Как научиться срисовывать с фотографии человека: Please Wait… | Cloudflare

Содержание

Портрет по фотографии: отличный вариант заработка

Как известно, рисовать портрет с позирующей перед вами модели, под силу далеко не каждому художнику. Для этого нужен большой опыт, знания или неимоверный талант художника. Поэтому, многие художники выбирают – портрет по фотографии, и в качестве заработка в том числе. Давайте посмотрим плюсы и минусы рисования, и зарабатывания, рисуя портрет по фото.

Портрет по фотографии

В статье «Портрет на заказ» я затронул тему портрет по фотографии лишь частично, а уже в этой статье, попытаемся разобрать такой способ заработка более детально.

У каждого человека в жизни есть праздники, независимо  от его рода деятельности, места, где человек работает или его возраста. В такие моменты всегда приятно чувствовать внимание к себе любому человеку. А люди, которые оказывают внимание, зачастую задумываются: «Какой же подарок подарить?» И не просто подарить, а выбрать оригинальный подарок, удивить человека. Согласитесь,  портрет по фотографии – это один из тех подарков, который способен удивить!

В такие моменты, люди и обращаются к художникам, чтобы они нарисовали портрет по фото. Техник выполнения портрета много – от масляных красок до карандаша. Конечно же, если художник владеет большим количеством техник, тем больше заказов сможет получить. Вкусы у людей разные, кому-то нравятся только цветные портреты, кому-то портрет по фотографии простым карандашом, а кому-то и сухая кисть. Ну и цены на каждую технику и формат бумаги, естественно, будут отличаться.

В основном, люди ищут художников в своем городе по социальным сетям, ведь сейчас, много «домашних» художников предлагают свои услуги именно через социальные сети. Создаются группы, странички, где можно узнать всю информацию – цены, контакты, посмотреть работы, почитать отзывы о работе художника.

Тут художнику все карты в руки, ведь найти заказ в наше время совсем не сложно.

Портрет по фото: плюсы и минусы

Считается, что рисовать портрет по фотографии не очень хорошо для художника, ведь такой способ рисования не дает развития. Я с этим не согласен потому, что есть и другая сторона медали, на мой взгляд. Если художник рисует реалистичный портрет по фото с большой детализацией рисунка, то нет, наверное, такой модели, которая смогла бы усидеть на месте столько времени.

Если художник рисует на заказ портрет по фото, то, как еще можно человеку сделать сюрприз? Конечно же, только нарисовать его по фотографии.

Если говорить именно о развитии, то рисовать с натуры «дано» не каждому художнику. С опытом, всегда можно пробовать практиковаться и с натуры.

А можно всегда идти параллельно – зарабатывать, рисуя портрет по фотографии, и в свободное время пробовать рисовать с натуры.

Кстати заказы можно найти и на фриланс бирже удаленной работы, о которой следующая статья «Фриланс биржа удаленной работы: плюсы и минусы»

Как рисовать портрет человека с фотографии

Собственный портрет человека – это отличный подарок на день рождения, юбилей или любой другой праздник. Но, если хочется сделать сюрприз, классический способ рисования с натуры не подходит.

Да и у самого человека может не быть столько времени и терпения, чтобы столько позировать художнику. Как же можно нарисовать портрет без самого человека? Все просто! С помощью его фотографии! Заказать портрет в Екатеринбурге по фотографии можно на сайте hudognik.net.

Как нарисовать портрет человека с помощью фотографии

Сделать это самостоятельно могут только те, у кого есть соответствующий художественный талант. Можно, конечно, попробовать, но, в большинстве случаев, люди просто испортят холст и потратят кучу красок, не получив в итоге желаемого результата.

Есть специальные уроки в интернете для новичков, которые не умеют рисовать. Они не подходят в тех случаях, когда требуется нарисовать качественный портрет с фотографии, т. к. это сложно, требует определенных навыков, мастерства и таланта.

Сейчас есть множество программ и приложений, с помощью которых можно сделать так, чтобы стандартная цифровая фотография выглядела как портрет, нарисованный на холсте.

Можно переделать так фото, увеличить ее формат, распечатать и вставить в красивую рамку. Это необычно, но по сути все равно не является авторской работой, а просто результат цифровой обработки фото.

Услуги профессионалов

Можно заказать портрет по фото у профессиональных художников. Причем, полностью вся работа будет представлять собой настоящую картину на холсте, написанную маслом, акварелью или другими красками на выбор клиента. Это намного дешевле, чем услуги профессиональных именитых художников, пишущих с натуры.

Есть специальные фирмы и сервисы, которые предлагают такую услугу. Лучше воспользоваться сервисом, где создаётся задание. Необходимо загрузить фото, с которого нужно написать портрет, подробно описать свои пожелания и загрузить в базу. Художники, которых заинтересует это задание, откликнутся и предложат свои услуги.

Это позволит заказчику предварительно ознакомиться с портфолио, чтобы понять, что примерно будет собой представлять готовая работа, в каком стиле пишутся портреты.

Если клиента все устраивает, оформляется заказ. Согласуется стоимость, сроки, а также способ доставки. Заказ портрета по фото через интернет удобна тем, что можно найти исполнителя, который находится в другом городе или регионе.

Нет гарантий, что у себя в городе или регионе можно найти художника, который хорошо пишет, либо цены могут быть высокими. А использование такого сервиса позволяет клиенту и исполнителю находить друг друга на больших расстояниях.

А организовать доставку готовой работы с современными службами совсем не сложно. Главное, чтобы клиент остался доволен результатом, получил то, что планировал изначально.


Твитнуть

Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы

Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: "О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.

Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб - уже достаточно сложная задача.

Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

У меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона. От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.

Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше - это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.

Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.

Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

Работа с натуры - лучший учитель. Главное - начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их - сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.

Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : "А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись". Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».

Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.

Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, - это уже достаточно много.

Учиться рисовать самому - неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.

Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.

Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива

Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.

Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.

Если у человека есть желание рисовать - рисовать нужно постоянно. Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент - стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».

***

По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.

Фото: Анастасия Гавриленко

“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство - картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции", - объяснила художница. 

Фото: Анастасия Гавриленко

"Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру".

Фото: Анастасия Гавриленко

"Деревья, выполненные карандашом - более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».

***

Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.

Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками - оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными - синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.

У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать. Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание - самое главное.

Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива

В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений - рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу - это то, что нужно.

Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте - в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей. И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.

Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва...»

Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.

Москва в акварелях Владимира Тупоршина: от Парка Горького до Тверской

Смотрите фотогалерею по теме

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

  • как научиться рисовать на компьютере?
  • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
  • Линейная перспектива (пейзаж):
  • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

[skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

  1. Продолжай практиковаться.
  1. Соблюдайте нюансы.
  2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

[skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге. 

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

 Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design.tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892

Как нарисовать человека в движении карандашом

Изображение человека — самый высокий уровень художественного мастерства. Сложность изображения невозможно переоценить. Но если научиться рисовать человека в статике возможно за достаточно короткий срок, то понять, как нарисовать человека в движении, требует большого количества знаний анатомии и пластики человека. Сегодня мы рисуем человека в движении карандашом и разбираемся, как сделать движение реалистичным.

Как подготовится к рисованию человека в движении?

В изображении любого предмета важно понимать, как устроен этот предмет. Для того, чтобы хорошо рисовать человека, Вам необходимо за ним наблюдать. Начать можно с себя. Смотрите в зеркало, занимайте различные позы и быстро зарисовывайте каркас тела, так можно научиться видеть изменения частей тела в пространстве по отношению друг к другу. 

Также отличный вариант практики — срисовывать людей с фото. Сейчас возможно найти самые различные фото людей в движении, Вы можете печатать фото и обозначать основные линии движения прямо на нем.

Самым правильным и полезным для Вас будет изучение академического рисунка. На занятиях академическому рисунку изучают анатомию человека, рисуют с натуры, формируют понимания движения. Обучение длительное и сложное, но при этом Вы формирует навык, который поможет справится Вам с любой ситуацией. 

 

Мы рассмотрим с Вами несколько вариантов разных движений, для того, чтобы выполнить эти зарисовки, Вам понадобится минимальное количество материалов:

  1. простой карандаш
  2. бумага
  3. ластик 

Помните, что для того, чтобы реалистично изобразить человека, Вам надо проанализировать его положение и только после этого приступать к работе. Работайте осознанно. 

Рисуем человека-теннисиста в движении карандашом

Этап 1

Линейно обозначаем каркас теннисиста. Намечаем изгиб туловища и ног, теннисист стоит на полусогнутых ногах, откидывается назад, рука закинута, откидывает ракетку.

Этап 2

Начинаем рисовать лицо, подчеркнуть движение мы можем также поворотом головы, которая развернута практически фронтально и закинута назад.

 

Этап 3

Уточняем детали лица, дорисовываем форму головы, формируем прическу.

Этап 4

Приступаем к прорисовки одежды. Мы должны учитывать, что кроме изменений в теле, происходят изменения и в одежде. Добавляем складки, которые образуются на ткани футболки при изгибе спины

Этап 5

Рисуем руки. Левая рука произвольно тянется вперед в противовес руке, которая держит ракетку.

Этап 6

Шорты также меняют свою форму следуя форме и положению ног.

Этап 7

Подчеркиваем изгиб полоской на шортах, она также должна идти по направлению ноги.

 

Этап 8

Дорисовываем ноги по каркасу, который мы обозначили в самом начале, ступни также имеют свой изгиб, так как положение ног на полуносках.

Как нарисовать детей в движении карандашом?

Этап 1

Обозначим рамки, за пределы которых мы не расширяем нашу композицию. В этот раз мы попробуем свормировать фигуры через простые формы — овалы и круги. Отличительными чертами бега является наклон туловища вперед, положение рук, которые двигаются в разных направлениях, а также положении ног, при котором одна нога должна быть обязательно поднята.

Этап 2

На данном этапе одеваем детей, помним о том, что одежда меняется в движении. У девочки подол платья развивается, ткань натягивается на коленке, которая двигается вперед. У мальчика формируются складки под коленками.

Этап 3

Стираем линии построения, делаем рисунок чистым, штрихуем изображение. Важно также обращать внимание и на выражение лица и на положение волос — они также делают фигуру подвижной.

 

Рисуем людей в движении (танец)

Этап 1

Обозначаем фигуру, которую будут представлять танцоры. Такая система работы также помогает задать движение.

Этап 2

Работаем в технике скетча и сразу намечаем все части тела. Схематично рисуем положения частей тела, заполняя композицию.

Этап 3

Прорисовываем все детали, опираясь на рисунок, сделанный на этапе 2. Изменения происходят практически со всеми частями тела, поэтому уделяем внимание каждой детали, которая может испортить всё изображение — положение ступней, рук,складок.

Этап 4

Передаём движение через грубую размашистую штриховку.

 

Только практика поможет Вам изображать людей в движении карандашом реалистично.

пять основных навыков наблюдения

Третий и самый сложный навык
(наверх)

3) Распознавание пропорций, перспективы, масштаба и углов.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы фермеры или торговцы лошадьми говорили о высоте лошади? Если да, то, возможно, вы слышали, как они говорили что-то вроде «да, он большой. Стоит 14 рук высоко в плече».

Они разработали такой способ говорить об измерении. А под высотой 14 рук они буквально подразумевают 14 «рук» - 14 человеческих рук в высоту, выстроенных ладонью от кончиков пальцев к ладони - 14 раз. Таким образом, рука - их единица измерения, точно так же, как у старых английских королей «нога» была буквально длиной королевской стопы. Мы все еще используем это сегодня. И, конечно же, большой палец художников. Все это объединяет то, что они представляют собой своего рода удобную линейку, которая довольно постоянна, и ее трудно потерять.(Во всяком случае, проиграть сложнее, чем правителя.) И какое-то правило - это наша ступенька к пропорциональности.

И вот в чем суть третьего навыка: использовать что-то удобное, постоянное и , связанное с (следовательно, пропорционально ) для текущей задачи. Когда вы видите художника с полностью вытянутой рукой, смотрящего вниз, как охотник прицеливается из ствола винтовки, он не восхищается своим большим пальцем.

Он задает этот вопрос: «насколько велика эта часть изображения по сравнению с и , мой большой палец или этот карандаш ?» Как только он почувствует, «на сколько больших пальцев находится подлокотник от спинки сиденья и сколько секций карандаша длиной у ножек стула», он может точно реконструировать то, что он видит в реальном мире перед собой, на его чертежная доска и бумага в этих терминах.Есть ли в этом смысл? Давайте рассмотрим пример.

Применение этого к примеру стула

Помните пример стула выше? Все эти треугольники и квадраты, составляющие белое пространство, существуют во взаимосвязи друг с другом. Наша следующая задача - выяснить, что это за отношения.

Вот линейка:


Вот линейка - мы будем использовать ее для «прицеливания»

Вот наш стул и линейка, воткнутые прямо внутри изображения с ним:

Мы собираемся связать стул к линейке.(Линейка, кстати, имеет длину около 3 дюймов, но мы забудем о части «дюймы» и просто заменим на ней «единицы» ... также трудно читать «1,2,3», но они там.)

Подводя итог, мы собираемся выразить в терминах этих единиц все важные части стула. Таким образом мы «свяжем» стул с линейкой.

Давайте погрузимся. Для начала, прямоугольник под подлокотником, прямо у его переднего края, имеет высоту около 1/2 единицы (видите маленькие черные линии между стулом и линейкой?):

On к спинке.Высота спинки составляет около одной единицы:

, а ширина чуть больше 2 с половиной единиц:

И эта передняя ножка имеет длину более трех единиц - плюс-минус немного, в зависимости от того, что край ноги, которую вы измеряете:

И вы продолжите так же, измеряя другие части стула или что-то еще, что вы рисуете тем же методическим способом.

Попробуйте это для удовольствия: Можете ли вы оценить длину этого небольшого участка ноги, который пересекает шарнирный кронштейн и отмечен синим цветом ?:

(Я предполагаю, что это примерно 3/4 или около того единиц. Может быть, немного больше. Согласны?)

Прицеливание
(наверх)

Этот метод калибровки называется «Прицеливание». И это просто художественное слово для визуального расчета и измерения объектов ваших рисунков.Это ключевой навык, которому нужно научиться, чтобы почувствовать пропорции.

Две вещи, которые следует помнить при прицеливании

Есть две вещи, которые вам нужно помнить при прицеливании. Во-первых, вы можете использовать любое измерительное приспособление (например, линейку в данном случае), чтобы определить размер объекта. Но во-вторых, чтобы ваши измерения согласовывались с , ваш измерительный инструмент должен быть согласованным.

Если вы использовали линейку, как мы использовали выше, многие художники будут держать ее (или свой карандаш, или их большой палец) на расстоянии вытянутой руки.Почему на расстоянии вытянутой руки? Потому что длину руки довольно легко скопировать - ваша рука не сильно меняет свою длину за то время, которое вам нужно, чтобы нарисовать картинку, или во взрослой жизни. Так что это довольно последовательно.

Но не важно, чтобы ваше измерительное устройство (карандаш, линейка или большой палец) всегда находилось на расстоянии вытянутой руки - пока ваше измерительное устройство находится на расстоянии всегда на том же расстоянии от вашего глаза в процессе рисования этой картинки.Но проще поддерживать весь этот аппарат (вашу руку, глаз, карандаш, линейку и т. Д.) И расстояние между ними одинаково, когда ваш локоть прямой, а рука полностью вытянута.

Зачем сохранять одинаковые расстояния? Потому что воспринимаемая пропорция линейки меняется с изменением расстояний. Если наша «линейка из трех единиц» на самом деле имеет длину в три дюйма, она не будет казаться последовательной в три дюйма, если мы будем постоянно изменять расстояние от нашего глаза, сравнивая его с объектами в космосе *.

(* Он останется неизменным внутри себя - то есть в нашем примере с линейкой каждая единица будет оставаться пропорционально того же размера по отношению к другим секциям «одной единицы» внутри нее. Но каждая линейка на разном расстоянии от вашего глаза будет - для вашего мозга - быть другим размером воспринимаемым . Разница будет в масштабе , а не в пропорции.) один сверху был продублирован и уменьшен в PhotoShop до
, чтобы маленький был снизу; они оба состоят из трех эквивалентных секций
, это одна и та же линейка, поэтому
пропорциональны 🙂

Эксперимент

Попробуйте следующее: держите большой палец правой руки примерно на 5 дюймов перед правым глазом .(Закройте левый глаз.) Ваш большой палец выглядит довольно большим, правда? Теперь выпрямите правую руку так, чтобы ваш большой палец находился на расстоянии вытянутой руки от вашего глаза. Что больше? Все просто, правда? Когда ваш большой палец находится прямо перед вашим лицом, он выглядит намного больше.

Простая концепция - вещи кажутся меньше на расстоянии

Сейчас может показаться нелепым придавать большое значение этому маленькому естественному феномену здравого смысла - когда что-то находится дальше, оно кажется меньше.Эта простая идея лежит в основе концепции Proportion : чтобы проводить стабильные измерения во всем мире, наше измерительное устройство должно быть одинакового размера.

Рисование струи

Вот как эта простая идея будет реализована в мире. Чуть ниже на картинке есть самолет. Это огромный! Видите, как он затмевает даже облака, за которыми проплывает? Он должен быть не менее тысячи футов в длину.Может два!

Посмотрите на нашу чертежную доску. Представим, что вы нарисовали самолет на доске. А теперь скажите мне, какой самолет больше: тот, что в тысячу футов длиной, который скрывается за облаками в небе, или тот, который находится на блокноте 17 x 24 дюйма на чертежной доске? Это начинает звучать как один из тех вопросов с подвохом? Ну вроде как. Но вы сначала скажите, что больше - , поскольку он лежит прямо на вашем экране .Затем я расскажу вам об иллюзии, которая работает на этой картинке.

-------------

ОК. Ты вернулся? Тот, что в небе, кажется больше, правда? Но вы измеряли их линейкой или большим пальцем?

Инстинктивно вы знаете, что самолет - если бы вы действительно стояли в этой сцене - был бы в сотни и тысячи раз больше, чем рисунок. В окружающей среде достаточно улик, чтобы сказать вам об этом (холмы, облака и т. Д.).

И ваш мозг научился приспосабливаться к размеру на расстоянии. Здесь работает иллюзия: совершенствование мозга и создание новых фактов, которых на самом деле нет: самолет в небе выглядит больше, чем самолет на бумаге. (Но если бы мозг не делал этого, мы бы получали травмы гораздо чаще.)

Но когда появляются два самолета - когда они лежат на экране вашего компьютера - они точно такого же размера.Сложно поверить? Проверьте это:

Самолеты на самом деле одного и того же размера

На картинке выше я добавил нашу старую добрую линейку. Как видите, они одного размера. (Напоминание «прицеливания»: когда вы стояли на этой картинке, рисуя самолет, вы держали линейку вытянутой рукой так, чтобы она всегда находилась на одном и том же расстоянии от вашего глаза :-).

Научиться ценить то, что чувства довольно точно сообщают мозгу, не позволяя мозгу влиять или искажать эту информацию, является большим камнем преткновения для начинающих художников.

Вернуться к прицеливанию

Опять же, если бы вы в этой сцене пытались нарисовать плоскость, у вас должен был бы быть способ нарисовать ее в масштабе (то есть пропорционально ) на вашей бумаге. И вот тут-то на помощь приходит прицеливание - «большой палец» художника или использование линейки, приведенной выше.

Чтобы сохранить эти пропорции, прицеливание позволяет вам делать такие утверждения, как "хвостовая часть самолета составляет одну четвертую длины всего самолета, а его переднее крыло вдвое короче всего самолета, когда вы измеряете его от фюзеляжа до кончик крыла... ", и тому подобное. Итак, находится ли самолет в небе или вы рисуете его на листах трех разных размеров, вы можете точно скопировать его, используя такие расчеты и пропорции. Имеет ли это смысл?

Перспектива
(наверх)

«Перспектива» - это область искусства, в которой вы заботитесь о том, как выглядит объект, когда вы смотрите на него с разных углов и с разных расстояний. Например, если вы смотрите на колесо прямо сбоку. , это действительно похоже на круг.Но если вы поверните руль и вы не двигаетесь, начнет выглядеть более овальным, как колеса на этом сумасшедшем мотоцикле мотокросса:

Ваш мозг интерпретирует колесо как круг, даже если визуальная информация проходит через вас. Глаз говорит, что колеса повернуты, и теперь они выглядят «овальными». И, как я уже сказал выше, это часть сбоя в рисовании: рисование того, что вы "знаете", чтобы быть правдой о чем-то (колесо представляет собой круг), препятствуя поступающей сенсорной информации, в данном случае, вашей глаза (чувства, говорящие вам, что колесо, если смотреть с любого направления, кроме прямого, будут овальными).

ракурс
(вверх)

Это явление искажения также известно как «ракурс». Он по-прежнему находится под общим принципом «пропорции». Я проиллюстрирую: если бы вы смотрели на того же самого мотокросса наверху с его мотоциклом в той же ориентации, что и большой фиолетовый Harley-Davidson Electroglide позади него, он выглядел бы длиннее, чем на картинке выше. На картинке выше весь летающий мотоцикл вращается и скручивается в пространстве, поэтому выглядит «в укороченном виде».

Лестница 6 футов

Лестница 6 футов

Еще один пример ракурса . Вот 6-футовая лестница. Выглядит ли он на 6 футов в длину? Может быть, но вы смотрите на него одним концом прямо у глаза, и кажется, что он сужается на дальнем конце. Однако мозг приспосабливается к изменению перспективы . Кроме того, вы, , знаете, что 6-футовая лестница состоит из двух параллельных 6-футовых рельсов, соединенных связкой ступенек между двумя направляющими.Вам не нужно говорить «эй, это лестница в ракурсе», картинка просто имеет смысл для нашего мозга.

Тем не менее, пришло время рисовать его, вам нужно провести «наблюдения» и произвести измерения, чтобы нарисовать его точно - что опять же может вызвать битву между вашим мозгом и тем, что ему говорят ваши чувства. Почему? Поскольку ваш мозг знает, что два конца лестницы имеют одинаковую ширину, но ваши чувства говорят вам, что при просмотре так, как на картинке выше, один конец воспринимается намного шире.Есть смысл?

Повышение резкости реалистичных рисунков: два метода - форматирование и расчет углов.
(обратно вверх)

Здесь показаны два последних метода: 1) форматирование и 2) расчет углов. (Я сказал вам, что этот третий навык требует особого внимания 🙂

Давайте сначала займемся форматированием. Мы уже касались этого выше. Это еще один прием, который вы можете использовать для повышения точности ваших рисунков и сохранения пропорций и перспективы.К тому же мы можем пройти через это довольно быстро.

Что это за формат? Это рамка или ограничивающая рамка вокруг изображения. Осмотрите свой дом. Все твои картины в рамах, да? Формат кадра. Или твой телевизор? Коробка построена вокруг трубки - это тоже форма форматирования. Вот и все. Это рама.

Вернемся к приведенному выше примеру стула. Помните, я случайно упомянул видоискатель камеры выше? Когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы смотрите сквозь своего рода прямоугольник.А бумага, на которой вы рисуете свои рисунки, имеет прямоугольную форму (по большей части), верно? Это снова оба экземпляра «форматирования»: они оба помещают рамку вокруг нашего объекта. Теперь давайте установим связь между ними - между бумагой для рисования и видоискателем.

Под «соединением» я подразумеваю, что мы сделаем бумагу, на которой вы рисуете, точно пропорциональной прямоугольной форме видоискателя.

Итак, если ваш видоискатель дает изображение размером 1 дюйм в высоту на 2 дюйма в ширину, то любая бумага, если она имеет размер , пропорционально видоискателю, может иметь высоту 1 дюйм и ширину 2 дюйма (не слишком практично для рисования), или пять дюймов высотой на десять дюймов шириной, или один фут высотой на два фута шириной.Каждый размер бумаги пропорционален тому же, что и в видоискателе. Следуй за мной так далеко?

Где это кресло? Хорошо, теперь давайте для аргументации предположим, что прямоугольная форма вокруг стула была точно такой же, как видоискатель в нашей воображаемой камере. На самом деле, давайте предположим, что когда вы смотрите в видоискатель камеры, это то, что вы видите:

Граница вокруг стула - это граница видоискателя
, которую вы
смотрите через


Кажется искусственным? Вот техника: вы, , берете под свой контроль. Посмотрите на все, что вы рисуете, в предварительно вырезанный видоискатель! Тогда просто убедитесь, что ваша бумага, бумага, на которой вы рисуете, точно такой же формы и пропорций, как и видоискатель, который вы сделали.

Чтобы продублировать это дома:

  1. возьмите кусок картона размером 8,5 на 11 дюймов и,
  2. , вырежьте из него прямоугольник (теперь это ваш «видоискатель»),
  3. который Вы можете просматривать объект сквозь него,
  4. , и вы можете положить тот же кусок картона, из которого вы только что вырезали отверстие (который теперь является вашим видоискателем), и положить его на лист бумаги, и
  5. начертите ту же прямоугольную форму - что оставляет вас, вуаля, форматом, нарисованным на бумаге для рисования, точно такой же формы , что и видоискатель.

Вот большой видоискатель, застрявший в стакане из пенополистирола - представьте, что мы
собираемся нарисовать стул, как мы видим его через видоискатель

Как я уже сказал выше, видоискатель может быть любого размера. Тот, что чуть выше, довольно большой, и он закреплен в чашке из пенополистирола. Таким образом, вам не придется держать его рукой. Закрепление видоискателя важно, потому что вы хотите иметь возможность видеть один и тот же объект на одинаковом расстоянии от глаза и удерживать любой объект, который вы рисуете, в одном и том же месте в пределах видоискателя, когда вы смотрите через видоискатель.Обратите внимание на этот мини-видоискатель:

Что все эти видоискатели позволяют вам делать? Это позволяет вам точно дублировать пропорции и отрицательные формы вокруг стула (или любого другого объекта, который вы рисовали - помните «отрицательные формы сверху?» Формы, которые буквально «разрежены», образовались вокруг стула и внутри него. ?).

Если вы сделаете наблюдения линейкой или большим пальцем и скопируете результаты прямо на форматированную бумагу, вы на десять шагов впереди конкурентов в создании действительно правдоподобного рисунка.

Важная деталь, о которой нужно помнить

И последняя деталь об использовании видоискателей. Если вы делаете снимок с помощью камеры и перемещаете камеру во время съемки, что вы получите? Получается размытая картинка.

При рисовании с использованием видоискателя очень важно, чтобы ваша голова, видоискатель и объект находились на одинаковом расстоянии и в одних и тех же местах во время рисования.В противном случае изменятся пропорции и отрицательные пространства вокруг объекта, когда вы будете смотреть на него в видоискатель, изменится, и вы не сможете «видеть» их точно и последовательно. Есть смысл?

Счетные углы
(наверх)

А угадайте, что еще? Теперь, когда у вас есть формат вокруг вашего стула и на бумаге для рисования, у вас также есть вертикальных и горизонтальных линий, чтобы измерить углы всех линий и краев, которые существуют в пределах изображения.(Эти новые найденные вертикальные и горизонтальные направляющие представляют собой горизонтальные и вертикальные границы как форматированной бумаги для рисования, так и видоискателя.)

Как эта ножка стула:

Совместите ваш прицельный инструмент с частью стула (в
в этом случае мы используем карандаш)

Сначала мы наблюдаем угол ножки стула, начиная так: совместив карандаш с ножкой стула.После этого вы спрашиваете: «Какой угол образует этот угол с горизонтальной или вертикальной границей формата?» После того, как вы ответите на этот вопрос, вы можете пойти и нарисовать его на форматированной бумаге.

Затем вы перемещаете карандаш вниз по просматриваемой части до точки, где он пересекает часть формата, в данном случае горизонтальную границу.

Визирование угла между ножкой стула и
горизонтальной границей формата

Завершение визирования - обратите внимание на положение карандаша?
Теперь сформируйте этот угол между ножкой стула и форматом
в своей голове и представьте его, когда вы рисуете этот угол на
вашей отформатированной бумаге для рисования

Проведите такое же прицеливание на другой части стула
. : измерение угла, образованного между ножкой стула
и вертикальной границей формата

Теперь, поскольку угол, под которым граница этой руки образует с вашим видоискателем, будет таким же, как угол, который она образует с вертикальной линией вашего форматированная бумага, вы можете точно воспроизвести это.Довольно аккуратно, я бы сказал :-).

Что осталось? Теперь вы просто двигаетесь по картинке, наблюдая за всеми вещами, которые мы только что обсудили. Вы видите размеры каждой маленькой части объекта, вы видите, измеряете и сравниваете отрицательные пространства. Вы считаете углы, которые образуют различные части, с границами формата, который вы наложили на свой рисунок. (Что вы сделали как с видоискателем, так и с форматированной бумагой для рисования, которая, даже если она не была того же размера, что и ваш видоискатель, была пропорциональна ему.Это обеспечивает точность.)


Подводя итоги третьего навыка

Вы узнали о пропорциях и ракурсе, мы коснулись проблемного места рисования, где мозг хочет наложить себя на чувства. Вы узнали о «наблюдении» как о противоядии от искажающих влияний мозга - как о способе использовать свои чувства для установления общих взаимоотношений между различными частями стула (или любого предмета). Затем мы расширили прицеливание, включив в него измерение углов, обнаружив, что все эти части образуют углы с форматом (и друг с другом).Это новые мощные инструменты счисления, которые действительно могут помочь вам совершить скачок в рисовании.

Уф! Помогите себе пройти через все это :-).


Четвертый навык: умение судить о свете и тьме
(наверх)

Я собираюсь изучить это. (Как только вы освоите первые три навыка, у вас уже будет довольно прочная основа, и это будет естественный шаг от них к оценке черного, белого и серого.)

Вот они. Фотограф Ансель Адамс разработал отличный способ определять свет и тьму на картинке или фотографии. Вместо того, чтобы пытаться взглянуть на весь мир и тратить все свое время на попытки выяснить, как свет и цвет на любой данной картинке соотносятся со всем ярким спектром, сузьте его. То есть беспокоиться только о том, что у вас на картинке. А что «на твоей картинке»? То, что «на вашем изображении» - это то, что находится в кадре (или «формате»).Это то, что когда-либо ограничено краями, , границами , , которые вы на него накладываете: например, то, что вы видите в видоискателе камеры или из окна. Это ограниченная область. Я знаю, это все еще довольно расплывчато. (См. Навыки 1,2 и 3 выше).

Затем задайте эти 3 вопроса:

1) Могу я сказать какая часть самая яркая на изображении? Это та часть, на которую падает самый прямой свет.На фотографии самый яркий белый цвет - это чистый белый цвет бумаги, на которой она напечатана - так что это может быть солнце на воде, или снег, или уличный фонарь, отражающийся от хрома. На картинке выше сфера, это зазор в верхней левой части сферы, зазор на фактическом круге, который отмечает границу сферы (вы знаете, круг , часть ). Это называется « Highlight » или « Direct light ».

2) Могу ли я определить, что самое темное? Какой самый глубокий серый или черный на этой картинке? В сфере выше это «отбрасываемая тень», овал, который начинается там, где сфера, кажется, касается земли, и уходит вправо.Это часть любой картины, где загорается свет. Вы найдете это в глубоких углах, темных переулках, пещерах, внутри и под предметами . И последний вопрос:

3) Что между черным и белым? Что такое "средние тона" ? Видите на сфере выше маленький серый полумесяц внутри черного полумесяца? Это отраженного света . Это свет, который отражается от других предметов прямо у сферы.(И подумал, что вы не видите других объектов, это предположительно по отраженному свету.) Если бы наши глаза были достаточно чувствительными, мы могли бы видеть, что даже «Темная сторона Луны» содержит отраженный свет. (Просто полумесяц такой яркий, что перекрывает серые тона темной стороны.) Вы можете разделить средние тона на оттенки «отраженного света» и оттенки «заблокированного света».

Вы используете точно такой же подход при работе с цветом, но начиная с оценки черного, серого и белого цветов (известных под общим названием «оттенки серого»), вы получите основу, необходимую для перехода к цвету.


Пятое: «Эврика», «Я понял!» умение
(наверх)


Большая Эврика!

5) Собираем все вместе. На самом деле мы имеем в виду 2 вещей. Вы «складываете все вместе» двумя разными способами.

Первый , вы объединяете навыки, вы объединяете навыки так же, как вы это делали, когда учились водить машину.Вы узнали о сигналах, значении дорожных знаков, о том, как судить об остановке, слиянии, ускорении, движении по снегу и т. Д.

Затем однажды вы поняли, что можете делать эти вещи автоматически, даже не думая о них.

И второй , вы испытываете эффект «Эврики» на собственном опыте, когда вы внезапно что-то «понимаете», когда вы улавливаете концепцию, как прозрение проходит сквозь вас, когда вы внезапно получаете полное понимание, «гештальт». ".(Изображение вазы / лица на главной странице - лишь один из примеров этого).

Первая «эврика» , эврика «интеграция навыков», во многом является результатом практики. Вы пришли на землю не со знанием того, как говорить, читать или писать. Верно? Когда вы научились писать, вы впервые научились держать карандаш. Потом вы выучили алфавит. Вы узнали, как выглядит каждая буква: здесь кривая, там точка, пересекающиеся прямые линии.

Вы узнали, как звучат согласные и гласные: жесткая буква «К» в слове «Кошка», буква «ффф» в слове рыбы, длинная буква «О» в слове «уголь». Затем вы научились их писать (на самом деле рисовали по одной букве за раз). И вы соединяли буквы вместе, чтобы образовать слова, и вы произносили их, вспоминая звучание букв - пока, мало-помалу, это все застряло в твоем мозгу: Вуаля! Вы обнаружили слов , а затем распознали целые строки букв как одно слово с определенным значением, а не как группу букв.Затем вы перешли к , прочитав . И писать .

Вы сгруппировали целую цепочку меньших навыков в один мощный, замечательный навык, более крупный и всеобъемлющий навык, сумма которого больше, чем его части . Навык, который вы, вероятно, сейчас воспринимаете как должное. И это именно то, что произойдет, если вы попрактикуетесь, углубитесь и овладеете 5 навыками рисования.

Второй вид гештальта в значительной степени бессознателен.Это происходит из-за того, что мы много лет находились «где-то там» в этом мире. Это прямой результат того, как вы научились воспринимать мир . Пример: вы в Нью-Йорке и видите парня с поднятым вверх ножом, в маске вуду и юбке хула, бегущем прямо на вас, вы подумаете, что ваша жизнь в опасности, верно? Этот орех убьет тебя! Затем вы слышите крик режиссера «Стоп !!» Уф. Вы случайно попали на съемочную площадку, но на секунду все показалось реальным, не так ли? (Конечно, если вы в Лос-Анджелесе, вы, вероятно, подумали, что это был просто фильм, действие которого происходит в первую очередь.)

Сдвиг - это ключ
(наверх)

Пока вы не услышали крик режиссера «Стоп!» у вас была одна интерпретация того, что вы видели. Это когда вы совершили этот сдвиг, в тот момент, когда вы интерпретируете одно, затем другое, а затем возвращаетесь к исходной интерпретации, вы буквально чувствуете «сдвиг» в своем теле и в своем мозгу. Это гештальт . Это похоже на «сдвиг слева направо» при рисовании.(Я цитирую «сдвиг слева направо», потому что термины «влево» и «вправо» - это упрощенный способ описания различных способов, режимов и возможностей, в которых может работать мозг. Но пока это будет работать.)

Дело в том, что : вы уже делаете подобные «смены» целый день. Вы, вероятно, никогда не думали о них как о чем-то особенном.

Когда вы осознанно осваиваете , переходя от «левого» к «правому» мозговым навыкам, то есть когда вы можете переключать по желанию , тогда вы делаете гигантский шаг в овладении навыками, необходимыми для того, чтобы научиться рисовать.А теперь, видя, насколько это просто (но волшебно), возможно, вы захотите избавиться от своего желания рисовать. Кто знает, может быть, ты проиграешь следующего Пикассо!


Понравились эти уроки?

Понравились эти уроки? Вот доступная электронная книга на более чем 1000 страниц, которая охватывает все основы рисования, а также то, как рисовать лица и карикатуры гораздо глубже - и со всеми видами упражнений.Вы можете найти его на http://www.YouCanDraw.com.

Как поэтапно нарисовать человеческое тело. Как нарисовать человека учебник

Добро пожаловать в это пошаговое руководство. Здесь вы узнаете, как нарисовать человеческое тело с точки зрения 3/4. Я выбрал этот вид, потому что в большинстве руководств вы научитесь рисовать человека спереди или в профиль. Это, конечно, полезно, но окончательный рисунок будет выглядеть слишком плоским и жестким.Чаще всего в рисунках используется вид 3/4, особенно если вы концепт-художник. Такой вид дает персонажам настоящее ощущение глубины и трехмерности.

Итак, как нарисовать тело человека?

Если вы хотите нарисовать человеческое тело, вы должны выполнить этот простой 6-шаговый процесс:

  • Шаг 1 : Сначала вы должны нарисовать туловище, грудную клетку и живот. Не сосредотачивайтесь на мышцах и сосредоточьтесь на общей форме и форме.
  • Шаг 2 : Нарисуйте бедра. Снова упростите. Вы можете нарисовать эту область тела, как если бы это было короткое нижнее белье.
  • Шаг 3 : Нарисуйте плечи и руки. Простые формы, такие как эллипс для плеча, трубки для рук и квадраты для рук, сделают свое дело.
  • Шаг 4 : Нарисуйте ноги. Используйте трубочки для бедер и голеней и треугольники для ступней.
  • Шаг 5 : Нарисуйте голову. Вы можете сделать это, нарисовав эллипс и разделив разные плоскости головы.
  • Шаг 6 : Нарисуйте черты лица. Глаза, нос, губы, уши и волосы. И все это на макушке твоей головы.
  • Шаг 7 : Нарисуйте остальную часть тела поверх манекена.

Этому руководству можно следовать независимо от того, какой носитель вы используете, традиционный или цифровой. В любом случае, если после завершения этого урока вы захотите узнать больше о том, как улучшить свои навыки рисования и стать профессиональным в рисовании персонажей, вам следует проверить мой курс по «Как рисовать персонажей как профессионал» , когда я научить техникам и методам, которые использует профессиональный художник при рисовании персонажей .

А теперь давайте углубимся и объясним каждый шаг учебного пособия. Но, прежде чем мы начнем, вам необходимо понять важность пропорций .

Почему так важны пропорции?

Как я уже говорил, моя цель - нарисовать манекен правильных пропорций. Я понимаю, что обучать моих учеников для начинающих намного проще, если мы сосредоточимся на создании манекена, а не на группах мышц при рисовании человека. Новички, как правило, сосредотачиваются на идеальной прорисовке бицепсов или грудных мышц и забывают о большой картине: хорошо сбалансированных пропорциях.

Начнем с учебника.

8 голов

Как вы можете видеть на изображении выше, я разместил 8 голов , одну поверх другой. Эти 8 голов будут представлять идеальные пропорции человеческого тела. Они помогут нам измерить различные части тела .

Шаг 1: Рисунок от туловища

Я всегда начинаю рисовать торс . Причина в том, что торс диктует все положение тела .После того, как вы разместили туловище , и бедра, рисовать голову и конечности станет намного проще.

В моем случае, когда я рисую торс , я делаю это как одну большую деталь. Другие предпочитают сначала рисовать грудную клетку , а после - живот . Вы можете выбрать любой способ, который вам больше нравится. После того, как я нарисовал туловище , я перехожу к разделению грудной клетки от живота кривой линией.Эта кривая линия будет пересекать центр туловища . В его верхней части будет обозначен конец грудной клетки и нижней части груди . По бокам будет указано, где будут размещены плавающие нервюры .

Сверху туловища я также рисую еще одну кривую. Он определит, где будет располагаться ключица . Над ключицей я нарисую эллипс. Этот эллипс будет определять, где будет размещена шейка .

Как вы уже заметили, одна голова - это расстояние между основанием шеи и линией нижней части груди .

Разделите туловище

Наконец, мне нравится разделять туловище вертикальной линией. Эта линия идет от шеи до бедра . Это очень важно, потому что это поможет нам понять, где будет разделение между грудными и мышцами и где будет располагаться пупок .

Поскольку мы рисуем нашего персонажа с 3/4 вида, обе части туловища будут иметь разные размеры. Ближайшая к зрителю сторона будет больше, а самая дальняя - меньше.

В качестве заключительного комментария к этому разделу я хочу подчеркнуть тот факт, что расстояние от нижней части груди до нижней части живота будет еще одной головкой . Если на первый взгляд все это звучит немного запутанно, не волнуйтесь, просто продолжайте практиковаться, не забывая об основных принципах, которые я вам покажу в этом руководстве.Один ресурс, который я нашел очень полезным, - это простой, но эффективный видеокурс, который я прошел много лет назад, который помог мне лучше понять основы рисования, не только людей и анатомию, но также перспективу и композицию. За лекциями было легко следить, и я чувствовал, что мои навыки рисования улучшаются после каждого урока.

Шаг 2: Рисуем бедра

Рисование бедер будет следующим шагом в нашем путешествии. Я обычно рисую бедра и промежность , как если бы на нашем манекене был короткий купальник или мужское нижнее белье.Это упрощает создание процесса и упрощает понимание.

Обратите внимание, что расстояние от пупка до области промежности равно другой голове .

Шаг 3. Чертеж плеч и рук

Как только у меня будет туловище и бедра на месте, я перейду вперед и начну рисовать конечности.

В первую очередь будет плечами . Я видел, как многие люди рисуют плечо как пару сфер в форме яйца.В моем случае я делаю то же самое, но мне также нравится рисовать верхнюю часть этой перевернутой яичной лести. Причина в том, что это позволяет нисходящей линии ловушек продолжаться на дельтоидах . В результате линия тела становится более естественной и плавной.

Для области бицепса и трицепса я нарисую трубку для каждой руки. Эта трубка сузится снизу. Здесь будет подключено колено .

Рисунок локтя и предплечий

Колено будет расположено на той же высоте, что и плавающие ребра , - по бокам туловища.

Для предплечий , нарисуем также трубку для каждой руки. Как и раньше, в нижней части они сузятся. В этом случае нижней частью будет запястье . Более или менее, оба запястья будут выровнены с промежностью на области бедер .

своими руками

Чтобы не слишком усложнять этот процесс, я нарисую руки в виде двух кулаков . Я нарисую их довольно схематично.Для кулака , расположенного спереди, нарисуем большой неправильный квадрат для ладони . пальца будут нарисованы как маленькие прямоугольники.

Для руки , расположенной сбоку, основная часть руки будет прямоугольником, а пальцы снова будут нарисованы как отдельные квадраты.

Позже вы сможете лучше определить пальцы , суставы и т. Д., Но сейчас важнее сосредоточиться на общей картине и иметь пропорциональную фигуру в целом.

Шаг 4: Рисование ножек

Следующая глава нашего путешествия будет рисовать ноги . Для каждого бедра нарисуем толстую трубку. Эта трубка соединит бедра с коленями . Так же, как мы сделали для рук , эти трубки станут более узкими в нижней части, где бедро соединяется с коленом .

На этот раз расстояние от промежности до наколенников будет 2 головы .

Голень

Под коленями находятся голени и икры . Эта нижняя часть ножки будет нарисована по-разному в зависимости от положения ножек .

Нога , нарисованная спереди, будет иметь две стороны:

-Внешняя сторона. Эта сторона будет нарисована с очень короткой кривой наверху и длинной кривой под ней, которая закончится на высоте фута .

-Внутренняя сторона. На этой стороне будет аналогичное распределение. Сверху будет линия кривой, а под ней - еще одна. Линия кривой наверху будет длиннее, чем линия на внешней стороне, но все же короче, если мы сравним ее с линией кривой, которая следует ниже, пока не достигнет отметки фута .

Ножки

фута будут представлены в виде геометрических фигур. Тот, который расположен спереди от зрителя, можно легко понять, если нарисовать его в виде равнобедренной трапеции.

В случае футов , расположенных боком, этот будет легко понять, если мы нарисуем его как разносторонний треугольник.

Помните, что внутренняя сторона ножек более вогнута, а внешняя сторона будет более выпуклой.

Да брось! Вы почти закончили. Ты справишься 🙂!

Шаг 5: Рисование головы

Для головы нарисуем сферу, которая будет представлять череп и грань .Эта сфера будет помещена поверх эллипса, который мы нарисовали для шеи . Под сферой нарисуем квадрат. Этот квадрат будет челюстью нашего манекена. После того, как мы разместим головку , мы подключим ее к корпусу , нарисовав шейку .

Нарисуем горизонтальную кривую через сферу. Эта кривая пересечет середину сферы и определит, где будут размещены брови . Следуя этой же линии, мы нарисуем уши сбоку от сферы.Затем разделим всю голову еще одной вертикальной линией. Помните, что наша голова находится на 3/4 ракурса, поэтому обе части будут иметь разные размеры, как мы сделали для туловища . Когда я был начинающим художником, изо всех сил пытаясь научиться рисовать человеческое тело, я решил поискать информацию в Интернете, чтобы я мог узнать себя в этом вопросе. После 12 лет непрерывного обучения я создал этот видеокурс под названием «Как рисовать персонажей». Я собрал все свои знания по рисованию в более чем 4-х часовых видеоматериалах, разделенных на 11 лекций + 2 часа бонусных видео.

Шаг 6: Детализация головки

А теперь пора рисовать поверх нашего манекена. Прежде чем мы начнем рисовать детали тела, нам нужно частично стереть манекен. Причина довольно проста. Вы не хотите, чтобы макет эскиза мешал окончательному рисунку. В то же время вы не хотите потерять работу, которую вы проделали для рисования манекена, потому что это будет служить вам как базовая структура, на которой вы будете рисовать окончательный рисунок. Если мы хотим сравнить это с чем-то, представьте себе балки здания (это будет ваш манекен), а фасад - это окончательный штрих со всеми чертами лица и тела (кожа, мышцы, волосы и т. Д.)

Если вы работаете с карандашом и бумагой, вы можете использовать ластик, чтобы стереть эскиз манекена, не удаляя его полностью.

При рисовании лица следует начинать с вертикальной линии посередине лица манекена. Средняя точка между бровями и подбородком будет тем местом, где будут размещены ноздри из носа . Средняя точка между ноздрями и подбородком будет там, где будет располагаться нижняя губа . Глаза будут нарисованы как две кривые для верхних век .Под каждым веком будет нарисован круг с точкой внутри, представляющий радужную оболочку и зрачок .

Из-за характера набора головы веко самого дальнего глаза будет нарисовано узкой кривой, а веко ближайшего глаза будет нарисовано шире.

Помните, что стороны рта будут идеально совпадать с центром каждого глаза.

Если вы хотите узнать больше о рисовании лиц, не стесняйтесь проверить мое пошаговое руководство «Как рисовать лица».

Шаг 7. Чертеж корпуса

При рисовании тела вы должны следовать базовой структуре, которую мы создали при рисовании манекена. Если соблюдать исходные пропорции, нарисовать анатомию станет довольно легко. Тем не менее, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами при рисовании рук и футов , в основном из-за расположения пальцев рук и ног.

Своими руками

Рисование рук может быть довольно сложным, если руки открыты, а пальцы частично или полностью вытянуты.В этом случае оба кулака оказываются рядом в сжимающем кулаке . Единственная забота здесь - правильно разместить суставы и, конечно же, не забыть следовать эскизу руки, который мы создали при рисовании манекена. Костяшки всегда должны быть нарисованы поверх пальцев, при этом костяшки суставов совпадают с центром пальца. Костяшки - это маленькие суставы, которые позволяют нашим пальцам двигаться в некотором диапазоне, поэтому размещение их на одном уровне с соответствующим пальцем жизненно важно для того, чтобы нарисовать правдоподобную руку.

Ножки

При рисовании стопы манекена мы не рисовали пальца . Раньше я этого не делал, потому что хотел, чтобы вы сосредоточились на правильном рисовании общих пропорций тела. Но не волнуйтесь, пальцы на ногах нарисовать довольно просто. Начните рисовать большой палец на внутренней стороне кончика каждой ступни. Оттуда вы должны последовательно расположить остальные пальцы ног. Помните, что второй палец, расположенный рядом с большим, почти такой же длины, как и его старший брат.От этого второго пальца ноги вы должны последовательно нарисовать три других пальца, каждый из которых короче предыдущего и один позади другого.

Что касается ступней, поставленных почти боком, то единственный полностью видимый палец - это большой. Остальные четверо будут еле видны позади своего старшего брата.

Остальная часть тела не должна представлять реальную проблему, пока вы рисуете мышцы, аналогичные тому, что я сделал на изображении ниже. В качестве совета старайтесь не втягивать мышцы полностью. Это типичная ошибка начинающего художника при рисовании человеческого тела.Я думаю, это из-за комиксов о супергероях, где тела персонажей кажутся полностью разорванными, как будто на мускулах не было кожи. Реалистичное тело, даже если это спортивный человек, будет иметь некоторое количество жира между мышцами и кожей. Вот почему вам не следует полностью рисовать линии, отделяющие одни мышцы или группы мышц от других.

Возьмем, к примеру, дельтовидные мышцы. Как видите, не полностью проведено разделение между низом плеч и бицепсами и трицепсами.Вместо этого я предпочел предложить их. Это придаст вашим рисункам более реалистичное ощущение.

Заключение

Вот краткое изложение руководства, которое можно использовать в качестве шпаргалки. Если вы собираетесь опубликовать его в Интернете, пожалуйста, ссылайтесь на эту статью как на источник 🙂:

Не стесняйтесь делиться этим изображением на Pinterest и в любых других социальных сетях.

Как всегда, я надеюсь, что вы нашли это руководство полезным. Если вы хотите узнать больше о других уроках, вы можете проверить раздел «Уроки рисования» в верхнем меню.Там вы найдете интересные уроки по рисованию драконов, супергероев, персонажей видеоигр и многому другому. Кроме того, если вы хотите узнать, как стать профессиональным художником, вы можете прочитать мою статью «Как стать концепт-художником», где я объясняю шаги, которые вам следует предпринять, если вы хотите продолжить эту карьеру.

Так что не стесняйтесь проверять и то, и другое :).

Надеюсь увидеть вас еще.

Тони Жустаманте Якобс.

Сделайте фото эскиз с краевым эскизом | Превратите фотографии в эскизы

Вы можете превратить все изображение в эскиз или просто применить эффект Edge Sketch к его частям с помощью инструмента «Кисть»

При наличии всех современных инструментов дизайна все еще есть много тенденций, на которые коп смотрит с давних времен.Вы, вероятно, уже выделяете изображения своего бренда, применяя крутые фотоэффекты, такие как пленка Polaroid, черно-белая или пиксельная, но если вы хотите полностью погрузиться в старую школу, вы можете придать своей цифровой работе нарисованный от руки вид. с помощью нашего инструмента Edge Sketch. Примените его ко всем или части ваших изображений для получения потрясающих эффектов - и сделайте это за меньшее время, чем требуется для заточки нового карандаша. А теперь давайте сделаем идеальный фото-набросок!

Как превратить фотографию в фото-эскиз с помощью PicMonkey

Как и в случае с большинством инструментов PicMonkey, основные шаги по созданию фото-эскиза очень просты.После открытия изображения в PicMonkey:

  1. Щелкните вкладку «Эффекты» слева, затем щелкните Edge Sketch .

  2. Настройте внешний вид с помощью ползунков.

  3. Щелкните Применить , чтобы сохранить изменения .

Это поможет вам начать работу, но вы можете сделать гораздо больше, если готовы немного поработать.

Получите лучший вид для своего фото-эскиза

Ползунок Fade регулирует степень эффекта, который вы видите.При 0% вы видите весь эффект. На 100% эффект полностью затухает. По мере увеличения затухания исходное изображение начинает просвечивать. Если это цветная фотография, это добавит цвета вашему новому эскизу. Это своего рода середина в процессе преобразования изображения в эскиз, который вы можете использовать, чтобы получить красивый размытый вид.

Если вы хотите, чтобы в эскизе было больше оригинальной фотографии, но не хотите использовать какой-либо цвет, примените черно-белый эффект перед использованием Edge Sketch. Наше могущественное трио черно-белых фотофильтров Black and White, Super B&W и Tri-X будет великолепным.Затем, когда вы увеличиваете затухание, появляется больше фотографических деталей, но вы сохраняете монохромный набросок.



Как выбрать лучшее изображение для фото-наброска

Мы не хотим рассказывать вам, как жить своей жизнью (и серьезно, возиться с любыми фотографиями, которые вы хотите), но не каждое изображение является хорошим кандидатом для фото эскиз. Если вы хотите получить наилучшие результаты при превращении фотографии в эскиз, ищите изображения со следующими характеристиками:

  • Четкие, четкие линии и края (подумайте об архитектуре и геометрии)

  • Высокий контраст

  • Широкий образцы одного тона

Создание набросков из портретов может быть сложной задачей - они часто содержат множество мелких деталей и плавные контуры, а не четкие линии.Но это не значит, что вам не следует пробовать несколько. При правильном освещении и редактировании вы можете получить отличные результаты.

Как комбинировать эскизы и фотографии

Используйте Ластик и Кисть, чтобы удалить эффект эскиза или нанести его обратно на свою фотографию

Вы также можете рисовать определенные части изображения, оставляя другие части нетронутыми. Самый простой способ добиться этого - применить эффект, щелкнуть значок кисти рядом с именем эффекта (Edge Sketch), щелкнуть ластиком и стереть эффект со всего, что не должно выглядеть нарисованным.

Попробуйте и наоборот. Переместите ластик на кисть и нарисуйте эффект снова.

Красиво, правда? Половина фото и полурарисовка. Теперь идите и творите. Просто не делайте кучу фото-набросков, а затем рассказывайте людям, что вы посещали несколько уроков рисования или собрали команду дизайнеров с художниками из Pencil U.


Мощный инструмент Outline Tool упрощает создание современного дизайна. Обведите свои изображения, текст или графику, а затем используйте ползунки, чтобы отрегулировать Угол , Расстояние , Толщина и Цвет контура.Он добавляет изображениям нужное количество артистической привлекательности.

Узнайте все об инструменте Outline: Получите модный внешний вид эскиза Outline


Инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографии, рисовать на изображениях, рисовать на фотографиях и писать на них. ваши проекты. Вы можете создавать то, что хотите, с помощью нового инструмента рисования - выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.

Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, и это означает, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *