❤Как нарисовать аниме парня поэтапно карандашом❤
В этом уроке я покажу и расскажу, как можно нарисовать аниме парня, расскажу про отличительные черты этого стиля и перечислю основные принципы. Давайте, пожалуй, рассмотрим принципы рисования парней, мальчиков и мужчин в стиле аниме и узнаем, какими чертами обладают персонажи аниме мужского пола.
Основные правила, положения и отличия
Чем же отличается рисование аниме парня от традиционного рисунка лица парня? В первую очередь, аниме стиль отличить легко, и вот некоторые моменты:
- Глаза. Практически все персонажи аниме обладают большими глазами. Однако глаза аниме парней немного меньше, чем женские, и они обрамлены длинными бровями и ресницами.
- Нос и губы у парней аниме, как правило, маленькие и тонкие. Аниме парни вообще очень красивы и аристократичны, поэтому учитывайте это при рисовании.
- Прическа. Волосы парней в стиле аниме намного длиннее общепринятого, но редко можно встретить персонажа с волосами до плеч или с хвостом.
- Еще одно отличие – высокие скулы и узкий подбородок. Широкая челюсть рисуется только в тех случаях, когда необходимо подчеркнуть мужественность персонажа.
Итак, мы узнали основные черты аниме персонажей, и теперь можно приступать рисованию лица аниме парня. Давайте начнем.
Последовательность рисования аниме парня
Рисовать аниме мы будем пошагово, и вот некоторые этапы:
- Сначала мы нарисуем общую форму головы
- Потом примемся за черты лица – губы, глаза и нос
- Придадим форму лицу
- Нарисуем шею и волосы.
Итак, у нас есть план рисования, и можно приступать.
Шаг 1
Как я уже писала ранее, начнем рисовать лицо аниме парня мы с общей формы головы. Рисуем немного вытянутый круг и делим его на четыре части. Горизонтальная линия – это линия глаз, а по вертикальной оси будут располагаться рот и нос.
Шаг 2
Рисуем глаза аниме парня.
Раньше я уже рассказывала, как рисовать глаза в стиле аниме, поэтому, если у вас возникают трудности, можете вернуться к этому уроку. Брови должны быть длинными, а радужная оболочка глаз – большой.
Шаг 3
Теперь нам нужно нарисовать тонкий нос парня.
Шаг 4
Рот нужно нарисовать с помощью нескольких штрихов – губы должны быть тонкими, застывшими в полуулыбке.
Шаг 5
Теперь займемся контуром головы аниме парня. Как вы помните, скулы должны быть высокими, а подбородок – узким и даже немного острым. Не забываем нарисовать ухо.
Шаг 6
Нарисуем шею, чтобы все это выглядело естественно.
Шаг 7
Я немного затемняю линию роста ресниц, верхнюю часть белка, а также рисую зрачки и радужную оболочку глаза. Как видите, здесь даже не нужен цвет – черные штрихи делают свое дело. Нижняя часть радужной оболочки должна быть светлой, как бы подсвеченной, также вы можете добавить блики на глаза, о которых я забыла.
Шаг 8
Можно приступать к рисованию волос. На моем сайте есть несколько подробных уроков по рисованию волос, например вот этот. Итак, волосы должны быть немного длинными и прикрывать лицо, но не полностью. Рисуем отдельные пряди, развевающиеся по ветру. Сверху волосы не должны плотно прилегать к голове, оставьте немного места для объема.
Шаг 9
Рисуем верхнюю часть волос аниме парня. Также я затемняю область шеи под подбородком, куда падает тень, стираю лишние линии. Линии бровей, которые находятся под волосами, стирать не нужно.
На этом урок подошел к концу, и думаю, вы справились и узнали, как нарисовать аниме парня карандашом поэтапно. Надеюсь, урок вам понравился, а если что-то непонятно – можете задавать вопросы в комментариях.
Сохранить
Черный человек Дмитрия Бученкова. Фигурант «болотного дела» настаивает, что на снимках, доказывающих его вину, запечатлен кто-то другой
39-летний кандидат политических наук, заместитель заведующего кафедры истории медицины и социально-гуманитарных наук по научной работе Российского национального исследовательского медицинского университета имени Пирогова анархист Дмитрий Бученков в декабре 2015 года стал 35-м фигурантом «болотного дела».
Ему предъявлено обвинение по части 2 статьи 212 УК (участие в массовых беспорядках) и части 1 статьи 318 УК (применение насилия в отношении представителей власти). Потерпевшими по делу Бученкова проходят шестеро полицейских (всего их в деле 91).
По версии следствия, 6 мая 2012 года в Москве на Болотной площади Бученков переворачивал кабины биотуалетов, распылял газ из баллончика, бил полицейских и бросал в них какие-то предметы. При этом сам Бученков настаивает, что не был на акции: в тот день он находился в Нижегородской области. Защита делает упор на фотографии из дела, где запечатлен человек, не слишком похожий на Бученкова; следователи настаивают, что это именно он. Но есть и другие доказательства того, что 6 мая Бученкова не было на Болотной.
Фотографии
Следователи утверждают, что молодой мужчина в черной куртке, зеленой кепке с козырьком и капюшоне, который активно участвовал в столкновениях с полицией и действительно переворачивал туалетные кабинки — это Дмитрий Бученков.
Внешнее сходство этого человека с Бученковым неочевидно. Следствие в своих выводах опирается на две экспертизы оперативной съемки, которая велась на Болотной 6 мая 2012 года.
«Следствие ориентировалось, главным образом, на свою оперативную съемку, которая была в основе всего. Основное количество кадров, которые есть в деле — это та самая съемка, раскадрованная так, как это удобно следователю. В частности, почему-то его совершенно не заинтересовали кадры, где видно, как у этого человека слетает капюшон с кепкой и видно, что у него волосы темные и вьющиеся, а у Бученкова они русые и прямые. Это в деле есть, но не вызвало у следствия какого-то особого интереса», — рассказывает адвокат Илья Новиков.
Защитник замечает, что в материалах дела нет кадров с более высоким качеством изображения, снятых в тот день профессиональными фотожурналистами. На одном из таких снимков заметно, что у активиста в черном на лице есть две родинки, которых нет у Бученкова, добавляет Новиков. Еще в июле прошлого года следователь отказался приобщить к делу серию фотографий, на которых человек, выдаваемый за Бученкова, виден лучше, чем на оперативной съемке.
Первая экспертиза, проведенная по запросу следователя, основывалась на сравнении оперативной видеозаписи от 6 мая 2012 года с фотографией Бученкова размером 3 на 4 сантиметра, сделанной в 2003 году для анкеты на паспорт. Вторая экспертиза проводилась уже по снимкам Бученкова разных лет, которые, впрочем, сравнивали с кадрами той же оперативной съемки.
«И эксперты говорят, что поскольку качество видеозаписи не позволяет применить методы измерения — невозможно с хорошей точностью померить и нарисовать его карту лица по точкам, а это сейчас наиболее современный метод проведения портретной экспертизы — поэтому портретную экспертизу они проводили методом визуального сопоставления. То есть нос вроде похож — пишем: похож. Вот это их экспертиза», — говорит Новиков.
Защита также привлекла специалистов, которые дали свои заключения по фотографиям Бученкова и снимкам с Болотной площади. «Там как раз говорят, что все чисто и это не он однозначно», — подчеркивает адвокат.
Специалисты Северо-Западного центра независимой экспертизы и методологии и экспертно-консультационного бюро «Кольчуга», которые сравнивали записи с Болотной площади с фотографиями Бученкова, пришли к выводу, что мужчина в капюшоне и кепке с Болотной — это не он, а другой человек.
Свидетели
Обвинение строится на показаниях секретных свидетелей и сотрудников полиции. «Когда эти полицейские допрашивались по свежим следам насчет этого человека в козырьке, пока еще без имени, и по прошествии двух лет, они говорили: «Нет, мы не можем его опознать, не можем вспомнить». И те же самые полицейские, уже после задержания Бученкова давая показания, говорят, что очень хорошо его помнят», — рассказывает адвокат Илья Новиков.
Один из секретных свидетелей фигурирует в деле под именем Сергей Герасимов. Человек с тем же псевдонимом давал показания против антифашиста Алексея Гаскарова, в итоге осужденного по «болотному делу» на 3,5 года колонии. Свидетель якобы интересовался анархистским и антифашистским движением и в интернете познакомился с некоторыми его активистами. Лично с ними он не общался, но 6 мая 2012 года решил поучаствовать в шествии и митинге на Болотной площади в колонне анархистов. Герасимов утверждал, что Бученков тоже участвовал в оппозиционном марше, но видел его свидетель только у станции метро «Октябрьская» и на Малом Каменном мосту.
Второй секретный свидетель под псевдонимом Иван Лапшин, по его словам, общался с анархистами и, в частности, активистами «Автономного действия», в котором состоял Бученков. С 2011 года Лапшин посещал их акции, но после событий на Болотной площади разочаровался в анархизме. На допросе он утверждал, что именно Бученков, одетый в кепку и капюшон, перевернул одну или две туалетные кабинки, чтобы соорудить баррикаду.
Свидетельские показания в пользу невиновности Бученкова дали его родственники. По словам его отца Евгения Бученкова, Дмитрий приехал в Нижний Новгород поздним вечером 5 мая 2012 года, а на следующий день вместе с родителями, братом и сестрой поехал на дачу в Нижегородскую область. «6-го числа мы были на даче, поработали, пикник небольшой сделали. И он уехал либо 7-го, либо 8-го числа. Откровенно, уже не помню», — вспоминал отец. Сам Дмитрий говорил, что он уехал 8 мая.
«Исходя из своих убеждений политических, он не посчитал нужным присутствовать на данной акции.
У него немного другие убеждения политические, расходящиеся с тем, что было на Болотной площади», — рассказал брат активиста Виталий Бученков. Он также вспоминает, что Дмитрий провел с семьей в Нижегородской области весь день 6 мая: «У нас в семье есть традиция, мы на даче делаем обед такой, и это один из тех дней был, воскресенье — семейный обед. Он живет в Москве и приезжает в гости».
Анархисты, участвовавшие в акции на Болотной площади, отрицают, что Бученков появлялся на шествии или присутствовал при столкновениях с полицией. «Некоторое количество его друзей-анархистов, которые там были, сказали: «Мы там были, мы знали, что его в городе нет, и его с нами там не было»», — пересказывает их слова Новиков.
Передвижения машины
Защита упирает на то, что Бученкова 6 мая 2012 года не было в Москве: в то время он гостил у родителей на даче под Нижним Новгородом. Согласно базе данных ГИБДД «Патруль», 5 мая 2012 года в 16:46 машина Бученкова была зафиксирована системой видеонаблюдения в Москве.
Автомобиль попал в поле зрения камеры у дома 56 по шоссе Энтузиастов, он двигался по направлению из центра города. В следующий раз в столице машина Бученкова была зафиксирована только через три дня.
5 мая в 20:01 автомобиль Бученкова был на 88-м километре Горьковского шоссе (М-7 «Волга») в Московской области. 8 мая в 14:24 та же камера засняла машину движущейся в обратном направлении, то есть в сторону Москвы. Через полтора часа эта машина была на 32-м километре шоссе около деревни Новая Купавна, а в 16:33 впервые с 5 мая автомобиль Бученкова попал на камеру ГИБДД в Москве — снова на шоссе Энтузиастов, но на этот раз он двигался уже по направлению в центр.
«Утром 5-го машина Бученкова уезжала из Москвы, и фиксировалось ее движение по Московской области и по Владимирской области, то есть в направлении Нижнего Новгорода. И та же машина приехала обратно 8-го числа», — резюмирует Новиков.
Биллинг
Как рассказала адвокат Светлана Сидоркина, следователь запрашивал данные биллинга, которые могли бы прояснить, где находился Бученков 6 мая 2012 года.
Однако в «Вымпелкоме» ответили, что срок хранения таких данных составляет три года, поэтому предоставить их уже не могут. Сторона защиты, однако, полагает, что эти данные все равно могут быть в распоряжении следователей: как анархист Бученков должен был привлекать к себе внимание полицейских из Центра «Э», за ним могло вестись негласное наблюдение. Но поскольку биллинг подтверждает невиновность активиста, эти данные утаиваются, допускают адвокаты. Вопрос о биллинге защита может поднять уже в суде.
Адвокат Новиков отмечает, что в течение трех с половиной лет следователи по «болотному делу» не проявляли никакого интереса к его подзащитному. Активист даже в форме намека не получал сигналов, что может быть привлечен к ответственности по делу о событиях 6 мая, и никогда не предпринимал попыток скрыться.
Кроме Дмитрия Бученкова известно о троих фигурантах «болотного дела», которых 6 мая 2012 года не было на Болотной площади. Активист «Другой России» Александр Каменский и ультраправый Рихард Соболев в тот день решили присоединиться к немногочисленной акции на Театральной площади, а директор турфирмы Олег Архипенков якобы просто проходил мимо протестующих.
Всех троих полицейские задержали на Театральной, однако 10 июня 2012-го они были арестованы в качестве подозреваемых по «болотному делу».Каменского отпустили под подписку о невыезде уже через 10 дней после ареста, а Соболева и Архипенкова — только 9 августа 2012 года. В начале 2014 года их амнистировали, так и не сняв обвинений по части 2 статьи 212 УК (участие в массовых беспорядках).
Как свистеть с помощью пальцев схема. Как научиться свистеть двумя пальцами и привлекать внимание? Почему свистеть неприлично
Да Фиренце — так звали ассасина, жившего в эпоху Ренессанса в Италии. В переводе на русский язык «ассасин» значит «убийца». Сегодняшний урок рисования посвящен именно этому персонажу. Мы детально рассмотрим, как нарисовать ассасина.
Немного истории
Родился Эцио в 1459 году, 24 июня, имел старшего брата и младших сестру и брата. Со старшим Аудиторе Эцио связывала крепкая дружба, а младших он опекал и заботился о них, хотя сам был ненамного старше.
По характеру он был веселым и обладал горячим влюбчивым сердцем. Много красоток того времени стали жертвой его обаяния. Аудиторе был очень добрым. У него хватало времени и на помощь родителям. Отцу — с его бумагами, а иногда и с доставкой адресатам. Матери — с художниками, которые приносили свои картины ей в лавку.
Второе рождение
Таким образом, Эцио был обычным человеком вплоть до того времени, когда его отец и братья были казнены из-за предательства. После этого страшного и трагического события средний Аудиторе вышел на тропу войны.
Оберегая сестру и мать, Эцио решил уехать в более спокойное место и остановился у своего дяди, который обучил племянника и многим приемам ассасинов, и обращению с оружием.
Благодаря деяниям Эцио многие города в Европе вошли под контроль ассасинов. А его потомки стояли во главе Ордена более 500 лет после его смерти.
Этапы выполнения работы
В нашем сегодняшнем уроке рассмотрим, как нарисовать ассасина карандашом поэтапно.
Рисунок нужно начать со схематического наброска фигуры. Продумать обстановку, окружающую человека, и движения, которые он выполняет: прыжки, стойка или что-то еще. Эцио — мужчина, и тело его, как и у всякого тренированного мужчины, похоже на чашу: широкие плечи, узкие бедра и таз. Это обусловлено строением мышц и костей.
Для удобства рисования разобьем процесс на последовательные этапы, выполняя которые изобразим весь рисунок.
В уроке «Как нарисовать ассасина» мы будем рассматривать простую позу стоящего человека.
Этап первый. Эскиз человека
Вначале изобразим эскиз человеческого тела, тщательно соблюдая все пропорции. Несмотря на то что все люди разные по комплекции, пропорции, как правило, у них одни.
Нарисуем круг там, где будет голова, и продолжим центральной линией шеи.
Наметим линию плеч и нарисуем корпус трапециевидной формы.
Закончим эскиз тела изображением ног от колена до стоп.
Первый этап является достаточно важным в рисовании.
Поэтому, прежде чем приступить к дальнейшей работе, необходимо проверить соотношение основных пропорций.
Этап второй. Рисуем детали головы
Ассасин скрытен, его личность не должна быть распознана. В противном случае опасность грозит не только ему, но и семье, и его близким. Именно поэтому он носит маску и капюшон, которые практически полностью закрывают его лицо. Волосы спрятаны под капюшоном.
На втором этапе урока «Как нарисовать ассасина карандашом» начинаем прорисовывать детали воротника накидки. Он состоит из нескольких отворотов на груди, внутренних швов и общего контура, переходящего в капюшон.
Этап третий
Рисуем верх капюшона, проходящий по макушке фигуры, опускаем его к плечам, намечая рисунок накидки.
Сильно детализирована. Она состоит из множества элементов и может создать некоторые трудности в ее изображении. Обратите внимание, что одежда несимметрична. И рисунок правого плеча будет отличаться от левого.
В данном уроке мы рассмотрим, как нарисовать ассасина Эцио.
Особенно уделим внимание изображению его одежды, ведь она Эцио досталась от отца.
Комплект состоит из белой выцветшей рубахи, поверх которой надет серебристый дублет — верхняя мужская одежда на подкладке, расшитая красными узорами. Широкий пояс с металлической пряжкой, на которой изображен символ ордена ассасинов, имеет множество карманов и кармашков для кинжалов, лекарств и ядов.
Капюшон белого цвета с заостренным, похожим на клюв концом. На левом плече закреплена накидка, закрывающая половину спины и руку.
Оружие
На правой ладони — перчатка со спрятанным стилетом. На левой руке надет металлический гравированный наруч, в котором также спрятан стилет. Он выбрасывается с помощью потайного механизма.
Интересным фактом является то, что когда этот механизм только создавался, правильной работе мешал руки, который попросту отрубали, чтобы можно было применять оружие. Позже изменения в конструкцию механизма внес Леонардо да Винчи, который сделал так, что стало возможным использовать выкидной стилет, не травмируя руки.
Штаны темного цвета и мягкие сапоги.
Этап четвертый. Детали
Голова нарисована. Теперь приступим к дальнейшей проработке рисунка: изобразим ту часть накидки, которая закрывает правую руку фигуры.
Придадим форму рукавам. Они довольно широкие и поэтому имеют складки.
Прорисуем детали на груди Эцио. Через его торс проходит ремешок, предназначенный для крепления различного оружия.
Заканчиваем этот этап наброском нижнего края куртки. Будьте внимательны и аккуратны, прорисовывая детали.
Этап пятый
Добавим манжеты на рукавах и пальцы рук. Обратим внимание на то, что в рукавах спрятано оружие. Это два кинжала или стилета, которые при необходимости могут выдвигаться вдоль ладоней с помощью механизма.
Широкий узорчатый пояс располагается на талии ассасина. От качества его прорисовки будет зависеть красота рисунка. Впереди на поясе изображен символ ордена убийц.
Дорисуйте складки накидки справа, низ рубашки и концы пояса, развевающиеся на ветру или от быстрого движения.
Этап шестой. Последние штрихи
Рисунок почти закончен. Еще несколько штрихов — и вы узнаете, как нарисовать ассасина. Осталось дорисовать некоторые незначительные детали одежды, которые придают фигуре человека уникальность и узнаваемость.
Нарисуйте полы длинной рубашки, выглядывающие из-под куртки. Еще чуть ниже расположен конец ассасинского плаща.
Этап седьмой
Дорисуйте ноги в высоких ботинках, которые так же детализированы, хотя и в меньшей степени, чем пояс и плащ.
Этап восьмой
Последним этапом в уроке «Как нарисовать ассасина» будет обводка основных контуров фигуры. Лишние линии сотрите. Можно разукрасить рисунок и добавить тени, чтобы придать объем Эцио.
Заключение
Ознакомившись со статьей, вы узнали, как нарисовать ассасина поэтапно. И теперь для вас не составит труда проделать все самостоятельно.
Рисуем по шагам скрытного и ловкого убийцу ассасина. Получим общее представление о его внешнем виде, оружии и различных способах показать его в характерных позах.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам
Шаг 1.
Во-первых, небольшой совет по анатомии. Посмотрите на рисунке отличительные черты тел ассасина мужчины и женщины. Не выглядит одинаково, не так ли? Потому что тело мужчины больше похоже на чашу, у которой обычно верхняя часть более широкая чем нижняя, за счет внутреннего строения костей и мышц плечевого пояса и бедер. Его тело может быть примерно одинаково сверху вниз по широте, с преобладанием верха. Но женское тело – это уже более выраженные по форме песочные часы. У женщин присутствуют мышцы тела, но они не слишком явно бросаются в глаза. Оба ассасина гибкие и стройные.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 1
Шаг 2.
Теперь посмотрим, нашего убийцу в моменты его уникальной активности. Когда вы рисуете своего персонажа, надо сразу определиться с картиной окружающей среды и сути происходящих событий. Например, можно предположить, что наш герой прыгает через стену. Рассмотрим всю последовательность его действий и расположения частей тела на картинке ниже.
И теперь выберите самую выразительную позу, которая вам понравилась, для более внимательного рассмотрения.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 2
Шаг 3.
Ассасинов окружает полная тайна, его личность не должна быть распознана или даже хоть немного приоткрыта, поэтому что тогда под угрозой окажется не только его жизнь, но и жизнь близких ему людей! Для этого они носят повязки или маски, а также низко опущенные на лицо капюшоны. Картинка ниже поможет вам, чтобы вы могли увидеть различные примеры для маски, скрывающей лицо вашего ночного убийцы. Но вы всегда должны пользоваться своей внутренней логикой, потому что четвертый вариант выглядит здорово, но когда убийца попадет в реальный бой, у него будет слепое пятно на левом глазу и тысяча шасов ослепнуть полностью! Но если вдруг левого глаза у него нет, то вариант очень даже необходим для анонимности и крутости!:)
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 3
Шаг 4.
Рассмотрим некоторые моменты в дизайне одежды. Например, добавим больше брони, более красивый и широкий плащ. Или поиграем с нашей фантазией и стилем, выберите ваш уникальный стиль и вкус и отдайтесь ему полностью!
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 4
Шаг 5.
Убийцы имеют оружие, так уж повелось испокон веков. У них очень большой ассортимент различного по типам оружия, которое скрывается в их одежде. Видите ли, все тело покрыто опасным оружием, как на поясе или спине, так и в перчатках и на голенищах сапог. Если убийца женщина, может быть, она стала более женственной, если ей дать 5й экземпляр оружия.Это нож-вентилятор или более удобное и опасное 7е, подходящее для любых экстремальных ситуаций, с необходимостью держать на расстоянии своих противников.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 5
Шаг 6.
Итак, начнем «Как рисовать …” Нарисуйте базовые линии и формы человека, делайте упор только на расстояния и пропорции, а не на красоту линий.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 6
Шаг 7.
Теперь можете нарисовать второй слой базовых линий персонажа, с более детальной информацией. Вы должны разложить тело на формы из геометрических фигур, это намного облегчит ваш рисунок по исполнению.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 7
Шаг 8.
Продолжим рисовать с верхней части – головы в капюшоне и маске.
- Рисуем форму лица и линию касания с капюшоном (у нас нет видимых волос в этой картине, по обстоятельствам полной скрытности).
- Следующим шагом является верхние веки и некоторые детали шеи.
- Закончите глаза и зрачки, добавьте нос.
- Нарисуйте детали маски – складки, тени на шее.
- Рисуем базовую форму капюшона.
- И, наконец, рисуем все детали капюшона.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 8
Шаг 9.
Теперь набросаем верхнюю часть одежды на плечах, возможно крепление плаща.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 9
Шаг 10.
Рисуем детали накидки. Не стоит ничего усложнять)
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 10
Шаг 11.
Прорисовываем верхнюю часть торса – это только основание для одежды.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 11
Шаг 12.
Теперь рисуем детали верхней одежды и через них даем форму тела для убийцы. Добавляем складки на рукавах.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 12
Шаг 13.
Следующей целью является широкий пояс. Это просто вариант одежды ассасина, но если вы хотите, вы можете добавить на него оружие и элементы походного обмундирования.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 13
Шаг 14.
Добавляем поясу некоторые детали и украшения, а можно повесить еще больше оружия. Убийца должен быть максимально опасен!
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 14
Шаг 15.
Рисуем базовые линии для перчаток и пряжек с внешней стороны рук.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 15
Шаг 16.
Теперь вы можете добавить больше деталей для перчаток и эти перчатки выглядит намного круче, чем если они останутся какими-то простыми. рисуем накладки, складки латников или украшения для атаки соперника вблизи.
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 16
Шаг 17.
Нарисуйте базовые формы для смертельного оружия в руках ассасина, и вы должны заметить, что в целом край оружия сделан дугообразно для скользящего и режущего удара. Противников бывает несколько и очень не хотелось бы, чтобы от прямых ударов оружие застряло в первом же!
Как рисовать Ассасина в полный рост по шагам шаг 17
Шаг 18.
Нарисуйте некоторые детали к оружию, среди «трудных” мест – рукоять, там необходима рельефная ручка. (но, к счастью, рука очень сильно скрываем эту часть).
Цель: Исследование эмоционально-личностной сферы детей и подростков, умение их реагировать на стресс, способность преодолевать жизненные трудности. Процедура проведения. Лист бумаги формата А4, простой карандаш (желательно мягкий) и ластик. Нарисуйте на листе бумаги человека под дождем. Нарисовали? Читайте интерпретацию рисунка … Прежде чем приступить к интерпретации рисунка, постарайтесь «войти» в него, почувствовать, какое настроение у изображенного на нем героя. Какое впечатление производит увиденная вами картина? Какие эмоции она вызывает? Это важно понять, ведь перед нами не что иное, как автопортрет художника на фоне стрессовой ситуации. Интерпретация рисункаТяжелые грозовые тучи, вспышки молний, темное небо, плотная стена проливного дождя на рисунке могут свидетельствовать о том, что и в реальной жизни рисовавшего в данный момент наблюдается «ненастная погода». Возможно, он пребывает в подавленном состоянии или депрессии. Протокол анализа теста «Человек под дождём»Ф.И. _________________________ , класс ___________ , дата ______
| ||
Илюшина)
В качестве символического стресса в данном случае выступает дождь. Как поведет себя настигнутый стихией человечек на рисунке? Попытается спрятаться или убежать? Сумеет защититься от непогоды, облачившись в непромокаемый плащ? Раскроет зонт? Наденет резиновые сапоги? Или будет беспомощно стоять на месте, поливаемый струями дождя? Впрочем, может, он как раз любит дождик, и не имеет ничего против того, чтобы иногда побегать по лужам…
Лужи или грязь на рисунке (особенно если сам герой стоит в луже)
Мужская фигура
При этом если нарисованный ребенок выглядит покинутым, растерянным и беспомощным
Отсутствие рук
Дополнительные образы и детали на рисунке: дома, деревья, автомобили, животные, а также сумочки, цветы, трости и прочие предметы, находящиеся в руках у нарисованного человекаУзнаем как правильно нарисовать смерть: поэтапное руководство
За свою жизнь каждому человеку приходится так или иначе сталкиваться со смертью. Во многих мультипликационных фильмах и сказках она является полноценным героем событий. Смерть может быть и положительной, и отрицательной героиней, в зависимости от замысла автора. В этой статье мы рассмотрим, как нарисовать Смерть, каким бывает данный персонаж и стоит ли его бояться.
Какая она бывает?
Героиня Смерть в разных трактовках выглядит по-разному. Классический художественный образ – это женская фигура в объемном тёмном плаще с капюшоном. В руках чаще всего она держит острую косу.
Перед тем как нарисовать Смерть, стоит заранее определиться – в какой она будет позе. Самые распространённые:
- Вертикально стоит.
- Сидит боком.
- Сидит или стоит спиной к зрителю.
- Наклоняется над кем-то или замахивается косой.
Неопытному художнику лучше начинать с наиболее простой позы – когда Смерть вертикально стоит. В этом случае интуитивно понятно, какие у персонажа пропорции, как расположены части тела и складки плаща. Более сложные позы стоит оставить на будущее, когда будут получены необходимые опыт и навыки.
Какими материалами рисовать?
Для первых набросков лучше брать ватман и простой карандаш с ластиком. Эти материалы удобны — если произойдет ошибка и захочется что-то исправить, сделать это будет легко. Наполнить работу цветом можно с помощью карандашей или красок.
Шаги по созданию рисунка
Чтобы даже самые первые рисунки хорошо получались, можно воспользоваться пошаговым руководством. Разберём подробно, как нарисовать Смерть поэтапно:
- Отмечаем основные пропорции фигуры – рост, голова, толщина туловища в плаще.
- Намечаем наклон тела в плечах.
- Прорисовываем голову в объёмном капюшоне.
- Намечаем руки в рукавах – они согнуты в локтях.
- Делаем набросок кистей, которые держат рукоять косы.
- Намечаем косу, она должна быть длинной и острой.
- Намечаем теневую область, за которой скрывается лицо.
- Стираем все лишние линии.
Теперь, разобравшись как нарисовать Смерть с косой контурно, можно переходить к штриховке или раскрашиванию. Стоит иметь в виду, что плащ героини должен быть черного или коричневого цвета.
Чем дополнить образ?
Рассмотрев вопрос о том, как нарисовать Смерть, некоторым художникам может захотеться наполнить свою работу деталями. Чаще всего в графике героиню Смерть можно увидеть с косой в руке. Кроме того, она может держать часы (песочные или механические), горящую свечу или символическую душу человека. В зависимости от цели работы, Смерть можно наделить и другими уместными атрибутами.
Если картина подразумевает фон, уместно будут выглядеть могилы с надгробиями, скелеты, летучие мыши, привидения, ангелы или мистические символы. Смерть не всегда выглядит как что-то страшное или мрачное. В детских добрых мультфильмах она, как правило, не пугает, а защищает. Иногда, по сюжету, она может просто предупреждать о чем-то или напоминать о том, что все в жизни временно…
Таким образом, после знакомства с данным материалом, ответ на вопрос о том, как нарисовать Смерть, становится более понятным и доступным даже новичку в изобразительном искусстве.
Читать «Бесцветный человек» — Либер Тата — Страница 1
Тата Либер
Бесцветный человек
Глава 1.
«Я была словно околдована им. Как заворожённая, я не могла оторвать взгляд. Стояла там с открытым ртом, как маленький ребенок, увидевший что-то невероятное. Боже, как неловко! Я откровенно пялилась на него. Я, всегда осуждавшая открытое разглядывание людей, пропагандирующая личные границы и право на спокойное посещение общественных мест, стояла и бесстыдно нарушала все свои обеты. Но оно того стоило. Он того стоил. Стоил литров пролитых слез и месяцев ада, что я пережила. Стоил каждой улыбки и звонкого смеха, каждого поцелуя и объятия. Стоил каждого дня и всей моей жизни!»
Невысокая стройная девушка девятнадцати лет медленно шла по рядам книжного магазина, маленьким аккуратным пальчиком перебирая корешки книг в поисках нужной. Длинные черные волосы спадали на её хорошенькое личико. Она была словно маленькая хрупкая принцесса. Когда люди смотрели на нее, у них возникало желание тут же схватить девушку и спрятать в самую высокую башню замка, как можно дальше от этого мира, чтобы уберечь эти прекрасные синие глаза от слез, а хрустальное сердечко от разочарований. Она остановилась и достала учебник по академической технике рисования. Раскрыв ее, девушка углубилась в чтение. Не известно сколько она так простояла, медленно переворачивая огромные страницы, испещрённые текстом, рисунками, схемами, подписями пока у нее не устали руки и не затекли ноги. Читательница отложила книгу и начала разминаться, сладко потягиваясь и переступая с ноги на ногу. Неожиданно ее взгляд упал на молодого человека, стоящего напротив нее, с другой стороны книжного стеллажа. Она могла видеть только его грудь. Склонившуюся над книгой голову, в глубоко натянутом капюшоне, из-под которого не было видно лица. Он тоже что-то увлеченно читал.
«Интересно, что он там читает? Неужели, ему удобно в капюшоне, не видно же ничего. Какая светлая у него шея, словно ее изваяли из мрамора», – мысли так и толпились в ее прелестной головушке. Девушка потянулась за оставленной книгой и не удержав, уронила фолиант на пол.
– Блин, – быстро присев, она подняла учебник и отряхнув водрузила его на полку.
В магазине было тихо, прислушавшись и не услышав быстрых шагов недовольного продавца юная художница довольно улыбнулась. Но что-то было не так, она огляделась. Вокруг ни единой живой души. В памяти услужливо всплыл факт о наличии ее странного соседа напротив. Нарушительница спокойствия медленно повернулась к нему и увидела, как парень оторвался от чтения, и немного осуждающе, но тем не менее с неприкрытым любопытством, наблюдает за ее действиями. Она было хотела промямлить какие-то извинения и оправдания, но слова застряли в горле, так и не выбравшись наружу, как только она встретилась взглядом с этими невероятными глазами цвета фиалок.
Перед ней стоял самый настоящий альбинос. На вид ему было около тридцати и первые неглубокие морщинки возле глаз уже отказывались покидать его лицо, навсегда отвоевав себе место в нежной коже. Он был высок ростом, широк в плечах и обладал правильными красивыми чертами лица. Его кожа имела интересный молочно-белый оттенок, а брови и ресницы выглядели так, словно они только что побывали на лютом морозе. Коротко стриженые пепельные волосы дополняли образ чего-то неземного, чего-то невероятного.
Девушка замерла, взглядом жадно поглощая каждый миллиметр лица белого парня, стараясь запомнить все незначительные детали. Он поразил ее. Она будто встретилась с чудом, совершенно неготовая к этому. Юная художница уже рисовала в своем воображении тысячу сюжетов, главным героем, которых неотъемлемо был ее прекрасный незнакомец. Повисло неловкое молчание. Девушка не отводила взгляд, с раскрытым ртом продолжая исследовать географию его лица, а он просто стоял там и ждал, когда же в ней возобладают моральные принципы. Нет, не возобладали. Юноша глубоко вдохнул. На выдохе грациозно развернувшись, он пошел прочь по проходу, быстро удаляясь от любопытствующей особы. Зачарованная, она так и осталась стоять рядом с книжным стеллажом, наблюдая как герой ее художественных мечтаний, подошел к кассе, быстро рассчитался и вышел из магазина. Девушка резко пришла в сознание.
– Вот черт, – леди рванула с места, и вылетела на улицу, – где же ты? – она крутила головой, пытаясь понять куда направился молодой человек. Буквально через мгновение ее пристальный взор выхватил в толпе черный капюшон, сильно надвинутый на лицо. Взглядом скользнув вниз по фигуре парня, она заметила и книгу, только что купленную в магазине, которую альбинос нес в руках.
Молодая художница со всех ног понеслась по тротуару, лихо лавируя между прохожими. Она заметила, как объект ее преследования свернул во двор и юркнула за ним следом. Неожиданно девушка с силой врезалась во что-то твердое. «Стена? Здесь был тупик?» От неожиданного столкновения, и в силу действующих законов физики, она полетела на землю. Кто-то схватил ее за руку и удержал от неминуемого падения. Девушка раскрыла глаза, веки которых непроизвольно сжались в ожидание болезненного приземления на тротуар. Перед ней стоял он. Молодой человек резким рывком поднял и поставил ее на асфальт.
– Что тебе надо? – довольно грубо спросил он, но даже несмотря на раздражение, которое сквозило от него, пострадавшая отметила его невероятно красивый бархатистый голос.
– Я хочу тебя нарисовать! – выпалила она, словно очередь из пулемета, – можно? – робко добавила девушка, чтобы смягчить и без того свое нахальное поведение и просьбу.
– Что еще? – невозмутимо поинтересовался парень.
– Ничего, – замотала головой художница, и красивые длинные волосы рассыпались по ее плечам, – правда.
Он усмехнулся, отпустил ее руку, молча развернулся и пошел прочь. Преследовательница, в недоумении простояв долю секунды, рванула следом.
– Прости, за мое поведение в магазине, обычно я не позволяю себе такой наглости, – она тараторила, еле успевая за ним, – и за это преследование тоже. Мне правда жаль. Но я просто не могла упустить такой шанс! – она лихо всплеснула руками, чуть не зарядив при этом себе в нос.
– Шанс? – он резко остановился, – шанс для чего? – ему все сложнее было сдерживать раздражение и злость, бушевавшие в этот момент в его сознании.
– Я просто хочу нарисовать твой портрет.
– По–твоему, я похож на модель для рисования?
– Не особо, – помедлила она, и смерила парня оценивающим взглядом – если честно, я ни разу не встречала, кого-то похожего на тебя. Столь необычного и столь… – не дав ей закончить, молодой человек резко развернулся и пристально вгляделся в ее лицо.
– Уродливого? – со льдом в голосе, завершил он ее повествование.
– Что? Нет! – она была шокирована его совами, – я хотела сказать «столь прекрасного».
Он быстро заморгал и сделал несколько неуверенных шагов назад, будто ошарашенный неожиданной новостью.
– Ты лжешь, – парень быстро развернулся и практически бегом удалился.
– Что? Что это было? – произнесла девушка, озадаченная поведением ее нового знакомого, – ну нет, я от тебя не отстану, чего бы ты там не думал, – она побежала за ним следом.
Юная леди выскочила из арки двора на улицу. В метре от нее оказалась переполненная людьми автобусная остановка. Оглядевшись, художница заметила уже столь знакомый капюшон в толпе входящих в автобус пассажиров. Неудачливая просительница попыталась протиснуться сквозь тела, но довольно крупная женщина грубо ее отпихнула:
– Куда прешь? Ты слепая что ли? Здесь вообще-то люди стоят!
– Простите, но мне просто жизненно необходимо попасть в этот автобус. Это вопрос жизни и смерти, – как только она это сказала, двери транспорта захлопнулись, и городская общественная колесница покатилась по заданному маршруту.
– Кажется уже не нужно, – женщина мерзко рассмеялась, девчушку захлестнула обида.
– Ну вот почему Вы такая злая? Что я вам сделала? – со слезами на глазах, бросила она в лицо тетке. В голове пульсировала только одна мысль: «Он мне нужен!» Она вытерла рукавом нос и громко шмыгнула.
Тридцать величайших героев «Звездных войн»
У одаренного беспримерно ярким воображением Джорджа Лукаса никогда не было проблем с придумыванием обитателей галактики «Звездных Войн» /Star Wars: Episode II – Attack of the Clones/ (2002). Заселена она плотно – не протолкнуться: гунганы, кореллианцы, тви’леки, имперские головорезы, джедайские пехотинцы, охотники за головами, дроиды и кто там у нас адмирал Акбар (рыба-какашка?). При этом каждый знает, кто из этих существ у него самый любимый. Безусловно, ханолюбов на свете куда больше, чем люкоманов, а последователи Фетта считают, что их Сила сильнее, чем у почитателей Вейдера, но даже создания вроде эвока Уикета кому-нибудь да приглянулись. Вот почему накануне выхода «Звездных войн» на Blu-Ray мы решили расчистить свои космические конюшни и выбрать тридцать величайших героев саги. Перед вами – заветная звездная тридцатка, начиная с пушистика Уикета и заканчивая неким контрабандистом, обожающим бластеры и Дугу Кесселя, и к каждому прилагается его личное дело…
30. Уикет
Текст: Хелен О’Хара
Многие поклонники «Звездных войн» /Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith/ (2005) (обычно это мужчины за тридцать) клянутся, что всегда ненавидели эвоков. Как народец мягких игрушек мог сокрушить могущественную Галактическую Империю? О чем думал Лукас? И почему девушки не приходят на свидания?.. Ворчунам не понять, что Уикет (Уорвик Дэвис) – это кульминация героизма «Звездных войн». В нашей саге великому злу противостоят поверженные неудачники, а когда ты являешь собой пушистый шарик ростом в один метр, ниже падать просто некуда, даже если ты живешь на дереве. И нет зла больше, чем варварское разрушение Красного леса (пусть даже мы узнаем об имперских зверствах лишь из новеллизации Джеймса Кана). Уикет и его собратья не просто олицетворяют повстанцев в микрокосмосе – без них повстанцы не добьются успеха. Если вы и вправду искренне ненавидели медведей-пушистиков даже в детстве, вас остается лишь пожалеть. Эвоки остаются единственными персонажами «Звездных войн», заполучившими собственные спин-оффы (пусть и никудышные) по той причине, что они милы и очаровательны. Поймите это – и, может быть, вам повезет в любви…
29. Мейс Винду
Текст: Иан Фрир
Одна из легенд о приквелах повествует о том, что еще до роли Мейса Винду у Сэмюэля Л. Джексона имелся световой меч, на рукояти которого была гравировка «ГСС». Что означало «Гадский Сукин Сын» (самая неподходящая для «Звездных войн» фраза, верно?) и отсылало к сыгранному Джексоном культовому герою «Криминального чтива» /Pulp Fiction/ (1994) Джулсу Уиннфилду. Эти три буквы отлично суммируют вклад Джексона в обаяние Мейса Винду. В книгах Мейс – и дипломат, и глас судьбы, и самурай. Но на экране, учитывая самодовольное позерство Джексона, его щегольской меч (сделанный фиолетовым по просьбе актера, чтобы тот выделялся в боевых сценах) и способность произносить даже самые банальные реплики весомо, Мейс Винду превратился в джедая-фанфарона, прекрасный пример того, как личина может расцветить персонажа. По иронии судьбы Мейс Винду становится ГСС там, где Джексона не видно и не слышно, например, в блестящем мультике Дженнди Тартаковски «Войны клонов», когда при помощи Силы проламывает грудь генералу Гривусу, в результате чего тот до конца жизни заходится знаменитым астматическим кашлем. Почти что «и да обрушится месть моя на тех, кто попытается отравить и уничтожить братьев моих…»
28. Граф Дуку
Текст: Ким Нюман
Если верить десятку интервью, которые Кристофер Ли дал за много лет, актер прославился благодаря роли волшебника во «Властелине Колец» /Lord of the Rings: The Two Towers, The/ (2002), появлению в разделе «в эпизодах» в мушкетерских фильмах Ричарда Лестера и красивому оперному голосу. Однако в нашем мире самые яркие восемь минут кинокарьеры Ли приходятся на 1958 год, когда он сыграл заглавную роль в первом «Дракуле» студии Hammer. Ли возвращался к этой роли много раз, и как Шон Коннери всегда будет агентом 007, а не папой Индианы Джонса, как все мюзиклы театра West End не избавят Майкла Кроуфорда от роли Фрэнка Спенсера, так и Ли был и останется господствующим воплощением самого великого из всех популярных злодеев.
Вот почему, когда Кристофер Ли шагнул в «Атаку клонов» /Star Wars: Episode II – Attack of the Clones/ (2002) в длинной черной накидке, бросил в камеру фирменный неласковый взгляд и оказался опять-таки «графом Д.», он было точно Дракула, проникший во вселенную «Звездных войн». Если бы Бела Лугоши был жив, и он не сыграл бы лучше. Однако Дуку – не только Дракула: мечом он владеет так же отменно, как безрассудные драчуны, которых Ли сыграл в бесчетных количествах начиная с «Красного корсара» и «Пиратов с дьявольского корабля» студии Hammer и заканчивая Рошфором в фильмах о мушкетерах; если же говорить об очевидной злодейскости графа (все знают, что Дуку подлец, но доверяет Палпатину), тут он – и фашист из «1941», и Фу Манчу, и лорд Саммерайл, и Скараманга, и сатанист из «Дочери Сатаны», и мистер Миднайт из «Возвращения Капитана Непобедимого», и Саруман, и все остальные злодеи в исполнении Ли, отвратительные чуть более, чем полностью. Джордж Лукас, давший Питеру Кашингу, старому спарринг-партнеру Ли, не самую лучшую роль, знал на что шел, когда позвал культового актера на роль Дуку. И что бы ни говорили злые языки, Дуку, если судить по дуэли в финале Эпизода II, может надрать задницу Марионетке Йоды так, что та кубарем полетит до Алдераана и обратно.
27. Адмирал Акбар
Текст: Крис Хьюитт
Мы любим адмирала Акбара по двум не очень веским причинам. Да, есть две не очень веские причины, почему мы готовы закрыть глаза на то, что командир эндорского ударного флота Повстанческого Альянса выглядит как детище рыбы и какашки (раса, к которой принадлежит адмирал, необыкновенно изобретательно названа «мон-каламари» – на вкус они лучше всего с лимонным соком), а также на малодушие, проявленное адмиралом в начале Эндорской битвы. Вот эти не очень веские причины: «Это ловушка!» Именно эти два слова, а не что-либо иное, сделали адмирала по-своему культовым персонажем. В самом деле, Акбар – лишнее доказательство тому, что, несмотря на подпорченную репутацию «Возвращения джедая» /Star Wars: Episode Vi – Return Of The Jedi/ (1983), там играют лучшие актеры второго плана во всей саге. И на передовой тут – наш дорогой адмирал, бубнящий приказы остальному флоту, разъезжающий туда-сюда на изящном вращающемся кресле и в итоге применяющий сумасшедший маневр, который спасает всех и вся, – мы о лобовой атаке на имперские истребители. Любопытно, что после битвы, когда повстанцы празднуют победу, Акбар откидывается в кресле, понурив голову, и выглядит на редкость несчастным. Почему он не прыгает на месте и не орет от радости? Некоторые специалисты полагают, что Акбар в душе пацифист и даже в момент окончательного триумфа, когда галактика вновь свободна, оплакивает невинно погибших (и эвоков).
26. Падме Амидала
Текст: Хелен О’Хара
В «Звездных войнах» есть костюмы очень опасные для здоровья, и бедная Натали Портман в роли Падме Амидалы-Скайуокер (в девичестве Наберри) примерила их все. Ну, почти. Облачена ли Падме в отрицающее гравитацию черное платье в «Атаке клонов», раскрашена ли она королевскими (свинцовыми?) белилами в «Скрытой угрозе» /Star Wars: Episode I – The Phantom Menace/ (1999), вечно кажется, что героиня вот-вот или споткнется, или рухнет под весом собственных волос. Что ничуть не мешает ей быть сверхъестественно верной своей Республике на протяжении всей трилогии приквелов. Разумеется, она столь обворожительна, что вынуждена нанять Киру Найтли в качестве двойника-сообщника, и столь умна, что Энакин (во всех остальных ситуациях – вполне разумный парень) не в состоянии ничего возразить всякий раз, когда она открывает рот. Вот почему нам не кажется честным то, что Падме умирает от нехарактерной для нее нехватки мужества: поместите их с Энакином в маленькую комнату на пять минут – и она выбьет Темную Сторону из своего дрянного муженька.
25. Гаморреанские стражи
Текст: Иан Нейтан
Это, безусловно, самые тупые обитатели многосложной вселенной «Звездных войн» (включая даже хронических болванов вроде Джа-Джа Бинкса и незадачливых штурмовиков). Свиноподобные кретины, толстые и зеленые, как Шрек, но без приступов тяжелого шотландского остроумия, стали культовыми в основном благодаря тому, что их фигурки продавались задешево. Они были в два раза больше остальных и привлекали тем, что напоминали троллей, случайно выдернутых из Средиземья.
Изначально Лукас обозначил гаморреанцев словосочетанием «свиньи-стражники». Художник Ральф Маккварри изобразил их гориллоподобными гуманоидами, а Джо Джонстон добавил им кабаньи клыки и рыла, отчего они стали похожи на средневековых разбойников, которые скорее схватятся за топор, чем за хороший бластер. Что само по себе ставит под сомнение их компетентность в качестве галактических вышибал. В конце концов, гаморреанцы легко поддаются на ментальные уловки джедаев, что и доказал Люк, «убедив» охранника в том, что его имя есть в списке приглашенных во дворец Джаббы. Однако жирный бандюган все равно держал гаморреанскую охрану – видимо, потому, что бездумное поведение и постоянное слюнотечение этих боровов скорее развлекает, чем пугает.
24. C-3P0
Текст: Иан Фрир
Вы можете думать, что из всех героев «Звездных войн» вы похожи на Хана Соло, или Бобу Фетта, или, если у вас кризис самооценки, на дроида-мышь, но прислушайтесь к голосу сердца – и поймите, что вы почти копия C-3P0. Он умен (шесть миллионов языков), верен друзьям (его вмешательство спасает Ар-Ту, когда джавы хотят продать того на металлолом), чувствителен, временами порет чушь (инцидент в астероидном поле), но сердце у него золотое (хочет пожертвовать свои железные внутренности, чтобы спасти поломанного друга). C-3P0 – ярчайший пример уникальной (особенно для своего времени) способности «Звездных войн» оживить самые мертвые штампы научной фантастики. Изначально Три-Пи-О должен был напоминать продавца подержанных автомобилей, однако Лукас отверг эту идею, превратил робота в вышколенного и женоподобного английского дворецкого и отдал роль Энтони Дэниэлсу. В итоге железяка стала самым узнаваемым и человечным героем «Звездных войн», терзаемым вселенскими сомнениями и мыслями о бренности сущего. Разве это на вас не похоже?
23. Квай-Гон Джинн
Текст: Крис Хьюитт
Когда люди болтают о том, что джедаи – это кучка самодовольных пустобрехов, они явно не имеют в виду Квай-Гон Джинна. Да, почти всю «Скрытую угрозу» Квай-Гон разглагольствует о джедайском кодексе, однако харизма, яйца и прическа у него круче, чем у любого другого джедая в саге. Для Джинна в исполнении основательного и невозмутимого Лиама Нисона джедайский кодекс – что дышло, он все время использует его в своих целях, мухлюя во время азартной игры с Уотто и препираясь с Советом джедаев на предмет Энакина. Учитывая нездоровый интерес Джинна к воспитанию Энакина, его связь с графом Дуку и сомнительные устремления, некоторые считают, что в Эпизоде III вскрывается связь героя с ситхами. Увы, это домысел, однако похвальная репутация Джинна как самого инакомыслящего джедая (за исключением, ясное дело, Энакина) остается незапятнанной.
22. Императорские гвардейцы
Текст: Джеймс Дайер
Этим молчаливым стражам, несмотря на их сногсшибательные костюмы, в саге уделяется преступно мало внимания – куда меньше, чем другим солдатам Империи. В основном гвардейцы действуют в Эпизоде VI, после чего всплывают всего один раз, когда их избивает Йода во второй половине Эпизода III /Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith/ (2005). В фильмах гвардейцы Императора – не более чем модели, демонстрирующие удивительные костюмы Нило Родиса-Джамеро (развевающиеся мантии, прицельный монокулярный визор), однако в Расширенной Вселенной они описываются как элитное войско Империи. Отбор в кандидаты, говорят нам, проводится среди самых храбрых имперских штурмовиков. Пережившим обучение особям преподают боевые искусства эчани и дозволяют носить кроваво-красную броню личных защитников Императора. На экране гвардейцев легко проморгать, но благодаря цепляющей эстетике гвардия Палпатина все равно на голову выше остального имперского пушечного мяса.
21. Оби-Ван Кеноби
Текст: Энджи Эрриго
«Я ждал почти двадцать лет и наконец получил мой световой меч. Нет ничего круче, чем быть рыцарем-джедаем!» Так говорил Юэн МакГрегор до того, как жестоко разочаровался в своей мечте. Как ни грустно, трепет вскоре прошел, а вместе с ним улетучилось и вдохновение, с которым актер изображал молодого Алека Гиннесса; очевидное разочарование Макгрегора в Эпизоде 1 /Star Wars: Episode I – The Phantom Menace/ (1999) («унылый» – самая дипломатичная его оценка) росло по мере того, как его донимали нудные и откровенно свихнувшиеся поклонники саги. Тем не менее моложавый Кеноби остается образцом добродетели и отваги, пусть он и обречен на горькие потери и одиночество. Следя за тем, как верный падаван превращается в мастера-джедая и доверенного переговорщика, мы видим, как присущие Кеноби юмор и остроумие иссушаются до циничной мудрости, и к третьему фильму он странным образом становится ближе прочих к приквельному Хану Соло. В лучшие свои моменты он рассек Дарта Мола надвое, отправил в мусорку исполнявшего танец со световыми саблями генерала Гривуса и поджарил Энакина до хрустящей корочки; в самый смешной момент – урезонил наркоторговца своими гипнотическими мантрами.
20. Имперские пилоты
Текст: Иан Фрир
В 1977 году по ТВ показывали всего два клипа из «Звездных войн»: ссорящихся в пустыне дроидов – и сцену, в которой «Тысячелетний сокол» летит прочь от атакующей Звезды Смерти. И если что и западало в душу впечатлительным десятилеткам – кроме волосатой гориллы с функциями второго пилота, тушащего пожар робота на корточках и растрепанного парня в костюме дзюдоиста, – так это образ пилота TIE-истребителя, сидящего в котле кокпита на фоне ускоряющихся звезд и нацеленного на убийство. Теперь-то мы понимаем, что имперский пилот, выглядящий как плод случайной пьяной связи между Дартом Вейдером и штурмовиком, воплощает собой непостижимое прилизанное зло – особенно если сравнить его с коллегой из числа повстанцев. Имперские пилоты, почти полностью сформировавшиеся уже на ранних рисунках Ральфа Маккварри, указывают и на другую радость вселенной «Звездных войн»: уровень детальной проработки костюмов даже самых эпизодических персонажей. Более громоздкий, нежели у штурмовиков, шлем предполагает больший объем усиленной системы внутренней коммуникации, соединительные трубки обеспечивают поступление жизненно необходимых газов. Украшенные столь наглядными деталями имперские пилоты неотразимы за счет непроницаемых масок, мистической преданности своему делу и ментальности камикадзе. А еще их фигурки пахли лакрицей.
19. Гридо
Текст: Ким Ньюман
Субтитрованный охотник за головами с кожей ящерицы и губами гуппи засветился в «Звездных войнах» на несколько секунд, пока Хан Соло не убил беднягу выстрелом из бластера. Запоминающийся вид обеспечил Гридо теплое местечко в первой партии фигурок из «Звездных войн», и он, будучи единственным инопланетным злодеем в блистерной упаковке, стал любимцем многих детей. В наши дни куда больше уважают Бобу Фетта, заменившего Гридо, чему активно посодействовала выпущенная Джорджем Лукасом новая версия «Новой надежды», в которой Гридо стреляет первым, после чего его приканчивает Хан Соло. Оригинальный Гридо умирал достойно, как плохиш, сыгранный Кристофером Джорджем в «Эльдорадо» /El Dorado/ (1966) Говарда Хоукса: Джон Уэйн подстреливает плохиша, не дав тому и шанса на отпор, и говорит: «Ты слишком хорош, чтобы давать тебе шанс». В обновленном фильме Гридо – всего лишь бандит, получающий по заслугам. Вопрос знатокам: что за актер, имени которого нет в титрах, скрывается под маской? Пол Блейк, ранее игравший в мыльной опере «Перекрестки».
18. Таскенские рейдеры
Текст: Иан Фрир
Хотите выбрать сцену, которая отражает весь сумрачный гений таскенских рейдеров? Пересмотрите «Скрытую угрозу» /Star Wars: Episode I – The Phantom Menace/ (1999). Пока гонщики на подах несутся по ветреным пещерам Татуина, стая противных таскенов сидят высоко над гоночным треком и развлекается, постреливая в соревнующихся. Рейдеры не сражаются за свою жизнь, они никого не защищают. Они просто получают удовольствие. Что характерно, покопавшись во флаере Люка, таскены так ничего и не украли. Потрясая посохами-гаффи и заходясь безмозглым ликующим уханьем (на деле это отмодулированный ослиный крик), они пугают людей из чистого садизма. Как ни удивительно, легендарные таскенские рейдеры не появились в сценарии Лукаса вплоть до третьей переделки. В этой версии Люка захватывают и заставляют вращаться на электронной мельнице, пока его не спасает Ар-Ту. Идею забраковали во время боев за бюджет, но таскены все равно успевают наследить по полной программе. Каскадер Питер Дайамонд в маске рейдера не мог видеть Марка Хэмилла во время стычки, отчего адреналин в его крови зашкаливал. Вдобавок Лукас догадался снимать таскенов снизу, что лишь добавило им легендарности. Бесславный конец культовых созданий, принявших смерть от руки Энакина Скайуокера, – тема слишком печальная, чтобы ее комментировать.
17. Имперские разведчики
Текст: Ник де Семлин
У сверхпопулярной фигурки спидербайка была кнопка: нажмешь – и транспортное средство взрывается, разлетаясь на тысячу кусочков. Анекдот, да, но в нем, как в зеркале, отражается обаяние имперского разведчика – скоростной версии штурмовика для лесополосы. Если убрать за скобки падение Императора в ядро реактора, нет имперской смерти более сладкой, чем момент, когда разведчики теряют контроль над своими байками, обреченно летят на эндорские деревья и покидают эту галактику, превратившись напоследок в огненные шары. Разведчики получают по заслугам – это воины настолько жестокие, что они издеваются над разумным лесным народцем, и настолько высокомерные, что сам Дарт Вейдер не заставит их сменить белую броню на камуфляж. Но чего у разведчиков не отнимешь – так это их крутого вида: улучшенного варианта малого штурмового набора (макробинокль, усовершенствованный комлинк, наколенники) и высокоскоростного летающего байка, на котором мечтает прокатиться любой ребенок. Даже если этот байк в итоге взрывается.
16. Энакин Скайуокер
Текст: Иан Фрир
Энакин – самый сомнительный герой «Звездных войн». Лукас не просто попытался сорвать мистическую маску с Дарта Вейдера, величайшего злодея кинематографа, он вдобавок захотел через грандиозный сюжет – превращение Энакина из роботоподобного пацана (Джейк Ллойд) в томящегося от любви подростка (Хайден Кристенсен) и, позднее, в подмастерье Темной Стороны – дать ответ на Самый Главный Вопрос: как зло получается из добра? Справедливо полагая, что деспотами не рождаются, Лукас с восхитительным терпением обнажает склонность Энакина к Темной Стороне. Вы можете придраться к тому, как он это делает («Бинго!»), но не к структуре повествования, мудрости (взять хоть намеки на грядущего Люка, тонкие и не очень) и масштабу. Возможно, вы не хотели видеть, как Энакин становится Вейдером, когда Палпатин говорит ему, что Падме мертва, однако это тот самый момент потери человечности, которого в блокбастерах не сыщешь днем с огнем.
15. Лэндо Кальриссиан
Текст: Хелен О’Хара
В целом «Звездные войны» – это сага для детей: дроиды, эвоки, чирикающие зубастики всех форм и размеров. Но иногда тут появляется персонаж «только для взрослых». В фильме «Империя наносит ответный удар» /Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back/ (1980) это Лэндо Кальриссиан, скользкий как змея торгаш, готовый за деньги зарезать родного дедушку. Именно Лэндо привнес немного секса в фильмы, которые обычно обвиняют в недостаточном количестве гениталий. Билли Ди Уильямса обычно обвиняют в том, что он исполнил на бис роль обаятельного волокиты из фильма «Леди поет блюз», но ничего плохого тут нет. Фигурка Лэндо могла бы быть более корректной с анатомической точки зрения, ибо не успел он поприветствовать Хана как старого друга, как сразу же подкатился к принцессе Лее. Немыслимое нахальство могло бы сразу навести героев или зрителей на мысль, что их и нас ждет кошмарное вероломство, однако гипнотическое очарование Лэндо ослепило всех. В любом случае из всех ударов в спину его удар – самый простительный: он подготовил ловушку для знакомого, чтобы обезопасить целый город. Как только Вейдер нарушает свое обещание, Лэндо приступает к полномасштабному исправлению содеянного и много лет искупает свои грехи. Между прочим, именно он уничтожил вторую Звезду Смерти!
14. Джавы
Текст: Марк Диннинг
Джавы – обитатели Татуина ростом в среднем один метр, задрапированные в темные балахоны. Капюшоны скрывают их лица, из-под них вылетают неразборчивые угрозы. Почти молодежь с рабочих окраин, только, в отличие от громивших Лондон юнцов, у джав при всей их склонности к вандализму и словесным перепалкам есть своего рода обаяние. Джавы по праву занимают первое (после ужасов Вейдера) место в ряду злодеев «Звездных войн»: они гадкие, но не злые. «Невозможно не любить их, – говорит режиссер Роберт Родригес, у которого джавы – самые любимые герои саги после Дарта Вейдера и R2-D2. – Это просто маленькие люди в погоне за длинной деньгой. Так и хочется их поддержать. Когда штурмовики выгоняют джав наружу и Бен с Люком находят их рядом с песчаным краулером, я всегда расстраиваюсь». В расширенной версии «Новой надежды» 1997 года смешных сцен с джавами стало больше. Те джавы, которых вы видите, – отряд воинов, санитары татуинской пустыни, лицо (точнее, желтые сверкающие глаза) народа, который живет в крепостях глубоко под песками и защищается от таскенских рейдеров. Давайте посмотрим правде в глаза: это энергичные ребята, судя по всему, именно они нашли ранкора Джаббы Хатта, а также привлекли внимание Люка Скайуокера и дяди Оуэна к неким R2-D2 и C-3P0. «Ну то есть, – говорит Родригес, – что бы с нами было без джав?»
13. Дарт Сидиус
Текст: Крис Хьюитт
Забудьте о Вейдере. Настоящий злодей саги – это сенатор/канцлер/Император Палпатин. Это он тщательно спланировал события, позволившие скромному сенатору с планеты Набу стать первым верховным канцлером вселенной и, в конечном итоге, не подлежащим импичменту Императором. Это он развязал Войны клонов и выкос джедаев, пока Ордену не положил конец «приказ 66». Если вы хотите еще гипербол (Император обожает гиперболы), это он стал самым порочным героем в истории кино. Иэн МакДайармид вложил в Палпатина (которого Лукас наделил чертами различных деспотов, включая Гитлера) кое-что от Яго из «Отелло», создав образ холодного расчетливого циника, который убеждает всех в благородстве своих намерений и при этом копает неугодным яму поглубже. Лицемерное добродушие и утонченная неискренность Палпатина делают его путь на вершину абсолютно правдоподобным: рассказ о Дарте Плэгиусе в Эпизоде III – это, возможно, лучшая сцена саги с точки зрения актерского мастерства. Но когда завеса спадает и Макдайармид дает себе волю как Дарт Сидиус в «Мести ситхов» /Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith/ (2005) и Император в «Возвращении джедая», утонченность испаряется. Палпатин способен лишь брюзжать и глумиться, его реплики фальшивы от и до. Макдайармид в роли Императора – олицетворение беспримесной злобы, заслуженно получившее почти культовый статус. В Расширенной Вселенной Палпатин много раз оживал в пригодных для этого клонированных телах – честь, которой не удостоился больше никто, даже Вейдер. Но, опять же, если вы такой злой, что сам Дарт Вейдер у вас в шестерках, отношение к вам будет, конечно, особое.
12. Бен Кеноби
Текст: Иан Нейтан
«Сила – это то, что дает джедаю его могущество. Это энергетическое поле, создаваемое всеми живыми существами. Оно окружает и пронизывает нас. Она связывает галактику воедино». На бумаге эти слова выглядят довольно глупо. Когда их говорит Бен, он же Оби-Ван, Кеноби, они превращаются в святую литургию. При всех спецэффектах, космических ковбоях, архизлодеях и смешных дроидах именно Кеноби сделал «Звездные войны» убедительными. Джордж Лукас, само собой, выучил назубок все сказочные архетипы: Кеноби – классический наставник, скроенный из Мерлина и Гэндальфа, учитель, передающий герою мудрость. Всучив этот образ британскому актеру с классическим образованием, способному цитировать Шекспира с любого места, Лукас сделал правильный выбор. Благодаря донельзя загадочному, странному, смутно напоминающему монаха отшельнику из-за моря Дюн рыцари-джедаи выглядят столь мистическими и могущественными, что им не страшна никакая ахинея о «мидихлорианах». К слову, лучшие роли в саге принадлежат двум актерам, активнее всего сопротивлявшимся туманному лукасовскому мифу (второй – Харрисон Форд в роли Хана Соло). Возможно, именно отклонения от сценария сделали эти роли по-настоящему глубокими. Истории о том, как Гиннесс презирал поклонников саги, можно рассказывать бесконечно; «Звездные войны» тяготили актера до самой смерти. Он ненавидел, когда кто-нибудь окликал его на улице: «Оби-Ван!» Один несчастный ребенок дернул Гиннесса за рукав, чтобы похвастаться: «Я смотрел «Звездные войны» сто раз!» – после чего стал умолять своего героя дать автограф. Гиннесс по-джедайски мудро кивнул и согласился при одном условии – пусть дитя пообещает, что не будет пересматривать эти фильмы никогда. Той ночью ребенок наверняка плакал. Даже на съемках Гиннесс уставала от фантастической чепухи: «С меня достаточно этого мумбо-юмбо», – вздыхал он во время интервью. Да, это мумбо-юмбо в итоге принесло ему номинацию на «Оскар», обожание миллионов и очень, очень большие деньги (он был достаточно мудр, чтобы подписывать контракты на своих условиях).
11. Хатт Джабба
Текст: Саймон Бронд
По поводу обновленной версии «Новой надежды» /Star Wars/ (1977) 1997 года Джорджу Лукасу можно предъявить по меньшей мере одну претензию: он не понимал, что кое-где можно обойтись и без компьютерной графики. Отсутствие чувства меры у Лукаса кошмарнее всего проявилось в его решении переиначить сцену в Мос-Эйсли, подменив гуманоида Деклана Малхолланда (противника Хана Соло) компьютерной имитацией галактического гангстера хатта Джаббы. Сцена не получилась, но вряд ли стоит винить Лукаса в том, что он решил вставить в нее брюхоногого бандита. Джабба легендарен настолько, что решительно непонятно, почему у него в фильме лишь одна большая сцена (зато какая: Джабба блаженствует в своей татуинской цитадели, окруженный лизоблюдами и почти не одетыми девушками-рабынями). Разве можно отказать в дополнительном экранном времени такому парню? шестисотлетний мафиозный увалень длиной почти четыре метра являет собой гротескный образчик безнравственности и требует от шута смешить его по меньшей мере раз в день, иначе Джабба его съест. Как и многие популярные второстепенные персонажи, он впечатляет в том числе своей загадочностью. Если не считать глупой сцены в обновленной версии, Джабба действует за кулисами и в «Новой надежде», и в «Империи». Когда он наконец материализуется в «Возвращении джедая», его внешность и поведение превосходят самые смелые ожидания. Он внушает отвращение пополам с благоговением. Джабба – физическое воплощение омерзительности, которой пропитан его гнусный бизнес. Озвученный Ларри Уордом и управляемый кукольниками Майком Эдмондсом, Тони Филпоттом и Дэвидом Барклаем бандит моментально стал культовым персонажем «Звездных войн». Когда Лея душит Джаббу своими цепями (Лукас черпал вдохновение в той сцене «Крестного отца» /Godfather, The/ (1972), где удавкой душат Луку Брази), все почитатели студнеобразных гогочущих злодеев испытывают нечто вроде горькой радости. Несмотря ни на что, Джабба живет, периодически всплывая в романах и комиксах. Его имя стало нарицательным и обозначает широкий спектр понятий, от болезненной полноты до политической коррупции. В последний раз Джабба засветился на экране в «Призрачной угрозе», где, будучи верен себе, совершает очередную подлость: засыпает до того, как гонщики приходят к финишу. Надо отдать должное жирному мерзавцу, верно?
10. Принцесса Лея
Текст: Хелен О’Хара
Если бы не принцесса Лея, «Звездные войны» стали бы сверхпопулярны в гей-культуре. Вот два взаимозависимых дроида приблизительно мужского пола, причем один из них женственен и вертляв; вот олицетворяющие единство противоположностей Хан и Люк – первый циник, второй простак, первый охмуряет второго, пока консервативный пожилой «наставник» Люка летает где-то далеко; вот, наконец, «садомазо» – Вейдер и Император. С этим надо было что-то делать. Лукас должен был вернуть героев на стезю добродетели и убедить нас в том, что это фильм для всей семьи. Лукасу нужна была, так сказать, чувиха. А получил он в итоге (явно не желая того) одну из лучших героинь в фантастическом жанре. Раздражительную, своевольную и до крайности самоуверенную принцессу Лею Органу часто называют «властной». Но кому еще брать власть, как не ей? Она – принцесса, сенатор и лидер Повстанческого Альянса; в Расширенной Вселенной она – мотор Новой Республики, и именно благодаря Лее повстанцы заключают союз с эвоками, без которых Эндорская битва была бы проиграна. Когда Лею понижают в роли до рабыни в бикини или заламывающего руки пассивного наблюдателя, неизменно колючая Кэрри Фишер делает все, чтобы убедить нас: принцесса никогда не превратится в распускающую нюни дамочку. «Даже попав в плен, она более чем способна постоять за себя, – говорит Лукас о Лее. – Мужики нервничают и мешкают, а она – нет». Принцесса умеет обращаться с бластером или, если нужно, с цепями, и очень может быть, что если бы Оби-Ван вручил Лее световой меч и послал на встречу с Вейдером, сага закончилась бы в Облачном городе. Большинство фанатов запало на Лею с первого взгляда, когда, вся в белом, она спасает движение повстанцев, отсылает Ар-Ту с миссией, постреливает в штурмовиков и шагает нога в ногу с грозным Вейдером, не теряя при этом самообладания. Костюм рабыни в «Возвращении джедая» обусловил половое созревание целого поколения (не верите нам – спросите Росса Геллера из «Друзей»). Прошло время, и Лея отошла на задний план – возможно, потому, что даже лучшие и самые безумные ее прически несколько устарели. Противники Леи твердят о ее деспотизме и неприятном эпизоде с намеком на инцест (всего два невинных поцелуя! она не знала!). Но принцесса по-любому стоит того, чтобы в нее влюбиться, она достойно представляет женский пол, и вселенная «Звездных войн» будет без нее неполна. Стоит ли удивляться тому, что Лее удалось отбить парня у собственного брата?..
9. Штурмовики
Текст: Ник Де Семлин
Скажем как на духу: без штурмовиков «Звездные войны» были бы куда более пресными. Повстанцы помешаны на оранжевых комбинезонах, хитровыделанных туниках (встаньте, адмирал Акбар!) и шлемах на пять размеров больше нужного, а имперские бойцы разгуливают в дичайших нарядах в истории НФ. Эстетика штурмовиков превосходно сочетает стиль и угрозу. Они предпочитают снежно-молочное белое (да, белое! плохие парни носят белое!). Шлемы у них насекомоподобные, отрешенные, бесчеловечные. Оружие – первый класс, от бластерной винтовки до прикрепленного к поясу термального детонатора. Что важно, это единственный костюм из оригинальной трилогии, который и тридцать лет спустя выглядит футуристично. Популярность штурмовиков тоже выдержала проверку временем: им посвящают сайты, реконструкторы щеголяют в их костюмах на сборищах поклонников саги. Ассортимент штурмовиков обширен, и каждый может выбрать объект поклонения на свой вкус: наряду со старыми добрыми «ванильными» штурмовиками общего назначения есть снежные солдаты (белая бурка, сапоги-ледоступы), разведчики (стильный визор, спидербайк) и песчаные солдаты. Неканонические фанфики наплодили еще больше штурмовиков, от «магматических солдат» до «воинов-теней» – это, как поясняет специальная Вукипедия, «боевой гибрид штурмовика и темного джедая». Но под что бы ни был заточен штурмовик, его лояльность Империи абсолютна. Есть у них и другая общая черта: неспособность сражаться эффективно, качество, превращающее безликих солдат-пчелок в нерасторопных комедиантов. «Новая надежда» пытается внушить зрителю, что штурмовики по-настоящему опасны, когда Бен Кеноби, залегший на дно в татуинской пустыне, шепотом сообщает: «Стреляли из бластера… Только имперские штурмовики стреляют так метко!» Если бы так оно и было, повстанцы определенно проиграли бы. В реальности солдаты Империи бегают туда-сюда по всей Звезде Смерти, постоянно промахиваются, а два особо бесполезных штурмовика гибнут, когда наши герои бросают их через голову. Как ни странно, профнепригодность штурмовиков лишь усилила всенародную любовь к ним. Особой страстью люди пылают к бедному пехотинцу, который ударился головой о дверь в «Новой надежде». На YouTube клип посмотрели 850 тысяч раз, и Джордж Лукас, понимая, что ему никогда не удастся заставить фанатов забыть о запоротом дубле, пошел другим путем: в специальном издании DVD он добавил к этой сцене комедийное «бум-м».
8. Дарт Мол
Текст: Сэм Той
Когда Дарт Мол выходит из теней мутной голограммы, мы почти ничего о нем не знает; обитатели галактики «Звездных войн» – за единственным исключением – знают и того меньше. И откроется нам немногое: Дарт Мол – воплощение чистого зла, зацикленное на уничтожении джедаев. Даже в Расширенной Вселенной, где Молу посвящен целый роман, прошлое данного ученика ситхов осталось туманным. Известно, что этот забрак с планеты Иридония с младых ногтей обучался под началом Сидиуса искусству жестокости, никогда не сомневался в наставнике и каждый его приказ выполнял с точностью до буквы. Даже странная расцветка Мола ничем не может нам помочь: красно-черный узор на его голове – это часть татуировки, которой ситхи украшают тело. Тем не менее Мол сумел стать звездой Эпизода I – в силу того, что был самым темным персонажем очень светлого и невинного кино. А еще у него самый крутой световой меч на свете. «Когда меня утвердили на роль, сдвоенный меч уже был прописан в сценарии, – говорит ушуист с черным поясом Рэй Парк, чье лицо скрыто за татуировками (озвучивал Мола Питер Серафинович). – Только рукоять была короткой, как у стандартного светового меча. Таким оружием практически невозможно пользоваться, поэтому я попросил Джорджа удлинить рукоять». Костюм Мола – это обычная для саги тщательно подобранная смесь ингредиентов, частью придуманных блестящим модельером «Звездных войн» Триши Биггар, частью существующих; так, Мол носит ботинки от известного брэнда мото-аксессуаров Frank Thomas. Когда мы смахиваем слезу, вспоминая о судьбе Дарта Мола, хочется сказать, что его потенциал пропал впустую – и что нужно было оставить Мола в живых до следующих приквелов. Но это не пошло бы саге на пользу. Каким бы жутким злодеем он ни был, Мол слишком привык выполнять приказы – и должен был убраться со сцены пораньше (чтобы привлечь внимание ситхов к Энакину). Иначе говоря, задержаться на этом свете он не мог, и решение Лукаса прибить негодняя в финале «Призрачной угрозы» было мудрым. Можно придраться к тому, как именно Мола отправили на тот свет, но свое предназначение он выполнил на сто процентов. Помянем покойника…
7. Люк Скайуокер
Текст: Коллин Кеннеди
Кто из нас может забыть триумфальное первое появление Люка в саге «Звездные войны»? Когда потерявшая волю к жизни Падме Амидала испускает последний вздох, нам дарят возможность взглянуть на великого освободителя, старшего близнеца, сына… подождите-ка. Просим прощения. Вы правы. Это не оно. На деле мы имели в виду ту сцену на Татуине с двумя солнцами. Люку, как обычно, «повезло»: он вошел в кинематограф, уныло волоча ноги по песку и отвечая на ворчливые призывы своей тетки. Люк – герой с головы до пят, если бы его не было, религиовед Джозеф Кэмпбелл обязан был бы выдумать новый архетип специально для Люка Скайуокера. Тем не менее звездный час этого героя так никогда и не пришел. За тридцать лет переменчивый фэндом поклонялся самым эпизодическим персонажам в прикольных костюмах, в то время как Люк, лучший убийца Звезд Смерти лучших фильмов саги, продолжал бесконечно ныть о том, какое чудесное лето выдалось в 1977 году. Сегодня даже крикливые инопланетные кальмары и имперские пилоты-камикадзе могут светиться на обложках журналов (безумный мир!), между тем личное дело Люка за последние годы украсилось только серией «Симпсонов», в которой Марк Хамилл велит Гомеру «использовать вилку» («Use the forks!»). А каким неудачником надо быть, чтобы в занюханном баре Мос-Эйсли оказаться за одним столиком с восходящей суперзвездой? Кто мог знать?.. С момента, когда Хан Соло выстрелил первым (первым!), «Звездные войны» стали поистине Сольным концертом, так что в 1978 году Джордж Лукас вынужден сменить название Эпизода IV на «Новую надежду», чтобы напомнить зрителям, что фильм вообще-то, вы не поверите, про Люка. Все это, само собой, очень несправедливо. Не то чтобы этот герой больше прочих походил на самого Лукаса (Люк… Лукас… подумайте об этом), нет, все куда проще: сюжетная линия Люка интереснее, чем у других, он дерется круче всех (до приквелов один Люк удостаивался чести участвовать в полноценных схватках на световых мечах), и лучшая сцена во всей саге – тоже его. Конечно, карбонитовое прощание с Ханом в финале «Империи…» заставило всех рыдать от горя, однако никто не будет спорить с тем, что самой памятной, культовой и ударной сценой саги остается схватка Вейдера и Скайуокера с ее оглушающим мегатонным откровением. Если бы не заставляющий цепенеть крик Люка, чуть не сошедшего с ума после эдакой исповеди, если бы не его решение упасть в разверстое жерло воздухопровода вместо того, чтобы схватиться за металлическую руку папаши и спастись, кульминационная сцена саги была бы совсем другой. Люку, в отличие от всех остальных, позволено взрослеть. Он завершает курс джедайского обучения (казавшийся тогда очень крутым) и мстит старому дружку Хана, после чего запугивает Императора, в то время как Соло объединяется с армией плюшевых мишек. В конце концов Люк расставляет все точки над «i» как для себя, так и для нас, и весь путь до финала мы идем рядом с ним.
6. Йода
Текст: Энджи Эрриго
Мастер Йода – или Йогурт, как поименовал его Мел Брукс в «Космических яйцах», – остается непонятным существом с неизвестной планеты и выглядит как законная добыча кошки, однако слава Йоды как сосуда джедайской мудрости непреходяща. Йода знает, Йода пожил – ему как-никак 900 лет. (Впрочем, когда многие твои ученики переходят на Темную Сторону, поневоле стареешь раньше времени.) Высоколобые фанаты все еще спорят до изнеможения об этимологии имени «Йода» – произошло оно от санскритского слова «юддха» – «воитель», или от ивритского «йодеа» – «знает». Да от чего бы ни произошло… Вопрос в другом: морщинистый мудрый маппет Йода под управлением великого кукловода Фрэнка Оза или компьютерный Йода? В своих лучших сценах на Дагобе кукольный Йода незаметно остужает пыл юного и безрассудного Люка Скайуокера (яблоко от яблони далеко не падает, м?). С другой стороны, в «Атаке клонов» мы видим лучшую кинобитву 2002 года, и надо сказать, что кунг-фу цифрового Йоды явно круче вампирских ужимок и прыжков графа Дуку-Дракулы…
5. Чубакка
Текст: Майк Диннинг
Индиана, пес Джорджа Лукаса, дал свое имя некоему культовому авантюристу в широкополой шляпе, однако мы обязаны этой собаке не только доктором Джонсом. «Индиана обычно ездил на переднем сиденье моей машины, – говорит Лукас. – Это был огромный пес, на сиденье он занимал больше места, чем человек, и у меня в мозгу возник образ едущего рядом мохнатого великана. Так на свет появился Чубакка». Соответственно, помощник капитана «Тысячелетнего сокола» был и остается лучшим другом человека во всей вселенной «Звездных войн». В галактике, где верность встречается редко, а хитрость и обман процветают, наши симпатии на стороне двухсотлетнего вуки, персонажа, которого хочешь видеть рядом, когда становится горячо. (Роман «Хан Соло и мятежный рассвет» в составе канона Расширенной Вселенной повествует о том, как Чубакка и Хан Соло впервые встретились: Хан, в ту пору лейтенант имперского флота, нашел бесчувственного вуки на борту работоргового корабля, командир приказал освежевать пленника, Хан отказался – и Чубакка поклялся, что будет благодарен спасителю до гроба.) В «Новой надежде» у Чуи есть несколько прикольных сцен – припадок после партии в шахматы, засада в тюремном блоке, – однако звездный час вуки приходит в «Империи…», в Облачном городе: его недоверие к Лэндо, забота о поломанном Три-Пи-О и его ремонт, а также душераздирающий вопль отчаяния при виде Хана, вмороженного в карбонит, затуманили слезами миллионы глаз, чего не смог даже сделать романтический диалог «Я люблю тебя!» – «Я знаю». Чуи – лучший подельщик межгалактического контрабандиста. «Джордж придумал его облик: громадный лемур, телом похожий на гориллу, – вспоминает художник Ральф Маккварри. – Я добавил патронташ и винтовку. Еще я одел его в шорты и камуфляжный бронежилет, но их потом убрали». За тридцать лет Чубакка одолел множество препятствий покруче, чем безвкусный пляжный наряд. В 1978 году он пережил настоящую катастрофу – посвященное «Звездным войнам» телешоу, в котором действовали его супруга Маллатобак, отец Аттичиткук и вукин сын Лампаваррамр. В «Возвращении джедая» /Star Wars: Episode Vi – Return Of The Jedi/ (1983) он избежал верной смерти – в оригинальном сценарии имелась отвергнутая впоследствии сцена, в которой Чубакка принимал на себя огонь Бобы Фетта, предназначавшийся для Люка. Встреча Чуи с Создателем (Самый Памятный Момент Расширенной Вселенной по официальной версии) произошла в 1999 году в романе «Вектор-прим», где вуки пожертвовал собой, чтобы спасти сына Хана, Энакина. (После этой трагедии Соло впал в депрессию и стал алкоголиком.) Неудивительно, что возвращение Чубакки в составе армии таких же, как он, вуки в Эпизоде III стало для фанатов вторым по значимости событием после рождения Вейдера. Какой бы безвременной ни была кончина великого Чубакки, слава самого честного персонажа саги вечна. Неплохо для ходячего ковра!
4. R2-D2
Текст: Саймон Бронд
Ар-Ту любят все без исключения, и другого такого персонажа в саге нет. Кроме того, если не считать маску Вейдера, R2-D2 остается самой узнаваемой эмблемой «Звездных войн» и появляется во множестве вселенных далеко, далеко от его собственной, – наш пострел умудрился побывать и на «Улице Сезам», и в «Искателях потерянного ковчега», и в «Симпсонах». И вовсе не потому, что этот дроид представляет собой что-то уникальное в сфере дизайна. Как неоднократно отмечалось, Ар-Ту является ближайшим родственником мусорного ведра с полукруглой крышкой. Не говоря о том, что эта штуковина на любой поверхности ощущает себя неуютно. Когда бороздишь песчаные моря Татуина много часов и дней, колесики – не лучшее средство передвижения, не правда ли? Так или иначе, R2-D2 очень-очень мил, в истории кино это, может быть, единственный робот, которого неудержимо хочется погладить, как собаку. Дети без ума от Ар-Ту, потому что он выглядит и двигается как самая большая и лучшая игрушка в магазине (не говоря о звуках). При всем при этом Ар-Ту – верный и полезный товарищ. Принцесса Лея доверяет ему планы устройства Звезды Смерти, и робот становится одной из ключевых фигур саги. Храбрый и хладнокровный R2-D2 спасает положение в те моменты, когда C-3PO мечется туда-сюда, как безумная старушка. У кого из нас не застывал комок в горле, когда отважного дроида коммуниздят джавы и он вырубается с писком столь жалобным, что всплакнул бы и корусантский людоед?
3. Боба Фетт
Текст: Дэн Джолин
Вот уж ирония судьбы: если бы не примечательное возвышение Бобы Фетта из грязи (11 сцен в оригинальной трилогии) в князи (1 180 000 ссылок в «Гугле»), видимо, мы никогда бы не увидели его в виде новозеландского мальчика (Дэниэл Логан), моральное разложение которого обусловило в приквеле зрелищное отсечение головы его отца. Не попытайся Джордж Лукас потрафить фанатам Фетта (или по крайней мере вернуть персонажу человеческий облик), им удалось бы избежать прискорбной демистификации любимого охотника за головами: своим обаянием Боба Фетт, обладатель самого мощного злодейского потенциала в галактике «Звездных войн», неимоверно приближенный к главным героям, обязан суровой безликости и сумрачной двойственности. Едва увидев этого парня в «Империи…», мы сразу понимаем, что перед нами – не очередной имперский кривляка. Фетт не ищет Великого Зла. Он всего лишь убивает за пригоршню кредиток. Назвав его именно охотником за головами, а не наемником или киллером, Лукас имел в виду один из недавних и самых крутых архетипов кинематографа: эгоистичного антигероя, популярность которого стала следствием успеха спагетти-вестернов Серджо Леоне. Действительно, прорези для глаз на Т-образном визоре шлема Бобы Фетта чем-то напоминают острый стальной взгляд Клинта Иствуда и Ли Ван Клифа, да и бластер в сцене представления охотников за головами Фетт поглаживает так же, как Иствуд гладит револьвер в «долларовой трилогии». Каждое телодвижение Фетта выверено – актер Джереми Буллок знал, что делал. Уроженец графства Листер, сыгравший, кроме прочего, лакея Q в фильмах о Джеймсе Бонде с Роджером Муром, говорит, что, потея внутри костюма, он ни на секунду не забывал о фильмах Леоне. «Я играл Бобу, как если бы он был героем Клинта Иствуда в фильме «За пригоршню долларов», – сказал нам актер. – Это именно он, пусть и в броне. Я понял тогда, что чем меньше я двигаюсь, тем лучше. Боба Фетт знает, что делает. И всегда готов атаковать». Для Буллока вся роль сводилась к позам и движениям. Иначе и быть не могло: он знал, что его переозвучат (Джейсон Уингрин), хотя все равно проговаривал все реплики на съемках, но, увы, не совсем тем голосом, какой требовался режиссеру. Буллок с радостью рассказывает о том, что когда Фетт наблюдает за погрузкой окаменевшего тела Хана в его очаровательно уродливый корабль «Раб-1», актер на полном серьезе выпалил: «Поместите груз Соло в капитанский отсек!» (вместо «Поместите капитана Соло в грузовой отсек!») – и оплошность заметили только при просмотре чернового монтажа…
2. Дарт Вейдер
Текст: Ким Ньюман
«Если бы я оказался в мире «Звездных войн», – говорит Джон Милиус, – я бы хотел работать с Дартом Вейдером и только с ним. Я, в общем-то, на его стороне». «Большой Джон» (чей сценарий «Апокалипсис сегодня», изначально предназначенный для Джорджа Лукаса, предвосхищает сюжет нашей саги: юный герой отправляется в путь, чтобы уничтожить человека, который впоследствии станет его духовным отцом) предполагает, что станет при Вейдере не просто подхалимом, который однажды разочарует своего босса и будет им телекинетически удушен, но в целом точка зрения Милиуса понятна. Герои «Звездных войн» весь фильм ссорятся по пустякам, в то время как Вейдер погружен в работу. Длинный черный плащ Вейдера держится на богатырских плечах бристольского тяжелоатлета Дэйва Проуза, Джеймс Эрл Джонс из штата Миссисипи одолжил злодею свой бас, заставляющий звучать веско не самые талантливые реплики («Планы, о которых вы говорите, скоро снова будут в наших руках»), художник по костюмам Джон Молло соорудил для Вейдера блестящую черную маску – гибрид шлема штурмовика, головного убора самурая и противогаза. Дарт Вейдер и по сюжету, и визуально – настоящая ось Зла, вокруг которой вращается галактика, он превосходно уравновешивает олицетворяющего Добро затрапезного старичка в исполнении Алека Гиннесса. В «Звездных войнах» Вейдер даже не работает на Империю – он просто хочет устранить Оби-Вана и сделаться последним джедаем. Позднее, когда Лукас как следует продумал предысторию, Вейдер смог сделать величайшее признание всех времен и народов («Я твой отец»), и в конце «Эпизода V /Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back/ (1980) поневоле задаешься вопросом: может, Люку и впрямь следует послать повстанцев подальше и присоединиться к папе, чтобы построить вместе с ним Империю? Финал «Возвращения джедая», в котором Вейдер снимает маску и оказывается небезнадежным парнем, почти добряком и херувимом, можно расценивать как ошибку Лукаса. С другой стороны, трилогия приквелов сильна именно тем, что позволяет прочувствовать, как Энакин становится готов надеть черный шлем в опустошающем финале «Мести ситхов».
1. Хан Соло
Текст: Иан Нейтан
Мы не хотели бы поднимать бучу вокруг превосходства оригинальных фильмов над приквелами, однако отметим, что они навсегда разделены световыми годами благодаря одному человеку. С 1977 года любой ребенок в любом дворе скажет вам, что это за человек. Его присутствие отличает нашу сагу от всех остальных фантастических фильмов и книг. Когда мы играли в «Звездные войны», каждый хотел быть им, а не Люком (и не, упаси боже, Три-Пи-О). Этот человек – залог успеха первой трилогии. Грубый, саркастичный, высокомерный, лучший пилот-контрабандист в галактике, лучший друг вуки, и рука у него всегда на бластере. Джедаи нервно курят за углом – с нами рубаха-парень в безрукавке. Джордж Лукас умудрился запустить в космос Короля Карцера Стива Маккуина, Блондинчика Клинта Иствуда, Элвиса времен Вегаса, Фрэнка Синатру, Дж.Ф. Кеннеди, Ленни Брюса и чертова Индиану Джонса (хотя тогда мы этого еще не знали) в одном лице – Харрисона Форда, который некогда был плотником, а впоследствии стал величайшей звездой кинематографа. Забудьте о Силе, забудьте о сюжетообразующей трагедии Вейдера, забудьте о Звезде Смерти, и световых мечах, и Лее в бикини девушки-рабыни. Если спросить прямо: что делает «Звездные войны» самой-самой фантастической историей в мире? – ответ будет прост: Хан Соло.
История появления Форда в списке актеров стара, как сама сага: Лукас нанял его, чтобы читать текст на пробах, и хотел отдать роль Нику Нолти или Уильяму Кэтту, однако молодой актер зачитывал реплики с таким лукавым сарказмом, что в итоге роль досталась ему. Все знают, что Форд считал ее идиотской и плевать хотел на сценарий. «Сомнительная религия и древнее оружие не заменят тебе хороший бластер, малыш», – говорил он с превосходством, не основанном ни на чем, кроме искреннего самодовольства. Тут Лукас и осознал, что такой герой лучше любого зеленокожего инопланетянина с петушиной бородкой, каким Соло был задуман. Когда Хан вошел в фильм – точнее, когда фильм дошел до его столика в Кантине, – сага преобразилась так, как мы и представить себе не могли. Она стала взаправду крутой.
Форд презирал роль на протяжении всех съемок, однако его герой рос, как на дрожжах, на собственных подколках. Хан Соло – почти постмодернистский концепт, персонаж, который комментирует сюжет, частью которого является. Он самолично (окей, с помощью Чуи) удерживает первую трилогию от падения в бездну собственной помпезности. «Надо силой заставлять себя!» – язвил он, когда навязчивые интервьюеры допытывались, как ему удавалось не ржать над тупыми репликами. Вот так, высмеивая всех и вся, он вошел в нашу жизнь. Кроме прочего, Хан поражал своей изворотливостью. С каждым фильмом его роль становилась все больше, все умнее, в образе развязного космического ковбоя открывались неожиданные глубины, внезапно у него появилась личная жизнь. После «Империи…» многие из нас были шокированы – мы-то пребывали в уверенности, что с Леей сойдется Люк. Партнерство Форда и Кэрри Фишер чем-то напоминало отношения Хэмфри Богарта и Лорен Бэколл, фильм о космических рыцарях и сверкающих дроидах превращался в мелодраму. Это был второй подарок Соло – сквозь холодность мы ощутили биение его сердца. Финал «Империи…» бесподобен. Как получилось, что ответ на признание Леи в любви, такой бесхитростный, как «я знаю», вызывает бурю эмоций при полном отсутствии актерской игры в ее традиционном понимании?
После того, как Хана Соло залили карбонитом и отослали вместе с Бобой Феттом ко двору Джаббы, маленькие мальчики выходили из кино с новым ощущением – боли. Игровые площадки опустели, злые языки говорили, что он никогда не вернется. Само собой, Форд вернулся, но известно, что на Лукаса давили, требуя убить героя (вот-вот должен был выйти «Индиана…» /Raiders of the Lost Ark/ (1981), откуда до статуса суперзвезды было рукой подать). Режиссер решительно отмахивался: «Не хотел, чтобы меня пришибли плюшевые мишки», – заявлял Форд, превращаясь в Соло. Симбиоз актера и героя был налицо: сухость и раздражительность Соло прилетели к нему прямиком с планеты Харрисон. «Роль была трехмерная, – отвечал он критикам, – третьим измерением был я». Любого другого актера, даже безумного долговязого Кристофера Уокена (он почти стал Соло, но…), в этой роли представить уже невозможно.
Не забудем и о простых деталях, порожденных донельзя творческим воображением Лукаса. Соло – владелец «Тысячелетнего сокола», корабля, способного добраться до Дуги Кесселя за 12 парсек, что бы это ни значило. Соло говорит на языке вуки, или по меньшей мере с него переводит. Пока другие щеголяют в костюмах дзюдоистов или шерстяных капюшонах, Соло занят делом и не упускает ни одной выгодной сделки. Даже приквелы его не затронули: сцена, в которой юный Хан оттягивается на родине Чубакки, была исключена на стадии проработки концепта. Соло стоит особняком, он весел и беспечен, в отличие от разглагольствующих о высоких материях джедаев: «Малыш, я мотался по всей галактике и видел много странного. Но я никогда не видел ничего, что могло бы заставить меня поверить во всемогущую Силу, у которой все под контролем. К моей судьбе мистическое энергетическое поле отношения не имеет». Вы можете благоговеть перед Вейдером, или Йодой, или Оби-Ваном, но быть вы хотите Ханом Соло.
Как рисовать капюшоны или толстовки шаг за шагом
В дополнение к нашим рисункам платьев, мы здесь с , как рисовать капюшоны или толстовки для детей и начинающих. Капюшон или толстовка — это модная ткань зимы, мы можем видеть, что люди носят ее по всему миру. Это футболки с прикрепленной к ней кепкой от шеи. В эту эпоху мода занимает свое место в жизни каждого человека. И это факт, что мода время от времени меняется.
Люди носили толстовки с давних пор, самурайское сообщество носило такую одежду.В настоящее время это также долговечная одежда, современное поколение носило ее чаще. В наши дни летняя одежда также идет с толстовками. Эта статья о рисовании толстовок шаг за шагом для детей и начинающих.
Как рисовать капюшоны или толстовки для начинающих
Шаг 1: Нарисуйте контур лица в качестве ориентира для толстовки.
Шаг 2: Начните рисунок с открытия капюшона, нарисуйте длинную изогнутую линию, образующую перевернутую каплю с заостренным дном.Нарисуйте эту форму внахлест к голове.
Шаг 3: Сотрите перекрывающуюся голову, нарисуйте изогнутые линии за пределами последней нарисованной формы, примерно параллельно, но соедините оба конца заостренным концом.
Шаг 4: Нарисуйте несколько изогнутых линий между двумя кривыми, изображая складку ткани.
Шаг 5: Нарисуйте черты лица, такие как глаза, брови, нос и рот, для мужчины в толстовке с капюшоном.
S tep 6: Нарисуйте шипы из волос, падающие на лоб и заднюю часть шеи.
Шаг 7: Нарисуйте молнию на остром конце худи. Нарисуйте длинную фигуру с двумя линиями и маленьким кружком внутри.
Шаг 8: Нарисуйте плечо с обеих сторон капюшона, начните с простой линии, спускающейся к низу.
Шаг 9: Нарисуйте небольшие изогнутые линии на шее и капюшоне.
Step 10: Цветная толстовка с красным, внутренняя толстовка бордовая, черная для волос и цвет кожи для лица.
Как нарисовать детские капюшоны или худи
Шаг 1: Нарисуйте перевернутую каплю воды в качестве основы для начала вашего рисунка, рисуйте так, чтобы верхняя часть была широкой.
Шаг 2: Над базовой линией толстовки нарисуйте еще одну кривую той же формы. Это отверстие толстовки, закрывающее лицо человека.
Шаг 3: Начните рисовать длинную горизонтальную изогнутую линию, чтобы нарисовать руку, и поверните ее обратно к плечу.
Шаг 4: Нарисуйте еще одну руку так же, как мы делали в предыдущем шаге, при этом обе руки нарисованы.
Шаг 5: По краю дужек нарисуйте прямоугольную форму границы рукавов.
Шаг 6: Проведите линию от одной руки к нижнему логову, проведите от нее горизонтальную линию, снова проведите ее к другой руке, это будет изображать тело толстовки.
Шаг 7: По той же схеме для рукавов нарисуйте кайму толстовки, в кайме проведите несколько вертикальных линий.
Шаг 8: Нарисуйте карман в форме пятиугольника с изогнутыми линиями, как показано ниже.
Шаг 9: Нарисуйте 2 случайные волнистые линии от низа передней части шеи худи, которые также являются началом шнурка.
Шаг 10: Раскрасьте свою толстовку в свой любимый цвет, который вы хотите носить или владеть.
Как нарисовать худи: вид сзади и сбоку
Привет, друзья!
Прежде всего — я хотел бы поблагодарить ЛЮБОГО, кто подписался на мой канал. Это очень много значит для меня! Я очень благодарен каждому новому подписчику.
А теперь к делу.
В этом уроке рисования я научу вас рисовать толстовку под двумя разными углами: сзади и сбоку!
Посмотрите видео и читайте дальше.
Надеюсь, что это было полезно (=
Здесь особо нечего добавить.
Главное, что делает рисование толстовок особенным, — это… как вы уже догадались — капюшон!
В остальном худи работает так же, как любой другой свитер / рубашка. Складки в основном находятся в области подмышек, плеч и талии.
Если вы хотите стать хорошим руководством для новичков, посмотрите мою книгу по рисованию складок и одежды на Amazon.
Вот несколько советов по рисованию вытяжки
Помните, что капюшон выходит из задней части толстовки (сбивает с толку, да? = P).На самом деле он соединен со спиной, прямо под задней стороной шеи.
Вот как он выглядит, когда лежит на спине.
Обратите внимание, как ткань складывается, образуя множество складок.
Также помните, что если ваш персонаж наклоняет голову, капюшон перемещается вместе с ним.
Вот пример:
В этом примере голова парня повернута вправо, в результате чего капюшон растягивается. Это вызывает ДЛИННУЮ диагональную складку.
Также обратите внимание, что на задней части капюшона обычно больше складок.
Это происходит из-за того, что лишняя ткань имеет тенденцию двигаться туда.
Вот и все! Потренируйтесь рисовать худи под разными углами и с разным положением самого капюшона.
И дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы относительно того, как нарисовать толстовку с капюшоном или в целом.
И, как всегда, не забудьте ПОДПИСАТЬСЯ на мой блог (СЛЕВА) или через мою страницу Get Awesome Stuff!
Вы получите мою электронную книгу бесплатно + отличные советы и рекомендации по рисованию, которые будут доставлены прямо вам! (=
Надеюсь на скорый ответ,
— Liron
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как рисовать капюшоны или толстовки: пошаговое руководство
Капюшон или толстовка — это последний модный стиль одежды зимнего сезона, который вы встретите у всех, кто носит его. Мы живем в поколении, в котором мода на одежду всегда актуальна, а это означает, что она продолжает очень быстро меняться от одного измерения к другому.
Когда дело доходит до капюшона, это один из непреходящих стилей одежды, который сохраняется в этом современном поколении уже довольно давно, и вы удивитесь, зная, что происхождение капюшона на самом деле уходит своими корнями в древние времена. , когда самураи носили такие наряды.
Дизайн капюшона просто вдохновлен этими самурайскими костюмами, хотя теперь в современный капюшон были внесены некоторые изменения. Сегодня в этой статье мы поговорим о самой вытяжке, а также расскажем, как вы можете нарисовать дизайн вытяжки самостоятельно.
Как рисовать капюшоны
Прежде всего, просто успокойтесь и расслабьтесь, потому что любое творение создается в лучшем виде, когда вы создаете его с присутствием своего разума.Вы знаете, что современный капюшон в основном вдохновлен одеждой древнего самурая, и здесь вам просто нужно помнить о том же правиле при рисовании капюшона.
Вам нужно иметь представление о персонаже, например, вы можете представить себе наряд Доктора Незнакомца из фильма «Мстители», и вы можете придать этому костюму форму капюшона. Итак, основное и золотое правило — иметь в уме идею, а затем просто приступать к ней шаг за шагом.
Пошаговое рисование вытяжки
Как мы уже говорили выше, первая задача при рисовании капюшона — это придумать идею, а затем продвигаться к ней шаг за шагом.Следующее, что приходит в голову, — это нарисовать капюшон капюшона, поскольку капюшон — это основная часть капюшона, которая требует вашего творчества по номинальной стоимости, поскольку другие части капюшона остаются такими же.
Так что просто начните с капюшона и попытайтесь придать ему форму, используя воображение вашего ума или форму вашего любимого персонажа.
Ниже мы прилагаем несколько пошаговых примеров для рисования капюшона. Взгляните на них, и мы надеемся, что они помогут вам в рисовании капюшона.
Капюшон Easy Step to Draw
Рисование капюшона — не такая уж сложная задача, если только вы не новичок или не в своем воображении, необходимое для придания формы новому дизайну капюшона. Если вы ищете несколько простых шагов для рисования капюшона, эта статья поможет вам в этом.
Прежде всего представьте себе, какие капюшоны вы обычно видели на публике, а затем двигайтесь к секции воротника, попробуйте различные варианты вашего воображения, чтобы увидеть, что придает новый вид.
После того, как воротник переместится на основную нижнюю часть капюшона, большинство капюшонов окажутся такими же, как и их основная часть.
Вы можете выбрать стандартную форму капюшона для основной формы тела или создать свою собственную форму. Принимая во внимание все эти аспекты, просто возьмите основы и начните рисовать заново с самого начала, и придайте окончательную форму своему капюшону
.Очевидное самоубийство 20-летнего трейдера Robinhood, который увидел отрицательный баланс в размере 730 000 долларов США, побуждает приложение внести изменения
Александр Кернс, который использовал Robinhood для торговли сложными опционными инструментами, был найден мертвым 12 июня, по данным местных властей в Плейнфилде. , Иллинойс.По словам семьи и Робинхуда, его смерть рассматривается как самоубийство. Неясно, какие факторы повлияли на его смерть.
Трагедия привлекла внимание к потенциальным опасностям бума свободной торговли, вдохновленного Robinhood, который дал молодым, начинающим инвесторам, легкий доступ к экзотическим финансовым инструментам, обычно используемым искушенными инвесторами.
Семья Кирнс считает, что Александр был введен в заблуждение из-за интерфейса приложения, предполагающего, что он задолжал 730 000 долларов, хотя на самом деле это было не так.
«Мальчик бросился к поезду из-за пустоты, потому что технологическая компания не может понять, что они не должны показывать отрицательный баланс наличных в размере 730 000 долларов 20-летнему ребенку», — Билл Брюстер, родственник Кирнс, сказал CNN Business.
«Насколько эти парни думают о костре, с которым они играют?»
Robinhood отвечает изменениями
Брюстер, двоюродный брат Кирнса, пообещал сделать все возможное, чтобы привлечь внимание к тому, что он считает серьезными упущениями в надзоре за Robinhood, которые привели к этой трагедии.
«Эта компания сейчас ядовита для меня», — сказал он.
В пятницу, после того как Брюстер опубликовал в Твиттере длинную ветку о смерти Кирнса, Robinhood объявил о серии изменений в своих предложениях и пользовательском интерфейсе непосредственно в ответ на инцидент. Robinhood также пообещал сделать больше, чтобы объяснить, как работают эти сложные торговые стратегии.
«Мы лично опустошены этой трагедией», — написали Влад Тенев и Байджу Бхатт, соучредители и со-генеральные директора Robinhood, в блоге в пятницу днем, который подтвердил, что Кернс был клиентом.Путаница из-за отрицательного баланса
Брюстер поделился записью в Твиттере, в которой, по его словам, Кернс оставил дома перед своей смертью, что указывает на то, что он был обезумел и сбит с толку своей учетной записью Robinhood.«Как 20-летний парень без дохода смог получить кредитное плечо почти в миллион долларов?» Кернс написал в записке, которую опубликовал Брюстер. «Купленные / проданные путы тоже должны были быть аннулированы, но я также не имею ни малейшего представления о том, что делал сейчас, задним числом».
Хотя Брюстер изначально полагал, что Робинхуд неправильно предоставил Кирнсу огромные кредитные рычаги для торговли, он больше не считает, что это была проблема.Пользователи Twitter, которые видели поток твитов Брюстера, предупредили его, что трейдеры опционов на Robinhood иногда видят отрицательный баланс денежных средств до тех пор, пока не будет выполнена другая половина их сделок.
Другими словами, Кирнс на самом деле не задолжал 730 000 долларов. Но его, по-видимому, заставили поверить в это.
«Мне кажется, что все было кончено. Это была проблема с пользовательским интерфейсом», — сказал Брюстер.
Брюстер обвинил Robinhood в том, что она одновременно продвигает свой продукт среди молодых трейдеров, не принимая мер для предотвращения такого рода путаницы.«То, что у них не хватило дальновидности, чтобы подумать, что это может произойти, оскорбительно для меня», — сказал он.
Источник, знакомый с процедурами Robinhood, сообщил CNN Business, что во время торговли опционами возможно, что наличные деньги и покупательная способность будут отображаться как отрицательные, пока не будет обработана другая сторона сделки. Однако это не означает, что это отрицательный причитающийся остаток или задолженность.
Тем не менее, Брюстер задался вопросом, почему Robinhood не сделал больше, чтобы объяснить эту проблему своим главным образом молодым пользователям.
«Почему нет всплывающего окна, в котором говорилось бы, что это не является действительным обязательством?» — сказал Брюстер. «Почему необходимо показывать кучу миллениалов, которые, как вы знаете, подписываются толпами? Почему это нормально?»
Улучшение приложения
Robinhood, похоже, работает над решением этой проблемы напрямую.
В пятницу компания объявила о планах по развертыванию улучшений своего пользовательского интерфейса, в том числе способа отображения покупательной способности Robinhood заявила, что также внесет улучшения в свои сообщения в приложении и электронные письма, которые будут отправляться клиентам о транзакциях с опционами, а также об изменениях. на страницу истории в приложении, чтобы помочь пользователям «понять механику» сделок с опционами.
Кроме того, Robinhood заявила, что «рассматривает» дополнительные критерии и обучение для клиентов, которые хотят получить разрешение на торговлю сложными опциями, чтобы помочь им понять, как они работают. Стартап также добавил дополнительные образовательные ресурсы в свой справочный центр и планирует нанять специалиста по дополнительному обучению.
«Внедрение этих изменений займет некоторое время, но наши команды усердно работают», — заявили соучредители Robinhood в своем блоге.
Соучредители Robinhood заявили, что, хотя они «осознают, что ничто не может облегчить боль, которую сейчас испытывает семья Алекса», компания делает пожертвование в размере 250 000 долларов Американскому фонду по предотвращению самоубийств и призвала людей, попавших в беду, обратиться за помощью. помощь.
Брюстер писал в Твиттере о смерти Кирнса на прошлой неделе и призывает Конгресс исследовать эту проблему.
«Единственное, что я умею делать, это драться», — сказал он.
Бум свободной торговли
Инцидент подчеркивает некоторые риски, связанные с бумом свободной торговли. Бизнес-модель
Robinhood с нулевой комиссией разрушила брокерскую отрасль, вынудив ее конкурентов в конечном итоге капитулировать и сделать то же самое. Резкие сдвиги в бизнес-моделях вызвали волну консолидации в отрасли: Morgan Stanley согласился купить E * Trade, а Чарльз Шваб взял на себя TD Ameritrade.Robinhood быстро растет, по данным компании, к 2020 году к 4 мая добавилось более 3 миллионов пользователей. Около половины из этих новых пользователей были новыми инвесторами.
По данным исследования SimilarWeb, по состоянию на 8 июня еженедельные посетители Robinhood с компьютеров и мобильных устройств выросли на 332% по сравнению с прошлым годом. Это более чем в два раза превышает темпы роста ближайшего конкурента Robinhood в сфере управления капиталом.
Брюстер вспомнил, что Кирнс любил технологии и очень интересовался компьютерами даже в молодом возрасте.Он сказал, что любимой компанией Кирнса была Microsoft.
«Техника не убила его. Но надзор со стороны людей и создание технического интерфейса поставили его в штопор эмоционального состояния, от которого он никогда не смог оправиться», — сказал он.
Как заставить мужа чувствовать себя мужчиной
Вам знакомо то чувство, которое возникает, когда вы одеваетесь во что-то определенно женственное и чувствуете, как взгляд вашего мужа смотрит с двух сторон? Когда он реагирует на вашу женственность, обращаясь с вами как с кем-то действительно особенным — намного более особенным, чем все другие женщины в мире? Это может снова заставить бабочек порхать! Ваш муж получает то же самое, когда вы признаете и цените его мужественность, замечаете его сексуальную привлекательность и рассказываете ему об этом.Вы оба станете победителями, если научитесь заставлять своего мужа чувствовать себя мужчиной!
В этом пост-женском мире разврата мы иногда забываем о том, как важно разыгрывать то, что отличает нас от других. Конечно, мы, дамы, можем управлять залом заседаний и автостоянкой с равным апломбом, но только у вашего мужчины есть сильные, широкие плечи, на которые вы можете положить голову, и тает, когда он ходит по дому утром в строгом костюме и нюхает все лосьоны после бритья. у. Или, может быть, это то, как он выглядит с небольшой пятичасовой тенью и в своей грубой уличной одежде.Все, что заставляло тебя хотеть его вначале, все еще здесь, девочка! Вот как отпраздновать своего мужественного мужчины и сделать ваш брак еще лучше.
1. Контраст — все.
Один из способов заставить вашего мужа почувствовать себя мужчиной — это вести себя как женщина. В повседневной жизни легко носить джинсы и спортивные штаны. Но когда вы прилагаете усилия, чтобы разыграть свою женственность, это заставляет вас обоих снова понять, что вы в значительной степени женщина, а он в значительной степени мужчина.Поэтому даже в повседневной одежде ищите вещи, которые подчеркивают вашу фигуру и напоминают ему, что вы не просто один из парней.
2. Признать его физическую силу.
Мы знаем, что не каждый парень — спортсмен или пауэрлифтер. Но даже средний парень немного сильнее средней женщины. Когда вам понадобится его помощь, чтобы переместить диван, скажите ему, как приятно иметь в доме кого-то сильного. Если вы чувствуете себя излишне кокетливым, сожмите его бицепсы и подмигните.Он может закатить глаза, но ему это понравится.
3. Пусть ведет.
Мужчины запрограммированы на то, чтобы вести и защищать. Так что иногда уходите с дороги мужа и позвольте ему сделать это! Спросите его о вещах, которые вы понимаете не так хорошо, как он — это может быть что-то столь же безобидное, как футбол или столь же важное, как финансовое планирование, — и внимательно слушайте. (И да, мы понимаем, что есть некоторые вещи , в которых вы эксперт. Но дело не в этом.) Поблагодарите его за знания и навыки, которые он привносит в вашу семью.
4. Когда он будет хорошо выглядеть, скажи ему!
У большинства из нас есть любимый «образ» мужа. Это может быть его самый стильный костюм или тот суровый вид, который он получает после тяжелой работы или тяжелых игр на открытом воздухе. Что бы ни кружило вам голову, дайте ему понять, что вам это нравится.
5. Флирт.
Все просто, девочки. Мы все время слышим от наших друзей-мужчин, что они хотят, чтобы их жены желали их физически и сексуально. Мы, как правило, довольно хорошо говорим о том, что нас привлекают, когда встречаемся или молодожены, — а потом мы забываем, как флиртовать! Это игривое прикосновение, объятие, которое длится чуть дольше, чем необходимо, подмигивание.Будьте немного обидчивы под столом за ужином или в кино. Прижмитесь к дивану. Ничто в мире не заставит вашего мужа почувствовать себя мужчиной больше, чем осознание того, что вы все еще хотите его. Период. Посмотрите эти 41 способ развлечь своего мужа для вдохновения!
6. Научите детей восхищаться им.
Укажите детям, что у папы есть черты, которые вы действительно цените, и они тоже должны это делать! Отмечайте его мужественность в их присутствии, хвастайтесь его силой, говорите о том, как он заставляет вас чувствовать себя в безопасности и защищенности.Ему это понравится, и детям тоже понравится.
Хотите услышать больше советов с мужской точки зрения? Посмотрите книгу доктора Грега Смолли «Как обращаться с мужем как с мужчиной: 10 способов».
Какой аспект мужественности вашего мужа вам нравится больше всего?
Дана Холл Маккейн пишет о браке, воспитании детей, вере и благополучии. Она мама двоих детей и уже более 18 лет замужем за замечательным парнем.
Концепция личности — Медицинский факультет MU
Введение
Концепция личности широко используется в дискуссиях по биомедицинской этике об абортах, исследованиях стволовых клеток, эвтаназии и т. Д., хотя это не всегда обсуждается в явном виде. Он также имеет другое философское и юридическое значение.
Некоторые мыслители используют термин «человек» таким образом, что человек либо человек, либо нет, но ситуация не так проста. Будет полезно различать разные типы, контексты или значения личности: моральные, метафизические, физические и юридические.
Нравственная личность
Моральное чувство личности обозначает отдельных существ, которые являются моральными агентами. Моральные агенты проявляют поведение, которое может быть оценено как моральное или аморальное, как морально правильное или неправильное, как морально допустимое или морально недопустимое.Их действия достойны порицания или похвалы. Имеет смысл возложить на них моральную ответственность за свои умышленные действия.
Обычно люди считаются моральными агентами и моральными личностями. Нечеловеческие животные, такие как собаки, кошки, птицы и рыбы, обычно не считаются моральными агентами и не моральными людьми. Лев в джунглях, убивающий другое животное, чтобы его съесть, или убийство человека по какой-либо причине не считается морально недопустимым или достойным порицания поведением. Владельцы домашних животных часто ругают своих питомцев за определенные нежелательные типы поведения, такие как мочеиспускание на ковер, копание в саду или невыполнение команды, но крик «плохая собака» обычно не считается моральным агентство.Однако можно возразить, что со стороны владельца есть некоторые зачатки моральных ожиданий или антропоморфизма.
Можно также считать, что моральная личность включает в себя в очень широком смысле моральное терпение, то есть существо, которое может пострадать от неправильных действий со стороны моральных агентов. Моральные агенты обычно являются моральными пациентами, а некоторые используют термин «моральный агент», чтобы включить моральное терпение. Но быть моральным пациентом отличается от нравственного деятеля, и нечеловеческие животные, как и люди, считаются моральными пациентами.Скалы и камни, например, явно не таковы. Морального терпения явно недостаточно для нравственной личности, и вопрос о том, необходимо ли оно вообще, остается спорным.
Философ Питер Френч говорит о корпорации как о моральном человеке, имея в виду не то, что это физическая или метафизическая личность или что она, конечно, человек, но то, что она может считаться моральным агентом и нести ответственность за свои действия. Можно представить себе такую сущность (корпорация, команда, группа, общество, нация и т. Д.)) как искусственный человек, но можно также сказать, что это простой и понятный моральный человек, потому что мы относимся к нему как к моральному агенту, достойному похвалы или порицанию. В обычном дискурсе мы обычно говорим о корпорациях, которые делают хорошие и плохие вещи, как если бы они несли ответственность за свои действия, что, по-видимому, подразумевает, что мы думаем о корпорациях как о моральных агентах.
Метафизическая личность
Метафизика может быть охарактеризована как изучение природы реальности в ее самых основных формах или категориях, таких как обсуждение того, является ли все существующее физическим (материальным) или существует ли два конечных вида несводимой материи: разум и материя. .Иногда термин «метафизика» используется для обозначения трансцендентного царства за пределами физического. Но современные светские философы обычно говорят о личности в метафизическом смысле, не подразумевая существования какой-либо такой трансцендентной области.
Концепция метафизической личности будет заключаться в использовании личности как базовой категории реальности, охватывающей существа определенного типа: рациональные, моральные агенты, использующие язык и т. Д. Нет единого мнения относительно точных критериев. Взрослых людей обычно считают личностями, и очень интересный вопрос, который стоит задать себе, заключается в том, что именно в нас делает нас личностями.Ясно, что у вас нет определенного цвета волос, или даже у вас волосы, или у вас есть определенный рост или вес, или у вас есть мозг и т. Д. Вот некоторые предлагаемые часто рекомендуемые критерии:
- Способность к рациональному или логическому мышлению
- Сознание
- Самосознание (самосознание)
- Использование языка
- Возможность инициировать действие
- Моральная свобода действий и способность выносить моральные суждения
- Интеллект
Делают ли нас личностью наличие одного или нескольких из вышеперечисленных? Должны ли мы иметь их все? Можно какой-нибудь минимальный набор? Должен ли быть один и тот же набор для всех?
Обычно мы говорим, что человек — это личность, например, даже во сне или без сознания, даже если в этот момент человек не проявляет всех критериев, необходимых для приписывания личности.Скорее человек должен иметь склонность или способность проявлять такие черты.
Некоторые люди (материалисты или физикалисты) верят, что человеческие существа чисто физические, а разум — это просто эллиптический способ обращения к мозгу, а любая нематериальная душа — это сказка старых жен или религиозное суеверие. Другие (дуалисты свойств) полагают, что есть ментальные свойства, которые не сводятся к физическим свойствам, или (дуалисты и идеалисты), что у каждого из нас есть разум, который не просто мозг, это какой-то нефизический материал или субстанция.Другие идут дальше и считают, что помимо физического тела и нефизического разума существует еще нематериальная душа. (Некоторые отождествляют разум и душу.) Те, кто считает, что разум и / или душа не сводятся к физическому телу, считают, что они необходимы для метафизической личности. Они могут даже называть трансцендентную душу или разум метафизической личностью.
Физическая личность
Физическая личность как таковая — это концепция, редко обсуждаемая специалистами по этике, потому что вся тяжелая работа обычно выполняется с помощью понятия метафизической личности.
Как упоминалось выше, материалисты или физикалисты верят, что человек по сути является физическим существом, не имеющим метафизически отличной души или разума. С этой точки зрения физическая личность и метафизическая личность будут в значительной степени одним и тем же.
Дуалисты или идеалисты верят, что люди — это нечто большее, чем просто физическое, с вовлечением метафизически отличного разума или души. С этой точки зрения человеческое существо на Земле обитает в физическом теле, обладает физическим телом или обладает явно физическим (но на самом деле не) телом, поэтому с этой точки зрения можно интерпретировать физическую личность как просто способ, которым человек имеет постоянное присутствие в мире. этот мир через физическое тело.Возможно, жизнь продолжается после естественной смерти как метафизическая личность или какой-то ее аспект.
Юридическое лицо
Закон часто признает, что определенные группы лиц могут рассматриваться как единое целое, субъект, юридическое лицо. Такой вид юридического лица позволяет унитарной группе, например корпорации, заключать контракты и участвовать в других юридических вопросах, как если бы она была физическим лицом. Для большинства мыслителей, хотя это и полезно, это искусственный тип человека, не имеющий метафизического значения.Корпоративная личность может быть очень полезной юридической концепцией, не обязательно подразумевая что-либо о корпорациях как метафизических личностях.
Люди и люди
Принято считать, что «личность» и «человеческое существо» означают одно и то же, но из того, что было описано выше, это может быть неправдой, и на самом деле большинство философов проводят различие между этими двумя типами сущностей.
«Человек» — это биологическое обозначение представителей вида Homo sapiens (или родственных ему).Многие мыслители считают, что человек может быть или не быть человеком, а человек может быть или не быть человеком. Сначала это может показаться вам очень странным, но обратите внимание на то, как мы используем эти термины.
Например, представьте себе, что в будущем мы узнаем об инопланетянах, живущих на другой планете, и эти инопланетяне, хотя и не люди, ведут себя так же, как мы, очень умны и рациональны, используют язык, говорят о моральной ответственности и т. Д. если они личности, они просто не люди, потому что они не homo sapiens.С другой стороны, представьте себе человека, который теряет большую часть функций мозга. Этот несчастный человек, которому удалось сохранить жизнь благодаря вентиляторам, искусственному питанию и гидратации, больше не считался человеком. Такие примеры призваны показать, что мы не можем использовать понятия человека и человека для обозначения одного и того же.
Большинство людей считает, что мы обязаны другим людям, например, не причинять им вреда, или что люди обладают определенными естественными моральными правами, такими как право не быть убитыми.Возникает вопрос, исходят ли эти обязанности и права от таких людей в силу того, что они являются личностями, или потому, что они являются людьми. Многие мыслители считают, что это происходит потому, что они личности, то есть определенный моральный статус зависит от метафизического статуса личности. С другой стороны, некоторые мыслители вместо этого полагают, что именно потому, что люди являются людьми, они обладают такими правами и имеют такие обязанности.
Вопрос усложняет тот факт, что мы можем верить, что животные, не являющиеся людьми, имеют некоторые права, на них возлагаются некоторые обязательства и есть определенный моральный статус как пациентов с моральными нормами.Например, можно утверждать, что они имеют право не подвергаться беспричинным пыткам. Но они не личности. Итак, если кто-то верит в это и также считает, что моральные права возникают у людей из-за их личности, тогда должно быть так, что это относится только к некоторым правам, потому что нечеловеческие животные, которые не являются личностями, тоже имеют некоторые моральные права.
Далее рассмотрим точку зрения, согласно которой к людям следует обращаться с особым вниманием не в силу того, что они являются личностями, а в силу того, что они являются человеческими существами.Можно было бы считать эту точку зрения своего рода предрассудком, «спесесизмом» (по словам Питера Сингера), который можно сравнить с расизмом.
Общепринятый принцип биомедицинской этики — уважение к автономии. Иногда это называют уважением к автономии людей или считают аспектом уважения к людям. Следует рассмотреть вопрос о том, было ли здесь выбрано «личность» по какой-либо причине над «человеком» и означает ли это то же самое, что и «человек», или отличное от него. Это не просто исторический вопрос, а один из текущих намерений поддержать этот принцип в такой формулировке.
Взаимосвязь между различными концепциями
Может случиться так, что в наших рассуждениях мы предполагаем наличие некоторого чувства индивидуальности, необходимого для того, чтобы сущность имела определенный статус или свойство. Это может иметь отношение к разногласиям в биомедицинской этике, например, в отношении абортов, исследований стволовых клеток и эвтаназии. Например, некоторые люди считают эмбрион или плод определенным моральным статусом обладания правом на жизнь и основывают это не только на том, что он человек, но и на том, что он считается (метафизической) личностью с момента зачатия.Другие не согласны с утверждением, что эмбрион вообще является человеком, потому что он не соответствует тому, что они считают необходимым критерием личности.
градусов личности?
Наряду с вопросами о том, какие критерии мы считаем необходимыми для личности (чтобы быть личностью, они должны быть у вас), и какие мы считаем достаточными условиями личности (если они у вас есть, значит, вы личность), можно прийти к выводу эта личность может проявляться постепенно. То есть могут быть частичные личности, и один человек больше похож на человека, чем другой.Это может показаться бессмысленным, но рассмотрите возможность появления пришельцев с другой планеты, которые кажутся между шимпанзе и людьми. Они личности или нет? Это может быть трудно сказать, и мы можем допустить, что они пристрастные личности. То же самое может произойти, если нечеловеческие виды животных эволюционируют до такой степени, что мы узнаем, что они обладают какой-то личностью. В какой момент они это получили? По пути они были неполными личностями? Или рассмотрим пример человека с серьезно поврежденным мозгом, явно все еще человека, но, возможно, не полностью человека в метафизическом смысле.
Те же вопросы возникают, когда мы рассматриваем обычное развитие человека от зачатия через младенчество и до взрослой жизни. В какой момент человек становится личностью, метафизически и морально? Некоторые сказали бы при зачатии, некоторые сказали бы, когда они были эмбрионом или плодом, другие сказали бы при рождении или незадолго до этого, а третьи сказали бы во время младенчества или когда младенец станет маленьким ребенком. Но может быть трудно указать на какой-то момент времени, когда индивид перешел от не-личности к личности, и, возможно, здесь есть место для концепции частичной личности.
Открывая Дороти Худ
Дороти Худ обладала всеми качествами иконы. Одна из самых талантливых художников Техаса, она была потрясающей клубничной блондинкой с бесстрашным чувством приключений. В 1941 году, только что окончив художественную школу, она поехала на родстере своего отца в Мехико и пробыла там большую часть следующих 22 лет, рисуя вместе с Диего Риверой, Фридой Кало, Роберто Монтенегро и Мигелем Коваррубиасом. Пабло Неруда написал стихотворение о ее картинах. Хосе Клементе Ороско подружился с ней и поддержал ее.Боливийский режиссер и композитор Хосе Мария Веласко Майдана тяжело влюбился в нее и позже женился на ней. И после недолгого пребывания в Нью-Йорке она и Майдана переехали в ее родной Хьюстон, где она создала огромные картины ярких цветов, в которых сочетались элементы мексиканского сюрреализма и нью-йоркской абстракции так, как никто раньше не видел, что снискало ей признание. и обещания музеев крупных экспонатов. Казалось, она была на грани славы.
«Она, безусловно, одна из самых важных художников того поколения», — сказал искусствовед Роберт Хоббс.«Она представляет не только Техас, но и прекрасные связи с Мексикой и Нью-Йорком, потому что вела беседы с артистами в разных мирах. Она не только региональная, она также национальная и международная ».
Но она так и не добилась большого успеха. Худ умерла от рака груди в возрасте 81 года в 2000 году, так и не получив национального признания, которое многие, в том числе сама Худ, считали, что она должна. Почему этого не произошло, остается только догадываться: она не придерживалась чисто формалистического типа абстрактного искусства, популярного в период ее расцвета, она была женщиной, она жила в Хьюстоне.«Если бы она была в Нью-Йорке, это была бы совсем другая история», — сказала критик и историк Барбара Роуз. «Я думаю, что картины первоклассные». Часто остается загадкой, почему одни художники становятся знаменитыми, а другие — нет. Даже для тех немногих счастливчиков, которые действительно добились признания, это часто занимает много времени, а иногда и годы после их смерти.
Пять лет назад некоторые из самых преданных сторонников Худ начали попытки возродить ее работу. Все началось на ужине в Форт-Уэрте, посвященном открытию выставки другого художника, связанного с Техасом, Александра Хоге.Во время ужина Джо Шенк, директор Художественного музея Южного Техаса Корпус-Кристи, подошел к куратору выставки Сьюзи Калил из Хьюстона и сказал: «Нам нужно поговорить о Дороти Худ».
Шенк объяснил, что Художественный музей Южного Техаса, который приобрел весь личный архив Худа, включая 1017 произведений искусства, еще в 2001 году, был слишком занят другими проектами, чтобы уделять произведениям Худа много внимания. Но, наконец, сказал Шенк, музей был готов. Будет ли Калил заинтересован в проведении полномасштабной ретроспективы и написании сопроводительной книги к выставке? Калил, который несколько лет назад познакомился с Худом в художественных кругах Хьюстона, знал ответ еще до того, как закончил фразу.«Совершенно верно», — сказала она.
Калил обладает птичьей нервной энергией и одержимым характером, и она страстно любит Худ. «Когда вы стоите перед ее действительно мощными произведениями, вы чувствуете этот отзвук в глубине своего живота», — сказала она мне. Калил срочно хотела закрепить за Худом статус крупного американского художника двадцатого века, и она считала, что архив Корпуса может сделать это возможным. Калил смог создать выставку для Гуда в беспрецедентном для техасского художника масштабе.
Улучшить наследие Худа было сложно, но возможно, и Калил был настойчив.Ей потребовалось почти тридцать лет, чтобы опубликовать книгу об Hogue и провести ретроспективную выставку. Благодаря усилиям Калила, Хог, которого считали исключительно художником Пыльной чаши, в более широком смысле стал известным американским художником.
Время казалось подходящим для подобного возрождения Гуда. Калил заметила, что люди, которые в последнее десятилетие больше интересовались концептуальным искусством и фотографией, теперь снова обращают свое внимание на живопись, особенно на абстрактную работу, и переоценивают женщин-художников, таких как Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган и Ли Краснер.Гуд тоже созрел для нового открытия. «Я не могу сейчас вспомнить другого художника, художника двадцатого века, более достойного», — сказал мне Калил. Так она намеревалась обеспечить себе известность, которой артист никогда не добивался в жизни. Но, как всегда с Дороти Худ, успех не был бы гарантией этого.
Куратор Сьюзи Калил, сфотографировано перед Крестом Волшебной флейты Худа в августе 2016 года. Фотография Брайана ГолдманаКалил начал с сортировки архива Гуда, включая журналы и письма Гуда, для книги о жизни художника.Затем ей пришлось бы собрать средства для выставки и провести ее кураторство — всего за три года, а это амбициозный график, установленный музеем. Масштабы ее начинания стали очевидны, когда Калил вошла в бетонное хранилище Художественного музея Южного Техаса в 2012 году и зажгла свет. Она увидела три поддона от пола до потолка с ящиками и чемоданами в термоусадочной пленке. Архив Дороти Худ был в значительной степени забыт, оставлен нетронутым и неорганизованным, пылился в подвале с момента его прибытия в 2001 году.Это была сцена, которая заставила бы любого исследователя схватить Пепто-Бисмол.
Тем не менее, разрезая пластик, она была поражена находящимися внутри сокровищами. Худ явно предвидела, что однажды она станет знаменитой: она вела дотошные журналы, даже когда ей было чуть за двадцать, а по мере старения она хранила копии своих писем художникам, кураторам, главным директорам музеев и известным семьям Хьюстона. Она сохранила счета, валентинки, рождественские открытки и тысячи страниц с крошечными буквами на желтых блокнотах.Там были кисти, неоткрытые тюбики с краской, банки с золотыми пятнами, чертежные столы, альбомы для вырезок, рулоны незаконченных холстов и коллекция книг (в том числе четыре экземпляра книги Льюиса Кэрролла в Зазеркалье ). Даже кремы Худ и ее мужа были спрятаны в коробке
. Калил знал, что создание повествования о жизни Гуда из стопок потребует много времени, но вся информация была там.
Однако, копаясь в картинах Худа, Калил осознала, что при кураторстве шоу она столкнулась с противоположной проблемой.Худ был менее подробным хранителем своего искусства, чем она была в своей жизни. Вскоре стало ясно, что она неправильно распорядилась рядом своих работ. В одном случае Худ присвоил одной работе шесть названий. Иногда она писала неправильные даты, если писала даты вообще. Чтобы курировать выставку, Калил нужно будет утомительно отсортировать работы Худ, а также отыскать произведения, которых не было в архиве Корпуса, с помощью всего лишь нескольких каталогов, которые помогут ей отследить их в частных коллекциях и национальных музеях.
Но работа, которую она нашла, поразила ее.Калил знала, что на пике региональной популярности Худ, в семидесятые и восьмидесятые годы, Худ, как и многие художники, иногда выпускал шаблонные работы, декоративные картины, которые наводнили рынок и служили ей определяющими. Калил инстинктивно почувствовал, что Худ создал более великое искусство. Тем не менее, она была удивлена глубиной и сложностью, которые она увидела, работая наравне с картиной Худа 1969 года Гаити, , которая пульсирует призрачными оттенками и темными силами, и ее шедевром 1972 года Zeus Weeps, , в котором сочетаются кусочки гвоздики, апельсина и т. и коричневые на фоне огромного черного пространства.И ее рисунки стали откровением. «Эти рисунки имеют точность скальпеля хирурга, — сказал Калил. «Сегодня они выглядят более свежими и острыми, чем когда они были у нее. Она намного опередила свое время ».
Все эти произведения искусства, все эти сувениры составляли головоломку. Калил установила несколько столов, перебирая коробки и сундуки, копаясь в пачках писем и фотографий, помечая предметы липкими заметками. Разворачивалась история Дороти Гуд, которую раньше никто не слышал.
Гуд, сфотографирован в Мексике в сороковых годах. Предоставлено Художественным музеем Южного ТехасаЕе воспитание казалось идеальным, по крайней мере со стороны. Она росла в комфорте, единственная дочь Джорджины и Фрэнка, вице-президента Houston’s City Bank and Trust. Должно быть, ее сверстники завидовали Худ, когда она играла на яхте друга или наслаждалась трюками в двухместном самолете, совладельцем которого являлся ее отец, но к тому времени, когда ей исполнилось одиннадцать, ее очаровательная жизнь исчезла: ее родители разошлись, ее отец женился повторно, а ее мать, с которой остался Худ, заболела туберкулезом, что потребовало посещения ближайшего санатория.Худ чувствовала себя физически брошенной отцом и эмоционально покинутой ее матерью, которая, как писал Худ, «хотела бы, чтобы я был другим, но я был ее продуктом, продуктом ее депрессии, ее плача, ее хрупкого здоровья».
После изучения искусства в Школе дизайна Род-Айленда Худ переехала в Нью-Йорк и некоторое время поддерживала себя моделью для модных журналов. В 1941 году она с двумя друзьями поехала в Мехико. И то, что она нашла, изменило ее жизнь. «Мексиканская революция закончилась всего двадцать лет назад — ее огни, иллюзии и воспоминания все еще витали в воздухе.Это была эпоха активности художников и интеллектуалов », — написала она.
Двухнедельный отпуск стал 22-летним пребыванием. Она носила туфли на веревочной подошве и останавливалась в доме Фриды Кало и студии Диего Риверы. На званых обедах и в кафе она общалась с художниками-сюрреалистами Ремедиос Варо и Леонорой Каррингтон. Она флиртовала и отбросила все, что осталось от ее викторианских сексуальных нравов («Она была, ммм, богемной», — сказал мне один друг), и стала любовницей с испанским писателем Рамоном Сендером, который писал в постели, попивая густой мексиканский шоколад с сырым в него упало яйцо.Очевидно, она была далеко от дома.
Хотя у нее было мало денег, Худ работала над своим искусством и начала формировать свой абстрактный стиль, часто в студии Ороско, где ей советовал великий художник-монументалист. Когда она пожаловалась на то, что у нее нет денег на краски и холст, он посоветовал ей рисовать на бумажных пакетах.
То, что вылетало из нее, было иногда образным, иногда абстрактным и часто тревожным. В хаотических сценах военного времени были изображены худощавые, преследующие детей, а лошади топчутся по матери и ребенку.И картины, когда она могла себе их позволить, были столь же мучительными и мрачными. Неруда, который называл статую Худу амазонкой Манхэттена, писал: «В картине Дороти Худ, в этом отчаянном допросе, есть эстетика человеческой боли». В ее полуабстракциях женщины ютились в темных углах, а призраки преследовали людей, которые в ужасе бежали.
В 1943 году, после того как Худ пробыл в городе всего два года, в Галерее искусств Марии Асунсоло состоялась выставка одной женщины для 25-летнего художника, на которую были приглашены такие известные художники, как Черногория и Коваррубиас.Новости достигли Houston Chronicle, , которые отметили переполох, который Худ произвел с критиками. «Случай с молодой художницей — источник вдохновения», — написал рецензент мексиканского журнала Las Artes . «Картина Дороти Худ — человеческая, глубоко человечная».
На короткое время в середине сороковых годов, после разрыва с Сендером, Худ покинул Мексику и переехал в Хьюстон и на Восточное побережье, установив важные отношения в мире искусства Нью-Йорка с влиятельным куратором Музея современного искусства Дороти Миллер и директор уважаемой галереи Уиллард Мэриан Уиллард.Но Худ не чувствовал, что она принадлежит. На нее повлияли не только люди из Латинской Америки, но и из Нью-Йорка, и сцена была слишком конкурентной.
Итак, она вернулась в Мехико в 1945 году, где в доме Риверы она встретила Хосе Марию Веласко Майдану, известного, лихого и харизматичного боливийского композитора на 22 года старше ее, человека, дирижировавшего по всей Латинской Америке и США, в том числе шесть концертов с симфоническим оркестром NBC Артуро Тосканини. Майдана был героическим персонажем, эмигрантом, изгнанным из Боливии ее правым правительством.Некоторые говорят, что когда он гулял по улицам Мексики, дети следовали за ним и дарили ему цветы. Более романтичной партнерши не могли придумать авторы-лифы-рыхлители Арлекина. «Она рассказывала мне истории о том, как невероятно было быть с ним в молодости», — сказал один друг. «Он танцевал и бросал ее на кровать».
Они поженились в 1946 году, и в течение следующих пятнадцати лет Худ и Майдана метались между Мехико и городами в Штатах. (Она даже позволила Майдане заниматься ювелирным бизнесом с медальонами в Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк, и она была измотана, и времени на рисование оставалось мало.) Но к тому времени, когда Худу исполнилось сорок, Майдана, которому тогда было чуть больше шестидесяти, уже проявлял признаки болезни Паркинсона, и его карьера шла на спад. Многие из ее друзей умерли или уезжали из Мексики, и Худ начинал чувствовать себя нежеланным. «Я американская художница и почти никогда не бываю там», — писала она хьюстонскому галеристу Мередит Лонг. Она начала задаваться вопросом, не пора ли вернуться в Техас.
Одна из самых важных картин Гуда, «Зевс плачет», 1972 год. Зевс плачет, 1972, холст, масло, 88 1/4 ”x 115 1/4”, Художественный музей Блэнтона, Техасский университет в Остине, Дар фонда Чайлда Хассама Американской академии искусств и литературы, 1974; Фотография Зевса плачет: Рик ХоллХьюстон конца пятидесятых — начала шестидесятых был экспериментальным, быстро развивающимся городом.Нефтяные деньги текли через все области торговли, космическая программа обретала форму, а художественная аудитория, хотя и была небольшая, становилась все более искушенной. Джон и Доминик де Менил поддержали Ассоциацию современного искусства и помогли привезти в город выставки Александра Колдера, Жоана Миро и Макса Эрнста, а несколько галерей начали показывать местное современное искусство. Это был не консервативный Хьюстон юности Гуда с его картинами с голубыми шляпками и ранчо. А когда она вернулась в 1962 году, она быстро стала великой дамой на сцене искусства, облачаясь в меховые костюмы и шляпы и по-королевски скользя, держась за руки.
Поскольку она плохо умела распоряжаться своими деньгами, Худ ощутила значительное облегчение, когда Лонг — чья галерея была одним из немногих мест в Хьюстоне в то время, где художник мог продавать свои работы богатым покровителям — подписал ее дилером и поставил ее на ежемесячная стипендия. Худ чувствовал, что она в надежных руках. Давно умел работать с богатыми покупателями, он умел создавать коллекции для людей и гарантировал своим художникам крупные выставки раз в два года.
Формировался небольшой кружок художников, который должен был доминировать на сцене шестидесятых и семидесятых годов в Хьюстоне; Распространенной шуткой в то время было то, что если Худ, Дик Рэй, Джек Бойнтон, Ричард Стаут и Джим Лав погибнут в автокатастрофе, миру искусства Хьюстона придется начинать все сначала.Но в то время как Худ наслаждалась независимостью, которая была обеспечена отсутствием «школы», свободой, которой она не чувствовала в Мексике и Нью-Йорке, она также заметила конкуренцию, далекую от духа товарищества, который она испытывала к югу от границы. «Ты сидишь за столом и думаешь, что всем есть что поесть, но не было — совсем», — однажды сказала она Калилу. Хотя ей нравились сверстники и позже она переехала в соседний с Рэем бунгало в районе Хайтс, она чувствовала себя отделенной от них.Она была единственной женщиной, она была старше, вышла замуж и вела буржуазную жизнь.
И все же уважение со стороны ее коллег-художников было немедленным. Стаут, единственный оставшийся в живых член этого основополагающего круга, помнит первое открытие Гуда в Хьюстоне в тот период в галерее нового искусства Кэтрин Свенсон. «Когда Дороти представила свои рисунки, рисунки черными тушью на серой бумаге, это было похоже на признание того, что кто-то из Мексики из нашей общей среды всплыл на поверхность самым интересным образом», — сказал он.К этому времени рисунки были менее устрашающими и более жутко странными, с чужеродным качеством: пышные абстрактные формы напоминали водную жизнь или потустороннее космическое пространство. «Все обратили внимание. Рисунки захватывали дух. Никто ничего подобного не видел ».
Затем, в конце шестидесятых, ее творчество изменилось. Зная, что Худ использовала комнату в своем арендованном доме в качестве студии, тогдашний директор Музея современного искусства Хьюстона Себастьян «Левша» Адлер арендовал для нее небольшое здание и навсегда изменил ее искусство.«Он приходил в студию и лежал на полу», — сказала она Калилу. «Потом он как бы валялся, переворачивался и говорил:« Я хочу, чтобы ты рисовал большие картины — ты справишься! »»
Размер картин начал увеличиваться по сравнению с ее предыдущими размерами пять на шесть дюймов. в масштабе футов до огромных холстов десять на восемь футов, и чем крупнее становились работы, тем лучше ее результаты. Окружающие признали картины шедеврами. Эмоционально сложные абстрактные равнины и цветные полосы в работах Худа не сидели спокойно на стене — они ударяли «как гонг», как выразился один друг — и они не могли появиться в лучшее время, как офисные здания умножение в центре Хьюстона должно было заполнить их большое пространство на стене.
По мере того, как усложнялась ее работа, росла и ее личная жизнь. Майдана, страдавший тяжелым слабоумием, весь день сидел за пианино, не имея возможности сочинять. Худу иногда приходили звонки службы экстренной помощи, потому что он бродил по улице. Посетители дома в то время говорят, что она продолжала без ума от него, говоря на медленном, неторопливом испанском, поскольку он никогда не учил английский. Но ему требовались посещения медсестры и постоянное внимание, и Худ не всегда мог скрыть стресс от этого бремени.
Для человека, который нуждался в поддержке больше, чем когда-либо, Худ не зацикливалась на развитии дружеских отношений. Даже люди, которые ее уважали, описывают ее как отстраненную, элитарную и эгоцентричную. Часто она не могла держать язык за зубами, в ярости отправляла письмо, потом извинялась, а потом вообще сжигала мост.
Ее пассивно-агрессивные наклонности процветали и в ее студии, где она вряд ли была величайшим гуру маркетинга в мире. «Однажды мы с женой пытались что-то купить, — сказал Уильям Камфилд, профессор истории искусств Университета Райса.«Она посмотрела на меня и сказала:« Я не понимаю, зачем тебе это нужно. Это самая жестокая или эротическая вещь, которую я когда-либо делал! »Так она бы не стала его продавать!»
И все же сторонники Худа обожали ее: она была уникальной, умной и страстной. Они давали ей ту же свободу действий, которую она часто позволяла себе, и к ней не применялись строгие правила социального поведения. По мере того, как Майдана становилась все более больной, Худ, которой тогда было за пятьдесят, начала флиртовать — и даже больше — с различными романтическими перспективами, поддерживая примечательную переписку с влиятельным искусствоведом Клементом Гринбергом, который написал ей, что она все еще «достаточно брачна, чтобы вызывать мысли о сексе.Учтите это. И будь осторожен, а потом — не надо ». А в 1973 году, посещая Европу по гранту на поездку, она встретила барона Кристера Куйленстиерна, высокого величавого человека с густыми бровями и напряженным лицом, которого считали своими друзьями Фрэнком Ллойдом Райтом, Карлом Юнгом и Олдосом Хаксли. Она быстро завела ежедневную переписку, которая продолжалась до его смерти в 1987 году, перемежаясь страстными свиданиями по всему миру.
К 1971 году у нее была ключевая персональная выставка в CAMH, за которой последовали персональные выставки в Университете Райса и галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке, и ее возможности на оставшуюся часть десятилетия были изобилующими.Она завоевала награды, а ее работы вошли в престижные коллекции. Персональная выставка ее рисунков началась в Художественном музее Эверсона в Сиракузах и путешествовала по стране. Ее работы, которые к этому моменту включали коллажи, выставлялись на национальном и международном уровне. У нее всегда что-то было в работе: Абрамс собирался издать свою книгу; Музей изящных искусств Хьюстона собирался организовать ее ретроспективу. Все, что ей было нужно, — это крупная выставка в нью-йоркской галерее, которая превратит ее из регионального художника в значительного американского художника.Худ был на грани славы. Она это чувствовала.
Техасских художников — как и американских художников за пределами Нью-Йорка — всегда было труднее быть замеченными. Форрест Бесс, эксцентричный рыбак из Бэй-Сити, при жизни добился в Техасе редких успехов, но Роберт Раушенберг и Джулиан Шнабель стали известными только после того, как покинули штат, а Дональд Джадд уже утвердился, когда начал проводить время в Марфе. «Тогда мы решили, что это эстакада, не более того», — сказал Стаут.(«Это не изменилось», — добавил он.) Женщине-художнице за пределами Нью-Йорка было еще труднее прорваться. «Я нашла это письмо из галереи в Нью-Йорке, которая в то время представляла Джоан Митчелл, художницу-экспрессионистку, — сказала Калил. «В письме [к Дороти Худ] говорилось:« Спасибо вам большое, нам нравятся ваши работы, но мы уже представляем Джоан Митчелл, и она не хотела бы, чтобы в галерее присутствовала еще одна женщина-художник ». почти как будто у них было место для одной художницы.
После того, как Майдана и ее возлюбленный Куйленстиерна умерли, в восьмидесятых, Худ явно оторвался. В ее работах все чаще обращалась к теме смертности, и она начала исследовать восточную духовность, путешествуя по Индии с новым другом, Кришной Дронамраджу, красивым и умным генетиком на семнадцать лет моложе.
Но по мере того, как дружба углублялась и становилась романтичной, многие другие друзья Худа находили Дронамраджу отталкивающим, и, когда он начал контролировать ее дела, эти отношения вызвали у них удивление.«Она определенно находилась под его чарами», — сказал один друг. «Он был более властным персонажем, чем Веласко [Майдана]». Худ застрял на Дронамраджу и защищал его, даже после того, как в 1997 году он отказался от участия в попытке сексуального насилия. Согласно полицейскому отчету, он разделся и нащупал сотрудницу в первый же день ее работы для него. Его приговорили к семи годам условно. (В телефонном разговоре Дронамраджу не прокомментировал обвинения и мало сказал о Худе. «Я не думал о ней» — вот все, что он сказал мне.«Она умерла давным-давно».)
На протяжении восьмидесятых и девяностых, когда на сцену выходило все больше художников, Худ все еще пользовался спросом, и люди в Хьюстоне продолжали нуждаться в ее работах. Картины Худа давно попали в крупные музейные коллекции: Уитни, МИД, Художественный музей Санта-Барбары. Он продавал ее в Хьюстоне и даже выставлял ее работы в 1980 году в галерее, которую он открыл в Нью-Йорке (галерея позже закрылась). Но Худ был разочарован его усилиями. Она пожаловалась, что он почти не поднял цены.Более того, «Он продвигал ее не так, как она хотела», — сказал друг. Коллеги Худа, посоветовавшие ей прекратить деловые отношения с Лонгом, помнят, как она сказала: «Он всегда был рядом и помогал мне раньше всех. Я лояльный.» И она была. Пока ее не стало.
«Она все время занималась сделками вне студии», — вспоминал ее сводный брат Фрэнк Худ. Получив прибыль от продвижения Лонга, она обошла его стороной, продав работы напрямую своим поклонникам — это главный грех в мире искусства.Когда до Лонга стало известно о сделке с Гудом, «Мередит сказала ей не делать этого», — вспомнил Стаут. «И Мередит снова ей сказала».
Именно Лонг в конце концов разорвал их отношения в 1996 году, и их разрыв — битва, которую один энтузиаст искусства назвал Третьей мировой войной, — вызвал волну в художественном сообществе Хьюстона. Многие говорят, что Лонг, которому сейчас 87 лет, все еще злится. (Лонг отклонил просьбу об интервью.) В возрасте 77 лет Худ осталась без дилера, и вскоре она столкнется с самой большой проблемой в ее жизни: у нее диагностировали рак груди, что привело к мастэктомии и химиотерапии.
И все же ее работа продолжала проникать в глубины ее воображения, выражая ее безудержную приверженность цели. Темные абстракции трещат и взрываются на полотнах, а зловещие синие и красные цвета пронзают черноту извилистыми тонкими линиями.
Зная к этому моменту, что она не станет знаменитой при жизни, Худ создала фонд, который позаботится о ее наследии, и зарезервировала несколько десятков своих любимых работ этого периода для своей личной коллекции. «Я выбрала эту картину — великолепную черно-белую огромную абстрактную работу — и она была просто потрясающей, и я сказала:« Боже, я бы хотела ее получить », — сказала Кэтрин Дэвидсон, которая познакомилась с работами Гуда. когда она была куратором коллекции Menil с 1966 по 1989 год.«Она сказала:« Я бы не одолжила это — это очень особенная картина »».
Всегда настойчиво, в своем кафтане (а иногда теперь и в тюрбане) Худ преследовала другие галереи, которые могли бы работать с ней, помещая Дронамраджу ответственный. «Я помню, что Кришна приходил в галерею в 97 или 98 году», — вспоминала Линн Гуд *, владевшая помещением под названием «Галерея Линн Гуд». «Я пошел в студию Дороти, но мне было ясно, что в то время не было реального доступа к Дороти. Весь доступ был через него. .. . Я был очень заинтригован ее работой, он как бы взял на себя все и руководил всем, и я обнаружил, что не могу работать с ним ».
Когда Худ умерла 28 октября 2000 года, Дронамраджу был единственным наследником ее поместья.
Гаити, нарисованная в 1969 году, имеет размеры десять на восемь футов. Гаити, 1969, холст, масло, 120 x 96 дюймов; Музей изящных искусств, Хьюстон, подарок мистера и миссис Мередит Лонг; Фотография Гаити: Музей изящных искусств, ХьюстонРасположенный на краю залива Корпус-Кристи, где из больших окон можно увидеть, как дельфины прыгают, вход в Художественный музей Южного Техаса мастерски использует высоту, воздух и свет. , и вода.Когда музей открыл свои двери в 1972 году, его влиятельный архитектор Филип Джонсон написал, что это «самое интересное здание, которое я когда-либо делал». Наряду с Джонсоном на инаугурационные церемонии прибыли знаменитости Энди Уорхол и Джаспер Джонс. По словам одного из участников, «Корпус Кристи не знал, что их поразило».
Почти тридцать лет спустя, в 2001 году, Билл Оттон, тогдашний директор музея, получил письмо от Дронамраджу с вопросом, заинтересовано ли учреждение в приобретении произведений искусства, которые остались в резиденции Худа.Оттон работал над кампанией с капиталом в 10 миллионов долларов, чтобы добавить к зданию крыло, спроектированное Рикардо Легоррета, удвоив его пространство, и ему было больно просить у покровителей еще денег. Но предложение поразило его: Дронамраджу заявил, что музей может иметь работы — вместе с другими предметами из студии Худа, — если он оплатит неоплаченные медицинские счета Худа на сумму, превышающую 50 000 долларов. Еще в восьмидесятые годы уважаемый бывший директор выставок и публикаций MoMA Монро Уиллер посоветовал Оттону действовать быстро, если у него когда-либо будет возможность приобрести отличную коллекцию.
Так он и сделал. Хотя в Корпус-Кристи в то время мало кто собирал современное искусство, особенно абстракцию, Оттон считал, что Худ был матерью современного искусства в Техасе, и доверял своей интуиции. Он попросил у правления музея ссуду, которую планировал погасить, продав несколько картин Гуда, и через неделю после подписания бумаг небольшая команда Оттона приехала в студию Гуда на 24-футовом грузовике.
Вернулись с двумя такими грузовиками. Дронамраджу проводил распродажу посуды и большей части мебели, но студия оставалась заполненной работами Гуда, художественными принадлежностями и вдохновением.«Когда мы брали работы из студии, у него был список категорий размеров для картин и он выбирал то, что он хотел от каждой группы, когда мы забирали их из студии», — сказал Оттон. Оттону сказали, что самые ценные картины Худа — те, которые она говорила людям, которых она отложила, — останутся у Дронамраджу. И все же работы, которые Оттон и его сотрудники музея привезли обратно в Корпус-Кристи, были впечатляющими. Он подумал, что если бы они были хорошими хранителями коллекции, люди могли бы однажды совершить паломничество для научных исследований.Художественный музей Южного Техаса может стать хранилищем всего, что связано с Дороти Худ.
Но этим грандиозным амбициям придется подождать. После открытия великолепного крыла музея Легоррета в 2006 году Оттон ушел на пенсию. Его заменил человек по имени Джо Шенк, бывший директор музея Гилкриз в Талсе, и другие проекты вскоре стали приоритетными. Из-за небольшого размера штата большая часть архива Гуда хранилась в музейном хранилище в течение следующих шести лет. Так было до тех пор, пока Калил не приступил к работе.
Просматривая архив, Калил знала, что ее главным препятствием будут деньги. Для консервации, упаковки и доставки огромных картин, выставленных в музей, ей потребовались сотни тысяч долларов — и она знала, где их взять.
Богатый хьюстонский коллекционер произведений искусства, сборщик средств и филантроп Кэролайн Фарб давно была поклонницей Худ. В 1985 году она даже профинансировала короткометражный фильм о художнике под названием The Color of Life. После того, как Калил обратился к ней, Фарб высвободила свои магические способности по сбору средств, которые, как известно, приносили семизначные суммы за один вечер.Взяв на себя роль председателя андеррайтинга, она отправляла письма, звонила и устраивала вечеринки для потенциальных жертвователей — бывших студентов, энтузиастов искусства и коллекционеров, таких как Стивен Борик, бывший президент и генеральный директор компании Superior Industries, производящей алюминиевые колеса. пожертвовал примерно 250 000 долларов — и в конечном итоге помог музею собрать более миллиона долларов на этот проект.
Поклонники Худа сочли энтузиазм по поводу шоу воодушевляющим — и время показалось подходящим: люди стали уделять более серьезное внимание абстрактным художникам, которые ускользнули из трещин.«Все сообщество чувствовало, что что-то, наконец, может быть сделано», — сказала художница Линн Рэндольф.
«Она была творческим гением как художник, и много лет назад у нее должны были бы быть крупные выставки», — сказал Дэвидсон, бывший куратор Menil.
Выставка «Дороти Худ: Цвет бытия / El Color del Ser» откроется 30 сентября этого года. Он заполнит почти все здание площадью 60 000 квадратных футов 86 картинами, 46 рисунками, 29 коллажами, архивными элементами, такими как кисти и корреспонденцию из ее коллекции, а также воссозданием ее студии.Книга Калила с таким же названием будет опубликована этой осенью в издательстве Texas A&M University Press. Это немалый подвиг, не типичная выставка. За исключением Раушенберга, пожалуй, ни один техасский художник поколения Худа никогда не подвергался столь важному или столь тщательному обращению в штате. Это может быть ее момент.
В феврале 2015 года Фарб начал рассылку электронных писем, которые ни один директор музея не хотел бы получать. Она кипела в Художественном музее Южного Техаса, посылая Шенку и другим сотрудникам множество вопросов по поводу выставки.Фарб был зол на то, что выставка «Худ» еще не была запланирована на гастроли — элемент, необходимый для того, чтобы артист получил более широкое признание. Деньги были; это была уникальная возможность. «Когда я согласилась стать председателем андеррайтинга, у меня сложилось впечатление, что выставка, подобная Дороти Худ и значительная часть архивов музея, будет отправлена в несколько мест», — писала она. «Из прошлого опыта музеев я понял, что эти поездки, контракты, особенности и другие детали необходимо планировать заранее, по крайней мере, за два года.
Шенк ответил: «Вы правы насчет ретроспективы и передвижного шоу. . . . Сроки создания передвижного шоу, хотя и сокращены из-за других проблем, все же выполнимы. У нас есть целевой список мест для путешествий, и мы их исследуем ».
Это, похоже, разозлило Фарба еще больше. «Что было сделано на данный момент?» она написала. «Если ничего не было сделано, почему бы и нет? Что нужно, чтобы сдвинуть с мертвой точки этот самый важный аспект выставки? »
Фарб сыт по горло.По ее мнению, она помогла музею собрать более миллиона долларов на выставку, которую мало кто увидит. «Если вы собираетесь устроить крупную выставку и написать монографию, то вполне естественно, что это последует за Музеем изящных искусств в Хьюстоне, что она может пойти в Художественный музей Далласа, что она может пойти на восток в другие музеи или на запад, где у нее есть свои работы, — сказала мне Фарб в мае прошлого года. «Мы не пытаемся защищать кого-то, кто не достоин участия в выставках такого типа».
Она была не одна в своем разочаровании.Некоторые говорили, что у Шенка не было связей, чтобы продавать шоу такого типа — это, как бывшего президента Ассоциации музеев горных равнин, в которую входят художественные и исторические музеи преимущественно западной ориентации, такие как Национальный музей дикой природы. Искусство в Джексон Хоул, ему не хватало влияния в музеях современного искусства, которое могло бы вызвать естественный интерес.
В июне прошлого года, сидя за маленьким круглым столом в своем офисе с видом на одну из галерей музея, Шенк был добродушным, с деловитым, дедовским поведением.Когда его спросили о его критиках, он ответил: «Позвольте мне сказать, да, это будет тур, и, да, это будет видно в Хьюстоне — в другом исполнении». Объясняя, что до сих пор он просто не мог найти площадок, он перечислил типичные препятствия: у музеев есть свои миссии, проекты и советы. (Как сказала мне куратор Хьюстонского музея изящных искусств Элисон де Лима Грин: «Мы находимся в процессе подготовки к большому проекту расширения здания, и предложенный нами масштаб не сработал из-за большого количества проблем. факторы.”)
Несмотря на разочарования, Шенк выглядел оптимистично. «Я думаю, это займет открытие шоу и выход книги, — сказал он, — потому что я думаю, что многие люди — это что-то вроде« покажи мне »». Он полагал, что выставка пойдет по той же траектории, что и выставка Александра Хога, которую Калил курировал для своего музея еще в 2011 году, которая началась в Художественном музее Южного Техаса, совершила краткую поездку по штату, а затем снова совершила поездку в измененной форме в Нью-Йорке. Йорк, Техас и Оклахома.«Мы собираемся пригласить на выставку кураторов и режиссеров. . . и «Давайте поговорим о том, где у вас есть вакансия в вашем графике, можете ли вы это сделать и каковы ваши возможности?» Это определенно наше намерение », — сказал он.
Его основной задачей было привлечение людей из Корпус-Кристи в музей. «Люди чувствуют угрозу абстракции», — сказал он, и он утверждал, что интерактивный компонент для выставки, которую он заказал, решит эту проблему с талантом. Он с энтузиазмом описал, как посетители музея заходили на выставку и видели картину «деконструированной Дороти» на слоях холста, свисающей с потолка, «чтобы вы могли увидеть, как она развивалась от гипсового холста до готового продукта.«А поскольку многие посетители музея стремятся не обращать внимания на произведения искусства и направляются прямо в прилегающее кафе, три камеры будут фиксировать движущиеся изображения посетителей на дорожке, ведущей к ресторану, и проецировать их вдоль стены. Эффект, как сказал Шенк, заключается в том, что посетители сами «превращаются в абстрактную картину» к тому моменту, когда они дойдут до кафе.
Возможно, больше всего Шенку понравилась станция, которая предоставит посетителям инструмент, с помощью которого они смогут перемещаться по экрану и создавать виртуальные мазки на холсте стены.«Так что вы можете попробовать свои силы в рисовании», — сказал Шенк. «Потому что так часто, когда вы имеете дело с абстракцией, очень много людей говорят:« О, ну, мой трехлетний ребенок мог бы это сделать »или« Шимпанзе мог бы сделать это ». Но смогли ли вы сделать это успешно? Это дает им шанс испытать это ».
Новости об этих интерактивных элементах достигли Фарба и некоторых других поклонников Гуда несколько месяцев назад, и это не понравилось. «Это нелепая трата денег», — сказала историк Барбара Роуз. «Я не могу сказать, насколько это глупо.. . . Они полностью напортачили, особенно потратив все эти деньги на очаровательную интерактивную программу , деньги, которые можно было бы потратить на поездку по выставке по США и Европе и на оплату крупного национального пиара. Это будет отличное шоу из-за работы и отличной книги, потому что Сьюзи Калил — потрясающий писатель, но кто знает, получит ли шоу или книга какое-либо серьезное внимание ».
Конечно, возможно реконструировать шоу, сказал Калил, хотя это будет сложно с этой конкретной выставкой в таком масштабе.Картины, рисунки и коллажи скоро поступят от 95 кредиторов, а когда выставка закончится, 8 января 2017 года, эти работы будут возвращены. Чтобы повторить шоу — особенно с картинами размером двенадцать на десять футов, отправленными в ящиках по цене от 2500 до 4000 долларов каждый, — внешний музей будет нести большее финансовое бремя, чем если бы он присоединился к этой конкретной выставке и разделил расходы.
Хотя некоторые сторонники Худ уже оценивают шоу как упущенную возможность, все же есть шанс, что ее работа получит признание.«По моему собственному опыту, — сказал де Лима Грин, — каждый раз, когда я курирую шоу, я отправляю информацию по всему миру, и другие люди берут ее и находят способы использовать в своих проектах. Возможно, на следующем шоу Дороти Худ будет Дороти Худ и другие артистки. Следующее шоу Дороти Худ может быть Дороти Худ и техасскими скульпторами ее поколения — чего мы даже не можем предвидеть прямо сейчас — и это, я думаю, самое захватывающее, что может случиться: непредвиденная интуиция, когда кто-то говорит: «Это так волнительно! Я могу больше с этим справиться.«Это то, что нужно искать».
Даже ближе к концу своей жизни Худ все еще верила, что глубина и величие ее работы когда-нибудь будут широко оценены. Может быть, ее время, а может, и нет. Но даже если этой осенью выставка не включит ее работы в национальный диалог, она покажет техасцам, которые забыли или не заметили ее, что Худ был одним из лучших художников, которых когда-либо создавал штат. «Люди увидят [художников-абстрактных художников цветового поля] Морриса Луи и Хелен Франкенталер как первых в очереди — ну, это не так.И их работа далеко не так интересна, как работа Дороти, — сказал Стаут. «Работа Дороти — первый и самый важный мост между искусством Техаса и Мексики. Он очень изысканный и гениальный. Я не думаю, что люди в Нью-Йорке слишком интересуются этим предметом, но мы заинтересованы ». На данный момент этого должно быть достаточно.
* Исправление: в более ранней версии этой истории имена Стивена Борика и Линн Гуд были написаны неправильно. Сожалеем об ошибках.