Академический рисунок головы человека построение: Академический рисунок лицо. Построение головы человека. Обрубовка

Академический рисунок гипсовой головы обрубовка. Построение головы человека. Обрубовка. Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г.

, которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

• Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
• Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
• Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
• Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей.

Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов.

Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Художник-педагог должен не только сам владеть достаточно высоким уровнем уме­ний, навыков реалистического рисования, живописи, композиции, глубоко понимать сущ­ность творчества, ясно представлять процесс формирования художественного образа, но и уметь донести до учеников свое видение, понимание, передать навыки.

Я, Андриянова Елена Николаевна, являюсь преподавателем рисунка, живописи, композиции, изомодели в МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Димитровграда, образование — Самарский государственный университет по специальности Изобразительное искусство и черчение, по специализации Мировая художественная культура, общий педагогический стаж — 20 лет.
Прочитав положение о Международном открытом конкурсе рисунков и методик ART LESSON, поняла, что мы с Гиматдиновой Ренатой, моей ученицей, должны поучаствовать и справиться с поставленной задачей конкурса.
В действительности каждый учитель мечтает об идеальном ученике. Данный конкурс предоставил мне возможность продемонстрировать творческий потенциал, мой, как педагога, и моей ученицы.

Гиматдинова Рената является золотой медалисткой 4-ого регионального этапа дельфийских игр в 2013 году, проходившего в городе Ульяновске, вошла в состав делегации Ульяновской области для участия XIII Молодежных Дельфийских игр России и I Открытых европейских Дельфийских игр, в 2015 году получила премию от губернатора за высокие достижения в учёбе. Она лауреат и победитель конкурсов межрегионального и всероссийского уровня, в её портфолио немало и гран-при по изобразительному искусству. Рената всегда правильно распределяет свою работу во времени, постоянно активно узнает что-то новое в разных областях науки и культуры, иногда по просьбе товарищей рассказывает о своих действительных достижениях и делится своим опытом. Рената всегда добивается выполнения намеченного, даже если требуются длительные усилия, не пасует перед трудностями.
Важным моментом в нашем общении является то, что процесс обучения – это движение «навстречу». Обучение по рисунку ведётся на основе фундаментальных академических принципов и разработок. Они есть в учебниках. Особых открытий нет, учу по наработанным методикам, опираясь на многолетний стаж. Открытия происходят в процессе общения. Я, как преподаватель стараюсь открывать различные грани дарований в моей ученице, а она в свою очередь помогает мне «оттачивать» мастерство педагога. На мой взгляд это и есть взаимное сотрудничество, когда ученик и учитель «движутся» на встречу друг к другу.

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени.
Работа рассчитана на 6 академических часов.
Материал: карандаш, ½ ватмана.
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал.

В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
1) Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Наметим общий объём обрубовочной головы.
3) Определим ракурс головы.
4) Найдём лицевые части в нашем ракурсе.
3) Поделим лицо на пропорциональные части лица. Наметим профильную линию.

Зная месторасположение профильной линии, Рената легко определила и положение головы в пространстве. Для этого надо мысленно соединить прямой линией точку соприкосновения профильной линии с линией надбровных дуг (переносицу) и точку соприкосновения профильной линии с линией основания подбородка и определить, какой угол образуется между этой линией и вертикалью, в таком же наклоне будет и вся голова.
Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, то Ренате легко следит за расположением парных форм (выступы скуловых костей, глазничные впадины, уголки гy6, крылья носа), которые в рисунке намечаются одновременно. Она наметила кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
Горизонтальные конструктивные линии между собой параллельны и членят голову на пропорциональные части. Линии надбровных дуг, основания носа и подбородка делят голову на три равные части. Эту закономерность пропорционального членения головы установили еще художники древности. Трехчастное деление формы головы мы находим и в каноне пропорций Древнего Египта, и у художников Древней Греции и Рима. Художники эпохи Возрождения на основе математического измерения также приходили к выводу, что лицевая часть головы делится на три равные части.
Необходимо помнить, что то, что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

Тональная работа (минимальна).
1) Определим с какой стороны падает свет.
Грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света.
Следует не забывать о рефлексах.
2) Необходимо добиться цельности изображения.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ
Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна.
Построение обрубовочной головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он учится по средствам графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.
Рената с данным заданием справилась легко.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Зная всё это, Рената не должна была постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся.

Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочется сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.
Преподавателям рисунка следует помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной.
СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983.
Хогарт Б. Рисуем голову человека Мн.. ООО «Потурри», 2002.
Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.

В идеале, конечно же, стоит рисовать с натуры. Но, к сожалению, дома мало у кого есть гипсовые головы, руки, ноги и черепа. А когда рисуешь за компьютером, то рисовать с натуры ещё сложнее, так как компьютер с собой не утащишь в нужную комнату, где светло и натюрмортик стоит.)

Поэтому нередко приходится набивать руку, рисуя с фотографий. Чтобы рисование не превратилось в процесс бездумного копирования, рисовать нужно с анализом.

Вот исходная фотография (взято с просторов интернета):

Перед началом работы необходимо изучить и проанализировать исходник.

«Программа минимум»:

1. Анализируется форма и освещение. Обращаем внимание на то, какие грани смотрят на свет, а какие повёрнуты от света.

Освещение идёт сверху. Поэтому верхняя часть и выступающие части — самые светлые. Затем идёт градация от света к полутени, потом тень и на нижней части челюсти рефлекс — снова лёгкая градация к более светлому. Так идут общие формы. При этом есть части, которые сильнее повёрнуты от света, и, следовательно темнее. (глазницы, скулы, подбородок)

Сама черепная коробка, не смотря на то, что это обрубовка, похожа по форме на шар. Грани головы скруглённые, что влияет на неоднородное освещение как верхних граней, так и боковых.

На фотографии эта градация не столь видна, т.к. фотография «съедает» как минимум половину тонов по сравнению с натурой, но, тем не менее, она присутствует. В рисунке эту градацию можно и даже нужно сделать более явной.

Может показаться, что боковые стороны (голова+скула) — это литая форма. На самом деле, это не так. Грани скул и грани самого черепа обрубовки — на самом деле разные грани. Я прикрепляю файл в боковом ракурсе, чтобы можно было посмотреть, как это выглядит.

2. Анализируются пропорции.

Основная часть черепа условно вписывается в квадрат. При этом весь череп делится на три примерно равные части. Третью часть у него занимает челюсть.

После того, как мы проанализировали общую форму, освещение и пропорции, начинаем компоновку и построения.

Предварительная компоновка и первичные построения.

Последующие построения, которые отталкиваются от первичных.

Во время построений важно не забывать проверять левую и правую стороны на симметричность.

После построений идёт проработка объёма.

Сначала я намечаю общий объём и освещение, по принципу похожие на шар.

Потом обращаю внимание на выступающие части и на части, которые повёрнуты от света.

Двигаюсь от общего к частному. Блики оставляю на потом.

Линии построения можно перенести в верхний слой, чтобы не потерять пропорции во время проработки. При этом слои с построениями стоит сделать полупрозрачными, чтобы они не сильно мешали набору тона. А можно и вовсе их убрать, если они мешают (мне они часто мешают, поэтому я их редко использую).

Каждый новый этап начинайте на новом слое, чтобы, в случае неудачи, этот слой можно было удалить без сожалений. =)

Затем идут финальные этапы, на которых я уточняю детали освещения и добавляю контраст. Линии построения уже не нужны, их можно сделать невидимыми, удалить или оставить слой с построениями с плотностью около 5 процентов, чтобы они слегка разграничили грани друг от друга, и далее дорисовывать работу поверх них.

Последний этап и идёт в финал.

Надеюсь, это было интересно.

Спасибо за внимание. =)

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

Академический рисунок гипсовой головы обрубовка. Построение головы человека. Обрубовка. Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок

В идеале, конечно же, стоит рисовать с натуры. Но, к сожалению, дома мало у кого есть гипсовые головы, руки, ноги и черепа. А когда рисуешь за компьютером, то рисовать с натуры ещё сложнее, так как компьютер с собой не утащишь в нужную комнату, где светло и натюрмортик стоит.)

Поэтому нередко приходится набивать руку, рисуя с фотографий. Чтобы рисование не превратилось в процесс бездумного копирования, рисовать нужно с анализом.

Вот исходная фотография (взято с просторов интернета):

Перед началом работы необходимо изучить и проанализировать исходник.

«Программа минимум»:

1. Анализируется форма и освещение. Обращаем внимание на то, какие грани смотрят на свет, а какие повёрнуты от света.

Освещение идёт сверху. Поэтому верхняя часть и выступающие части — самые светлые. Затем идёт градация от света к полутени, потом тень и на нижней части челюсти рефлекс — снова лёгкая градация к более светлому. Так идут общие формы. При этом есть части, которые сильнее повёрнуты от света, и, следовательно темнее. (глазницы, скулы, подбородок)

Сама черепная коробка, не смотря на то, что это обрубовка, похожа по форме на шар. Грани головы скруглённые, что влияет на неоднородное освещение как верхних граней, так и боковых.

На фотографии эта градация не столь видна, т.к. фотография «съедает» как минимум половину тонов по сравнению с натурой, но, тем не менее, она присутствует. В рисунке эту градацию можно и даже нужно сделать более явной.

Может показаться, что боковые стороны (голова+скула) — это литая форма. На самом деле, это не так. Грани скул и грани самого черепа обрубовки — на самом деле разные грани. Я прикрепляю файл в боковом ракурсе, чтобы можно было посмотреть, как это выглядит.

2. Анализируются пропорции.

Основная часть черепа условно вписывается в квадрат. При этом весь череп делится на три примерно равные части. Третью часть у него занимает челюсть.

После того, как мы проанализировали общую форму, освещение и пропорции, начинаем компоновку и построения.

Предварительная компоновка и первичные построения.

Последующие построения, которые отталкиваются от первичных.

Во время построений важно не забывать проверять левую и правую стороны на симметричность.

После построений идёт проработка объёма.

Сначала я намечаю общий объём и освещение, по принципу похожие на шар.

Потом обращаю внимание на выступающие части и на части, которые повёрнуты от света.

Двигаюсь от общего к частному. Блики оставляю на потом.

Линии построения можно перенести в верхний слой, чтобы не потерять пропорции во время проработки. При этом слои с построениями стоит сделать полупрозрачными, чтобы они не сильно мешали набору тона. А можно и вовсе их убрать, если они мешают (мне они часто мешают, поэтому я их редко использую).

Каждый новый этап начинайте на новом слое, чтобы, в случае неудачи, этот слой можно было удалить без сожалений. =)

Затем идут финальные этапы, на которых я уточняю детали освещения и добавляю контраст. Линии построения уже не нужны, их можно сделать невидимыми, удалить или оставить слой с построениями с плотностью около 5 процентов, чтобы они слегка разграничили грани друг от друга, и далее дорисовывать работу поверх них.

Последний этап и идёт в финал.

Надеюсь, это было интересно.

Спасибо за внимание. =)

Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет

Обрубовка головы как метод построения рисунка

В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.

А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.

как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.

“Взгляд художника”

прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.

понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.

Обрубовка. Начинаем с простых форм

для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.

Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.

теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.

на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.

Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.

не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос

в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.

понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.

Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей

основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»

на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.

У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.

Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя

Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

Чем поможет обрубовка?

В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.

Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

• Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
• Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
• Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
• Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Художник-педагог должен не только сам владеть достаточно высоким уровнем уме­ний, навыков реалистического рисования, живописи, композиции, глубоко понимать сущ­ность творчества, ясно представлять процесс формирования художественного образа, но и уметь донести до учеников свое видение, понимание, передать навыки.
Я, Андриянова Елена Николаевна, являюсь преподавателем рисунка, живописи, композиции, изомодели в МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Димитровграда, образование — Самарский государственный университет по специальности Изобразительное искусство и черчение, по специализации Мировая художественная культура, общий педагогический стаж — 20 лет.
Прочитав положение о Международном открытом конкурсе рисунков и методик ART LESSON, поняла, что мы с Гиматдиновой Ренатой, моей ученицей, должны поучаствовать и справиться с поставленной задачей конкурса.
В действительности каждый учитель мечтает об идеальном ученике. Данный конкурс предоставил мне возможность продемонстрировать творческий потенциал, мой, как педагога, и моей ученицы.

Гиматдинова Рената является золотой медалисткой 4-ого регионального этапа дельфийских игр в 2013 году, проходившего в городе Ульяновске, вошла в состав делегации Ульяновской области для участия XIII Молодежных Дельфийских игр России и I Открытых европейских Дельфийских игр, в 2015 году получила премию от губернатора за высокие достижения в учёбе. Она лауреат и победитель конкурсов межрегионального и всероссийского уровня, в её портфолио немало и гран-при по изобразительному искусству. Рената всегда правильно распределяет свою работу во времени, постоянно активно узнает что-то новое в разных областях науки и культуры, иногда по просьбе товарищей рассказывает о своих действительных достижениях и делится своим опытом. Рената всегда добивается выполнения намеченного, даже если требуются длительные усилия, не пасует перед трудностями.
Важным моментом в нашем общении является то, что процесс обучения – это движение «навстречу». Обучение по рисунку ведётся на основе фундаментальных академических принципов и разработок. Они есть в учебниках. Особых открытий нет, учу по наработанным методикам, опираясь на многолетний стаж. Открытия происходят в процессе общения. Я, как преподаватель стараюсь открывать различные грани дарований в моей ученице, а она в свою очередь помогает мне «оттачивать» мастерство педагога. На мой взгляд это и есть взаимное сотрудничество, когда ученик и учитель «движутся» на встречу друг к другу.
МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени.
Работа рассчитана на 6 академических часов.
Материал: карандаш, ½ ватмана.
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
1) Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Наметим общий объём обрубовочной головы.
3) Определим ракурс головы.
4) Найдём лицевые части в нашем ракурсе.
3) Поделим лицо на пропорциональные части лица. Наметим профильную линию.

Зная месторасположение профильной линии, Рената легко определила и положение головы в пространстве. Для этого надо мысленно соединить прямой линией точку соприкосновения профильной линии с линией надбровных дуг (переносицу) и точку соприкосновения профильной линии с линией основания подбородка и определить, какой угол образуется между этой линией и вертикалью, в таком же наклоне будет и вся голова.
Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, то Ренате легко следит за расположением парных форм (выступы скуловых костей, глазничные впадины, уголки гy6, крылья носа), которые в рисунке намечаются одновременно. Она наметила кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
Горизонтальные конструктивные линии между собой параллельны и членят голову на пропорциональные части. Линии надбровных дуг, основания носа и подбородка делят голову на три равные части. Эту закономерность пропорционального членения головы установили еще художники древности. Трехчастное деление формы головы мы находим и в каноне пропорций Древнего Египта, и у художников Древней Греции и Рима. Художники эпохи Возрождения на основе математического измерения также приходили к выводу, что лицевая часть головы делится на три равные части.
Необходимо помнить, что то, что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

Тональная работа (минимальна).
1) Определим с какой стороны падает свет.
Грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света.
Следует не забывать о рефлексах.
2) Необходимо добиться цельности изображения.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ
Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна.
Построение обрубовочной головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он учится по средствам графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.
Рената с данным заданием справилась легко.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Зная всё это, Рената не должна была постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся.

Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочется сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.
Преподавателям рисунка следует помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной.
СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983.
Хогарт Б. Рисуем голову человека Мн.. ООО «Потурри», 2002.
Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.

Построение гипсовой головы в Днепропетровске. Рисунок гипсовой фигуры человека в студии. Рисунок гипсовой головы поэтапно в студии в Днепропетровске. Построение гипсовой головы уроки. Рисунок гипсовой

ПОРТФОЛИО Студии академического рисунка гипсовой головы. Рисунок головы. Графика академической головы. Уроки рисования с натуры гипсовых античных голов. Рисунок карандашом гипсовой головы. Учебный графический рисунок гипсовой античной головы. Учебное рисование гипсовых фигур в Днепропетровске.

Обучение рисунку архитектурных гипсовых деталей является дальнейшим освоением академического рисования и является переходным этапом более углубленному процессу изучения гипсовой и человеческой головы и тела. В процессе рисования архитектурных деталей в Днепропетровске ученики смогут приобрести комплекс профессиональных навыков и качеств для дальнейшего освоения академического рисунка.

В процессе изучения рисунка гипсовых архитектурных элементов ученик отрабатывает объемно конструктивное мышление и приобретает более совершенные технологические процессы ведения работы. Обучение рисованию архитектурных форм занимает очень важное место в учебно-методическом построении академического рисования. После получения учеником комплексных знаний в области рисунка гипсовых архитектурных элементов с натуры, ученик может перейти к обучению рисунка античной гипсовой головы.

Изучение рисунка гипсовой головы человека является одним из сложнейших процессов рисования. Учебный рисунок гипсовой головы начинается с изучения анатомических особенностей черепа. Учебное изучение черепной коробки состоит из понимания и формирования представления объемно пространственной формы головы человека.

Изучая череп человека мы постепенно перейдем к изучению анатомических особенностей головы человека. Следующим этапом освоения рисунка является изучение античной гипсовой головы. Изучая пластическую форму гипсовых моделей голов ученик максимально приближается к реальному понимания рисунка живой головы.

Рисование гипсовой головы дает возможность ученику максимально долго и внимательно изучать анатомические особенности и формы построения головы. Учитывая однотонность и белизну гипсовой головы, ученику легче увидеть и понять как работать с тоном и созданием трехмерной среды по средствам светотеневых отношений. Рисование гипсовой головы в Днепропетровске мы начинаем с несложных античных моделей.

По мере освоения и изучения навыков тона, формообразования мы усложняем задачи по изучению академического рисунка гипсовой головы и постепенно переходим к более сложным постановкам в рисовании. На нашем сайте вы можете посмотреть работы и достижения реальных учеников нашей студии рисования в Днепропетровске. Ждем Вас на занятиях академического рисунка гипсовой головы.

Авторский 100% текст.  Регистрационный юридической код  статьи создан  12.01.2016/22:10/ antiplagiat/56955d4daf67e

Запрещается! Любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве.

---

Поэтапное построение гипсовой головы Аполлона

Рецензия

на методические рекомендации по выполнению практической работы «Поэтапное построение гипсовой головы Аполлона», по учебной дисциплине « Рисунок и живопись », разработанную для студентов III курса средних специальных учебных заведений по специальности 07. 02.01 «Архитектура». Разработчик Куклина Л.Б. преподаватель художественно-графических дисциплин отделения «Архитектура» Краснодарского архитектурно-строительного техникума. Методическая рекомендация по выполнению практической работы «Рисунок головы человека Давида», по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов III курса рассчитана на 8 аудиторских часов и предназначена для реализации государственных требований к минимуму уровня подготовки выпускников по специальности 07.02.01 «Архитектура» среднего профессионального образования.

Методическая рекомендация определяет общий объем знаний и умений , полученных ранее , и подлежащих обязательному закреплению студентами.

Содержание методической рекомендации состоит из 3 разделов.

В первом разделе «Пластическая анатомия» студенты изучают кости и мышцы , пропорции головы, изучают основы наблюдательной перспективы

Во втором разделе- поэтапно выполняют линейно — конструктивный рисунок и практические задания, опираясь на знания анатомии человека, пропорции, перспективные сокращения, прорисовка мелких деталей.

В третьем разделе- переходят к более подробному выявлению формы с помощью светотеневых градаций.

Курс рисунка способствует развитию графической культуры и владению различными графическими техниками и материалами, так необходимыми в профессии архитектора. Методическая рекомендация выполнена на высоком методическом уровне и может быть рекомендована для обучения студентов Краснодарского архитектурно-строительного техникума.

Рецензент:__________ В.П. Казачинский

Кандидат архитектуры,

Профессор ФГОУ ВПО «Южный

институт менеджмента»

Министерство образования и науки Краснодарского края государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Краснодарского края

«КРАСНОДАРСКИЙ АРХИТЕКТУРНО — СТРОИТЕЛЬНЫЙ ТЕХНИКУМ»

Методические рекомендации

По выполнению практической работы «Поэтапное построение гипсовой головы Аполлона», по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов III курса

специальности 07. 02.01 «Архитектура»

Краснодар, 2017г.

Поэтапное построение гипсовой головы Аполлона.

Голова человека — сложный и интересный объект для рисунка, позволяющий изучать многообразие форм. Прежде чем приступить к рисунку с живой модели, необходимо выполнить рисунки с гипсовых античных голов, имеющих ярко выраженный характер формы (Аполлон, Экорше, Антиной, Цезарь, Сократ, Лаокоон, Афродита, Гаттамелат, Давид и др.).

Цели обучения: — изучить канонические пропорции античных голов, овладеть умением

схватывать характер и пропорции человеческой головы в различных поворотах, наклонах,

ракурсах и перспективных сокращениях;

развить реалистический подход к выполнению рисунка гипсовой (античной) головы.

Учебные задачи:

1. Работу следует начинать с размещения изображения гипсовой головы на планшете,

учитывая освещение, что влияет на композицию рисунка.

2. Определить характер формы головы методами объемно-конструктивного и линейно-

конструктивного построения, учитывая линию горизонта и закономерности перспективного сокращения поверхностей.

3. Рисунок заканчивается тональной проработкой и передачей материальности, воздушной

перспективы; выявляя законы контрастности, завершить обобщением, подчинив детали целому.

4. Рисунок сопровождается недлительными набросками и зарисовками с разных положений гипсовой головы.

Усвоение основных принципов, правил и законов построения изображения гипсовой головы начинается с анализа конструктивной формы при соблюдении методической последовательности работы над рисунком.

Гипсовая маска с античного слепка – ценное учебное пособие, она помогает начинающему художнику разобраться в построении сложного объекта живой головы.

Гипсовая маска неподвижна, однородна по материалу и фактуре, что помогает

сосредоточить внимание на форме, объеме и характере постановки.

Необходимо: научиться изображать сложную форму головы человека на примерах гипсовых слепков с классических скульптур, с передачей анатомической структуры, грамотной моделировкой форм, светом и тенью, передачей материальности, техническими приемами, приучает к точности изображения, тренирует зоркость глаза, дисциплинирует, воспитывает в нем эстетический вкус.

Постановку гипсовой маски начинают с выбора слепка классического образа, установки его на подставку неподалеку от плоскости стены и освещение маски сверху под небольшим углом. Искусственный свет подходит больше, так как тени остаются неподвижны, хорошо расчленяют полутона, видны рефлексы, маска должна хорошо просматриваться, для чего ее необходимо поставить или повесить несколько выше уровня горизонта.

Студенты должны чувствовать и передавать красоту совершенной формы образа, его художественную ценность. Постановки желательно чередовать по принципу от простого к сложному.

Рисунок гипсовой головы начинается с тщательного и подробного анализа модели. При том, что, голова человека сложна по своей конструкции, она является ничем иным как совокупностью простых геометрических тел и её строение основывается на одинаковой для всех объектов анатомической, конструктивной структуре, которая определяет общий характер пластики её форм.

Затем следует провести анализ модели со стороны пространственного положения, соотношения масс, величин, пропорций, характерных признаков строения головы человека.

Последовательность в работе над рисунком должна строго соблюдаться, так как нарушение ее замедляет усвоение учебного материала. Нельзя перескакивать через отдельные этапы в работе над рисунком; не найдя, например основных форм объема, переходить к рисованию деталей; не поняв конструкции предмета, переходить к светотеневой проработке.

Работа над рисунком состоит из нескольких этапов, они не должны быть изолированы друг от друга, а должны находиться в тесной связи. Усвоение основных правил и законов построения изображения маски начинают с выполнения набросков и зарисовок, анализа конструктивной основы формы.

В подготовительном этапе в выполнении набросков, зарисовок, эскизов: П.П. Чистяков и другие великие педагоги рисования рекомендовали с самого начала обучения рисования гипсовой маски в набросках осваивать многочисленные технические приемы можно использовать для натуры памятники, скульптуру, делать альбомные зарисовки (рисовать « от себя», по представлению), развивать остроту глаза и наблюдательность.

На первом занятии можно выполнять на одном листе зарисовки гипсовой маски в трех – четырех поворотах. Найдя соответствующие точки зрения и определение уровня горизонта, надо зарисовывать маски поочередно, переходя из одной точки зрения к другой через каждые 25 -30 минут. Сокращение внешних форм и конструктивной основы головы под влиянием поворота или наклона в рисунке должны быть осознанно и умело выражены.

Рисунки на листе бумаги должны быть хорошо скомпонованы, каждая голова построена, при этом степень законченности рисунков должна быть разной.

Первый этап. Второй этап.

Третий этап. Четвертый этап.

Пятый этап.

Гипсовые маски в трех поворотах.

На первом этапе: Размещение изображения маски на листе бумаги, для этого нужно найти общий характер формы головы и ее размер, пропорции (высота, ширина) по отношению к листу. При компоновке головы в трехчетвертном положении с лицевой стороны на листе оставляют больше места (свободного пространства). При размещении в фас голова размещается в средине листа. По вертикале массу головы и шеи следует размещать чуть выше середины листа.

Голова должна располагаться так, чтобы глаз модели совпадал с уровнем глаза рисующего. Правильный выбор места очень важен, как и многое другое: линия горизонта, расстояние до модели, (не следует садиться слишком далеко) и прочее.

На натуру необходимо посмотреть со всех сторон, для этого надо мысленно соединить прямой линией переносицу и середину подбородка, и представить какой угол образуется между этой линией и воображаемой вертикалью. Верно определив угол, легко определяется наклон головы.

Прежде чем приступать к длительному рисунку, необходимо выполнить несколько упражнений в виде краткосрочных рисунков с натуры на полях большого листа, уточняя характер и формы головы и ее пропорции, обращая внимание на анатомические особенности головы.

Краткосрочный рисунок дает возможность увидеть общую массу головы. Не останавливаясь на подробностях, а за тем надо приступить к рисунку головы.

Изображение не должно «теснится» или « плавать» на листе, Если изображать рисунок маски в профиль, то перед линией лица поля листа должны быть шире, чем за линией затылка. В процессе работы нельзя забывать и о перспективе, для этого необходимо точно определить линию горизонта, знать закономерность воздушной перспективы. ( Начнем с нанесения прямых линий основного контура головы, это только в том случаи, когда гипсовая голова находится фас по отношению к рисующему. Самым наилучшим положение головы, это в фас, но с некоторым отклонением в право, либо в лево в трехчетвертном положении.

Затем обозначим основное направление шеи от его центра, немного выше адамова яблока, к ямке, точке соединения костей ключицы.

Теперь обозначим внешнюю линии шеи, соотнося ее ширину и длину с размером головы.

Проведем прямую линию по длине лица, через переносицу, которая располагается между глазами, и через основание носа, в точке, где линия носа переходит в середину верхней губы.

Проведем еще одну линию от основания уха под прямым углом к другому уху.

После чего необходимо измерить положение глаз, рта и подбородка, эти линии будут параллельны линии, проведенной от уха до уха, которая пересекает под прямыми углами вертикальную линию, проходящую через центр лица.

На втором этапе: Определение характера формы головы, ее пропорций и наклона. Для этого необходимо наметить размеры основных частей лица: от теменной кости до надбровных дуг, (высота лба), от надбровных дуг до основания носа, от основания носа до нижнего края подбородка. При компоновки головы в трехчетвертном положении с лицевой стороны на листе оставляют больше места. Особое внимание нужно обратить на кости черепной коробки, предварительно изучив ее строение, отделяя лицевую поверхность от поверхностей, идущие к затылку. Для правильного изображения надо знать опорные точки на форме головы, особенно на черепе, и уметь ими пользоваться.

Прежде чем приступить к длительному рисунку, необходимо выполнить несколько упражнений в виде краткосрочных рисунков с натуры, на полях большого листа, с тем, что бы представить себе предлагаемый рисунок головы. Для этого необходимо обратить внимание на: анатомические особенности строения формы, уточняя пропорции, перспективу, не следует садиться слишком далеко от натуры, это дает возможность хорошо рассмотреть детали. Рисунок надо начинать с выявления общей формы и массы головы.

После выполнения краткосрочного рисунка и после предварительного просмотра преподавателем, если есть ошибки, то их немедленно исправить, и лишь потом, необходимо приступить к рисунку головы на заданном формате.

Время от времени нужно проверять ход рисунка, вставая со своего места, отходя на расстояние. При обнаружении ошибок, исправить.

Изображение нужно намечать очень легкими, еле касаясь карандашом бумаги, это даст возможность меньше пользоваться резинкой и вносить исправления и уточнения. Кроме глазомера, можно использовать дополнительные средства проверки: карандаш, отвес, вспомогательные линии.

На третьем этапе: Объемно — конструктивное построение формы головы.

Для этого необходимо обратить внимание на то, что формы головы ограниченны в пространстве поверхностями, нужно научиться пользоваться линиями, которые как бы расчленяют форму головы на планы, раскрывают конструкцию объема.

Линейно- конструктивная схема, построения формы головы человека очень хорошо видна на рисунке немецкого художника эпохи возрождения А. Дюрера.

Здесь можно увидеть не только общее закономерности конструктивного строения, но и закономерности пропорционального членения головы на части, анатомического строения.

Основные конструктивные линии членят форму головы на пропорциональные части. От линии волос, до линии надбровных дуг, от линии надбровных дуг, до основания носа, от основания носа до нижнего края подбородка.

Линия лба проходит в самой высокой точке лба (а).

Линия надбровных дуг проходит по выступу надбровья через точки надглазничного отверстия (б).

Линия разреза глаз проходит через переносицу и швы височных и скуловых костей она разделяет на верхнюю и нижнюю часть (в).

Линия основания носа проходит у низа скуловых костей и корня носа (г).

Линия основания подбородка – по выступу нижней челюсти (д).

Зная эти закономерности, можно точно определить положение головы в пространстве. Если расстояние от линии надбровных дуг до основания носа разделить на три равные части, то вторая линия сверху будет соответствовать линии разреза глаз.

Пропорции головы

Если нижнюю часть лица от подбородка до основания носа разделить на три равные части, то верхняя часть будет равна расстоянию от основания носа до линии разреза рта. Расстояние между глазами равно ширине глаза. Высота уха равна длине носа, они располагаются между линиями надбровных дуг. Все конструктивные линии — линия надбровных дуг, основание носа, подбородка, разрез глаз, рта — между собой параллельны. Все эти членения головы человека на части являются «каноном красоты» для художников.

После того, как были намечены линии глаз, основание носа, линию ротовой щели, основание кончика подбородка. Переносицу, которая всегда располагается выше линии глаз, и линии параллельных им деталей форм головы. Такие, как лобные парные бугры, границу покрова головы, надбровные дуги, скуловые выступы, уголки нижней челюсти.

Затем проверить общую форму головы ее детали в соответствии с пропорциональными перспективными сокращениями. Затем переходить к определению общей формы шеи, она имеет цилиндрическую форму с двумя параллельными секущими основаниями, расположенные под углом 40 градусов, нижнее основание шеи проходит на уровне седьмого шейного позвонка до яремной ямки. А верхнее основание — от затылочного возвышения, вдоль выйной линии затылка, сосцевидных отростков, углами нижнечелюстных костей, к яремной вырезке.

Шею можно наметить упрощенную форму в виде параллелепипеда.

После уточнения расположения глаз, необходимо правильно определить расстояние между слезниками, наружным и внутренним углам, а затем – расстояние между веками глаз. Размещая нос и уточняя его пропорций. Если нос расположен фронтально, то передняя плоскость будет хорошо видна, а боковые будут в перспективном сокращении.

При трехчетвертном повороте видимая боковая плоскость призмы носа будет хорошо видна, а остальные плоскости будут находиться в перспективном сокращении.

Для размещения формы рта, необходимо определить поперечную длину ротовой щели, толщину верхней и нижней губы, необходимо наметить характер линии рта и необходимо следить за его симметричным расположением.

При трехчетвертном расположении головы необходимо учитывать перспективное сокращение. Форма подбородка, именуемая подбородочными возвышениями, образована двумя подбородочными буграми. Через нее проводят соединительную линию профиля, проходящей по нижнему краю подбородка, вдоль средней площадки под нижней челюсти, составляющей границу с шеей.

Под нижней челюстью располагаются три плоскости: одна – средняя прямая, идущая от края кончика подбородка к гортани, и две треугольные боковые, расположены по ее сторонам, они граничат с краями челюстной кости, а снизу с цилиндром шеи. Необходимо проследить местоположением уголка челюстной кости.

Форма подбородка образованна шестью основными плоскостями: средней поверхностью, идущей от подбородочной – губной борозды к верхней границе подбородочного возвышения. А затем к его нижней границе, и двум боковым плоскостям, примыкающих к средней и уходящей к нижнебоковой поверхностей головы.

В пластическом отношении скуловые выступы играют важную роль в формировании головы и служат опорными точками при построении.

Уши располагаются на боковой поверхности головы в области височной кости. Скуловой отросток находится на уровне средней части ушной раковине ( козелка), размер уха приблизительно равен размеру носа и располагается на одном уровне, ушная раковина параллельна направлению ветки челюстной кости вдоль оси носа.

Форма лба образованна тремя плоскостями и составляет изогнутую выпуклую поверхность, одна фронтальная и две боковые, ограниченные линиями виска и боковыми поверхностями. Сверху эти плоскости примыкают к лобно- теменной поверхности. Граница лобных и лобно- теменных плоскостей служит линий отделяющей лицевую поверхность от теменной.

Нижние основания лобной поверхности, граничат с надглазничным краем, которая является основанием надбровной дуги. Наметив общую форму можно переходить к уточнению деталей.

На четвертом этапе: Моделировка формы.

На этом этапе студент учится разбираться в пластической форме головы, закрепляя свои знания, как в анатомии, так и в перспективе, для этого необходимо чаще обращаться к таблицам анатомического атласа, для более углубленного изучения форм человеческой головы, проверяя местоположение костей и мышц.

Во время занятий студенты должны проверить место положение костей и мышц по таблицам анатомического атласа.

Переход то общего к частному и проверка деталей.

На этой стадии работы нужно переходить к моделированию формы, постепенно насыщать «большую форму» деталями, постоянно соизмеряя их с общей массой головы. Приступая к детальной проработке формы, не надо перескакивать от одной части рисунка к другой, надо научиться увязывать одну форму с другой. Все время проверять, как они согласуются друг с другом. Например, рисуя нос, следите за тем, как он располагается по отношению к слезникам, скуловым костям, уху, уголкам губ.

П.П. Чистяков любил говорить своим ученикам: « Рисовать – это значит рассуждать…» (Письма, записки книжки, воспоминания, с. 354.)

Рисуя пряди волос, нужно следить за тем, чтобы они располагались по форме головы, Прорабатывая отдельные локоны волос не надо пассивно срисовывать их, не думая о форме, Вначале надо наметить общую форму всего локона, а за тем переходить к уточнению.

Прежде чем перейти к уточнению, нужно досконально изучить строение лобной кости, логическое обосновывая закономерность ее формообразования. Всякая форма предмет состоит из многочисленных плоскостей, задача состоит в том, чтобы понять, как образуется форма при сочетании этих поверхностей. Форма лба имеет единую структуру у различных людей, в верхней части лба участвуют три плоскости, расположены сообразно форме свода черепа, несколько расширяясь к затылку. Между лобно- теменной поверхностями располагаются лобные бугры и узловые точки на линии виска, которые служат границей прилегания шести плоскостей, расположенных по обе стороны виска.

Границы прилегания боковых и промежуточных плоскостей проходят от края надглазничных выступов вдоль линии виска к затылку. Височные линии служат границей разделения двух основных поверхностей головы — боковой и лицевой в ее верхнем разделе. Для полного формирования передней поверхности лба большое значение имеет надбровная дуга. Она имеет дугообразную выгнутую дугу., выделяющуюся над нижним основании лба и граничащую с верхним глазничным краем.

Наибольший выступ надбровной дуги имеют в области надпереносья и называются надбровными буграми. Они располагаются симметрично на расстоянии ширины ноздрей. В области виска соединяются с лобными отростками скуловых костей.

Чуть выше надбровных отростков, над краем глазничных впадин, по обе стороны находятся надглазничные выступы. Все костные выступы должны служить опорными точками для построения формы лба.

Наметив расположение глаза нельзя забывать, что он имеет шаровидную форму, форма глазного яблока должна восприниматься как полушарие, глаз должен быть посажен в глубине глазницы, под ее выступающими краями. На передней поверхности глазного яблока находится выпуклая роговица, которая служит причиной изменения характера изгиба формы верхнего века. Постепенно уточняя пропорции и перспективу, нужно приблизить рисунок к реальной форме. Наметив надбровные дуги, можно переходить к определению линии разреза глаза, нужно заметить, что переносица находится выше слезников, примерно на уровне верхних век, слезники глаза располагаются на одной линии, тогда как уголки края глаз могут быть, как выше, ниже, или на уровне. В линейной схеме, глаз будет выглядеть следующим образом: с фронтальной стороны – в виде параллелограмма. В трехчетвертном положении в виде прямоугольной трапеции или многоугольника, в профиль – в виде треугольника. Форма слезника играет главную роль. Кончик слезника направлен не по линии разреза, а несколько вниз и образует в верхней части чуть заметный угол, нижняя часть слезника направляется почти горизонтально, образуя менее заметный угол, чуть дальше, и плавно изгибает вверх, направляется к наружному углу глаза.

Наметив направление, ширину и толщину века, верхние веки намечаются сильнее, а нижнее легким касанием. Верхнее веко облегает глазное яблоко. Следует обратить внимание на разницу раскрытия верхней и нижней половины разреза глаз от горизонтали, верхняя половина больше нижней, это говорит о том, что верхнее веко имеет больший изгиб, чем нижнее. Надо учесть, что поверхность глаза наклонена относительно вертикальной оси, т.е. верхнее веко и средняя часть роговицы выступают вперед, а нижний край и нижнее веко уходят в глубь, это особенно видно глаз в профиль. Нужно четко придерживаться принципа последовательности работы над рисунком: от общего к частному от частного к общему.

Следуя последовательности построения изображения, перейдем к уточнению характера формы носа. При всем разнообразии форм носа структурная основа является неизменной. Длина носа определяется двумя расстояниями у лицевого основания и длиной передней плоскости носа. Форма носа целиком напоминает призму. При точно выбранном пропорциональном соотношении, поскольку сходство, есть результат правильного построения общей формы. Приступая к построению формы носа, начинать следует с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа с учетом перспективы. Точки определяющие верхнюю поверхность, находятся на уровне переносицы и кончика носа, боковую поверхность – сверху у основания — внутренние края слезников, снизу уголки краев крыльев носа. При трехчетвертном положении, та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, будет в перспективном сокращении. Простроив обобщенную схему конструкции носа, необходимо проверить, исправить ошибки

Длина лицевого основания носа измеряется от нижней площадки конца ноздрей до слезников, длину передней плоскости — от кончика миндалин до впадины переносицы.

От впадины переносицы до линии надбровных дуг имеется трапециевидная плоскость, которая служит переходом от лба к носу. Передняя часть носа разделяется на три части: верхний, средний, нижний, они имеют трапециевидные фигуры, первые два сектора сверху соприкасаясь своими широкими основаниями, образуют горбинку носа, третий снизу, расширяясь в нижнем основании сообразно формам миндалины, определяет верхнюю поверхность кончика носа. Нижняя поверхность основания носа имеет два симметричных треугольника, между ними находится под определенным углом узкая плоскость перегородки носа.

Одним из самых выразительных частей лица- являются губы

Проверив построение форм головы нужно переходить к выявлению объема при помощи светотени. Что бы хорошо разобраться и не запутаться в этом, можно воспользоваться методом обобщения формы, это помогает правильно найти и выразить в рисунке» большую форму», без деталей.

Во время занятий студенты должны проверить место положение костей и мышц по таблицам анатомического атласа.

Прежде чем перейти к уточнению, нужно досконально изучить строение лобной кости

На пятом этапе: — Тоновая проработка передачи материальности.

На этом этапе работы надо окончательно отделывать рисунок каждой детали, нужно следить за плавностью переходов тоновых отношений, выявление рефлексов и материальность предметов. Изображая объёмную форму в пространстве, нужно следить за её перспективными сокращениями.

Пластика головы познаётся с помощью анатомических пунктов – узлов (опорных точек или маяков) и линий. Форму головы спереди определяют лобные бугры, височные лини, глазничные впадины, основание и крылья носа, углы рта, подбородочные бугры, макушка, теменные бугры, углы нижней челюсти, скуловые кости.

Нужно уяснить, основное правило, что собственные и падающие тени на модели по мере удаления от освещения ослабевают в тоне, а приближаясь к источнику света, усиливаются.

По тому же закону у освещенной части гипсового слепка головы, фон (плоскость стены) смотрится темнее, а с темной стороны он светлее. Необходимо помнить о том, что существуют недостатки, о которых не следует забывать: чрезмерное округление формы, затушевывания объема, излишней черноте, путанице тоновых отношений.

На шестом этапе:— Обобщение и подведение итогов.

Обобщение нужно начинать с проверки пропорций головы, затем необходимо проверять и остальные отношения и подчиняйте детали к целому.

Проверить самые темные и самые светлые тона на гипсовом слепке, сопоставляя полутона, привести рисунок к цельному решению.

Детали дальнего плана должны быть менее проработаны, чем детали переднего плана. Рефлексы не должны оказаться в одной силе со светом, перечернены тени не делали «дыр», контрасты света и тени на дальнем плане не были чрезмерными.

Чтобы увидеть все недочеты, надо поместить его рядом с натурой и, прищурившись сравнить.

Последовательное выполнение рисунка от общего к частному и от частного к общему даёт возможность наиболее реалистично передать в рисунке предмет, натуру. В работе над рисунком должно строг соблюдаться последовательность: нарушение ее замедляет усвоение учебного материала.

Для того чтобы хорошо запомнить схему конструктивного строения формы человеческой головы, необходимо порисовать конструктивную схему и уметь пользоваться ею, на практике, в разных перспективных положениях и с различными точками зрения. Такие упражнения надо считать, как основные и крайне необходимы. Поэтому студентам необходимо изучить и зарисовать по памяти или по представлению схему конструктивного строения формы человеческой головы.

Хорошим рисунком считается такой, который исчерпывающе передаёт существенные признаки модели, то есть те признаки, по которым зритель получает наиболее полное представление о предмете.

Учебная и учебно – методическая литература.

1. Ли Н. Голова человека Основы учебного академического рисунка /Н.Ли-М. « Эксмо», 2010г.-264с.

2. Ли Н. Основы учебного академического рисунка /Н.Ли-М. « Эксмо», 2006г.-480с.

3. Учебный рисунок. Московский государственный академический институт им. Сурикова. « Искусство»-2003 .

4. Учебный рисунок в Академии художеств, « Изобразительное искусство», М.1990

5. Учебный рисунок, Российской академии художеств. С — Петербургский государственный академический институт им. И. Репина, « Изобразительное искусство. М 1995.

6. Строгановская школа рисунка, Московский государственный художественно- промышленный университет им. С.Г. Строганова. « Сварог и К. М. 2001.

7. Учебный рисунок.- М « Искусство», 2003-92с.

8. Леонардо да Винчи, Суждения/ Леонардо да Винчи,-М, ЭКСМО- ПРЕСС, 1999-416с

Как нарисовать гипсовую голову Венеры поэтапно, с помощью фото-схем?

Рисовать гипсовую голову с какой-либо античной скульптура учат обычно в хороших, сильных художественных школах и этот пункт программы включается в обучении специально для того, чтобы подготовить учащихся к поступлению в художественные или архитектурные высшие учебные заведения.

Для того, чтобы поступить на архитектурный факультет, нужно обязательно сдать профильный экзамен по рисунку.

В наше время экзамен состоял из двух этапов и проходил в 3 дня.

На первом этапе в первый день рисовали натюрморт из гипсовых геометрических фигур, а на втором этапе в остальные 2 дня нужно было нарисовать гипсовую голову Аполлона, Венеры, Локаона, Давида или иного образца классической скульптуры.

Поэтому, есть смысл тренироваться заранее выполнять такие рисунки с разных ракурсов.

Потому что на экзамене место за мольбертом может выпасть с абсолютно любым расположением.

Очень важно, выполнять рисунок не просто срисовывая те или иные черты, пропорции скульптуры, а по правилам академического рисунка, выполняя последовательное построение.

На начальных этапах следует построить как бы каркасную основу скульптуры выстраивая форму каждой отдельной части.

Затем уже при штриховке последовательно эти формы сглаживаются, углубляются и достигается эффект реалистичности.

Ниже показано несколько довольно неплохих академических схем рисования головы Венеры с разных ракурсов, которые могут пригодиться.

**

Примеры хороши для того, чтобы понять сам принцип построения рисунка и штриховки по форме.

Но для того, чтобы получить реальный настоящий опыт, нужно обязательно постараться порисовать голову Венеры или другого античного героя с гипсового слепка в натуральную величину.

---

Ошибок при построении может возникнуть очень много, поэтому активно пользуемся способом в сравнения форм, определения углов с помощью вертикальных и горизонтальных линий, с помощью измерения карандашом пропорций и соотношений отдельных частей, а также вовремя штриховки не забываем, что работать нужно по форме и стараться не перетемнить общий рисунок, чтобы оставить ощущение того, что это не тело живого человека, а гипсовая скульптура.

Также вы можете ознакомиться с тем, как нарисовать гипсовую голову Аполлона.

Рисование головы человека, учебник по анатомии

Бесплатная книга по искусству для изучения анатомии человека

Голова

Так долго овал использовался в качестве основы для построения головы и лица человека, что использование куба или куба кажется довольно революционным.

Но по многим причинам куб кажется предпочтительнее. Овал слишком неопределенный и не дает ни точек для сравнения, ни основы для измерения.Глаз не фиксируется ни на одной точке изогнутой линии.

Однако на плане квадрата может быть построена любая форма. Более того, блок несет с собой под любым углом его перспективу и его ракурс, и он несет в себе ощущение массы.

В особенности он несет в себе важный элемент двусторонней симметрии головы — симметрии, которая действительно присутствует во всех живых существах. Вертикальная линия в центре разделяет голову или туловище на равные, противоположные и дополнительные части.Правый глаз — копия левого; две половинки носа симметричны;
конечности, за исключением изменений положения, точные, хотя и перевернутые, дубликаты друг друга.

Как построить такой блок?

Кампер, профессор Белл и другие исследовали бесчисленное количество человеческих черепов, пытаясь найти какое-то постоянное измерение, с помощью которого можно было бы классифицировать их как древние или современные или в соответствии с расой. В конце концов они закрепились на двух линиях с углом между ними.Первый проходит от основания носа до крыши слухового прохода; второй проходит от верхних резцов к выступающей части лба.

Угол между этими линиями практически постоянен для данной расы или данного возраста эволюции. Возможны индивидуальные вариации, но они меньше стандартных.

Этот угол меньше у более старых и менее развитых рас, а вертикальная линия приближается к перпендикуляру у более новых рас, особенно у европеоидов.В классической греческой голове он даже проходит через перпендикуляр, хотя на самом деле греческих черепов, в которых это так, никогда не было обнаружено.

Этот угол у кавказских рас составляет около восьмидесяти градусов. Построить блок на таком угле непросто, а очень желательно, чтобы он был прямым. Проведя горизонтальную линию на ее заднем конце от крыши слухового прохода до кончика мочки уха и проведя вертикальную линию от основания носа, где она соединяется с верхним
губу к переносице, там, где она соединяется с глабелью, мы получаем такой прямой угол.

Если на этих прямых линиях построить клетку, ограничивающую голову и лицо, будет обнаружено, что передняя и задняя части имеют продолговатую форму, а стороны — квадратные.

Верх клетки должен быть на одном уровне с макушкой головы, а нижний — с нижней частью подбородка; граница щеки должна соответствовать бокам. Длина продолговатого переда будет в три четверти раза больше его ширины. Скулы отходят от передней части клетки примерно на одну треть расстояния до уха.

Возвышенности, гребни и впадины черепа

Углы построения

Мышцы жевания:

1 Temporal.

2 Мастера.

3 Buccinator (щечная мышца).

4 и 5. Малая и большая скуловые мышцы (мускулы выражения).

Строительные линии в перспективе

МАССЫ

Массы головы — это череп, скелет лица и челюсть.

В округлую массу черепа входит более узкая масса лба, ограниченная висками по бокам и бровями ниже.

От нижних внешних углов лба начинается клин скуловых костей; движется наружу и вниз до тех пор, пока не пройдет только изгиб черепа, затем вниз и внутрь, длинным движением, к углу подбородка.

Снаружи и за этой нижней линией находится еще один клин, клин угла челюсти, с самой линией для основания и очень низкой вершиной.

Две скулы вместе образуют центральную массу лица, в середине которой возвышается нос.

САМОЛЕТЫ

Плоскость лба наклонена вверх и назад, образуя череп; а бока резко поворачиваются к плоскости висков.

Плоскость лица, разделенная носом, с каждой стороны прерывается линией от внешнего угла скуловой кости до центра верхней губы, образуя две плоскости меньшего размера.

Внешний из этих поворотов становится плоскостью челюсти, которая также снова разделяется линией, обозначающей край жевательной мышцы, идущей от внешней границы скуловой кости к углу челюсти; и снова делаем две второстепенные плоскости, одну к щеке, а другую к уху.

Отношение этих масс и плоскостей к лепке головы такое же, как архитектура к дому. Они различаются пропорционально для каждого человека, и их необходимо тщательно сравнивать с ментальными стандартами.

ГОЛОВКА — ПРОФИЛЬ

В профиль масса головы одинакова — череп, скелет лица и челюсть.

Видно, что передняя граница виска представляет собой длинную кривую, почти параллельную изгибу черепа.

Видно, что верхняя часть скуловой кости продолжается назад к уху в виде гребня (скуловой кости или коромысла), который также отмечает основание виска. Спереди он немного наклонен вниз.

От скуловой кости и скуловой кости, где они встречаются, виден меньший гребень, поднимающийся между виском и глазницей, отмечающий заднюю часть глазницы и первую часть длинной линии виска.

САМОЛЕТЫ

Плоскости и деления плоскостей лица такие же, как на виде спереди, в другой перспективе.

ПРЕДЫДУЩАЯ СТРАНИЦА

6 шагов к точному рисованию фигуры — Лиллиан Грей

Простые шаги, которым нужно следовать для рисования фигуры

В этом уроке, третьей части курса рисования человеческой фигуры, я собираюсь разбить рисунок на простые для понимания -поймите шаги, и я собираюсь показать вам, как начать и медленно строить человеческое тело.Это основные шаги для начала рисования фигуры. Я собираюсь просмотреть все шесть из них.

1. Средняя линия
2. Измерение
3. Жест
4. Конструкция
5. Основные формы
6. Контур

Обычно мы начинаем с рисования средней линии. Средняя линия — это линия, проходящая через середину фигуры или человеческого тела.

Ваш следующий шаг — построить ваши измерения, поэтому мы используем канон с восьмью головами, поэтому мы хотели бы нанести восемь голов.Человеческое тело имеет длину восемь человеческих голов.

Когда мы рисуем человеческое тело в различных положениях, я теперь буду добавлять или фиксировать линию жеста, которая является линией движения, однако теперь мы рисуем статичное стоящее человеческое тело, поэтому наш жест просто вертикальный.

Затем мы переходим к построению тела и вспоминаем нашего VIP-гостя о скелете, который нам нужен, чтобы сначала нарисовать суставы, которые я просто делаю с помощью небольшого кружка везде, где ваше тело действительно может двигаться.

Затем я добавляю вспомогательные линии, которые представляют собой немного упрощенный скелет. Затем я обычно упрощаю таз до полусферы и добавляю легкие, голову, руки и ступни — как основные формы. На этом мой маленький скелет завершен.

После того, как я установил структуру и завершил строительство, я перехожу к разбиению человеческого тела на основные формы — помните, что во вселенной всего пять форм — если вы не смотрели это мое видео, пожалуйста, отправляйтесь туда и посмотрите видео с основными формами, а затем вернитесь к этому.

Когда у нас есть основные формы, мы готовы перейти к контуру человеческого тела. Затем мы добавляем красивый очерченный контур, помните качество ваших линий — толстые, тонкие, быстрые — идите и посмотрите видео о качестве линий, если вы, ребята, еще не видели его, но оно действительно поможет вам определить контур вашего тела.

Это упрощенные шаги для рисования человеческого тела.

Упражнение 1 : Я хочу, чтобы вы здесь остановились и просто попрактиковались в рисовании человеческого тела и фигуры, разбив их на следующие этапы.Хорошо, теперь перейдем к динамическим фигурам — никто из нас не стоит как правящий фараон. В конце концов, мы все люди и постоянно перемещаемся и движемся, поэтому как нам запечатлеть движение, как нам запечатлеть динамичное человеческое тело. Очень важно, чтобы вы пошли и посмотрели мое видео о рисовании жестов, как уловить энергию тела, пойти и попрактиковаться в этом, а затем вернуться сюда.

Теперь, когда вы понимаете жесты, давайте применим эти шесть шагов к динамическому рисованию движущейся фигуры.Хорошо, вы можете изменить шесть шагов, вам не обязательно выполнять их в этом порядке, и в зависимости от тела, которое вы собираетесь рисовать, вам могут не понадобиться все из них. Для этого рисунка я не использовал среднюю линию, но зафиксировал жест, добавил суставы, добавил основные формы, а затем нарисовал контур. Важно оставаться свободным, помните, что вы осваиваете новый навык и открываете для себя новые вещи, не пугайтесь слишком сильно и не зацикливайтесь на деталях. Я слышу, как многие из вас говорят: «Эй, Лилиан, это немного взбесило».Ладно, давай помедленнее, терпи меня.

Упражнение 2 : Я хочу, чтобы вы загрузили пакет, распечатали его, взяли красивый черный коки / маркер и нарисовали на распечатках. Попрактикуйтесь в поиске суставов, разбив его на скелет, найдите линию жестов, добавьте основные формы и посмотрите, сможете ли вы привыкнуть к разрушению динамических движений людей. Я сделал это на своем iPad, но вы, ребята, можете делать это на бумаге ручкой, как вам удобно. Когда вы будете уверены в структуре движущейся фигуры, я хочу, чтобы вы попрактиковались, нарисовав их самостоятельно, без распечатки.И это последнее упражнение в этом уроке.

Курс рисования фигур: 8 канонов и курс рисования фигур: Схема и введение

СКАЧАТЬ УПРАЖНЕНИЯ

Молодой привлекательный современный танцор балета на белом фоне Молодой привлекательный современный танцор балета на белом фоне Молодой привлекательный современный танцор балета на белом Молодой привлекательной современной балерины на белом фоне. Молодой привлекательной современной балерины в черном пиджаке на белом фоне.Онлайн-курс

: рисование головы человека — курс для начинающих по развитию пропорций и общей точности от Skillshare

Изучите основы построения карты основных черт лица и основных структурных плоскостей. Этот курс подходит для начинающих и содержит советы по рисованию головы человека.

Если вы когда-нибудь хотели научиться простому способу рисования головы человека, этот курс для вас! Он наполнен приемами и идеями, которые научат вас основному строению и пропорциям головы под разными углами.Ниже приводится разбивка некоторых методов, которые мы обсудим;

Section One — Узнайте, как быстро вставить профиль и виды спереди. Мы разберем различные методы для понимания общей формы (форм), жестов, пропорций и расположения основных черт лица.

Раздел 2 — Узнайте, как голова соединяется с шеей спереди и сзади. Затем мы узнаем, как меняется форма головы, когда она находится в разных ракурсах и ракурсах.

Раздел третий — Мы увидим, как некоторые из Учителей применяли эти идеи в своих рисунках.Отличный способ закрепить приемы и увидеть их в действии.

Четвертая секция — Теперь ваша очередь рисовать основные формы головы в различных положениях с помощью учебной катушки. Это позы на время, в которых вы рисуете из изображений, представленных в видео.

Раздел 5 — Вы подробно рассмотрите тренировочную катушку Роберта, поскольку он вытягивает те же самые головы, что и на тренировочной катушке.

Разделы с шестого по десять — Вы изучите промежуточные конструктивные идеи для построения карты лица и функций.Мы обсудим несколько техник для понимания передних и боковых плоскостей, влияние на черты лица в разных ракурсах и многое другое …

Раздел одиннадцатый — Мы еще раз посмотрим, как Учитель применил промежуточные идеи и техники к их рисунки. У вас также будет возможность сделать их самостоятельно, используя вторую тренировочную катушку. Это пятиминутные позы.

Раздел Двенадцать — Вы увидите, как Роберт завершил тренировочный ролик, рассказывая о техниках, которые он использовал в каждой позе.

Нужны материалы?
Щелкните здесь, чтобы просмотреть предпочтительные расходные материалы

Другие классы SkillShare Роберт Джойнер

////////// Курсы рисования головы и фигур //////////

Рисование головы человека, часть 1 — вы здесь

Рисование головы человека, часть 2

Рисование фигурок для начинающих — полное пошаговое руководство

Как рисовать руки

Рисование и живопись абстрактных фигур

////////// Курсы рисования //////////

Курс «Основы рисования»

Веселые упражнения по рисованию для улучшения точности и зрения

Руководство для художников по дизайну и композиции — все, что вам нужно знать в одном классе

Откройте для себя силу взаимосвязанных форм — промежуточный класс дизайна и композиции

Улучшите свои базовые навыки рисования с помощью простых и увлекательных упражнений

Методы линейной перспективы — научитесь создавать глубину на двумерной поверхности

////////// Курсы акварели //////////

Легкие акварельные картины

Простые акварельные пейзажи; Нарисуйте свои собственные свободные, красочные, монохромные произведения искусства

Мастер-класс по технике акварели для начинающих с простыми проектами

Откройте уникальные качества акварелей — сосредоточьтесь на цвете, прозрачности, ценности и нейтральности

Акварельные цветы; Методы мокрого-в-мокрого

Цветы с акварелью — свежие и свободные советы по рисованию

Советы и рекомендации, что делать с плохим акварельным искусством — как превратить

Продвинутые техники акварели — работа со значениями, отражениями и захватом света

Продвижение акварели — Промежуточные советы и методы быстрого и свободного рисования

Продвинутый мастер-класс по акварельному пейзажу

Продвинутый класс акварели; Кисти, значения, слои и многое другое

////////// Курсы акрила //////////

Акриловая живопись для начинающих

Основы пейзажной живописи 1 часть

Пейзажная живопись Часть 2; Восход, закат, облачно, сцены с задней и передней подсветкой + композиция и цвет

Как рисовать по фотографии Ссылка

Как сочетать традиционные и современные теории цвета с акриловыми красками

Добавьте ценности своему искусству — Основы акриловой живописи

5 этапов картины

Акриловая живопись морского пейзажа — базовая фундаментальная демонстрация

Абстрактная акриловая картина с изображением коровы

Нарисуйте петухов акриловыми красками — от угля до готовой окраски

Советы по раскрашиванию акриловыми красками

Раскрасьте акриловыми красками свободно и выразительно — кисть

Техника рисования рыхлыми красками с использованием акрила и смешанной техники

Выразительные цветы с акриловыми красками — узнайте подход, который приносит результаты

Продвинутые техники акрилового пейзажа — как спланировать свою картину

Изучите создание выразительных знаков и коллажирование — класс абстрактной коровьей живописи

Развлекайтесь, создавая с помощью акрила, коллажа и графита — техники экспрессивной живописи

Выразительные техники рисования цветов коллажами и акриловыми красками

Современные техники рисования сов с использованием узоров и коллажей

Выразительные техники натюрморта — секреты рисования акрилом в абстрактном стиле

Как рисовать без упаковки акриловыми красками и смешанной техникой

Советы по рисованию более выразительно — класс акрила и коллажей для художников среднего уровня

Основы рисования акриловыми красками для начинающих с помощью Easy Step-By Step Project (OLD)

Основы для акрила и смешанной техники, часть вторая

13 видов рисования для художественной карьеры

Рисование — основа многих творческих практик.Большинство опытных иллюстраторов используют разные виды рисунков, чтобы выразить свои планы и идеи. В этой статье мы рассмотрим 13 типов рисования, профессии, которые используют рисование в своей повседневной работе, а также инструменты и средства, используемые для создания рисунков в различных областях.

Что такое рисунок?

Рисование — это нанесение отметок на поверхности для создания форм, фигур или изображений. Это также художественный метод выражения, который позволяет создателю показать, как они видят мир или интерпретировать различные его аспекты.Рисунки или результат рисования могут отличаться в зависимости от предмета, используемых инструментов, среды и цели проекта.

Связанные: 14 профессий для людей, которые любят рисовать

Какие виды карьеры связаны с рисованием?

Большинство творческих профессий связано с рисованием в той или иной форме или функции. Однако карьера в области математики, естественных наук и инженерии также может включать рисование. Некоторые конкретные профессии, которые используют рисование для выполнения своих обязанностей, включают:

• Дизайнер по рекламе
• Аниматор
• Архитектор
• Учитель рисования
• Декоратор тортов
• Художник по эскизам зала суда
• Художник
• Редакционный карикатурист
• Инженер-электрик
дизайнер
• Графический дизайнер
• Иллюстратор
• Дизайнер интерьеров
• Визажист
• Сантехник
• Татуировщик
• Технический иллюстратор

Связанный: Как стать татуировщиком

Типы рисунков

Виды рисования для удовольствия и карьеры могут включать:

1.Рисунок карикатуры

Рисунки карикатуры — это изображения, на которых объекты изображены в чрезмерно упрощенной или чрезмерно драматизированной манере. Некоторые отличительные черты карикатур могут включать увеличение или уменьшение чьих-либо черт лица или олицетворение объекта. Художники могут использовать карикатуру в анимации, рекламе или графическом дизайне.

2. Мультяшный рисунок

Мультяшные рисунки обычно изображают более комедийный или причудливый взгляд на мир. Подобно карикатурам, они могут использовать чрезмерно драматизированные формы и цвета, чтобы показать эмоции или тон через изображения.Художники могут использовать карикатуры в иллюстрациях, анимации, рекламе и графическом дизайне. Вот некоторые конкретные типы мультфильмов:

Комиксы

Комиксы используют рисование в мультяшном стиле для представления сцен и историй с помощью панелей действий. Помимо изображений, в комиксах используются текстовые устройства, такие как подписи и пузыри речи, для создания более убедительных историй. Они могут различаться по длине — от одной панели до целой книги — и по сложности. Некоторые примеры комиксов включают графические романы и мангу, тип комиксов, разработанный в Японии, который включает персонажей, похожих на аниме.

От редакции

В редакционных карикатурах используется стиль комиксов панельного повествования, чтобы пошутить или прокомментировать тему, имеющую культурное значение, например политику или поп-культуру. Обычно они состоят из одной панели, для ясности используют подписи и другие текстовые приемы и склоняются к определенному мнению.

3. Рисование фигур

Художники создают рисунки фигур, также известные как натюрморты, на основе наблюдений в физическом мире.Предметы часто являются человеческими моделями, но также могут включать такие объекты, как фрукты, автомобили или природные предметы. Художники, занимающиеся рисованием фигур, стараются запечатлеть мир таким, каким они его видят. Преподаватели искусства обычно используют рисунок фигур, чтобы преподавать основы и помочь студентам изучить перспективу, пропорции и оттенки.

Связано: 11 онлайн-вакансий в области искусства для выполнения

4. Рисование жестами

Как и рисование фигур, рисование жестами использует реальные предметы в качестве вдохновения.Однако рисование жестов фокусируется на движении и надеется запечатлеть действие в дополнение к форме и позе. Часто модели или объекты меняют позы каждые одну-пять минут, чтобы воспроизвести движение. Чем короче поза, тем меньше может запечатлеть художник, поэтому рисунки жестов могут быть менее детализированными, чем другие типы иллюстраций.

5. Рисование линии

Рисование линии фокусируется на использовании прямых линий и контуров без затенения. В большинстве штриховых рисунков художник создает целое изображение, не поднимая инструмент с поверхности.Рисование линий может научить важности углов и кривых без акцента на деталях.

6. Рисунок в перспективе

Художники используют рисунок в перспективе, также известный как трехмерный или анаморфный рисунок, для создания трехмерных изображений в двухмерном пространстве, например на бумаге. Те, кто использует этот тип рисунка, обращают внимание на расстояние, пространство, свет, объем, поверхность и масштаб, чтобы определить, как каждый объект соотносится друг с другом. Два типа перспективного рисунка включают:

• Воздушная перспектива : фокусируется на затенении, тоне и цветовом аспектах перспективы
• Линейная перспектива : фокусируется на организации форм в пространстве

Архитекторы, инженеры, дизайнеры интерьеров иллюстраторы могут работать с перспективным рисунком.

7. Фотореализм

Фотореализм, также называемый гиперреализмом, — это концепция рисования чего-то, что выглядит настолько реалистично, что его можно принять за фотографию. Художники часто используют эту технику для изображений людей, но могут также использовать животных, пейзажи, городские пейзажи и другие природные объекты для вдохновения. Фотореализм фокусируется на контурах, затемнении и деталях, чтобы предметы выглядели максимально реалистично.

8. Пуантилизм

Пуантилизм — это художественный прием, который чаще используется в живописи, но может применяться и к рисункам.Он использует метод штриховки для создания множества крошечных точек, которые при просмотре издалека создают реалистичное изображение со светом и тенями.

9. Научные иллюстрации

Художники создают научные иллюстрации, иногда называемые диаграммами, для передачи сложных концепций в удобной для понимания форме. Они очень подробно показывают научные объекты, такие как животные, человеческое тело и естественные объекты во Вселенной, как в неподвижных, так и в анимированных формах. В научных иллюстрациях могут использоваться стрелки и метки, чтобы указывать на конкретную информацию и показывать, как определенные части взаимодействуют друг с другом, чтобы дать как можно больше информации.

10. Чертеж на печатной доске

Для рисования на печатной доске, также известного как рисование на печатной доске, используется картонный лист, покрытый тонким слоем глины и туши. Художники используют острый инструмент, иногда называемый пером для рисования, чтобы вырезать чернила и обнажить глину. Чем больше линий они составляют, тем ярче становится изображение. Рисунки на скретчборде могут быть очень подробными и иногда даже напоминать гравюры на дереве.

11. Рисунок силуэта

Силуэты — это изображения или рисунки, которые показывают контур объекта в одном оттенке или тоне.Художники обычно создают их в черно-белом цвете, используя один цвет в качестве фона, а другой заполняет силуэт. Они не содержат деталей, выходящих за рамки линий и кривых, присутствующих в контуре, и популярны для создания портретов в профиль.

Связано: Карьера в высшем искусстве для всех типов художников

12. Эскизный рисунок

Обычно вы можете отличить эскизный рисунок по его менее изысканным линиям и краям, а также по неотшлифованному виду. Художники часто создают эскизы с простыми, быстрыми пометками и могут игнорировать добавление некоторых деталей, которые не важны для произведения.Обычно они используются, чтобы показать работающую концепцию или зафиксировать что-то важное за короткий промежуток времени. Конкретные типы эскизов включают:

Автомобильный транспорт

Автомобильные эскизы используются для демонстрации дизайнов седанов, грузовиков, мотоциклов и других моторизованных транспортных средств. Они часто используются для представления общих сложных форм объекта и включают определенные области с более подробной информацией, чтобы показать конструктивные особенности или обновления, такие как нестандартные колеса. Автомобильные эскизы могут показывать как интерьер, так и экстерьер и обычно имеют цвет, чтобы проиллюстрировать схемы окраски или дизайнерские идеи.

Зал судебных заседаний

Средства массовой информации используют зарисовки зала суда в отсутствие фотографий или пленки для иллюстрации материалов для судебных процессов и судебных разбирательств. Художники-зарисовщики в зале суда могут сосредоточиться на лицах, волосах или руках людей, чтобы показать важные предметы или действия судебного разбирательства. Хотя это набросок, некоторые аспекты могут включать много деталей.

Мода

На модных иллюстрациях обычно изображены длинные вытянутые фигуры, имитирующие внешний вид моделей с подиумов.Однако эти фигуры редко включают черты лица или пальцы, потому что основное внимание уделяется рисунку. Модные иллюстрации могут иметь грубый или отшлифованный вид, в зависимости от художника. Они используют линии, контуры и цвета, чтобы создать начальные идеи для будущих дизайнов одежды.

Интерьер

Эскизы интерьера показывают, как дизайнерские идеи сочетаются друг с другом и как они будут выглядеть в трехмерном пространстве. Дизайнеры интерьеров используют перспективу и технический рисунок вместе, чтобы создавать предметы с точными пропорциями, штриховки и тени.Эскизы интерьера могут быть черно-белыми или цветными, чтобы показать, как тона, ткани или схемы сочетаются друг с другом в комнате.

13. Технический чертеж

Технический чертеж — это создание точных диаграмм и планов, которые показывают, как строить или конструировать что-либо, или как это работает. Инженеры, электрики, подрядчики и другие соответствующие специалисты используют эти чертежи в таких областях, как:

Архитектура

Архитектурные чертежи показывают подробные характеристики зданий.Они могут включать в себя копии уже существующих зданий, модификации для перепроектирования или планы по созданию совершенно новых структур. Архитектурные чертежи чрезвычайно подробны и показывают каждый аспект строительства, чтобы помочь визуализировать идеи и концепции, которые входят в сборку. Использование архитектурного чертежа может помочь проектировщикам и строительным бригадам определиться с типом рабочей силы и расходными материалами, необходимыми для выполнения определенной работы.

Автомобильная промышленность

Автомобильные технические чертежи выступают в качестве чертежей, чтобы показать механику автомобиля.Они часто включают в себя все движущиеся части и показывают, как каждая из них взаимосвязана с другой. На автомобильных чертежах может быть показано транспортное средство в целом или его отдельная часть, например двигатель.

Электрооборудование

На электрических чертежах показаны компоненты электрической системы объекта, такие как проводка, источники питания и освещение. Они также могут включать информацию о напряжении и емкости. В электрических чертежах используются линии, цвета и основные формы для создания четкого чертежа.

Инжиниринг

Инженерные чертежи определяют требования, необходимые для производства инженерного продукта.Профессионалы используют их в качестве технических руководств для устранения неполадок в своих инструментах и ​​поиска недостатков в механических конструкциях, чтобы заставить их работать лучше или эффективнее. Инженеры используют математические уравнения, чтобы обеспечить точное отображение каждого элемента на подробных планах.

Сантехника

На чертежах сантехники показаны системы, обеспечивающие подачу воды на территорию и удаление отходов. Элементы могут включать в себя водопроводные линии, вентиляционные трубы, клапаны, водостоки и арматуру. Сантехники используют различные символы, созданные в отрасли, для обозначения нужных предметов.Как и электрические чертежи, на сантехнических чертежах используется множество прямых и изогнутых линий. Несмотря на то, что они содержат много деталей, в этих типах рисунков часто отсутствуют такие элементы, как цвет и затенение.

Структурные

Структурные чертежи похожи на архитектурные чертежи, но они сосредоточены на несущих элементах конструкции, таких как балки или стены, а не на таких деталях, как отделка поверхности или механические системы. Они больше похожи на чертежи или другие планы, чем на традиционный художественный рисунок.Конструкторы используют математику и естественные науки для расчета наиболее точных пропорций включенных элементов, чтобы обеспечить надлежащую стабильность и конструкцию.

Инструменты для рисования

Художники используют различные инструменты для рисования, в том числе:

Мел

Мел — это порошкообразный инструмент для рисования, сделанный из природных минералов. Часто производители добавляют другие пигменты для создания цветов, помимо красного, белого и черного. Мел — подходящий инструмент для растушевки и растушевки, он работает на многих поверхностях.Его легко переносить между поверхностями.

Древесный уголь

Древесный уголь — это рассыпчатый черный материал, состоящий из углерода. В искусстве его часто продают в палочках или карандашах. Это отличный инструмент для затенения и смешивания, потому что его легко размазать.

Цветной карандаш

Цветные карандаши — это деревянные ракушки с пигментированными воском или маслом центрами. Они бывают разных цветов и оттенков. В отличие от других материалов, они меньше растекаются, но все же легко растушевываются.

Мелок

Восковые мелки добавляют цвет рисункам без возможности передачи другим лицам. Из-за своей конструкции мелки с меньшей вероятностью переносят поверхности, но их также сложнее использовать для растушевки и растушевки.

Графит

Графит представляет собой металлический серый порошок, который поставляется в виде карандашей и палочек. Его часто используют для рисования линий, смешивания и затенения. Как и другие инструменты, он может переноситься между поверхностями.

Чернила

Чернила, жидкая пигментация, обычно заполняют ручки и маркеры для рисования.С добавками чернила могут быть разных цветов и консистенции. Чернила могут помочь в рисовании линий и смешивании. Он может быть передан в мокром виде.

Пастель

Пастель — это порошкообразный пигмент, сделанный из материалов на масляной или водной основе. Они отлично подходят для растушевки, но могут переходить на другие поверхности.

Средства для рисования

Художники создают рисунки на различных поверхностях. Вот некоторые из наиболее распространенных:

• Холст
• Керамика
• Промышленные материалы
• Бумага
• Гипс
• Дерево

Снова в школу: Уроки для эффективного дистанционного и гибридного обучения

В большей части Северного полушария — это сезон возвращения в школу.Но подготовка в этом году чревата дополнительным беспокойством, так как педагоги, чиновники здравоохранения и родители пытаются уравновесить необходимость уменьшить распространение коронавируса с желанием привлечь учащихся к более продуктивной учебной среде.

Первым приоритетом каждой школьной системы должно быть снижение уровня передачи вирусов и защита здоровья и безопасности учащихся и сотрудников. Руководители системы на национальном и местном уровнях должны адаптировать свои стратегии, чтобы отразить уровень передачи в своих сообществах.В условиях быстро развивающейся пандемии это непростая задача. Обстоятельства меняются еженедельно, и даже странам с низким числом случаев заболевания сегодня следует будьте бдительны и готовы изменить курс в случае возрождения.

В настоящее время не существует общего шаблона для определения того, следует ли обучать студентов удаленно, возвращать их в класс или создавать гибридную модель, сочетающую и то, и другое. В Соединенных Штатах, например, более трех четвертей из 50 крупнейших школьных округов решили начать учебный год удаленно из-за продолжающихся инфекций.Кения недавно объявила, что ее школы будут закрыты до 2021 года, в то время как официальные лица на Филиппинах пообещали держать школы закрытыми до тех пор, пока вакцина не станет доступной. Напротив, в Нидерландах и других частях Европы многие школы планируют возобновить обучение всех учащихся на постоянной основе в классе.

Не существует общего шаблона для определения того, следует ли обучать студентов удаленно, возвращать их в класс или создавать гибридную модель, сочетающую и то, и другое.

В каждой модели первым шагом является создание правильных протоколов работоспособности. Как только чиновники получат четкое представление о том, что требуется для снижения скорости передачи и спасения жизней, они смогут разработать надежные модели, чтобы минимизировать дальнейшие задержки в обучении и поддерживать студентов на протяжении всего кризиса. В этой статье мы сосредотачиваемся не на стороне здоровья, которой занимаются чиновники общественного здравоохранения, а на императиве обучения. Для многих студентов возвращение в класс на полный рабочий день в течение некоторого времени небезопасно.Поэтому важно усвоить три урока, чтобы получить правильное дистанционное и гибридное обучение (см. Врезку «Инструменты, которые помогут преподавателям во всем мире справиться с пандемией»).

Урок №1: Различия по уровню потребностей и возможностей

Педагоги давно осознали ценность адаптации учебных программ и обстановки в классах к потребностям различных возрастных групп, учащихся и школьных систем. Точно так же не существует универсальной стратегии для определения оптимальной модели обучения в условиях кризиса COVID-19.Что мы действительно знаем из нашего собственного анализа и данных, отслеживаемых ЮНЕСКО и NWEA, так это то, что определенные группы студентов испытали большие неудачи и будут продолжать сталкиваться с большими препятствиями в среде дистанционного обучения. В тех областях, где передача заболеваний находится под контролем и администраторы могут возобновить обучение в классе, эти учащиеся должны иметь приоритет.

Открытие школ не должно быть предложением по принципу «все или ничего». Вот несколько потенциальных приоритетов.

Сосредоточить ресурсы на учащихся, испытывающих наибольшие трудности

Удаленное обучение особенно сложно для учащихся, которым также приходится сталкиваться с такими проблемами, как неспособность к обучению, экономические трудности или нестабильная домашняя среда.Многим из этих студентов будет трудно добиться успеха в удаленной среде, где им не хватает практического руководства, эмоциональной поддержки и доступа к технологиям.

Даже когда школы в основном закрываются, есть веские основания для создания физической среды, в которой эти учащиеся могут учиться (Иллюстрация 1). Проблема, конечно же, заключается в том, как предложить возможность личного обучения уязвимым учащимся, не подвергая риску их самих или их семьи. Приоритизация небольшого числа студентов, наиболее нуждающихся в очном обучении, позволяет иметь меньшие размеры классов, что облегчает ученикам соблюдение протоколов дистанцирования и санитарии, которые сокращают распространение вируса.Во время первой волны COVID-19 эта стратегия позволила Соединенному Королевству продолжить обучение детей основных работников и детей, у которых есть планы по защите детей или особые потребности в классе, без серьезных вспышек в школах. Если невозможно безопасно вернуть обездоленных учеников обратно в школу, им следует выделить значительные ресурсы, чтобы у них были устройства, подключение к Интернету и поддержка учителей, необходимые для обучения дома.

Приложение 1

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту.Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

По мере открытия школ отдать предпочтение начальному обучению при очном обучении

Дистанционное обучение было особенно сложной задачей для учеников начальной школы. Детям младшего возраста необходим уровень руководства, социального взаимодействия и возможностей для тактильного обучения, которые трудно воспроизвести в онлайн-классе. Кроме того, они не в состоянии сосредоточиться на удаленных занятиях в течение длительного времени, поэтому воспитатели должны взять на себя трудоемкую задачу активно помогать им в обучении.В большинстве случаев эта задача ложится на плечи женщин.

Фактически, закрытие начальных школ оказалось особенно разрушительным для работающих матерей. Как отмечали наши коллеги в недавнем отчете, возросшее бремя неоплачиваемой медицинской помощи, вызванное пандемией, является основным фактором повышения уровня безработицы среди женщин. Социальные последствия могут быть серьезными: заставлять женщин сокращать свой рабочий день или уходить с работы и, возможно, задерживать восстановление экономики. Другие родители просто не могут позволить себе бросить работу и могут чувствовать себя вынужденными оставить своих маленьких детей в небезопасных ситуациях.Гибридные модели, сочетающие дистанционное и личное обучение, не решают полностью такие проблемы. Поэтому школьным системам следует уделять первоочередное внимание поиску решений, которые позволят этим детям вернуться в класс на полную ставку, как только это позволят условия здоровья (Иллюстрация 2).

Приложение 2

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами.Напишите нам по адресу: [email protected]

Хотя риск заражения детей младшего возраста реален, с ним можно справиться, если администраторы будут применять строгие меры безопасности и протоколы. Дети младшего возраста гораздо реже, чем люди старшего возраста, испытывают серьезные осложнения от коронавируса. Исследования из Южной Кореи, Австралия, Китай, и другие исследования предполагают, что дети младше десяти лет также менее подвержены передаче вируса.Риск заражения учителей можно снизить за счет создания небольших групп учащихся, проведения скрининга, мытья рук и других протоколов безопасности. Тем не менее, ни одна группа не свободна от риска. Это еще одна причина для соблюдения строгих правил охраны здоровья и разрешения учителям из группы риска работать из дома. Учащимся, живущим с уязвимыми членами семьи, может быть предоставлена ​​возможность дистанционного обучения.

Хотите узнать больше о нашей практике в государственном и социальном секторе?

Несколько стран приняли подход к открытию начальных школ, стараясь удерживать старших школьников в условиях дистанционного обучения.Действительно, европейские страны, такие как Дания, Германия, Нидерланды и Норвегия, вернули учеников начальной школы в школы, в то время как уровень инфицирования в стране продолжал снижаться. В странах или штатах, которые поспешили открывать средние школы одновременно с начальными школами и не приняли надлежащих мер безопасности, уровень инфицирования резко возрос, и школы пришлось снова закрывать.

Разработка программ с учетом местного контекста

Хотя преподаватели стремятся создать идеальную среду обучения для каждого ученика, реалии бюджета, времени и ограничений по талантам требуют некоторой доли реализма.Некоторым школьным системам не хватает цифровой инфраструктуры, ресурсов или местного опыта для развертывания онлайн-обучения. Для них идеальная модель дистанционного обучения может сочетать использование средств массовой информации, простых приложений для обмена сообщениями по телефону и бумажных раздаточных материалов (Иллюстрация 3). Более 30 стран используют радио для дистанционного обучения и вдвое больше стран используют телевидение. Гамбия, например, использовала донорское финансирование для распространения радиоприемников, работающих на солнечной энергии, среди общин, в которых отсутствует электричество и широкополосный доступ.Марокко перепрофилировало свой спортивный канал для трансляции образовательного контента.

Приложение 3

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Условия могут сильно различаться в пределах одной и той же школьной системы. В сельских школах может быть нестабильный доступ в Интернет, но достаточно физического пространства, чтобы вернуть всех учеников.В городских школах может быть больше и лучше цифровое покрытие, но меньше места. Администраторы могут планировать несколько каналов распространения, чтобы каждый учащийся мог получить доступ к обучению.

Урок № 2: Разработка систем специально для удаленных и гибридных сред

Дистанционное и гибридное обучение — это больше, чем просто цифровая версия классной комнаты. Когда в начале этого года разразилась пандемия, у многих преподавателей не было иного выбора, кроме как перенести существующие классы в онлайн. Теперь у нас есть возможность разрабатывать лучшие решения для максимального обучения студентов в удаленных и гибридных условиях.

Начните с определения оптимального опыта дистанционного обучения для студентов

Проектирование эффективной системы дистанционного обучения начинается с основанного на исследованиях понимания количества и сочетания видов деятельности, которые предстоит пройти студентам. Школьные системы должны сначала определить соответствующее количество учебных часов каждый день и долю этих часов, проводимых в Интернете, для каждой возрастной группы. Разделение между синхронным обучением, когда учащиеся обучаются вместе в режиме реального времени, и асинхронным обучением в самостоятельном темпе, будет меняться по мере взросления учащихся.То же самое будет с сочетанием больших и малых групп, а также индивидуального обучения. Для младших школьников преподаватели могут пожелать ограничить общее время просмотра перед экраном до нескольких часов в день. и внедрить больше обучения в малых группах и время под присмотром взрослых (Приложение 4).

Приложение 4

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами.Напишите нам по адресу: [email protected]

Якорь вокруг цепочки создания стоимости обучения

На самом базовом уровне все обучение следует итеративному процессу, который мы называем цепочкой создания стоимости обучения (Иллюстрация 5). Начиная с прямого инструктажа учителя для студентов, он продолжает предоставлять студентам возможность исследовать контент посредством экспериментов, обсуждений, управляемой практики и самостоятельной работы. Затем учителя оценивают, что учащиеся узнали и с чем они все еще борются, — информацию, которая используется в следующем раунде обучения и исследования.Чтобы разработать эффективные системы дистанционного и гибридного обучения, преподаватели могут быть обучены тому, как оптимизировать различные платформы, чтобы они могли эффективно реализовать каждый элемент этой цепочки создания стоимости. Хотя это может принимать различные формы, шесть часов видеоконференцсвязи вряд ли будут одним из них.

Приложение 5

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами.Напишите нам по адресу: [email protected]

Для гибридного обучения модель по умолчанию этой весны разделяла классы между двумя когортами и обеспечивала одновременное живое обучение для обеих одновременно. Дания, например, разделила классы начальной школы на половину — одну группу удаленных, одну в классе. Учителя проводили обучение математике и языку живой когорте, в то время как удаленная когорта набирала номер. Некоторые китайские школы аналогичным образом разделили классы, но оставили оба на месте: учителя проводили обучение для обеих когорт через прямую видеотрансляцию, периодически меняя классы.Одним из преимуществ этой модели является простота, поскольку учителям требуется минимальная переподготовка и они могут придерживаться существующих планов уроков. Однако удаленным студентам часто бывает трудно уследить за уроком, который также преподается большой группе очных студентов. Другие модели позволяют учителям оказывать более целенаправленную поддержку в малых группах когорте учеников, которые попеременно дают учащимся возможность проводить личное время в классе.

В традиционной модели домашнего задания учителя проводят обучение в школе, а учащиеся практикуются дома, либо онлайн, либо с помощью традиционных рабочих тетрадей.В модели «перевернутого класса» учащиеся изучают новые идеи, просматривая предварительно записанные видеоролики, а затем собираются вместе как класс для выполнения упражнений и заданий под руководством учителя. В асинхронной гибридной модели учащиеся выполняют различные учебные действия в школе и дома. При личной встрече учителя оценивают свое понимание удаленного контента, а затем предоставляют дальнейшие инструкции, практику и отзывы о новом материале. Когда они удалены, они работают независимо через асинхронное содержимое.

Привлекайте учащихся к разнообразию и меньшей сложности

Несколько часов прямой видеоконференцсвязи, вероятно, вызовут утомление, но вход на разные платформы с 20-минутными интервалами может быть одинаково неэффективным. Лучшие виртуальные школы ограничивают сеансы видеоконференцсвязи до 30 или 45 минут, а затем проводят самостоятельную работу, чтобы снизить утомляемость и освободить учителей, чтобы они могли проводить коучинг в небольших группах и один на один.

Сложно привлечь студентов в Интернете. Могут помочь популярные викторины, акцентирование внимания на разговорах перед лекциями и холодный обзвон студентов для получения ответов.Программное обеспечение единого входа может снизить сложность и нагрузку на управление паролями. Совместное планирование уроков учителями в рамках классов для учеников начальной школы и в рамках предметных групп для учеников средней школы может гармонизировать подходы. Какой бы подход ни использовала школа, лучшие программы не сразу переходят к содержанию; они проводят время, обучая студентов пользоваться инструментами и платформами обучения и объясняя, почему школа их использует.

Рассмотреть новые модели распределения учителей

Рост удаленного и гибридного обучения вызвал потребность в новых моделях обучения.Некоторые школьные системы нанимают новые группы виртуального обучения для разработки и предоставления высококачественного виртуального обучения учащимся, которые предпочитают оставаться удаленными, и используют личных учителей для личного обучения. В других есть индивидуальные учителя, которые обеспечивают как дистанционное, так и личное обучение группам учеников, чтобы поддерживать последовательность и отношения, что особенно важно для младших школьников. Чтобы облегчить нагрузку на учителей, которые должны готовить как личный, так и удаленный контент, эти системы часто дают учителям подготовительный день, когда все учащиеся находятся удаленно, что сокращает общее время в классе для учащихся.Другие системы перенимают или адаптируют существующие модели командного обучения: одни учителя обеспечивают личный контакт, другие осуществляют дистанционное обучение для одного и того же класса учеников.

Приоритеты школьной системы в эпоху коронавируса

Во всех системах создание новых ролей может оказаться полезным. Для гибридного обучения могут потребоваться дополнительные помощники в классе для наблюдения за учениками, которые не могут находиться в одном классе со своими учителями из-за ограничений физического расстояния.Для дистанционного обучения могут потребоваться «обучающиеся навигаторы», чтобы помочь учащимся, учителям и семьям эффективно использовать технологии.

Планы испытаний, использующие моделирование дня в жизни (DILO)

После того, как школьные системы составят план, они могут протестировать его, составив график типичного дня для учащихся. Как, например, студенты войдут в систему, чтобы показать посещаемость? Как они узнают, когда начнутся их сеансы видеоконференцсвязи, кто будет преподавать и к каким одноклассникам присоединятся? Затем преподаватели могут задавать вопросы, чтобы выявить и заполнить пробелы в плане.Что, если у студента отключится Интернет, например, во время сеанса удаленного обучения? Будет ли это записано, чтобы они могли наверстать упущенное позже? Что делать, если родителей нет рядом, чтобы помочь им войти в систему? Смогут ли они обратиться за помощью к учителю? Аналогичный процесс можно использовать и для определения DILO учителей.

Урок № 3: Отношения — основа обучения

Школы — это больше, чем просто место для учебы. Они являются центрами своих сообществ, играя важную роль в обеспечении питания и обеспечении физической безопасности, психического здоровья, а также социального и эмоционального благополучия учащихся.По мере того, как школьные системы внедряют свои планы дистанционного и гибридного обучения, они должны убедиться, что они не только укрепляют доверие с учителями, родителями и учениками, но и разрабатывают планы, чтобы помочь учителям выстроить такие отношения с учениками, которые способствуют обучению.

Учителя должны чувствовать себя в безопасности и иметь все необходимое для обучения

Как передовые профессионалы в классе, учителя должны играть неотъемлемую роль в разработке устойчивых моделей дистанционного и гибридного обучения.В Норвегии, где профсоюзы учителей на федеральном и местном уровнях участвовали в разработке мер безопасности, необходимых для возвращения в класс, учителя были на высоком уровне. На местном уровне школьные системы и руководители должны уделять много времени тому, чтобы выслушивать опасения учителей и работать вместе с ними над поиском решений. Школьные системы также могут инвестировать в обучение учителей, чтобы они эффективно проводили дистанционное и гибридное обучение.

Родители — часть решения

Одним из побочных эффектов недавнего закрытия школ является то, что родители стали более активно заниматься образованием своих детей.Когда преподаватели возвращают учащихся в школу для дистанционного или гибридного обучения, они могут поощрять эти усилия. Каждая школа может взять на себя обязательство регулярно общаться один на один с семьями, чтобы понимать, что работает, передавать информацию об учебной программе и решать конкретные проблемы. Простые советы и уловки для родителей могут иметь большое значение: например, отключение уведомлений и блокировка устройств, которые учащиеся используют для школьных занятий, чтобы ограничить доступ к приложениям, не предназначенным для обучения, могут превратить онлайн-обучение из борьбы с отвлекающими факторами в продуктивный процесс обучения.

Студенты должны чувствовать себя в безопасности и иметь все необходимое для обучения

Многие ученики вернутся в школу с некоторым стрессом. Некоторые потеряют членов семьи. Другие могут столкнуться с трудностями из-за того, что их родители потеряли работу. Помимо предупреждений о вирусе, учащиеся все больше осознают системный расизм, изменение климата и другие проблемы, которые могут усугубить общее состояние тревоги. Хотя важно оценить академический статус учащихся и попытаться наверстать упущенное, преподаватели должны в первую очередь сосредоточиться на восстановлении отношений и чувства общности.Эти усилия со временем принесут дивиденды и могут быть интегрированы в удаленные настройки с помощью проверок внимательности или благополучия, а также целевой учебной программы. Модель BARR, например, предоставляет инструменты, помогающие учителям удовлетворять эмоциональные, социальные и физические потребности своих учеников при каждом взаимодействии с ними; создает тесные когорты студентов; и предоставляет еженедельные уроки по построению отношений. Лучшие учителя уже склонны уделять внимание ребенку в целом.Школьная система может попытаться донести эту практику до всех учащихся.

---

Все это может показаться устрашающим, особенно в свете сокращения бюджетов и продолжающейся пандемии. В Соединенных Штатах, по оценке Ассоциации школьных суперинтендантов, безопасное возвращение учащихся в классы может обойтись округу среднего размера в 1,8 миллиона долларов. С учетом других затрат, таких как найм большего числа сотрудников и устранение потерь в обучении, Совет директоров государственных школ предполагает, что национальный законопроект может превысить 245 миллиардов долларов.Между тем, многие школьные системы уже сталкиваются с серьезным дефицитом бюджета во время сокращения государственных бюджетов.

Чтобы обеспечить более справедливое будущее, мы должны действовать сообща, чтобы преодолеть эти трудности. По мере того, как преподаватели делают необходимые инвестиции, они могут использовать это трудное время как возможность построить лучшую систему образования на будущее.

Как бум на рынке недвижимости оставил черные районы позади

Как отмечает Мартавиус Джонс, член городского совета Мемфиса, строительство за пределами города в значительной степени субсидировалось городской компанией Memphis Light, Gas & Water, которая обеспечивала новую электроэнергию и газ линии в районы, которые не платили городские налоги, щедро поддерживая марш богатых белых, покидающих интегрированные школы, на восток.«Моя бабушка по материнской линии жила в маленьком старом доме на Джозефин-стрит», — говорит Джонс, имея в виду адрес Orange Mound. «Я думаю обо всех маленьких старушках и старичках, которые постоянно платили налоги, и эти налоги пошли на создание инфраструктуры за пределами города Мемфиса».

Американцы не привыкли рассматривать коммунальные предприятия и другие общественные активы как движущие силы жилищной сегрегации и неравенства, говорит Луиза Симстер, социолог из Университета Айовы, изучающая расовую политику, но эти малоизвестные сущности и мелкие решения могут сыграть важную роль в этом процессе. распределение богатства и власти по столичным регионам.«Многие правила развития строились вокруг определенной модели, которая подразумевает создание белого пригородного пространства и строительство за счет долгов, основанное на обещании будущего роста», — говорит она. «Быть ​​уже существующим чернокожим сообществом не соответствует этой модели».

В течение десятилетий после интеграции школ Мемфис становился все более черным, но оставался в основном под политическим контролем белых. В конце 1980-х — начале 90-х Шеп Уилбун был одним из трех членов городского совета чернокожих из 13, и он вспоминает, как ему казалось, что город не оказывал услуги черным кварталам так же, как белым. .«Улицы не заасфальтировали, свет не горел», — говорит Уилбун. «Мусор собирали, но не так. Когда в некоторых районах собирали мусор, они несли метлу, чтобы подмести за грузовиком. В черных кварталах они этого не сделали ».

Мемфис преследовал его растущие пригороды, одобряя аннексию за аннексией. В результате получается город с исключительно низкой плотностью населения, с населением, аналогичным Детройту, который сам известен своими обширными территориями, только на территории, почти вдвое большей.Последняя перепись населения показала сокращение населения, создавая контекст, в котором почти неизбежно, что одни районы, такие как Бингхэмптон, выиграют в экономическую лотерею, а другие проиграют. При таком большом количестве доступного пространства для очень небольшого числа людей у ​​частных застройщиков или покупателей жилья мало стимулов делать ставки на больные сообщества.

История Мемфиса отражает национальный подход к районам черных городов, который социолог из Принстона Патрик Шарки описывает как образец «заброшенности и наказания», при котором федеральная политика перенаправила ресурсы от людей и районов к системе уголовного правосудия.По словам Шарки, это был наш национальный подход к проблеме неравенства в городах на протяжении последних полувека.

Само по себе домовладение недостаточно, чтобы изолировать чернокожие семьи или общины от этих давних политических и исторических сил. «Речь идет не только о домовладении, — говорит Шарки. «Сообщества, которые могли бы быть стабильными и процветающими для жизни, не получили основных инвестиций, которые считаются само собой разумеющимся в большинстве поселков по всей стране. А когда сообщество не получает базовых инвестиций, оно становится уязвимым.«Действительно, домовладение не может только не приносить богатства; он может привязать людей к приходящим в упадок кварталам, превращая актив, который большинство из нас считает ключом к финансовой безопасности, в якорь, ограничивающий мобильность и более прочно связывающий судьбы людей с судьбами соседей.

В последние недель зимы, незадолго до начала пандемии, я остановился возле кирпичного дома в двух кварталах к югу от дома Кэмпбелла на Кейбл-авеню, недалеко от Баптистской церкви Беула, учреждения Оранжевого холма, известного своей поддержкой гражданских прав. активизм в 1960-х годах.В доме жила Карита Маккалли, которая ценила деревянные полы и тот факт, что ее младшие дети, Кейрра, которой было 18 лет, и Кайлоб, которой было 10 лет, жили в своих комнатах.