Как нарисовать человека полностью: рисование человека карандашом поэтапно для начинающих: 18 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Как нарисовать несколько человек — Пошаговые уроки рисования

Здравствуйте! Сегодня мы нарисуем множественного человека. Вы, наверное, знаете, что он является членом Братства мутантов. Он также известен как один из самых преданных помощников Магнето. Главная сверхдержава нашего героя — создание его клонов. Каждый из клонов — это независимый человек, способный принимать решения и мыслить конструктивно. Чтобы создать клона, ему нужно только щелкнуть пальцами или топнуть ногой.

Шаг 1

На первом этапе мы рисуем крупье — человека, сделанного из палочек и кругов. Мы рисуем его, чтобы обозначить позу и основные пропорции. Используя светлые линии, рисуем этого крупье. Вы можете прочитать здесь (шаг 1) о правилах рисования крупье мужской фигуры.

Шаг 2

Давайте наметим линии пересечения на области головы. Эти линии помогут нарисовать детали лица. Затем отметим шею в виде цилиндра и контуры тела. Обратите внимание, что тело должно быть широким в плечах и сужаться в талии (если мы рисуем человека, который имеет спортивную фигуру).

После этого с помощью простых геометрических линий нарисуйте руки и ноги.

Шаг 3

Итак, мы начинаем детализацию. И, начиная с этого шага, мы будем использовать только более темные линии. Вы можете использовать более сильное нажатие на карандаш или использовать лайнер или чернила. Итак, нарисуйте контуры деталей лица и шлема, который охватывает верхнюю, боковую и нижнюю части лица.

Шаг 4

Теперь давайте перейдем к телу. Продолжая линии шеи, нарисуйте трапециевидные мышцы. Чуть ниже нарисуйте линии ключиц и крупных грудных мышц. Рисование широких мышц спины и брюшного пресса.

Шаг 5

Хорошо, теперь мы переходим к объятиям множественного человека. Как и в предыдущем действии, с помощью темных и контрастных линий вытягивайте контуры рук, учитывая изгибы под одеждой. После этого возьмите руки (если вы хотите узнать больше об этом, прочитайте урок о том, как рисовать руки).

Шаг 6

Нам осталось нарисовать только нижнюю часть нашего супергероя. Стирая ненужные линии с ног, аккуратно вытяните все линии и мышцы. Нарисуйте детали костюма и необходимые складки.

Шаг 7

У нас есть полностью законченная фигура персонажа. И на этом этапе мы будем рисовать узоры на своем костюме.

Шаг 8

Давайте добавим несколько теней, чтобы сделать нашего персонажа более реалистичным. Используя плотную штриховку, нарисуйте тени, которые расположены на передней части шеи, внутренних частях рук и в области коленных суставов.

основы и пропорции. Учимся рисовать руку

В этой статье УчиЭто предлагает научиться поэтапно рисовать человека карандашом в полный рост. Самое сложное в изображении человека – это его лицо. Настоящий портрет могут сделать лишь настоящие художники, которые уже на протяжении многих лет учились этому искусству. Этот урок рисования предназначен для новичков, именно поэтому черты лица человека начерчены схематически, без прорисовки деталей.

Сперва дадим вам парочку советов. Некоторые люди имеют привычку рисовать прерывистыми линиями, а затем обводить их. Таким людям нужно попробовать чертить линии одним движением и не нужно бояться, что сделаете ошибку. Когда изображаете на бумаге человека, особенно если он в движении, то вы должны полностью видеть будущий образ, контуры всех линий. И еще, самое главное не точность линий и пропорций рисунка, а изображение самого важного, главного в образе. Необходимо передать характер человека, его настроение, выражение глаз и другие особенности, которые характеризуют именно его.

Показать всё

Нарисовать человека поэтапно карандашом можно разными способами

Сейчас выясним парочку основных этапов. Часто, когда рисуешь человека, можно увидеть искажение его фигуры. Ноги и руки начерчены длинными или слишком короткими, тело слишком большое и др. Чтобы избежать этого, необходимо разбить весь рисунок на участки.

Всего человека можно разбить на 7 частей. Но эту технику в этой статье мы не описываем, мы будем использовать другой способ, но вы можете попробовать сделать такую разметку, чтобы человек вышел пропорциональным.

Начальные контуры

Итак, начнем с того, что начертим четырехугольник с пропорциями сторон три к четырем.

По центру проведите прямую линию, чуть длиннее, чем продольная сторона прямоугольника. Сверху изобразите овальную линию для плеч. А в нижней части четырехугольника – контур одежды.

Продолжаем изображать человека. Делаем разметку при помощи окружностей коленей, ключицы, плеч, шеи и головы. Для начала начертите овал для головы, потом овал для плеч и затем окружности для коленей.

Это может сделать даже ребенок, не забывайте, что необязательно соблюдать точные геометрические формы окружностей, кроме головы. Шею и голову нужно нарисовать как можно точнее.

Вы видите, что большинство линий начерчены довольно небрежно. Мы умышленно не старались их тщательно прорисовывать, потому что эти контуры мы удалим в будущем, а они служат только временными ориентирами.

Начинаем рисовать контур фигуры человека

Вначале вы не поймете, что же от вас требуется. Но нужно присмотреться, вам необходимо нарисовать только два кружочка для ступней и локтей и еще 2 линии по бокам туловища, а затем соединить их с контурами коленей.

Изображаем руки и ноги

По окружностям для локтей и плеч, которые у нас уже есть, нарисуйте руки. Руки на этом фото изображены не полностью, но вы можете дорисовать и ладошки. Или захотите, чтобы в руках был какой-то предмет, это лично ваш выбор. Теперь переходим к ногам, единственное, на что стоит обратить внимание – это ступни. Носки развернуты в разные стороны. На этом этапе необходимо проверить пропорции туловища, ног и рук. Если вы этого не сделаете, то в следующих этапах будет сложно исправить ошибки.

Ребенок в 2 с половиной года уже способен нарисовать человека карандашом или цветными мелками по всем известной прибаутке: «точка, точка, запятая — вышла рожица кривая, палка, палка, огуречик, получился человечик». Какие слова — такой и человечек, но мастерство ребенка постепенно совершенствуется и в 7 лет он уже должен рисовать настоящего человека.

Рисунки выполняются простым карандашом, все вспомогательные линии рисуем очень тонко, чтобы потом стереть ластиком. Начнем с лица..

Рисуем тело человека:

Как нарисовать маму:

Рисуем малыша:

Рисуем сестру:

Баскетболист:

Велосипедист:

Конькобежец:

Гитарист:

Нарисовали? Теперь можно раскрасить акварельными красками.

Если все вышеизложенное — этап пройденный, то рисуем человека в полный рост по всем правилам с соблюдением пропорций:

Чем старше возраст, тем большее количество голов укладывается в тело. На рисунке наглядно предствалены пропорции, которых необходимо придерживаться во время рисования. Те же пропорции учитывают и при рисовании сидящего человека.

Людей невозможно научиться рисовать без натуры — человка, который вам позирует. Попросите кого-нибудь вам позировать хотя бы на время наброска, и вы сразу увидите разницу — рисовать будет легче и получется более похоже на правду.

Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека.

При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост . Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной.

Прежде всего необходимо уточнить: мы будем рассматривать, а также узнаем как построить и нарисовать фигуру высокого человека с идеальными академическими пропорциями. Фигуры большинства людей обладают своими особенностями, иногда очень далекими от эталонных, тем не менее все они по-своему интересны и красивы. Для того, чтобы научиться правильно отображать на рисунке характерные особенности фигуры каждого человека индивидуально, сначала необходимо запомнить соотношения и пропорции в идеальном их варианте.

Если вы никогда не рисовали людей в полный рост, начните с простого:

• Сначала попробуйте построить несколько пропорциональных скелетов, так чтобы руки, ноги ладошки, таз, колени и другие части были на своем месте.
• Дальше на эти каркасы одевайте тело человека, можно в очень упрощенном варианте, без рельефа мышц. Можете одеть вашего персонажа в простую одежду.
• С такого скелета можно сделать мужчину или женщину, полного или худенького человека, у него все будет на месте. Тренируйтесь!
• Если все хорошо получается попробуйте показать мышцы рук, ног, торса.

Учимся рисовать человека поэтапно

В идеальной фигуре рост человека равен высоте восьми его голов. Следовательно, если высоту головы человека умножить на восемь — получим его идеальный пропорциональный рост.

Определяем основные пропорции

Подготовьте лист бумаги а карандаш, приступаем в рисованию. На своей рабочей поверхности определите высоту (рост) будущего человека, проведите вертикальную прямую линию.

• Разделим высоту этой прямой линии ровно напополам. Половина роста человека (середина этой линии) — это лобковая кость .
• Верхнюю и нижнюю образовавшиеся части делим пополам еще раз. Таким образом мы определим соответственно: в верхней части уровень груди , на этой линии будут находиться соски, в нижней части линию под коленными чашечками .

Для наглядности, чтобы не запутаться со схемой строения фигуры человека, делениями и линиями, будет разумно стразу строить упрощенный скелет как на рисунке ниже:

Подобная схема на первый взгляд, может показаться сложной или даже скучной, но тот кто ее усвоит и правильно применит на практике, будет застрахован от ошибок с пропорциями во время создания рисунков человека.

Голова и лицо

Для того чтобы научиться правильно рисовать человека в полный рост, важно также знать и помнить схему построения и пропорции головы и лица. Определяем основные линии, которые помогут нам построить лицо с правильными пропорциями.

• Сначала высоту головы делим на две равных части — получаем линию глаз (показано красной линей).
• Определяем линию роста волос, это 1\7 от высоты головы. Эта линия показана оранжевым цветом.
• Дальше высоту головы делим на 3 равных части. Таким образом, получаем линию бровей (показана зеленым цветом) и линию носа (синяя ).
• Отрезок от кончика носа до подбородка делим пополам — получаем уровень края нижней губы, выше отмечаем линию рта.
• Линия носа совпадает с линией затылка, особенно хорошо это видно если смотреть на голову в профиль.
• Ушную раковину начинаем рисовать на уровне оси глаз и заканчиваем на линии носа. В профиль уши размещаем на вертикали, делящей череп пополам.

Высота от макушки до линии носа равна размеру ладони. Это очень важный замер, отметьте его для себя, он еще не раз сегодня пригодится.

Торс и таз

Для того, чтобы найти важные ключевые точки грудной клетки и таза нам необходимо где-нибудь в уголке рисунка отметить себе размер высоты ладони, сейчас он нам особенно необходим.

Руки

Для того, чтобы правильно рисовать фигуру человека, важно понимать пропорции рук, локтей, предплечья, ключицы и кисти.

Это ориентиры, которые почти всегда и у всех совпадают.

Схема

Если справится с этими замерами и пропорциями пока слишком сложно, попробуйте распечатать это изображение с готовой разметкой, и потренироваться рисовать человека по этой схеме.

Надеюсь, это упростит задачу и поможет вам.

Видео

В этом уроке мы разобрались с основными пропорциями человеческого тела и после некоторой тренировки вы сможете нарисовать фигуру человека в полный рост без предварительной разметки, отмечая лишь основные ориентиры.

Этих знаний будет достаточно если изображать человека на отдаленном расстоянии или одетого в одежду из плотной ткани.

Смотрите также нашу публикацию и видео как нарисовать девушку, здесь раскрыты нюансы построения женской фигуры в полный рост.

В следующих уроках мы немножечко подробнее разберемся с основными группами мышц, которые нужно знать и учитывать, когда рисуешь человека в легкой одежде или без нее.

Желаю творческих успехов!

Мечта большинства людей, научиться красиво рисовать, делать это с помощью карандаша, нужна особая сноровка. Чтобы научиться изображать человека, то есть, портрет, необходимо знать пара приёмов и наработка опыта. В целом, сложности нет никакой, главное не лениться. Не бойтесь показаться нелепым учеником, Вы только учитесь, и стремитесь к творческим успехам.

Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно

Приступив к работе над своим хобби, нужно немного учесть теории. Если Вы хотите изобразить человека, необходимо учитывать и понимать его пропорции. Не соблюдая их, рисунок получится мало реалистичным и смешным. Сперва изучите фигуру средних размеров, это даст базу, на которой можно строить пропорции в дальнейшем. Используйте голову в качестве единицы измерения для относительных размеров других частей тела. На пример, чтобы было более понятно, в среднем росте изображённого человека семь, восемь голов. У мужчины конечно, фигура отличается от женской, и также, у детей свои очертания, не схожие с взрослыми. Но это что касаемо общих пунктов, а вообще, пропорции могут не соответствовать реальности, в рисунке карандашом, важно понять настрой портретируемого, характер и выражение.

Как научиться рисовать человека карандашом для начинающих

Если Вы только учитесь рисовать, это не проблема, даже интересно начинать и открывать что-то новое для себя. Пытайтесь выполнять движения одной линией не боясь совершить ошибку. Изобразить человека можно разными способами, наиболее подходящий новичку в этом деле, лучше разобрать рисунок по частям. Наверное многие помнят, как в школе, или в детском саду учили рисовать палочки, кружочки, соединяя воедино. Отчасти это правильно, чтобы избежать сильного искажения реальных частей тела.

1. 1. Постройте на бумаге прямоугольник, а по его середине, нарисуйте прямую полосу, слегка длиннее самой изображённой фигуры.

1. Выше четырёхугольника, овальную фигуру плеч, в нижней области проведите пунктир будущей одежды.
2. Теперь овал головы, старайтесь не делать его слишком маленьким, и изобразите ниже шею.
3. Все фигуры пока можно изображать небрежно, так как они выполняют лишь вспомогательную функцию и позже будут удалены.
4. Затем изобразите пара кружков в области рук, ног, это часть локтей, колен.
5. И теперь из плеч проведите идущие руки, соответствующем участке ноги с коленями.
6. Собственно, контур нашего человечка готов, осталось осторожно стереть вспомогательные линии, придать наиболее реалистичный вид.
7. Важная часть рисунка, лицо и контур человека, не забыв про детали, одежду. Прорисовывайте складки одежды, тени по направлению света. А именно, если он падает слева, то справа изображается тень.
8. Все эти действия направлены на первичную технику изображения портрета, после того, как Вы наиболее ближе к реальности, отточите умения изображать людей, переходите к изучению портрета лиц. Рисовать людей, животных, пейзажи, всегда проще разбивая на несколько шагов действия. Этой техникой пользуются не только начинающие художники, и опытные, уверенные.

Как научиться рисовать лицо человека карандашом

Ознакомившись с этапами изображения портрета человека в полный рост, его фигуры, контура, можно перейти на более сложный уровень. Как и с телосложением, лицо в портрете изображается по частям. Если же Вы хотите нарисовать только одно лицо, не в полный рост, то сразу определите его месторасположение. Для начала возьмите хорошо заточенный тонкий карандаш, средней жесткости. Это облегчит работу с набросками, и кстати, их не стирайте до тех пор, пока твёрдо не убедитесь к переходу более толстых контуров. Выполняя работу с портретом лица, важна наиболее точность в пропорциях, нежели с туловищем. Лицо всегда слегка заостренное внизу, а сверху более округлое. И как в любых хобби, практикуйтесь, больше тренируйтесь. Остановитесь на каком-то конкретном лице, и оттачивайте своё мастерство.

Как научиться рисовать карандашом портрет людей

Для примера, возьмём лицо девушке, форма лица овальная. Вообще, девушек всегда интереснее рисовать, тут и более выразительность глаз, разнообразие форм. Всё, как обычно, рисуется вытянутый круг, разделяя пунктирами. Вертикальная, идёт посередине, а горизонтальных должно быть несколько.

Первая разделяет лицо слегка пониже половины, вторая другую часть. Чтоб Вы понимали, смысл данных линий показать приблизительное нахождение носа – вертикальная линия, глаз, губ – это горизонтальные. Но сильно давить на карандаш нельзя, контур будет стёрт, как только достигните пропорциональности лица. Легкими движениями, начертите части носа, ниже губ. Затем самое важное в портрете, это элемент зарисовки зеркала души. Их расположение находится слегка повыше переносицы, его внешние края указывают, где будут идти внутренние уголки. Есть один факт, возможно, который не все знают, что расстояние между глазами, равно размеру одного глаза. Рассмотрите, какая форма у портретируемой и старайтесь приблизиться к ней. Рисовать брови стоит начинать с внутренней стороны, точки, что ближе к носу. И соответственно, не забудьте про ресницы. Чтобы сделать ровный рот, проведите вспомогательный конусообразный контур от внешних уголков глаз к области предполагаемых губ.

Как научиться рисовать человека карандашом с нуля

Всегда пользуйтесь вспомогательными линиями, художнику с нуля, их помощь неизбежна. Начните с простых и банальных рисунков без, всё приходит с опытом. Если Вы решили рисовать пока только лица людей, чтобы придать им наиболее конкретики, помните про часть скул, форма подбородка, морщинки. Всегда обращайте особое внимание части глаз, необходимо передать взгляд человека, его эмоции, и настроение в данный момент. Для этого нужно научиться рисовать общие очертания строения глаза:

1. 1. Если Вы ошибётесь с формой глаза, потеряется сходство с картиной. Поэтому, старайтесь наиболее точно определить линии глаз.

1. После, рисуются зрачки они всегда чёрные, в виде небольшой точки середины глаза.
2. От зрачка для реалистичности, нарисуйте маленькие жилки, два, три блика, и слегка затемните верхнею часть.
3. Ресницы рисуются на верхнем веке погуще и длиннее, но чуть разных размеров. Иначе будут смотреться, словно наклеенные.

Простым карандашом добавьте тени и растушуйте их, это придаст объём изображению и иллюзию движения, вот и весь рисунок готов. Старайтесь как можно чаще и больше практиковаться, чтобы отточить полученные навыки.

Учимся рисовать карандашом — видео уроки

Как нарисовать человека с вытянутой рукой. Рисуем человека в полный рост

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.

Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.

Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.

Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.

Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.

1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.

2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.

3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.

4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.

Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.

Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.

Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.

Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.

Общие соображения

Вопрос о том, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.

Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?

Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.

Поэтапно строим фигуру

Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.

Обобщение рисунка

Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.

Перспектива

Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.

Подведём итоги

Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.

Инструкция

Нарисуйте на листе бумаги вертикальную линию, верхняя точка которой совпадает с макушкой человека , а нижняя – со ступнями. Разделите эту линию на восемь частей – каждая из частей равна высоте головы человека .

Самое широкое место фигуры равно двум целым и одной трети ширины головы. Используя в качестве направляющих линий созданные вспомогательные метки, начинайте фигуру человека , учитывая все соотношения частей тела.

Талия всегда должна быть чуть шире головы, а локти находятся на одной линии с пупком. Нижний край коленей располагайте на расстоянии одной четверти фигуры от точки ступней, а плечи рисуйте на расстоянии одной шестой от точки макушки.

Располагайте пупок на фигуре ниже уровня талии, а локти располагайте чуть выше пупка. Все эти моменты делают женскую фигуру отличимой от . Попробуйте женскую и фигуру в разных ракурсах – спереди, сзади и сбоку. Это позволит получить наиболее адекватное представление о пропорциях и их сочетаниях.

Источники:

• Пропорции головы человека

Рисование женского тела требует особого внимания и соблюдения пропорций. Не достаточно нарисовать красиво, важно это сделать правильно. Тем не менее, каким бы сложным не казался этот процесс, научиться вполне возможно, достаточно следовать инструкциям и получить некоторый опыт.

Вам понадобится

• Карандаш, бумага, натурщица

Инструкция

При тела соблюдайте пропорциональность. В итоге его форма должна напоминать песочные часы. Придавайте плечам и бедрам округлость, а талии — элегантную утонченность. Все линии делайте плавными, естественными. Выпуклый изгиб тела до линии грудей и вогнутый изгиб в районе выполняйте диагонально. Рисуя бедра, сделайте их внутреннюю часть более плоской, чем внешнюю часть.

Отображайте плечи с плавным скатом. Линии рук делайте мягкими, рельефными, стараясь точно отобразить структуру мышц. Толщину руки меняйте на всем ее протяжении. Возле сужайте ее, а потом снова расширяйте.

Верхнюю часть ноги изображайте утолщенной и округлой, ближе к колену выполняйте сужение. Мускулы на голени и икры делайте выступающими.

Обратите внимание

Избегайте плоскостности изображения, его усредненности. Особое внимание уделяйте структурному отображению локтей и колен.

Полезный совет

Для упрощения процесса рисования рук и ног сначала составьте их скелетную схему из овалов, а потом обрисуйте ее контур, детализируйте все изгибы, ямочки. Для составления схемы используйте не цилиндры, а овалы. Это поможет четче, правильнее передать реальную форму бедер, голеней, предплечья. Рельеф мышц передавайте с помощью светотени.

Источники:

• Рекомендации художника в 2019

Чтобы правдоподобно нарисовать женское тело , необходимо соблюдать пропорции и быть очень внимательным. Ведь нужно рисовать не просто красиво, но еще и правильно. И все же, каким бы этот процесс ни казался сложным, научиться рисовать женское тело вполне возможно. Главное – следовать инструкциям и предварительно немного потренироваться.

Вам понадобится

• — простой карандаш;
• — лист бумаги формата А4;
• — ластик.

Инструкция

При изображении тела старайтесь соблюдать пропорциональность. Схематически оно должно напоминать своей формой песочные часы. Плечам и бедрам придайте округлость, талии же – элегантную утонченность. Старайтесь делать все линии плавными, мягкими и естественными. Вогнутый изгиб тела в области живота и выпуклый изгиб до линии груди выполняйте диагонально. При изображении бедер их внутреннюю часть делайте более плоской, чем часть внешнюю.

Плечи следует отображать с плавным скатом, а линии рук должны быть мягкими и рельефными. Старайтесь максимально точно изображать структуру мышц, но только не переусердствуйте. Все-таки вырисуете тело , а не . Меняйте толщину каждой руки на всем ее протяжении. Слегка сужайте ее к локтю, после чего опять расширяйте и снова сужайте к кисти.

Обратите внимание

Избегайте усредненности, плоскостности изображения, наоборот, старайтесь сделать его трехмерным, объемным. Уделяйте особое внимание структурному отображению колен и локтей.

Полезный совет

Чтобы упростить процесс изображения конечностей, рисуйте их сначала схематически, из овалов, после чего обрисовывайте контуры, детализируйте все изгибы и мышцы и уже после этого убирайте лишние линии при помощи стирательной резинки — ластика. А рельеф мышц можно выделить при помощи светотени, штриховкой.

Человек – один из самых интересных объектов для рисования, поэтому начинающему художнику непременно нужно научиться его изображать. Начинать работу стоит с изучения стандартных пропорций. Используя эти знания, вы сможете правдоподобно изобразить любого человека вне зависимости от особенностей его фигуры и лица.

Инструкция

Изучите теоретические основы вопроса. Существуют стандартные пропорции человеческого тела, которые изменяются в зависимости от фигуры конкретного человека . Чтобы построить стандартное человеческое тело, нарисуйте вертикальную ось. Разделите ее на 8 равных отрезков. На первом отрезке сверху нарисуйте голову, обозначьте ее в виде овала, а затем расширьте верхнюю половину черепа.

Отмерьте еще 4 отрезка вниз – на этом уровне расположена паховая область человека . Если подняться на треть отрезка выше, вы обнаружите уровень расположения кончиков пальцев. Учитывайте тот факт, что даже в расслабленном состоянии человеческая кисть немного согнута.

От нижней точки вертикальной оси поднимитесь на два отрезка и пометьте место расположения коленей. Определив пропорциональное соотношение всех частей тела, можно более четко проработать их форму.

Чтобы научиться рисовать фигуру в различных позах, попробуйте изменить набросок, состоящий только из линий. Сгибайте и разгибайте части тела, сохраняя их первоначальный размер.

При прорисовке согнутых частей тела нужно учитывать особенности работы различных мышц. Минимальные знания анатомии пригодятся вам, если вы хотите рисовать людей идеально правильно.

После того как очертания фигуры будут построены, нужно будет придать объекту объем. Для этого стоит учитывать особенности распределения света на поверхностях, различных по форме и фактуре. Также необходимо изучить особенности материала, которым вы работаете. Например, чтобы добиться естественного оттенка кожи в рисунке, акварель, пастель и масло нужно смешивать и накладывать по-разному.

На восприятие рисунка будет влиять не только то, как прорисовано тело, но и изображение одежды. Тщательно прорабатывайте все драпировки с учетом формы тела под тканью и мягкости или жесткости самой ткани – тогда изображение будет реалистичным.

В разговорной речи под плечом обычно имеют в виду расстояние от шеи до плечевого сустава. Однако более точное значение термина подразумевает участок руки от этого сустава до локтевого сгиба. Он окружен большим количеством мышц. Если вы хотите научиться реалистично изображать человека, изучите и зарисуйте эту часть тела.

Вам понадобится

• — бумага;
• — карандаш;
• — ластик;
• — акварель;
• — палитра;
• — кисти.

Инструкция

Нарисуйте оси, на которых будет построен рисунок. Отрезками можно условно изобразить кости руки, вокруг которых вам нужно нарисовать форму. С помощью визирования измерьте пропорциональное соотношение всех частей руки и туловища, зафиксируйте результаты на рисунке.

Приблизительными контурами обозначьте очертания левой руки. Толщина руки у основания плеча вдвое меньше длины плечевой кости. По направлению к локтю рука постепенно сужается.

Длину руки до локтя разделите пополам. Верхнюю половину занимает дельтовидная мышца. Она хорошо просматривается на фотографии. Нарисуйте ее форму, напоминающую треугольник. Верхнюю часть мышцы сделайте более выпуклой – она должна выступать за пределы плечевого сустава и как бы охватывать его.

Отступите от вершины треугольника примерно на четверть его длины. Здесь внахлест располагается двуглавая мышца плеча. Поскольку она не напряжена, рука в этом месте имеет плавную округлую форму. Так же выглядит и мышца на нижней стороне руки. Нарисуйте ее чуть более выпуклой у основания.

Чтобы передать объем объекта, заштрихуйте его или заполните красками. Более мягкие очертания и плавные переходы цвета получатся, если вы выберите акварель или акрил. Смешайте в палитре оттенки сепии, красного, желтого, кирпичного в таких пропорциях, чтобы получился цвет кожи. Сделайте несколько «порций» смешанных красок разной насыщенности. Сначала закрасьте самые светлые участки – возле локтя и вдоль левой стороны дельтовидной мышцы.

Нарисовать человека в полный рост не так сложно, если делать это поэтапно. Главная особенность тут заключается в том, чтобы соблюдать пропорции человеческого тела. А теперь перейдем к непосредственным шагам рисования.

Шаг 1 . Рисуем контур тела человека. Для этого изображаем прямоугольник, где отношение сторон 3:4. Через центр фигуры проводим прямую линию. Длина линии чуть больше чем две высоты прямоугольника. Сверху рисуем дугу – это будут плечи человека. Снизу прямоугольника так же рисуем дугу – это будет контур будущей одежды (футболки).

Шаг 2 . Делаем разметку остальных частей тела. Учитываем что мы рисуем человека в полный рост.
Для начала рисуем карандашом овал головы и шею. Небольшими кругами отмечаем будущие плечи и колени. Не стоит усердствовать при рисовании на данном этапе, так как все вспомогательные контуры в дальнейших этапах будем стирать.

Шаг 3 . Продолжаем рисовать человека по шагам. В этом этапе добавляем контуры фигуры, но сначала выделим кружками расположение локтей и ступней. Теперь нарисуем карандашом извилистые линии вдоль туловища и плавно доводим их до колен.

Шаг 4 . В этом шаге мы нарисуем руки и ноги. Этот процесс не сложный, так как надо всего лишь провести линии между соответствующими кружочками. Для простоты руки изображаем убранными за спину. Ступни на ногах развернуты в разные стороны, обратите на это внимание. Теперь убедитесь, что части тела человека выглядят пропорционально и переходите к следующему шагу.

Шаг 5 . Теперь удаляем все лишние контуры с эскиза. И рисунок человека уже приобретает более правильные черты. Стирать лишние линии следует аккуратно, но нет и ничего страшного, если сотрется какой-либо основной контур. Его можно легко нарисовать карандашом еще раз.

Для придания большей законченности этапа дорисуем еще горловину футболки, рукава и часть брюк снизу.

Шаг 6 . Переходим к завершающим шагам рисования. Теперь рисуем лицо и одежду. Как рисовать лицо человека мы рассказываем в другом уроке, поэтому не будем здесь заострять на этом внимание.

Для большей реалистичности на одежде следует прорисовать складки и добавить тени.

Шаг 7 . Добавляем незначительные детали в рисунок и готово. Как видите, если рисовать человека поэтапно, то даже ребенок сможет это сделать. Конечно с первого раза не все идеально получится, но со временем рисунки буду получатся все лучше и лучше.

Посмотрите еще несколько роликов с видео-уроками, где показано как рисовать человека на бумаге поэтапно карандашом. Теперь у вас точно получится все нарисовать.

Ознакомившись с уроком, можете попробовать нарисовать своего человека и обязательно отпишитесь в комментариях каких результатов достигли.

Как нарисовать человека ? Вы конечно подумаете, что это достаточно сложная задача как для новичка, так и для опытного художника, но на самом деле нет ничего сложного если будете . Важнее ваше желание и любовь к творчеству.

Нарисовать человека может даже ребенок. Это совсем просто, поверьте. Если хотите нарисовать не просто человека, а героя сказки, Вам . Благодаря методу поэтапного рисования Вы легко сможете научиться рисовать и .

В интернете существует множество различных уроков рисования человека и, конечно же, каждый выбирает то, что ему проще и понятнее. Возможно, юному художнику будет легче научиться рисовать с помощью линий.

Но лучше всего изображать людей с натуры, так как в этом случае намного легче соблюсти все пропорции. Но, даже если натурщика нет, можно нарисовать человека , если соблюдать некоторые несложные правила.

Для рисования человека потребуются:
1). Лист бумаги;
2). Набор цветных карандашей;
3). Ручка гелевая;
4). Карандаш;
5). Ластик.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изображению человека:
1. Начертите вертикальную линию и разделите ее на восемь равных частей. Высота одной части равна размерам головы человека;
2. Нарисуйте голову и шею;
3. На уровне четвертого отрезка начертите горизонтальную линию, длина которой примерно в два раза больше, чем длина головы. Эта линия обозначает самую широкую часть таза. Вверху, там где заканчивается шея, начертите еще одну горизонтальную линию такой же длины, как и нижняя;
4. Начертите два треугольника, как это показано на рисунке. Благодаря этому, можно определить линию талии;
5. Нарисуйте контуры тела;
6. Пририсуйте руки к туловищу. В одной руке нарисуйте мяч;
7. Пририсуйте ноги. Коленный сустав должен располагаться на стыке 6 и 7 отрезков;
8. На голове девушки нарисуйте пышные волосы. Изобразите глаза, нос и рот;
9. Изобразите одежду, прорисуйте детали и траву;
10. Контуры обведите ручкой;
11. Удалите набросок ластиком;
12. Начните раскрашивать . Сначала раскрасьте лицо девушки, используя для этого карандаши телесного и розового оттенков. Глаза закрасьте голубым цветом, а брови и волосы — коричневым и желтым;
13. Раскрасьте руки, ноги и одежду девушки, а также мяч и траву;
14. Фон заштрихуйте голубым карандашом.
Рисунок девушки полностью готов. Используя эти правила, можно нарисовать и мужскую фигуру. Для раскрашивания готового изображения можно использовать не только карандаши, но и краски, например, гуашь либо акварель.

Надеюсь, урок для вас был несложным. Теперь Вы наверняка знаете .

Рисуйте с удовольствием и радостью!

До встречи на следующих уроках рисования!

Как нарисовать портрет не умея рисовать. Как нарисовать человека по фотографии

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.

Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами. В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.

Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.

Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом. Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.

Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос. Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.

Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа. Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.

Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!

Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.

Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос. Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.

Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.

Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.

Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.

Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.

Рисуем Человека-Паука в статичной позе

Всем привет! Питер Паркер снова зашёл на наш сайт, и поэтому сегодняшний урок рисования будет посвящён Человеку-Пауку!

Особенностью сегодняшнего урока будет поза Питера — как видите, она статична. Ранее мы рисовали Человека-Паука в прыжках или во время полётах на паутине, сегодня же супергерой будет в обычной статичной позе. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать Человека-Паука в статичной позе!

 

Шаг 1

Сначала рисуем стикмена — человечка из палочек и кружков, которым мы обозначим основные пропорции, позу и положение героя на листе бумаги. Как мы знаем, Питер Паркер является обычным человеком, который приобрёл паучьи способности после укуса паука, на котором Норман Озборн испытывал сыворотку ОЗ. Питер приобрёл невероятные способности, он смог лазать по стенам, он оказался наделён паучьей ловкостью и нечеловеческими рефлексами, однако внешность его не изменилась (разве что он стал более атлетичным).

По факту, это обычный человек, поэтому рисуем мы обычную мужскую фигуру, опираясь на первый этап урока рисования человека. Всё, что написано там, относится и к первому этапу нашего урока в полной мере.

 

Шаг 2

Весьма объёмный этап. Сначала разметим голову парой линий, вертикальной и горизонтальной. Вертикальная покажет линию лицевой симметрии, а горизонтальная наметит положение глаз. Обратите внимание, что вертикальная линия смещена влево относительно нас.

Далее будем обрисовывать силуэт Человека-Паука, представляя части его тела в виде простых геометрических фигур.

Затем рисуем короткий цилиндр шеи и соединяем его с шарами плеч покатыми линиями. В будущем эти шары станут дельтовидными мышцами плеч. От шаров проводим вытянутые прямоугольники, которые соединят их с локтями. Кстати, локти — весьма круные суставы, поэтому их также обозначаем округлыми фигурами. Локти и запястья соединяются частью руки, которая называется предплечье — эти части рук также следует наметить вытянутыми фигурами. Отметим, что предплечья сужаются от локтей к запястьям. Кисти рук рисовать весьма сложно, но не на этом этапе — здесь их будет достаточно наметить прямоугольными фигурами.

Далее — туловище. Обозначаем его прямоугольником. Под ним паховая область, её намечаем треугольником. От боковых сторон треугольника ведём два вытянутых цилиндра, которыми мы обозначим бёдра. Обратите внимание, они сужаются по направлению от пояса к коленям. А вот голени, которые начинаются у колен и заканчиваются ступнями, сначала расширяются, а потом сужаются, причём левая от нас сторона остаётся почти ровной на обеих ногах. Именно так выглядит характерный для икроножных мышц изгиб. В конце этого непростого, что уж там говорить, этапа, нарисуем контуры ступней. Левая от нас весьма вытянутая в длину, а правая расширяется от щиколотки к подошве.

 

Шаг 3

Пользуясь разметкой из предыдущего шага, нарисуем лицо Человека-Паука, точнее, его маску.

 

Шаг 4

Теперь сотрём лишние линии с руки Человека-Паука и обрисуем её контур.

 

Шаг 5

Теперь стираем лишние линии с туловища и левой от нас руки, прорисовываем контуры этих частей тела. Посмотрите, как хорошо заметен бицепс:

 

Шаг 6

Как все помнят, костюм Человека-Паука состоит из двух цветов — красного и синего. Так вот, именно границу, разделяющие эти цвета, нам сейчас и предстоит нарисовать на туловище нашего героя. Здесь же стираем лишние линии с паховой области и окантовываем эту часть тела.

 

Шаг 7

В этом шаге стираем лишние направляющие штрихи с ног Человека-Паука. Совсем короткими линиями обозначаем коленные суставы, затем окантовываем все внешние контуры. В районе голени, чуть выше условной середины отрезка от колена от щиколотки, рисуем разделение красной и синей частей костюма.

 

Шаг 8

Фигура Человека-Паука полностью обрисована, теперь самое время заняться узором на его костюмом. Сначала прорисуем продольные, то есть вертикальные полосы. Они как бы исходят из условной точки между глаз и расходятся по всему телу.

 

Шаг 9

Завершаем наш урок рисованием горизонтальной части узора.

Надеемся, что у вас получилось справится с этим уроком рисования. В общем-то, он был весьма несложным, если не считать первые два этапа, где рисовался стикмен и применялись правила построения человеческой фигуры. Вообще, в первых этапах, независимо от того, что мы рисуем, необходимо быть особенно внимательными, потому что ошибки, допущенные там, исправить впоследствии будет очень сложно. Кстати, это касается даже самых простых уроков, например урока о том, как нарисовать стрелу.

Ну а мы с вами прощаемся до следующего урока рисования, он уже совсем не за горам!

Вам также могут быть интересны:

Рисовать – творить – осознавать чувства

Взрослый разговор (информация к размышлению)

Процесс рисования естественен для каждого человеческого существа. Мы все испытываем врождённую потребность в осмысленном соединении нашего внутреннего и внешнего мира, и рисование представляет собой приятный и безопасный способ достичь этого.

Широко известно, что рисование развивает взаимную координацию руки и глаза, усиливает умение видеть то, что находится прямо перед вами, и улучшает способность к зрительному мышлению, что очень полезно при разработке творческих идей.

Обычно к тому моменту, когда человек становится взрослым, он привыкает к мысли о том, что люди и предметы существуют отдельно от него. Он может словами описать всё, что видит вокруг себя: вот дерево, стол, лампа, человек и т.д. Словесное воспроизведение того, что он видит, отличается от изображения на бумаге, потому что за эти два процесса отвечают различные доли головного мозга. В то время как словесное обозначение предмета отделяет человека от того, что он видит, рисование, наоборот, соединяет. Когда вы ощущаете свою связь с чем-либо, вы в большей степени склонны заботиться об этом и даже сопереживать этому.

Чувства – это не только существенная часть любых человеческих взаимоотношений, но и фундамент всех искусств. Несмотря на их первостепенное значение, в нашей культуре чувства скрывают, отрицают, их избегают или не понимают. Мы боимся своих чувств. До сих пор существует лишь небольшое количество курсов, обучающих тому, как их осознавать и выражать. И хотя мы знаем о таких проблемах, как бездумная стрельба, домашнее насилие, жестокое обращение с детьми и так далее, общество в целом не связывает насилие с вытесненными чувствами, и эти чувства отвергаются каждый день…

Никто, кроме вас, не может смотреть вашими глазами, мыслить, как вы, или переживать ваши чувства! Никто, кроме вас, не может выразить ваши чувства – будь они болезненными и противоречивыми или положительными и возвышенными!

Рисование — это один из способов осознать свои чувства, прислушаться к своему сердцу, исследовать своё мышление, измениться.

Мы все обладаем талантами, способностями и склонностями открывать себя своим близким, окружающим людям и миру в целом. Один человек любит танцевать, другой предпочитает чтение, а третий – актёрскую игру или пение. Многие люди, прекратившие рисовать в возрасте примерно девяти лет, убеждены, что у них нет способностей к рисованию. Часто приходится слышать: «У меня нет таланта: мои рисунки такие неудачные!» Подобные утверждения обычно высказываются с бравадой, за которой чувствуется горечь. Поверьте: нелепые рисунки – это абсолютно нормально.

Если вы когда-нибудь наблюдали за детьми, то согласитесь, что все мы рождаемся со способностью выражать чувства. Для детей естественно перекладывать свои чувства на бумагу. Для них естественно рисовать «мамочку» и «папочку», выражать своё отношение к этим людям и предметам в окружающем их мире. Модные течения и приоритеты в обществе постоянно меняются. Стили в искусстве становятся популярными, а затем постепенно теряют свою остроту. Остаётся лишь то, что было нарисовано людьми глубоко любящими и следующими велению своего сердца.

Живопись и скульптура, драматическое искусство, музыка, танец, вокал, – все виды искусства черпают свою силу из одного духовного источника. Ни нефтяной бизнес, ни индустрия производства фильмов не содержат той энергетики, которую творческие люди вкладывают в свои работы. Сила искусства находится в человеке, она становится доступной вам, когда вы начинаете внутренне меняться и она находит отражение в реальном мире. Но это длительный процесс. Он не происходит за одно мгновение.

        ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЯ МОЗГА: ДВА ПУТИ ВОСПРИЯТИЯ И МЫШЛЕНИЯ.

Два полушария нашего мозга объединены и работают вместе, обрабатывая информацию различным образом.

Левое полушарие перерабатывает информацию логически и последовательно. В высокой степени связанное с языком и интеллектом, оно отвечает за анализ и принятие решений. Левая сторона мозга точно знает название вещей. Она хорошо работает при планировании путешествий, разгадывании того, как работает часовой механизм, при счёте денег и расчёте времени, необходимого, чтобы пробежать километр. Левое полушарие склонно к соревнованию.

Правое полушарие, напротив, склонно к сотрудничеству. Оно обрабатывает информацию пространственно, целостно и зрительно. Это значит, что оно видит предмет с нескольких сторон одновременно, думает о целом и устанавливает связи – физические, эмоциональные, интуитивные. Правое полушарие предпочитает воображать, рисовать, вести машину по шоссе, расставлять мебель в комнате и чувствовать эмоциональный накал. Современный человек привык смотреть на вещи почти полностью при помощи левого полушария, то есть логически. Мы хвалим наших детей, когда они называют вещи, оцениваем школьников при помощи стандартизированных тестов, сравниваем, анализируем и судим обо всём, в том числе и о себе.

Какое отношение это имеет к рисованию? Чтобы рисовать, мы должны переключиться с левого полушария на правое. Вместо того, чтобы смотреть на людей и предметы как на отдельные объекты в пространстве и времени, мы должны искать связи. Художник видит предметы связанными друг с другом.
Смотреть на вещи таким образом – это очень здорово. Например, медицинские вскрытия показывают наличие здоровых и активных мозговых клеток у старых людей, которые часто упражняли свой мозг в течение жизни, были готовы к переменам в своей жизни и с лёгкостью менялись.

Когда я смотрю на мир взглядом художника, я чувствую себя хорошо. Оценки исчезают. Воспоминания и критика уходят. Моё сердце открывается настоящему моменту, и я начинаю размышлять о новых возможностях.

Творчество – это акт уравновешивания, миг за мигом. В середине нашего мозга находится центр равновесия, который помогает нам стоять и ходить. В нашем сердце находится другой центр равновесия, который помогает нам меняться, ощущать связанность с внешним миром, принимать решения и устанавливать границы.

(отрывки из книги Х.Уильямс «Говорящий рисунок, или как познать своё глубинное «Я»)

С уважением, Татьяна Васильева

Просмотров: 1011

⟰ наверх страницы

как нарисовать людей поэтапно карандашом?

Рисование – одно из самых интересных и увлекательных занятий. Это может быть творчество для себя или любимая профессия, приносящая заработок. Занятия рисованием открыты для каждого человека, ведь в детстве рисуют все. К сожалению, взрослея, многие забывают об этом.

Рисование карандашом – одна из базовых техник. Академический рисунок, т. е. рисунок карандашом с соблюдением всех правил построения и анатомии, – лучшее, с чего можно начать.

Наброски — это короткие зарисовки людей в разных позах с соблюдением пропорций их частей тела. Основная цель набросков – изучить, как устроено человеческое тело, как изобразить линии рук, бедер, талии и т. д. Лучший совет для тех, кто хочет знать, как нарисовать людей поэтапно карандашом, – делать наброски. Обычно этим занимаются студенты 1-2 курсов художественных учебных заведений, так как это помогает быстро усвоить то, что нужно знать о человеческом теле.

В зарисовках не имеют значения детали: черты лица, сотни складок в одежде, украшения на натуре – все это оставим на потом. Если хочется, можно подчеркнуть что-то важное: самую выраженную складку или хмурые брови человека.

Точка опоры в рисовании людей

Главное в набросках людей – следить за тем, чтобы фигуры не «падали». Отвечая на вопрос о том, как нарисовать людей поэтапно карандашом, невозможно не сказать о точке опоры. Чтобы определить её, необходимо провести перпендикуляр от середины его головы до пола, на котором фигура стоит. В стоячем положении (если человек опирается на две ноги) точка опоры будет посредине между ступнями. Если опора идет только на одну ногу – линия должна уйти в середину пятки.

С сидячими фигурами ситуация обстоит иначе: линия уходит в ягодицы.

Как начать портрет

Быстрые зарисовки фигур людей – первый этап в изучении рисования. Освоив его, можно приступать к следующему — изучению деталей.

Лучше всего детали можно передать в портрете. Портрет – это особенное искусство, доступное не каждому. В отличие от наброска, в портрете важно настроение, атмосфера. Выражение глаз, линии рта, направление волос – все эти нюансы создают общее впечатление о картине. Умелый художник всегда помнит об этом, так же как и об анатомии лица. Правила построения обязательно нужно соблюдать, иначе рисунок получится неграмотным.

Как нарисовать людей поэтапно карандашом:

• Нарисуйте овал (голову) и шею от него.
• Разделите лицо на две половины. Обратите внимание на перспективу. По правилам перспективы, то, что ближе к нам, всегда больше того, что дальше. Если голова повернута, глаз, часть носа и губ на отдаленной стороне лица будут меньше. Не делайте разницу в размере двух половин слишком большой: она должна быть различимой, но не бросаться в глаза.
• Наметьте черты лица человека: глаза, нос, рот. Следует делать это схематично, примеряя их на свой рисунок. Не стоит сразу добиваться сходства с натурой. Волосы можно обозначить абстрактно, не прорисовывая прическу досконально.

Редко получается передать лицо человека правильно с первого раза. Отредактируйте те части, которые мешают сходству с натурой. Нарисовать портрет человека поэтапно карандашом — задача не из легких, прежде чем прийти к результату, каждый художник сталкивается с неудачами. Если трудно определить, что именно не так – измерьте соотношения в лице. Например, расстояние от носа до губ, от глаз до ноздрей. А также расстояние между глазами, сравните краешки ноздрей и краешки губ, ширину щек и высоту всего лица и т. д. Анализ натуры помогает добиться максимальной точности в изображении на бумаге.

Работа над деталями

Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, необходимо соблюдать правила света и тени.

Схематично обозначьте теневые и освещенные части лица. Эти участки можно обвести по форме, чтобы не забыть о них.

Если свет падает справа, тень будет слева, и наоборот. С помощью света и теней легко подчеркнуть черты лица и сделать рисунок более реалистичным. Лучше всего сделать тень возле носа, над губой, на подбородке и оттенить те части лба, на которые падают волосы. Если голова повернута, то одна половина будет в полутени.

Постепенно уточняйте каждую деталь лица. Не рекомендуется полностью прорабатывать глаза, а потом заниматься другими частями лица. Это нарушит гармонию: к финалу каждая деталь должна быть проработана в равной степени. Постепенная заливка теней, отделение освещенных участков от темных – лучшее решение для каждого, кто берется нарисовать лицо человека карандашом поэтапно. Вот несколько советов по использованию карандашей в рисовании портрета:

• Для рисования теней лучше всего подходят мягкие карандаши маркировки B или М. Если на лице есть особенно контрастные места, где тень абсолютно черная, хорошо воспользоваться карандашом от 3B до 5B. Карандашами такой мягкости легко подчеркнуть особенно яркие линии лица, но их должно быть немного.
• Для полутеней подойдет средний карандаш HB.
• Участки, на которые падает свет, можно заштриховать твердыми карандашами H, а самые яркие места оставить цвета бумаги.

Упорно тренируясь в изображении обычных людей, начинающий художник сможет даже нарисовать железного человека. Поэтапно карандашом можно нарисовать что угодно, эта техника несложная, если понять принцип работы с тенью и светом. Постоянный анализ того, что изображает художник, поможет ему лучше передать натуру, различные материалы и атмосферу в своих картинах.

Рисование лиц 101

Нет ничего более полезного, чем рисовать красивое лицо (если только это не рисует отличные руки, но это уже для другой статьи). Вашим ученикам понравится создавать реалистичную голову, и это действительно не так уж и сложно. Фактически, мы разбили его для вас за несколько простых шагов.

Рисование вида спереди и профиля сбоку: шаги для студентов

Если дать вашим ученикам простые шаги, которым нужно следовать при рисовании человеческого лица, можно сделать процесс менее пугающим.Используйте эти советы и иллюстрации, чтобы помочь своим ученикам начать работу и почувствовать себя успешными в художественной комнате:

Магазин: принадлежности и инструменты для рисования

Чтобы нарисовать вид спереди: 5 шагов

1. Нарисуйте круг. Добавьте вертикальную линию по центру, выходящую за нижнюю часть круга, как показано ниже.

2. Начиная с линии роста волос (чуть ниже вершины круга), нарисуйте четыре горизонтальные линии, создав три равных участка. Нижняя часть будет выходить за пределы круга.

3. Поскольку головы на самом деле не круглые, выровняйте стороны, чтобы получить плоские, строганные стороны головы.

4. Пришло время добавить свои функции:

а. Нарисуйте линию роста волос вокруг верхней линии.

г. Добавьте линию бровей, начиная со второй линии. Брови простираются до плоских боковых плоскостей, начиная их нисходящий изгиб в начале плоских плоскостей.

г. Нарисуйте нижнюю часть носа на третьей линии.Нос заполняет область между линиями 2 и 3, при этом верх переносицы начинается на второй линии, а нижняя часть ноздрей заканчивается на третьей. Нижняя часть носа имеет форму треугольника, и помните, что ноздри шире переносицы.

г. Добавьте уши — они заполняют то же пространство, что и нос, но по бокам головы (очевидно).

e. Глаза находятся чуть ниже линии бровей, при этом внутренняя часть каждой формы глаза начинается на той же вертикальной линии, что и внешний край ноздри.

ф. Верхняя часть рта начинается на трети расстояния между линиями 3 и 4. Левая сторона рта начинается ниже центра левого глаза и простирается ниже центра правого глаза.

г. Подбородок заканчивается у нижней линии. Следуйте плоским боковым плоскостям лица, чтобы сформировать подбородок в соответствии с желаемой формой челюсти (круглой, квадратной и т. Д.).

ч. Добавьте шею.

5. Добавьте штриховку, чтобы обозначить плоскости, и детали, чтобы завершить лицо.

4 шага к построению профиля

1.Выполните шаги 1 и 2 выше.

2. Ухо располагается между линиями 2 и 3, начиная с центральной вертикальной линии.

3. Соблюдайте пропорции элементов выше, при этом элементы выходят за пределы круга в одну или другую сторону.

4. В комплекте с детализацией и штриховкой.

Дополнительные инструкции по Art Room и 101 публикация

Ищете более простые шаги и информацию, которыми можно поделиться со своими учениками-художниками, когда они изучают новую концепцию или практикуют новую технику? Просмотрите другие публикации Art 101 на странице тегов или посетите категорию «Искусство и ремесла», чтобы узнать, что нового.Также не забудьте заглянуть в интернет-магазин, чтобы найти тысячи высококачественных принадлежностей и инструментов для рисования для каждого студента и каждого проекта.

Подробнее: Art 101

Все товары для рисования

Вы учили своих учеников рисовать лица? У вас есть какие-нибудь советы или рекомендации, которыми вы можете поделиться со своими коллегами-учителями рисования? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Обновлено 10.12.2018

Как рисовать аниме арт

Меня зовут Джуха Экман, он же Окуха, и я здесь, чтобы помочь вам начать работу с аниме и манга, сделать вас более уверенными в своих художественных навыках и научить вас новым техникам рисования, чтобы поднять ваш творческий потенциал на новый уровень.

Вы представляете, что может дать вам искусство аниме и манги в сочетании с уверенностью в своих силах? Вот что я здесь, чтобы помочь вам узнать.

Я рисую уже много лет и прошел невероятную трансформацию из традиционного художника в цифрового художника.

Переход от традиционного искусства к цифровому искусству

Конечно, это было непросто, и мы все начинаем с нуля. Так что, если вы чувствуете себя позади — не волнуйтесь. Я расскажу вам, как быстро начать рисовать в аниме и рисовать в цифровом формате.

Выберите материалы для рисования (Традиционная художественная тропа)

Прежде чем мы углубимся в создание аниме и манги, вы должны выбрать, хотите ли вы создавать аниме с использованием традиционных или цифровых носителей?

В этом руководстве немного рассказывается о традиционном носителе и о том, как использовать карандаш, бумагу и ластик для создания аниме-арта. Однако в этом руководстве мы в основном сосредоточены на создании аниме-арта в цифровом виде.

Создание аниме-арта на традиционном носителе

Традиционный носитель означает использование таких инструментов, как бумага, карандаши, графические ручки, маркеры и т. Д., чтобы создать свой аниме-арт.

Карандаши на бумаге, старый рисунок, сделанный много лет назад.

Когда я впервые начал рисовать аниме-арт, я использовал серию карандашей, в основном HB или 2B, для создания штрихового рисунка.

Для рисования я использовал ручки Sakura Pigma Micron Ink с различной толщиной 005, 05 и 01. Это позволило мне нарисовать линию шириной 0,20 мм среди других значений ширины линий.

Блистерная карта Sakura Pigma 30062 Micron…

• Печатайте гладко и без пропусков …
• Профессиональные чернильные ручки, используемые в комиксах …
• Чернила Pigma имеют архивное качество на бумаге: …
• Нет пятен, перьев или просачиваний. ..
• Тонкая линия делает эту тонкую линию …

В качестве бумаги я использовал спиртовой маркер Copic от Transotype. Я использовал эту бумагу из-за ее превосходного качества использования маркера. Если вы используете маркеры Copic с базовой бумагой формата A4, она, скорее всего, будет растекаться по вашим линиям, и вы не сможете сохранить чистоту и яркость цветов маркеров.

Распродажа Маркер Copic XPBC 8-1 / 2 дюйма на 11 дюймов …

• Этот высококачественный белый картон был …
• Он отличается сверхгладкой и шелковистой …
• Идеально подходит для смешивания маркеров, это …
• Эта упаковка содержит 125 8-1 / 2 by ..
• Маркеры Copic без маркеров

Рисунок из старых времен, когда все еще используется традиционная среда.Рисунок, сделанный ручками Sakura Pigma и маркерами Copic на бумаге для маркеров Copic.

Для раскрашивания я использовал знаменитые маркеры Copic, так как они лучшие в своем классе для аниме-арта. Маркеры Copic дают вам чистые цвета без каких-либо компромиссов.

И используя эти маркеры на правильной бумаге, вы можете в кратчайшие сроки создавать чертовски прекрасные рисунки в стиле аниме.

Выберите оборудование и инструменты (Digital Art Path)

Несмотря на то, что я начал свой творческий путь с традиционных инструментов, вскоре я почувствовал, что это немного ограничивает меня.Именно тогда я обнаружил, что цифровое искусство, цифровые планшеты для рисования, и мир искусства открылся для меня совершенно по-новому.

Если вы только начинаете и хотите окунуться в мир цифрового искусства, лучше всего знать, что для цифрового рисования вам понадобится следующее оборудование:

Необходимые инструменты для создания цифрового искусства:

• Настольный компьютер, ноутбук или планшет
• Если вы выберете ноутбук или настольный компьютер, вам понадобится планшет для рисования
• Art software

Знакомство с оборудованием

Теперь, когда iPad Pro, среди других планшетов, позволяет рисовать аниме-арт на профессиональном уровне, возможно, вам даже больше не понадобится полноценный компьютер.Но вам все равно нужна программа для рисования.

Самый важный аспект при выборе любого оборудования, будь то планшет, настольный компьютер или ноутбук, вам потребуется много оперативной памяти. Также вам понадобится хороший процессор и дисплей с насыщенными цветами.

RAM память для рисования

RAM — это не то же самое, что HDD, SSD или подобная память. Оперативная память (оперативная память) — это форма компьютерной памяти, которая может считываться и изменяться в любом порядке, обычно используется для хранения рабочих данных и машинного кода.

Суть в том, что он не хранит никаких файлов, но быстро обрабатывает «файлы».

32 ГБ оперативной памяти — лучший вариант, если вы хотите рисовать четкие аниме-рисунки с высоким разрешением. 64 ГБ — это следующий вариант, поскольку в некоторых случаях это может быть немного излишним, но, опять же, чем больше, тем лучше, когда дело доходит до ОЗУ.

SaleBestseller № 1 Corsair Vengeance LPX 16 ГБ (2×8 ГБ) DDR4…

• Сортированные вручную микросхемы памяти обеспечивают высокий …
• Vengeance LPX оптимизирован для широкого …
• Низкопрофильная высота всего 34 мм …
• Высокопроизводительная печатная плата гарантирует надежность …
• Сплошной алюминиевый радиатор …

Бестселлер №2 Timetec Hynix IC 8 ГБ DDR3L / DDR3 …

• DDR3L / DDR3 1600 МГц PC3L-12800 /…
• Размер модуля: 8 ГБ Упаковка: 1×8 ГБ Для …
• Цвет печатной платы может отличаться (зеленый или …
• Для ноутбука / ноутбука с памятью DDR3, мини-ПК, …
• Гарантия — пожизненная гарантия от …

Больше памяти, выделенной для вашей художественной программы, больше скорости процесса рисования. Но имейте в виду, что увеличение объема памяти также влияет на другое программное обеспечение. Так что другое программное обеспечение может быть не таким отзывчивым, как раньше.

HDD, SSD, M.2 Drive, Scratch Disk для рисования

К счастью, мы живем в эпоху, когда существуют твердотельные накопители, а скорость операций записи / чтения значительно возросла. SSD-диски позволили ускорить доступ, время загрузки, время записи и многое другое.

SaleBestseller № 1 Western Digital 500 ГБ WD Blue 3D NAND …

• Твердотельный накопитель 3D NAND SATA емкостью до…
• Скорость последовательного чтения до 560 МБ / с и …
• Ведущее в отрасли среднее значение 1,75 млн часов …
• WD F.I.T. Лабораторная сертификация для …
• Ограниченная гарантия производителя на 5 лет

Я использую накопитель M.2 ( Samsung 1 ТБ 960 EVO — хотя он уже устарел) для рабочего диска, но также и как рабочий. Это обеспечивает быструю экономию времени, быструю обработку файлов, а также другие преимущества.

Основное преимущество состоит в том, что вы можете быстрее начать рисовать, быстрее сохранять и быстрее перемещаться по изображению.

Я устал, когда у меня был традиционный жесткий диск, а загрузка и сохранение чертежей длились вечно. Поэтому, когда я построил свой новый компьютер, я сосредоточился на скорости и тишине.

Я добился и того, и другого, но это было недешево. У меня также есть много работ, сохраненных с разных сайтов, таких как DeviantArt, Pixiv, Artstation, Behance и т. Д., Которые также находятся на диске M.2.

Это потому, что поиск и поиск вдохновения и эталонных изображений на старом жестком диске был для меня слишком медленным.

Я хочу, чтобы все выполнялось быстро или, по крайней мере, информация должна поступать как можно быстрее.

Мне необходимы эффективность и скорость. Так что я вложил в это усилия (и деньги).

Кроме того, учитывайте, сколько места вам может понадобиться для ваших произведений искусства и незавершенных файлов.

Что я видел в своих работах, так это то, что произведения искусства занимают примерно 2–4 Гб дискового пространства на жестком диске (и это для одного произведения искусства / папки). И чтобы удовлетворить эту потребность в хранилище, я установил на свой рабочий стол один жесткий диск WD Red емкостью 5 ТБ.И еще один в качестве внешнего бэкапа.

Бестселлер №1 Seagate BarraCuda 2 ТБ Внутренний жесткий …

• Храните больше, вычисляйте быстрее и делайте это …
• Создайте мощный игровой компьютер или …
• Переход на жесткий диск SATA для …
• Положитесь на внутренний жесткий диск …
• Наслаждайтесь долгосрочным спокойствием с…

Делаем все решение для хранения, как это:

Процессор для рисования цифрового искусства

Для эффективного рисования не требуется мощный процессор. Однако, когда и если вы хотите выполнить другие задачи, например, архивирование файлов или редактирование видео. Было бы лучше, если бы у вас был мощный процессор.

Купите себе процессор Intel. Когда дело доходит до процессоров, это мой любимый производитель. Ищите последнюю модель и выбирайте либо лучшую, либо вторую, либо даже третью лучшую, которая есть в настоящее время на рынке и не стоит целого состояния, как некоторые высококлассные модели.

Примерно 300 долларов — это диапазон цен, к которому нужно стремиться.

Если вы собираете небольшой настольный компьютер, не забудьте также принять во внимание TDP (расчетную тепловую мощность) процессора, так как более крупные и мощные процессоры быстро нагревают ваш компьютер, что никогда не бывает хорошо, и вызывает шум вентилятора. до раздражающего уровня.

Лучший дисплей для рисования

Дисплей, наверное, одна из самых важных вещей, которые вам нужны. У вас должна быть хорошая точность цветопередачи или цветовой охват, как некоторые называют это.Это означает, что на самом деле на дисплее отображаются те цвета, которые вы планировали. Например, красный цвет отображается как красный, а не как пурпурный.

Ищите дисплей с 99% + Adobe RGB или 99% + sRGB. Это в некотором роде базовый стандарт, которого можно ожидать от дисплея для профессионального рисования. Так что стремитесь к точности цветопередачи по сравнению с 4K и прочим. Цвет — вот что важно.

В настоящее время вы можете получить дисплеи 10K, но похоже, что 4K или 5K являются следующим стандартом для дисплеев. Разрешение 4K (3840 на 2160 пикселей) в четыре раза больше, чем у монитора 1080P.Дисплеи Wide-Quad HD (WQHD) имеют соотношение пикселей 2560 на 1440 пикселей, также известное как 1440p.

Распродажа SAMSUNG 32-дюймовый монитор UJ59 4k …

• 32-дюймовый ИГРОВОЙ МОНИТОР 4K обеспечивает …
• Широкоэкранный монитор обеспечивает расширенные возможности …
• Минимизирует нагрузку на глаза при длительной работе …
• AMD FREESYNC синхронизирует обновление…
• ПОДКЛЮЧЕНИЕ НЕСКОЛЬКИХ УСТРОЙСТВ, например ноутбука, …

Что также важно, так это подключения ввода / вывода (ввод / вывод), предлагаемые дисплеем. Чтобы вы могли использовать все возможности монитора, убедитесь, что он имеет DisplayPort 1.2 или выше. Кроме того, HDMI должен быть как минимум версии 1.4, но опять же, чем больше номер версии, тем лучше.

В настоящее время у меня есть старый HP LP2475w, но если и есть один дисплей, который я, скорее всего, куплю сегодня, это будет один из линейки мониторов Dell Ultrasharp или один из BenQ.Бренды, которым я доверял, и которым я видел успех на рынке мониторов.

Выбор настольного компьютера, ноутбука или планшета

Теперь, когда мы рассмотрели наиболее важные аспекты оборудования, пришло время выбрать его форму.

Выбираете ли вы планшет, настольный ПК или ноутбук, в конце концов, не имеет значения. Важно то, нравится ли вам рисовать на большом экране или вам удобно рисовать на планшете.

Также стоит упомянуть, что чем мощнее (мощнее) ваше оборудование, тем быстрее вы сможете создавать чертежи.

Хотя скорость — это еще не все, о чем вы должны заботиться, мне было очень приятно, когда я могу быстро приступить к рисованию и мне не нужно ждать, пока загрузятся файлы или появятся слои.

Поэтому, когда вы выбираете оборудование, имейте в виду, хотите ли вы, чтобы оно было портативным (ноутбук, планшет) или вы бы хотели выделить место в комнате для рисования (настольный компьютер).

Я обнаружил, что люблю рисовать на большом экране, и выбрал в качестве оборудования рабочий стол и планшет для рисования.

Один из лучших ноутбуков:

Бестселлер №1 НОВИНКА Microsoft Surface Book 3 — 13,5 дюйма …

• Самый мощный на данный момент ноутбук Surface, с …
• Самая быстрая графика на Surface, на основе …
• Мощность, когда она вам нужна. До 15,5 часов …
• Надежный ноутбук, мощный планшет и…
• Необходимые соединения, в том числе …

SaleBestseller № 1 Apple MacBook Pro 2019 г. (16 дюймов, 16 ГБ …

• 8-ядерный Intel Core i9 девятого поколения …
• Великолепный 16-дюймовый дисплей Retina с …
• Touch Bar и Touch ID
• Графика AMD Radeon Pro 5500M с GDDR6 …
• Ultrafast SSD

И в таблице ниже перечислены самые лучшие варианты планшетов для рисования:

Бестселлер No.1 Графический планшет для рисования Huion H610 Pro V2 …

• Chromebook Поддерживается — Huion H610 Pro V2 …
• Инновационная система управления наклоном — Обеспечивает …
• 8192 Уровни чувствительности к давлению -…
• Настраиваемые сочетания клавиш — 8 …
• Обучение и работа в Интернете — Знакомьтесь …

Бестселлер No.1 Wacom Cintiq Pro 24 Creative Pen и …

• Потрясающий сенсорный дисплей с диагональю 23,6 дюйма и …
• Реалистичные цвета с 99% Adobe RGB & …
• Включает перо Wacom Pro Pen 2 с возможностью наклона …
• Жесты с несколькими касаниями, вкл. -экран …
• Подключите Cintiq Pro 24 к Mac (OS X …

Заключение

Сосредоточьтесь на оперативной памяти, процессоре, дисплее и сохранении файлов.Когда вам приходится ждать целую вечность, пока что-то загрузится, или когда вы ждете, чтобы эффект отобразился на вашем рисунке. Вы бы хотели сосредоточиться на этих вещах.

Допускается, что эти вещи могут стоить немного, а может быть, даже дороже, но то, что вы получите в виде скорости, эффективности, бесперебойного рабочего процесса, плавного процесса рисования, компенсирует «потерю» денег. И эти вещи имеют большое значение, когда вы находитесь в состоянии потока.

И должен сказать, что это даже позволяет вам легче перейти в состояние потока, когда аппаратное обеспечение не является узким местом, а больше вашего воображения и навыков.

Выберите планшет для рисования

Планшет для рисования — это планшет, который позволяет рисовать в цифровом виде с помощью стилуса. Планшеты для рисования — это отдельное оборудование, которое вы подключаете к компьютеру.

Планшет для рисования без экрана

Когда я впервые начал рисовать в цифровом формате, я выбрал планшет, у которого не было экрана отображения / рисования. На тот момент я выбрал Wacom Bamboo. Я немного порисовал, пока не заметил, что не чувствую разъединения руки и глаза.

Когда у вас нет экрана, вы должны смотреть на монитор, пока рисуете на планшете.

В настоящее время лучшим планшетом для рисования без экрана является серия Intuos от Wacom.

Бестселлер №1 Wacom PTH660P Intuos Pro Paper Edition …

• Возможность преобразования бумаги в цифровую форму позволяет …
• Системные требования: порт USB, Windows 7…
• Paper Edition состоит из нового …
• Подключайте планшет к Mac или ПК без …
• Сверхтонкий планшет с дополнительным …

Планшет для рисования с экраном / дисплеем

Планшет для рисования с экраном позволяет рисовать прямо на экране. Таким образом, процесс рисования максимально приближен к рисованию на традиционной бумаге.

Пережив множество неприятных моментов рисования с Wacom Bamboo, я купил себе новый планшет для рисования Wacom Cintiq 12WX.Это изменило правила игры для меня и на следующие 10 лет или около того.

В 2020 году я купил новый планшет для рисования и на этот раз решил купить лучшее, что можно купить на рынке. Wacom Cintiq 24 Pro. Могу только сказать, что этот планшет для рисования подарил мне лучший опыт рисования.

Wacom DTK2420K0 Cintiq Pro 24 Creative …

• Самое естественное и современное перо Wacom…
• Разрешение 4K (3840 x 2160 пикселей) составляет …
• Пульт Express Key Remote помещает 17 …
• Экран из травленого стекла уменьшает блики …
• Подключите Cintiq Pro 24 к вашему Mac (OS. ..

Хотя планшет, который я купил, является одним из самых дорогих планшетов для рисования на рынке, он также является лучшим. И когда вы получаете лучшее, вы понимаете, что оборудование не является узким местом.

Однако, если вы только начинаете, приобретение самого дорогого планшета для рисования может оказаться не лучшим решением.Таким образом, вторым лучшим будет XP-PEN Artist 24 Pro. Он стоит примерно половину Wacom, но обеспечивает исключительную производительность и результаты.

Щуп для рисования

Стилус — это ручка, которая работает с цифровыми экранами. Однако почти для каждого планшета на рынке есть специальное перо, а это означает, что вы не можете просто купить стилус и использовать его с любым экраном.

Но когда вы покупаете планшет, вы получаете ручку с ним, так что не беспокойтесь об этом.

iPad Pro имеет специальный стилус для этого, и, например, использование стилуса Huion с планшетами Wacom невозможно.

Заключение

Таблички для рисования бывают разных форм и форм. У некоторых есть большие экраны, у некоторых есть экспресс-клавиши / горячие клавиши, а у некоторых нет.

Итак, покупая планшет для рисования, подумайте о пространстве, которое у вас есть на столе, рассчитайте свой бюджет и подумайте о том, как вы хотели бы рисовать и работать.

Используя портативный планшет для рисования, например Wacom MobileStudio Pro:

Бестселлер №1 Wacom Mobile Studio Pro 16 «Windows 10 ,…

• Наше самое мощное устройство с …
• Посмотрите на свои работы с удивительной детализацией и …
• Наслаждайтесь быстрой обработкой и высоким качеством …
• Исключительная точность с Wacom …
• Поставляется с системой на 16 ГБ память и 512 ГД …

Или iPad сильно повлияет на то, как вы рисуете и создаете произведения искусства.

Распродажа Apple iPad Pro 2020 (12.9 дюймов, Wi-Fi, …

• 12,9-дюймовый Liquid Retina от края до края …
• Бионический чип A12Z с Neural Engine
• 12-мегапиксельная широкоугольная камера, 10-мегапиксельная сверхширокоугольная …
• 7-мегапиксельная фронтальная камера TrueDepth
• Face ID для безопасной аутентификации и. ..

Конечно, вы можете выбрать и то, и другое. Купите себе iPad Pro и Wacom, и если вы выберете этот путь, я предлагаю вам подумать о том, как вы сохраняете свои файлы (предпочтительно в облаке), чтобы вы могли получить доступ к своим файлам независимо от того, какое устройство вы используете.

Я выбрал настольную установку, и я думаю, что основная причина этого — творческий рабочий процесс и большой экран.

Программное обеспечение Pick Art

Программное обеспечение

Art — это последний из инструментов, необходимых для рисования цифрового аниме. Художественные программы — это такие же программы, как Microsoft Word. Но это просто позволяет вам рисовать.

Есть бесплатные художественные программы и платные. А если вы серьезно относитесь к искусству, то мы ориентируемся на те, у которых есть ценник.

Если вы хотите, вы можете прочитать о лучшем программном обеспечении для рисования аниме, но приведенное ниже программное обеспечение для рисования считается лучшим, когда дело доходит до рисования аниме-арта.

Причина, по которой я рекомендую вышеуказанное программное обеспечение для рисования, заключается в том, что в них есть все необходимое для рисования профессионально выглядящего аниме-арта.

Теперь есть несколько вещей, которые вы должны учитывать при запуске. Каков ваш стиль аниме-арта и каков ваш бюджет на программное обеспечение для рисования?

Но вместо того, чтобы зацикливаться на бюджете, давайте сосредоточимся на стиле.Теперь, если вы предпочитаете более живописный стиль, я бы порекомендовал Corel Painter или Rebelle. Если вам нужно универсальное хорошее решение, вам подойдет Adobe Photoshop.

Теперь, если вам нужна лучшая программа для рисования профессионального аниме-арта, тогда вы получите Clip Studio Paint.

Пример рисунка, созданного с помощью Clip Studio Paint Pro

В свое время я начал с Adobe Photoshop CS4 и использовал его много лет, пока не нашел Clip Studio Paint.После нескольких месяцев использования Clip Studio Paint я увидел, насколько он превосходит Photoshop.

После этого я полностью переключил свой рабочий процесс на CSP и ни разу не пожалел об этом решении.

Однако я должен сказать, что не программа создаст великое искусство; это вы создаете произведения искусства. Вы можете создавать великие произведения искусства с помощью любого программного обеспечения, но ключ к этому в том, чтобы придерживаться одного и изучать все тонкости этого программного обеспечения.

Когда вы это сделаете, неважно, какое программное обеспечение вы используете.Некоторое программное обеспечение лучше, например, рисовать реалистично выглядящие масляные картины, тогда как штриховой рисунок лучше всего достигается с помощью другого программного обеспечения (CSP).

В моих работах много штрихового рисунка, и я использую cel shade в качестве техники окраски, и для этого Clip Studio Paint просто феноменален.

Изучите основы искусства

Теперь, когда вы знаете, какое оборудование вам нужно, и вы, возможно, даже выбрали для себя программное обеспечение. Пришло время нарисовать следующий шедевр.

Я выбрал три основные категории, о которых вам следует знать основы. Я не выбрал анатомию человека, потому что, возможно, вы захотите нарисовать аниме-среду и фоновый рисунок.

Цвета

Цвета и теория цвета играет большую роль в аниме-арте, но совсем не в манге. Между аниме и мангой есть разница, и когда мы говорим об аниме, мы чаще всего используем цвета.

Есть три цветовых категории:

Основные цвета : красный, желтый и синий a.k.a RYB, но не RGB

В традиционной теории цвета (используемой в красках и пигментах) основные цвета — это три цвета, которые не могут быть образованы какой-либо комбинацией других цветов. Однако все остальные цвета происходят из этих трех оттенков / цветов.

Дополнительные цвета : зеленый, оранжевый и фиолетовый

Это цвета, образованные путем смешивания основных цветов.

Третичные цвета: Желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый

Эти цвета образуются путем смешивания основного и вторичного цветов.Вот почему оттенок состоит из двух слов, например сине-зеленый, красно-фиолетовый и желто-оранжевый.

Гармония цветов

Говоря о цветовой гармонии, мы говорим о том, как цвета создают приятное впечатление от просмотра. Гармония — это то, что радует глаз. И если вы думаете, что каждый цвет прекрасен, это не так, если вы комбинируете цвета неприятным образом.

Существует прекрасное аниме-искусство, особенно в постановке Макото Синкая, где цвета так блестяще подобраны, что создают впечатление, не похожее ни на что другое.

Цветовые схемы

Цветовые схемы из Adobe Color

Есть много способов создать цветовую палитру, и ниже приводится их список:

• Монохроматический
• Аналогичный
• Дополнительный
• Триада
• Разделенный-дополнительный
• Двойной разделенный дополнительный
• Квадрат
• Составной
• Оттенки

Теперь, если вы просто хотите приобрести себе несколько хороших цветовых схем, посетите сайт Coolors.В нем есть множество замечательных готовых цветовых схем, которые вы можете использовать.

Пропорции, состав и правила

Пропорции — это все, когда дело доходит до рисования анатомии человека, но также и от рисования предметов, объектов в трехмерном пространстве. То, как предметы изгибаются в пространстве, важно для создания правдоподобных форм.

Однако мы должны сделать шаг назад и оценить, рисуем ли мы реалистичное аниме-арт, полуреалистичное или нереалистичное аниме.

Потому что, как мы с вами знаем, аниме как искусство — это сломать формы, изгибать формы и придавать вещам ультра-красивый вид, но не слишком реалистичный.

Хотя пропорции (например, пропорции лица) важны, мы не должны забывать, как пропорции и правила играют вместе. Это почти одно и то же. Однако правила позволяют создавать интересные и приятные рисунки.

Наличие акцента в нужном месте позволяет направить взгляд зрителя именно в нужные места, создавая визуально приятное впечатление для зрителя.

Самые известные правила — это правило третей и золотое сечение.Не вдаваясь слишком глубоко в то, откуда они берутся, главное, что когда вы их используете, вы в конечном итоге создаете композицию и пропорции, которые радуют глаз.

Свет и тень

Пример рисунка, чтобы дать вам четкое представление о сильном источнике света позади персонажа.

Возможно, самая важная часть всех основ искусства — это свет и тень. Свет, падающий на объект, и объект, создающий тень.

Но, честно говоря, свет и тень — слишком глубокая тема, чтобы обсуждать ее в этом посте, поэтому я дам вам самые основы, чтобы вы могли приступить к своим рисункам.

Один источник света

Дело в том, что свет всегда движется по прямой линии. Тени, создаваемые светом, всегда работают в прямом ответе на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и, конечно же, на интенсивность источника света.

Итак, когда вы создаете свои аниме-рисунки, подумайте об источнике света, подумайте, как он будет формы и насколько длинной или короткой может быть тень.

Если у вас нет эталонного рисунка рядом с вами, попробуйте использовать свое воображение или найти эталон, который похож на ваш рисунок.Таким образом, вы могли увидеть или представить, как свет и тени будут работать на вашем рисунке.

Когда вы вводите другой источник света, изображение приобретает большую глубину, но также и большую сложность, что, в свою очередь, может лишить вас мотивации к дальнейшему рисованию.

Начните с простого и используйте только один источник света, а когда вы немного более опытный художник, добавьте другой источник света.

Категории визуализации света и тени:

• Окружающая окклюзия
• Тень основного света
• Отраженный / заполняющий свет
• Окружающий свет
• Подповерхностное рассеяние

Рисунок аниме лицо вид спереди

Главное, что вам нужно знать о рисовании лиц в аниме, — это то, что черты лица преувеличены, глаза (особенно у девочек-подростков) большие, рот большой (но также может быть просто точкой) и голова в вообще большой по сравнению с остальным кузовом.

Аниме пропорции лица, вид спереди

Рисунок аниме глаза

При рисовании глаз в аниме нужно учитывать несколько ключевых моментов, а именно возраст персонажа. Если вы рисуете девушку-подростка, вы рисуете большие глаза или в прерывистом стиле (верхнее и нижнее веки не соединяются).

Если вы рисуете более зрелого аниме-персонажа, вы должны нарисовать немного более тонкие глаза и желательно в непрерывном стиле (соединяя верхнее и нижнее веки).

Рисунок аниме нос

Рисование аниме-носа довольно интересно, потому что вы можете нарисовать нос очень реалистично, а можете просто не нарисовать его полностью. Вы можете нарисовать точку, треугольник с заостренным носом или настолько реалистично, насколько захотите.

В аниме-арте нос занимает особое место в чертах лица, так как он должен соответствовать стилю глаз. Нарисовав реалистично выглядящие глаза и нарисовав только точку вместо носа, вы не получите самых приятных впечатлений от просмотра.

Итак, когда вы рисуете нос аниме, подумайте о возрасте персонажа и о том, используете ли вы непрерывный или прерывистый стиль.

Из одного из уроков The Collection

Рисунок аниме рот и губы

И снова интересная черта лица, которую вы изображаете одной линией, или, используя реалистичный подход, рисуя комковатые губы, густые зубы и так далее.

Рисуя рот, как и раньше, подумайте о стиле, который вы рисуете.Все черты лица должны согласованно соединяться друг с другом.

Взрослые персонажи чаще имеют более выраженные черты лица, чем подростки и дети.

Руководства по лицам в аниме (вид спереди)

Когда я рисую лицо спереди, я начинаю рисовать, сначала рисуя глаза, затем нос, а затем рот. Ключ к рисованию визуально ошеломляющих и красивых лиц аниме — это разделить глаза на три равномерно расположенных прямоугольника.

Затем следующее, что вам нужно сделать, это нарисовать треугольник с равными сторонами так, чтобы вершина треугольника была направлена ​​вниз, а другие углы были выровнены со зрачками.

Это приблизительное измерение, но обычно это руководство создает очень приятные и красивые лица аниме.

Руководства по лицам в стиле аниме (вид в профиль)

Нарисовать лицо аниме из профиля на самом деле довольно просто, если вы понимаете, что оно может иметь почти любую форму.

Я имею в виду, что ключевые места для глаз, носа и ушей. Может быть, даже затылок, но лоб, подбородок, рот, брови и т. Д. Могут быть очень образными.

Я начинаю с рисования глаза, затем носа, лба, подбородка и, наконец, шеи и остальной части тела.

Если есть один совет, который я могу вам дать, это поместить ухо примерно посередине головы. В остальном мне нравится держать вещи довольно свободными и открытыми для воображения.

Нарисуйте тело аниме

Рисование анатомически правильных персонажей аниме и манги — задача не из легких. Может быть, Ким Чон Ги — один из тех гроссмейстеров, которые могут правильно нарисовать что угодно в любой позиции, и Проко, и это лишь некоторые из них.

Когда дело доходит до анатомии в аниме и манге, вы можете следовать обычным путем, когда вы рисуете человеческое тело, как оно есть. Однако стиль аниме и манга позволяет рисовать анатомию человека совсем по-другому.В очень нереалистичном стиле, если хотите.

Аниме и манга — это все о нарушении правил, нарушении форм и их объединении для создания сенсационных поз и фигур.

В аниме-арте вы можете рисовать руки, ноги и туловище, скрученные во всех отношениях, но главное, чтобы части тела выглядели правдоподобно, — это пропорции.

Чтобы анатомия выглядела правдоподобно, нужно уточнить пропорции.

Использование 3D-моделей для рисования анатомии

Есть способы рисовать пропорционально правильную анатомию, используя 3D-модели.Есть несколько программ, которые позволяют это сделать, но мне больше всего нравится Clip Studio Paint.

Хотя Clip Studio Paint — лучшее на рынке программное обеспечение для рисования аниме-арта, оно также предоставляет очень настраиваемую и простую в использовании функцию 3D-моделирования.

Я постоянно пользуюсь этой функцией и чувствую, что не смогу жить без нее. Однако я все еще считаю, что вы должны изучать анатомию и основные группы мышц, и это подводит меня к лучшему учителю для этого. Проко.

Учимся рисовать анатомию человека

нарисовать анатомию человека непросто, но при правильном руководстве это становится намного проще.Если и есть учитель, который знает свое дело, то это Проко.

Proko предлагает онлайн-курсы и учебные пособия, чтобы вы научились рисовать правильную анатомию, и все это преподает художник, известный в этой области.

Группы мышц, пропорции и движения костей — это все, что вам нужно, чтобы нарисовать правдоподобную анатомию человека.

Референсные стоковые изображения

Итак, если вы просто хотите рисовать без подсказок, то стоковые изображения — хороший способ попрактиковаться.Есть много хороших сайтов аниме-арта, где можно найти эталонные изображения для рисования аниме-тела.

Но, может быть, самый удобный — Pinterest. Pinterest предлагает вам массу контента, когда дело доходит до искусства аниме и манги.

Все, что вам нужно сделать, это щелкнуть строку поиска и вставить то, для чего вы хотите получить изображения и рисунки.

Я считаю, что лучше всего практиковаться в рисовании по эскизам, а не по завершенным работам, потому что иногда в эскизах обнаруживаются части, которые больше не видны в окончательной работе.

Эскизы также позволяют вам продолжить концепцию, если это вам нравится.

Еще один способ попрактиковаться в рисовании анатомии — это использовать такие сайты, как «Практика анатомии» или «Быстрые позы».

Раскраска рисунка

Когда дело доходит до окраски, у вас есть несколько вариантов: затенение cel или мягкая визуализация. Хотя существует множество других способов окраски, мы сосредоточимся на этих двух, потому что они наиболее часто используются.

Я лично раскрашиваю, используя стиль заливки cel, но в прошлом я делал мягкий рендеринг и находил это очень забавным.Однако со временем я влюбился в cel shading и с тех пор неуклонно следую этому пути.

Cel штриховка

Пример рисования простой штриховой раскраски Затенение

Cel — это использование плоских цветов для передачи теней и основных цветов. Затенение Cel происходит из-за использования целлулоидных листов (в прошлом), на которых аниматор рисовал рамку иллюстрации / анимации.

Они не так часто используются в современном процессе создания аниме, но затенение cel произошло благодаря использованию этих целлулоидных листов.

Cel shading — это чрезвычайно простое и легкое место для начала изучения цветов и процесса окраски в целом.

Я начал с мягкого рендеринга и перешел к более легкой форме раскраски, но хотя cel shade выглядит простым, а это отчасти таковым является, его очень сложно освоить.

Видите ли, при затенении cel вы используете только плоские цвета друг на друге, пока не создадите тени с помощью режима многослойности поверх плоских цветов.

В некотором смысле вы создаете иерархию внутри художественного программного обеспечения, где каждый слой имеет свое собственное место и влияет на конечный результат.Так я раскрашиваю и видела для себя лучший способ.

Очень структурированный способ окраски, но в то же время очень управляемый и простой в управлении.

Мягкая визуализация

Пример рисования мягкого рендеринга

Мягкий рендеринг работает совсем не так, как cel shading. При затенении cel вы использовали плоские цвета и накладывали их слой за слоем, создавая тень в режиме нескольких слоев или изменяя значение цвета.

При мягком рендеринге вы постепенно вводите в слой новые цвета и смешиваете их, непрерывно нажимая клавишу ALT.

При мягком рендеринге цель состоит в том, чтобы использовать кисть с жесткими краями и постепенно смешивать два или более цветов вместе. Если вы воспользуетесь аэрографом или очень мягкой кистью с острыми краями, результаты будут не очень хорошими.

Вам нужно постепенно смешивать два цвета вместе. Это большой секрет постепенного и мягкого рендеринга.

Завершить рисунок

Когда дело доходит до завершения рисунка, вы уже можете почувствовать, что нет места для улучшения рисунка или что менять нечего.

Я предлагаю вам оставить работу в папке WIP (незавершенная работа) на несколько дней и по прошествии этих нескольких дней взглянуть свежим взглядом, чтобы убедиться, все ли там так, как вы этого хотите.

Я склонен торопиться с рисунками в конце, потому что я уже хотел бы показать их миру и начать новый.

Однако лучшие работы я всегда прохожу за несколько шагов, прежде чем они увидят свет. Это правило 20%, цветокоррекция, корректировка штрихового рисунка, эффекты, проверка фона.

Это 20%

Это те последние минуты, которые вы проводите со своими произведениями искусства перед тем, как показать их публике. Это те последние 20%, которые вы должны применить к своему рисунку, и если вам интересно, что это может быть, это последние несколько деталей и корректировки цвета, которые вам нужно сделать. Просто чтобы убедиться, что это лучшее качество, которое вы можете произвести.

Когда вы создаете новый рисунок и чувствуете, что он готов. Оставьте его в папке WIP, как упоминалось ранее, а затем добавьте последние детали и корректировки к чертежу.

Поверьте мне; все будет иметь значение, если вы приложите немного усилий в самом конце к изображению под рукой.

Может показаться, что у вас больше нет энергии или силы воли, чтобы добавить что-нибудь к этому, или вам может даже наскучить произведение искусства (со мной такое случается часто), и вы просто хотите начать новое. Я предлагаю придерживаться этого и добавить окончательные корректировки к рисунку.

Коррекция цвета

Я ОБОЖАЮ цвета и ненавижу их.А ненависть проистекает из того факта, что цветов слишком много. Я люблю их все и хотел бы использовать все цветовые вариации в своих работах.

Однако в какой-то момент вам просто нужно принять решение и выбрать цветовую схему, а когда это будет сделано, вам все равно придется убедиться, что все цвета сочетаются друг с другом.

Вы можете легко использовать параметры настройки цвета Adobe Photoshop, такие как оттенок / насыщенность, уровни, яркость / контраст, цветовой баланс, микшер каналов и другие, чтобы настроить цвета до их конечной стадии.

Корректировка штрихового рисунка

Если вы делаете тяжелую работу с линейным артом, неплохо было бы немного уменьшить сверхчеткость штрихового рисунка, добавив к нему немного размытия.

Добавив размытие по Гауссу к штриховому рисунку, немного сделав его мягче, он также заставит штриховой рисунок немного больше смешиваться с цветами под ним.

Это необязательно, иногда я это делаю, а иногда нет. Это зависит от настроения и от того, как я хочу выглядеть в конце.

Кроме того, изменение непрозрачности слоя штрихового рисунка — это один из способов улучшить работу слоя штрихового рисунка с цветами под ним. Если вы хотите, чтобы слой с штриховым рисунком немного больше смешивался с цветами, неплохо было бы сделать небольшое изменение размытия и непрозрачности.

Эффекты

Под эффектами я подразумеваю сопутствующие элементы. Что-то, что дополняет рисунок и добавляет ему плавности. Как вы можете видеть из приведенного ниже примера рисунка, там есть эти линии потока, которые по своей сути не имеют другого значения, кроме как просто сделать рисунок немного более интересным.

Так что неплохо было бы подумать о добавлении некоторых финальных эффектов к рисунку, чтобы привязать весь рисунок к его окончательной форме.

Фон

Если вы художник по окружению в области аниме-арта, то эта часть к вам не относится. Вы это уже сделали.

Однако, если вы в основном рисуете персонажей, рисование фона может быть проблемой. Причина в том, что рисование окружения или фона не является вашей целью и страстью.

Я обнаружил, что рисование чего-то на заднем плане, даже чего-то крошечного, маленького и незначительного, уже может сделать рисунок намного лучше.

Я добавил к некоторым своим работам несколько разных цветовых оттенков фона, и даже эти маленькие уловки уже нарушают скучный фон.

Помните, что рисунки должны выглядеть интересно, и даже добавление плоского цветного прямоугольника к фону уже может вывести ваш рисунок на новый уровень.

Поделитесь своим рисунком

Когда я выложил свои первые работы в Интернете, я очень нервничал. Я боялся, что мои работы будут как-то отвергнуты, не оценены, оценены и просто подвергнуты критике.

Но это было не так. Я получал критику, комплименты, лайки и так далее. Но, в конце концов, не имеет значения, что другие думают о ваших работах.

Вы заботитесь о своих произведениях, делитесь ими с другими, и если вы хотите учиться, вы просите критики.Но единственное, чего вам не следует делать, — это заботиться о симпатиях и антипатиях.

Мы, как творческие личности, делимся чем-то личным для нас, и нам не должно быть дела до того, как это воспринимают другие. Если им понравятся ваши работы, хорошо. Если им это не нравится, тоже ничего страшного.

Публикуйте свои работы в первый раз — это страшно, но когда вы делаете это все чаще и чаще, это становится естественным, и вскоре уже нечего бояться.

Лучшее место, где можно поделиться своими работами, — это арт-сайты, такие как Artstation, Behance, DeviantArt, или социальные платформы, такие как Instagram.

Кроме того, группы в Facebook — отличный способ привлечь внимание и аудиторию, когда вы только начинаете. Потому что давайте посмотрим правде в глаза, когда вы создаете свою учетную запись в Instagram, не так много людей будут сразу же следовать за вами.

Так что вам придется постепенно увеличивать свою аудиторию, и группы в Facebook отлично подходят для этого.

Заключение

Это руководство довольно подробное, и я все еще чувствую, что в нем многое упущено. Я постарался сделать это как можно более полным, но если есть что-то еще, что я могу дать, то это через мою страницу Patreon.

Рисовать аниме-арт не всегда легко, но я думаю, что это один из самых простых видов искусства, с которого можно начать. Хотя аниме-арт действительно следует правилам реальности, аниме-арт также позволяет вам нарушать эти правила и при этом создавать правдоподобное искусство.

Я знаю, что аниме и манга — лучший вид искусства. Это самый красивый вид искусства, который я всегда буду рисовать и совершенствовать.

Надеюсь, это руководство поможет вам уверенно начать рисовать аниме. Хотя материалы и инструменты не определяют успех вашего искусства, они помогают рисовать эффективно, с радостью и позволяют расти как художнику.

Я всегда инвестировал в свое художественное оборудование и считаю, что с правильным оборудованием вы улучшите свои навыки, поскольку инструменты не блокируют ваш прогресс.

Благодарим вас за ознакомление с этим руководством, и если вы чувствуете, что кому-то оно может пригодиться, не забудьте поделиться им. Спасибо!

Как выразить эмоции в вашем рисунке

У каждого художника есть своя «вещь», над которой он работает. Тот аспект их искусства, который ускользает от них.

Время от времени оно меняется в зависимости от того, в каком сезоне их творческого пути они находятся.

С этой конкретной работой я работал над выражением эмоций в моем рисунке. Это то, с чем я боролся.

Чтобы передать эмоции не только в линиях черт лица, но и во всем ощущении от изделия.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Нажмите сюда, для получения дополнительной информации.**

Эмоция МэрилинО @TrembelingArt

Технические аспекты рисунка меня не интересовали. Это придет со временем и практикой.

Для того, чтобы донести свои чувства до зрителя, я думаю, требуется больше, чем просто умение, хотя умение играет большую роль.

Также требуется способность позволить этому чувству или энергии течь через карандаш или кисть на поверхность, чтобы выразить эмоции в вашем рисунке. Трудно описать точно.

В черно-белом рисунке у вас нет возможности использовать яркие всплески цвета для усиления эмоций.

Вы можете использовать только тени, тени и свет, чтобы сделать эмоции тяжелыми или легкими.

Здесь вам пригодятся ваши знания о ценности, тени и глубине. Подробнее о ценности читайте в моем посте «Что подразумевается под ценностью в произведении искусства».

Возможно, вам будет интересно прочитать о выделении и затенении в этой публикации .

Эмоции через искусство

Использование собственного опыта при создании произведения может помочь вам выразить чувства в вашем рисунке. Наша работа часто следует тому настроению, в котором мы работаем.

Рисование счастливой, беззаботной сцены, когда вы думаете об очень плохом времени в вашей жизни, запутает зрителя. В вашем рисунке будут отражены ваши сильные отрицательные эмоции.

Это не значит, что вы должны всегда чувствовать эмоции объекта.Просто помните о том, что эмоции могут передаваться на вашу работу.

Это верно для живописи, рисунка, письма или любого другого вида искусства. Искусство действительно является выражением нашего внутреннего смятения или удовольствия.

Dilapidated by TrembelingArt

Добавление предыстории

Добавление предыстории к вашему произведению может добавить зрителям эмоциональные переживания.

Рисунок старого заброшенного дома сам по себе может вызвать эмоции.Добавление потрепанной и изношенной детской игрушки, брошенной на крыльце, может усилить эмоции от игрушки.

Это уже не рисунок ветхого здания, а дом, в котором когда-то была жизнь.

Это заставляет зрителя задуматься о том, что случилось с семьей, и, возможно, почувствовать небольшую ностальгию по собственному детству.

Эмоции на рисунке могут быть показаны не только в выражении лица. Язык тела также важен.

Поза объекта может передавать боль, печаль, уныние, радость или почти любые эмоции.

Лицо можно полностью скрыть, но вы можете показать, что человек чувствует в этот момент, просто по тому, как представлена ​​фигура.

Вы можете нарисовать кого-то с сутулыми плечами и спрятанными руками на лице, и это покажет печаль или отчаяние.

Angry Boy Graphite на бумаге Bristol
от MarilynO @TrembelingArt

Ознакомьтесь с бесплатными уроками CreativeLive в эфире

Окружение также может способствовать общему эмоциональному восприятию произведения.Фигура, нарисованная с поднятыми руками, окруженная битым стеклом, выражала отчаяние или разочарование.

Та же фигура в окружении солнечного света и поля цветов могла передать радость и счастье. Рисунок должен быть контекстным, чтобы создать общее впечатление, к которому вы стремитесь.

Рисование своих чувств на бумаге

Некоторые художники, в том числе я, используют слова, чтобы отобразить общее ощущение от произведения, которое они хотят нарисовать.Вы можете попробовать записать несколько слов, которые относятся к эмоции, которую вы хотите показать на рисунке.

Попробуйте начать с идеи или эмоции и добавить связанные слова в форме спицы, исходящей из центрального слова.

Вы можете вернуться к этому «колесу эмоций», работая над своим произведением, чтобы не сбиться с пути и исследовать все возможные углы этого чувства.

Мне нравится писать стихи, поэтому у меня часто есть несколько стихотворений, которые я могу использовать в качестве вдохновения.Я пишу, когда в настроении, а потом рисую или рисую свое стихотворение.

Слова могут вызывать сильные образы и чувства, а также позволяют выражать эмоции в наших рисунках. Используйте эти изображения как основу для своих работ.

Создание произведения искусства — это больше, чем просто рисование или рисование красивого предмета, предназначенного для продажи.

Искусство может быть способом выразить свои чувства, справиться с сильными эмоциями и помочь снять стресс.

Мы никогда не бываем полностью удовлетворены своей работой и определенно сами являемся худшими критиками.

Как и все в жизни, мы приближаемся к нашему представлению о совершенстве с практикой.

Чем больше вы рисуете, тем больше вы узнаете, как вдохнуть жизнь в произведение и как выразить эмоции в своем рисунке.

Я надеюсь, что вы продолжите рисовать каждый день, и я знаю, что мы с вами оба поправимся с практикой.

Дополнительные советы по рисованию см. В моих сообщениях о , улучшающих ваш рисунок и , выбирая правильную бумагу.

Спасибо за чтение.

% PDF-1.4 % 00001 0 объект > 1> 2> 3> 4> 5> 6> 7> 8> 9> 10> 11> 12> 13> 14> 15> 16> 17> 18> 19> 20> 21> 22> 23> 24> 25 > 26> 27> 28> 29> 30> 31> 32> 33> 34> 35> 36> 37> 38> 39> 40> 41> 42> 43> 44> 45> 46> 47> 48> 49> 50 > 51> 52> 53> 54> 55> 56> 57> 58> 59> 60> 61> 62> 63> 64> 65> 66> 67> 68> 69> 70> 71> 72> 73> 74> 75 > 76> 77> 78> 79> 80> 81> 82> 83> 84> 85> 86> 87> 88> 89> 90> 91> 92> 93> 94> 95> 96> 97> 98> 99> 100 > 101> 102> 103> 104> 105> 106> 107> 108> 109> 110> 111> 112> 113> 114> 115> 116> 117> 118> 119> 120> 121> 122> 123> 124> 125 > 126> 127> 128> 129> 130> 131> 132> 133> 134> 135> 136> 137> 138> 139> 140> 141> 142> 143> 144> 145> 146> 147> 148> 149> 150 > 151> 152> 153> 154> 155> 156> 157> 158> 159> 160> 161> 162> 163> 164> 165> 166> 167> 168> 169> 170> 171> 172> 173> 174> 175 > 176> 177> 178> 179> 180> 181> 182> 183> 184> 18 5> 186> 187> 188> 189> 190> 191> 192> 193> 194> 195> 196> 197> 198> 199> 200> 201> 202> 203> 204> 205> 206> 207> 208> 209> 210> 211> 212> 213> 214> 215> 216> 217> 218> 219> 220> 221> 222> 223> 224> 225> 226> 227> 228> 229> 230> 231> 232> 233> 234> 235> 236> 237> 238> 239> 240> 241> 242> 243> 244> 245> 246> 247> 248> 249> 250> 251> 252> 253> 254> 255> 256> 257> 258> 259> 260> 261> 262> 263> 264> 265> 266> 267> 268> 269> 270> 271> 272> 273> 274> 275> 276> 277> 278> 279> 280> 281> 282> 283> 284> 285> 286> 287> 288> 289> 290> 291> 292> 293> 294> 295> 296> 297> 298> 299> 300> 301>] >>>> эндобдж 00002 0 объект > эндобдж 00003 0 объект > эндобдж 00004 0 объект > / ProcSet [/ PDF / ImageB / ImageC] >> / MediaBox [0 0 463.5 765] / CropBox [0 0 463,5 765] / Содержание 5 0 R >> эндобдж 00005 0 объект > поток x + 2133U0

Человеческие тела в движении Удар в лицо

Изменить направление лица и тела:

I’AV

liilllllifc

ммм

мм

рв.в

Когда удар медленный или слабый

Меняется только направление лица, в то время как тело все еще остается лицом вперед. Однако удар заставит тело немного наклониться в сторону, противоположную пораженной.

3. Upper-CUtS Ничья атакованные —

шея персонажа маленькая

Длинная, заводная вариация. Сгибание тела атакуемого персонажа как лук позволяет читателю представить, что удар, нанесенный по подбородку, был достаточно мощным, чтобы поднять весь вес тела.

Будьте уверены и покажите челюсть атакуемого персонажа, даже если на него напали прямо со стороны.

Длинный заводной вариант. Сгибание тела атакуемого персонажа как лук позволяет читателю представить, что удар, нанесенный по подбородку, был достаточно мощным, чтобы поднять весь вес тела.# • — ••• • • — • «• — •• •. . •

• <• • '•• ••• • 0 • ••

Обязательно покажите челюсть атакуемого персонажа, даже если атаковали прямо со стороны.

При отображении сбоку лица создается впечатление, что удар нанесен по диагонали, а не снизу.

. . • • «… • — •, ‘. . . • • … •• • •• «

• I. ; • • •. •.:. — •• •. • ..:. -. • v. •

•: г. Является •.v.-; , • •. . ‘. •, ■. •. •! •• • v. *.

Используйте снимки под небольшим углом, если хотите показать лицо атакуемого персонажа. Использование крупного плана лица атакуемого персонажа делает ситуацию серьезной.

Проведение кулака над челюстью может лучше показать силу апперкота.

Варианты «Харитэ»

Их называют по-разному —

медвежий пунш, дырокол открытой ладонью

— в зависимости от стиля боя.

Варианты кулака

Варианты «Харитэ»

Их называют по-разному —

медвежий пунш, дырокол открытой ладонью

— в зависимости от стиля боя.

Вариации кулака

Эти рисунки похожи на техники, используемые в карате или кунг-ту. Толкающие вверх отбивные довольно жестоки и используются не часто.

4. Удары ногой по голове — удары с верхнего уровня

Зона удара

Зона удара

• — -f :: es tor круговые и спиннинговые удары

• • линии для прямых ударов ногами (передние и боковые удары)

Есть множество ударов ногами в зависимости от цели (лицо, подбородок / челюсть, сторона головы, затылок и т. Д.)) и обстоятельства. В манге, в зависимости от вашего вкуса, линии эффектов различаются в зависимости от типа ударов ногами.

• — -f :: es tor круглая и спиннинговая

• • линии для прямых ударов ногами (передние и боковые удары)

Немного согните леску от щиколотки до кончиков пальцев, чтобы удар v выглядел резким.

Эффектные линии на ноге передают ощущение скорости.

Немного согните леску от щиколотки до кончиков пальцев, чтобы удар v выглядел резким.

Рисование изогнутых линий эффекта дает

5. Перфорированные поверхности — вид спереди

5. Перфорированные поверхности — вид спереди

6. Перфорированные поверхности — вид сзади

Талия обращена вперед

Туловище обращено не в сторону талии. Это делает талию скрученной.

Плохой пример

Скручивание талии и наклон корпуса вперед создают атмосферу «удара».

Талия обращена вперед

Если голова, туловище и поясница расположены в одном направлении (т.е. никаких скручиваний в нижних конечностях) корпус не будет выглядеть как бьющий.

Хороший пример

Простые рисунки

Удар — означает вкладывать в него вес персонажа. Наклон персонажа вперед создает ощущение того, что персонаж бьет кулаком изо всех сил.

Голова и пояс в одном направлении (вверху)

Голова и верхняя часть тела смотрят в одном направлении (снизу)

Туловище обращено не в сторону талии.Это делает талию скрученной.

Простые способы рисования

Простые способы рисования

Нога на противоположной стороне рукава для перфорации торчит наружу.

Сундук обращен к противнику.

Нога на противоположной стороне пробивающего рычага выступает наружу.

Средняя линия талии обращена в противоположном направлении от средней линии груди.

Поднятый вверх подбородок вызывает чувство отчаяния.

Талия обращена в противоположную сторону от противника.

Можно и кулак вверх ногами нарисовать.

Смотреть на противника и пробивать линию взгляда подбородком вниз создает классный эффект.

SLAAAP ‘

WHAP! ВАП!

Не скручивать талию и иметь характерную пощечину создает настроение.

Распущенные волосы создают ощущение, будто тебя внезапно шлепают. Немного нарисуйте шею на длинной стороне, когда голова поворачивается прямо в сторону. Это подходит как для серьезных сцен, так и для комедий.

шлепок вниз по диагонали создает более серьезное настроение. Выражения, обращенные вниз, отражают «глубокий смысл» сцены.

Колебание волос создает ощущение, будто тебя внезапно шлепают. Немного нарисуйте шею на длинной стороне, когда голова поворачивается прямо в сторону. Это подходит как для серьезных сцен, так и для комедий.

шлепок вниз по диагонали создает более серьезное настроение. Выражения, обращенные вниз, отражают «глубокий смысл» сцены.

Нарисуйте «спрятанную метку» в том месте, где была голова.

При сильных пощечинах персонаж скашивается на одну сторону, в то время как лицо и тело остаются обращенными вперед. Это немного отличается от стандартных ударов руками и ногами.

Читать дальше: Удар ладонью

Была ли эта статья полезной?

Как рисовать комиксы: дизайн персонажей и рисование фигур — Дирк И. Тиде

Быть четвертой частью моей серии комиксов «Как рисовать».

Теперь, когда вы знаете, кто ваш персонаж, пора ее нарисовать.Видя, как вы будете часто рисовать этого персонажа на протяжении всего комикса, это хороший пример его внешнего вида, чтобы вы могли быть последовательными. Тем не менее, нередко дизайн персонажа в комиксе со временем эволюционирует — это определенно произошло с персонажами в Paradigm Shift — но потратить время на проработку общей формы персонажа, костюма и перед запуском страницы 01 стоит затраченных усилий. Кроме того, работа над пониманием анатомии человека и практикой рисования фигур действительно может вывести рисование вашего персонажа на новый уровень.

Знакомство с персонажем

Вот несколько примеров игры с персонажем перед началом проекта. Это Кэнди от незнакомца. Я знал, что хочу, чтобы она немного походила на персонажа Миядзаки, но я поигрался с парой рисунков, прежде чем остановиться на ее окончательном виде:

Для коллеги Кенди, Никки, потребовалось немного больше работы, прежде чем я придумал ее дизайн. Опять же, я черпал вдохновение у Миядзаки, копируя Сена из «Унесенных призраками».Однако, позаимствовав округлую голову и широко расставленные глаза и соединив их с чертами каракатицы, я смог создать что-то совершенно новое.

Вот ее окончательный дизайн:

Краткая заметка по силуэту

Знакомые силуэты персонажей: Бэтмен | Кость | Райна из «Улыбки» | Totoro

Первое, что кто-нибудь увидит в вашем персонаже, — это форма, которую создает его контур, а не детали внутри. Наличие персонажей с разными формами тела и головы поможет сделать их более узнаваемыми в вашей истории.

Голова и лицо

Во-первых, давайте посмотрим на голову и лицо, потому что они, вероятно, являются наиболее важными чертами для идентификации вашего персонажа и предоставления ему возможности самовыражения. Даже форма головы может указывать на личность — треугольная, круглая, квадратная. Каждый дает разные ощущения. Кроме того, очень помогает добавление волос другой формы или других элементов, которые могут создать уникальную узнаваемую форму. Так я создавал инопланетных персонажей для рассказа ЧУЖОЙ:

.

Чтобы нарисовать головы моих персонажей под любым углом, я использую две основные формы головы в качестве отправной точки, а затем сжимаю и растягиваю их до приблизительной формы.Я заимствую из методов, используемых в анимации, чтобы создать персонажа из более простых форм, лежащих в основе головы. Первая — это голова в форме «семени» из классического аниме:

Я рисую семя, начиная с круга (или сферического шара, как я себе это представляю), а затем подвешиваю заостренную линию подбородка к этому кругу под разными углами. Затем, нарисовав «крест», разделяющий центр лица и место, где будут глаза, вы можете использовать эту исходную форму, чтобы нарисовать голову под любым углом. Это форма, которую я использую для головы Кейт в Paradigm Shift.Используя это в качестве отправной точки, я грубо набираю всю голову, затем добавляю больше деталей перед завершением окончательного рисунка. Я использую этот процесс для всех своих комиксов и иллюстраций, работая от грубых форм до окончательного изображения. Вот как я использую форму семян, чтобы нарисовать Кейт спереди, сбоку и 3/4 вида:

Обратите внимание на то, как пропорции лица переходят между разными углами. Линия, проходящая через глаза, находится примерно на полпути между макушкой и подбородком.Кончик носа находится примерно на полпути между линией глаз и подбородком. Рот находится примерно на полпути между носом и подбородком. Сбоку, если вы проведете линию от кончика носа до подбородка, губы там грубо сойдутся. Уши располагаются на линии, проходящей посередине между передней частью головы и спиной, а их изгиб начинается на одной линии с глазами. Если вы представите, что центральная линия лица изгибается влево или вправо, а линия глаз изгибается вверх или вниз, вы можете начать видеть, как голова поворачивается в своем воображении, и использовать это, чтобы нарисовать голову и лицо под любым углом, как это :

Вторая основная форма головы, которую я использую, более точно основана на более классической форме головы человека, используемой в американских комиксах о супергероях:

Это форма, которую я использую для головы Майка в Paradigm Shift .Я начинаю голову с большей части формы яйца. Затем я определяю, в каком направлении смотрит голова, рисуя «крест», как в примере с семенами выше. Я свешиваю челюсть с формы яйца. В отличие от аниме «семя», линия челюсти меняется более радикально между прямой вид и профилем. Это больше клиновидная форма, и потребуется больше практики, чтобы рисовать под любым углом. Вы можете представить, что это немного похоже на куб, только сужающийся вниз, чтобы создать подбородок. Кроме того, череп не полностью круглый, как сфера или яйцо, а скорее несколько приплюснут по бокам.Я обозначаю это линиями по бокам лба, которые огибают макушку

Вот как я использую это, чтобы нарисовать Майка спереди, сбоку и 3/4 вида:

Как и в примере с семенами, есть определенные пропорции, на которые следует обратить внимание, хотя они несколько отличаются. В этом стиле головы глаза лежат примерно на полпути вниз по форме яйца. Затем челюсть расширяется вниз на расстояние, равное примерно половине формы яйца, таким образом разделяя лицо на три части: от верхней части головы до глаз, от глаз до нижней части формы яйца, от нижней части формы яйца до подбородка.Глаза на лице меньше, чем в предыдущем примере, и между ними должно быть расстояние примерно в один глаз.

Для работы с такими деталями, как волосы и рисование головы с разных сторон, я рекомендую практиковаться в рисовании с натуры, копировать фотографии и время от времени проводить мастер-классы у художника, которым вы очень восхищаетесь. Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы расширяете свой визуальный словарный запас как художник, и вы можете комбинировать, смешивать и сопоставлять и создавать совершенно новые функции, которые являются исключительно вашими.То же самое и с выражениями. Поиграйте в своем альбоме и найдите лица, которые, по вашему мнению, наиболее ярко выражают эмоции вашего персонажа.

Рисование рисунка

Первый шаг в рисовании человеческих персонажей в полный рост — это определение основных пропорций. Конечно, героев мультфильмов можно рисовать с самыми разными пропорциями, поэтому я сначала сосредоточусь на относительно реалистичных человеческих пропорциях. Этот метод можно изменить, чтобы растянуть символы, чтобы они были выше или короче, если это потребуется позже.Выше мы видим Кейт и Майка как примеры «идеальных» человеческих женских и мужских пропорций. Часто при рисовании фигуры пропорции измеряются в «головах», потому что это простой способ проверить, находятся ли элементы в нужном месте на рисунке, особенно если фигура нарисована относительно прямо. Обратите внимание на линии, проходящие через изображение выше — они измеряют количество «голов», используемых для каждого символа.

Майк использует классические западные «героические» пропорции, его рост 8 голов. Они распределяются следующим образом:

• • Головка
  • От подбородка к груди
  • От груди до пупка
  • От пупка до нижней части бедер (промежность)
  • От бедра до середины бедра
  • От середины бедра до колен
  • Колени до середины голени
  • От середины голени до подошвы ступни.

Также обратите внимание на пропорции руки. Локти чуть выше талии и примерно на одной линии с нижней частью грудной клетки. Запястье ложится примерно на уровень бедер. У мужчин грудная клетка и бедра примерно одинаковой ширины, а плечи шире бедер.

Кейт немного ниже ростом, 7 1/2 головы, что ближе к «реалистичным» человеческим пропорциям. Половина головы теряется вокруг бедер, что делает ее туловище немного короче, чем у Майка, а ее ноги примерно такой же длины, как и его.У нее «головы» распределяются следующим образом:

• • Головка
  • От подбородка к груди
  • Грудь до бедер.
  • От бедер до самой широкой точки бедер (нижняя часть бедер составляет примерно 3/4 длины)
  • От самой широкой точки бедер до колен
  • От колена до самого широкого места икры
  • Самая широкая точка от икр до щиколоток
  • Ноги (1/2 головы)

По сути, у Кейт просто верхняя часть тела меньше, чем у ее коллеги.Мало того, что она примерно на полголовы короче, ее грудная клетка также уже, чем ее бедра, и что середина плеч также находится примерно на одной линии с бедрами. Суставы у нее тоже уже, а конечности тоньше.

Если мы уберем детали и посмотрим на лежащие в основе формы, мы увидим, как легче построить каждую фигуру. Я использую круги (которые я называю «шарами») вместо суставов и рисую формы конечностей между ними. Я использую форму яйца для грудной клетки и форму плоской «чаши» для таза.Я разработал упрощенные формы для каждой из основных форм тела: предплечья, предплечья, бедра, икры и голени, кисти и ступни. (Подробнее о руках и ногах чуть позже). Я также представляю, как плечо прикреплено к ключице (что на самом деле так и есть на лопатке на спине), так что оно может свободно скользить вверх и вниз, вперед и назад по грудной клетке, когда я позирую фигуру. Обратите внимание на форму бедер между двумя фигурами: таз мужчины выше, а у женщины короче и немного шире.Это было полезным наблюдением для меня при рисовании фигуры.

Хотя я не буду вдаваться в подробности мышечной анатомии (есть целые книги по этой теме), вот краткая шпаргалка по основным формам, о которых я думаю, когда рисую фигуру. Эти формы основаны на бесчисленных часах рисования персонажей и человеческих форм на основе наблюдений и копирования рисунков из книг по анатомии. Я настоятельно рекомендую уделить этому немного времени самостоятельно.

Ударь позу

Хорошо, теперь, когда у нас есть основные формы и пропорции, нам нужно иметь возможность рисовать наших персонажей не только крупным планом и ничего не делать.Нам нужно привести их в движение, чтобы они обрели некоторую жизнь. Для этого нам нужно начать с плавного набора линий или «жестов». Для вышеприведенного рисунка я начал с такого чернового рисунка:

Однако на втором изображении это были линии, которые я использовал для построения фигуры. Это «жестовые» линии — названные в честь 30-секундных «жестов», которые часто выполняются в начале урока рисования фигур. Первая линия синего цвета идет от головы Кейт до колена. Вторая — красными дугами вдоль ее рук и плеч, а последняя — зеленым — следует за ее вытянутой ногой.Обратите внимание, как эти кривые помогают связать формы фигуры вместе. Я использую такие линии, чтобы создать позу, чтобы в ней было немного жизни. На третьем изображении есть еще несколько «плавных» линий, проходящих через позу. Это те изгибы, которые я ищу при построении фигуры. Никаких прямых линий, если я справлюсь.

Вот приблизительные формы, которые я использую, чтобы продумать эту приблизительную цифру. Я часто нарисую такую ​​быструю версию в виде эскиза, а затем нарисую эти формы поверх этого черновика, чтобы очистить анатомию.

После того, как анатомия и пропорции станут четкими, я закрашиваю черновой карандашом и рисую окончательный вариант. Я всегда использую этот процесс для создания своих готовых работ. Благодаря наложению на слои все большего и большего количества готовых версий, конечный продукт получает несколько шансов исправить ошибки по ходу дела.

Несколько советов по рукам и ногам

Я мог бы сделать целый пост в одиночку по рисованию рук и ног (опять же, были написаны целые книги), но краткая версия заключается в том, что способ решения этих сложных форм такой же, как и выше: сломайте их вниз в более простые формы.Я начинаю с ладони в форме «лопаты», затем рисую круг с одной или другой стороны на конце запястья, чтобы обозначить подушечку большого пальца. Затем я рисую округлую форму меньшего размера с другой стороны, чтобы создать пятку руки. Каждый из четырех суставов я рисую в виде кружков на вершине формы лопаты, а затем пятую часть на конце большого пальца. Оттуда я рисую пальцы или большой палец либо в виде массы (если они сгруппированы вместе), либо в виде изогнутых линий, примерно обозначающих каждый палец.Затем я конкретизирую отдельные суставы каждого пальца как отдельные формы, имея в виду, что они не цилиндрические, а больше похожи на закругленные блоки.

Чтобы нарисовать отличные руки, нужно много практиковаться, и лучший способ научиться с ними хорошо работать — это наблюдение. Как и в случае с остальной фигурой, потренируйтесь рисовать с натуры и хороших справочных фотографий, чтобы не только практиковать формы руки, но и увидеть, как сочетаются элегантные позы рук. Вы начнете видеть закономерности в том, как пальцы двигаются вместе, как свободная группа, а не по отдельности (вот почему фокусники изображены в странных позах рук — они не выглядят естественно).Я до сих пор практикуюсь, используя свои руки в качестве ориентира, чтобы помочь создать хорошие позы для рук.

Ноги не так сложны, как руки, но они все же представляют собой проблему для людей, плохо знакомых с рисованием фигур. Опять же, может оказаться полезным разбиение форм на более простые. Мне полезно думать о следе как о отправной точке — пятка отделена от подушечек стопы и пальцев стопы сводом стопы. Мы можем конкретизировать эти формы, снова используя шары: один побольше для пятки и два поменьше для подушечки стопы, оставив место для свода стопы на внутреннем изгибе стопы.Выше пятки находится лодыжка с двумя маленькими костями с каждой стороны, которые соединяются вниз с верхней частью стопы, образуя основной клин стопы. Что касается пальцев ног, я думаю о классическом «носке ниндзя», в котором большой палец ноги действует независимо от остальных пальцев, которые обычно сливаются в одну группу. Когда персонаж одет в обувь, все пальцы ног работают вместе как группа. Если вы рисуете босиком, помните, что маленькие пальцы ног имеют форму ступеньки.

После того, как вы определили базовую форму стопы, вы можете надеть ее на обувь или нарисовать ее обнаженной.Чтобы овладеть этими формами, потребуется определенная практика, поэтому, опять же, использование ссылок и живых наблюдений поможет вам улучшить ваши рисунки.

Наконец, я хочу подчеркнуть, насколько полезным может быть рисунок в альбоме для рисования, чтобы помочь вам улучшить рисунок вашего персонажа. В течение нескольких лет я рисовал исследования персонажей Кейт и Майка, используя фотографии из журналов в качестве справочника. Я позаимствовал позы и наряды, но превратил моделей в своих персонажей. Рисунки ниже взяты из этих альбомов.

Исследования персонажей взяты из справочных фотографий в журналах.

Надеюсь, это поможет вам создавать собственные дизайны персонажей и даст некоторые инструменты для их усовершенствования.

В следующий раз мы углубимся в историю.

Если вы новичок в этой серии, добро пожаловать! Если вы хотите получать оперативные обновления о следующей части серии, эксклюзивные шпаргалки и другие закулисные материалы с каждой частью серии, подпишитесь на мою рассылку:

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит что-то более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стрэнг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо верит, что искусство для всех — и независимо от уровня вашего мастерства, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее, разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, — это пытается представить себе, что должно произойти, и готовится к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла вообразить возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения головного мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Оно снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства, вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сосредоточиться

В конечном итоге, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, например, что пластилин для лепки — это замечательно поиграть.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, возможно, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — особенно заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает тревогу в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть сделать наброски», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Сам.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».

.