Человек рисунок с боку: Как рисовать человека в движении карандашом

«Рисунок человека»

Изображение на рис. 41, сделанное четырнадцатилетней девочкой, свидетельствует о ее инфантильности: в нем вовсе отсутствуют какие-либо признаки пола персонажа. Вместе с тем, подобная поза человека довольно часто встречается на рисунках подростков: руки спрятаны за спиной, что интерпретируется как признак отказа от общения. Так же интерпретируется изображение рук, спрятанных в карманы, скрещенных на груди или упертых в бока.

Отказ от общения может быть вызван разными причинами. Нередко он является следствием подросткового негативизма. Однако в данном случае, при учете общего благоприятного впечатления, производимого рисунком, его инфантильности, а также проявлений тревоги (стирание и исправление линий), причиной, скорее, служит боязнь контактов, опасение негативной оценки себя. Эта версия поддерживается и признаками психологической нагрузки при изображении ушей (усиленный нажим на карандаш). Подобное подчеркивание ушей характерно для людей, опасающихся, что их низко оценивают, и вообще придающих особо большое значение тому, что о них говорят.

Невропатолог, под наблюдением которого находится мальчик, оценивает его состояние как невротическое. Можно полагать, что причиной этого состояния стала именно фрустрация потребности в общении. По словам родителей, Женя очень тянется к детям, но они его не принимают, поскольку он не умеет играть, не владеет средствами общения. Невротические проявления наблюдаются и в поведении, в частности, родители отмечают буквально паническую реакцию на процедуру купания, которое раньше мальчику очень нравилось. С Женей в течение двух месяцев после консультации проводилась игровая психотерапия, которая дала незначительный эффект и была прервана в связи с изменением семейной ситуации. Повторная консультация относится к возрасту 10 л. 7мес. (рис.43).

В рисунке выражена отстраненная, созерцательная позиция. Признаков значительной эмоциональной нагрузки нет, состояние может быть оценено как благоприятное.

В данном случае недостаточная бытовая ориентированность связана, по-видимому, со склонностью к защитному фантазированию. Про таких людей часто говорят, что они «не стоят на земле», «витают в облаках» и т.п. Родители продолжают жаловаться на трудности в контактах Жени со сверстниками, но отмечают, что в настоящее время это воспринимают как проблему скорее они, чем сам мальчик.

Как нарисовать губы человека поэтапно 8 уроков

Уже нарисовал +38 Хочу нарисовать +38 Спасибо +360

Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно.
Итак, приступим.

Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.

Шаг 1

Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая.

Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки ,поэтому мы из выделяем темным.

Шаг 2

На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.
Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже

Шаг 3

Здесь я условно поделил губы на 5 частей.

Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».
Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!

Шаг 4

Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.
Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.

Шаг 5

А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.
Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.
Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.

Шаг 6

А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!
Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать.
Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.
Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).

Шаг 1

Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.

Шаг 2

Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.

Шаг 3

Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.

Шаг 4

Затемняем губы твердым карандашом (H).

Шаг 5

Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.

Шаг 6

Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.

Шаг 7

Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.

Изучение отдельных элементов лица перед рисованием портрета или созданием личика кукол крайне важно. Научиться рисовать губы можно буквально за 15 минут. Перед тем как нарисовать губы поэтапно поймем, что они не плоские, в них как будто спрятаны три шарика. Это нам поможет создавать объем, передавать рельеф реально. Рисовать губы можно на планшете, карандашами, красками или маркерами. В принципе, материал исполнения не имеет большого значения.

Шаг 1

Нарисуем две пересекающиеся оси. Они помогут нам расположить правильно губы в пространстве. С двух сторон центральной оси нарисуем по шарику. Это объем верхней губы. Под горизонтальной осью наметим еще один шарик. Отметим форму телесным цветом. По горизонтальной оси наведем внутренний контур.

Шаг 2

Начинаем создавать губки уже оттенками розового. Для начала возьмем один светлый оттенок. Он должен быть не слишком яркий.

Шаг 3

Внутреннюю часть губ затемним более насыщенными оттенками. Коричневым цветом углубляем внутренний контур.

Шаг 4

Начинаем более светлым оттенком отмечать блики. В глубине рта должен быть контур зубов, а не черная пропасть.

Шаг 5

Теперь сделаем фактуру губ, для этого делаем тонкие полоски на верхней и нижней губе. Они сразу оживят рисунок.

Шаг 6

Нарисовать губы без бликов невозможно. Делаем блики белым цветом.

Шаг 7

Добавляем звездочки. Это сделает рисунок губ очень гламурным.

Как называется изображение сбоку и вид человека спереди

Фото на монетах, когда лицо сбоку, криминальные личности с табличкой в руке, изображенные прямо и сбоку. Почему так часто мы это встречаем — как называется изображение человека сбоку? Как называется вид человека прямо спереди? Когда и почему появились подобные стандарты изображения людей? Почему такое положение используют для фотографии преступников?

Человеческое изображение сбоку, когда вид только на половину лица и тела человека — называют профилем. Фронтальная картина, то есть рисунок человеческого лица и тела спереди – анфас.

Такое прямое и профильное позирование наиболее актуально в криминальной сфере. Но, обо всем по порядку.

Зачем и кем придуман «профиль» и «анфас»

Традиции изображения людей в таких ракурсах имеют глубокие корни. Барильефы древних народов, монеты с человеческими лицами – все эти предметы свидетельство канонов рисования. В те времена считалось, что наиболее четкое, не искаженное изображение человека или сущности – максимально передает все его внутренние качества.

Эти нюансы, относительно вопроса, как называется вид человека сбоку и спереди, и почему именно так изображали людей в древности, постоянно наталкивали на мысли.

Первое серьезное исследование человеческих изображений спереди и сбоку с научной стороны, провел француз Альфонс Бертильо́н.

В дальнейшем, его работа стала основой для криминалистического метода антропологической идентификации преступников по фотографии. Именно он нашел четкое применение и объяснение подобным «четким» позам. Более того, сумел внедрить их в современную жизнь, навсегда задокументировав себя в истории.

В своей работе он отмечает, что фотографии и рисунки человеческого лица в профиль и анфас, имеют минимальные искажения внешности, так как в них отсутствует перспектива. Такие позиции могут максимально четко передать индивидуальные черты каждого человека.

До сих пор, фотографии в профиль и в анфас актуальны для ведения дел о преступлениях. Разумеется, при создании подобных фото, выставляется прямой, направленный в лицо свет, для исключения искажения черт тенями.

Что еще интересного – фото и изображение человека спереди и сбоку

• В культурах многих народов были некоторые отличительные черты, связанные с ракурсами:
  Так традиция искусства отдельных периодов истории Древнего Египта объединяла оба понятия (анфас и профиль) в одном изображении. Сохранились тысячи примеров рисунков людей и богов, головы и конечности которых прорисованы в профиль, а вот туловище отражено в позиции анфас;
• Так называемый греческий профиль – единая линия лба и носа – относится к традиции мастеров древней Эллады. И имеется он не только на фресках и изображениях с ваз, но и в скульптуре. Такая внешность считалась идеальной, божественной;
• Римляне в свою очередь знамениты своим орлиным носом, который наоборот выделяется на фоне лица, крючковатый к концу. Данная внешность по поверью присуща людям энергичным с лидерскими качествами, готового дать отпор угрозам – идеал гражданина республики.

Как рисовать тело человека карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Человек

О портрете мы уже говорили, теперь речь пойдет о полноценном, так сказать, человеке (в полный свой могучий рост). Думаю, у каждого из нас была проблема, когда вот вроде бы все круто и рисовать тело удавалось сначала хорошо, а оно – бац! – и не поместилось на листке. Беда прям.

Содержание:

Схематический рисунок тела
Рисунки тела в движении
Рисование тела с учетом равновесия
Парочка ненавязчивых примеров на посошок

Так вот, скажу по секрету и только вам, что система, по которой мы будем учиться рисовать тело человека, избавляет от подобной штуки. То есть, благодаря ей, мы сумеем помещать все то, что мы хотим поместить на листик бумаги – даже на самый крошечный.

Суть упомянутой нами системы происходит от схематических рисунков человека. Каждый из нас начинал именно из этого – и когда я говорю «начинал», то имею в виду, начинал рисовать вообще в прямом смысле. Маленькие детки рисуют человечков очень примитивно, но, в основном, правильно.

Давайте вспомним нечто, вроде: «Палка, палка, огуречик — получился человечек«. Помните, что выходит, если следовать этому? Верно, схематический рисунок. Такой человечек в первую очередь научит нас видеть пропорции и правильно их изображать.

Согласитесь, если на рисунке у человека одна рука ниже другой, или нос слишком габаритный, то выглядит это, прямо скажем, не эстетично (другое дело, если такие пропорции в жизни…). В общем, думаю, всю важность маленьких человечков вы оценили и осознали, теперь же рассмотрим каждого из них по отдельности. Да-да, каждый из них чем-то отличается от предыдущего.

Схематический рисунок тела

Человечек номер один. Нет, не нравится мне так называть нашего верного помощника… Давайте назовем его, ну, скажем, Стью. Начнем сначала.

1. Итак, Стью номер один. В нем есть четыре конечности плюс голова и туловище (без деталей). Дает он нам не очень много – разве что возможность набить руку (нет, не об его лицо) в соблюдении пропорций тела.

2. Теперь Стью Второй. Вот тут уже больше благородства, иными словами, здесь больше деталей. Этот Стью может нам показать не только пропорции основных очертаний, но и пропорции плеч, предплечий, голеней и… бедер.
3. И, наконец, Стью номер три (похоже, это уже внук первого Стью). Пройдя равномерную эволюцию, он превратился в идеально сложенного (ну, по пропорциям-то) схематического человечка. Браво ему! Он может нам гордо продемонстрировать и плечи, и наличие таза.

До такого уровня изображения простейших схематических Стью, тьфу ты, человечков, доходит не каждый. И не от того, что это крайне сложно, просто этой целью не особо задаются.
Так-с, с «пропорциональными» человечками пока что закончили объясняться – переходим к практике. Вспомните детство и покалякайте людей. НО! Не забывайте соблюдать элементарные пропорции. Вот в этом и будет заключаться задание: проанализируйте, насколько хорошо и точно вам удается передавать пропорции.

После выполненного задания переходим к человечкам в движении. Именно с их помощью мы сможем распределять в дальнейшем полноценного человека так, чтобы он целиком помещался на листе. Приведем несколько примеров.

Рисунки тела в движении

Этот Стью метает копье (или пытается сбить надоедливую, ворующую урожай, ворону)

Этот отплясывает на дискотеке (ну или же, как вариант, его шибануло током)

Вот вам Стью Убегающий (вероятно, не стоило дразнить соседского питбуля). Заметили, что тут у него плечики уже? Это всё из-за того, что изображаем мы нашего Стью не в лоб, а сбоку.

Тут вам и Стью Сражающийся – вероятно, гладиатор. Опять-таки особенность: та рука, что держит меч, выглядит короче плюс поворот всего тела – именно так выглядит оглядывающийся человек (к примеру, тот, который оказался в ситуации Стью Убегающего).

Вот вам отчаянно печальный Стью. Ну, или Стью, разыскивающий вчерашний день… Как-то так.

А вот можете оценить Стью, изображающего из себя благородного лорда. Плечики и бедра незначительно развернуты.

А вот этот Стью внезапно решил помочь администратору сайта в занятиях йогой и потому выдумал новую позицию. Бедняга, вероятно, ему очень не комфортно.

В общем, дальше практическая часть – все просто: придумайте своего человечка и дела, которыми он занимается, рисовать тело мы будем схематично. Тогда вы сможете проработать ощущение динамики тела.

По завершению работы движения с человечками, переходим на следующий уровень, именуемый человечком равновесия. Одной из важнейших деталей во время движения является центр тяжести. А поскольку наши ноги весят половину всего тела, то центр тяжести (следуя законам математики) будет расположен где-то в центре – внизу живота.

Итак, приступим к рассмотрению движения не менее чокнутого дружка Стью по имени, ну, пусть будет Дин.

Красные кружочки – сам центр тяжести

Красненькая стрелочка – направление действия земного притяжения (силы тяжести)

Зелененькая стрелочка – точка опоры.

Все понятно? Приступили.

Рисование тела с учетом равновесия

Вот вам Дин первый (топающий в бар кадрить девчонок). Он в равновесии не от того, что еще не дошел до бара, а, дорогие мои, от того, что центр тяжести надежно держится меж двумя точками опоры (ножками)

А вот вам Дин, возвращающийся из бара (очевидно сегодня не его день, и достойных девчонок ему не попалось). Вы можете видеть центр тяжести, который съехал в сторону от опор – в результате, несчастный Дин рискует очутиться на холодной земле.

Тэк-с, на следующем рисуночке наш схематический Дин занялся йогой (ну либо же у него просто чешется нога – как вариант). В любом случае, чем бы он не занимался, но именно сейчас он балансирует – а это возможно лишь при более или менее относительной симметричности тела.

Тут Дин тоже пытается удержаться на одной ноге, но его центр тяжести, равно, как и тело, склонился вправо.

Ну а вот Дин, пытающийся угнаться за подозрительным типчиком (ну или наоборот – убегающий от полиции). Согласно картинке, центр тяжести свисает наперед и из-за этого нашего Дина все время тянет вниз, но он не падает, ибо бежит – выставляет ноги (точки опоры) поочередно вперед.

Дин, раздумывающий, ждущий кого-то, или просто Дин, опирающийся на стенку. Мы можем видеть, что опять-таки его центр тяжести меж двух точек опоры – снизу нога, сверху плечо.

Это Дин, изображающий Брюса Ли (весьма неплохо, кстати). Центр тяжести съезжает вправо от опоры и, соответственно, тело будет двигаться в правую сторону.

В любом случае, ни наш Дин, ни Стью, ни любой выдуманный вами герой не обязан находиться в равновесии – наоборот, когда человек в движении — это хорошо. Это показывает динамизм персонажа.

Теперь поговорим о гибкости тела. Гляньте на схематическое изображение подружки наших друзей (должна же быть хоть одна девушка в нашем схематическом мире, разве нет?) по имени Чарли. Здесь она просто идет (слегка смахивает на походку Дина, нет?).

Присмотритесь, как движутся тазобедренные суставы и плечи – заметили, что плечи движутся в противоположенном направлении от таза? На нижнем рисунке Чарли лежит на боку, опираясь на локоть, а ее грудная клетка как бы свисает на соответствующем плечике. Кстати, и позвоночник у нас гибкий, а, значит, он способен быть в разных положениях.

Теперь припомним уроки анатомии, вспомним строение скелета – основы, так сказать, нашего тела.

Вид спереди:

• голова (черный цвет)
• грудная клетка (голубой цвет)
• позвоночник (голубой цвет)
• таз (голубой цвет)
• суставы (красный цвет)
• руки (зеленый)
• кисти (зеленый)
• ноги (зеленый)
• стопы (зеленый)

Присмотритесь к тому, как выгнут позвоночник на следующих, профильных изображениях, и оцените вид сбоку:

Что? Неужели пугающе выглядит? Да ладно вам – у меня есть запасной вариант: именно по нему легче понимать строение нашего тела (ну, как для рисовальщиков):

Приступаем к мышцам, мускулам, «сосискам» и целлюлиту (уж у кого что есть…). Для этого вспомним мысленно, как выглядят всякие эллипсы, цилиндрики, квадратики и кубики, именно их мы будем использовать для начала, когда будем подбирать наиболее подходящую формочку для определенной, нужной нам, части тела.

Итак, вот вам примеры – от схематических набросков до объемных прорисовок, естественно, базирующихся на схематичных. Красными линиями выделяем все необходимые нам соединения.

Помните о том, что каждый человек индивидуален, и это выражается во всем, в том числе и в пропорциях тела. Бывает так, что рисовать человечка гораздо легче целиком, а иногда приходится начинать с грудной клетки. Впрочем, это все по вашему усмотрению и способностям.

Парочка ненавязчивых примеров на посошок:

• мускулистый мужчина;
• женщина, стандартная фигура;
• пухленький мужчина;
• ребенок

Таким же методом можно рисовать и существ, которые более и менее похожи строением на человека – начиная от современных наследников динозавров до птичек и млекопитающих включительно:

Вот вам обезьяна, песик и ящерица

Закончим занятие мультиками – их любят все (и не вздумайте утверждать, что вы не любите мультики даже втайне). Этот метод вообще шикарен для мультяшных героев – тут даже суставы и то не очень прорисовываются.

Темы рубрики:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать человека цветными карандашами

Порой нам кажется что рисовать человека сложно, и справятся с этой задачей только те, кто учился в художественной школе или посещал специальные курсы. Однако, все достаточно легко! С помощью данного урока вы узнаете некоторые хитрости при изображении человека и научитесь его рисовать.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши нескольких оттенков;
• черный маркер.

Этапы рисования:

1. Чтобы нарисовать человека понадобится изобразить 7 одинаковых овалов по вертикали сбоку. Это будет полным ростом взрослого мужчины, для подростка нужно нарисовать 6, а для малыша – 3,5. Таким образом, первый верхний овал – это голова.

Начинаем прорисовать остальные части тела при помощи простых геометрических фигур, придерживаясь заданных пропорций.

2. Соединим между собой нарисованные фигуры. Наметим футболку, штаны и обувь. Можно придумать собственный вариант одежды и её дизайн. Например, нарисовать толстовку и шорты.

3. Ластиком убираем вспомогательные линии. Уточняем контуры туловища и одежды. Прорисовываем у человека лицо и волосы.

4. Обводим весь рисунок маркером. Для мелких деталей (глаза, нос, рот) можно применять гелевую ручку с черной пастой, она имеет тонкий стержень на конце, поэтому рисунок на этих участках будет выглядеть более аккуратно.

5. Начинаем придавать рисунку палитру. Берем желтый карандаш и наносим его на руки и лицо. Затем, коричневым цветом нанесем штрихи на теневые участки.

6. Возьмем синий карандаш и раскрасим штаны. Получим красивый оттенок джинсов. В некоторых местах сделаем затемнения при помощи более темного тона.

7. Футболка у человека будет зеленого цвета. Ее также разукрасим двумя карандашами разных тонов для придания объема рисунку.

8. Напоследок разрисуем обувь. Возьмем для этого коричневый карандаш.

В итоге получился красивый пошаговый рисунок молодого человека в футболке. По такой же схеме можно нарисовать женщину.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

---

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Академический рисунок фигуры человека| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Учитесь рисовать фигуру? Начните с упрощенных схем тела

Материал подготовлен студией Артакадемия — курсы рисунка карандашом в Киеве.

Залог успешного обучения рисованию людей – начинать с простого. Забудьте на время о пропорциях тела и конечностей, величине и расположении глаз и прочих мелочах – и сосредоточьтесь на том, как тело работает в движется в целом. В этом нам поможет упрощенная схема тела, его «схематичный набросок» – по сути, более сложно и продуманно нарисованный «палка-палка-огуречик» простым карандашом.

 Не торопитесь и потратьте некоторое время на то, чтобы спокойно и планомерно наращивать свои навыки рисования фигуры карандашом. Этим уроком рисования, Джефф Меллем, пользуясь написанной им книгой «Как рисовать людей», показывает базу рисования нашей фигуры, а также объясняет, как такой подход поможет вам улучшить ваши навыки рисования и почему он является основой изобразительного искусства.

 

Рисование фигуры человек карандашом для начинающих

Лучшим навыком  яляется реалистичное изображение человеческой фигуры – начать с как можно более простых вещей. Забудьте об обведении контуров, о тенях и соотношении тонов. Забудьте тем более о коже, костях и чертах лица.

 Для начала вам нужно научиться сводить карандашный рисунок фигуры к ее сути, чему-то, что можно нарисовать очень быстро и просто, но при этом ясно и неоднозначно репрезентирующему изображаемое. Люди, не умеющие рисовать, но пытающиеся показат владения рисунком и изобразить человека, часто делают это с помощью фигурки из простых палочек. Это и есть суть фигуры. Упростить ее еще больше, чтобы при этом было понятно, что это, уже не получится.

У этой простоты есть обратная сторона: она не дает достаточно зацепок, на основании которых можно было бы развить и усложнить фигуру. Тем не менее, с помощью нескольких дополнений и модификаций, вы можете превратить простую фигурку из палочек в рабочую основу любого рисунка.

 

Что такое набросок

Простой способ заставить фигурку из палочек выглядеть более похожей на настоящего человека – добавить плечи и бедра. Если вы также дорисуете ей кисти и стопы, сгибы локтей и коленей, немного увеличите голову и постараетесь более-менее соблюдать настоящие пропорции – ваш рисунок будет легко выполняем и опознаваем как человек. Эта фигурка и будет называться наброском.

 Рисование наброска –отличный подход к началу рисунка фигур карандашом. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать схематичный рисунок похожим на человека, которого вы хотите нарисовать. После того, как вы уберете все детали, у вас останется своеобразная диаграмма того, в какой позе находится ваша модель. Сводя реальную человеческую фигуру к этому простому изображению, вы получаете возможность анализировать и усиливать позы и жесты, которые вы видите, что в свою очередь позволит вам учиться рисовать движения из головы.

 

Воздержитесь до поры от излишней концентрации на жестах

Одно важное замечание о рисовании набросокв: это не наброски жестов. Скетчи, в которых вы концентрируетесь на жестах – отличный способ построить рисунок, потому что они выявляют как позу и движение, так и пропорции всей фигуры – так же, как это делает схематичный рисунок – но в отличие от него, они требуют также внимания к ритму рисунка. Предварительный рисунок – более конкретный и жесткий подход к рисованию, который от точит ваше чувство меры и научит строить позы. Наброски жестов – это важный навык и этап в обучении, но пока отложите его на потом и сосредоточьтесь на общих формах и посроении.

 Давайте нарисуем портрет.

 

1. Нарисуйте голову

Первый шаг при рисовании человека –набросать овал для головы. Я начинаю с этого, потому что голов азадает пропорции для всех остальных частей тела. Обратите особое внимание на угол, под которым она будет наклонена влево или вправо.

 

Не тратьте слишком много времени и усилий на голову. Просто нарисуйте эллипс в одну линию. Попрактикуйтесь в рисовании разных кругов и овалов до тех пор, пока не сможете нарисовать легко и одним движением изобразить равномерные овалы. 

2. Нарисуйте схему лица

Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Думайте о голове как о шаре, имеющем три измерения, а не о плоской окружности. Очевидно, что на листе бумаги вы работаете лишь в двух измерениях, но вы можете легко придать вашей голове иллюзию объема, «обернув» вокруг нее линию экватора.

Чтобы понять, как это выглядит в реальной жизни, возьмите обычный воздушный шарик и обвяжите его веревочкой – или просто нарисуйте линию посередине. Когда вы отклоняете шар от себя, окольцовывающая его линия кажется изогнутой вверх аркой; если вы наклоните его вперед, арка, образованная линией, будет прогибаться вниз.

 

Эта линия вокруг середины овала представляет собой линию глаз. Самый низ овала – подбородок. Нижняя часть носа будет находиться посередине между ними, рот –посередине между носом и подбородком. Вы можете наметить эти линии на вашем человечке, если хотите показать направление и наклон головы.

 

3. Добавьте шею

Теперь добавьте линию, обозначающую шею и намекающую на позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию в задней части шара (напротив лица если вы рисуете фигуру сбоку).

 Вне зависимости от позы, шея всегда имеет некоторый изгиб, поэтому обязательно придайте вашей линии кривизну. Обратите внимание на то, что, даже когда человек смотрит прямо вперед, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.

 

4. Нарисуйте торс

Следующим шагом является туловище – нарисуйте линию, которая будет его представлять. Как и в случае с шеей, эта линия должна намекать на движение позвоночника – но не пытайтесь правильно передать все его изгибы и забудьте пока что о прогибах в груди и пояснице. Сейчас ваша задача – уловить общее движение туловища до бедер.

 

5. Добавьте бедра

На схеме бедра будут изображаться прямой линией, находящейся под углом 90 градусов к основанию позвоночника. Как только вы проведете линию туловища, вам тут же станет понятно, как должна идти перпендикулярная ей линия бедер. Если мы смотрим на тело фас, бедра будут шире головы – но они могут сокращаться в перспективе, и, если вы рисуете вашу фигуру сбоку, бедра будут представлены просто точкой.

 

6. Нарисуй ноги

Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе (при условии, что тело не искажено в перспективе). Посередине будет сгиб колена. Добавьте простую линию стоп, чтобы указать направление ног и «поставить» вашу фигуру на землю.

 

7. Нарисуйте плечи и руки

Плечи движутся отдельно друг от друга, и поэтому, в отличие от бедер, они не будут рисоваться одной прямой линией. Когда человек пожимает плечами или поворачивается вперед, это нужно отобразить изогнутой линией. В результате линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, каки бедра, но эта линия изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления конечности от тела и в соответствии с позой. 

Добавьте к плечам руки и кисти так же, как вы сделали с ногами – но, конечно, руки должны быть короче.

 

Пропорции

Как только вы освоитесь с рисунком каркаса человека карандашом, вам нужно будет обратить внимание на правильные пропорции. Все люди разные: у некоторых длинные ноги и короткий торс, у других длинные руки, широкие плечи или приплюснутая голова, так что у вас довольно много пространства для маневра.

 

Тем не менее, согласно классическим, академическим пропорциям, вся фигура взрослого человека будет равна приблизительно семи с половинам головам. От макушки до лобковых костей уместиться четыре головы, и ноги будут длиной в три с половиной головы – но многие удлиняют их до более статных четырех.

 

(Здесь изображен скелет высотой в семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, где будут находиться различные части тела, когда вы используете высоту головы для измерения пропорций. Например, вы можете видеть, что от головы до низа туловища будет четыре головы. Когда конечность находится в движении или искажена в ракурсе, вы также можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы понять, где начинать и заканчивать линии.)

 

Рисунок человека в движении

Отличный способ попрактиковаться с каркасом–заставить ее сделать что-то. Например, этот схематичный человечек поднимает на плечо тяжелый мешок.

 

Для каждого из этих рисунков мне нужно было сначала прикинуть, как бы настоящий человек двигался и держал равновесие. Иногда бывает очень полезно и эффективно сначала самому сделать движение, а потом уже воспроизводить его на листе с помощью простых линий.

 

Упражнение: выберите один из набросков, которые вы нарисовали, используя референс. Попытайтесь представить, как двигался человек в то время как его сфотографировали. Если можете, воспроизведите это движение сами. Теперь попробуйте нарисовать челоека карандашом в форме линейного исунка который будет передавать движение до и после того, которое совершает ваш человечек с референса.

 

Переход к рисованию жестов

Линейный рисунок хорош для анализа позы и четкого определения положения тела в академическом рисунке. Самый большой недостаток быстого рисунка тела карандашом –это то, что он жесткий и может занимать относительно много времени. Наброски жестов– это еще более быстрый способ передать движение и общую позу, в то же время четко показывая, как тело расположено в пространстве. Даже если вы не будете зарисовывать при этом каркас как таковой, навыки работы с ней очень вам помогут.

 Набросок жестов не означает, что вам нужно передавать скелетную структуру тела или его контуры – речь идет скорее о том, чтобы плавными линиями запечатлеть позу или движение. Вы можете наметить изгиб позвоночника или бедер, но вы не столько думаете об этих отдельных формах, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы в целом. Ваш рисунок, как и прежде, должен дать вам всю ту информацию о позе и положении тела, которую давал предварительный схематичный набросок, но он также должен позволить вам почувствовать движение и энергию человека, которого вы рисуете, а не только показать, как его части тела собираются вместе.

 

На этих двух рисунках разница между линейным рисунком и рисованием жеста очевидна. Оба передают, как тело расположено в пространстве, а также пропорции фигуры, но рисунок жеста передает так-же ритм и плавность движения. Вы можете использовать более жирные линии, чтобы подчеркнуть разворот бедер или направление туловища и более легкие, ненавязчивые–для расслабленной руки.

Такой набросок жеста – это как бы быстрая изначальная заметка о том, что вы рисуете, к которой вы будете обращаться, чтобы сохранить энергию и эмоцию изображаемого человека при более длительном рисунке.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать предварительный рисунок человека, вы можете перейти к наброскам жестов. После этого вашими шагами будет обращение к упрощенному скелету и объемам тела, а также ознакомление с базовой анатомией – после чего вашей задачей будет собрать разрозненные навыки и знания в цельный рисунок фигуры.

 

Больше информации про рисунок карандашом можно найти тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Академический рисунок руки человека карандашом — построение, схемы, практические примеры.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».

2. Поза

Основы анатомии

Схематические изображения

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

 

Человечек 1. Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 2. Дальше — больше. На этой фигурке уже можно отобразить пропорции плеча и предплечья, бедра и голени.

Человечек 3. Вершина схематичного искусства ;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

 

Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции. И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно 😉

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется ;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести
красная стрелка = направление силы тяжести
зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение. Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование. Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги. Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене. Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон. Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении. На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

Вид спереди: голова (черный) грудная клетка (голубой) позвоночник (голубой) таз (голубой) суставы (красный) руки (зеленый) кисти (зеленый) ноги (зеленый) стопы (зеленый)

Вид сбоку. Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела.

Строение тела

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?
Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела. Красные линии — соединения. Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры. Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков. Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

мускулистый мужчина; женщина, стандартная фигура; толстые мужчина; ребенок Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

Обезьяна Собака Ящерица Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку. То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

 

 

Рисование основы для 3/4 вида мужской головы

НАРИСИТЕ СФЕРУ

Давайте начнем с дела, нарисовав только это — мяч!

Я не хочу делать этот звук настолько простым, но независимо от того, под каким углом нарисована голова; Сфера всегда будет служить фундаментом, на котором строится остальная часть головы.

Таким образом, он также очень удобен в качестве надежного и испытанного измерительного инструмента, который поможет вам с самого начала определить размер головы вашего супергероя.

Когда все будет сказано и сделано, эта яйцевидная форма образует верхнюю половину черепа, также известную как череп.

ОПРЕДЕЛИТЬ ПЕРЕДНЮЮ ГОЛОВУ

Чтобы у нашего супергероя получилась голова правильных пропорций, мы воспользуемся набором рекомендаций, которые помогут все аккуратно уложить на свои места.

Первая линия определит переднюю часть головы, создав центральное разделение, которое окружает Сферу по вертикальной оси.Поскольку здесь голова нарисована под углом, вы заметите, как центральная линия соответствует изгибу нашего черепного шара.

Затем создайте еще одну горизонтальную направляющую для брови, которая разделяет Сферу на две равные половины вокруг экватора.

Визуально линия надбровных дуг проходит прямо поперек от одной стороны к другой. Но если вы посмотрите на него выше или ниже, он тоже будет нарисован на небольшой кривой, так как он движется по поверхности Сферы.

ОПРЕДЕЛИТЬ СТОРОНУ ГОЛОВЫ

Пока что передняя часть Сферы установлена, но в отличие от портретных и профильных видов головы, в этой угловой перспективе будут видны как передняя, ​​так и боковая части.

Чтобы определить сторону головы, положите третье вертикальное деление, повернув его на 90 градусов спереди. Эта линия также будет иметь изгиб, чтобы помочь изобразить сферическую форму, как красный маркер, нарисованный вокруг поверхности шара очереди.

Теперь у вас должна быть сфера с тремя отдельными направляющими, разделяющими ее на части. В отличие от видов сбоку и спереди, эти рекомендации четко описывают трехмерную поверхность сферы на трех разных осях.

ПЛОСКИЕ СТОРОНЫ ГОЛОВЫ

Человеческая голова представляет собой более или менее купол с блоком, помеченным спереди для лица. Таким образом, сферическая форма идеально подходит в качестве основы для черепа вашего персонажа.

Но это не совсем круг.

На самом деле, более точное и упрощенное изображение черепа могло бы состоять в том, чтобы взять эту Сферу и разрезать ее по бокам; эффективно создавая височные области черепа.

Итак, отрежьте края этого черепного шара, вырезав овал на его стороне.

Имейте в виду, что количество, которое вы вносите в стороны Сферы, будет определять, насколько узкой или широкой будет голова вашего персонажа.

РИСУНОК ПО ЛИНИИ ГЛАЗА

Следующим дополнением к нашему набору пропорциональных указаний является линия глаз.

Он будет проходить горизонтально по передней части Сферы, параллельно Линии надбровных дуг чуть выше. Конечно, он будет использоваться для размещения глаз вашего персонажа, но он также установит среднюю точку общей длины головы.

РИСУНОК НА ПОДБОРОДКЕ

Затем мы определим общую длину головы персонажа, а затем перейдем к наложению остальных направляющих линий функции.

Начиная с линии бровей, возьмите центральную часть головы и вытяните ее до нижней части подбородка.

Вот где Eye Line пригодится не только для размещения глаз вашего супергероя. Поскольку он падает почти точно на середину головы, вы можете использовать его, чтобы измерить, насколько далеко должен опуститься подбородок.

ИЗОБРАЖЕНИЕ В РУКОВОДСТВЕ ПО ФУНКЦИЯМ

Имея полную длину головы, установленной и готовой к работе, теперь остается просто поместить в соответствующие ножки, чтобы на них можно было повесить остальные наши элементы.

Давайте теперь займемся направляющими линиями для носа и рта. Чтобы правильно разместить их, просто разделите нижнюю половину центральной части лица на равные трети между линией глаз и линией подбородка.

Это даст вам две новые линии: верхняя определяет расположение носа, а нижняя — положение рта.

РИСУНОК В УШЕ

Прикрепить ухо к голове персонажа — это прогулка по парку в виде, его координаты нанесут удар по боковой линии черепа.И, конечно же, как и в случае с любым другим углом, мочка уха удобно располагается поверх направляющей линии носа, а линия бровей выравнивает ее вверху.

Что касается формы уха под этим углом, то оно похоже на вид сбоку, за исключением немного большего перекоса по горизонтальной оси из-за искаженной перспективы.

РИСУНОК В ЛИНИИ

Теперь пора нарисовать линию челюсти для нашего компадера из комиксов.

Все мы знаем, что форма челюсти похожа на форму подковы, она обвивает череп и раскачивается на двух шарнирах по обе стороны от головы.

Сложность в рисовании его под этим углом искривления перспективы заключается в том, что дальний угол челюсти становится невидимым для глаза, поскольку он изгибается от линии нашего взгляда.

Итак, вот как мы собираемся решить эту проблему. Ближайшая сторона челюсти рисуется так же, как если бы она была спереди или сбоку, начиная с нижней части уха и спускаясь вниз, образуя основание подбородка. Ключевой момент, который следует здесь запомнить, заключается в том, что линия челюсти выходит из-под резкого изгиба примерно в том месте, где вы найдете руководство по рту.

Однако с другой стороны головы половина челюсти скрыта, поэтому противоположная контурная линия будет определять мордную мышцу и щеки нашего персонажа. По сути, эта линия будет проходить прямо от линии глаз к подбородку по небольшому изгибу без каких-либо серьезных изгибов по пути.

Чтобы довести ваших героев-супергероев до максимальной мужественности, не забывайте держать их челюсти угловатыми, а подбородки широкими. Для девушек и молодых людей вы захотите снизить уровень тестостерона, округлив и смягчив эти нервные черты.

РИСУНОК НА ЗАДНЕЙ ЧАСТИ ГОЛОВЫ

Мы уже обрезали стороны Сферы, но чтобы создать действительно точную форму черепа для вашего персонажа, заднюю часть черепа нужно немного подвести .

Имейте в виду, что макушка здесь остается неизменной, нужно корректировать только спину. Таким образом, по мере того, как спина приближается внутрь, кривая сферы будет становиться более крутой там, где она встречается с вершиной.

РИСУНОК НА ШЕИ

Перейдем к шее.Когда все эти мышцы и сухожилия пересекаются друг с другом, работа с этим соединяющимся элементом анатомии может быть немного запутанной. Но, как и любую другую часть человеческого тела, его тоже можно упростить до очень простых ключевых форм, которые сделают его рисование легким.

Думайте о шее как о не более чем цилиндре, который удерживает голову вашего персонажа на плечах. В верхней части этого цилиндра есть своего рода шаровой шарнир, который позволяет головке поворачиваться и двигаться в бесчисленных направлениях.

Вдобавок к этому есть группа мышц, которые охватывают эту главную цилиндрическую форму, что помогает удерживать и поддерживать массу головы.

Ключевые подозрения, на которые вы должны обратить внимание, — это две толстые мышечные полосы, которые спускаются из-под ушей к центру ключицы, образуя V-образную форму, когда они наклоняются друг к другу.

Затем есть мышцы задней части шеи, которые простираются вниз от задней части черепа и охватывают шею, в конечном итоге переходя на плечи.Это создает своего рода вогнутую форму между ключицей, шеей и плечами.

Теперь, когда дело доходит до разных полов, мужские персонажи будут иметь более толстую шею с более четкой анатомией мышц. С другой стороны, женские персонажи обычно имеют более тонкую, длинную и менее очерченную шею, чтобы подчеркнуть их элегантность.

Наконец, чтобы разделить переднюю и боковую плоскости лица, нарисуйте новый набор направляющих линий, идущих вниз от надбровных дуг и скул до подбородка.Это создаст окружающую границу, содержащую все черты лица нашего персонажа внутри нее.

Рисунок в этих рекомендациях также показывает, как мало можно увидеть на самом деле челюсть, когда она изгибается к дальней стороне лица. Опять же, на самом деле только щека, морда и подбородок определяют силуэт нижней части головы под этим углом.

РИСУНОК В РУКОВОДСТВЕ

Ну, вот и закончился наш маленький план.Теперь я знаю, что это выглядит просто и, честно говоря, довольно мягко.

Но цель создания этой базовой модели манекена — обеспечить прочную основу для остальной части головы. С прочной базовой структурой больше не нужно гадать, потому что все измерено и уценено. Теперь нужно просто закрепить черты лица и уточнить то, что уже есть.

Посмотрим правде в глаза, кто хочет часами работать над произведением искусства, которое в конечном итоге оказывается бесполезным из-за того, что фундамент был испорчен с самого начала? Когда вы применяете этот заранее спланированный подход к рисованию, остается мало места для ошибки.Тем не менее, прежде чем двигаться дальше, обязательно дважды и трижды проверьте пропорции головы и точность форм.

В идеале вы захотите практиковать этот простой набор шагов как можно больше вначале не только для того, чтобы каждый раз правильно рисовать ваши головы, но и для того, чтобы процесс стал настолько привычным, что дошел до точки. где вам даже не придется об этом думать.

Если вы будете придерживаться этой практики, вы обнаружите, что рисование голов становится проще простого, и вы будете уверены, что головы ваших супергероев в конечном итоге будут выглядеть «правильно».Конечно, к этим ступенькам нужно немного привыкнуть, но повторение, мой друг, мастер любого мастерства.

Когда общая форма и форма головы закреплены, в следующем разделе мы сосредоточимся на размещении элементов, они являются базовой конструкцией и как они нарисованы на голове по отношению друг к другу.

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ИМЕЕТ СТОРОННИЙ КОНЦЕРТ, СОЗДАВАЮЩИЙ «УЖЕСТВЕННЫЕ» ПОРТРЕТЫ, бесит брата, который учился искусству в колледже, но никогда не смог получить работу рисования

Уильям Лэйли и Алики Кратеру

Человек, признавший, что он плохо рисует, рассказал, что затеял прибыльный побочный труд — поркой «уродливые» портреты людей, которые платят ему за то, чтобы они выглядели смешно.

Эшли Даунинг, 35 лет, из Ковентри, Вест-Мидс, начал в шутку создавать забавные портреты своих друзей и семьи, используя свой телефон и стилус за 1 фунт стерлингов, который он купил в Паундленде.

Когда он начал делиться ими в Интернете, он начал получать запросы от людей, которые спрашивали его, сколько он взимает, и именно так у него появилась идея получить прибыль от своего хобби.

Но его дополнительный доход — к ярости его брата Пола, который ЯВЛЯЕТСЯ талантливым художником и изучал искусство в Колледже Ковентри, но никогда не мог зарабатывать себе на жизнь своими произведениями искусства и теперь работает на строительстве.

Всего через два месяца после того, как он начал продавать свои «уродливые» портреты, почтовый ящик Эшли был переполнен просьбами о том, чтобы он нарисовал людей — а у него их так много, что у него даже есть лист ожидания, поскольку он пытается втиснуть свои работы во все свои … временная работа в обслуживании.

Эшли сказала: «Я начала заниматься этим просто как развлечение, просто привлекая друзей и семью в свободное время.

«Я начал делиться ими в Интернете, и это довольно быстро стало популярным — люди начали писать мне сообщения и спрашивать, сколько я беру.

«До этого я делал это бесплатно, но подумал:« С таким же успехом я мог бы заработать на этом немного денег ».

«Мне даже в голову не приходило начинать зарядку до этого момента — я просто делал портрет любого, кто бесплатно отправил сообщение на страницу.

«Людям это очень нравится — многие из них распечатывают их и помещают в рамку, а затем присылают мне фотографию на своей стене.

«Я надеюсь скоро расшириться и начну размещать картинки на открытках и футболках.

«У меня уже были люди, которые спрашивали о портретах ко Дню матери.”

Эшли находит забавным тот факт, что его младший брат Пол злится на него, как он учился в колледже и изучал искусство, но не зарабатывает этим на жизнь.

Он добавил: «Он немного расстроен на меня, потому что я зарабатываю деньги на рисунках дерьма.

«Я даже сказал ему, что дам ему работу».

«Моя семья и другие братья думают, что это великолепно.

«Всем нравится что-то уникальное и забавное, и я именно этим и занимаюсь».

Как нарисовать голову под любым углом

Основные формы

Чтобы нарисовать голову под любым углом, вы должны сначала понять ее основную структуру.Не обращайте внимания на все отвлекающие детали и визуализируйте лежащие в основе формы. Эта способность к упрощению может быть применена к чертам лица, но, начиная рисование, вы можете смотреть еще дальше. Игнорируйте даже особенности и упрощайте до самой простой формы головы. Я использую метод, которому научил Эндрю Лумис в его книге «Рисование головы и рук».

Голова в разобранном виде, представляет собой сферу как череп и блок как челюсть и скулы.

Сфера как череп

Стороны головы плоские, поэтому мы можем отрезать кусок с обеих сторон шара. В профиль эта плоскость будет идеальным кругом, но при рисовании под любым другим углом из-за перспективы она будет казаться овалом. Разделите овал на квадранты. Вертикальная линия представляет начало челюсти. Горизонтальная линия представляет линию надбровных дуг. Верх и низ овала помогут вам найти линию волос и низ носа.

Блок в виде челюсти и скул

Придайте форму челюсти. Верх начинается от линии бровей, а спинка — в центре овала. Это трехмерный объем с передней плоскостью, боковыми плоскостями и нижней плоскостью (нижняя плоскость видна под некоторыми углами).

Построение под любым углом

Шаг 1 — Определите угол шара

Угол головы установлен в самом начале рисунка с мячом.Все три оси должны быть адресованы:

Ось X — Наклон вверх и вниз определяется углами горизонтальной и вертикальной линий в овале. Кроме того, при экстремальных наклонах вверх и вниз ракурс будет уменьшен из-за перспективы.

Ось Y — Направление вращения головы (влево или вправо) определяется шириной овала. Когда голова поворачивается к вам, вы можете видеть больше передней части лица и меньше его стороны, поэтому овал, представляющий сторону, станет уже.Точно так же, когда голова отворачивается от вас, открывается большая часть боковой плоскости, и овал становится шире.

Ось Z — скручивание определяется углом центральной линии, углом овала и расположением овала на шаре.

Шаг 2 — Найдите трети

После определения угла мяча разделите грань на три части. Расстояние между линией роста волос и линией бровей должно быть таким же, как расстояние между линией бровей и нижней частью носа.Добавьте то же расстояние, чтобы найти подбородок. Обратите внимание, как линия роста волос и линия носа совпадают с верхней и нижней частью овала, когда они обертываются вокруг лица. Представьте себе голову в виде коробки. Третьи должны быть обернуты вокруг боковой плоскости и передней плоскости.

Шаг 3 — Добавьте челюсть

Распространенная ошибка на этом этапе — сделать челюсть слишком длинной по сравнению с мячом. Убедитесь, что вы правильно измерили трети и правильно ли они соотносятся с мячом.Обратите внимание, как форма челюсти меняется под разными углами.

Шаг 4. Добавьте элементы

Если эта базовая структура установлена ​​должным образом, становится намного проще добавлять элементы в нужное место. За дополнительной информацией о конкретных функциях обращайтесь в более поздний пост .

— Как рисовать глаза
— Как рисовать нос
— Как рисовать губы
— Как рисовать уши

* * *

Потренируйтесь изобретать голову со всех возможных углов.Возьмите альбом для рисования и заполните всю страницу маленькими головками. Рисуя без справочных фотографий, вы быстро понимаете, в чем ваши слабые места, потому что не можете полагаться на копирование. Вы можете работать только с тем, что знаете.

ОБНОВЛЕНИЕ — 17.08.2012

Сделал видеоверсию этого туториала. Подпишитесь на мой YouTube-канал ProkoTV, чтобы увидеть больше видео.

Рисунок Витрувианского человека Леонардо: новая интерпретация геометрических конструкций Леонардо

Исходные размеры, обычно определяемые для рисунка Витрувианского человека Леонардо да Винчи, составляют сто восемьдесят один миллиметр с половиной (181.5 мм) для длины квадрата и сто десять миллиметров (110 мм) для радиуса окружности (рис. 4). Однако заметны некоторые неточности в представлении этих фигур: вертикальные стороны квадрата слегка перекошены, примерно на 1 мм, а окружность построена из последовательных дуг, которые, следовательно, соответствуют немного разным центрам. ^{Footnote 8} В этом контексте, если бы понимание Леонардо человеческих пропорций соответствовало тем, которые приписывались Витрувию, у нас был бы диаметр окружности того же квадрата примерно двести двадцать шесть целых восемь десятых миллиметра (226.8 мм), что представляет собой значительное отклонение (рис. 5). Любопытно, что если бы это было пропорциональное соотношение и окружность касалась бы середины нижней стороны квадрата, она была бы практически касательной к верхним вершинам рисунка.

Рис. 4

Размеры на чертеже Леонардо: квадрат, сторона (181,5 мм) и радиус окружности (110 мм)

Рис. 5

Связь между исходной окружностью Леонардо и окружностью с радиусом 10/16 стороны квадрата

На самом деле, в отсутствие убедительных доказательств и отсутствия возможности использовать текст Витрувия для точного установления достоверной связи между квадратом и кругом на рисунке Леонардо, кажется разумным, что попытки понять эту связь начинаются с другие рисунки, сделанные самим Леонардо, или с попыткой убедиться в правдивости и строгости интерпретаций, сделанных другими авторами.Одним из таких анализов является конструкция, разработанная философом Отто Хельбингом, в которой он утверждает, что отношения между вышеупомянутыми фигурами становятся гармоничными благодаря использованию семиугольника (Helbing 2005). В этой ситуации, вписав семиугольник в окружность и расположив его нижнюю сторону горизонтально, две (непоследовательные) вершины фигуры, расположенные непосредственно под верхней вершиной (A и B), определяют горизонтальную линию, которая, согласно Хельбингу, совпадает с верхняя сторона контрольного квадрата (рис.6). Согласно конструкции Хелбинга, если допустить, что он был сделан из окружности диаметром двести двадцать миллиметров (220 мм), заметные точки, которые дадут размеры стороны квадрата, позволили бы его длине составлять только сто и двадцати миллиметров. семьдесят восемь с половиной миллиметров (178,5 мм). Если кто-то считает квадрат устойчивым, то для выполнения условия, что две вершины семиугольника находятся над верхней стороной квадрата, диаметр окружности должен составлять двести двадцать три целых шесть десятых миллиметра (223.6 мм).

Рис. 6

Связь между рисунком Леонардо и конструкцией Хелбинга

Одной из самых заманчивых построений для исследователей рисунка Витрувианского человека Леонардо, несомненно, была та, которая предполагает, что связь между квадратом и кругом устанавливается с помощью обычно называемого золотого сечения, и что соответствует предложению тридцать в Книге VI Евклида Элементы . ^{Footnote 9} Однако, если Золотое сечение имело какое-либо влияние на Леонардо, оно, несомненно, было бы обязано монаху Луке Пачоли.В самом деле, Пачоли назовет эту особую пропорцию De Divina Proportione , и это станет предлогом для формулировки подробного текста на эту тему, который, как сообщается, был завершен в Милане в декабре 1498 года, будет иметь только первое издание, напечатанное во Флоренции в 1509 году. Не остается никаких сомнений ни в отношении влияния и дружбы между Леонардо и Пачоли, ни в отношении того факта, что они оба обсуждали содержание книги, поскольку сам Леонардо нарисовал около шестидесяти иллюстраций правильных геометрических тел, дополняющих эту работу. .Кажется, что встреча этих двух выдающихся личностей эпохи Возрождения произошла под эгидой Людовико Марии Сфорца, dito il Moro в Милане в 1496 году (Torrini 2009, стр. 23–24). ^{Footnote 10}

Особенность, описанная выше, имеет первостепенное значение, поскольку леонардианский рисунок homo ad quadratum и homo ad круговой , как сообщается, был сделан около 1490 года. ^{Footnote 11} Это означает, что наиболее надежное исследование помещает создание Витрувианского человека в период до контакта Леонардо с книгой Пачоли и даже до того, как у них был более прямой и регулярный контакт. ^{Footnote 12}

Золотое сечение имеет особенность установления важного геометрического принципа, поскольку, если мы определим прямоугольник этой пропорцией и удалим из этой фигуры квадрат, длина стороны которого равна меньшей стороне фигуры, мы все равно будем получить новый золотой прямоугольник. Теперь именно эта особенность превращает эту пропорцию в фактор успеха с точки зрения геометрических рисунков.

Отсюда тот факт, что исторически, имея дело с интересными геометрическими отношениями, это элемент, который постоянно пытаются найти в бесчисленных различных ситуациях, всегда работая как элемент оценки и интеллектуальности.Более того, Агриппа также выполнил в своей книге Оккультная философия каббалистические рисунки, которые помещают человеческую фигуру в квадрат и круги, и одно из изображений, в частности, было выполнено таким образом, что правильный пятиугольник, вершины которого соответствуют пяти человеческим конечностям. накладывается на рисунок (рис. 7) (Agrippa 2003, pp. 345–352). ^{Footnote 13} Известно, что эта фигура дает конфигурацию из пяти диагоналей, каждая из которых делится на золотое сечение.

Рис.7

Человек, вписанный в круг по Агриппе, который начертан из центра паха, конечностями разделены на пять равных частей , образует идеальный пятиугольник (1533)

Этот интерес к божественной пропорции становится еще более очевидным, когда именно один из фундаментальных теоретиков архитектуры в двадцатом веке методологически предлагает использовать пропорциональную систему, основанную на человеке и имеющую ряд Фибоначчи для числовой базы, но которая проиллюстрирована с помощью Геометрическая конструкция золотого сечения.В свою очередь, система Corbusian Modulor (Le Corbusier 1983) была построена под влиянием Адольфа Цейзинга, который в 1854 году опубликовал книгу Neue Lehre von den Proportionen des menschlichen Körpers и каким-то образом повлиял на потомство на превосходство. Золотого числа. ^{Footnote 14} Примером этого влияния является тот факт, что наиболее широко используемая в архитектурном сообществе книга Neufert Architects ’Data , в начале имеет иллюстрацию человеческих измерений, основанную на исследовании этого немецкого математика и которая, очевидно, устанавливает принцип, согласно которому основные размеры человеческого тела отмечены божественной пропорцией (рис.8). Параллельно с этим, многие анализы, проведенные на основе человеческого канона, описанного Альбрехтом Дюрером, склоняются к ситуациям, когда некоторые пропорции устанавливаются в соответствии с золотым числом (Лоулор, 2002, с. 86).

Рис. 8

Человеческие пропорции Нойферта по Цейзингу с геометрическим делением длины с использованием золотого сечения

Действительно, использование геометрической процедуры в качестве концептуального инструмента для формы — это эффект, который был заманчивым как с точки зрения архитекторов и художников, так и с точки зрения людей, которые собираются анализировать и изучать произведения искусства.Именно в этом контексте и с этой точки зрения мы понимаем как работу, разработанную Ле Корбюзье, так и анализ, проведенный Шарлем Було, чтобы привести только два примера, по одному в каждом направлении. ^{Footnote 15} В то время как первое относится к определению методологии и процесса, направленного на производство произведений искусства, второе соответствует более умозрительному процессу. Фактически, если нет доказательств, любое предложение относительно процесса, которое привело к определению окончательной формы, всегда приведет к спекулятивному акту.Итак, в любом последующем процессе анализа, будь то метод или процесс, нужно осознавать присущие ему ограничения и относительность сделанных выводов. Однако этот анализ может и должен быть подтвержден другими доказательствами, которые могут помочь в определении данного вывода.

Обобщенное признание важности Золотого числа из-за его геометрических особенностей и предположение, что Леонардо знал и овладел этой гармоничной пропорцией, практически изменило возможность того, что он использовал эту конструкцию для определения отношения между его homo ad quadratum и человек, объявленный циркуляром, — достоверный факт. ^{Footnote 16} Даже несмотря на то, что при геометрическом применении этой взаимосвязи конструкция представляет некоторую степень ошибки, возможно, слишком большую, этот рисунок постепенно принимался за что-то правдоподобное и правдоподобное. И тот факт, что Леонардо не предложил дизайн, который содержал бы такие грубые ошибки, как тот, который здесь виден, учитывая его навыки строгого геометра, систематически игнорировался.

Фактически, если начать строить окружность (центр C) из квадрата в витрувианском человеке Леонардо, мы получим диаметр двести двадцать четыре целых пять десятых миллиметра (224.5 мм). Это означает, что конструкция будет иметь погрешность более 2% по отношению к исходной окружности. И когда эта ошибка представлена ​​на бумаге, можно увидеть, что это слишком большое несоответствие, которое приводит нас к выводу, что при всей заманчивости этой гипотезы, это не могла быть конструкция, использованная Леонардо для определения отношения между этими двумя фигурами , квадрат и окружность (рис. 9).

Рис. 9

Витрувианский человек Леонардо и божественная пропорция

Более правдоподобной, учитывая приближение двух цифр, является интерпретация, предложенная Лайонелом Марчем (1998, стр.108). Зная о несоответствиях, которые представляет конструкция, основанная на золотом числе, Марч считает, что если рассматривать правильный восьмиугольник, его длина стороны (AB) равна стороне квадрата (CD), расстоянию между центром фигуры и одна из середин сторон (FH) соответствует диаметру окружности на чертеже Леонардо (EG). Исходя из длины стороны чертежа, эта конструкция дала бы нам окружность диаметром двести девятнадцать десятых долей миллиметра (219.1 мм). На фоне всех уже описанных конструкций именно эта представляет наименьшее несоответствие (рис. 10, 11). Однако эта цифра и способ ее формализации нигде не подходят к возможной методологии, принятой Леонардо, ^{Footnote 17} , даже если, как уже показал Марк Рейнольдс, он использовал эту цифру постоянно (Reynolds 2008, стр. 51–76). ). В нашем понимании степень близости между предложением Марча и рисунком Леонардо является счастливым совпадением.

Фиг.10

Альтернативная конструкция человека Леонардо по Лайонелу Марчу

Рис. 11

Витрувианский человек Леонардо и конструкция Лайонела Марча

При этом репрезентацию витрувианского человека следует анализировать с двух точек зрения. Во-первых, тот, который позволит нам различить доказательства на самом рисунке и увидеть, каким образом мы можем объективно прийти к существующему контуру. Во-вторых, одно, которое, очевидно, должно исходить из множества различных геометрических построений, которые Леонардо осуществил в своих различных фолиантах, и того, как эти или их анализ могут дать понимание расшифровки витрувианского человека.

Если мы объективно проанализируем рисунок Леонардо, мы увидим, что графически точки соприкосновения двух фигур — квадрат и окружность — могут быть элементами, которые следует учитывать. Комбинируя это свидетельство с двумя положениями человеческой фигуры, можно легко сделать несколько выводов. Наиболее важным из них является то, что преобразование квадрата в окружность происходит за счет сдвига положения плеч с горизонтального на наклонное (положение CA в DA и положение BE в BF) (Schröer 2007, стр.104–112) (рис. 12). И при настройке этих положений для каждого поворота определяется отдельный центр (точка A и точка B). Центр каждого вращения находится на пятой горизонтальной линии, которая делит квадрат на шесть равных частей (считается снизу) и примерно совпадает с линией руки человеческой фигуры. Точная точка для каждого из этих центров (точка A и точка B) расположена рядом с плечами, а расстояние между ними составляет три ладони (AB), с половиной этого расстояния для каждой стороны вертикальной оси человеческой фигуры.Повернув расстояние между ранее определенным центром и доведя его радиус до ближайшей вертикальной стороны квадрата, в пересечении с горизонтальной стороной той же фигуры мы можем найти точку совпадения, которая принадлежит окружности Витрувианского человека. После этого, если мы рассмотрим симметричные точки, полученные на верхней стороне квадрата (D и F), и среднюю точку нижней стороны фигуры (точка G), мы найдем три точки, принадлежащие опорной окружности, которая позволяет этой форме окончательно конструкции и, таким образом, геометрически, чтобы получить центр окружности (H).Выполнив это построение над квадратом Леонарда в сто восемьдесят одна целая пять миллиметров (181,5 мм), мы получим диаметр окружности двести двадцать одна целая одна миллиметра (221,1 мм). Эта гипотеза, геометрически более правдоподобная с точки зрения оценки, сделанной непосредственно над рисунком, поднимает вопрос об объективном несоответствии между обоими центрами вращения для рисования рук и фактической точкой, в которой подходят плечи, между плечевой и плечевой костями. лопатка.И это немаловажный аспект, поскольку Леонардо был экспертом в области анатомии человека и не стал бы игнорировать его.

Фиг.12

Квадрат и круг Конструкция с использованием размера рук и рисунка человека Леонардо

Следовательно, этот центр, вероятно, соответствует технической точке, которая помогает и способствует движению рук человеческой фигуры, но это позволяет нам сделать вывод, что эта связь между квадратом и окружностью связана с другой геометрической конструкцией.С этой точки зрения и после серьезного анализа геометрических контуров, проведенного Леонардо, выделяется очень общая тенденция к изучению чертежей с одной или несколькими осями симметрии и особенностями наличия одного централизованного аспекта. Параллельно и предполагая, что построение между двумя фигурами Леонарда не было случайным, но имело некоторую внутреннюю ценность, становится разумным рассмотреть философский смысл, который имеют сами по себе homo ad quadratum и homo ad круговой .В этой связи стоит помнить, что в контексте своего возраста и самого Леонардо, учитывая то, как он действовал и жил, человек, несомненно, является центром Вселенной.

Таким образом, если предположить, что в то время, когда Леонардо развивает своего витрувианского человека, он еще не знает или должным образом не овладевает свойствами золотого сечения, конструкций, которые могли бы иметь особый статус, концептуально, по нашему мнению, было бы только две. Конструкция ad quadratum , которая явно находится вне этой сферы, и vesica piscis.Эта конструкция имеет очень сильное символическое значение, но при формализации позволяет получить фигуру, устанавливающую преобладание одной оси над другой. Однако есть еще одна фигура, двойная vesica piscis, которая, позволяя рисовать две везики, ориентированные по ортогональным осям, становится более стабильной и геометрически более сбалансированной конфигурацией. ^{Footnote 18}

Следовательно, если мы возьмем окружность, а не квадрат в качестве отправной точки и представим две ортогональные оси, проходящие через центр фигуры, мы получим четыре заметные точки на окружности (A, B, D и E ), что концептуально позволило бы представить перекошенный квадрат (рис.13). Если центрировать каждую из этих точек (вершины воображаемого квадрата), мы представляем окружность с радиусом, равным диаметру (например, AB или DE) данной окружности, и, таким образом, касаясь ее, мы получим набор из четырех окружностей. которые позволяют нам парами и в противоположных ситуациях нарисовать две vesica piscis, одну с вертикальной, а другую с горизонтальной осью. Внутри этой конструкции каждая пара вспомогательных окружностей будет порождать точку пересечения. Эти четыре точки пересечения позволят нарисовать квадрат (F, G, H и J), который разделяет исходную окружность (центр C) на восемь разных точек.Длина стороны этого квадрата составляет сто восемьдесят одну десятую миллиметра (181,1 мм). Если построить конструкцию из квадрата Леонарда, мы получим диаметр окружности двести двадцать целых семь десятых миллиметра (220,7 мм) (рис. 14).

Рис.13

Конструкция двойной vesica piscis. С квадратом и кругом

Фиг.14

Квадрат и круг , нарисованный с использованием конструкции двойной vesica piscis, наложенной на рисунок Леонардо

Почему это работает? — Рисование правой стороны мозга

«У вас два мозга: левый и правый.Современные исследователи мозга теперь знают, что левое полушарие — это вербальный и рациональный мозг; он думает последовательно и сводит свои мысли к числам, буквам и словам … Правое полушарие — это невербальный и интуитивный мозг; он мыслит образцами или образами, состоящими из «целых вещей», и не понимает сокращений, ни цифр, ни букв, ни слов ».

Из The Fabric of Mind выдающегося ученого и нейрохирурга Ричарда Бергланда Viking Penguin, Inc., Нью-Йорк, 1985 год.

МЕТОД ОБУЧЕНИЯ ОСНОВНЫМ НАВЫКАМ РИСОВАНИЯ

Когда книга Бетти Эдвардс « Рисование правой стороны мозга » была впервые опубликована в 1979 году, она сразу же получила положительный отклик и, к всеобщему удивлению, осталась в списке. Список бестселлеров New York Times за почти год. За прошедшие с тех пор годы доктор Эдвардс трижды редактировал книгу, чтобы включить в нее достижения и пояснения к методам обучения и лежащей в основе теории.Книга сейчас широко принята художниками, учителями и другими людьми по всему миру.

Методы обучения, представленные д-ром Эдвардсом в книге, в значительной степени основаны на работе доктора Роджера В. Сперри (1913–1994), выдающегося нейропсихолога и нейробиолога Калифорнийского технологического института, получившего Нобелевскую премию. в Пасадене. Его работа была сосредоточена на латерализации вербальных, аналитических, последовательных функций, которые для большинства людей в основном расположены в левом полушарии; а также зрительные, пространственные и перцептивные функции, в основном расположенные в правом полушариях большинства людей.По словам Сперри, каждое полушарие:

«. . . действительно, сознательная система сама по себе, воспринимающая, думающая, запоминающая, рассуждающая, желающая и проявляющая эмоции, все на характерном для человека уровне, и. . . и левое, и правое полушарие могут осознавать одновременно в различных, даже во взаимно противоречивых ментальных переживаниях, протекающих параллельно ». Roger W. Sperry, 1974

Для большинства видов деятельности требуются оба режима (которые доктор Эдвардс случайно назвал в книге 1979 года «L-режимом» и «R-режимом», независимо от того, где они находятся в отдельном мозгу).Каждый режим выполняет свои особые функции для большинства задач (это мозг, «работающий как единое целое»), но некоторые действия требуют в основном одного режима без значительного вмешательства со стороны другого. Рисование — одно из таких занятий. Другими примерами из обычной жизни, требующей в значительной степени отдельных систем, являются:

Для L-режима, вербальная, аналитическая, последовательная система левого полушария: Балансировка вашей чековой книжки. Нам не нужна творческая, интуитивно понятная балансировка чековой книжки. Нам нужен пошаговый словесный, числовой, последовательный анализ.

Для режима R, зрительная, пространственная, перцепционная система правого полушария: Распознавание лиц. Мы не анализируем лицо, называя каждую черту последовательно, чтобы распознать лицо друга. Распознавание происходит мгновенно, визуально и глобально (сразу).

ПРИМЕНЕНИЕ ИССЛЕДОВАНИЙ К ОБУЧЕНИЮ ОСНОВНЫМ НАВЫКАМ РИСОВАНИЯ

Чтобы применить исследования Сперри к проблеме обучения рисованию, доктору Эдвардсу нужно было найти способы обойти вербальную систему L-режима, которая в нашей культуре имеет тенденцию доминировать. — способы, которые позволили бы невербальной системе субдоминирующего R-режима выступить вперед для выполнения задачи, для которой она особенно подходит: рисования воспринимаемого объекта.

Доктор Эдвардс разработала общее правило для решения этой проблемы, правило, которое лежит в основе всех упражнений в ее книге и на наших семинарах:

«Чтобы получить доступ к субдоминантным, довольно сложно — чтобы получить доступ к R-режиму, невербальной визуальной системе восприятия мозга, необходимо поставить перед собственным мозгом задачу, которую доминирующая вербальная система, L-режим, отвергнет ».

Ярким примером применения этого правила является «Рисование вверх ногами.Когда изображается перевернутое изображение в качестве объекта для рисования, вербальная система левого полушария фактически говорит: «Я не делаю перевернутого изображения». Слишком сложно назвать части, да и в мире никогда не бывает перевернутых вещей. Это бесполезно, и если вы собираетесь это сделать, я уйду отсюда ». Доминирующая вербальная система «откланяется», а подчиненная визуальная форма «позволяет» взять на себя задачу, для которой она хорошо подходит.

ОСНОВНЫЕ КОМПОНЕНТНЫЕ НАВЫКИ РИСОВАНИЯ

Рисование воспринимаемого объекта (так называемый «реалистичный» рисунок), по мнению Эдвардса, — это навык визуального восприятия, состоящий из пяти компонентов.Это базовых навыков , которым вы научитесь на наших семинарах. Это:

1) Просмотр и рисование кромок (иногда называемый «контурным рисунком»)

2) Просмотр и рисование пространства с (так называемые «отрицательные пространства»)

3) Просмотр и рисование взаимосвязей ( называется «перспектива и пропорция»)

4) Видение и рисование источников света и теней (называемое «затенение»)

5) Видение и рисование целого (так называемый гештальт , «сама вещь», основная природа наблюдаемого предмета, который спонтанно возникает из первых четырех составляющих навыков).

Обучение этим компонентным навыкам соответствует общему правилу, изложенному выше, предлагая мозгу учащегося задачи, которые L-режим будет отклонять, как это причудливо описано ниже.

• Восприятие краев : Для L-режима: «Слишком сложно, слишком медленно, не требуется для быстрого именования».

• Восприятие пробелов : «Я не занимаюсь ничем. Это бесполезно; пространства не могут быть названы. »

• Восприятие отношений : «Слишком парадоксально.Не говори мне, что потолок наклонен. Я знаю, что это горизонтально. Не говори мне, что этот человек вдалеке вдвое меньше того, кто рядом. Это не соответствует тому, что я знаю «.

• Восприятие огней и теней : «Слишком сложно! И они продолжают меняться! Не полезно.»

• Восприятие гештальта : «Слишком много частей. Я не могу обратить внимание и назвать их все — я просто назову все ».

НАВЫК ЧЕРТЕЖА МОЖЕТ БЫТЬ БЛИЗИКОМ НАВЫКА ЧТЕНИЯ

Компонентные навыки рисования — это «A, B, C» глобального навыка, возможно, сопоставимые с «A, B. , C »чтения. (По совпадению или, возможно, не случайно, базовых навыков чтения также насчитывается около пяти, но они не всегда включаются в одни и те же пять. Среди экспертов по чтению, по-видимому, существуют несколько широкие разногласия по поводу того, каковы основные компоненты глобального навыка чтения. чтение.)

Помимо базовых компонентных навыков рисования есть много «продвинутых» навыков, таких как рисование по памяти, рисование «из воображения», использование различных средств, работа с бесконечными предметами, абстрагирование и изобретение — и так далеко, насколько можно захотеть зайти в рисовании.Но для начала неплохо было бы начать с основ и двигаться дальше с уверенностью, так же как неплохо иметь прочную основу в базовых навыках чтения, прежде чем заниматься изучением истории или английской литературы, или написание прозы или стихов.

Чему научиться рисовать?

Таким образом, обучение рисованию оказывается чем-то большим, чем «обучение рисованию». Как это ни парадоксально, научиться рисовать означает научиться мысленно переключаться из L-режима в R-режим.Это то, что делает человек, обученный рисованию, и эта способность по желанию менять образ мышления имеет важные последствия для мышления в целом и для творческого решения проблем в частности.

Значение знаменитого рисунка «Витрувианский человек» Леонарда да Винчи

Леонардо да Винчи, «Витрувианский человек» (около 1492 г.) (Фото: Lucnix через Wikimedia Commons Public Domain)

Как мастер искусств, наук и всего остального, Леонардо да Винчи часто называют «человеком эпохи Возрождения».Хотя эрудит, пожалуй, наиболее известен своим шедевром Мона Лиза , именно его научные зарисовки впечатляюще иллюстрируют энциклопедические знания и эклектические интересы, которые стали определять его.

Рисунок Витрувиан Человек , рисунок конца 15 века, является ярким примером такой работы. Предназначенный для изучения идеи пропорции, произведение является частично произведением искусства и частично математической диаграммой, передающей убеждение старого мастера, что «все связано со всем остальным.”

Что такое

Витрувианский человек ?

Леонардо нарисовал Витрувианского Человека , известного также как « Пропорции человеческого тела по Витрувию, » в 1492 году. Рисунок, выполненный пером, тушью и металлическим наконечником на бумаге, изображает идеализированного обнаженного мужчины, стоящего внутри квадрат и круг. Гениально Леонардо решил изобразить человека с четырьмя ногами и четырьмя руками, что позволило ему принять 16 поз одновременно.

Модель Vitruvian Man основана на De Architectura , руководстве по строительству, написанном римским архитектором и инженером Vitruvius между 30 и 15 годами до нашей эры.Хотя трактат посвящен архитектуре, он также исследует человеческое тело, а именно геометрию «идеальных» пропорций, что вызвало интерес Леонардо к анатомии и вдохновило его на рисунок.

«De Architectura» Марка Витрувия Поллио (Фото: Марк Пеллегрини через Wikimedia Commons CC BY-SA 2.5)

Каковы «идеальные» пропорции?

Рисунок сопровождается двумя блоками обратного текста. В первом Леонардо отмечает, что, по словам Витрувия, это размеры идеального тела:

.

• четыре пальца равны одной ладони
• четыре ладони равны одной ноге
• шесть ладоней составляют один локоть
• четыре локтя равны росту человека
• четыре локтя равны одному шагу
• 24 ладони равны одному человеку

Кроме того, в первом наборе примечаний также указывается: «Если вы разводите ноги настолько, чтобы уменьшить свой рост на 1/14, а также разводите и поднимаете руки, пока ваши средние пальцы не коснутся уровня макушки, вы должны знать центр разогнутых конечностей будет в пупке, а пространство между ногами будет равносторонним треугольником.Длина раскинутых рук мужчины равна его росту ».

Во втором блоке текста художник описывает тело модели в виде дробей:

• «От корней волос до нижней части подбородка — десятая часть роста человека»
• «От нижней части подбородка до макушки — одна восьмая его роста»
• «От верхней части груди до макушки его будет одна шестая часть человеческого роста»
• «От верхней части груди до корней волос будет седьмая часть всего человека.”
• «От сосков до макушки будет четвертая часть человека».
• «Наибольшая ширина плеч вмещает в себя четвертую часть мужчины».
• «От локтя до кончика руки будет пятая часть человека»
• «От локтя до угла подмышки будет восьмая часть мужчины».
• «Вся рука будет десятой частью человека»
• «Начало гениталий отмечает середину мужчины»
• «Нога — седьмая часть человека»
• «От подошвы стопы до колена будет четвертая часть человека»
• «От колена до начала гениталий будет четвертая часть мужчины»
• «Расстояние от нижней части подбородка до носа и от корней волос до бровей в каждом случае одинаково и, как и у уха, составляет треть лица»

Витрувианский человек Сегодня

С 1822 года витрувианский человек является частью постоянной коллекции Галереи Академии в Венеции, Италия.Поскольку оно слишком хрупкое, чтобы выставляться на обозрение, экспонаты выставляются редко. Однако, даже будучи скрытым, рисунок остается ключевой частью их коллекции и, в конечном счете, одним из самых важных произведений итальянского Возрождения.

Статьи по теме:

Обнаружен новый рисунок Леонардо да Винчи стоимостью 16 миллионов долларов

Топ-10 городов, которые стоит посетить, если вы абсолютно любите искусство

Виртуальная экскурсия по знаменитой галерее Уффици во Флоренции позволяет исследовать музей в Интернете

Значение шедевра Боттичелли эпохи Возрождения «Рождение Венеры»

Значение знаменитой статуи «Давид» Микеланджело

Портрет мужчины красным мелом

Считается, что «Портрет мужчины в красном мелке» был нарисован легендарным художником Леонардо да Винчи примерно в 1510 году, или когда ему было около 60 лет.Произведение искусства эпохи Возрождения. Хотя этот рисунок был широко принят в качестве автопортрета великого человека эпохи Возрождения, несколько историков и ученых не согласны с тем, что на рисунке изображен да Винчи. В настоящее время он находится в Biblioteca Reale в Турине, Италия. Рисунок был сделан красным мелом на бумаге и не считался произведением Леонардо да Винчи до XIX века.

Портрет мужчины в красном меловом контексте и рассказ

История и противоречия

Первоначально «Портрет мужчины красным мелом» был приобретен в 1839 году королем Савойским Карло Альберто.

Если вы видели это культовое, но вызывающее споры произведение искусства, вы сразу бы подумали, что это автопортрет Леонардо да Винчи — автопортрет, который он сделал в период Возрождения. Это предположение было впервые сделано в 19 веке, когда рисунок сравнивали с несколькими другими картинами да Винчи.

Впервые сравнили с «Афинской школой» Рафаэля, где да Винчи был среди нарисованных фигур. Сходство между изображением Рафаэля его коллеги-художника и нарисованным красным мелом поразительно.Они также сравнили его сходство с портретом да Винчи в книге Вазари «Жизнь художников».

Немецкий историк и профессор Франк Цёлльнер сказал, что картина красным мелом помогла им определить внешность да Винчи, поскольку долгое время считалось, что это единственный подлинный автопортрет самого известного художника.

Однако многие эксперты и ученые да Винчи не согласны с этой мыслью. Среди них были профессор Мартин Кемп, Роберт Пейн и профессор Пьетро Марани.

Их счетчик изготовлен в 20 веке. По их словам, натурщик был намного старше, чем мог бы выглядеть да Винчи в 60 лет. Поскольку художник умер, когда ему было 67 лет, они предположили, что он нарисовал бы портрет в возрасте от 58 до 60 лет.

Вместо этого они считают, что это отец художника Пьеро да Винчи или, возможно, его дядя Франческо. Они основали это на том факте, что оба прожили долгую жизнь и прожили до 80 лет.

Изображение

Портрет получился достаточно простым.Это был рисунок лица старика, слегка смотрящего в сторону, но его лица на виду у публики. Он выглядел мрачным, даже немного сварливым. Возможно, это произошло из-за того, что портрет указывает на потерю двух передних зубов.

У него заметные длинные и волнистые волосы, а также длинная борода, что на самом деле необычно для рисунков и портретов эпохи Возрождения. Его нос орлиный, еще одна заметная черта лица. У ситтера также есть глубокие морщинки вокруг глаз и на бровях.

Его брови длинные, почти закрывают его торжественные глаза.

Рисунок имел те же уникальные и тонкие линии, которые были у да Винчи. Он также был нарисован левой рукой и имел тот же реализм, что и все остальные работы да Винчи. Не было сомнений, что Мастер создал образ. Дело было только в том, был ли это он на рисунке.

Портреты других художников

Другая причина, по которой многие эксперты считают, что это не да Винчи, заключалась в том, что есть еще несколько портретов художника, созданных другими художниками.Эти произведения искусства были созданы примерно в начале 16 века и в конце 19 века.

Возможно, самый старый из сохранившихся портретов — это еще один рисунок красным мелом на бумаге, сделанный его учеником Франческо Мельци. Портрет был сделан в Виндзоре и изображал более молодую версию да Винчи — по крайней мере, моложе человека на предполагаемом автопортрете.

На рисунке Мельци показано лицо его мастера сбоку. Хотя волнистые волосы и борода были в чем-то похожи, на портрете Мельци брови и область вокруг глаз были менее глубокими.Отсутствуют густые брови.

В общем, рисунок Мельци красным мелом был не столько символом проницательности.

Состояние

Печально, однако, то, что автопортрет слишком хрупок, поэтому его нельзя показать даже любителям искусства. Он хранится и хранится в Турине в специальном контейнере, который регистрирует тепло, свет, влажность и т. Д., Которые могут повлиять на рисунок. Если будет обнаружено какое-либо изменение, ответственное лицо будет немедленно предупреждено.

Специалисты постоянно пытаются спасти его от исчезновения, поскольку красный мел постепенно растворяется в пожелтевшей бумаге. Это происходит из-за тепла, влаги, света, кислотных и металлических примесей, а также загрязняющих веществ.

По их мнению, в предыдущем доме он хранился в плохом состоянии, что привело к его разрушению. Специалисты все еще пытаются выяснить, насколько поврежден рисунок, чтобы придумать способ его сохранить.

В 2014 году исследователи смогли разработать неразрушающий способ определения его состояния путем описания и последующего количественного определения хромофоров на бумаге.С его помощью они смогут определить скорость ухудшения рисунка.

«Портрет мужчины в красном мелу» с тех пор, как он был обнаружен в Biblioteca Reale, был показан публике всего три раза за столетие. Последнее было в 2011 году во время 150-летия объединения Италии. С тех пор они этого не демонстрируют, опасаясь, что вмешательство может негативно повлиять на хрупкий рисунок.

Надеюсь, когда-нибудь его отремонтируют, и мы сможем увидеть его собственными глазами и решить, да Винчи это или нет.

Родственные картины / Художники

Леонардо да Винчи остается одним из самых обсуждаемых и популярных художников всех времен. Он считается одним из старых мастеров Европы и продолжает вдохновлять современных художников. Некоторые из его работ включают:

• Голова женщины (1508)
• Портрет Изабеллы д’Эсте (1499-1500)
• Профиль древнего капитана (1477)
• Голова мужчины (1503)
• Головы старика и Молодежь (1495)

Также стоит упомянуть следующие произведения искусства и их авторов:

• Афинская школа Рафаэля (1509-1511)
• Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, второе издание Джорджо Вазари (1568)
• Портрет Леонардо Франческо Мельци (после 1510 года)

Портрет мужчины в красном мелке Ресурсы

Скарамелла, А.Д. (2012, 21 декабря). Анализ произведения искусства Автопортрет Леонардо да Винчи красным мелом. Изобразительное искусство 360 .