Рисуем акварелью нежную розу – Ярмарка Мастеров
Решила показать небольшой, но подробный и содержательный мастер-класс по акварели. Так что берём акварель и кисти, читаем, смотрим фотографии и пробуем писать нежную розу. Я уверена, что у вас получится!
1. Нам понадобится акварельный лист формата А4, карандаш НВ и мягкий ластик, акварель, кисточки № 2 и 4 и стаканчик для воды.
Берём акварельный лист и размечаем рисунок карандашом.
2. Потом смачиваем водой фон, листочки и делаем лёгкую живописную подкладку кисточкой № 4.
3. Кисточкой № 2 делаем тень на размытие у основания листиков, чтобы отделить их от цветка, и немного прорабатываем листочки розы — это контур и прожилки.
4. Следующим этапом кисточкой № 4 делаем лёгкую и нежную живописную подкладку под завороты лепесточков и расписываем крайний лепесток розы, и кисточкой № 2 делаем по влажной поверхности фактуру прожилок розы.
5. Когда всё просохнет, по тому же принципу делаем остальные крайние лепестки розы.
6. Далее прописываем лепестки бутона по той же схеме, делая тенюшки на размытие у основания лепестков, чтобы отделить передний план от заднего плана.
7. Ну, и заключительный этап — это детальная проработка рисунка кисточкой № 2 — это прожилочки листиков, фактурка лепестков и немного декоративности.
www.livemaster.ru
Как нарисовать розы акварелью — пошаговый урок
В последнее время погода в Колорадо была подозрительно прекрасной, что преждевременно с головой окунуло меня в лето (и наиболее приятную, тёплую часть весны). Поскольку ожидание прекрасного времени года кажется для меня нескончаемым, я решила прямо сейчас окружить себя чудесными летними розами совершенно необычного сорта … иллюстрированными. Если вы схожего мнения или просто хотите наконец научиться рисовать розы, тогда вы на верном пути!
Первый вариант рисования, который я бы хотела вам предложить, достаточно прост и не требует каких-либо особых художественных инструментов. Вам всего-навсего понадобится что-либо с тонким стержнем: то могут быть заточенные карандаши, цветные карандаши, маркеры, ручки, акварель с тонкой кистью, акриловая краска… всё что угодно! Я использую цветные карандаши, которые заранее подточила.
Сперва нарисуйте небольшой кружок в середине. (Да, цветы с центром коричневого/черного цвета не являются розами, но раз уж эти растения похожи на розы, они вполне уместны в данной статье)
Закрасьте его.
Теперь начните рисовать по кругу маленькие полумесяцы, которые будут как бы “обнимать” центр. Эти фигуры будут служить лепестками для наших цветов.
Продолжайте делать то же самое, слой за слоем!
Вы можете нарисовать столько роз, сколько потребует композиция. Используйте разные цвета чтобы достигнуть великолепного контраста! На рисунках вы можете увидеть, что я сменила карандаш на розовый.
Так выглядят законченные цветы в данном стиле:
Хоть я и остановилась на двух розах, эти цветы будут прекрасно смотреться в узорах, особенно если использовать карандаши разных цветов.
Такие розы будут прекрасно смотреться как:
- Украшения для самодельных книжных закладок
- Новый вид растений для цветочных конфетти
Готово! Создайте свой собственный узор, загрузите на веб-сайт для принтов как Zazzle или Society 6, и воплотите ваш цветочный рисунок в качестве узора для подушки или сумки.
Следующий вариант изображения розы который я хочу продемонстрировать это неумышленная копия цветка из мультфильма Диснея “Красавица и Чудовище”, розы в стеклянном колпаке.
Как и в предыдущем случае, вам понадобятся абсолютно любые художественные инструменты, имеющиеся в вашем арсенале, чтобы оживить этот чудесный цветок. Я нашла ручку от Sakura Glaze, именно её я и использую!
Прежде всего, возьмите ручку или маркер, который, как вы знаете, не смазывается при работе {я использую тонкую ручку Micron}, и начертите замысловатую форму, как это показано ниже.
Представленные ниже фотографии говорят сами за себя, поэтому лучше посмотрите последовательность рисования. Объяснения только усложнят процесс, который итак проще пареной репы.
Как только дойдёте до данного этапа, добавьте немного теней для создания контраста.
На самом деле здесь нет никакой последовательности или причины для затемения; Я всего-навсего добавляю толстые черные пятна вдоль некоторых лепестков. Цель вовсе не в том, чтобы ваша роза была суперреалистичной; наша цель — просто создать контраст.
Сейчас вашу розу можно назвать законченной; или же вы можете начать раскрашивать.
Когда я ввожу цвет, мне нравится оставлять некоторые участки не закрашенными, чтобы обозначить росу или блеск розы. Чтобы сделать это, я набросаю фигурку цветной ручкой, а затем раскрашиваю всё, что остаётся вокруг нее. Убедитесь, что форма соответствует контуру лепестка, в котором он находится!
Такие белые области могут быть в любой части цветка, оставьте их там, где считаете уместным. Я сделала их в случайных областях лепестков, и, должна сказать, получилось просто отлично!
Так выглядит законченная роза:
Сейчас я хочу показать, почему мне так нравятся ручки Glaze при работе с такими вещами. Когда рисуешь такой ручкой, её чернила оставляют дивный карамельный отблеск. Кроме того, эти ручки супер яркие! Видите как они отражают свет?
Конечно, с таким блеском отсканировать эту розу будет довольно сложно, но зато она идеально подходит для множества других вещей!
Например:
- Использовать её для украшения конверта или поздравительной открытки
- Если добавить ещё несколько цветков, можно преобразить в необычное письмо.
- Нарисовать со своими детьми во время просмотра “Красавицы и Чудовища”. Я уверена, им понравятся эти глазурные ручки, к тому же это повод посмотреть что-то кроме “Холодного сердца”. {По моему их нельзя заставить прекратить смотреть его, или всё же можно?}
Cледующие розы, наверняка, самые лёгкие, поэтому для них в моём сердце особое местечко. Как и в первом случае, их нельзя назвать конкретно розами… Я имею в виду, они могли бы быть любым цветком на ваше усмотрение. Тем не менее, я называю их розами, что очень даже обосновано!
Чтобы нарисовать цветы, вам следует начать с капельки. Я не шучу, всё что от вас требуется －поставить капельку акварели и немного покрутить лист, чтобы придать ей очертание цветка.
Затем, как можно быстрее добавьте ещё один цвет к нашей невысохшей капле. Просто рисуйте им в разных частях влажного пятна. Если капля еще достаточно влажная, другой цвет очень легко с ней смешается.
Проделайте то же самое для новых цветков, старайтесь использовать разные цвета.
По окончанию вы увидите на своём листе целый букет цветов, похожих на помпоны.
Также добавим зелёные стебельки вашим цветам.
Для удобства, на данном этапе лучше использовать тонкую кисточку.
Сейчас вы можете добавить листья, или же оставить и считать завершёнными ! Эти розы — мои любимые, ведь процесс их рисования крайне прост, зато выглядят они превосходно. Если дорисовать баннер, то получившийся букет сможет послужить отличным дизайном для логотипа:
Вы также можете использовать их для:
- Украшения собственного герба
- Декора акварельных калиграфических писем
А я продолжаю урок. Следующий вариант не только невероятно лёгкий, но и быстрый. Потребуется лишь пара минут для скетча и не более одной для раскраски.
Не верите? Я даже сделала видео … Скорее потому, что розы просты в рисовании, но они кажутся удивительно сложными от фотографирования шаг за шагом.
Как только ваш набросок будет готов, возьмите кисть среднего размера, чтобы добавить акварель.
Мне нравится выходить за линии карандаша!
Если вы рисуете розы без конкретной цели (как я), вы также можете добавить листья. Я решила оставить их чёрно-белыми, чтобы придать необычный контраст!
Такой вариант изображения очень универсален и использовать их можно везде. Я бы предложила:
- Нарисуйте несколько точно таких же роз по кругу, чтобы сделать цветочный венок
- Сделайте тематическую почтовую карточку с конвертом, как этот, но только с розами
- Используйте необычные мотивы из таких цветков, чтобы украсить обложку книжки DIY
Последний вариант изображения роз, который я добавила в данную подборку, смело могу назвать моим любимым из-за их винтажного вида, однако он требует немного упорства и времени.
Сначала нужно сделать набросок. Вам нужно повторить те же действия, что сделала я в последующих фотографиях.
После, обведите скетч чернилами. Вы, конечно, можете использовать обычное перо (шариковая ручка, гелевая ручка и т. Д.), но отдаю предпочтение перу и чернилам. Перо Nikko G nib отлично подходит для таких проектов из-за средней гибкости!
Затем добавьте контраст, точно так же, как вы сделали это с розой из “Красавицы и Чудовища”. Опять же, с затемнениями лучше не переусердствовать; Нужно всего лишь добавить визуальный интерес.
Ну а теперь, моя любимая часть: добавление штриховки! Я добавляю короткие, близкие линии к большинству краев моих лепестков, а также снизу. Честно говоря, у этих штрихов нет какого-то определенного расположения, поэтому не стесняйтесь добавлять их туда, где сами считаете нужным и вдохновляйтесь фотографиями, которые я опубликовал в этом посте.
Единственное, что вы должны помнить: линии должны подчиняться контурам отдельного лепестка, над которым вы работаете. Если лепесток имеет изгиб, линия должна искривляться соответственно.
Как только вы обведёте весь эскиз, не забудьте стереть карандашные линии.
Я знаю, что вы видели этот рисунок раньше в уроке “Винтажные фото: декорированные открытки. Поэтому я предлагаю использовать тот дизайн и в этом рисунке!
Я также хочу использовать эти розы, чтобы добавить особого стиля к рисунку Триумфальной арки. Они придают совершенно новый вид старым вещам! Розы также будут хорошо смотреться на черной бумаге (с использованием белой ручки Sakura Gellyroll или чернил для каллиграфии). Я использовала цветной вариант данного дизайна на карте «Congrats New Mommy» ниже.
Надеюсь, этот пост дал вам ценные знания о рисовании роз! Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения касательно этих роз, пожалуйста, не стесняйтесь комментировать! Еще раз спасибо за прочтение!
Автор: Lindsey Bugbee
Поделиться статьей:
urokiakvareli.ru
Как нарисовать розу акварелью пошагово
Постараюсь как можно подробнее описать последовательные шаги при рисовании акварелью. Они подходят не только для изображения розы акварельными красками, но и для любой работы, где применяется техника акварельной лессировки.
Сначала сделайте графический рисунок розы или хотя бы набросок. Будьте осторожны, чтобы не пришлось стирать их ластиком (иначе в этих местах могут образовываться катышки). Если рисунок выполнен с помощью эластичной ленты, переведите его на новый лист бумаги через стекло. Закрепите бумагу кнопками или малярной лентой, чтобы влажная бумага не деформировалась при дальнейшем высыхании.
Мы начинаем рисовать очень сильно разбавленной краской. Я повторяю это каждый раз: чтобы сохранить акварельную прозрачность при лессировке, используйте больше воды, тогда каждый новый слой будет просвечивать через слои, наложенные ранее.
В данном случае это вся поверхность цветка, покрытая разведенной розовой с небольшим добавлением пунцовой краски, и залитая на дне бутона очень разбавленным зеленым. Затем зеленый цвет будет покрыт прозрачными красными и розовыми слоями и станет почти незаметен для глаз, но придаст лепесткам натуральности.
Наклоняя планшет, вы можете направить поток краски в нужном вам направлении.
Мы даем этому слою высохнуть и начинаем уплотнять тени на лепестках, используя тёплые цвета и смешивая их (красная, пунцовая и охра), и что особенно важно, краска снова сильно разбавляется водой.
Заполните фон холодными цветами. Холодный фон выдвинет теплую розу вперед. Фон следует заполнять так, чтобы фон, с той стороны, где роза освещена, был темнее, а с той, где роза в тени, — светлее. Это сделает цветок более объемным. Не пытайтесь добиться однородного покрытия. Пусть фон будет состоять из пятнистых клякс и разводов, это придаст живописности и яркости.
Тонкой кистью нарисуйте на лепестках прожилки немного более темным тоном. Но не перестарайтесь. Даже если линии будут совсем неброскими, они всё равно придадут рисунку реалистичности.
Чтобы сделать зеленый фон вокруг розы, используйте смеси: охра + ультрамарин, желтый + пурпурный + зеленый + кобальт фиолетовый + травянисто-зеленый). Не старайтесь подробно прописывать фоновые листья, лучше просто наметьте их форму и тени.
Добавьте теплые пятна на заднем плане теми смесями, которыми вы рисовали розу. Пятна будут перекликаться с розой и сбалансируют композицию.
Нанесите темные пятна на края лепестков – не четкие линии, а именно размытые пятна. Вот и все. Отлепите малярную ленту, поставьте свою подпись и полюбуйтесь своей работой.
Автор: Mila Naumova
Поделиться статьей:
urokiakvareli.ru
Рисование розы акварелью. Мастер-класс Барбары Фокс
Янв 03, 2014
in Мастер-классы по рисованию by Марина ТрушниковаРисование розы акварелью. Мастер-класс Барбары Фокс
Акварель считается одной из самых сложных техник в рисовании. А роза – одним из самых сложных сюжетов.
Сегодня разберем, как нарисовать розы акварелью в технике многослойной живописи.
В качесте примера – мастер-класс от известной акварелистки Барбары Фокс.
Барбара Фокс – это художница с ярким и неповторимым стилем, ее картины легки и реалистичны. Она работает только акварелью и считается признанным метром акварельной цветочной живописи!
Ее работы неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США. Барбара — член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель и Северо-Восточного Общества Акварель.
Больше работ на сайте Барбары Фокс
Больше работ на сайте Барбары ФоксРисование розы акварелью, МК Барбары Фокс
“Леди Роза”, 22″ x 26″, Акварель, бумага “Arhes” 300 ib
МАТЕРИАЛЫ:
Я использую материалы разных производителей:
- Акварельные краски: Winsor Newton, Holbein and M. Graham
- Цвета: Sap Green, Cadmium Lemon, Peacock Blue, Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue, Winsor Violet, Hookers Green and Pthalo Blue.
- Кисти: Inexpensive Hake wash brushes, Isabey and Richeson brands Kolinsky, #8, #6, #4, и #2.
ХОД РАБОТЫ:
1. Контурный рисунок
Я делаю тщательный рисунок моего объекта, увеличиваю его через копир, убедившись, что все линии достаточно темные, а затем переношу рисунок на акварельную бумагу.
Моя техника переноса очень проста: я кладу рисунок на большое окно, затем поверх него – акварельную бумагу. Рисунок виден через бумагу, и я обвожу его.
Это работает только в солнечный день! Мне нравится этот способ, потому что он простой и быстрый.
Примечание: Рисунок, показанный здесь – это копия до увеличения. Рисунок на моей акварельной бумаге слишком светлый, чтобы быть показанным на фотографии.
2. Фоновая заливка
В этой картине я сначала написала небо и зелень вокруг цветов.
Мой способ здесь: смочить бумагу чистой водой, а затем покрыть его насыщенным цветом, который необходим.
Я смешиваю краску с небольшим количеством воды в маленьких чашках, так как мне нужен очень густой, насыщенный состав.
Для этой заливки я использовала три цвета – Sap Green, Cadmium Lemon, and Peacock Blue. (Зеленая, Лимонная Желтая, Небесно-голубая)
Я позволяю краскам самим растекаться по воде и смешиваться. Я добавляю немного Лимонной Желтой пока слой влажный.
Мне нравится этот естественный способ писать вливания цвета.
Другой способ получить хорошую заливку – маска при помощи маскирующей жидкости (mask fluid).
Тогда проще писать поверх зарезервированных поверхностей, не нужно обходить белые участки.
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!
3. Первый слой на розе
Я пишу цветок лепесток за лепестком.
Для начала я смачиваю определенный участок лепестка, затем прописываю его цветом цветка, в данном случае это Кадмий Желтый, Перманганат Розовый и Кобальт голубой (Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue).
Я не добавляю уже так много воды, как в случае с заливкой фона, этот пигмент не должен растекаться так сильно.
Посмотрите на это вблизи:
Помните, что нужно дать слою хорошо высохнуть, прежде чем вы начнете прописывать следующий слой поверху.
ВИДЕО:Рисование роз акварелью. Ошибки начинающих
4. Выстраиваем цвет и оттенки слой за слоем
Каждый слой добавляет в живопись повышение цвета или оттенка.
Картинка выше имеет немного больше слоев оттенков моего цветка: Cadmium Yellow, Permanent Rose и Cobalt Blue.
Когда картина подсыхает, я также добавляю больше деталей, таких как розовые полосы на цветке.
Посмотрите:
Несколько следующих фотографий показывают работу шаг за шагом, послойно.
Я использую, в основном, те же цвета, с которых начинала, но слои, наращиваясь, увеличивают интенсивность цвета.
Это требует времени, но результатом будут светящиеся цвета.
Будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом. Что я люблю в акварели, так это то, что живопись здесь красива на каждом этапе
5. Добавляем тени
Я пишу тени, используя Кобальт Голубой и Фиолетовый (Cobalt Blue and Winsor Violet).
Когда пишешь прозрачным слоем, они дают возможность просвечиваться через них предыдущим слоям, даже желтому.
Также я добавляю чуть больше цвета в массе зелени, используя Виридоновую зеленую и Синюю (Hookers Green и Pthalo Blue).
Хотите овладеть всеми приемами и тонкостями написания цветов?
Вы можете
ПОЛУЧИТЬ ПЕРВЫЕ УРОКИ КУРСА БЕСПЛАТНО
Посмотреть описание и заказать
ВЕСЬ КУРС “ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ”
6. Выстраивая слои
Больше слоёв! Слой розовой и кадмия желтого на бутонах. Вместе они смотрятся красивее.
Я пишу больше полосок, затемняю некоторые участки, особенно рядом с краями лепестков.
Я добавляю больше деталей в стебли и прицветники.
7. Завершение
Я добавила больше листвы с обеих сторон, а затем деталей на листву.
К концу процесса я повесила картину в моей гостиной, где я могу изучать её в свежей среде и решить, что делать дальше.
Я люблю заканчивать картину!
Но я хочу чувствовать, что все правильно в ней, так что я не тороплюсь.
8. Конец
Детали листьев теперь на местах. Я решила что их нужно немного обрезать, чтобы дать открывшейся розе встать на место.
Вот теперь закончено.
Перевод Марины Трушниковой
Буду благодарна, если поделитесь мастер-классом в лентах соцсетей!
(ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ АКВАРЕЛИСТОВ!)
Узнайте ТОНКОСТИ,
как рисовать сложные цветы сирени
и напишите свою
благоухающую ветвь!
ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ
(ДЛЯ ПРОДОЛЖАЮЩИХ АКВАРЕЛИСТОВ)
Как изобразить обилие мелких цветочков сирени, составляющих целое кружевное облако соцветий?
Новый мастер-класс поможет написать:
- целый букет сирени разных оттенков в обрамлении фона
- стеклянную вазу и кружевную салфетку!
ПОСМОТРЕТЬ ДЕМО МАСТЕР-КЛАССА
izo-life.ru
Бутон розы в технике акварель – Ярмарка Мастеров
Доброго времени суток, дорогие друзья!
Данный мастер-класс, а точнее этап рисования с описанием – это маленький рисунок-подарок или, как вариант, элемент декорирования открытки ручной работы. Иногда хочется сделать близкому человеку маленький памятный презент своими руками, я хочу продемонстрировать один из возможных вариантов такого презента. Надеюсь, моя розочка, окажется вам полезной, и если не в живописном плане, то хотя бы вдохновит вас.
В работе я пользовалась двумя кистями № 1,2, кисти синтетические, можно так же использовать колонок.
Цвета, которыми я пользовалась:
ганза лимонная, кадмий желтый средний, кадмий желтый темный, оранжевая, киноварь, умбра жженая, зеленая темная, сажа газовая и немного голубого/синего для фона.
Вначале я сделала эскиз простым карандашом еле-еле надавливая на бумагу. Форма простая, поэтому можно рисовать без построений, но если возникают трудности, то попытайтесь вписать форму цветка в геометрическую фигуру. Бутон, например, напоминает по форме яйцо, начните с него, а затем прорисуйте детали. Следите за компоновкой, ваш бутон должен находиться в центре листа. 
Далее я смачиваю один из лепестков цветка водой, за исключением тех мест, которые должны остаться белыми. До того, как вода успеет просохнуть, заливаю лепесток, краска при этом распределяется равномерно. В тех местах, где должны быть тени, добавляю более темные цвета.
Когда один лепесток просох, я начинаю таким же образом делать другой. Очень важно при этом, чтобы акварель высохла, иначе лепестки перетекут друг в друга. 
Если лепестки просохли, то можно так же начинать проработку чаши цветка. Используйте разные цвета, помните, что нет однозначно зеленых элементов, следите за тенью и светом, постарайтесь сделать ваш рисунок объёмным! 
Освещение в данном рисунке — контражур, поэтому края цветка немного «светятся», для этого я слегка выделила элементы чаши голубым.
На данном этапе рисунок готов, остается только несколько мелких деталей, возможно немного прожилок, общий доработки. Последний этап – фон, у мен он неоднородный, темный.
Фон я делала по такому же принципу: сначала смачивала поверхность, а затем заливала краску.
Вот что получилось у меня
формат бумаги 15х20 
Удачи вам во всех творческих начинаниях! 🙂
www.livemaster.ru
MTdesign » Архив блога » Розы акварелью
В статье «Как сделать набросок розы карандашом» я рассказывала о том, как научиться рисовать распустившиеся бутоны роз самим, не переводя через окно с открыток или фотографий. В конце прошлой статьи мы нарисовали карандашом набросок розы. А в этой статье раскрасим его акварелью.
Прежде, чем начинать рисовать на цветке, давайте попробуем на отдельной бумаге научиться создавать плавные переходы.
Сначала возьмем на кисточку густую краску и проведем линию по бумаге. Затем смоем краску в стаканчике и проведем ниже первой линии полоску чистой водой. Затем проведем еще одну линию посередине, совмещая обе полосы. На правом рисунке показан окончательный результат. Таким образом, мы добьемся плавного смешивания краски. Обязательно приготовьте палитру и тряпочку для вытирания кисточки. Иногда необходимо убрать с рисунка лишнюю краску. Это можно сделать или салфеткой на рисунке, или надо вымыть кисть, насухо отжать тряпочкой (только не выдирайте у кисточки волоски) и собрать высушенной кисточкой лишнюю воду с рисунка. Кисточка будет впитывать воду, как губка.
Почти каждый лепесток на розочке имеет отворот. Сам лепесток будем делать темным, а отворот более светлее. Сначала тонкой кистью намочите закрашиваемую область. Постарайтесь не допускать луж на бумаге. Затем проведите краской под отворотом. Лишнюю краску уберите сухой кистью.
После того, как вы нарисуете один лепесток, подождите, пока он высохнет. Каждый следующий лепесток так же сначала смачиваем водой, а затем прорисовываем акварелью. Краска на отворотах должна начинать растекаться изнутри — наружу.
Когда закончите рисовать саму розочку, перейдите к листочкам. Сначала можно закрасить их светло-зеленым цветом. Можно добавить немного желтого. В этом рисунке я не планировала оставлять белые блики на листьях.
Вторым проходом притемнила тени и прозрачным темно-зеленым цветом прорисовала прожилки на листочках. Чтобы цвет получился не густой, опробуйте его на палитре и снимите почти всю воду с кисточки. Не берите краску «прямо из баночки — на лист». Получится очень густо и агрессивно.
Для окончательного подчеркивания теней я смешала зеленую краску с черной. Опять сначала сняла излишки о край палитры (можно даже один- два раза провести кисточкой с краской по кусочку бумаги, чтобы снять густоту краски), затем усилила тени под лепестками и нарисовала на листиках зазубринки.
Желтую розочку рисуем по такому же методу. На этот урок у вас может уйти больше времени, чем на предыдущие. Но зато результат будет того стоить.
Хочу немного добавить. Показать на более простом примере, как можно раскрашивать акварелью лепестки цветов.
Сначала делаем рисунок.
Теперь необходимо намочить водой с помощью кисточки один лепесток.
Взять немного краски на тонкую кисть и закрасить по краям и в центре нужным цветом. Краска сама растечется так, как ей надо. Только положите лист в этом случае горизонтально.
Добавьте другой, близкий цвет, чтобы получить оттенок.
Точно так же прорисуйте остальные лепестки. Когда рисунок высохнет, можно уточнить его, проведя тонкой кисточкой прожилки или добавить оттенки.
Теперь и розы обязятельно получатся.
Еще о цветах акварелью:
Рисуем розы в стеклянных вазах акварелью
Учимся рисовать цветы акварелью
www.mtdesign.ru
Поэтапное рисование акварелью королевы цветов — розы
Поэтапное рисование акварелью розы не является слишком простым занятием, но и особой сложности не составляет. Немного знаний, внимательности и следование подробным инструкциям и советам позволит справиться с задачей без особых проблем и серьезных ошибок.
Поэтапное рисования – это, пожалуй, самый лучший способ научиться рисовать. По крайней мере, один из самых быстрых. Естественно, лучше всего начинать с самого простого, изучения инструментов и материалов. И после того, как вы найдете свой любимый инструмент, работы будут получаться более аккуратными и эффектными.
На самом деле, данный вид деятельности имеет множество преимуществ, особенно пошаговое рисование.
Оно способно развить умственное мышление, фантазию, мелкую моторику пальцев рук и т.д.
Как вы уже успели заметить, что инструментов и материалов очень много. Но, сегодня речь будет идти об акварели!
Уже много лет родиной данной краски принято считать Китай. Именно в этой стране была изобретена и бумага, на которой китайцы первыми начала создавать шедевры посредствам применения акварели.
Длительный промежуток времени, данной технике не уделяли большого внимания. Только в девятнадцатом веке рисунки акварелью заслужили всемирный почет, техника приобрела множество поклонников со всех уголков земного шара.
Самые знаменитые акварелисты мира: Стив Хэнкс, Лин Чинг Че, Аруш Воцмуш, Джозеф Збуквич, Джо Фрэнсис Дауден и много других.
Сегодняшняя статья посвящена уроку пошагового рисования акварелью розы. А именно, сегодня мы расскажем, как правильно и, главное, очень красиво нарисовать розу!
Итак, роза в технике акварель.
Для работы нам понадобится: материал, который вам наиболее понравился; карандаш; ластик; кисть; краски; желание.
Для начала нам понадобится контурный рисунок, который можно сделать при помощи простого карандаша. Хочу обратить ваше внимание, что лучше сильно не надавливать карандаш. Конечно, всегда можно прибегнуть к помощи ластика. Но, помните, что на том месте могут остаться катышки, которые только повредят будущему рисунку. Бумагу обязательно нужно чем-то прикрепить, например, кнопками. Ведь в том случае, если бумага будет плотно натянута, она останется ровной и гладкой.
Затем, после того, как разбавите акварель водой, начинайте писать ею. Каждый новый слой должен просвечивать предыдущий.
Теперь нужно дать работе немного высохнуть. После этого, начинаем насыщать цвета. Для этого лучше всего использовать более теплые цвета, например, красные и все его оттенки. Не забываем о главном, разбавлять краску водой.
Сейчас нужно залить фон. Это желательно делать холодным цветом, так, как показано на фото. Для того, чтобы роза выглядела более объемной, фон с самой светлой стороны цветка должен быть темнее, а с самой темной – светлее.
После того, как наша работа подсохнет, берем тоненькую кисточку и рисуем узоры на лепестках. Цвет берем чуть темнее цвета лепестков.
Осталось совсем немного.
Для того, чтобы картина казалась законченной, дорисовываем фон все теми же холодными цветами. Также, можно добавить теплых оттенков. Это будет уравновешивать картину, и все будет выглядеть гармонично.
Добавляем немного темных пятен на цветок. Изделие готово.
Нужно только дать ему немного высохнуть и можно оформлять. Картина может служить, как украшением интерьера, так и подарком для родных и близких. В него были вложены все самые приятные чувства и эмоции, поэтому он не может остаться незамеченным.
svoimi-rukami-club.ru