Как нарисовать человека сидящего на скамейке: D1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 d1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 b0 d1 81 d0 b8 d0 b4 d1 8f d1 89 d0 b5 d0 b3 d0 be d0 bd d0 b0 d1 81 d1 82 d1 83 d0 bb d0 b5: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

15 советов, которые помогут создать эффектный свет в анимации – Сей-Хай

Свет в кадре показывает, как именно будет освещена сцена. Он выражает эмоциональную историю, а раскадровки показывают повествование истории. Правильный свет исходит прямо из сердца и требует полного погружения в эмоции персонажа. Но для того чтобы эффективно его использовать, необходимо четкое понимание основ света как инструмента рисования.

Я работал над созданием многих блокбастеров, таких как «Человек-паук: Через вселенные», «Тайна Коко» и многими другими. На протяжении всей своей карьеры я обнаружил, что эти 15 способов всегда мне помогали достичь нужного эффекта. Надеюсь, они вам тоже помогут.

1. Привязка к значимым моментам

Свет должен изображаться последовательно, чтобы вы могли контролировать его динамику во время рисования
(Изображение предоставлено Pixar Animation Studios)

Свет нужно изображать последовательно, чтобы вы могли контролировать его динамику во время рисования.

Если вы решили сделать участок ярко освещаемым, займитесь им в последнюю очередь. Только так вы сможете гармонично выстроить ваш рисунок и правильно предпринять последующие действия. Чаще всего именно начинающие художники начинают с самого яркого элемента. Но такая тактика может сыграть злую шутку.

В этой сцене Молния Маккуин идет по стопам своего бывшего наставника Дока Хадсона, который научил его своей знаменитой технике дрифтинга. Когда я впервые посмотрел на раскадровки, я знал, что эта сцена будет знаковым и сентиментальным моментом, который нужно должным образом осветить. Также моей задачей было решить, как именно это сделать.

В то время художник Билл Кон учил меня всему, что касалось освещения кадра. Я изучал его работы с первого анимационного фильма «Тачки», и одно из его изображений очень запало мне в душу. Это была культовая сцена, где Док Хадсон поднимает клубы пыли в пустыне, демонстрируя свой легендарный дрифт. Я черпал вдохновение, глядя на изображение, и восторгался тем, как Биллу удалось с помощью света передать атмосферу и настроение.

Поэтому я решил использовать эту сцену и тем самым воздать дань уважения Доку. Мне нравится верить, что эта отсылка к фильму «Тачки» добавляет кадру особого шарма.

2. Учитесь передавать эмоции персонажа

Поставьте себя на место персонажа
(Изображение предоставлено Sony Pictures Animation)

Попробуйте поставить себя на место персонажа. Для этого нужно избавиться от личных предубеждений и научится вживаться в чужую шкуру. Сначала будет трудно, но иногда только преодолевая трудности можно добиться желаемого результата. Это необходимо, чтобы зритель смог ощутить весь спектр эмоций.

В этом примере Майлз Моралес узнал нечто, что полностью перевернуло его мир. В данный момент он чувствует сразу несколько эмоций. Как художники, мы должны поставить себя на его место и вспомнить момент, когда вы испытывали много эмоций одновременно. В этом состоянии люди склонны чувствовать себя потерянными.

Итак, теперь приступим к практике. По сути, чувствовать себя потерянным – значит быть в тумане. Здесь, даже несмотря на то, что Майлз находится недалеко от Питера, его окружает легкий туман.

Он отчаянно хочет обрести стабильность, поэтому следует отразить это в его жестах и выражении лица. Обратите внимание на то, как этого можно достичь. Наворачивающиеся слезы, голова устремлена вперед, а в глазах горит лучик надежды на то, что Питер сможет ему помочь. Майлз сжимает свою руку, что также является проявлением эмоциональности. Я также сделал плечи Питера немного приподнятыми и опустил голову, чтобы было видно, что слова Майлза его расстроили.

3. Дайте каждому рисунку название

Название будет отражать каждое решение, которое вы принимаете
(Изображение предоставлено Sony Pictures Animation)

Чтобы сосредоточить внимание на простоте момента, вы можете дать ему простое название. Возможно, этот совет покажется не настолько важным, но он очень полезен, когда вы рисуете несколько кадров подряд.

Этот пример состоит из нескольких освещаемых кадров, которые я скомпилировал в одно изображение. Название рисунка – Новый День. Это название говорило мне о каждом световом решении, которое я принял. Внизу мы можем наблюдать утреннюю суету автомобилистов, освещаемую первыми солнечными лучами. Я расположил Майлза, стремящегося к солнцу, в тени на первом плане. Окна метро были прекрасной возможностью пропустить сквозь них лучики света, которые вы можете увидеть в соборе с витражами. Часто, когда я думаю о Боге, церкви и лучах света, я думаю о новом начале.

Второй Майлз полностью засвечен солнцем. Он стал силуэтом, очень похожим на здания вокруг него. Последнее изображение Майлза на этом культовом кране, и он почти невидим, потому что он полностью растворился в новом дне.

4. Рисуйте свет, а не вещи

Создайте общую картину того, как выглядит и ощущается свет
(Изображение предоставлено Sony Pictures Animation)

Легко увязнуть в деталях, но этого не нужно делать, когда дело касается освещения. Ваша задача состоит в том, чтобы создать общую картину света, как он выглядит и ощущается. Если вы понимаете основы света, вы можете сделать это относительно неплотной штриховкой. Тем не менее, некоторые заказчики могут захотеть более детальную проработку, чем в этом примере, и это нормально.

Если вы понимаете, как работать со светом, это не будет проблемой, просто займет больше времени. Но даже в такой ситуации вы не должны фокусироваться на том, что рисуете. Вместо этого сосредоточьтесь на том, откуда исходит свет, как он там движется и как воспринимается зрением.

Когда вы сосредоточитесь на рисовании света, у вас получится реалистично акцентировать внимание на персонаже. В приведенном выше примере вы можете заметить, как я слегка замыливаю цвета и свет, теряя большую часть деталей (у большинства зданий даже нет окон). Это говорит о том, что эти объекты менее важны, чем машины на переднем плане, отражения на мокром асфальте и силуэт Майлза на заднем плане.

5. Учитесь у природы

Нет коротких путей для освоения света и цвета
(Изображение предоставлено Дрю Хартелом)

Вопрос, который часто поднимается, звучит так: «Как мне быстрее освоить принципы освещения и цвета». Но, к сожалению, коротких путей нет. Все что вы можете сделать – наблюдать и изучать природу света. Например, когда я говорю слово «закат», у вас, вероятно, будет свое представление о том, как он может выглядеть.

Если я вас попрошу нарисовать три совершенно разных заката, вы, вероятно, сможете это сделать. Вопрос в том, могли бы вы сделать десять? Двадцать? Сотню? Тысячу? Это определенно возможно. Существует множество вариантов, как можно разнообразить рисунок заката. Я также утверждаю, что закат может быть любого цвета, любого оттенка и любой насыщенности. Вот почему природа – наш лучший учитель. Она никогда не будет обыденной или скучной и всегда будет удивлять вас.

Когда я начал работать в Disney, Билл Перкинс был главным художником фильма и моим учителем. Однажды я спросил Билла, как улучшить мое понимание света и цвета. Он сказал мне, чтобы я пошел в одно место, где было большое белое здание, окруженное деревьями, и каждый день рисовал его с одного и того же ракурса. При этом, каждый мой рисунок должен был отличаться. Также он сказал, что если он не будет отличаться, значит есть проблема с моим восприятием.

Восприятие играет важную роль. Наши глаза попытаются убедить нас, что знают, что видят, но мы должны отвергнуть это понимание и смотреть на вещи как в первый раз. Когда вы научитесь делать это – увидите цвета, о которых никогда не знали, но которые всегда нас окружали.

6. Сделайте визуальное изложение простым

Вся сила в простоте
(Изображение предоставлено Sony Pictures Animation)

Чем проще ваш рисунок, тем мощнее он выглядит на экране. Для некоторых эта концепция может показаться сложной. Возьмем пример из Человека-паука. Это момент знаковый тем, что Майлз не только достиг гармонии внутри себя, но и восстановил мир в своем районе.

Первый рисунок был немного не согласован с настроением персонажа. Мне удалось отразить храбрость и бурю эмоций, но это не совсем то, что должно быть. Рисунок говорит, что в уме Майлза многое происходит, когда ему действительно пора выдохнуть и успокоиться.

Во второй попытке я слишком сосредоточился на графической стилизации облаков. Они красиво обрамляли Майлза, но казалось, что они приближаются к нему.

На третьем рисунке облака отодвинулись далеко на задний план, став одной четкой фигурой. Они повторяются, поэтому читаются как фон, и в целом они мягкие, но все же с тонкой, активной формой – в соответствии со стилем фильма. Именно такая атмосфера максимально передает триумф и умиротворение персонажа.

7. Копайте глубже

Ваша аудитория будет чувствовать то же, что и вы
(Изображение предоставлено Sony Pictures Animation)

Если вы хотите, чтобы аудитория прониклась моментом, вам нужно копать глубже. В этом примере Майлз собирается принять ответственное решение стать Человеком-пауком. Итак, я объединил два кадра в соответствии с расположением камеры. Я решил зажечь все эти огни и много времени потратил на освещение лица, но остался недоволен. Я не мог понять, что именно не так, и это сводило меня с ума. Хотя все было сделано технически правильно, кадр не вызывал никаких эмоций.

Затем я придумал такой сценарий: «Майлз нашел свое призвание, но не знает, сможет ли он справиться со всеми трудностями и стать настоящим Человеком-пауком. Он в городе, который хочет защитить, но пока не чувствует себя его частью».

И тут я понял – это оно! Я подчеркивал оживление города и скрывал лицо Майлза. Также использовал его жесткий внешний вид в качестве метафорической брони от окружающего мира. Я смог испытать это чувство, и я уверен, что другие тоже могут.

8. Разница между восприятием глаз и фотокамеры

Мы видим нашим умом, а не глазами
(Изображение предоставлено Дрю Хартелом)

Свет – наше единственное средство видеть и понимать мир вокруг нас. Мы видим нашим умом, а не глазами, и мы узнали еще в школе, что путь к реализму в деталях. Вершина этой концепции – камера, которая улавливает каждую мелочь и рассматривает их как одинаково важные объекты. Эта концепция не является естественной: это то, как машина передает свет, а не то, как люди его воспринимают.

Наше видение намного ближе к импрессионистической живописи. Мы выбираем объект, на котором сосредотачиваем внимание, и обобщаем все остальное. Представьте, если бы я попросил вас пойти в парк, выбрать кого-то, сидящего на скамейке, и посмотреть на него в течение пяти секунд. А затем закройте глаза и опишите, что вы видели. Большинство из нас описали бы особенности человека, которого мы нашли интересным, но у нас были бы проблемы с определением точного стиля скамейки, типа травы, или того, что было на заднем плане. Хотя мы, вероятно, имели бы общее представление об окружающей обстановке. Вот как вы должны рисовать, если вы хотите поделиться своим виденьем и внутренним миром через работу.

Разве в кино и компьютерной анимации не используется камера? Да, но главная роль кинематографиста или аниматора состоит в том, чтобы заставить аудиторию сосредоточиться на нужных деталях. Они могут использовать декорирование, размытие и другие спецэффекты для достижения этой цели. Когда вы раскусите этот принцип, то поймете, как фокусировать внимание аудитории.

9. Научитесь правильно воспринимать искусство

Сначала искусство и только потом логика
(Изображение предоставлено Дрю Хартелом)

Для того чтобы выразить внутренний мир в рисунке, я должен почувствовать его на художественном уровне. Это похоже на то, как многие художники начинают рисовать картину. Они делают свободный жестовый набросок, и когда их устраивает то, что они видят, приступают к детализации.

Существует много причин, почему этот совет настолько эффективен. Я думаю, это заставляет меня думать творчески и пробуждает волнение от того, что я создаю. Детали всегда можно оставить на потом. Для моего личного проекта «Little» я начинаю с абстрактного наброска, прежде чем выясню, какой будет композиция. Я также делал с Человеком-пауком – часто начиная с пастели, далее комбинируя это изображение с раскадровкой. Так у меня получалось создать кадр, наполненный смыслом и эмоциями, а также отвечающий всем требованиям режиссеров.

10. Узнайте мнение людей

Не говорите людям, о чем рисунок, пусть они выразят свое впечатление
(Изображение предоставлено Дрю Хартелом)

Это отличный совет для новичков. Начинающие художники могут бояться показывать свои работы другим людям. Это происходит не потому, что работы плохие, а потому, что они бояться критики или быть неправильно понятыми. Это то, с чем вам нужно столкнуться лицом к лицу. Начните показывать свои работы без объяснения концепции.

Семья и друзья, как правило, не самые честные критики. И если вы расскажете им свое виденье до того, как покажете изображение, они не будут отстаивать свое мнение и скорее всего, согласятся с вами. Лучше показывать работу, без каких либо объяснений, и пусть они скажут, как они ее видят. Зная мнение других, вы можете выяснить, почему она не произвела нужного впечатления, и как это можно исправить.

11. Выберите свет, который вы уже видели

Делайте фокус на эмоциях
(Изображение предоставлено Sony Pictures Animation)

Когда я говорю об освещении, то часто имею в виду больше к эмоции и чувства. Потому как, на мой взгляд, это главная составляющая правильного освещения. Выше вы можете увидеть один из последних кадров Человека-паука, на котором Майлз в воздухе смотрит на город. Очевидно, я никогда не был на эго месте. Конечно, я видел подобные локации из иллюминатора и на фотографиях, но используя только эти знания, я бы не сделал действительно эмоциональный кадр.

Эта серия кадров была названа «На вершине мира». Здесь должна быть эмоция, которую можно испытать лишь несколько раз в жизни. Иногда я чувствовал себя на вершине мира, потому что я влюбился, достиг успеха в работе или испытывал невероятное вдохновение. Ощущение головокружительного волнения, когда мир вокруг сверкает вдохновением и новыми возможностями. Это все я использовал в работе, чтобы не только показать вечерний город, но и донести это чувство.

12. Изучите основы света

Используйте фантазию, но при этом не отходите далеко от реализма
(Изображение предоставлено Sony Pictures Animation)

Когда мы смотрим на работу знаменитых художников по свету, мы чувствуем, что все возможно, и по большей части это так и есть. Однако ваш разум должен основываться на принципах работы света, и это поначалу будет трудно. Без знания основ вы можете придумать огни и цвета, которые не имеют точки происхождения и противоречат другим источникам света.

Сравним это с музыкой. Вы можете нажать любую клавишу на фортепиано, и это будет звучать хорошо, но если вы нажмете две не сочетающиеся ноты, это будет резать слух. Тем не менее, есть некоторые мастера музыки, которые играют на краю лезвия и делают самые дикие комбинации, при этом мелодия звучит замечательно. Это значит только одно, они потратили кучу времени и усилий, чтобы освоить ремесло, в котором сейчас так хороши.

Думайте об освещении, так как если бы вы снимали фильм. Вы должны продумать, куда поместить свет, и как он будет влиять на общую картину. Вы также можете контролировать силу света и яркость освещения объектов. В этом примере мне нужно подчеркнуть светом силуэт Майлза. Я мог бы просто сделать его ярким, и это решило бы проблему. Но откуда шел бы этот свет? Разве это не отбрасывает тень? Почему свет падает только на него? Почему все остальное ненасыщенно, а он настолько яркий?

Поэтому я решил подсветить его мощными фарами такси. Я уверен, что если вы сделаете замеры, то выяснится, что фары не могут светить именно под таким углом, но мы можем прибегнуть к маленькой лжи. Это все еще настоящий свет, у которого есть источник – я просто немного его подстроил его под свои нужды. Опять же, вы можете придумывать, где разместить источники света, но нельзя забывать о принципах их работы.

13. Начните с пасмурного дня

(Изображение предоставлено Pixar Animation Studios)

Часто компьютер рендерит поэтапно. Один из первых этапов показывает снимок в нейтральном свете. Почему нейтральный свет? Потому что он точно показывает локальный цвет и общее соотношение светотени каждого объекта. А где мы можем увидеть нейтральный свет в природе? Это просто – мы видим его в любой пасмурный день, когда солнечный свет рассеивается сквозь облака и почти равномерно распространяется на все вокруг. В такие дни нет отбрасываемых теней или интенсивного взаимодействия света, поэтому это значительно упрощает задачу.

Далее вы можете закрасить его цифровыми инструментами, корректирующими слоями и так далее. Так все на снимке будет освещено одним и тем же светом, а цвет, температура и соотношение светотени изменяться должным образом.

14. Позвольте музыке вам помочь

Найдите песню, которая «звучит» как этот момент
(Изображение предоставлено Sony Pictures Animation)

Это случается со мной ежедневно. Я часто не могу найти правильную палитру, которая бы соответствовала настроению и так далее. Хорошее решение этой проблемы – найти песню, которая, по вашему мнению, звучит как этот момент. Опять же, это может показаться вычурным, но мы художники! Давайте соответствовать этому званию и настраиваться на создание шедевров.

Это пример, где я изо всех сил пытался найти правильную палитру для Человека-паука. Я знал, что сцена должна быть в сумерках, но есть так много решений для этого времени суток. В конце концов, я нашел подходящую песню, которая соответствовала моменту и помогла мне сделать правильное цветовое решение.

15. Опишите момент

Если вы смогли это написать, вы сможете это осветить
(Изображение предоставлено Sony Pictures Animation)

Еще один совет – записать слова, описывающие момент. Итак, казалось бы, обыденный пример. Майлз открыл дверь на крышу и стоит спиной к камере. Ракурс камеры не позволяет нам увидеть больше, чем вы видим.

Поэтому я выписал слова и выражения, такие как «шагая в бой», «синий с серым отливом город», «последняя дверь», «решительный», «готов ко всему», «столкновение со своими страхами» и так далее. Все это помогло мне понять, что здесь происходит и как это может быть использовано в освещении.

Некоторые люди могут сказать, что не все кадры одинаково важны, или что существуют кадры, которые являются просто филерами. Я категорически не согласен с этим. Освещение каждого кадра должно о чем-то говорить. Будет ли его голос пронзительным, громким, или тихим, это все еще очень важно. Над каждым кадром нужно работать с уважением и осторожностью.

Как придумать ос персонажа.

Интересный персонаж в книге. Обычный человек в роли персонажа

Поиск образа персонажа — это интересное и ответственное занятие, особенно для тех, кто только начинает путь художника. Это инструкция для тех, у кого в голове только вертится образ, который он хочет нарисовать. Свой персонаж создается в несколько этапов. Лучше, если каждый из них вы будете прописывать на бумаге.

Здесь необходимо определиться с полом, возрастом, датой рождения и родом деятельности героя.

Прежде всего необходимо решить, кого мы хотим нарисовать. «Свой персонаж» может быть как пятилетней девочкой, так и семидесятилетним старцем. Определяясь с полом, помните о понятии социального воспитания, а также гендерной реакции на героя. Кроме того, существуют чисто женские черты характера, которые не свойственны мужскому населению.

На этом этапе необходимо определиться с внешним образом персонажа: цвет глаз и волос, прическа, рост, вес, телосложение, наряд.

Цвет глаз и волос — очень деликатный вопрос. Но большинство художников советуют выбирать цвет волос в зависимости от рода деятельности и предполагаемого характера, а глаза делать контрастными или, наоборот, схожими по цвету с волосами.

Если рост и вес находятся в пределах нормы, то особой роли они не играют.

Характер персонажа лучше начать с темперамента: каким будет герой, которого мы хотим нарисовать? «Свой персонаж» может быть ярким и энергичным холериком, постоянно витающим в облаках меланхоликом, спокойным флегматиком или уравновешенным сангвиником. После этого необходимо проработать положительные и отрицательные черты характера героя.

В итоге у нас получается целостный образ, который легко нарисовать. Свой персонаж будет живее и оригинальнее, если вы позаботитесь о каждой детали его образа.

Если вы работаете над созданием своего собственного персонажа и даже если вы лишь только хотите написать фанфик к своему любимому аниме, или вы захотите создать персонаж, который будет интересен и заставит людей читать вашу историю (не превращаясь в Мэри Сью!) WikiHow может научить вас создавать интересные персонажи, так же как и научить вас их рисовать! Начните с Шага 1 внизу или проверьте Таблицу Содержания выше для более детальной помощи.

Продолжайте тренироваться! Чем больше у вас практики, тем лучше получается.

Старайтесь рисовать вашего персонажа снова и снова, чтобы понять, что работает, а что нет. Чем больше вы привыкаете рисовать героя, тем легче вам будет изобразить его в той или иной ситуации. Это даже улучшит ваши художественные способности со временем, так что не волнуйтесь, если герой сначала выглядит немного неуклюже или странно. Также постарайтесь рисовать своего персонажа с разных ракурсов.
Если герой кажется слишком пресным — все в порядке! Получите порцию критики от специалистов или людей, которые также интересуются этим. Если вы создаете публичного персонажа – получите обратную связь от целевой аудитории.
Во время создания образа не переусердствуйте со спецэффектами. Вы ведь не хотите видеть на герое 3 крутых ремня, 5 привлекательных браслетов и 8 автоматов! Будьте проще. Помните, что маленькая личность должна сначала пройти большой путь!
Проверь эти типы крови и значения:
- O — веселый, открытый, заботливый энергичный
- A — уравновешенный, крутой, заботливый, позитивно настроенный
- B — уравновешенный, крутой, негативно настроенный с редкими проявлениями радости
- AB — склонный преувеличивать, веселый, позитивно мыслящий, крутой, великая личность!
Оттенок может сделать вашего персонажа более симпатичным. Тени должны наноситься так, чтобы было понятно, откуда исходит свет. Тени под волосами, между прядями, внизу шеи и в одежде. Делайте тени более светлыми во внутренних углублениях и более темными на внешних элементах. Не переборщите также и с тенями.
- Вот как рисовать глаз — нарисуйте круг, а затем сделайте две изогнутые линии — одна выше, покрывающая небольшую часть круга, а вторую — аналогично снизу. Добавьте маленький кружок в центре круга и дорисуйте пару пузырьков в большом кругу. Сделайте небольшие линии, выходящие из маленького кружка. Длина линий равна половине расстояния между меньшим и большим кругами. Добавьте тени и готово.
Вы можете создать вашего персонажа особенным, добавляя ему знаки или шрамы.
Если вам трудно придумать что-то новое, вспомните, что вы раньше видели в аниме/ манга. Затем соедините или выберете особенности для своего героя.
Наблюдайте за людьми вокруг. Вы можете взять кого-то за основу персонажа.
Тренируйтесь рисовать так много, как только вы можете. За это вам воздастся позже в комплиментах вашим рисункам.

Согласитесь – все могут описать Шерлока Холмса, но далеко не каждый читатель так же хорошо знает все перипетии даже таких известных произведений как «Собака Баскервилей» или «Знак Четырех». Джек Воробей, Робинзон Крузо, Родион Раскольников – это примеры из того же ряда. Сильные, запоминающиеся герои делают книгу более живой и интересной. Как создать таких персонажей – читайте в статье.

Узнайте своего персонажа

Кого бы вам было проще ввести в свой сюжет – хорошо знакомого друга или нового коллегу из соседнего отдела? Конечно, первый вариант более предпочтителен, поскольку яркий персонаж – это тот, о ком вы больше знаете. Следовательно, вы должны быть осведомлены о своем герое больше, чем расскажете своим читателям – вот первое правило. Как же воплотить его на практике?

Напишите биографию

Это требование касается всех мало-мальски значимых героев произведения, и уж в особенности – главного персонажа. Биографию можно написать в свободной форме или же выполнить ее в виде анкеты. Как бы там ни было – постарайтесь как можно детальнее прорисовать жизнь каждого героя.

Изучите героя в разных ситуациях

Чтобы получше узнать характер персонажа – воспользуйтесь методом сценариста Элвина Сарджента. Работая над очередным фильмом, он помещал своих героев в разные ситуации, которые хоть и не были связаны с основным сюжетом, тем не менее, помогали лучше узнать особенности персонажей. Впоследствии, он мог включать или не включать эти сцены в сценарий.

Подумайте, как бы ваш герой поступил перед лицом выявленной у него неизлечимой болезни или внезапно свалившейся удачи, что бы он сделал, потеряв хорошую работу или наоборот, достигнув невиданного успеха. Чем больше таких ситуаций вы придумаете, тем более ярким будет понимание образа.

Прототипы

Многие выдающиеся герои книг имели своих прототипов. К ним можно отнести и упомянутых уже Шерлока Холмса и Робинзона. Это очень удобно, так как вы уже обладаете львиной долей информации о персонаже. Вы, конечно же, можете воспользоваться этим литературным приемом, но стоит остерегаться двух опасностей.

Первая состоит в том, что прототип (или его окружение) может узнать себя в описании, и далеко не каждому это может понравиться, особенно если вы выставите его не с лучшей стороны. В истории были случаи, когда обиженные читатели подавали судебные иски на авторов.
Еще одна проблема, которая может возникнуть с прототипом – невозможность придать ему те качества, которые требует сюжет. С другой стороны, некоторые писатели поступают именно так, играя на контрасте и наделяя его неожиданными чертами характера. Это делает персонажа более запоминающимся.

Плохой vs Хороший

Большинство авторов делают центральной фигурой повествования «хороших» героев. С другой стороны, запретный плод сладок, и потому такие авторы, как например, Патрик Зюскинд в романе «Парфюмер», выбирают в качестве героев не самых лучших представителей человечества. Но, на какой бы стороне не оказался ваш герой, он должен быть интересным читателю – только в этом случае он хорошо запомнится и привлечет к себе внимание.

Еще одним полезным приемом может быть противопоставление позитивных и негативных качеств в одном герое, как это мы видим в «Крестном отце».

Эволюция героя

Все знают, как трудно изменить себя и свою жизнь – именно поэтому пользуются таким успехом истории о развитии или деградации. Это же должно касаться и вашего произведения. На протяжении всего сюжета ваш герой должен постепенно меняться. Проходя через испытания и преодолевая препятствия, он будет приобретать новые качества или же становиться хуже. Это не должна быть чересчур радикальная трансформация – она будет выглядеть не слишком правдоподобно. В таких жанрах как детективы или шпионские боевики персонажи обычно остаются теми же, но их эволюция в виде побочного эффекта сюжета только придает дополнительного шарма.

Резюме

Люди значительно лучше запоминают ярких персонажей, а не проработанные и закрученные сюжеты. Чтобы создать цепляющего героя, вам в первую очередь нужно хорошо его узнать. Для этого напишите биографию и изучите его поведение в разных ситуациях. Также можете использовать прототипы, но будьте аккуратны и не подставляйтесь. Не важно, хороший ваш герой или нет – главное, чтобы он был интересным и эволюционировал со временем.

Как придумать персонажа? Этот вопрос задает себе чуть ли не каждый Автор, который стремится сделать свою работу как можно более интересной, красочной, правдоподобной. Ведь если герой не выглядит настоящим, то и вся работа воспринимается как фантастика или утопия.
Для того чтобы было удобнее, сначала рассмотрим создание главных персонажей, а затем второстепенных, которых некоторые Авторы обделяют своим вниманием.

Итак, создание главного героя — кропотливый процесс. Необходимо охватить все аспекты, все грани, ведь главный персонаж — никакая не пустышка, о которой никто бы не написал. Это, прежде всего, человек, хоть и придуманный, у него есть мысли, чувства, а также привычки и принципы. И часто Авторы представляют нам лишь малую толику того внутреннего мира.

Во-первых, читатели должны примерно представлять себе, как выглядит тот или иной персонаж. Ведь каждый Автор, как художник, рисует словом картинки, и читатели подсознательно представляют себе происходящее. Поэтому, нужно обязательно обозначить хотя бы силуэт — высокий герой или низкий, худощавый или полный, а может быть сутулый. Далеко не обязательно описывать каждый сантиметр тела, достаточно лишь описать основные внешние признаки: цвет волос и глаз, опять же, рост и телосложение. А чтобы придать герою индивидуальность во внешности (даже если персонаж — голубоглазый блондин атлетического телосложения, за которым бегают все девушки) может пара отличительных особенностей. Например, крупная родинка на шее, которая не может остаться без внимания, или же татуировка в виде дракона, или же шрам на щеке. Этим герой запомнится.

Во-вторых, нужно описать характер. Некорректно в работе, где повествование ведется от лица этого главного героя, писать что-то наподобие: «Я — умный, добрый, ласковый, храбрый…». Даже если персонаж называет себя умным или же трусливым, например, то делать он должен это по-другому. К примеру:

«Я наконец-то решил это сложное уравнение со степенями, тут же вскочив с места, и под восхищенные взгляды одноклассников положил решение на стол учителя. Он смотрел на меня с удивлением — никто в нашем классе не мог найти корни уравнения. Я был безумно горд, ведь теперь все знают, какой я, оказывается, умный!»

Но в таком случае не стоит забывать, что, рассказав таким образом об уме героя, Автор раскрывает и другие качества: в моем примере персонаж выглядит несколько хвастливым, можно даже представить, как он подходит к учительскому столу, гордо подняв голову. Если же работа написана от третьего лица или героя описывает другой персонаж, то применима та же самая концепция: «Поступок — оценка». Такие мелкие описания должны присутствовать во всем тексте, не только в мыслях персонажа, но и в его поведении, поступках — читатели ведь оценивают героя именно по этим критериям, относя его к более положительным или более отрицательным персонажам работы.

На этом стоит остановиться — отрицательные и положительные герои. Если Автор действительно не пишет утопическую работу, то следует помнить, что не бывает людей, которые хороши или плохи во всем. В этом и заключается индивидуальность — один человек храбрый, но немного глуповат, поэтому попадает в разные переделки; второй умный и хитрый, поэтому трусливо избегает опасности, заботясь только о себе самом; а третий умный и храбрый, но при этом донельзя злобный. Опять же, на все фантазия Автора, но у более положительных героев должна быть хотя бы одна вредная привычка (грызть ногти от волнения) или противная черта (хлопать дверью и хамить), несмотря на то, что такие герои скорее всего стремятся к совершенству, а у более отрицательных есть, например, тайное увлечение котятами, когда эгоистичный и самонадеянный подросток вдруг умиляется и начинает ухаживать за брошенным котенком.

Биография — не самая важная часть описания характера в работах маленького размера, но нужная часть в больших работах. Хотя бы упоминание, но обязано быть, так как именно в детстве закладываются основные принципы и «жизненные сценарии» (некие планы развития событий, шаблоны, передаваемые по наследству), а какое-нибудь важное событие — смерть родителей или предательство друга — может объяснить появление в характере таких черт, как недоверие, разочарование в жизни.

То же самое относится к поведению. Галантный молодой человек не станет хлопать дверью прямо перед носом у девушки, а пьяница не склонится в реверансе перед своим знакомым. Опять же, пример натянут, и в большинстве случаев Автор даже не задумывается, как именно говорят его персонажи, но расхождений быть не должно.

Таким образом, получилось несколько основных пунктов по созданию главного героя:
1. Описание внешности. Против штампов — некая «изюминка», придающая индивидуальность.
2. Описание характера. Против штампов — привычка или черта, диаметрально противоположная характеру (более плохому или более хорошему).
3. Речь и поведение персонажа.
Возможно, каждый Автор дополнит этот список еще каким-нибудь пунктом, который сделает его рассказ особенным — мой список служит каркасом, основой. От персонажа главного переходим к персонажу второстепенному.

Второстепенные герои — люди, которые окружают главного героя. Одноклассники, мимо пробегавшие знакомые, иногда даже родители. Второстепенные персонажи помогают создать атмосферу реальности работы, несмотря на то, что особо не влияют на главную сюжетную линию. Поэтому с их созданием все гораздо проще — иногда читатель даже не задумывается, а какой он, тот самый дядя Петя, который упоминался в пятой главе, в третьем абзаце.

Во-первых, если второстепенный герой все же фигурирует на протяжении всего рассказа (например, те же самые родители), то можно так же описать их силуэт, создать расплывчатый образ, чтобы читатель не забывал о том, кто же этот человек, и более полно представлял себе то, что хочет донести до него сам Автор. Сделать это можно такой ненавязчивой фразой:

«Я прошел мимо очень полной бабушки, сидящей на скамейке возле подъезда, и поздоровался с ней — она хмуро посмотрела на меня, но ничего не сказала, лишь что-то проворчав себе под нос» .
И читатель цепляется взглядом за эту «очень полную бабушку», запоминая ее.

Во-вторых, можно выделить какую-нибудь главную черту характера, которая поможет вспомнить персонажа через десять глав, если даже забыл имя. Например, храбрый дядя Ваня, в молодости победивший медведя; капризная тетя Вика, вечно недовольная окружающими.

В-третьих, речь и поведение играет большую роль даже у второстепенных героев. По тем же причинам, что и у главных персонажей, ведь если социальные качества и манеры различаются, герой становится ненастоящим.

Проще всего срисовать второстепенных персонажей со знакомых. По крайней мере, можно их с ними ассоциировать, чтобы сам Автор не забывал — кто есть кто. Второстепенные герои описываются главными героями или со стороны, а это похоже на мысли о ком-то из знакомых. Можно не прибегать к этому методу, но все же.

Следовательно, есть пара пунктов по созданию второстепенных героев:
1. Создание образа внешнего и внутреннего фразой.
2. Речь и поведение персонажа.
Повторюсь, это сделать гораздо проще, чем создать главного героя, который будет раскрывать все новые и новые грани своего внутреннего мира по ходу повествования.

Даже самый обычный герой или герой-штамп может приобрести индивидуальность при помощи Автора. Создать героя несложно, но к этому нужно отнестись как можно более серьезно. Надеюсь, моя статья поможет вам.

Каждый человек имеет любимый мультипликационный персонаж, но как они впервые появились на свет? Много исследований и любви уходит на создание общепризнанных символов.

Итак, сегодня мы дадим вам десять отличных советов по всему, что вам нужно знать о дизайне персонажей, используя удивительные примеры из Envato Market .

1. Выбор Темы

Начинать новый дизайн персонажа — это как смотреть на пустой холст. Это захватывающее, но страшно и может даже заставить дрожать ваши колени. Ключ к сохранению спокойствия в этот момент — это прежде всего выбор темы.

Смотрите, этот персонаж определенно на морскую тему ?

Что вы хотите, чтобы кто-то сразу увидел, почувствовал или понял, когда они смотрят на ваших персонажей? Позвольте этому чувству подпитывать общий вид вашей темы.

Начните с упрощения вашей темы в однословные ответы которые описывают персонажа. Такие слова, как вестерн, ретро, и футуристический все представляют различные периоды времени. На противоположной стороне спектра слова: всезнайка, холодный или злодейский показывают больше на стиль и характер.

Когда тема выбрана, составьте список деталей, которые помогут усилить ее. Отметьте все, что отлично подходит вашему персонажу.

Осень и животное — два отличных слова, которые помогут вам с темой для .

2. Разработка Предыстории

Закройте свои глаза. Представьте своего персонажа, проходящего через каждый этап своей жизни. С того момента, как они родились в вашем мире, до самого последнего свидания, в какой жизни вы ожидаете, что ваш персонаж будет жить?

Этот снеговик просто не мог бы существовать, не живя в холодном зимнем пейзаже.

Предыстория включает в себя всю основную информацию, которую вы должны знать. Чтобы создать его, погрузитесь в исследование разных мест, культур, профессий и т.д. Знакомство с вашим персонажем походит на создание нового лучшего друга. Вы должны знать абсолютно все о них, чтобы вы могли перенести предысторию в их дизайн.

Ниже приведен основной список вопросов, которые могут помочь вам в этом.

Где они живут?
Кто их родители?
Какая у них работа?
Кто их лучший друг?
Какую еду они любят?
Какой их любимый цвет?

Всем известно, что Спанч Боб Квадратные Штаны живет в ананасе и работает поваром в Krusty Krab. Итак, вы видите, какие подсказки вы можете получить из этих ответов?

Как это повлияло бы на ваших персонажей, если бы они были из США, в отличие от Испании? Или жили в разных климатах? Независимо от того, насколько глупо вы себя чувствуете, ответьте на все эти вопросы как можно лучше и даже добавьте дополнительные вопросы в список. Если вам нужна дополнительная помощь, начните с того места, которое вы знаете.

3. Дайте вашему персонажу имя и личность.

Привет меня зовут ___.

Ваш персонаж — это ваш ребенок. Вы буквально родили его из своего творческого сознания всего несколько минут назад, поэтому вполне естественно, что вы награждаете его подходящим именем.

У монстров тоже есть имена! Давайте назовем этого парня Тед.

Ваш персонаж выглядит как Салли, Джо или Спот? В наши дни имена малышей дико креативны, так почему бы не быть столь же творческими с вашими именами персонажей? Исследуйте происхождение, значение и правильное произношение, чтобы найти то имя, которое действительно подходит.

И когда вы наконец начнете рисовать их, продолжайте проверять, связан ли он все еще с этим именем. Может быть, ваш персонаж вместо «Стива» стал похож на «Стефана», поэтому, если нужно, убедитесь, что есть достаточно пространства для смены имени на подходящее.

Люди притягиваются к личностям. Вы видите себя или кого-то, кого знаете в своих персонажах? Так же, как с предысторией, убедитесь, что вы понимаете индивидуальность своего персонажа, от того, что ему нравится, до типа шуток, которые он мог бы произнести. В конце концов, чем больше вы знаете, тем лучше это в конечном итоге перерастет в действительно отличный дизайн.

4. Выберите вид. Человек, Животное или Нечто другое?

Принятие решения о том, включает ли ваш дизайн человека или животное, является довольно сложной задачей. Может быть, они ни то, ни другое, но вместо этого — розовый цветок-хиппи, или

Не каждый персонаж должен быть человеком или кем-то с планеты Земля. И в зависимости от вашей истории человек может даже не быть в хорошей форме. В конце концов, люди довольно одномерны, поэтому рассмотрите изменения, которые приходят на ум, когда вы выбираете новый вид.

Этот очаровательный дизайн обезьяны — такой милый какой только может быть!

Самое замечательное в животных заключается в том, что они могут быть и приятными, и свирепыми.

Если вы все еще не уверены, какими чертами должен обладать ваш персонаж, просто создайте свой собственный! Для того чтобы получить правильную анатомию, вы можете захотеть дать ему животные или подобные человеческим функции просто для удобства. В итоге, однако, все остальные детали зависят от вас, так что получайте удовольствие, исследуя, что вы можете придумать.

5. Высокий, Короткий, Худой или Рослый?

Вы когда-нибудь замечали, что помощники обычно меньше героя?

Как несправедливо, как это может показаться, это целенаправленное сопоставление позволяет зрителю видеть главного героя как более уверенного лидера, чем его меньшую копию.

Посмотрите, как большая голова и очки усиливают этот всезнающий взгляд в таком простом дизайне персонажа?

Удивительный способ добавить отличительную индивидуальность к своему персонажу — это исследование различных типов телосложения. Поскольку общество уже привязало определенные стереотипные черты личности к определенным формам и размерам, мы автоматически воспринимаем характер персонажа, по тому, как он выглядит.

Вот подсказка:

Нарисуйте голову отдельно от тела персонажа. Затем нарисуйте три разных типа тела и подставьте их к нарисованной голове. Какое из них выглядит лучше всего и почему?

Этот пример должен сразу показать вам силу выбора разных вариантов тел. Но не стесняйтесь идти против устоявшихся образов, чтобы не стать жертвой стереотипов.

6. Все о настроении: Цвета

Все цвета имеют смысл. Так что выбирайте мудро, чтобы придать настроение вашим дизайнам.

Обычно мы интерпретируем яркие цвета как счастливые и энергичные, тогда как более темные цвета хранят свою тайну. Красный — верный выбор для гнева и страсти. А зеленый имеет огромные связи с природой и деньгами.

Как вам нравятся цвета для этого дизайна клубничного монстра ?

Если вы не знаете какой цвет выбрать для вашего персонажа, попробуйте их все, пока не остановитесь на том, который работает. Экспериментируйте с цветами, также выбирая те, которые вы обычно не рассматривали. Сделайте крутого парня по-настоящему розовым или дайте бизнесмену синие волосы.

Выход за рамки нормы не только поможет усилить их внешний облик, но и сделает их более запоминающимися для вашей аудитории.

7. Создайте динамические позы

Я знаю, что ты хочешь, чтобы все было легко, но потерпи немного. Помимо стандартных видов спереди и сзади, попробуй создать динамические с широким диапазоном движения.

Вы можете узнать все о том, как чувствует себя герой или о том, что он может сделать, обратив внимание на их язык тела. Возьмите то, что вы узнали из своей предыстории, чтобы создать динамические позы.

Дизайн мышей с использованием динамических поз, чтобы показать их любовь к музыке.

Хороший вариант для начала — исследовать позы через фотографию. Фотографии по общим запросам много говорят о том, что автоматически приходит на ум при использовании определенного слова. Например, слово «релаксация» может показать человека, сидящего с перекрещенными ногами, подобно верхней левой мышке из приведенного выше примера.

Создание динамических поз особенно важно при профессиональном представлении работы. Пусть ваши персонажи прыгают с экрана и на колени вашего клиента с той же энергией, которую они излучают. Эти позы также показывают, что у вас есть невероятный диапазон и адаптируемость как художника, поэтому используйте динамические позы, чтобы показать свой замечательный талант!

8. Немного стиля? Одежда и аксессуары

Любите ходить по магазинам? Экономьте свои деньги и примеряйте свое неповторимое чувство стиля к моде персонажей!

Вы можете много рассказать о персонажах по тому, как они одеваются. Каждый персонаж, когда-либо созданный, известен своей «униформой». Не путайте с обычной рабочей одеждой, униформой вашего персонажа является общий наряд, который вы увидите, когда он его наденет.

Стиль этого крутого кролика прост, но запоминаем.

Создавайте каждую униформу с точностью. Обратите внимание на мелкие детали, такие как кнопки, швы и общий покрой. Может быть, ваш герой довольно непринужденно чувствует себя в удобной одежде или наоборот предпочитает красивый костюм и галстук.

Этот симпатичный маленький пряничный человек, например, использует простые линии красочной глазури для экипировки.

Когда что-то не получается, старайтесь все упростить. В конце концов, вам придется перекрасить и нарисовать этого персонажа еще много раз, так что вы можете выбрать одежду, которую легко воссоздать, независимо от угла.

9. Экспресс-эмоции персонажа

Сделай глупое лицо. Теперь нарисуй его. Как бы выглядел ваш персонаж с тем же выражением?

Выражение — это конечный инструмент коммуникации в дизайне персонажей. Если вы поймаете своего персонажа в любой момент дня, какое выражение будет на его лице?

Вот этот широкий спектр эмоций для этого фиолетового монстра.

Чтобы узнать больше о характерных эмоциях, возьмите старую школу, попробуйте традиционную технику, которую художники использовали с начала времен. Сядьте перед зеркалом и сделайте дюжину разных лиц, выражающих широкий спектр эмоций. Глаза, брови и рот имеют тенденцию демонстрировать эмоции довольно легко, поэтому изучайте эти области, чтобы определить разницу между каждым выражением.

Освоение эмоций позволяет вам на один шаг приблизиться к совершенствованию дизайна персонажей. Прежде чем вы это поймете, вы сможете создать множество выражений в мгновение ока!

10. Протестируйте альтернативные версии

Дизайн — это эксперимент. Возможно, ваш персонаж выглядел бы лучше в шляпе или совершенно другом наряде. Используйте свой первоначальный дизайн в качестве шаблона, чтобы вы могли проверить альтернативные версии.

Этот сет персонажей имеет полный набор дизайнов с различными нарядами и цветами.

Попросите кого-нибудь высказать свое мнение о вашем дизайне на этом этапе. Иногда мы так зацикливаемся, глядя на нашу собственную работу, что мы не можем видеть, чего не хватает. Все ли цвета в порядке? Нужна ли доработка прически? Второй набор глаз может заметить то, что вы пропустили.

Давай сделаем книгу о детях. Твой текст, мои фотографии

От автора

— Давай сделаем книгу о детях. Твой текст, мои фотографии.

Предложение коллеги, Бориса Никитича, приняла сразу. Я увидела эту книгу — вот мы, вот наши дети, вот их лица, жесты, слова, рисунки.

Никаких занудливых методик и взрослого всезнайства.
В нашей студии — сто детей. Разумеется, невозможно рассказать о каждом, хотя это и заманчиво. Положусь на выбор.
Лейтмотив книги, возможно, будет таким: дети и взрослые разнятся между собой, как гусеницы и бабочки. Со временем одно станет другим, гусеница превратится в бабочку, но дотоле — это разные существа.
Убеждение, что дети — маленькие взрослые, привело к тому, что мы стали обучать их по взрослой методе. От простого к сложному, от части к целому. В основе же специфически детского сознания лежит образ, сложный, но цельный.
Так уж устроен ребенок: все он познает в игре, через создание второй реальности — текста, рисунка, скульптуры. Он постоянно изобретает, фантазирует. Каждый ребенок — это отдельный мир, со своими правилами поведения, своим сводом законов. Помочь детям в обретении самих себя в мире и мира в себе — наша основная взрослая задача.
Рисунки, скульптуры, стихи, сказки — это продукты творчества, бесценные для исследователя.

Меня же интересует сам процесс творчества. Попытке зафиксировать этот процесс и посвящена книга.

Первый прыжок антилопы

Начало — дело ответственное. Как начнешь, так и пойдет. Начать нужно правильно: неверная нота, интонация — и… На мое приветствие дети сдержанно промолчали.
— Заказывайте, что вам слепить. — Бодряцкий тон, заигрываю, но куда деваться, разве что сбежать сразу.
А они смотрят во все глаза: не та… Прежде у них был другой педагог.
— Антилопу, — раздался голос.
— Антилопу? Именно антилопу? — переспрашиваю в надежде, что дети пощадят, закажут что-нибудь попроще.
— Антилопу, — подтверждают хором.
Как же она выглядит? Быстро бегает — длинноногая, кажется, с рогами, стройная («стройная, как антилопа»), животное типа «коза».
Повернувшись спиной к детям, спешно леплю антилопу. Пальцы вылепливают рога, выглаживают поджарый живот. Да, а хвост, какой у нее хвост? Глаза ясно какие — грустные, раскосые, большие. Вот, оказывается, как выглядит антилопа. Скачи, антилопа!
— Настоящая! — дети изумлены.
И я изумлена не меньше их, никогда не лепила антилопу, а вот приперли к стенке, и вышло.
— А где ее дети, антилопыши? — узнаю голос крохи с чубчиком.
— Антилопики, антилопята, антилопяточки, пяточки, следы… Дети повскакали с мест, пытаются перекричать друг друга.
Сопливый малыш раскраснелся, сжал ручонки в кулаки, барабанит по стене.
— Мальчик, вытри нос!
— Я не мальчик, а девочка Полина. Мне четыре года, но платка у меня нету, к сожалению.
С носом мы управились. Но как же лепить детенышей? Без рогов, как маленьких козлят. Чем они отличаются от козлят?
— Козел без хвоста что человек без рогов — заявляет крупная, басовитая девочка. Ее зовут Уля Бернардир. — А вы знаете, если сделать одноглазого циклопа, сколько надо пластилина?
— Сколько?
— Больше пятиэтажного дома. А люди будут как горох.
— Тогда сколько пойдет на антилопыша? — спрашиваю.
— Два гороха, — отвечает не задумываясь.
— Тогда возьми два гороха (подаю ей пластилиновые катышки) и покажи.
— Нет, я не умею. Мы с учительницей антилопу не проходили.
— Я тоже не проходила. Но если не бояться, все получится.
— Хоть с закрытыми глазами? — спрашивает Полина. — Вот и закройте свои глаза, — велит она мне.
Остается повиноваться. Хотя я не говорила, что могу лепить с закрытыми глазами.
— И слепите море, — озадачивает меня Полина.
— Море легче нарисовать.
— Вы море нарисуйте, а волны слепите. Их надо в одну и другую сторону. Смотрите как.
Не успела глаза открыть, а в руках у Полины пластилиновая синусоида.
— Туда-сюда, — приговаривает, лепит волны, ставит их на дощечку, одну за другой, — теперь пароход. Сделаем блюдце, в него спичку, на спичку — бумажку…
Никакого порядка в моем уроке нет. Собиралась лепить с ними простейшие геометрические формы (вот, оказывается, что я собиралась делать!) по программе предшествующего педагога, а тут уже и волны, и пароход.
«Что если сделать волшебное царство антилопы, эта антилопа на самом деле заколдованная царевна. На корабле подплывает к берегу царевич…» — Бормочу как бы для себя, проговариваю сюжет, но Полина меня слышит и продолжает:
— …У царевича есть расколдовка. Он ее к спине царевны приложит, как пластырь, и она превратится… Вот вам пластырь.
Полина протягивает мне лепешку.
Куда ее прилепить? Разве что себе на спину. Расколдуюсь и перестану быть учительницей, стану просто человеком и тогда буду играть с детьми вовсю. Нет, какой из меня педагог, за такое дело нельзя было браться! Но дети не дают мне продыху. И правильно, нечего рефлектировать. Мне же хорошо здесь, так хорошо, как бывало только в детстве. Вряд ли одним уроком я так уж им наврежу.
— А вот вам корона, — спешит ко мне мальчик, ростом еще меньше Полины.
— Это лепешка, пластырь, а корона должна быть с зубчиками, — говорю и вижу в коробке из-под пластилина прекрасную стеку с зубцами. — Если провести ею по лепешке…
Мальчик с ходу подхватывает мою идею. Бежит на свое место, находит такую же стеку, и все дети в полном упоении производят короны. Десять корон, а царевна одна. Или пока ни одной. До конца урока — 10 минут. За это время дети не успеют слепить царевну. Значит, это должна сделать я. Ведь стоит прикоснуться расколдовкой к антилопе, и она тотчас на наших глазах превращается в царевну. Таков уговор.
— От волшебства все получается, — шепчет мальчик, приставляя корону ко лбу.
Это он уже царевич, гордый и неприступный.
Царевна готова. Прячу ее в рукав. Благо, он широкий. Хватит места и для антилопы. Ведь их надо быстро поменять местами.
Выстраивается очередь с расколдовками и коронами. Момент ответственный. Пожалуй, пока надо задействовать расколдовки, а с коронами — другая игра. На одну голову десять не надеть. Пусть гонцы по всему свету ищут царевну. У каждого гонца в руках — по короне. Всем в мире перемеряли, никому не подходит. И пересекли они бурное море…
— Когда будем превращать? — грозно спрашивает Уля. У нее корона огромная, а царевна щупленькая, слеплена наскоро.
Операция расколдовки прошла удачно. Теперь антилопа у меня в рукаве, а царевна восседает на троне — Полина его успела вылепить.
— А корону мерять?
Я выкладываю детям непростую историю с примеркой короны. Им все ясно, кроме одного — где гонцы?
— Они в пластилине. Их замуровали туда враги. Сказали: не привезете царевну, не освободим вас из пластилиновой тюрьмы. Слышите, как гонцы плачут: «Освободите нас, дети, освободите!»
— А как? Я не умею освобождать, — смущается Уля. Да, это я дала маху. Придется освобождать гонцов. Но кто сказал, что гонцы должны быть похожими на людей точка в точку? Сделаю просто: отщипну с обеих сторон брикета руки-ноги, а голову вытяну сверху.
— Человек безглазый, — замечают дети.
— И безротый.
— И безмозгий.
— Мозги как ты слепишь? Их не видно. Лучше без мозгов.
— Без мозгов они не найдут. Я так лепить не буду. Лучше сама пойду со своей короной и найду, — Уля решительно направляется со своей короной к царевне.
Общество протестует: это игра против правил. Я не останавливаю Улю. Все равно ее корона царевне не подойдет. Разве что в качестве юбки. Вот пусть девочка сама в этом и убедится.
Расчет оказался верным. Уля пошла «уменьшать» корону. Гонцы готовы, стоят с коронами наперевес.
— Гонцы, скачите к антилопе во весь дух! — командую я.
— На чем? — Полина смотрит на меня круглыми глазами. Ненавижу время, готова сразиться с ним врукопашную. Почему сейчас мы должны расстаться на самом интересном? Потому что придет следующая группа. А почему она должна прийти и все нам нарушить? Потому что существует расписание. А тогда вот что:
— Гонцы, слезайте с коней, видите — река, идите вброд. Коней оставьте на берегу.
— А кони не замурованы? Их спасать не надо?
— Нет, они на свободе, — показываю за окно, — пасутся. Дети приникают носами к стеклу, ищут коней. И в сумерках всем мерещатся кони, и берег реки, и трава, хотя стоит зима и ничего этого нет и в помине.
Я почти уложилась в урочное время. Все короны подошли. Мы водрузили их одну на другую и венчали царевну на царство разноцветной башней.
— Царевича нету, — опять заметила Полина.
— Он ждет в царстве, он заболел уже от ожидания. — Это Уля пришла мне на помощь.
Такая версия всех устроила.
— А мы всегда будем играть? — спросил самый маленький, с чубчиком.
— Всегда, — ответила я не раздумывая. Так оно и вышло.

Провести через разное

На моей ладони — желудь, ультрамариновый кусочек смальты, заколка для волос. Ну и что? А вот что. Если считать желудь головой, заколку — телом, кусочек смальты — шапкой, то выйдет человечек. Если считать заколку телом кузнечика, смальту — камнем, желудь — пнем…
С тремя предметами, случайно попавшими в поле зрения, можно играть до бесконечности. Они — разнофактурные, они — разной формы, они — разной породы. Сочетая их в композиции, мы увидим: желудь может быть туловищем, ножкой гриба, помпоном на шапке. Кусочек смальты — горой, крышей дома, фруктовым желе. В зависимости от этого наши предметы будут в композиции главными, определяющими или вспомогательными.
Одно превращается в другое. Теряя функциональность, предметы становятся волшебными. Крышка от кефирной бутылки с бусиной на ней — блюдечко с яблочком, покрутишь яблочко — и узнаешь, что делается на другом конце света.
В этой игре ребенку открывается чудо — оказывается, ВСЕ МОЖЕТ БЫТЬ ВСЕМ, и, что ни задумаешь, можно сделать. Вылепить, нарисовать, скомбинировать из предметов, склеить, выгнуть из медной проволоки и т. д. Способность ребенка одушевлять своей фантазией неодушевленный мир как бы сама диктует педагогу метод обучения. Его можно назвать «проведение через разное».
«Проведение через разное» расширяет представление ребенка о путях достижения цели, о многообразии способов, средств, которые даются ему в распоряжение исподволь, в игре.

«Смотри, не спеши…»

Младенчество беспамятно. Именно в нем испытали мы полноту нерасщепленных чувств. Сохранись память об этом в нашей душе — мы бы выросли страдальцами. Нас бы терзала ностальгия по утраченной остроте ликования и боли, счастья и грусти. По той блаженной поре, когда мы лежали в коляске и взгляду нашему из-под заботливо приспущенного козырька открывалось небо. Пропархивали в нем какие-то щебечущие существа, скользили блики и тени. Наши веки сами собой смежались, и мы сладко спали, вдыхая прохладный воздух. Просыпаясь, видели самое любимое лицо на свете и, убедившись, что оно здесь, снова погружались в дрему. Первое погружение в мир, первая, самая первая любовь. Как это, наверное, было пронзительно! Но мы не помним.
Мои первые воспоминания — лицо мамы, ощущение себя свитком в ее руках и какое-то пение. Уже отчетливее помнится: большущие травинки, усыпанные маковыми точечками. Под лестницей бабушки-дедушкиного дома. Южные, выцветавшие уже к началу лета, весной они манили сильнее, чем воздушные шары, с которыми мой дядя шел к родительскому дому. Шары предназначались мне, я же сидела на нижней ступеньке и собирала урожай с травинок. Ссыпала «мак» в кукольную кастрюльку, это было долго, очень долго, потому что нужно было «зачернить маком» все дно и только затем варить «кашу», помешивая пальцем вместо ложки. Каша тоже почему-то варилась очень долго. Потом остужалась. Кукол я кормила с песнями. Мне казалось, что я пою прекрасно. Про зайцев и белок, про всякую всячину. Мне страстно хотелось, чтобы кто-то из взаправдашних людей послушал мои песни. Чтобы кто-то, случайно проходя мимо, услышал, как я пою, и похвалил меня.
Бабушка мое пение не ценила и выходила на веранду только, чтобы удостовериться, что я на месте. «Сидит и играет, золотой ребенок. Без всяких детей. А то — взяли моду на коллектив!»
Это я запомнила, но тогда бабушкины слова прерывали пение, они мне мешали. И ни к чему меня проверять. Куда я уйду, если весь мир со мной — и ступенька, и трава с «маком», и куклы!
Меня повторяет дочь. Она тоже поет про зайцев, про небо, про мышей и белок, но, в отличие от меня, не требует слушателей. Впрочем, о чем она мечтает, распевая, точно сказать нельзя.
Еще помню — нанизывание колец из стеблей опавшей персидской сирени. За скамейкой на бульваре, где размещалась наша прогулочная группа во главе с воспитательницей Луизой Вольдемаровной, росла персидская сирень. Сейчас я знаю, там была целая аллея сирени, но в детстве видишь только то, на что смотришь, наверное, потому я числила это дерево в единственных. Оно было самым драгоценным в мире: в июне от пышных соцветий оставались одни стебли, ветром их сдувало и разносило по бульвару. Вот эти драгоценные стебли мы и собирали: тонюсенькие с одного конца и расщепленные, как копытце, с другого. Завернешь концы друг за друга — получится кольцо. Потом проденешь в кольцо следующий прутик и снова соединишь конец с концом. Цепи получались невероятной длины. С нетерпением я ждала следующего дня — за ночь сирень накидает на асфальт новые веточки.
Мама рассказывает, что я много болела, была ревуньей, что, когда она, бывало, заведет свое: «Осень поразвесила желтые огни, что-то мне невесело в эти дни», я с ревом кидалась к ней на грудь: «Мамочка, мамочка, почему тебе невесело?!»
Еще помню, но более смутно, — рисование сиреневым мелом на асфальте. Как вбирала его в себя пористая поверхность, царапала костяшки пальцев!
Чувственный опыт — сокровище. Им наделены все, и наделены безвозмездно. Он определяет нашу судьбу. Мы въезжаем в мир в детской коляске, катим по бульварам и паркам, не зная, что это такое. Мы еще не назвали ни один предмет и ликуем, когда нас вынимают из теплого укрытия и держат на руках, под огромным небом. И то, что небо — небо, только предстоит узнать.
Мы еще никуда не спешим. Мы еще прочно связаны с миром и отлично чуем ритм жизни. Он — в смене дня и ночи, в движении коляски, в мерном голосе матери. Когда привычный ритм нарушен, мы плачем, нам страшно.
Помню старую няню, которая часами могла сидеть с моим годовалым сыном у окна, постукивая ребром ладони по подоконнику, приговаривая: «Шук, шук, шук». Именно отсюда, думается, такой пристальный и несколько отстраненный взгляд на мир у моего подростка-сына. Он растет созерцателем.
Глядя в окно, няня думала о чем-то своем, и сынишка глядел в окно, тоже, наверное, думал о чем-то своем; а связывал их этот постук ладони о подоконник: «Шук-шук-шук». Няня как бы внушала ребенку: «Смотри, не спеши. Все будет, как будет: такая жизнь, да-да, вон машина проехала, вон тетя прошла, шук-шук-шук…»
Из пустого в порожнее

Едва научившись ходить, дети пекут «куличики». Получается не сразу. Первые опыты — обвалы, песок не держится, все сыплется. На помощь приходят формочки. Тут и песка требуется меньше, и какое разнообразие выбора — песчаный цветок, лодочка, груша, яблоко… Получаются узнаваемые предметы. Но дети отличают их от настоящих, уже полуторагодовалые знают условия игры: это — как будто бы яблоко, а это — как будто бы груша.

Малыши любят рыть канавы. Старшие возводят замки из песка, а они знай себе роют канавы. Им важно дорыться до глубины. «Я до самой Америки дорыла», — сказала трехлетняя дочь.
Пока их занимает процесс. Как кроты, они роют подземные ходы. К законченной работе теряют всякий интерес: и места-то не помнят, где полдня орудовали руками и совками.
Помню, потерялась на пляже дочь. Ее искали всем миром, о ее исчезновении сообщали рупором со спасательной станции. А она через час была обнаружена неподалеку — в вырытой яме. В тот день стоял туман, и никто не заметил в яме ребенка. Я спрашивала ее, слышала ли она громкий голос: «Разыскивается девочка Маня в розовых трусах…» — «Нет. Я яму копала».
Куличи — выпуклости; ямы, канавы — вогнутости. До трех лет дети осваивают выпукло-вогнутое пространство. Это освоение столь же значительно, как и освоение речи. Полость можно заполнить. Чем? Водой. Игра с водой — излюбленное занятие детей. Иногда она наносит серьезный ущерб имуществу. Я, например, лишилась единственного в своей жизни флакона французских духов. То есть лишилась я не флакона, а духов — они были вылиты, а пузырек заполнен водой. Зато куклам повезло!
Впрочем, наши лишения ничто по сравнению с их приобретениями. Переливая из пустого в порожнее, дети постигают основное свойство материи. Разумеется, им ничего не известно про закон жидкости и газа, принимающих форму сосудов. Пока они заполняют пузырьки и бутылки, завороженные струением или неподвижностью воды. Вода — стихия, она манит так же, как огонь. Сколько раз ребенок сходит по воду — принесет ведро с моря, выльет в лужу, отправится за следующим. Если ему не разрешают войти в воду и зачерпнуть ведром где поглубже, то его задача усложняется. Сколько там добудешь с берега, да еще так, чтобы не промочить ноги!
Детское наблюдение: льется вода из крана в кружку, дошла до края — и больше не вольешь. В большую кружку входит много воды, в лекарственный пузырек — мало. Потом возникла другая игра: из кружки я разливала воду по всевозможным емкостям, пока всю воду не изведу. Получалось: одна кружка может напоить многих.
А то я просто лила воду на асфальт — получались черные пятна, разводы, то на слона похожие, то на бегемота.
Заполнение емкостей — один из путей освоения формы. Любопытство к тому, что внутри, в глубине, неодолимо. Однажды в детстве я засунула палец в узкое горлышко флакона от духов и пришлось разбивать флакон, чтобы высвободиться из стеклянной тюрьмы. Есть предметы, которые примагничивают, тянут к себе. Хочется трогать, осязать витые ножки старинной вазы, скользить ладонями по голубым граням стекла, нащупывать подушечками пальцев выпуклость мелких цветов незабудок. Тактильные ощущения пробуждают чувственные. «Мамина рука такая ласковая, такая гладкая, как асфальт».
Глубина — тайна, в нее хочется проникнуть, поверхность чарует, заманивает. Предметы оживают под пальцами. Мало видеть вещь, ее надо осязать. Запрещая детям прикасаться к предметам, мы лишаем их полноты познания, вызываем тактильный голод, неудовлетворенность. Это может привести их впоследствии к неприятию ласки, к неумению проявлять нежность.
Вот почему лепка, копание в песочнице, выпекание куличе рытье ям, осязание предметов органически необходимы детям. Нельзя лишать их возможности брать в руки или хотя бы трогать те вещи, к которым их влечет. Последствия строгих запретов куда хуже разбитой чашки.

Подстольный мир

Подстольный, задиванный мир таинствен. Семилетняя Юля с упоением рисует. И вдруг: «Можно я полазаю? Поищу чего-нибудь на полу?»
Вспомнился сон из детства, часто повторяющийся: в абсолютно пустой, стерильно чистой квартире я собираю грибы. Срываю с реек плинтусов, кладу в корзину. Пространство, о котором заведомо знаешь, что оно пусто, оказывается наполненным. Это чистое чудо. Тоска по нему прорывается в сны.
Не помню, нашла ли Юля что-нибудь, но ползала она с упоением. За ней устремились все мои первоклашки, страдальцы чистописания. Потом мы долго оттирали школьные формы. Но если бы и был обнаружен клад, родители бы не похвалили за перепачканную одежду.
Потом дети снова принялись рисовать. Работы, которые он сделали после сбора неизвестно чего на полу, вышли яркими, новыми, неожиданными для них самих.
Как дети в игре строят свое жилище? По подобию взрослого, разумеется. Они воспроизводят интерьер, моделируют внутреннюю жизнь дома. Строения из кубиков — «экстерьерное» зодчество, дом под столом — «интерьерное». По сути это то же освоение выпукло вогнутого пространства, что и в копании ям и печении куличей. Но в другом материале.
Заглянула в комнату к детям. Они спят. Письменный стол (вход) завешен пестрой тряпкой. Заглянула в дом: игрушки тоже спят. Мышка уложена в коробку из-под обуви, на подушку, укрыта одеялом. Коробка — на поролоновом валике: мышка вознесена над всем, ее только вчера подарили, она главная. Постоянные жильцы — обезьянка Яшка, ослик, кукла-растрепа — спят в ряд, не укрыты. Никаких дневных тарелок, бутылочек, ложечек — ночью дом ночной, спящий. Дом-спальня. Завтра, возможно, посуда-изгнанница займет свое место, обязательно на стене появятся картины, нарисованные игрушками, самую лучшую сработает мышка — если не выйдет из любимчиков.
Совсем другое — строить из кубиков.
К внутреннему устройству жилища — никакого интереса, зато сами дома — всевозможных стилей: тут и готика, и барокко, в зависимости от стройматериалов. И конечно, мосты, переходы, под ними — куклы и машинки.
Дети завоевывают пространство, домик за домиком, глядишь — улица, улица города, а где город? Улица обрастает светофорами, переходами, уже мало кубиков, мало деталей «конструктора», в ход едет домашняя утварь: ложка — фонарь, солонка — урна и т. д. и т. п. Разносортная фактура не препятствие.
Наши темпы освоения нового несоизмеримо ниже детских. Почему мы теряем темп? Может быть, потому, что идем по пути накопления опыта, информации. Опыт, увы, часто — враг интуиции, он накапливается и становится стеной, мощным заслоном иррациональной природе постижения. Мы уже не прозреваем на каждом шагу, мы рассуждаем: почему это так, а то эдак?
Ребенок тоже рассуждает. Но его мысли сущностны. Картина мира, выраженная в рисунке, обязательно заключает в себе главные атрибуты мироздания: солнце, небо, землю. Остальное — по индивидуальному выбору. У кого — птички, у кого — мышки, у кого — люди, у кого — любимый шкаф. Ребенок не боится банальности. Его нисколько не заботит, что на рисунках других детей тоже есть и солнце, и небо. Потому что искусство здесь не цель, а средство освоения мира.
Два мальчика-близнеца трех с половиной лет красят бумагу. В самый разгар работы подменяю краски цветными мелками. Перед ними, обоими, кстати, не встает вопрос: где краски? С тем же восторгом набрасываются на мелки. Что же их привлекает? Движение кисти, мелка, карандаша по белой поверхности: была белая бумага, стала цветная. Что делается! Так и лепят — все равно из чего. Был ком — надавили пальцем — получилась вмятина. С другой стороны отщипнули — получился как бы след от пальцев. Страсть к переменам, к метаморфозам — вот что ими движет, а вовсе не создание картины или скульптуры.
На вопрос родителей «Что ты нарисовал (слепил)?» отвечают не задумываясь. С ходу включаются в другую, словесную игру. И свято верят: здесь огурец летает, крылатый, а тут машина в гараже. Еще интереснее рисовать так, чтобы бумага продырявилась, а потом смотреть в дырку, как в бинокль.
Дочь моих знакомых никого не пускает в свою комнату: там на полу — город. Где же он? Никакого города нет. Но стоит сделать шаг — голос предупреждает от следующего: вы что, не видите, трамвай только что остановился. Родители девочки обеспокоены состоянием ее психики. Но с этим все в порядке. Беда девочки в том, что у нее — незаурядное воображение. А у ее родителей — заурядное. Не находя понимания в семье (ее держат за первостатейную лгунишку — «стоит напомнить про детский сад, у нее сразу и живот болит, и нога ноет, и в голове колет»), девочка затворилась в своей комнате со своими предметами, кстати не только воображаемыми — у нее много кукол, и с ними она прекрасно ладит, вдобавок изобрела язык, понятный только в ее городе. Устному языку соответствует и письменный — он у нее тоже разработан, ему она обучает кукол.
Ее родители говорят мне: «Ну что ты в самом деле, неужели ты можешь поверить, что у нее в углу живут гномы? Если бы твой ребенок тебе каждый день рассказывал такие байки, ты бы тоже бросилась к психотерапевту». Ну, положим, мои дети такое тоже рассказывают, и про гномов, и про котов а если уж я не могу в них поверить, я могу вообразить.
Значит, я воображаю это нетрудно — все предметы вполне доступны представлению, и предлагаю отправить гномов погулять, советую сшить им пальтишки если на улице холодно, и т. д. и т.п.
Мышление детей метафорично. По нестареющему определения М. В. Ломоносова, метафора — это «сближение далековатых идей». Дети без всякого напряжения сопрягают «далековатые идеи». Именно поэтому они с раннего возраста обращены к искусству: сочиняют стихи, песни, дома, дворцы. Сочинительство — их стихия. В творческом акте рождаются образные модели существа жизни.
Копая ямы, возводя дворцы на песке, укладывая кукол спать дети постигают азы мироустройства. «Домики», которые нам, взрослым, так надоедает разбирать, — первая попытка моделирования пространства.
Получается, детям необходимо и то, и это, и пятое, и десятое. Как же, при нашей занятости, организовать такую среду, где разовьется и воображение, и мышление, и умение воплощать «творческость» в реальных формах?
Парадокс в том, что детям от нас почти ничего не нужно. Кроме позволения и поощрения творчества.
Просто? Просто. Даже слишком. Но, чтобы соль сахаром не казалась, мы городим заборы из запретов. Этого не брать, к этому строго-настрого не прикасаться, нигде ничего не разводить.
Так уж сложилось, что мы, взрослые, даже вопросы друг другу ставим с «не»: «У вас нет того-то и того-то?», «Не знаете, как пройти туда-то?», «Не подскажете, который час?»
Мы как бы заранее предполагаем, что нужного предмета нет, что на вопрос нам не ответят.
Забота, проявляемая о нас, тоже с отрицательным знаком: «Не прислоняться!», «Не стоять — убьет!», «Не трогать ручку крана!», «Не ставить вещи на ступеньки!»
На запретах вырастают рабы. Интересно, какими бы мы были, если бы вокруг звучало: «Гуляйте на здоровье!»

Всему свое время

Недавно ко мне на занятия привезли двухлетнего малыша в прогулочной коляске.
«У ребенка уникальные способности, — сообщил отец мальчика — Повышенный интерес ко всему, что мнется. Из теста лепит часами. Кроме того, плавает с младенчества, умеет считать, знает все буквы, запросто сидит в позе лотоса. Жаль, нет коврика, а то бы мы показали, да, Алешенька?»
Алеша, пристегнутый ремнем к коляске, заплакал.
— Это от застенчивости, — утешил меня папа, — все-таки новое общество. Ну, сын, будем выгружаться? — папа извлек Алешу из коляски, прибавив, что обратить особое внимание на лепку ему присоветовал гениальный экстрасенс.
С Алешей на руках папа устроился за нашим столом и теперь ждал задания. Алеша зевал — дело было в полдень, — куксился, тер глаза кулаками.
Мы же с детьми предавались фантазиям: что было бы, если бы мы сейчас заснули, как принцесса Шиповничек, и пробудились через сто лет. Беседа была прологом к работе — к лепке «сонного», застывшего, и пробудившегося, подвижного.
Оказывается, дети как само собой разумеющееся воспринимают «уснувшее царство». Раз Шиповничек, уколовшись о веретено, заснула, заснуло разом все вокруг. Для нас — это условность вымысла, для детей — сущая реальность. Покидая дом, где только что было шумно, весело, они не могут вообразить, что с их уходом там все продолжается. Ушли — и все прекратилось вмиг.
Мы «заводились», «раскручивались», впадая с детьми то в столетний сон, то в быстрое, радостное пробуждение. Пробуждаясь, дети порхали, как птички, ржали, как кони из царского стойла.
Папа стоически переждал прелюдию.
Первое задание было таким: вылепить камень заснувший и камень проснувшийся. Ибо в скульптуре динамика формы не механическое движение. Скажем, человек в позе идущего — это еще не идущий человек. Вспомним «Идущего» Родена. Одноногий торс, где движение передано не переставлением ног, а наклоном торса, соотношением «несущих» масс. Разумеется, я не жду от детей чисто пластических решений. Но оригинальных — жду.
Отец Алеши настаивал на том, чтобы Алеша лепил камень. Простой камень — элементарно! Но Алеша лепить не желал.
Чтобы чем-то занять ребенка, я дала ему коробку с пуговицами. Алеша увлекся игрой. Сначала сортировал пуговицы по величине и цвету, потом запутался в разрядах, сгреб все пуговицы и к моему изумлению, нашел оптимальный способ сортировки: пуговицы с двумя дырочками откладывал в одну сторону, с четырьмя в другую. Действительно, незаурядный мальчик.
Свое мнение я высказала папе. Тот усмехнулся:
— Чепуха! Сортировка пуговиц — пустое занятие для человека, который умеет считать, читать и плавать. Вы знаете, что из пятнадцати миллиардов мозговых клеток у нас задействовано от силы пятнадцать процентов? Не приходит ли вам, педагогу, на ум такая мысль: надо с младенчества развивать этот огромный потенциал! — Алешин папа горел идеей, тогда как его сын уже задремывал, чмокая губами. — Потом будет поздно, поздно, понимаете?! Зачем им вся эта игра в бирюльки? Их надо нагружать. Ваша деятельность этому никак не способствует.
С этими словами Алешин папа пересадил сонного мальчика прогулочную коляску, и они уехали, оставив меня размышлять.
Если в человеке 90% воды, никто не станет сокращать ее со держание в клетках с целью уплотнения материи, хотелось возразить вдогонку. Природа позаботилась, чтобы человек разумно тратил свои интеллектуальные недра, значит, есть резон?
Мы не умнее древних. Не первые жители Земли. Никто не по? считывал извилины Сократа и Эсхила. Неужели их гениальность та уж определялась количеством задействованных мозговых клеток А как тогда быть с иррациональной природой творчества, с интуицией и прозрениями? Неужели все это «от ума»?
За нашей спиной — опыт тысячелетий. Пора повернуться к нем лицом. Познать законы. Вот один из них — про своевременность всего сущего:
«Всему свое время, и время всякой вещи под небом:
время рождаться, и время умирать;
время насаждать, и время вырывать посаженное;
время убивать, и время врачевать;
время разрушать, и время строить;
время плакать, и время смеяться;
время сетовать, и время плясать;
время разбрасывать камни, и время собирать камни;
время обнимать, и время уклоняться от объятий;
время искать, и время терять;
время сберегать, и время бросать;
время раздирать, и время сшивать;
время молчать, и время говорить;
время любить, и время ненавидеть;
время войне, и время миру».
Время как философская субстанция нами утилизируется. Оно — стрелочник режима дня, и не более того. С личным временем ребенка мы не в состоянии считаться.
Поздно, а сын все рисует. Ему будет трудно встать утром. Так думаем мы. И велим ему оставить рисунок, завершить его завтра, после школы. В результате послушный сын лег спать вовремя. Назавтра принялся дорисовывать и все испортил. Мы проявили неделикатность, он повиновался, а рисунок разорвал на кусочки и выкинул в мусорное ведро. Мы посягнули на личное время сына, практически мы обокрали его.
Взрослая жизнь – гонка. Мы вовлекаем в нее детей. А они, в свою очередь, будут делать то же самое со своими детьми. Не произрастает ли из этого сонм несущихся по жизни верхоглядов? Неизлечимых неврастеников?
Дисциплинированные, «режимные» люди, как правило, лишаются необходимой для развития личности функции — созерцательной. В европейском человеке побеждает деятельность. Только Восток еще как-то сопротивляется, еще способен к созерцанию.
И дети. Дети – созерцатели и деятели одновременно. Они везде одинаковы – и на Западе, и на Востоке. Они умеют вглядываться в мир. Время для них еще не дискретно. А «сладчайший миг свободы» бесконечен.

Панегирик Борису Никитичу

Борис Никитич влетает в школу, на ходу стягивает с плеча пудовую сумку. Худой, взмыленный, спешащий, он увлечен самой жизнью, не собой и не своим местом в ней, а жизнью как событием, чудом, выпавшим на его долю.
«Я болела и все мечтала о Борисе Никитиче. А когда пришла в класс, он взял меня на руки и говорит: «Аля, где же ты была? Я так по тебе соскучился, все ночи не спал, думал, когда придет Аля». Потом он поставил меня на стол, прямо ногами, и говорит: «Выступает заслуженная артистка республики Аля Зарецкая!» Я выступила, потом он других стал также ставить, играет, а они поют. А слова забыли. Зря он их всех на стол ставил, они же тяжелые, всех подымать, и слов не знают. У него еще рука в так белой обмоталке, поломанная, он поломанной рукой играет, и еще всех на стол ставил».
Аля рассказывала мне это взахлеб, ее агатовые глаза сияли, а при имени Борис Никитич из них сыпались искры. Может, это ее первая любовь к человеку как таковому, не к маме, папе, бабушке, дедушке, — а к человеку, который скучал по ней, все думал о ней и с поломанной рукой играл, да еще и поднимал тяжелыхы девочек на стол, хоть они и слов песни не знают.
После занятий Борис Никитич показывает детям диафильм. Читает за персонажей разными голосами, не пережимая и не фальшивя. А на руках у него чья-то маленькая сестренка. Угнездилась, как птица.
Борис Никитич нагибается перевести кадр, он управляется с фильмом, и с чтением текста, и кажется, что весьма упитанна девочка вовсе ему не в тягость.
Кончен фильм, «хорошие победили плохих». Включен свет, мама девочки спрашивает:
— Она вам не мешала?
— Кто? — не понимает.
— Дочка.
— А, нет, мы с ней показывали кино, — и Борис Никитич возвращает малышку матери.
Вот он стоит на сцене, перед хором. В костюме, белой рубашке, при галстуке.
Это — торжественный момент. И дети торжественны.
Он объявляет громко, кто мы такие и что будем петь. Наступает тишина — враз умолкают шестьдесят детей. Никто на них не шикает, никто не взывает к порядку. Казалось бы, при свободе, которая царит на уроках, не принудить их стоять по стойке «смирно».
А он и не принуждает — детям передается его спокойствие, его собранность: мы артисты, мы собранны, мы будем выступать.
После концерта Борис Никитич прибегает в мой класс:
— Быстрей, мажь мне щеки помадой и губы, ну что это за помада у тебя, нужна яркая, так, — оглядывает он реквизит. — Вот эту шляпу давай, парик, фартук. Ну как я тебе?
Дети уже сидят за накрытыми столами — об этом позаботилась дирекция клуба. Борис Никитич — Официантка. К бурному восторгу детей он превратился в тетю, в фартуке, при парике, шляпе и румяных щеках.
Помню недоуменный взгляд родителей, мало кто из них смеялся: видимо, сочли эту забавную метаморфозу уроном учительскому авторитету. Но они ошибаются: дети обожают того, кто может быть одновременно строгим и веселым, серьезным и смешливым, но всегда, всегда — добрым.
Доброта атмосферна, как дыхание. Доброго человека дети| неизменно будут любить, в каком бы обличье он к ним ни явился…’

Надземелье

«Елена Рыгорывна, а давайте еще раз когда-нибудь слепим лес и зверей там всяких». Пока дети лепили, пухленькая курчавая Ирина, прикусив от старания пунцовую губу, выводила печатные буквы. Оставив на столе послание, она выбежала из класса вместе с ребятами.
Вторая группа уже занимала места за столом, а я никак не могла вспомнить, что же за лес мы тогда лепили. Столько лесов «выращено» за десять лет, а нужно вспомнить именно тот, о котором мечтала Ира. Если это было в начале года, то скорее всего — лес кленовых листьев, где каждый лист-дерево украшен лепниной. Посмотришь на изображение — и скажешь: это дерево змеиное, если вылеплены на нем змейки; это — шаровое, если на нем шары, это — машинное, если на нем машины.
А может, это был зимний лес, еловый: деревья — еловые лапы, на них ватный снег, на фанере — тоже вата сугробами, сверху присыпанная конфетти, как будто бы снег искрится, гном с мешками подарков, лисы, белки.
Или весенний лес из голых прутьев, с почками из пластилина и пуговиц, из круглых бус, а птичьи гнезда — из яичных скорлупок.
Но сейчас за столом другие дети, те, что не просили меня лепить лес. Что будем делать? А вот что: раздаю бумагу, ножницы, фломастеры, на стол водружаю маленький столик.
— Это у нас подземелье — то, что под маленьким столиком,
— А это — надземелье, — показывают на крышку столика.
— Лесное надземелье, — продолжаю, — значит, рисуем всё, что бывает в лесу.
— Деревья, кусты, цветы, — перечисляют вслух. Дети уже в работе — достаточно минуты, чтобы оказаться в лесу, которого еще нет, ни признака леса, скорее, антипризнак — маленький столик на большом столе. Но обозначено игровое пространство, и оно осваивается на глазах. Уже нарисовано и кое-как, с трудом, вырезано первое дерево — береза. Прикрепляю ее к столику пластилином. Вот — птица, приклеиваю ее к березе (пластилин тяжелый, лучше пользоваться клеем). И возникают грибы, цветы, обязательная красавица — этакая брунгильда с соской вместо ожерелья на груди. Создательница брунгильды любит своего младшего брата, тот сосет соску, значит, соска — особый знак.
Дети рисуют взахлеб, вырезать им уже некогда, да и я едва управляюсь, вырезаю абы как, лишь бы успеть. Нет, такого леса точно еще не было — совершенно таинственный, многоярусный, на возвышении. Цветы выше деревьев, брунгильда выше цветов — в такой несоразмерности есть особая прелесть, прелесть неранжированного пространства. Театр леса.
— А я сделаю всю природу – заявляет Анечка-крошечка.
Банты больше головы, круглые хитрые глазки. Аня — максималистка, подавай ей всех людей, всю природу! Что же — на кусочке картона умещает «всю природу», как и было заявлено: цветы, грибы, деревья, зайцы сбиты в кучу, не понять где заячье ухо, где ствол дерева. Анин «венец творенья» прикрепляю к древку и ставлю перед лесом.
— Вот вам птица-разнокрылица пожалуйста! — Анечка протягивает мне разнокрылицу — ракушки разной величины прилеплены к пластилиновому туловищу.
Что прежде — идея или воплощение? Для Ани процесс нерасчленен: взгляд упал на ракушки, ракушки-крылья, но они разные, а крылья у птицы одинаковые. Ну и что? Пусть тогда будет разнокрылица.
Аня задала тон, постепенно все переходят от рисования к лепке. Птица оказывается первым жителем подземелья. В подземелье, конечно же, и пираты, и страшилы, и драконы. Чтобы все они не выбрались оттуда, между ножек столика натягиваем гофрированную бумагу, оставляя место только для входа. А вдуматься: верно-то как!
Надземелье — воздушное, рисованное, подземелье — земляное, тяжелое, пластилиновое. Было ли замыслено разнофактурное пространство? Нет. Нас вывела на него интуиция Анечки-крошки. Она задала тон, как джазовый пианист, увлекающий за собой оркестр. Именно так родился и наш лес с подземельем. Тему задала Ирочка (сейчас она на уроке музыки), Аня — тон. А вместе — вышел концерт для леса с подземельем. Мы сыграли его в десять рук на одном дыхании.
В трудные минуты я достаю из сумки Ирочкину записку с поистершимися буквами. Если все рухнет — а предчувствие, что и эту студию, как предыдущую, кто-то разрушит, не покидает меня, — то утешением останется девочка, которая всегда захочет вместе со мной
ЕЩЁ РАЗ КОГДА-НИБУДЬ ВЫЛЕПИТЬ ЛЕС И ВСЯКИХ-ТАМ-ЗВЕРЕЙ

Поделитесь с Вашими друзьями:

%d0%bb%d1%8e%d0%b1%d0%be%d0%b2%d1%8c%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%b2%d0%b7%d0%b4%d0%be%d1%85%d0%b8%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%b9%d0%ba%d0%b5 — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Сочинение на тему: Волшебное слово

У вас нет времени на сочинение или вам не удаётся написать сочинение? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать сочинения», я написала о правилах и советах написания лучших сочинений, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы сочинений, посмотрите, почитайте:

Сочинение на тему: Прощение
Сочинение на тему: Воспоминания
Сочинение на тему: Кавказский пленник Толстой
Сочинение на тему: Базаров и Кирсанов

Сочинение на тему: Волшебное слово

Жанровая направленность произведения — это небольшой роман, ориентированный на читателей детей.

Главный герой рассказа — Паулик, которого автор изображает в образе маленького мальчика, для которого характерны грубость, нетерпимость и невежество.

Сюжет истории разворачивается, когда главный герой Павлик встречает старика, сидящего на скамейке в парке.

Старик замечает разгневанного мальчика и удивляется, почему он в таком плохом настроении. Павлик решает поделиться своим горем и рассказывает незнакомцу о плохих отношениях в семье, что выражается в том, что родственники не подчиняются его просьбам.

Получается, что Ленка, которая является сестрой Паулика, дружелюбная и симпатичная девушка и не хочет делиться своими фотографиями с мальчиком. Бабушка, которая всегда готовит что-то вкусное на кухне, отказывается дать Павлу, просит кусок конфеты и выгоняет его из комнаты, а старший брат, который любит ходить на лодках, не разрешает мальчику сопровождать его на речных прогулках.

Старик внимательно прислушивается к жалобам Павла и затем в своих мольбах советует мальчику использовать волшебное слово, которое с чужой точки зрения может решить все его мальчишеские проблемы. Старик говорит волшебное слово прямо в ухо мальчика и предупреждает его использовать его исключительно тихим и спокойным голосом, глядя прямо в глаза человека, с которым он разговаривает.

Недовольный Павел решает попробовать метод старика, и когда он возвращается домой, то просит сестру нарисовать его краской и произносит слово «пожалуйста». К удивлению мальчика, Ленка немедленно дает Паулику краску. Потом мальчик идет на кухню и спрашивает у бабушки волшебное слово для торта. Женщина, которая довольна воспитанием внука, доставляет мальчику большое удовольствие.

То же самое происходит со старшим братом, который сначала сомневается в искренности слов Павла, но под давлением сестры и бабушки соглашается отправиться со своим братом в лодочную прогулку по реке.

Ободренный собственными победами, Павел бежит в парк, к скамейке, где он встретил старика, чтобы выразить ему свою благодарность, но скамейка пуста.

Цель этой истории — проявить уважение, вежливость, чуткость, заботу, доброту, мудрость и внимание к людям.

Читать «Слепой охотник (СИ)» — Каршева Ульяна — Страница 50

— Нет, — вдруг сказал Красимир. — Его нет дома.

Только что всколыхнувшиеся надежды, что второй хранитель оправился сам — и теперь с ним осталось лишь поговорить, чтобы он примкнул к их спасательной операции, угасли, когда Красимир, подёргивая высоко задранным подбородком и напряжённо раздутым носом, медленно огляделся и сощурил глаза.

— Вот он.

Как и напротив дома Ирины, здесь существовал небольшой пятачок зелени. Нет, это не сквер, просто пара деревьев, пара скамей и обветшалая песочница, в которой вряд ли ещё оставался песок. И чуть дальше, за деревьями, стояла инвалидная коляска, а рядом с нею, на дощатом ящике, сидел парнишка с мобильником или книгой в руках.

— Младший брат? — выдохнул Змей, с интересом приглядываясь к потенциальному волхву, то и дело ворошившему в раздумьях светлый короткий «ёжик» своих волос.

— Как действуем? — негромко спросил Женя. — Мне ведь рисовать… А как объяснить, почему вдруг решился нарисовать инвалида?

— Похитить — и всё, — буркнул Макс, с интересом следя за братьями.

— Обоих, что ли? Обалдел, что ли? — недовольно протянул Никита.

— Обоих всё равно придётся взять, — задумчиво сказал Красимир. — А вдруг младший пригодится? Ну? Придумали, с чего начнём?

— Мы с тобой пойдём, — предложила Ирина Жене. — Остальные нас подождут здесь, на скамье у подъезда. Просто будто гуляем. Я заговариваю мальчишке зубы. Ты достаёшь листы и, как будто от нечего делать, начинаешь рисовать. Как?

— Сойдёт, — сказал Женя и подёрнул на плече лямку холщовой сумки.

Ребята быстро расселись на скамейке. Оглянувшись разок на них, Женя с трудом скрыл улыбку: они оживились и стали похожи на детишек в ожидании обещанных кем-то чудес. А ещё через мгновения его насмешливая улыбка переросла в слабо удивлённую, но в то же время с толикой удовольствия: Ирина положила ладонь на его машинально согнутый локоть. Он заглянул ей в лицо — неужели и её движение машинально? Она покосилась на него и опустила глаза, усмехаясь. «Будем считать, что ей захотелось этого», — решил Женя.

Они медленно перешли дорогу перед домом и так же медленно, прогуливаясь, пошли к деревьям, рядом с которыми расположились братья. Остановились напротив, так что оба были видны, как на ладони. Неизвестно, как Ирина, но Женя первым делом разглядел не братьев, а короткий ломик рядом с ящиком, на котором сидел младший. И не только потому, что он бросался в глаза, а потому, что, едва двое подошли к братьям, младший дёрнулся наклониться к ломику. Но, разглядев, что это пара, отдёрнул ладонь и снова занялся книгой, лежащей на коленях.

— Привет, — дружелюбно сказала Ирина. — Можно, мы немного тебе помешаем?

— Как это — помешаем? — снова насторожился младший, поймав её сочувственный взгляд на старшего брата в коляске.

Женя прикинул: лет ему около семнадцати-восемнадцати. Круглощёкое лицо ещё не потеряло детских мягких очертаний, но странно усталые глаза смотрели по-взрослому. Интересно, кто он из волхвов? Сокол? Или чайка? Жене всё казалось, что парнишка — птица, маленькая, но крепкая. И улыбка снова коснулась его губ. Странно: смотреть в лицо человека и гадать, что он внутренне собой представляет.

— У меня где-то здесь подруга живёт.

Ирина завладела вниманием парнишки на раз. Сначала он поразился, когда понял, что она ищет подругу, зная лишь визуально её адрес, но девушка объяснила, что подруга — довольно яркий человек и общительный. Поэтому её искать легко, подходя с глупым, на первый взгляд, вопросом к любому человеку. Парнишка невольно заинтересовался, и Ирина вдохновенно принялась расписывать ему свою эксцентричную подругу, в которой Женя, прислушавшись, с изумлением узнал довольно известную сейчас художницу с его собственного курса.

Пока суд да дело, он опомнился и взглянул на глухаря. Младший поместил старшего брата под тень пока ещё мало загустевших от зелени веток. Тени маловато, конечно, и в ней совершенно без прикрас стало видно худое лицо хранителя, безучастное и какое-то мёртвое. Жене показалось, что даже лицо Григория не выглядело таким, как это, — словно старший (как его назвали ребята? Лёня?) простился со всеми надеждами вернуться в нормальное, человеческое состояние.

Не глядя на младшего, Женя вынул папку. Тот опять насторожился, но Ирина сумела убедить его, что её друг помешан на рисовании, так что лучше не обращать внимания на то, что он делает. Тем более рисование — дело не страшное.

— А как зовут твоего брата? — почти легкомысленно спросила Ирина.

— Леонид, а что?

— Да нет, ничего. Просто интересно (парнишка помрачнел — и Женя его понял: кому интересно, а кому — трагедия). А что с ним случилось? Почему он в кресле? Мне кажется, он нас не слышит? Да?

— Не кажется, — вздохнул парнишка, обманутый участливыми (впрочем, искренними) нотками в голосе девушки. — Никто не знает, что с ним. Просто однажды мы нашли его в таком состоянии. Врачи не знают тоже, — грустно добавил он.

— А ты учишься? Или работаешь?

— Зачем тебе это? — удивился парнишка. — Ну, учусь. Просто сегодня некому было гулять с братом. Вот мы и вышли… А так обычно… Учителя знают, — добавил он — кажется, на всякий случай. — Я всегда отпрашиваюсь, если родители посидеть с ним не могут.

— Слушай, а зачем тебе эта палка? — наивно спросила она, показывая глазами на ломик.

— Утро было… такое, — вздохнул младший, — нехорошее. А мы привыкли каждый раз в одно и то же время гулять, вот и пришлось… Ну, на всякий случай…

От этого «привыкли», которое младший произнёс, имея в виду и старшего брата, Женя не выдержал и сам спросил, делая первые наброски замкнутого лица человека, сидящего в инвалидной коляске:

— Слушай, пацан, а тебе кто больше нравится — сокол или чайка?

Какие глаза стали у парнишки!

Женя уже знал ответ — и ему сейчас было просто интересно, совпадёт ли он с его представлением. Ирина сначала посмотрела на него с недоумением, а потом, забыв приветливо улыбаться, уставилась на парнишку так, словно от его ответа её жизнь зависела. Женя сообразил: она так зациклилась на хранителе-глухаре, что забыла о том, кем может быть стороживший его младший брат.

— Ну, чайка, — неуверенно сказал парнишка. — И что?

— Да ничего, — легко сказал Женя, который уже прислонился к стволу для удобства. — Как звать тебя? Меня — Женя.

— Володя. А вы художник настоящий?

— Хочешь — посмотри, как я рисую, — предложил Женя.

Володя вопросительно посмотрел на девушку — та пожала плечами, снова улыбаясь. И тогда он встал со своего ящика и подошёл к Жене. А тот уже вошёл в полутранс, контролируемый, но непрерывный. Лишь на обочине сознания постоянно бились несколько вопросов: они погодки? Впечатление, что между ними десяток лет, а не один год. Или это от печального безразличия старшего брата? И что они все будут делать, когда старший очнётся? Неужели с ним будет то же страшное действо, которое было и с Григорием, когда тот бился о пол, словно в жутком припадке, на деле-то на скорости проходя сплошные тренировки?

Володя, стоявший близко, втянул воздух сквозь зубы, глядя на брата.

Женя услышал его, но больше не отвлекался.

Глаза Леонида шевельнулись и уставились на него.

А потом уже знакомый круг света, в котором они оказались только вдвоём.

«Охотник? Как ты здесь оказался?

— Выходи, — еле двигая онемевшими губами, сказал Женя, и боковым зрением заметил, как из дымных облаков, которые перемещались за кругом, Володя испуганно уставился на него. — Выходи, Леонид. Григорий здесь. Нам надо успеть вытащить третьего хранителя. А ты всё сидишь в этой дурацкой коляске.

«Григорий? Здесь?»

Дымные облака заволновались, круг стал терять свои правильные очертания, пока не растаял. Глаза хранителя недоверчиво уставились в глаза художника.

А потом инвалидная коляска, будто её резко толкнули в колесо, упала набок. Вывалившийся из неё под отчаянный крик Володи Леонид забился в подобии припадка, уже знакомого Жене и Ирине. Отбросив папку с листами, Женя прыгнул к Володе, который немедленно рванул на выручку, как он считал, к брату, и прижал парнишку к себе, не давая подходить к Леониду.

Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи. Уроки скетчинга, курсы скетчинга для начинающих, скетч Как научиться рисовать скетчи

Наброски (они же скетчи ) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
работать с тоном и цветом;
передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени . Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу,которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить , например:

конструктивно верно рисовать натюрморт,
пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд),
конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд),
улучшить работу с тоном в пейзажах,
получить более живую линию,
улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
сделать акварель более легкой и т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
лампы, торшеры, ночники
ботинки, сумки, пеналы, книги
предметы интерьера, драпировки
коробочки и емкости разных форм и размеров
батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
тюбики разных видов и форм,
овощи и фрукты
природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре , расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
Если рисовать на улице , то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
Pencil sketching. Thomas Wang . Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун . Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров . Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

Поставить четкую, понятную цель , которую хочется достичь
В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок , но не больше 10-15. Помним о точности.
Рисуем от 5-10 набросков за раз
Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса , не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать . Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:

«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.

Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.

Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.

РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.

Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.

Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.

Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.

Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.

Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:

В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.

Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.

Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.

Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.

Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.

ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.

Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.

Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…

Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.

Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.

Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.

Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!

Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.

У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.

Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!

Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.

ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.

В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.

1. Подбираем удобные инструменты

Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.

Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.

Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.

Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.

Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.

2. Обустраиваем удобное местечко для рисования

Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!

Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.

3. Проверьте пропорции объекта рисования

С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.

4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.

Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.

Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.

5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.

Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.

И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.

Это статья для тех кто хочет и любит делать зарисовки. Расскажу о материалах, которые я использую для зарисовок.

Выбор набора необходимых материалов для маленьких пленэров и скетчинга у каждого художника индивидуален. Кому-то нравится рисовать только в молескинах и только , а некоторым хватает и обычной бумаги. Каждый выбирает то, что ему по душе. Хотите маркеры, хотите, карандаши, хотите ручки или краски, и кисть. Подходит всё, чем можно рисовать.

Оптимальный набор скетчера такой:

Гелевая ручка(лайнер). Если лайнер то можно взять разной толщины.
Твёрдый карандаш
Мягкий карандаш
Ластик(на всякий случай, мало ли что)
Нож для заточки карандашей или точилка
Кисть белка или другой зверёк, или синтетика(кому что нравится)
Акварель или черная тушь
Блокнот для акварели или отдельные листы бумаги
Небольшой кусочек оргалита или другого твёрдого материала на котором можно рисовать

А4. Работа выполнена гелевой ручкой и акварелью

Но все по порядку:

Блокноты

Если вы начинающий художник, то хватит и карандаша с блокнотом. Я предпочитаю блокноты А5 формата(это половинка обычного альбомного листа) в жестком переплёте. Если вы состоятельный художник, то вы сами знаете что вам нужно. Скажу лишь то, что я предпочитаю альбомы с переплётом, так как можно рисовать на двух половинках сразу. Иногда рисую в альбомах на пружинах и склейках. В Севастополе с хорошими материалами беда!

Ручки и карандаши

Карандаши подойдут любые. От твёрдых и мягких простых карандашей до цветных. Всё зависит от целей. Из цветных карандашей я предпочитаю SUPERB WRITER. Они мягкие и приятные в использовании.

Кисти и краски

И краски выбирайте на свой вкус. Для начала вам хватит детской акварели за какие-то копейки. Потом можно будет купить подороже. Я использую« Белые ночи» — по мне так одна из лучших марок. А кисти пробуйте разные. Считается, что кисти из натурального волоса лучше, но я использую синтетику, мне нравится.

Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .

Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Как нарисовать человека на скамейке / Техника росписи алюминия — MyHobbyClass.com

Посмотрите и узнайте, как нарисовать человека на скамейке / Техника рисования алюминия. Вы также можете создать потрясающую картину, если попрактикуетесь в использовании принадлежностей для рисования акриловыми красками, приведенных ниже.

Наборы для рисования акрилом и принадлежности, которые вам могут понадобиться:

Металлический акриловый комплект для художественной отделки
Набор акриловых красок для начинающих
Набор акриловых красок в тюбике
Доска для рисования
Кисти для акриловых красок с нейлоновым ворсом
Набор акриловых красок для художников
с деревянной ручкой
Пластиковые поддоны для красок для школьных проектов или художественных классов

Подробности о том, как нарисовать человека на скамейке / Техника росписи алюминия

Как нарисовать человека на скамейке / Техника росписи алюминия

*, [vid_tags]

# рисунок # мужчина # скамья # алюминий # живопись # техника

Рисование человека, сидящего на скамейке / Методы рисования алюминиевой фольгой
❖ JayLee показывает, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках.
❖ Членство в канале:
Пожалуйста, станьте участником моего канала. Вы можете купить мне чашку кофе ♥
❖ Patreon:
❖ Пожертвование:
Я делаю это как свою постоянную работу, поэтому вам очень признательна за вашу поддержку.
❖ 안녕하세요 제이 입니다. 저는 한국 사람 이고요 제 그림 영상 은 미국, 독일 을 비롯해 많은 외국 사람들 이 봐주세요. 그래도 몇몇 한국 분들 이 댓글 달아 주시는데 너무 너무 감사 드립니다.
哈囉 ~~ 大家好，我來自因為老婆是台灣人。我的影片內容是教大家使用水彩畫及的!
❖ Музыка
Медитационный экспромт 03 Кевин МакЛауд
Очарование Кевина Маклеода
❖ Контакты
IG, FB: @jayartpainting
Электронная почта: [адрес электронной почты защищен]
(Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь со мной)
… ……………………………………………..

источник

Почему Криштиану Роналду вышел на скамейку запасных против «Челси»? Объясняя, почему звезда «Манчестер Юнайтед» не стартовал

В своих двух матчах в качестве временного менеджера «Манчестер Юнайтед» Майкл Каррик без колебаний принял несколько неожиданных решений о составе. Но ничто не могло сравниться с его заменой суперзвезды Криштиану Роналду вничью 1: 1 с «Челси».

Каррик вышел вперед с тройкой Маркуса Рашфорда, Бруно Фернандеса и Джейдона Санчо против «синих», и, хотя команда не очень хорошо играла в атаке, она вырвалась вперед на 50-й минуте после того, как Санчо забил свой первый гол в Премьер-лиге.

«Юнайтед» по-прежнему лидировал со счетом 1: 0, когда Кэррик решил заменить 36-летнего Роналду в качестве бомбардира на 63-й минуте. Португальская звезда, которая находится на расстоянии одного гола от 800 голов за карьеру за клуб и сборную, совершила семь полных касаний за почти получасовую смену. Несмотря на то, что он показал идеальные результаты пять из пяти при передаче, согласно статистике SofaScore, за время его прохождения у него было больше желтых карточек (1), чем бросков (0).

БОЛЬШЕ: Как «Манчестер Юнайтед» довел «Челси» до ничьей

Вот как Кэррик объяснил решение перед матчем:

«Да, несколько поправок и изменений по сравнению с прошлой ночью [Лига чемпионов].Немного освежи обстановку, — сказал Керрик Sky перед матчем. — Конечно, Криштиану, наверное, самое выдающееся имя. Но только идеи игрового плана.

«На самом деле хорошо поболтал с Криштиану. Он был великолепен, и мы решили пойти таким же образом сегодня.

« Честно говоря, это решение просто выбрать команду. Не думайте, что для этого нужно больше драмы «.

Майкл Каррик объясняет свое решение оставить Криштиану Роналду на скамейке запасных перед матчем «Манчестер Юнайтед» с «Челси».
📺 Смотрите #CHEMUN в прямом эфире Sky Sports Premier Leaguepic.twitter.com/fX01Fvyjci
— Sky Sports News (@SkySportsNews) 28 ноября 2021 г.

Каррик сменил бывшего тренера «Юнайтед» Оле Гуннара Сульшера после того, как его уволили 21 ноября. В своей первой ответственной игре в выездной игре Лиги чемпионов во вторник он выиграл у Вильярреала, Каррик. сидели регулярный Бруно Фернандес и английский национальный тиммер Маркус Рашорд, используя их в качестве запасных. Но он действительно стартовал с Роналду, который почти отыграл все 90 минут, пока «Красные дьяволы» заняли место в плей-офф.

Матч с «Челси» стал вторым, когда Роналду был заменен на запасной в 15 матчах Премьер-лиги и Лиги чемпионов с момента его возвращения в «Манчестер Юнайтед» в межсезонье из итальянского клуба «Ювентус». В последний раз, когда это произошло 2 октября во время домашней ничьей с «Эвертоном», это вызвало бурю негодования, и даже легендарный тренер «МЮ» сэр Алекс Фергюсон был заснят на видео, когда ставил под сомнение решение тогдашнего менеджера Сольскайера.

БОЛЬШЕ: единственная цель Роналду — выиграть больше Золотых мячей, чем Месси

Ход игры Ограниченные минуты Роналду против «Челси» могут быть способом сохранить нападающего на напряженные матчи в декабре, включая семь матчей лиги. и финал группового этапа Лиги чемпионов.Это начнется в четверг с важной домашней игры против «Арсенала» в борьбе за первую четверку, что гарантирует футбол в Лиге чемпионов в следующем сезоне.

Какими бы ни были причины, скамейка все еще вызвала много споров. Эксперт Sky Sports и бывший игрок «Манчестер Юнайтед» Гэри Невилл предположил, что будущий временный тренер Ральф Рангник мог повлиять на решение обеспечить более эффективный прессинг «Манчестер Юнайтед» в сложном матче против лидера лиги «Челси». Но после матча Кэррик настаивал на том, что Рангник не имеет никакого отношения к выбору состава против «Челси».

Многие люди обвиняют Майкла Каррика в том, что тот бросил Роналду и забрал тот МДФ. У меня такое ощущение, что новый менеджер выбрал эту команду, поскольку это сильно отличается от середины недели и того, чем они занимались
— Гэри Невилл (@ GNev2) 28 ноября 2021 г.

Бывший «Манчестер Юнайтед» великий Рой Кин не понимал, почему Роналду не попадет в XI, и настаивал на том, чтобы звездный нападающий команды начал самые важные матчи, в том числе против «Челси». Его коллега-эксперт и бывший игрок, Джейми Каррагер, считает, что этот шаг мог стать для Каррика способом отделиться от Сульшера, для которого он служил помощником.

ПОДРОБНЕЕ: Как Роналду мог пропустить чемпионат мира 2022 года

Неясно, когда Рангник может вступить во владение, учитывая, что он не был официально объявлен, несмотря на многочисленные сообщения о том, что сделка заключена.

Если Рангник будет официально объявлен, есть сценарий, при котором Кэррик может оказаться в стороне от «Арсенала» в четверг. Было бы интересно посмотреть, кто в таком случае возьмет на себя ответственность за подбор состава.

«Человек на скамейке» Дуэйна Хэнсона вызывает недоумение

Школьники реагируют на «Человек на скамейке» Дуэйна Хэнсона.«

Duane Hanson’s, «Человек на скамейке», 1977 г., поливинил, масло, смешанная техника и аксессуары

Сидя в зоне отражения галереи во время перерыва, офицер патруля службы безопасности музея Джанет услышала несколько испуганный голос. «Сэр», — спросил голос. «Сэр, вы в порядке?» Джанет обернулась и увидела согнувшуюся в талии женщину, озабоченно смотрящую на скульптуру Дуэйна Хэнсона «Человек на скамейке ».

Человек на скамейке , любимец посетителей музея, всегда вызывает отклик.

«Люди спросят, настоящий ли он», — поделилась Стейси, работающая в галерее. «Они спросят:« Он актер? Он что, на нас прыгнет? »

Патрульный офицер Чарльз также был свидетелем того, как посетители музея болтали со скульптурой. В конце концов, они замечают стойки, окружающие произведение или этикетку, и разговор заканчивается.

Школьники реагируют на «Человек на скамейке» Дуэйна Хэнсона.

Дуэйн Хэнсон (1925–1996) наиболее известен своими гиперреалистичными скульптурами.Хэнсон начал производить скульптуры человеческих фигур, отлитые прямым отливом, в 1966 году, и ему так понравилось работать с человеческими формами, что это стало его единственным художественным центром на оставшуюся часть его карьеры. Следующие три десятилетия он провел, совершенствуя свой процесс, стараясь устранить любые признаки того, что его копии не были человеческими. Он заменил парики искусственными прядями волос; он разработал методы, позволяющие исключить появление следов инструмента.

Технологические изображения из книги Марко Ливингстона «Дуэйн Хэнсон» 1997 года (доступно в библиотеке Crystal Bridges)

Хэнсон хотел обмануть свою аудиторию, но более того, он хотел, чтобы они что-то почувствовали.Помимо убедительных фактур, его фигуры также изображают реалистичные позы и то, что кажется подлинными эмоциями.

Кэтрин Плэйк Хаф, директор по коллекциям и выставкам в Музее пустыни Палм-Спрингс, описала работу Хэнсона как баланс между жестокой честностью и неотразимой нежностью. Мужчина на скамейке — прекрасный пример пересечения честности и нежности. Хотя это не очень лестное изображение модели, оно предлагает зрителю соединиться с мужчиной.Тонкие эмоции, передаваемые через его позу и выражение лица, кажутся невероятно аутентичными; он выглядит искренне подавленным. Эффективность этого обманчивого изображения человеческих чувств очевидна благодаря многочисленным людям, пытавшимся его утешить. Внимание Хэнсона к деталям настолько убедительно, что ему удалось вызвать неподдельное сочувствие аудитории.

Итак, в ответ на вопрос, который задают все: «Ты в порядке?» … он в порядке. Он может немного болеть после 37 лет на одной скамейке, но наблюдение за людьми — это здорово!

Пригвожден: мужчина 82 лет построил скамейку для жены за 30 минут после того, как призыв совета проигнорировал | Испания

Какой бы деревенской скамейке на улице в северо-западном испанском городке Эстрада не хватало отделки и элегантности, она более чем компенсирует преданность, вложенную в ее создание.

Сиденье из светлого дерева было сколочено после того, как Мануэль Соуто, 82-летний токарь на пенсии, решил найти место, где его жена могла бы посидеть и отдохнуть во время их повседневных прогулок. 79-летняя Мария Соуто страдает остеоартритом, ходит с палкой, и ей становится все труднее выполнять утреннюю зарядку.

После того, как попытки убедить местный совет установить скамейки вдоль их обычного маршрута ни к чему не привели, Соуто взял дело в свои руки и направился в местный магазин DIY.

Hilo ⬇️: ¡Gran iniciativa! 👏🪑
Ante la falta de respuesta del @c_aestrada a la petición de Manuel de poner un banco en la zona en la que pasea con su mujer.Este decidió construir e instalar un banco para que su mujer María, que está enferma, pudiese descansar durante sus paseos. pic.twitter.com/j4RS1s9WRS
— Матиа (@MatiaFundazioa) 9 июня 2021 г.

«На скамейку у меня ушло около получаса», — сказал он La Voz de Galicia. «У меня есть древесина, но у меня дома была пила, потому что у меня до сих пор есть мастерская. Осталось только распилить и забить гвоздями, и я почти сразу закончил ».

Соуто допускает, что готовый продукт можно было бы немного больше отшлифовать и немного покрыть лаком, но говорит, что он достаточно прочный и выполняет свою работу.Владелец местного магазина разрешил Соуто поставить скамейку возле своего магазина, и на прошлой неделе она была установлена ночью, что стало сюрпризом для Марии.

«Когда она увидела это, она была в восторге», — сказал Соуто интернет-газете Nius. «Меня поцеловали и обняли».

Скамейка уже пользуется популярностью среди людей в A Estrada, но Соуто хочет, чтобы ее использовали те, кто больше всего нуждается в передышке — отсюда и сообщение, написанное маркером на спине: «Respeten. Para mallores » (Будьте внимательны.Для пожилых людей).

Некоторые указали, что mallores следует писать mayores , но Соуто ошибка не беспокоит.

«Я не ходил в школу, — сказал он Ниусу. «Я начала работать, когда была ребенком, и работала всю жизнь. Прямо как моя жена. Бедняжка никогда не переставала работать ».

Соуто шутит, что его попытки партизанской рассадки могли иметь последствия: «Если я попаду в тюрьму, кто-то должен будет принести мне табак», — но до сих пор единственными последствиями были излияние любви и странная просьба о подобном скамья.

«Несколько соседей связались со мной и просили меня сделать еще один, но я сказал нет», — сказал он. «Я сделал только один, и он предназначен только для моей жены».

Эта вирусная фотография человека и пеликана, сидящих на скамейке, вызвала в сети фестиваль мемов. Лучшие

Фотография человека, сидящего рядом с пеликаном, стала вирусной в Интернете. Фотография, сделанная в парке Сент-Джеймс в Лондоне, попала в Твиттер, и пользователи сети, кажется, не могут наложить на нее достаточно шуток и мемов.

На снимке изображен мужчина, сидящий на одном конце скамейки в больших наушниках и в огромной куртке.Пеликан же сидит совсем рядом с мужчиной и смотрит на него с любопытством. Пользователи сети сузили несколько примеров возможных мыслей как человека, так и птицы, и они очень забавны.

Некоторые пользователи сети даже отметили, что мужчина напоминал сенатора США Берни Сандерса во время церемонии принесения присяги Джо Байдену. Берни Сандерс и его рукавицы стали безумно вирусными. Ранее в этом году.

Мы собрали несколько веселых мемов, сделанных по этой фотографии, и мы уверены, что они заставят вас хихикать:

Мужские мудрые слова!

Если вы присмотритесь, на самом деле на этой картинке есть вторая птица.twitter.com/TKO3tpcVy1
— Jack-Yeo-Lantern (@jackryeo) 1 октября 2021 г.

Действительно, сходство невероятное.

Та же энергия. pic.twitter.com/ymwJh2W8v1
— AmishDude (@TheAmishDude) 1 октября 2021 г.

Птица составляет серьезную конкуренцию Тому Хэнксу.

pic.twitter.com/Xxf2cFmuwg
— ffbom (@ ffbom55) 1 октября 2021 г.

Просто ленивый день и несколько разговоров.

pic.twitter.com/SZlPr2hqiy
— Daily Cartoons (@DaylieKartunes) 1 октября 2021 г.

Они играли в упор.Период!

Они rly сказали pic.twitter.com/cm16Jmu4zg
— tim (@ craigtimothy99) 2 октября 2021 г.

Наушники действительно симпатичные.

pic.twitter.com/85IIHWp5Ha
— Майк Келли (@ MJKbarca42) 1 октября 2021 г.

Один человек поделился ответом, показывающим, как они недавно заметили дуэт в парке, и мы полностью копаем эту странную дружбу.

Я видел такой же дуэт в прошлую среду! pic.twitter.com/viZUPi6rI1
— Ханна Грейв Лонг (@HannahGraceLong) 1 октября 2021 г.

Вот еще несколько наблюдений:

Надеюсь, он слушает «Surfin Bird»
— Роберт Г.Моррис (@ Nidan787) 2 октября 2021 г.

Интересно, у него универсальный переводчик работает?
— Глин-Ой, веди себя! ‘Wabbit’ (@GlynisSpencer) 1 октября 2021 г.

«Часто приходите сюда?»
— Мшистый папоротник (@mossy_fern) 1 октября 2021 г.

Как вы думаете, о чем эти двое говорили? Дайте нам знать об этом в комментариях.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: веселый твит пакистанца о бесплатной пицце стал вирусным. Pizza Hut реагирует

ТАКЖЕ СМОТРИТЕ: На часах: Задержанная Приянка Ганди подметает пол в гостевом доме UP

Некоторые люди оценивают фильмы или рестораны.Он оценивает скамейки запасных

Сэм Уилмот оценивает скамейки в Instagram с июня 2019 года. В декабре он поставил этой скамейке в Бристоле, Англия, 6/10. «Это большая и прочная скамейка с множеством мест для сидения и видом на озеро», — написал он.

Пандемия бушует. Политическая злоба распространяется по всему миру. Лесные пожары разъедают наши драгоценные природные ресурсы, а в продуктовом магазине все еще нет бумажных полотенец. Одним словом, все ужасно.

Давайте на мгновение забудем обо всем этом.Присаживайтесь на эту скамейку и дышите.

Этот момент ясности, основанной на жиме лежа, преподнес вам Сэм Уилмот, 23-летний парень из небольшого городка за пределами Бристоля, Англия. В своем проекте Instagram «Оцените эту скамейку» Уилмот делает то, что написано на жестяной банке: он оценивает скамейки. Это не так уж сложно. Но, как и в случае хорошего сидения на скамейке, прокрутка «Оцените эту скамью» обнаруживает некоторые забавные факты, некоторые увлекательные подшучивания и прекрасные виды.

Уилмот сидит за пределами Зимних садов в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, в декабре.«Скамейка была сделана из гранита, который был довольно холодным», — написал он. «Спинка сиденья была непригодной для использования, поскольку это означало, что она полностью перекатывалась на сиденье, в результате чего ноги отрывались от пола. Я стараюсь всегда оставаться заземленным. Подлокотники — это не что иное, как гранитные сегменты, отпугивающие при катании на скейтборде. Анти-веселье. Основание было мощеным, и открывался приятный вид. 4/10 ».

Уилмот оценил скамейку в Суонси, Уэльс, в июне 2019 года. «Скамейка в форме полумесяца для людей, которым надоели традиционные скамейки.Не уверен, что я из тех, кто обычно сидит на этой скамейке, это то место, где можно оставить дверь незапертой, а кто-нибудь налить в чай молоко и намазать тосты маслом, пока вы будете бежать в туалет. Неудивительно, что скамейка запасных оказалась наполовину приличной. Он был стильным и ухоженным, вероятно, никогда не сидел на нем, и в очень тихой деревне. Также должна была быть табличка! И никакой мусорной урны слишком близко для удобства. Тем не менее, отсутствие фундаментально важных характеристик скамейки дает ей оценку 5 из 10 ».

«Этот маленький уголок в Эштоне — отличное место, чтобы посидеть и насладиться ароматом лаванды и пчелами, жужжащими вокруг подсолнухов», — писал Уилмот в августе 2019 года.«Вид не очень хороший, но зато прекрасная идея. Что касается скамейки, то она пластиковая на железном каркасе, поэтому, когда вы садитесь, возникает момент паники, и она даже чуть-чуть двигается. Но приятно. 5/10 ».

Уилмот работает в своем саду в апреле. «Что касается скамеек, то это не одна из тех, кто угадывает, что это старый пень, но дает много тепла от солнца и кирпичной стены», — написал он. «Вид приятный, но шум дороги — нет.2/10 ».

Уилмот сидит в торговом центре в марте, в разгар пандемии коронавируса. «Само сиденье удобное, с приличной глубиной, чтобы можно было максимально опустить ноги и ноги. Спинка сиденья была ужасной, почти не обеспечивала никакого комфорта. Здесь нет подлокотника или таблички для чтения, и обстановка в нынешней ситуации и в целом довольно ужасна. 2/10. Мне это не понравилось. Едва ли скамейка.

«В такие моменты нам помогают мелочи», — писал он в марте, сидя на скамейке в Бристоле.«Сядьте на скамейку, выгуливайте собаку, пейте кофе из мелких торговцев и мойте руки. Для большинства из вас, кто следит за этой страницей, этот вирус не беспокоит, но будьте добры к тем, кто обеспокоен и напуган. Зеленая трава и голубое небо — лучшее лекарство. Пойдите, оцените скамейку и отправьте отзыв, это сделает каждый день лучше. Помимо того, что я был немного низковат, мне здесь понравилось, и я подумал, что это удобно. Твердый. 6/10 ».

Причудливая идея становится сообществом

Уилмот начал «Оценить эту скамью» чуть больше года назад, когда он получал степень магистра в Университете Суонси.

«Это началось как шутка с друзьями», — сказал он. «Однажды мы были в университете, и я начал комментировать скамейки, которые мы видим. И мы подумали, что это будет необычная идея для страницы в Instagram. Затем это стало более глубоким ».

В конце концов, скамейка — это бесконечный источник творческого потенциала, и Уилмот взял этот дух и побежал с ним. Теперь у всего проекта есть преданные поклонники и очень специфическая эстетика. Каждый столб увенчан изображением Уилмота, стоически сидящего на скамейке, и содержит подробные сведения об атрибутах скамейки и ее окружении.И, конечно же, ни одно судебное решение не будет полным без фотографий того, что на самом деле видишь, когда сидишь на нем.

По его словам, фотографии в основном сделаны девушкой Уилмота, а остальные — разными друзьями или членами семьи. «В Северном Девоне действительно есть одни из лучших пейзажей и скамеек», — написал Уилмот в августовском посте. «В нескольких минутах ходьбы от нашего кемпинга вниз по матери всех холмов можно увидеть эту жемчужину, с которой открывается вид на частный залив аббатства Ли.Травяная насыпь была немного дикой, а основание переросло, но на ней было достаточно места, чтобы поставить мои ноги. Скамья была удобной, деревянной, хорошо сконструированной, имела все важные ручки и самоотверженность. Спинка была хорошей высоты, а сиденье было кривизной. В целом очень прочное и приятное место, чтобы сидеть, дышать и размышлять, 7/10 ».

Уилмот сидит со своим другом Кэмероном Макинтайром после того, как они получили степень магистра в декабре.«Современные скамейки могут быть практичными, удобными и стильными. Это было не так, — писал он. — Компания была самой большой выгодой этой скамейки. 3/10».

Wilmot оценил эту скамейку на 7 из 10 в Бристольском музее и художественной галерее. «Сходите в музеи, дети, история важна», — написал он. «Я должен сказать, что иначе моя степень была бы бессмысленной. Это была потрясающая скамья, она великая, на 6 человек нормального роста, с высокой спинкой, толстыми подлокотниками и красиво вырезанным сиденьем.”

Как оценить скамейку

Не заблуждайтесь: Wilmot очень серьезно относится к рейтинговым скамьям.

«Я действительно разбиваю его на 10 баллов», — сказал он. «Три отметки за вид и место. Знаки за то, что они деревянные. («Они удобные и прочные», — пояснил он.)

«Если есть искривление сиденья, что-то, что помогает уменьшить давление на задницу, это хорошо. Или бетонное основание, чтобы обувь не пачкалась.”

Wilmot столкнулся с этими умными скамейками в Дубае, Объединенные Арабские Эмираты, в сентябре 2019 года. «Место для зарядки вашего телефона от солнечной энергии. Это в корне противоречит привлекательности для меня скамейки. Если ваше решение сесть основано исключительно на оковах мобильного телефона, ваше мышление ошибочно. … 3/10 ».

Уилмот посещает загородный дом в парке Ньюарк недалеко от Озлворта, Англия, в феврале.«С этой скамейки открывался вид на откос Котсуолдса, и ей очень понравилось пить горячий шоколад после прогулки по грязной местности. Сиденье было слишком узким, а опоре для спины не хватало поддержки, но у него была прочная основа и некоторая предыстория. Для скамейки, созданной в 1790-х годах (не поправляйте меня, если я ошибаюсь), она действительно выдержала испытание временем. Учитывая мое удовольствие и высокую оценку этого вида, я получил 4/10 ».

Уилмот сидит во время просмотра одной из своих любимых групп в феврале.«Это немного больше, чем церковная скамья, она маленькая, сиденье узкое, шириной всего в одну большую собаку и с очень жесткой спиной. Это неудобно, но достаточно близко к динамикам, чтобы по-настоящему оценить заводные риффы и недовольные вопли. … 2/10 ».

Уилмот посещает музыкальный фестиваль Y Not в Дерби, Англия, в августе 2019 года. «Я не мог не загрузить эту скамью, на ней было щупальце осьминога», — написал он. «Это были всего лишь две доски, которые никогда не ложатся хорошо, и никаких подлокотников.Это была первая настоящая скамейка, которую я нашел на фестивале, и она вызвала у меня улыбку. Это всего лишь временная скамья, но я все еще могу жаловаться на то, что спина была слишком низкой и под ногами была трава, в конце концов, у меня есть стандарты, по которым я сужу скамейки. 3/10 ».

Уилмот посещает фестиваль 2000trees в Витингтоне, Англия, в июле 2019 года. «Корень дерева создает проблематичный сценарий того, где поставить ноги, а отсутствие таких компенсирующих элементов, как спина и подлокотники, не оставляет мне выбора, кроме как резко отметить.Это 3/10 ».

«Когда я не занимаюсь рейтинговыми скамейками, меня можно встретить судьей любительского футбола, — писал Уилмот в июле 2019 года. — Он был недавно установлен в Wickwar Wanderers FC и сделан из переработанного материала, что приятно. При этом я предпочитаю деревянную скамью. … 6/10 ».

Знаки также даются за спинки, подлокотники и мемориальные доски или надписи.

Быстрый осмотр более чем 180 скамеек, которые он оценил, выявил и другие предпочтения судей: искусно изготовленные или небрежно построенные скамейки вызывают недовольство, равно как и скамейки с разделительными перилами или другими элементами, которые Уилмот описывает как «препятствующие бездомным».(Эти функции часто устанавливаются, чтобы люди не ложились, и их избегают во многих архитектурных и градостроительных сообществах.)

Хорошие скамейки, как правило, имеют некоторую историю, некоторую эргономичность и красивое окружение. Но ни одна скамейка запасных никогда не получала столь желанных 10/10 баллов.

«Эта скамейка была эмоциональной, и я думаю, что скамейка — уникальный и любящий жест», — сказал Уилмот об этой скамейке в Бристоле в декабре. «Я действительно ценю твердую резьбу по дереву, пологий наклон сиденья, высоту спинки и крепкие ручки.Это большая и прочная скамейка с множеством мест для сидения и видом на озеро. Летом это было бы идеальное место, чтобы посидеть с закусками из @saltandmalt. Как и все скамейки, бетонное или мощеное основание предотвратит загрязнение обуви. Также скамейка плохо удерживала воду, но это лишь небольшие недостатки. Это 6 из 10 за его художественный дизайн и за то, что «Uni Girls» с любовью посвящают себя Грузии «.

«Говорят, никогда не работайте с детьми и животными, я понимаю почему.На то, что обычно составляет 2 фото-процесса, потребовалось 14 попыток, — сказал Уилмот, который сидит здесь со своим племянником Куинном, в июне 2019 года. «Мое лицо на самом деле не отражает, насколько хороша эта скамья, она была сделана из переработанного пластика и металл. Хотя оно и не было деревянным, но казалось правильным. … Парк Пейдж был также прекрасным местом. Это было 7 из 10 ».

Уилмот сказал, что его собака, такая как эта скамейка, «немного болит глаз». Он поставил скамейке 2 из 10, написав, что «3 скамьи из досок — моя ненависть, они практически не обеспечивают комфорта.Никаких подлокотников, никакого налета, никакого искривления сиденья, никакого творчества и унылого вида. Я был удивлен, увидев, что половина базы была разорвана, какая в этом польза? Это также означает, что одна нога ниже другой ».

«Последняя оценка, которую я никогда не ставил, — это та, которая заставляет вас сказать« Вау! », — сказал Уилмот.

Даст ли он когда-нибудь такую оценку? Кто знает. Но, по его словам, это хороший способ сдерживать ожидания.

«Я не хочу быть слишком критичным, — сказал он.«Я стараюсь оставаться беспристрастным».

«Итак, @walesonline процитировал кого-то, кто назвал это« самой глупой скамьей в Уэльсе ». Они не ошибались, — писал Уилмот об этом месте в Суонси в июне 2019 года. … Судя по просмотрам, это нечто вроде того, что я был на съемках Bugs Life. Шум транспорта и запах несвежей мочи из близлежащих туалетов превращаются в неприятные «американские горки» для чувств.Сам факт, что юмор существует, достоин отдельной отметки. 1/10 ».

«Если бы только эта скамейка стояла позади», — сказал Уилмот на пляже Порт-Эйнон в Суонси. «Один был красиво сделан с мемориальной доской, деревянный и с подлокотниками. Я не сидел на этом. Тот, на котором я сидел, был занудой, как ребенок на вечеринке, который не пьет и всю ночь разговаривает с мамой. Мороженое было приличным, и вид тоже. Если присмотреться, то на меня капало мороженое.Это было не слишком удобно и не гламурно. Обидно, потому что вид заслуживает большего. Люди требуют последовательности, поэтому это 4/10 ».

«Сегодня день рождения моей бабушки, и мы пили послеобеденный чай на лужайке». Уилмот писал в августе 2019 года: «Все было очень цивилизованно. Моя бабушка сказала: «Мне нравится вид, это прочная скамейка». Коротко и мило. Так и должны быть обзоры. … Скамья — 6/10, компания — 10/10 ».

Уилмот сидит со своим дедом в день его 80-летия в августе 2019 года.«За свои 80 лет на этой земле он видел мировую войну, и теперь он должен мириться со скамейками рейтинга своего внука для Интернета», — пошутил Уилмот, оценив эту скамейку на 6 из 10.

«Прекрасные часы Дэмиена Херста открывают вид на эту скамейку в Бристольском музее и художественной галерее», — писал Уилмот в декабре. «Несмотря на одержимость Херста смертью и мое довольно строгое выражение лица, эта скамейка была интересной. Эта скамья позволяет выбрать, в каком положении вы предпочитаете сидеть, обеспечивая при этом подходящую опору для спины.… Мне нравится дизайн, и мне нравятся художественные галереи, это было приятно. 6/10 ».

«Почему с таким большим чертополохом не занялись соответствующие специалисты по обслуживанию, мне непонятно», — сказал Уилмот об этом месте в Суонси. «Это скамейка ниже среднего, с которой открывается прекрасный вид. Это территория для пикника, которой мешает заросший чертополох, мне пришлось сесть на свитер, чтобы не пораниться. 3/10 ».

Момент передышки

Хотя он не встречал платонически идеальной скамьи, у Уилмота все еще есть свои фавориты.

«Есть один в маленьком местечке, где я живу, в местечке под названием Олд Содбери. У него действительно хорошая база, с нее открывается вид на сельскую местность и мой город, и она находится у церкви », — сказал он. «Я поставил ему 9 баллов».

Он также любит скамейку в своем городе, посвященную молодому человеку, который погиб в дорожно-транспортном происшествии. «Это огромно, — сказал он. «Наверное, самая большая скамья, которую я когда-либо оценивал».

«Сегодня я наткнулся на папу всех скамеек», — писал Уилмот об этой скамейке из Бристоля в июне 2019 года.«Это острая дань уважения Конору Холлу и кампании @ clipupforconor.info. Это одна из самых прочных скамеек, на которых я сидел, она практически сделана из железнодорожных шпал. Задняя опора имеет большую высоту и предлагает хорошо обработанную и гладкую древесину. … Она также хорошо расположена в суперпарке, у меня не хватает слов, чтобы описать великолепие этой скамейки. Это заслуживает моей наивысшей оценки. 9/10. Превосходно ».

«Эта скамья некрасива и неудобна, но позвольте мне сказать вам, что она была очень нужна», — сказал Уилмот об этой скамейке в Девоне, Англия.«Это не самая доступная скамейка / пляж, но для тех из вас, кто может пережить путешествие, это очень полезно. Скамейка идеально подходит для стирки песчаных ног или укрытия от непогоды. … 4/10 ».

Мемориальная доска на этой скамейке гласит: «Для Дорис, леди со стилем, — написал Уилмот после того, как сидел в парке Бринмилл в Суонси в июне 2019 года. — И стиль этой скамейки есть. Я никогда не знала Дорис, но какой прекрасный памятник. Она хорошо сделана, единственная раскрашенная скамейка в большом парке.Дорис, если бы у меня была скамья, близкая к этой, я был бы счастливым человеком. 8/10 ».

Уилмот сидит на скамейке в клетке в Бристоле в августе 2019 года. «Мне нравится цвет, но не то, что он металлический», — написал он. «Однако это защищенное место, поэтому оно может обеспечить некоторую защиту от непогоды. 4/10, по этой скамейке есть чувство ностальгии ».

Уилмот посещает Порт-Талбот, Уэльс, в июне 2019 года.«Скамейка была ужасной, бездомной и некомфортной, насколько я могу судить. Спина была слишком прямой, без учета искривления позвоночника. Телефонная будка тоже испортила вид, я удивлен, что они все еще существуют. 1/10 ».

«Что касается скамеек, то это почти идеально, — сказал Уилмот о скамейке в церкви в Олд Содбери, Англия. «Красиво оформленный, идеально расположенный и с любовью подаренный семьей мужчины. … Я бы хотел, чтобы однажды мне посвятили такую скамейку.Качество, 9/10 ».

Рейтинговый квест

Уилмота не планирует. Он плывет по течению, а когда встречает интересную скамейку, просто садится на нее и, ну, оттуда уходит. Тот факт, что людям нравятся его посты за юмор и взгляды — политические или пасторальные — является лишь доказательством того, что контент на скамейке запасных — это неиспользованный источник комфорта в эти трудные времена.

«Сейчас довольно мрачно, все происходит.Здесь, за морем, наши люди просто ищут чего-то немного другого », — сказал он.

Может быть, это то, что нам всем сейчас нужно: немного поболтать, немного юмора и хорошее место, чтобы посидеть.

Уилмот сидит перед статуей бывшего чемпиона по боксу Дэвида Пирса в Ньюпорте, Уэльс, в августе 2019 года.

«Эта скамейка была очень современной и довольно красивой с точки зрения скамейки», — писал Уилмот в декабре.«Я много говорю о кривизне сиденья, но это не намного лучше, чем это, это обеспечивало сиденья для трех человек, каждый из которых был встроен в сиденье. Подгонка была как перчатка … Это была хорошая скамейка, 6/10 ».

«Для скамейки, которая находится на вершине тупика, это было на удивление хорошо», — сказал Уилмот об этой скамейке в Вестерли, Англия, в декабре. «Если вы хотите увидеть безвкусные рождественские огни, это то место, куда можно пойти. Скамейка явно датирована, но это, вероятно, хороший знак, по крайней мере, все было построено так, чтобы служить много лет назад.… 6/10 ».

Сэм Уилмот находится в рейтинге скамейки запасных с июня 2019 года. Следите за «Оценить эту скамейку» в Instagram.

Редакторы: Бернадетт Туазон, Бретт Роджерс и Кайл Алмонд

Как сделать рабочий стол

Примечание редактора: это гостевой пост Итана Хагана из One Project Closer.

Краткое введение

Может быть, вы не думаете, что верстак действительно так важен.В конце концов, у вас всего несколько инструментов, и все знают, что складной столик в подвале — это ваше пространство. Отдельный верстак не стоит того, не так ли? Я видел слишком много парней, которые прятали свои инструменты в кухонном ящике или ожидали, что их дети не будут касаться только что нарисованной рамки для фотографий. Вам нужно подходящее место для работы и хранения ваших инструментов, и я покажу вам, как это построить.

Как собрать универсальный верстак

Ваш верстак будет иметь некоторые ключевые особенности, такие как прочная, жесткая рабочая поверхность, питание для ваших сетевых инструментов или зарядных устройств, полка для хранения инструментов и аксессуаров и колеса, чтобы вы может двигаться.Материалы будут стоить около 120 долларов (дешевое ≠ качество), и перед началом работы вам следует приобрести дрель / шуруповерт, торцовочную * или циркулярную пилу * и лобзик *. (* Вы можете заменить ножовку, если справитесь с этой задачей.)

Материалы:

Отправляйтесь в местный центр по ремонту дома с этим списком покупок:

(1) лист 3/4 ″ шлифованная фанера
(1) лист фанеры 3/8 ″
(9) 2–4 × 8’s
(8) Жесткие стяжные соединители Simpson (см. ниже)
(200 шт.) # 8 x 1- Винты 1/4 «
(4 шт.) Винты 3″
(1) тюбик строительного клея для тяжелых условий эксплуатации
(4) ролики с фиксатором 2-1 / 2 «
Монтажный удлинитель

Я указаны номинальные толщины фанеры, однако фактические толщины будут указаны в магазине.Например, фанера 3/4 дюйма на самом деле составляет 23/32 дюйма, а фанера 3/8 дюйма на самом деле имеет толщину 11/32 дюйма. Шлифованная фанера даст вам красивую поверхность без сколов, а при толщине 3/4 дюйма она будет поглощать много прогибов.

Попросите продавца разорвать оба листа фанеры пополам (в результате получатся куски размером 2 x 8 футов), чтобы сэкономить время.

Прямые доски — это прямой верстак, поэтому посмотрите вниз по длине на наличие чашечек (изгиб из стороны в сторону) или выпуклости (изгиб вверх-вниз) и положите эти доски обратно.

Галстуки Simpson великолепны, потому что они образуют углы вашего рабочего места и полки. Без них вам понадобилось бы много угловых скоб.

Винты №8 обычно продаются рядом с галстуками Simpson, потому что они созданы друг для друга.

Уменьшить до размера

Поскольку центр домашнего ремонта разорвал фанеру для вас, все, что вам нужно сделать, это обрезать 2 × 4 до нужного размера. Используйте квадрат, чтобы обозначить прямые линии. Вот длины:

(5) 90 ″ для продольных опор
(4) 17 ″ для продольных опор
(4) 36 ″ для опор
(2) 24 ″ для роликов. поддерживает

Позвольте мне избавить вас от некоторой путаницы и сказать, что фанера будет выступать с одной стороны на 3 дюйма.Это сделано специально, потому что этот выступ будет защищать удлинитель, который мы установим сбоку.

Требуется некоторая сборка

Чтобы собрать этого зверя, начните с боков. Возьмитесь за ногу и опору по ширине и наденьте галстук Simpson на место. Используйте куски лома, чтобы убедиться, что все высоты совпадают, и обязательно сориентируйте ноги так, как показано на картинках.

Помните, что вам нужны две стяжки Simpson на каждую ногу (одна для рабочей поверхности и одна для полки), и соответствующие стяжки должны находиться на одинаковой высоте.Вставьте винты во все предварительно просверленные отверстия, плотно прижимая каждую деталь к соседним деталям.

Пришло время для продольных опор. Их пять, потому что мы будем использовать дополнительные, чтобы укрепить рабочую поверхность.

Проденьте дополнительную опору по центру между двумя другими и закрепите ее с каждого конца двумя 3-дюймовыми винтами.

Перед тем, как установить верхнюю часть из фанеры 3/4 ″, нанесите полоску строительного клея на все опоры. Вставьте винты каждые 16 дюймов или около того.Когда закончите, переверните стол вверх дном.

Затем возьмите один из кусков фанеры 3/8 ″ и прорежьте 2 × 4 выемки во всех углах, чтобы учесть ножки стола. Я использовал лобзик, но и ручная пила подойдет. Сделайте то же самое с оставшейся частью фанеры 3/4 дюйма.

Этот кусок фанеры будет прикреплен к нижней стороне вашей рабочей поверхности. Это может показаться странным, но такая конструкция «торсионной коробки» еще больше повысит жесткость вашей рабочей поверхности. Приклейте и прикрутите так же, как фанеру 3/4 ″.

Пока он перевернут, прикрутите эти опоры для роликов между ножками стола, а затем закрепите ролики на месте. Эти опоры важны, потому что в противном случае заклинатель будет сидеть только на торце волокна, что приведет к слабому стыку.

Переверните скамью лицевой стороной вверх и наденьте фанеру 3/4 ″ (клей и винт) для полки. Наконец, установите удлинитель под выступом. Это поможет предотвратить повреждение полосы опилками, краской, маслом и т. Д.

Gloat

Сделайте шаг назад и полюбуйтесь своим творением, потому что вы только что закончили создание хардкорного рабочего места.