Как нарисовать космонавта поэтапно 7 уроков
СОВЕТ: Самый банальный и, пожалуй, важный совет: рисуйте много и часто.
Спасибо +18145
Главная » Люди » Профессии
Уже нарисовал +0 Хочу нарисовать +0 Спасибо +4
СОДЕРЖАНИЕ:
- Как нарисовать космонавта
- Видео: как нарисовать космонавта детям
- Как нарисовать космонавта в невесомости
- Как нарисовать космонавта на луне
- Видео: как нарисовать космонавта сидя на луне
- Как нарисовать космонавта акварелью
- Видео: как нарисовать космонавта в космосе акварелью
Изобразим шаг за шагом космонавта в специальном защитном костюме, используя цветные карандаши.
Необходимые материалы:
- лист бумаги;
- цветные карандаши;
- черный маркер;
- ластик;
- белая гелевая ручка;
- карандаш НВ.
Как нарисовать космонавта поэтапно
- Шаг 1
Наметим космонавта в виде круга, квадрата, двух дуг и линий.
- Шаг 2
Прорисовываем туловище космонавта в специальном скафандре.
- Шаг 3
Детально начинаем вырисовывать защитный костюм.
- Шаг 4
Прорисовываем контур ног в защитном костюме и ластиком убираем лишнее.
- Шаг 5
Прорисовываем черным маркером обводку космонавта.
- Шаг 6
Темно-серым карандашом закрашиваем круг и отдельные части на руках и ногах.
- Шаг 7
Используем светло-серый цвет для прорисовки остальных фрагментов костюма. Пальцы рук закрашиваем бежевым или светло-желтым карандашом.
- Шаг 8
Вырисовываем пояс, кнопочки и центральную часть разными цветными карандашами.
- Шаг 9
Дополним рисунок черным и белым карандашом, чтобы придать ему нужный объем. Готово!
Автор урока: vikl-art
Видео: как нарисовать космонавта детям
Как нарисовать космонавта в невесомости
Изобразим космонавта в невесомости на своем листе бумаги буквально за несколько этапов, а потом красочно раскрасим цветными карандашами.
Необходимые материалы:
- лист бумаги;
- цветные карандаши;
- черный маркер;
- ластик;
- белая гелевая ручка;
- карандаш НВ.
- Шаг 1
Рисуем круг с правой стороны листа. Добавим овал, к которому дорисуем два овала.
- Шаг 2
Дорисовываем руки и ноги в специальном защитном костюме.
- Шаг 3
Детальнее рисуем руки в перчатке и уточняем контур туловища.
- Шаг 4
Вырисовываем шлем и костюм, добавляя детали.
- Шаг 5
По линиям создаем обводку черным маркером.
- Шаг 6
Начинаем раскрашивать костюм космонавта двумя оттенками серого цвета.
- Шаг 7
Оставшиеся фрагменты зарисовываем красным, зеленым и черным карандашом.
- Шаг 8
Вырисовываем тень черным карандашом, а свет и блики – белым. Дополним рисунок космонавта в невесомости линиями, которые нарисуем белой гелевой ручкой. Готово!
Автор урока: vikl-art
Как нарисовать космонавта на луне
Изобразим космонавта на листе бумаги, который вступил на планету Луну.
Добавим ярких красок, чтобы рисунок получился красочным и «живым».
Необходимые материалы:
- лист бумаги;
- цветные карандаши;
- черный маркер;
- ластик;
- белая гелевая ручка;
- карандаш НВ.
- Шаг 1
Рисуем в нижней части листа большую дугу от одного края к другой. От нее выводим вертикальную линию вверх для дальнейшей прорисовки флага. Также наметим космонавта.
- Шаг 2
- Шаг 3
Вырисовываем детальнее флаг и костюм космонавта. Лишнее стираем ластиком.
- Шаг 4
Рисуем мелкие детали на костюме, а также поверх Луны.
- Шаг 5
Вырисовываем маркером с черным стержнем обводку всего рисунка.
- Шаг 6
Закрашиваем планету светло-голубым карандашом.
- Шаг 7
Теперь используем серые оттенки для прорисовки костюма.
- Шаг 8
Закрашиваем оставшиеся участки красным, черным и коричневым цветом.
- Шаг 9
Придаем фону темно-синего оттенка.
- Шаг 10
Вырисовываем тень и блики при помощи черного и белого карандаша. Дополним линиями гелевой ручкой белого цвета. Получим готовый рисунок космонавта на Луне.
Автор урока: vikl-art
Видео: как нарисовать космонавта сидя на луне
Как нарисовать космонавта акварелью
Такие отдаленные от нас уголки космоса всегда манили мечтателей и храбрых путешественников.
Многие еще с детства мечтали стать космонавтами, но со временем забывали о существовании такой профессии.
Однако, космос еще скрывает в себе множество загадок и тайн. Поэтому давайте научимся рисовать космонавта акварелью ко дню космонавтики или просто для украшения своей новой странички альбома.
- лист плотной бумаги;
- простой карандаш;
- черный линер;
- ластик;
- кисточки;
- акварель;
- стакан с водой.
- Шаг 1
Для получения красиво рисунка космонавта, который одет в скафандр, следует наметить простым карандашом набросок. Рисуем круг чуть выше центра листа. Это будет голова в защитном шлеме. Далее переходим к туловищу. Намечаем руки и ноги.
- Шаг 2
Вырисовываем шлем, а также и другие участки его скафандра.
- Шаг 3
Более детально рисуем контур всех деталей рисунка.
Добавляем мелкие элементы, которые помогут получить полноценный рисунок космонавта, который вот-вот улетит в космос. - Шаг 4
Прокрашиваем участки туловища, которые в герметичной одежде. Используем желтые и оранжевые цвета.
- Шаг 5
Включаем в рисунок черную акварель для прорисовки обуви, перчаток, шлема и некоторых мелких деталей на скафандре. Есть два элемента, которые следует прорисовать красными и синими цветами.
- Шаг 6
Используем оранжевые и красные оттенки для объемной прорисовки защитного костюма космонавта. Также используем черную акварель для насыщенного цвета всех элементов, включая шлем.
- Шаг 7
По завершении берем красные и карминовые тона. Насыщаем ими рисунок.
- Шаг 8
Добавим в рисунок контур и мелкие детали в виде штриховки.
Добавляем мелкие элементы, которые помогут получить полноценный рисунок космонавта, который вот-вот улетит в космос.
Автор урока: admin
Видео: как нарисовать космонавта в космосе акварелью
Также можете нарисовать
Онлайн-курсы по рисованию
Нескучная перспектива
56 уроков
Я собрала все важнейшие правила по построению перспектив разного вида — разберем фронтальную, угловую, восходящую, нисходящую, перспективу со множеством точек схода. Научимся строить тени и отражения (да-да, это тоже про перспективу!)….
Подробнее о курсе
Понравился урок? Жми спасибо и делись с друзьями!!
Уже нарисовал +0 Хочу нарисовать +0 Спасибо +4
Другие уроки из раздела Люди
КомментарииПейзаж Сердце Легко Как рисовать акварелью шаг за шагом | Арт-шерпа
Пейзаж Сердце Легко Как Рисовать Акварелью Шаг за шагом | The Art Sherpa
Приветствуется любой уровень мастерства, все будет объяснено шаг за шагом, чтобы новички могли наслаждаться рисованием вместе с нами.
Давайте расслабимся и расслабимся Полное руководство ВЫ МОЖЕТЕ НАКРАСИТЬ ЭТО сегодня с The Art Sherpa
«Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Я подготовил материалы для своих занятий, чтобы их было легко найти здесь
https://www.amazon.com/shop/theartsherpa
Видео можно посмотреть после прямого эфира /traceables
Новое в блоге класса Вопросы и ответы: https://theartsherpa.com/theartsherpacommunity/blog/275/watercolor-wednesday-and-you
Присоединяйтесь к группе Facebook https://www.facebook.com/groups/TheArtSherpa
Ниже приведен список РЕКОМЕНДУЕМЫХ МАТЕРИАЛОВ.
Арт-шерпа является участником партнерской программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Марки акварели I love Sennelier L’Aquarelle QOR By Golden Daniel Smith M Graham Van Gogh
Список цветов акварельных красок 2021
Nickle Azo Yellow
Hansa Yellow
Quinacrodone Magenta
Ultramarine Blue
Opera Pink
Quinacrodne Gold Deep
Phthalo Green
Paper
9×12 140lb 300 GSM Бумага для акварели Холодный пресс
Кисти
Small Wash Brush #14 Soft Aqua by Raphael
Other Tools and Materials
OTHER TOOLS
Мистер
Бумажные полотенца
com/theartsherpa
Pinterest: https://www.
pinterest.com/cinnamoncooney/
Товары Art Sherpa: https://theartsherpa.com/store
Рубашки Art Sherpa: https://teespring.com/stores/the-art-sherpa # TheArtSherpa #StepbyStepPainting #Акварель
Вы можете посмотреть на Facebook здесь
https://www.facebook.com/TheArtSherpa
Свободное рисование или не рисовать, используйте отслеживаемый — https://theartsherpa.com/traceables
ПОЖАЛУЙСТА, обратите внимание, что есть много других мест, где можно купить материалы, и я помогу вам сделать покупки и найти лучшее предложение.
Пожалуйста, дайте мне знать, если ссылка не работает. [email protected]
Об The Art Sherpa:
Художественные работы и видео являются исключительной собственностью The Art Sherpa™ и предназначены для личного обучения и развлечения студентов. По вопросам использования любой картины Art Sherpa в коммерческих целях обращайтесь к нам по адресу [email protected]. По всем остальным вопросам обращайтесь по адресу support@theartsherpa.
com
. Ознакомьтесь с полной информацией о партнерстве и партнерских ссылках здесь: http://bit.ly/affiliatedisclosureTAS
Как нарисовать акварельный пейзаж — Эрика Ланкастер
15.03.2018 10 комментариев
Подписаться *Этот пост содержит партнерские ссылки. Я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти комиссионные помогают мне поддерживать этот сайт в рабочем состоянии, чтобы я продолжал предоставлять полезный и вдохновляющий художественный контент. 🙂 Вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать пейзаж акварелью? Вы находите сложные, многослойные акварельные композиции слишком сложными или пугающими для создания? Вам интересно, как нарисовать уникальный пейзаж, используя фотографию в качестве референса? Рисование пейзажа акварелью определенно может быть пугающим, когда художник только начинает работать с этим материалом, особенно из-за его текучести и прозрачности. Мы часто слышим, что акварелью «трудно управлять» и «неумолимый» , что может привести к тому, что новички воздержатся от рисования определенных типов композиций. Это, если вы спросите меня, полный позор. Сегодня я здесь, чтобы призвать вас попробовать акварельные пейзажи! Если у вас есть базовые знания об этом средстве рисования, а также о таких основах искусства, как перспектива и пропорции, это не так сложно, как вы думаете. В этом посте и видео, включенном сюда, я проведу вас через весь процесс, шаг за шагом . Я также поделюсь некоторыми из своих личных советов и приемов, которые позволяют мне создавать определенные текстуры, глубину и объем. Управление водой — это один из первых навыков, которым мы должны овладеть, когда начинаем рисовать акварелью. Посмотрите мое видео на эту тему на моем канале YouTube. В этой серии я разбил акварельные пейзажные композиции на часто используемые элементы и/или слои, чтобы помочь вам лучше понять процесс рисования. Выделяя время для изучения отдельных элементов перед тем, как приступить к созданию полной композиции, вы обретете уверенность в своих навыках рисования. и увеличат шансы на создание законченного произведения, которым вы действительно будете гордиться! Ландшафтная композиция обычно состоит из разных слоев (передний план, средний план, фон), а также большого разнообразия цветов и фактур. Художник должен хорошо чувствовать композиционное построение, глубину и перспективу. Все эти предметы очень важно при попытке воссоздать любой правдоподобный пейзаж, который является визуально привлекательным и сбалансированным. Акварельный пейзаж Эрика Ланкастер Ознакомьтесь с предыдущими частями серии ниже! Я бы порекомендовал ознакомиться с этими сообщениями в блогах/видео на YouTube и попробовать эти исследования, прежде чем переходить к сегодняшнему руководству. — Акварельная бумага или альбом для рисования (толщиной не менее 140 фунтов) Если вам понравилось это видео и оно оказалось полезным, подпишитесь на мой канал YouTube. Каждую неделю я делюсь новым видео с советами по искусству, уроками рисования и живописи, а также советами по мышлению и продуктивности для художников. Перед тем, как приступить к моему пейзажу, я потратил время на поиски качественного изображения, которое, как я думал, могло бы привести к милому маленькому рисунку. Я также позаботился о том, чтобы фотография включала по крайней мере большинство элементов, которые мы изучали на протяжении всей этой серии, чтобы я мог применить свои знания на практике! Вы можете найти список моих любимых бесплатных источников изображений в моем блоге под названием Мои любимые сайты с бесплатными изображениями и два примера ссылок с готовыми иллюстрациями. Наконец-то я решил использовать этот образ из Burst. Горный пейзаж с цветами. Нажмите на изображение, чтобы перейти к его исходному источнику в Burst (от Shopify). Акварельный горный пейзаж Все «базовые» слои краски были созданы с использованием техники мокрым по мокрому . Я использовал все меньше и меньше воды в своих смесях красок по мере того, как я переходил к последующим слоям, что позволяло мне создавать более глубокие значения, текстуры и детали. 1. Я создал свой первый карандашный набросок слегка , используя мою референсную фотографию в качестве вдохновения, но не зацикливаясь на том, чтобы сделать ее точно такой же. Лично я не люблю, когда карандашные линии видны сквозь краску, поэтому я стараюсь рисовать как можно легче, используя карандаш HB, и даже возвращаюсь к тому, чтобы стереть то, что могу, прежде чем начать добавлять свой цвет. 2. Я нарисовал первый слой неба, используя технику мокрым по мокрому . Используя мою двухдюймовую кисть, я смочил всю область неба чистой водой и начал добавлять первый слой синего, убедившись, что с самого начала создаю различные оттенки (я использовал свою тряпку, чтобы делать подъемы везде, где я хотел создать иллюзию облаков). Затем я решил дать высохнуть первому слою краски, перепрыгнув на противоположную сторону картины. * См. пост/видео в блоге «Как нарисовать небо акварелью». 3. Я смачиваю всю траву на моем наброске чистой водой. Затем я зашел и поиграл с несколькими желтыми/светло-зелеными, пока мне не пришлось дать этому участку высохнуть. 4. Я намочил всю горную область и начал заглядывать и играть с зеленью в этом разделе, обязательно наблюдая за своим эталонным изображением, чтобы иметь общее представление о том, где позже будут созданы более темные значения ( это очень важно, особенно когда присутствуют перекрывающиеся элементы). 5. В этот момент я вернулся, чтобы закончить область неба, добавив более темный синий цвет и немного больше четкости в определенных областях моих облаков. Я был очень осторожен, чтобы не переборщить! Добавьте немного четкости здесь и там, а другие области оставьте более размытыми. 6. Я решил прыгнуть в область озера на моей картинке, потому что участки вокруг него уже были сухими. Опять же, я смочил эту область чистой водой и начал добавлять свои смеси с синей краской, стараясь создать тональное разнообразие с самого начала. Я дал этой области высохнуть. 7. Вернувшись к сухой горной местности, я начал добавлять более глубокие и темные оттенки. Для этого я постоянно наблюдал за своим эталонным изображением, но не пытался сделать все точно таким же. Очень важно быть очень осторожным при размещении более темных значений цвета, потому что вы рискуете сгладить рисунок! 8. 9. Я создал смесь фиолетовых красок и быстро попрактиковался с цветами лаванды, прежде чем добавить их в свою картину. Я добавил несколько тут и там, но старался не переборщить. Я также позаботился о том, чтобы разместить их в неправильном порядке и сделать некоторые меньше других. Помните, что при рисовании чего-либо натурального используйте асимметричные и неправильные узоры и формы! * См. пост/видео в блоге «Акварельные цветы и камни». 10. В этот момент я хотел начать добавлять деревья/растения и начал с тех, что расположены на среднем плане. Я использовал нежные каракули в неправильных треугольных формах, чтобы создать впечатление сосен на расстоянии, и позаботился о том, чтобы они были довольно маленькими, так как они находятся довольно далеко от зрителя. Очень важно продумать размер каждого элемента, который вы будете добавлять, так как это поможет создать впечатление глубины и перспективы. * См. пост/видео в блоге «Учебное пособие по акварельному дереву». 11. Я мог сказать, что мои горы (которые уже высохли) требуют немного большей контрастности и более темных значений в определенных областях, поэтому я вернулся к работе над ними. 12. Вернувшись на передний план, я использовал более темный зеленый цвет, чтобы добавить эффект коротких кустов/растений в некоторых местах. Я использовал каракули, чтобы создать эти текстуры. Помните, вы создаете Иллюзия растений, а не пытаться прорисовать каждую деталь! Я рекомендую держать его свободным и выразительным! 13. Настало время добавить большое дерево на передний план! Я создал свой самый светлый и полупрозрачный зеленый и начал добавлять иллюзию многослойных листьев, которые я мог видеть на картинке, используя легкие каракули. 14. Я создал смесь светлой и прозрачной зеленой краски и начал добавлять отдельные травинки, используя мазки снизу вверх с помощью моей меньшей круглой кисти. Я знал, что вернусь позже с разнообразной зеленью, чтобы сделать эту область более правдоподобной. Помните, что травинки, которые находятся дальше (ближе к линии горизонта), должны быть намного меньше, чем самые близкие к зрителю. После того, как мои начальные слои зеленой травы высохли, я начинаю добавлять оттенки от среднего к более темному. 15. Наконец, Я отошел от своего рисунка и сравнил его с эталонным изображением, чтобы определить, где нужно добавить более темные оттенки. более глубокий контраст должен быть создан позже. Не бойтесь добавлять более темные оттенки! Просто не забудьте добавить их преднамеренно и осторожно (только там, где это необходимо, и никогда не закрывайте полностью большие области ваших предыдущих слоев). Sky area Grass area Mountain area Акватория Ультрамариновый синий Берлинская лазурь Перманентный зеленый оливковый Растения и деревья Цветы лаванды Какие области вы считаете наиболее сложными при рисовании пейзажей? Есть ли элементы, которые вы избегаете добавлять, потому что в прошлом их было слишком сложно визуализировать? Я хотел бы услышать от вас в разделе комментариев ниже! 10 комментариев |
Стань покровителем! www. Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Ответ повтор мастер-класс. Это видео создано вашими детьми на языке, и это второй учебник в книге. #Пейзаж #акварелью #для #начинающих #Объясняю #без #сбора Насколько публикация полезна? Нажмите на звезду, чтобы оценить! Сожалеем, что вы поставили низкую оценку! Позвольте нам стать лучше! Расскажите, как нам стать лучше? 02 Ноя #Repost @anatomianabahiaeportugal • • • • • В заднем отделе предплечья у нас есть. 02 Ноя The need for a National Gallery With a vision of becoming a global city for the arts, Singapore has carefully nurtured its arts and… 02 Ноя Введение в тренировку агрессии. #altACT #ABC #Wrath #ART… 02 Ноя Художник отправляется к далекому, но популярному источнику, чтобы… 02 Ноя В этом пошаговом уроке акриловой живописи мы научимся рисовать ножом. Искать: команда дизайнеров — шрея
картина
15 июля 2022 г. Сегодня мы будем учиться рисовать простой летний пейзаж акварелью. Это будет простое пошаговое руководство о том, как нарисовать пейзаж, используя ограниченную палитру. По пути мы будем изучать различные техники акварели, которые впоследствии вы сможете использовать для любой картины. Всем привет! Я Шрея из Индии, и в этом году я являюсь частью команды дизайнеров Pigeon Letters. Мне очень нравится делиться с вами своей любовью и знаниями об акварели. Возьмите себе пачку (или две) самых популярных кистей для рисования без жестокости. Вам совершенно не нужны точно такие же оттенки и расходные материалы, используйте любые материалы, которые у вас есть. Позвольте мне перечислить альтернативные цвета, а также поделиться с вами рецептом того, как смешать этот конкретный оттенок ниже для вас. Синий ультрамарин: вместо этого цвета можно использовать ярко-синий, кобальтово-синий, лазурно-синий. Майский зеленый: этот цвет можно легко смешать, смешав лимонно-желтый с зеленым. Другая зелень : вы можете смешать несколько зеленых, просто смешав желтый и синий в разных пропорциях. Поэтому обязательно попробуйте смешать синий и желтый вместе, чтобы увидеть, какие оттенки зеленого вы получите. Серый Paynes : вместо этого цвета можно использовать черный. Хотите понаблюдать за процессом покраски? Наклейте малярную ленту на все стороны бумаги и тщательно прижмите ее, чтобы не было зазора между бумагой и малярной лентой. После того, как клейкая лента наклеена, начните слегка рисовать небольшие горы в нижней части страницы. Между этими горами нарисуйте небольшой речной ручей. для неба, чтобы не тратить время на рисование. Итак, для теней в облаках смешайте 50% серого цвета Paynes с 50% либо белой гуаши, либо белой акварели. Для неба смешайте 80% ультрамарина с 20% белого. Добавление белого поможет цвету немного меньше растекаться по бумаге, что позволит вам легко контролировать краску и воду на бумаге при использовании техники «мокрым по мокрому». Как только наши цвета будут готовы, начните смачивать область неба. . Видишь блеск на бумаге? Вот насколько влажной должна быть ваша бумага. Шаг 3. Нарисуйте тень облака. Это поможет цветам и воде течь вниз. Если вы видите, что лишняя вода стекает вниз, просто возьмите салфетку и снимите лишнюю воду. Затем нанесите серый цвет, который мы смешали ранее, на влажную бумагу, оставляя промежутки между ними. мы начнем рисовать тень неба. Возьмите синий цвет, который мы смешали ранее, и начните наносить его на влажную бумагу, оставляя белые промежутки рядом с тенями, которые вы нарисовали. Как только вы начнете применять синий цвет, вы увидите, как облака и небо оживают, и теперь все обретет смысл. Позже используйте тот же цвет, но немного разбавьте его водой и нарисуйте поток воды. Советы Начните рисовать все слои гор, а также передний план разными оттенками зеленого. Теперь возьмите кисть для лайнера или малый размер 1 щетки и начинайте добавлять крошечные маленькие травы, кусты и деревья. Для этого используйте разные оттенки зеленого. Это, безусловно, потребует немного времени и терпения, но конечный результат будет феноменальным, поэтому не спешите на этом этапе. Прежде чем добавлять брызги, накройте область неба бумагой или тканью. Готово! Теперь дайте всему полностью высохнуть. Когда лента высохнет, снимите малярную ленту под углом от бумаги, чтобы не порвать ее. И та-да, мы закончили рисовать красивый пейзаж летнего дня акварельными красками. Большое спасибо, что рисуете вместе со мной. Надеюсь, вам понравилось учиться. Теперь ваша очередь рисовать и веселиться. Если вам посчастливится поделиться, отметьте меня, я был бы рад увидеть вашу замечательную работу. До скорого! Посмотреть все уроки Шрейи здесь ! Шрейя — штатный художник, педагог по искусству, ютубер и преподаватель Skillshare из Индии, которая работает с различными средами. IG Акварель — очень деликатный материал. Наилучшие результаты часто могут быть достигнуты с чувством терпения, поскольку существуют сухие методы, которые могут помочь сделать наш ландшафтный дизайнер уникальным. Акварель также может потребовать ощущения стремительности, так как есть влажные техники, которые необходимо отработать перед сушкой. Однако, в конце концов, он рисует его, а это значит, что нет правильного или неправильного пути. Мы должны подходить к этому уроку с чувством легкости, зная, что мы не пытаемся достичь чего-то конкретного. СОДЕРЖАНИЕ Во-первых, нам нужна хорошая бумага; подойдет любая акварельная бумага, которую можно купить в местном художественном магазине. В зависимости от того, где вы находитесь в мире и что вам доступно, это полностью ваш выбор. Тем не менее, вот некоторые предлагаемые материалы, которые потенциально могут быть предпочтительным выбором. Наконец, мы будем использовать малярный скотч, чтобы держать нашу бумагу на месте. Вот список необходимых материалов для этого урока. Нам нужно подготовить нашу бумагу на красивой ровной поверхности. Наконец, давайте убедимся, что наши краски находятся поблизости и готовы к использованию. В этом уроке мы будем рисовать с изображения на iPad, однако не стесняйтесь использовать любое доступное вам устройство или, в качестве альтернативы, вы можете распечатать изображение. Подготовив краску, бумагу и воду, давайте начнем урок. Помните, что уроки акварели можно выполнять разными способами с использованием различных техник. В этом уроке мы будем делать довольно красочный и свободный пейзаж. Итак, все подготовлено, приступим. С помощью акварельных пейзажей и пейзажей мы описываем окружающую среду с помощью серии цветовых комбинаций. При работе с акварелью важно понимать, как она работает с водой. По сути, это процесс наложения цветов так, как мы понимаем любой пейзаж. Это означает, что мы прорабатываем задний план, затем средний план и, наконец, передний план. Это помогает развить акварельный пейзаж и придает акварельному пейзажу ощущение глубины. С учетом сказанного давайте приступим к этому простому уроку рисования акварельных пейзажей. В этом уроке мы будем рисовать интересную сцену, изображающую док на закате после полудня. С акварелью мы можем либо взять на себя задачу буквального представления, однако еще один отличный способ сделать акварель — переопределить исходное изображение по-своему. Начнем с вашего карандаша, давайте начнем рисовать сцену на нашем исходном изображении как можно лучше. При анализе нашего исходного изображения мы видим, что док имеет опорные балки, поддерживающие его, а также защитные балки, поддерживающие поручни. Что мы хотим сделать, так это сохранить правильные пропорции, но мы можем поиграть с тем, сколько аспектов дока мы хотим представить. Пока мы рисуем что-то интересное и пропорции правильные, чтобы направлять нашу картину, все будет в порядке. Что мы можем сделать, так это переходить назад и вперед между исходным изображением и рисунком, пытаясь инкапсулировать форму и перспективу дока, пока мы не будем удовлетворены. Опять же, мы хотим убедиться, что на причале есть на что посмотреть. Итак, давайте попробуем добавить в причал интересные элементы, которые помогут сделать его частью картины. Еще один важный аспект — это отражение причала в воде, которое мы можем нарисовать уже сейчас. Рисуя тень от причала, помните, что тень часто имеет одинаковую форму. Как только это будет сделано, мы можем начать добавлять листву и городские формы вдоль линии горизонта. Вы можете разработать любой понравившийся пейзаж вдоль линии горизонта. Просто помните, что чем он больше, тем ближе он будет казаться, поэтому хорошим советом будет сделать эти детали немного меньше. Здесь мы подготавливаем поверхность бумаги, смачивая всю страницу. Мы хотим взять довольно большую кисть и равномерно нанести воду по всей странице. Этот экшен поможет нам разработать технику мокрого по мокрому, которая хорошо работает для фона. Теперь мы можем начать рисовать наше изображение. Мы начинаем с разработки фона. Когда вы рисуете пейзажи или даже картины природы акварелью, это отличный метод для использования. Помните, что вода будет отражать небо, поэтому мы можем рисовать цветом воды по отношению к небу. Хороший совет — начать с неба, а по мере того, как цвета исчезают на водянистой бумаге, мы можем нанести более светлые мазки на воду. Мы можем добавить нашу более светлую голубизну над закатом. Мы хотим использовать длинные широкие мазки вперед и назад, чтобы создать бесшовное плавное переход цветов. Держите страницу влажной во время этого процесса, так как это создаст хорошую основу для рисования во время урока. Мы хотим действовать быстро, пока страница еще влажная, поэтому еще одна хорошая идея на этом этапе — предварительно смешать цвета, чтобы краски были готовы. Широкими мазками мы также можем начать добавлять более темный синий цвет. Хороший совет — смешать немного фиолетового и темно-синего, чтобы получить более глубокий цвет, напоминающий более темный аспект неба. Помните, что кисть должна быть достаточно влажной, а мазки достаточно широкими. Таким образом, переход цветов становится более плавным. Мы также можем добавить чуть больше сухих оранжевых штрихов в желтый цвет ближе к закату. Бумага сохнет довольно быстро, а это означает, что если мы нанесем мазки в этих сухих местах, штрихи станут более заметными. Это полезно для облачных и водянистых эффектов. Мы можем нанести легкие оранжевые штрихи в воде близко к линии горизонта около заката. Теперь мы можем добавить немного более красную полосу через самую теплую часть заката, которая обычно близка к линии горизонта. Мы также можем сделать подобный, но более разбавленный гребок в воде. Помните, что вода всегда отражает то, что находится на небе. Пока фон сохнет, сосредоточимся на воде на переднем плане. Думайте о них больше как о каплях, зазубренных слева направо. И животом, и кончиком кисти мы добиваемся этого эффекта, двигаясь из стороны в сторону. Еще один важный аспект, который следует отметить, это то, что рябь на воде всегда будет больше на переднем плане, что означает, что она немного тоньше и в конечном итоге исчезнет, когда исчезнет на заднем плане. Мы можем начать с смешивания синего цвета, пока не получим более темный бирюзово-синий. Мы можем сделать это, добавив немного больше синего в смесь синего и зеленого, возможно, в соотношении 70 к 30%. Вы можете смешивать, пока не получите нужный цвет. Затем мы можем начать заполнять область отражения нашим исходным изображением в качестве эталона. Позвольте себе не слишком зацикливаться на ровном тоне. Если есть различия в цвете отражения, это нормально. Это придает рисунку немного больше нюансов и позволяет ему казаться более живописным, чем нарисованным. Однако вы также можете использовать более медленный и клинический подход. Все зависит от желаемого эффекта, в этом уроке мы хотим попробовать оставить его свободным, как для начального уровня. Возможно, просмотрите свое отражение еще раз, придав ему более темный тон. убедитесь, что это имеет смысл, так как он должен падать вертикально по отношению к стойкам, которые стоят вертикально на причале. Как только это будет сделано, дайте ему высохнуть в течение 30 минут. Когда наша картина высохнет, мы можем смешать золотисто-коричневый с желтым, скорее желтым, чем коричневым, чтобы создать горчичный оттенок. Этот цвет красиво контрастирует и будет служить самой светлой частью причала. Возьмем кисть среднего размера и начнем делать уверенные штрихи, двигаясь по площади поверхности дока. Давайте добавим немного коричневого желтого цвета для стоек. Мы хотим, чтобы эти сообщения были немного темнее, потому что это будет означать, что те части, которые мы видим, не подвергаются воздействию света. Когда мы смешиваем наш золотисто-коричневый с желтым, давайте осторожно и осторожно покрасим столбики. Двигайтесь справа налево, если вы левша, и наоборот, если правша. Пока док сохнет, давайте немного уточним его отражение, снова смешав темно-бирюзовый оттенок. Затем тонкой кистью начните делать легкие волнистые линии, двигаясь по контуру отражения. Это просто придаст более водянистый вид, поскольку отражение находится на воде. Вернувшись к причалу, мы можем взять наш теплый золотой цвет и начать добавлять дополнительные детали, такие как заполнение столбов и создание линий на причале, чтобы представить его деревянную структуру. Если у вас все еще есть смесь желтого и коричневого, добавьте немного красного, чтобы сделать его темнее и теплее. Что мы можем сделать, так это использовать этот темно-коричневый цвет, чтобы добавить больше деталей к нашему доку. Мы можем проанализировать наше исходное изображение для вдохновения, чтобы увидеть, где и как мы можем использовать эти цвета, чтобы сделать наш пирс более заметным. Мы можем использовать этот более теплый красный цвет Оки для создания деревянных линий на пирсе. Мы делаем это, беря наши тонкие кисти и осторожно делая маленькие быстрые штрихи вдоль плоскости нашего пирса. Это создает более деревянную текстуру, выделяя пирс и позволяя ему казаться более изысканным. Не стесняйтесь делать любые отметки на причале этим более темным цветом. Проявите творческий подход и посмотрите, как более темный цвет может усилить контрастность изображения, что еще больше усилит его. В этой части урока мы будем рисовать городской пейзаж. Смешайте темно-синий с оттенком черного, чтобы получить темно-синий цвет, почти напоминающий черный. Что мы хотим сделать, так это взять нашу кисть с тонким кончиком и начать делать маленькие вертикальные штрихи, которые напоминают горизонт города. Мы хотим использовать этот темно-синий цвет и медленным и уверенным движением провести его по странице горизонтальной линией. вы можете нарисовать линию поверх краски, чтобы лучше почувствовать линейность, когда вы пытаетесь нарисовать прямую нарисованную линию. Слегка промойте кисть и промокните ее, а затем сделайте идентичную противоположность городскому пейзажу прямо под линией горизонта. Подобно отражению пирса, мы хотим передать свойства маленьких зданий в воде. Нам не нужно беспокоиться об их совершенствовании, поскольку цель здесь состоит в том, чтобы дать больше намеков на размышления. На этом этапе у нас должна быть картина, которую можно считать законченной. Тем не менее, рекомендуется всегда добавлять мелкие детали, которые улучшат картину, как только вы закончите самые важные части. Например, хорошей идеей будут небольшие отметки, чтобы выделить дерево пирса. Мы можем добавить все эти маленькие художественные штрихи к нашей картине, которые могли бы придать пристани на переднем плане более детальный эффект, выделив немного больше. Мы можем сделать это для поручней, струн и столбов возле пирса, все эти маленькие моменты могут помочь улучшить работу. Но помните, живопись — это выражение, поэтому не стесняйтесь использовать это просто как руководство. Еще одно хорошее предложение — добавить более темный тон на небо, где свет будет слабее всего, это будет верхний правый угол. Этот тональный диапазон может создать ощущение темноты на расстоянии и хорошо сочетается с общим контрастом ландшафта. Хороший совет — немного подправить линию горизонта, придав ей более темный оттенок. Другим хорошим предложением было бы сделать темно-кобальтовый синим цветом и добавить немного более темных моментов к ряби на воде, которая находится ближе всего к переднему плану. Так как мы нарисовали городской пейзаж на расстоянии нашей картины, давайте добавим несколько маленьких белых точек рядом с городским пейзажем, как только наш горизонт высохнет. Таким образом мы можем создать впечатление городских огней. Это может быть забавной маленькой деталью, которую можно добавить к рисунку, сделав его игривым. Не забудьте сделать то же самое с отражением в воде возле линии горизонта. В последний раз взгляните на свою картину, а также научитесь вовремя останавливаться. Если вы чувствуете, что картина имеет полное ощущение, позвольте ей быть завершенной. Когда мы рисуем природу акварелью или простой акварельный пейзаж, мы легко можем переусердствовать. Вот и готово простое руководство из семи шагов по созданию простого акварельного пейзажа. Все ландшафты разные, некоторые из них более естественны, а некоторые могут быть более современными. То же самое можно сказать и о цветовых сочетаниях, используемых в картине, но это свобода живописи, позволяющая свободно выражать себя так, как вам нравится. Легкие акварельные пейзажи — отличная и спокойная задача. Вы всегда должны помнить, что для приобретения навыка требуется время, а акварельные пейзажи — это навык, требующий некоторого времени. Есть много техник и приемов, которым нужно научиться при рисовании акварелью. Надеемся, что это руководство дало вам некоторое представление о некоторых из них. Все ландшафты разные, а значит, все начинается с выбора правильного ландшафта. Затем нужно делать легкие и свободные наброски на странице. Затем мы хотим построить ландшафт, что означает, что мы хотим начать с фона в первую очередь. Для этого мы смачиваем всю страницу тонким слоем воды, а затем начинаем наносить методом «мокрым по мокрому» цвета, которые мы хотим для нашего пейзажа. Они могут быть теплыми, светлыми, красочными или естественными. Затем речь идет о медленном добавлении слоя за слоем. Мы работаем с аддитивным процессом, что означает, что это многослойный процесс, включающий добавление слоев. Существуют различные техники акварели . В этом уроке мы рассмотрим некоторые из них, например, мокрое по мокрому. Эта техника заключается в том, что мы наносим нашу влажную краску на нашу влажную поверхность. Это хорошо для мягкого и размытого фона, а также для создания бесшовных градиентов. Еще одна техника – сухая чистка. Эта техника отлично подходит для добавления деталей ближе к концу более мягких тонов. Это связано с тем, что мы наносим сухую краску, которая затем будет менее прозрачной, что приведет к резкому внешнему виду. Это лишь некоторые из тех, которые полезны для акварельных пейзажей. Воду рисовать довольно просто. С водой нужно понимать, что она может быть разной, иногда стоячей, а иногда и движущейся. С рябью на воде речь идет о создании быстрых и быстрых ударов запястьем, обычно движущимся по равнине вашего ландшафта. Когда вы рисуете природу акварелью или просто пытаетесь создать простой акварельный пейзаж, всегда сначала нужно сделать грубый набросок. Мы хотим, чтобы что-то направляло наш акварельный пейзаж. Во-вторых, мы хотим создать фон вокруг горизонта событий, именно здесь мы добавляем цвета на мокрую поверхность, которые будут исчезать и создавать эффект расстояния, по которому мы можем закрасить наш передний план. Затем, наконец, когда фон высохнет, мы можем закрасить его или сделать передний план, чтобы создать уникальную глубину в нашем пейзаже. |
Эту серию планировалось проработать в последовательном порядке.
*Подпишитесь ЗДЕСЬ* 
Я вернулся к среднему/переднему плану, добавив более глубокие и темные оттенки зеленого там, где я их видел на картинке, позволив более светлым зеленым уже просвечиваться. 
Как только я закончил закладывать общую форму дерева, я начал добавлять более глубокие оттенки зелени в определенных областях, следя за тем, чтобы не переборщить. 
..
Что нужно для создания красивых рисунков?
..
..
..
..
Видеть, как вы все рисуете и учитесь вместе со мной, делает меня таким счастливым. Так что не будем терять время и приступим.
Используйте воду и немного желтой охры, чтобы сделать зелень светлее, и таким же образом используйте индиго, чтобы сделать ее немного темнее. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем рисовать соседнюю гору. В противном случае цвета будут перетекать друг в друга. Используйте темные тусклые цвета, чтобы нарисовать горы, которые находятся в самом конце, и когда вы идете вперед, используйте ярко-зеленые цвета, так как именно там солнечный свет падает на землю.
Затем мы хотим, чтобы брызги были маленькими, поэтому мы будем использовать для этого меньшую кисть. Итак, сначала наполните кисть краской, а затем используйте руки или другую кисть и начните наносить краску на кисть. Вы увидите, как капли краски падают на бумагу. Итак, повторите этот шаг с каждым цветом, то есть соковым зеленым, желтой охрой и неаполитанским желтым.
Ее любимая среда — свободная, незащищенная природа акварели. Природа — ее самое большое вдохновение и единственная причина, по которой она любит рисовать пейзажи, морские пейзажи, цветы, ночное небо, северное сияние и многое другое. Она находит покой в живописи, и ее конечная цель — заставить всех чувствовать то же самое через ее работу и ее учение.
В этом уроке мы будем рисовать довольно свободный и игривый акварельный пейзаж, изучая различные техники, которые легко освоить даже новичкам. Итак, зная о возможностях этого материала, давайте пройдемся по уроку по акварельному пейзажу. 
Тем не менее, убедитесь, что плотность бумаги превышает 300GSM. Мы будем использовать карандаш и линейку, чтобы нарисовать наш пейзаж. Мы будем использовать набор из акварельных кистей , но вы можете использовать разные кисти для различных эффектов. И, наконец, мы будем использовать набор акварельных красок.
Затем мы можем начать резать скотч по длине нашей бумаги как по горизонтали, так и по вертикали. Мы можем наклеить эту ленту на все четыре стороны бумаги внахлест на бумагу шириной 1-2 см. Это позволит нам работать с красками через концы бумаги. Это также создаст красивую белую рамку вокруг нашей работы, чтобы придать ей более профессиональный вид. Мы также хотим убедиться, что у нас есть немного чистой воды и, возможно, еще одна, чтобы наши кисти немного поднялись в процессе.
Всегда хорошо начинать с линии горизонта, которая дает нам хорошее представление о том, как далеко должен простираться причал.
Поэтому постарайтесь как можно лучше проанализировать исходное изображение для этого аспекта, поскольку оно может хорошо послужить картине, чтобы правильно передать эти детали.
Согласно нашему исходному изображению, цветовая схема довольно темная, однако рекомендуется сначала начать с самых светлых цветов. Давайте начнем вставлять наши желтые в первую очередь. Удостоверьтесь, что кисть достаточно влажная, чтобы получился бесшовный эффект затухания.
Эффект ряби на воде лучше всего достигается за счет движения из стороны в сторону от толстых к тонким мазкам. Мы делаем это движением запястья из стороны в сторону. И в некоторых моментах делая более зубчатые формы.
Мы будем использовать это для окантовки пирса дока. В конечном счете, хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы опираться на уже существующие смеси красок, переходя от самых светлых тонов к самым темным на вашем изображении. Таким образом, вы также не тратите краску.
Возможно, создать затенение на столбах, где свет будет менее проникать.
Возможно, нанесите на закат несколько сухих оранжевых штрихов для эффекта облачности.
Поэтому не забудьте остановиться, как только почувствуете, что оно завершено.
Удостоверьтесь, что все полностью мокрое равномерно, но следите за тем, чтобы слой на поверхности был как можно тоньше.
Но самое главное — позволить себе интерпретировать пейзаж, который вы хотите нарисовать. При создании акварельного пейзажа вы можете обойтись очень выразительным подходом, который часто приводит к красивому изображению. Так что всегда получайте удовольствие от этого, потому что это часто способствует достижению наилучших результатов. 
Поэтому всегда работайте от света к темноте.
Это означает, что если равнина вашего пейзажа изображает сцену, в которой вода должна двигаться горизонтально, то мы хотим делать быстрые мазки кистью слева направо. Сначала мы используем светлые тона, а затем мы можем и более темными мазками придать ощущение вариаций отражения. Наконец, вы хотите сохранить негативные моменты или белые моменты в воде, чтобы разнообразить эффект блеска на поверхности воды.