Главная > Как рисовать акварелью > Учимся рисовать цветы акварелью – Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

Учимся рисовать цветы акварелью – Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

MTdesign » Архив блога » Учимся рисовать цветы акварелью

Талант рисовать встречается не так уж редко. Мы в своей жизни встречаем много людей, которые неплохо делают наброски и срисовывают открытки. Но, как только слышат слово краски, сразу начинают паниковать. Не могу, боюсь, не научили, страшно.
Хотя все дело только в желании научиться.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой  (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.
Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и  посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.


Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Подождем немного, чтобы фон подсох. Это нужно чтобы цвет стеблей и лепестков не растекался по заднему плану.
Приступаем к прорисовке лепестков.

Смочите немного бумагу и прозрачным слоем прорисуйте светлые части желтой краской. Не ждите, пока все подсохнет, и наложите красной краской тени на лепестках. Не закрашивайте весь лепесток – краска сама растечется. Красный цвет берите не густо, попробуйте сначала, как получается на палитре.

Точно так же прорисуйте стебли и зеленые листья.
Осталось добавить очень прозрачно темно-зеленым цветом тени от цветов и вставить работу в паспарту.

Можно сделать паспарту прямо из листа бумаги, на котором рисуете. Легкими линиями нарисуйте прямоугольник в центре и не выходите за его границы при создании вашей композиции.

Еще статьи на тему рисования акварелью:
”Рисуем розы в стеклянных вазах”
”Акварель по мокрой бумаге”
«Розы акварелью»

www.mtdesign.ru

Как нарисовать цветы акварелью поэтапно для начинающих

развернуть

Источник →

Опубликовано 12.11.2015 в 07:43

Реакции на статью

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь
(на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

1

Показы: 1
Охват: 0
Прочтений: 0

Комментарии

Показать предыдущие комментарии (показано %s из %s)

Евгения Еремина

30 июня 16, в 19:35

Рисунки ну никак не акварелью сделаны… В такой технике росписи применяются плотные краски: темпера, гуашь, акрил, масло, но только не водянистая акварелька…

Текст скрыт
развернуть

Реакции на комментарий

Показать новые комментарии

Показаны все комментарии: 2

stranamasterovv.ru

Рисуем экзотический цветок стрелиции акварелью

 

В этом уроке мы рисуем экзотический цветок стрелиции акварелью. Пошаговое руководство поможет сделать красивый рисунок любому новичку. Это очень увлекательная и несложная тренировочная работа. Стрелиция такой интересный и яркий цветок, что просто сам просится в альбом или скетчбук. 

Давайте внимательно изучим наш объект. Начинать любую работу над наброском лучше всего со сбора справочного материала. Внимательно рассмотрите несколько фотографий: что это за цветок, каковы его самые характерные черты. Решите, как вы хотите, чтобы ваш выглядел, в каком ракурсе лучше для вас изобразить выбранный предмет. И даже, несмотря на то, что в этом уроке уже задана конкретная композиция, но всё равно, присмотритесь к цветку, прежде чем начать рисовать. Возможно, вам захочется импровизировать. Вы же можете выполнить этот урок по-своему.

 

Зимородок и стрелиция

 

 

Для начала надо заметить, что стрелиция растения крупное. Некоторые его сорта достигают высоты трёх  метров. Птичка зимородок спокойно может сидеть на цветке, и при этом выглядит весьма миниатюрно. А на следующей фотографии куст стрелиции почти полностью скрывает автомобиль.

 

 

Стрелиция (Strelitzia) — красивое корневищное растение с цветками на длинном цветоносе, пришло к нам из Южной Африки. Своё название этот цветок получил в честь в честь королевы Великобритании Шарлотты Мекленбург-Стрелицкой (1744—1818), жены английского короля Георга III. Частенько можно услышать мнение, что раз ботаническое название вида пишется через букву «т», то и по-русски правильно говорить «стрелитция». В Интернете в широком ходу оба написания. Однако, в данном случае орфографические словари настаивают, что транскрибирование слова произошло не с немецкого, а с английского языка. По правилам буквосочетание tz [ts] читается как ц (не тц) — Fitzgerald → Фицджеральд.

 

 

 

  • В общем, растение очень интересное и привлекательное, очень вдохновляет на творчество. Можно ещё кое-что интересное про него рассказать. Но пора уже приступать к рисованию. В конце урока, в самом низу этой статьи, посмотрите ещё интересные и познавательные видеосюжеты о стрелиции.

 

А пока сделаем карандашный набросок цветка. Особенной детализации тут не требуется. Только лучше заранее чётко обозначить сгибы по краям некоторых подворачивающийся лепестков. Чтобы при раскрашивании не потерять их. Прожилки всякие прорисовывать не надо — только общий контур.

 

 

Начинаем раскрашивать наш набросок с самого светлого тона. Далее ориентируйтесь по пошаговым фотографиям.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Похожие статьи

risoval-ko.ru

Уроки живописи — Учимся рисовать цветы акварелью

Талант рисовать встречается не так уж редко. Мы в своей жизни встречаем много людей, которые неплохо делают наброски и срисовывают открытки. Но, как только слышат слово краски, сразу начинают паниковать. Не могу, боюсь, не научили, страшно.
Хотя все дело только в желании научиться.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой  (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.
Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и  посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.


Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Подождем немного, чтобы фон подсох. Это нужно чтобы цвет стеблей и лепестков не растекался по заднему плану.
Приступаем к прорисовке лепестков.

Смочите немного бумагу и прозрачным слоем прорисуйте светлые части желтой краской. Не ждите, пока все подсохнет, и наложите красной краской тени на лепестках. Не закрашивайте весь лепесток – краска сама растечется. Красный цвет берите не густо, попробуйте сначала, как получается на палитре.

Точно так же прорисуйте стебли и зеленые листья.
Осталось добавить очень прозрачно темно-зеленым цветом тени от цветов и вставить работу в паспарту.

Можно сделать паспарту прямо из листа бумаги, на котором рисуете. Легкими линиями нарисуйте прямоугольник в центре и не выходите за его границы при создании вашей композиции.

Еще статьи на тему рисования акварелью:
”Рисуем розы в стеклянных вазах”
”Акварель по мокрой бумаге”
«Розы акварелью»

painting-lessons.ru

Курс “Цветы в Акварели”

В чем уникальность курса?

Курс “Цветы в Акварели” является своеобразной энциклопедией разных стилей изображения цветов.

Он пошагово, от простого к сложному, научит Вас рисовать отдельные цветы и букеты так, чтобы это было акварельно, красиво, профессионально. Т.е. Вы не просто напишете одну картину за мастером, а освоите ряд приёмов, которые позволят рисовать цветы в разных техниках. Вновь и вновь.

Выбирайте тот стиль, который Вам наиболее близок, и творите свои цветочные шедевры!

Вопросы, которые рассмотрены в курсе:

???    Как добиться яркости акварели и живописности картины.

???    Какие технические приёмы можно использовать при рисовании цветов.

???    Использование кисти для виртуозного “изображающего” мазка.

???    Как добиться разнообразия цветовых оттенков зелени.

???    Как создать иллюзию объема и абсолютную реалистичность изображения.

???    Нужно ли использовать резерваж, как и в каких случаях.

???    Композиция картины. Как создать на листе гармоничный “букет”.

???    Как связать/отделить цветы и фон.

???    Как не запутаться в хаосе цветов и создать цельную по восприятию картину.

???    Как использовать различные техники письма.

???    Как создать красивую динамичную акварель с недосказанностью в деталях.

Результаты курса:

  • Вы познакомитесь с различными стилями и техниками изображения цветов в акварели.
  • Научитесь понимать, какую технику использовал художник, и что нужно сделать, чтобы повторить его стиль.
  • Освоите графические и живописные приёмы работы акварелью.
  • Выберете тот стиль, ту технику, которая вам ближе, понятнее, “роднее”.
  • Поймете, как пошагово вести работу в той или иной технике акварельного письма.
  • Сможете рисовать цветы по фотографиям и с натуры.

 

Темы и занятия курса:

Курс “Цветы в Акварели”. Часть 1.

Работа по представлению и по фотографиям.


Занятие 1. Декоративно-иллюстративная акварель.

Техника а-ля прима. Осваиваем простейшие приёмы работы акварелью. Учимся рисовать ярко, чисто, прозрачно.

Простые сюжеты иллюстративной акварели подходят здесь как никогда лучше!

В результате занятия вы сможете рисовать свои сюжеты для открыток и иллюстраций.

Работы учащихся курса по 1 занятию


Занятие 2. Свободная кисть.

В графике очень важна культура мазка. Ведь художник одним движением может создать лист, цветок или травинку. И насколько свободным будет движение руки, настолько красивым получится форма растения.

В этом занятии мы тренируем руку для совершения мастерских движений кистью.

В результате цветы можно рисовать без рисунка, сразу кистью.

Рисунки участников курса по 2 занятию


3 занятие. “Портрет цветка” в многослойной живописи

Создать фотореалистичное изображение цветка не так уж сложно. Многослойная техника письма позволяет передавать объём, фактуру. сложный окрас цветов.

Художнику при этом важно понимать, как выстроить работу постадийно. Какой слой будет первым, что затем. И как изменится цвет в процессе наложения слоев. Именно об этом пойдет речь в уроке.

А еще мы здесь учимся рисовать реалистичные капли воды…

Работы участников курса по 3 занятию



Занятие 4. Спонтанная живопись.

Живопись по-мокрому. Использование резерважа, а также дополнительных средств и приёмов.

Рисовать постадийно и по определенному рисунку, и впрямь, не так уж сложно. Куда сложнее составить собственную композицию из цветов, чтобы она была цельной, гармоничной по цвету и ритмам.

Поэтому в данном занятии мы не только учимся работать по размокшей бумаге, но и развиваем свое композиционное чутье.

Работы участников курса по 4 занятию


Курс “Цветы в Акварели.” Часть 2.

Работа с натуры


 Занятие 5. Ботанические рисунки

Чтобы рисовать цветы, нужно их знать. Сколько в цветке лепестков, какой формы, как расположены?.. Только хорошо изучив цветок, можно нарисовать его правдоподобно.

В данном занятии мы учимся изображать объемную форму растения, отталкиваясь от общих принципов изображения геометрических форм. Рисунки получаются очень живые!

Работы участников курса по 5 занятию


 Занятие 6. “Негативные пространства”.

Добавляем в картину сложный фон. Чтобы понять, как соединить цветок и фон, как создать иллюзию глубины пространства, нам потребуется понять принцип “негативных пространств”.

Выполняем упражнение с натурным материалом, а затем используем новые навыки в создании рисунка орхидеи. Одновременно учимся создавать динамичный фон с использованием кляксографии.

Работы участников курса по 6 занятию


 Занятие 7. Принцип “недосказанности”

Акварель хороша тем, что в ней можно “говорить о сложном легко”. В картине совсем не обязательно прописывать каждый цветок, прорисовывать все одинаково детально.

Использование принципа недосказанности позволяет нам писать сложные букеты, не перегружая их. И это, кстати, хороший шанс для тех, кто еще рисует не совсем хорошо…

Работы участников курса по 7 занятию


Занятие 8. Живопись а-ля прима.

Мы уже многому научились за время курса. Пришло время подводить итоги и суммировать все знания для финальной работы.

Напишем с натуры букет в технике однослойного письма, а-ля прима.

Научимся составлять композицию букета, вести всю работу по стадиям, правильно добавлять фон и писать отдельные цветы. Но прежде разберем, как изменяется цвет в разных условиях освещения.

Работы участников курса по 8 занятию

izo-life.ru

Рисование по мокрому: букет цветов акварелью

Как бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины не столь реалистичные – те, в которых есть некоторая спонтанность и недосказанность. Создать такую помогает  техника “рисование по мокрому”. 

Акварельные работы без тщательной проработки деталей внешне могут казаться проще. Но на самом деле для их создания требуется не меньше художественного вкуса и умения «дружить» с акварелью.

Рисование по мокрому – это одна из сложных техник, которую я даю в курсе “Цветы в Акварели”.

Ниже я предлагаю вам один мастер-класс  из курса по рисованию букета в этой технике.

Подобные акварели хорошо писать по сырой или,  даже,  мокрой бумаге. 

Увлажненный лист долго держит влагу, и краски на нём мягко растекаются, образовывая красивые переливы.

В технике рисования по мокрому отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Они добавят картине индивидуальности и выразительности. Упомяну некоторые из них, поскольку вы можете использовать их в данной работе.

Однако, прежде чем мы перейдем к практике, я хочу сказать вам очень важную вещь.

Самое главное, чему вы должны научиться сегодня – это создание гармоничных цветочных композиций через РИТМ и АКЦЕНТЫ.

Важно, чтобы вы поняли, что гармония графического или живописного произведения строится не на владении техникой, не на умении раскрасить картинку «похоже на оригинал»,  а на гармонии ритмов.

А теперь давайте перейдем к практике. И напишем акварельный букет в технике по-мокрому.

В этой работе мы используем такие акварельные эффекты, как рисование по-мокрому, резерваж восковым мелком и прием снятия слоя пластиковой картой.

Любой резерваж нужно наносить НА СУХУЮ БУМАГУ.

Выполнив рисунок и резерваж, смачиваем лист.

Техника рисования по мокрому предполагает очень хорошее увлажнение бумаги.

Чтобы его обеспечить, погрузите лист акварельной бумаги в воду полностью, увлажнив с двух сторон.

Если бумага хлопковая, то достаточно такого увлажнения. Если бумага целлюлозная, то ее нужно замочить на 5-10 минут.

Влажный лист положите на гладкую, не впитывающую влагу поверхность – стекло, пластик, полированный стол. Следите, чтобы лист равномерно прилип к поверхности, не образовывая пузырей воздуха под ним. Поверхность должна быть горизонтальной, чтобы краска не стекала вниз.

Готовы? Начинаем рисовать акварелью!

izo-life.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о