Как нарисовать человека фото: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Рисовать с натуры или по фотографиям? “За” и “против”.

В очередной раз получив от учеников вопрос “Можно ли рисовать по фотографиям?”, я решила написать по этому поводу статью, чтобы раскрыть свою позицию.

Когда я встречаю где-нибудь на художественных форумах, как бывалые художники учат новичков, что рисование по фото – дурной тон, что делать этого ни в коем случае нельзя, то понимаю, что такой художник либо является только теоретиком от искусства, либо просто лукавит.

Предполагается, что можно рисовать только с натуры и на пленэре? А все остальное – жалкая подделка под природу?

Но давайте вспомним, что пленэр вошел в историю живописи не столь уж давно. Рисовать на природе художники начали только в 19 веке! Да, и фотографии тогда не было, рисовали по памяти. Но столь уж сильно потеряло искусство, заменив память художника на фотографию? Ведь память – вещь избирательная, всех деталей не запечатлеет.

Кроме того, в некоторых случаях, работа на пленэре для самой техники письма является не лучшими условиями. Той же акварелью, к примеру, зимой на морозе не порисуешь – вода замерзает…

Тем не менее, я не хочу сказать, что рисовать по фотографии можно и нужно. В этом вопросе, мне кажется, нельзя быть категоричным. Как и во многих вещах, здесь есть свои “за” и “против”. Попробую раскрыть эти моменты.

 Рисовать с натуры или по фото: “за” и “против”.

Фотография “одноглаза”, отображает объект более плоским, чем видит глаз.

Действительно, если вы посмотрите на какой-то близкий объект сначала двумя глазами, а потом одним, то увидите, что предмет стал “менее живым”, менее объемным.

Рисуя с натуры, мы можем передать это впечатление объема, а, рисуя по фото, лишаем рисунок части “жизни”.

Рисовать по фотографии легче, особенности объема виднее.

Для начинающих рисование по фото – спасение. Здесь они наглядно видят объем на двумерной плоскости листа, могут анализировать какой цвет они видят на том или ином участке картины и без потерь переносить эти впечатления на двумерный же лист бумаги.

Передача же зрительных ощущений от 3D объекта часто вызывает ощущение потерянности и бессилия. Как следствие, многие люди бросают рисование, отчаявшись разобраться с передачей объемной формы на плоском листе.

Фотография на первом этапе обучения – отличный помощник. Но не стоит застревать на этом этапе. Лучше рисовать с натуры и по фотографии одновременно, чтобы иметь возможность понять, как и что видит глаз на натуре.

Фотография искажает размеры предметов дальнего плана.

Думаю, вы замечали, что при попытке сфотографировать пейзаж, где есть глубина пространства, вы просто теряете объекты среднего плана. Они сильно сжимаются в высоту. Так, поразившие вас высокие горы, на фото выглядят лишь холмами. А тропика в поле, которую видит глаз, на фотографии просто исчезает.

Фотографии можно сделать в условиях, не подходящих для пленэра.

И это, я бы сказала, огромный плюс. Фотоаппарат позволяет нам запечатлевать те пейзажи,  в которые художнику со своим мольбертом не  попасть. А ну-ка попробуйте порисовать на вершине Эльбруса или посередине оживленного шоссе, в лютый мороз или под дождем! Только фотоаппарат сохраняет для искусства эти образы.

Фотография статична.

Человек же воспринимает мир не только глазами, но и всеми остальными чувствами. И может передать это в картине.

Фото способно запечатлеть мимолетную натуру.

Есть моменты, когда натура просто не будет позировать художнику. Летящая птица, животное в прыжке, сверкнувшая молния, да даже просто быстро увядающие цветы – все это сохраняет для нас фотография.

 Фото не передает тонкие оттенки цветов.

Да, фотография изменяет цвет, делает его проще, сближая тона. И в целом краски на фото совсем не те. И против света фотография засвечивается, нужно быть семи пядей фотографом, чтобы сделать качественный, близкий к реальности снимок…

Фотография допускает эксперименты с цветом.

Вы можете экспериментировать с фото, придавая ему разную насыщенность, меняя оттенки цвета, придавая при этом разное настроение мотиву. Так серенький невзрачный пейзаж может стать таинственным, мистическим или ярким и праздничным.

Ни одно фото не даст столько впечатлений и адреналина, как работа на пленэре.

Да, это прекрасно – сидеть на полянке, слушать пение птичек, сливаясь воедино с природой. При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь едут на пленэр. И не важно, что картина на пленэре в 90% случаев – лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной, но зато какой приятный процесс!

 Фотография запечатлевает детали.

Ну, это уже слабый плюс по сравнению с аргументом выше. Просто в дополнение к этюду, написанному на пленэре, фотография станет хорошим дополнением. Лучше сделать несколько фотографий и общего плана пейзажа, и отдельных его деталей. В совокупности с пусть даже простеньким этюдом на пленэре это станет огромный подспорьем при работе в студии, для создания солидной картины.

Как видите, у фотографии, как источника для картины, есть немало плюсов. Вряд ли современное искусство может совсем обойтись без фотографии. Да и для чего вводить ограничения? Ведь важно не как ты рисуешь, а что получаешь в результате.

Поэтому рисовать с натуры или по фото – каждый выбирает для себя сам.

Я “ЗА!” пленэр и “ЗА” фотографию.

А что выбираете вы? Напишите в комментариях!

* статья проиллюстрирована фотографиями из наших арт-путешествий:

Если материал вам понравился, поделитесь им с друзьями!

ТОП-5 популярных материалов блога: 

реалистичных изображений лиц по эскизам с использованием глубокого обучения | от Frank Xu

Краткое руководство по настройке среды и реализации модели DeepFaceDrawing

Вы когда-нибудь задумывались о пределах возможностей глубокого обучения и искусственного интеллекта? 8 лет назад AlexNet достиг первой пятерки ошибок в 15,3% в конкурсе ImageNet 2012 Challenge, что было невероятно в то время благодаря обучению CNN и GPU. Спустя 3 года в 2015 году ResNet-152 показывает только 3.Ошибка 57%, что лучше, чем ошибка человека для этой задачи в 5%. Также в 2015 году DCGAN показал миру, что алгоритмы глубокого обучения могут не только классифицировать объекты, но и создавать новые. В конце 2017 года архитектура преобразователя, представленная Google, не только принесла более быстрое обучение и лучшие результаты, чем LSTM в области НЛП, но и бросила вызов миру компьютерного зрения, представив модуль внимания.

Благодаря всем людям, которые внесли свой вклад в область глубокого обучения, у нас появляется все больше и больше приложений, о которых мы не могли подумать раньше, что поднимает сегодняшнюю тему, создавая реалистичные изображения лиц по наброскам рук.Прежде всего, заслуга исследователей и благодарность за открытый исходный код. Я кратко представлю архитектуру модели, а затем мы рассмотрим, где вы можете развернуть эту модель локально!

Как показано в архитектуре выше, модель разделена на три части: модуль встраивания компонентов (CE), модуль отображения функций (FM) и модуль синтеза изображений (IS). Входное изображение лица эскиза руки размером 512 на 512 сначала разбивается на пять компонентов: «левый глаз», «правый глаз», «нос», «рот» и «остаток».«Глаз», «нос» и «рот» разделены с помощью тепловых окон размером 128, 168 и 192, в то время как «остаток» — это буквально остальная часть эскиза. Затем пять компонентов кодируются с помощью 5 автокодировщиков со скрытыми дескрипторами 512 измерений. Векторы признаков компонентов рассматриваются как точечные образцы лежащих в основе многообразий компонентов и используются для уточнения нарисованного от руки эскиза путем проецирования его отдельных частей на соответствующие многообразия компонентов с использованием K ближайших соседей, как показано в части Проекция коллектора.

Отдельные векторы признаков компонентов проецируются на коллекторы, чтобы повысить их достоверность. В модуле FM вместо декодирования каждого вектора компонента обратно в изображение с последующим синтезом на уровне компонентов авторы решили объединить эскизы векторов в одно полное лицо, а затем сгенерировать полное изображение, так как это помогает получить более согласованный результат в с точки зрения как локальных деталей, так и глобальных стилей. Учитывая комбинированные векторные карты признаков, модуль IS преобразует их в реалистичное изображение лица, используя условную архитектуру GAN.Они также применили двухэтапный метод обучения, в котором на этапе 1 только пять отдельных автокодировщиков в модуле CE были обучены с использованием различных эскизов компонентов. Затем на этапе 2 параметры на этапе 1 фиксируются, и модули FM / IS работают вместе для создания изображений лиц посредством обучения GAN.

Прежде всего, Если вы просто ищете быстрый тестовый чертеж с приложением , обязательно посетите домашнюю страницу проекта, где оригинальный автор создал веб-интерфейс для тестирования .

Мотивация для создания этого блога исходила от меня, который пытался реализовать вместе с исходным репозиторием GitHub. Поскольку Jittor требует Ubuntu> = 16.04, в то время как большинство людей используют MacOS / Windows, один из самых простых способов — использовать Docker для создания рабочей среды с нуля.

Предварительные требования

• Система: MacOS / Windows / Linux (любая ОС, поддерживающая докер)
• ОЗУ: минимум 8 ГБ, работающая модель будет занимать около 6 ГБ
• Место на диске: минимум 5 ГБ
• Графический процессор: Ничего страшного, кроме того, что вы хотите продолжить обучение

1.Загрузить Docker

Загрузите и установите Docker в свою операционную систему.

2. Откройте свой терминал / CMD или любой интерфейс командной строки для вашего варианта

Здесь мы собираемся создать наш образ докера для запуска модели. Сначала создайте Dockerfile со следующим содержимым.

 vim Dockerfile 

Затем создайте образ докера и запустите его. В том же каталоге Dockerfile,

 # Создайте образ докера с именем ubuntu_for_deepface 
 docker build -t ubuntu_for_deepface.# Запустите контейнер под названием ubuntu_env и ограничение памяти 8 ГБ 
 docker run -it --name ubuntu_env --memory = 8g ubuntu_for_deepface 

В качестве альтернативы вы можете вытащить предварительно скомпилированный образ докера, который я создал, чтобы избежать создания и компиляции Dockerfile .

 # Извлечь образ докера из Docker Hub 
 docker pull frank0124 / drawing-to-face 
 # Запустить контейнер с именем ubuntu_env на основе извлеченного образа 
 docker run -it --name ubuntu_env --memory = 8g frank0124 / drawing- to-face 
 

Вы должны увидеть, что приглашение терминала / CMD изменено на

 root @ xxxxxxxxxxxx: / # 

Это означает, что вы находитесь в работающем контейнере докеров.Вначале с Docker может быть сложно справиться, но вы можете справиться с этим, если воспользуетесь поисковыми системами и прочитаете некоторую документацию.

3. Скачать предварительно натренированные гири

Оригинальный РЕПО уже находится в контейнере. Здесь я также предоставляю упрощенную версию кода, удаляя ненужные функции из моего GitHub. В контейнере

 git clone https://github.com/franknb/Drawing-to-Face.git 
 cd / Drawing-to-Face / Params # Если вы используете исходный код, просто 
 cd / DeepFaceDrawing- Jittor / Params 

Затем загрузите предварительно обученные веса,

 wget https: // www.dropbox.com/s/5s5c4zuq6jy0cgc/Combine.zip 
 распаковать Combine.zip && rm Combine.zip 
 wget https://www.dropbox.com/s/cs4895ci51h8xn3/AE_whole.zip 
 unzip AE_whole.zip & 
 cd .. 

4. Тестовый запуск и результаты проверки

 cd / Drawing-to-Face 
 python3.7 example.py 

После его запуска вы должны ожидать сгенерированные изображения в каталоге / results в папке работающий контейнер. Трудно было бы просмотреть результат .jpg напрямую из докера, что требует настройки сокета X11 перед запуском докера. Здесь я рекомендую простой метод «скопировать и вставить».

Откройте новый терминал / CMD в вашей собственной операционной системе,

 # Эта строка кода копирует папку результатов в ваш текущий каталог в вашей ОС. 
 docker cp ubuntu_env: / Drawing-to-Face / results ./ 

Затем вы можете просто перейти в тот текущий каталог, в котором вы запускаете свой терминал / CMD, и найти вставленные изображения.

В качестве альтернативы , если вы используете исходный test_model.py , проверьте эту страницу для получения подробных инструкций.

5. Следующие шаги

Теперь, когда вы знаете, что модель может работать в вашей собственной среде, пора нарисовать и запустить дополнительные тесты.

Во-первых, вы хотите создать несколько файлов эскизов в формате jpg размером 512 на 512 пикселей. Вы можете нарисовать его где угодно, на iPad или даже на бумаге, а затем сфотографировать. Затем убедитесь, что он имеет правильный формат и размер. Я рекомендую Photoshop для этого процесса, чтобы упростить управление размером / форматом.Если вы не готовы делать наброски лиц самостоятельно, обратитесь также к этому интерфейсу тестирования. У него есть доска для рисования на основе теней, которая может дать вам некоторые ориентиры для рисования. Поместите все изображения, которые вы хотите протестировать, в каталог / папку с именем test .

Теперь внутри окна настройки вы хотите удалить существующие тестовые изображения, чтобы избежать их повторного запуска.

 # В работающем контейнере 
 rm / Drawing-to-Face / test / * 

Наконец, снова откройте терминал / CMD и найдите созданный вами тестовый каталог, содержащий изображения, которые вы хотите протестировать.

 # В вашей собственной ОС 
 docker cp test ubuntu_env: / Drawing-to-Face / 

Что делать дальше? Возможно, прочтите код модели, чтобы лучше понять, как она работает, или создайте приложение, использующее алгоритм.

Давайте посмотрим на результаты некоторых моделей выше. Все случаи генерируются со всеми параметрами уточнения, установленными на 0,5, что является секретным соусом этой модели для обеспечения лучшего создания изображений. Всего есть 6 параметров (для пола, глаза1, глаза2, носа, рта и остальных), которые вы можете установить для одного сгенерированного изображения.В предоставленном мною example.py я установил все параметры уточнения на 0,5 и пол на 0 (мужской), в то время как в исходном test_model.py автор дал матрицу из 30 параметров для 5 тестовых изображений.

Первый набросок слева имеет немного мультяшного оттенка, особенно в больших глазах, чуть более высоких бровях и странном носе. На сгенерированных изображениях мы видим, что модель изо всех сил пыталась накрасить глаза и брови. С волосами, лицом, ртом и ушами модель проделала замечательную работу, сделав результаты максимально реалистичными.То же самое и со вторым эскизом слева, с преувеличенными формами глаз / рта, и модель действительно обеспечивает баланс между эскизом и реальностью.

Эскизы с 3 по 5 слева более «реалистичны» по сравнению с первыми двумя. Мы также получили более качественные (более реалистичные) изображения, близкие по качеству к тизерному изображению на лицевой стороне.

Этот результат модели, приведенный выше, основан на 5-м эскизе выше, где пол установлен на женский. Мы полностью преобразовали все параметры уточнения, установленные от 0 до 1.Как указано в документе (параметр уточнения = 1 — параметр достоверности),

= 1 (параметр достоверности) означает полное использование входного эскиза для синтеза изображения, а при установке 𝑤𝑏𝑐 = 0 мы полностью доверяем данным для интерполяции. . Эта функция смешивания особенно полезна для создания граней, которые сильно отличаются от любых существующих образцов или их смешивания.

Мы видим, что набросанная прическа (с челкой) недоступна из существующих образцов или их смешивания, но мы можем создавать изображения с челкой, установив для параметра значение около 0.5, на полпути между точным и реалистичным, что позволяет нам получить похожий на набросок, но реалистичный результат.

Вы можете проверить весь исходный код на моем GitHub.

Плохо ли рисовать по фотографиям? Вы обманываете?

Многие люди ненавидят саму идею рисования по фотографиям. Они видят в этом предательство настоящего искусства. Другие очень восхищаются умением, терпением и самоотверженностью, необходимыми для точного копирования, и стремятся делать то же самое. Кто прав?

Рисование с фотографий может считаться плохой практикой, если художник является рабом своей ссылки.Это может помешать художнику свободно экспериментировать, выдвигать креативность и его способность развивать свой собственный стиль. Камеры также искажают перспективу и перегружают глаз слишком большим количеством деталей.
С другой стороны, если художник хорошо осведомлен об этих подводных камнях и знает, как их компенсировать, фотографии — бесценный инструмент.

Давайте копнем глубже.

Почему люди рисуют по фотографиям?

Нет сомнений, что рисовать или рисовать по фотографиям проще,

• Он статичен, свет остается прежним, и рисовать в помещении намного удобнее.
• Сделать точный и детализированный чертеж проще.
• Художник может останавливаться и начинать, когда хочет, и вписывается в напряженный образ жизни.

Есть все основания использовать фотографии. Когда ребенок только начинает рисовать реалистично, что он делает? Они копируют комикс или журнал и, я полагаю, в наши дни из цифровой загрузки.

Мы растем, рисуя по фотографиям, поэтому неудивительно, что это стало второй натурой для большинства из нас.

Дополнительная литература: Может ли кто-нибудь научиться рисовать? 5 отличных советов для начала работы

Кроме того, у кого есть время таскать с собой арт-оборудование и целый день сидеть в поле? Имеет смысл сделать несколько фотографий и поучиться дома.

А если захочешь нарисовать птиц и зверей? Как ты собираешься это сделать? из чучел? Рисовать дикую природу с натуры — редкое умение.

Люди учатся, копируя фотографии, потому что это единственный практический способ сделать это.Они добиваются хороших результатов, и это вселяет в них уверенность идти дальше.

Вопрос не должен быть в , почему художники используют фотографии? а как они их используют?

Большинство художников рисуют по фотографиям?

Надеюсь, это не испортило вам мечту, но да, это так. Очень немногие художники рисуют или зарисовывают из реальной жизни, особенно среди профессионалов.

Время — деньги в этой жизни, и когда есть коммерческий стимул срезать углы, ты им воспользуешься.У немногих есть время рисовать «Пленэр» (на открытом воздухе), и еще меньше есть способности.

Художники ходят мифом о том, что они — особая порода. Многие люди предполагают, что настоящие художники «придумывают» или обладают фотографической памятью. Копирование — ругательное слово, а копирование с фотографий — не более чем мошенничество.

Этого неуместного элитарного снобизма, основанного не более чем на романтизме, достаточно, чтобы заставить некоторых художников опасаться раскрытия правды, лежащей в основе их методов работы.

Страстный измученный гений, работающий над своим искусством (это всегда «он»), — это чистый Голливуд. Все думают о безумии Ван Гога, скорее всего, в форме Кирка Дугласа, и они проецируют эту чушь и рассматривают ее как должностную инструкцию.

Художники используют фотографию как вспомогательное средство, раньше они использовали оптические приборы. Не было бы Vermeers или Canalettos без камеры-обскуры и танцующих балерин Degas без фотографии.

Дополнительная литература: Лучшая бюджетная камера для съемки дикой природы

И не все видно человеческим глазом. Фотография позволяет нам уловить момент так, как не может это уловить человеческий глаз. Подумайте об изображении скачущих скаковых лошадей до того, как камеры раскрыли правду. Ранние попытки были смехотворны.

Мы считаем само собой разумеющимся, что художники рисуют так, как они делают, не осознавая, как фотография влияет на все, от композиции до кадрирования изображения и глубины резкости.

Попробуйте нарисовать движущуюся воду без референсов, смеющееся лицо или дикую природу в действии, без помощи камеры. Фотографии, используемые с умом, расширяют границы возможного.

Рисунок по фотографиям без нарушения авторских прав

На этот вопрос легко ответить. Используйте свои собственные ссылки.

Сделать собственные эталонные фотографии еще никогда не было так просто. В наши дни у всех есть доступ к камере, хотя я бы настоятельно рекомендовал вам соблюдать осторожность перед копированием с широкоугольного смартфона.Кроме того, гораздо приятнее создавать и владеть всем произведением искусства.

Дополнительная литература: Где найти объекты дикой природы, чтобы рисовать, раскрашивать и фотографировать

Если вам необходимо использовать сторонние ссылки, убедитесь, что вы делаете это.

• Всегда спрашивайте разрешения и спрашивайте владельца фотографии.
• Кредит их онлайн. В конце концов, они соавторы.
• Используйте только бесплатные изображения по лицензии Creative Commons.
• Купить стоковые изображения.

Не копируйте работы других людей без разрешения и не размещайте их в Интернете. Сам факт публикации таким образом является нарушением. И не обманывайте себя, что хозяин никогда не узнает.

Все, что вам нужно сделать, это перейти к изображениям Google и щелкнуть значок камеры. Введите URL-адрес с вашим изображением или загрузите файл, и Google отобразит все сайты, использующие это изображение. Нет ничего проще.

Я просто искал одно из своих изображений льва и сразу наткнулся на сайт, использующий его без разрешения.Я написал сайту по электронной почте и попросил их удалить его. У меня есть доказательство права собственности, и у меня никогда не было проблем с его соблюдением. Постучать по дереву.

Главный совет: Вы владеете авторскими правами по умолчанию, и по закону вы не обязаны регистрировать его . Тем не менее, вам рекомендуется сохранить некоторые доказательства, подтверждающие любые ваши претензии.

Сколько нужно изменить изображение, чтобы избежать нарушения авторских прав?

На этот вопрос ответить сложнее.Я вспомнил, когда увидел, как мимо меня прошел парень в футболке с таким же изображением льва. Кто-то украл изображение и просто добавил ему на макушку дрянную корону.

Изображение явно было моим. Это было нарушением авторских прав. Надстройка корона была поверхностной.

N.B. Копирование любой части работы другого человека является нарушением авторских прав автора.

Единственный способ избежать проблем — так сильно изменить изображение, чтобы его нельзя было отличить от оригинала.

Вот пример того, как я использую сторонние ссылки.

Я нарисовал этих барсуков по своим эталонным фотографиям, но неправильно сфокусировался и выставил экспозицию. Помимо того, что это дерьмо, мне понравилась форма. Я нарисовал основные формы и импровизировал большую часть текстуры, но у меня не было деталей.

Я использовал изображение, которое нашел в журнале, чтобы достоверно нарисовать нос и глаза и добавить усы. Это не нарушение.

Никто не может охранять композицию авторским правом.Если вы видите картинку, которая вас вдохновляет, нет причин, по которым вы не можете сделать что-то подобное. Пока все компоненты вашего искусства уникальны для вас, это нормально.

И что любопытно, никто не может помешать вам рисовать или раскрашивать работы другого человека, пока эта «дань уважения» не воспроизводится в какой-либо форме и пока вы подписываете ее сами. Это мошенничество только тогда, когда вы подделываете подпись другого художника.

Как рисовать или рисовать по фотографии

Есть большая разница между рабским копированием фотографии и ссылкой на фотографию.Я делаю и то, и другое.

Иногда фотография настолько хороша, что вы ничего не можете сделать, чтобы ее улучшить. Модификации сами по себе кажутся бессмысленными. Однако сам процесс рисования начинает открывать то, чего вы иначе не увидели бы.

Реализм предполагает интенсивную концентрацию и умение сосредоточить ваше внимание. Вы можете в конечном итоге зацикливаться на очень мелких деталях в течение значительного периода времени, и чем больше вы смотрите, тем больше вы видите.

Вы начинаете видеть морщины внутри морщин.Вы замечаете тени и блики, которые раньше не были заметны, и когда вы пытаетесь добавить дополнительную информацию, ваш рисунок медленно меняется.

В конце концов, ваша копия лучше, чем сама фотография. Это происходит только при зацикленном рассмотрении деталей. На квадратный сантиметр могу потратить целый день. Со мной такое случалось много раз.

Итак, когда люди небрежно отклоняют вашу работу, говоря, что это может быть фотография, в первую очередь, они принижают значение фотографии и игнорируют тот факт, что это уже была фотография, фотография и произведение искусства лучше.

«А что, если я сделаю фотошоп в фотошопе? Это моя эталонная фотография, моя идея и мои навыки «.

Проблема, с которой сталкиваются некоторые художники, заключается в том, что они вообще не могут отклониться от фотографии. Они не знают, что положить, а что вынуть. Вместо этого они копируют фотографию, которая почти работает.

Они надеются, что блестящее копирование фотографии компенсирует то, чего на фотографии не хватает. Так не работает.

Им было бы намного лучше выбрать лучшие элементы, изменить положение объектов и функций и сделать новый монтаж этих комбинированных элементов.

Я делаю это все время. Я воссоздаю то, что должно было быть.

Дополнительная литература: Как спланировать и составить свое искусство (руководство для начинающих с примерами)

Если вы бросили вызов большинству людей, которым не нравится использование фотографий, то это отсутствие живописного стиля, против которого они действительно возражают. Они хотят увидеть что-то, что является узнаваемой картиной или эскизом.

Они хотят движения и более свободной линии. Им важен цвет, настроение и композиция, а не детали, и это совершенно разумно.Они делают ошибку, думая, что этого можно добиться только в жизни. Не правда.

Как добиться живописного эффекта

Причина, по которой некоторый фотореализм является «жестким», заключается в том, что художник чрезмерно полагался на точность. Хороший художник увидит потерю текучести, вернется и добавит движения.

Эту проблему вызывает использование сетки или трассировки. Здесь нет грубых черт, ошибок и счастливых случайностей.

отлично подходят для точности и масштабирования, но не подходят для придания рисунку жизни.Хороший компромисс — отобразить только самые важные функции. Как только пропорции обозначены, сотрите сетку и продолжайте на глаз.

Дополнительная литература: Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами и сэкономить время

Еще один способ создать ощущение живописи — использовать технику «потерянного и найденного».

Точно нарисуйте или раскрасьте объект, а затем вернитесь и разорвите линии. Сознательно стирайте и смазывайте края. Возможно, вы тщательно нарисовали точную линию, но это не имеет значения.Важен успех в конце.

Компенсация искажения объектива

Одна из опасностей использования фотографии — искажение объектива. Широкоугольный объектив будет изгибаться по краям и сильно искажать все, что находится рядом с объективом. По этой причине я обычно вижу портреты домашних животных совершенно непропорционально.

«Рисование основано на перспективе, которая есть не что иное, как глубокое знание функции глаза.”

Леонардо да Винчи

Вам нужно будет делать снимки с помощью объектива 50 мм, чтобы получить приближение человеческого глаза. Что-то меньшее слишком сильно изменит перспективу. Более длинное фокусное расстояние — это нормально, оно действительно необходимо для искусства дикой природы.

Если вы настраиваете фотографию и у вас не получается все в кадре, помните, что лучше сделать серию 50-миллиметровых изображений и сшить их вместе, чем расширять угол. У вас может быть несколько проблем с экспозицией, но брекетинг ваших снимков должен помочь.

Заключение

Нас повсюду засыпают удивительными изображениями, а границы между традиционным искусством, цифровым искусством и фотографиями настолько размыты, что трудно понять, на что вы смотрите. Во многих отношениях эти традиционные навыки, которые когда-то так высоко ценились, обесцениваются.

Фотография стала частью повседневной жизни и во многих отношениях открыла мир возможностей. Все, что нам нужно, это телефон с камерой на загородной прогулке, и мы можем вернуться домой с десятком пейзажей, прекрасно сохранившихся.

И нет причин, по которым нельзя совмещать рисование с натуры и фотографирование, чтобы можно было закончить работу дома. Во многих отношениях это золотой век возможностей.

Рисование по собственным фотографиям — это неплохо. Настоящая проблема — быть рабом фотографии.

А теперь посмотрите эти статьи:

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

рисунок — Как запечатлеть сходство на портрете?

Просто хочу добавить более общий момент о вашем подходе. (tldr: нарисуйте рамку лица и сделайте это правильно, прежде чем добавлять какие-либо детали)

Похоже, вы тщательно копируете каждую деталь исходной фотографии, надеясь, что сходство возникнет, когда вы добавите достаточно точно скопированных мелких деталей. Это не лучший способ получить сходство. Я делал эту ошибку много раз, поверьте мне, это не сработает.

Например, на лбу каждый отдельный блик и складка похож на фотографию, но общий результат сильно отличается.Общее впечатление на фото — плоский лоб; на вашем изображении, несмотря на то, что каждая отдельная деталь похожа, сумма этих частей очень разная — несколько округлый лоб.

При рисовании очень заманчиво зацикливаться на какой-то интересной детали слишком рано, и я считаю, что это основная причина ваших проблем.

Лучше использовать , чтобы начать с очень низкого уровня детализации , завершить рисунок на этом низком уровне детализации, уточнить ключевые моменты и добиться максимального сходства на этом уровне детализации, затем добавьте слой .Если вы работаете в цифровом формате, у вас есть благословение, что это может быть буквально еще один слой — в противном случае обычно приходится брать более твердый карандаш.

Шаги могут быть разными, но это может быть что-то вроде:

• «Заблокируйте» или нарисуйте каркасную схему формы лица и местоположения, а также приблизительную форму основных функций. Можно, но очень сложно распознать лицо по силуэту, так что вы на правильном пути, если в конце этого этапа есть немного сходства.
• Нарисуйте форму ключевых элементов — ответ Скотта — отличное руководство о том, на чем сосредоточиться на этом этапе. Вы закончите с таким же уровнем детализации, что и персонаж мультфильма, поэтому вы должны закончить этот шаг с большим сходством.
• Добавьте ключевую штриховку и будьте избирательны в том, что вы включаете (если вы не стремитесь к идеальному фотореализму). Вы должны закончить этот шаг с еще более сильным сходством — но не намного сильнее, поскольку ключевые функции уже есть.
• Добавьте мелкие детали e.грамм. детали глаз, волосы, тонкие тени и блики — в зависимости от стиля, который вам нужен. Вы не должны ожидать, что это поможет распознаванию, поэтому цель должна состоять в том, чтобы получить стилистическое представление прямо здесь, чтобы не повредило сходству, искажая или отвлекая от ключевой функции.

Сходство лица похоже на позу полного изображения тела — вы должны получить это правильно на ранней стадии «скелета» рисунка, а затем строить на нем. Не надейтесь, что это проявится, когда вы добавляете детали к шатким основаниям, подготовьте основы прямо перед тем, как строить на них.

Если вы обнаружите, что теряете сходство и не знаете почему, посмотрите на него с меньшими подробностями. Я считаю, что расфокусировка моих глаз помогает: глядя на свое изображение вот так, нижняя правая челюсть (правая модель), рот, расстояние между глазами, верхняя часть носа, ширина черепа на уровне глаз и лоб выскакивают как несоответствующие.

(я не уверен, что каждый может просто расфокусировать глаза по требованию вот так … если вы не можете, вы, вероятно, можете получить тот же эффект, отступив назад или используя размытие по Гауссу в Photoshop или матовое стекло)

Еще один общий совет.Мне было очень трудно выучить сходства — они естественны для некоторых людей, и я не был одним из таких людей. Одна вещь, которая помогла мне в практике, — это никогда не копировать исходное изображение напрямую — если я копировал его напрямую, я слишком зацикливался на неправильных деталях.

Я обнаружил, что получаю лучшие результаты и лучше усваиваю, когда брал одно или несколько исходных изображений одного и того же человека и пытался нарисовать этого человека под немного другим углом и / или с другим выражением лица. Это сложнее, но я обнаружил, что это заставило меня сосредоточиться на основных чертах лица и жизненно важных нематериальных активах, таких как личность и настроение, и помогло мне отсеять случайные детали одной конкретной фотографии.

Как превратить вашу фотографию в эскиз или рисунок

Ищете творческий способ манипулировать вашими фотографиями? Как насчет того, чтобы превратить их в произведения искусства? Есть несколько различных приложений, которые вы можете использовать, чтобы превратить вашу фотографию в эскиз или сделать фотографию, которая выглядит как рисунок. Затем вы можете использовать свои цифровые наброски для создания поздравительных открыток, иллюстраций для подвешивания или даже персонализированных подарков, таких как подушки, одеяла или кружки.

Как превратить фотографию в рисунок

Игра с различными приложениями для преобразования фото в эскиз — не худший способ скоротать время, но если вы предпочитаете просто добраться до него, мы немного сузили процесс для вас, выбрав лучшее приложения для работы.Вот как превратить фотографию в эскиз или рисунок с помощью Painnt и Prisma, которые просты в использовании.

Преобразуйте фотографию в рисунок с помощью Painnt

Painnt — это простое приложение с более чем 2000 художественных фильтров, 90 из которых являются эффектами эскиза. Приложение Painnt забавное и простое в использовании, а многие фильтры включены бесплатно при первоначальной загрузке. Доступ к премиум-фильтрам можно получить за абонентскую плату в размере 9,99 долларов в год. Вот как с помощью Painnt превратить ваши любимые фотографии в невероятные наброски.

1. Загрузите приложение Painnt и откройте его на своем iPhone.
2. Прокрутите огромное количество фильтров и выберите тот, который вам нравится. Новые фильтры будут доступны в верхней части экрана, за ними следует раздел «Только сегодня бесплатно». Оттуда вы можете прокручивать фильтры по жанрам, таким как лица, модерн, мозаика, природа, эскиз и т. Д.
3. Нажмите «Библиотека фотографий», чтобы открыть свои фотографии и выбрать ту, которую вы хотите преобразовать в рисунок.
4. Нажмите «Готово», чтобы преобразовать фотографию в эскиз или рисунок.
5. Откроется экран редактирования, позволяющий использовать ползунки для настройки прозрачности, яркости, контрастности, насыщенности и т. Д.
6. Если вы довольны результатом, нажмите значок загрузки. Затем выберите, хотите ли вы поделиться своим творением в социальных сетях или сохранить его на свое устройство. Если вы не решите приобрести премиум-подписку, ваш рисунок будет сохранен с небольшим водяным знаком в углу.

Превратите изображение в рисунок с помощью Prisma

Prisma — еще одно доступное и простое в использовании приложение.Под доступным мы на самом деле подразумеваем бесплатно , но вам придется платить абонентскую плату за фильтры премиум-класса. Фильтры Prisma основаны на работах известных художников, таких как Пабло Пикассо, Эдвард Мунк или Сальвадор Дали, и каждый день выпускается новый бесплатный фильтр Prisma. Вот как с помощью Prisma преобразовать вашу фотографию в рисунок.

1. Загрузите приложение Prisma и откройте его на своем iPhone.
2. Ваша фото-библиотека откроется в приложении Prisma.Выберите фотографию, которую хотите отредактировать.
3. Есть 12 бесплатных художественных фильтров, которые вы можете применить к своей фотографии, а также несколько дополнительных фильтров премиум-класса. Выберите один, чтобы применить его к вашей фотографии.
4. Коснитесь значка настройки, чтобы внести дополнительные изменения в фотографию.
5. Нажмите на галочку. Затем коснитесь значка «Поделиться».
6. Выберите, хотите ли вы поделиться своей фотографией или сохранить ее на своем устройстве.
7. Ваш рисунок будет сохранен без водяного знака.

Как сделать снимок, который выглядит как рисунок

Еще один способ поэкспериментировать с преобразованием фотографии в рисунок — использовать приложения, которые автоматически превращают вашу фотографию в эскиз, когда вы делаете снимок.Этот метод дает вам мгновенное удовольствие и отлично подходит для простого обмена информацией в социальных сетях. Используйте приложение «Сообщения iPhone» или Photo Lab, чтобы это произошло.

Превратите свою фотографию в рисунок с помощью фильтров сообщений

Знаете ли вы, что в приложении «Сообщения» на вашем iPhone есть скрытый фильтр, который позволяет вам делать фотографии и селфи, а затем превращать их в наброски, похожие на рисунки из комиксов? Это правда! Вот как получить к ним доступ.

1. На вашем iPhone откройте приложение «Сообщения» и введите имя получателя, которому вы хотите отправить свой рисунок.
2. Коснитесь значка камеры, чтобы создать изображение.
3. Прежде чем сделать снимок, коснитесь значка фильтра, который выглядит как три соединенных круга разного цвета.
4. Прокрутите фильтры внизу экрана и выберите «Комикс».
5. Скомпонуйте кадр и нажмите кнопку спуска затвора.
6. Нажмите значок стрелки, чтобы отправить рисунок с фотографией.

iOS поставляется с дополнительными инструментами для фотографии, о которых вы могли не знать, поэтому ознакомьтесь с нашим руководством по редактированию фотографий в iPhone Photos, чтобы узнать, что еще вы можете сделать без сторонних приложений.

Превратите свою фотографию в эскиз с помощью фильтров Photo Lab

Существует несколько различных приложений, которые позволят вам применить фильтр рисования на экране камеры перед тем, как сделать снимок. Нам нравится Photo Lab, потому что она бесплатна и проста в использовании. В бесплатной версии вы можете применить множество художественных функций, от простых эскизов до сложных сцен, которые полностью преобразят вашу фотографию. Обратной стороной является то, что бесплатная версия включает в себя рекламу, а также водяной знак на готовой фотографии.Профессиональная версия стоит 4,99 доллара в месяц или 9,99 доллара в год.

Вот как с помощью Photo Lab сделать снимок и превратить его в рисунок.

1. Загрузите Photo Lab и откройте его на своем iPhone.
2. Прокрутите экран доступных фильтров. В углу премиум-фильтров будет слово Pro. Коснитесь фильтра, который хотите использовать.
3. Коснитесь значка камеры, чтобы открыть камеру Photo Lab.
4. Скомпонуйте кадр и коснитесь спуска затвора.
5. Нажмите «Использовать фото», если изображение вас устраивает.В противном случае нажмите «Повторить».
6. Следующий экран позволит вам обрезать фотографию или изменить ориентацию. Когда закончите, коснитесь стрелки.
7. Появится экран обработки, а затем готовый эскиз. Отсюда вы можете нажать значок +, чтобы добавить текст. Некоторые фильтры также позволяют изменять результаты или превращать фотографию в GIF.
8. Наконец, коснитесь значка «Поделиться» в правом верхнем углу, чтобы сохранить фотографию или поделиться ею в социальных сетях.
9. Если у вас бесплатная версия, вы можете удалить водяной знак, нажав на него.Появится всплывающее меню с вопросом, хотите ли вы посмотреть короткое спонсируемое видео, чтобы удалить водяной знак. Нажмите «Да», чтобы посмотреть видео. Теперь вы можете сохранять свою фотографию в рисунок без водяного знака.

Ваш iPhone может гораздо больше, чем просто делать красивые фотографии. Проявите творческий подход с уникальными приложениями, которые позволят вам превратить вашу фотографию в рисунок, картину или другое цифровое произведение искусства. Возможности безграничны, а процесс затягивает.

Превратите свои фотографии в карандашные наброски и рисунки с помощью AKVIS Sketch

AKVIS Sketch конвертирует фотографии в карандашные наброски. Благодаря этому ваши фотографии будут выглядеть как настоящие рисунки. Теперь вам не нужно брать в руки карандаш, чтобы почувствовать себя художником. Все, что вам нужно для создания оригинального произведения искусства — это хороший вкус и AKVIS Sketch !

Мы предлагаем эффективный метод, который позволяет создавать реалистичные цветные рисунки и Черно-белые эскизы , имитировать технику графита и цветного карандаша и даже создавать эффекты угля, пастели и акварели.

В отличие от стандартных фильтров, предлагающих приблизительный набросок, AKVIS Sketch очень близок к рисованным работам художника-человека. Он позволяет одним щелчком мыши создать потрясающий карандашный рисунок из любой фотографии!

Программа предлагает следующие стили преобразования фотографий в эскиз: Classic , Artistic и Maestro , — каждый из которых имеет ряд предустановок и дает возможность создавать широкий спектр карандашных рисунков на любой вкус.У каждого стиля есть свои преимущества. Поиграйте с настройками и наслаждайтесь результатами!

AKVIS Sketch имеет удобный интерфейс, позволяющий мгновенно обрабатывать изображения. Сначала вы можете превратить фотографию в рисунок с настройками по умолчанию, а затем подправить изображение, добавив цвета или попробовав разные техники — от карандаша до угля или акварели. Вы можете настроить все параметры: сделать штриховку более плотной или более тонкой, изменить угол наклона штрихов, выбрать цвет карандаша и т. Д.

Чрезвычайно полезная функция Timeline позволяет вам получать полуобработанные эскизы и вариации вашего рисунка. Наблюдайте за процессом и выбирайте между снимками. Приколите результат и продолжайте играть. Затем вы можете сравнить варианты рисунка и выбрать лучший… или два.

Программа предлагает список готовых предустановок, которые упрощают работу с программой и экономят ваше время. Вы можете создавать свои собственные пресеты с вашими любимыми комбинациями фото и параметров рисования.

Дополнительные функции

С помощью программного обеспечения вы также можете добавить к своей картинке несколько уникальных фоновых эффектов! Создавайте комбинацию эскиза и фотографии, смешивая рисунки с реальной жизнью; имитируйте движение или добавьте «эффект машины времени», закручивая фон. Сделайте акцент на определенных частях изображения, художественно размыв остальную часть.

Персонализируйте свой карандашный набросок, вставив подпись, приветствие, логотип или водяной знак; добавить шероховатую текстурную поверхность к вашему изображению.Примените рамку к своему рисунку, чтобы создать настоящее произведение искусства.

Поддержка пакетной обработки позволяет автоматически преобразовывать серии изображений. Таким способом можно делать комиксы или мультфильмы из домашних видео. Для обработки видео мы также предлагаем специальный фильтр для After Effects и Premiere Pro — AKVIS Sketch Video.

Область применения

Вы можете сделать карандашный портрет в подарок родным и близким, распечатать эскиз на футболке, украсить комнату акварельным рисунком или плакатом.Дизайнеры используют программу, чтобы быстро привести изображения в один стиль для веб-сайта, аккаунта в Instagram или рекламного буклета. Специалисты применяют Sketch, чтобы продемонстрировать особенности архитектурных стилей. С помощью этого программного обеспечения авторы создают иллюстрации к своим книгам.

Как профессионалы, так и домашние пользователи будут в восторге от простоты и эффективности программы и воодушевлены прекрасным результатом преобразования фотографии в эскиз. AKVIS Sketch — это очень весело!

В целом замечательный инструмент для тех, кто всегда хотел рисовать, но не умел.

AKVIS Sketch доступен как отдельная программа , и как плагин , к фоторедактору. Версия плагина совместима с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Проверьте совместимость.

Функциональность программы зависит от типа лицензии. См. Сравнительную таблицу.

В течение пробного периода вы можете попробовать все варианты и выбрать лицензию, которая лучше всего соответствует вашим потребностям.

Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.