Как нарисовать человека фото: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Содержание

Рисовать портрет человека карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет. Портреты для срисовки

На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.

Фотография - инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него огромное влияние. Особенно это справедливо в отношении портретистов.

При рисовании по фото не требуется заставлять модель позировать часами, а кроме того, камера позволяет зафиксировать мимолетное выражение лица и положение прядей, которые невозможно долго поддерживать живой модели. Да что там, модель даже позу не сможет держать часами - нет-нет, да и наклонится, повернется, ссутулится. А если речь идет о детском портрете, то фото - и вовсе зачастую единственный способ заставить ребенка замереть.

Конечно, рисование с натуры ничто не заменит, и вокруг темы использования фотографий художниками до сих пор ломаются копья, но все же этим приемом пользовались даже такие признанные мастера, как Пикассо, Дега и Кало.

Преимущества рисования по фото очевидны почти всем, но есть в этом методе и ловушки, в которые лучше не попадать. Их мы и разберем.

Расстояние и обрезка

При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.

Важность освещения

Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения. Действительно хорошее освещение - такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени.

Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций - от белого до черного.

Техника съемки

Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.

Используйте собственные фото, когда только возможно

Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас.

Не копируйте один-в-один

Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей.

Фото - не точная копия реальности

Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки - оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.

Удачи в живописи!

Рисовать портрет - занятие интересное и сложное. Не каждый знаменитый художник умеет это делать. В основном художники, которые хорошо рисуют портреты - самоучки, у которых хорошо развито чувство прекрасного, но даже им надо много учиться. Если вы рисуете, к примеру, пейзаж, то совсем необязательно, чтобы он был похож на ту местность, которую вы хотели изобразить, достаточно того видения природы, которое у вас есть. В случае же с портретом все немного иначе. Ведь любой человек сможет сравнить портрет с оригиналом и сказать, похож он или нет. И не многим художникам-портретистам удается добиться стопроцентной схожести. Секрет в том, что главное совсем не в этом, а в том, чтобы рассмотреть в каждом человеке то уникальное, что отличает его от всех остальных и изобразить это на бумаге.

Не настраивайтесь, что получится сразу научиться рисовать портрет человека, примерно портретов через пять вы увидите прогресс.

Начните с того, что внимательно рассмотрите модель. Ваша задача - найти особую черту, а затем перенести ее на лист бумаги. Если вы точно определите пропорции частей лица, то уже будет похоже. Если вы когда-нибудь видели шаржи, то заметили, что такой художник лишь акцентирует внимание на какой-либо части лица, и получается очень даже похоже.

Начните рисовать человека карандашом . Изображайте черты лица в виде геометрических фигур, затем выделите карандашом расстояние между глазами, между ртом и носом, подбородком и ртом и т.д. Соблюдайте размеры частей лица относительно друг друга. Когда увидите, что начал вырисовываться портрет, можете приступать к объему и оттенкам.

Алгоритм рисования портрета

Предлагаем Вам несколько правил, чтобы научитья рисовать портреты.

  1. Обрисуйте контур лица, следите за тем, чтобы он не занимал весь лист.
    Но и не делайте слишком маленьким, чтобы удобнее было наносить глаза, нос и губы. Чтобы контур не очень выделялся, растушуйте его пальцами или стирательной резинкой.
  2. Механическим карандашом аккуратно заштрихуйте те места, где будут волосы, старайтесь выполнять штриховку в одном направлении. Выполняя штриховку, будьте внимательны с направлением волос, от этого зависит, какая прическа у вас получится. Если вы будете действовать последовательно, то добьетесь схожести. Волосы на голове лежат в одном направлении, значит и рисуем их в одном направлении. Линии волос удлиняйте постепенно, некоторые участки штрихуйте по несколько раз, чтобы получилось затемнение, как будто тень. Старайтесь, чтобы не осталось ни одного незаштрихованного участка в районе волос.
  3. Теперь очень ответственный момент. Возьмите лист белой бумаги и аккуратно растушуйте всю прическу, сильно не нажимайте и не заходите за границы. Так прическа получится цельной и будет выглядеть реалистично. Растушевываете по направлению роста волос.
  4. Не стоит забывать и о бликах. Возьмите заостренную стирательную резинку и проведите ею линии в нескольких местах. Обратите внимание, что линии не должны быть четко параллельными, но и не должны пересекаться. Они должны как бы смешиваться с карандашными линиями.
  5. Теперь сверху заштрихуйте самые темные участки более мягким карандашом.
  6. Красиво получается, если добавить несколько прямых или немного волнистых волос около овала лица. Они как будто подчеркивают его. Но будьте внимательны и не заходите на лицо, пока оно еще не нарисовано.
  7. Выделите так несколько волосин по всей голове.
  8. Приступим к глазам, носу и рту. Помните о расстоянии между частями лица и о пропорциях. Если у человека большие глаза и маленький нос, то и на портрете глаза должны быть больше носа. То же самое и со ртом.
  9. Затемните уголки глаз и губ. Несколькими темными линиями выделите несколько ресниц особенно ярко. Так же поступите и с бровями.
  10. Растушуйте кончик носа и его границы, крылья носа можно затемнить.
  11. Все границы должны быть растушеваны.
  12. Закончите рисование портрета, выделяя скулы.
  13. Удобнее поворачивать лист, а не поворачиваться самому.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?».

Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера.

Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица.

Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!


Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс - все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз - глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может "разъехаться", и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет - универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото - ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

Как нарисовать человека похоже. Тайные знания коммерческих иллюстраторов

Читайте также

Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса*

Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса* Цель жизни — освобождение от веса тяжести. Что такое архитектура? Отвечая на этот вопрос, думаю, <что> жизнь человека состоит из двух состояний, труда и отдыха, которые в свою очередь распадаются на

Приложение 4. ОБ ИНДИВИДУАЛЬНОЙ ВНУТРЕННЕЙ НАПРАВЛЕННОСТИ ЧЕЛОВЕКА

Приложение 4. ОБ ИНДИВИДУАЛЬНОЙ ВНУТРЕННЕЙ НАПРАВЛЕННОСТИ ЧЕЛОВЕКА 1. О понятии индивидуальной внутренней направленности Индивидуальная внутренняя направленность — это существующая объективно (не зависимо от внешних воздействий) настроенность сознания человека на

3.

 Использование схемы человеческого облика для определения, раскрытия и расширения индивидуальной внутренней направленности человека

3. Использование схемы человеческого облика для определения, раскрытия и расширения индивидуальной внутренней направленности человека Человеческий облик более или менее гармоничен тогда, когда он включает хотя бы часть составляющих как индивидуально-равновесной, так

Проекты «Декларации прав человека»*

Проекты «Декларации прав человека»* 1) Жизнь и смерть — собственность каждого, никто и никакие причины не могут отнять этого права.Когда этот закон будет признан человеком, тогда он может сказать — «я свободен».2) Уничтожение всех границ государства, уничтожение

Сотворение человека

Сотворение человека — Чтобы вам помочь, нужен работник на все руки. — Наивность! — Его первый эскиз.. — Твой на человека не похож! — Он рисует как Бог… — Делать его из грязи! Да его потом не отмоешь! — Заваривает кашу! — Он будет из хорошего теста! — Первое

Портрет человека в красном тюрбане

Портрет человека в красном тюрбане 1433. Национальная галерея, ЛондонЯн ван Эйк внес огромный вклад в создание жанра светского портрета в Нидерландах. «Портрет человека в красном тюрбане» некоторые исследователи считают автопортретом художника. Действительно,

Три возраста человека и смерть

Три возраста человека и смерть Ок. 1541–1544. Прадо, МадридТема смерти стала выдающимся явлением в искусстве Германии позднего Средневековья и эпохи Возрождения: художники изображали хороводы и пляски смерти; помещали в свои картины, посвященные радостям жизни, скелеты и

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Выбор вспомогательных средств для изображения человека Чтобы правильно нарисовать человеческое тело, нужно хорошо знать анатомию, но даже опытный художник часто не может изобразить человека в сложной позе или необычном ракурсе без вспомогательных средств. Фигуры

О скрытых возможностях человека

О скрытых возможностях человека   Б?льшую часть времени я видела своего деда склонившимся над рабочим столом. Он писал докторскую по виктимологии (науке о жертве) и окружал себя папками, которые были набиты самыми интересными делами из местной прокуратуры. Позже

Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса*

Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса* Цель жизни освобождение от веса тяжести. Что такое архитектура? Отвечая на этот вопрос, думаю, <что> жизнь человека состоит из двух состояний, труда и отдыха, которые в свою очередь распадаются на

Рисование человека

Рисование человека Приступая к рисованию головы, надо смотреть на каждую деталь как на совокупность поверхностей простой формы. Например, нос можно сравнить с формой призмы, состоящей из передней поверхности, двух боковых, а также нижней поверхности, где расположены

Использование разметки для рисования поверх фотографий в приложении «Фото» на Mac

Разметьте фотографию с помощью инструментов, появившихся в панели инструментов.

Чтобы откорректировать разметку, наводите указатель на края и перетягивайте синие манипуляторы.

  • Зарисовка . Схематически нарисуйте фигуру одним движением. Если рисунок будет распознан как стандартная фигура, он будет заменен этой фигурой; чтобы использовать свой рисунок, выберите его в показанной палитре.

  • Рисунок . Нарисуйте фигуру одним росчерком. Надавите пальцем сильнее, чтобы провести более жирную и темную линию. (Этот инструмент отображается только на компьютерах с трекпадом Force Touch.)

  • Фигуры . Нажмите фигуру, линию или стрелку, затем перетяните ее в нужное место. Изменить размер фигуры можно с помощью синих манипуляторов. Используя зеленые манипуляторы, можно изменить ее форму.

  • Текст . Нажмите кнопку «Текст», ведите текст, затем перетяните текст в нужное место.

  • Выделение цветом . Выделение выбранного текста цветом.

  • Выделить . Нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Выделить». Перетяните область выделения в нужное место. Чтобы изменить размер, перетяните синие манипуляторы.

  • Увеличить . Нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Лупа». Перетяните лупу в ту область, которую хотите увеличить. Чтобы увеличить или уменьшить степень увеличения, потяните за зеленый манипулятор; чтобы изменить размер лупы, потяните за синий манипулятор. На фотографию можно поместить несколько луп для увеличения нескольких областей.

    Совет. Для дальнейшего увеличения области создайте вторую лупу (перетяните существующую лупу, удерживая клавишу Option), затем разместите ее поверх первой лупы — используйте направляющие для выравнивания ее положения.

  • Поворот влево  . Нажмите кнопку «Повернуть влево», чтобы повернуть фотографию влево. Продолжайте нажимать, чтобы продолжить вращение. Чтобы повернуть объект вправо, нажмите и удерживайте клавишу Option, затем нажимайте кнопку поворота вправо до нужного угла.

  • Обрезать . Перетягивайте метки-манипуляторы, пока внутри границ рамки не останется нужная Вам область. Можно также перетягивать всю рамку для ее перемещения. Закончив, нажмите «Обрезать».

  • Добавить пометку , , . Добавьте пометки к объекту, нарисовав их на находящемся поблизости iPhone  или iPad . Если поблизости находятся оба устройства, нажмите , затем выберите устройство. Кнопка может быть выделена, чтобы показать, что устройство подключено. Чтобы отключить устройство, не используя его, снова нажмите кнопку.

    Устройства должны соответствовать системным требованиям функции «Непрерывность». См. статью службы поддержки Apple Системные требования для использования функции «Непрерывность» на устройствах iPhone, iPad, iPod touch, Apple Watch и компьютере Mac.

  • Можно ли рисовать по фотографии?

    Наверно все начинающие художники пытаются срисовывать с фотографии, т. к. им кажется, что таким образом можно научиться рисовать. Фотографию легко достать, да и рисовать с нее кажется проще. Особенно когда рисуешь портрет. То ли человека уговаривать позировать, а потом еще и стесняться его, то ли фотку стянуть из интернета… Конечно легче выбрать второй вариант.

    Но не так то все просто. Вот вам для примера несколько работ. Угадайте какие из них сделаны с натуры, а какие по фото?

    Первая и третья сделаны с натуры, девушка и парень по фото.

    Когда рисуешь с натуры, то чувствуешь объем, можешь разглядеть рисуемый объект с разных сторон. Потому работы выходят живее и осмысленнее. Когда рисуешь по фотографии – пытаешься срисовать линии, объем утрируешь, рисунок получается “мертвым”. Да еще и с ошибками. Если рисовать с фотографий часто, то перестаешь мыслить и привыкаешь рисовать контуры. Это превращается в привычку, от которой потом неимоверно трудно избавится.Работы остаются на одном уровне и рисовать можешь только с фото. Так художником не стать, разве только ксероксом чужих фотографий!

    Вы наверно, возразите: “А как же художники, рисующие портреты на заказ по фотографии?” “Ведь есть такие, у которых неплохо получается!”

    Да, действительно, художники так делают. Но хорошо рисуют по фото только те художники, которые лет по 10 учились рисовать с натуры и рисуя по фото, пытаются не точь-в-точь срисовывать, а думать, как бы это в жизни выглядело. А рисуют по фото не потому что так нравится, а потому что становится неважно местоположение клиента. Потому что для человека бывает трудно высидеть несколько часов неподвижно. Так проще для клиента, но не для художника.

    Я и сама пару раз рисовала портреты по фотографии. Каково же было мое удивление, когда нарисуешь портрет похожим на фотографию, а на самого человека портрет не похож! Потому что фотография – это не сам человек, а лишь его отображение в определенных условиях. У меня у самой есть фотки, на которых я – не я!

    Получается ты свою работу выполнил, а клиент не доволен 🙁 Потому что ему не копия фотки нужна, а портрет. Такие вот казусы!

    Подводя некий итог, можно сказать, что рисовать с фотографии можно в некоторых случаях, когда никак не можешь рисовать с натуры. Например, когда заказывают нарисовать знаменитость в иллюстрации или какую-нибудь атомную подводную лодку.

    Но по фото к сожалению нельзя научиться рисовать 🙁

    Когда хочешь нарисовать натюрморт, пиши его с натуры! Пусть это будут васильки, а не экзотические цветы, но ты напишешь их так живо, что все будут восхищаться. Портреты также пытайся рисовать с натуры. Пусть это будут кратковременные наброски в транспорте или на улице с прохожих. Или рисуй близких. Так ты научишься быстрее! На первых порах твои работы может и будут не такими точными, но в них будет живость! Они будут похожи на людей!

    P.S. Присылайте мне свои рисунки и я помогу вам разобраться, как их улучшить:) Можете на почту [email protected], а можете в контакт http://vk. com/id147360640 . Всем буду рада помочь!

    Как нарисовать портрет в технике сухая кисть.

    Техника "сухая кисть".

    Техника рисования сухой кистью появилась довольно давно. Особую популярность приобрела в нашей стране в 90-е годы. Когда художники, в большей части студенты, вышли на улицу рисовать портреты. Это заработок, оттачивание мастерства и конечно восторженный зритель.

    Гостоинство данной технике в быстроте достижения результата. А результат - фотореалистичность портрета, мягкость переходов (отсутствии мазка и штриха). Когда наблюдаешь за рисованием портрета с натуры, возникает ощущение, что из тумана проявляются черты человека. За какие-то 30-40 минут возникает реалистичный образ человека. Овладеть этой техникой очень просто.

    Гействительно, научиться рисовать в технике сухая кисть может любой ребенок, но это совсем ни одно и тоже, что научиться рисовать.

    Поэтому хочется сделать отступление. Если вы совсем не умеете рисовать, стоит начать с карандаша. В портрете, не зависимо от техники исполнения, главное сходство. Научившись передавать сходство карандашом, вы легко освоить все другие техники.

    Как нарисовать портрет человека сухой кистью?

    Во-первых, бумага, акварельная бумага с мелким зерном. Очень хороша, особенно для начинающих "скорлупа". В разы дешевле фирменной бумаги, что на качестве портрета совершенно не отражается.

    Во-вторых кисти, щетина и синтетика, кому, что нравится. Я использую и те и другие, предпочтение щетине. Обычный малярный флейц-щетина 50 мм. Вместо синтетики можно использовать колонок, лучше, но дорого.

    Палитра, ей же может служить фанерка, кусок пластика, например одноразовая тарелка и т. п.

    Масляные краски. Сначала нужно освоить черно-белый вариант портретов или коричневый. Самая лучшая краска-тииндиго черная, сейчас она не выпускается и достать ее большое везение. Гругие черные краски ей уступают, можно покупать любую, например "сажа газовая". Из-за неимения тииндиго, я советую начать с коричневого варианта. Краска-"умбра ленинградская натуральная". Эффект старой фотографии. Мне очень нравится.

    В качестве разбавителя берется машинное масло, для смазывания швейных машин и других деталей. Ну и тряпочку для вытирания кистей, я предпочитаю рулон туалетной бумаги (дешево и сердито). Теперь можно начинать. Мы будем рисовать с фотографии, хотя с натуры легче и интереснее, при условии, что умеешь рисовать. Портрет с натуры рисуется сразу кистями, от общего к частному, как и полагается в классическом рисунке.

    Рисуя по фотографии стоит наметить легкий рисунок карандашом. При неуверенности в своем мастерстве и точности рисунка многие начинающие, да и некоторые профессионалы пользуются ксероксом. Увеличивают фотографию до нужного размера на ксероксе и переводят, как через копирку, намазывая обратную сторону ксерокса масляной краской. Или переводят через стекло на просвет.

    ◄– Окунув черновую кисть в масло размазываем ею небольшое количество краски на палитре. Машинного масла нужно совсем немного, то что было на кисте вполне достаточно.

    Рисунок наносится очень легко еле заметными линиями,чтобы карандаш не мешал потом работе. Наметте основные пропорции: глаза, линию рта, нос, подбородок. Не нужно перерисовывать каждую морщинку. Карандаш будет просвечивать сквозь краску и мешать.

    Не большой кистью намечаем рисунок, чтобы
    он не пропал при работе флейцем.
    Берем флейц. Флейцем набираем общий тон портрета.
    Прежде, чем касаться кистью листа, всегда
    вытираем кисть и проверяем ее на черновой бумаге
    или тряпочке.
    Не забываем ластиком выбирать места, которые должны остаться белыми.
    Общий тон набран. Берем кисть поменьше. Щетинной кистью (шириной 1,5-2 см.) прорабатываем темные места, недоступные флейцу.
    Если фотография мелкая,
    можно отсканировать ее и рисовать с монитора.
    В процессе рисования нужно постоянно помнить о светлых местах и выбирать краску ластиком, краска сохнет очень быстро.
    Теперь приступаем к мелким деталям.
    Прорисовываем одежду, волосы.
    И конечно, дорабатываем лицо. Гостигая абсолютного сходства.
    Портрет готов. Если возникли вопросы пишите на почту: [email protected] Постараюсь ответить.

    Работы, представленные на сайте, защищены авторским правом. Просьба при использовании материалов указывать автора и предоставлять активную ссылку на источник.

    создание рисунка из фотографии онлайн!

    Всем доброго дня!

    Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети "странные" фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно-таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами. 👌

    Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аватарку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр. ), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.

    И так, приступим к делу — к созданию арта!

     

    Примечание: чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп).

    В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ✌).

     

    *

    Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

    Pho.to

    Адрес странички: http://funny.pho.to/ru/art-effects/

    Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:

    • в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр.;
    • в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
    • в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).

    Десятки различных эффектов к фото

    Все эффекты разбиты по категориям, благодаря этому их легко найти. Категорий достаточно много, приведу несколько: лето, искусство, день рождения, любовь и романтика, открытки, приколы и шутки, путешествия, свадьба, для детей и т.д.

    Пользоваться сервисом крайне просто:

    1. выбираете сначала эффект, который вам понравился;
    2. загружаете свое фото;
    3. и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!

    Как изменилось фото: было - стало (слева на право)

     

    *

    Photomania.net

    Сайт: https://photomania.net/editor

    Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт).

    Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.

    Варианты обработки фото

     

    Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему, выглядит очень реалистично 👀.

    Еще один интересный арт // Photomania.net

     

    *

    PhotoFaceFun.com

    Сайт: http://ru.photofacefun.com/?section_id=11

    Примечание: сайт не открывается в некоторых браузерах. Если что — попробуйте открыть его в Opera.

    Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.

    Все фото-эффекты разбиты по категориям: авто, винтаж, гаджеты, газеты, журналы, галереи, деньги, детские, знаменитости, кино и многое другое!

    Арт - фото-эффекты

     

    Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).

    Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!

    Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.

    Примечание: если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, 👉 конвертируйте ее в другой формат.

    Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало всё работать в норме!

     

    *

    ФотоФания

    Сайт: https://photofunia.com/ru/categories/all_effects/popular

    Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.

    Эффекты (случайные)

     

    Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!

    Примеры обработки показаны ниже.

    Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).

     

    *

    PS

    👉 В помощь!

    Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж

    * Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).

     

    *

    На сим прощаюсь. Всем удачи!

    Дополнения приветствуются...

    👋

    Первая публикация: 17.09.2017

    Корректировка: 30.01.2020

    Полезный софт:

    • Видео-Монтаж

    • Отличное ПО для создания своих первых видеороликов (все действия идут по шагам!).
      Видео сделает даже новичок!
    • Ускоритель компьютера

    • Программа для очистки Windows от "мусора" (удаляет временные файлы, ускоряет систему, оптимизирует реестр).

    Другие записи:

    Рисовать с натуры или по фотографиям? "За" и "против".

    Янв 28, 2019

    in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

    Рисовать с натуры или по фотографиям? “За” и “против”.

    В очередной раз получив от учеников вопрос “Можно ли рисовать по фотографиям?”, я решила написать по этому поводу статью, чтобы раскрыть свою позицию.

    Когда я встречаю где-нибудь на художественных форумах, как бывалые художники учат новичков, что рисование по фото – дурной тон, что делать этого ни в коем случае нельзя, то понимаю, что такой художник либо является только теоретиком от искусства, либо просто лукавит.

    Предполагается, что можно рисовать только с натуры и на пленэре? А все остальное – жалкая подделка под природу?

    Но давайте вспомним, что пленэр вошел в историю живописи не столь уж давно. Рисовать на природе художники начали только в 19 веке! Да, и фотографии тогда не было, рисовали по памяти. Но столь уж сильно потеряло искусство, заменив память художника на фотографию? Ведь память – вещь избирательная, всех деталей не запечатлеет.

    Кроме того, в некоторых случаях, работа на пленэре для самой техники письма является не лучшими условиями. Той же акварелью, к примеру, зимой на морозе не порисуешь – вода замерзает…

    Тем не менее, я не хочу сказать, что рисовать по фотографии можно и нужно. В этом вопросе, мне кажется, нельзя быть категоричным. Как и во многих вещах, здесь есть свои “за” и “против”. Попробую раскрыть эти моменты.

     Рисовать с натуры или по фото: “за” и “против”.

    Фотография “одноглаза”, отображает объект более плоским, чем видит глаз.

    Действительно, если вы посмотрите на какой-то близкий объект сначала двумя глазами, а потом одним, то увидите, что предмет стал “менее живым”, менее объемным.

    Рисуя с натуры, мы можем передать это впечатление объема, а, рисуя по фото, лишаем рисунок части “жизни”.

    Рисовать по фотографии легче, особенности объема виднее.

    Для начинающих рисование по фото – спасение. Здесь они наглядно видят объем на двумерной плоскости листа, могут анализировать какой цвет они видят на том или ином участке картины и без потерь переносить эти впечатления на двумерный же лист бумаги.

    Передача же зрительных ощущений от 3D объекта часто вызывает ощущение потерянности и бессилия. Как следствие, многие люди бросают рисование, отчаявшись разобраться с передачей объемной формы на плоском листе.

    Фотография на первом этапе обучения – отличный помощник. Но не стоит застревать на этом этапе. Лучше рисовать с натуры и по фотографии одновременно, чтобы иметь возможность понять, как и что видит глаз на натуре.

    Фотография искажает размеры предметов дальнего плана.

    Думаю, вы замечали, что при попытке сфотографировать пейзаж, где есть глубина пространства, вы просто теряете объекты среднего плана. Они сильно сжимаются в высоту. Так, поразившие вас высокие горы, на фото выглядят лишь холмами. А тропика в поле, которую видит глаз, на фотографии просто исчезает.

    Фотографии можно сделать в условиях, не подходящих для пленэра.

    И это, я бы сказала, огромный плюс. Фотоаппарат позволяет нам запечатлевать те пейзажи,  в которые художнику со своим мольбертом не  попасть. А ну-ка попробуйте порисовать на вершине Эльбруса или посередине оживленного шоссе, в лютый мороз или под дождем! Только фотоаппарат сохраняет для искусства эти образы.

    Фотография статична.

    Человек же воспринимает мир не только глазами, но и всеми остальными чувствами. И может передать это в картине.

    Фото способно запечатлеть мимолетную натуру.

    Есть моменты, когда натура просто не будет позировать художнику. Летящая птица, животное в прыжке, сверкнувшая молния, да даже просто быстро увядающие цветы – все это сохраняет для нас фотография.

     Фото не передает тонкие оттенки цветов.

    Да, фотография изменяет цвет, делает его проще, сближая тона. И в целом краски на фото совсем не те. И против света фотография засвечивается, нужно быть семи пядей фотографом, чтобы сделать качественный, близкий к реальности снимок…

    Фотография допускает эксперименты с цветом.

    Вы можете экспериментировать с фото, придавая ему разную насыщенность, меняя оттенки цвета, придавая при этом разное настроение мотиву. Так серенький невзрачный пейзаж может стать таинственным, мистическим или ярким и праздничным.

    Ни одно фото не даст столько впечатлений и адреналина, как работа на пленэре.

    Да, это прекрасно – сидеть на полянке, слушать пение птичек, сливаясь воедино с природой. При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь едут на пленэр. И не важно, что картина на пленэре в 90% случаев – лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной, но зато какой приятный процесс!

     Фотография запечатлевает детали.

    Ну, это уже слабый плюс по сравнению с аргументом выше. Просто в дополнение к этюду, написанному на пленэре, фотография станет хорошим дополнением. Лучше сделать несколько фотографий и общего плана пейзажа, и отдельных его деталей. В совокупности с пусть даже простеньким этюдом на пленэре это станет огромный подспорьем при работе в студии, для создания солидной картины.

    Как видите, у фотографии, как источника для картины, есть немало плюсов. Вряд ли современное искусство может совсем обойтись без фотографии. Да и для чего вводить ограничения? Ведь важно не как ты рисуешь, а что получаешь в результате.

    Поэтому рисовать с натуры или по фото – каждый выбирает для себя сам.

    Я “ЗА!” пленэр и “ЗА” фотографию.

    А что выбираете вы? Напишите в комментариях!


    * статья проиллюстрирована фотографиями из наших арт-путешествий:


    Если материал вам понравился, поделитесь им с друзьями!

     


    ТОП-5 популярных материалов блога: 

    реалистичных изображений лиц по эскизам с использованием глубокого обучения | от Frank Xu

    Краткое руководство по настройке среды и реализации модели DeepFaceDrawing

    Тизерное изображение, созданное на основе модели. Скетч из DeepFaceDrawing

    Вы когда-нибудь задумывались о пределах возможностей глубокого обучения и искусственного интеллекта? 8 лет назад AlexNet достиг первой пятерки ошибок в 15,3% в конкурсе ImageNet 2012 Challenge, что было невероятно в то время благодаря обучению CNN и GPU. Спустя 3 года в 2015 году ResNet-152 показывает только 3.Ошибка 57%, что лучше, чем ошибка человека для этой задачи в 5%. Также в 2015 году DCGAN показал миру, что алгоритмы глубокого обучения могут не только классифицировать объекты, но и создавать новые. В конце 2017 года архитектура преобразователя, представленная Google, не только принесла более быстрое обучение и лучшие результаты, чем LSTM в области НЛП, но и бросила вызов миру компьютерного зрения, представив модуль внимания.

    Благодаря всем людям, которые внесли свой вклад в область глубокого обучения, у нас появляется все больше и больше приложений, о которых мы не могли подумать раньше, что поднимает сегодняшнюю тему, создавая реалистичные изображения лиц по наброскам рук.Прежде всего, заслуга исследователей и благодарность за открытый исходный код. Я кратко представлю архитектуру модели, а затем мы рассмотрим, где вы можете развернуть эту модель локально!

    Архитектура из документа

    Как показано в архитектуре выше, модель разделена на три части: модуль встраивания компонентов (CE), модуль отображения функций (FM) и модуль синтеза изображений (IS). Входное изображение лица эскиза руки размером 512 на 512 сначала разбивается на пять компонентов: «левый глаз», «правый глаз», «нос», «рот» и «остаток».«Глаз», «нос» и «рот» разделены с помощью тепловых окон размером 128, 168 и 192, в то время как «остаток» - это буквально остальная часть эскиза. Затем пять компонентов кодируются с помощью 5 автокодировщиков со скрытыми дескрипторами 512 измерений. Векторы признаков компонентов рассматриваются как точечные образцы лежащих в основе многообразий компонентов и используются для уточнения нарисованного от руки эскиза путем проецирования его отдельных частей на соответствующие многообразия компонентов с использованием K ближайших соседей, как показано в части Проекция коллектора.

    Отдельные векторы признаков компонентов проецируются на коллекторы, чтобы повысить их достоверность. В модуле FM вместо декодирования каждого вектора компонента обратно в изображение с последующим синтезом на уровне компонентов авторы решили объединить эскизы векторов в одно полное лицо, а затем сгенерировать полное изображение, так как это помогает получить более согласованный результат в с точки зрения как локальных деталей, так и глобальных стилей. Учитывая комбинированные векторные карты признаков, модуль IS преобразует их в реалистичное изображение лица, используя условную архитектуру GAN.Они также применили двухэтапный метод обучения, в котором на этапе 1 только пять отдельных автокодировщиков в модуле CE были обучены с использованием различных эскизов компонентов. Затем на этапе 2 параметры на этапе 1 фиксируются, и модули FM / IS работают вместе для создания изображений лиц посредством обучения GAN.

    Прежде всего, Если вы просто ищете быстрый тестовый чертеж с приложением , обязательно посетите домашнюю страницу проекта, где оригинальный автор создал веб-интерфейс для тестирования .

    Мотивация для создания этого блога исходила от меня, который пытался реализовать вместе с исходным репозиторием GitHub. Поскольку Jittor требует Ubuntu> = 16.04, в то время как большинство людей используют MacOS / Windows, один из самых простых способов - использовать Docker для создания рабочей среды с нуля.

    Предварительные требования

    • Система: MacOS / Windows / Linux (любая ОС, поддерживающая докер)
    • ОЗУ: минимум 8 ГБ, работающая модель будет занимать около 6 ГБ
    • Место на диске: минимум 5 ГБ
    • Графический процессор: Ничего страшного, кроме того, что вы хотите продолжить обучение

    1.Загрузить Docker

    Загрузите и установите Docker в свою операционную систему.

    2. Откройте свой терминал / CMD или любой интерфейс командной строки для вашего варианта

    Здесь мы собираемся создать наш образ докера для запуска модели. Сначала создайте Dockerfile со следующим содержимым.

     vim Dockerfile 

    Затем создайте образ докера и запустите его. В том же каталоге Dockerfile,

     # Создайте образ докера с именем ubuntu_for_deepface 
    docker build -t ubuntu_for_deepface.# Запустите контейнер под названием ubuntu_env и ограничение памяти 8 ГБ
    docker run -it --name ubuntu_env --memory = 8g ubuntu_for_deepface

    В качестве альтернативы вы можете вытащить предварительно скомпилированный образ докера, который я создал, чтобы избежать создания и компиляции Dockerfile .

     # Извлечь образ докера из Docker Hub 
    docker pull frank0124 / drawing-to-face

    # Запустить контейнер с именем ubuntu_env на основе извлеченного образа
    docker run -it --name ubuntu_env --memory = 8g frank0124 / drawing- to-face

    Вы должны увидеть, что приглашение терминала / CMD изменено на

     root @ xxxxxxxxxxxx: / # 

    Это означает, что вы находитесь в работающем контейнере докеров.Вначале с Docker может быть сложно справиться, но вы можете справиться с этим, если воспользуетесь поисковыми системами и прочитаете некоторую документацию.

    3. Скачать предварительно натренированные гири

    Оригинальный РЕПО уже находится в контейнере. Здесь я также предоставляю упрощенную версию кода, удаляя ненужные функции из моего GitHub. В контейнере

     git clone https://github.com/franknb/Drawing-to-Face.git 
    cd / Drawing-to-Face / Params # Если вы используете исходный код, просто
    cd / DeepFaceDrawing- Jittor / Params

    Затем загрузите предварительно обученные веса,

     wget https: // www.dropbox.com/s/5s5c4zuq6jy0cgc/Combine.zip 
    распаковать Combine.zip && rm Combine.zip
    wget https://www.dropbox.com/s/cs4895ci51h8xn3/AE_whole.zip
    unzip AE_whole.zip &
    cd ..

    4. Тестовый запуск и результаты проверки

     cd / Drawing-to-Face 
    python3.7 example.py

    После его запуска вы должны ожидать сгенерированные изображения в каталоге / results в папке работающий контейнер. Трудно было бы просмотреть результат .jpg напрямую из докера, что требует настройки сокета X11 перед запуском докера. Здесь я рекомендую простой метод «скопировать и вставить».

    Откройте новый терминал / CMD в вашей собственной операционной системе,

     # Эта строка кода копирует папку результатов в ваш текущий каталог в вашей ОС. 
    docker cp ubuntu_env: / Drawing-to-Face / results ./

    Затем вы можете просто перейти в тот текущий каталог, в котором вы запускаете свой терминал / CMD, и найти вставленные изображения.

    В качестве альтернативы , если вы используете исходный test_model.py , проверьте эту страницу для получения подробных инструкций.

    5. Следующие шаги

    Теперь, когда вы знаете, что модель может работать в вашей собственной среде, пора нарисовать и запустить дополнительные тесты.

    Во-первых, вы хотите создать несколько файлов эскизов в формате jpg размером 512 на 512 пикселей. Вы можете нарисовать его где угодно, на iPad или даже на бумаге, а затем сфотографировать. Затем убедитесь, что он имеет правильный формат и размер. Я рекомендую Photoshop для этого процесса, чтобы упростить управление размером / форматом.Если вы не готовы делать наброски лиц самостоятельно, обратитесь также к этому интерфейсу тестирования. У него есть доска для рисования на основе теней, которая может дать вам некоторые ориентиры для рисования. Поместите все изображения, которые вы хотите протестировать, в каталог / папку с именем test .

    Теперь внутри окна настройки вы хотите удалить существующие тестовые изображения, чтобы избежать их повторного запуска.

     # В работающем контейнере 
    rm / Drawing-to-Face / test / *

    Наконец, снова откройте терминал / CMD и найдите созданный вами тестовый каталог, содержащий изображения, которые вы хотите протестировать.

     # В вашей собственной ОС 
    docker cp test ubuntu_env: / Drawing-to-Face /

    Что делать дальше? Возможно, прочтите код модели, чтобы лучше понять, как она работает, или создайте приложение, использующее алгоритм.

    Фактический выпуск 1

    Давайте посмотрим на результаты некоторых моделей выше. Все случаи генерируются со всеми параметрами уточнения, установленными на 0,5, что является секретным соусом этой модели для обеспечения лучшего создания изображений. Всего есть 6 параметров (для пола, глаза1, глаза2, носа, рта и остальных), которые вы можете установить для одного сгенерированного изображения.В предоставленном мною example.py я установил все параметры уточнения на 0,5 и пол на 0 (мужской), в то время как в исходном test_model.py автор дал матрицу из 30 параметров для 5 тестовых изображений.

    Первый набросок слева имеет немного мультяшного оттенка, особенно в больших глазах, чуть более высоких бровях и странном носе. На сгенерированных изображениях мы видим, что модель изо всех сил пыталась накрасить глаза и брови. С волосами, лицом, ртом и ушами модель проделала замечательную работу, сделав результаты максимально реалистичными.То же самое и со вторым эскизом слева, с преувеличенными формами глаз / рта, и модель действительно обеспечивает баланс между эскизом и реальностью.

    Эскизы с 3 по 5 слева более «реалистичны» по сравнению с первыми двумя. Мы также получили более качественные (более реалистичные) изображения, близкие по качеству к тизерному изображению на лицевой стороне.

    Фактический результат 2

    Этот результат модели, приведенный выше, основан на 5-м эскизе выше, где пол установлен на женский. Мы полностью преобразовали все параметры уточнения, установленные от 0 до 1.Как указано в документе (параметр уточнения = 1 - параметр достоверности),

    = 1 (параметр достоверности) означает полное использование входного эскиза для синтеза изображения, а при установке 𝑤𝑏𝑐 = 0 мы полностью доверяем данным для интерполяции. . Эта функция смешивания особенно полезна для создания граней, которые сильно отличаются от любых существующих образцов или их смешивания.

    Мы видим, что набросанная прическа (с челкой) недоступна из существующих образцов или их смешивания, но мы можем создавать изображения с челкой, установив для параметра значение около 0.5, на полпути между точным и реалистичным, что позволяет нам получить похожий на набросок, но реалистичный результат.

    Вы можете проверить весь исходный код на моем GitHub.

    Плохо ли рисовать по фотографиям? Вы обманываете?

    Многие люди ненавидят саму идею рисования по фотографиям. Они видят в этом предательство настоящего искусства. Другие очень восхищаются умением, терпением и самоотверженностью, необходимыми для точного копирования, и стремятся делать то же самое. Кто прав?

    Рисование с фотографий может считаться плохой практикой, если художник является рабом своей ссылки.Это может помешать художнику свободно экспериментировать, выдвигать креативность и его способность развивать свой собственный стиль. Камеры также искажают перспективу и перегружают глаз слишком большим количеством деталей.
    С другой стороны, если художник хорошо осведомлен об этих подводных камнях и знает, как их компенсировать, фотографии - бесценный инструмент.

    Давайте копнем глубже.

    Почему люди рисуют по фотографиям?

    Нет сомнений, что рисовать или рисовать по фотографиям проще,

    • Он статичен, свет остается прежним, и рисовать в помещении намного удобнее.
    • Сделать точный и детализированный чертеж проще.
    • Художник может останавливаться и начинать, когда хочет, и вписывается в напряженный образ жизни.

    Есть все основания использовать фотографии. Когда ребенок только начинает рисовать реалистично, что он делает? Они копируют комикс или журнал и, я полагаю, в наши дни из цифровой загрузки.

    Мы растем, рисуя по фотографиям, поэтому неудивительно, что это стало второй натурой для большинства из нас.

    Дополнительная литература: Может ли кто-нибудь научиться рисовать? 5 отличных советов для начала работы

    Кроме того, у кого есть время таскать с собой арт-оборудование и целый день сидеть в поле? Имеет смысл сделать несколько фотографий и поучиться дома.

    А если захочешь нарисовать птиц и зверей? Как ты собираешься это сделать? из чучел? Рисовать дикую природу с натуры - редкое умение.

    Люди учатся, копируя фотографии, потому что это единственный практический способ сделать это.Они добиваются хороших результатов, и это вселяет в них уверенность идти дальше.

    Вопрос не должен быть в , почему художники используют фотографии? а как они их используют?

    Большинство художников рисуют по фотографиям?

    Надеюсь, это не испортило вам мечту, но да, это так. Очень немногие художники рисуют или зарисовывают из реальной жизни, особенно среди профессионалов.

    Время - деньги в этой жизни, и когда есть коммерческий стимул срезать углы, ты им воспользуешься.У немногих есть время рисовать «Пленэр» (на открытом воздухе), и еще меньше есть способности.

    Художники ходят мифом о том, что они - особая порода. Многие люди предполагают, что настоящие художники «придумывают» или обладают фотографической памятью. Копирование - ругательное слово, а копирование с фотографий - не более чем мошенничество.

    Этого неуместного элитарного снобизма, основанного не более чем на романтизме, достаточно, чтобы заставить некоторых художников опасаться раскрытия правды, лежащей в основе их методов работы.

    Страстный измученный гений, работающий над своим искусством (это всегда «он»), - это чистый Голливуд. Все думают о безумии Ван Гога, скорее всего, в форме Кирка Дугласа, и они проецируют эту чушь и рассматривают ее как должностную инструкцию.

    Художники используют фотографию как вспомогательное средство, раньше они использовали оптические приборы. Не было бы Vermeers или Canalettos без камеры-обскуры и танцующих балерин Degas без фотографии.

    Дополнительная литература: Лучшая бюджетная камера для съемки дикой природы

    И не все видно человеческим глазом. Фотография позволяет нам уловить момент так, как не может это уловить человеческий глаз. Подумайте об изображении скачущих скаковых лошадей до того, как камеры раскрыли правду. Ранние попытки были смехотворны.

    Мы считаем само собой разумеющимся, что художники рисуют так, как они делают, не осознавая, как фотография влияет на все, от композиции до кадрирования изображения и глубины резкости.

    Попробуйте нарисовать движущуюся воду без референсов, смеющееся лицо или дикую природу в действии, без помощи камеры. Фотографии, используемые с умом, расширяют границы возможного.

    Рисунок по фотографиям без нарушения авторских прав

    На этот вопрос легко ответить. Используйте свои собственные ссылки.

    Сделать собственные эталонные фотографии еще никогда не было так просто. В наши дни у всех есть доступ к камере, хотя я бы настоятельно рекомендовал вам соблюдать осторожность перед копированием с широкоугольного смартфона.Кроме того, гораздо приятнее создавать и владеть всем произведением искусства.

    Дополнительная литература: Где найти объекты дикой природы, чтобы рисовать, раскрашивать и фотографировать

    Если вам необходимо использовать сторонние ссылки, убедитесь, что вы делаете это.

    • Всегда спрашивайте разрешения и спрашивайте владельца фотографии.
    • Кредит их онлайн. В конце концов, они соавторы.
    • Используйте только бесплатные изображения по лицензии Creative Commons.
    • Купить стоковые изображения.

    Не копируйте работы других людей без разрешения и не размещайте их в Интернете. Сам факт публикации таким образом является нарушением. И не обманывайте себя, что хозяин никогда не узнает.

    Все, что вам нужно сделать, это перейти к изображениям Google и щелкнуть значок камеры. Введите URL-адрес с вашим изображением или загрузите файл, и Google отобразит все сайты, использующие это изображение. Нет ничего проще.

    Мой регулярно украденный рисунок льва

    Я просто искал одно из своих изображений льва и сразу наткнулся на сайт, использующий его без разрешения.Я написал сайту по электронной почте и попросил их удалить его. У меня есть доказательство права собственности, и у меня никогда не было проблем с его соблюдением. Постучать по дереву.

    Главный совет: Вы владеете авторскими правами по умолчанию, и по закону вы не обязаны регистрировать его . Тем не менее, вам рекомендуется сохранить некоторые доказательства, подтверждающие любые ваши претензии.

    Сколько нужно изменить изображение, чтобы избежать нарушения авторских прав?

    На этот вопрос ответить сложнее.Я вспомнил, когда увидел, как мимо меня прошел парень в футболке с таким же изображением льва. Кто-то украл изображение и просто добавил ему на макушку дрянную корону.

    Изображение явно было моим. Это было нарушением авторских прав. Надстройка корона была поверхностной.

    N.B. Копирование любой части работы другого человека является нарушением авторских прав автора.

    Единственный способ избежать проблем - так сильно изменить изображение, чтобы его нельзя было отличить от оригинала.

    Вот пример того, как я использую сторонние ссылки.

    Я нарисовал этих барсуков по своим эталонным фотографиям, но неправильно сфокусировался и выставил экспозицию. Помимо того, что это дерьмо, мне понравилась форма. Я нарисовал основные формы и импровизировал большую часть текстуры, но у меня не было деталей.

    Что можно сделать с двумя плохими ссылками

    Я использовал изображение, которое нашел в журнале, чтобы достоверно нарисовать нос и глаза и добавить усы. Это не нарушение.

    Никто не может охранять композицию авторским правом.Если вы видите картинку, которая вас вдохновляет, нет причин, по которым вы не можете сделать что-то подобное. Пока все компоненты вашего искусства уникальны для вас, это нормально.

    И что любопытно, никто не может помешать вам рисовать или раскрашивать работы другого человека, пока эта «дань уважения» не воспроизводится в какой-либо форме и пока вы подписываете ее сами. Это мошенничество только тогда, когда вы подделываете подпись другого художника.

    Как рисовать или рисовать по фотографии

    Есть большая разница между рабским копированием фотографии и ссылкой на фотографию.Я делаю и то, и другое.

    Иногда фотография настолько хороша, что вы ничего не можете сделать, чтобы ее улучшить. Модификации сами по себе кажутся бессмысленными. Однако сам процесс рисования начинает открывать то, чего вы иначе не увидели бы.

    Реализм предполагает интенсивную концентрацию и умение сосредоточить ваше внимание. Вы можете в конечном итоге зацикливаться на очень мелких деталях в течение значительного периода времени, и чем больше вы смотрите, тем больше вы видите.

    Вы начинаете видеть морщины внутри морщин.Вы замечаете тени и блики, которые раньше не были заметны, и когда вы пытаетесь добавить дополнительную информацию, ваш рисунок медленно меняется.

    В конце концов, ваша копия лучше, чем сама фотография. Это происходит только при зацикленном рассмотрении деталей. На квадратный сантиметр могу потратить целый день. Со мной такое случалось много раз.

    Итак, когда люди небрежно отклоняют вашу работу, говоря, что это может быть фотография, в первую очередь, они принижают значение фотографии и игнорируют тот факт, что это уже была фотография, фотография и произведение искусства лучше.

    «А что, если я сделаю фотошоп в фотошопе? Это моя эталонная фотография, моя идея и мои навыки ".

    Проблема, с которой сталкиваются некоторые художники, заключается в том, что они вообще не могут отклониться от фотографии. Они не знают, что положить, а что вынуть. Вместо этого они копируют фотографию, которая почти работает.

    Они надеются, что блестящее копирование фотографии компенсирует то, чего на фотографии не хватает. Так не работает.

    Им было бы намного лучше выбрать лучшие элементы, изменить положение объектов и функций и сделать новый монтаж этих комбинированных элементов.

    Я делаю это все время. Я воссоздаю то, что должно было быть.

    Дополнительная литература: Как спланировать и составить свое искусство (руководство для начинающих с примерами)

    Если вы бросили вызов большинству людей, которым не нравится использование фотографий, то это отсутствие живописного стиля, против которого они действительно возражают. Они хотят увидеть что-то, что является узнаваемой картиной или эскизом.

    Они хотят движения и более свободной линии. Им важен цвет, настроение и композиция, а не детали, и это совершенно разумно.Они делают ошибку, думая, что этого можно добиться только в жизни. Не правда.

    Как добиться живописного эффекта

    Причина, по которой некоторый фотореализм является «жестким», заключается в том, что художник чрезмерно полагался на точность. Хороший художник увидит потерю текучести, вернется и добавит движения.

    Эту проблему вызывает использование сетки или трассировки. Здесь нет грубых черт, ошибок и счастливых случайностей.

    Сетки

    отлично подходят для точности и масштабирования, но не подходят для придания рисунку жизни.Хороший компромисс - отобразить только самые важные функции. Как только пропорции обозначены, сотрите сетку и продолжайте на глаз.

    Дополнительная литература: Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами и сэкономить время

    Еще один способ создать ощущение живописи - использовать технику «потерянного и найденного».

    Точно нарисуйте или раскрасьте объект, а затем вернитесь и разорвите линии. Сознательно стирайте и смазывайте края. Возможно, вы тщательно нарисовали точную линию, но это не имеет значения.Важен успех в конце.

    Утерянная и найденная техника

    Компенсация искажения объектива

    Одна из опасностей использования фотографии - искажение объектива. Широкоугольный объектив будет изгибаться по краям и сильно искажать все, что находится рядом с объективом. По этой причине я обычно вижу портреты домашних животных совершенно непропорционально.

    «Рисование основано на перспективе, которая есть не что иное, как глубокое знание функции глаза.”

    Леонардо да Винчи

    Вам нужно будет делать снимки с помощью объектива 50 мм, чтобы получить приближение человеческого глаза. Что-то меньшее слишком сильно изменит перспективу. Более длинное фокусное расстояние - это нормально, оно действительно необходимо для искусства дикой природы.

    Если вы настраиваете фотографию и у вас не получается все в кадре, помните, что лучше сделать серию 50-миллиметровых изображений и сшить их вместе, чем расширять угол. У вас может быть несколько проблем с экспозицией, но брекетинг ваших снимков должен помочь.

    Заключение

    Нас повсюду засыпают удивительными изображениями, а границы между традиционным искусством, цифровым искусством и фотографиями настолько размыты, что трудно понять, на что вы смотрите. Во многих отношениях эти традиционные навыки, которые когда-то так высоко ценились, обесцениваются.

    Фотография стала частью повседневной жизни и во многих отношениях открыла мир возможностей. Все, что нам нужно, это телефон с камерой на загородной прогулке, и мы можем вернуться домой с десятком пейзажей, прекрасно сохранившихся.

    И нет причин, по которым нельзя совмещать рисование с натуры и фотографирование, чтобы можно было закончить работу дома. Во многих отношениях это золотой век возможностей.

    Рисование по собственным фотографиям - это неплохо. Настоящая проблема - быть рабом фотографии.


    А теперь посмотрите эти статьи:


    НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

    рисунок - Как запечатлеть сходство на портрете?

    Просто хочу добавить более общий момент о вашем подходе. (tldr: нарисуйте рамку лица и сделайте это правильно, прежде чем добавлять какие-либо детали)

    Похоже, вы тщательно копируете каждую деталь исходной фотографии, надеясь, что сходство возникнет, когда вы добавите достаточно точно скопированных мелких деталей. Это не лучший способ получить сходство. Я делал эту ошибку много раз, поверьте мне, это не сработает.

    Например, на лбу каждый отдельный блик и складка похож на фотографию, но общий результат сильно отличается.Общее впечатление на фото - плоский лоб; на вашем изображении, несмотря на то, что каждая отдельная деталь похожа, сумма этих частей очень разная - несколько округлый лоб.

    При рисовании очень заманчиво зацикливаться на какой-то интересной детали слишком рано, и я считаю, что это основная причина ваших проблем.

    Лучше использовать , чтобы начать с очень низкого уровня детализации , завершить рисунок на этом низком уровне детализации, уточнить ключевые моменты и добиться максимального сходства на этом уровне детализации, затем добавьте слой .Если вы работаете в цифровом формате, у вас есть благословение, что это может быть буквально еще один слой - в противном случае обычно приходится брать более твердый карандаш.

    Шаги могут быть разными, но это может быть что-то вроде:

    • «Заблокируйте» или нарисуйте каркасную схему формы лица и местоположения, а также приблизительную форму основных функций. Можно, но очень сложно распознать лицо по силуэту, так что вы на правильном пути, если в конце этого этапа есть немного сходства.
    • Нарисуйте форму ключевых элементов - ответ Скотта - отличное руководство о том, на чем сосредоточиться на этом этапе. Вы закончите с таким же уровнем детализации, что и персонаж мультфильма, поэтому вы должны закончить этот шаг с большим сходством.
    • Добавьте ключевую штриховку и будьте избирательны в том, что вы включаете (если вы не стремитесь к идеальному фотореализму). Вы должны закончить этот шаг с еще более сильным сходством - но не намного сильнее, поскольку ключевые функции уже есть.
    • Добавьте мелкие детали e.грамм. детали глаз, волосы, тонкие тени и блики - в зависимости от стиля, который вам нужен. Вы не должны ожидать, что это поможет распознаванию, поэтому цель должна состоять в том, чтобы получить стилистическое представление прямо здесь, чтобы не повредило сходству, искажая или отвлекая от ключевой функции.

    Сходство лица похоже на позу полного изображения тела - вы должны получить это правильно на ранней стадии «скелета» рисунка, а затем строить на нем. Не надейтесь, что это проявится, когда вы добавляете детали к шатким основаниям, подготовьте основы прямо перед тем, как строить на них.

    Если вы обнаружите, что теряете сходство и не знаете почему, посмотрите на него с меньшими подробностями. Я считаю, что расфокусировка моих глаз помогает: глядя на свое изображение вот так, нижняя правая челюсть (правая модель), рот, расстояние между глазами, верхняя часть носа, ширина черепа на уровне глаз и лоб выскакивают как несоответствующие.

    (я не уверен, что каждый может просто расфокусировать глаза по требованию вот так ... если вы не можете, вы, вероятно, можете получить тот же эффект, отступив назад или используя размытие по Гауссу в Photoshop или матовое стекло)


    Еще один общий совет.Мне было очень трудно выучить сходства - они естественны для некоторых людей, и я не был одним из таких людей. Одна вещь, которая помогла мне в практике, - это никогда не копировать исходное изображение напрямую - если я копировал его напрямую, я слишком зацикливался на неправильных деталях.

    Я обнаружил, что получаю лучшие результаты и лучше усваиваю, когда брал одно или несколько исходных изображений одного и того же человека и пытался нарисовать этого человека под немного другим углом и / или с другим выражением лица. Это сложнее, но я обнаружил, что это заставило меня сосредоточиться на основных чертах лица и жизненно важных нематериальных активах, таких как личность и настроение, и помогло мне отсеять случайные детали одной конкретной фотографии.

    Как превратить вашу фотографию в эскиз или рисунок

    Ищете творческий способ манипулировать вашими фотографиями? Как насчет того, чтобы превратить их в произведения искусства? Есть несколько различных приложений, которые вы можете использовать, чтобы превратить вашу фотографию в эскиз или сделать фотографию, которая выглядит как рисунок. Затем вы можете использовать свои цифровые наброски для создания поздравительных открыток, иллюстраций для подвешивания или даже персонализированных подарков, таких как подушки, одеяла или кружки.

    Как превратить фотографию в рисунок

    Игра с различными приложениями для преобразования фото в эскиз - не худший способ скоротать время, но если вы предпочитаете просто добраться до него, мы немного сузили процесс для вас, выбрав лучшее приложения для работы.Вот как превратить фотографию в эскиз или рисунок с помощью Painnt и Prisma, которые просты в использовании.

    Преобразуйте фотографию в рисунок с помощью Painnt

    Painnt - это простое приложение с более чем 2000 художественных фильтров, 90 из которых являются эффектами эскиза. Приложение Painnt забавное и простое в использовании, а многие фильтры включены бесплатно при первоначальной загрузке. Доступ к премиум-фильтрам можно получить за абонентскую плату в размере 9,99 долларов в год. Вот как с помощью Painnt превратить ваши любимые фотографии в невероятные наброски.

    1. Загрузите приложение Painnt и откройте его на своем iPhone.
    2. Прокрутите огромное количество фильтров и выберите тот, который вам нравится. Новые фильтры будут доступны в верхней части экрана, за ними следует раздел «Только сегодня бесплатно». Оттуда вы можете прокручивать фильтры по жанрам, таким как лица, модерн, мозаика, природа, эскиз и т. Д.
    3. Нажмите «Библиотека фотографий», чтобы открыть свои фотографии и выбрать ту, которую вы хотите преобразовать в рисунок.
    4. Нажмите «Готово», чтобы преобразовать фотографию в эскиз или рисунок.
    5. Откроется экран редактирования, позволяющий использовать ползунки для настройки прозрачности, яркости, контрастности, насыщенности и т. Д.
    6. Если вы довольны результатом, нажмите значок загрузки. Затем выберите, хотите ли вы поделиться своим творением в социальных сетях или сохранить его на свое устройство. Если вы не решите приобрести премиум-подписку, ваш рисунок будет сохранен с небольшим водяным знаком в углу.

    Превратите изображение в рисунок с помощью Prisma

    Prisma - еще одно доступное и простое в использовании приложение.Под доступным мы на самом деле подразумеваем бесплатно , но вам придется платить абонентскую плату за фильтры премиум-класса. Фильтры Prisma основаны на работах известных художников, таких как Пабло Пикассо, Эдвард Мунк или Сальвадор Дали, и каждый день выпускается новый бесплатный фильтр Prisma. Вот как с помощью Prisma преобразовать вашу фотографию в рисунок.

    1. Загрузите приложение Prisma и откройте его на своем iPhone.
    2. Ваша фото-библиотека откроется в приложении Prisma.Выберите фотографию, которую хотите отредактировать.
    3. Есть 12 бесплатных художественных фильтров, которые вы можете применить к своей фотографии, а также несколько дополнительных фильтров премиум-класса. Выберите один, чтобы применить его к вашей фотографии.
    4. Коснитесь значка настройки, чтобы внести дополнительные изменения в фотографию.
    5. Нажмите на галочку. Затем коснитесь значка «Поделиться».
    6. Выберите, хотите ли вы поделиться своей фотографией или сохранить ее на своем устройстве.
    7. Ваш рисунок будет сохранен без водяного знака.

    Как сделать снимок, который выглядит как рисунок

    Еще один способ поэкспериментировать с преобразованием фотографии в рисунок - использовать приложения, которые автоматически превращают вашу фотографию в эскиз, когда вы делаете снимок.Этот метод дает вам мгновенное удовольствие и отлично подходит для простого обмена информацией в социальных сетях. Используйте приложение «Сообщения iPhone» или Photo Lab, чтобы это произошло.

    Превратите свою фотографию в рисунок с помощью фильтров сообщений

    Знаете ли вы, что в приложении «Сообщения» на вашем iPhone есть скрытый фильтр, который позволяет вам делать фотографии и селфи, а затем превращать их в наброски, похожие на рисунки из комиксов? Это правда! Вот как получить к ним доступ.

    1. На вашем iPhone откройте приложение «Сообщения» и введите имя получателя, которому вы хотите отправить свой рисунок.
    2. Коснитесь значка камеры, чтобы создать изображение.
    3. Прежде чем сделать снимок, коснитесь значка фильтра, который выглядит как три соединенных круга разного цвета.
    4. Прокрутите фильтры внизу экрана и выберите «Комикс».
    5. Скомпонуйте кадр и нажмите кнопку спуска затвора.
    6. Нажмите значок стрелки, чтобы отправить рисунок с фотографией.

    iOS поставляется с дополнительными инструментами для фотографии, о которых вы могли не знать, поэтому ознакомьтесь с нашим руководством по редактированию фотографий в iPhone Photos, чтобы узнать, что еще вы можете сделать без сторонних приложений.

    Превратите свою фотографию в эскиз с помощью фильтров Photo Lab

    Существует несколько различных приложений, которые позволят вам применить фильтр рисования на экране камеры перед тем, как сделать снимок. Нам нравится Photo Lab, потому что она бесплатна и проста в использовании. В бесплатной версии вы можете применить множество художественных функций, от простых эскизов до сложных сцен, которые полностью преобразят вашу фотографию. Обратной стороной является то, что бесплатная версия включает в себя рекламу, а также водяной знак на готовой фотографии.Профессиональная версия стоит 4,99 доллара в месяц или 9,99 доллара в год.

    Вот как с помощью Photo Lab сделать снимок и превратить его в рисунок.

    1. Загрузите Photo Lab и откройте его на своем iPhone.
    2. Прокрутите экран доступных фильтров. В углу премиум-фильтров будет слово Pro. Коснитесь фильтра, который хотите использовать.
    3. Коснитесь значка камеры, чтобы открыть камеру Photo Lab.
    4. Скомпонуйте кадр и коснитесь спуска затвора.
    5. Нажмите «Использовать фото», если изображение вас устраивает.В противном случае нажмите «Повторить».
    6. Следующий экран позволит вам обрезать фотографию или изменить ориентацию. Когда закончите, коснитесь стрелки.
    7. Появится экран обработки, а затем готовый эскиз. Отсюда вы можете нажать значок +, чтобы добавить текст. Некоторые фильтры также позволяют изменять результаты или превращать фотографию в GIF.
    8. Наконец, коснитесь значка «Поделиться» в правом верхнем углу, чтобы сохранить фотографию или поделиться ею в социальных сетях.
    9. Если у вас бесплатная версия, вы можете удалить водяной знак, нажав на него.Появится всплывающее меню с вопросом, хотите ли вы посмотреть короткое спонсируемое видео, чтобы удалить водяной знак. Нажмите «Да», чтобы посмотреть видео. Теперь вы можете сохранять свою фотографию в рисунок без водяного знака.

    Ваш iPhone может гораздо больше, чем просто делать красивые фотографии. Проявите творческий подход с уникальными приложениями, которые позволят вам превратить вашу фотографию в рисунок, картину или другое цифровое произведение искусства. Возможности безграничны, а процесс затягивает.

    Превратите свои фотографии в карандашные наброски и рисунки с помощью AKVIS Sketch

    AKVIS Sketch конвертирует фотографии в карандашные наброски. Благодаря этому ваши фотографии будут выглядеть как настоящие рисунки. Теперь вам не нужно брать в руки карандаш, чтобы почувствовать себя художником. Все, что вам нужно для создания оригинального произведения искусства - это хороший вкус и AKVIS Sketch !

    Мы предлагаем эффективный метод, который позволяет создавать реалистичные цветные рисунки и Черно-белые эскизы , имитировать технику графита и цветного карандаша и даже создавать эффекты угля, пастели и акварели.

    В отличие от стандартных фильтров, предлагающих приблизительный набросок, AKVIS Sketch очень близок к рисованным работам художника-человека. Он позволяет одним щелчком мыши создать потрясающий карандашный рисунок из любой фотографии!

    Программа предлагает следующие стили преобразования фотографий в эскиз: Classic , Artistic и Maestro , - каждый из которых имеет ряд предустановок и дает возможность создавать широкий спектр карандашных рисунков на любой вкус.У каждого стиля есть свои преимущества. Поиграйте с настройками и наслаждайтесь результатами!

    AKVIS Sketch имеет удобный интерфейс, позволяющий мгновенно обрабатывать изображения. Сначала вы можете превратить фотографию в рисунок с настройками по умолчанию, а затем подправить изображение, добавив цвета или попробовав разные техники - от карандаша до угля или акварели. Вы можете настроить все параметры: сделать штриховку более плотной или более тонкой, изменить угол наклона штрихов, выбрать цвет карандаша и т. Д.

    Чрезвычайно полезная функция Timeline позволяет вам получать полуобработанные эскизы и вариации вашего рисунка. Наблюдайте за процессом и выбирайте между снимками. Приколите результат и продолжайте играть. Затем вы можете сравнить варианты рисунка и выбрать лучший… или два.

    Программа предлагает список готовых предустановок, которые упрощают работу с программой и экономят ваше время. Вы можете создавать свои собственные пресеты с вашими любимыми комбинациями фото и параметров рисования.

    Дополнительные функции

    С помощью программного обеспечения вы также можете добавить к своей картинке несколько уникальных фоновых эффектов! Создавайте комбинацию эскиза и фотографии, смешивая рисунки с реальной жизнью; имитируйте движение или добавьте «эффект машины времени», закручивая фон. Сделайте акцент на определенных частях изображения, художественно размыв остальную часть.

    Персонализируйте свой карандашный набросок, вставив подпись, приветствие, логотип или водяной знак; добавить шероховатую текстурную поверхность к вашему изображению.Примените рамку к своему рисунку, чтобы создать настоящее произведение искусства.

    Поддержка пакетной обработки позволяет автоматически преобразовывать серии изображений. Таким способом можно делать комиксы или мультфильмы из домашних видео. Для обработки видео мы также предлагаем специальный фильтр для After Effects и Premiere Pro - AKVIS Sketch Video.

    Область применения

    Вы можете сделать карандашный портрет в подарок родным и близким, распечатать эскиз на футболке, украсить комнату акварельным рисунком или плакатом.Дизайнеры используют программу, чтобы быстро привести изображения в один стиль для веб-сайта, аккаунта в Instagram или рекламного буклета. Специалисты применяют Sketch, чтобы продемонстрировать особенности архитектурных стилей. С помощью этого программного обеспечения авторы создают иллюстрации к своим книгам.

    Как профессионалы, так и домашние пользователи будут в восторге от простоты и эффективности программы и воодушевлены прекрасным результатом преобразования фотографии в эскиз. AKVIS Sketch - это очень весело!

    В целом замечательный инструмент для тех, кто всегда хотел рисовать, но не умел.

    AKVIS Sketch доступен как отдельная программа , и как плагин , к фоторедактору. Версия плагина совместима с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Проверьте совместимость.

    Функциональность программы зависит от типа лицензии. См. Сравнительную таблицу.

    В течение пробного периода вы можете попробовать все варианты и выбрать лицензию, которая лучше всего соответствует вашим потребностям.

    Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

    Бесплатная 10-дневная пробная версия

    Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.

    Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!

    Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!

    Заказать сейчас - AKVIS Sketch 24.0

    Facebook

    Твиттер

    Pinterest

    Превратите фотографию в эскиз или черно-белый рисунок (без эскиза)

    Чтобы превратить фотографию в эскиз в PowerPoint, просто:

    1. Выберите свою фотографию
    2. Перейдите на вкладку Picture Tools Format
    3. Откройте окно Художественные эффекты Раскрывающееся меню
    4. Выберите один из эскизов художественных эффектов
    В PowerPoint доступны 5 эффектов эскиза (все выделены ниже):
    1. Эффект маркера
    2. Эффект серой шкалы карандашом
    3. Эффект карандашного наброска
    4. Эффект рисования линии
    5. Эффект эскиза мелом

    В качестве альтернативы можно использовать Художественные эффекты в диалоговом окне Формат изображения , чтобы не только превратить вашу фотографию в эскиз или рисунок, но и настроить интенсивность эффекта рисования.

    Кроме того, если вам не нужен черно-белый набросок фотографии, вы можете использовать параметры прозрачности (описанные ниже), чтобы растушевать основной цвет вашей фотографии в рисунок, чтобы придать ему некоторый цвет.

    Примечание: Превращение фотографии в эскиз, подобный этому, может значительно увеличить размер изображения.

    Чтобы узнать, как уменьшить размер файла изображения путем сжатия фотографии, см. Наше руководство здесь.

    Настройка художественного эффекта «фото в эскиз»

    Когда вы конвертируете фотографию в эскиз или рисунок в PowerPoint, вы можете управлять двумя различными вариантами стиля, чтобы настроить интенсивность эффекта рисования на вашей фотографии.

    Чтобы увидеть эти различные параметры, просто откройте Параметры художественных эффектов в нижней части раскрывающегося списка Художественные эффекты .

    Я рекомендую изучить различные варианты, доступные здесь. Это потому, что они имеют ОГРОМНОЕ значение для конечного эффекта, когда вы превращаете фотографию в подобный набросок.

    1. Параметры прозрачности Степень растекания исходной фотографии через эскиз или штриховой рисунок зависит от прозрачности.

    Значение прозрачности 0 означает, что исходное изображение не просачивается через эффект эскиза. Это создаст эффект рисунка на вашей фотографии.

    Прозрачность 100 означает, что вся фотография просачивается сквозь эффект, по существу полностью убивая художественный эффект.

    Когда я хочу превратить изображение в рисунок (или набросок мелом, например), я всегда использую прозрачность 0, чтобы получить максимальный эффект эскиза.

    Тем не менее, если вы хотите добавить цвет к одному из эффектов черно-белого эскиза, вы можете проверить прозрачность от 25% до 50%.Это приведет к растеканию основного цвета вашей фотографии.

    См. Примеры различных настроек прозрачности ниже.

    2. Интенсивность или размер кисти:

    Это влияет на то, насколько аккуратным и аккуратным будет эффект эскиза на вашем изображении или фотографии. Чем выше размер кисти (или «интенсивность»), тем более художественными и размытыми становятся детали на вашей фотографии.

    Ниже я создал несколько снимков различных эффектов рисования с различными уровнями интенсивности, чтобы помочь вам решить, что лучше всего подходит для вас.

    3. Эффект эскиза маркера

    Обратите внимание, что по мере увеличения размера маркера размытость деталей на фотографии увеличивается.

    4. Карандаш Эффект эскиза в оттенках серого

    Обратите внимание, что при преобразовании фотографии в эскиз в оттенках серого размер карандаша резко меняет эффект. Это один из двух эффектов, которые автоматически превращают ваши изображения в черно-белый рисунок в PowerPoint.

    Тем не менее, вы можете добавить цвет к черно-белому эскизу, отрегулировав уровень прозрачности.Как обсуждалось выше, это приведет к растеканию цвета исходной фотографии.

    5. Эффект карандашного наброска

    Обратите внимание на то, что при преобразовании изображения в эффект карандашного наброска давление определяет, какая часть деталей будет вытравлена.

    Это один из двух различных черно-белых эффектов рисования, которые вы можете применить к своим фотографиям в PowerPoint следующим образом.

    Если вам снова не нужен черный рисунок и набросок вашего изображения, вы можете выбрать эффект Line Drawing или использовать ползунок прозрачности, чтобы добавить немного цвета исходной фотографии обратно в эскиз.

    6. Эффект рисования линий

    Эффект рисования линий (по моему скромному мнению) довольно странный.

    Если вы хотите нарисовать цветные линии на фотографии, я рекомендую использовать эффект «Карандашный набросок» или «Оттенки серого карандаша» и использовать ползунок прозрачности для растекания основных цветов фотографии.

    7. Эффект мелового наброска

    У вас не так много вариантов, доступных вам с эффектом мелового наброска, но вы можете видеть, что, когда вы увеличиваете давление с 0 до 4, фотография и нижележащие детали становятся темнее.

    И это основы для превращения фотографии в эскиз или рисование линий на 100% в PowerPoint, а также различные доступные вам варианты.

    Сброс фотографии

    Если в какой-то момент вы захотите превратить свой эскиз обратно в исходную фотографию (удалив все эффекты эскиза или правки, которые вы применили к фотографии), вы можете просто использовать команду «Сбросить изображение».

    Чтобы восстановить исходное состояние фотографии (без художественного эффекта), просто:
    1. Выберите P фото , которое вы хотите сбросить
    2. Перейдите на вкладку Инструменты изображения Формат
    3. Выберите Сбросить изображение Команда

    Предполагая, что вы не обрезали И не сжали фотографию, выбор команды «Сбросить изображение» вернет фотографию к исходной версии.

    Чтобы узнать все, что вам нужно знать об обрезке изображений в PowerPoint, см. Наше руководство здесь.

    Заключение

    Эти художественные эффекты демонстрируют возможности форматирования, доступные вам в PowerPoint, позволяя делать обычные цветные фотографии и превращать их в различные наброски.

    Вы можете использовать эти эффекты для создания интересных визуальных эффектов и фонов слайдов для ваших презентаций, чтобы выделиться среди ваших коллег.

    Если вам понравилось это руководство и вы хотите узнать больше о наших курсах обучения PowerPoint и бесплатных руководствах, посетите нас здесь.

    Что дальше?

    Получение подобия при рисовании лиц и создании портретов

    Джон Сингер Сарджент однажды сказал, что «портрет - это картина, на которой что-то не так с ртом». Когда дело доходит до точности рисования, я не уверен, что есть что-то более сложное, чем добиться подобия на портрете.

    Достижение подобия означает, что ваш рисунок человека узнаваем как этот человек. Но когда вы рисуете лицо, не всегда нужно добиваться подобия.Это действительно зависит от того, какова ваша цель для рисунка.

    Вот видео, или, если хотите, мы написали его в виде статьи со скриншотами ниже:

    Может случиться так, что вам просто нужен красивый рисунок, отражающий ваше творческое видение, и в этом случае убедитесь, что рисунок выглядит так, как будто человек не является главной целью, и перемещайте вещи так, чтобы элементы были в нужном месте для подобие может испортить вашу настоящую цель.

    Вы можете запечатлеть этого человека специально для своего рисунка.Или вы можете захотеть увидеть, что у вас достаточно навыков, чтобы не только нарисовать лицо, которое выглядит естественным и реалистичным, но и пойти дальше и сопоставить черты лица и отношения между ними. При рисовании лица естественным инстинктом является желание, чтобы рисунок выглядел как человек. Итак, если подобие - наша цель - как вы можете это сделать?

    • ____________________________________

      Получите бесплатное руководство - «Успех в жизни»

      Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

      Получите его сейчас

      ____________________________________

    • ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО - «УСПЕХ РИСУНКА ЖИЗНИ»

      Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

    Все в нужном месте

    Мы часто хотим сразу приступить к рисованию каждого объекта таким, каким мы его видим, но портрет можно сделать или сломать задолго до того, как это произойдет, когда мы закладываем фундамент.Первые слои рисунка должны начать обозначать, где все будет развиваться. Такое позиционирование необходимо для достижения подобия. Посмотрите, что случится с лицом Дуэйна Джонсона, если я просто начну немного двигать вещи. У вас может получиться камера, идеально подходящая для рисования каждой детали, но ваш рисунок будет выглядеть очень странно, если вы не нарисуете детали в нужном месте.

    Дуэйн Джонсон с его чертами лица перемещен из позиции

    Получение вещей нужного размера

    Еще одна вещь, о которой нужно позаботиться одновременно с позиционированием, - это размеры различных элементов.Это тесно связано с позиционированием, потому что трудно добиться правильного позиционирования, если размеры неправильные. Посмотрите, что происходит с лицом Дуэйна Джонсона, когда мы меняем относительный размер некоторых его черт.

    Дуэйн Джонсон с его чертами изменил размер

    Оригинальное фото Дуэйна Джонсона, для сравнения

    Так как же нам добиться правильного позиционирования и размера?

    Основные "стандартные" позиции

    Если мы рассматриваем лицо как область от подбородка до линии роста волос, то мы можем разделить эту область на равные трети.От линии роста волос до бровей, от бровей до нижней части носа и от нижней части носа до нижней части подбородка.

    Нижнюю треть можно разделить на две части, чтобы получить нижнюю часть рта.

    Теперь есть еще «правила», которые мы могли бы упомянуть здесь, но на самом деле этого достаточно для начала, особенно учитывая, что все лица индивидуальны.

    Посмотрите, чем это лицо отличается от этих стандартов

    Все лица и разные, и многие не соответствуют этим стандартам.Или вы можете смотреть на лицо под таким углом, что относительные расстояния изменились. В любом случае, наблюдение за отклонениями от стандартов поможет уловить уникальность лица, когда вы его просматриваете.

    Начнем с расстояния от нижней части подбородка до нижней части носа. Теперь давайте посмотрим, как это соотносится с расстоянием от нижней части носа до бровей. Стандартным было бы то, что эти расстояния примерно одинаковы, как насчет лица под этим углом?

    Сделайте то же самое еще раз с линией от бровей до линии роста волос.Правильное определение этих трех расстояний будет иметь большое значение для того, чтобы все сделать правильно.

    Измерьте расстояния и углы между разными точками лица

    Вот некоторые из них, на которые стоит обратить внимание. Вам не нужно беспокоиться об этом - ваш глаз автоматически выполнит многие измерения. Но когда вы боретесь или не знаете, куда что-то идет, или ваш глаз говорит вам, что что-то не так, мы можем использовать эти углы и расстояния, чтобы исправить ситуацию.

    Углы, которые создают кривизну центральной линии лица.

    Расстояние от угла каждого глаза до переносицы.

    Промежуток между бровями и бровями. Часто мы хотим оставить больший разрыв, чем есть на самом деле.

    Угол между внутренними уголками двух глаз, если вы его видите.

    Угол между внутренним уголком глаза и внешним краем ноздри.

    Угол между внешним краем глаза и внешним краем рта.

    Сосредоточьтесь не только на черновой обработке деталей, но и на создании тональных форм

    Мы хотим создать ландшафт вокруг пространственных объектов по мере их размещения. Формы тени помогают нам понять этот пейзаж. Поэтому вместо того, чтобы просто думать о рисовании глаза, мы захотим взглянуть на глазницу и создаваемый ею оттенок. Вместо того, чтобы просто рисовать рот, мы хотим нарисовать тень под нижней губой и так далее.Это тональные формы, которые нам интересно начать создавать одновременно с размещением таких деталей, как глаза, нос и рот.

    Подумайте о форме лица, а не просто пытайтесь подобрать точные оттенки, которые вы видите

    Итак, мы поговорили об основных формах тонов лица. Вы можете, и многие люди так делают, очень глубоко подбирать тон. Если бы мы напечатали эту фотографию, принтер отлично справился бы с сопоставлением тонов каждой маленькой части фотографии.Но мы хотим нарисовать человека, а не копировать фотографию, поэтому хорошо подумать о формах его лица, которые мы видим на фотографии. Вот почему перед тем, как начать рисовать, рекомендуется посмотреть на другие фотографии или видео этого человека или посмотреть на его лицо под разными углами, если вы рисуете его вживую. Так мы лучше понимаем формы.

    Также полезно иногда думать о формах под поверхностью. Глазное яблоко, глазница, в которой он сидит, различные части носа, изогнутый череп, челюсть и зубы вокруг рта.Необязательно рисовать эти формы, даже если просто представить их и увидеть их мысленным взором, вы сможете нарисовать то, что видите лучше.

    Продолжайте легко и просто наращивать черты и тональные области

    Таким образом, их все еще можно перемещать и менять.
    Это также означает, что вы не должны бояться перемещать вещи, иногда резко, когда вы видите, что их нужно изменить.

    Постоянно и много тренируйтесь

    Не существует техники или анализа, которые могли бы заменить навык, который вы развиваете в глазах, большой практикой.

    Чтобы узнать больше о рисовании лиц, посмотрите эти видео / статьи:

    Рисование грани в профиль

    Рисование лица спереди

    Рисование лица пастелью, как у Дега

    Фотография Дуэйна Джонсона, которая была изменена несколькими различными способами для этой статьи, принадлежит Еве Ринальди и взята из:
    https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dwayne_Johnson_Hercules_2014_(cropped).

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *