5 набросков человека в движении: «Наброски фигуры человека в движении»

«Наброски фигуры человека в движении»

Конспект урока

по предмету Рисунок

на тему: «Наброски фигуры человека в движении»

4 класс 3 группа

Конспект урока по предмету Рисунок.

Тема урока «Наброски фигуры человека в движении «

Цель: Выполнить наброски фигуры человека в движении.

Задачи:

Образовательные:

1. Ознакомление с правилами и особенностями рисования человека в движении.

2. Знакомство с особенностями и приемами работы над набросками в графике и в живописи в условиях краткосрочной работы.

Развивающие:

1. Развитие навыков рисования людей;

2. Развитие фантазии и воображения, творческих способностей.

Воспитательные:

1. Воспитание культуры изобразительной трактовки и подачи изображения человека;

2. Воспитание аккуратности при работе с различными материалами.

Оборудование:

— для преподавателя: подборка слайдов по теме, проектор, веб-камера, доска, альбом, карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти.

— для учеников: карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти палитра, непроливайка, альбом А4.

Структура урока:

1. Орг.момент.

2. Основная часть:

— Сообщение новой темы и постановка цели.

— Актуализация знаний и введение новых знаний.

— Практическая работа.

3. Итог урока: опрос, обсуждение.

Ход занятия:

Здравствуйте! Тема нашего сегодняшнего занятия: Наброски фигуры человека в движении.

Взгляните на экран. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).

Показать красоту человеческого тела в движении является одной из главных задач изобразительного искусства. Для этого художники используют разные техники, такие как: графика, живопись и скульптура. И наша сегодняшняя цель — выполнить наброски фигуры человека в движении.

Прежде чем приступить к работе давайте с вами повторим: что же такое наброски и для чего они нужны? Кто мне ответит? Набросок — это небольшое  графическое, живописное  или  скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Это обобщенное изображение, которое выполняется за короткий промежуток времени и с минимальным количеством графических средств. Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы художника. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения  художника.

Чтобы научиться правильно рисовать человека, необходимо много наблюдать и делать наброски с натуры. В картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека. Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.

Сегодня мы с вами попробуем выполнить наброски разными материалами: графичными и живописными. Но прежде мы уясним особенности рисования людей в графике и в живописи. Какие выразительные средства графики вы помните? Это точка, линия, штрих, пятно. Соответственно и особенностью графического изображения человека является передача с помощью этих средств его движения, характера. Особенность рисования людей в живописи состоит в том, что вам не нужно останавливаться на деталях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях), а работать с цветом. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).

Прежде, чем узнать, как рисовать людей, запомните самую важную информацию:

Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов

Длина рук = 3 головы

Ноги составляют половину высоты человека.

Выполнение практической работы.

А теперь поставим нашу модель в определенную позу и начнем рисовать карандашом (углем). Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране. Я рисую обобщенную фигуру — силуэт натуры и уже потом добавляю небольшие детали. Также могу добавить тени. Вот такого характера мы нарисуем 5 работ.

Далее рисуем акварелью. Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране.

Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.

Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте.

Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.

Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.

Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.

Нужно выполнить 5 работ.

После набросков с натуры попробуйте придумать фигуру в каком-либо движении и сделать набросок.

Подведение итогов.

Для чего нужны наброски?

В каких еще областях искусства можно увидеть фигуру человека в движении?

Урок окончен. Спасибо за работу.

План-конспект инклюзивного урока «Наброски фигуры человек

УЧАСТВУЕТ ВО ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА НА ЛУЧШИЙ КОНСПЕКТ ИНКЛЮЗИВНОГО УРОКА

План-конспект инклюзивного урока

в МБУ ДО «Детская школа искусств №2 г. Новоалтайска»

Предмет: рисунок

Класс: 2 ДПОП (5 лет обучения)

Преподаватель: Терешонок Ольга Павловна

Дата проведения: 28.11.

2018 г.

Тип урока: комбинированный

Тема урока: «Наброски фигуры человека»

Цель: создать условия для художественно-эстетического развития обучающихся художественного отделения ДШИ как субъектов творческой и познавательной активности.

Задачи:

Образовательные:

1 уровень: создать условия для знакомства обучающихся с особенностями изображения краткосрочных набросков фигуры человека;

2 уровень: создать условия для практического использования умений работы разнообразными материалами;

3 уровень: создать условия для развития способности к образному мышлению и воображению; 

4 уровень: создать условия для развития глазомера, применения знаний композиции.

Воспитательные:

Создать условия для формирования ответственности и инициативности учащихся, а так же формирования положительной мотивации к учению.

Основные понятия, термины: цельность, набросок, пятно, линия, штрих, компоновка, светотень, пропорции человеческого тела.

Средства обучения:

Для преподавателя: школьная доска, наглядное пособие, видеопроектор, наброски, планшет А4, 3 листа, простой карандаш, сепия, уголь, соус, маркер, гелиевая ручка.

Для обучающегося: планшет, бумага разных сортов, простые карандаши от 5В до 8В, сепия, уголь, гелиевая ручка, фломастер, маркер.

Формы работы на уроке: фронтальная, индивидуальная.

Методы:

Словесные: рассказ, объяснение, беседа;

Наглядные: демонстрация, иллюстрация, слайды;

Практические: мастер-класс, выполнение набросков.

Планируемый результат:

Предметный: уметь использовать различные графические материалы в работе над наброском, правильно компоновать фигуру человека в листе, передавать освещение с помощью светотеневой моделировки.

Личностный: готовность к самообразованию и саморазвитию, мотивация на обучение и способность к выстраиванию индивидуальной образовательной территории.

Метапредметный: уметь работать с различными источниками информации, классифицировать и обобщать, выявлять аналогичные процессы и явления, делать выводы и умозаключения, владеть информационно-коммуникационными технологиями получения и обработки информации.

 

Этапы работы

1. Организационный момент (3 мин)

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые гости! Сегодня у нас необычный урок по предмету «Рисунок», на котором понадобятся следующие материалы: планшет, бумага разных сортов, размера и формата, простые мягкие карандаши (7В, 8В), мягкий материал (сепия, сангина, уголь), гелиевая ручка, маркер или фломастер. Для того чтобы сегодня выполнить интересные работы, необходимо организовать свое рабочее пространство правильно: на стуле сидим с опорой на две ноги, планшет поднимаем перпендикулярно лучу зрения, в правой (левой) руке один карандаш. Ластиком пользоваться не надо.

2. Введение темы урока (5 минуты)

Тема нашего занятия «Наброски фигуры человека». В течение трех уроков мы с вами будем выполнять наброски друг с друга в разных техниках: от пятна, линейные, с тщательной проработкой. Используя различную бумагу и материал, вы попробуете нарисовать краткосрочные рисунки от 2 до 10 минут за один сеанс. Мы будем ставить таймер. В итоге у вас должно получиться около 10 набросков. В конце занятия проведем просмотр всех выполненных рисунков, отметим лучшие, проанализируем, с чем поработать каждому из вас, если обнаружатся проблемы.

3. Основной блок знаний (20 минут)

Раньше на уроках мы уже обращались к теме набросков и зарисовок. Поэтому у меня к вам вопросы:

— что такое набросок?

(набросок – это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника).

— для чего нужны наброски?

(1.Наброски – это самый эффективный способ научиться видеть предмет или объект цельно и вести работу в правильной последовательности.

2.Позволяют максимально быстро расслабить кисть и овладеть живой линией, пятном.

3.Учат быстро и правильно компоновать лист.

4.Наброски – лучший способ сбора материала для большой и длительной работы).

Очень частый задаваемый вопрос – сколько набросков нужно рисовать? Для эффективности нужно рисовать каждый день по 9-10 набросков длительностью от 2-3 минут и до 15 вне зависимости от того, что вы рисуете. Я советую ставить таймер первое время, чтобы вы не засиживались на каком – то наброске очень долго, так как вы в любом случае будете что-то не успевать, нервничать, в итоге не успеете вообще ничего. Не получился набросок – берете следующий лист. Полезно делать наброски разные по длительности – первые от 2-3 минут, последующие дольше, но не больше 15 минут. В итоге вы разрисуетесь быстрее.

Также я советую рисовать не менее 10 набросков подряд. Если рисовать 1-2 толку будет мало. Обычно, только к 5-6 наброску что-то начинает получаться интересное. Вы уже не боитесь белого листа бумаги, линия идет более раскрепощено, ошибок становится меньше. Вы сами увидите прогресс между 1 и последним наброском.

Не стесняйтесь смотреть друг у друга, это является так же хорошим способом обучения. Если у кого-то лучше получается, можно попробовать перенять его способ рисования и трансформировать его в свой. Либо же, если вы увидели грубую ошибку у соседа – в будущем есть возможность ее избежать.

Наброски можно рисовать на любой бумаге, белой или тонированной, различными графическими материалами (простой карандаш, гелиевая ручка, сепия, уголь и т.д.). Можно использовать, модный сейчас, скетчбук, главное, чтобы как можно чаще рисовали. Минусом скетчбука можно считать то, что он имеет форму книги, у которой заломы во время рисования очень сильно мешают, а так же цена больше. Плюс скетчбуков в том, что он постоянно под рукой, имеет компактные размеры.

Самым универсальным материалом для набросков является мягкий карандаш. Он позволяет проводить и жирную и тонкую, еле заметную линию, делать темные заливки и накладывать штрих. Нет необходимости менять карандаши во время работы. Угольный карандаш, сепия оставляют обобщенный, бархатный след, линия достаточно толстая. Гелиевой ручкой и фломастером лучше рисовать линейные наброски. Только стоит учитывать, что данные материалы оставляют одинаковую по толщине и насыщенности линию.

Важно: не надо относиться к наброскам, как к большому произведению искусств. Наброски – это рабочий момент, служащий материалом для будущих работ. Чем проще вы к ним будут относиться, тем легче они будут вам даваться. Сделать хороший набросок сложнее, чем выполнить длительную детализированную работу. Поэтому, уровень мастерства художника мы можем видеть именно по наброскам. И обратно, чем больше вы будете делать набросков, тем лучше будут получаться длительные работы. В наброске перед вами стоят сразу несколько задач: успеть за короткое время закомпоновать, передать пропорции, тон и характер натуры. В постановке, любой, имея неограниченный запас времени, может добиться большой схожести. То же касается и срисовывания с фотографий.

Теперь необходимо поговорить о пропорциях человеческого тела, которые мы используем в процессе рисования. На пособии изображен взрослый человек. Чем младше ребенок, тем меньше длинна тела и голова кажется больше. У ребенка лет 6 величина головы входит в тело 6 раз, у взрослого уже 8 раз. Дети возраста 11-12 лет – 7-8 раз, смотря какое телосложение.

Напоминаю, для того чтобы нарисованная фигура стояла «как настоящая», нужно правильно поставить ее в листе. С опорой на 2 ноги (показ рисунка на доске) – вертикальная линия, идущая от яремной впадины или 7 шейного позвонка должна закончиться между двумя пятками; с опорой на 1 ногу, в фасовом положении, линия должна закончиться на пятке опорной ноги. Таз и колени движутся параллельно друг другу, в то время как линия плечей идет в обратном направлении. При рисовании фигуры в профиль, мы должны учитывать изгибы позвоночника: живот будет немного подаваться вперед.

Рассмотрим фотографии набросков, выполненные в разной технике и проанализируем, как и чем пользовался художник (показ слайдов через видеопроектор).

1. Набросок от пятна.

Начинаем вести набросок от пятна, далее линия и штрих. Не надо делать предварительный абрис, достаточно поставить небольшие засечки: голова, ступни, середина тела, средняя линия. Можно отказаться и от этого. «Опыт показывает, что регулярное выполнение набросков от пятна, то есть от больших тональных отношений, помогает лучше разобрать тональные отношения в живописи, если подразумевать под этим разницу в тоне (светлей – темней). Так же и в длительных рисунках, если учащийся усвоил набросок от пятна, он лучше понимает, что такое тональная растяжка, тональный масштаб. В конечном итоге мыслящий тональными отношениями учащийся лучше организовывает плоскость холста картины, видит «цельно». (Босько Б.Г. Методический доклад «Набросок в обучении рисунку, живописи, композиции»)

— Показ на листе ватмана способов наложения пятна простым карандашом, углем, сепией.

2.Линейный набросок.

Для выполнения данного вида наброска нужно воспитывать свою руку очень долго. Не стремитесь к похожести или к отличному результату сиюминутно. Возможно, только 10-11 получится интересным. Линия должна иметь разный нажим, чтобы получить плановость. Гибкая или угловатая линия будет помогать передавать характер натурщика. Иногда линия может даже превратиться в точку или исчезнуть совсем.

— Показ на листе ватмана способов рисования линии простым карандашом, маркером, гелиевой ручкой.

3. Линейный с последующей работой тоном.

Самая любимая, наверное, техника ведения наброска учащихся школ и училищ. Неправильно рассматривать данную технику ведения наброска, как отдельную. Скорее всего, эта манера соединяет в себе две названных выше. При этом отведенное количество времени приближает набросок к зарисовке, что сказывается на более тщательной проработке деталей. В начале, мы компонуем, измеряем пропорции, далее прорисовываем с помощью линии (главное, чтобы она была разная по нажиму и манере наложения) всю фигуру и одежду. Теперь заливаем тоном и подчеркиваем ближний план штриховкой и линией.

4.Практическая работа (80 минут) (Если требуется, происходит показ ведения наброска преподавателем на любую технику).

5.Подведение итогов и анализ работ учащихся (10 минут)

6.Домашнее задание (2 минуты)

Выполнить наброски с родственников, одноклассников, друзей и т.д. в изученных техниках.

Список использованной литературы.

1.Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению: Уч. пособие. — М.: Изобр.искусство, 1985.

2.Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок. – Санкт-Петербург, 2011.

3.Натура и рисование по представлению. — Москва: Просвещение, 1984

4.Рисунок. Живопись. Композиция. — Москва: Просвещение, 1989

5.Ростовцев Н.Н. Академ. рисунок. Уч.пособие. — Москва: Просвещение, 1984

6.Серов А. Хейл Р.К. Мастер-класс. Рисунок фигуры человека. М., 2006 М. Рисунок. — Москва: Просвещение, 1975

 

Эскиз работы учащихся

 

Эскиз наглядного пособия

о пользе набросков — fontanka167 — LiveJournal

Фигура человека.
        Рисунок фигуры человека с натуры – это самое сложное задание в процессе обучения, и к нему учащихся подводят постепенно. Сам этот процесс очень растянут по времени. Он начинается с набросков в детской художественной школе. Обычно один из учеников встает или садится, а все остальные рассаживаются вокруг и рисуют его в течение короткого времени – от 5 до 15 минут (на один рисунок формата А4). На это отводится по 10-15 минут в каждое занятие, или одно занятие в месяц, или как-то иначе (в зависимости от программы преподавателя). Самое важное при этом – постоянность и регулярность.
        В детской художественной школе на этом почти заканчивается изучение фигуры человека. Иногда, правда, в последний год обучения в школе дается задание – рисунок черепа и частей лица (традиционных гипсовых слепков), как часть фигуры. Далее изучение фигуры человека продолжается в художественных училищах. Тоже постепенно. Наброски остаются всегда – это важный элемент обучения (где-бы то ни было).

        Уже на первом курсе начинается подробное изучение головы: с гипсовых слепков, рисунков черепа, потом живой головы модели. Далее портрет с плечевым поясом, изучение пластической анатомии как предмета (основные мышцы и скелет). Рисунок скелета, рисунок гипсовой фигуры, рисунок обнаженной натуры. В художественных вузах все это повторяется заново (в разных вузах немного по-разному, но суть примерно одна). Вот так, несколько лет отводится на изучение и рисование фигуры человека.
        Как же быть, если фигуру человека еще «не проходили», еще не научили рисовать, а ее уже надо включать в композицию? Дело в том, что все задания по композиции идут как «эскизы». Т.е. исполнение предполагается эскизное. Для этого достаточно рисовать фигуры «условно». Главное, чтобы не были слишком сильно искажены пропорции, было видно движение и настроение. Для эскиза композиции этого достаточно.
      При начальном обучении детей рисованию фигуры человека не нужно загружать их знаниями об анатомии и т.п.. Здесь даются только общие понятия: голова, туловище, руки и ноги. Примерные пропорции, можно опираться на условное сходство с геометрическими фигурами. В силуэте, например, юбочка как два треугольника и прямоуголник (ведь про трапецию им еще не рассказывают в детском саду).  
        Для начала, можно дать это задание, например, в объеме. Дети любят лепить. Нужно только взять интересную тему. Хорошее задание, на мой взгляд, лепка игрушек по типу дымковской. Там уже все давно упрощено и стилизовано: голова, туловище, ручки-ножки. 
        Другой вариант подготовки к рисованию – это, может быть аппликация. Сначала предложить им уже готовые нарезанные фигурки разной геометрической формы, из которых дети могли бы выложить и склеить «человечков» и даже композицию из нескольких. При этом, отличия фигур мальчиков и девочек можно показывать за счет силуэта одежды и прически – форма юбочки, штанишки, бантики- косички и т.п..

        В данном случае у меня не оказалось цветной бумаги под рукой, поэтому вот такие примеры. Хотя, какие-то фигурки из ярких журналов вполне могут быть тоже интересны (уже готовые рисунки для одежды, например)…
Мне кажется, что это может быть очень увлекательно.
        Конечно же, придумать такое задание- это большой труд. Хорошо, мне кажется, взять какую-нибудь литературную основу. Это может быть какой-то персонаж, литературный герой и т.п…Или примеры из жизни: мой друг, мой брат, сестра, мои друзья, моя семья и т.п.. Надо все осмыслить, продумать, и может быть, все получится пусть даже не с первого раза, но это достойный путь 🙂
        Далее уже можно опираться на этот опыт, приобретенный в аппликации — уже в рисунке. Дети должны запомнить элементы фигурок, из каких частей они состояли, какой формы и рисовать уже их по памяти. Можно, конечно сказать несколько слов о пропорциях. Например, сколько раз размер головы уложится в рост человека, что длина ног обычно равна остальной длине туловища, что согнутый локоть упирается в талию, а длина руки доходит до середины бедра….., но это, скорее всего уже для старших, более подготовленных детей. А для начала же, пусть дети рисуют свободно, так, как им нравится и так, как они могут рисовать на данном этапе в соответствии со своими способностями и развитием. Обычно у некоторых детей со временем появляется желание рисовать более «похоже». Тогда, можно предлагать посмотреть на какую-то деталь «в натуре», сравнить с какой-то простой формой (на что это может быть похоже) и т.д. Т.е. нужно подвигать ребенка к наблюдению, к осмыслению увиденного.

Печать и переплет книги (цифровая печать от одного экземпляра). Верстка, общий дизайн и макет книги, брошюры, буклета.

Наброски фигуры. Пропорции фигуры человека

1. НАБРОСОК фигуры человека с натуры

Чтобы научиться хорошо
рисовать, необходимо много
наблюдать и рисовать с
натуры.
Чтобы не бояться рисовать
человека в своих
композициях, желательно
пробовать рисовать,
наблюдая за позой живого
человека.
Назовите, к каким видам изобразительного искусства
относятся эти наброски?
Анри Матисс
«Женщина с распущенными
волосами»
Поль Сезанн
«Игрок в карты»
Юлия Челюкова
«Девушка»
Какие наброски сделаны с натуры, а какие
по воображению?
И. Репин
«Вера Алексеевна
Репина»
В.Васнецов
Наброски к картине «Витязь на
распутье»
В.Суриков
Набросок. «Пугачев»
Набросок — это небольшое графическое,
живописное или скульптурное
произведение, созданное художником в
быстрой, беглой манере.
Предназначается для быстрого
запечатления на бумаге каких-либо
замыслов или наблюдений в ходе текущей
работы живописца.
Набросок может быть выполнен с натуры,
по памяти или быть плодом
воображения художника.
Чаще всего
набросок выполняется карандашом и по
своему исполнению приближается кэскизу.
Какими графическими материалами можно делать
наброски
Материалы, применяемые при набросках,
очень разнообразны:
Графитные
карандаши
различной
мягкости,
цветные карандаши, тушь, пастель,
однотонная акварель,
Уголь, мел.
Каждый графический
материал обладает своими
специфическими изобразительными
свойствами.
Наброски помогают развивать
наблюдательность, умение остро и
точно схватывать самое главное
в натуре и отбрасывать второстепенное,
несущественное. Острое чувство
приходит не сразу, и именно наброски
пробуждают способность воссоздавать
увиденное как яркий зримый образ и
долго удерживать его в памяти. Это
качество крайне необходимо
каждому художнику.
А.Дейнеко.Наброски

9. Наброски Леонардо да Винчи

«Делай фигуры с такими жестами, которые
достаточно показывали бы то, что творится в
душе фигуры, иначе твое искусство не будет
достойно похвалы».
Леонардо да Винчи
Как вы думаете , с какой целью В.Серов в начале
работы над портретом сделал набросок с княгини
О.Орловой?
«Портрет княгини О. Орловой»

11. Наброски художника В. Серова

«Не только у Репина, но и дома,
и на улице он не расставался
с альбомом, постоянно рисуя
все, что ни попадается».
И. Грабарь,
Эта привычка сохранилась у
Серова до конца жизни.
Портрет балерины Т.П.Карсавиной. 1909

12. Как вы думаете, почему А.С.Пушкин делал наброски на полях своих произведений?

Наброски А.С.Пушкина на полях его произведений
Чем чаще будете делать наброски, тем увереннее
будете чувствовать себя за работой. Тем более, что в
картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего
руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать
любые позы можно только, если подсматривать их с
натуры.
Давайте назовем основные пропорции фигуры человека.
Стандартная мера измерения роста
человека является ГОЛОВА.
Средняя цифра у взрослого человека составляет семь голов, но
диапазон между шестью и восемью головами тоже считается
нормальным
Если внимательно осмотреть свое
тело, можно заметить, что :
• Расстояние от запястья до начала
локтевого сгиба равно размеру
стопы.
• Длина голени (включая стопу)
будет равна длине бедра,
•Коленная чашечка будет делить
ногу на две совершенно равные
доли
• Ширина плеч равна 2 головам
• Линия бедер делит фигуру
пополам
• Опущенная вниз рука достанет
точно до середины бедра
• Пупок у женщины ниже линии
талии, а у мужчины либо ниже,
либо на том же самом уровне.
С возрастом пропорции тела меняются.
Дети заметно отличаются от взрослых длинным туловищем,
короткими ногами и большой головой. Так, у новорожденного длина
головы равна 1/4 части его роста,
в два года – 1/5 части,
в шесть лет – 1/6 части,
а у взрослого человека –
уже 1/8 части.
Как видно, только по мере
взросления пропорции ребенка
начинают соответствовать
взрослому человеку.
ТОРС
Верхняя часть тела состоит из костей и мышц
плечевого пояса и грудной клетки.
Нижняя часть — из жестких костей таза.
Все гибкие движения туловища возможны
благодаря структуре позвоночника, которая, не
смотря на то, что каждый позвонок может
двигаться и поворачиваться относительно
соседнего лишь немного, позволяет скручивать и
сгибать его по всей длине.
Эта структура дает возможность сгибаться в талии
в каждом направлении: вперед, назад и в
стороны, и вращать влево и вправо. В положении
стоя позвоночник имеет форму S-образной
кривой.
Гибкость позвоночника уменьшается с возрастом, у кого-то гибкость развита
больше, у кого-то — меньше.
Система пропорций может сделать ваши рисунки более универсальными
или наоборот, более специфичными, в зависимости от того, как вы ее
используете.
Как, зная пропорции, добиться большей точности в рисунке?
Не ожидайте, что модель будет полностью соответствовать пропорциям,
представленным выше, вместо этого, используйте их, чтобы найти
различия.
Знание пропорций поможет вам развить то особое чутье, которое
позволяет вычислять верное расстояние на глаз, даже если пропорции
модели далеки от классических.

21. План работы над наброском

Внимательно изучите
фигуру.
В первую очередь
определите пропорции.
Определите общие рамки,
изображаемой фигуры.
Набросайте
конструктивное
построение фигуры (схему
скелета).
Как можно вернее
изобразите движение
модели, поворот головы,
динамику рук и ног.
Затем оденьте фигуру.

«Графические приемы изображения фигуры человека при помощи быстрых набросков.» — Информио

Цель:

Воспитательная:  воспитание образного композиционного мышления, эстетического вкуса.

Развивающая:  развитие композиционного мышления и умения лаконично изображать рисунок фигуры человека, развитие навыков овладения  техникой рисования, выработке точного в решении проблемы соподчинения всех элементов главному.

Обучающая: научить выполнять быстрый рисунок человека, освоение графических приёмов изображения набросков

Задачи:

• Показать направления работы над наброском фигуры человека.
• Знакомство с техническими приемами для лучшего решения задания.
• Самостоятельное рисование краткосрочных набросков.

Оборудование для студентов: мольберты, белая и тонированная бумага (формат А4), мягкие карандаши, тушь, уголь, сангина, ластик, раздаточный материал, работы из методического фонда.

Оборудование для преподавателя: компьютер, проектор, экран, мольберт, белая и тонированная бумага (формат А4), мягкие карандаши, тушь, уголь, сангина, ластик.

Структура урока:

1. Организационный момент — 5 мин
   
2. Введение в тему урока — 5 мин
   
3. Лекция и презентация нового материала – 15 мин
   
4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся. — 5 мин
   
5. Самостоятельное выполнение работы студентами – 45 мин
   
6. Подведение итогов, Выявление ошибок и пути исправления. Выдача домашнего задания — 15 мин

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку;

2. Введение в тему урока

Рисование с натуры может быть кратковременным или длительным.

Что же такое набросок?

Краткосрочный набросок – это монохромное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий промежуток времени. Передать мимолётное впечатление – сказать мгновению: «Остановись, ибо ты прекрасно!» – такова задача наброска.

Набросок существенно отличается от длительного рисунка, где имеются условия для детального изучения и последовательного постижения таких качеств как пропорции, светотень, тон, линия, объем, где не исключается возможность «срисовывания».

Основными задачами и целями, наиболее часто встречающимися в процессе работы над набросками и зарисовками, являются: 

1. Поиски психологической характеристики (особенно раскрытия внутреннего мира героев, напряжения их душевных и физических сил) — эмоциональная выразительность;
2. Выявление соответствующих замыслу рисующего черт лица, поиски позы, жеста и мимики.

Взаимоотношение психических процессов у рисующего — восприятия, воображения, мышления, памяти, участвующих в создании зрительного образа, связано со способом выполнения наброска самыми различными приемами.

Рисование набросков имеет чрезвычайное значение. Прежде всего, воспитательное значение: ничто так не воспитывает и не развивает глаз, руку и наблюдательность, как наброски.

3. Лекция и практическая демонстрация нового материала.

Лекция сопровождается демонстрацией презентации со слайдами и работами из методического фонда.

Многие выдающиеся художники и педагоги подчеркивали важность первоначального впечатления от натуры. П.П.Чистяков писал: «Если будете брать умом, рассудком — птица улетит и вы дадите промах».

В рисунках упор делается на выявление конструктивных особенностей предметов, их пропорций, линейного абриса объекта изображения, заключающего в себе пространственную конструкцию объекта.

Этот способ выполнения быстрого рисунка ярко представлен в «Наброске женской фигуры» одного из самых известных художников болонской школы — Гверчино (1591—1666). Гверчино виртуозно рисует женское тело, очерком пера, передавая объемность формы и движение фигуры одними только нажимами. В процессе изображения художник, прежде всего, обращает свое внимание на передачу общего, главного в объекте. Главным же для Гверчино является довольно сложное движение фигуры, пластичность, текучесть форм женскою тела, анатомическое строение человека. Внимательно разглядывая набросок, убеждаешься, что художник начинает построение рисунка с тонких, еле заметных линий по общему направлению фигуры, после чего часть линий обводится более уверенно, с нажимом. Первоначальные, малозаметные линии видны в левой части рисунка (линия поднятой вверх правой руки, спины, таза). В некоторых местах наброска художник проводит линии, совершенно отличные по месту расположения от первоначальной наметки. Особенно это заметно на изображении левой руки и правой ноги. Интенсивный нажим пера окончательно определяет направления форм; наблюдается он на границах резкого перехода света в тень — широкие с нажимом линии частей головы, а также контуры плоскостей, находящихся в тени. В результате в рисунке получается объемная трактовка формы, несмотря на отсутствие тоновой обработки. По этому наброску ясно представляешь себе даже расположение источника света и распределение светотени на поверхности женского тела.

В этом наброске главное выразительное средство — линия. Линии проводятся только по внешним очертаниям объемных форм без участия во внутренней моделировке объема (внутри контура). Проводятся они не короткими, а длинными, охватывающими всю фигуру сразу штрихами.

Линия, будучи средством передачи моментального движения женской фигуры, плавности ее округлых форм, гибкости молодого тела, сама по себе очень выразительна и изящна. В рисунке сочетаются красота изображаемого женского тела и красота средства выражения — линии.

В набросках фигур для фресок потолка Сикстинской капеллы в Ватикане Б. Микеланджело (1475—1564) ищет выразительности и убедительности, передавая позу сидящего, слегка откинувшегося назад мужчины. Все наброски выполнены крупным планом; голова, торс, руки, ноги обозначены по наружному контуру, без отработки деталей. Только на нижнем левом наброске общим косым штрихом показывается тень на руке и под бедрами на ногах, но и эта штриховка идет не по форме и призвана лишь усилить контрасты объемных масс торса, рук, ног. Мастер не просто очерчивает общий силуэт объекта или каких-либо его элементов, пусть даже живой линией, а показывает внешние границы объемных форм, начиная с самых крупных. Одна форма как бы находит на другую, один мускул вливается в другой или заходит под него. На верхнем рисунке правое бедро выступает вперед, за него уходит предплечье, шея как бы врезается в плечи — на передний план выступает правое плечо, голень правой ноги уходит на второй план.

Видимо, в течение всего процесса выполнения рисунков у художника доминирующую роль играли элементы непосредственного восприятия натуры, что доказывается хотя бы неоднократным повторением рисунков аналогичных поз и тщательным изучением особенностей незначительных изменений каждой из них.

Анализируемые рисунки Микеланджело свидетельствуют о том, что для великого мастера эпохи Возрождения набросок был не только необходимым подготовительным материалом для создания скульптурного, живописного или архитектурного произведения, не только самостоятельной художественной композицией, — в наброске выражалась постоянная потребность автора осмысливать мир в его пластических образах. Вот почему набросок в искусстве Микеланджело служит не только необходимым средством решения конкретных, так сказать, узких задач, но и направлен на всестороннее познание предметов окружающего мира.

Ярким примером выполнения набросков линиями без тональной обработки формы служат многие наброски гениального художника XVII века X. Р. Рембрандта (1606 —1669). Техника рисования великого мастера отличалась исключительным разнообразием. Рембрандт рисовал всем, чем угодно, начиная от серебряного карандаша и кончая тростниковым пером. Некоторые исследователи рембрандтовских набросков считают даже, что иные из них исполнены деревянной щепкой и чернила растерты по бумаге просто пальцем.

Рассмотрим различные способы выполнения набросков и зарисовок.

Мы уже говорили, что рисующий, ограниченный несколькими минутами времени, бывает вынужден отбрасывать детали и несколькими быстрыми линиями схватывать лишь самое существенное, самое характерное для данной модели.    

  

Основной ошибкой начинающего художника является стремление перегружать свой набросок обилием подробностей в ущерб главному и характерному. Это происходит именно от неумения разбираться в своих впечатлениях: начинающему они все кажутся одинаково важными, он теряется в них, не умеет сделать из них выбор и стремится всё перенести на бумагу в возможно большем количестве. Между тем, от этого набросок только проигрывает

Далее, как бы ни был схематичен набросок, в нём обязательно могут быть сохранены и переданы те пропорции, которые имеет модель, иначе набросок будет безграмотным. Старайтесь приучить свой глаз сразу схватывать эти пропорции, быстро находить размеры частей натуры по отношению друг к другу и по отношению их к общему. Это развивает глазомер. Наконец, рука должна быть послушна воле автора, чтобы в короткий срок точно передать на бумаге все свои намерения

Выбор материала

В процессе обучения рекомендуется ввести в практику выполнения набросков использование различных материалов, к которым относятся: сангина, тушь, соус мокрый и сухой, акварель, прессованный уголь, разнообразные карандаши, мел, а также тростниковая палочка, перья стальные и гусиные, бумага тонированная или цветная, а может быть, и белая и пр.

На практике первое место принадлежит карандашу и сангине как наиболее удобным материалам. Для ускорения работы при набросках широко применяется цветная бумага: серая, коричневая, жёлтая и т. д. В этом случае светлые места и блики рисуют мелом, а остальное карандашом, углём или сангиной.

Благодаря тому, что цветная бумага представляет готовый фон, получается большая экономия времени – достаточно тронуть рисунок в двух-трёх местах маслом, чтобы придать ему рельефность и впечатление яркого освещения (рис. 13, 14, 15). В стеклянном кувшине, изображённом на рисунке 16, хорошо передан материал посредством трёх тонов: серой бумаги, сангины, карандаша или мела. Кроме формы и пропорций, здесь – прозрачное стекло. Одним цветом в такой короткий срок, как сделан этот набросок (5-10 мин), трудно передать материал, а благодаря участию цветной бумаги и мела в наброске задача решается без затруднений.

Итак, характер, пропорции и движение – вот те свойства натуры, которые стремится передать набросок. Если все три условия соблюдены, то набросок может иметь не только значение полезного упражнения или подготовительной работы, но и самостоятельную художественную ценность. Тем более, что в жизни бывают такие моменты, которые затем никогда не повторятся и потому могут быть запечатлены только в форме быстрого наброска. Спрашивается теперь, как же развивать в себе те качества, которые необходимы для дальнейшей работы над набросками, то есть верный глаз, послушную руку и наблюдательность?

Путь для этого один – упражнение, упражнение, упражнение и упражнение! Рисуйте как можно больше, не расставайтесь с карандашом и бумагой, заведите себе карманный блокнот — заносите туда при всяком удобном случае всё, что так привлекло Ваше внимание, что поразило или заинтересовало ваш глаз. Это единственный способ овладеть искусством наброска

Переходя к практической работе, еще раз вспомним основные задачи, выполняемые в работе с набросками

1. Рисовать быстро, стараясь сделать набросок в минимальный срок.
2. Рисовать как можно больше.
3. Не увлекаться подробностями, а стремиться передать лишь самые характерные особенности, пропорции, движение.
4. Избегать тушёвки.
5. Избегать ненужных штрихов, линий и стремиться к максимальной простоте изображения.
6. При изображении живой натуры рисовать лишь до тех пор, пока позволяет модель, а не заканчивать набросок от себя.
7. Если модель изменила положение, оставьте набросок в том виде, как он есть, и начните новый. Если модель продолжает оставаться в спокойном состоянии, – переходите от общего к подробностям и разработайте её настолько, насколько успеете.
8. Одновременно с набросками надо продолжать занятия с академическими рисунками, т. к. иначе наброски вместо того, чтобы воспитать ваш глаз и углубить вашу наблюдательность, могут приучить вас к поверхностному и легкомысленному отношению к форме предметов.

4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся

Преподаватель делает несколько набросков, используя различные графические средства.

5. Самостоятельное выполнение работы студентами.

Студенты переходят к практическому выполнению набросков под руководством преподавателя.

6. Подведение итогов.

Общая экспозиция работ.

Обсуждение основных достоинств, выявление ошибок и пути их исправления.

Выдача домашнего задания

 

Список используемой литературы:

1. Полное руководство по рисованию фигуры человека. Энтони Райдер,  Издательство: «Попурри»; 2004 г.
2. Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении. Гордон Л.,Издательство: “ЭКСМО-Пресс”, Москва, 2000 г.

Раздел 7. Наброски и зарисовки фигуры человека

Задание 1. Зарисовки кисти руки в разных поворотах с натурщика или с гипсовой модели.

Материалы и инструменты:формат А2, простой карандаш ʼʼТʼʼ, ʼʼТМʼʼ, ʼʼМʼʼ, резинка (ластик).

Выполните 6-8 зарисовок на одном листе бумаги (рис. 42).

Особое внимание нужно уделить анатомическому разбору формы и построению рисунка.

Рисунок 42 – Зарисовки кисти руки в разных поворотах

Задание 2. Зарисовки стопы в разных поворотах с натурщика или с гипсовой модели.

Материалы и инструменты:формат А2, простой карандаш ʼʼТʼʼ, ʼʼТМʼʼ, ʼʼМʼʼ, резинка (ластик).

Выполните 10-12 зарисовок на одном листе бумаги (рис. 43).

Особое внимание нужно уделить анатомическому разбору формы и построению рисунка.

Рисунок 43 – Зарисовки стопы в разных поворотах

Задание 3. Наброски одетых фигур людей в разнообразных движениях.

Материалы и инструменты:формат А3, простой карандаш ʼʼТʼʼ, ʼʼТМʼʼ, ʼʼМʼʼ, резинка (ластик).

Выполните пять набросков с натуры и по представлению. Каждый из них следует разместить на отдельном листе бумаги формата А3.

При рисовании стоящей фигуры в первую очередь нужно определить положение центра тяжести, сверяя по вертикали размещение торса и ступней ноᴦ. При рисовании сидящей фигуры нужно наметить и перспективу стула.

Основные задачи набросков – передать движения и пропорции фигур.

Время выполнения наброска – 10-15 минут (рис. 44-45).

Рисунок 44 — Наброски одетых фигур людей

Рисунок 45 — Набросок одетой фигуры человека

Задание 4. Наброски одетой мужской фигуры (рис.46).

Материалы и инструменты:формат А3, простой карандаш ʼʼТʼʼ, ʼʼТМʼʼ, ʼʼМʼʼ, резинка (ластик).

Все работы выполняются на отдельных листах бумаги формата А3. Следует сделать несколько набросков стоящей в одной и той же позе фигуры с разных сторон.

Основные задачи: определœение центра тяжести, постановка фигуры, нахождение базовых пропорций и выявление движения.

Рисунок 46 – Набросок одетой мужской фигуры

Задание 5. Наброски одетой женской фигуры (рис. 47).

Материалы и инструменты:формат А3, простой карандаш ʼʼТʼʼ, ʼʼТМʼʼ, ʼʼМʼʼ, резинка (ластик).

Все работы выполняются на отдельных листах бумаги формата А3. Следует сделать несколько набросков стоящей в одной и той же позе фигуры с разных сторон.

Основные задачи: определœение центра тяжести, постановка фигуры, нахождение базовых пропорций и выявление движения.

Рисунок 47 – Набросок одетой женской фигуры

Наброски. Зарисовки.

Программа «Наброски. Зарисовки» разработана в соответствии с соответствии с Приказом Минпросвещения России от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам». Программа дает возможность углубления подготовки обучающихся в детской художественной школе.

Программа имеет художественную направленность. Способствует развитию у учащихся зрительных восприятий, целостного видения натуры, выработке глазомера и умения грамотного расположения рисунка на плоскости листа. На занятиях должно произойти накопление определенной суммы профессиональных знаний и навыков, должны быть заложены основы планомерной, серьезной, длительной работы, приобретено умение работать с живой натурой на соответствующем возрасту профессиональном уровне. Задания в программе составлены с учетом возрастных особенностей детей и спланированы по степени сложности.

Программа направлена на создание условий для познания учащимися приемов работы в различных материалах, техниках, на выявление и развитие потенциальных творческих способностей каждого ребенка.

Новизна программы проявляется в эффективности использования набросков и зарисовок как вспомогательного материала по изучаемым обязательным предметам, в расширении спектра материалов, техник исполнения.

Актуальность программы заключается в приобретении обучающимися практических профессиональных навыков работы с натурой, освоении художественных средств изображения действительности, использовании в собственной учебной деятельности наиболее эффективные способы достижения результата. Материал программы дает основы развития наблюдательности и изучения объектов, позволяет развивать у обучающихся творческое видение, мышление.

Педагогическая целесообразность заключается в том, что работа над набросками и зарисовками является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках головы и фигуры человека, способствует изучению живой формы, расширяет кругозор. Упражнения в набросках способствуют приобретению умения выбрать и зарисовать наиболее характерное, типичное, добиваясь в рисунке передачи глубокого внутреннего содержания натуры.

персонажей в движении: захват движения на иллюстрации | Патрик Браун, стенограмма

1. Трейлер: Привет, меня зовут Патрик Браун, и очень скоро я буду проводить видео-уроки на сайте skillshare.com под названием «Персонажи в движении». В этом классе я покажу вам свои методы иллюстрации персонажа в сцене. Начиная с основных основ и заканчивая готовыми деталями. Наличие надежного рисунка для работы имеет важное значение для создания безупречного и профессионального цифрового искусства и поможет повысить качество и глубину вашей работы после того, как вы перенесете ее в программное обеспечение, такое как Photoshop.На протяжении всего курса мы будем работать над иллюстрацией сцены с вашим собственным супергероем или злодеем в динамичной позе действия. Вот некоторые из тем, которые я затрону. Как рисовать тело в движении, используя формы и жесты, развивая убедительные выражения лица, заставляя вашего персонажа взаимодействовать со сценой, затенения и финальных штрихов. Этот класс идеально подходит для всех, кто хочет понять основы, научиться думать как художник или даже просто открыть глаза на новые техники или процессы.Я действительно с нетерпением жду возможности показать вам свой рабочий процесс и помочь вам воплотить ваши идеи в жизнь. 2. Добро пожаловать в класс !: Привет. Я Патрик Браун, и добро пожаловать на мой курс по Skillshare под названием «Персонажи в движении». На этом занятии я расскажу обо всем, начиная от необработанных основ, используя простую письменную работу и формы для создания вашего персонажа, вплоть до последних штрихов и окончательных деталей. Наличие надежного рисунка для работы имеет важное значение для создания безупречного профессионального цифрового искусства и поможет повысить качество и глубину вашей работы после того, как вы перенесете ее в программное обеспечение, такое как Photoshop.На протяжении всего курса мы будем работать над иллюстрацией сцены с вашим собственным супергероем или злодеем в динамичной позе действия. Вот некоторые из тем, которые я затрону; как рисовать тело в движении, используя формы и жесты, развивая убедительные выражения лица, заставляя вашего персонажа взаимодействовать со сценой, затеняя и завершая штрихи. Я абсолютно ошеломлен тем, что вы прошли этот курс и просмотрели запланированные шаги, и когда вы будете готовы, нажмите «Начать класс», чтобы начать и поделиться своей работой.Не забывайте, что тема — супергерои или злодеи. Это может быть изобразительное искусство или ваше собственное творение. Я действительно с нетерпением жду того, чтобы увидеть, что вы придумаете. Удачи. 3. Набросок тела с использованием простых линий и форм: Хорошо. На этом этапе я покажу вам, как нарисовать вашего персонажа, используя необработанные основы. Мы просто собираемся использовать формы и линии, чтобы сформировать наше тело. Это действительно помогает, когда вы просто хотите поработать над своими пропорциями и тем, как будет выглядеть поза вашего персонажа. Просто очень важно сделать это прежде, чем мы начнем работать над какими-либо деталями.По сути, мы рисуем в скелете основную структуру нашего персонажа. Важно, чтобы мы сначала вытянули это, прежде чем мы наделим их мышцами. Сейчас нас не беспокоят какие-либо детали. Все, что мы делаем, это рисуем формы, формирующие части тела, и будем определять их по мере продвижения. Сейчас нас просто беспокоит пропорция. Мы просто хотим убедиться, что все выглядит правильно. Когда вы рисуете своего персонажа, вы начинаете понимать, насколько он сбалансирован. Нам нужно убедиться, что он стоит прямо. Обычно это исправляется во время подъема скелета. По мере того, как вы делаете больше набросков, вы гораздо лучше поймете гравитацию на своем изображении. Если вы человек, который обычно рисует по эталонному изображению, постарайтесь увидеть сквозь изображение и представить себе структуру скелета под плотью и начните с этого. Насыпьте в него немного муки и придайте ему немного движения. Мы не стремимся к точности, просто пытаемся сделать эти формы более грубыми.Придумать позу, как правило, довольно сложно. Если у вас нет идеи, всегда полезно взглянуть на несколько эталонных изображений, особенно если вы хотите немного лучше понять анатомию. Это просто действительно помогает понять мышцы, их место и то, как все работает. Просто собираюсь немного ускорить это видео. Когда у меня есть структура моего персонажа, и я могу ясно видеть, где все это пропорции, и меня вполне устраивают формы, я могу начать добавлять некоторые дополнительные детали в то, будут ли мышцы. Просто действительно дает вам хорошее представление о том, как ваш персонаж может выглядеть в конце. Так что приятно просто немного очистить это по мере продвижения. Поработайте над брюшным прессом, и я покажу вам еще несколько отрывков с видео с выплевыванием некоторых набросков, которые я сделал, используя ту же технику. Как видите, опять же, мы начинаем с нескольких линий и нескольких быстрых форм. Помните, всегда хорошо быть таким же беспорядочным. Просто сойди с ума с карандашом. Мы не пытаемся достичь совершенства, когда на самом деле просто собираем все вместе, нам просто нужно убедиться, что все находится там, где должно быть правильно.Позже мы рассмотрим более мелкие детали, чтобы убедиться, что все в порядке. Так что неплохо попробовать и другие углы, я считаю, что без еще нескольких набросков, и попробую посмотреть, можно ли немного скрутить тело или поиграть с другими углами. Иногда приятно принять вызов и проверить свои навыки. Я хотел бы просто развлечься и немного рассказать о деталях, чтобы вы почувствовали себя лучше при рисовании и продвигались вперед. Попробую еще раз, это немного более динамичная поза.У меня будет еще немного поворотов в этом теле, как если бы он обернулся и посмотрел в другую сторону. Итак, вы можете сказать еще раз: просто пойди и получи хороший ракурс в другой позе героя. На самом деле просто черновой вариант. Пропорции Максвелла правильные. 4. Рисование позы динамического действия. В этом видео я объясню, как понимать позы и узнать, как лучше всего их использовать. Когда я делаю позы, мне всегда нравится делать их более динамичными и преувеличенными. Итак, как видите, я все еще использую ту же технику, что и в предыдущем видео.Нам нужно будет нарисовать рамку и формы, образующие тело. Я собираюсь нарисовать несколько разных поз для действий. Если вы сделаете это и будете рисовать их снова и снова, вы в конечном итоге дойдете до точки, когда сможете рисовать их, не задумываясь. Все дело в том, чтобы хорошо понять, чего вы хотите. Представьте это в уме, а затем изобразите на бумаге. Это не обязательно должно быть идеально. Держите его пока беспорядочным. Если вы не можете придумать какую-либо позу для рисования, начните искать ссылки.Здесь должны начинать все начинающие художники. Это отлично подходит для практики. Просто полюбуйтесь изображениями, которые вы видите, и по-настоящему попытайтесь просто вообразить рамку, которую они держат. Не актуальные подробности. Еще один хороший трюк при рисовании таких вещей и позе — помнить о негативном пространстве вокруг него. Представьте его в виде силуэта. Если вы собираетесь видеть только плоское изображение, которое они держат, это было бы похоже на то, если бы дорога была затемнена, и все, что вы могли бы видеть, — это форма вашего персонажа. Что хорошо, так это возможность видеть все части его тела, даже если это был силуэт.С этим персонажем здесь, и его пистолет направлен вниз, вы можете довольно хорошо видеть линию челюсти и угол, под которым он направляет пистолет, вы действительно можете сказать, что это оружие. Рисование по ссылкам — это способ, которым вы должны начать, когда хотите рисовать позы действий и персонажей в действии. Иногда есть определенные позы, которые мы просто не можем придумать сами. Вам нужно видеть то, что вы хотите. Я обнаружил, что просмотр изображений в Google и поиск практически всего, действительно может помочь, когда я тренируюсь рисовать жесты.В поисках хороших рекомендаций мыслите нестандартно. Эти изображения показывают много движения, и их можно использовать как угодно. Вот хороший пример, допустим, я хочу изобразить парня, на которого нападает зомби, но я хотел быть динамичным, интенсивным. Я собираюсь использовать это изображение в качестве справки. Я только что поискал в Google футбольные снасти. В этом изображении есть все, что мне нужно. Я просматриваю это изображение и вижу только основные линии и структуру. Я буду использовать это как руководство и придумаю что-нибудь свое.Итак, то, что мы делаем, в основном, я просто смотрю на структуру изображения и то, как он движется, использую это как ориентир, и мы просто собираемся по-настоящему конкретизировать его в данный момент. Все еще используя ту же технику, что и раньше, я собираюсь по-настоящему нарисовать основы. Я буду рисовать только из того, что вижу, на самом деле просто рисовать позы. Видите ли, я обычно нахожу, что такие позы здесь так же сложно придумывать самостоятельно. Угол наклона камеры, это, знаете ли, все.Это может быть немного сложно сделать что-то подобное прямо из головы. Так что это действительно помогает. На самом деле вы получите гораздо лучшее изображение, если у вас будет хороший эталон. Просто используйте свое воображение. Когда я просматриваю эти детали, вы можете видеть, что я действительно могу делать то, что хочу отсюда. Я могу просто рисовать как более злые лица, понимаете, это могут быть все мелкие детали. Я умею складывать одежду и складки и тому подобное. Я могу положить ему в руку нож. Так что, очевидно, это немного отличается от обычного изображения.На самом деле только что получил полную свободу. Зомби, очевидно, когда я его рисую, я мог нарисовать потрепанную рваную одежду, несколько брызг крови, немного плоти. На самом деле, просто сходи с ума от этого. По мере того, как я ускоряюсь, вы увидите, что я действительно могу начать удалять некоторые рекомендации прямо сейчас. Набросьте на него волосы и сделайте несколько, я имею в виду, это не должны быть последние детали. Это больше похоже на маленькие гиды, подписанные глазами и ртом, по которым мы будем идти. Мне просто понравилось движение на этом изображении.Он просто тянет его вниз, и это очень интенсивно, и я думаю, что это очень хорошо сработает для финального изображения. Вы можете просто добавить к нему все эти маленькие дополнительные аксессуары, например, его кобуру для пистолета, и да. Так что я думаю, что это действительно хорошо работает, и мы действительно можем придумать что-то особенное. Итак, теперь я собираюсь показать вам, как можно использовать перспективу в определенной позе. Здесь мы сделаем настоящую динамическую позу. Что-то, что просто бросается прямо на вас, и, очевидно, из-за того, как он будет наклонен, все в верхней части его тела будет больше на переднем плане.Его ноги и прочее, которое вы можете увидеть, когда я наклоняюсь немного ниже, они просто исчезают немного, но ниже. Если вы присмотритесь, у меня здесь есть рекомендации, где линия плеча проходит из стороны в сторону. Вы можете увидеть, как он там идет по склону. Мы собираемся попытаться совместить это с его линией глаз, бедрами и всем остальным. Таким образом, мы получаем хорошее представление о том, как его следует разместить и как его тело должно быть скручено. Перспектива действительно хороша для использования при выполнении поз действия. 5. Рисование убедительных выражений лица. На этом этапе я покажу вам свою технику рисования выражений лица.Когда вы рисуете своего персонажа, по большей части это структура и движение. Все мышцы, тело и тому подобное. Все это здорово, но лицо — это действительно то, что рассказывает историю. Все дело в выражении. Вы должны уметь понимать, что персонаж чувствует на изображении. Джим Керри — отличный тому пример. Выражение его лица настолько преувеличено, но все реально. Итак, вы можете увидеть все маленькие трещинки и мышцы, а также то, как они двигаются в каждом выражении лица.Итак, когда вы начинаете рисовать голову, мы должны начать действительно с простых вещей. Та же техника, что и с телом, и вам просто нужно нарисовать базовый круг для черепа, а затем я обычно просто делаю несколько линий, чтобы структурировать линию челюсти и подбородка. Затем я перейду к рисованию глазниц. Я обычно считаю, что это очень помогает мне в раскладке лица. Когда вы рисуете такие выражения, как этот смайлик, парень действительно поднимает щеки, у него будет широкая улыбка на лице. Итак, если вы наблюдаете, как человек улыбается, щеки будут приподняты, а глаза будут немного более прищуренными, потому что щеки приподнимаются к их глазам, и это отличный способ изобразить улыбку.Покажи много зубов. Опять же, я преувеличиваю это, так что он действительно просто добавляет намного больше к улыбке. Когда рисуете сердитые лица, действительно бросайте в это линии. Я пробовал здесь под другим углом. Я подумал, что если просто получить более низкий угол, чтобы он смотрел вверх, он выглядел немного более властным, и агрессию действительно можно было увидеть, если указывать на него нос, а рот действительно стягивается его бушующей челюстью. Это преувеличения, которые мне так хорошо подходят, и я не боюсь использовать лишние морщинки.Итак, если вы рисуете сердитое лицо, подумайте о гусиных лапках, которые собираются вылезти из его глаз. Маленькие морщинки, и они просто немного опускаются, особенно под маской, потому что его челюсть так сильно опускается. Вы увидите вокруг его подбородка, кожа там сильно натянута прямо под его нижней губой. Так что это действительно хороший способ выразить гнев еще больше. Необязательно быть широко открытым ртом, полным зубов, вы можете просто сделать легкое движение ртом, чтобы показать немного зубов.Обычно вы знаете выражение, которое хотите, до того, как начнете рисовать, потому что важно, чтобы у вас был язык тела, который будет соответствовать выражению лица. Итак, преувеличение — ключ к созданию отличного изображения. Что-то полное жизни и энергии. Если вы можете поработать с выражениями достаточно, чтобы люди понимали, что происходит, не говоря ни слова на картинке, то вы на правильном пути. Изучайте мультфильмы, даже если вам не нравится смотреть на них. Наблюдение за мимикой и реакциями, которые выражают мультфильмы, действительно помогает.Вы получите более четкое представление о том, какие выражения действительно работают. Еще один сюрприз, посмотрите сюда, и вы увидите, откуда у меня его челюсть. Это похоже на то, как если бы он стянул его, вся кожа на его лице растянулась, и у вас будут эти морщинки — это сторона его носа, которая тянется вниз, и они действительно показывают, что его рот просто полностью открыт, немного крик может быть. Зубы всегда приятно дополняют эти выражения лица, которые действительно показывают немного шока. Здесь я показываю базовую структуру лица.Вы можете видеть, что я сделал здесь. Я только что сделал круг для головы, но мне больше всего нравится структурировать линию челюсти. Вот хороший пример рта. Я мог бы начать с самой глупой формы, но если подумать, зубы всегда останутся на одном месте. Единственное, что движется вокруг него, — это губы. Потому что это вся плоть, и она может двигаться как угодно. Вы просто должны помнить, что зубы всегда будут оставаться на одном месте. Итак, вам нужно поработать ртом вокруг зубов.То же, что и улыбка. Опять же, при рисовании головы я могу нарисовать простой круг, структурировать челюсть и подбородок. Я люблю рисовать глазницы. Попробуйте разные углы, и я мог бы просто продолжать детализировать лицо моего персонажа, пока мы идем дальше. 6. Рисование персонажа в сцене. Многим людям не нравится рисовать в перспективе. Что ж, ничего страшного, вам не нужно постоянно рисовать массивный подробный фон. В этом видео мы просто сосредоточимся на наших персонажах и на том, как все они вписываются в сцену. Понимание перспективы очень важно.Хотя я предлагаю каждому художнику немного изучить его в какой-то момент и получить представление о том, как это работает. Потому что перспектива абсолютно необходима для каждого вашего рисунка. Даже если у вас не так много фона, перспектива все равно проходит через ваших персонажей, когда вы рисуете их в сцене. Вот действительно простой пример. Давайте сосредоточимся на линии горизонта и воспользуемся ею в качестве ориентира. Линия горизонта — это место, где на большом расстоянии встречаются небо и земля. В зависимости от того, где находится ваша линия горизонта, будет определяться угол, под которым будет отображаться ваше изображение.Итак, если я проведу линию горизонта высоко, мы будем смотреть под углом вниз. Если это низкая линия горизонта, мы будем смотреть вверх под низким углом. Здесь я нарисую голову, просто опираясь на линию горизонта. Когда я рисую тело, оно приближается к нижней половине страницы. Перспектива его тела немного изменится. Итак, когда я поднимаюсь к его ногам, мы видим сверху еще немного. Когда я начинаю рисовать второго персонажа, я помещаю его на передний план. Его голова также будет опираться на линию горизонта.Но поскольку он гораздо ближе и увеличен в масштабе, его тело исчезнет внизу страницы. Вы заметите, я еще даже не начал рисовать линии сетки перспективы. Иногда в этом нет необходимости. Вы можете просто судить об этом на глаз, просто используя линию горизонта в качестве ориентира. Здесь у меня размещены только два персонажа, но это уже дает вам хорошее представление о перспективе, которую имеет это изображение. Давайте использовать плечи в качестве ориентира. Я нарисую несколько линий на плечах, и вы начнете видеть перспективу.Тогда все остальное придет к вам оттуда. Вот еще один пример более далекого персонажа. Он будет придерживаться той же точки зрения. Но из-за того, что он так далеко, его тело все равно будет относительно плоским. В следующем примере я немного подробнее расскажу о перспективе. Я собираюсь нарисовать грубую сетку на глаз. Это не обязательно должно быть идеально. Мы просто пытаемся приблизительно представить, как будут работать наши персонажи. Итак, я представляю себе точку схода в правом верхнем углу страницы.Здесь все линии встретятся, если они достигнуты. Теперь я нарисую квадрат в центре этих линий, чтобы показать мне пол. Я также могу нарисовать здесь несколько вертикальных линий, чтобы они напоминали стены или стенные конструкции. Как вы можете видеть здесь, когда я рисую голову, она снова будет соответствовать линии горизонта. Теперь, когда у меня есть один персонаж, боксер или боец, мне лучше дать ему оппонента. Я снова начну с головы и положу ее на линию горизонта. Но опять же, поскольку он ближе, он будет немного увеличен, и его ноги окажутся внизу страницы.Теперь, когда у нас есть два символа, это уже дает вам хорошее представление о том, как они работают. Здесь может быть столько деталей, сколько мы захотим, все с одной точки зрения. Но, рисуя таким образом, вы можете видеть, что вам действительно не нужно тратить много времени на построение перспективных сеток. Просто получайте удовольствие и поиграйте с подобными сценами. Это заставит вас чувствовать себя более уверенно при рисовании сцен. Когда у вас есть что-то такое базовое, вы можете перейти к линиям фокусировки и точности и действительно просто закончить свой снимок и потратить намного больше времени на все эти детали.Вы можете видеть здесь, опять же, я сопоставлю плечевые линии с несколькими другими линиями, чтобы вы могли видеть, как далеко они друг от друга. Это дает немного более перспективное представление. В этом примере я покажу вам очень динамичный ракурс и то, как он будет работать с этой перспективой. Я собираюсь быстро нарисовать сетку. Представьте, что камера находится под очень низким углом и смотрит вверх по диагонали в сторону неба. Я не смогу нарисовать линию горизонта в этом примере в основном потому, что ее нельзя увидеть при таком виде сверху.Я даже не буду беспокоиться о предыстории здесь. Эти сетки предназначены только для наших персонажей. Первый персонаж будет очень близко на переднем плане, спиной к нам. Я нарисую позвоночник, и он будет следовать перспективе. Линия плеча здесь будет проходить под более наклонным углом. Это сделает его более динамичным. Затем я нарисую формы и структуру тела, чтобы показать нашего персонажа. Все следуют одной и той же точке зрения. Рисуя под этим углом, всегда помните, что поскольку мы смотрим на персонажа снизу вверх, все, что находится выше, например голова, станет меньше.Все, что находится внизу камеры, например ноги и бедра, станет больше. Также помните, под каким углом проходит линия плеч. Вам нужно, чтобы ваши локти и бедра совпадали с таким же углом. Итак, теперь мне нужно нарисовать атакующего. Также не забывайте об угле обзора. Я собираюсь заставить этого персонажа высоко подпрыгнуть для последнего удара. Поскольку он собирается оторваться от земли, он действительно может принять любую позу. Итак, скручено никак. Таким образом, может быть сложно придерживаться той же точки зрения.Итак, здесь я нарисую его под относительно прямым углом с поворотом. Не забывайте о том, под каким углом мы здесь смотрим. Опять же все, что близко к камере, будет больше. Все, что дальше, будет меньше. Это те позы, которые действительно влияют на зрителя. Такие ракурсы могут быть настолько привлекательными, потому что они не так привычны для большинства людей. Попрактикуйтесь, и вы сможете создать свою собственную динамическую сцену всего за несколько минут. В следующем видео я расскажу о мелких деталях и полировке вашего изображения.7. Последние штрихи: в этой демонстрации я покажу вам, как делать детали и затенение. Теперь, когда у нас есть расположение и пропорции наших персонажей, скомпонованные с помощью предыдущих шагов, пришло время очистить все и придать ему безупречный вид. Думаю, это самая приятная часть процесса рисования. Приятно вложить все красивые детали и по-настоящему оживить вашего персонажа. Как вы можете видеть здесь, я уже собрал свою структуру, используя методы, которые вы видели в предыдущих видео.Я принял красивую боевую позу. Хороший ракурс и очень динамичное ощущение. Я собираюсь превратить это в росомаху, поскольку мы следуем теме супергероя, и я подумал, что эта поза идеально подойдет для его стиля; Я хочу, чтобы он рванулся к нам. Итак, когда я начинаю, я просто слежу за формами, которые у меня есть, и думаю о мышцах. Если у вас возникли проблемы, и вы не можете их исправить, найдите несколько хороших ссылок и фотографий и используйте их в качестве руководства. Продолжая следовать основной форме, используйте свое воображение, продевая в нее линии, чтобы она выглядела более естественно. Линии фокусировки иногда могут выглядеть немного жесткими. Вы хотите стилизовать его и сделать так, чтобы он казался немного преувеличенным. Рисуя толстые контуры, я хотел бы начать снаружи и постепенно углубиться внутрь. Вы действительно можете оказать на это некоторое давление. Придайте им темные очертания, сделайте их более твердыми. При работе с лицом я буду следовать той же технике, которую показал на шаге 3. Я действительно хочу придать ему отличное выражение. Я собираюсь заставить его казаться очень свирепым, оживить эти злобные детали на его лице и не останавливаться на деталях.Волосы могут быть непростыми, но все, что для этого нужно, — это просто добавить несколько линий. На самом деле это просто волосы, так что вы можете быть настолько растрепанными, насколько хотите. Добавьте линии, а затем вы можете очистить их, чтобы они выглядели более прочными и скрепленными. Я немного ускорил это видео только потому, что потратил довольно много времени на это изображение. На данный момент это может быть довольно медленным, потому что теперь, когда у вас все структурировано, вы можете не торопиться. Так что не бойтесь сидеть и действительно уделять время своим произведениям искусства.Так что здесь все довольно просто. Я просто делаю много темных контуров, все детали мускулов и просто продолжаю, так что все в основном то же самое. Я просто позволю этому поработать некоторое время, чтобы вы могли увидеть, как детали идут своим чередом. Затенение может стать отличным завершающим штрихом. Всегда помните об угле освещения. Итак, в большинстве случаев источник света исходит сверху. Так что все наши тени будут внизу. Не нужно слишком сильно затеняться.Когда я делаю подобные вещи, мне нравится делать контуры самыми темными, заштриховывая больше среднего. Когда я рисую эти толстые контуры, особенно вокруг области живота, приятно просто добавить там несколько неровных краев, чтобы они казались немного более грубыми. Вы не хотите, чтобы все было слишком идеально. Так что да, пора заканчивать. Мы прошли долгий путь, начав с реальных основ, используя только базовые формы для формирования нашего тела, а затем прыгнули, чтобы противостоять и попытаться решить это, а затем поработали со сценой и использовали немного перспективы, а теперь мелкие детали. Это немного сложный процесс, но на самом деле он окупается. Не забывайте, что вы можете поделиться своей работой. Начните свой собственный проект в Skillshare, и я хотел бы увидеть, что вы придумали. Множество других художников со всего мира смогут увидеть ваши работы, поэтому я надеюсь, что вы многому от этого научитесь и продолжите работу. Удачи со всем и спасибо. Я очень ценю все. 8. Большое спасибо! Я просто хочу сказать огромное спасибо всем, кто принимает участие в этом классе. Я очень ценю это и надеюсь, что вы многому научились.Я действительно с нетерпением жду того, чтобы увидеть, что вы придумаете. Я выйду и проверю все студенческие проекты позже и дам вам несколько отзывов. Я уверен, что есть много творческих умов. Так что просто помните, не сдерживайтесь и получайте удовольствие. Вот о чем это все. Ваше здоровье. 9. Больше творческих классов на Skillshare:

(PDF) Поиск движения человека на основе эскиза от руки

Восстановление движения с помощью эскиза Z. Tang

et al.

третье положение клавиш, которое желает пользователь, может быть в первом сегменте

. В-третьих, в данной работе

не рассматриваются траектории суставов, которые могут помочь более точно извлекать

.

БЛАГОДАРНОСТИ

Это исследование проводится при поддержке Национальной программы научных исследований и разработок

(2012AA011502), Национальной программы исследований и разработок в области ключевых технологий

(2013BAH59F00), Провинциального фонда Чжэцзян

LY13 ),

Проекты прикладных исследований государственных технологий провинции Чжэцзян

(No.2014C33090), Фонд фундаментальных исследований

для центральных университетов (2014FZA5013) и

, частично поддержанный грантом китайско-британского высшего образовательного партнерства

, проект

, финансируемый Департаментом бизнеса, инноваций

и навыки британского правительства и министерства

образования Китая.

ССЫЛКИ

1. Бём К., Берхтольд С., Кейм Д. Поиск в

многомерных пространствах: индексные структуры для

, улучшающие производительность мультимедийных баз данных.

ACM Computing Surveys (CSUR) 2001; 33 (3):

322–373.

2. Хуан Т., Лю Х., Дин Г. Поиск движения на основе

на кинетических характеристиках в большой базе данных движения. В материалах

Труды 14-й Международной конференции ACM-

по мультимодальному взаимодействию, ACM, Санта-Моника,

Калифорния, США, 2012 г .; 209–216.

3. Hecker C, Raabe B, Enslow R, DeWeese J,

Maynard J, van Prooijen K. Ретар для движения в реальном времени —

, позволяющий создавать самые разные морфологии, созданные пользователями.

В транзакциях ACM с графикой (TOG), ACM,

Лос-Анджелес, США, 2008; volume 27, 27.

4. Так С., Ко Х. Физический фильтр с перенацеливанием движения

. ACM Transactions on Graphics (TOG) 2005;

24 (1): 98–117.

5. Сунг М., Ковар Л., Глейхер М. Быстрый и точный

Целенаправленный синтез движения для толпы. В материалах конференции ACM SIGGRAPH / Eurographics Sym-

2005 г., посвященной компьютерной анимации, ACM, Лос-Анджелес,

США, 2005 г .; 291–300.

6. Пуллен К., Бреглер С. Анимация с помощью захвата движения.

: Текстурирование и синтез. В транзакциях ACM

on Graphics (TOG), ACM, Сан-Антонио, США, 2002;

501–508.

7. Ковар Л., Глейхер М., Пигин Ф. Графики движения. ACM

Транзакции с графикой 2002; 21 (3): 473–482.

8. Джайн С., Йе И, Лю С.К. Синтез интерактивного движения на основе оптимизации. Транзакции ACM на графике

(TOG) 2009 г .; 28 (1): 10.

9. Глейхер Майкл. Редактирование движения с пространственно-временным ограничением.

деформации. В Трудах Симпозиума 1997 г. по

Интерактивной 3D-графике, ACM, Провиденс, США,

1997; 139 – сл.

10. Мин Дж., Лю Х., Чай Дж. Синтез и редактирование

персонализированных стилистических движений человека. В материалах

симпозиума ACM SIGGRAPH 2010 по интерактивной

3D-графике и играм, ACM, 2010; 39–46.

11. Ёситака А., Итикава Т.Обзор контент-ориентированного поиска

для мультимедийных баз данных. IEEE Transactions

об инженерии знаний и данных 1999; 11 (1):

81–93.

12. Сан К., Джунджо И., Форуш Х. Восстановление движения с использованием

низкоранговой подпространственной декомпозиции объема движения.

Форум компьютерной графики, Интернет-библиотека Wiley,

Эшвилл, США, 2011; том 30, 1953–1962.

13. Ци Т, Фэн И-Ф, Сяо Дж., Чжуан И-Т, Ян Х-С,

Чжан Дж-Дж.Семантический признак поиска движения человека

. Компьютерная анимация и виртуальные миры

2013; 24 (3–4): 399–407.

14. Мюллер М., Рёдер Т., Клаузен М. Эффективный

извлечение данных захвата движения на основе содержимого. В ACM

Транзакции с графикой (TOG), ACM, Лос-Анджелес,

США, 2005; том 24, 677–685.

15. Нумагути Н., Накадзава А., Сиратори Т., Ходгинс Дж. К..

Марионеточный интерфейс для извлечения данных захвата движения

.В материалах симпозиума ACM SIG-

GRAPH / Eurographics по компьютерной анимации, 2011 г., ACM, Уэльс, Великобритания, 2011 г .; 157–166.

16. Bentley J-L. Для ассоциативного поиска использовались многомерные бинарные деревья поиска

. Коммуникации ACM

1975; 18 (9): 509–517.

17. Чиу С-И, Чао С-П, Ву М-И, Ян С-Н, Линь Х. С..

Поиск данных о движении человека на основе содержимого. Журнал

журнал визуальной коммуникации и представления изображений

тион 2004; 15 (3): 446–466.

18. Deng Z-G, Gu Q, Li Q. Воспринимаемое согласованное

извлечение движений человека на основе примеров. В материалах

симпозиума 2009 г. по интерактивной трехмерной графике

и играм, ACM, Бостон, США, 2009 г .; 191–198.

19. Чжу М-И, Сунь Х-Дж, Дэн З-Г. Кватернионное пространство

разреженная декомпозиция для сжатия движения

и извлечения. В материалах ACM SIG-

GRAPH / Eurographics Symposium on Computer

Animation, Eurographics Association, 2012; 183–192.

20. Джонсон М.П., ​​Уилсон А., Блумберг Б., Клайн С.,

Бобик А. Симпатические интерфейсы: использование плюшевой игрушки

для управления синтетическими персонажами. В материалах конференции

SIGCHI по человеческому фактору в вычислительной технике

Systems, ACM, Питтсбург, США, 1999; 152–158.

278

Сравн. Anim. Виртуальные миры

2014; 25: 271–279 © 2014 Авторы.

Компьютерная анимация и виртуальные миры

опубликовано John Wiley & Sons, Ltd.

DOI: 10.1002 / cav

Механизм — принцип искусства

Движение … звучит захватывающе, не правда ли — как танец. Сам танец — это искусство, полностью основанное на движении. Визуальное искусство тоже использует движение, но по-другому.

Визуальное движение — это принцип искусства, используемый для создания впечатления действия в произведении искусства.

Movement может применяться к отдельному компоненту в композиции или ко всей композиции сразу. Визуальное движение зависит от других элементов и принципов искусства.Ритм, линия, цвет, баланс и пространство — все это примеры элементов и принципов искусства, которые могут сыграть важную роль в развитии движения в произведении искусства.

Создание движения с помощью ритма

В искусстве ритм наиболее тесно связан с музыкой и танцами. Музыкальный ритм включает ритм, который повторяется с течением времени. Визуальный ритм создается путем повторения форм (узора), линий, цветов или любого другого визуального компонента.

Визуальный ритм везде. Ряды окон и колонн добавляют архитектуре ритма.Книги на полке и кафельный пол добавляют ритма повседневной жизни. В каждом из этих примеров есть что-то повторяющееся.

Повторяющийся элемент обычно упоминается как мотив . Чтобы создать движение в ритме, произведение искусства должно иметь мотив.

Если мотив изменчив по размеру и интервалу, то говорят, что ритм нерегулярный. Нерегулярный ритм кажется естественным. У деревьев, растущих в лесу, неправильный ритм. Каждое дерево уникально. Некоторые тонкие, некоторые широкие, но все деревья.

Если мотив идентичен по размеру и интервалу, он считается правильным. Регулярный ритм кажется организованным и намеренным. Фонарные столбы на городской улице имеют регулярный ритм — каждый такой же, как другой.

Мотив служит проводником в композиции. Наши глаза переходят от одного мотива к другому. Расстояние между проявлениями мотива определяет темп или скорость, с которой наши глаза перемещаются по композиции.

См. Также: 5 советов по созданию лучших композиций

Посмотрите на изображения ниже.Слева фотография Этьена-Жюля Маре. Это этюд идущего человека. Мотив, очевидно, — это человек. Ритм повторяющегося человека создает в композиции ощущение движения. Обратите внимание на интересные угловатые формы между каждым застывшим положением фигуры.

На чертеже слева технически нет человека. Неправильные угловатые формы с фото — объект. Постепенное повторение форм порождает движение в композиции.Рисунок вдохновлен фотографией Марея, а косвенно — работами художников-футуристов, художников столетней давности.

Футуристы хотели запечатлеть движение, скорость и силу. Футуристов вдохновляли движения поездов, мотоциклов, спортсменов и тому подобное. Футуризм зародился в 1909 году и продолжался до 1920-х годов. Мы можем немного узнать о захвате движения, изучая работы великих футуристов, включая Марселя Дюшана, Джозефа Стеллу и Джакомо Балла.

Создание движения с помощью линий

Мы можем рассматривать линии как статические или как динамические. Прямые линии, которые являются вертикальными и горизонтальными, кажутся прочными и устойчивыми. В большинстве зданий используются вертикальные и горизонтальные края из-за реальной стабильности, которую эти линии обеспечивают, когда встречаются под прямым углом.

Динамические линии, напротив, гораздо лучше справляются с заданием движения. Динамические линии часто проходят по диагонали к краям плоскости изображения и могут зигзагообразно двигаться или превращаться в широкие кривые.

Lines также могут сообщать о движении другим способом. Нарисованная линия — это действительно путь. Места начала и конца линии показывают движение руки художника. В искусстве линия иногда определяется как точка, движущаяся на и точек. Художники применяют эту уникальную концепцию линии, чтобы «проследить» путь, по которому что-то проходит через изображение. Посмотрите на изображение ниже. Линии говорят нам, что наш герой каратэ движется вверх и вправо.

Создание движения с помощью цвета

Подобно тому, как динамические линии добавляют движение «неподвижному» произведению искусства, динамическое использование цвета также может усилить ощущение движения.Как и музыкальные ноты, «цветные ноты» иногда называют высокими или низкими тонами. Высокий ключевой цвет — это светлый цвет со значением и сильный по цветности (интенсивности) .

И наоборот, сдержанный цвет одновременно является темным и тусклым. Высококонтрастное сопоставление этих цветовых типов звучит громче и насыщеннее, чем изображение с ограниченным диапазоном клавиш. На изображении ниже сопоставлены высокие и сдержанные цвета. Цвета и динамичные линии работают вместе, создавая ощущение движения.

Подразумеваемое движение

Возможно, лучший и самый простой способ показать движение в произведении искусства — это внимательно изучить, как вещи меняются в движении. Например, как меняется человек, когда он идет, а не стоит на месте? Или как выглядит человек при беге по сравнению с ходьбой. Изменяя точку равновесия и позу человека, художник может передать статичную стоящую фигуру или движение человека, идущего или бегущего.

Картина « Испанская танцовщица », написанная Джоном Сингером Сарджентом, ясно иллюстрирует подразумеваемое движение.Посмотрите, как голова танцора находится слева от ее ступней, а не по центру над ступнями. Относительная ориентация головы и ступней говорит зрителю, что он либо движется, либо теряет равновесие. Гравитация уводит ее влево. Ей придется не отставать, двигая ногами, иначе она упадет. Конечно, она не упадет, потому что она танцует.

Художник также может изобразить движение, поместив объект в пространство таким образом, чтобы это имело смысл только в том случае, если он движется.Например, мяч, плавающий на переднем плане, должен двигаться, если на заднем плане есть человек, находящийся в позиции для броска. И положение мяча в пространстве, и контекст бросающего человека достаточно, чтобы подразумевать движение.

Создание движения с помощью иллюзий

Несколько художников подняли концепцию композиционного движения на новый уровень в середине двадцатого века с развитием оп-арта. Сокращенно от «оптического искусства», некоторые художники оп-арта создавали движение посредством повторения и контраста.Не имея репрезентативного субъекта, оп-арт использует естественные усилия мозга для организации сложной визуальной сенсорной информации. Мы можем думать об этом подходе как о перегрузке зрения. Создание чувственного ощущения движения в неподвижном изображении увлекательно и волнует зрителя. Кажется ли, что изображение ниже немного движется? Трудно сосредоточиться на одном месте?

Заключение

Движение почти никогда не утомляет. Это добавляет азарта, драматизма и общего композиционного интереса к искусству и дизайну.Не уклоняйтесь от темы, которая включает в себя действие. Вместо этого воплотите в жизнь описанные выше концепции.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

100 дней моушн-дизайна. Как я научился создавать 50 штук… | Тяньтянь Сюй | 100-дневный проект

1. Руководствуясь идеями

Как только у меня появилась идея, меня побудили воплотить ее в жизнь. Не имело значения, какие техники мне нужно было изучить.

Например, я хотел выразить свою любовь к чтению.Чтобы воплотить в жизнь мою идею перелистывания книги, я нашел учебник «Откройте вашу книгу» на Youtube и узнал, как включить 3D-слой для 2D-объекта.

100 дней движения — Book Flip

Точно так же я хотел создать чашку латте со специями из тыквы. Я нашел учебник Flat 2D Smoke Clouds на Youtube и узнал, как использовать управление ползунком и выражение покачивания.

100 дней движения — латте со специями из тыквы

Подход, основанный на идеях, поддерживал меня в мотивации и подталкивал к открытию новых техник.

2. Оставайся скромным

Я был оптимистично уверен в своих навыках моушн-дизайна в начале проекта. Моя уверенность быстро упала, когда я начал изучать After Effects — огромный пробел в навыках заставил меня осознать, насколько ограниченными были мой опыт и знания в области моушн-дизайна.

Эффект Даннинга-Крюгера описывает когнитивную предвзятость, при которой люди с низкими способностями обладают иллюзорным превосходством и ошибочно оценивают свои способности как большие, чем они есть на самом деле.

Эффект Даннинга-Крюгера

Чем больше я осознавал свою некомпетентность, тем скромнее становился.

Чтобы улучшить свое ремесло, мне нужно оставаться скромным, независимо от того, сколько я думал, что уже знаю.

3. Будьте 1%

Перед тем, как я начал 100-дневный проект, я тратил большую часть своего свободного времени на контент: социальные сети, Netflix… Иногда я даже мог пойти в онлайн-класс или почитать книгу. Но все это было просто вводом.

В интернет-культуре существует «правило 1%», которое описывает степень участия интернет-сообщества: только 1% участников сообщества активно создают новый контент, 9% участников редактируют контент и 90% участники только просматривают контент.

Правило 1% (Интернет-культура)

С тех пор, как я начал 100-дневный проект, я стал творцом. Я начал создавать вещи, которые мне нравятся, изучать новое ремесло и положительно влиять на людей вокруг себя.

Я хочу принадлежать к 1% людей, создающих контент — эта мысль побудила меня приходить сюда каждый день, особенно когда это сложно.

Оглядываясь назад, я благодарен людям, которые создали учебные пособия и бесплатно разместили их на Youtube. Меня глубоко мотивируют все творческие люди, которые последовательно и объемно создают красивые вещи.

Вот 10 креативщиков, которые вдохновляли меня на протяжении всего проекта:

Страница не найдена — Redstar

Beğeni ve Takipçi Satın Al

ifresiz İnstagram Beğeni Satın Al: Hesabını Güvenle Kullan

Ifresiz İnstagram beğeni satın al, sen de güvenli hizmet ile tanış. 2018 yılından bugüne kadar binlerce Türk ve yabancı İnstagram profiline beğeni ve takip desteği veren takip2018 ile siz de hizmet alırken şifrenizi paylaşmak zorunda kalmazsınız. İşletme hesabınızdaki değerli kullanıcıların güven içinde olduğunu hissedebilirsiniz.Ifresiz İnstagram Beğeni Satın Al: Hesabını Güvenle Kullan Günümüzde birçok İnstagram kullanıcısı beğeni ve takipçi satın alırken profil şifresini paylaşmak zorunda kalmaktadır. İşletme hesapları için büyük bir sorun haline gelen bu yöntem, takip2018 ile hayatınızdan çıkıyor. Siz de şifresiz İnstagram beğeni satın al paketleri ile tanışın. Profiliniz ve takipçileriniz güvende kalsın. Dolandırıcılardan Kurtulmak İçin Güvenilir Firma ile alışın Ifre Talep etmeyen, size sunduğu hizmet günü içerisinde beğeni ve takipçilerinizi size sağlayan bir firma ile çalışmak ister misiniz? Takip2018 ile siz de kaliteli, gerçek ve organik takipçi ve profillere ulaşabilirsiniz.Aylık ve paylaşım bazlı beğeni paketleri ile kazancınızı artırabilir ve İnstagram’da güvenilir bir işletme profiline sahip olabilirsiniz. Promosyonlu İnstagram Beğeni Satın Al: Даха Фазла Казань Takip2018 güvencesi ile satın aldığınız beğeni paketleri sayesinde siz de farklı alanlarda da kazanabilirsiniz. Beğeni satarken, видео izleme hediyesi sunan birbirinden değerli hizmet paketleri ile siz de hem fotoğraflarınız hem de videolarınız ile kazanç elde edebilirsiniz. Hemen Teslim İnstagram Beğeni Paketleri ile Tanışın Satın alma işlemi yaptığınız ее размер bir paketin sunulan tarihler arasında sağlandığını hesabınız üzerinden görebilirsiniz. Hemen teslim İnstagram paketleri ile beğeni ve takipçileriniz artarken ürün ve hizmetlerinizin de kısa sürede tanındığını fark edebilirsiniz. Siz de sosyal medyada tanınan bir profile sahip olmak isterseniz, takip2018 beğeni paketlerinin profesyonel desteğine başvurmalısınız. Сын Пайлашим Инстаграм Бешени Сатин Аль: Такипчилерини Артыр Sosyal medyada takipçi artırma hilesi yapmak büyük bir risk almak demektir. Siz de hilesiz bir şekilde popüler olmak istiyorsanız, İnstagram beğeni satın al ayrıca instagram takipçi arttırma paketleri paketlerini değerlendirmelisiniz.Bu paketler ile satın aldıınız son paylaşım bazlı hizmetler, profilinizin Keşfet sayfasında yer almasını sağlayacaktır. Бу да йени ве kalıcı takipçilere ulaşmanıza destek olur. Ekonomik İstagram Beğeni Paketleri Satın Al İnstagram üzerinden binlerce yeni takipçiye ulaşmak ve aktif takipçiler tarafından beğenilmek ister misiniz? Siz де İnstagram beğeni satın alma işleminizi ekonomik fiyatlara gerçekleştirebilirsiniz. Takip2018 ekonomik ve dolu dolu paketleri ile sizi rakiplerinizin bir adım önüne geçirme garantisi veriyor. Сиз де uygun fiyatlı sosyal medya destek paketlerini inceleyin, yeni takipçilere hızla ulaşın.

Элементы искусства (Обучение в Getty)

На этой странице представлены определения и примеры элементов искусства, которые используются художниками, работающими в различных медиа. Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Это строительные блоки, из которых создается произведение искусства.

Студенты, которые могут определить элементы и оценить их роль в композиции произведения искусства, смогут лучше понять выбор художника.Они будут оборудованы, чтобы решить, является ли произведение искусства успешным и почему.

Расположение элементов в произведении искусства. Все произведения искусства имеют заказ, определяемый художником. Композиция создает в произведении иерархию, которая сообщает зрителю об относительной важности изображений и включенных элементов.

Симметричные композиции передают ощущение устойчивости. В этом примере одна большая фигура в центре окружена фигурами меньшего размера с обеих сторон.Сама форма произведения искусства также симметрична: вертикальная линия, разделяющая изображение пополам, создаст две равные половины, являющиеся зеркальным отображением друг друга.

Асимметричные композиции часто передают ощущение движения, поскольку элементы композиции неуравновешены. В этом примере художник использовал органические формы для создания композиции, имитирующей движение лоз, растущих неупорядоченно по кругу часов.

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление. Примеры:

Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя.В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают уходящие в пространство участки ландшафта. Также они предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа.

Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу. В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу.

Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и надежность. Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность.

Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении.Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани. В двухмерной композиции диагональные линии могут также обозначать глубину через перспективу. Эти диагональные линии визуально притягивают зрителя к изображению. Например, на этой фотографии диагональные линии ведут взгляд в пространство к точке, где линии сходятся.

Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии плавно подводит взгляд к скульптурам на горизонте. Резко изогнутые или закрученные линии могут передать суматоху, хаос и даже насилие. В этой скульптуре линии изгибающихся тел и змеи помогают передать интенсивность борьбы с мертвой хваткой змеи.

При повторении линии могут образовывать узор .В этом примере художник повторял разные типы линий в композиции для создания различных узоров. Узорчатые линии также придают образу ритм .

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Фигуры имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: по высоте, ширине и глубине. Примеры:

Форма имеет только высоту и ширину.Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов.

Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма — основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади.

Комод, Жан-Франсуа Обен, ок. 1760 г. Геометрические формы и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур.

Органические формы и формы обычно имеют неправильную или асимметричную форму. Органические формы часто встречаются в природе, но созданные руками человека формы также могут имитировать органические формы. В этом венке использованы органические формы, имитирующие листья и ягоды.

Повторяющиеся формы и формы также создают узоры. На этой странице рукописи повторяющиеся органические цветочные формы создают узор.

На этой фотографии геометрические формы и линии повторяются, образуя узор .

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством. Примеры:

Положительное и отрицательное пространство Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство — отрицательное. Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и замкнутость фигуры.

Трехмерное пространство Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двумерном произведении искусства — это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам.Иллюзия пространства достигается за счет техники рисования в перспективе и штриховки.

Свет отражается от объектов. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок , (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение , значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность , (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают. Примеры:

Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере. Темные цвета часто могут передавать ощущение тайны или дурного предчувствия. Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер.Художник использовал светлые тона, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями. Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, который мы ощущаем при прикосновении. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях. В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д. художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильное качество. Примеры:

Текстура, изображенная в двух измерениях Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат раскрашен имитацией шелка. Умение убедительно изобразить ткань разных типов было одной из отличительных черт великого живописца 17 века.

Рабочий стол, французский, 1692–1700 Текстура поверхности Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая. Твердая поверхность пригодна для объекта, который можно было бы использовать для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, добавляя блеска этому предмету мебели.

5 типов анимации — руководство для начинающих

Типы покадровой анимации:

Глина

Глина представляет собой аналогичную технику. В нем используются податливые символы, хотя обычно они сделаны из вещества, называемого пластилином, а не из глины.

Марионетки

Некоторые аниматоры используют обычные марионетки вместо глиняных, обычно также построенных с помощью какой-то скелетной оснастки. Лица персонажей можно заменять в зависимости от выражения или управлять ими в риге.

Фигурки героев

/ Lego

Некоторые используют фигурки или персонажи Lego для анимации. Этот жанр очень популярен на YouTube , многие каналы посвящены созданию забавных сценок с персонажами Lego. Робот Цыпленок — отличный тому пример.Они используют известных фигурок, чтобы высмеять поп-культуру.

вырез

Другой вариант покадровой анимации — это вырезанная из бумаги анимация . В этом стиле персонажи строятся из бумажных фигур. Их можно скрепить булавками в местах стыков, чтобы получилась фигура, или части можно поставить на место, чтобы их можно было менять местами. Затем их перемещают и фотографируют кадр за кадром, как марионетку с покадровой анимацией. Так изначально был анимирован South Park .

Силуэт

Подобно анимации с вырезом, в анимации силуэта используется картон или какой-то плоский материал, но все объекты черные, а кадр изображен только с силуэтами. Это одна из старейших форм покадровой анимации, которая сегодня используется редко.

Пикселизация

Пикселизация — это форма покадровой анимации, в которой для создания нереальных видеороликов используются реальные люди и реальная среда. В нем используется метод покадровой съемки, при котором делается неподвижная фотография, перемещаются объекты, а затем делается еще одна фотография, но объект съемки обычно — реальные люди, а не марионетки.

Все эти типы остановки движения имеют одну важную характеристику:

Все они должны сниматься в прямом направлении, то есть начинать с первого кадра и снимать каждый кадр один за другим до конца сцены.

Если в одном кадре допущена ошибка, очень сложно исправить ее, не начав все заново. Вы не можете просто перерисовать этот кадр, как в 2D-анимации. Это делает этот тип анимации особенно интенсивным и требует большого терпения .

История

Stop-Motion анимация очень часто использовалась в качестве специальных эффектов до появления CGI-анимации, и как таковая имеет очень долгую историю как в анимационной, так и в киноиндустрии, начиная с «Цирка Шалтая-Болтая» (1887, Блэктон). Одной из первых глиняных анимаций была «Экстраординарное моделирование» (1912), а первой женщиной-аниматором была художница по покадровой анимации по имени Хелена Смит Дейтон, которая в 1917 году сделала глиняный короткометражный фильм по мотивам «Ромео и Джульетты».