Как научить рисовать человека: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Содержание

Как научить ребенка в 5 лет поэтапно рисовать человека?

Наряду с физическим и интеллектуальным развитием малыша, необходимо уделять достаточно внимания детскому творчеству. Одним из способов его проявления является рисование. Многие дети любят создавать собственные картины. Обычно они стараются изобразить машины, животных, любимых сказочных героев, людей. Малышам может быть интересно, как лучше изображать тот или иной объект. Потому родители должны быть готовы прийти на помощь в подготовке рисунка, если кроха об этом просит. Например, интересно разобраться, как научить ребенка в 5 лет поэтапно рисовать человека. Можно подобрать несколько вариантов, которые будут под силу даже дошкольнику.

Как научить ребенка рисовать человека карандашом?

Начать следует с простых способов. Для этого понадобится простой карандаш и бумага.

Вариант 1

Сначала малыш должен набросать овал. Это будет голова. Внизу надо пририсовать шею. Она должна быть небольшого размера и размещаться по центру. К ней следует дорисовать прямоугольник (тело).
Теперь внизу надо пририсовать еще один прямоугольник. По ширине он должен быть равен первому, но обязательно пусть будет длиннее. Сразу надо разделить его линией вдоль пополам, чтобы было похоже на ноги. К верхнему прямоугольнику следует пририсовать руки, а углы слегка закруглить, как плечи.
Пришло время стереть ластиком часть линий. Что и как удалять показано красной стрелкой. Далее нужно прорисовать детали: горловину, элементы брюк, ботинки. Также стоит изобразить кисти рук (последовательность их рисования показана справа).
Разбираясь, как научить ребенка в 5 лет рисовать человека, надо доступно рассказать малышу, как прорисовать детали головы, не нужные линии потом придется аккуратно стереть. Аккуратно следует изобразить глазки, носик, ротик. Также нужно набросать прическу, брови.
В завершение стоит добавить косых линий, которые обозначат складки на одежде, можно добавить некоторые элементы ботинкам.

Каждая мама сможет сама разобраться, как научить ребенка рисовать поэтапно. Это позволит интересно и с пользой провести время семейного досуга.

Вариант 2

Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.

Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Малыш может делать это сам, под руководством мамы. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот.
Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Малыш может проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.

Пусть кроха попробует самостоятельно аккуратно удалить все лишние линии.

Изучив пошаговую инструкцию о том, как научить ребенка рисовать человека, можно легко объяснить это даже самому маленькому художнику.

схема поэтапно, методика в детском саду

Поэтапное рисования человека для детей в ДОУ

Благодаря рисованию дети быстрее и нагляднее познают окружающий мир. Изображение предметов, транспорта, животных и людей развивает зрительную память и мелкую моторику рук. Умение рисовать — одно из самых важных занятий в становлении ребёнка как творческой личности. Как научить ребенка рисовать человека, ниже в статье.

Как научить рисовать

Научить малыша правильной последовательности действий при рисовании человека намного проще, чем с помощью срисовывания. При поэтапном изображении людей у него развивается целый комплекс полезных навыков.

Рисование человека поэтапно для детей

Польза поэтапного рисунка:

способность придерживаться инструкции и выполнять фактический план действий;
повышение уровня самостоятельности;
формирование собственного почерка;
способность видеть в целом рисунке отдельные элементы и детали.

С какого возраста начинать

Многие взрослые, с которыми в своё время их родители не занимались художественной деятельностью, не могут изобразить на бумаге даже элементарные предметы. В таких случаях следует с должным вниманием отнестись к навыкам рисования собственного ребёнка, чтобы он полноценно развивался и видел мир уникальным образом.

Детей можно учить поэтапному рисованию людей в возрасте с четырёх лет. В три года малыш может нарисовать элементарного человечка с помощью шаблона.

Важно! Необходимо, чтобы к этому моменту малыш умел держать карандаш и мог управляться с ним.

В четырёхлетнем возрасте ребёнок может приступать к срисовыванию снеговика или неваляшки. В возрасте пяти лет он уже будет способен изображать людей посредством простых геометрических фигур, таких как круги, прямоугольники, овалы и проч. С шести лет можно приступать к более сложному, детальному рисованию: изображению разных поз и состояний.

Необходимые инструменты

Чтобы ребёнок мог в полной мере развить своё мастерство и создать свою первую картину, нужно подготовить для этого необходимые инструменты и создать условия:

хорошее освещение и удобное рабочее место;
твёрдый и мягкий простые карандаши. Если дети маленькие, то следует обратить внимание на то, чтобы карандаш был с гранями. Они позволят быстрее научиться правильно держать приспособление, а также не дадут ему скатываться со стола;
отдельные листы бумаги, подойдёт также альбом;

стёрка;
при желании можно приобрести цветные карандаши. Ребёнок будет раскрашивать рисунок, развивая при этом фантазию;
точилка.

Обратите внимание! С помощью рисования дети развивают фантазию, мелкую моторику рук и зрительную память. Изобразить на бумаге людей сложнее, чем, например, цветок или животных. Поэтому стоит разбить рисование на несколько простых этапов.

Методика рисования

Рисование — одно из самых полезных занятий для детей. С его помощью в малыше развиваются индивидуальность и творчество. Важно обратить внимание на возрастные особенности рисования у детей.

В младшем возрасте главным условием успешного рисунка является умение правильно держать карандаш. Малыш справится с предложенной темой рисования при помощи шаблона и помощи взрослого.

Дети старшего и среднего возраста, как правило, уже имеют опыт рисования. В этом случае стоит уделить больше внимания к деталям. Также очень полезными будут занятия по самостоятельной работе. Благодаря ей дети смогут раскрепоститься и продемонстрировать свою индивидуальность. Неплохие результаты дают и общие занятия в старшей группе по поэтапному рисованию человека.

Как научить ребёнка 3-4 лет

С помощью обычной схемы ребёнку можно объяснить все принципы рисования человека:

Нужно нарисовать овал или круг, который будет выполнять роль головы.
Изобразить крупный прямоугольник, который будет туловищем. Он должен находиться на небольшом расстоянии от нарисованного ранее овала.
Далее следует соединить фигуры двумя линиями, создав тем самым шею.
Пририсовать к туловищу ещё четыре тонких прямоугольника, которые станут руками и ногами человека.
На руках нужно нарисовать пальцы, а на ногах — ботинки.

Сбоку к голове следует подрисовать уши. Изобразить их можно в форме маленьких кружочков.
Теперь нужно нарисовать лицо. Губы нужно изобразить в форме дуги, глаза как маленькие кружки, нос в форме вертикальной линии.
Можно добавить одежду, например, костюм или, если девочка, платье.
Все раскрасить.

Как научить ребёнка 5-6 лет: пропорции

Чтобы дети этого возраста легко научились изображать людей, им нужно объяснить, чем фигура взрослого отличается от детской.

Важно! В возрасте 5-6 лет детям следует объяснить, что фигура будущего рисунка измеряется головой. В теле рисунка взрослых людей находится, примерно, восемь «голов». Благодаря этому пропорции будут соблюдены, а нарисованный человек, визуально похожим на живого.

Также нужно объяснить, чем мужская фигура отличается от женской (у мужчин шире плечи, а у женщин — бёдра).

Схема будущего изображения

Мыслящий схемами дошкольник не испытает проблем с изображением человека. Если он несколько раз нарисует похожую схему, то в будущем с лёгкостью будет изображать людей разных полов с особенностями их телосложения. Как в этом плане научить ребенка рисовать человека в 5 лет поэтапно:

Изобразить набросок головы.
Следует провести вниз вертикальную линию, размер которой будет включать в себя 7-8 «голов» такого же размера.
Зафиксировать грудь. Она будет располагаться на два овала ниже головы.
Указать пупок. Он находится ещё на одну «голову» ниже.
Бёдра нужно пометить, спустившись на четыре овала от головы.
Далее следует указать колени, которые располагаются на единицу ниже бёдер.
Ещё ниже нужно отметить голени.

Важно! Туловище должно быть шире, чем тазовая область, а локоть на уровне бедра.

Рисование человека в движении

Чтобы нарисовать человека в движении, ребёнок должен определиться с его позой. Главное, чтобы будущий рисунок не был сложным.

Пошаговое рисование лыжника

Для примера пошаговый рисунок лыжника:

Нужно нарисовать фигуру лыжника из прямых линий. Соединить их между собой.
Набросок следует дополнить особенностями рисуемого объекта. В данном случае это лыжи, палки, шапочка и перчатки.
Следует раскрасить рисунок на усмотрение ребёнка.

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Если дети будут придерживаться указанных схем, то очень быстро научатся рисовать человека. Для полноты картины и лучшего усвоения материала рекомендуется ознакомиться с видео.

Благодаря приведённым выше инструкциям ребёнок любого возраста, в том числе и подготовительной группы, сможет успешно нарисовать человека. Этот навык поможет не только в первом классе школы, но и в будущем. Для полноценного развития нужно уделять как можно больше времени творческим занятиям с малышом.

Редактор: Конева Елизавета Сергеевна

Учитель начальных классов первой квалификационной категории, дефектолог.

Источник: vospitanie.guru

Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»

Ирина Хурсулова
Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека, а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так, как это делает портрет.

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно? У каждого педагога своя методика рисования портрета. Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека.

Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части: лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы, на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи.

6. Затем волосы: короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

«Я подарок маме начал рисовать». Мастер-класс по выжиганию для детей «Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Изображение человека в живописи: портрет и жанровая картина. Музейная встреча «В кругу семьи: мамин портрет» (подг. группа) Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Мастер-класс для воспитателей «Как научить детей прыгать через скакалку» Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Мастер-класс «Как мы рисуем портрет» Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер-класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать». Вытынанка на окно к Дню космонавтики Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Мастер-класс «Учимся рисовать храм» Праздник Рождества-добрый и светлый,один из самых любимых в народе. В эти Святочные дни можно предложить ребятам нарисовать храм. Учить детей.

Мастер класс «Учимся рисовать сову» При свете звезд в ночной тиши Сидит на старом дереве сова.

Уснули все, не видно ни души. Сова решила: полетать пора! Нарисуйте в центре.

Мастер-класс «Учимся рисовать пингвина» Про пингвина каждый знает: Птица он, но не летает. А вот плавает красиво, словно он морская рыба. Предлагаю вашему вниманию небольшой МК,.

Портрет воспитателя. Мастер-класс. Традиционно портреты выполняются при помощи карандашей и красок. А я решила показать детям, как можно изготовить портрет из мятой бумаги.

Источник: www.maam.ru

«Как научить ребёнка рисовать человека»

учебно-методическое пособие (подготовительная группа) на тему

Это методическое пособие поможет воспитателям старших и подготовительных групп правильно научить детей рисовать фигуру человека.

Вложение	Размер
kak_nauchit_rebyonka_risovat_cheloveka.docx	705.49 КБ

Предварительный просмотр:

Как научить ребенка рисовать человека?

Дети старшего дошкольного возраста по-разному рисуют человека. Во многом это зависит от педагога, от его умения правильно объяснить способы рисования.

Рассмотрим несколько из них, которые помогут воспитателям в работе.

Этапы рисования фигуры человека

Для начала вверху листа нарисуем овал.
Ниже нарисуем прямоугольник и присоединим его к овалу маленькой линией.
Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки.
Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах.

Усовершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке.
Превращаем примитивные ножки в красивые.
Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы.
Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус.

В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки.
Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать.
Дорисовываем шею и рубашку с воротником.
Обводим черточки-пальчики и получаются ладони.

Теперь нарисуем брюки с ботинками. На коленях брюк сделаем небольшие складочки, а ботинки — зашнуруем.
Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка.

Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как.

Для этого понадобится простой карандаш и бумага.

Сначала ребёнок должен набросать овал. Это будет голова. Внизу надо пририсовать шею. Она должна быть небольшого размера и размещаться по центру. К ней следует дорисовать прямоугольник (тело).

Теперь внизу надо пририсовать еще один прямоугольник. По ширине он должен быть равен первому, но обязательно пусть будет длиннее. Сразу надо разделить его линией вдоль пополам, чтобы было похоже на ноги. К верхнему прямоугольнику следует пририсовать руки, а углы слегка закруглить, как плечи.

Пришло время стереть ластиком часть линий. Что и как удалять показано красной стрелкой. Далее нужно прорисовать детали: горловину, элементы брюк, ботинки. Также стоит изобразить кисти рук (последовательность их рисования показана справа).

Далее надо доступно рассказать, как прорисовать детали головы, не нужные линии потом придется аккуратно стереть. Аккуратно следует изобразить глазки, носик, ротик. Также нужно набросать прическу, брови.

В завершение стоит добавить косых линий, которые обозначат складки на одежде, можно добавить некоторые элементы ботинкам.

Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.

Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Дети могут делать это сами, под руководством педагога. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот.
Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Ребята могут проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.
Далее аккуратно удалить все лишние линии.

И ещё одна простая схема изображения человека

Источник: nsportal.ru

Поэтапное рисование человека для детей

Схемы рисования человека для детей, уроки поэтапного рисования

Рисование для ребенка – это занятие, которое не только приносит удовольствие, но и способствует развитию мелкой моторики, а также мышления, памяти, внимания.

Впервые изображая человека, большинство детей действуют по принципу «палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек». Они еще не умеют правильно оценивать перспективу и соотносить размеры разных частей тела. Дети рисуют огромную (или, наоборот, слишком маленькую) голову и не утруждают себя прорисовкой деталей. Но с течением времени у дошкольников, а потом и школьников, возникает желание научиться изображать человека правильно. К счастью, сегодня для этого не обязательно идти в художественную школу или брать индивидуальные уроки у преподавателей изобразительного искусства. В статье вы найдете объяснения и подробные схемы рисования человека для детей и взрослых, воспользовавшись которыми можно научиться создавать вполне узнаваемые изображения.

Рисуем человека вместе с детьми: от простого к сложному

На первый взгляд, поэтапное рисование кажется занятием не творческим, не способным оказать положительное влияние на развитие ребенка. Но это совсем не так.

Выполняя последовательные действия, ребенок:

учится следовать инструкциям;
учится раскладывать цельное изображение на отдельные детали;
фантазирует, вносит в рисунок свои изменения;
становится более самостоятельным.

Приготовиться к уроку рисования человека для детей очень просто: для этого понадобятся только карандаши (простой и цветные), лист бумаги и ластик. Ребенку необходимо лишь следовать всем указаниям, поэтапно воспроизводя на бумаге отдельные детали рисунка. Итак, берем в руки простой карандаш и приступаем!

Рисуем овал, на месте которого впоследствии будет голова.
Немного ниже рисуем прямоугольник (тело) и отрезком соединяем его с овалом.
Схематически изображаем ноги – проводим линии, начинающиеся в нижних углах прямоугольника, и рисуем руки в виде линий, которые начинаются в верхних углах прямоугольника.
С помощью дополнительных линий делаем руки более реалистичными, объемными. Схематически намечаем будущие кисти рук.
Придаем объем ногам – расширяем их и рисуем стопы в виде небольших овалов.
Теперь рисуем нашему человечку уши – два небольших полукруга по бокам головы.
Изображаем прическу и внутри ушек добавляем по паре завитушек, чтобы сделать изображение реалистичным.
Пришло время нарисовать персонажу лицо: глаза-бусинки, нос, рот и полоски бровей.
Одеваем человечка: прорисовываем детали рубашки, уделяя особенное внимание воротнику и рукавам, а также дорисовываем кисти рук.
Рисуем брюки и ботинки со шнурками. Наш человечек готов!

Наш человек уже почти готов! Осталось только стереть все лишние линии, навести контур и раскрасить. Для детей поэтапное рисование человека – это увлекательный способ научиться создавать похожие изображения. В дальнейшем они смогут рисовать людей, самостоятельно придумывая детали будущей картины и грамотно располагая их на листе бумаги.

Источник: fruktoviysad.ru

Как научить ребенка в 5 лет поэтапно рисовать человека?

Как научить ребенка рисовать человека карандашом?

Начать следует с простых способов. Для этого понадобится простой карандаш и бумага.

Сначала малыш должен набросать овал. Это будет голова. Внизу надо пририсовать шею. Она должна быть небольшого размера и размещаться по центру. К ней следует дорисовать прямоугольник (тело).
Теперь внизу надо пририсовать еще один прямоугольник. По ширине он должен быть равен первому, но обязательно пусть будет длиннее. Сразу надо разделить его линией вдоль пополам, чтобы было похоже на ноги. К верхнему прямоугольнику следует пририсовать руки, а углы слегка закруглить, как плечи.
Пришло время стереть ластиком часть линий. Что и как удалять показано красной стрелкой. Далее нужно прорисовать детали: горловину, элементы брюк, ботинки. Также стоит изобразить кисти рук (последовательность их рисования показана справа).
Разбираясь, как научить ребенка в 5 лет рисовать человека, надо доступно рассказать малышу, как прорисовать детали головы, не нужные линии потом придется аккуратно стереть. Аккуратно следует изобразить глазки, носик, ротик. Также нужно набросать прическу, брови.
В завершение стоит добавить косых линий, которые обозначат складки на одежде, можно добавить некоторые элементы ботинкам.

Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.

Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Малыш может делать это сам, под руководством мамы. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот.
Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Малыш может проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.
Пусть кроха попробует самостоятельно аккуратно удалить все лишние линии.

Источник: womanadvice.ru

Поделиться новостью в соцсетях

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Как научить ребёнка рисовать: животных, человека.

Прочитав эту статью. Вы сможете проследить поэтапно последовательность обучения рисованию и будете знать, как научить рисовать своего ребёнка человека и животных.

Содержание:

Как научить ребёнка рисовать человека
Как научить ребёнка рисовать животных

Вот уже Ваш малыш уверенно держит карандаш, умеет рисовать различные линии и геометрические фигуры и хочет нарисовать человека. Вам нужно только правильно объяснить, как это можно сделать из нескольких геометрических фигур. Но вначале запомните, что каждый ребёнок не будет дальше стараться обрисовать фигуру, так как для него это уже и так понятно. Он только будет повторять Ваш образец! Поэтому Вам необходимо обратить его внимание и усложнить работу в соответствии с возрастом ребёнка:

До 4 лет можно объяснить и нарисовать снеговика, неваляшку,;
До 5 лет усложните различные варианты матрёшек;
От 6 лет объясните особенности рисования человека в анфас, а профиль, в движении, в покое/

Обязательно учитывайте возрастные умения и навыки ребёнка. Допускайте упрощение линий силуэта в одежде. Сохраните детскую непосредственность в рисунке!

Возможно, Вам будет интересно узнать, как по детскому рисунку человека можно узнать уровень способностей ребёнка (См тест).

Специалисты заметили, что малыш до 3 лет, как правило, способен нарисовать простой рисунок при помощи шаблона. Ребёнок до 4 лет может создавать рисунок из комбинирования шаблонов или простой рисунок без их применения. В работе с пятилетним ребёнком рекомендуется уходить от шаблонов и создавать практически свободные рисунки. А вот дошкольник 6-7 лет может в работе использовать любую технику рисунка, даже достаточно сложную ( гуашью).

Воспитывайте в своём ребёнке потребность в красоте! Ведь именно с детства закладывается стремление к эстетическому совершенству!

Помните, что для создания рисунка Вам необходимо развивать не только умственную деятельность у ребёнка для того, чтобы он мог выбрать условное решение формы. Мыслительная деятельность также проявляется в изображении пропорций в рисунке. Для этого малышу необходимо уметь делать логичные выводы, которые потом приведут к практическим действиям.

Рисование животных начинается с анализа уже имеющегося опыта в решении зрительного образа. Для успешной работы старайтесь чаще обращать внимание своего ребёнка в повседневной жизни на раскрытие образа каждого животного: особенности формы и положения отдельных частей тела.

Запомните! Практически все животные однообразны по способу изображения: туловище и ноги рисуются по одному принципу. Поэтому только один раз вначале подробно объясните общие приёмы рисования животного, а затем только проговорите элементы прорисовывания.

Вначале предложите ребёнку научиться рисовать его любимую игрушку. Проанализируйте вместе все особенности формы тела игрушки, в каком положении находятся все конечности. Покажите, как выполняются наброски, а затем прорисовываются отдельные детали.

Возможно, Вам пригодятся образцы готового поэтапного рисования животных:

5 советов как быстро научиться хорошо рисовать

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать — это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание — вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

1. Рисуйте всегда и везде

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учитесь

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное — верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

Автор: Юлия Иванова

Фото на обложке: ShutterStock

пошаговая инструкция Рисование пошагово для детей

Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.

shkolabuduschego.ru

Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.

Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!

Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека

pustunchik.ua

Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.

Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».

razvitie-vospitanie.ru

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

www.kukolnihdelmaster.ru

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

pinimg.com

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

fb.ru

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

infourok.ru

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

infourok.ru

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

artrecept.com

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).

sovetunion.ru

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

profymama.com

Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.

Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?

Давненько я ничего не писала на блог. И этому, конечно, есть причины. Во-первых, мы очень активно стали заниматься своей мастерской: делаем деревянные игрушки, детский декор, временами мебель, и конечно, занимаемся всеми организационными делами. Это забирает много сил и почти всё вдохновение. Во-вторых, наши девочки подросли и уже не очень вписываются в формат тематических недель, поскольку большую часть дня они находятся в садике, где много учатся, играют и общаются с детьми. После сада хочется играть в домашние игрушки, рисовать, гулять, читать сказки, смотреть фильмы всей семьёй или печь печенье. В-третьих, мы скоро идём в школу, но не в простую, а в маленькую и частную, которую сами и организовываем;) Открываемся через месяц. Если интересно, прочитать про нашу школу можно по ссылке (текст на украинском языке). И вот эта школа забирает оставшееся вдохновение и силы.

Итак, урок 1. Воздушная перспектива.

Кто не художник от слова совсем – не пугайтесь:) На самом деле всё это очень просто, интересно и увлекательно, но как и всё в мире, имеет свою терминологию, а вот термины почти всегда звучат пугающе (во всяком случае для меня).

Так что такое “воздушная перспектива”?

Это когда вы смотрите вдаль и то, что ближе к горизонту кажется светлее, а то что ближе к вам имеет более насыщенные цвета.

Из словаря:

Воздушная перспектива – Размытость или потеря ясности очертаний отдаленных объектов, вызванная атмосферой. Эффект возникает из-за исчезновения цвета и контрастности яркости между отдаленными объектами и фоном.

Вот примеры воздушной перспективы:

Чтобы объяснить ребёнку, что такое воздушная перспектива, достаточно показать примеры и обратить его внимание на те объекты, которые находятся вдалеке и те, что близко – разница очень заметная.

А теперь приступим к рисованию!

Нам понадобится:

краска (гуаш, акрил, в принципе, можно и акварель) трёх цветов – белого, жёлтого и синего,
кисть,
наша заготовка для рисования,
баночка с водой,
палитра или белая тарелка,
бумажные салфетки, чтобы при необходимость что-то вытирать или промакивать кисть.

Порядок рисования:

Замешиваем на палитре белую краску и синюю, чтобы получился очень светлый оттенок. Это будет цвет неба.
Предлагаем ребёнку раскрасить только небо.
Затем нужно белым раскрасить облака, а желтым солнышко.
Снова замешиваем белый и синий (или в прошлый замес добавляем больше синей краски), чтобы получился светлый оттенок, который немного насыщенней, чем цвет неба.
Раскрашиваем ряд гор, которые находятся ближе всего к небу.
Повторяем замесы, добавляя больше синего и раскрашиваем следующий ряд гор.
Самый передний ряд – холмы и деревья – раскрашиваем чистым синим цветом или добавляем в него совсем немного белого цвета на ваше усмотрение.
Всё! Рисунок гор с использование принципа воздушной перспективы готов!

А вот как получились наши горы:

Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.

Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

Основные правила рисования человека

Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.

Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.

Простые правила:

Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
Длина рук не должна быть больше длины ног.
Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
Ладонь меньше ступни.
У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.

Этапы прорисовывания фигуры человека

Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.

Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.

Особенности рисования малыша

Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.

Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).

Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).

Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.

Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.

От линии таза и до конца проводятся линии ног.

«Каркас» малыша готов.

Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.

Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.

При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.

Рисуем взрослых

Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.

После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.

Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).

Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.

Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.

Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.

Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции

Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.

Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.

Психологи уже давно доказали, что рисование не только благоприятно влияет на развитие фантазии и воображения у ребенка, но еще и помогает научиться мыслить, развивает речь, мелкую моторику, координацию движений. А те родители, которые когда-либо обращались со своим малышом к психологу, наверняка обратили внимание, что специалист в первую очередь просит его нарисовать рисунок — свою семью, друзей или себя. На основании такого рисунка можно многое узнать о внутреннем мире ребенка, о том, какие взаимоотношения у него складываются с другими членами семьи и с детским коллективом.

Начиная заниматься с малышом рисованием, родители обычно рассчитывают только на то, что он будет занят творчеством, научится изображать на бумаге различные предметы или сюжеты. Но чем раньше начаты творческие занятия, тем развитее ребенок будет к моменту поступления в школу. И в дошкольном возрасте результаты творческого развития становятся хорошо заметными. Для детей 6-7 лет рисование — это не только удовольствие, но и способ усовершенствовать свои творческие и интеллектуальные навыки.

Дошкольник мыслит образно, поэтому, чем больше он рисует и создает новые образы, тем лучше он развивается в интеллектуальном и психологическом плане. В процессе творческой деятельности ребенок развивает креативность, учится создавать множество новых образов, менять детали по своему желанию, ассоциировать свои шедевры с предметами, животными, людьми. Кстати, такая игра в ассоциации отлично тренирует фантазию, ум, мышление и заменяет даже самые современные методики развития дошкольника.

Какие навыки развивает рисование у детей?

Фантазия и воображение

Рисование для детей 6 лет и старше — отличная возможность развить воображение, то есть способность создавать в своем сознании образы и переносить их на бумагу. И чем больше времени маленький художник будет уделять рисованию, тем лучше у него будет развито воображение.

Конечно, придуманный и перенесенный на бумагу образ не может передать всего, что ребенок увидел мысленно, поэтому он начинает фантазировать, придумывать свою историю, основываясь на получившемся изображении. Задача родителей — внимательно слушать его рассказ о рисунке, фантазировать с ним вместе и стимулировать его фантазию.

Впоследствии это поможет ему строить планы на будущее, представлять свою жизнь через несколько лет, изобретать и проектировать что-то новое.

Развитие речи

Чаще всего юный художник еще до того, как начнет рисовать, рассказывает о том, что хочет изобразить на листке бумаги, раскрывает сюжет будущей картины. Да и во время рисования он часто проговаривает вслух свои действия, говорит о том, что изображает в данный момент. Все это способствует развитию его речи, пополнению словарного запаса. Родителям стоит поддерживать общение с ребенком, интересоваться сюжетом его картинки, просить его подробнее рассказать о том, что он хотел нарисовать, задавать наводящие вопросы, обсуждать готовую работу.

Восприятие окружающего мира

Восприятие окружающего мира у ребенка 5-7 лет еще не так совершенно, как у взрослого. Рисование стимулирует развитие восприятия, заставляет изучать новые предметы для изображения на картине, открывать в них какие-то новые качества, которые ранее оставались незаметными.

Сложность рисования для ребенка 6 лет и старше может быть самой разнообразной, в зависимости от его навыков. Дошкольника можно попросить изобразить персонажей знакомой сказки, героев мультфильма, или, например, подводный мир или космос — так, как ребенок его представляет. В процессе творческой деятельности художнику ненавязчиво передают новые знания, связанные с тематикой рисунка.

Техники рисования для ребенка 5-7 лет

Рисование — это не только создание изображения с помощью красок или цветных карандашей. Юный художник может освоить и другие техники рисования, используя:

Краски не обязательно наносить на бумагу кисточкой, для этого вполне подходят собственные пальцы, поролоновые губки, ватные палочки и множество других инструментов. Каждая техника рисования учит определенным навыкам, что-то дается ребенку труднее, а что-то легче.

Родители должны понимать: дошкольники любят рисовать, когда это у них получается. Можно надолго отбить у начинающего художника желание творить, если постоянно критиковать его или заставлять использовать непонравившуюся технику рисования. Неудачи вызывают у дошкольника разочарование и огорчение.

Выбирая технику создания рисунков для детей 6-7 лет, необходимо учитывать, что использование красок, мелков, карандашей требует владения определенными навыками, поэтому на первых этапах творчества лучше выбирать то, что будет легче даваться ребенку.

Например, при рисовании карандашами, фломастерами или цветными мелками маленький художник должен прилагать определенные усилия, а получившийся в результате рисунок может существенно отличаться от задуманного изначально.

Развитие таланта рисования у ребенка

Заметив у ребенка тягу к рисованию, родителям стоит задуматься о развитии его способностей: записать в художественную школу, на соответствующий кружок или даже обратиться к частному преподавателю, который предлагает индивидуальное обучение.

Но специалисты рекомендуют записывать дошкольника в специализированные заведения только в том случае, если он сам с удовольствием посещает занятия. А если ребенок не стремится ходить художественную школу, или родители предпочитают временно отложить обучение, развивать талант дошкольника вполне можно самостоятельно.

Пошаговое рисование для детей от 6 лет

Как нарисовать дракона карандашом.
Как нарисовать грушу красками.
Пошаговое рисование животных.

Когда дети учатся рисовать или совершенствуют свои навыки, взрослые должны придерживаться следующих правил:

Постарайтесь не экономить на материалах , приобретая вашему художнику все необходимое для творчества: альбомы, листы, кисти, краски, карандаши разной твердости. Качество материалов и инструментов также должно быть хорошим — нет ничего хуже, чем рисовать карандашами, которые царапают бумагу или фломастерами, которые высыхают в самом начале творческого процесса. Покажите ребенку кисточки разной толщины и мягкости, так как каждая из них способна передавать изображение на лист совершенно по-другому.
Создайте для ребенка удобный уголок , к которому у него будет беспрепятственный доступ в любое время и где он сможет расположиться для творчества. Для детей 7 лет рисование — это уже достаточно серьезная деятельность, которая может потребовать уединения и сосредоточения. Объясните им, как хранить краски, ухаживать за кисточками, расскажите о том, на чем и где они могут рисовать.
Никогда и ни при каких обстоятельствах не критикуйте работу юного художника . Можно обсуждать определенные недостатки, не высказываясь негативно о рисунке в целом.
Не пытайтесь самостоятельно исправлять что-либо в работе ребенка , лучше дать ему совет, которым он при желании воспользуется.

Развить талант рисования у ребенка 6-7 лет под силу каждому родителю!

Дошкольники обожают рисовать. В возрасте 4-6 лет малыш уже овладел базовыми навыками обращения с карандашом, фломастерами, кисточками и красками. Как научить рисовать ребенка в 4, 5, 6 лет простые, но реалистичные рисунки, какие поэтапные схемы использовать, чем запастись для творческих поисков малыша и как научить его создавать сюжетные картинки?

Мы постараемся ответить на все вопросы.

Польза рисования для детей

О пользе рисования наслышаны многие родители.

Рисование для детей 4, 5, 6 лет помогает:

стимулировать мелкую моторику;
развивать речь;
правильно формулировать мысли, складывать их в предложения;
самовыражаться;
самоутверждаться;
развивать творческий подход;
развивать внимательность, усидчивость, трудолюбие.

Кроме прочего, рисование способно:

подарить положительные эмоции;
укрепить запоминание материала;
подать сигнал родителям об имеющихся у ребенка комплексах и проблемах;
побороть боязнь начинать работу «с нуля»;
заложить основы эстетического восприятия.

Из рисования можно извлечь массу пользы, если проводить занятия правильно. Главное – не переусердствовать и не отбить у ребенка желание вообще что-либо и когда-либо рисовать.

Что купить ребенку для рисования

Залог хороших занятий по рисованию – правильная подготовка процесса. Дети ждать не любят, и если случится творческий порыв, нужно быть готовым на 100%:

Бумага. Берите листы формата А3. Дети в 4-6 только развивают свой глазомер и, увлекшись рисованием головы зверя, забывают оставить место для туловища.
Простой карандаш. Дети им пользуются для создания базовых контуров. Берите с пометкой НВ, он не крошится и не слишком жирный.
Ластик. Это незаменимая вещь для стирания лишних границ и черточек. Можно купить, а можно сделать эксклюзивный, при помощи специального пластилина. За одно вспомните занятия по —лепке из пластилина—, что неплохо для разнообразия деятельности.
Цветные карандаши и фломастеры. Чем шире их палитра, тем счастливее ребенок.
Точилка. Не экономьте, купите хорошую, профессиональную. Так малыш не будет сердиться, что она не точит, ломает стержень и т. п., а будет с удовольствием рисовать.
Восковые мелки. Ими хорошо контуры закрашивать.
Краски. Если малышу 4-5 лет – это гуашь. В 6 лет можно дать малышу акварель. Эти краски прозрачные, живые, но требуют определенных навыков.
Кисти. Выберите большую (для фона), среднюю (для широких линий) и маленькую (для прорисовки контуров). Диаметр древка подберите такой, как у пишущей ручки – пальцы ребенка начнут готовиться к начертанию букв и цифр.
Баночка для воды. Можно использовать обычный стакан или купить специальный.
Палитра. Ребенку непременно понадобится смешать цвета.
Цветные мелки. Кто знает, вдруг вдохновение посетит ребенка на прогулке?
Мыло и полотенце. Каким бы аккуратным не был ребенок, если он работает с красками, в них будут и руки по локоть, и щеки, и нос. Вы уж поверьте.

Когда все куплено, внимательно отнеситесь к творческому уголку ребенка:

Освещение. Место для рисования должно хорошо освещаться – проблемы со зрением в столь юном возрасте никому не нужны.
Доступность. Все художественные принадлежности ребенок должен доставать, не вставая со стула.
Практичность. Позаботьтесь о том, чтоб все поверхности поддавались легкой очистке и чтоб ребенок был в состоянии сам убрать за собой.

Когда все готово, можно приступать к работе!

Как поэтапно научить ребенка рисовать деревья

Дерево – это самый простой рисунок, который можно научить рисовать ребенка даже в 4 года, как основу используя поэтапную схему. С изображением деревьев при помощи прямых линий и геометрических фигур малыш уже знаком. Усложним задачку и добавим дереву реалистичности. Вот как мы нарисуем лиственное дерево:

Начертите бугорок, над ним – круг и соедините два объекта прямыми линиями (это ствол).
Нарисуйте кругу улыбку, которая пройдет через верхние точки прямых линий. Пририсуйте к ней ветки.
Сделайте край кроны неровным, выделите места, в которые входят ветки, прорисуйте ствол и травку на бугорке. Дерево готово!

По такому же принципу – от простых схематических начертаний до нужных контуров – нарисуйте ель и березу, как показано на следующих картинках.

Удобно то, что ствол и ветки можно нарисовать карандашом, а крону ребенок волен создавать по своему желанию. Оттисками пальцев, нажимом кисточки, штрихами карандаша. В любом случае дерево получится живым и настоящим.

Как поэтапно научить ребенка рисовать животных

Для рисования животных с детьми 4-6 лет используйте тот же метод. Нарисуйте каркас при помощи геометрических фигур и придайте ему форму.

Разберем этот момент на примере лучшего друга человека – собаки:

Нарисуйте кружок и неправильный овал – это голова и туловище собаки.
Соедините две округлости плавными линиями – это шея.
Добавьте морду и хвост.
Дорисуйте ушко и лапы.
Закрашиваем ушко, рисуем носик, глазки и язычок, добавляем контур второй пары лап, стираем ненужные границы – собака готова к охране двора!

Двор можно нарисовать вокруг собаки позже. Добавите домик, будку, забор – и сюжетный рисунок готов!

По принципу собаки попробуйте изобразить:

котенка;
уточку;
лошадку;
свинку.

Если малыш захочет лошадку на бегу, просто приподнимите при рисовании перед туловища повыше и «согните» передние ноги коня в колене, позвольте гриве и хвосту развеваться на ветру.

Как поэтапно научить ребенка рисовать человека

Одно из первых желаний ребенка – нарисовать маму, папу и себя. Сначала это палочные человечки, но такой вариант малыша в 4 года не устроит, а угловатый человечек перестает казаться хорошим рисунком уже в 5 лет. А еще ребенку хочется, чтоб человек на бумаге что-то делал.

Попробуем нарисовать мальчика, собравшегося играть в шахматы:

Если ребенок всерьез увлекся рисованием людей и то, что вы ему предлагаете, его не устраивает по причине непропорциональности, покажите маленькому художнику следующую схему:

Тут приведены пропорции людей разного возраста, ребенка это может заинтересовать, и он попробует нарисовать настоящего пропорционального человека. Такая информация актуальна для ребят 6 лет.

Осенний пейзаж – поэтапное рисование для детей

Самый простой способ для детей 4-5 лет рисовать красками – создать пейзаж.

Возьмем осенний – он самый красочный:

Не заставляйте малыша 4 лет рисовать. Не хочет – замените рисование . Наскучили? Попробуйте переключить его внимание на . Для него рисование может быть пройденным этапом, и он самореализуется через другие виды деятельности.
Если малыш в 5-6 лет совсем «зарисовался», отвлекайте его от любимого занятия или вносите элементы таких игр в его посиделки за альбомом. Малыш должен развиваться гармонично.
Говорите с ребенком о его рисунках. Простого «ух ты, красота» недостаточно. Спросите, что происходит на рисунке, почему все так, а не иначе – малышу будет приятно ваше внимание.
Не сравнивайте работы малыша с одним образцом. Солнце можно изобразить сотней различных способов. Не прививайте малышу комплекс, что именно так у него не получится, поощряйте индивидуальность его работ.
Храните работы ребенка. И ему приятно, и вам на старости будет, что посмотреть да вспомнить.

Рисование для детей – видео

На этом ролике показано, как рисовать человека. Рассказывают, как рассчитать пропорции человека.

На этом видеоматериале показан подробный урок по рисованию акварелью. Подробно рассказано, как подготовиться к такому мероприятию.

Рисование – полезный вид детской деятельности. Рисуя, ребенок тренирует внимание, память и руку, а рассказывая о нарисованном, упражняется в речи. Для некоторых детей рисование – настоящая отдушина, свой собственный мир, от которого их невозможно оторвать. Не все дети становятся художниками, но все детские рисунки – шедевры для их родителей.

А ваш малыш много рисует? Что ребенок любит рисовать больше всего? Если у вас есть интересные идеи для детских рисунков или опыт, как научить рисовать детей 4-6 лет, поделитесь им с нами в комментариях!

8 советов | Как нарисовать человека.

Задача нарисовать человеческую фигуру считается самой сложной задачей для рисовальщика. Нарисовать фигуру – задание уровня академии искусств или последних курсов художественного училища, если говорить о рисунке профессионала с разбором анатомии, конструкции тела. Что бы научится хорошо рисовать человека, обнаженную модель придётся провести годы в мастерской за мольбертом. Потому на быстрый результат надеется не стоит и готовьтесь к длительной практике. Ниже описаны несколько советов о том, как нарисовать человека, на что обратить внимание в первую очередь.

Опорные точки, пропорции фигуры и направление нижней конечности.

Советы по рисунку фигуры человека.

Компонуйте рисунок. Не важно что вы рисуете, человека или натюрморт, всегда компонуйте, прежде чем рисовать что-либо. Не размещайте модель на краю формата и не мельчите ее. Обычно, при стандартном формате листа для рисования фигуры человека, 60 х 40, отступ сверху — толщина одного пальца, снизу — два. Что бы нарисовать фигуру хорошо, её нужно, прежде всего, гармонично разместить в листе. Часто хороший рисунок может быть испорчен плохой композицией. Отведите на поиск композиции достаточно времени. Это важно.
Пропорции. Несмотря на то, что фигура у каждого разная, пластика тела и характер индивидуальны, все же к пропорциям прибегать нужно. Это не значит, что вы рисуете по схеме, пропорции позволяют не выходить за достаточно грубые рамки, не делать грубых ошибок (на рис 16.). Дальнейший поиск характера модели уже делается на глаз. Что бы нарисовать человека просто необходимо чувствовать пропорции в любом ракурсе. Старайтесь делать много набросков, тогда чувство пропорций станет вам помогать.
Пластика человека. Старайтесь нарисовать и усилить пластическую характеристику человека. Ищите пластическое решение в самом начале, ещё при компоновке. Ощущение пластики приходит с практикой на уроках академического рисунка. Обязательно старайтесь словить, в начале рисунка, движение фигуры, иначе в конце рисунка фигура окажется не пластичной.
Сходство не главное! Сходство – скорее последствие верного рисунка, не стоит за ним гонятся. Если стоит задача нарисовать похоже, прежде всего вам необходимо все верно отстроить. Верно отстроенный рисунок станет похожим сам по себе, «потому задача нарисовать как в натуре» будет только мешать. Потому что бы нарисовать человека похожим следует рисовать самые важные моменты в его пластике и анатомии, а для этого вам потребуеться знать анатомию.
Что бы рисовать людей, нужно выучить анатомию человека, но не в том понимании, в котором её видят медики. Анатомия для художника должна изучаться с пластической стороны. То есть то, как и почему мускулы и суставы влияют на форму. Так же важно знать опорные точки по телу человека, на которые можно ориентироваться при рисовании (рис.15 они отмечены кружочками). Этому можно научится в нашей школе рисования Киев. Заучивание мышц тела хорошего рисовальщика из вас не сделает.
Всегда думайте в начале рисунка об устойчивости фигуры. У фигуры есть центр тяжести, обычно на рисунке его выставляют как вертикаль от яремной впадины до пятки опорной ноги (при опоре на одну ногу). Это действие проводится всегда в начале рисунка, во время компоновки. Вертикаль должна пройти через центр таза.
Найдите преподавателя. Самостоятельно научится хорошо рисовать невозможно. Все, кто хоть раз присутствовали на уроках академического рисования, ощутили, как много моментов нужно изучить и отработать. Хороший преподаватель поможет избежать большого количества ошибок и укажет куда двигаться дальше. Если ваша цель — рисовать профессионально, вам потребуется наставник или хорошая школа.
Не спешите рисовать человека если вы пришли на уроки рисования с нуля. То, как хорошо вы справляетесь с рисунком человека, определяет количество часов, проведенных за мольбертом на уроках академического рисунка, с более простыми задачами. Лучше идти от простого к сложному. Обычно ученик просто не готов рисовать такую сложную форму как фигура человека. Что бы хорошо рисовать человека, необходимо несколько лет работать над рисунком в простых заданиях.

Методические рекомендации для воспитателей «Я рисую человека»

Целевые ориентиры дошкольного образования, обозначенные в ФГОС ДО, предполагают формирование у детей дошкольного возраста предпосылок к учебной деятельности. Тест «Рисунок человека» используют для исследования готовности ребенка к школьному обучению. То есть, перед тем как пойти в школу ребёнок должен уметь рисовать человека по требованиям ГОСТа.Однако, не всегда показатель плохого рисунка является показателем общего развития. Часто может быть просто отсутствие у ребенка изобразительных навыков. Возможно, потому чтов программах детского сада очень мало даётся занятий на изображение человека.

Научить ребенка рисовать человека в детском саду сложный процесс. Воспитатель должен знать методику и программное содержание, владеть различными способами и приемами рисования, и главное, уметьучитывать возрастные возможности и индивидуальные способности детей. Воспитателю необходимо к данной проблеме подойти системно и комплексно: как, когда и чему учить, по принципу от простого к сложному, от частного к общему.

Рисование изображения человека детьми дошкольного возраста позволяет решать познавательные (строение, образ и их характер) и воспитательные задачи (любовь и внимательное, чуткое отношение к ближнему, желание сделать ему приятное), помогает овладению универсальными предпосылками учебной деятельности (уметь работать по правилу и по образцу, слушать педагога и выполнять его инструкцию).

В основу данных рекомендаций легли труды Т.С.Комаровой, Т.Н.Дороновой, И.А.Лыковой и мой личный опыт работы с детьми в детском саду.

Чтобы научить детей рисовать человека, необходимо показать им разные способы и приемы изображения.Когда же начинать учить правильно рисовать человека? Убедилась на опыте и считаю, что рисование человека вводить в работу с детьми как можно раньше.

Проанализировав методическую литературу, я определила для себя цели и задачи в каждой возрастной группе, придерживаясь которых, смогу помочь детям научиться рисовать человека.

Во второй младшей группе ставлю перед собой задачи — отработать формообразующие движения, проводить уверенные линии, уметь рисовать округлые и прямоугольные фигуры. Использую прием «шаблона». Многократное повторение одних и тех же движений при рисовании по шаблонам приводит к автоматизации двигательных навыков, развитию моторики руки.

В средней групперешаются задачи по формированию у ребенка четкого представления о строение человека: голова – круглая, туловище – прямоугольное, руки, ноги – прямые линии. Использую прием – поэтапное рисование. Показ действия рисования человека по этапам «позволяет детям четче и яснее уточнить форму основных и дополнительных деталей, запомнить весь процесс изображения и правильно действовать по инструкции». В этом возрасте человек прорисовывается поступательно по одной детали сверху вниз, по принципу от частного к общему. Обозначается объем тела.

Схема поэтапного рисования человека.1. Начинаем рисовать с головы, затем пририсовываем короткую шею. 2. Рисуем одежду, соответствующей формы (платье прямоугольной формы для девочки, рубашку с шортами для мальчика). 3. Ноги и руки, обозначаем их толщину двумя прямыми линиями. 4. Прорисовываем мелкие детали (волосы, части лица, детали одежды).

Можно в этом возрасте показать прием рисования «с одежды». Сначала рисуем платье, например для девочки, а затем пририсовываем части тела человека. Возможно, использовать шаблоны, лекала, раскраски.

Прием рисование нетрадиционным техникой рисования – натуральный трафарет – ладошка. Ребенок обводит свою ладонь (большой палец отводится в сторону, указательный со средним пальцем прижимаются вместе, мизинец с безымянным, а между ними образуется «галочка») и переворачивает его на 180 градусов. Дорисовывается голова и другая рука. Она может быть в разных положениях: поднятой, согнутой, опущенной. Затем человек «одевается» в одежду.

Для того, чтобы ребенок научился рисовать человека, в старшей группе он должен хорошо представлять анатомическое строение человека, пропорциональные соотношения частей тела. На этом возрастном этапе обучение направлено на изображение человека спереди, прямостоящего или выполняющего несложные движения. Предлагается детям рисовать более детально, аккуратно прорисовывать все части тела, стараясь соблюдать пропорции. Для передачи внешнего сходства человека необходимо познакомить с портретом.

К этому возрасту у ребенка имеются изобразительные и технические навыки, могут регулировать нажим карандаша, пользоваться ластиком. Надо научить ребенка делать наброски еле заметными линиями, проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться. Ребенок в этом возрасте «видит» предмет «целиком» и действует по принципу от общего к частному. Сначала он обозначает высоту предмета, то есть рост человека, делит его на определенные пропорции (части тела) и затем прорисовывает мелкие детали.Необходимо познакомить детей с пропорциями частей тела человека.За единицу при определении пропорций принимается какая-либо часть тела, обычно голова (ее высота). Высота всей фигуры человека составляет 7-8 единиц (включая голову). Размеры длины туловища и головы вместе равны примерно длине ног. Руки на одну единицу длиннее туловища (доходят до середины бедра). Рука до локтя длиннее предплечья; локоть находится на уровне талии (примерно на половине туловища). Ширина фигуры в плечах равна примерно двум единицам. Ноги в коленях делятся на две равные части. Обычно ребенок «рост» человека делит на 8 частей, так ему легче на глаз поделить на равные части (пополам и еще раз пополам).

Схема поэтапного рисования портрета. 1. Отмечаем еле заметными линиями размеры лица и плеч. 2. Рисуем тонкими линиями овал – лицо, шею и плечи. 3. Делим овал на две ровные части прямыми линиями по горизонтали и по вертикали. 4. На горизонтальной линии располагаются глаза. Расстояние между двумя глазами равно размеру одного глаза. Форма глаз состоит из двух дугообразных линий. Рисуем брови чуть выше глаз. Расстояние от середины глаз до подбородка делим на две части и на горизонтальной линии отмечаем крылья носа. От носа до подбородка делим еще на две части и рисуем рот. Верхняя губа рта – две дугообразные линии, снизу нижняя губа – одна дугообразная линия. Уши находятся на портрете по сторонам на уровне глаз и носа. 5. Затем рисуем прическу. Прорисовываем мелкие детали. Передаем образ в цвете.

Чтобы научить детей рисовать человека, необходимо показать им разные способы изображения. Существует несколько способов рисования человека.

Первый способ схематично — линейное рисование — традиционное рисование, где мы рисуем тело человека, прямыми линиями, а затем «одеваем» его в одежду. 1.Рисуем вертикальную еле заметную линию – это рост человека. Горизонтальными насечками отметим основные части человека. Вертикальную линию делим пополам – это туловище с головой и ноги. Затем верхнюю часть разделим пополам и еще раз пополам, получается 4 одинаковые части. Детям в этом возрасте так делить легче отрезки, чем делить на глаз на 7 или 8 одинаковых частей. 2. Верхний отрезок – голова – единица измерения. Затем обозначаем плечи – чуть ниже головы, оставим места для шеи, рисуем плечи размером в 2 единицы – горизонтально, 3 насечка – линия талии, она равна 1 единице, 4 насечка – бедра, в 1,2 единицы. Соединяем плечи с талией, с бедрами. 3. Отмечаем ноги, руки. Ладони чуть ниже линии бедер. 4. Затем прорисовываем детали: части головы, пальцы рук. Уточняем пропорции: руки уже ног, локти находятся на уровни талии. Пальцы рук изображаем в форме варежек, ладони у варежек делим пополам и еще раз пополам и так прорисовываются пальцы рук. А ступни в форме «утюшка». 5. Прорисовываем детали одежды. Удаляем вспомогательные линии и продолжаем работать в цвете.

Этот же способ, но другой подход.1. Рисуем вертикальную еле заметную линию. Делим эту линию пополам — рисуем горизонтальную линию – талия. 2. Вверх и вниз от линии талии рисуем фигуру наподобие песочных часов — плечи и бедра. 3. Это расстояние делим на 3 части (песочные часы) и 1 часть его будет голова – единица измерения. Рисуем голову, шею и конечности: длина рук — до бедер, длина ног – расстояние от бедер до высоты головы. 4. Прорисовываем мелкие детали: части лица, волосы, ладони, ступни. 5. Прорисовываем детали одежды. Удаляем вспомогательные линии и продолжаем работать в цвете.

Второй способ, это рисование овалами. При этом способе мы передаем пропорции тела человека с помощью схемы из овалов, разных по величине. 1. Отмечаем самую верхнюю метку макушки головы и нижнюю метку стоп ног. Вертикальную линию делим пополам – это туловище с головой и ноги. Затем верхнюю часть разделим пополам и еще раз пополам, получается 4 одинаковые части. 2. Рисуем овал головы. Чуть ниже рисуем плечи слева и справа, располагаем на одной линии вытянутыми овалами. Отмечаем двумя линиями шею. Формируем грудь и таз их двух овалов (трапеций) правильная и перевернутая (большая – грудь, малая – таз), соединяем две части в талии (самой узкой части туловища). Туловище человека вытянутое. 3. Из плечевых точек рисуем вытянутые овалы плеча и предплечья, локоть отмечаем на уровне талии. Длина плеча, от плеча до талии. Длина предплечья от талии до середины бедра. Ноги рисуем из трех овалов. Ноги толще, и длиннее, чем руки. Вытянутый овал рисуем из точек бедра, от бедра до колена, одна часть, от колена до голени, вторая часть, обе части примерно одинаковы по длине. Стопа ноги небольшой овал. 4. Затем плавной линией собираем рисунок и резинкой стираем вспомогательные линии. 5. Одеваем его. После того, как нарисовали карандашный набросок, приступаем к работе в цвете.

Следующий этап – рисование человека в движении. Если в старшей группе ребенок рисовал человека выполняющего несложные движения, используя первые два способа меняя лишь положения конечностей. То в подготовительной к школе группе учатся изображать движения человека посредством использования характерной движению пластики (поворот туловища, движение рук, бег, танец и др.).Используют предварительный набросок, в котором сначала намечаются основные части, а затем уточняются детали. Дети пробуют способ изображения человека не по частям, а слитно единой линией, передавая общий силуэт. Рисовать человека в движении сложно ребенку. Он должен мысленно представить, как будут расположены части тела при определенных движениях. Надо ребенку показать, как они двигаются. Можно использовать манекен, геометрические фигуры, двигающиеся трафареты, куклу Барби.

Способ изображения фигуры движущегося человека – рисование дугами. Человек изображается дугообразными линиями разные по длине и по разным направлениям.

На обучающем этапе использование различных приемов и способов рисования успешно помогают в развитие у дошкольников навыков рисования человека.

«Аппликативный способ»

«Метод шаблона»

Прием рисования «каркаса» скелета человека

«Использование пиктограмм»

У каждого педагога своя методика рисования человека. Он может совместить несколько приемов и способов, выбрать ту, которая помогает ему легче научить ребенка рисовать человека. В своей работе по обучению детей рисованию фигуры человека я пользуюсь линейно-геометрической схемой изображения.Линии ребѐнку проводить легче, чем овалы и круги, которые первое время не получаются ровными. К тому же дети ещѐ не достаточно ориентируются в пространстве листа, а рисование овала — это сложная изогнутая линия, постоянно меняющая своѐ направление.

Большую помощь в работе по обучению детей рисованию человека оказывают родители. Необходимо им объяснить, что добиться определенных результатов не возможно занимаясь с детьми только в детском саду.

Анализируя проведённую работу, я вижу, что систематизированные мною способы и приемы рисования, помогли детям научиться рисовать человека.

Как научить детей рисовать

КАК ОБУЧИТЬ ЧЕРТЕЖУ
ДЕТЕЙ
by
Марвин Бартель

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать. Она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования.Рисование из воспоминаний и рисование на основе воображения хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали. Однако копирование не самое лучшее способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей
Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа экземпляра журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года.См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
См. Рисунки 7-го класса из класса в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.
ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать на практике. наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте.Многие дети чувствуют себя неполноценными в отношении собственное умение рисовать. Слишком часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторые Учителя широкого профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать». Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, «Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это.»
Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практиковаться», чтобы он не был таким устрашающим, как конечный продукт.Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки. Иногда дети хотят развить свою практику в более детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу. Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго практиковаться на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт.Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.
Я никогда не рисую покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.
Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок — ответ. Ребенок подумает, что ее работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть сами.
Перехожу к наблюдаемому.Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.
Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу.Студент должен владеть весь процесс и продукт.
Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. Я их практикую на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. за это, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы и воздерживаюсь от всяких поощрений связанные с копировальной работой. Я поощряю их практиковаться на реальных объектах — никогда не работать с картинками.
Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем.Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик будет стартовать. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.
Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? «» Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через это в воздухе? »« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку. Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.
Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что иначе кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.
Ошибки — это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя в газете) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, это означает, что мне просто повезло, а может я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.
Шоры как помощники в рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит. нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.
С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор реплик. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.
Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2×2 дюйма. для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником как окошко размером примерно 3х4 дюймы.
Это Ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, чтобы навести подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, которые видны с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.
Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы вы обрамляли снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке.Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или человек, за которым наблюдают.
Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать — это нормально и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.
Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.
Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определились с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая эскизы, которые примерно соответствуют необходимому фактическому размеру. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они будут повторять практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).
Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.
Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, мягкая глиняная ваза случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.
Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю какие-либо отрицательные комментарии или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения — не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.
Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого человека. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующее практическое занятие.
БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к заливке . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.
Прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.
На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивания цветов. Когда точечная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда комбинируя несколько цветов вместе. создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.
Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи по поводу затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе у окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его несколько минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.
Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых нет в других мозгах.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.
Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что наблюдаемый.
Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок работает медленно, отрисовка жестов должна быть очень-очень быстрой. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.
Дополнительные сведения о рисовании жестов описаны на этой странице рисования портретов и фигур в разделе, посвященном рисунку Inside-Out Figure Gesture .
Кате Кольвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG
Здесь она использовала перо и кисть в картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.
Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать вещи, которые не являются частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.
Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.
Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.
Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Съешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.
НЕ КАЖДЫЙ ЧЕРТЕЖ ИМЕЕТСЯ ОТ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение, , от изобретений, от конструирования и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.
Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем и создание эскизов эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что-то.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.
Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны по отношению к своим способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые для рассказа или иллюстрации рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.
Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не вспоминая, что они научились новому способу представления чего-либо.
Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это? пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? «В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание передача. Вспоминая новые способы репрезентации, проявляя творческий подход и может показаться слишком выразительным, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто бывает полезным во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.
Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала устанавливать связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.
КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. я верю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.
Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему узнает много важных вещей путем подражания — но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.
Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представить.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети аналогичный работы, или мы занимаемся этой деятельностью совершенно независимо от творческих работай. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как содержание для собственного искусства.
Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Одинаковый вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление на основе собственных наблюдений, воображения и опыта.
ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь говорить о конкретных вещах, когда говорю комплименты или хвалят. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются учащемуся. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, могут рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.
Будьте внимательны к выставлению работ. В школьной обстановке это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.
Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.
Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книжки с оригинальными рисунками. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. В этом могут помочь ряд онлайн-издателей (в том числе Bob Books, ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.
О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ
По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.
Научиться рисовать — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задавать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.
В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.
Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно делать положительный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.
Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.

АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями.

Подробнее о наблюдательном чертеже
https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit.html
Обучение затенению на чертеже
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Искусство планирования Уроки
https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html

впервые опубликовано: 29 марта 2002 г.
Эта версия была обновлена 2 мая 2016 г.

Биография автора

Как нарисовать человека

Каким бы художником вы ни были, понимание того, как рисовать человека, является фундаментальным навыком.Овладейте человеческими формами, и когда придет время приступить к созданию собственных дизайнов персонажей, вы сможете использовать эти знания, чтобы изменить пропорции тела, но при этом сделать его структурным и правдоподобным.

В этом уроке вы научитесь рисовать человека, начиная сначала с определения пропорций с помощью простой структуры кадра, затем наращивая объем и форму и объединяя все вместе, рисуя более мелкие детали, включая тонкие перекрытия и кривые. В руководстве также рассказывается, как легко сделать фигуру более женственной, изменив участки определенных частей тела.Этот урок основан на очень простых пропорциях человеческого тела, поэтому в зависимости от того, какой тип телосложения вы хотите нарисовать, вы всегда можете просто изменить пропорции соответствующим образом.

Настоятельно рекомендуется изучить анатомию человека, чтобы лучше понять структуру мышц и костей человеческого тела, если вы хотите получить правдоподобное художественное изображение. Если вам нужна помощь в определенных областях человеческого тела, обязательно ознакомьтесь с нашим постом о том, как рисовать мышцы, нашим акцентом на сложных областях, таких как рисование руки, или многими другими нашими уроками по рисованию.

01. Блок в голове

Чтобы получить правильные пропорции тела, сначала нужно установить голову.

Блок в голове с кругом, разделенным на четверти. Линия волос начинается на 1/3 от макушки. Взяв расстояние от линии волос до половины круга, мы можем найти основание носа и подбородок.

02. Измерьте высоту фигуры

Измерения помогут определить местонахождение каждой части тела

Возьмите высоту головы и сложите их, чтобы измерить восемь голов.Это послужит ориентиром для определения пропорций различных частей тела. Плечо поднимается на 1/3 вниз во второй части, туловище заканчивается в четвертой части, пупок — в третьей, а нижняя часть колена — в шестой.

03. Блок основных форм

Общая грудная клетка имеет яйцевидную форму от плеча до пупка

Общая грудная клетка имеет яйцевидную форму от плеча до пупка. Внизу отрежьте кусок, чтобы сформировать дугу в грудной клетке.Вверху прорежьте небольшое отверстие для шеи. Таз в форме ведра находится на одной трети пути вниз по четвертой секции. Наклоните ведро вперед, чтобы вы могли видеть изнутри. Вырежьте переднюю часть большой U-образной формы, чтобы брюшной пресс находился между грудной клеткой и тазом.

04. Прикрепите раму ноги

Убедитесь, что рама ноги сужается и не спускается прямо вниз.

Рама ноги выходит из таза, затем наклоняется вниз, слегка заходя навстречу друг другу.Нижняя часть колена останавливается прямо в нижней части шестой секции и продолжается вниз к ступням. Сложите ступни в виде простых треугольников.

05. Присоедините каркас руки

Убедитесь, что руки не слишком далеко от тела.

Втяните плечи большими треугольными массами, соединенными с грудной клеткой. От плеча рука соединяется и опускается до локтя в нижней части третьей секции, где предплечье продолжается до запястья в нижней части четвертой секции.Для рук сформируйте две длинные треугольные формы, которые представляют ладонь и пальцы.

06. Постройте тело

Обратите внимание на тонкие выпуклости и изгибы мышц и костной ткани.

Плечевая мышца выходит из-за цилиндрической шейки, которая соединяется с краем плечевого каркаса. Сразу под второй частью грудная клетка перекрывает руки и верхнюю часть туловища. Остальная часть туловища будет следовать по костной грудной клетке, но изгибаться, указывая на жир вокруг области живота.

07. Заполните конечности

Упростите конечности в виде цилиндров, чтобы накачать мышцы сверху.

Следуя рамке, втяните ноги, как сужающиеся трубки. Будет две выпуклости, образующие коленную чашечку. И по мере того, как вы опускаетесь по икрам, убедитесь, что трубка становится тоньше по мере приближения к лодыжке. То же самое относится и к рукам, следя за тем, чтобы рука сужалась к запястью.

08. Нарисуйте черты лица

Используя отметки, нанесенные на голове, будет легче найти каждую черту лица.

Детализируйте черты лица, следуя рисунку ниже.Уши начинаются от бровей к носу, а рот опускается на одну треть до подбородка от носа.

09. Нарисуйте более детально перекрытия и кривые

Оденьте этого человека в обтягивающую одежду, чтобы мы могли видеть форму тела под

Имейте в виду, что области с костяными ориентирами будут более заметными и нарисованными резко по сравнению с областью, покрытой мышцами или жиром.

10. Нарисуйте тонкие изгибы ног

Две красные линии указывают, где должны быть нарисованы изгибы

Когда мы формируем ногу, внутренняя часть бедра имеет мышцу, которая перекрывает другие мышцы внизу.Нарисуйте тонкие светлые линии, чтобы обозначить костлявые наколенники. Для икр внутренняя сторона мышцы будет ниже, чем внешняя. Для лодыжки все наоборот; внутренняя кость расположена выше внешней кости.

11. Нарисуйте мышцы рук

Руки закончатся на две трети в пятом участке

Мышца плеча обвивает руку и вокруг нее, тогда как бицепс идет из-под груди вниз к предплечью. Нарисуйте предплечье, сужаясь к запястью, и детализируйте пальцы и суставы.

Окончательный рисунок мужской фигуры

12. Используйте ту же рамку, чтобы нарисовать женское тело.

Используйте справочные фотографии, чтобы увидеть, какая часть женского тела тоньше / пышнее. есть несколько ключевых моментов, которые нужно изменить, не меняя многое из того, что мы сделали.

Если вы нарисуете такие области, как талия, конечности, плечо и шея, чтобы они были тоньше и пышнее, это может означать более женственную фигуру. Несмотря на то, что я изменил многие изгибы тела, он по-прежнему сохраняет структурный каркас фигуры.

Подробнее:

Как научить рисовать | Суперпроф

Желание читать курсы живописи и рисунка — хорошее начало, но еще лучше иметь ноу-хау!

Сколько стоит курс рисования?

Как вы планируете свои художественные мастерские?

Как вы стали учителем рисования?

Прежде чем искать первого ученика, необходимо рассмотреть множество вопросов. Вот краткое руководство, которое поможет вам начать свою деятельность в качестве частного учителя рисования — отличный вариант для работы бывших учителей, преподающих искусство в школе.

Как определить стоимость вашего курса рисования

Вы читаете курсы рисования; Следовательно, у вас должен быть минимум доступных художественных принадлежностей, что повлияет на стоимость вашего курса рисования. Каждый хороший учитель рисования продолжает рисовать для собственного удовольствия, поэтому вам также понадобится иметь собственный материал в запасе для этой цели.

Если вы принимаете учеников на дом, услуга может включать выдачу бумаги для рисования, графитных карандашей, ластиков, угля и т. Д.

Чтобы предлагать различные техники рисования, каждый хороший учитель рисования должен иметь как минимум коробку мягкой пастели, масляной пастели, а также упакованный набор графитов.

Набор кистей для блеска в процессе рисования. Фото на Visualhunt

Что касается живописи, вы можете выбрать масляную краску или акриловую краску. В дополнение к этому вам также нужно подумать о покраске поддонов и кистях.

Наконец, не забудьте про мелкие предметы первой необходимости, такие как зажимы и липкую ленту , чтобы держать портфели вместе и прикреплять листы бумаги к доскам и поверхностям.Эти предметы первой необходимости могут также включать лак для волос или фиксатор, чтобы установить цвет на картинах.

Например, курс рисования в Superprof стоит в среднем до 25 долларов в час.

Нужны ли какие-либо степени, чтобы давать уроки рисования?

Перед тем, как вы начнете работать частным профессором рисования, вот несколько практических советов, чтобы не быть повсюду и ценить ноу-хау своего художника.

Какие навыки рисования вам необходимы?

Конечно, когда мы начинаем читать курсы рисования, трудно отказать студентам.Как правило, мы хорошо разбираемся в том, что знаем тогда, чтобы ваши творческие ученики доверяли вам и удовлетворяли их, учили тому, чему вы овладеваете и что вам нравится!

Вы энтузиаст масляной живописи? Выделите его, чтобы ваши ученики могли совершенствоваться!
Вам больше всего нравится работа мелом и пастелью? Предлагаю курсы рисования и художественные стажировки именно в этой технике!
Не любите рисовать живые модели? Не включайте эту опцию в свои курсы рисования!

Вкратце, чтобы организовать ваше предложение художественных мастерских, необходима предварительная работа по выбору мероприятий.

Как создавать шедевры: живопись маслом, рисунок красным мелом, пастельные тона

Организация семинаров по искусству, например, в течение одного или двух дней, также может быть отличным способом сделать хороший фактор заполнения курса.

Достаточно выбрать тему, которая интересует ваших клиентов, чтобы обеспечить минимум студентов, чтобы ваш художественный курс был прибыльным.

У вас могут быть, например, ваши ученики:

По вторникам для пастели,
По средам для урока акрила,
По субботам для рисования графитом.

Магия угля для создания портретов. Фото Ким Шустер на VisualHunt

Но где мы можем изучить все эти ноу-хау?

Обязательно ли учиться на курсах рисования?

Прежде всего знайте, что ничто не обязывает вас обладать тем или иным дипломом, чтобы научить ученика рисованию. Действительно, роль частного профессора не страдает обязательством образования!

Только прерогативы: быть не моложе 14 лет (минимальный возраст по закону) и, конечно, декларировать свой доход.

Однако, если вы хотите привлечь больше клиентов для прохождения вашего курса, некоторая художественная квалификация никогда не будет лишним!

Вы можете получить диплом средней школы со специализацией в области искусства, сделать подготовительную школу для поступления в лучшие художественные школы, иметь MANAA или даже двухлетнюю техническую степень в области визуального творчества.

Как организовать свой частный курс рисования?

Для занятий рисованием недостаточно иметь угол стола и чертежный материал.

Не избегайте подготовки к курсу рисования

Как организатору семинаров по рисованию и рисованию важно структурировать свои занятия.

Например, вы можете выбрать темы, которые будут служить основной идеей курса. Чтобы все мастерские рисования отличались друг от друга, мы можем подумать о следующих вариантах:

Курс рисования с использованием цвета, например, Blue Klein,
Рисование в реалистичном или абстрактном стиле,
Мастерская рисования живой модели или натюрморта ,
Курс рисования под знаменем такого художественного направления как абстрактное искусство или пуантилизм,
Как рисовать мангу, человеческую фигуру или как рисовать карикатуры,
Мастер-класс по рисованию губкой.

Конечно, можно проводить курсы обучения рисованию, стажировки и семинары по меню .

Некоторые учащиеся могут пожелать изучить определенную технику, например уголь, акриловую краску, или свой художественный проект для получения аттестата об окончании средней школы.

В этом случае, частный профессор рисования просто должен будет создать персональную программу с количеством сеансов, запрошенным учеником.

Идея организации частной мастерской по рисованию

Допустим, вы хотите провести урок символизма в живописи для своих увлеченных учеников.

В течение двухчасового курса вы можете начать, например, знакомство с работами известного художника. Скажем, Гюстав Моро, жизненно важная фигура символизма в живописи, фанатик мифологии и ориентализма.

Затем вы можете объяснить технические вопросы по созданию эффекта сияния на картине.

Как заставить свет проникать в драгоценный камень?
Как отразить солнце на платье из атласа?

Явление символического художника Гюстава Моро.Фото noii’s на Visualhunt.com

Возьмем, к примеру, картину Apparitionqui, изображающую Саломе, смотрящую на голову Сен-Жан-Батист. Вы можете очистить технику художника перед тем, как перейти к практическому занятию.

Чтобы резюмировать сеанс курса живописи, одна из возможностей состоит в том, чтобы разделить ваше время на три части:

Очко в истории искусства по вашему выбору,
Объяснение рисунка или техники рисования на основе изучения практичный футляр (перспектива, тень, свет и т. д.),
Практические занятия по живописи или рисунку, чтобы ученики познакомились с преподаваемой изобразительной техникой.

Кто сказал, что организация курса рисования — это сложно?

Какой статус вам нужен, чтобы давать курсы рисования?

Независимо от того, имеете ли вы степень в области искусства или нет, вам необходимо выбрать статус, чтобы стать частным учителем рисования или структуру, чтобы практиковаться должным образом!

Что касается частных уроков, то многие учителя выбирают статус фрилансера.Очень легко получить, вы можете получить регистрацию в течение двух недель. И возможность правильно задекларировать свой доход!

А как насчет школьного образования?

Если вы хотите интегрировать реальную структуру, а не стать независимым, вы также можете присоединиться к государственной службе или частной школе!

Что касается первого варианта, потребуется CAPES (свидетельство о пригодности к преподаванию в средней школе) искусств. Что касается второго, то частное учреждение нанимает вас по договору, как компанию.Вы получаете статус «трудовой договор»!

Обратите внимание: чтобы преподавать в частной средней школе, вам необходимо получить свидетельство о профессиональном образовании для выполнения функций обучения в частных учебных заведениях.

Преподавание рисования в государственной школе

Знаете ли вы, что вы можете начать заниматься рисованием и рисованием в очень раннем возрасте? Это означает, что вы можете преподавать рисование в частных и государственных школах, или вы также можете проводить частные уроки рисования виртуально или лично (Источник: Unsplash)

Знаете ли вы, что профессор искусства, преподающий историю искусства, живопись или любые другие искусства в в университете, колледже или школе может быть две должности? К ним относятся:

Во-первых, они могут стать государственными служащими и штатными профессорами, если они получат художественный диплом по государственной программе.Согласно этому сценарию, их работодателем является государство, и они являются членами государственной службы
Во-вторых, они могут быть наняты частным университетом, колледжем или школой для преподавания таких предметов искусства, как рисование (мягкая пастель, графит, черный камень. и др.) и живописи (акрил, масло, гуашь). Однако учителя, работающие в этой форме, имеют контракты со своими работодателями.

Проводит уроки рисования и рисования в частной школе

Преподавание частных уроков рисования или любого другого курса искусства, если все сделано правильно, может быть способом выразить ваши творческие способности и эмоции.Когда вы преподаете, вы учитесь, и вы никогда не будете слишком искусны, чтобы не усвоить новые методы (Источник: Unsplash)

Преподаете ли вы рисование, рисование ученикам 11 класса в средней школе или по специальностям изобразительное искусство в престижной школе прикладного искусства и дизайна, у вас могут быть разные должности,

Эти должности различаются в зависимости от того, находится ли школа по контракту или по контракту. Поэтому читайте дальше, чтобы узнать, какой статус вы получите, если начнете преподавать:

Когда дело доходит до частных школ по контракту, у вас будет контрактная должность с почасовой рабочей нагрузкой и вознаграждением, аналогичным другим сотрудникам того же ранга.
Что касается внеконтрактных частных школ, у вас не будет собраний, чтобы получить работу или шкалу оплаты для ваших курсов рисования

Частная школа по контракту не может выдавать статус государственных служащих профессионалам, дающим частные рисунки уроки, мастер-классы или курсы истории искусств.

Однако они могут платить больше, чем государственные школы. Например, в начале карьеры вы легко можете зарабатывать до 1966 долларов в месяц, что означает 23 592 доллара в год.

И если вы хотите преподавать рисование в средних школах (с 11 по 12 классы), вам необходимо получить сертификат о профессиональном рисовании в частном институте.

В большинстве случаев частные школы не могут найти подходящую замену профессору / учителю искусств. По этому сценарию они дают шанс людям, у которых может не быть необходимых сертификатов или дипломов.

Но вы должны знать, что как только частные школы найдут постоянного учителя рисования с необходимой квалификацией, вас выгонят без какого-либо вознаграждения!

Кроме того, если вы преподавали рисунок или другие предметы изобразительного искусства в частной школе, вы можете стать учителем рисования и предлагать курсы рисования после выхода на пенсию.

Обязателен ли профессиональный статус для проведения мастер-классов по рисованию и живописи?

Искусство — это дисциплина, проистекающая из страсти. И если вы обучаете людей, не имеющих необходимой профессиональной квалификации, возможно, вы не сможете учесть это в своем резюме.

Эти возможности часто предоставляются в частном порядке в качестве услуги или за минимальную плату. В конце концов, 35 долларов изредка никому не повредят! И, как и во всех других незаконных действиях, оплата обычно производится наличными.

Для одного или двух студентов это может быть безвредно; однако, если вы планируете стать профессором или учителем рисования или рисования, это не лучшее решение для начала вашей карьеры.

Вам может быть интересно узнать, сколько будет стоить обучение без лицензии.Что ж, есть несколько рисков, но самый большой — это разоблачение.

Почему другие профессионалы, предоставляющие те же художественные услуги в школе, колледже или университете, позволяют вам предлагать те же курсы по более низкой цене, даже не декларируя их?

Помимо осуждения профессора, вы столкнетесь с еще одной угрозой, более значительной по величине.

Если вы продолжите преподавать такие частные уроки рисования, вам придется иметь дело с учреждениями, нанимающими следователей для слежки за вашими занятиями в поисках злоупотреблений!

Следовательно, если вы хотите предложить свои курсы искусства, рисования и рисования, у вас есть много вариантов для выбора в соответствии с вашим профилем.

Хотите ли вы проводить занятия, чтобы сводить концы с концами или просто потому, что вы независимы, вам следует начать работать на фрилансе!

Не знаете, где взять учеников на уроки рисования и рисования? Присоединяйтесь к Superprof в качестве репетитора по искусству! Вы можете предложить свой курс или выбрать один из следующих:

Знакомство с полировкой кистью
Введение в рисование
Совершенствуйте свои навыки в мастерской по рисованию
Научитесь лепить с помощью обычных техник
Моделирование и основные упражнения по рисованию
Изобразительное искусство

Кроме того, чтобы начать преподавать, большинству художников необходимо получить профессиональный диплом или степень магистра.Некоторые даже получают докторскую степень за преимущество.

Большинство учителей рисования сначала работают ассистентами профессоров и учителями, работающими по совместительству, а затем работают до должности профессора-консультанта.

И только после этого они смогут устроиться на постоянную работу. Имейте в виду, что в области искусства, включая рисунок и живопись, существует жесткая конкуренция из-за ограниченных возможностей трудоустройства на полную ставку.

Как предложить законные частные уроки рисования и рисования?

Если вы не можете предложить свои услуги рисования в государственной или частной школе, вы можете выбрать несколько других вариантов, чтобы предоставить качественные курсы рисования, рисования или сангвиники.

Задайте себе вопрос:

Вы хотите проводить у себя на крыльце мастер-классы по живописи и рисованию?
Хотите передать художественные знания, накопленные за эти годы?
Вы просто любите преподавать?

В любом случае, вы можете воплотить в жизнь свою мечту об обучении искусству, став фрилансером. Это довольно просто: начните заниматься фрилансом, предлагая курсы дизайна и искусства!

Начав свою карьеру в качестве репетитора-фрилансера, вы станете независимым учителем, способным проводить уроки рисования как для взрослых, так и для детей.

Вы можете проводить частные уроки рисования виртуально или на дому у вашего ученика. Что бы вы ни выбрали, мотив один и тот же:

Помогите им нарисовать
Помогите им раскрасить
Обучите цветовой технике
Научите продавать картину или рисунок

Один из самых простых способов — отстоять авто -предприниматель работает на одном портале. Таким образом, вы сможете взимать плату за свои услуги в рамках трудовых норм и правил.

В результате для всех ваших услуг будут выставляться счета-фактуры, и вы будете вынуждены вести книгу записей. А если вы не умеете делать документы, вам поможет система упрощения налогообложения в США!

Кроме того, поскольку вы будете сами по себе, у вас не будет финансового отдела школы, который бы отчитывался за уплаченную плату за обучение.

И чтобы решить эту проблему, вам следует подумать о создании различных пакетов курсов, чтобы не взимать плату со студентов после каждого сеанса рисования или семинара.

Профессиональная жизнь учителя рисования указана как свободная профессия, включая мастерские по рисованию или рисованию — виртуальные или домашние.

Хотите дать уроки рисования и рисования? Вы можете добиться этого, организуя тренировки в нерабочие дни; это могут быть уроки по акварели или различным светлым оттенкам.

Освободившись от административных обязанностей, у вас будет достаточно времени, чтобы поработать и усовершенствовать свои новые курсы рисунка или живописи.

С другой стороны, если вы регулярно преподаете в художественных школах или если доход, который вы получаете, выше, чем предлагаемые вами художественные мастерские, в этом случае вам понадобится другой финансовый и юридический статус.

Вы, вероятно, знаете, если создадите компанию в качестве профессора искусств — такую, которая свободна от систем микрокомпаний, — вам потребуется бухгалтер.

Хотите знать, к какой компании вам следует относиться, если вы преподаватель рисунка или живописи? Вот несколько вариантов:

LTD — компания с ограниченной ответственностью, в которой ответственность ограничена «долями», если вы стремитесь сотрудничать с другими артистами
Компания с одним участником — эта компания включает только одного участника и имеет небольшие инвестиции и риск
Одноперсональная компания — компания с ограниченной ответственностью и одним или несколькими акционерами с ограниченным стартовым капиталом

В любом из этих статусов вы сможете легко проводить уроки рисования.Вы можете подготовить студентов к вступительным испытаниям, провести уроки акварели и научить основам рисования или живописи.

Какая квалификация вам потребуется, чтобы стать учителем рисования?

Хотите стать учителем рисования? Что ж, первое, что вам понадобится, — это художественная степень или какая-то другая художественная квалификация или диплом. И хотя вы можете обучать рисованию с помощью простого диплома или сертификата, для лучших возможностей идеально подходит степень магистра или доктора (Источник: Unsplash)

Знаете ли вы, что в США нет правил и не требуется, чтобы люди получали сертификаты перед репетиторством? Сказав это, есть некоторые предостережения:

Если вы хотите предлагать уроки репетиторства, вы должны иметь некоторую академическую квалификацию и практический опыт в этом предмете
Если вы хотите обучать детей, вам следует запросить базовую проверку DBS ; однако, если вам меньше 16 лет, DBS не требуется.
Общее правило состоит в том, что репетитор должен быть академически старше ученика как минимум на один год.

Это означает, что если вы получаете степень бакалавра Диплом с отличием, вы достаточно компетентны, чтобы учить старшеклассников.

Вы можете обойтись без профессионального образования при преподавании частных уроков:

Рисование
Акварель
Рисование жизни
Натюрморт
Уроки портретной живописи

Однако, если у вас нет опыта, вы не пойдет дальше, чем просто проведет частные уроки рисования.

В настоящее время, если у вас нет навыков рисования кистью, вам потребуется больше времени, чтобы завоевать доверие студентов. Вы можете поверить, что облицовка стен вашей студии произведением искусства будет достаточным для подтверждения художественной репутации.

Однако некоторые могут посчитать, что эти визуализации были сделаны кем-то другим, особенно если вы не показываете свои навыки перед живым занятием.

Поэтому лучше иметь художественное образование!

Как найти студентов на курсы рисования?

Когда вы четко понимаете свои услуги учителя рисования, следующий шаг — продвигать себя. Вы должны быть в состоянии продемонстрировать свои таланты, чтобы привлечь студентов в свои художественные классы. Вот несколько советов, которые следует учитывать:

Продемонстрируйте художественные навыки, организовав день открытых дверей, чтобы объяснить, как работает ваш курс.Ваши будущие ученики могут узнать о вашем способе работы, ваших оценках и стилях, которым вы обучаете, например, уголь, акварель, мягкая пастель, тушь и т. Д.)

Передайте свои творческие способности своим ученикам! Фото на VisualHunt

Если вы не желаете готовиться к вступительным экзаменам в школы прикладного искусства, скажите об этом. С другой стороны, если у вас есть образование в области искусства, вы хотели бы выделить его, чтобы привлечь студентов, которые хотят достичь той же цели.

Листовки, визитки и небольшие плакаты — это множество рекламных инструментов, которые необходимо учитывать, чтобы привлечь новых студентов.Предложите свои курсы рисунка и живописи, укажите темы, расписание, если вы пойдете к студенту домой, и, возможно, дайте представление о ценах.

Для распространения подумайте о культурных пространствах:

, таких как местные кинотеатры,
медиа-библиотеки,
или даже витрины магазинов

Даже если большинство людей находят своих учителей рисования в Интернете, некоторые все еще идут подходящие старые методы!

Бесплатный, основанный на упражнениях подход к изучению основ рисования

ComicAd Network — это рекламная платформа, созданная для комиксов и других творческих проектов, чтобы по доступной цене рассказать о том, что они делают.Мы используем их для нашего веб-комикса, и, хотя они платят мало, мы хотели разместить здесь одно из их рекламных мест, чтобы помочь поддерживать другие креативы. Приведенная ниже рекомендация — это реклама. Большинство ссылок здесь являются частью партнерской программы Amazon (если не указано иное), которая помогает поддерживать этот сайт. Это даже больше, чем это — это тщательно подобранная рекомендация того, что я использовал сам. Если вам интересно, вот полный список.

PureRef

Это еще одна из тех вещей, которые не продаются через Amazon, поэтому я не получаю за нее комиссию — но это слишком хорошо, чтобы не упоминать.PureRef — фантастическая программа, совместимая как с Windows, так и с Mac. Он используется для сбора ссылок и компиляции их в мудборд. Вы можете свободно перемещать их, настраивать их автоматически, увеличивать / уменьшать масштаб и даже масштабировать / переворачивать / поворачивать изображения по своему усмотрению. При необходимости вы также можете добавить небольшие текстовые заметки.

Начиная работу над проектом, я часто открываю его и начинаю перетаскивать эталонные изображения из Интернета на доску. Когда я закончу, я сохраню файл .pur, в который будут вставлены все изображения.Они могут быть довольно большими, но это намного удобнее, чем перетаскивание папок с отдельными изображениями.

Я уже упоминал , вы можете получить его бесплатно ? Разработчик позволяет вам платить за это любую сумму. Рекомендуют 5 долларов, но даром не дадут. На самом деле, с таким универсальным и отточенным программным обеспечением вам действительно стоит бросить им несколько долларов, если вы его возьмете. Это того стоит.

Видео с направленным рисованием — Обучение в мастерской по прихоти

Видео с направленным рисунком

Есть много причин попробовать направленное рисование со своими учениками! Вот несколько навыков и преимуществ:

улучшенные навыки в следующих направлениях и внимание к деталям
практика развития мелкой моторики
повышение выносливости в сосредоточении и внимании
повышение самовыражения и коммуникации идей
развитие навыков рисования и оценки искусства
идеально подходит для празднования сезона наполните и украсьте класс
легкое занятие в центре, чтобы каждую неделю переключать
на увлекательное занятие дома! Отправьте ссылку родителям и попросите их вместе нарисовать и написать о своих картинах!

Говоря о письме, студенты часто очень заинтересованы в написании собственных картин.Мы используем готовые шаблоны, изображенные ниже, в наших центрах письма круглый год. Вы можете увидеть больше фотографий 50 различных тем для рисования, нажав ЗДЕСЬ .

Коллекция видеоматериалов с направленным рисунком

Выберите направленное видео для рисования, которое вы хотите воспроизвести, в меню изображения ниже. Вы можете БЕСПЛАТНО загрузить несколько листов для рисования и письма, нажав ЗДЕСЬ.

Ищете больше видео? Выбирайте из представленных ниже!

Пряничный человечек

Пингвин на коньках

Белый Медведь

Valentine Hearts (2 видео)

Следите за новыми видео или присоединяйтесь к нашему VIP-списку рассылки ресурсов для учителей , чтобы получать электронное письмо, когда добавляется новое видео!

Сделайте календарь вместе со своими учениками! Распечатайте этот простой календарь на 2020 год и используйте видео с рисунками, чтобы проиллюстрировать каждый месяц!

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы загрузить это!

БОЛЬШЕ СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Вы можете получить доступ к более чем 50 бесплатным загрузкам, присоединившись к нашему списку рассылки VIP: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Вас также могут заинтересовать другие наши БЕСПЛАТНЫЕ загрузки, перечисленные ниже!

Это информационные сообщения блога, которые можно бесплатно загрузить в конце каждого сообщения.

Надеюсь, вы найдете полезные ресурсы!

Просто нажмите на любую ссылку, чтобы убедиться в этом!

Бесплатные загрузки: Письмо для первого класса

Бесплатные загрузки: простые шаблоны искусства

Math Centres: Бесплатная загрузка

Видео с бесплатными рисунками: студенты рисуют вместе

Плакаты с песнями и звуками бесплатных букв

Бесплатные обучающие видео по математике для занятий в классе

Коллекция бесплатных математических плакатов

Сборник бесплатных стихов (20 страниц)

Сборник бесплатных онлайн-рассказов

Бесплатные шаблоны для рисования и письма

Бесплатная игра и ресурсы для партнеров STEM

Бесплатные поддерживаемые шаблоны написания историй (супер-популярные загрузки!)

БЕСПЛАТНЫХ уроков по рисованию с простыми фотографиями

БЕСПЛАТНЫХ разноцветных звуковых схем Загрузки

Прикрепите эту страницу, чтобы не потерять ее!

Почему искусству учат неправильно

Вы помните, когда вы были ребенком и рисовали просто ради рисования, не особо заботясь о результате? А вы помните, насколько свободным было это мышление? Я считаю, что художники должны подходить к своему искусству с таким же детским духом, независимо от их возраста .

Взрослые обычно предпочитают иметь набор конкретных правил. Если мы хотим узнать, как что-то делать, мы ищем это в Google или Youtube. Мы хотим, чтобы кто-то просто показал нам, как это сделать, чтобы мы могли делать это правильно.

Многие люди тоже подходят к обучению рисованию. Они ищут уроки по рисованию трехточечной перспективы, анатомии человека и трехмерному затенению. Но есть что-то более важное в обучении искусству, чем обучение правильной технике, , и это отражает то, как мы учимся в детстве.

Мы не начинаем жизнь с изучения конкретных правил математики и физики. Мы начинаем жизнь, исследуя непосредственный мир вокруг нас и играя в нем. Мы начинаем с экспериментов, задаем вопросы, пробуем новые вещи и кладем что-нибудь в рот, просто чтобы посмотреть, какой у него вкус. Мы начинаем более обобщенно, более гибко, и постепенно переходим к конкретным деталям.

Так почему же взрослые в дальнейшей жизни поступают с искусством наоборот?

Если вы сразу погрузитесь в перспективу, анатомию и тени, вы будете поражены, и у вас это не получится.Потому что вначале все плохи во всем. Большинство людей будут сильно разочарованы в себе из-за того, что не сразу «поняли это», и эта стена самооценки и гнева накроет вас — вы бросите рисовать. Это когда люди часто произносят страшную фразу: «У меня просто нет художественного таланта, как у других».

Но на самом деле они просто неправильно подошли к рисованию. Они прыгнули в глубокий конец, тогда как им следовало пробраться вброд с мелкого конца. Они перескочили вперед и начали половину пути, а не в начале. Вам нужно начать с самого начала. В противном случае вы будете терпеть неудачу на каждом шагу, потому что просто не готовы к этому.

Где-то по пути мы утратили детское мышление о свободе, любви и игре, и мы заменили его самокритикой, сравнением с другими и удушающе закрытым мышлением.

Если вы так подошли к рисованию или у вас возникло искушение, это не ваша вина. Это вина художников и учителей искусств. Так людей обучают искусству как лично, так и онлайн. И я точно знаю почему. Это легко — для учителя. Обучить технике гораздо проще, чем мышлению.

Объяснить конкретные этапы закрашивания сферы проще, чем объяснить образ мышления художника.

Я твердо верю в совершенно иной подход к обучению рисованию. Вы не можете начинать с конкретных правил и приемов.Тебе нужно к ним подрасти. Вам нужно научиться исследовать, играть и экспериментировать. Вы должны быть в состоянии открыть свой разум для новых возможностей. Вы должны научиться выключать этот осуждающий голос в своей голове. Вы должны развить уверенность и доверие к себе. Тебе нужно добиться успеха. Вы должны увидеть, что может это сделать и , а — рисовать.

Образ мышления этого художника даст вам чувство расширения возможностей, которое поможет вам продвинуться дальше, чем умение рисовать трехточечную перспективу.

Я так непреклонен в этой идее, потому что я видел, как это происходило очень много раз, и это почти случилось со мной. Если вы подходите к искусству конкретными методами, у вас есть только два варианта:

Вы будете разочарованы своим уровнем навыков, предположите, что у вас нет «таланта», и бросите
Вы так усвоите правила и техники, что станете мастером подражания, а вы Мне будет очень трудно выйти из этого, чтобы развить свой собственный художественный стиль. Вы не будете художником, вы будете копировальной машиной.

Итак, если это находит отклик у вас, а вы чувствуете, что не умеете рисовать, просто помните — вы делали это, когда были ребенком, и можете делать это снова. Нам просто нужно направить нашего внутреннего ребенка.

Спасибо за чтение, на следующей неделе я вернусь и расскажу больше о том, как нам развить этот детский художественный склад ума!

<3,
Кристина

Рисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Эта статья содержит все, что нужно знать студенту-искусствоведу о рисовании в одной точке.Он включает в себя пошаговые инструкции, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также для любого другого человека, который хочет научиться рисовать, используя одноточечную перспективу. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных концепций, прежде чем приступить к более сложным трехмерным формам.

Одноточечная перспектива: определение

Dictionary.com определяет перспективу с одной точкой как:

… математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двухмерной поверхности с помощью пересекающихся линий, нарисованных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…

Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.

Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, прочтите наше руководство по линейной перспективе (скоро).

Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а скорее имеет угол, ближайший к вам, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.

Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта

В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинная форма без каких-либо искажений.Они нарисованы в основном с использованием горизонтальных и вертикальных линий, как показано на схеме ниже:

На этой фотографии в перспективе с одной точкой поверхности, обращенные к зрителю, неискажены и показывают свою истинную форму. Например, стороны ванны, окна и облицовочные поверхности мы видим обычными квадратами и прямоугольниками. Их стороны параллельны краям фотографии.
Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к единой «точке схода , ».Это точка, которая расположена прямо перед глазами зрителя на «линии горизонта , » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:
Все отступающие края зданий на этой фотографии с перспективой с одной точкой повернуты к единой точке схода. Положение точки схода говорит нам о том, что фотограф сидел на корточках, опустив уровень глаз.
Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано в примере Винсента Ван Гога ниже.
«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога — определение перспективных линий
Ключевые моменты:
Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода
Учебное пособие по перспективе с одной точкой
В следующем учебном пособии объясняется, как рисовать одноточечную перспективу шаг за шагом.Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основывается на предыдущем задании. Все рабочие листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные рабочие листы).
Загружаемый PDF-файл предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выпущен для студентов (зачислено на studentguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы.Таблицы нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями.
Рекомендуемое оборудование:
Механический карандаш или «сцепление» (с грифелем HB или 2H)
Чистый лист бумаги и / или распечатанные рабочие листы
Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке перспективы, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеряемыми на глаз.Это сделано для того, чтобы навыки можно было легко перенести на наблюдательный рисунок.
УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ
Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком одноточечной перспективы, который проводят учащиеся. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего.
Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в одноточечной перспективе, и проведет вас через их рисование сверху, снизу и на одной линии с линией горизонта.Он демонстрирует важность веса линий и подчеркивает эффект позиционирования объектов по отношению к линии горизонта.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий; темные линии для контуров)
Правильно расположите точку схода и линию горизонта
Поймите, что:
Объекты над линией горизонта рисуются так, как будто вы смотрите на них (вы видите нижнюю часть объекта)
Объекты ниже линии горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них сверху вниз (вы видите верхнюю часть объекта)
Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, отображаются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верха, ни низа объекта)
Эта информация продемонстрирована в видеоуроке ниже:
Упражнение 2: штабелирование, отверстия и углы
Этот рабочий лист иллюстрирует, как складывать блоки, вырезать части и добавлять необычные углы в одноточечный перспективный чертеж, постепенно создавая более сложные формы.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
Нарисовать стопку блоков разного размера
Нарисуйте блоки с вырезанными в них отверстиями, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край вырезанной области
Отрежьте блоки от блоков и / или добавьте необычные углы
Как только вы почувствуете себя уверенно рисовать эти предметы, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и / или треугольные призмы.
Следующее видео помогает объяснить, как пошагово нарисовать одноточечный чертеж в перспективе:
Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:
Эта картина использует навыки рисования перспективы, описанные выше. Внутри и вокруг выветренных коробок расположены натюрморты с отверстиями и отверстиями, позволяющими заглянуть внутрь.
Упражнение 3: перспективные печатные буквы
Нарисовать буквенное обозначение в одноточечной перспективе — относительно простая задача, подходящая для домашнего задания.
В следующем видео показано, как это сделать:
Упражнение 4: поиск центров и равных пространств
В этом видео объясняется, как поровну разделить предметы в одной точечной перспективе, что позволяет рисовать столбы ограды, фонарные столбы и окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «от угла к углу» (он работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
Нарисуйте плитки на полу в перспективе
Нарисовать удаляющиеся вдаль повторяющиеся элементы, например столбы забора
Это объясняется в следующем видеоуроке:
Упражнение 5: городской пейзаж с одной точки
Рисование дороги и окружающего ее городского пейзажа (воображаемого или наблюдаемого из реальной жизни) — отличное занятие, продолжающее предыдущие упражнения.Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся искусственные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, замысловатые рисунки.
Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:
Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе с использованием базовых прямоугольных блоков, измененных для создания городской сцены.
Пригородная сцена Карины Барабановой:
На этом одноточечном перспективном рисунке изображена тщательно ухоженная территория, окруженная домами.Детали и текстуры кустарников и деревьев создают отличный контраст с четкими, линейными формами зданий. Также обратите внимание на использование атмосферной перспективы — более светлые линии на расстоянии и более темные на переднем плане, помогающие создать иллюзию глубины и пространства.
Картина Гюстава Кайботта с перспективой в одну точку:
Этот городской пейзаж работы известного французского художника Гюстава Кайботта был завершен в 1876 году. Конструкция моста ясно показывает, как удалось добиться повторяющихся равных пространств.
Эскиз Данияра:
Рисунки с одноточечной перспективой часто бывают сухими и аналитическими. Однако после освоения знания перспективы можно использовать для создания богатых, выразительных наблюдательных рисунков, таких как этот городской пейзаж, нарисованный черной ручкой biro на коричневой бумаге.
Упражнение 6: окружности и кривые
Самым сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно это наброски от руки, внутри квадратов или прямоугольников, чтобы добиться правильных пропорций.
Ключевые точки:
Использовать технику «кратинга» — рисовать сложные формы внутри прямоугольных коробок
Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изгибы рек или деревьев в одноточечном пейзаже с перспективой
Поймите, что:
Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
Круги, которые удаляются к точке схода, кажутся искаженными, становясь меньше по мере удаления
Одноточечный перспективный рисунок, сделанный Стефани Сипп, профессором Колледжа штата Флорида в Джексонвилле, отдел дизайна интерьера:
Стефани Сипп создала множество потрясающих перспективных иллюстраций.В этом примере мы видим, что детали и изогнутые края были добавлены к простым прямоугольным формам блоков, чтобы создать одноточечную перспективную мебель. Обратите внимание, как узор также соответствует правилам перспективы.
Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:
Пейзажи и перспективные пейзажи подчиняются одним и тем же правилам перспективы. В этом чернильном пейзаже Винсента Ван Гога высота ствола исчезает к точке схода на горизонте.
Рисунок старшеклассника Estherlicious:
Эта последняя работа O Level Art получила оценку «A».Расположение изогнутых форм, используемых в салоне автомобиля, демонстрирует хорошее понимание перспективы.
Упражнение 7: комната с перспективой в одну точку
Самый распространенный урок рисования перспективы — это комната с одноточечной перспективой. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть выполнены настолько сложными или сложными, насколько это необходимо. Перспективный пол позволяет попрактиковаться в разделении поверхностей на равные пространства, а вопросы о том, как нарисовать окно в перспективе; мебель / столы / кровати; или прилегающие коридоры и т. д. создают проблему независимо от уровня ваших способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке перспективы может быть отличной практикой для тех, кто позже хочет заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.
На приведенном выше рисунке показана сетка с перспективой в одну точку (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать непосредственно или обвести с помощью лайтбокса.
Чтобы понять, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе, просмотрите пошаговое видео:
Обратите внимание, что это видео не имеет субтитров, поскольку есть надежда, что сложные аспекты этого упражнения объяснены ранее в этом руководстве.
Это завершенная финальная работа (тон, нанесенный с использованием акварели) из учебника по спальне с одноточечной перспективой, показанного на видео выше — образец обучения Амирии Робинсон.
Комната с перспективой в одну точку от голландского архитектора, художника и инженера в стиле эпохи Возрождения Янса Вредемана де Фриза:
На этом чертеже комнаты в перспективе с одной точкой ясно, что лежащая в основе сетка была полезной.
Интерьер с перспективой в одну точку от Амани Кагатин:
Эта последовательность рисунков показывает, как сложная мебель в гостиной была «упорядочена» (нарисована внутри коробок) до того, как были добавлены детали и изгибы.
Спальня с перспективой в одну точку, созданная Шерил Тех Вин Чеа из One Academy:
Многие студенты начинают рисовать интерьер с мебели и окон. Важно помнить, что вы можете изменять форму самой комнаты. В этом примере открытый шкаф и фальшпол для создания визуально интересного интерьера до добавления других элементов.Обратите внимание на внимание к деталям на этом рисунке, с добавлением обоев, обуви и одежды в качестве завершающих штрихов.
Кухня с перспективой в одну точку от Даны Бейли:
Еще одна отличная идея — нарисовать кухню в перспективе. Кухни имеют самые разные формы и часто имеют интересные светоотражающие поверхности. Этот пример содержит тщательно проработанные натюрморты, помогающие завершить сцену.
Коридор с перспективой в одну точку, созданный Джейком Матчем во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:
Рисование знакомой обстановки и умение работать на основе наблюдений часто бывает полезным.Вы можете нарисовать коридор за пределами класса — со шкафчиками и мусорными баками, как в примере выше, или другими внутренними пространствами вокруг школы.
Перспективный интерьер от S.Kim:
Эта классная комната отличается большим уровнем детализации — обратите внимание на замысловатые сиденья и парты. Линия горизонта расположена на ожидаемом уровне для человеческого глаза, а точка схода находится слева от изображения, что позволяет предположить, что это может быть то, что кто-то увидит, стоя в дверном проеме комнаты (обратите внимание, что точка схода не нужно быть прямо по центру страницы — это распространенное заблуждение).
Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также был включен в путеводитель по искусству для студентов:
Этот рисунок показывает, как одноточечная перспектива может быть введена в художественный проект, основанный на наблюдении. Знание перспективы, озаглавленное «Кухня в холле и моя суррогатная семья», помогает создать убедительное внутреннее пространство, в котором можно наблюдать, как фигуры лежат на кухонных табуретах или стоят вокруг них.
Это руководство является частью наших основных уроков для студентов-художников (серия статей с загружаемыми учебными ресурсами), например, наше руководство по рисованию линий.Это работа, и со временем она будет добавлена!
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.