Фигуру человека поэтапно рисуем: Как Нарисовать Тело Человека (Поэтапно + Фото) • ИзоКурс, Мск

Содержание

как нарисовать фигуру человека поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.

Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.

Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.

1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.

2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.

3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.

4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.

5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.

Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).

Как нарисовать фигуру человека | Советы художника.

Обучения рисовальщика академическому рисунку, не начинается с рисования человеческой фигуры. Многие ученики, приходя в студию, ставят задачу такой сложности, о которой не имеют понятия. Нужно понимать, что рисунок — это образ мышления, возможность говорить на новом языке, а такие навыки никогда не приобретаются быстро.

Уроки рисунка подразумевают, что рисунку фигуры и портрета человека предшествует хорошая школа рисования простых фигур, натюрмортов, пейзажей. Рисунки карандашом должны быть как длительного, так и краткосрочного характера. Такая работа ведется художником на протяжении всего времени обучения, в том числе и во время работы с обнаженной моделью.

Общие замечания по рисунку фигуры.

Если, всё же, поставлена задача обнажённой модели, то важно помнить ряд моментов, которые помогут рисовальщику не запутаться в сложной пластике. Обычно рисование фигуры начинается с простой позы, преподаватель  не поставит сложную динамику для начинающего рисовальщика. Контра пост или рисование модели стоя, с опорой на одну ногу, значительно упрощает задачу по изображению фигуры, на уроках рисования с нуля.

  • Начинать рисовать фигуру с нуля следует, как и другие объекты, с компоновки, проверки больших пропорций, большой пластики. На этом этапе у вас на листе бумаги, легко прочитываются контуры фигуры. Детали не трогаем.
  • Рисование фигуры с опорой на одну ногу, требует равновесия фигуры в листе. Фигура не должна падать и заваливаться. Потому отвес, проведенный чрез яремную впадину, между ключицами, должен попасть в область пятки опорной ноги.
  • Движение тазового (по большим вертелам или точками подвздошной кости) и плечевого пояса (по акромиальным отросткам ключицы) фигуры разнонаправленны! Создавая в пластике фигуры S – образную форму.
  • В рисовании обнаженной модели человека ищите большую пластику иначе рисунок будет не выразителен.
  • Помните пропорции фигуры человека. Принято считать, что при опоре на одну ногу, голова помещается в фигуре 7.5 раза, при опоре на две ноги – 8 раз. Однако этот размер может меняться.
  • Рисуя фигуру человека можно, условно, поделить ее на четыре равные части. Начиная от макушки, вторая черта – середина грудной мышцы. Третья черта – середина вертела опорной ноги, четвёртая черта – колено опорной ноги. Пятая черта – опорная стопа, нижний предел высоты фигуры.
  • У разных фигур пропорции отличаются. Рисуя фигуру человека нужно помнить, что характер есть не только у портрета, но и у всей фигуры. Потому, пропорции необходимо уточнять в натуре.
  • Изучение анатомии человека, как отдельный предмет критически важно. Понимать нужно не только академическую структуру, но и то, как она влияет на пластику модели.
  • Больше информации можно найти в статье: «Как нарисовать фигуру человека«.

Курс академического рисования Киев, можно посещать в студии рисунка художника Е. Лозового. Курс рисования начинается с простых фигур, потому подойдет для учеников разного возраста и подготовки. Подход к студентам индивидуален, потому мы можем продолжить работать с вашего уровня, если у вас есть школа рисования или опыт работы с художником.

Пропорции фигуры человека. Идеальные пропорции женщины, мужчины, детей, стариков. Как научиться рисовать человека – поэтапные инструкции

Нарисовать человека в полный рост не так сложно, если делать это поэтапно. Главная особенность тут заключается в том, чтобы соблюдать пропорции человеческого тела. А теперь перейдем к непосредственным шагам рисования.

Шаг 1 . Рисуем контур тела человека. Для этого изображаем прямоугольник, где отношение сторон 3:4. Через центр фигуры проводим прямую линию. Длина линии чуть больше чем две высоты прямоугольника. Сверху рисуем дугу – это будут плечи человека. Снизу прямоугольника так же рисуем дугу – это будет контур будущей одежды (футболки).

Шаг 2 . Делаем разметку остальных частей тела. Учитываем что мы рисуем человека в полный рост.
Для начала рисуем карандашом овал головы и шею. Небольшими кругами отмечаем будущие плечи и колени. Не стоит усердствовать при рисовании на данном этапе, так как все вспомогательные контуры в дальнейших этапах будем стирать.

Шаг 3 . Продолжаем рисовать человека по шагам. В этом этапе добавляем контуры фигуры, но сначала выделим кружками расположение локтей и ступней. Теперь нарисуем карандашом извилистые линии вдоль туловища и плавно доводим их до колен.

Шаг 4 . В этом шаге мы нарисуем руки и ноги. Этот процесс не сложный, так как надо всего лишь провести линии между соответствующими кружочками. Для простоты руки изображаем убранными за спину. Ступни на ногах развернуты в разные стороны, обратите на это внимание. Теперь убедитесь, что части тела человека выглядят пропорционально и переходите к следующему шагу.

Шаг 5 . Теперь удаляем все лишние контуры с эскиза. И рисунок человека уже приобретает более правильные черты. Стирать лишние линии следует аккуратно, но нет и ничего страшного, если сотрется какой-либо основной контур. Его можно легко нарисовать карандашом еще раз.

Для придания большей законченности этапа дорисуем еще горловину футболки, рукава и часть брюк снизу.

Шаг 6 . Переходим к завершающим шагам рисования. Теперь рисуем лицо и одежду. Как рисовать лицо человека мы рассказываем в другом уроке, поэтому не будем здесь заострять на этом внимание.

Для большей реалистичности на одежде следует прорисовать складки и добавить тени.

Шаг 7 . Добавляем незначительные детали в рисунок и готово. Как видите, если рисовать человека поэтапно, то даже ребенок сможет это сделать. Конечно с первого раза не все идеально получится, но со временем рисунки буду получатся все лучше и лучше.

Посмотрите еще несколько роликов с видео-уроками, где показано как рисовать человека на бумаге поэтапно карандашом. Теперь у вас точно получится все нарисовать.

Ознакомившись с уроком, можете попробовать нарисовать своего человека и обязательно отпишитесь в комментариях каких результатов достигли.

Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

Последовательность в рисунке карандашом.

(часть 2).

На предыдущем уроке рисования карандашом (часть 1) мы рассказали о начальных этапах рисования фигуры человека. Школа рисования Артинтент предлагает Вам продолжение уроков рисования натуры.

РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЕДЕНИЯ РИСУНКА.

Модель выбрана и поставлена, соответствующим образом освещена, вы ее как следует рассмотрели, «запечатлели» ее в своем воображении, мысленно как бы нарисовали, проделали ряд упражнений, то есть обогатились некоторыми знаниями, необходимыми художнику, начинающему рисовать фигуру человека.

Теперь ее нужно рисовать и рисовать основательно, то есть довести ваш рисунок карандашом до законченности, передав сходство со стоящей перед вами моделью, ее движение, пропорции, форму и характер. Задача серьезная, очень многое придется преодолеть в рисунке такого сложного объекта, каким является фигура человека. Можно растеряться, что нередко и случается, особенно у начинающих рисовать. Здесь, как и во всяком деле, требуется порядок, последовательность в ходе всей работы над рисунком.

Последовательность эта диктуется основной установкой в отношении рисунка, содержащей и характер смотрения на натуру, и привлечение необходимых знаний, и умение вести рисунок от начала до конца. Школа рисования

Артинтент предлагает простой принцип: от общего — к частному — потом опять к общему, то есть от первоначального общего к передаче деталей и затем опять к общему, но уже включающему в себя детали и обогащенному ими.

С чего же начать наш рисунок?
Прежде всего, нужно позаботиться о компоновке фигуры в формате листа бумаги, взятого вами для рисования. Затем следует определить масштаб фигуры, ее верхнюю и нижнюю точки, и из взятого размера не выходить, намечая все части фигуры внутри заданного размера. Это очень важный момент: вы научитесь, таким образом, постоянно связывать масштаб рисунка с форматом бумаги или холста.

После того как вы задали размер и определили расположение фигуры, нужно ее поставить. Фигура не должна казаться падающей. Для этого обратите внимание на положение следков по отношению к плоскости пола или подиума и положение их по отношению ко всей массе фигуры. Если следки будут помечены неверно, то и всю фигуру невозможно нарисовать правильно — ноги получатся одна короче другой, и вот такая допущенная и не исправленная с самого начала ошибка поведет за собой капитальную переделку всего рисунка. Положение следков нужно определить на самой первоначальной стадии рисунка и непременно в их перспективном сок-ращении, конечно, с вашей точки зрения.

В первой стадии вашего рисунка (рис. 11) возьмите задачу поставить фигуру, определить ее высоту, пропорции, расположение и начать ее построение. Легким прикосновением карандаша покажите общую массу фигуры. Наметка эта отнюдь не должна иметь вид мягкой куклы. Зная костяк, уже в самом начале рисунка находите членения фигуры, пользуясь ее опорными точками, что даст возможность видеть пропорции и одновременно почувствовать связь форм, соответствие их основному движению модели. Опорные точки располагаются на фигуре следующим образом: яремная ямка (сзади — седьмой шейный позвонок), лобковое соединение, верхние края подвздошного гребня тазовых костей (две парные точки). Длину шеи можно отметить парными точками, лежащими на оси ушных раковин. В построении головы правильнее всего руководствоваться линией сечения, точнее плоскостью, проходящей через стреловидный шов теменных костей.

Пропорции бедра и голени находим, отмечая большие вертела бедренных костей, коленные чашки, лодыжки, внутренние и наружные, пяточную кость и концы пальцев.
Пропорции рук устанавливаются отметкой головок плечевых костей, локтя и нижних головок локтевых костей. В кисти руки опорными точками являются выступающие косточки суставов и концы пальцев.
Опорных точек можно было бы указать и больше, но на первых порах можно для охвата фигуры в целом ограничиться и этими (рис. 15).

Начиная рисование общей массы фигуры, нужно показать и главную линию построения, а для точного определения следка опорной ноги — линию центра тяжести, взяв ее по отвесу от яремной ямки (как это сделать, вы уже знаете).

Особенно хотелось бы подчеркнуть, что на первой стадии рисования карандашом, когда намечается общая масса всей фигуры, нужно во что бы то ни стало воспитать в себе умение видеть фигуру цельно, то есть, прикасаясь карандашом к любому месту в рисунке, не терять из виду всю натуру и весь рисунок в целом. Когда будете смотреть на натуру, не упирайтесь в одно место, а ведите взгляд снизу вверх и сверху вниз, «впитывая» в себя всю фигуру.

Если на первых порах у начинающих рисовать такой способ смотрения на натуру покажется трудным, то с целью уяснения его попрактикуйтесь на более простом объекте.

Наша школа рекомендует такое упражнение. На бумаге, прикрепленной к стене, нарисуйте карандашом круг диаметром не менее полутора метров и в центре его поместите ясно видимую точку. Находясь от круга на таком расстоянии, с которого он хорошо, целиком охватывается взглядом, попытайтесь видеть круг, а точки в центре не видеть; потом, глядя на точку в центре, выключите из поля зрения линию окружности. Затем смотрите на точку в центре, но постарайтесь одновременно видеть и всю линию окружности — весь круг. Проделайте этот опыт несколько раз, до тех пор, пока не научитесь управлять своим зрением — умением смотреть на натуру. Тогда поймете, как можно, смотря на деталь и рисуя ее, видеть в то же время и всю фигуру.

Возьмите за правило все парные части намечать одновременно, определяя их величины, расстояния и направления. И с самого начала рисунка воспринимайте натуру как форму, имеющую три измерения и находящуюся в пространстве. Нужно помнить, что линия и пятно (когда вы перейдете к штриховке) суть лишь средства передачи живой формы.

В начальной стадии рисунка карандашом вы, не выходя из заданного размера, начали рисовать общую массу фигуры, нашли место следков, поставили фигуру и, руководствуясь опорными точками, наметили ее пропорции.

После этого непременно внимательно проверьте рисунок. Теперь есть возможность сравнивать возникшее на бумаге с натурой. Итак, взгляд на натуру, потом на рисунок. Смотрите критически, строго, как будто проверяете не свой, а чужой рисунок.
Особенно внимательно проверьте постановку фигуры и, пока не поздно, именно сейчас внесите необходимые изменения.
А затем можно продолжить рисование (рис. 12). Начинайте уточнять пропорции, ориентируясь на опорные точки костяка. На этой стадии к этим точкам можно прибавить еще несколько точек: соски, пупок, складки живота и, при рисунке фигуры со спины, ягодичные мышцы. Уточняя пропорции, можно воспользоваться античным каноном или каноном Микеланджело, учитывая, конечно, отклонения от него у вашего натурщика.

Деление фигуры античного канона предусматривает такой порядок:
1 — голова;
2 — от подбородка до линии сосков;
3 — от сосков до пупка;
4 — от пупка до лобкового соединения;
5 — от лобкового соединения до середины бедра;
6 — от середины бедра до нижней части колена;
7 — от нижней части колена до нижней части икроножной мышцы;
8 — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.

За единицу измерения фигуры взята в данном случае голова, укладывающаяся по высоте фигуры восемь раз, причем деление мужской фигуры на две почти равные части будет на уровне лобкового соединения. Как видите, некоторые места деления фигуры совпадают с опорными точками ее построения (рис. 16).

Здесь уместно будет сказать о возможности точной проверки пропорций, но только как о методе контроля, так как развивать глаз необходимо, во что бы то ни стало. В школе рисования Артинтент пропорции проверяются «натуральным» масштабом, с точки отдаления рисующего от натуры. Если скульптор во время лепки фигуры может, подойдя к натурщику, измерить пропорции циркулем, то рисующий может, не сходя со своего места, взять точный размер фигуры, но уже в масштабе, продиктованном расстоянием вашего рисунка от натуры. Держа в вытянутой руке карандаш, отметьте части фигуры и точно отложите их на полях рисунка или на отдельном листке бумаги, где в результате возникает наметка пропорций всей фигуры «в натуральную величину», но с вашего места. Эта величина будет меньше намеченного размера фигуры в вашем рисунке (если вы находитесь от модели на расстоянии, не меньшем чем два-три ее роста). Увеличив соответствующим образом натуральный масштаб применительно к размеру вашего рисунка, можно точно проверить пропорции. Но поскольку этот способ будет иметь механический характер, пользоваться им можно только с целью проверки того, что в первую очередь и всегда должно быть сделано на глаз.

Продолжая рисование, переходите постепенно к частям фигуры и начинайте работать над деталями, не забывая все части относить к общему. Здесь вам придется встретиться с одним явлением, которое может оказаться своеобразным тормозом, задержкой в работе. Возможно, что после определения общего облика фигуры, вами овладеет робость или удовлетворение сделанным, или сознательное нежелание разрушить то общее, что наметилось в рисунке в характерной для первоначального наброска «свежести». Возникает как бы порог, но переступить его непременно нужно. Задерживаться на рисовании общего, задерживаться искусственно никоим образом нельзя. Нужно помнить, что если общее диктует величину и расположение детали, то равно и деталь помогает уточнить общее. Все взаимосвязано между собой.
«Частное вечно подлежит общему; общее вечно должно сообразоваться с частным», как говорил Гете.

Не бойтесь переходить к деталям. Не страшно, если в рисунке на какое-то время утратится полученное вами общее, появится пестрота. Это естественно в период обучения рисованию. Это, если можно так выразиться, болезнь роста, и она пройдет по мере приобретения опыта, в данном случае — в рисунке фигуры. Потом вы научитесь и обобщать, было бы что обобщать. В дальнейшей разработке рисунка, уточняя формы фигуры от больших до малых, нужно обратить особое внимание на оси различных частей фигуры. Для примера возьмем опорную ногу натурщика. Общее ее направление от вертела до подошвы следка будет такое, как на рис. 17. Но это направление не будет общей осью для всех частей ноги. Всмотритесь внимательнее, и тогда увидите, что оси частей ноги хотя и будут связаны с общим ее направлением, но сохранят свойственное каждой части свое положение. Бедро имеет свою ось, своя ось будет и у колена, и у голени, и у ступни своя ось, и у каждого пальца. И так будет у всех частей фигуры. Передать это разнообразие осей и направлений в пределах единства общего — значит еще более приблизиться в рисунке к передаче живой формы.

И в этой стадии урока необходимо рисовать легкими линиями, не допуская в рисунке нажима и черноты. Это обеспечит возможность видеть ошибки и легче их исправлять.
В общем ходе работы над рисунком фигуры карандашом встает очень серьезный вопрос о штриховке (тушевке), о моделировке формы средствами пятна, или, как говорят, средствами тона.

Правда, рисунок фигуры карандашом, может быть выполнен одними линиями без тушевки (штриховки), и в руках опытного и талантливого мастера рельеф фигуры (формы ее) будет выражен и линией. Таких рисунков мы знаем много, любуемся их свежестью и легкостью выполнения. Но ведь это рисунки мастеров, много и постоянно изучавших натуру, прошедших школу рисования, понявших форму, в результате чего только и возможна такая вот как бы легкая передача фигуры в рисунке скупыми линиями. Не нужно забывать, что эта выразительная линия в рисунках мастеров могла появиться лишь в результате верно увиденной, изученной и понятой формы, творческого обобщения ее, свойственного индивидуальному характеру каждого дарования. Иногда мы узнаем и способ выполнения таких рисунков. Имеются достоверные сведения, что В. А. Серов для рисунков к басням И. А. Крылова делал очень детальные, подробно отработанные рисунки животных с натуры, а затем, перенося их с помощью кальки на новые листы, отбрасывал «лишнее», достигая, таким образом, подкупающей выразительности предельно минимальными средствами.

Но на первых порах учебного рисования для начинающих решение такой задачи будет преждевременно и непосильно. Поэтому изучайте и передавайте форму средствами и линий и штриховки. Но при этом нужно заметить, что штриховка неотделима от линии в рисунке.
Нельзя рисовать сначала законченный контур, а потом его растушевать. Как только определятся в вашем рисунке постановка, пропорции и построение фигуры, начинайте попутно вводить штриховку (тушевку) — пусть линия и тон объединятся вместе и поведут рисунок по пути приближения к передаче живой формы и характера модели. Но свет, полутон, тень и рефлекс, которые видим в натуре, не бесформенные пятна; они неразрывно связаны с планами, гранями формы. Поэтому, прокладывая их и тушуя, нужно, если так можно сказать, штриховкой рисовать, то есть лепить форму, как бы чеканя ее.
Школа рисования Артинтент использует подобный прием, преследующий цель воспитания объемного видения, заставит смотреть не на линии, между которыми заключена та или иная форма, а «держать в глазу» всю форму целиком.

При переходе к моделировке формы обычно встречаешься у учащихся и начинающих рисовать с двумя ошибочными положениями.

Во-первых, рисуя на плоскости листа, забывают о необходимости эту плоскость как бы разрушить и нарисовать фигуру в пространстве. В результате получается, будто это барельеф фигуры, приклеенной к поверхности листа, и вглубь листа формы фигуры не продолжаются. Происходит это потому, что, не воспитав в себе объемного видения (о важности которого неоднократно уже говорилось), учащийся срисовывает, переносит на бумагу видимые пятна света, полутона и тени в пределах плоскости обращенного к нему фасада фигуры. В результате фигура «прилипает» к бумаге. Дело здесь не в том, что неверно могут быть взяты отношения света, полутона и тени. Основная ошибка заключается, как сказано выше, в неумении правильно представлять себе форму в пространстве, в первую очередь, и от неумения связывать эту форму с фоном на самом рисунке. Вторая серьезная ошибка заключается в том, что, моделируя формы фигуры, начинающий рисовать, недостаточно изучив их, придает им излишне закругленный вид. Форма получается как бы выточенной на токарном станке.

Поэтому, моделируя форму, рассматривая ее внимательно и подкрепляя эту работу знанием анатомического устройства формы, смотрите и помечайте в рисунке ее планы, обращенные к вам под различными углами (по отношению к вашей точке зрения).
Ребра этих планов — «граней» формы — нужно рисовать, отмечая, не теряя их из вида в течение всего времени работы над рисунком, вплоть до его окончания.

Когда мы говорим на уроках рисования, что все формы фигуры можно свести к формам простейшим, это не значит, что голову нужно моделировать, как шар, руку, как цилиндр и т. д. Голова имеет определенные грани, обусловленные ее строением (это вы уже знаете), также и рука, и любая другая часть фигуры. Это грани смягченные, но все же грани, планы, обращенные по-разному, расположенные в различных направлениях. Если вы представите ту или иную часть фигуры, скажем, руку или ногу в поперечном ее сечении, то «граненность» их будет совершенно очевидна.
Допустим, вы начинаете рисовать торс фигуры и постепенно уточняете его моделировку. На первый взгляд, вроде как бы у торса нет никаких граней; но начните обходить фигуру, и вы увидите, что часть торса будет принадлежать переднему фасаду фигуры, другая часть обращается к боку, образуя боковую поверхность, какая-то часть принадлежит заднему фасаду фигуры и т. д. И где-то ведь будут границы этих переходов, как бы ребра граней (планов) торса, обращенных в различные стороны. (На уроках рисунка в нашей школе рисования мы настойчиво рекомендуем рассмотреть, обходя, натуру полностью.) Значит, намечая торс с определенного места, нужно эти планы — грани — сразу и рисовать, начиная с больших, основных, и при детальной моделировке не терять их из вида.

На одном рисунке Дюрера, сделанном, несомненно, с пояснительной целью, мы видим, что торс в верхней его части как бы заключен в контуры «ящика» с четким обозначением его граней (рис. 18).

Посмотрите внимательно на пальцы руки, и вам будет ясно, что каждый палец имеет грани, иногда смягченные, неясно выраженные, но все же грани, и моделировать пальцы как цилиндрики будет неграмотно.
И так — необходимо научиться рисовать каждую форму от большой до маленькой.

Увидеть грани формы, планы ее — это и есть, в сущности, видеть форму, объем, а линия «окраения» будет с определенного места не чем иным, как сильно сократившейся гранью формы.
Если передана граненность формы, нарисованы ее планы, ваш рисунок в какой-то период будет выглядеть несколько угловатым. Потом, от рисунка к рисунку, вы найдете меру этой «угловатости», разные степени ее в передаче различных форм, научитесь видеть и передавать разнообразие форм, обогащающих то общее, сохранить которое нужно при окончании рисунка.
Продвигая работу по пути дальнейшего уточнения рисунка и детальной отработки формы, нужно взять за правило постоянную проверку рисунка целиком и во все моменты его выполнения. Нельзя думать, что, проделав те или иные уроки рисования, можно считать обучение рисунку законченным, верно решенным и к уточнению его не возвращаться.

Постановка фигуры, определившаяся в самом начале, должна проверяться до конца рисунка; точно так же и пропорции, и движение фигуры и т. д.
Рисование деталей и подробной характеристики формы немыслима без связи их с фигурой в целом, и должна способствовать более верной передаче именно цельного, общего во всей фигуре: в поставленной позе, ее движении, ее характере. Поэтому замеченные ошибки необходимо исправлять в процессе всей работы над рисунком. Задача рисования заключается не в том, чтобы «изготовить» рисунок, а в том, чтобы путем постоянного сравнения, сделанного с натурой, научиться видеть ошибки и уметь их исправлять, приобретая, таким образом, возможность двигаться дальше и от рисунка к рисунку совершенствовать свое мастерство.

Приближаясь к окончанию рисунка, нужно будет с особенной внимательностью отнестись к моменту передачи общего, но общего, обогащенного целым рядом подробностей, характерных для фигуры человека, то есть ваш рисунок как бы вступает в последнюю стадию рисования. И этой стадией будет, то необходимое обобщение, которое предполагает естественную гармонию, художественную согласованность всех частностей в рисунке фигуры так, как это есть в самой натуре. Скажем, в вашем рисунке появились планы света, полутона, тени, рефлексов, которыми вы лепите форму. Возможно, появились пестрота, дробность формы, и это у вас вызовет чувство беспокойства. К примеру: вы моделируете торс фигуры, передали грудные мышцы, нарисовали впадины на местах окончания грудной клетки, пометили проступающие ребра, мышцы живота. Вы очень старались внимательно это рисовать, и каждую из этих деталей сопоставляли с общим, а вышло пестро. Но в натуре нет этой пестроты, все на месте. Тут нужно, отойдя от рисунка, быстро переводить взгляд с рисунка на модель, потом с модели на рисунок. И увидите: что-то в рисунке не добрали, что-то перехватили. А может быть, какие-то места «выскакивают» из рисунка, какие-то наоборот, «провалились» — значит, следует проверить, не нарушилась ли форма торса. На это и необходимо обратить внимание и замеченную пестроту устранить; где нужно, что-то усилить, кое-что ослабить или исправить величину и направление планов некоторых форм.

Итак, нужно просмотреть весь рисунок. Проверка поможет в передаче общего тона рисунка, в его тональном масштабе (в данном случае тональный масштаб берется по отношению к условному фону листа белой бумаги). Заканчивая рисование, стараясь не упустить из виду передачу цельности фигуры, нужно помнить о связи форм, их подчинении основному движению фигуры в данной постановке.

О подчинении деталей фигуры ее основному движению будут посвящены следующие уроки рисования.
Но мы считаем необходимым уже сейчас обратить внимание на этот важный момент, поскольку его обязательно надо учитывать и при передаче фигуры в любой, самой простой позе.
Вполне возможно, что некоторые из частей фигуры будут выглядеть на рисунке как бы изолированно, от вашего взгляда может ускользнуть связь их между собой, нарушится внутренний ритм, ощутимый в движении живой фигуры. Ведь в фигуре человека при разнообразии частей все проникнуто единством, а у нас в рисунке может оказаться разнообразие, но без единства. Значит, в какой-то момент было потеряно чувство общего. И это вполне естественно на первых порах обучения рисованию, так как нужно много поработать, рисовать, а главное при этом — все время следить за собой, контролировать себя в течение всего выполнения рисунка, чтобы и детали были отработаны и вместе с тем не разрушено общее. Ошибки в этом отношении должны быть немедленно исправлены, а в особенности при окончании рисунка, когда встанет вопрос о рисунке обобщенном, гармоничном. Тогда нужно строго, без жалости к своей работе, сравнивать рисунок с натурой и, не смазывая подробности, включить их в общий ритм движения фигуры человека.

В период завершения рисования, когда рисунок из целого ряда моментов как бы собирается в единое целое, нужно обратить внимание на возможность более точного выражения формы фигуры. Это относится к рисованию любых объектов. И лучше, если понимание того, о чем пойдет речь, уже усвоено на более простых предметах (смотрите вышеизложенные уроки рисования карандашом). И опять это связано со способом смотрения на натуру. Вы уже знаете, что фигура воспринимается как объект в пространстве, и внешний контур ее получится в результате правильной передачи формы, то есть сократившийся план, грань формы и будет ее «окраением».
Следовательно, рассматривая фигуру как совокупность различных форм, мы видим не линии, а формы, находящиеся на разном от нас удалении, как бы входящие одна в другую. Обусловлено это анатомическим строением фигуры и положением ее по отношению к точке зрения рисующего (анатомия и перспектива). Школа рисования Артинтент проводит цикл занятий по перспективе, где подробно разбираются вопросы с перспективными сокращениями натуры.
Поэтому, приближаясь в рисунке к уточнению внешнего контура на основе проработки формы, обратите внимание, как одна форма входит в другую, какая-то форма к нам ближе, следующая подальше, некоторые повернулись так, другие иначе — все живет, переливается, и мы ощущаем красоту пластики живого организма. Во всяком случае, должны ощущать (рис. 19).

Нужно научиться видеть это и, рисовать, подкрепляя виденное знаниями анатомии. Тогда в вашем рисунке (конечно, не сразу) появится правильное понимание внешнего контура, он станет живым, где-то почти незаметным, где-то более четким, контур не будет безразлично одинаковой линией, обводящей границы формы.

На уроках рисунка в нашей школе рисования было подмечено следующее явление. В стремлении приблизиться к передаче в рисунке единства многообразных форм фигуры, начинающие художники, решая задачу подробной моделировки форм, упускают из виду, что по массе своей различные формы, и моделироваться должны различно. У начинающих рисовать есть тенденция одинаково внимательно все разглядеть и одинаково тщательно все разделать. Между тем, внимательно разглядеть — значит увидеть и передать контраст различных форм. Например, бедро не может быть моделировано так, как коленный сустав, ступня должна быть отработана иначе, чем голень; бедро как большая форма потребует более свободной широкой лепки; ступня как форма с целым рядом мелких детальных членений должна прорабатываться более сухо, мелкими планами.
Разнообразные моделировки различных по характеру своего устройства форм фигуры, при сохранении единства целого, также будут способствовать появлению в рисунке жизненных и правдивых черт живой натуры.
Весь ход работы над рисунком фигуры, как обнаженной, так и одетой: постановка, пропорции, построение, моделировка формы и прочее — отнюдь не означает, что в рисунке должна отсутствовать забота о передаче характера модели и ее сходства. Нельзя рисовать какую-то фигуру вообще. Перед нами каждый раз живой человек с присущими именно ему и только ему характерными особенностями, о чем уже и говорилось ранее. Поэтому стремление передать в рисунке сходство с моделью, передать характерные особенности именно этой модели должно быть заботой начинающего художника от начала до конца. Заканчивая рисование, непременно нужно поглядеть, не утерялось ли это сходство, не получилась ли на рисунке какая-то фигура вообще, проверить, что же послужило причиной потери сходства, почему утратились черты характера человека. И, если возможно что-то поправить, это нужно сделать.

Такая оговорка: «если возможно» — приводится потому, что решить одинаково успешно целый ряд задач в одном рисунке на первых порах будет затруднительно, а для начинающего рисовать фигуру, пожалуй, и очень трудно. Поэтому, будете ли вы рисовать в группе или в одиночку, составьте определенную программу, курсы рисования с последовательностью постановок, с включением в него ряда как бы вспомогательных, краткосрочных рисунков, которые помогут укрепиться в понимании и умении решать определенные задачи, связанные с рисунком всей фигуры. Так, например, ряд быстрых рисунков можно посвятить постановке фигуры, то есть упор сделать на передачу постановки. Также можно сделать ряд рисунков, чтобы попрактиковаться в передаче пропорций. Такого рода вспомогательные рисунки, в которых внимание сосредоточивается на определенных моментах рисования, на отдельных слагаемых из общей суммы задач рисунка фигуры в целом, окажут существенную помощь в ведении рисунка длительного, куда и будет перенесен опыт, полученный во вспомогательных заданиях. Разумеется, эти упражнения должны идти попутно, параллельно длительным урокам рисования натуры.
Очень важно, чтобы занятия карандашного рисунка проводились систематически, лучше всего ежедневно. И как было бы хорошо, если бы постоянное желание рисовать с натуры сопровождало всю жизнь художника, какую бы область изобразительного искусства он себе ни избрал.
Составляя для себя программу по рисунку, разбейте ее на несколько разделов, в которые внесите уже более подробное перечисление постановок.

Школа рисования Артинтент проводит в программе по курсу рисунка фигуры следующие занятия:
1. Уроки рисования - Стоящая фигура.
2. Уроки рисования - Фигура в сильном движении.
3. Уроки рисования - Сидящая фигура.
4. Уроки рисования - Фигура в ракурсе.
5. Уроки рисования - Группа из двух фигур.

В каждый из таких разделов можно включить несколько постановок. Скажем, в разделе «Стоящая фигура» первой постановкой будет фигура в классической позе с упором на одну ногу. Следующую постановку можно усложнить, введя дополнительную точку опоры, затем поставить модель в несложном движении и т. д. Так нужно разнообразить постановки в каждом разделе программы при том непременном условии, что позы будут естественными, пластичными, о чем уже говорилось выше и что хотелось бы особенно подчеркнуть.

Различными могут быть и фоны постановок; если в первых упражнениях лучше пользоваться светлым нейтральным фоном, то в следующих поста-новках фон можно взять по отношению к фигуре более темным; интересно использовать и драпировку и, наконец, поставить модель в пространстве на фоне комнаты. При всем разнообразии постановок нужно помнить, что главным здесь будет фигура человека, на ней и нужно сосредоточить все внимание, ее и выделить всеми имеющимися в вашем распоряжении средствами: освещением, драпировками, фоном.

Можно привести большое число учебных постановок различных времен и школ, рисунков, разнообразных по характеру и задачам. Многие из них опубликованы в соответствующих изданиях. Часть учебных рисунков, выполненных художниками, ставшими впоследствии выдающимися, находится в экспозициях картинных галерей и музеев.

После рисунка с натурщика в простой классической позе с упором на одну ногу можно несколько усложнить постановку примерно так, как это видно на рисунках А. А. Иванова.

На одном из них фигура с небольшим разворотом торса (рис. 20), на другом — слегка опирается согнутой рукой на подставку (рис. 21),

на рисунке А. П. Лосенко обе руки натурщика лежат на подставке, всю тяжесть торса держит одна нога (рис. 22).

И. Е. Репин в «Натурщике с мечом» увидел и передал связь форм, сопряженных с характером основного движения всей фигуры (рис. 23).

Приемы исполнения этих рисунков различны. А. А. Иванов моделирует формы штрихами; у А. П. Лосенко — скупая, но энергичная лепка; рисунок И. Е. Репина отличается мягкой моделировкой. По-разному решается и связь фигуры с фоном. На двух рисунках А. А. Иванова: «Молодой натурщик с палкой в протянутой правой руке» и «Молодой натурщик с поднятой правой рукой и палкой в левой» — фон темный. У А. П. Лосенко фон тронут лишь местами. В рисунке «Натурщик с мечом» И. Е. Репина фигуры «привязаны» к фону бумаги.

В заключение хочется сказать еще раз, что умение рисовать карандашом фигуры человека приобретается только в процессе изучения натуры. Школа рисования Артинтент постоянно соблюдает этот принцип в программе обучения рисованию.

Добрый день! Сегодня мы будем рисовать человека, на этот раз, парня подросткового возраста. Этот урок рисования человека попроще , так как он базовый, не содержит сложных деталей, теней, и создан нами для того, чтобы вы закрепили пропорции человеческого тела.

Шаг 1

Сначала рассмотрим рост человек — этот параметр будет одинаковым на всем трёх ракурсах. Рост человека укладывается в 7 голов, из них 2 головы приходятся на торс, на руки — примерно 3, на ноги — 4. Обращаем ваше внимание, что первым этапом в нашем случае кисти рисуются без рук. Ширина плеч (от края от одного плеча до края другого плеча) -2.5 ширин голов, а линия таза должна быть значительно у́же линии плеч (у , кстати, эти линии по длине примерно равны). Кстати, необходимо ещё отметить, что все линии и пропорции примерные, так как сложение у всех людей индивидуальное — например, если мы будем рисовать очень пожилого человека, мы добавим немного сутулости, изменив линию осанки, а если идёт речь о рисовании физически развитого человека, мы сделаем плечи ещё шире.

Ещё важный момент — поза человека не меняется на всех ракурсах, просто мы смотрим на него с разных сторон — именно из-за этого и имеются отличия в трёх стикменах. Линия туловища не должна быть прямой, ведь в ней приблизительно повторяются изгибы позвоночника. А вот плечи, руки и ноги рисуются прямыми линями, изгибы присутствуют только в районе суставов.

Шаг 2

Теперь окантуем стикмен, чтобы получился силуэт.

Шея выглядит со всех ракурсов как короткий цилиндр, на котором крепится голова. От неё отходят покатые линии плеч, это видно с первых дух ракурсов. Туловище имеет небольшое, плавное сужение от груди к поясу — кстати, это заметно на каждом ракурсе.

Руки похожи на вытянутые цилиндры, только сбоку, на третьем ракурсе, они наиболее объёмные. Паховая область на первых двух выглядит как треугольник. Ноги — также, как и руки, похожи на цилиндры, только они объёмнее и имеются выраженное сужение от пояса к колену. Ещё интересен изгиб икроножных мышц — отметим, что всё сказанное про ноги, относится ко всем трём ракурсам.

Да, не забываем на первом ракурсе разметить голову линией глаз (горизонтальная, примерно посередине) и лицевой симметрией, это вертикальная линия, она тоже проходит через центр, но слегка изгибается в верхней части.

Шаг 3

Весьма простенький шаг. Намечаем причёску и глаза, а также и рот, не забываем про брови. Обратите внимание, как по-разному в о всех шагах выглядит причёска.

А ещё здесь можно очень хорошо рассмотреть правило лицевых пропорций: верхний кончик уха лежит в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий ракурс, и точно не запутаетесь.

Шаг 4

Мы рисуем паренька лет 15, значит, ему нужна соответствующая одежда. Рисуем ему контуры рубашки, она должна быть распахнута спереди и скорее висеть, чем облегать. Однако, в районе спины она более плотно сидит, вы можете увидеть это на соответствующем рисунке. На третьем ракурсе отлично видно расстояние, на котором рубашка находится от туловища, точнее, её передняя часть. Складки в районе верхней части предплечий (рукава закатаны) присутствуют на всех видах.

Джинсы слегка повторяют контуры ног — тоже сужаются в районе коленей и тоже расширяются после них, только эти изгибы более плавные, чем у самих ног. Джинсы же, отдаляясь от бёдер, становятся более удалёнными от ног, это можно увидеть на первом ракурсе.

Шаг 5

Теперь прорисовываем черты лица (совсем несложно, в несколько линий) и одежду на всём теле нашего героя. Здесь очень интересны складки. Посмотрите на спину и вы ещё раз увидите, что там рубашка болеет плотно прилегает к телу, ведь там складок почти нет. Непростым может оказаться место отворота рукавов, однако здесь необходимо только знать, что все складки в районе отворота, внутри него, горизонтальные, а уже выше они становятся всё более вертикальными.

На джинсах также прорисовываем складки, затем намечаем и окантовываем задние карманы. Складки здесь продольные, поперечные встречаются только в районах коленей и в самой нижней части.

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Нарисовать человека можно разными способами

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

1. Как рисовать человека, начальные контуры

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

2. Разметка частей тела человека в полный рост

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

4. Рисуем руки и ноги

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

5. Удалите лишние контуры и человек "оживет"

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек "проявится", словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

6. Рисуем лицо и одежду

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

7. Завершаем рисовать человека

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.


Рисунки лица человека, портреты - это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.


Урок "Как нарисовать балерину" рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.


Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.


Глаза - это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами - черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.


Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.


Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.


Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

Рисование с натуры фигуры человека.

Здравствуйте ребята, меня зовут, Мария Владимировна и сегодняшний урок по изобразительному искусству мы с вами проведем вместе. Давайте проверим, всё ли у вас готово к уроку:

- Альбом

- Простой карандаш

- Ластик

- Тему нашего урока вы назовёте сами, отгадав мою загадку.

-Итак, на земле он всех сильней, потому что всех умней.

Молодцы, конечно, это человек. Сегодня на уроке мы будем учиться рисовать фигуру человека и познакомимся с основными правилами последовательности рисования фигуры человека. Рисовать мы будем с натуры, поэтому нам понадобится один доброволец, чью фигуру мы сегодня будем рисовать.

Давайте, перед тем как начать рисовать проанализируем пропорции фигуры человека. (работа с иллюстрацией фигуры человека)

У человека высокого роста, например, 180 см, голова укладывается во всей фигуре 8 раз. Если рост средний, например, 165 или 170 см, то в 7 с половиной раз. У низкорослого человека, то есть ниже 165 см, в 7 раз. У мужчины шире плечевой пояс и больше рост. У женщин шире область таза, они тоньше и меньше.

У детей пропорции такие: высота головы меньше длины тела, а у новорождённого — в 4 раза. У двухгодовалого ребёнка – в 5 раз; у шестилетнего – в 6 раз, а у двенадцатилетнего – в 7 раз.

Рука человека делится на 3 части – плечевой сустав, локтевой сустав и кисть. При рисовании надо помнить о характерных особенностях мужской, женской и детской фигуры. Это общие параметры, при рисовании человеческой фигуры вы можете их так же учитывать.

Ребята, а в каких рисунках вам приходилось изображать фигуру человека?

Хорошо, давайте перейдём к работе. (Один ученик выходит к доске).

Будем рисовать поэтапно, вместе со мной. Старайтесь как можно меньше пользоваться ластиком. Еще часто начинают рисовать с какой-то одной части тела-ноги, руки и так далее, при этом оказывается, что рисунок не умещается на листе или сдвигается. Начинать надо с определения основных пропорций человеческого тела. Ее нужно проводить, так как человеческая фигура симметрична, правая часть повторяет левую.

Итак, на первом этапе нашей работы нам нужно определить

1.Как будет располагаться наш лист бумаги вертикально или горизонтально?

2. Где мы будем рисовать нашу композицию?

3.Рисуем вертикальную линию ограничиваю с двух сторон отрезками.

4.Делим ее по полам это будет положение тазобедренного сустава.

5.Верхний отрезок делим на 4 равные части.

6.Рисуем овал, т.к. голова напоминает эту форму.

7.От подбородка рисуем плечи. Ширина два маленьких отрезка.

8.Далее рисуем туловище помня, что к талии оно сужается.

9.От талии к тазобедренному суставу увеличивается.

10.От тазобедренного сустава рисуем ноги.

Молодцы, наконец, переходим к последнему. Проверим ещё раз соотношение величины нарисованных только что отдельных частей фигуры.

Приступаем к выявлению объёма фигуры человека. Сначала аккуратно сотрём отметки (линии). Далее давайте оформим нашу фигуру, нарисуем волосы и одежду. Так как мы рисуем с натуры, давайте продолжать рисовать и одежду с прической тоже с натуры. Можно также добавить какой то световой эффект, закрасив, что то цветным карандашом или заштриховав простым.

(позировавший ученик садится на место)

Итак, ребята, теперь давайте вы попытаетесь оценить свои работы, с помощью этих критерий:

- Аккуратность

- Точность

- Культура труда

- Оригинальность

- Размещение на фоне.

- Пропорции

- Тон

Я предлагаю тем, кто считает, что его работа выполнена удачно, выйти к доске, а мы все вместе проанализируем и выявим общие недостатки рисунка.

Вы отлично поработали, и теперь остается только убрать свои рабочие места.

Итак, у вас на столах лежат смайлики,

Веселый смайлик, означает, что вам все удалось, и затруднений у вас не было.

Грустный смайлик, обозначает, что у вас были затруднения на уроке.

Рисование фигуры человека | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
(сюжетное)

Цель: обучение рисованию фигуры человека.

Задачи: учить рисовать фигуру человека, правильно располагать части тела (руки от плеч, ноги от туловища, голова, туловище), соблюдать пропорцию, величину фигуры, обращать внимание на длину рук и ног, их соотношение по длине.

Ресурсы: образец рисунка, выполненный педагогом; кукла для показа, технологическая карта, бумага (1/2 листа), грифель, ластик; стихотворения о человеке, о его здоровье.

Содержание
организованной деятельности

1. Организационный момент.

Чтение педагогом стихотворений о человеке, о его здоровье.

О ЗУБКАХ

Перестану зубки чистить

И пойду я в сад гулять.

Попрошу я папу, маму

На качельке покачать.

А с качели-карусели

Захочу в бассейн пойти,

Ох, как зубки заболели...

Мне пора к врачу идти...

Ребяткам мой совет такой,

Чисти зубки, руки мой!!!

О врачах тогда забудешь,

И здоровеньким ты будешь. 

                        Л. Гржибовская

2. Введение в тему.

Беседа педагога с детьми о здоровье и спорте, о роли спорта в жизни человека. Рассматривание фотографий спортсменов. Педагог обращает внимание детей на спортивное сложение фигуры изображенных на фотографиях людей.

3. Практическая часть.

Детям предлагается изобразить фигуру человека. Рассматривание последовательности рисования на технологической карте. Показ изображения фигуры человека педагогом с использованием игровых приемов показа. Этапы рисования.

4. Самостоятельная работа.

Изображение фигуры человека детьми.

Пальчиковая игра «Мы сегодня рисовали».

Мы сегодня рисовали,

Наши пальчики устали.

Наши пальчики встряхнем,

Рисовать опять начнем.

(Поднять руки перед собой, встряхнуть кистями и притопывать.)

Раз, два, три, четыре, пять,

Будем пальчики считать,

Все такие нужные,

Крепкие и дружные.

(Пересчитать пальчики и сжать их в кулак, поменять руки.)

5. Итог (рефлексия).

Анализ готовых работ. Дети делятся своими впечатлениями. Организация выставки детского творчества.

Рисуем человека (и не только) в позах и в движении. Пропорции фигуры человека

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами - от карандашей до акварели. Карандаш - наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника - это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры - примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних - трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой - эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы - лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет - это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет - вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук - такой, который легко поместится в сумку или карман, - на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


Так учат рисованию в Париже - во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.





Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:




Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

  • Вспомогательная работа;
  • Детализация картинки;
  • «Оживляем» рисунок фигуры человека.
Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.


Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.


Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.


Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.


Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.


Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.


Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.


Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

  • Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

  • Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

  • Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

  • Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

  • В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

  • Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

  • Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
  • Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

поз, жестов и уроков для начинающих

Рисунок человеческой фигуры Вильгельмом Адольфом Бугро.

Сила человеческого рисунка

Предлагаю вам вашу мини-энциклопедию рисования фигур! Есть так много всего, что нужно знать и любить ... и иногда вас ошеломляет (?!), Если вы только начинаете рисовать человеческие фигуры. Даже если у вас есть опыт, каждый раз, когда вы берете карандаш и готовитесь делать наброски, это может быть новым вызовом. Но это захватывающий вызов, и я считаю его непреодолимым, потому что в конце сеанса рисования у вас есть что-то, что люди сразу узнают и на что так страстно реагируют.Фигура действительно является краеугольным камнем искусства, и вы заслуживаете своей доли в ней! Так что наслаждайтесь этими подробными «главами» о теле - от поз, вызывающих эмоции по разным причинам, до того, насколько верны пропорции витрувианского мужчины Леонардо. Возьмите свой альбом для рисования и изучите человеческое тело со всех правильных углов.

Кортни

Позы для рисования эмоциональных фигур
Женщина, сидящая на корточках, Эгон Шиле, 1918 год.

Рисунки старых мастеров и современных художников могут быть одними из самых трогательных и выразительных произведений искусства, с которыми вы можете столкнуться.Это не только потому, что художники достигают эмоциональных поз для рисования фигур, которые визуально динамичны и интересны, но и потому, что эти рисунки жестами часто лежат в основе каждой законченной работы. Представьте, что вы рисуете фигуры, не осознавая позу и положение тела - это все равно что рисовать без цвета и градаций. В эскизе фигуры чего-то явно не хватало. Вместо этого самый эффективный способ рисования человеческих фигур - сосредоточиться на этих мелких положениях, смелых жестах и ​​общих формах тела.

Сеансы рисования в реальном времени

Что самое захватывающее в начале урока по рисованию фигур, так это то, что у этого исследования так много преимуществ. Сеансы рисования в реальном времени с моделями - популярный и полезный способ сохранить отточенные базовые навыки рисования фигур. Такие случаи также позволяют художнику сделать серию работ за относительно короткий промежуток времени. Это может привести к более формальным работам в студии, или они могут быть подарены или даже проданы. У вас также есть возможность стать частью движения рисования - пообщаться с другими художниками в рамках сообщества, которое ценит творчество в рисовании фигур.

Всегда вдохновляет

Самое главное, художники по рисованию фигур никогда не теряют вдохновения. В руках, ногах и туловище человека содержится целый мир вдохновения. Будь то сжатый или растягивающийся, стоящий вертикально или подбоченясь руками, от изучения пропорций рисования фигуры до сосредоточения на этом важнейшем жесте тела, всегда есть что вникнуть, если вы возьмете фигуру в качестве объекта. И, в конце концов, это то, что больше всего вдохновляет - независимо от того, сколько эскизов фигур вы создаете или сколько раз вы рисуете фигуры, всегда есть свежий взгляд и новый способ познания фигуры в вашей работе.

Измерение фигуры для Fit Наклоняющаяся фигура (Клаудия)
Дэна Гено, 2007, графит, 24 x 18.

Многие художники сталкиваются с большими трудностями, пытаясь уместить рисунок целиком на бумаге или холсте. Не существует правила, которое гласит, что вы должны нарисовать всю фигуру, но это особенно пугает тех художников, которые рисуют академию или пытаются уместить несколько фигур в сложную перспективную компоновку. В обоих случаях я считаю очень полезным отметить на бумаге верхнюю, середину и нижнюю часть рисунка.

Найдите середину

Найдя середину фигуры, можно тянуть вперед и назад сверху вниз, возвращаясь к ее центру. Многие художники подсознательно укорачивают свои фигуры, приближаясь к нижней части листа. Если у вас нет времени перезапускать рисунок и у вас нет другого выбора, лучше позволить ступням сбежать со страницы с правильными пропорциями всех остальных частей тела, чем превращать вашу модель в современную версию. коротконогого Тулуз-Лотрека.

Доверяйте своему кишечнику

Я стараюсь как можно больше доверять своей интуиции на этой ранней стадии рисования или наброска человеческой фигуры. Только когда я удовлетворен общим расположением и движением фигуры, я начинаю сосредотачиваться на отдельных формах и деталях, и только тогда я начинаю оптически измерять пропорции модели. Чаще всего я использую размер головы в качестве единицы измерения при рисовании фигур. Рекомендуется повторить каждое из ваших измерений как минимум дважды, чтобы подтвердить точность.Затем перепроверьте размеры головы, сравнивая большие анатомические единицы, такие как ноги и руки, туловище и ноги, а также общую длину фигуры и ее ширину. В сидячей позе модель может начать с идеальной позы, а затем через несколько минут резко упасть вперед.

Варианты рисования с натуры

У вас есть несколько вариантов: работая в одиночку, попросите модель скорректировать позу для рисования фигуры и / или сделайте больше перерывов, если поза сложная.К сожалению, это более проблематично, если вы рисуете в групповой ситуации. Осмотрев студию, вы можете заметить, что ваши коллеги-художники рисовали модель в разном состоянии усталости. Лучшее решение - дождаться, пока модель вернется в позу после пятиминутного перерыва. После обновления модель, скорее всего, вернется к исходному жесту. Вы также можете настроить рисунок фигуры, чтобы он отражал позу, когда модель устает. Но придерживайтесь этого! Что бы вы ни делали, никогда не меняйте набросок фигуры туда-сюда, пытаясь преследовать меняющиеся движения модели.Всегда находите среднюю точку фигуры, где бы она ни находилась (обычно возле промежности стоящей фигуры). И не забудьте слегка пометить это на бумаге. Таким образом, если верхняя часть вашей фигуры начнет расти по мере того, как вы сосредоточитесь на деталях, вы поймете свою ошибку до того, как у вас закончится бумага для ног. –Дэн Гено

Рабочий метод Прудхона для рисования фигур Рисунок Прудхона.

Изучение ряда рисунков фигур - как законченных, так и частично завершенных - которые Прюдхон сделал за 40-летний период, позволяет нам реконструировать методологию того, как они были начаты, разработаны и завершены.Это помогает понять их непередаваемое качество - редкое сочетание утонченности и прочности конструкции, которое по сути принадлежит ему. Рисунки Прудхона плотно построены и построены на отдельных слоях. Эти слои или этапы включают в себя линейные мысли, такие как обозначение контура и штриховку, а также широкие тональные отрывки с обрезкой, трением и зернистостью. Они построены по слоям и проходят стадии, на которых рисунок фигуры сначала устанавливается, затем стирается, переформулируется и уточняется.Смешивая линии, тона, а также аддитивные и вычитающие техники, Прюдхон представил нам полный спектр выразительных возможностей мела и бумаги.

Материалы и свет и тьма

Особый выбор Прюдхона начался с самого начала, начиная с его выбора черного и белого мела на синей бумаге. Хотя эта холодная тональность вряд ли уникальна для Prud’hon, она задает совершенно иной эмоциональный тон, чем более обычная теплота красного мела на кремовой бумаге.Помимо цветовых характеристик, синяя бумага также дает Прюдхону твердый средний тон, с которого можно начать, и с самого начала помещает рисунок прямо в центр тонального диапазона. Другой заметный элемент начинаний Прюдхона - то, что он с самого начала в полной мере использовал как черный, так и белый мел. При работе с тонированной бумагой многие художники тратят гораздо больше времени на первоначальную разработку темных тонов, добавляя белый мел только в конце в виде ограниченных бликов.Но Прюдхон с самого начала использовал свет и тьму в своих набросках одновременно, широко используя белый мел, и это позволило ему с самого начала развить свое сверхъестественное чувство сияния. Из частично законченных рисунков фигуры ясно, что он начал бы с пробного, воздушного контура, чтобы установить основные пропорции, жест и положение фигуры на бумаге. Затем он атаковал главные прорывы самолетов с необычайно свободным и энергичным вылуплением.Что действительно впечатляет в этих начальных отметках, так это то, что, несмотря на их внешность, они идеально расположены и анатомически информированы. Он использовал свои отметки по-разному, чтобы пробежаться по длине кости, выделить подкожный ориентир или начать вырезать плоскости основной мышечной массы. Эта точность в сочетании с такой быстротой выполнения говорит о том, что знание тела настолько глубоко укоренилось, что он мог делать эти обозначения за доли секунды, держа руку в постоянном движении.

Линейные линии превращают форму

На этом этапе эскизы фигур были полностью линейными - состояли из плотной сети линий, косых черт и быстро записанных обозначений анатомических ориентиров. Маркировка возникла в результате его первоначального обучения рисованию и копированию гравюр. Затем он сосредотачивался на выбранной части рисунка - обычно начиная с вершины - и брал культю и стирал все отметки в этой части, превращая их в широкие тональные размытия.Иногда он вырезал весь рисунок фигуры. Но количество частично законченных рисунков, в которых есть как линейные, так и потертые области, кажется, указывает на то, что он обычно разрабатывал рисунки по частям. После этого раннего процесса озадаченности рисунок начал радикально переходить от линейного к тональному и стал больше походить на мягкую гризайль, чем на линейный рисунок. Это протирание поверхности придавало рисунку широту и свободу, больше напоминающую чернильную стирку, чем сухой мел.И хотя эта первоначальная обработка в значительной степени служила для разделения фигуры на ее основные плоскости, светлую и темную, черные и белые мелки также начали сливаться с этими бесшовными серыми полутонами, которые сохранялись на заключительных этапах рисунка. –Эфраим Рубинштейн

Доказательство пропорций рисунка человеческой фигуры Леонардо Витрувианский человек Леонардо да Винчи, рисунок пером и тушью, 1487 год.

Фигурка Леонардо Витрувианский человек - это икона такого роста, что докторМартин Кемп назвал его «вероятно, самым известным рисунком в мире». Здесь мы сосредоточимся только на теории пропорции, предложенной Витрувием, в понимании и развитии Леонардо. Рисунок человеческой фигуры Леонардо имеет размеры около 13½ x 9¾ дюймов (344 x 245 мм) и выполнен светло-коричневыми смоченными чернилами на мягкой, теплой серой бумаге. Это один из самых ранних его рисунков, изображающих человеческие пропорции, выполненный в первый миланский период Леонардо. Далее следует оценка, строка за строкой, точности теорий Витрувия, интерпретированных и проиллюстрированных Леонардо с использованием как его рисунка, так и моего.Чтобы прояснить транскрипцию Леонардо Витрувия, мы разделили и перечислили каждую из теорий жирным шрифтом в тексте.

Витрувий сломлен

Леонардо начинает свою интерпретацию Витрувия со слов «Природа распределяет размеры человеческого тела следующим образом»:

1. «Четыре пальца составляют одну ладонь». Идеально; простое измерение штангенциркулем или компасом подтвердит это. Чуть ниже рисунка и второго абзаца (который представляет собой всего лишь одно предложение) находится горизонтальная линия с отметками на обоих концах.Слова diti (пальцы) написаны непосредственно под четырьмя пробелами, обозначенными пятью маленькими линиями, обозначающими ширину пальцев. И рядом с этим словом palmi (ладони) написано прямо под пятью пробелами, обозначенными шестью маленькими линиями, ширина каждой из которых составляет ровно четыре пальца.

2. «Четыре ладони составляют одну ступню». Не совсем; длина стопы как на рисунке Леонардо, так и на моем - менее трех ладоней.

3. «6 ладоней составляют один локоть." Верный. Я обнаружил, что при проверке теорий Леонардо следует доверять соотношению модуля и измеряемой детали. Однако в этом случае, поскольку локоть - это не часть тела, а древняя форма измерения (от 18 до 22 дюймов), мы должны полагаться на принятое измерение локтя. Итак, если ширина ладони человека составляет примерно 3,25 дюйма, тогда ширина шести ладоней будет 19 дюймов, что соответствует ширине локтя. И если мы измерим этого человека среднего роста по его плечам, мы обнаружим, что ширина его плеч, от 18 до 20 дюймов, будет соответствовать росту человека четыре раза, что подтверждает теорию цифрами 4 и 13.

Рост мужчины так легко определить?

4. «Четыре локтя составляют рост человека». Обычно правильно.

5. «И четыре локтя составляют одну ногу, а 24 ладони составляют один локоть». Переменная; Один локоть при 18 дюймах на 4 = 72 дюйма или 6 футов, но шаг, согласно определению, меньше 58 дюймов - менее 5 футов. Вывод здесь состоит в том, чтобы придерживаться анатомических модулей, чтобы установить канон, а что касается второй части, измерение составляет чуть меньше 24 ладоней на человека.

6. « Если вы раздвинете ноги настолько, что уменьшите свой рост на 1/14… пространство между ногами будет равносторонним треугольником». Переменная: на рисунке Леонардо уменьшение - расстояние от ступней, которые опираются на основание равностороннего треугольника, до ступней, опирающихся на основание квадрата = - измеряется чуть больше 1/14, но на моем рисунке это уменьшение составляет более 1/17 общей высоты фигуры. Однако на обоих рисунках равносторонние треугольники идеальны.Иди разберись!

7. Чтобы внести дополнительную ясность в текст, я переупорядочил текст Леонардо, объединив часть последнего предложения в первом абзаце с единственным предложением второго абзаца. «… И разведите и поднимите руки, пока средние пальцы не коснутся уровня макушки вашей головы, вы должны знать, что центр вытянутых конечностей будет в пупке…» и «Длина раскрытых рук мужчины равна до его роста ». Идеально. Человек, стоящий прямо в квадрате с вытянутыми вверх руками, обнаружит, что его средние пальцы касаются верхней части квадрата на уровне его головы, в точной точке, где круг пересекает квадрат.И его пупок будет в точке компаса этого идеального круга. Вдобавок мы обнаружим, что длина второго набора его горизонтально вытянутых рук будет равна его полному росту. Леонардо был первым (после Витрувия), кто понял и объединил эти теории вместе, и первым, кто объединил круг и квадрат в один рисунок, не пытаясь возвести круг в квадрат, а проецируя его за пределы квадрата. В этом он превзошел других до него и тех, кто последовал за ним.

Волосы, подбородок и рост

8. «От корней волос до нижней части подбородка - десятая часть роста человека». Переменная. В этом Леонардо дословно цитирует слова Витрувия, но противоречит им, измеряя 9 лиц в нескольких других примерах. Но даже здесь, как на моей, так и на Леонардо фигуре, полная фигура имеет размеры лишь немногим больше, чем 9 лиц.

9. «От нижней части подбородка до макушки его высота составляет одну восьмую его роста." Верный. Это стандартное, приемлемое и надежное измерение, которое идеально подходит для эскиза Леонардо и моего рисунка.

10. «От верхней части груди до макушки его будет одна шестая часть человека». Верный. Измерение должно проводиться в ямке горла, образованной рукояткой, верхней частью грудины. Он идеален как для рисунка Леонардо, так и для моего.

11. «От макушки груди до корней волос будет седьмая часть всего человека.«Переменный и правильный. Это образует необычный модуль, и его размеры на рисунке Леонардо немного больше, а на моем - чуть меньше.

12. «… от сосков до макушки будет четвертая часть мужчины». Верный. Идеально подходит как для рисунка Леонардо, так и для моего.

13. «Наибольшая ширина плеч вмещает в себя четвертую часть человека». Верный. Идеально, как на рисунках Леонардо, так и на моих рисунках, и подтверждено несколькими другими примерами.

14. «От локтя до кончика руки будет пятая часть человека». Переменная. И на рисунке Леонардо, и на моем рисунке он измеряет не более четверти человека.

15. «… и от локтя до угла подмышки будет восьмая часть человека». Верный. Это должно означать, что размер модуля примерно равен размеру головы; Я нахожу это немного больше и у Леонардо, и у моего рисунка.

16. «Вся рука будет десятой частью человека." Переменная. Мы уже доказали, что рука равна лицу и приближается к одной девятой части всего человека.

Центр, ступня, спина до подбородка

17. « Начало гениталий отмечает середину мужчины». Идеально. Эта точка - лобковая симпатия, где две половины таза сходятся впереди. Этот костяной ориентир является стандартным и надежным ориентиром, который неоднократно подтверждался на этих страницах.

18. «Стопа - седьмая часть человека». Переменная. Здесь Леонардо отстает от Витрувия. Витрувий несколько раз недвусмысленно заявляет, что ступня составляет одну шестую всего роста человека. И на рисунке Леонардо, и на моем рисунке размер ближе к семи, чем к шести.

19. «От подошвы стопы до колена будет четвертая часть человека». Идеально подходит как для рисунка Леонардо, так и для моего.

20. «От ниже колена до начала гениталий будет четвертая часть мужчины.«Если мы возьмем 19 и 20 вместе, они будут равны две четверти, и получится половина человека. См. 17, чтобы проверить центр мужчины.

21. «Расстояние от нижней части подбородка до носа и от корней волос до бровей в каждом случае одинаково и, как и у уха, составляет треть лица». Идеально. –Энтони Панзера

Рисование человеческой фигуры: Мужская фигура, выполняющая высокий удар!

Привет, друзья!

В этом уроке рисования я покажу вам один из способов нарисовать мужскую фигуру , выполняющую высокий удар !!

Я расскажу об основах анатомии этой позы и, надеюсь, более подробно расскажу в одном из будущих уроков рисования.

Посмотрите видеоурок здесь и прочтите, чтобы узнать больше о рисовании мужской фигуры.

Хорошо, вот мой главный совет по рисованию мужской фигуры в этой позе.

1. Начните с основной «фигурки» мужчины.

Это означает, что мы используем очень простую фигурку, чтобы «найти» позу.

Если вы хотите получить правильный рисунок любой фигуры, вам нужно, чтобы основание было ПРАВИЛЬНЫМ. Он не обязательно должен быть идеальным, но он должен быть ПРАВИЛЬНЫМ.

Любые ошибки, допущенные на первых этапах, будут перенесены на более поздние этапы. А на более поздних этапах исправить эти ошибки становится очень сложно - почти невозможно.

Вот моя основная фигурка.

2. Используйте простые трехмерные формы, чтобы определить, где находится каждая часть тела мужчины.

Затем я использую очень простые цилиндры и овалы, чтобы обозначить конечности, суставы и сердцевину.

Причина, по которой я это делаю, заключается в том, что мне очень трудно перейти от этой базовой фигурки прямо к окончательному рисунку.

Мне нужен этот этап, чтобы найти каждую часть мужской фигуры.

Вот мои простые 3D-формы.

3. Теперь я могу, наконец, приступить к рисованию ФИНАЛЬНОГО изображения фигуры.

На этом этапе ВАЖНЫ более глубокие знания анатомии.

Вы хотите узнать, где находятся мышцы и их форму.

Еще нужно научиться правильно рисовать суставы, руки, ступни и лицо.

Это большая проблема.

Мой совет…? Используйте ссылку !! (Вы, должно быть, уже устали это слышать… = P)

Работайте медленно и рисуйте всю мужскую фигуру по одной части за раз. Будьте особенно осторожны с соединением между различными частями.

Например - убедитесь, что правильно нарисовали область, где встречаются руки и ядро ​​(верхняя часть туловища).

А потом, медленно, но верно, вы сможете нарисовать эту позу!

Не стесняйтесь оставлять любые вопросы в комментариях ниже.Я отвечу на все.

Кроме того, не забудьте ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ, чтобы получить мою электронную книгу бесплатно + отличные советы и рекомендации по рисованию, которые будут доставлены прямо вам! (=

И я скоро с вами поговорю (=

- Лирон

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Повторение делает идеальным | WilliamWiseArt.com

Этапы, которые мы проходим, чтобы научиться рисовать или раскрашивать.
Наш мозг и рука не разговаривают.

Когда вы рисуете лицо или фигуру, любой может понять, ошиблись ли они.Ну разве не интересно? Вы говорите, что не умеете рисовать, но ваш глаз знает, когда что-то не так. Что говорит вашему глазу / мозгу, что что-то не так? Проще говоря, это промежуток между вашим глазом / мозгом и рукой. Это больше, чем пробел? Это стена? Если у вас есть образец того, что вы рисуете, прямо перед собой, просто скопируйте его! Верно??? Что в этом такого сложного ?? !! Это вызов с лицами и фигурами, которые мне нравятся. Если бы вам пришлось нарисовать пейзаж или горшок с цветами, никто не знает, неправильны ли ваши пропорции, и на самом деле им может понравиться абстрактный характер вашего рисунка.Но, если лицо или фигура не в порядке, люди проанализируют это и скажут вам, что именно не так. Рисование фигур может помочь художнику отточить фундаментальные визуальные навыки, которые можно перенести практически на любую среду. Если вы можете нарисовать правдоподобную человеческую фигуру, вы можете нарисовать что угодно ..

Люди сначала должны захотеть лучше рисовать. Во-вторых, постарайтесь научиться лучше рисовать, а затем делайте это снова и снова.

Вы слышали это много раз и, возможно, даже сами сказали: «Я не могу нарисовать человечка из палки.»Для описания своих художественных способностей. Хотите лучше рисовать? Хотите лучше рисовать? Люди часто не понимают, что решение о том, что вы хотите поправиться, - это самый важный первый шаг. Люди не умеют рисовать, потому что их не учили рисовать. Если вы сравните свою способность рисовать с другими творческими и необходимыми усилиями, вы лучше поймете, о чем я говорю. Например, кто-то просто протянул вам мелок и сказал нарисовать алфавит, или протянул вам швейную машинку, чтобы сшить платье, или дал вам кастрюлю с каплями и сказал вам приготовить соус? Я чувствую, что нас делает лучше, если мы учимся фундаментальным навыкам, а затем снова и снова их развиваем.Если продолжить, то можно сказать, что «практика ведет к совершенству». Однако мне нравится называть это идеальным повторением. Делая что-то снова и снова, вы в конце концов делаете это, даже не задумываясь; он стал укоренившимся и естественным. Вы переходите от левого полушария, думающего / концентрирующегося на том, что делает ваша рука, к правому полушарию, и вы «делаете это», не думая. Примеры переходят от изучения формул для рисования лица или фигуры к рисованию жестами или инстинктивно.Другой пример показывает разницу между запотевшим и обжаренным луком; с акварельной живописью это знание того, насколько мокрая бумага.

Четыре ступени компетенции.

Чтобы лучше объяснить это, я узнал о четырех стадиях компетенции или обучения *, которые можно легко применить к искусству. Первая стадия - это бессознательная некомпетентность, при которой кто-то не знает и не заботится о существовании пробела в знаниях. В искусстве это когда ребенок создает что-то, не заботясь о том, как это выглядит.Вторая стадия - это осознанная некомпетентность, когда вы начинаете понимать, что есть пробел в навыках. С рисованием это когда вы знаете, что нарисовали не совсем правильно, и хотите улучшить его. Именно на этом этапе начинается активное обучение. Третий этап - осознанная компетентность. На этом этапе вы знаете, как использовать свои новые знания и навыки для получения все более положительных результатов, но вы должны глубоко концентрироваться и часто повторять это, чтобы отточить навыки. С иллюстрацией на третьем этапе вы находитесь в точке, где вы знаете, что вы делаете и как вы это делаете.Четвертый и последний этап - это бессознательная компетентность, где вы находитесь на автопилоте. Вы можете применять навык и применять знания, не задумываясь о том, что вы делаете, это стало для вас второй натурой. Используя рисунок в качестве примера на этом этапе, вы просто можете взять карандаш и начать рисовать на бумаге то, что вы видите, с правильными пропорциями и перспективой. Точно так же, используя акварель в качестве примера, вы рисуете, не обращая ни малейшего (сознательного) внимания на то, сколько краски на вашей кисти или насколько мокрая бумага.Вы в зоне, как бабушка, готовящая соус, она не может объяснить, как она это делает, она просто делает это! Из некоторых художников получаются не лучшие учителя рисования, потому что они глубоко погружены в четвертую стадию - бессознательную компетентность. Им трудно учить новых учеников тому, как что-то делать, потому что их навыки и знания настолько укоренились и естественны, что, как учителям, им трудно вернуться к третьему этапу, осознанной компетентности, чтобы помочь ученикам изучить основы и нюансы рисования или рисования.Художниками на четвертом этапе обычно являются те учителя, которые говорят «ну, это просто так» или «ты просто знаешь», когда им задают вопрос о пропорциях, перспективе или смешивании цветов. Я думаю, что это причина, по которой действительно хорошие художники не преподают, потому что они не хотят возвращать свой разум в сознание.

*, чтобы узнать больше о четырех стадиях компетенции, посетите Wikipedia.org/wiki/Four_stages_of_competence

Последнее изменение: 27 сентября 20, название обновлено: «Фазы обучения рисованию», 18 июня 2019 г., правки D.

Нарисуйте четыре стадии человеческого облика, такие как детство, взросление, средний возраст и старость, вы можете изобразить

Человеческое развитие

Вы когда-нибудь приносили домой нового щенка и наблюдали, как он растет? Как изменилась ваша собака с возрастом? Возможно, вы наблюдали, как ваша собака росла и превращалась из милого и приятного щенка в смутьяна, в уверенного компаньона и, наконец, в ленивую старую собаку, которая спит весь день. Каждый из этих этапов имеет разные физические и эмоциональные характеристики.Как и собаки, люди проходят разные стадии развития в своей жизни.

Типичное человеческое развитие - довольно предсказуемый процесс - большинство людей развиваются с одинаковой скоростью. Этот образец развития позволяет нам делать обобщения о различных стадиях, таких как младенчество, детство, юность и зрелость. Рассмотрим подробнее каждый этап.

Младенчество

Младенчество, как правило, первый год жизни, является первым важным этапом человеческого развития.На этом этапе происходит много физических этапов, когда младенец получает контроль над своим телом. Однако младенцы должны полагаться на других, чтобы удовлетворить большинство своих потребностей. Они учатся доверять другим людям по мере удовлетворения их потребностей. Им необходимо почувствовать эту безопасность, чтобы правильно развиваться как физически, так и эмоционально.

Как и ваш щенок, младенца нужно любить и заботить. По мере того, как вы удовлетворяли потребности своего щенка, он научился доверять вам и сблизиться с вами, а также развился физически.

Детство

Следующим этапом развития человека является детство, во время которого дети начинают познавать и развивать чувство независимости.В конце концов, дети учатся принимать собственные решения и обнаруживают, что их действия имеют последствия. По мере того, как они учатся и растут, они развивают чувство собственного достоинства. Детей нужно воспитывать, чтобы у них развивалась уверенность в себе, а не проблемы с самооценкой. Достижение здорового уровня уверенности в себе помогает детям сохранять мотивацию к достижениям. Ребенок также нуждается в руководстве, когда он начинает проверять новые навыки и обретает уверенность в своих решениях.

Вы помните, когда ваш щенок стал достаточно большим, чтобы начать увлекаться вещами? Возможно, вам пришлось обязательно надеть обувь, иначе ваша собака будет жевать их, когда узнает, что она должна и не должна делать.

Подростковый возраст

В детстве у детей начинает развиваться чувство самости и независимости, и этот процесс продолжается на следующем этапе человеческого развития. В подростковом возрасте юноши и девушки в первую очередь озабочены поиском своей идентичности и выражением того, кем они являются в этом мире. Половое созревание вызывает множество физических изменений, и подростки должны адаптироваться к своему изменяющемуся телу. Все эти изменения могут превратить подростковый период в запутанный и напряженный период. По мере того как подростки пытаются найти свое место, они могут экспериментировать с разными ролями и делать попытки отделиться от авторитетных фигур.Они привыкают к своему телу и пытаются выяснить, где они находятся. Они могут пробовать разные прически и хобби, пытаясь создать собственный образ, который им удобен.

В конце концов, ваш щенок перестал быть щенком - он вырос в собаку. Он / она, вероятно, тоже стал немного бунтовать и время от времени испытывал ваш авторитет. Если вы установите твердые и последовательные правила, вашему щенку станет комфортно с его / ее личностью и местом в вашем доме.Ваш щенок-переросток очень похож на подростка.

Пропорции рисования фигур: легко рисовать реалистичные фигуры | Антония Дьюи

стенограммы

1. Пропорции рисования фигуры Введение: Здравствуйте А что, подойти к вашей фигуре? Пропорции рисунка. Курс. Меня зовут Антонио, и я научу вас рисовать пропорции. Есть столько предметов, сколько они, и столько людей, которые уже выбрали предмет. Некоторые предпочитают рисовать цветы, животных или шляпы, всех животных в шляпах.Но сегодня мы рассмотрим то, как нарисовать человека. Но с чего начать? Как нарисовать человека? Перво-наперво, давайте определимся с возрастом всего нашего предмета. Очевидно, что ребенок меньше взрослого, как и малыш, так же как и подросток. Не говоря уже о том, что мы также бываем во всех формах и размерах. Ну, шесть средних пропорций в баллах. Итак, как уже было сказано, давайте перейдем к первому уроку, где мы научимся рисовать публику. 2. Фигурное рисование пропорций Малыш: привет и добро пожаловать на первый урок этого курса.Надеюсь, вы найдете это полезным. Можете ли вы насладиться всеми материалами, которые вам понадобятся для рисования со мной: карандаш, лист бумаги и линейка по вашему выбору. Итак, давайте перейдем к нему и нарисуем первый предмет. Малыш. Что нам нужно знать, так это то, что малыш - это не взрослый в меньшем масштабе, голова малыша больше по сравнению с размерами тела. Итак, приступим к рисованию. На этот раз я нарисовал эту вертикальную линию, представляющую высоту моей фигуры. Я мог бы нарисовать такие вертикальные линии 1000 раз, сделать их короче и длиннее, сказав, что это высота моего объекта.Но как это узнать, имея в виду одну простую крышу? Голова задачи в пять раз умещается в высоту тела и примерно в два раза в сантиметр, так что давайте удержим их выученную руку и прыгнем в нее. То, что мы собираемся сделать в первую очередь, - это мои упоминания не в последнюю очередь. Я собираюсь взять два сантиметра в ширину и два сантиметра в длину, изобразив это кругом. После рисования головы я собираюсь взять ее длину и еще раз подогнать по вертикали. Для полноты высоты мыслей я решил, что длина головы составляет два сантиметра.После замера высоты переходим к ветру. Я подбираю ширину головы малыша дважды в неделю без туловища, так что отрезок от туловища равен двум головам. Теперь мы закончили отбрасывать высоту и ширину фигуры. Я собираюсь завершить тему, нарисовав остальную часть тела в первом сегменте. Мы нарисовали голову во 2-м 1, у нас есть туловище и шея, а на 3-м 1 у нас есть морская область и область промежности. Военно-морской флот находится в середине третьего сегмента. На стороне примечания.Также важно знать, что малыш обычно пухлый, а шея едва заметна. Сегмент Ford здесь ограничен промежностью и линией колен. Это я? В то время как 5-я 1 - это ограниченная линией колена и адской жизнью в следующем видео, мы научимся рисовать пропорции фигуры ребенка. Так что увидимся тогда 3. Рисование фигур. Пропорции. Ребенок: Здравствуйте, и предыдущий урок. Мы говорили о малыше. Пришло время увидеть, как он превращается в ребенка. Выкл, скажем, шести лет, мы уже установили, что голова толера в пять раз выше его тела.И мы также говорили о том, что стол обычно более пухлый. В данном случае юноша немного подрос, о чем рассказали в «Скорой помощи» в Thinner, а это значит, что его голова теперь будет в шесть раз соответствовать высоте тела. С выключенным телом говорят те же два удара. Его шея также станет более заметной, а голова не будет такой большой по сравнению с его телом. Кроме того, с тех пор, как ребенок вырос, выросла и голова. Ноги также растут быстрее, чем туловище, поэтому давайте начнем рисовать его, как и раньше, нарисовав вертикальную линию, установив размер головы и измерив сегменты, чтобы закончить высоту и не по фигуре.Сейчас закину. Ребенка изображают простыми фигурами, затем постепенно отрисуйте встречную линию от фигуры, начиная с обмера шеи. 1/3 от второго сегмента. Вот какое плечо нашел Линус. После рисования шеи я собираюсь нарисовать такой прямоугольник, чтобы представить туловище. После рисования туловища я собираюсь нарисовать среднюю часть, нарисовав эти вертикали. Когда я закончу рисовать посередине, у меня появятся бедра, которые я также нарисую с помощью прямоугольной формы.Обхват талии составляет одну голову, а обхват бедер - около 1,5 головы. Конец прямоугольника находится на 1/3 от четвертого сегмента. Это область промежности. Теперь, когда бедра сложены, я нарисую ноги. Я собираюсь нарисовать вертикальные линии, образуя прямоугольники, которые заканчиваются посередине пятого сегмента, где у нас будут колени. Мой следующий шаг - колени и остальные прямоугольники, чтобы завершить упрощенную фигуру. Я собираюсь нарисовать два круга для колен и показать меньшие прямоугольники для остальных ног.Что касается ступней, я также буду изображать их прямоугольниками, как Chef. Теперь мы можем перейти к рисованию рук, изображающих плечи. Я собираюсь нарисовать два круга, как у мертвеца с коленями, вот так. Затем я собираюсь нарисовать верхнюю часть руки с помощью прямоугольника и делать это вниз, пока не достигну середины третьего сегмента. Середина третьего сегмента представляет собой линию локтя, а также морскую линию, поэтому давайте нарисуем их. . Запястье руки и кисть будет находиться в нижней трети четвертого сегмента.Я рекомендую вам на время нарисовать такие модели, чтобы привыкнуть. Очень полезный предмет, который поможет вам улучшить пропорции рисунка фигуры, - это такая деревянная модель манекена. Теперь, когда фигура завершена, я собираюсь нарисовать конструкцию, дав фигуре вид на человека. - И вот оно. Это реформа к следующему уроку, где мы выучим пропорции для подростка. 4. Рисунок Рисование пропорций Подросток: привет и предыдущий урок. Мы узнали пропорции фигуры у шестилетнего ребенка, и мы узнали, что голова ребенка этого возраста шесть раз соответствует его росту и примерно в два раза - хлысту.В этом случае ребенок вырос до подростка или до 15 лет. Теперь мы знаем, что есть подростки, которые ниже ростом, и подростки, которым говорят в этом возрасте. Когда нам нужно знать, это то, что в среднем голова подростка умещается семь раз с 1/2 в сердце тела и дважды в с. Так что сказанное не хочет рисовать предмет. Я начинаю, как и раньше, но рисую частицу, рисую голову и измеряю остальную часть тела. - Теперь, когда я установил размеры, я собираюсь нарисовать тело подростка, используя те же простые формы.Я начинаю с шеи, опуская ее до плечевой линии, которая находится в третьем от второго сегмента. Теперь, когда у нас есть линия плеч, я собираюсь нарисовать прямоугольник, представляющий туловище. Нижняя линия второго сегмента представляет соски. После делаем туловище. Я собираюсь прокатить середину и бедра. Нижняя часть третьего сегмента обозначает военно-морской флот снизу. Четвертый сегмент отмечает область промежности в области промежности. Я собираюсь продолжить наращивание ног, сохраняя формы простыми.Середина шестого сегмента представляет собой колени. Седьмая часть представляет собой нижнюю часть ног, в последней половине - лодыжки и ступни. Я собираюсь пойти и нарисовать руки. Также как колени. Я собираюсь нарисовать два круга или плечи. Вот так. Линия локтя, как и раньше, представлена ​​серединой третьего сегмента. Я собираюсь добавить больше деталей к своей фигуре, чтобы она выглядела более человечной, и мы закончили. Давайте перейдем к последнему уроку этого курса и узнаем пропорции для взрослого. 5.Пропорции рисунка фигуры Взрослый: Здравствуйте. И добро пожаловать на последний урок, где мы собираемся повторить старую фигуру как для мужчин, так и для женщин, теперь, когда подросток вырос во взрослого и, к сожалению, не может стать выше. В среднем, мужская рука умещается в восемь раз по высоте тела и почти в три раза по высоте хлыста и 2/3, если быть точным. Итак, давайте посмотрим, как он выглядит после измерения и определения высоты и ширины фигуры, мы собираемся нарисовать остальную часть, используя те же простые формы.- Теперь, когда фигура трутня, я собираюсь очертить фигуру и объяснить пропорции, я иду сюда. Мы ее ударили. Давай отдадим нашим парням. Итак, я начал, как и раньше, с Ником. Я установил линию плеча, которая составляет 1/3 от второго сегмента, и грудь, которая составляет одну голову и 1/2 ширины. Нижняя часть второго сегмента представлена ​​сосками. Мы должны всегда помнить, что расстояние между сосками составляет одну головку, поэтому давайте найдем это плечо с Ником. Он просто должен пойти куда-нибудь здесь, чтобы расти под мышцами.Здесь линия немного больше, чем у Курта. Итак, когда я перешел к третьему разделу, который отмечает середину фигуры, мне нужно знать, что отходы немного шире, чем одна голова, когда речь идет о взрослом мужчине. Внизу сегмента у нас есть сосед, который находится на том же уровне, с локтями, переходящими в четвертый сегмент, который представлен бедрами и остальными руками. Год нижней линии представлен областью промежности, которая находится на 1/3 пятой секции прямо здесь.Итак, приступим к рисованию бедер. Есть Квист на пальцах. В пятом и шестом сегментах я буду делать верхнюю часть ног, которая будет плавно изгибаться внутрь вместе с тентом А. Вы должны иметь в виду более мускулистые. Затем он знает, и мы достигли области колена, которая находится посередине шестой секции, начинающейся здесь. Вот и заканчивается внизу. В последних двух сегментах у нас есть нижняя часть ног, щиколотки и ступни. Расстояние между кашлями - одна голова. Итак, что мы могли сделать, чтобы убедиться, что пропорция будет отличной? Мы можем прокрутить правду, большие линии от сосков вниз, чтобы отметить расстояние, на котором вы хотели найти коллег по форме.Это немного обретение формы, и вот она. В то время как голова Мастера Линга восемь раз умещается в шкуре его тела. Средняя женская фигура здесь в 7,5 раз меньше общей высоты и измеряется до вашей головы с помощью пипетки для твердых частиц. Я начну, как прежде, чем рисовать вертикаль. Продолжаю измерения. Затем я сначала построю свою фигуру, скручивающую простые формы. На данный момент конструкция мало чем отличается от конструкции мельницы. Когда я закончил контролировать фигуру, я замечаю, что женские соски будут расположены ниже, чем мужские, прямо под второй частью.В то время как грудь находится на 1/3 ниже в третьей части. Руки не такие мускулистые, как у мужской фигуры, либо переходят к средней части, которая отмечена нижней линией от секции стада вместе с линией локтей. Важно знать, что женские отходы шириной в одну голову. Военно-морской флот - это дерево, которое находится чуть ниже третьей части, переходя к ступне, представляющей бедра, которые немного расширены, и бедра мужчин. Нижняя линия отмечает область промежности. В пятом сегменте удалили промежность, которая на 1/3 от пятого сегмента, также отметив запястья.Женские бедра слегка изогнуты внутрь. Шестая секция представлена ​​верхними ногами, загнутыми внутрь, а нижняя линия отмечена низом. Колени. Последние два сегмента представлены голенями, щиколотками и ступнями, а там наши женщины и фигура. Итак, перейдем к финальному проекту. 6. Практические пропорции рисования фигуры: Теперь, когда мы установили высокие пропорции для этих этапов сцены, давайте продолжим и раскатим взрослую фигуру, мужскую и семейную, которую видели спереди и сзади, используя простые формы в начало и добавление функций, раскрывающих этот предмет.Сначала я буду рисовать взрослую мужскую фигуру. Тогда, если вы знаете одну, хорошо, - и это сделано, быстрый набросок женской и мужской фигуры был замечен спереди и сзади. Я сделаю более четкую версию фигур в конце видео, а также отметок, которые помогут вам в практике. Не забывайте сосредотачиваться не на деталях, а на пропорциях и простых формах, составляющих тело. Спасибо, что присоединились ко мне в этом видео. И если у вас есть какие-либо вопросы, обязательно задавайте их в обсуждениях ниже. 7.Рисунок Рисунок Пропорции Заключение: поздравляем с окончанием курса. Постепенно мы учимся развивать навык. Я действительно надеюсь, что мои уроки были полезными и вдохновляющими для вас, чтобы вы и дальше узнали о том, как бросать человеческую фигуру, поскольку это так увлекательно и так выразительно. Если вам понравились оценки, не забудьте подписаться на мои будущие курсы или проверить предыдущие. Большое вам спасибо за то, что присоединились ко мне, и я желаю вам всего наилучшего.

Порядок обучения рисунку человека от Nsio на DeviantArt

С Новым годом! Это уже 15-й урок в моей серии руководств «Nsio объясняет».Я думал, что было бы наиболее эффективным способом научиться рисовать человеческие персонажи. Я лично хотел быстро научиться рисованию, поэтому сосредоточился на определенных областях, чтобы сделать это. Вдохновленный собственными улучшениями, я собрал это руководство, чтобы пролить свет на то, как я это сделал (или как бы я это сделал, если бы мне пришлось начинать с нуля).

Этот учебник будет больше посвящен объяснению, а не показу, как что-либо делать. Поля, которую я охватываю, настолько обширны, что невозможно подробно остановиться на каждой из них.Это может быть вам полезно, если вы чувствуете, что тягаете.

Я полагаю, что вы хотите научиться рисовать человеческие фигуры, желательно раньше, чем позже. Я понимаю поспешность, но держите лошадей. Есть несколько вещей, которые вам нужно практиковать, прежде чем вы сможете полностью сосредоточиться на рисовании фигур. Это не совсем простой способ, но вы можете сделать его действительно утомительным, трудным и разочаровывающим, если не знаете, что делаете. Наиболее распространенная проблема заключается в том, что люди пропускают предварительные условия, общие строительные блоки, составляющие прочный фундамент.Конечно, перспектива сложна, и заполнять лист формата А4 одними кругами скучно, но это нужно делать.

Еще одна проблема, вызывающая проблемы, заключается в том, что люди пытаются освоить слишком много полей одновременно. Например, вы можете забыть о раскраске и затенении, если только привыкаете к ручке или графическому планшету. Чем меньше у вас точек фокусировки, тем проще все будет. И если вы сосредоточитесь на них в правильном порядке, все станет еще проще.

Итак, в этом уроке я объясню, в каком порядке я рекомендую практиковаться в рисовании человеческих фигур.

Точки фокуса в практике:

Я перечислю 16 точек фокуса в четырех категориях. Есть много других, но мне пришлось сжать список до самых важных элементов. Они идут в порядке от самого важного (самый легкий для начала) к менее важному (но важному, когда вы продвинетесь в учебе). Я объясню почему чуть позже.

Предпосылки (желтые блоки)
Они не имеют ничего общего с рисованием человеческой фигуры напрямую. Они составляют прочную основу для всего остального, будь то животные или автомобили.
1. Техники - Включает в себя необработанные навыки рисования. Все начинается с правильного обращения с инструментами, аккуратности и аккуратности. В эту область также входят специальные навыки в области программного обеспечения, оборудования и художественной среды.
2. Основы - ОСНОВЫ! Все необходимое вам просто необходимо знать. Линии, дуги, формы, формы, объем, свет и тень ... что угодно. Позже вы будете использовать их для рисования человеческих фигур.
3. Перспектива - Понимание сигналов глубины, ориентации и положения в пространстве, инструментов перспективы и т. Д.необходимы для успешного рисования человеческой фигуры. Вы можете неплохо освоить это на базовом уровне, если просто захотите.
4. Восприятие - Тренировка художественного зрения является важной частью. Вы должны увидеть ключевые особенности сложного беспорядка, такие как симметрия . Вы также будете сами судить при анализе своих рисунков.

Общая практика (зеленые блоки)
Эти области включают в себя общую практику фигуры человека. С помощью этих точек фокусировки вы можете довольно быстро приступить к рисованию и увидеть результаты.
5. Пропорции - Наверное, самое главное после перспективы и симметрии. Включает в себя понимание масштабов и отношений между объектами (частями тела), суставами, ограничениями, общей анатомией и т. Д.
6. Части тела - Вот и вы подошли к сути. Я предлагаю начать с частей тела, которые вы будете рисовать чаще всего: лица, головы, груди, рук, кистей, пальцев, туловища, ног, ступней и, наконец, пальцев ног.
7. Позы - В позах вы комбинируете части тела и начинаете с очень простых поз и углов обзора.По мере того, как вы поправляетесь, вы начнете добавлять больше поз в свой репертуар.
8. Детали - Подобно частям тела, но здесь вы сосредоточены на деталях, которые выделяют людей, таких как глаза, нос, рот, уши, ногти и т. Д.

Продвинутые исследования (синие блоки)
Вы можете практиковать это раньше, но вы, вероятно, не сможете применить их, пока не охватите другие точки фокусировки. Кроме того, эта часть может быть утомительной, если вы не знаете, что с ней делать.
9. Ориентация - Здесь вам нужно понимание перспективы. Вы будете рисовать части тела и тела целиком под разными углами обзора, поэтому вы должны знать, как это делать и как они будут выглядеть.
10. Язык тела - Психологическая сторона человека даже более важна, чем ваши навыки рисования. Включает язык тела, выражения, взаимодействие персонажей, статус в обществе и т. Д. Они сделают ваших персонажей живыми. Вы можете уместить динамизм в это поле.
11. Типы телосложения - Сюда входят исследования различных телосложения. Вы же не хотите, чтобы все ваши персонажи выглядели одинаково?
12. Анатомия - Кошмар. Исследования о мышцах, костях, коже и т. Д. Все, что будет способствовать внешнему виду персонажей. Вы можете сделать это для себя трудным и утомительным, если хотите.

Приложение (красные блоки)
Теоретически их можно изучить в любое время, но на практике они пригодятся, когда вы достаточно хороши и захотите опубликовать свои работы.
13. Согласованность - Возможность точно воспроизвести все, что вы нарисовали ранее, и сохранить ваш дизайн оправданным.
14. Качество - Общее качество ваших работ. Во время практики качество не так важно, но как только вы начнете накачивать законченную вытяжку, вам нужно будет обратить внимание на это поле.
15. Эффективность - Как только вы добились хорошего качества продукции, самое время все оптимизировать. Правила «творческой лени».Вы можете начать пропускать некоторые этапы в процессе рисования.
16. Стиль - И последнее, но не менее важное: это поле будет определять ваше уникальное художественное чутье. Это последнее, потому что, как только вы соберете все остальное на свои места, вы сможете сосредоточиться только на создании искусства.

Уровни мастерства:
Список выше - это порядок, к которому я рекомендую идти. Было бы здорово, если бы все было так просто, но на практике так не бывает. Вы никогда не закончите с одним полем, чтобы перейти к другому.Кроме того, сложно изолировать поля. Эти четыре категории довольно независимы, но все же взаимосвязаны друг с другом. Вот почему этот порядок будет работать особенно хорошо, и теперь я объясню почему.

Можно сказать, что каждая категория формирует основу для следующей. Желтые блоки - это предпосылки, которые составляют основу всего остального. Таким образом, все, что вы узнали в этих областях, можно перенести в другие категории (и другие предметы, но давайте сосредоточимся на рисовании человеческих фигур).Вы также можете подумать, что «красные блоки не принесут мне никакой пользы, пока я не получу синие блоки, а для этого мне нужны зеленые блоки, которые идут после желтых блоков).

Взаимосвязь между полями вступает в силу, когда вы получаете довольно хорошо разбираются в предыдущих областях. Вы обнаружите, что изучаете некоторые вещи экспоненциально быстрее, даже если не прилагаете к ним активных усилий. Это из-за «уровней мастерства», , как я их называю. По мере того, как вы поправляетесь, некоторые из ваших навыков настолько хороши, что начинают носить с собой навыки более низкого уровня.Тем не менее, вам, вероятно, не нужно обращать внимание на качество в первые годы, потому что к тому времени, когда вам это нужно, вы уже нарисовали так много, что уже можете рисовать в приличном качестве. Для каждой области / категории существует несколько уровней мастерства, и чем он выше, тем лучше вы в конечном итоге станете.

Точно так же, если вы недостаточно тренируетесь в некоторых областях (особенно на желтых блоках), ваша скорость обучения существенно снижается. Вам внезапно нужно потратить на что-то много усилий, но в итоге вы не добиваетесь этого.Вы заглохнете. Когда это происходит, всегда полезно посетить более низкие уровни мастерства и выполнить некоторые самые базовые исследования и практиковаться.

Представьте, что два человека занимаются какой-то практикой. Человек А выбирает углубленное изучение: анатомия, а Б выбирает общую практику: пропорции, части тела и позы. Оба тратят одно и то же время на обучение и практику. Человек A достиг 1-го уровня мастерства в анатомии, а человек B имеет 1-й и, возможно, 2-й уровень мастерства в выбранных им областях. В то время как человек B рисовал рисунки человеческих фигур, он мог кое-что выяснить об анатомии на стороне и, таким образом, также имеет 1-й уровень мастерства по анатомии.В отличие от человека B, который уже может рисовать некоторые человеческие фигуры, человек A может рисовать только некоторые анатомические элементы. Дело не в том, что это плохо, просто человек Б может найти свое творческое путешествие гораздо более интересным, в то время как для человека А это утомительное изучение анатомии снова и снова.

Вот почему я выбрал пропорции вместо анатомии , когда начал рисовать. Я пробовала изучать анатомию, но не понимала ее и поэтому не могла применить ее в своих рисунках. С пропорциями мне удалось научиться рисовать намного быстрее, и сегодня я могу рисовать вполне прилично выглядящие человеческие фигуры.Я провел "пассивных" анатомических исследований, которые в основном включают поисковые ссылки. Я постепенно добавляю больше информации в свою визуальную библиотеку и, таким образом, могу больше сосредоточиться на создании искусства. В конце концов, когда дело касается искусства, анатомия - не самое важное.

От новичка до начинающего художника:

В этой части приведены примеры точек фокусировки для достижения 1-го и 2-го уровней мастерства. Я не буду здесь вдаваться в подробности, потому что значки должны быть достаточно очевидными. Цветные блоки - это точки фокусировки, а серые блоки изучаются пассивно.Нет никаких конкретных определений для уровней между уровнями мастерства, они просто приближают к ним. Также хорошо отметить, что это идеализированный процесс обучения, и он не привязан к какому-либо установленному периоду времени. У кого-то на достижение 2-го уровня мастерства может уйти месяц, а у другого - год. Вы также можете получить еще более высокие уровни мастерства в отдельных областях, но в основном область с самым низким уровнем мастерства определяет ваше текущее положение. Это результат, от которого можно надежно получить.

О чем следует помнить:
Общие исследования: Части тела:
Вы можете разделить части тела на подчиненные уровни. Например, если вы начнете с головы и дойдете до 5-го уровня мастерства, все остальные части тела, скорее всего, останутся на 0 или 1-м уровне мастерства.
Общие занятия: позы
Хотя теоретически уровень подчиненного мастерства части головы и тела является 5-м, вы можете упростить себе задачу и нарисовать его на более низком уровне мастерства. Вы занимаетесь позами, вам здесь не нужно лишних шикеров.
Углубленное изучение: Ориентация
Ваш навык перспективы должен быть выше, чем ориентация. Однако вы можете практиковать Ориентацию вместе с Предварительными условиями: Основы, как если бы это было в желтой категории. Вы можете начать рисовать сложные позы с базовых форм.

Помните, что ни одно из полей не изолированно. Вы можете комбинировать поля более высокого уровня с полями более низкого уровня и уже начать практиковать их. Вы также можете понизить уровень мастерства в своих практиках, чтобы сделать их более легкими и выполнимыми.Например, в жестовых рисунках не нужны ни детали, ни качество.

Примеры уровней мастерства:
Я нарисовал Чирно из серии игр Touhou (от команды Shanghai Alice / ZUN), чтобы продемонстрировать, как могут выглядеть уровни мастерства. Обратите внимание, что на первых двух уровнях мастерства мне приходилось искусственно понижать уровень мастерства, а в последних двух примерах я старался изо всех сил. Мне не хватает некоторых областей, поэтому я ненадежно нахожусь на 6-м уровне мастерства. В настоящее время я сосредотачиваюсь на 4-м и 5-м уровнях мастерства в моей позной практике.

Уровень 0: Мы все начинаем отсюда, нечего стыдиться.
1-е мастерство: На этом уровне вы мало что сделаете, но, тем не менее, это улучшение. Основное внимание уделяется симметрии и пропорциям в некоторых самых простых представлениях.
2-е мастерство: Это почти то же самое, что и 1-е мастерство, но здесь вы начинаете применять некоторую перспективу. Сохранять ощущение симметрии при изменении угла обзора довольно сложно.
3-е мастерство: Пришло время внести некоторые уточнения и добавить динамизма и языка тела.Разница в репертуаре еще невелика, но разница заметна.
Комментарий: Я часто рисую на этом уровне. Лучше всего для разминки.
4-е мастерство: Пришло время добавить более сложные позы, а также рисовать объекты с самых распространенных углов обзора.
5-е мастерство: Больше качественных усовершенствований и внимание к эффективности. Позы и углы обзора становятся только более продвинутыми. (Хорошо рисовать сложные позы + нормальные углы или обычные позы + сложные углы)
Комментарий: я удивлен, насколько хорошо это получилось.Я боялся, что буду слишком ржавым, чтобы даже попробовать, но выполнения примеров более низкого уровня (и шестого) было достаточно, чтобы разогреться.
Уровень 6 и выше: Анатомия начинает приносить плоды на этом уровне. Здесь же художник может начать переход к реализму или более стилизованному подходу.
Комментарий: Я тоже этому очень рад. Было весело рисовать с помощью техники штриховки для разнообразия. Полореализм по-прежнему является самым близким к реализму без референсов.

Вот и все. Надеюсь, вам понравилось это. До следующего раза

Нсио из мистиков-отшельников

Краткий отчет: рисунки человеческих фигур детей с синдромом Аспергера

  • Бак, Дж. Н. (1948). Техника H-T-P: руководство по качественной и количественной оценке. Журнал клинической психологии, 4 (4), 317–396.

    PubMed Статья Google Scholar

  • Clements, W., & Барретт, М. (1994). Рисунки детей и молодежи с синдромом Дауна: задержка или отличие? Британский журнал педагогической психологии, 64 , 441–452.

    PubMed Google Scholar

  • Кокс, М. (1993). Детские рисунки фигуры человека . Хоув: Эрльбаум.

    Google Scholar

  • Кокс, М. В., и Мейнард, С.(1998). Рисунки человеческих фигур детей с синдромом Дауна. Британский журнал психологии развития, 16 , 133–137.

    Google Scholar

  • де Лемос, М. М. (1989). Стандартные прогрессивные матрицы Австралийский мануал . ВМЦ, Австралия: Австралийский совет образовательных исследований, Ltd.

    Google Scholar

  • Дайкенс, Э. М., Роснер, Б.А., и Тран, М. Л. (2000). Рисунки людей с синдромом Вильямса: люди отличаются от форм? Американский журнал по умственной отсталости, 106 (1), 94–107.

    Артикул Google Scholar

  • Фриман Н. (1987). Актуальные проблемы развития изобразительного кинопроизводства. Archives de Psychologie, 55 , 127–152.

    Google Scholar

  • Frith, U.(1989). Аутизм: разгадывая загадку . Лондон: Блэквелл.

    Google Scholar

  • Гольдштейн, Г., Бирс, С. Р., Сигел, Д. Дж., И Миншью, Н. Дж. (2001). Сравнение профилей WAIS-R у взрослых с высокофункциональным аутизмом или различными подтипами неспособности к обучению. Прикладная нейропсихология, 8 , 148–154.

    PubMed Статья Google Scholar

  • Голомб, К., И Барр-Гроссман Т. (1977). Репрезентативное развитие человеческой фигуры у отсталых в семье. Монографии по генетической психологии, 95, , 247–266.

    PubMed Google Scholar

  • Гуденаф, Ф. Л. (1926). Измерение интеллекта по чертежам . Нью-Йорк: Мировые книги.

    Google Scholar

  • Харрис Д. Б. (1963). Детские рисунки как мера интеллектуальной зрелости: переработка и расширение теста Гуденаф «Нарисуйте человека». .Нью-Йорк: Harcourt, Brace and World.

    Google Scholar

  • Келлман, Дж. (2001). Аутизм, искусство и дети . Вестпорт, Коннектикут: Бергин и Гарви.

    Google Scholar

  • Коппиц, Э. М. (1968). Психологическая оценка детских рисунков человеческих фигур . Лондон: Grune & Stratton.

    Google Scholar

  • Коппиц, Э.М. (1983). Проективные рисунки с детьми и подростками. Обзор школьной психологии, 12 , 421–427.

    Google Scholar

  • Ли, А., и Хобсон, Р. П. (2006). Рисование себя и других: Чем дети с аутизмом отличаются от детей с трудностями в обучении? Британский журнал психологии развития, 24 , 547–565.

    Артикул Google Scholar

  • Льюис, В., И Баучер Дж. (1991). Навыки, содержание и генеративные стратегии в рисунках аутичных детей. Британский журнал психологии развития, 9 , 393–416.

    Google Scholar

  • Machover, K. (1949). Проекция личности на чертеже человеческой фигуры . Спрингфилд: C.C. Томас.

    Google Scholar

  • Мотта, Р., Литтл, С., И Тобин, М. (1993). Использование рисунков человеческих фигур и злоупотребление ими. Школьная психология ежеквартально, 8 , 162–169.

    Артикул Google Scholar

  • Naglieri, J. (1988). Нарисуйте человека: количественная система баллов . Сан-Антонио, Техас: Психологическая корпорация.

    Google Scholar

  • Воробей, С., Балла, Д., и Чиккетти, Д. (1984). Шкалы адаптивного поведения Вайнленда - издание интервью, руководство по форме опроса .

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *