Модель человека для рисования: Как находить реалистичные позы для рисования

3D-скан тела человека | 3D-сканеры Artec

Советы и приёмы для получения идеальных 3D-снимков людей

3D-модели людей в полный рост или какой-либо части тела, сделанные в высоком разрешении, становятся неотъемлемыми инструментами в медицинской практике высокого уровня. Врачи используют 3D-сканы своих пациентов для конструирования индивидуальных протезов и ортезов, снятия точных измерений и отслеживания изменений формы тела во времени, а также для трехмерной визуализации результатов предстоящей пластической операции.

Для 3D-съёмки человека в высоком разрешении используйте 3D-сканер Artec Eva. Точность, угол обзора и рабочее расстояние этого устройства идеально подходят для быстрого сканирования объектов размером с человека.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как быстро и эффективно сканировать людей в 3D.

Подведем итоги. Необходимо соблюдать следующие рекомендации:

1. Не сканируйте в помещениях со слабым или неравномерным освещением.
2. Используйте портативный аккумулятор Artec, чтобы свободно перемещаться вокруг сканируемого объекта. Если места недостаточно, используйте вращающуюся основу.
3. Если сканируемый одет в чёрное, следует увеличить яркость текстуры в настройках Artec Studio. В случае с белой одеждой необходимо уменьшить яркость. Блестящие поверхности лучше всего сканировать, увеличив настройку чувствительности. При работе со сканером Eva в программе Artec Studio 12 нет необходимости подбирать степень чувствительности вручную – программа сделает это автоматически.
4. Человеку, которого вы сканируете в 3D, необходимо принять позу, в которой ему будет комфортно находиться на протяжении всего процесса сканирования.
5. Убедитесь в возможности охватить сканером все необходимые участки.
6. Начинайте процесс съемки с головы и в последнюю очередь сканируйте ноги.
7. Для сканирования вьющихся волос можно пригладить их или, если возможно, увлажнить. В этом случае вам также поможет увеличение настройки чувствительности. Помните, что уровень чувствительности сканера Eva в программе Artec Studio 12 подбирается автоматически.
8. Как только вы закончили сканировать, попросите человека задержаться в прежней позе еще на несколько секунд, чтобы проверить, все ли участки были отсняты без пропусков.

Следуйте нашим советам, и они помогут вам получить точные 3D-сканы людей для применения в самых различных областях.

Рисование человека в движении. Шарнирная модель человека

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Рисование — интересное, но не такое простое хобби, как кажется на первый взгляд. Одним из самых сложных моментов в нём можно считать изображение человека в действии. Как нарисовать человека в движении? Изображение человека в движении имеет свои особенности. Без знания этих особенностей у Вас не получится живого рисунка. Что следует знать, прежде чем приступить к рисованию?

1. Необходимо хорошо разбираться в динамике человеческих движений, в строении скелета и расположении мышц. Мы все знаем, что при движении части тела ведут себя по-разному. Например, когда мы рисуем человека, голова которого наклонена в бок, мы должны плечо, к которому голова ближе, изобразить одними линиями, соответственно, противоположное плечо будет располагаться дальше от головы, и для его изображения будут нужны другие линии. В рисунке необходимо правильно изобразить изменения положений частей тела, ведь в разных позах одна и та же часть тела выглядит по-разному.
2. В рисунке человеческого тела нужно соблюдать перспективу. То, что находится ближе, изображают крупнее. Части тела, находящиеся на более далёком от глаза расстоянии, рисуют меньшего размера. Перспектива способна придать рисунку объём и добавить динамику. Если не использовать перспективу, тело человека будет выглядеть плоским и неестественным.
3. Изображая то или иное движение, нужно ясно представлять себе его характер. Характер передаётся с помощью изображения жестов. Кроме того, движение должно выглядеть естественным. Добиться этого можно, чётко представив себе всё движение полностью. Рисуя на бумаге человека, мы запечатлеваем лишь отдельный момент, а само движение состоит из многих моментов. Поэтому нужно чётко представить себе миг, предшествующий тому, который мы будем изображать, и миг, который будет следовать за изображаемым. Тот момент, который мы будем запечатлевать, должен иметь общую линию движения с предыдущим моментом, но в то же время содержать в себе намёк на следующий момент движения. Если точно поймаете и изобразите нужное положение части тела, рисунок будет естественным и выразительным.

Небольшой совет: если сомневайтесь в том, как правильно нужно изобразить ту или иную часть тела, встаньте, если это возможно, сами в ту позу, которую хотите изобразить. Посмотрите на себя в зеркало и проанализируйте, как выглядит Ваше тело в этот момент, какие мышцы напряжены, а какие – расслаблены и т.д. Каков алгоритм изображения человека в движении? Определите основную линию движения. Например, при изображении сгорбленной бабушки нам нужно будет изобразить опорную линию, по форме напоминающую вопросительный знак.

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза

Основы анатомии человека

Схематические изображения человека

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек». .. Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. человека

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

• Вид спереди:


• голова (черный )


• грудная клетка (голубой )


• позвоночник (голубой )


• таз (голубой )


• суставы (красный )


• руки (зеленый )


• кисти (зеленый )


• ноги (зеленый )


• стопы (зеленый )

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.

Строение тела человека

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

• мускулистый мужчина;


• женщина, стандартная фигура;


• толстые мужчина;


• ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

• Обезьяна


• Собака


• Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Модели для рисования Воронеж. Модель человека для рисования. Наглядные пособия по изо. Пособие по рисованию в Воронеже

Один мальчик любил рисовать. Он гулял, например, на улице, приходил домой и рисовал. Взрослые удивлялись, как он так точно передаёт собаку, её движения, если он не наблюдал за ней несколько часов. И на уроках этот мальчик тоже по большей части не присутствовал, а рисовал. Своих одноклассников, учителей и свои фантазии. Дома любимая модель человека для рисования у мальчика была мама. Она всё время что-то делала, не сидела на месте. Сидела, только когда что-нибудь шила. Многие учатся рисовать динамику и пропорции, используя анатомические модели для рисования в Воронеже, шарнирные модели, а мальчик рисовал модели, которые предоставлял ему окружающий мир. Однажды на урок рисования учительница принесла наглядные пособия по изо, а мальчик сказал, что ему больше нравится рисовать ненаглядные пособия. Тогда учительница вызвала «ненаглядное пособие» в школу и говорит, что вместо математики, чтения и даже вместо уроков изобразительного искусства мальчик занимается только изобразительным искусством, а потом, напевая, бежит домой. Но, поскольку читать он умеет быстро и громко, поёт не фальшивя, и рисует лучше всех в школе, то придётся поставить ему «пятёрки». А прилежание подтянуть. Пособие по рисованию ему не пригодилось. Учительницу звали Тамара Вениаминовна. Когда она вышла на пенсию, то стала помогать дочери с детьми — приходила утром и целый день возилась, пока дочь с мужем работали. Она с внуками любила ходить в парк. Посреди парка был прудик, где плавали утки. Тамара Вениаминовна рассказывала внукам придуманные ею истории про птиц и животных и удивлялась, зачем она всю жизнь преподавала рисование в средней школе вместо того, чтобы писать сказки и рисовать к ним картинки. Однажды она так увлеклась рассказом, что не заметила, как к ним подошёл молодой мужчина и пристально смотрит на неё. «Здравствуйте, Тамара Вениаминовна», — сказал мужчина. — «Вы меня не узнаёте? Я Боря Егоров, помните, мне не нравились Ваши модели для рисования Воронеж?» «Ааах, Борис, как ты возмужал!» — ахнула Тамара Вениаминовна — «А это мои внуки. Чем ты занимаешься?» Боря сказал, что занимается он всё тем же, изобразительным искусством, и нарисовал очень многое из того, что можно было нарисовать, а теперь иллюстрирует книги для детей. Достал из кармана две книжки и подарил внукам Тамары Вениаминовны. Одна была — стихи, а другая — истории.

Полное или частичное копирование данного материала запрещено без согласования.

Как правильно нарисовать человека: советы начинающему художнику

Рисование портрета — сложная задача. Однако всем нужно с чего-то начинать. Если вы хотите нарисовать человека, но не знаете, как это сделать, проще всего воспользоваться готовым мастер классом. Такое занятие поможет понять, с чего начать работу и на какие детали стоит обратить особое внимание в процессе рисования.

В идеале портрет должен передавать не только особенности внешнего вида человека, но и его позу, эмоциональное состояние и настроение. Неслучайно такой вид рисунка считается в изобразительном искусстве наиболее сложным. Начинающему художнику стоит запомнить: главное на первых этапах — следить за пропорциями. Если особенности анатомии будут соблюдены, фигура станет выглядеть реалистично, а ведь это уже важно.

Такой вариант портрета считается классическим: именно с него начинается обучение в художественных школах. Если вам нужно изобразить стоящего человека, выполняйте действия в следующем порядке.

1. Проведите на листе вертикальную линию и разделите ее на 7-8 частей (это необходимо для соблюдения пропорций).
2. Изобразите на получившейся шкале части тела человека следующим образом: голова — одно деление, грудная клетка — два деления, таз — четвертое деление, колени — пятое деление и стопы в самом низу.
3. Обведите получившуюся фигуру одной линией (при необходимости добавьте набросок прически и одежды).
4. Добавьте на рисунок детали. Фигура человека готова.

Изображая части тела на шкале, не забывайте про шею и руки. Они тоже должны быть на рисунке и выглядеть пропорционально. Также не стоит изображать части тела сразу реалистично. Для начала обозначьте, например, плечи и предплечья с помощью вытянутых овалов, обозначьте суставы во все необходимых местах. Так удастся сделать фигуру более реалистичной и анатомически правильной.

Именно эта часть человеческого тела привлекает особое внимание. Так что при создании портрета нужно постараться и изобразить лицо очень правдоподобно. Для этого придется обратить внимание на три зоны: глаз, носа и губ.

Чтобы модель не выглядела слишком стандартно, постарайтесь максимально реалистично передать форму глаз. То же самое касается и носа: он сильно выдаётся на лице и потому всегда привлекает к себе внимание. Однако особенно важно правильно изобразить губы. Если эта часть лица окажется искажена, у модели на портрете появится нехарактерное выражение лица. Также неверно изображенные губы могут полностью исказить симметрию рисунка и сделать его просто нереалистичным.

Огромную роль для художника играют материалы, с которыми он работает. Так, для создания набросков портрета обычно используется карандаш с маркировкой жёсткости 2B. Он имеет мягкий грифель и потому позволяет создавать плавные линии и легко стирается при необходимости. Также новичкам в мире рисования стоит запомнить следующие советы.

1. Самое главное — это глаза. Изображая человека, именно глазам надо уделить особое внимание. Психологи доказали: правильные пропорции лица нравятся всем людям без исключения. Так что постарайтесь, чтобы на вашем рисунке глаза выглядели одинаковыми и симметричными.
2. Рисуйте по трафарету. Если предварительно расчерчивать лист каждый раз вам не хочется, сделайте трафарет. Его получится создать в любом графической дизайнере онлайн или нарисовать от руки. Далее останется только подложить набросок под лист и нарисовать фигуру в соответствии с законами пропорций.
3. Экспериментируйте с позами модели. Если вы только начинаете рисовать, но хотите создать эффектный портрет, попробуйте изобразить человека в каком-то необычном виде. Например, нестандартная поза всегда привлекает внимание зрителей.

Чтобы совершенствоваться в умении рисовать, приобретите тематическую литературу. В хороших справочниках предлагаются разнообразные идеи, которые помогут сделать портреты ещё более красивыми и реалистичными. И, конечно, не стоит забывать о практике: именно с ее помощью удастся отточить навыки до совершенства.

7 пропорций тела человека, которые необходимо знать художнику

Однако, принимая во внимание, количество существующих методов измерения пропорций (канонов), мы должны понимать, насколько по-разному можно трактовать пропорции, и то, что, возможно, ни один из этих методов не является досконально точным.

Что такое пропорции?

Пропорции – это соотношения между собой ширины, высоты и глубины объекта.

Чтобы нарисовать правдоподобное изображение чего угодно, независимо от того, что это или кто это, нам необходимо максимально точно передать соотношения пропорций этого объекта.

Например, на рисунке справа, ширина и высота ободка кружки, примерно равны, в то время как глубина кружки примерно в полтора раза превышает ширину. Эти пропорции характерны для данной кружки, именно в данной ситуации.

Что случится, если я изменю пропорции? Нарисованная кружка не будет в точности походить на ту кружку, что находится передо мной, но она все равно получится довольно узнаваемой.

Однако, если нам нужно нарисовать человеческую фигуру или портрет, случайное изменение пропорций может привести к заметным искажениям, из-за которых рисунок станет неправдоподобным.

Мелкие погрешности в пропорциях тела лишь уменьшат сходство с конкретным человеком, в то время как крупные ошибки могут серьезно исказить анатомическое строение.

Совсем неудивительно, что художники во все времена пытались выработать единый стандарт измерения пропорций!

Как удобно было бы, просто запомнить такую систему, и во всем на нее полагаться…но можно ли в действительности полагаться на какую-нибудь из этих систем, в независимости от того, кого мы рисуем?

Чтобы узнать ответ на этот вопрос, давайте взглянем на краткую историю канонов пропорций.

Краткая история канонов

Каждый канон (система измерения пропорций), рождался в поиске определенного идеала красоты. Так как понятие красоты очень субъективно и изменчиво, такими же, на протяжении всей истории, были и каноны.

Например, прославленный древнегреческий канон, созданный Поликлетом, формирует облик сильного, мужественного атлета, который достиг успехов в гимнастике и прекрасно владеет оружием.

Типичный пример работы в этом каноне – статуя Дорифора, одна из самых знаменитых статуй эпохи Классической Греции.

В наше время не часто встретишь людей, чье тело полностью соответствует современным “идеалам” красоты, так, вероятно, и во времена Поликлета, немногие могли похвастаться таким “идеальным” телом, как у Дорифора.

Кроме того каноны использовались для установления единиц измерения, с помощью которых тело было удобно разбивать на части, которые потом составлялись в “идеальные” пропорции. Например, в древнейшей системе пропорций, древнеегипетском каноне, такой единицей измерения была длина среднего пальца. Считалась, что она равна 1/19 длины всего тела.

В древнегреческом каноне Поликлета единицей измерения была выбрана ладонь.

Древнеримский архитектор и писатель Марк Витрувий считал, что высота головы составляет 1/8 от общей высоты человека.

Леонардо Да Винчи продемонстрировал многие идеи Витрувия с помощью знаменитого изображения “витрувианского человека”, на котором изображен человек в двух позах, наложенных друг на друга, вписанных одновременно в круг и в квадрат.

Каноны пропорций в наши дни

Как вы могли догадаться, поиск совершенных методов измерения пропорций является бессмысленным занятием. Человеческие тела настолько различны, что все они никогда не смогут вписаться в единый стандарт. Уникальность каждого из них, является наиболее сложной и увлекательной частью изображения фигуры. Тем не менее:

Знание нескольких, самых основных пропорций окажет нам существенную помощь в рисовании, если мы будем применять это знание в комбинации с внимательным изучением тела конкретной модели.

Сегодня самой распространенной единицей измерения является голова. Считается, что общая длина тела составляет в среднем 7,5 – 8 голов.

В чем разница между фигурами высотой 7,5 и 8 голов?

Фигура высотой 8 голов будет иметь очень длинные ноги, такие как у топ-моделей, в то время как фигура высотой 7,5 головы выглядит более среднестатистической. Обратите внимание, что эти обобщения тоже не следует считать правилом.

Семь пропорций тела человека

Прежде чем углубиться в изучение, пожалуйста, запомните, что данные пропорции относятся к стоящей фигуре. Если фигура наклонена, сидит или лежит, измерять пропорции будет гораздо сложнее, и возможно, они не будут совпадать с пропорциями приведенными ниже.

Вот семь пропорций стоящей фигуры, которые полезно запомнить: 

1. Высота фигуры примерно 7,5 голов.

2. Линия сосков находится на расстоянии примерно двух голов от макушки.

3. На расстоянии примерно трех голов от макушки находится пупок.

4. На расстоянии примерно четырех голов от макушки располагается лобковая кость.

5. Лобковая кость делит фигуру вертикально пополам. Она находится в центре фигуры.

6. Запястье находится примерно на одной линии с выступом бедренной кости.

7. Локти расположены на одной линии с пупком.

Система пропорций человеческой фигуры: за и против

За:

• система пропорций дает вам основные ориентиры для определения верных расстояний
• пропорции помогают создать более точный рисунок, если сравнивать их с пропорциями конкретной модели
• запоминание пропорций окажет незаменимую помощь в рисовании по памяти или “из головы”
• запоминание пропорций поможет вам дать волю воображению, например, аниматор может принять решение удлинить или укоротить фигуру на одну-две головы, в случае, если он рисует вымышленного персонажа

Против:

• если слишком сильно полагаться на заученные пропорции, это может привести к тому, что вам будет лень разглядывать модель и ваши рисунки станут безжизненными
• из-за огромного разнообразия фигур и типов телосложений, ни одна система пропорций не может считаться непреложным правилом

Используем пропорции эффективно

Система пропорций может сделать ваши рисунки более универсальными или наоборот, более специфичными, в зависимости от того, как вы ее используете. Как, зная пропорции, добиться большей точности в рисунке?

Не ожидайте, что модель будет полностью соответствовать пропорциям, представленным выше, вместо этого, используйте их, чтобы найти различия. Например, вам известно, что пупок обычно находится на три головы ниже макушки. Измерьте и выясните, справедливо ли это правило по отношению к вашей модели.

Если нет, то в процессе измерения, вы сможете определить, на какой высоте находится пупок именно у того человека, которого вы рисуете.

Знание пропорций поможет вам развить то особое чутье, которое позволяет вычислять верное расстояние на глаз, даже если пропорции модели далеки от классических.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

9 бесплатных 3D приложений

Лепите, моделируйте, анимируйте и визуализируйте с помощью этих бюджетных приложений.

3D не простая творческая дисциплина для изучения. Основы создания красивых 3D-моделей могут занять некоторое время, прежде, чем вы приступите к техническим задачам, таким как освещение, текстурирование и рендеринг. Любой, кто следит за 3D, вероятно, будет в ужасе от ценников, прикрепленных к некоторым из лучших программ для 3D-моделирования. Однако, если вы хотите учиться, но у вас нет соответствующего бюджета, есть множество бесплатных вариантов.

Вот девять из лучших, начиная с базовых материалов для начинающих и заканчивая более продвинутыми пакетами, подходящими для опытных профессионалов 3D.

SculptGL

Это бесплатное приложение для цифровой скульптуры, которое запускается в браузере — вы также можете получить его как приложение Chrome и автономную версию — SculptGL обладает множеством функций, которые помогут вам начать работу с 3D-скульптурой.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Существуют различные кисти и инструменты для манипуляции, плюс рисование вершин PBR и поддержка альфа-текстуры, а также скульптирование в нескольких разрешениях, повторное смешивание вокселей и динамическая топология, и он будет экспортировать вашу работу как OBJ, PLY или STL.

Перейти к приложению: SculptGL

Wings 3D

Это чистое приложение для моделирования, которое позволяет вам построить базовую трехмерную модель из полигонов, а затем сгладить ее, разделив сетку.

Wings 3D довольно простой опыт работы с немного необычным настраиваемым интерфейсом, но он прост в использовании и поддерживает источники света и материалы, а также имеет встроенную функцию отображения AutoUV.

Перейти к приложению: Wings 3D

Tinkercad

Разработанный как введение в более тяжелые CAD-инструменты Autodesk, Tinkercad представляет собой набор бесплатных онлайн-инструментов, которые помогут вам начать работу с 3D.

Созданный для учителей, детей, любителей и дизайнеров, он предназначен для размещения, настройки и комбинирования объектов и поставляется с целым набором учебных пособий, с которых можно начать, а когда вы закончите, вы можете экспортировать свою работу для 3D-печати или экспорт фрагмента в виде файла SVG для лазерной резки.

Перейти к приложению: Tinkercad

Daz Studio

3D-моделирование не для всех, и если вы не можете разобраться с этим, есть еще несколько отличных вариантов для создания 3D-искусства без необходимости иметь дело с полигонами и подразделениями.

Daz Studio не имеет никаких инструментов моделирования, но с его помощью вы можете создавать сложные трехмерные сцены и анимацию, используя обширную библиотеку готовых моделей людей, животных, предметов, транспортных средств, аксессуаров и окружения.

Для новичков в приложении есть множество интерактивных учебных пособий, которые помогут вам разобраться с его функциями, чтобы вы могли начать изучать такие вещи, как освещение, текстурирование и рендеринг, а после того, как вы закончили свой 3D-шедевр, вы можете отрендерить его на фотореалистичное качество.

Перейти к приложению: Daz Studio

Clara.io

Облачный 3D-инструмент, который запускается в вашем веб-браузере, Clara.io предоставляет вам все инструменты для 3D-моделирования, анимации и рендеринга, необходимые для создания и обмена 3D-моделями и фотореалистичными рендерами.

Он включает в себя множество мощных инструментов моделирования, позволяющих вам делать все, от настройки существующей модели до создания собственного творения, и использует облачный рендеринг VRay с огромной библиотекой материалов и гибкими настройками освещения. И хотя веб-интерфейс Clara.io создан по образцу традиционных настольных инструментов, с ним легко начать работу и он должен быть готов к адаптации, если вы решите перейти на более тяжелое приложение.

Перейти к приложению: Clara.io

Sculptris

Лучшее бесплатное 3D-приложение: Sculptris представляет собой фантастическое бесплатное введение в инструменты ZBrush.

Основанный на ZBrush от Pixologic, Sculptris — это идеальное бесплатное приложение для 3D-моделирования, к которому можно перейти, как только вы исчерпали возможности SculptGL. Разработанный как доступное, простое в использовании приложение для любого, оно использует динамическую тесселяцию с автоматическим подразделением, чтобы вы могли сразу получить скульптуру, и имеет интуитивный, иммерсивный интерфейс с навигационными элементами управления, подобными тем, что есть в ZBrush. Если вы хотите продолжить свою работу, ее легко экспортировать в ZBrush для дополнительной доработки.

Sculptris больше не находится в разработке, но он все еще доступен для бесплатной загрузки.

Перейти к приложению: Sculptris

Blender

Бесспорный король бесплатного 3D-программного обеспечения, Blender — чрезвычайно мощный инструмент для создания 3D-изображений, который может обрабатывать практически все, что могут делать гораздо более дорогие пакеты, от моделирования и текстурирования до рендеринга и композитинга. Есть также много полезных обучающих программ по Blender.

Получите востребованную профессию дизайнера

Он доступен для всех основных операционных систем, и хотя у него традиционно была репутация слишком открытого исходного кода, в последнем обновлении используется интерфейс, более отраслевой. Так что теперь у него есть контекстное меню, вызываемое правой кнопкой мыши, а также сочетания клавиш, которые делают именно то, что вы ожидаете, если вы привыкли к другим пакетам.

Перейти к приложению: Blender

Bforartists

С Blender, принимающим более стандартизированный вид, в Bforartists, возможно, меньше нуждаются, но определенно стоит проверить, если вы все еще не заинтересованы в пользовательском интерфейсе Blender.

Bforartists это fork (ответвление) Blender, который нацелен прежде всего на художников, и который был создан, чтобы быть намного более простым в использовании с  улучшенным и интуитивно понятным графическим интерфейсом. Это не должно происходить за счет функциональности. Команда разработчиков обещает, что каждая функция, которая работает в Blender, также должна работать в Bforartists.

Перейти к приложению: Bforartists

Terragen

Когда вы задумываетесь над 3D-проектом, вам нужно что-то, что может создать достаточно впечатляющий окружающий мир, и Terragen отвечает всем требованиям. Это мощный инструмент для создания и рендеринга реалистичных природных сред; если вы хотите представить пейзаж, Terragen может сделать это.

Бесплатная версия предназначена только для личного использования (хотя вы можете использовать ее в коммерческих целях на 30-дневной пробной основе) и поставляется с некоторыми ограничениями по сравнению с полной версией, но это идеальный способ изучить потрясающие инструменты Terragen для создания пейзажа.

Перейти к приложению: Terragen

Источник

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Узнаем как выбирать позы для рисования людей? Лучшие позы для рисования

Человеческое тело уникально, это хорошо организованный инструмент для своеобразных решений и действий. Для того чтобы его изображение перенести на полотно, нужно иметь хотя бы минимальное представление о его строении. Детально изучать анатомию не потребуется, следует всего лишь заострить внимание на пропорциях.

Применяя различные техники, можно достичь правдоподобия и максимально приблизить полученное изображение к реальности.

Рассмотренные далее позы для рисования людей помогут творцу или же натуре определиться, в каком направлении стоит начинать работу над картиной.

Начинаем с малого

Прежде чем приступить к изображению непосредственно самой модели, стоит потренироваться на обычных мини-манекенах, которые помогут понять, как правильно рисовать фигуру и как научиться изображать человека в движении.

Изначально стоит продумать, что именно вы хотите получить в результате, от этого в дальнейшем зависит сама техника рисования.

Если будет сделан акцент на конечностях, то стоит выбирать мел, если же человек будет изображен с жесткими контурами и очертаниями, то используйте твердый карандаш.

При тренировочных набросках на манекенах или уже непосредственно на моделях стоит выбрать сразу несколько фигур для того, чтобы почувствовать не только само тело, но и пространство между ними. Также при таком расположении можно отчетливо выделить правильные пропорции и сосредоточить своё внимание на мелких деталях.

Геометрическая часть

Позы для рисования людей основываются на том, что художник должен отчетливо видеть все детали тела и конечностей. Для того чтобы приступить к работе, творец должен вывести правильные пропорции, известные еще со времен Древней Греции. За единицу измерения берут длину головы и общую высоту тела.

Также основной секрет заключается в том, что, какие бы вы ни выбрали позы для рисования модели, должно всегда перед глазами стоять представление фигуры в виде геометрических сфер, тогда детали человеческого тела в конечном результате будут выглядеть весьма правдоподобно.

Но стоит учесть, что основные формы будут меняться в зависимости от угла, под которым вы будет на них смотреть, и от уровня глаз.

Женские позы для рисования

На начальной стадии творения непрофессиональный художник должен понимать, что рисовать ему придется исключительно с обнаженной натуры. Здесь есть свои сложности, но, если освоить этот этап, в дальнейшем не будет никаких проблем с изображением человека, например, в одежде.

Женские позы для рисования могут быть весьма разнообразны, но лучшая из них – это поворот полубоком, прямо или же частью спины, при таком расположении можно увидеть все особенности фигуры и правильные пропорции.

Также следует обратить внимание непосредственно на фон, на котором находится натурщица. Если модель имеет бледный оттенок кожи, то стоит её поместить на темный задний план, если девушка смуглая, то на белый или другой светлый оттенок, и не забывайте, конечно же, про освещение.

Рассмотрим пример одной из удачных поз. Модель разместите на простом, слегка темном фоне, расположенном у окна, свет от которого должен падать справа, и его не должно быть видно. Такая постановка обеспечит контраст между светлыми и темными участками, позволяя использовать тон и свет для передачи объемности фигуры. Девушку расположите полубоком, правая рука на талии, левая расположена на ягодице. Начните работу над фигурой с легких штрихов, а далее тщательно проработайте контуры и пропорции.

Сложное расположение

Иногда профессиональным художникам приходится использовать быстрые техники для наброска, потому что некоторые позы для рисования бывают весьма неудобны: например, девушка находится в танцевальном движении или же просто поднимает руки вверх. В таком состоянии человек может продержаться недолго, и поэтому стоит использовать черный уголь для быстрой штриховки.

Оптимальные позы для девушек

Прекрасная половина человечества с давних времен активно сотрудничала с профессиональными художниками. На сегодняшний день ситуация особо не изменилась, и многие обращаются к творцам, чтобы увековечить своё прекрасное изображение на полотне.

Неординарные позы девушек для рисования являются залогом успешного образа на полотне. Стоит сделать акцент на эмоциональности и предложить модели проделать какие-нибудь движения руками, к примеру танцевальные.

При таком подходе художнику не стоит заострять внимание на отдельных деталях, таких как пальцы рук, ног или мелких частей лица. Лучше всего уделить время прорисовке силуэта и фигуры.

Также будут удачными горизонтальные позы девушек, для рисования это очень удобно, так как модель не сильно устает при таком расположении тела.

Ещё один вариант постановки – сидя, но при этом стоит обратить внимание на то, как сложены руки и ноги, так как они могут перекрывать важные части фигуры, которые формируют основу изображения.

Романтическая картина

Что может быть прекрасней двух влюбленных людей? Изображение чувств – это очень тонкий и трудоемкий процесс. Позы для рисования пары отличаются от расположения обычного человека на полотне, ведь любовь имеет свои характерные черты, которые художник должен тонко передать в своём творении. Рассмотрим несколько таких вариантов:

• Романтические очертания. Мужчина и женщина смотрят друг на друга, возможно, они сидят или стоят в обнимку, на лице у каждого партнера отсутствует бурное выражение эмоций.
• Игривые силуэты. В таком случае преобладают динамичные позы. Для рисования это один из лучших вариантов. Художник может передать энергетику любви на полотне через эмоциональные движения партнеров. Например, девушка запрыгивает на парня или же крепко его обнимает с искренней улыбкой на лице.
• Элемент страсти. При таком подходе выбирают доминанта в отношениях и комбинируют пару в такой позе, в которой это будет отчетливо видно. Например, мужчина в костюме и в галстуке, за который его тянет женщина.

Список таких вариантов постоянно варьируется, здесь всё зависит от фантазии и профессионализма художника, а также от самих участников love story.

Позирование мужчин

Изображение представителей сильной половины человечества является задачей не из легких, поскольку здесь нужно проработать каждую черту лица и каждый мускул на теле.

Мужские позы для рисования так же разнообразны, как и женские.

К примеру, он может стоять, сложа руки, или просто идти по дороге (при этом художнику следует уловить сам момент движения). Также мужчина может сидеть в деловой позе на диване, стуле или же за столом.

Чаще всего для таких случаев выбирают портретные позы и образы. Например, мужчина может подставить руку к подбородку или изящно закурить сигару, при этом изображая на лице задумчивый вид.

Следует также обратить внимание на спортсменов, ещё с древних времен художники любили изображать мускулистых спартанцев. На сегодняшний день подобного рода картины редкие и постановочные, но если вам близок этот образ, то с легкостью его можно воплотить в реальность, посмотрев старые изображения с различными античными позами.

Детская непосредственность

Создание картин самых маленьких моделей требует не меньше внимания, чем взрослых натур. Детские позы для рисования имеют свои особенности. Хотя бы начнем с того, что модели в этом случае предстают перед художником всегда в одежде, в отличие от взрослых, и это значительно усложняет задачу.

Также им тяжело усидеть на одном месте, поэтому следует предпочитать динамику или же, наоборот, сидячее положение. Детей можно усаживать группами по несколько человек, тогда в компании им будет гораздо легче сосредоточиться на творчестве.

Если ваша натура — младенец, то тогда возможна только одна поза – лежа, так как он ещё не умеет держать голову.

Главное — запомнить, что детские позы для рисования не имеют границ, так как здесь всё зависит от индивидуальных предпочтений и усидчивости ребенка. Старайтесь занять чадо каким-то увлекательным делом и этот процесс запечатлеть на бумаге.

Когда ребенок подрастет, приблизительно от 8 лет, можно проводить различные эксперименты и ставить постановочные образы.

Заключительное слово

В завершение стоит отметить, что позы человека для рисования, фото которых вы сможете увидеть в статье, не имеют границ. Всё зависит от того, какая стоит задача у самого художника или же натуры.

Женщинам, которые предпочитают некую загадочность и романтичность, следует предстать перед творцом в обнаженном виде, но не до конца раскрывая все детали прекрасного тела. Актуальная поза для подобного стиля – полубоком, лежа на диване или полу.

Тем, кто желает показать свою легкую дерзость и эмоциональность, стоит обратиться к динамичным позам — поднимая руки вверх и меняя позиции ног, создайте видимость танца.

Позы для рисования людей мужского пола можно выбирать в зависимости от стиля. Например, деловой – рука на подбородке, с сигарой в руках, сидя на стуле, закинув ногу на ногу; спортивный – движения в процессе бега, игра с мячом и так далее.

Позы для рисования людей, которые влюблены, могут значительно варьироваться. Например, пара может быть отдельно друг от друга, но эмоции на лице должны передавать чувства, или же в обнимку, но выражение должно быть ослаблено, а позиция должна говорить сама за себя.

Детские же позы должны быть динамичны, если это не касается младенцев, старайтесь запечатлеть их на полотне в каком-нибудь процессе, например того же рисования или игры.

Творите и фантазируйте, ведь последнее — это то, что действительно поможет настоящему художнику.

Узнать | JustSketchMe

Нарисуем королевскую акулу

Suicide Squad вернулся, и на этот раз с множеством новых персонажей, которые пополнят нашу любимую оперативную группу X. Но не слишком привязывайтесь!

9 игр с невероятным дизайном персонажей

Видеоигры и персонажи, которые их населяют, делают вещи увлекательными, и точка. Когда вы вспоминаете некоторые отличительные черты вашего игрового опыта, первое, что приходит на ум, — это персонажи, за которых вы играли или с которыми боролись.

сериалов про Русалок!

Для #Mermay мы идем под воду и смотрим на некоторых из наших любимых русалок или соседних с ними персонажей в поп-культуре. Отправляйся в плавание!

Видеоигры в стиле русалок!

Для #Mermay мы идем под воду и смотрим на некоторых из наших любимых русалок или соседних с ними персонажей в поп-культуре. Отправляйся в плавание!

Как нарисовать Русалку JustSketchMe!

Алида Лубсер подробно рассказывает о том, как использовать модель русалки JustSketchMe в полной мере, и в процессе сделать чертовски крутой набросок #mermay!

Крутые фильмы про русалок!

Для #Mermay мы идем под воду и смотрим на некоторых из наших любимых русалок или соседних с ними персонажей в поп-культуре.Отправляйся в плавание!

Лучшее аниме с русалками!

Для #Mermay мы идем под воду и смотрим на некоторых из наших любимых русалок или соседних с ними персонажей в поп-культуре. Отправляйся в плавание!

Добавьте изюминку в боевые сцены!

Большинство из нас никогда не участвовали в настоящей драке, и попытка представить драку в своей голове иногда может привести к тусклой, безжизненной сцене, если ее изложить на бумаге.

Давайте использовать позу T!

Когда-нибудь проходили мимо NPC, и они просто прыгают в позицию, как будто собираются начать делать YMCA?

Давайте нарисуем: Асока Тано

Используя JustSketchMe, мы покажем, как создать идеальную позу Асоки для использования в качестве образца для рисования!

Ссылки на рисунки аниме-фигурок

Мы все любим аниме, и в глубине души мы все втайне мечтаем создать свое собственное.Посмотрите, как JustSketchMe может помочь вам в рисовании аниме и манги.

Познакомьтесь: Фред Торнаджер

В рамках нашего постоянного сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги. В нашей серии для авторов познакомьтесь с талантливыми людьми, написавшими некоторые из ваших любимых игр!

Давайте нарисуем: Альфонс Элрик

В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги.Ожидайте, что в нашей серии Otaku вы узнаете больше об этих силах жанра и увидите, как всплывают некоторые из ваших любимых персонажей!

Познакомьтесь: Оскар Фонг!

В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги. В нашей серии для авторов познакомьтесь с талантливыми людьми, написавшими некоторые из ваших любимых игр!

Лучшее субботнее утро для чтения прямо сейчас!

В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги.Ожидайте, что в нашей серии Otaku вы узнаете больше об этих силах жанра и увидите, как всплывают некоторые из ваших любимых персонажей!

Давай сделаем: Рей Аянами

В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги. Ожидайте, что в нашей серии Otaku вы узнаете больше об этих силах жанра и увидите, как всплывают некоторые из ваших любимых персонажей!

Познакомьтесь: Бог искусства Рашад

В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги.В нашей серии для авторов познакомьтесь с талантливыми людьми, написавшими некоторые из ваших любимых игр!

Лучшее аниме 2020 года

Мы рассмотрим некоторые из новых и возвращающихся аниме, выпущенных в 2020 году, которые доказывают, что среда никуда не денется, кроме как вверх.

Сделаем: Сейлор Мун

В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги.Ожидайте появления некоторых из ваших любимых персонажей в нашей серии отаку!

Познакомьтесь с Jey Odin!

Мы сели с неподражаемым Джеем Одином, создателем Lemonade Code и Hammer, чтобы подвести итоги его карьеры и пути к тому, чтобы стать полубогом графического романа.

Приложения для рисования, которые стоит попробовать!

Ищете новую свежую программу для рисования и рисования? Вот список малоизвестных красавиц, достойных вашего внимания.

Как продвигать и самостоятельно публиковать свою мангу

Вы написали или планируете написать и опубликовать собственное произведение манги? Как будто создания манги недостаточно, скорее всего, вам также нужно подумать о том, как донести ее до умы и сердца людей.

Как нарисовать школьную форму аниме

Если вы видели аниме, скорее всего, вы также видели культовую школьную форму, которую носят многие персонажи! Читайте дальше, чтобы узнать, как сделать свой собственный, выполнив несколько простых шагов.

Как рисовать руки!

Руки очень хитрые и могут действительно выглядеть очень странно. Изучите основы того, как получить руки прямо после прыжка и дать себе большой палец вверх.

От Bro Force до Gorn: Люк Уолтерс рассказывает о разработке игры

Люк Уолтерс — концепт-художник Free Lives — игровой студии, расположенной в Кейптауне. Наиболее известный своей дебютной игрой BroForce, остроумным комментарием об Америке и ее сверхмаскулинной культуре, рассказывает о своем опыте становления супер-классным художником для таких игр, как Gorn.

Как нарисовать перспективу

Не знаете, как сделать так, чтобы предметы казались дальше или ближе? Вот несколько полезных советов, как рисовать перспективу.

Как вести журнал цветов

цветов! Любой, кто пытался отправиться в путешествие в чудесный мир оттенков и оттенков, знает, что освоить это может быть непросто. Решение: собственный цветной журнал!

Наручные часы: Как сделать Мьёльнир

Тор просто не был бы Тором без него! Посмотрите, как вы можете сделать легендарный молот могучего бога грома в JustSketchMe!

Как оставаться мотивированным как художник

Сохранение мотивации — одна из самых постоянных проблем, с которыми сталкивается художник в своем ремесле и карьере, поэтому вот несколько советов, которые помогут вам оставаться на верном пути.

Как нарисовать синтоистские ворота

Нужны впечатляющие ворота синто, чтобы оживить фон вашего скетча? Читайте дальше, чтобы узнать, как создать его в приложении JustSketchMe.

лучших рисунков для художников в 2021 году

Рисование фигур — одна из самых сложных вещей — для начинающих художников и даже для опытных профессионалов — и, без сомнения, это один из самых важных навыков, которым вы можете научиться.

Если вы коммерческий художник и умеете рисовать реалистичные, естественные и энергичные человеческие фигуры, это даст вам огромное преимущество на рынке.И даже если вы не являетесь работающим профессиональным художником, умение хорошо рисовать людей имеет решающее значение, и очень мало портит иначе красивое и эффективное произведение искусства, чем плохо или неуклюже нарисованные люди.

💡 Обратите внимание: : эта статья может содержать партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо! Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим раскрытием.

Как я могу лучше рисовать человеческую форму?

Итак, конечно, многие художники задаются вопросом, как им улучшить свои навыки рисования фигур.

Одним из стандартных способов научиться рисовать реалистичные и реалистичные человеческие фигуры долгое время был класс модели жизни, когда обнаженные или разно одетые модели стояли в центре комнаты, стараясь не дрожать и не краснеть. поскольку люди, которые хотя бы выглядели как художники, стояли в кругу и внимательно мазали холстами или блокнотами.

Но классы моделей жизни, хотя и доступны, в последнее время вышли из моды, и в любом случае они не так популярны и доступны, как раньше.Они также довольно дороги, и вы можете не жить в районе, где они вообще доступны.

Так что же делать художнику?

Просто возьмите манекен художника хорошего качества, также известный как фигурка для рисования, тело кун (мужчина) или тело чан (женщина), и позовите, потренируйтесь и повторите по мере необходимости.

Действительно ли манекен для рисования помогает рисовать фигуры?

Хороший художественный манекен может существенно повлиять на вашу способность рисовать человеческие тела, которые выглядят реалистично и живыми — будь то мультяшные или анимационные фигуры, прекрасные портреты, простые наброски или карикатуры или элементы в других композициях.На самом деле, я часто думаю: «Если вы хотите, чтобы ваши фигуры перестали выглядеть такими деревянными, вам следует взять деревянную фигуру». Я особо не говорю это вслух, но думаю, и воображаемые люди в моей голове смеются и смеются …

Когда вы найдете подходящего художника, рисующего фигуру, вы будете поражены тем, как он понимает, как рисовать человеческую форму, и насколько вы можете улучшить это сложное искусство.

Лучший художник-манекен поможет с:

• Человеческая форма
• Пропорции
• Затенение
• Перспектива
• Позы
• Различные углы — особенно более сложные углы поворота
• и энергии

Не говоря уже об общей способности рисовать реалистичные, изящные и живые фигуры.

Каковы преимущества использования манекена для рисования?

Использование фигурки для практики или при создании произведений искусства дает множество различных преимуществ — особенно по сравнению с классами модели жизни или попытками практиковаться по картинкам или компьютерным изображениям:

• Цена — Даже лучший манекен может быть дешевле, чем модель класса одиночной жизни
• Poseability — Вы можете сгибать, растягивать и крутить фигуру, как вы хотите, практически в любой позе или положении
• Освещение и тень — Все под вашим контролем, и вы можете легко изменить освещение, чтобы представить различные настроения, времена или эффекты
• Пол — С двумя фигурами художника вы можете легко выбирать между мужчиной и женщиной и даже изучать их со стороны рядом, чтобы лучше понять различия в форме, линиях и пропорциях
• Практика — Вы можете часами тренировать рисование человеческих фигур с помощью манекена
• Трехмерность — Компьютерное или бумажное изображение никогда не будет дадут вам почувствовать тело в космосе или позволят легко и реалистично наблюдать за фигурой под разными углами
• Этика — 90 155 Некоторые находят идею использования моделей жизни, особенно обнаженного человеческого тела, беспокоящей на разных уровнях

Стоит ли хороший манекен для рисования дорого?

Даже лучшие фигурки для рисования, которые вы можете купить, на самом деле не такие уж и дорогие, особенно если учесть, сколько вы можете получить, практикуясь с ними.

Но, как и во многих других вещах, цена не является надежным показателем качества, и здесь нужно быть осторожным.

Возможно, вы не сможете увидеть разницу между различными брендами и моделями рисования манекенов, сравнив их страницы на Amazon, но если бы вы смогли физически сравнить эти два, вы бы увидели, что лучшие манекены более реалистичны по пропорциям, линиям и линиям. поверхность, более точная и естественная, и в целом лучшая репрезентация того, как выглядит человеческое тело.Они почему-то выглядят более «живыми».

Многие менее дорогие художественные манекены или даже худшие художественные манекены любой ценой выглядят немного неуместно. А практика с чем-то, что немного не так, вполне может привести к искусству, которое, ну, просто немного не так.

Тем не менее, мой путеводитель по лучшим чертежам художников, доступных в настоящее время, будет включать не только самые лучшие художественные манекены, но и лучшие недорогие художественные манекены, все из которых заметно лучше других по той же цене.

Как я могу найти лучший рисунок для себя?

Все зависит от ваших приоритетов и вашего бюджета.

Если вы коммерческий или прекрасный художник, которому нужно улучшить свою способность рисовать людей, если вы серьезный художник комиксов или аниматор, или если вы регулярно привлекаете людей к своему искусству, вы можете захотеть получить лучшие манекены для вас. жестяная банка. То же самое может применяться, если вы студент или только начинаете, хотите учиться наилучшим образом и, конечно же, можете себе это позволить.

В то же время, даже наименее дорогие фигурки, которые я включил в эту статью о манекенах лучших художников, являются прекрасным отображением формы, потока и ощущений человеческой формы, и любая из моих рекомендаций будет отличным выбором!

Обзор: лучшие манекены и рисунки для художников в 2021 году

Специальное предложение

Abbony-Duo Мужские и женские манекены Body Kun / Body Chan Artist

Мой выбор

Многие гиды для покупателей рекомендуют чрезвычайно дорогие манекены в виде фигурок от модных и культово популярных игрушечных или художественных брендов, но эти высококачественные модели для рисования часто слишком роботизированы или мультяшны, чтобы хоть как-то помочь научиться рисовать простых людей. фигура.

В то же время этот общий тип художественных манекенов — модели Body Kun (мужские) и Body Chan (женские) — определенно имеют потенциал, поскольку они могут быть очень реалистичными и очень привлекательными, с великолепными чертами, линиями и пропорциями, и лучшие (не самые дорогие!) очень напоминают настоящее человеческое тело.

Мой первый выбор для более качественного набора Body Kun и Body Chan (чтобы вы могли иметь оба пола) — это мужские и женские манекены Body Kun / Body Chan от Abbony-Duo, которые очень хорошо удерживают и удерживают позы и доставляют настоящее ощущение. человеческой формы, линии и движения в любой позе.

Изготовленные из высококачественного ПВХ, который обеспечивает красивую реалистичную поверхность, эти художественные манекены Abbony-Duo поставляются с дополнительными ступнями и руками (в разных положениях — руки не шарнирно соединены), а также рядом аксессуаров для позирования, таких как мобильный телефон, ноутбук, меч и пистолет.

Идеальный способ практиковаться сколько угодно с точными моделями в различных реалистичных позах, мужские и женские манекены Body Kun / Body Chan Artist от Abbony-Duo — одна из моих главных рекомендаций для лучших манекенов-художников в 2021 году.

BYIA Мужское и женское тело Манекены для рисования Кун с подставками

Отличные детали

Набор шарнирных фигурок BYIA Body Kun и Body Chan (мужчина и женщина) предлагает почти такой же хороший внешний вид, как и пара Abbony-Duo, упомянутая выше, и является отличным соотношением цены и качества чуть более чем вдвое.

Обладая реалистичными линиями, чертами лица и мускулатурой, а также сильной и стабильной артикуляцией всех суставов, манекены художника BYIA временами кажутся почти сверхчеловеческими и действительно могут помочь вам понять, как выглядит человеческая форма в любой обстановке или позе, или в любой обстановке. условия освещения.

Эти манекены изготовлены из материала очень высокого качества и оснащены дополнительными ступнями и руками (в разных положениях — руки не шарнирно соединены), а также подставкой для каждой фигуры.

Мужские и женские манекены BYIA Body Kun Artist с подставками — это большая ценность и ценный инструмент для обучения и практики.

Набор художественных принадлежностей США 12-дюймовые деревянные манекены для рисования мужских и женских художников

Классический

Более олдскульный подход к художественным манекенам, манекен для рисования из дерева US Art Supply не предназначен для того, чтобы напоминать человека по чертам или внешнему виду, а вместо этого представляет собой довольно невыразительную базовую фигуру.

Эта пара мужских и женских моделей для рисования предназначена для простого, но точного представления пропорций человеческого тела и головы, с надлежащими соотношениями между суставами и частями тела и функциями правильного размера, и они разработаны с учетом любых позу и удерживайте это положение с полной стабильностью, чтобы художник действительно мог видеть, как эти пропорции, относительные размеры и соотношения выглядят в различных ситуациях.

Простые деревянные манекены, такие как фигурки для рисования US Art Supply, на самом деле предпочитают многие художники, которые на самом деле не хотят, чтобы реалистичные фигуры, кожа, мышцы или другие особенности отвлекали их или влияли на их собственное видение или работу.

Набор 12-дюймовых деревянных манекенов для рисования мужских и женских художников US Art Supply с корпусом из твердых пород дерева и регулируемыми по натяжению шарнирами, а также с включенными подставками — это действительно высококачественный продукт по очень низкой цене, который настоятельно рекомендуется для обучения рисованию человеческая форма.

HSOMiD 12-дюймовый шарнирный чертежный манекен из твердой древесины с подставкой

Классический

Если у вас ограниченный бюджет или вы просто не хотите тратить много денег, вы все равно можете получить отличную базовую модель для рисования по дереву с помощью манекена художника HSOMID — в данном случае одну фигурку унисекс.

Еще один более традиционный безликий деревянный манекен, похожий на пару US Art Supplies выше, фигура HSOMID предлагает такую ​​же высокую точность пропорций и общего баланса, прочные и гибкие шарнирные соединения для широкого диапазона поз, а также отличное качество материала благодаря своей твердости. деревянное строительство.

Фактически, это самый популярный и высоко оцененный манекен художника на Amazon, с замечательным рейтингом 4,5 звезды даже после более чем 1400 отзывов. Прекрасный базовый инструмент, HSOMiD 12-дюймовый шарнирный манекен для художников из твердого дерева с подставкой — это простая рекомендация для лучших художников с бюджетным рисунком.

Модные клубы 7-дюймовые деревянные модели руки человека с шарнирно-сочлененной рамой слева и справа

Для рисования рук

  из sklego.datasets import load_penguins
из hulearn.experimental.interactive импорт InteractiveCharts

df = load_penguins (as_frame = True) .dropna ()
clf = InteractiveCharts (df, labels = "разновидности")
  

  # Лучше всего запускать это в одной ячейке.clf.add_chart (x = "bill_length_mm", y = "bill_depth_mm")
  

  # Опять же, запустите это в отдельной ячейке.
clf.add_chart (x = "flipper_length_mm", y = "body_mass_g")
  

  drawn_data = clf.data ()
# Вы также можете сохранить данные на диск, если хотите.
clf.to_json ("нарисованная-модель.json")
  

  [{'chart_id': '3c680a70-0',
  'x': 'bill_length_mm',
  'y': 'bill_depth_mm',
  'polygons': {'Adelie': {'bill_length_mm': [[32.14132787891895,
      32.84074984423687,
      38.78583654943918,
      46.829189150595255,
      47.178
325422, г.
      43.6817
66462,
      35.63843770550855]],
    'bill_depth_mm': [[15.4068621

665,
      19.177207018095874,
      21.487207018095873,
      21.5934139146476,
      19.217943123601575,
      16.640631196069247,
      15.244587235322568]]},
   'Gentoo': {'bill_length_mm': [[58.10736834134671,
      50.501154468514336,
      40.18468048007502, г.
      40.09725273441028,
      44.556067763312015,
      53.12398683845653,
      58.894218052329364,
      60.76142402357685]],
    'bill_depth_mm': [[17.284959177952327,
      17.553429170403614,
      14.627106252684614,
      13.201081726611287, г.
      12.0516053983,
      13.827533449580619,
      15.667347786949287,
      17.024587871893388]]},
   'Chinstrap': {'bill_length_mm': [[44.118928832,
      40.88410244539294,
      45.51777296562416,
      51.725142
069,
      56.621096665046124,
      58.019940595681966,
      53.29884232978601,
      52.511992618803355,
      47.004044641924736]],
    'bill_depth_mm': [[16.1036
166677,
      16.72117219380463, г.
      19.217943123601575,
      20.85561007755441,
      21.124080070005693, г.
      19.540107114543115,
      18.57361514171849,
      16.39
0286309,
      15.915762216450778]]}}},
 {'chart_id': '198b23fb-5',
  'x': 'длина_флиппера_мм',
  'y': 'body_mass_g',
  'polygons': {'Адели': {'flipper_length_mm': [[205.39985750238202,
      205.39985750238202,
      184.0772104628077,
      174.80649435864495,
      170.235872105095,
      161.6171609214579,
      174.42229536301556,
      194.38496200094178, г.
      197.57898866300997,
      209.5565886457657,
      204.4993797641577]],
    'body_mass_g': [[4079.2264346061725,
      4876.092877056334, г.
      4876.092877056334, г.
      4067.842628285456,
      3521.4199248
5,
      3088.8352847038286,
      2781.4725140444807,
      2781.4725140444807,
      3134.370509986695,
      3555.5713438532093,
      3737.7122449846747]]},
   'Gentoo': {'flipper_length_mm': [[208.77192413146238,
      201.53
0616116,
      216.39571931218526,
      232.7342009323645, г.
      241.9517683831975,
      222,55068229508308]],
    'body_mass_g': [[3898.03455221242,
      4740.103517729661,
      6171.487627453468,
      6230.7931725,
      5650.448345315868,
      4603.5517935917305]]},
   'Chinstrap': {'flipper_length_mm': [[215.1341094117529,
      195.202069787803, г.
      173.41588694302055,
      181.06422772895482,
      197.75151671644775,
      212.35289458050406]],
    'body_mass_g': [[4330.448345315868,
      4626.310414281385,
      3272.1724832469026, г.
      2698.5776834613475,
      2872.5429646102134,
      3646.641794418942]]}}}]
  

  из hulearn.classification import InteractiveClassifier

model = InteractiveClassifier (json_desc = drawn_data)
# В качестве альтернативы вы также можете загрузить с диска.InteractiveClassifier.from_json ("нарисованная-модель.json")
  

  X, y = df.drop (columns = ['разновидности']), df ['разновидности']

preds = model.fit (X, y) .predict_proba (X)
  

  импортировать matplotlib.pylab как plt

plt.figure (figsize = (12, 3))
для i в диапазоне (3):
    plt.subplot (131 + i)
    plt.scatter (X ['bill_length_mm'], X ['bill_depth_mm'], c = preds [:, i])
    plt.xlabel ('длина_счета_мм')
    plt.ylabel ('bill_depth_mm')
    plt.title (model.classes_ [i])

импортировать matplotlib.pylab как plt

plt.figure (figsize = (12, 3))
для i в диапазоне (3):
    plt.subplot (131 + i)
    plt.scatter (X ['длина_флиппера_мм'], X ['body_mass_g'], c = preds [:, i])
    plt.xlabel ('длина_флиппера_мм')
    plt.ylabel ('body_mass_g')
    plt.title (model.classes_ [i])