Картинки для срисовки тела человека: Картинки тела человека для срисовки (20 фото)

Леонардо да Винчи начал изучать человеческое тело, чтобы улучшить свои изображения человеческой формы.Но вскоре он погрузился в изучение анатомии. Здесь иллюстрация сердечно-сосудистой системы и основных органов женщины, сделанная примерно в 1509-1510 годах.

Обнаженный мужчина

Рисунок обнаженного мужчины сзади, около 1504-6, Леонардо да Винчи.

Органы и сосуды

Леонардо да Винчи был близок к разгадке тайн системы кровообращения.Этот рисунок основных органов и кровеносной системы человека был сделан между 1485 и 1490 годами.

Красота руки

Леонардо да Винчи запечатлел тонкость руки в этой серии эскизов примерно 1510 года.

Конечности да Винчи

Сделанные эскизы плеча и стопы Леонардо да Винчи около 1510 года.

Записки да Винчи

Журналы Леонардо да Винчи также содержат заметки. Здесь заметки о смерти столетнего гражданина, написанные рукой да Винчи примерно в 1508 году.

Пищеварительная система

Исследование пищеварительной системы система, созданная Леонардо да Винчи.

Череп

Череп Леонардо да Винчи, разрезанный на сечения, 1489 год.

Эскизы сердца

Исследования Леонардо да Винчи коронарных сосудов и клапанов сердца, около 1511-13

Плод in Utero

Наброски Леонардо да Винчи плода в утробе матери, сделанные между 1510 и 1513 годами.

Верхняя часть тела — рисунок

Верхняя часть тела, или туловище, безусловно, является наиболее важной анатомической частью женской фигуры; его чрезвычайная пластичность и форма делают его важным главным героем во многих отношениях.

Стилисты любят носить его в вечернем платье с удивительным декольте или подчеркивать его пышные формы в очень женственных костюмах.

Верхняя часть тела — это ключ к модной пластине, и умение идеально воспроизвести ее со всех сторон и в каждом ее движении — признак больших художественных способностей. Напротив, верхняя часть тела, в которой плохо переданы пропорции или нарисована слишком жестко, подрывает всю фигуру и выводит ее из равновесия, делая модную пластину вялой и непрактичной, чтобы двигаться так выразительно, модели долго тренируются. искусство ходьбы с видом достоинства, и чтобы реалистично понимать каждое малейшее вращение, каждое напряжение и каждую мускульную координацию, нужно уделять много внимания даже малейшему движению.Поэтому выполнение многочисленных упражнений необходимо для достижения необходимой гармонии в каждой позе.

Анализ и структура

Пропорционально говоря, верхняя часть тела простирается на две с половиной единицы измерения общей женской фигуры. Конструктивно он состоит из двух движущихся частей разного размера, грудного отдела и тазового отдела. Эти анатомические особенности также составляют основное различие между женским телом, которое округлее и гибче, и мужским телом, которое более внушительно и мускулисто.

При виде спереди видны следующие детали сверху вниз: шея цилиндрической формы, расположенная в верхней части тела за ключицей, плечи меньше, чем у мужчин, и такой же ширины, как бедра, ключицы. , кости в плечах, которые соединяются, погружаясь в полость шеи. Затем у нас есть грудная клетка, самая большая структура в теле, состоящая из ребер, грудины, выступающей груди и подмышек.

Чтобы найти точное положение сосков, полезно провести две линии под углом 45 ° от впадины шеи через грудную клетку, при этом будет отмечено, что соски ориентированы наружу.

Форма груди у девочки-подростка напоминает перевернутый кубок, а размеры могут варьироваться в зависимости от типа телосложения.

Верхняя часть тела соединяется с бедрами в талии, которая намного меньше и немного приподнята по сравнению с мужской. Тазовая область образована животом с пупком, бедрами и лобковой областью. Основными особенностями спины являются лопатки, которые следуют за движением рук, и позвоночник, который поднимает верхнюю часть тела и позволяет благодаря своей особой анатомической структуре бесконечное количество положений и движений.Нижняя часть верхней части тела образована тазовым клином, который простирается назад к крестцу и ягодицам, средние и большие мышцы которых имеют форму бабочки.

В профиль мы видим спереди форму грудного отдела, а сзади — форму тазового отдела,

черновой набросок туловища

Основная форма туловища состоит из двух движущихся структур, грудного отдела и тазового отдела.Грудной отдел может быть представлен спереди и сзади трапецией (1-4-5), в то время как сбоку и в укороченном ракурсе он принимает более округлый вид, почти как бочонок.

Тазовая область представлена ​​спереди и сзади более уплощенной трапецией, ширина основания которой равна ширине плеч.

Сбоку и в ракурсе он принимает схематический вид клинописной коробки, в которой находятся ягодицы.

Обращайте особое внимание на выступы и вмятины в грудной и тазовой областях, а также на их пропорции.Чтобы лучше подчеркнуть динамику обеих частей или только одной, мы нарисовали область бедер и талию светотенью.

Вращение и встречное вращение верхней части тела

Из бесконечного разнообразия движений мы тщательно отобрали позы, чтобы представить наиболее распространенные позы, принимаемые моделями, когда они моделируют или сидят.

В этом случае также рекомендуется приобрести необходимую способность изображать любое движение, на которое способна верхняя часть тела, даже если впоследствии будут использоваться только те позы, которые наиболее подходят к потребностям модельера.Для точного воспроизведения изображаемых частей тела или вращений и встречных вращений, на которые способно тело, очень важно сразу установить ритмическую структуру вместе с широким контуром верхней части тела и таз. Мы подчеркнем одну линию, чтобы подчеркнуть внутренний ритм, и будем использовать более тонкие линии, чтобы представить вращения и встречные вращения.

Здесь мы обозначили верхнюю часть тела изогнутыми линиями до груди, талии, бедер и паха.Линии, проведенные сверху вниз, делят тело пополам спереди, сбоку или сзади.

Каждый боковой изгиб соответствует удлинению на другой стороне тела.

Каждое движение плеч соответствует движению таза,

Читать дальше: The Fashion Plate

Была ли эта статья полезной?

лучших книг по анатомии человека для художников

В этой статье вы найдете список лучших книг по анатомии для художников

Если вы боретесь с рисованием анатомии человека, есть несколько решений, которые помогут вам улучшить свои знания о том, как определенные части тела выглядят / работают и, следовательно, улучшить навыки рисования человеческого тела.

Чтобы сделать введение кратким, вот список вещей, которые помогут вам рисовать людей:

— Манекены для рисования
— Фоторесурсы поз
— Книги по анатомии человека

Как книги по анатомии человека могут помочь мне в создании иллюстраций?

Или, более конкретно, почему мы должны брать книги вместо других ресурсов, таких как манекены для рисования?
Есть некоторые плюсы и минусы, но, несомненно, все упомянутые выше ресурсы полезны.
Когда дело доходит до книг, очень важно знать скелет и прикрепление мышц к костям. Это поможет вам с рисованием персонажа, особенно если вы художник комиксов и рисуете множество поз на основе воображения.

Я отказался от вопроса о том, какие книги по анатомии человека являются лучшими в некоторых арт-группах Facebook, и включил наиболее рекомендуемые книги в список ниже.

Не каждая книга подходит всем — одни художники предпочитают учиться по рисункам, другие — по фотографиям.И не каждый художник любит учиться на анатомических рисунках, нарисованных другим художником (автором), опасаясь, что они могут скопировать свои «незамеченные» ошибки или стиль рисования.

Поэтому я считаю, что лучший способ учиться — это не придерживаться одной книги, а просматривать различные ресурсы.

Я постараюсь, чтобы описания книг были краткими, давая наиболее важную информацию.
Изучая книги, я нашел также видео, о них, где вы можете мельком увидеть их страницы.Поэтому я хочу поблагодарить людей, которые их записали — Рафа Соуза, PEEKABOOK, Altback, Ducky Collector — вы можете найти больше отличных видео и ресурсов на их каналах!

Один из лучших и часто рекомендуемых.

Он содержит фотографии и рисунки, которые помогут вам понять и изучить анатомию человека. Если вы серьезно относитесь к рисованию персонажей — вам это необходимо! Это будет инвестиция на долгие годы не только для учебы, но и для работы.

Книга разделена на главы, в которых описаны различные части и «слои» (кости, мышцы, нервы) человеческого тела.

После анализа отдельных частей тела (каждая из которых действительно тщательно и тщательно проработана и, в отличие от Лумиса, здесь у нас типичный академический подход и развитие человеческого тела для полноценного действия), у нас есть главы с позами и движениями.

Книга очень красивая и издана эстетично, что, возможно, не самое главное, но, безусловно, облегчает ее использование.

Автор: Рафа Соуза

2. Атлас анатомии человека для художника (

Книга включает разделы, посвященные пропорциям, мышцам, костям, анатомии поверхности, равновесию и движению.Другими уникальными особенностями являются разделы по типам телосложения человека , анатомия от рождения до старости . Вы также можете найти здесь информацию о расовой анатомии и анализ мимики.

Автор: PEEKABOOK

3.

Эта книга — нетипичная книга по анатомии для художников.
Тем не менее, он получил отличные рекомендации не только как книга для изучения анатомии для рисования, но, главным образом, как отличный ресурс для лаборатории общей анатомии в медицинской школе.
Внутри книги вы можете найти выдающиеся полноцветные фотографии реальных вскрытий трупа с сопутствующими схематическими рисунками и диагностическими изображениями. Фотографии помогают лучше визуализировать конструкции.

Главы организованы по регионам в порядке типичного вскрытия, при этом каждая глава систематически представляет топографические анатомические структуры.

То, что вы найдете в этой книге, вы не встретите в других книгах:
— здесь вы можете узнать о функциональных связях между отдельными органами, окружающей тканью и системами органов. Разрезы иллюстрируют топографическую анатомию слоями «снаружи внутрь».

4. Рисунок рисунка изо всех сил (

Это должно быть у всех, кто интересуется рисованием персонажей .

Эта книга проведет нас через все вопросы, необходимые для правильного рисования персонажей с фотографий и с натуры. Книга содержит 12 глав, в которых мы узнаем о пропорциях человеческого тела, анатомии (кости и мышцы), перспективе и соответствующей интерпретации человеческого тела в зависимости от настройки горизонта, методов рисования, светотени. Там мы также найдем советы по рисованию персонажей с натуры, советы по рисованию персонажей в движении и рисованию головы, рук и ног — их различных конфигураций в зависимости от возраста и пола персонажа, а также по рисованию людей в одежде.

5. «Притянутые к жизни» (

Здесь у нас есть книга, которая будет особенно полезна аниматорам .
Написал Уолт Стэнчфилд, американский аниматор, писатель и педагог.Он работал в Walt Disney ( Книга джунглей, The Aristocats, The Great Mouse Detective) и был наставником аниматоров Disney.
Его уроки и заметки вдохновили бесчисленных художников-аниматоров, и его подход к рисованию карикатуры над реальностью, ощущение чрезмерной точности и общение вместо фотографического воспроизведения составляют суть того, что такое великая анимация.

Автор: Altback

6. Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям ( Valerie L.Уинслоу)

Книга, написанная художницей Валери Уинслоу — Классическая анатомия человека .
Здесь вы узнаете о скелетной форме, мышечной форме и действии мускулов, а также о движении — материал разделен на простые для понимания части.
Книга содержит множество подробных иллюстраций анатомии человека, движений и действий костей и мускулов. Вы также найдете там и уникальные диаграммы, которые показывают происхождение и прикрепление мышц. Классическая анатомия человека , наполненная необычайно большим объемом информации, несомненно, станет новой классикой художественного обучения.

Автор: Ducky Collector

7. Анатомия человека для художников (

Еще одна рекомендуемая книга — «Анатомия человека для художников», написанная Андрасом Шунйоги.

В книге 496 страниц и много огромных подробных карандашных иллюстраций, что является большим плюсом, так как здесь вы найдете наброски отдельных мышц. кости и другие части тела с разных сторон — конечности, глаза, нос, рот и т. д. Ее часто называют книгой для всех, кто хочет глубоко понять человеческую фигуру.

Для некоторых художников это одна из лучших книг по анатомии, другие не удовлетворены ею из-за некоторых проблем с текстом (текст иногда трудно связать с рисунками) или просто потому, что они предпочитают фотографии, а не иллюстрации.

8. Конструктивная анатомия — Дуврская анатомия для художников (

Книга написана Джорджем Б.Бриджмен — преподаватель Лиги студентов-художников в Нью-Йорке почти 50 лет.

Это справочник по анатомии для работающих художников, скульпторов и студентов, в котором графически показаны важные части человеческого тела как в движении, так и в состоянии покоя.

В основном рекомендуется для художников среднего уровня, эскизы описываются как «грубые» и поэтому могут не подходить для людей, которые только начали изучать рисунок. Но я определенно могу согласиться с комментариями о том, что эта книга — хороший справочник для художников-комиков.

Я также заметил комментарий художника, который использует иллюстрации из этой книги в качестве справочника при цифровом моделировании реалистичных персонажей: «это все ручные рисунки, которые помогают сосредоточиться на форме, а не в деталях».

Когда дело доходит до качества этой книги, есть красные флажки: «Иллюстрации в версии для Kindle от 20 мая 2014 г. слишком тусклые, чтобы их можно было увидеть на Paperwhite».

Автор: PEEKABOOK

9.Анатомия для скульпторов (

Это книга, которая описывает себя как книгу об анатомии для скульпторов , но это не совсем так.

Это также отличный ресурс для художников 2d. — Книга загружена эталонными изображениями различных групп мышц с разных углов и положений тела. Мне очень нравится, как они показывают на книжных иллюстрациях рядом друг с другом — фото тела, фото с сеткой на части тела и геометрическую версию тела.

Это книга, которую я лично хотел бы получить как новичок, потому что сетка позволяет вам лучше понять структуру тела и научиться рисовать с «глубиной» в ваших иллюстрациях (у меня были некоторые проблемы с В прошлом, когда я пытался рисовать своих персонажей в реалистичном стиле, они выглядели «плоскими»).

Предупреждение: вы можете найти много замечательных обзоров об этой книге, но есть одна вещь, о которой вы должны знать — настоятельно рекомендуется получить печатную версию, так как Kindle-версия имеет НИЗКОЕ РАЗРЕШЕНИЕ и не имеет НИКАКОЙ навигации.

В этой книге основное внимание уделяется позам, авторы также создали книгу об анатомии мимики .

10. Динамическая анатомия Бёрна Хогарта

Когда я впервые увидел эту книгу, моей первой мыслью было «Боже, странное приключение Джоджо!»

Автор книги Бёрн Хогарт очень стилизованно рисует фигуру.Он был одним из самых знаковых художников-карикатуристов и влиятельных преподавателей искусств двадцатого века и остается таковым по сей день.
Он также был одним из первых (если не первым), кто нарисовал человеческую форму в том, что мы теперь знаем как преувеличенную позу искусства комиксов.

Эта и другая его книга под названием Dynamic Figure Drawing — это книги, которые вы хотите иметь как начинающий художник-комикс .

Его стилизованные иллюстрации персонажей с увеличенными мускулами могут не подходить каждому стилю рисования, но они определенно помогут вам понять, как и где мышцы соединяются.

Информация: некоторые люди говорят, что это книга не для начинающих, но она обязательно должна быть в их библиотеке, «как нечто, к чему можно стремиться».

Руководство по курсовой работе с изображением человека — Ресурсы для учащихся

Введение

За тысячи лет человеческая фигура появилась в искусстве. Ранние наскальные рисунки показывают фигуры охотников, просто изображенные с помощью нескольких мазков.В Древней Греции человеческие фигуры были основным предметом украшенных ваз. На протяжении веков человеческая фигура появлялась в портретах, использовалась, чтобы рассказывать истории или выражать убеждения, или использовалась для исследования того, что значит быть человеком.

Человеческая фигура из натуры

В художественной школе рисование фигуры человека часто является одним из первых навыков, которым обучают. Живое рисование помогает юным художникам присмотреться и понять пропорции, а также поэкспериментировать с техникой.

Узнайте, как художники рисовали человеческую фигуру с натуры:

Для большинства художников, которые рисуют, рисуют или лепят «с натуры», их восхищение фигурой человека — это гораздо больше, чем просто создание точного представления своей модели.

Художник Люсьен Фрейд 60 лет рисовал и раскрашивал человеческую фигуру, в основном используя друзей и семью в качестве моделей.

Хотя его рисунки и картины людей выглядят как простые изображения, во многих портретах присутствует психологическая напряженность.Фигуры часто кажутся неуклюжими, а их позы предполагают уязвимость. Помимо физической природы человеческой фигуры, Фрейд, кажется, также исследует эмоциональную хрупкость, которую мы, люди, иногда испытываем.

Эмма Амос Няня Ева 1973 Предоставлено Эммой Амос, семьей Амос и галереей РАЙАНА ЛИ

Гвен Джон, похоже, тоже интересовалась запечатлением того, что люди думают и чувствуют, на ее изображениях человеческой фигуры.Простые изображения женщин в интерьере предполагают близость и тишину, но часто также и одиночество или печаль. Ее рисунки и картины явно не рассказывают историю. Но, используя гармонию пастельных тонов, она создает тонкое чувство настроения, которое придает работам их эмоциональное воздействие.

Многие художники не только предлагают психологию своих натурщиков, но и хотят предложить свой характер и отметить то, кем они являются. При этом важны одежда и поза. Картина Эммы Амос Ева-няня изображает женщину, одетую в джинсы, футболку и кроссовки, сидящую небрежно и улыбающуюся — как будто делясь с художником шуткой.Ее поза и причинный вид наводят на мысль об уверенности и о том, что ей легко рисовать.

Фотографирование фигуры человека

Фотографии по определению взяты с натуры. Фотография часто используется, чтобы запечатлеть или запечатлеть человеческую фигуру.

Джон Копланс использует фотографию, чтобы исследовать непрекращающиеся последствия старения для своего тела. Хотя это автопортреты, Копланс не показывает своего лица.Вместо этого он сосредотачивается на отдельных частях тела, таких как руки и ноги (и колени!), Показывая их увеличенными и крупными планами с каждой морщинкой и участком корявой или обвисшей плоти на шоу.

Камерунский фотограф Самуэль Фоссо также использует фотографию, чтобы запечатлеть и изучить, кто он такой. Он сфотографировал себя в серии принятых личностей, которые часто комментируют историю Африки. Одеваясь в разные костюмы, начиная от европейских и заканчивая африканскими народными костюмами, он размышляет о том, как идентичность часто частично определяется вещами, над которыми мы мало контролируем. Он также предполагает, что независимо от внешних факторов мы можем создать собственную идентичность.

Для серии фотографий молодых купальщиц Ринеке Дейкстра выбрала похожие места и установила камеру на относительно низкую точку обзора, прежде чем предложить объектам позировать. Используя один и тот же простой фон для каждой фотографии, мы фокусируемся на фигурах. Кажется, что каждая фигура просматривается камерой (и нами), что заставляет их казаться застенчивыми и уязвимыми. Но при этом купальщики разглядывают камеру. В результате ее образы наполняются непростой интенсивностью.

Помимо документирования людей, фотография часто используется для документирования жизни людей. Посмотрите, как фотографы запечатлевают человеческую фигуру в повседневных ситуациях.

Абстрагирование человека

Художники часто экспериментируют с абстрагированием человеческой фигуры: либо упрощая ее, либо изобразив таким образом, который не обязательно является прямым, часто искажая элементы тела.

Испытывали ли вы когда-нибудь эмоции — гнев, печаль или разочарование — настолько сильные, что вам кажется, что они вас мучают? Как бы вы изобразили эти чувства в искусстве? Искривленные фигуры Фрэнсиса Бэкона выражают сильное чувство психологической боли и страданий, которые иногда испытывают люди. Он использовал фотографии из книг и журналов как отправную точку для многих своих картин.

Выписка из неопознанного боксерского журнала с фотографией, нарисованной Фрэнсисом Бэконом 1950

Многие из извивающихся, скрученных поз были вдохновлены фотографиями борцов.Искаженные кричащие лица имеют маловероятный фотографический источник — стоматологические журналы, показывающие болезни полости рта! Бэкон был также очень вдохновлен абстрактными фигурами художника Пабло Пикассо.

В своих картинах Бэкон часто рисует квадратную рамку вокруг своих фигур. Это заставляет их выглядеть так, как будто они заперты в клетке или другом замкнутом пространстве, и усиливает чувство ужаса.

Художники одержимы жизнью и некоторыми вещами, которые их одолевают, и которые они хотят записать.И они пытались найти системы и построить клетки, в которые эти штуки можно поймать.

Глиняная скульптура Ребекки Уоррен « Давай, Хельга 2006» изображает две женские фигуры, стоящие бок о бок.Замешанные, неуклюжие и беспорядочные фигуры бросают вызов общественным представлениям об идеальном теле. Работа ссылается на ряд источников, от традиционных фигурных скульптур до модных фотографов и художников-карикатуристов. Преувеличенные пропорции женских фигур предполагают клише сексуализированного представления женщин. Однако конфронтационная поза женщин уверена и усложняет восприятие фигур.

Сара Лукас также исследует женскую идентичность и то, как женщины часто сексуализируются.Как и у Ребекки Уоррен Helga , у Лукаса Pauline Bunny 1997 есть юмористический мультяшный вид. Мягкая, гибкая форма, сделанная из нейлоновых колготок, набитых хлопковой ватой, подрывает фантазию гламурной «девчонки-зайки».

Человеческая фигура в разобранном виде

Часто художники абстрагируют человеческую фигуру, разбивая ее на отдельные части тела или добавляя другие нечеловеческие элементы.Эдуардо Паолоцци добавляет к своим фигурам детали машин, а Парвиз Танаволи добавляет архитектурные элементы. Они создают абстрактные фигуры, похожие на роботов, которые, возможно, комментируют нашу жизнь и то, как мы ее живем. В таких рисунках, как Tree with Shoes 1998, художница Луиза Буржуа также смешивает маловероятные элементы, такие как ветви деревьев, с фигурой человека. Ее скульптуры часто включают отдельные части тела. Она использует человеческие аспекты для исследования ряда тем, включая детские воспоминания, сексуальность и смертность.

Афроамериканский художник Ромаре Бирден создает богато текстурированные абстрактные коллажи.Его работа сосредоточена на единстве и сотрудничестве в афроамериканском сообществе. Чтобы создать этот мощный коллаж из двух мужчин, он использовал элементы, взятые из разных изображений из газет и журналов. При этом фигурки становятся универсальными. Бирден стал одним из основателей арт-группы The Spiral из Гарлема, созданной для обсуждения того, как афроамериканские художники могут помочь в борьбе за гражданские права.

Разбитая человеческая фигура — это тоже то, что художник Дуглас Гордон исследует в своем видео A Divided Self I and A Divided Self II 1996.Две руки — одна волосатая, а другая — бритая — показаны сражающимися друг с другом на отдельных экранах. На одном экране волосатая рука побеждает бритого, а на втором — наоборот. Постепенно зритель осознает, что руки принадлежат одному и тому же человеку, что предполагает битву между двумя половинами себя.

Движущиеся фигуры абстрагированы

Многие художники экспериментировали со способами изображения движущейся фигуры человека. Это часто приводит к абстрактному изображению человеческой фигуры. Уильям Тернбулл буквально исследует процесс ходьбы на гравюре Marching Figures 1953.Он сказал: «Я хотел … выразить значение движения (а не описать его)». Фигуры немного похожи на фотографии движущихся фигур, созданные в 1880-х годах Эдвардом Мейбриджем.

В своей картине « Грязевая ванна 1914» художник Дэвид Бомберг сократил человеческую фигуру до ряда геометрических фигур. Человеческую фигуру трудно узнать, но угловатые формы предполагают очень реальное ощущение движения. Как и многие художники начала двадцатого века, он был заинтересован в поиске способов выражения динамизма современного мира.

Просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы узнать больше о том, как художники абстрагировали человеческую фигуру.

Рассказывая сказки

Наряду с использованием человеческой фигуры как способа исследования человеческой формы или человеческой психологии, человеческая фигура часто используется художниками, чтобы рассказать историю или указать на мысль. — изучение политических или социальных идей или воспоминаний.

Фигуры в произведении Лубайны Химид « Carrot Piece 1985 » были вырезаны из фанеры и раскрашены. Кусок моркови изображает белого мужчину, который не сумел соблазнить черную женщину морковкой. Ее руки уже заполнены всем, что ей нужно. Химид говорит, что работа была комментарием к культурным учреждениям, которые «нужно было увидеть», чтобы интегрировать чернокожих в свои программы, и к уловкам, которые они использовали для этого.

Мы, черные женщины, понимали, как нас опекают… быть уговорами и отвлеченными глупыми играми и бессмысленными предложениями. Мы понимали, но мы знали, что нас поддерживает… и что нам действительно нужно, чтобы внести позитивный культурный вклад: вера в себя, унаследованную мудрость, образование и любовь.

Мультимедийная картина Эллен Галлахер « Птица в руке 2006» представляет собой доминирующую фигуру стоящего черного моряка или пирата с колышущейся ногой и множеством вьющихся волос.Кажется, что он находится под водой, поскольку его окружают тропы красочных форм, напоминающих водоросли и морскую растительность. Галлахер часто исследует рассказы о работорговле в своей работе. Подводный пейзаж связан с ее творческим исследованием Среднего прохода, самого опасного участка пути работорговли между Африкой и Северной Америкой.

Я считаю эту картину своего рода мифом о происхождении, в центре которого находится злой доктор, возможно, связанный с доктором Моро или Франкенштейном.
Эллен Галлахер

В этом видео сценарист Бонни Грир обсуждает наслоение повествований и идей в работе Эллен Галлахер:

Изучите другие произведения искусства в коллекции Тейт, где человеческая фигура используется для создания повествований, рассказывающих истории или подчеркивающих смысл:

Следы фигуры человека

Вы когда-нибудь заходили в комнату и замечали чье-то присутствие, но на самом деле никого не было? Мы не говорим здесь о привидениях! А как насчет пустой чашки, разбросанной на диване одежды, включенного телевизора или компьютера? Искусство о человеческой фигуре на самом деле не всегда включает человека в фигуру.Иногда предполагается присутствие человека.

Отливки корпуса

Энтони Гормли создает свои скульптуры человеческой фигуры, делая слепки собственного тела.Он покрывает свое тело гипсом, а затем укрепляет гипс стекловолокном и свинцом. То, что мы видим, похоже на упрощенную человеческую фигуру, но на самом деле это пустая оболочка — пространство, где раньше была человеческая фигура. Для Кровать 1980-81 две лежащие человеческие фигуры очерчены в углублениях, вырезанных из слоев нарезанного хлеба. Скульптура напоминает резные средневековые гробницы. Гормли имеет римско-католическое происхождение и, возможно, имеет в виду ритуал поглощения тела Христа через принятие хлеба во время причастия.В этом видео Гормли рассказывает о том, как он создал скульптуру.

Художник Джузеппе Пеноне также использует слепок собственного тела для создания своей скульптуры Дыхание 5 1978. Глина моделируется по воображаемой форме дыхания воздуха, выдыхаемого изо рта художника. Вверху — форма рта Пеноне, выдавленного в глину. Вдоль глины отпечаток ноги художника в джинсах, когда он наклоняется вперед. Пеноне написал множество произведений о воздействии человека на природу.Для Breath Пеноне говорил о влиянии мифологических объяснений сотворения человека.

Расширения тела

Что это за странно выглядящие объекты и какое они имеют отношение к человеческой фигуре?

Это скульптуры — или части тела — художницы Ребекки Хорн. Части тела, в том числе перчатки и маски, предназначены для расширения человеческого тела и его возможностей. Хотя эти произведения искусства были созданы для использования на представлениях, она также считает их скульптурами.Отделенные от человеческой фигуры и установленные на стене галереи, они выглядят тревожно, наводя на мысль об ужасающем отсутствии (или присутствии!).

Художник как искусство: человеческая фигура как средство

До сих пор на этом ресурсе исследовались некоторые из различных способов, которыми художники использовали человеческую фигуру в качестве объекта в своем искусстве. Но некоторые художники используют свое собственное или чужое тело непосредственно как среду или материал для своего искусства.Для артистов-перформансов произведение искусства создается посредством действий, выполняемых художником или другими участниками. Они могут быть живыми или записанными, спонтанными или написанными по сценарию. Другие художники используют себя как человеческие скульптуры.

Эрвин Вурм создает искусство из всего, что есть под рукой. Его One Minute Sculptures были созданы на месте с использованием любых доступных объектов, участников и фонов. Затем он сфотографировал или заснял эти творения, чтобы задокументировать их.Импровизированный характер изображений, на которых изображены обычные люди и предметы повседневного обихода, отражают веселье, игривость и непосредственность, которые должны были присутствовать при создании работы. Но, несмотря на их игривость и юмор, возможно, есть и более мрачный намек на запугивание, нападение или ритуальное насилие.

Франческа Вудман часто фотографировала себя, наполовину скрытая различными подпорками — иногда стоя позади них, а иногда балансируя их на себе.Хотя она почти всегда присутствует, она никогда не бывает полностью видимой или «фиксированной».

Когда ее спросили, почему она всегда появляется на собственных фотографиях, она ответила:

Это вопрос удобства, я всегда на связи.

5 советов по рисованию фигур, которые помогут вам улучшить свои навыки

Рисование фигурок выполняется лучше всего, когда вы полностью погружены в захват объекта. Хороший способ присутствовать на протяжении всего сеанса рисования — заранее подготовить рабочее место и избавиться от как можно большего количества отвлекающих факторов.

Во-первых, убедитесь, что у вас есть инструменты, которые подходят именно вам. Некоторые распространенные принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие угольные палочки; графитный и угольный карандаши; замешанные ластики; и недорогая неархивная бумага, например газетная. По мере того, как вы рисуете больше фигур, обратите внимание, какие материалы вы используете чаще всего. Если вы постоянно перебираете палочки с мягким углем и приостанавливаете сеанс, чтобы пополнить их запасы, не нарушайте концентрацию, убедившись, что у вас есть много угольных палочек на рабочем месте, прежде чем начать.

Если у вас есть мольберт, отрегулируйте его высоту и удобное положение, чтобы рука и плечо не устали во время тренировки. Если вы сидите на небольшой скамейке, предназначенной для рисования, известной как «лошадь», убедитесь, что доска для рисования вставлена ​​в одну из канавок на поверхности, а не кладет ее себе на колени. Это поможет вам не сгорбиться, что может привести к растяжению спины и шеи.

Гримальди советует держать карандаш (или другой инструмент для рисования) на противоположном конце наконечника, что ослабит хватку, поможет вам принять осанку и предотвратит напряжение рук и плеч.Кроме того, бумагу или холст следует расположить под небольшим углом от модели, чтобы мольберт не мешал вам видеть их.

Один из самых важных шагов в настройке рабочего пространства — это сверка с вашей моделью. Удержание одной позы в течение длительного периода времени может быть подвигом на выносливость. Добрый художник позаботится о том, чтобы положение модели было достаточно динамичным, чтобы ее можно было рисовать, но при этом модели было удобно держать ее. Наконец, не забудьте согласовать продолжительность позы и установить таймер, чтобы вы оба знали о продолжительности сеанса.

Постановление о рисовании частей тела человека — Islamweb

Вопрос

Какое постановление шариата касается рисования человеческих лиц?

Отвечать

Вся хвала Аллаху, Господу миров. Я свидетельствую, что нет никого, достойного поклонения, кроме Аллаха, и что Мухаммад, да благословит его Аллах и приветствует, является Его рабом и Посланником.

Рисование одушевленных объектов строго запрещено шариатом.Это в основном включено в запреты и угрозы, о которых сообщается в текстах шариата в отношении создания изображений и создания изображений.

Некоторые ученые допускают создание изображений для одушевленных объектов в неполной форме. Для объяснения допустимо создавать изображение живого существа, если часть, без которой живое существо не может жить, исключена из изображения, например, голова, половина тела и т. Д. В поддержку своей точки зрения они цитировали инцидент, когда Пророк приказал Аише разорвать одежду с изображениями, которые у нее были.Она разорвала его на две части и сделала две подушки для пола, и Пророк, да благословит его Аллах и приветствует, садился на них. [Аль-Бухари, Муслим и другие]

Также было передано от авторитета Абу Хурайры, что Пророк, да благословит его Аллах и приветствует, сказал:

« Джибриль (Гавриил) пришел ко мне и сказал:» Я приходил к вам вчера, и ничто не мешало мне войти в дом, кроме того, что у вашей двери стояла статуя, а в вашем доме была занавеска с изображениями » , а в доме была собака.Так что скажите кому-нибудь отрезать голову статуе у двери вашего дома, чтобы она была похожа на дерево; скажите кому-нибудь разрезать занавеску и превратить ее в напольные подушки, на которые будут наступать; и скажи кому-нибудь вывести собаку на улицу.