Животные акварелью: Книга: «Животные акварелью. Пособие по анималистическому рисунку. 8 пошаговых уроков» — Дэвид Уэбб. Купить книгу, читать рецензии | Animal Painting Workbook: Learn to Paint Animals | ISBN 978-5-00117-615-2

Содержание

Животные акварелью. Пособие по анималистическому рисунку. 8 пошаговых уроков

  • Новогодняя настолка от МИФа — «Ёлка» !

    Новогодняя настолка от МИФа — «Ёлка» ! Самая новогодняя игра из всех, что мы видели. Каждый получает собственную ёлку, 3 имбирных…

  • МИФ промокод 50% на все тетради Kumon!

    МИФ Промокод — 50kumon все тетради KUMON — скидка 50% до 23:59 (мск) воскресенья, 21 июня 2020г. Выбрать тетради Обратите…

  • НОВИНКА! Серия «МИФ. Проза»

    Издательство «Манн, Иванов и Фербер» НОВИНКА! Серия «МИФ. Проза» Перед вами молодежная проза, популярный во всем мире…

  • Возвращение Хильды и ее друзей

    Лабиринт — Возвращение Хильды и ее друзей Розыгрыш куклы Хильды из знаменитой серии детских комиксов за предзаказ новой книги-повести по 10…

  • Чарльз Монтгомери: Счастливый город.
    Как городское планирование меняет нашу жизнь.

    «… Как сказал философ Сёрен Кьеркегор, нет таких тяжёлых мыслей, от которых нельзя было бы уйти. Человек буквально способен дойти до…

  • Стивен Бисти «Чудесные сечения. Жизнь на корабле».

    — Мы собираемся украсть корабль? Тот бриг?! — Реквизировать. Мы реквизируем этот бриг. Это морской термин. «Пираты…

  • Серена Бласко: Детектив Энола Холмс

    «. ..Главный интерес криминального расследования не в сенсационных аспектах самого преступления. Основное — это цепочка умозаключений,…

  • «Дикий робот» Питер Браун.

    » Роботам будущего посвящается» (с) (из книги) — «…— Чего ты хочешь? — Быть как вы. — Точнее. — Всегда…

  • Шон Рубин: Боливар.

    «А я иду шагаю по Москве, И я ещё пройти смогу…» из к/ф «Я шагаю по Москве», реж. Г.Данелия, 1964г. «…Такие…

  • приемы, техники, методика. Животные акварелью

    Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

    Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

    Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

    Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

    Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

    Для кого этот обучающий курс?
    Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!

    Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

    Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик.

    Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

    Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

    В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

    Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

    Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

    Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

    Ждем вас на курсе!

    Материалы и инструменты

    Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

    Материалы и инструменты для этого курса:

    • бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
    • лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
    • бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
    • акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
    • кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
    • простые карандаши HB или 2B.

    Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

    После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

    В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

    Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

    Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

    Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

    Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

    Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

    Работы Екатерины Логвиненко

    (еще больше в нашей

    Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.


    Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
    Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
    Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
    Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
    Задачи:
    — закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
    — закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
    — применение законов цветоведения;
    — развитие аккуратности и наблюдательности.
    Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.


    Ход работы:
    Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
    Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

    С ветки на ветку,
    Быстрый, как мяч,
    Скачет по лесу
    Рыжий циркач.
    Вот на лету он шишку сорвал,
    Прыгнул на ствол
    И в дупло убежал.
    (Белка)

    1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.


    2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.


    3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.


    4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).


    5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.


    6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.


    7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……


    Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
    За деревьями, кустами,
    Промелькнуло будто пламя,
    Промелькнуло, пробежало…
    Нет ни дыма, ни пожара.

    Да.., это лиса).
    1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.


    2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.


    3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.


    4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.


    5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.


    Ночью он совсем не спит,
    Дом от мышек сторожит,
    Молоко из миски пьет,
    Ну конечно это — …

    Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
    1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).


    2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.


    3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.


    4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.


    5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.


    6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.


    7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
    Вот такая мордашка получилась))).


    Летом ходит без дороги
    Возле сосен и берез,
    А зимой он спит в берлоге,
    От мороза прячет нос.

    А это наш следующий герой.
    1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
    Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.


    2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.


    3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.


    4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

    Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

    А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

    • Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
    • Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

    Биография Morten E. Solberg

    Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

    Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

    Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

    Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

    Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

    Изображение насекомых и других животных по музейным экспонатам сходно с этюдами на ботанические сюжеты. Основная задача состоит в максимально точной передаче цвета и формы с привнесением декоративных элементов в сюжет.

    Бесконечно разнообразную расцветку, форму крыльев бабочек и мотыльков и других летающих насекомых интересно рассматривать и рисовать. Они переливаются цветами, образуемыми оптическим слиянием крошечных точек яркого пигмента (что можно также наблюдать на шелке), и передать этот эффект в акварели непросто. Можно либо чрезмерно усиливать яркость таких участков, либо накладывать несколько лоскутных слоев разного цвета.

    РИСУНКИ ПРИРОДЫ
    Вряд ли вы увидите жука и ночную бабочку рядом в музейной витрине, однако мне было интересно сопоставить небольшой размер и земляные цвета мотылька с жестким сверкающим панцирем, длинными тонкими ногами и усами жука.

    Материалы:
    • Растянутая шероховатая акварельная бумага 300 г/м2
    • Акварельные краски: лимонно-желтая, голубовато-зеленая, бирюза, желтый кадмий, зеленый фталоцианиновый пигмент, ламповая сажа, индиго, синий ультрамарин
    • Кисти: средняя круглая

    1
    На шероховатой акварельной бумаге сделайте набросок бабочки, отметив расположение ярких зеленых пятен на крыльях.

    2
    Приготовьте яркий ядовито-зеленый колер из лимонно-желтой краски с небольшим добавлением голубовато-зеленой. Покройте полученной смесью всю бабочку, добавив немного больше голубовато-зеленой и накладывая мокрым по сырому, продвигаясь к телу. В этой же технике наложите бирюзу на нижнюю часть крыла рядом с телом. Из бирюзы и зеленого фталоцианинового пигмента приготовьте яркий темно-зеленый цвет и нанесите его на тело насекомого. Дайте высохнуть.

    3
    Из ламповой сажи, индиго и ультрамарина приготовьте глубокий бархатистый темно-синий цвет. Нанесите эту смесь на крылья полосами, между которыми будет просвечивать ярко-зеленый цвет. Если синий кажется слишком насыщенным, местами кистью нанесите чистую воду и снимите часть краски. Чтобы несколько нарушить упорядоченность линий, нанесите на зеленый несколько темных пятен.


    4
    Из лимонно-желтого и голубовато-зеленого приготовьте более темный зеленый колер. Тонкой круглой кистью проведите очень узкие горизонтальные линии прожилок поверх темных полос на крыльях.

    5
    Воспользовавшись той же темной смесью, что и на этапе 3, распишите тело бабочки, оставив нетронутыми отдельные участки исходного зеленого цвета. Смешайте натуральную сиену с совсем небольшим количеством ламповой сажи и нарисуйте ворсинки рядом с телом и усиками. Сравните всполохи цвета на левом крыле с первоначальными цветами на правом. Это служит доказательством того, что интенсивность цветов в обрамлении очень темных тонов возрастает.

    Полосатая кошка

    Главная проблема, возникающая у всякого, кто хочет нарисовать или изобразить в красках животное, связана с невозможностью заставить предмет изображения застыть в неподвижной позе, чтобы можно было как следует е изучить. Ресурсы памяти в этом отношении достаточно ограничены.

    Очевидно, что спящее животное — прекрасный объект для изображения, а домашние кошки (говорят, и дикие тоже) значительную часть жизни проводят в состоянии чуткого сна. Единственное, долго ли вас — и ваших зрителей — будут интересовать композиции со спящим зверем? Кроме того, живость многих животных — особенность их характера, и даже когда они не двигаются, настороженность, готовность к действию может быть очень любопытной.

    Рисунок с фотографии — один из вариантов решения задачи. Многие анималисты прибегают к этому способу: во всем, что касается отображения гармоничных, детальных и активных поз, альтернативы практически не существует.

    И все же многое можно почерпнуть из быстрых набросков, выполненных в процессе наблюдения за животными в движении или в краткие мгновения неподвижности. Фиксация движения одним росчерком карандаша лучше передаст ощущение естественных поз животного, чем любое количество безжизненных снимков. При работе с фотографиями применяйте метод отбора важной информации и отсеивания ненужных деталей.

    На расстоянии пятна цвета на мехе животного могут быть переданы в общих чертах, как это делается при изображении листвы на деревьях. Однако если пятна рассматриваются вблизи, как в приведенном портрете полосатой кошки, не остается ничего иного, как вдаваться в детали.

    МЕХ КАК ТОН
    Бесконечное количество отдельных волосков, из которых состоит шубка покрытого шерстью животного, в целом следует рассматривать как сочетание объемов плавной формы. Возможно, только по краям, а также в местах, где волоски длиннее и реже, как, например, на бровях и усах, может возникать необходимость в их прорисовке.

    Материалы:
    • Карандаш 2В
    • Шероховатая акварельная бумага 300 г/м2 с акриловой грунтовкой
    • Акварельные краски: натуральная сиена, лимонно-желтая, жженая сиена, ламповая сажа, натуральная умбра, синий ультрамарин, маджента
    • Кисти: средняя и тонкая круглые

    1
    Карандашом 2В сделайте аккуратный рисунок животного. Такая необходимость связана со столь крупным планом выполнения портрета.


    2
    Везде, кроме участков белой шерсти, нанесите натуральную сиену в качестве основы. Действуйте средней круглой кистью. Краску предстоит наносить и вокруг усов. На глаза наложите лимонно-желтую.


    3
    Смесью жженой сиены и ламповой сажи обозначьте верхнюю часть ушей. Добавьте еще черной краски и тонкой круглой кистью нанесите контуры глаз, закрасьте зрачки.


    4
    Теперь время определить, какие участки темной окраски следует изобразить детально, а какие — в общих чертах. Смесью ламповой сажи и жженой сиены нанесите контур на отдельные светлые волоски.

    5
    Продолжайте работать над шерстью, пользуясь теми же красками. Там, где темные отметины не столь контрастны, например на верхней части головы, делайте их более широкими и расплывчатыми.


    6
    Продолжайте наносить жидкую черную краску с добавлением небольшого количества натуральной умбры вокруг самых светлых волосков, обозначьте более светлые участки шерсти над глазами, начав с носа и продвигаясь вверх с переходом ко лбу.

    7
    Короткую и шелковистую шерстку на носу можно передать бледно-серой краской, книзу постепенно переходя к натуральной сиене. Начните аккуратно накладывать краску вокруг усов, сохраняя их белый цвет.


    8
    Наложите смесь натуральной умбры и ультрамарина (моя любимая смесь для тени) вокруг длинных усов справа, чтобы они выглядели белыми на темном фоне. На этом этапе я также нанес цветовые пятна слева, готовя почву для менее тщательной проработки этой части кошачьего тела.

    9
    Немного бледно-розового (сильно разбавленная водой маджента) на кончик носа, темные пятна у основания усов, дополнительная прорисовка деталей на правой части мордочки и внимание к общей ее форме — все это позволило придать выражение и завершенность ее нижней части.


    10
    Продолжайте работать над темными отметинами на шерсти, позволяя некоторым тонам частично смешиваться мокрым по сырому.

    11
    Чтобы выделить усы елевой стороны, необходимо нанести их контур. Сделать это будет несколько сложнее, чем справа, учитывая, что фон здесь не одноцветный. Объединить и подчеркнуть форму поможет наложение на эти участки прозрачных слоев сильно разведенной ламповой сажи.


    12
    Наконец серо-голубым колером и жженой сиеной изобразите волоски внутри ушей. Столь скрупулезная детальная проработка потребует предельного контроля над собственными действиями. Чтобы наполнить жизнью картину на других участках, используйте широкую кисть и работайте широкими мазками.


    Далее →

    Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

    От автора

    На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

    Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

    Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

    Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

    Для кого эта книга

    Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

    Развернуть описание Свернуть описание

    Акварельные рисунки животных в детскую. Животные акварелью

    В этом уроке мы расскажем, как нарисовать мордочку кота акварельными карандашами поэтапно, а фон сделаем акварелью.

    Техника рисунка — смешанная: акварельные карандаши, акварель, тонкие фломастеры для шерстинок.

    1. Делаю набросок на акварельной бумаге.

    2. Теперь нужно аккуратно намочить водой ту часть бумаги, которая будет фоном.

    3. Излишек воды снимаю отжатой кисточкой.

    4. Набираю на кисточку немного разбавленной водой краски и аккуратно распределяю ее по влажной бумаге.

    .
    5. Кисточкой можно добавить акварельки в тех местах, где мы хотим фон потемнее.

    6. Фон готов на черновушку.

    7. Теперь убираю акварель и беру акварельные карандаши. В принципе можно было бы взять и обычные, но на тот момент из мягких у меня были только акварельные. Начинаю прорабатывать глаза и нос, всегда с самого светлого. Затемнить мы всегда успеем.

    9. Чтобы кот ожил, я всегда стараюсь прорабатывать глаза почти сразу.


    10. Начинаем работать над мехом, тонкими штрихами по росту шерсти.



    11. Полосы стараюсь сделать по форме тела, чтобы они подчеркнули объем.


    Шерстинки прорисовываю тонкими фломастерами.

    12. Я сделала усы тонкими фломастерами, не оставив заранее белых мест.

    13. Под подбородком я немного затемнила серым карандашом, чтобы была тень.

    14. Потом я пожалела, что не оставила усы белыми и решила попробовать из выцарапать.


    Уж не знаю насколько получилось хорошо… Но вроде бы про такую технику я слышала.

    Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

    А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

    • Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
    • Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

    Биография Morten E. Solberg

    Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

    Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

    Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

    Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

    Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

    Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

    От автора

    На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

    Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

    Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

    Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

    Для кого эта книга

    Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

    Развернуть описание Свернуть описание

    Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.


    Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
    Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
    Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
    Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
    Задачи:
    — закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
    — закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
    — применение законов цветоведения;
    — развитие аккуратности и наблюдательности.
    Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.


    Ход работы:
    Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
    Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

    С ветки на ветку,
    Быстрый, как мяч,
    Скачет по лесу
    Рыжий циркач.
    Вот на лету он шишку сорвал,
    Прыгнул на ствол
    И в дупло убежал.
    (Белка)

    1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.


    2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.


    3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.


    4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).


    5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.


    6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.


    7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……


    Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
    За деревьями, кустами,
    Промелькнуло будто пламя,
    Промелькнуло, пробежало…
    Нет ни дыма, ни пожара.

    Да.., это лиса).
    1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.


    2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.


    3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.


    4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.


    5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.


    Ночью он совсем не спит,
    Дом от мышек сторожит,
    Молоко из миски пьет,
    Ну конечно это — …

    Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
    1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).


    2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.


    3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.


    4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.


    5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.


    6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.


    7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
    Вот такая мордашка получилась))).


    Летом ходит без дороги
    Возле сосен и берез,
    А зимой он спит в берлоге,
    От мороза прячет нос.

    А это наш следующий герой.
    1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
    Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.


    2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.


    3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.


    4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

    Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

    Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

    Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

    Кому подойдет курс

    Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

    Чему вы научитесь

    1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
    2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
    3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
    4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

    Расписание

    лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

    лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

    лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

    лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

    лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

    лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

    лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

    лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

    лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

    Необходимые материалы и инструменты

    Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

    Что в итоге

    Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

    Кто будет преподавать

    Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

    Примеры работ преподавателя

    Работы студентов

    Мнения выпускников

    Ольга Дорошенко

    Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

    CITYCELEBRITY :: Произошла ошибка.

    System.NullReferenceException: Ссылка на объект не указывает на экземпляр объекта.
       в ASP.bitrix_components_citycelebrity_search_page_templates__default_template_ascx.__Render__control1(HtmlTextWriter __w, Control parameterContainer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\components\citycelebrity\search.page\templates\.default\template.ascx:строка 485
       в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
       в Bitrix.UI.BXComponentTemplate.Render(HtmlTextWriter writer)
       в Galssoft.CityCelebrity.UI.SearchPageDefaultTemplate.Render(HtmlTextWriter writer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\components\citycelebrity\search.page\templates\.default\template.ascx.cs:строка 157
       в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
       в System. Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
       в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
       в Bitrix.UI.BXComponent.Render(HtmlTextWriter writer)
       в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
       в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
       в Bitrix.UI.IncludeComponent.Render(HtmlTextWriter writer)
       в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
       в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
       в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
       в ASP.bitrix_templates__citycelebrity_template_master.__Renderform1(HtmlTextWriter __w, Control parameterContainer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\templates\.citycelebrity\template. master:строка 126
       в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
       в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlForm.RenderChildren(HtmlTextWriter writer)
       в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlContainerControl.Render(HtmlTextWriter writer)
       в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
       в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlForm.RenderControl(HtmlTextWriter writer)
       в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
       в Bitrix.UI.BXMasterPage.Render(HtmlTextWriter writer)
       в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
       в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
       в Bitrix.UI.BXPage.Render(HtmlTextWriter writer)
       в Galssoft.CityCelebrity.UI.BasePage.Render(HtmlTextWriter writer) в C:\projects\CityCelebrity\src\Galssoft. Citycelebrity\UI\BasePage.cs:строка 389
       в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
       в System.Web.UI.Page.ProcessRequestMain(Boolean includeStagesBeforeAsyncPoint, Boolean includeStagesAfterAsyncPoint)

    %d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба

    5556*5556

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Модель буквы м в стиле 80 х

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • 80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4167*4167

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

    3240*4320

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

    1200*1200

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

    2000*2000

  • облака комиксов

    5042*5042

  • Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • Флаер музыкального мероприятия 80 х годов

    1200*1200

  • Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

    1200*1200

  • Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Стиль ретро 80 х годов

    1200*1200

  • номер 82 золотой шрифт

    1200*1200

  • номер 80 3d рендеринг

    2000*2000

  • Животные акварелью.

    Пособие по анималистическому рисунку. 8 пошаговых уроков

    Тварини — один з найулюбленіших і складних об’єктів малювання для художників-аматорів. Книга присвячена одному з найпопулярніших матеріалів — акварелі. Автор, професійний художник, викладає інформацію ясно і доступно. Це цікавий універсальний посібник з малювання тварин аквареллю.

    Жители Харькова могут получить заказ уже в день его оформления в нашем офисе. Мы находимся по адресу г.. Харьков, ул. М. Гомоненко 10. p>

    Клиенты из других городов Украины могут получить заказ в течение 1-5 дней, в зависимости от местонахождения населенного пункта и выбранного способа доставки. Заказ на сумму свыше 400 грн доставляются бесплатно *. P>

    Варианты доставки по Украине: p>

    • Доставка в отделение Новой Почты в Вашем городе — от 40 грн. Li>
    • Доставка курьером Новой Почты — от 40 грн. Li>
    • Доставка курьером Укрпочтой — от 50 грн. Li>
    • Доставка в отделение Justin — от 37 грн. Li>
    • Доставка в отделение Meest — 19 грн. Li>
    • Самовывоз из офиса li>
    • Оплата онлайн

      Для оплаты заказов онлайн — выберите при оформлении заказа способ оплаты: картами Visa или MasterCard. После подтверждения заказа вы попадете на сайт платежной системы, где необходимо ввести реквизиты платежной карточки и пройти верификацию. Если по каким-либо причинам платежная система не принимает оплату картой, вы автоматически вернетесь на сайт vivat-book.com.ua, где сможете выбрать другой способ оплаты.

    • Наличными / карточкой при получении

      Для оплаты заказов при получении — выберите при оформлении заказа способ оплаты: Наложенный платеж. Покупку можно оплатить наличными или карточкой при получении заказа на отделении службы доставки или доставке курьером.

    Курс «рисуем животных акварелью. Morten E. Solberg. Животные акварелью

    Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

    Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

    Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

    Кому подойдет курс

    Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

    Чему вы научитесь

    1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
    2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
    3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
    4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

    Расписание

    лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

    лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

    лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

    лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

    лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

    лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

    лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

    лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

    лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

    Необходимые материалы и инструменты

    Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

    Что в итоге

    Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

    Кто будет преподавать

    Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

    Примеры работ преподавателя

    Работы студентов

    Мнения выпускников

    Ольга Дорошенко

    Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

    Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

    От автора

    На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

    Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

    Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

    Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

    Для кого эта книга

    Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

    Развернуть описание Свернуть описание

    В этом уроке мы расскажем, как нарисовать мордочку кота акварельными карандашами поэтапно, а фон сделаем акварелью.

    Техника рисунка — смешанная: акварельные карандаши, акварель, тонкие фломастеры для шерстинок.

    1. Делаю набросок на акварельной бумаге.

    2. Теперь нужно аккуратно намочить водой ту часть бумаги, которая будет фоном.

    3. Излишек воды снимаю отжатой кисточкой.

    4. Набираю на кисточку немного разбавленной водой краски и аккуратно распределяю ее по влажной бумаге.

    .
    5. Кисточкой можно добавить акварельки в тех местах, где мы хотим фон потемнее.

    6. Фон готов на черновушку.

    7. Теперь убираю акварель и беру акварельные карандаши. В принципе можно было бы взять и обычные, но на тот момент из мягких у меня были только акварельные. Начинаю прорабатывать глаза и нос, всегда с самого светлого. Затемнить мы всегда успеем.

    9. Чтобы кот ожил, я всегда стараюсь прорабатывать глаза почти сразу.


    10. Начинаем работать над мехом, тонкими штрихами по росту шерсти.



    11. Полосы стараюсь сделать по форме тела, чтобы они подчеркнули объем.


    Шерстинки прорисовываю тонкими фломастерами.

    12. Я сделала усы тонкими фломастерами, не оставив заранее белых мест.

    13. Под подбородком я немного затемнила серым карандашом, чтобы была тень.

    14. Потом я пожалела, что не оставила усы белыми и решила попробовать из выцарапать.


    Уж не знаю насколько получилось хорошо… Но вроде бы про такую технику я слышала.

    Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

    А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

    • Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
    • Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

    Биография Morten E. Solberg

    Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

    Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

    Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

    Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

    Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

    Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

    Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

    Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

    Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

    Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

    Для кого этот обучающий курс?
    Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
    Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

    Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

    Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

    В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

    Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

    Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

    Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

    Ждем вас на курсе!

    Материалы и инструменты

    Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

    Материалы и инструменты для этого курса:

    • бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
    • лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
    • бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
    • акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
    • кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
    • простые карандаши HB или 2B.

    Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

    После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

    В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

    Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

    Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

    Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

    Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

    Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

    Работы Екатерины Логвиненко

    (еще больше в нашей

    львов, тигров и медведей, боже мой! | Раскрась и зарисуй потрясающих акварельных животных

    Художники, рисующие живых и реалистичных животных акварелью, делятся своими советами.

    Животный магнетизм — это всего лишь акварель, альбом для рисования и несколько мазков! Рисовать акварельных животных весело и вдохновляюще для любого художника, и здесь три художника делятся своими советами по рисованию самых диких существ!

    Медведи Дэвида Беллами

    Художник Дэвид Беллами любит путешествовать по самым диким местам в мире, а его арктические экспедиции вдохновили его сенсационными пейзажами и дикой природой — в частности, выходками этого вечного арктического любимца — белого медведя.Живопись в Арктике имеет свою долю уникальных моментов (он должен добавлять джин в воду, чтобы она не замерзла при минусовых температурах), но Беллами обнаружил, что результат стоит затраченных усилий.

    «На паковом льду» Дэвида Беллами, акварельный эскиз

    Совет от Дэвида по съемке арктических выходок

    «Делайте фотографии, чтобы при необходимости использовать их для деталей. Моя главная цель — зарисовать животное в движении, но я использую камеру в качестве подстраховки для деталей. Временами мой полярный медведь целую вечность статно позировал, а иногда, после большой активности, засыпал.

    «Белый медведь на охоте». Дэвид Беллами, акварельный набросок

    «Этот огромный медведь бродил вокруг, словно ища проказ. Я сделал много рисунков, иногда используя бинокль для более отдаленных видов и деталей. Когда существо переместилось в другое положение, я отказался от рисунка и начал новый, пытаясь уловить движение с помощью жестов, а затем уточняя их, если медведь сохраняет позу достаточно долго. Я добавил топографические детали, пока медведь был вне поля зрения, чтобы передать тонкости снега и льда.

    Монтаж белого медведя Дэвида Беллами, акварельный набросок

    «Здесь медведица нырнула во фьорд, доплыла до небольшого островка, а затем устроила удивительное вытирание, потирая подбородок, спину и другие части тела о снег. Мы были довольно близко, на маленькой лодке, поэтому я смог запечатлеть много деталей и обработать этот монтаж из нескольких оригинальных набросков. После высыхания медведь начал преследовать птиц и есть их яйца, и все это на драматическом фоне гор и ледников.

    Хватай свой альбом для рисования и акварели и прикоснись к своей дикой стороне! Поделитесь результатами с нами: @ArtistsNetwork в Instagram и отметьте его тегом #everywatercolor.

    Ленивый лев Хейзел Слоан. По словам Хейзел: «Более длинные волокна хлопка в бумаге Khadi, которую я использую, позволяют мне дольше сохранять краску влажной, поэтому я могу добавлять более интенсивную жженую сиену в более светлые оттенки, чтобы создать глубину тона, например, на гриве. , при однослойной стирке, обеспечивающей максимальную прозрачность. Я использовал красный кадмий для изображения львиного языка, потому что, будучи металлическим пигментом со сравнительно плотными частицами, он медленно проникает в окружающую среду, обеспечивая контролируемое распространение.

    Африканские походы Хейзел Слоун

    Для художницы Хейзел Соан красота яркого света и тени — и предпочтение палитры желтых, красных, синих и коричневых цветов — приводит ее в Африканский буш, чтобы рисовать. Там, с сумкой через плечо, в которой находятся кисти, эмалированная палитра, тюбики с красками на 5 мл, три легкие кастрюли с водой, кухонное полотенце, карандаш, лезвие, ластик, вода и бумага (бумага из 100-процентного хлопка, в основном Saunders Waterford, Арки и Хади), она запечатлела красоту земли, людей и невероятную дикую природу.

    «Спящие львы» Хейзел Слоун

    «Игра контраста оживляет картины. Здесь есть контраст в повествовании — между настороженными и открытыми глазами у одной львицы и сонно закрытыми у другой — и контраст в цветовой температуре, между прохладной окраской белых животов (берлинская лазурь) и теплой окраской львиц. верхние строения (желтая охра, жженая сиена и фиолетовый) создают яркий обмен.

    Верхний наконечник Хейзел для рисования акварельных животных

    «У меня около 35 тюбиков, но я использую очень мало в одной картине.Иногда я выхожу с тремя-шестью красками и парой кистей в карманах. Я могу нарисовать что угодно, если у меня есть холодная и теплая версии трех основных цветов».

    Не нужно далеко ходить — Кэти Джонсон

    Путешествовать по миру, чтобы рисовать, — большое приключение, но, как доказывает художница Кэти Джонсон, вам не нужно путешествовать в далекие места, чтобы найти способ рисовать экзотических животных. Ее дружба с ветеринаром, который также занимается реабилитацией диких животных, предоставила ей доступ к целому ряду диких существ, которые являются идеальными моделями для эскизов, которые Кэти делает с акварельными животными.

    Совет Кэти по дикой природе

    Зоопарки и заповедники дикой природы, конечно же, предлагают замечательные возможности для зарисовок, как и национальные и государственные природные территории, хотя там вам, скорее всего, придется полагаться на камеры или бинокли.

    «Сова» Кэти Джонсон, графит и акварель

    «Мне посчастливилось поддерживать прекрасные отношения с Питом Ракером, моим ветеринаром на протяжении последних 30 лет; он также является лицензированным реабилитологом дикой природы. Когда в клинике есть спасенное существо для лечения, прежде чем выпустить его обратно в дикую природу, я часто получаю известие и бегу, чтобы запечатлеть эту редкую возможность крупным планом в своем альбоме для рисования.Это честь и привилегия, и удивительно успокаивает. Я нарисовал белоголового орлана, молодого серого лиса, большую рогатую сову, стервятника-индюка, ночного козерога, олененка, а также взрослых оленей, молодых койотов и многих других. Совсем недавно я познакомился с этой кричащей совой фазы руфуса, и теперь я с нетерпением жду возможности сделать набросок 4-недельной рыжей лисицы, которая только что пришла».

    Ваша очередь

    Держите альбом для рисования наготове и ищите следующую возможность поймать захватывающее поведение животных! Поделитесь результатами с нами: @ArtistsNetwork в Instagram и отметьте его тегом #everywatercolor.

    И если вы ищете дополнительные рекомендации и инструкции о том, как включить больше животных в свое искусство, но не чувствуете себя очень комфортно с вашими навыками рисования, у нас есть мастер-класс для вас: Художественный журнал Животные — загрузите его сейчас ! Прокрутите вниз, чтобы увидеть демонстрацию прямо из мастерской.

     Познакомьтесь со спонсором

    В Winsor & Newton мы создаем лучшие в мире художественные материалы с 1832 года. Представление нами акварельной бумаги Winsor & Newton является свидетельством нашей приверженности искусству и науке.Вся наша бумага изготавливается на традиционной цилиндрической форме на бумажной фабрике в соответствии с практикой, восходящей к 19 веку. Но не слушайте нас, попробуйте сами с бесплатным образцом бумаги! Получите свое прямо сейчас!

    Больше ловли тварей в вашем искусстве

    Наслаждайтесь этой демонстрацией рисования и раскрашивания животных (в данном случае красивых птиц!), чтобы повысить свой уровень комфорта при изображении этой «животной стороны». Наслаждаться!

    Акварельных принтов животных | Центральный стиль

    Я покупала репродукции для арт-стены в детской комнате, над которой сейчас работаю, и познакомилась с замечательными акварельными принтами животных на Etsy, одном из моих источников художественных работ. Популярность акварели по-прежнему высока, в прошлом году она стала большой тенденцией, но эта среда использовалась в мире искусства на протяжении сотен лет.

    Животные принты являются идеальным акцентом в детских комнатах или детских комнатах, а также размещаются по всему дому, в любом месте, где вы хотите добавить немного цвета и индивидуальности, например, в ванной, гостиной или на кухне. Розничные продавцы, такие как Restoration Hardware, берут столько же за один стилизованный принт с изображением животных, но вы можете получить такой же образ с менее дорогими принтами с животными от художников в этих магазинах, которые я обнаружил на Etsy.

    Я купил два отпечатка в Ink Sprouts, мне нравится использование негативного пространства и согласованные палитры в этих отпечатках. (Также доступны мгновенные загрузки.)

     

    Причудливые принты в магазине «Беззаботный мечтатель» притягивают внимание как сборник рассказов.

     

    Выберите один из современных силуэтов в ярких оттенках в Lemon Illustrations.

     

    Существа с большим характером появляются на гравюрах Water In My Paint.

     

    Найдите милые простые портреты детенышей животных в студии James River Studios.

     

    Более очаровательных персонажей можно найти в Eastwitching.

    Ниже приведены несколько примеров собранных художественных стен в детских помещениях. По мере того, как дети растут и создают свои собственные произведения искусства, всегда интересно включить некоторые из их лучших работ вместе с профессиональными репродукциями.

    честное слово

    сделай мне красиво

    земля нод

    проект питомника

    постоянная

    Я поделюсь созданной мной картинной стеной для детской комнаты, когда она будет готова через несколько недель.

    15 акварельных животных, которых можно оживить с помощью краски

    Откройте для себя онлайн-курсы рисования

    Исследуйте тысячи уроков рисования, акварели и многого другого.

    Будь то пушистые и приятные или величественные и сильные, животные всех типов являются любимыми объектами для художников. Итак, возьмите свои акварели и кисти и ознакомьтесь со списком акварельных животных, которых вы можете начать рисовать прямо сейчас, от стилей начального уровня до более сложных работ.

    Как рисовать животных акварелью

    1. Лама

    Ламы такие милые, и их легко раскрашивать!

    Если вы ищете животное, которое легко нарисовать акварелью, ламы — идеальный вариант. Нет сложной текстуры меха, которую нужно довести до совершенства, а их лица состоят из нескольких аккуратных линий, что делает наброски легким делом даже для начинающих художников.

    2.

    Мышь Возьмите кисть и сделайте свою собственную мультяшную мышь.

    Пусть они и маленькие, но именно это делает мышей такими очаровательными.Мышей в мультяшном стиле легко рисовать акварелью, если вы еще новичок в рисовании или использовании акварели, поскольку вы можете придерживаться простых линий и форм. Не забудьте этот длинный хвост и большие уши, чтобы дополнить вашего крошечного друга.

    3. Лев

    Львы — одни из лучших животных для начинающих.

    Рисовать бесспорного правителя животного мира может показаться пугающим, но это удивительно просто. Как и при рисовании акварелью животных любого вида, начните с карандашного наброска, чтобы вы могли получить структуру лица прямо перед тем, как погрузиться в палитру красок.

    4. Енот

    Стань мультяшным с этим акварельным рисунком лесного енота!

    Лесные существа часто являются первыми существами, о которых думают люди, когда ищут идеи акварельных животных. Их очень легко превратить в мультяшных существ, если вы предпочитаете такой стиль. Еноты известны своими характерными глазами и меховым кольцом на хвосте, так что вы можете делать наброски довольно простыми и сосредоточить свое внимание на картине.

    Если вы изо всех сил пытаетесь начать, подумайте о них как о комбинации между телом собаки и хвостом белки — это должно помочь вам визуализировать финальную часть.

    Мастер рисования акварелью с основами

    Основы искусства: изучите основы рисования акварелью

    5. Северный олень

    Почувствуйте праздничное настроение, нарисовав северного оленя акварелью.

    Праздники — идеальное время, чтобы создать что-то особенное для любимого человека или друга. Хотя это отличный проект для тех, у кого есть некоторый опыт, праздничный северный олень достаточно прост для всех, кто учится рисовать животных акварелью, потому что он не должен быть реалистичным, чтобы быть красивым. Не стесняйтесь добавлять дополнительные украшения, такие как блестки или приклеенная ткань.

    6. Панда

    Потренируйтесь в рисовании меха с изображением панды.

    Уютная и пушистая текстура меха панды делает его одним из самых интересных вариантов, когда вы рисуете животных акварелью. Обязательно используйте бумагу, специально предназначенную для акварели, чтобы получить водянистый эффект, который смягчит все ваши края.

    7. Кролик

    Кто не любит картину с крошечным пушистым кроликом?

    Говоря о мягком мехе, кролики невероятно милые, а также простые акварельные животные для начинающих и опытных художников.Начните с самых светлых цветов (сначала протестируйте их на другом листе бумаги, это поможет вам подобрать правильный оттенок к исходному фото) и постепенно увеличивайте темный цвет по мере того, как вы рисуете кролика.

    8. Кенгуру

    Используйте свою нейтральную цветовую палитру, чтобы поэкспериментировать с акварельными тенями и бликами.

    Вот один для наших друзей внизу! Кенгуру — забавные животные, которых можно рисовать акварелью, благодаря их пышным телам и собачьим мордочкам. Как только вы будете довольны контуром своего кенгуру, выберите пару цветов краски (обычно бежевый/коричневый и черный), которые вы можете использовать, чтобы оживить свое существо.

    9. Медведь

    Не торопитесь, совершенствуя мех вашего медведя.

    Как и в случае с большинством пушистых животных, нарисовать медведя акварелью может быть непросто. Вы можете подумать, что другие стили рисования, такие как масло или гуашь, лучше подходят для текстуры меха, но ничто не мешает вам добиться того же эффекта при рисовании животных акварелью.

    Эскиз — это самый важный элемент, который нужно сделать перед началом работы, наряду с выбором дополнительных цветов, которые вы можете использовать для бликов и теней, чтобы придать вид грубого меха.

    10. Морская черепаха

    Морские черепахи идеально подходят для быстрого и легкого рисования акварелью.

    Ничто так не говорит о тропиках, как морская черепаха, и есть что-то особенное в использовании акварельных красок для морских животных: разбавленный характер цвета делает вашу окончательную работу такой, как будто она вышла прямо из океана.

    11. Кат.

    Кошки — одни из самых простых животных для рисования акварелью.

    Когда дело доходит до рисования животных акварелью, что может быть лучше, чем запечатлеть на бумаге своего собственного кошачьего друга? Используйте фотографию для справки и поэкспериментируйте с несколькими разными кистями, чтобы нарисовать реалистичного кота.

    12. Собака

    Нарисуйте свою собственную собаку или используйте фото для вдохновения.

    Как и кошки, собаки — отличный объект, когда вы учитесь рисовать животных акварелью. Текстура меха часто сбивает с толку даже самых опытных художников, когда они начинают работать с новыми объектами, поэтому может быть полезно попрактиковаться в технике на листе бумаги, прежде чем вы начнете рисовать свою собаку.

    13. Белка

    Отправляйтесь на природу, сфотографировав белку на бумаге.

    Некоторые люди могут называть белок крысами с пушистыми хвостами, но мы думаем, что они чертовски милы. И эти хвосты делают их самыми забавными акварельными животными для рисования, особенно если вы ищете проект осенней живописи или хотите попробовать свои силы в создании персонализированных поздравительных открыток.

    14. Аллигатор

    Получите удовольствие от акварельного рисунка аллигатора.

    Принять вызов? Нарисуйте акварелью животное, например, крокодила или аллигатора.Этот дизайн даст вам большой опыт использования разного количества воды на вашей кисти для создания мягких линий и краев вокруг вашего аллигатора, плюс вам нужно будет воспроизвести исходный рисунок в отражении воды.

    15. Тигр

    Пусть ваша картина будет такой же уникальной, как сам тигр, с помощью этого простого и быстрого рисунка акварелью.

    Если вы уверенно рисуете и льва, и кошку, у вас не должно возникнуть проблем с акварельным рисунком тигра. Используйте черную краску в различных разбавлениях и насыщенностях, чтобы добавить тени в области уха и под подбородком, контрастируя с яркими черными полосами, которые так характерны для этого животного.

    Освежите свои навыки рисования

    Существуют сотни вариантов рисования животных акварелью, независимо от того, хотите ли вы запечатлеть своего питомца-компаньона или испытать свои художественные таланты на более экзотическом существе. Так что берите кисть, используйте этот список в качестве вдохновения и приступайте к рисованию!

    Создавайте потрясающие акварельные картины!

    Для новичков: советы и рекомендации по повышению уровня ваших акварельных красок

    персонажей животных акварелью для детских книг (Джули Меллан).Онлайн-курс

    Акварель позволяет создавать атмосферу и привносить индивидуальный подход к любой сцене. Иллюстратор Джули Меллан использует его для создания увлекательных иллюстраций к детским книгам. Она исследует цвет, свет и тень, чтобы рисовать изображения, полные индивидуальности, которые были опубликованы такими издательствами, как Penguin Random House, Clavis и Fleurus.

    В этом курсе Джули проведет вас через создание собственных акварельных иллюстраций с участием динамичных, выразительных главных героев-животных.Погрузитесь в свой собственный лесной массив и оживите персонажей с помощью акварели.

    Познакомьтесь с Джули, вашим учителем по этому курсу. Узнайте о ее творческом пути к тому, чтобы стать иллюстратором детских книг. Затем узнайте, какие факторы вдохновили ее на этом пути, и взгляните на ее онлайн-портфолио.

    Ознакомьтесь с материалами, необходимыми для курса, и научитесь понимать различия между различными типами бумаги, акварелью и кистями.Затем начните практиковаться с основами акварели, от рисования безупречного сплошного цвета до добавления текстуры. Джули делится своими советами по рисованию динамических поз для персонажей-животных перед тем, как научиться рисовать выражения лиц.

    Создайте свой последний образ животного. Начните с сужения того, что вы хотите включить в свою иллюстрацию, прежде чем рисовать эскизы, чтобы найти идеальную сцену. Нарисуйте свой окончательный набросок на обычной бумаге, затем обведите его на акварельной бумаге, готовой к рисованию.Узнайте, как подготовить акварельную бумагу и растянуть ее, чтобы избежать неровностей. Затем выберите цветовую схему для своей сцены и поэкспериментируйте с ней, используя миниатюры. Джули рассказывает, как рисовать свет и тени перед добавлением цветов и созданием контраста между передним планом и фоном. Добавьте последние штрихи, такие как волосы и маленькие точки света, чтобы оживить вашу иллюстрацию.

    В завершение курса Джули расскажет, как отсканировать вашу иллюстрацию и отредактировать ее в Photoshop, чтобы получить профессиональный конечный результат, соответствующий вашему стилю. Затем она делится своими советами по размещению вашей работы в социальных сетях и представлению ее профессионалам.

    Придумайте, зарисуйте и нарисуйте персонажей животных для детских книг с помощью акварели.

    Этот курс предназначен для всех, кто интересуется акварельной живописью или иллюстрацией детских книг.

    Предварительный опыт не требуется.

    Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования, бумага, карандаши, лайтбокс, ластик, скотч, акварель, кисти и другие материалы, указанные учителем в этом курсе.

    животных акварелью | Мастер-классы по акварели Кена Хосмера

    Животные в акварели


    Полезные советы по рисованию животных

    Использование фотографий
    Идеальным сценарием было бы побродить по скотному двору неделю или две и сделать множество зарисовок животных. Однако, поскольку я не живу на ферме, было бы сложно получить опыт работы с несколькими видами животных за ограниченное время. Поэтому я полагаюсь на свои фотографии. Поэтому вместо того, чтобы стремиться стать экспертом в анатомии лошади или козы, я просто учусь видеть и точно интерпретировать формы.Это позволяет мне изображать любое количество различных животных: лошадей, крупный рогатый скот, коз, свиней, овец, кур, кошек и так далее. Поэтому фотографии являются ценным ресурсом в моих попытках запечатлеть движения и анатомию животных.

    Поскольку животные постоянно находятся в движении, получить фотографии с правильным положением тела довольно сложно. Находясь в поле, я делаю несколько фотографий своего объекта. Я обычно делаю серию фотографий с одного ракурса, так как они имеют постоянный источник света.Затем, если позволяет ситуация, я перехожу на другую сторону объекта и делаю еще серию фотографий. Позже я часто объединяю несколько изображений в одну картину.

    Взгляните на тени.
    Как и в случае с любым другим предметом, обратите внимание на то, откуда исходит свет. Я мысленно анализирую животных в плоскостях: сверху, спереди, слева, справа, снизу. Затем я спрашиваю себя, какие плоскости ловят свет, а какие падают в тень. На лицах я преувеличиваю светлую сторону и теневую сторону. Обратите внимание, что у животных в основном изогнутые формы, создающие множество теней с мягкими краями.Поэтому в акварели важно рисовать быстро. Я обычно блокирую одну часть тени на теле, затем быстро смягчаю край тени, прежде чем краска высохнет.

    Создание движения
    Я не хочу, чтобы животные на моей картине казались застывшими, а чтобы создавалась иллюзия реалистичного движения. Ключом к созданию этого эффекта является использование потерянных и найденных краев, особенно на внешнем крае фигуры. После того, как картина завершена, я всегда возвращаюсь и приподнимаю или смягчаю дополнительные края там, где животное встречается с фоном.Нормой является случайное чередование резких или резких краев с мягкими или размытыми. Важно заметить, что воображение зрителя воссоздаст недостающие грани.

    Еще один способ создать потерянный край — сопоставить значение фона со значением объекта. Это смущает глаз зрителя, создавая неоднозначные края. Опять же, потерянные и найденные края — самый сильный инструмент, который у нас есть, чтобы создать иллюзию движения.

    Упрощение фона
    Управляйте фоном, чтобы улучшить изображения животных.Я часто удаляю ненужные детали и настраиваю яркость и цвет фона, чтобы контрастировать или маскировать внешние края животных.

    Если я хочу замаскировать внешний край, я сопоставляю значение фона и темы. С другой стороны, если я хочу подчеркнуть край, я создаю контраст с фоном. Другие варианты включают использование дополнительного цвета в качестве фона или использование более теплой или более холодной цветовой температуры в качестве фона. Например, я мог бы поместить дополнительный кусочек зеленого цвета за красным гребнем петуха, чтобы сделать красный цвет ярче и создать более сильный центр интереса.

    Обратите внимание, что на этой картине фоновые формы маскируют хвост петуха и подчеркивают его голову.

    Преувеличение цвета
    Я предпочитаю преувеличивать изменения цвета у животных. Это добавляет волнения и может способствовать настроению картины. Такие предметы, как куры или козы, могут создавать игривое или юмористическое настроение по ходу рисования. Живой цвет усиливает это чувство, и животные часто приобретают уникальное чувство индивидуальности. Как художник, я нахожу это явление одновременно захватывающим и частью тайны процесса рисования.

    В конечном счете, я хочу, чтобы изображения животных казались живыми и энергичными, с ощущением движения, цвета и настроения.

    Чтобы узнать больше:
    Посмотрите мою акварельную демонстрацию, Calico Cat.

    Акварельная живопись животных — PaintingTube

    Курс рисования карикатур «В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы.

    Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза«Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

    Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля.Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

    Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

    Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства.Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

    Скульптура портрета из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным умением моделировать формы. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

    Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств.В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

     

    Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3-х частях: портретный рисунок, гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.