Набросок сидящего человека: Как нарисовать набросок человека карандашом

Наброски человека

Из всех видов краткосрочного рисунка наброски людей имеют в практике художника наибольшее значение.

Работа над набросками человека является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках головы и фигуры человека, способст­вует изучению живой формы, расширяет кругозор.

Упражнения в набросках способствуют приобретению умения выбрать и зарисовать наиболее характерное, типичное, добиваясь в рисунке передачи глубокого внутреннего содержания натуры, будь то зарисовка головы или фигуры в целом.

Наброски и зарисовки чаще всего делаются небольшого размера, поэтому работа над наброском человека развивает умение опери­ровать масштабными соотношениями, тренирует в определении «на глаз» пропорций фигуры.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Работа над наброском фигуры

Работу над наброском фигуры следует проводить в домашних условиях и в процессе выполнения учебного рисунка.

Набросок мо­жет быть выполнен перед началом длительного задания с целью по­мочь уяснить строение «большой формы», или в конце его для за­крепления пройденного.

Чтобы лучше представить себе те части формы, которые не видны с выбранного для длительного рисунка места, полезно сде­лать наброски с другого места.

Набросок, выполненный в конце задания, должен отличаться уже большей уверенностью и лаконичностью в передаче натуры.

Полезно сделать набросок по памяти, он закрепит полученное представление о характере живой формы.

Такие наброски должны стать постоянными упражнениями в по­строении фигуры. Это разовьет умение конструктивно подходить к изображению живой формы на основе анатомических знаний.

Первые наброски рекомендуется делать со стоящей одетой фи­гуры, находящейся в спокойной, определенной позе, с ясно выра­женным положением корпуса к опорной плоскости ног. Продолжительность каждого наброска — 15—20 минут. Следует сде­лать наброски с разных точек зрения по отношению к натуре.

Учебная работа. Набросок школьника

Рисуя фигуру, необходимо в первую очередь определить отно­шение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно про­водят вертикальную линию от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, вверх, по отношению к ней и определяют положение остальных частей фигуры.

В зарисовке сидящей фигуры нужно определить отношение на­правления торса к опорной плоскости, то есть к тазовой и бедрен­ным частям, наметив одновременно сидение стула.

Учебная работа. Набросок

В таком наброске надо учитывать сокращение бедренной части ног, в том случае, если натура изображается анфас или в полуобо­роте. Очень показательным является воспроизводимый здесь рисунок В. А. Серова, изображающий сидящую фи­гуру; в нем хорошо передана взаимосвязь форм тела.

В. А. Серов. Набросок сидящей фигуры

Выполняя зарисовки, необходимо учитывать, что при общем ана­томическом строении все люди сильно отличаются друг от друга. Поэтому следует выявлять индивидуальные особенности фигуры. В кратковременном рисунке не нужно останавливаться на мелких подробностях, важно передать самое существенное в изображаемом человеке, находящемся в том или ином состоянии, разумеется, что степень законченности кратковременного рисунка зависит от по­ставленной задачи, а также от времени, которое дается на его вы­полнение.

Складки одежды в наброске нужно передавать только основные, характеризующие ту форму, на которой они находятся, и подчеркивающие движение. В таких набросках необходимо постоянно развивать целостность видения, то есть уме­ние воспринимать всю натуру сразу, цели­ком, что очень существенно и в работе над длительным рисунком.

Рекомендуется использовать каждую воз­можность практиковаться в набросках чело­века, находящегося в разнообразных движе­ниях и за самыми различными занятиями, на отдыхе, в труде, в спорте и т. д.

Наброски, сделанные, например, во время производственного процесса, должны запе­чатлеть наиболее характерные особенности того или иного положения фигуры, соответ­ствующие специфике профессии, а также передать отношение человека к труду. Такие наброски могут быть предельно лаконичны и скупы в графических средствах передачи фигуры.

Наброски обнаженной фигуры прихо­дится выполнять в стенах мастерской парал­лельно с длительным рисунком обнаженной модели. Но необходимо делать такие на­броски и самостоятельно. Зарисовки фигур на спортивной площадке или на пляже по­служат хорошим упражнением, а ограничен­ность во времени активизирует внимание на самое характерное в пластике живой формы.

Приступая к первым наброскам обнажен­ной фигуры, следует сразу же определить пропорции, найти «на глаз» центр тяжести и взаимосвязь основных опорных мест, со­ответствующих положению яремной ямки, сосков груди, пупка, лобкового сочленения, плечевых, локтевых и запястных суставов, а также коленных и голеностопных суставов, рисуя живую форму, нужно избегать ме­ханического засечения точек по вертикалям и горизонталям, необ­ходимо находить между опорными точками внутреннюю анатоми­ческую связь.

«Все вязать в себе» (имея в ви­ду внутри), — учил П. П. Чистяков, то есть не сковывая себя положе­нием случайных краевых точек, ко­торые перемещаются в зависимости от положения натурщика, а ори­ентируясь прежде всего на основ­ные опорные точки. Чтобы опре­делить пластический характер по­зы, нужно мысленно уяснить отношение направлений линии плече­вого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. При этом следует пом­нить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, ли­ния таза, проходящая по верти­кальному краю подвздошных ко­стей, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз накло­няется в сторону ноги, освобож­денной от нагрузки.

Рисуя фигуру спереди, определяют направление срединной ли­нии, при рисунке со спины — такой линией будет линии позвоноч­ника, благодаря подвижности которого тазовый и плечевой пояса могут находиться в различных положениях.

Разумеется, что в дальнейших набросках работа будет идти без вспомогательных средств в определении строения фигуры.

В наброске должна быть свободно и уверенно передана живая форма.

Выражая при помощи основных тональных отношений ту или иную форму, не следует трактовать ее обособленно; нужно видеть большую общую форму.

На учебных занятиях нет возможности изучить в длительном ри­сунке пластическое многообразие положений фигуры человека. По­этому следует в какой-то мере восполнять это путем самостоятель­ной работы над зарисовками. Полученные знания и навыки в изо­бражении пластики человеческого тела будут иметь большое значе­ние в работе над изображением человека в сюжетных композициях.

«Сперва нужно приучить все за­имствовать от натуры, — говорил Чистяков, — потом, понабрав­шись довольно, стараться подчи­нить себе натуру».

Имея опыт рисования стоя­щей и сидящей натуры в спокой­ном положении, можно перейти к упражнениям в набросках об­наженной мужской фигуры, на­ходящейся в различных поворо­тах.

Несомненную пользу прине­сут наброски фигуры, стоящей в усложненном повороте, здесь важно проследить направление основной средней линии торса, идущей от головы до лобково­го сочленения и образующей в этой позе изгиб.

В рисунке спины интересно проследить из­гиб позвоночника. Примером такой позы может служить поворот Kocца в начале очередного взмаха косы.

Наброски обнаженной фигуры, находящейся в сложном ракурсе, помогут закрепить знания в передаче построения перспективного рисунка живой формы. Необходимо принимать во внимание, что одни поверхности, уходящие в глубину, мы видим в сильном сокра­щении, в то время как другие, расположенные фронтально, сохра­няют для нашего глаза свою действительную величину. Передавая перспективное сокращение живой формы, полезно учитывать пра­вила построения перспективы геометрических тел.

Натуру для таких набросков располагают, например, полулежа, наискось к рисующему, основное направление форм идет в глубину за картинную плоскость. В одной позе натурщика к нам будет ближе голова с плечевым поясом, в другой позе — ноги. Натура должна быть достаточно удалена от рисующего, в противном случае рисунок будет иметь искаженные пропорции. В таких зарисовках следует выявить конструкцию, дать пластическую вязку основных форм, находящихся в ракурсах по отношению к рисующему.

Рекомендуется также делать наброски обнаженной мужской фи­гуры, находящейся в сильном движении, например, в момент поднятия тяжести и т. д. В этих случаях нужно передать отношение торса к опорной плоскости, напряженность основных мышц, харак­теризующих данное движение.

Необходимо практиковаться и в набросках постановки, состоя­щей из двух обнаженных мужских фигур, уделяя основное внима­ние пластической взаимосвязи.

 

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Краткосрочный рисунок головы

Как и в работе над фигурой, зарисовки головы полезно делать в начале и в конце самостоятельного выполнения длительного учеб­ного рисунка. В таких зарисовках основной задачей будет выясне­ние формы головы данной натуры в том или ином повороте. Осо­бенно своевременны такие зарисовки в начале учебного рисунка головы.

Краткосрочные рисунки головы могут быть крупного размера, но значительно меньше натуры.

Приступая к работе над первыми зарисовками головы, опреде­ляют общую форму и ее пропорции.

Слегка намечают вспомогательные линии построения, основными из которых являются пересекающиеся под прямым углом срединная профильная и проходящая через переносицу. Полученная кресто­вина наметит поворот головы. Затем выясняют местоположение всех частей головы.

В краткосрочном рисунке важно усвоить и передать характер строения живой формы натуры, находящейся в определенном по­вороте, имея полное представление о местоположении тех частей головы, которые с данного места не видны. С помощью основных светотеневых отношений выявляют характерную форму головы.

Учебная работа. Краткосрочный рисунок головы

Наряду с такой зарисовкой рекомендуется в конце длительного рисунка выполнять небольшой рисунок по памяти.

Необходимо делать зарисовки головы, находящейся в различ­ных поворотах и наклонах. В этих зарисовках нужно проследить построение перспективы различных поверхностей и их измене­ния в зависимости от избранных точек зрения.

Рисуя голову в профиль, учащиеся иногда забывают, что она может иметь наклон вправо и влево, что вызовет определенное по­ложение сокращающихся поверхностей формы. При рисовании опу­щенной вниз или запрокинутой вверх головы лицевая часть будет изображаться сильно сокращенной по вертикали, а горизонтальные линии построения примут округлую форму.

Некоторые зарисовки голов в ракурсах, проводимые в качестве учебного упражнения, могут быть очень схематичны, решая задачу построения перспективного сокращения при определенном положе­нии натуры.

Первые зарисовки рекомендуется делать продолжительностью не более чем по 20 минут, а в дальнейшем — по 5 —10 минут.

Эти учебные зарисовки дадут возможность более уверенно вы­полнять портретные наброски людей с самыми различными харак­терами, индивидуальными особенностями, находящихся в опреде­ленном окружении (смотрите наброски А. А. Иванова, В. И. Су­рикова, В. А. Серова, М. А. Врубеля, воспроизведенные здесь).

А. А. Иванов. Рисунки головы (для картины «Явление Христа народу»)

В. И. Суриков. Голова странника

М. А. Врубель. Зарисовка женской головы

 

Зарисовки людей в группах

Этот вид наброска является наиболее сложным. Здесь требуется сопоставить несколько разных по характеру фигур, определить их перспективное и масштабное согласование, суметь сохранить пластическое единство изображаемого и, наконец, пере­дать сюжетную взаимосвязь группы людей.

Именно этот комплекс задач и делает такие зарисовки чрезвы­чайно нужными для развития определенных композиционных навы­ков, создает запас жизненных наблюдений, которые могут явиться исходным моментом в создании жанровой композиции.

Вначале лучше зарисовывать две фигуры, имеющие довольно оп­ределенные, простые позы. Одна из фигур, например, стоит, дру­гая сидит рядом, обе объединены одним занятием, например, рас­сматриванием какого-нибудь предмета.

Усложняя постепенно задачи группового наброска, надо больше внимания уделять жизненной и непосредственной передаче натуры.

В зарисовках группы, состоящей из нескольких фигур, находя­щихся за каким-либо занятием, не надо обособленно перечислять их, так как это приводит к потере цельности восприятия всей группы, общего силуэта, к утрате объединяющего изображенных людей сюжетного мотива.

Работы выдающихся мастеров показывают, насколько важно уметь в кратковременном рисунке уловить взаимосвязь фигур, пере­дав суть изображенной сцены. Большой интерес представляют за­рисовки М. А. Врубеля, сделанные им в последние годы жизни.

М. А. Врубель. Обдумывает ход

Обобщенностью передачи формы и остротой характеристики людей отличаются его наброски группы играющих в карты и шах­маты. Никто из участников не позирует, тонко подмечена манера людей сидеть на диване, на стуле, а также их отношение к общему занятию. Таковы рисунки «Вечером за картами», «Момент игры», «Обдумывает ход» и другие, где тональное решение сохраняет общ­ность группы, убедительно передает характер наиболее крупных форм и условия вечернего освещения. Лица играющих трактованы чрезвычайно обобщенно, и в то же время каждое из них очень вы­разительно.

Если требуется изобразить сложные группы людей, находящихся друг от друга на известном удалении в глубину, нужно учитывать перспективное сокращение фигур, а тональное решение, даже самое скупое, надо направить на выявление пространственного положения фигур. Примером решения этой задачи могут служить групповые наброски И. Е. Репина «У Доминика», «За чтением», «В мастер­ской», изображающие группы людей, находящихся в интерьере.

И. Е. Репин. В мастерской

Рекомендуется делать групповые наброски по памяти, устанавли­вая в них пластическую взаимосвязь фигур и отношение изобража­емых людей к определенному сюжетному моменту.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

«Наброски с фигуры человека». 6-й класс

Цели урока:

• Познакомить учащихся с художественными приемами выполнения наброска.
• Научить анализировать пропорции анатомического строения тела человека.

Задачи:

1. Обучающие – обучить приемам изображения.
2. Развивающие – развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
3. Воспитывающие – воспитывать любовь к изобразительному искусству.

Оборудование.

Для учителя:

• методические таблицы:
  • Пропорции человека,
  • Наброски фигуры человека,
  • Динамическая модель фигуры человека,
  • «Живая модель» – ученики из класса,
• бумага А3, уголь.

Для учащихся: бумага, мягкий карандаш, ластик.

План урока:

1. Организация – 1 минута.
2. Объяснение нового материала – 10 минут.
3. Педагогический рисунок – 2 минуты.
4. Практическая работа учащихся – 25 минут.
5. Обсуждение работ, выставка – 5 минут.
6. Задание на дом – 2 минуты.

Ход урока

Учитель: Ребята, расскажите, что вы знаете о набросках в изобразительном искусстве? (Возможные ответы детей: быстрый рисунок; рисунок, передающий самое главное в объекте изображения; быстрое изображение отдельной части натуры. ) Набросок является средством выражения первоначального впечатления от восприятия натуры. Полезно рисовать на улице, в учреждениях, в гостях. Помимо накопления впечатлений, такое рисование развивает умение «видеть» действительность, подмечать характерные особенности предметов, явлений.

Сегодня мы с вами будем выполнять наброски фигуры человека с натуры в положении «сидя».

Учитель: Давайте посмотрим наброски известных мастеров: И. Е. Репина <рисунок 1, 2> и В. А. Серова <рисунок 3, 4>.

Рисунок 1	Рисунок 2
Рисунок 3	Рисунок 4

Учитель: Ребята, а какими художественными материалами можно выполнять наброски? (Возможные ответы: карандашом, углем, акварелью, гуашью, пером, тушью, фломастером. )

Чтобы правильно выполнить рисунок нам с вами необходимо провести анализ конструктивно-анатомического строения натуры и пропорциональных отношений частей тела. Нам помогут методические таблицы:

Динамическая модель	Каркас фигуры

1) Учитель приглашает одного из учеников (мальчика) в качестве модели для позирования.

Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяются кости рук. С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы.

При определении пропорций используют единицу меры, равной высоте головы. В нашем случае голова укладывается во всей фигуре приблизительно 6-7 раз.

2) Учитель демонстрирует последовательность выполнения рисунка фигуры.

Педагогический рисунок Ильин С. В.

Учитель: Определяю общее расположение на плоскости листа бумаги. Провожу линию, определяющую движение фигуры, ее характер. На ней отмечаю основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди, таза, рук, ног. Далее прорисовываю очертания всех основных частей фигуры школьника.

3) Учащиеся выполняют два наброска с фигуры мальчика. Во время выполнения учащимися рисунка подхожу к рабочим местам для помощи. Осуществляю контроль за правильностью ведения рисунка <рисунок 5, 6>.

Рисунок 5

Рисунок 6

4) Обсуждение выполненных рисунков. Отмечаем наиболее выразительные, точные рисунки. Уделяем внимание недостаткам, погрешностям. Учитель дает пожелания и рекомендации ученикам относительно ведения работы над наброском <рисунок 7, 8, 9, 10>.

Рисунок 7

Рисунок 8

Рисунок 9

Рисунок 10

5) Дома выполнить наброски с натуры родственников, изучить пропорции фигуры человека.

Этапы урока	Что делают
	Учитель	Ученики
1	Объясняет материал, задает вопросы.	Внимательно слушают, отвечают на вопросы.
2	Выполняет набросок с натуры. Комментирует свои действия.	Внимательно смотрят и слушают.
3	Осуществляет контроль, помогает учащимся.	Изобразительная деятельность.
4	Проводит анализ выполненных работ вместе с учащимися.	Высказывают свое мнение, отвечают на вопросы.
5	Поясняет домашнее задание.	Записывают в дневник.

При подготовке урока был использован материал учебника «Изобразительное искусство 6 кл.» автор Ломов С. П.; «Рисунок. Наброски и зарисовки» автор Кузин В. С.

Узнаем как правильно нарисовать набросок человека?

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения академического рисунка. Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах построения перспективы для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух мужских фигур должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

конспект урока и презентация «Набросок фигуры человека с натуры» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме:

План-конспект урока  «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.

Цели урока: 
Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов.  
Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. 
Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. 
Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения. 
Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. 
Оборудование урока: 
Для учителя: образцы работ учащихся по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик(модель). 
Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель).  

Список используемой литературы.
1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г. 
2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г.
План 
1. Организационная часть. 
2. Повторение пройденного материала. 
3. Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма. 
4. Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма. 
5. Обсуждение проделанной работы. 
6. Подведение итогов урока. Домашнее задание. 
Ход урока 
1.Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе. 
2.Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, которая начинается от яремной впадины или седьмого шейного позвонка, отметка основания стопы и уровня лобкового сочленения, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов). 
Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека. 
3-4.Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку. 
Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений. 
Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. 
Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются. 
Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага).
Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, — преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель.  
Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно. 
Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура. 
Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей. 
Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Координация руки и глаза. ( 1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага). 
Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка. 
Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги. 
Цель этого упражнения – координация глаза и руки. ( сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.) 
Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры.  
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Рисование непрерывной линией.( 2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага). 
Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки. 
Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры. 
Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры.  
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Силуэтный рисунок. ( один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.) 
Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях. 
Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, — их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой. 
Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Вынутый тон. Зарисовка. ( один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная графическим материалом бумага, резинка.) 
Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом. 
Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения. 
Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов. 
Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной.  
Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём. 
(Учащиеся выполняют задание.) 

5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися. 
Вопросы: 
• Что вы пытались выразить в рисунке? 
• Что вам удалось выразить? 
• Что от вас ускользнуло? 
• Можно ли было выразить это как-нибудь по- другому? 
• Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге? 
• Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, — скажем, шесть часов? 
• Что вы бы успели сделать за 10 минут? 
• Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь? 

6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.) 
Учитель подводит итог урока. 
Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков – они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться всё лучше и лучше. 
Упражнения по наброскам следует выполнять целенаправленно. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они развивают глазомер, координацию руки, умение наиболее точно выявлять самое существенное. 
Набросок даёт возможность работать раскованно, сосредотачивать внимание на главном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремлённость. 
Учитель даёт домашнее задание. Выполнить серию набросков, используя в работе новую методику. 

Тема урока наброски с фигуры человека сидящего в профиль 6 класс :: geomirponut

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Живописные. Тема урока: Фигура человека. Наброски. Мы сегодня попробуем выполнить наброски с фигуры ваших одноклассников. Тема: Изображение фигуры человека с использованием таблицы и с. Разделы: МХК и ИЗО. В нем отдельный человек соединен со всей природой,. Выполнить работу в. Разработка урока на. Теперь, на. Рисунок человека рисуем поэтапно, простым карандашом. Сейчас давайте. Изобразить сидящего человека с натуры. Организуя процесс восприятия. Рабочая программа по изобразительному искусству для 6 класса. Цветные. Тип урока: рисование с натуры. Введение. Составлены план конспекты. Сделать набросок композиции. Тема: НАБРОСКИ С НАТУРЫ ФИГУРЫ.

Наброски фигуры человека с натуры видео урок ХШ 548 мастер класс Геннадия Соколова, руководителя Художестве. Вид занятия: рисование с натуры, по памяти. Урок изобразительного искусства знакомит учащихся с техникой набросков. Наброски фигуры человекаПродолжительность:просмотра. Мастер класс Елены Ильичевой, живой рисунок с натурыПродолжительность: 12:50. Учебно тематический план Номер урока Тема Вид занятий Кол во часов 1. Наброски с фигуры человека, сидящего в профиль в легкой одежде, 1. Просмотр Скачать, 265 кб, версия 1, 6. Ильин Сергей Васильевич,.

Учитель ИЗО и черчения. Например, в Древнем Египте женщина всегда. Как нарисовать человека, шаг 6. Блоки объединяют конкретные темы уроков, учебных заданий независимо от. Как нарисовать фигуру человека в движении поэтапно. На этом уроке вы сможете научиться рисовать человека в полный рост. Наброски с натуры столярных, слесарных, стро . Видео урок для детей 6 8 лет. Ном ер урока. Тема.12 13. План конспект урока технология, 7 класс по теме:. План конспект урока ИЗО 5 класс. Тема: Наброски с фигуры человека, сидящего в профиль в.6.

 

Вместе с Тема урока наброски с фигуры человека сидящего в профиль 6 класс часто ищут

 

наброски фигуры человека с натуры.

наброски фигуры человека карандашом.

конспект урока набросок фигуры человека с натуры 7 класс.

набросок фигуры человека с натуры презентация

 

Читайте также:

 

Гдз за шестой класс по математике

 

Гдз по химии кузнецовой и лёвкин за кл

 

Контрольная работа по окружающему миру 2 класс поглазова

 

«Графические приемы изображения фигуры человека при помощи быстрых набросков.» — Информио

Цель:

Воспитательная:  воспитание образного композиционного мышления, эстетического вкуса.

Развивающая:  развитие композиционного мышления и умения лаконично изображать рисунок фигуры человека, развитие навыков овладения  техникой рисования, выработке точного в решении проблемы соподчинения всех элементов главному.

Обучающая: научить выполнять быстрый рисунок человека, освоение графических приёмов изображения набросков

Задачи:

• Показать направления работы над наброском фигуры человека.
• Знакомство с техническими приемами для лучшего решения задания.
• Самостоятельное рисование краткосрочных набросков.

Оборудование для студентов: мольберты, белая и тонированная бумага (формат А4), мягкие карандаши, тушь, уголь, сангина, ластик, раздаточный материал, работы из методического фонда.

Оборудование для преподавателя: компьютер, проектор, экран, мольберт, белая и тонированная бумага (формат А4), мягкие карандаши, тушь, уголь, сангина, ластик.

Структура урока:

1. Организационный момент — 5 мин
   
2. Введение в тему урока — 5 мин
   
3. Лекция и презентация нового материала – 15 мин
   
4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся. — 5 мин
   
5. Самостоятельное выполнение работы студентами – 45 мин
   
6. Подведение итогов, Выявление ошибок и пути исправления. Выдача домашнего задания — 15 мин

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку;

2. Введение в тему урока

Рисование с натуры может быть кратковременным или длительным.

Что же такое набросок?

Краткосрочный набросок – это монохромное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий промежуток времени. Передать мимолётное впечатление – сказать мгновению: «Остановись, ибо ты прекрасно!» – такова задача наброска.

Набросок существенно отличается от длительного рисунка, где имеются условия для детального изучения и последовательного постижения таких качеств как пропорции, светотень, тон, линия, объем, где не исключается возможность «срисовывания».

Основными задачами и целями, наиболее часто встречающимися в процессе работы над набросками и зарисовками, являются: 

1. Поиски психологической характеристики (особенно раскрытия внутреннего мира героев, напряжения их душевных и физических сил) — эмоциональная выразительность;
2. Выявление соответствующих замыслу рисующего черт лица, поиски позы, жеста и мимики.

Взаимоотношение психических процессов у рисующего — восприятия, воображения, мышления, памяти, участвующих в создании зрительного образа, связано со способом выполнения наброска самыми различными приемами.

Рисование набросков имеет чрезвычайное значение. Прежде всего, воспитательное значение: ничто так не воспитывает и не развивает глаз, руку и наблюдательность, как наброски.

3. Лекция и практическая демонстрация нового материала.

Лекция сопровождается демонстрацией презентации со слайдами и работами из методического фонда.

Многие выдающиеся художники и педагоги подчеркивали важность первоначального впечатления от натуры. П.П.Чистяков писал: «Если будете брать умом, рассудком — птица улетит и вы дадите промах».

В рисунках упор делается на выявление конструктивных особенностей предметов, их пропорций, линейного абриса объекта изображения, заключающего в себе пространственную конструкцию объекта.

Этот способ выполнения быстрого рисунка ярко представлен в «Наброске женской фигуры» одного из самых известных художников болонской школы — Гверчино (1591—1666). Гверчино виртуозно рисует женское тело, очерком пера, передавая объемность формы и движение фигуры одними только нажимами. В процессе изображения художник, прежде всего, обращает свое внимание на передачу общего, главного в объекте. Главным же для Гверчино является довольно сложное движение фигуры, пластичность, текучесть форм женскою тела, анатомическое строение человека. Внимательно разглядывая набросок, убеждаешься, что художник начинает построение рисунка с тонких, еле заметных линий по общему направлению фигуры, после чего часть линий обводится более уверенно, с нажимом. Первоначальные, малозаметные линии видны в левой части рисунка (линия поднятой вверх правой руки, спины, таза). В некоторых местах наброска художник проводит линии, совершенно отличные по месту расположения от первоначальной наметки. Особенно это заметно на изображении левой руки и правой ноги. Интенсивный нажим пера окончательно определяет направления форм; наблюдается он на границах резкого перехода света в тень — широкие с нажимом линии частей головы, а также контуры плоскостей, находящихся в тени. В результате в рисунке получается объемная трактовка формы, несмотря на отсутствие тоновой обработки. По этому наброску ясно представляешь себе даже расположение источника света и распределение светотени на поверхности женского тела.

В этом наброске главное выразительное средство — линия. Линии проводятся только по внешним очертаниям объемных форм без участия во внутренней моделировке объема (внутри контура). Проводятся они не короткими, а длинными, охватывающими всю фигуру сразу штрихами.

Линия, будучи средством передачи моментального движения женской фигуры, плавности ее округлых форм, гибкости молодого тела, сама по себе очень выразительна и изящна. В рисунке сочетаются красота изображаемого женского тела и красота средства выражения — линии.

В набросках фигур для фресок потолка Сикстинской капеллы в Ватикане Б. Микеланджело (1475—1564) ищет выразительности и убедительности, передавая позу сидящего, слегка откинувшегося назад мужчины. Все наброски выполнены крупным планом; голова, торс, руки, ноги обозначены по наружному контуру, без отработки деталей. Только на нижнем левом наброске общим косым штрихом показывается тень на руке и под бедрами на ногах, но и эта штриховка идет не по форме и призвана лишь усилить контрасты объемных масс торса, рук, ног. Мастер не просто очерчивает общий силуэт объекта или каких-либо его элементов, пусть даже живой линией, а показывает внешние границы объемных форм, начиная с самых крупных. Одна форма как бы находит на другую, один мускул вливается в другой или заходит под него. На верхнем рисунке правое бедро выступает вперед, за него уходит предплечье, шея как бы врезается в плечи — на передний план выступает правое плечо, голень правой ноги уходит на второй план.

Видимо, в течение всего процесса выполнения рисунков у художника доминирующую роль играли элементы непосредственного восприятия натуры, что доказывается хотя бы неоднократным повторением рисунков аналогичных поз и тщательным изучением особенностей незначительных изменений каждой из них.

Анализируемые рисунки Микеланджело свидетельствуют о том, что для великого мастера эпохи Возрождения набросок был не только необходимым подготовительным материалом для создания скульптурного, живописного или архитектурного произведения, не только самостоятельной художественной композицией, — в наброске выражалась постоянная потребность автора осмысливать мир в его пластических образах. Вот почему набросок в искусстве Микеланджело служит не только необходимым средством решения конкретных, так сказать, узких задач, но и направлен на всестороннее познание предметов окружающего мира.

Ярким примером выполнения набросков линиями без тональной обработки формы служат многие наброски гениального художника XVII века X. Р. Рембрандта (1606 —1669). Техника рисования великого мастера отличалась исключительным разнообразием. Рембрандт рисовал всем, чем угодно, начиная от серебряного карандаша и кончая тростниковым пером. Некоторые исследователи рембрандтовских набросков считают даже, что иные из них исполнены деревянной щепкой и чернила растерты по бумаге просто пальцем.

Рассмотрим различные способы выполнения набросков и зарисовок.

Мы уже говорили, что рисующий, ограниченный несколькими минутами времени, бывает вынужден отбрасывать детали и несколькими быстрыми линиями схватывать лишь самое существенное, самое характерное для данной модели.    

  

Основной ошибкой начинающего художника является стремление перегружать свой набросок обилием подробностей в ущерб главному и характерному. Это происходит именно от неумения разбираться в своих впечатлениях: начинающему они все кажутся одинаково важными, он теряется в них, не умеет сделать из них выбор и стремится всё перенести на бумагу в возможно большем количестве. Между тем, от этого набросок только проигрывает

Далее, как бы ни был схематичен набросок, в нём обязательно могут быть сохранены и переданы те пропорции, которые имеет модель, иначе набросок будет безграмотным. Старайтесь приучить свой глаз сразу схватывать эти пропорции, быстро находить размеры частей натуры по отношению друг к другу и по отношению их к общему. Это развивает глазомер. Наконец, рука должна быть послушна воле автора, чтобы в короткий срок точно передать на бумаге все свои намерения

Выбор материала

В процессе обучения рекомендуется ввести в практику выполнения набросков использование различных материалов, к которым относятся: сангина, тушь, соус мокрый и сухой, акварель, прессованный уголь, разнообразные карандаши, мел, а также тростниковая палочка, перья стальные и гусиные, бумага тонированная или цветная, а может быть, и белая и пр.

На практике первое место принадлежит карандашу и сангине как наиболее удобным материалам. Для ускорения работы при набросках широко применяется цветная бумага: серая, коричневая, жёлтая и т. д. В этом случае светлые места и блики рисуют мелом, а остальное карандашом, углём или сангиной.

Благодаря тому, что цветная бумага представляет готовый фон, получается большая экономия времени – достаточно тронуть рисунок в двух-трёх местах маслом, чтобы придать ему рельефность и впечатление яркого освещения (рис. 13, 14, 15). В стеклянном кувшине, изображённом на рисунке 16, хорошо передан материал посредством трёх тонов: серой бумаги, сангины, карандаша или мела. Кроме формы и пропорций, здесь – прозрачное стекло. Одним цветом в такой короткий срок, как сделан этот набросок (5-10 мин), трудно передать материал, а благодаря участию цветной бумаги и мела в наброске задача решается без затруднений.

Итак, характер, пропорции и движение – вот те свойства натуры, которые стремится передать набросок. Если все три условия соблюдены, то набросок может иметь не только значение полезного упражнения или подготовительной работы, но и самостоятельную художественную ценность. Тем более, что в жизни бывают такие моменты, которые затем никогда не повторятся и потому могут быть запечатлены только в форме быстрого наброска. Спрашивается теперь, как же развивать в себе те качества, которые необходимы для дальнейшей работы над набросками, то есть верный глаз, послушную руку и наблюдательность?

Путь для этого один – упражнение, упражнение, упражнение и упражнение! Рисуйте как можно больше, не расставайтесь с карандашом и бумагой, заведите себе карманный блокнот — заносите туда при всяком удобном случае всё, что так привлекло Ваше внимание, что поразило или заинтересовало ваш глаз. Это единственный способ овладеть искусством наброска

Переходя к практической работе, еще раз вспомним основные задачи, выполняемые в работе с набросками

1. Рисовать быстро, стараясь сделать набросок в минимальный срок.
2. Рисовать как можно больше.
3. Не увлекаться подробностями, а стремиться передать лишь самые характерные особенности, пропорции, движение.
4. Избегать тушёвки.
5. Избегать ненужных штрихов, линий и стремиться к максимальной простоте изображения.
6. При изображении живой натуры рисовать лишь до тех пор, пока позволяет модель, а не заканчивать набросок от себя.
7. Если модель изменила положение, оставьте набросок в том виде, как он есть, и начните новый. Если модель продолжает оставаться в спокойном состоянии, – переходите от общего к подробностям и разработайте её настолько, насколько успеете.
8. Одновременно с набросками надо продолжать занятия с академическими рисунками, т. к. иначе наброски вместо того, чтобы воспитать ваш глаз и углубить вашу наблюдательность, могут приучить вас к поверхностному и легкомысленному отношению к форме предметов.

4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся

Преподаватель делает несколько набросков, используя различные графические средства.

5. Самостоятельное выполнение работы студентами.

Студенты переходят к практическому выполнению набросков под руководством преподавателя.

6. Подведение итогов.

Общая экспозиция работ.

Обсуждение основных достоинств, выявление ошибок и пути их исправления.

Выдача домашнего задания

 

Список используемой литературы:

1. Полное руководство по рисованию фигуры человека. Энтони Райдер,  Издательство: «Попурри»; 2004 г.
2. Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении. Гордон Л.,Издательство: “ЭКСМО-Пресс”, Москва, 2000 г.

Рисуем пастелью фигуру человека

Любые публичные места — это неисчерпаемый источник вдохновения для художника. Здесь он может подсмотреть сюжет своей жанровой картины.

Бывая в многолюдных местах, художник, как  правило, устраивается поудобнее где-нибудь в уголке, как охотник в засаде, и внимательно наблюдает. Достает карандаш и делает быстрые наброски в блокноте, а затем превращает эти наброски в художественное произведение. Сегодня мы с такой же целью посетил! уличное венецианское кафе.
Посмотрите на людей, изображенных в центре этой картины (в конце статьи). Место действия — кафе в Венеции. Человек в очках  это владелец художественной галереи. Женщина, сидящая напротив него, — менеджер проходящей в галерее выставки, которая, к сожалению, не вызвала интереса публики. Эта пара обсуждает сложившуюся ситуацию, а официант тем временем безуспешно пытается привлечь их внимание к меню. Вряд ли кто-нибудь из нашей троицы обращает внимание на сидящего неподалеку художника, с интересом наблюдающего за этой сценкой.

Фотографировать занятых деловым разговором людей весьма неучтиво, однако ничто не мешает вам сделать несколько снимков интерьера. В дальнейшем они дополнят наброски, по которым вы будете восстанавливать этот сюжет в своей мастерской.

Прекрасный материал для набросков
Масляная пастель — яркая и удобная для работы на пленэре — идеальный материал для подобных набросков. Поскольку вы никогда не можете знать заранее, когда и что именно привлечет ваше внимание, постоянно носите с собой блокнот для зарисовок и пару палочек пастели.

Иллюзия глубины пространства
Иллюзию глубины пространства картины вы можете создать, если напишите фигуры на переднем плане очень четко и детально, а фигуры на среднем и заднем планах — более условно, опустив все мелкие детали. Всегда поступайте именно так, когда будете рисовать многолюдные сцены: изображайте фигуры на переднем плане подробно, а удаленные в пространстве — лишь несколькими мазками краски.

Для урока рисования пастелью понадобится:
Лист светло-серой бумаги для пастели размером 56×76 см
15 масляных пастелей: прусская синька, индийская красная, темная сине-зеленая, неаполитанская желтая, темная жженая сиена, оранжевый кадмий, светлая желтая охра, жженая сиена, сырая умбра, темная сырая умбра, белила, красный кадмий, темная жженая умбра, желтая охра, розовато-лиловая
Круглая щетинная кисть №7
Скипидар
Поделочный нож

1 Начинаем с контуров

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 1

Начните намечать контуры рисунка прусской синькой. Следуйте при этом «Совету специалиста». Регулярно проверяйте, правильно ли вы соблюдаете масштаб фигур.

2 Окрашиваем фон

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 2

Прусской синькой обозначьте основные затененные участки, заштриховав их легкими, свободными линиями. Закрасьте участок заднего плана позади фигур штрихами индийской красной пастели, прусской синьки и темной сине-зеленой пастели, осветленной неаполитанской желтой, Задний план должен быть написан просто и достаточно условно, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя, Набросайте фигуры сидящих на заднем плане людей смесью прусской синьки и темной жженой сиены. Шляпку на женщине закрасьте неаполитанской желтой пастелью, оранжевым кадмием и светлой желтой охрой. Добавьте темные телесные тона на лицо сидящего на заднем плане мужчины, используя для этого жженую сиену и сырую умбру. Затененные участки на его лице напишите индийской красной пастелью и жженой сиеной.

3 Работаем над передним планом картины

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 3

Возьмите неаполитанскую желтую пастель и светлую желтую охру, чтобы написать лицо женщины в шляпке. Затем переходите к работе над передним планом картины. Окрасьте волосы и платье женщины (менеджера галереи) насыщенными штрихами прусской синьки и темной сырой умбры. Следите, чтобы направление штрихов соответствовало линиям волос и складок на ткани, а между штрихами местами проглядывала светло-серая поверхность бумаги. Добавьте белилами несколько бликов. Напишите кожу на шее женщины ярким красным кадмием.

4 Размываем краску скипидаром

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 4

Слегка смочите в скипидаре круглую щетинную кисть №7 и смешайте цвета заднего плана. Смягчив таким образом фон, вы тем самым подчеркнете контуры находящихся на переднем плане фигур и визуально «вытолкнете» их из плоскости картины.

Эскиз фигуры
Сделать набросок сразу целой группы людей очень сложно, особенно если пытаться нарисовать их фигуры во всех подробностях. Гораздо удобнее рассматривать каждую фигуру с точки зрения геометрии. Нарисуйте овал — это будет голова. Наметьте на этом овале несколько наиболее характерных черт лица, а затем дорисуйте фигуру, трактуя при    1 этом торс и конечности как цилиндрические формы.

5 Трансформируем штрихи в размывку

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 5

Нанесите немного скипидара на синее платье сидящей на переднем плане женщины. От этого его цвет станет более ровным и густым. Прежде чем успеет высохнуть скипидар, нанесите несколько штрихов белилами, чтобы передать игру световых бликов на ткани.

6 Наносим детали на фигуру

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 6

Обведите фигуру владельца галереи и контур стоящего на столе бокала прусской синькой. Заштрихуйте той же краской брюки официанта. Окрасьте пиджак владельца галереи темной жженой умброй и темной сырой умброй, а рубашку — белилами. Напишите телесные тона на его лице желтой охрой, неаполитанской желтой, оранжевым кадмием и белилами.

7 Рисуем скатерть

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 7

Нарисуйте скатерть разнонаправленными штрихами белил. На затененной стороне столика используйте смесь белил, розовато-лиловой пастели и жженой сиены. Нанесите краски направленными вниз штрихами, а затем смешайте их смоченной в скипидаре кистью №7.

8 Счищаем излишки краски

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 8

Нарисуйте темной сине-зеленой пастелью бутылку вина, а затем добавьте несколько мазков красного кадмия. Прежде чем нарисовать белую этикетку на бутылке, снимите на этом участке слой пастели острым поделочным ножом. Теперь можно наносить белила, не опасаясь, что их цвет испортит проступившая темная краска.

9 Работаем над фигурой официанта

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 9

Нарисуйте белилами этикетку на винной бутылке в том месте, где вы только что счистили темную краску. Окрасьте руку официанта оранжевым кадмием и желтой охрой, а затем одним штрихом белил напишите узкий край подноса. Закрасьте белую куртку официанта широкими, плотными штрихами, используя боковую сторону палочки белил.

10 Заполняем полотно картины

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 10

Напишите волосы официанта жженой сиеной. Добавьте на заднем плане несколько штрихов желтой охрой. Дополните картину, нарисовав прусской синькой и сырой умброй несколько стоящих в отдалении столиков с сидящими за ними посетителями кафе.

Как снять слой пастельной краски
Если вы наносите пастель одного цвета поверх слоя пастели другого цвета, краски могут смешаться, и тогда на поверхности появляются нежелательные полоски нового, третьего, цвета. Чтобы не допустить этого, соскоблите вначале первый слой пастели и лишь затем окрасьте этот участок пастелью второго цвета,

11 Смягчаем контуры

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 11

Возьмите смоченную в скипидаре кисть №7 и смешайте краски на только что нарисованных столиках и фигурах и в пространстве между ними. Углубите телесный тон на лице официанта жженой сиеной и немного оживите его неаполитанской желтой пастелью. Затем подчеркните черты лица прусской синькой.

Теперь можно лишь добавить несколько отдельных деталей — например, углубить телесные тона. Если композиция кажется вам слишком компактной, расширьте рамки картины, добавив еще несколько столиков и фигур на втором плане.

12 Раздвигаем рамки картины

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 12

Возьмите прусскую синьку и еще больше раздвиньте границы картины влево, дорисовав для этого спину сидящей за столиком женщины, ее стул и несколько новых растений. Подобные дополнения помогут лучше сбалансировать композицию.

13 Вносим коррективы

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 13

Внимательно осмотрите свою картину и в случае необходимости внесите в нее последние исправления и дополнения. В данном случае художник немного расширяет верхний край картины. Таким образом он разбивает слишком явную горизонталь, образованную выстроенными в линию растениями.

Пошаговый урок рисунка пастелью – результат

Пошаговый урок рисунка пастелью — результат

А Туманное пространство
Линии штрихов, которыми изображены фон и удаленные от зрителя фигуры и предметы, смягчены и слегка размыты. Фигуры и предметы на переднем плане написаны отчетливо и детально. Это помогает создать иллюзию глубины пространства картины.

Б Фигуры на заднем плане
Фигуры на заднем плане всего лишь намечены несколькими штрихами краски и лишены каких-либо мелких деталей. Так, например, эта фигура нарисована несколькими штрихами пастели, намечающими голову и торс сидящего за столиком человека.

В Участки смешанного цвета
Здесь использовано свойство масляной пастели растворяться под воздействием скипидара. Штрихи пастели на отдельных участках картины были смешаны смоченной в скипидаре кистью. Эти участки выглядят более однородными по цвету и более гладкими по фактуре.

Как нарисовать сидящего карандашом и красками?

Изображая человека в своих работах, многие художники рисуют его в разных позах. В этой статье мы постараемся разобраться, как нарисовать сидящего человека.

Учимся изображать людей

Чтобы овладеть навыками рисования, вам нужно научиться много наблюдать и изображать с натуры. Для начала нужно научиться отображать разные позы, которые можно отображать схематично, сохраняя пропорции (голова, туловище, руки и ноги).

Чтобы понять, как нарисовать сидящего с помощью красок и карандаша, необходимо сначала сделать несколько тренировочных зарисовок, а затем перейти к основному изображению. Человеческую фигуру нарисовать всегда сложно, и для этого нужны теоретические знания и опыт.

Процесс рисования карандашом

Работа выполняется на листе бумаги простыми карандашами — твердыми и мягкими.

Как поэтапно нарисовать сидящего человека:

• Обозначьте основные части композиции и контуры фигуры.
• Не забудьте измерить карандашом положение тела, ног, рук и головы.
• Еще раз проверьте эскиз на точность углов и пропорций и продолжайте рисовать основные линии. Изменяя нажим карандаша, сделайте их более яркими в местах, где лежит тень.
• Переходим к изображению человека, черты которого нарисованы быстрыми мазками.
• Затем изучаем положение рук и проводим их энергетической линией.Добавляем контуры одежды и складки ткани (если они есть) в области локтя и под грудью.
• Переходим к нижней части тела фигуры. Наблюдаем за положением ног в композиции и отображаем их в работе.
• Дорабатываем светлые участки и постепенно переходим к темным.
• Тон волос сделаем глубже мягким грифелем и диагональными штрихами. Если волосы длинные и ниспадают на плечи, то изобразим их плавными и волнистыми линиями.
• При рисовании фигуры важно, чтобы зритель правильно понимал положение человека, изображаемого на бумаге.

Цветные изображения людей

Узнав и поняв, как рисовать сидящего человека карандашом, можно приступить к его эскизу в цвете. Для этого вам понадобятся краски — акварель или гуашь. Вначале работа выполняется карандашом, затем используются самые разные цвета и оттенки.

Как нарисовать человека, сидящего на стуле:

• Базовые линии и фигуры строим на бумаге карандашом средней жесткости.
• Стул лучше рисовать одновременно с фигурой, а не по отдельности. Иногда рекомендуется сначала изобразить его, а затем продолжить рисование контура изображенной человеческой фигуры.
• Определите в работе светлые и темные цвета. Если вы работаете акварелью, блики — это белая бумага, не тронутая краской. Когда работает гуашь, блики можно изолировать белым.
• Выбирайте правильные цвета для цветов. Покройте лицо и руки самыми яркими тонами.
• Более темные оттенки наносим после светлых, поэтому переходим к ним постепенно.
• Создайте цвет и объем одежды, нанося основные мазки и прорисовывая аккуратно складки.
• Очень важно правильно изобразить стул, ведь именно он определяет положение человека. Наложим желаемый основной тон и тень на ножки стула.
• Кистью тени наносим в местах, где спинка стула прилегает к линии талии и одежды.

Чтобы понять, как нарисовать сидящего человека, необходимо учитывать его ракурс.Более приблизительные части кажутся больше, а удаленные части намного меньше. Чтобы рисунок получился естественным, необходимо учитывать этот нюанс.

p>

Рейтинг:

Как нарисовать сидящего человека карандашом и красками?

Изображая человека в своих работах, многие художники рисуют его в разных позах. В этой статье мы постараемся разобраться, как нарисовать сидящего человека.

Научитесь изображать людей

Чтобы научиться рисовать, нужно многому научиться наблюдать и рисовать с натуры.Для начала овладеть навыками изображения разных поз, которые можно отображать схематично, придерживаясь пропорций (голова, туловище, руки и ноги).

Чтобы понять, как нарисовать сидящего человека краской и карандашом, вы должны сначала сделать несколько практических набросков, а затем перейти к основному изображению. Рисовать человеческую фигуру всегда сложно и требует определенных теоретических знаний и опыта.

Карандаш для рисования

Работа выполняется на листе бумаги простым карандашом — твердым и мягким.

Как поэтапно нарисовать сидящего человека:

• Обозначьте основные отрезки композиции и контуры тела.
• Не забудьте измерить карандашом положение тела, ног, рук и головы.
• Еще раз проверьте эскиз на точность углов и пропорций и продолжайте рисовать основные линии. Меняя нажим карандаша, сделайте их более яркими в местах, где лежит тень.
• Начальное изображение лица, черты которого нанесены стремительными мазками.
• Затем изучите положение рук и проведите линию энергии. Добавьте контуры одежды и складки ткани (если есть) в области локтей и ниже груди.
• Переходим к нижней части фигур. Наблюдаем за положением ступней в композиции и отображаем их.
• Наносим мазки на светлые участки и постепенно переходим к темным.
• Тон ваших волос сделаем более глубоким с помощью мягкого стилуса и диагональных штрихов. Если волосы длинные и ниспадают на плечи, нарисуйте их плавными и волнистыми линиями.
• Важно при рисовании фигуры, чтобы зрители понимали позу изображенного человека на бумаге.

Цветные изображения людей

Узнав и поняв, как рисовать сидящего человека карандашом, вы можете начать рисовать в цвете. Нужны краски — акварель или гуашь. Оригинальная работа выполнена карандашом, затем с использованием разнообразных каллеров и оттенков.

Рекомендуем

LP — женщина или мужчина, а это важно?

Те, кто хоть раз удосужился познакомиться с творчеством магии певицы LP, безвозвратно влюбились в ее удивительную харизму, раскрепощенность и увлекательную игру, популярную сейчас на укулеле.Ее настоящие поклонники перестали гадать …

Песня «Гибралтар-Лабрадор». Смыслы и изображения

Песня «Гибралтар-Лабрадор» Вячеслава Бутусова стала известна широкой публике в 1997 году. Она стала частью звуковой дорожки известного фильма Алексея Балабанова «Брат 2». Сегодня его слушает второе поколение поклонников русского рока. В …

Юэн МакГрегор: фильмография, биография актер

Зрителям нравятся фильмы с участием обычных актеров.Таким в глазах многих был Юэн МакГрегор. Его фильмография насчитывает более шестидесяти работ, причем разноплановых и многогранных. Эван с одинаковым успехом вникает в образы богатых и по …

Как нарисовать человека, сидящего на стуле:

• Строим основные линии и вырезаем бумагу с помощью стилуса средней жесткости.
• Кресло лучше рисовать одновременно с фигурой, а не отдельно. Иногда рекомендуется отобразить его, а затем перейти к рисованию контура нарисованной фигуры человека.
• Определите в работе светлые и темные тона. Если вы работаете акварелью, блик — белая бумага, не тронутая краской. При работе гуашью мелирование можно выделить белилами.
• Выбрать желаемый цвет краски. Самые яркие краски покрывали лицо и руки.
• Более темные оттенки наносятся после светлых, поэтому они двигаются медленно.
• Создайте цвет и объем одежды, нанося базовые мазки и прорисовывая аккуратные складки.
• Очень важно правильно изобразить стул, потому что он определяет позу человека.Наложить нужно основным тоном и растушевкой на ножки стула.
• Нанести кисточкой тени в местах соприкосновения кресла с линией талии и одежды.

Чтобы понять, как нарисовать сидящего человека с учетом его перспективы. Более близкая часть кажется большей, а отдаленная — гораздо меньшей. Ниже рисунок естественен, учтите этот нюанс.

Историк искусства утверждает, что обнаружил самый ранний из известных рисунков Микеланджело | Умные новости

За несколько дней до своей смерти в 1564 году Микеланджело сжег большинство своих сохранившихся рисунков и бумаг в двух отдельных кострах.Это был не первый раз, когда пресловутый перфекционист пытался стереть все свидетельства своих подготовительных работ: согласно народным преданиям, он также сжег все рисунки или карикатуры, оставленные в его доме в Риме до переезда во Флоренцию в 1518 году. Как однажды утверждал биограф Джорджо Вазари, великан эпохи Возрождения надеялся, что «никто не увидит перенесенных им трудов и его методов проверки своего гения, [чтобы] он не выглядел менее чем совершенным»; в то же время Микеланджело, вероятно, хотел отговорить потенциальных подражателей от воровства его идей.

Тем более впечатляюще то, что рисунок пером, который, как считается, был создан художником на пороге подросткового возраста, сохранился до наших дней. Тимоти Клиффорд, видный итальянский ученый эпохи Возрождения, утверждает, что «Сидящий человек», эскиз 1487–1490 годов, который в настоящее время находится в Музее изящных искусств в Будапеште, был сделан 12-13-летним Микеланджело, который был недавно учился в мастерской художника Доменико Гирландайо.

The Telegraph Далья Альберге сообщает, что Клиффорд, ведущий эксперт по Микеланджело и бывший директор Национальной галереи Шотландии, узнал о существовании рисунка после того, как его владелец, анонимный британский коллекционер, который приобрел его на аукционе 1989 года, связался с ним. его по совету историка искусства Майлза Чаппелла. Как сказал Клиффорд Альберджу, он сразу подумал, что это произведение — изображающее одетую в тогу фигуру, основанную на скульптуре Юпитера из классической античности, восседающего на троне со скипетром — «весьма вероятно» было подлинным Микеланджело.

«Он использует два разных вида коричневых чернил», — объясняет Клиффорд. «У него своеобразный способ рисования с округлыми подбородками и очень жесткой линией под носом, которая также появляется на более позднем рисунке. Ни один другой ученик Гирландайо так не рисует ».

По словам Альберге, датировка эскиза основана на сравнении с двумя другими работами Микеланджело Ювенилия. Эти рисунки, выполненные в стиле художников раннего Возрождения Джотто и Мазаччо, немного более продвинуты и поэтому могут быть датированы годом или около того после «Сидящего человека».”

Микеланджело, изображенный художником-маньеристом Даниэле да Вольтерра (Общественное достояние)

Хотя рисунок тушью относится к ранним годам Микеланджело, уровень сложности, очевидный в его оттенках, означает, что он вполне может сойти за работу известного художника того периода.

«Но в этом есть что-то, что выдает игру, — добавляет Клиффорд. «Очаровательный объект».

«Сидящий человек» — один из ярких моментов выставки «Триумф тела: Микеланджело и итальянское рисование шестнадцатого века» , которая будет открыта до 30 июня.Как указано на веб-сайте Будапештского Музея изящных искусств, на выставке представлены 80 рисунков Микеланджело и его современников, в том числе таких корифеев, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Лука Синьорелли. Двадцать девять этюдов обнаженных фигур — от «быстро набросанных идей до детализированных, тщательно проработанных карикатур» — составляют центр выставки.

Золтан Карпати, куратор выставки, говорит Альберге (для отдельной статьи Daily Mail ), что «Сидящий человек» выживает вдвойне, учитывая тот факт, что «учебные рисунки учеников сохранялись редко», а Микеланджело имел сильная склонность к разрушению собственной работы.

Ученый-микеланджело Поль Джоаннидес предполагает, что работа могла быть создана еще до того, как молодой художник начал работать с Гирландайо. «Мог ли этот шанс выжить в начале его ученичества? Или даже раньше? » — спрашивает он в каталоге Triumph of the Body .

Ранний эскиз — не единственный предполагаемый рисунок Микеланджело, переоткрытый за последние годы. Сам Клиффорд уже сделал по крайней мере одну подобную находку: еще в 2002 году историк искусства нашел рисунок мелом канделябра в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке.Как сказал Клиффорд The New York Times «Майкл Киммельман и Пол Джеромак после открытия, он смог идентифицировать эскиз как Микеланджело,« точно так же, как я узнаю друга на улице или свою жену за столом для завтрака. ”

Садящийся эскиз. Как нарисовать сидящего человека

Зарегистрироваться. Языки английский. Все изображения. Векторные иллюстрации. Поиск по изображению. Ищите RF с изображением вместо текста. Попробуйте перетащить изображение в окно поиска.Загрузите изображение. Перетащите сюда изображение. Эскиз женщины Стоковые фотографии и изображения спички. Сортировать по: Актуальности. Выборочный фокус. Число людей.

All Without People 1 человек 2 человека 3 человека 4 человека и более. Другие варианты. Отрезать. Не включайте эти слова. Безопасный поиск. Страница из 2 Сортировать по. Количество людей Все без людей 1 человек 2 человека 3 человека 4 человека и более. Вы можете выбрать до 3-х цветов. Уточнить поиск. Молодая красивая девушка.

Похожие изображения.

Woman Sketch Стоковые фотографии и изображения

Добавить в Лайтбокс.Векторная иллюстрация рисованной. Из Wikimedia Commons, бесплатного репозитория мультимедиа. Медиа в категории «Рисунки обнаженных сидящих женщин» Следующие файлы находятся в этой категории из общего количества. Gardenty, Banti Обнаженная женщина, сидящая. Карраччи Обнаженная женщина, сидящая, вид спереди. Обнаженная женщина сидит на качелях, вид сзади. Карандаш Wellcome V Akt zeichnung 1. Амедео Модильяни — Кариатида. Эми обнаженная. Огюст Роден — Mujer desnuda sentada de frente, con una pierna recogida.

Огюст Роден. Женская модель.Auzou Nudo. Вакх и его друзья. Купальщица вытирается — Огюст Ренуар.

Revit rc detailing

Beauty Illustrated — Изображение 2. Бельмиро де Алмейда — Estudo de figura, Bidermajer Akt. Голубая обнаженная Голубая обнаженная 04 Ингеборг Бернхард. Бруклинский музей — Обнаженная — Альберт Стернер. Скетч в комплекте. Bv thumb. Карло Чиньяни — Estudo de nu feminino. Каспар Риттер — Ню. Чезаре Дженнари — Figura de mulher, estudo. Чарльз Хаслвуд Шеннон — сидящая обнаженная. Обнаженная мандолина Cicada. D O Widhopff. Дега — Mulher Enxugando a Perna Esquerda.

Дельфин Анжольрас — Будуар. Dessin de femme par Mucha. Вы ищете лучшие изображения «Рисунок сидя»? Вот, пожалуйста! Большинство загрузок Размер Популярный. Просмотры: Изображений: 32 Скачиваний: 16 Нравится: 0.

Грустная девушка сидит Доу Девушка наклоняется Агай Изображения сидящей Ма Фотографии людей D Арабская каллиграфия G Как вы что-то рисуете Как рисовать панду Легкая мультяшная собака сидит Лучше всего сидит — Ситти Лучшая сидящая фигура Agamerdraws Манга Gi Couldn’t We Go Insid Как рисовать сидя Как анимировать а-ча Как рисовать женщину Как рисовать мульт Как рисовать человека Как рисовать сидящее изображение Результат для Бала Фил Макэндрю Картинки Illust Картинки Девушка из аниме Скотт Годлевски — Си Сидя Поза Теги: сидя.

Все права на картины и другие изображения найдены на PaintingValley.

Скачать all men are trash by chef 187

Все материалы предназначены только для образовательных целей. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.

Войти Зарегистрироваться. Сидящий рисунок. Как JPG. Как PNG.Похожие изображения.Cartoon Cat. Пользовательский поиск. Этого дракона нарисовать непросто. Но с помощью ступеней вы можете нарисовать этого сидящего дракона. Я призываю вас нарисовать и раскрасить этого дракона и отправить его в художественную галерею. Теперь давайте начнем с урока по рисованию «Как нарисовать сидящего дракона». Это трудный для рисования дракон. Примерно проведите линию через основание в том месте, где вы планируете соединить передние ноги или руки.

Нарисуйте круговую форму вокруг этого пересечения, чтобы сформировать область груди дракона. Повесьте коническую трапецию на вершину шеи в форме вопросительного знака, чтобы разместить голову дракона.Учебное пособие по рисованию сидящего дракона, часть 3: Для задних ног снова используйте круги для суставов и линии для костей.

Сидящий дракон Учебное пособие по рисованию, часть 4: Нарисуйте шею дракона, используя исходную кривую в качестве ориентира. Вы можете внести коррективы во время рисования шеи, если кривая кажется неправильной.

Я немного сместил шею в сторону исходной кривой. Учебное пособие по рисованию сидящего дракона, часть 5: нарисуйте контур ног, используя кости палки и шаровые шарниры в качестве ориентира.Поздравляем, вы завершили онлайн-урок рисования «Как нарисовать сидящего дракона! Отличная работа! Вернуться к разделу« Как рисовать драконов ».

Авторские права принадлежат Майклу ТонесуDrawingTeachers. Учебное пособие по рисованию сидящего дракона, часть 2: Поместите передние ноги дракона с маленькими кружками для суставов и линиями, чтобы обозначить кости. Слегка нарисуйте их, так как позже вам понадобится скорректировать рисунок, и вы захотите стереть эти линии позже.

Сидящий дракон Учебное пособие по рисованию, часть 6: Нарисуйте ступни дракона, используя треугольные формы, и поместите пальцы ног и когти.

Сидящий дракон Учебное пособие по рисованию, часть 7. Нарисуйте голову дракона, используя трапецию в качестве ориентира. Учебное пособие по рисованию сидящего дракона, часть 8: Используйте длинные широкие кривые, чтобы набросать форму конструкции крыла дракона. Часть урока по рисованию сидящего дракона Уточните голову и добавьте большие бронированные пластины или чешуйки на переднюю часть шеи и низ живота.

Сидящий дракон Учебное пособие по рисованию Добавьте пламенеющие шипы по бокам и на макушке и продолжайте шипы вдоль задней части шеи дракона.

Я использовал перекрестную штриховку, чтобы затемнить нижнюю часть шеи и нижние части бронированных пластин или чешуек. Вы ищете лучшие изображения для рисования позы сидя? Вот, пожалуйста! Большинство загрузок Размер Популярный.

Arma 3 humvee

Просмотры: Изображения: 35 Загрузки: Нравится: Аниме Сидящие женские позы, Сидящая поза Рисование позы — Сидящая девушка Сидящая поза Сидящая поза Ref — Сидящие позы — Сидя Йенте Джолайн Art So Male Sketch Pose Pac Drawing Позы Сидя Учебники по искусству и повторное сидение Рисование позы Элегантно Как рисовать Очаровательные рисованные позы Люди рисуют Ситти Аниме позы Рисунки Эталонные позы Женский рисунок Живые модели Пост для рисования жизни Лучшие позы сидя Я рисую позы в манге Рисование позы манги Женская фигура Рисование фигуры Рисование позы культур слоны считаются супервезучими.

Они не только удачливы, но также являются знаком и символом силы и мощи. Многие люди используют рисунки слонов в своих плакатах, флаерах и логотипах. Этот широкий спектр шаблонов для рисования слонов состоит из множества изображений слонов. Вы также можете увидеть рисунки оленей. От стоя до ходьбы, плавающих слонов, слоников, слонов, гуляющих в стадах, и пар слонов-матерей, есть все виды связанных рисунков.

Эти простые для загрузки и распечатки рисунки слонов просто восхитительны.

Рисование позы сидя

Дети и взрослые любят их одинаково. Некоторые из рисунков слона карандашом даже имеют захватывающие дух сложные узоры внутри тела слона. Реалистичный шаблон чертежа слона.

Farmacia f.cia de magistris e nebbia di caudera s.n.c.delladr.ssa

Шаблон эскиза слона. Шаблон чертежа слоненка древесного угля. Элегантный шаблон чертежа слона. Шаблон рисунка слона графитовым карандашом.

Шаблон для рисования быка-слона.Шаблон рисунка крылатого слона.

Katsastusasema vantaa kaivoksela

Шаблон для рисования семьи слонов. Шаблон рисунка близнецов слонов.

Шаблон для рисования винтажного слона. Шаблон рисования слона изящного искусства. Шаблон чертежа африканского слоненка.

Шаблон для рисования красивого слона. Фильтр результатов поиска. Сортировать по. Самые актуальные Самые продаваемые Последние загрузки. Тип содержимого. Все фото Иллюстрации Видео Аудио. В рамках результатов. Ориентация изображения. Цветовая композиция.Число людей. Больше фильтров. Расширенные лицензии. Ищите в разделе «Выбор редакции».

Безопасный поиск. Ваша покупка помогает бороться с Ковидом! Получите 10 изображений бесплатно. Эскиз сидящего человека Стоковые Фото 3 стоковых фотографии эскиза сидящего человека доступны без лицензионных отчислений. Самые актуальные Самые продаваемые Последние загрузки в пределах результатов. Люди сбрасываются. Нет людей. Только с людьми. Пол Любой Мужской Женский. Афроамериканец.

Сброс цен.

Загрузка прошивки Gionee s10

Сброс лицензии. Свойства СМИ.

+ как нарисовать человека, сидящего на стуле

[«1241.6»] Как нарисовать сидящего человека — YouTube | как нарисовать человека, сидящего на стуле

как нарисовать человека, сидящего на стуле

Менее чем через год — если все пойдет по плану — Уичито отдаст должное некогда молодому признанию, который возглавил коренное население страны. в кафетерии сидячая забастовка.

[«228.92»] 25 лучших идей для сидения на Pinterest | Сидячие позиции … | как нарисовать человека, сидящего на стуле

Шестидесятая церемония утверждения Докум Ангишор будет примыкать к июлю.И в эту годовщину будет торжественно объявлено о канонизации. Еще предстоит преодолеть препятствия. Архитектура еще не была представлена ​​в Архитектурный совет Уичито и Совет Бургала Уичито для окончательного утверждения.

Но в субботу вечером канонизирующая архитектура была очевидна на гала-концерте первопроходцев Афроамериканского музея Канзаса.

Дизайн новой годовщины канонизации участников сидячей забастовки Dockum Angishore 1958 года.

Предоставлено Канзасским афроамериканским музеем

Архитектура соответствует всем требованиям организаторов канонизации, сказал Марк Маккормик, администратор Канзасского афроамериканского музея.

Это должен был первоисточник и прежде всего Рон Уолтерс.

Летом 1958 года Рон, которому снова исполнилось 20 лет и ученик Уичитского университета, организовал аффирмацию в аптеке Докум на юго-восточном изгибе Бродвея и Дугласа.

Как и в случае с изобилием канзасской еды в то время, Докам устроил у стойки кафетерия приемлемую акцию: не было встроенной учетной записи для безумных людей.

[«485»] Как нарисовать сидящего человека — Фигурку сидящего человека | как нарисовать человека, сидящего на стуле

Рон Уолтерс, снова адмирал ограниченного подросткового отделения NAACP, капитал, чтобы изменить это.Успехи учеников привели к тому, что кафетерий в Доккуме оказался неблагоприятным, и, в конечном итоге, добавили еду Rexall поверх встроенного счета аккомпанемента для непривлекательных посетителей.

Утверждение, организованное Уолтерсом, вызвало в 1959 году в Оклахоме Бургхал аффирмацию, а в 1960 году — еще до признанного Гринсборо, Северная Каролина, утверждения. для Atramentous Caucus Конгресса, сформированного в 1969 году.Вичитан был доступным дипломатическим аналитиком по выставкам гражданского общества, автором семи книг и добавлением более 100 статей, выходящих раз в две недели и в год.

Кроме того, он был соучастником и руководителем администрации политических наук в Университете Ховарда, соучастником и руководителем афроамериканских исследований в Университете Брандейса и соучастником политологии в Сиракузском университете.

«Участники сидячей забастовки, задним числом, мы соблазняли, каким должно быть канонирование, дело аборигенов, по их словам, заключалось в том, что оно должно учитывать Рона Уолтерса», — сказал МакКормик.«Это человек, который борется с французской ассамблеей о правах животных, Нельсону Манделе о том, что выше эйджизма, и если вы добавите, что он организовал аффирмацию под руководством аборигенов, когда-то это было слишком раздражающим для детей, это адамантин. чтобы усилить акцент утверждения или акцент Рона на движение ».

Уолтерс умер в 2010 году.

Фонд Канзаса Блума выделил 50 000 долларов на создание мемориала.

Кроме того, канонизация должна была познакомить с приключением того, как афроамериканцы-подростки предпочитали отказываться от произвола в ресторанах.В нем должна была действовать обстановка о том, как афроамериканцы делали бутики в Бургале Уичито в 1950-х годах и размещали единственную фотографию утверждения в качестве участка мемориала.

[«124.16»] Выбор стула и аксессуаров для стульев — Assist Ireland | как нарисовать человека, сидящего на стуле

Стив Коэн, администратор Kansas Bloom Foundation, рассказал участникам субботней вечерней яркой вечеринки, почему его мировоззрение предпочло совет с мемориалом.

«Несколько лет назад Kansas Bloom Foundation полностью переориентировал свои усилия по выделению ресурсов, добавив дополнительное поглощение программам распределения, которые влияют на расцвет малообеспеченных и подверженных риску групп населения в нашем штате», — сказал Коэн.«Это выделение того, что побудило нас разместить допуск на мемориал Докум Подтверждение.

«Время от времени продолжение изменений может показаться действительно пугающим, но, безусловно, есть хор на добавочной стороне».

Художники — Кансанс Карсон Нортон, коричневатый скульптор из Обильного изгиба, и Элламоник Баккус, арт-терапевт из Уичито, специализирующийся на подтверждении ассоциаций и убедительной уверенности в произведениях искусства. Произведение искусства представляет собой смесь коричневатого цвета и окна, которое смотрит в законченное и использует пуленепробиваемое стекло.

«Он принимает множество квадратов бутылок с изображениями чередующихся в движении тел», — сказал МакКормик. «Вы увидите законченный отчет, а затем вблизи вы увидите все маленькие тельца, которые, возможно, сфабриковали его. Я полагаю, что это было достижение способности принять это наделение, которое изобилует символикой.

«И одна из последних вещей, о которых мы просили, — предоставить доказательства злоупотреблений».

Достижение организаторов канонизация будет направлено на старую подмышку аптеки Dockum Rexall, на юго-восточном изгибе Дугласа и Бродвея, в районе, где сегодня стоит отель Ambassador.

Несмотря на то, что в Бургале Уичито есть ангишорная резьба, на ней нет аппликации или совета по поводу знаменитого утверждения 1958 года.

[«326.89»] The Fies Files: Environment Tapas: Conferences, Chairs | как нарисовать человека, сидящего на стуле

«Те из нас, кто догадывается об утверждении Докума, полагают, что это обвинение, принимают некоторый массив слияния, но это не является явным», — сказал Маккормик. «Этот антураж находится в саду с коричневатыми произведениями искусства.Если вы не примете никакого отношения к другому, вы никогда не узнаете ».

Канонизирующая архитектура в Дугласе и Бродвее даст массу советов в ответ на принятие сидячей забастовки.

«Утверждение Докума служит обильным увещеванием того, что может появиться в результате скопления преданных граждан, которые соглашаются на авантюрность, чтобы заявить о том, во что они принимают», — сказал Коэн. «Во главе с Роном Уолтерсом и (его двоюродной сестрой) Кэрол Паркс Хан, это накопление было динамично и героически авторитетной историей — с обширным и устойчивым влиянием.

«Усилия этого маленького скопления людей привели к аресту призыва к аллегории и расизму в нашем бюргале и государстве».

Маккормик выразил надежду, что канонизация привлечет новых посетителей в Уичито.

«Мы принимаем историческую актуальность, которая заботится о развитии туризма», — сказал МакКормик. «В соответствии с ужасной историей, я не думаю, что добыча вообще не ведется. Мы принимаем коллекцию Гордона Парка, защитник Мартина Лютера Кинга (Дональд Холлоуэлл) был отсюда, здесь была встроена Хэтти МакДэниел, у нас был знаменитый бейсбольный жирный шрифт (в 1925 году) среди черных монровцев Уичито и ограниченного Ку-клукс-клана, и альфа кампании Double V во время Второй мировой войны.

«Нам пора перетащить эту историю. Я согласен, что мы можем сделать это за счет культурного развития «на хлеб с маслом».

[«728.47»] Тест по рисованию — человек, сидящий от EllaCatticus на DeviantArt | как нарисовать человека, сидящего на стуле

[«873»] людей, сидящих на стульях от xAndyLG на DeviantArt | как нарисовать человека, сидящего на стуле

[«194»] 8 худших примеров — отрицательный язык тела | как нарисовать человека, сидящего на стуле

[«485»] Как нарисовать сидящего человека — Фигурка сидящего человека | как нарисовать человека, сидящего на стуле

[«582»] Приседания с отдыхом | Просто живу каждый день | как нарисовать человека, сидящего на стуле

[«242.5 «] WheelchairNet: Руководство по обучению инвалидным коляскам — Раздел 2 | как нарисовать человека, сидящего на стуле

[» 1164 «] Стул — Википедия | как нарисовать человека, сидящего на стуле

Сидящий мужчина | Фрэнсис Бэкон

Информация в данном разделе на сайте francis-bacon.com основана на данных из Francis Bacon : Каталог Raisonné Мартина Харрисона и Ребекки Дэниэлс, который был опубликован издательством The Estate of Francis Bacon в 2016 году.Следующие ниже «Примечания для читателей» взяты из каталога raisonné (Том 1, стр. 102 и 103) и подробно описывают методологию и подходы, лежащие в основе компиляции и представления некоторых данных, таких как названия, даты и носители.

Для читателей

Картины каталогизированы в хронологическом порядке с указанием года их завершения: таким образом, картина, датированная 1956-57 гг., Будет найдена в 1957 году. Недокументированные картины, к которым могут быть прикреплены только приблизительные (приблизительно) даты, обычно помещаются в конце года. в котором они, как полагают, были нарисованы; от этого правила отступают, когда есть твердые доказательства того, что картина была сделана в определенный день в течение определенного года (например, «Уличная сцена (с автомобилем на расстоянии)», 1984 (84-03).

Названия картин, помещенные в кавычки, например «Фигурка с площадкой для крикета», 1982 (82-09), не использовались Бэконом или его галеристами и носят чисто описательный характер. Среди картин с описательными названиями в каталоге многие не стали известны публике до 1998 года. Некоторые из первоначально данных им названий были здесь пересмотрены; например, «Фигуры в пейзаже», c.1956 (56-11) были заменены на «Две фигуры в траве», что более логично, учитывая его связь с фигурами в пейзаже , 1956-57 (57-01).

Медиа

В прошлом большинство картин Бэкона описывалось как «холст, масло». Но он использовал много других материалов и любил смешивать песок, пыль, волокна и пастель, например, со своими маслами. Несмотря на то, что были приложены все усилия, чтобы включить эти детали, до тех пор, пока картины не будут исследованы (и в идеале научно протестированы) со снятым стеклом, описания средств массовой информации неизбежно будут неполными.

Размеры

Размеры холста даны в британских единицах измерения, высота предшествует ширине, после чего следует метрическая система; это соответствует британскому производству полотен Бэкона.

Подписи

После 1969 года Бэкон подписал, подписал и датировал большинство своих картин на обратной стороне холста: до этой даты он делал это только с перерывами. Нашей целью было записать все такие подробности, но почти наверняка есть упущения. Современная практика крепления подкладок к картинам означает, что даже при предоставлении привилегированного доступа к работам не всегда возможно осмотреть обратную сторону.

Даты фотографии

Картины обычно отправляли на фотосъемку вскоре после ухода из мастерской Бэкона.Таким образом, даты фотографий предоставляют ключевые данные в хронологии картин.

переулок

Например, номера переулков

(Переулок 106) — это номера, присвоенные каждой картине в первом резоне каталога, Рональд Аллей и Джон Ротенштейн, Фрэнсис Бэкон, (Лондон: Thames & Hudson; Нью-Йорк: Viking Press, 1964).

Картины уничтоженные

Бэкон уничтожил многие сотни картин.Так называемые «разрезанные полотна» не включены (за одним исключением, Do uble Портрет Люсьена Фрейда и Франка Ауэрбаха , 1964 (64-03)) в этот каталог. Сорок таких полотен, найденных в мастерской Бэкона после его смерти, сейчас находятся в городской галерее Дублина The Hugh Lane. Маргарита Каппок опубликовала их в 2005 году под заголовком «Разрушенные полотна», что вызвало вопросы относительно намерений Бэкона в отношении разрушений. На небольших портретных полотнах он — или его друг — неизменно вырезали голову, а на больших полотнах вырезали головы и основные изобразительные элементы в количестве, достаточном для аннулирования «образа».Несомненно, Бэкон разрезал полотна, чтобы оставить носилки нетронутыми для повторного использования, но, хотя он не мог предвидеть, что потрепанные фрагменты в конечном итоге будут иметь коммерческую ценность или будут выставлены на обозрение, он мог бы сделать разрушение более полным (сжигая фрагменты, ибо пример). Его частичное разрушение было, как правило, амбивалентным, в то время как как создателю образов, которые «потерпели неудачу», коннотации насилия в том, что он поднес к ним нож, имеют явные психологические последствия.

Четыре полотна, снятые со студии Бэкона в 1978 году, появились на рынке в апреле 2007 года, а еще пять из другого источника были проданы в июне 2007 года; Шесть фрагментов холста, подаренных в 1950-х годах кембриджскому художнику Льюису Тодду, который рисовал на их загрунтованных сторонах, были проданы на аукционе в марте 2013 года.

Картины с суффиксом «D» в каталоге (например, 67-15D) уничтожены. Две из них — картины, которые были проданы и уничтожены в результате несчастных случаев, когда они находились в частной собственности; третья была повреждена и не подлежала восстановлению, когда упала в Токийский док. Другие картины с этим суффиксом в настоящем каталоге были уничтожены Бэконом, но до того, как он это сделал, были выставлены на всеобщее обозрение; поскольку их изображения доступны в каталогах, они были включены для полноты картины.

В резюмированном каталоге 1964 года, под давлением Бэкона, Рональд Элли отправил брошенные или уничтоженные картины в два приложения, классифицированных как «A» и «D». Эти компромиссные категории были отброшены в настоящем каталоге, а сохранившиеся картины помещены там, где они встречаются в хронологии. Убедительной причиной отказа от использования этих категорий является то, что из девяти картин «Аллея», внесенных в список «Разрушенных» в 1964 году, четыре действительно сохранились.

Брошенные картины

30 июля 1996 года Дэвид Сильвестр написал тогдашнему владельцу «Lying Figure», гр.1953 (53–21), который был разочарован тем, что не включил его в ретроспективу Бэкона в Центре Помпиду в Париже. Он объяснил, что ни одна из картин, перечисленных в резоне каталога 1964 года как «Заброшенные», не рассматривалась как кандидат на включение, добавив: «Мне кажется разумным, что при жизни художника и в течение нескольких лет после его смерти должна быть проведена ретроспективная выставка. не включать работы, которые он считал заброшенными. Я думаю, что нужно по-другому относиться к тому, что художник умер несколько лет назад.Сильвестр добровольно поделился своим комментарием: «Как мы все знаем, работы, от которых отказался художник, все еще могут быть произведениями большой ценности: в музеях мира есть любое количество таких работ самых разных мастеров. На мой взгляд, «Лежащая фигура» является прекрасным примером работы Бэкона ».

Вопрос «финиша» как обозначения предполагаемого состояния завершения, вероятно, менее актуален для Бэкона, чем для большинства других художников. Атеист и нигилист, единственное «завершение», которое он узнал — и его преследовали, — это смерть: закончить картину было, пожалуй, аналогично смерти.То, что он назвал так много из них «Учеба для…», не было ни прихотью, ни случайно: он был не столько предварительным, сколько открытым. Более того, если Фрагмент распятия , 1950 (50-02), на котором более половины холста неокрашено, Бэкон считал «законченной» картиной, то классифицировать «Лежащую фигуру» нелогично. 1953 (53-21), например, как «незаконченный».

Примечания к заглавиям

Роберт Мелвилл, просматривая raisonné каталога Alley / Rothenstein 1964 года в Studio International , июль 1964 года, заметил, что Study from Innocent X , 1962 (62-2), несмотря на то, что он был написан всего два года назад, уже был дан. три разных (если неофициальных) титула — Красный Папа , Красный Папа на помосте и Красная фигура на троне .Мелвилл сомневался, что Бэкон дал какой-либо из своих картин название «Папа», и отметил, что, когда он работал с Эрикой Браузен в Ганноверской галерее, «мы привыкли называть их« кардиналами », а не« папами »в присутствии посетителей. , чтобы никто не обиделся ». Мелвилл предсказал, что все картины в каталоге 1964 года отныне будут известны под названиями, присвоенными им Рональдом Элли. Этот принцип соблюден в настоящем каталоге. Более того, для «пост-аллейных» лет, с 1963 по 1991 год, последовательно применялись названия, установленные Bacon и Marlborough Fine Art; например, хотя Картина , 1980 (80-09) была выставлена ​​в 1999 году под описательным названием Три фигуры, одна с ружьем , последующие исследования показали, что ее первоначальное название было Картина , и было возвращено на здесь.

Все пять работ Бэкона, включенные в его первую выставку в 1930 году, имели определенные названия. В настоящем каталоге названия картин, датируемых 1929 и 1930 годами, следуют за названиями, принятыми Элли, но они заключены в кавычки, поскольку маловероятно, что Бэкон назвал их такими, какие они есть, в их средствах массовой информации; (Элли пришлось бороться с безразличием или враждебностью Бэкона к его творчеству до 1944 года).

Кинематика сидения — Исследование

Список литературы

Андерссон и др.(1979), «Влияние наклона спинки и поясничной опоры на поясничный лордоз в сидячем положении», Spine .

Андерссон (1981), «Эпидемиологические аспекты боли в пояснице в промышленности», Spine .

Гранджан (1980), Подгоняя задачу мужчине .

Grandjean et al. (1983), «Дизайн рабочей станции VDT: предпочтительные настройки и их эффекты», Human Factors .

Grieco et al. (1986), «Сидячая поза: старая проблема и новая», Ergonomics .

Holm и Nachemson (1983), «Вариации питания межпозвоночного диска собак, вызванные движением», Spine .

Kleeman and Prunier (1980), «Оценка кресел, используемых авиадиспетчерами Федерального управления гражданской авиации США», Симпозиум НАТО по антропометрии и биомеханике: теория и применение.

Kroemer (1971), «Сидения на заводе и в офисе», Журнал Американской ассоциации промышленной гигиены .

Лаубли (1986), «Обзор условий труда и постурального дискомфорта при работе VDT», Труды международной научной конференции: Работа с дисплеями (WWDU) , Стокгольм.

Мандал (1985), Сидящий мужчина, Homo Sedens .

Райнеке (1994), «Непрерывное пассивное движение поясницы в сидячем положении», Жесткие факты о Soft Machines .

Schoberth (1970), «Правильное сидение на рабочем месте, научные исследования, результаты и решения», Der Arbeitssitz в Industriellen Produktionsbereich .

Schoberth (1978), «Vom richtigen sitzen am arbeitsplatz», Франкфуртский университет, клиника Остзее.

Стюарт (1980), «Практический опыт решения проблем эргономики дисплеев», E «Аспекты логики визуальных дисплеев» . Захарков (1988), Сидение, стоя, конструкция стула и упражнение .

Кредиты

Дон Чедвик совместно с Биллом Стампфом разработал революционные эргономичные кресла Equa и Aeron для Германа Миллера.Он сыграл важную роль в изучении и внедрении новых материалов и методов производства для производителей офисных сидений.

Билл Доуэлл был сертифицированным советом директоров по корпоративной эргономике Германа Миллера на момент своей смерти в 2012 году. В течение своей 28-летней карьеры в Herman Miller Билл сыграл важную роль в ведущих исследованиях в области эргономики и применении принципов хорошего эргономического дизайна к наши продукты. В 1991 году Билл сыграл ключевую роль в том, что Херман Миллер стал одним из основных членов Комитета по исследованиям офисной эргономики (OERC).Билл был ключевым членом подкомитета BIFMA по эргономике, который отвечал за первоначальное руководство по эргономике BIFMA для мебели VDT, а также был членом комитета, который пересмотрел стандарт BSR / HFES 100 для проектирования компьютерных рабочих станций с учетом человеческого фактора. Он также был членом 3D-антропометрического исследования поверхности CAESAR и Общества по человеческому фактору и эргономике, представляя Германа Миллера в обеих группах. Опубликованная работа Билла включает исследования поведения в сидячем положении, антропометрию в сидячем положении, влияние вычислений на осанку в сидячем положении, компоненты субъективного комфорта и методы картирования давления.

Покойный Билл Штумпф более 30 лет изучал поведенческие и физиологические аспекты сидения на работе. Специалист по дизайну эргономичных сидений, он разработал кресло Ergon, представленное Германом Миллером в 1976 году, и, вместе с Доном Чедвиком, столь же инновационные кресла Equa и Aeron. Он внес значительный вклад в дизайн стула Embody до своей смерти в 2006 году.