Портрет человека рисунок: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

лицо человека, голова, глаза, портрет

Объёмные рисунки 3Д считаются наиболее сложными в исполнении – ахроматические оттенки карандашом создают тени и визуальный эффект присутствия. Такие шедевры требуют детальной прорисовки мелких акцентов, хорошего абстрактного и развитого мышления.

Для начинающих художников возможно поэтапное выполнение всех последовательных нанесений линий и растушёвки. Реалистичные рисунки должны обладать чёткими границами, контурами и плавным переходом оттенков, где это нужно. Для занятий понадобится простой грифельный карандаш или ручка, маркер для черчения контуров, бумага белая или в клетку.

Как получить 3D эффект рисунка

Для создания простого рисунка нужно выбрать правильную картинку. Это могут быть изображение с линиями лабиринта, животное или насекомое, а также абстрактные интерпретации.

Прочертите направляющие линииНаметьте крылышки, голову, усики, грудь и ногиДетализируйте крыльяДорисуйте элементы окраса крыльев и прорисуйте грудьСотрите направляющие линии и начинайте разукрашивать рисунокДорисуйте крыльяВыровняйте тон рисункаОпределите, с какой стороны на рисунок падает тень и приступайте к ее поэтапному нанесению, начинайте с самого светлого тонаСледующий этап нанесения тени должен быть более насыщенным, используйте для этого мягкий карандашНанесите последний самый темный тон тениПроведите пунктирную линию и отрежьте верхнюю часть листаРисунок 3д карандашом поэтапно бабочки готов

Ниже на примере будет рассмотрено поэтапное выведение контуров бабочки:

• Сперва следует подготовить бумагу – крупная чертёжная клетка имеет пропорции 1:10.
• Нужно наметить границы рисунка, которые будут соответствовать реальным размерам в уменьшенной проекции.
• Как только очертания нанесены, следует детализировать акценты. Как правило, это прорисовка деталей внутри контуров.
• Основные направляющие линии нужно убрать или замаскировать. Сделать это можно при помощи растушёвки или закрашиванием цветом.
• Изображение полностью выравнивается, устраняются цветовые неточности.
• Далее важно правильно подать тень рисунка, чтобы он стал объёмным. Для этого понадобится светлый грифельный карандаш.

Тень должна падать от направляющих линий рисунка. Визуально свет идёт от наблюдателя, который всматривается в него. Соответственно тени отходят на второй план – он всегда меньше по размерам клеткам. Далее на уровне ⅔ рисунка нужно вырезать верхнюю часть бабочки. В готовом варианте она выглядит, как живая, сидящая на листке бумаги.

Рисунок 3д карандашом поэтапно для начинающих выполнять проще по клеткам, создавая заготовку.

В таких моментах стоит заранее продумать, где и как будет падать тень, с какой стороны эффект глубины будет сильнее. В представленном варианте используется техника штриховки.

Сначала создаётся контур будущего рисунка, после чего нужно затемнить те участки, которые находятся глубже:

• Нижний слой, самый глубокий, выполняется в технике полного цветового перекрытия.
• 2 и 3 слои следует заштриховать в направлении горизонтальных и вертикальных линий.
• Неосвещаемые стороны 2-4 слоя затемняют в тон основного нижнего яруса.

Основное правило штриховки – многотонные теневые грани всегда остаются на 2 тона темнее самого неосвещённого участка.

Правила рисования 3D рисунков

При создании объёмных эффектов нужно соблюдать ряд правил, которые в дальнейшем помогут соблюсти пропорции и габариты глубины будущей иллюстрации композиции.

Правила следующие:

• Рисунки, выполненные в 2-х мерной плоскости с элементами объёма, называются проекцией на плоскости. При удалении и приближении размеры его всегда меняются.

• Проекция невозможна без перспективы. Это необходимо для изображения рисунка под углом, который дальше всегда будет меньше. Плоскость выполняет роль сокращения иллюзорного видения.
• В центре листа бумаги должна быть точка осмотра, от которой нужно отталкиваться. Не важно, каким боком расположен рисунок к плоскости, его грани или стороны всегда будут находиться в центре светового равновесия.
• Угловые части пространств всегда искажены. На плоскости отражается только перспектива сужения или расширения.

В реальности существует только трёхмерное измерение. Чтобы его спроектировать на бумаге (2-х мерное пространство), нужно отображать 4-5 плоскостей. К примеру, 2 боковые стены, пол, потолок и центр рисунка, если он находится в перспективе пространства (глубине).

Как правильно передать свет и тень

Перед созданием рисунка нужно сделать эскиз, который будет выглядеть искаженно на бумаге в 3д эффекте.

Здесь стоит учитывать вид сверху. При составлении композиции боковые грани сужаются, а угол зрения будет составлять 120 градусов. Анаморфный рисунок в правильной интерпретации можно рассмотреть только из 1 верной точки. То же самое происходит, когда зритель видит изображение на асфальте.

Световые блики и тени взаимосвязаны в перспективе. Чем шире угол обзора, тем уже будет поле зрения. В зависимости от того, на каком расстоянии находится наблюдатель, длина изображения будет меняться при его приближении. Поэтому анаморфные рисунки всегда нужно смотреть с определённой точки.

Рисунки карандашом в 3д технике нужно оживлять не только тенями, но и бликами. Начинающим художникам важно знать, что если наносить проекцию луча поэтапно, можно увидеть, как о предмет ударяется луч света.

На листе видно только изображение имитации ударения света о разные поверхности, через которые луч не подходит. Следовательно, появляется теневая заглушка.

Также важно учитывать степень прозрачности тех граней, по которым луч подходит по касательной:

• Плотность объекта – чем она выше, тем меньше будет падать полутень в перспективе.
• Блеск и цвет – чем он ярче, тем выше вероятность отражения лучей света.
• Количество рассеивающей составляющей – если свет падает при пасмурной погоде, уровень контраста и перспективы будет ниже. Чем плотнее луч и ярче свет, тем чётче появляется грань рисунка.

Так выглядит область, на которую не попадает свет. Из точки зрения открывается часть поля, которое видно зрителю. Если сменить точку наблюдения, тень будет удлиняться, отходя от объекта по касательной меньшего радиуса и угла наклона.

Такие моменты происходят, когда не соблюдаются законы физики. В зависимости от расположения объекта наблюдения, угол тени и полутени может меняться. Последнее появляется, если наблюдатель меняет точку осмотра.

Также нужно учитывать, что точек света, из которых лучи падают на объект, может быть несколько. К примеру, на объект в комнате попадает свет из 3 разных ламп – бра на стене, светильники на потолке. Соответственно, точек рассеивания также будет несколько.

Направленный свет всегда будет падать в точку, откуда станет проявляться отражённый свет. На рисунках часто видны объекты, расположенные в тени.

Если луч в те точки не попадает, значит, видимое должно быть невидимым, однако:

• Есть понятие «рассеянного» света в области тени – он не отражается полностью, а выпадает из точек поглощения света.
• Зеркальный свет будет выходить в ту точку, из которой он падает при условии, что наблюдатель смотрит прямо на источник.
• Диффузное отражение возможно при обстоятельствах, когда объект искажён или имеет микростроение поверхности.

Форма и цвет также влияют на образование теней.

Некоторые объекты могут поглощать часть света, а другую пропускать через себя. Это касается тканей, тонких предметов. Такая тень будет образована от проходящего луча сквозь предмет.

Та точка, на которую попадает зеркальный луч, не является самостоятельной. На шаре есть много мелких поверхностей, которые отражают лучи света, но только один из них в конкретном положении будет попадаться на глаза наблюдателя.

Мастер-классы для начинающих

Рисунок 3д карандашом поэтапно для начинающих следует создавать на размеченной бумаге, чтобы правильно отобразить проекцию.

В качестве примеров ниже представлены типовые изображения, которые подойдут для тренировки и обучения.

Сердце

Рисунок можно выполнить с проекцией на дальнюю или ближнюю перспективу.

Для начала необходимо создать структуру и обозначить границы рисунка:

1. На бумаге нужно нарисовать изображение в форме сердца и выделить контур.
2. Далее нужно обозначить границы плоскости – она искажена в точке центра видимости, где находится рисунок.
3. Поэтапно нужно закрасить те участки, которые плотно прилегает к плоскости в точках пересечения.
4. По касательной нужно создать линии теней, которые падают слева направо. Так будет создан эффект освещения и образования тени в точке непроходимости лучей.
5. В последнюю очередь нужно обозначить границы сердца там, где свет полностью попадает на него.

Чтобы рисунок был «живым», рекомендуется пальцем растушёвывать карандаш, переходя от освещённой части рисунка к тёмной, создавая интенсивность рассеивания света.

Отверстие

Для изображения объёмного отверстия нужно нарисовать круг в центре листа.

Чтобы придать фигуре объём, важно сосредоточить взгляд наблюдателя в той точке, где будет просматриваться толщина рисунка:

1. Окружность выделить чёрным цветом для определения границ.
2. Чтобы придать рисунку свойства трёхмерности, нужно «сплюснуть» круг в той части, которая больше удалена от наблюдателя. Затем обозначить дальнюю ось жирным выделением карандашом.
3. Для интерпретации можно добавить ровные линии, которые будут искажаться в месте впадения в отверстие.
4. Далее нужно добавить тени, но только там, где проходимость света меньше.

Тень нужно наносить изнутри по направлению к наружной стороне, плавно растушёвывая следы линий.

Лестница

Наиболее сложным рисунком считается 4-мерный, где можно увидеть все 4 стороны света. Несмотря на искажение пространства, рисунок будет затрагивать только видимые 3 части света, изображённые на бумаге.

Для его создания нужно:

1. Нарисовать схему горизонтальной лестницы, добавить параллельные полу грани, идущие в перспективное сужение к точке наблюдения.
2. Далее нужно добавить линии между основными гранями, чтобы соединить их вертикалями. Так получается ступень, изображённая в пол-оборота.

Для планомерности рисунка стоит добавить абстракцию – она позволит отобразить тот ракурс лестницы, которая будет видна в 3D визуализации.

Для этого необходимо:

• Обозначить участок, где наблюдение за рисунком невозможно. Это могут быть дверные проёмы, насаждения.
• Для эффектности можно добавить дверь в общую картину, чтобы создать иллюзию неоконченного действия.
• Важным этапом станет нанесение теневых бликов. Они должны располагаться в перспективе дальнего угла – свет падает справа налево, освещая прямыми лучами поверхность. Теневая сторона, которая остаётся обозримой наблюдателю, затемнить.

Здесь важно учитывать полутени, которые образованы в результате рассеивания света за счёт попадания на другие объекты (за кадром).

Воронка

Искажённый круг позволяет имитировать движение пространства – перспектива здесь неуместна, так как в реальности подобные предметы сложно отобразить и представить с точки зрения физики.

Для начала нужно изобразить круг такой же формы, как в случае с отверстием. С удалённой стороны от наблюдателя часть искажается, а боковые стороны расширяются. В данном случае окружность имеет грани и части света. Если взять лист бумаги в клетку и свернуть в форму конуса, линии будут искажать круглое пространство несмотря на то, что они параллельны.

Угол искажения должен показывать, насколько изогнуто пространство на горизонтальной поверхности по отношению к вертикальной. Дополнительно рисунок должен иметь тени – там, где к одной точке направляются несколько линий.

Другие рисунки

Наиболее красивым является рисунок капли. В композиции практически нет граней и центров, что усложняет работу художника. Точкой наблюдения выступает виртуальная визуальная область, которая остаётся нетронутой. Вокруг неё оформляется контур будущей капли, а где-то в середине – блики солнечного света. Интересно то, что вода всегда отражает свет и поглощает его частично.

Поэтому теневых пятен на рисунке может быть несколько:

• Границы всегда выделяются темным оттенком для обозначения формы капли.
• Светлые блики – это отражённый свет, а переходные тени – поглощённый луч, который внутри капли образует толщу отражённой поверхности.

По такому же принципу можно нарисовать сферический шар, созданный из стекла, воды или металла. Гладкие поверхности имеют особенность рассеивать луч света в нескольких направлениях в зависимости от формы, поэтому этот нюанс нужно учитывать при построении проекции.

Как нарисовать портрет 3Д

Рисунок 3д карандашом поэтапно для начинающих можно нарисовать в технике портрета. Это самая обширная и лёгкая область обучения, в которой создавали шедевры такие художники, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембрандт.

Пропорции лица

Чтобы правильно и красиво передать мимику лица, эмоции, тени нужно создать эскиз, и по нему проводить параллели, соответствующие уровням глаз, бровей, носа и губ.

Далее нужно отталкиваться от симметричной крестообразной кривой, хотя в реальности неё существует любой с идеально ровными чертами. Асимметрия должна выглядеть аккуратно, выражаться в деталях.

Также нужно провести параллель для глаз, расположить вертикали так, чтобы они находились на равноудалённом расстоянии от середины (носа). Потом можно приступать к прорисовке деталей, контуров и нанесению теней.

Базовые принципы построения и разметки

Расположить линию бровей нужно так, чтобы соблюсти пропорции на бумаге относительно модели.

Если человек обладает чертами лица разных размеров, желательно выделять это не карандашом, а тенью.

Центр глаза должен проецироваться на край угла губ.

Если провести диагональ по касательной от ноздри до внешнего угла глаза, получится прямая линия.

Далее можно приступать к наброскам:

• Расположить ориентировочно центр зрачка. Он должен быть темным, служить параллелью для вырисовки ушей.
• Пряди волос следует рисовать, как да Винчи, – с помощью нескольких определяющих линий.
• Когда все нюансы определены, можно удалить направляющие линии, чтобы приступить к прорисовке деталей.

Оттенение карандашом следует выполнять поэтапно, чтобы выделить наиболее тёмные и светлые части овала лица.

Детальная прорисовка лица

Чтобы выявить самые светлые участки лица, нужно предоставить, какие из них быстрее всего загорают на солнце:

• лоб и височная доля;
• ребро носа;
• скулы.

Эти части нужно осветлить белым карандашом, либо избегать ретуши в этих областях полностью. Глаза имеют форму шара, но они размещены в углублении черепа. Сверху их прикрывает верхнее веко, которое имеет толщину, сопоставимую с толщиной грифеля.

Если лицо будет изображено в профиль, то нужно детализировать радужку. Чтобы начинающему художнику «увидеть» все изгибы, необходимо провести визуальные линии изгибов, и от них спроецировать параллели к основанию глаз и носа.

Вдоль линий можно определить, какие из них будут удалены от наблюдателя, а что нужно высветлить. Детализация зрачка потребует знаний хитростей. Важно понимать, что это зеркальная поверхность, которая не только отражает свет, но и поглощает.

Ниже представлена таблица для понимания, как рисовать те или иные сферические объекты:

Тип сферы	Цветовое изображение
Зеркальная, прозрачная	Со стороны освещения область должна быть темной с отражающим бликом. С теневой стороны – осветляется.	Глянцевая поверхность отражает яркие и чёткие блики, а рефлексы практически незаметны.
Матовая, непрозрачная	Свет распределяется по закону светотени: блик, рассеивание и затемнение.	Тень, полутень и рефлекс будут находиться со стороны затемнения.

Рефлекс изображается в виде линии перехода тени в полутень, обозначая границы той области, где светопропускаемость снижается.

Нужно раскрывать светочувствительность поэтапно со стороны внешнего угла глаза. Рисунок 3д должен быть законченным. То же самое касается прорисовки губ и носа – нужно удалить все линии и оттенять карандашом отдельные части. Для начинающих подобный курс портретной графики может показаться ёмким и сложным, но это лишь основа будущего шедевра.

Видео о 3д рисунках

Простой рисунок 3д карандашом поэтапно:

Рисовать портретный рисунок карандашом. Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как красиво нарисовать портрет мамы карандашом и красками поэтапно? Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости

В этом уроки показаны этапы рисования быстрого портрета-зарисовки. Чтоб нарисовать этот портрет, необходимо знание хотя бы самых азов штриховки.

Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать эскиз, для этого рисуем контур головы шею, проводим вспомогательные линии, указывающие направление лица, расположение глаз, носа и губ у девушки. Размер изображения очень большой, так что нажимайте на картинку и рассматривайте детали.

Шаг 2. Примерно разбираемся с перспективой. В этом этапе рисуем глаза, брови, нос, губы и подбородок. Потом стираем все вспомогательные элементы.

Шаг 3. Я начинаю работать в объемах, поправляя конструктив по ходу. Прорисовываем глаза, наносим тени.

Шаг 4. Начинаем делать штриховку с темных мест плавно двигаясь к освещенным.

Шаг 5. Нанося штрих пытаюсь его не тушевать, потому что тушевка часто выглядит грязными пятнами. Добавляем темные тени и переходим к рисованию шеи.

Шаг 6. Объемами исправляю анатомию, делая ее более человечной. Дорисовываем шею, начинаем растушевывать плечо и кофту, потом переходим к волосам.

Шаг 7. В конце ставятся блики, проверяется еще раз перспектива, добавляются детали.

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос.

Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем

рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Нейросеть мастерски рисует портреты. И художникам стоит задуматься

Пользователи соцсетей обсуждают нейросеть Artbreeder и всерьёз переживают за художников. Вполне возможно, что скоро в этой сфере будет не прокормиться. Ведь зачем платить за портрет человеку, если на сайте можно получить рисунок себя в разных стилях и техниках. А ещё там можно создавать арты вымышленных персонажей.

Artbreeder — один из многих сервисов для генерации изображений на основе нейронных сетей: он способен создавать буквально из ничего случайные лица людей, абстрактные рисунки и пейзажи. Но, в отличие от конкурентов, этот сайт, похоже, действительно может представлять собой угрозу для художников — хоть и не для всех.

Сайт стал доступен пользователям интернета ещё 9 сентября 2019 года, но в мае 2020 года люди вновь вспомнили о нём. Ведь многие даже не отдавали себе отчёта в том, насколько хорошо нейросеть может рисовать лица.

Сам сайт Artbreeder делится на разделы. Так, там есть возможность просто смешивать несколько изображений (в разделе General), создавать обложки альбомов и пейзажи. Но самой сильной стороной сервиса, похоже, стал раздел Portraits («Портреты»). Он не утратил своей популярности за полгода — наоборот, приводит на сайт новых пользователей ежедневно. Особенно теперь, когда туда можно загружать свои фотографии.

При создании портрета человека на Artbreeder можно создавать изображения персонажей или выбрать снимок и регулировать самые разные его параметры: пол, возраст, расовую принадлежность, настроение и реалистичность рисунка. Так, пользовательница твиттера и известная авторка комиксов Альфина (Александра Голубева) в начале мая решила проверить опции раздела, касающиеся этноса.

Читайте на Medialeaks «Приходишь на интересе, а потом пашешь на силе воли». Истории людей, резко сменивших профессию

Как ни странно, получилось очень даже неплохо — пока россиянка не решила сделать себя максимально белой.

Альфина

Что получается, если загрузить в Artbreeder свою фотку и выкрутить на максимум бегунок принадлежности к:
— ближневосточным этносам;
— темнокожим;
— индийцам;
…
…
…
— белым.

Кое-кто из комментаторов даже обеспокоился, не считается ли такое художество частным случаем блэкфейса.

Альфина

Ух, свои блэкфейсы выкладываешь, рискованно.

А другие пользователи уже вовсю шутят про такие инструменты редактирования.

pic.twitter.com/WZBTdXp6A1

— Козуля (@vkozulya) May 5, 2020

Ivan Kukharenkov

А пользователь твиттера Виктор Могилат решил проверить другие функции нейросети. Он обработал свою фотографию, сделав из неё множество портретов в разных стилях. И после дня, проведённого на сайте, у мужчины плохие новости для портретистов.

Виктор Могилат

Вчера весь день игрался с нейросеткой Artbreeder. У меня плохие новости для тех, кто хотел бы зарабатывать рисованием портретов или занимается этим сейчас.
Ещё 5 лет — и эта сфера умрёт полностью. Останутся только художники с интересными идеями и концептами. Се ля ви.

Разумеется, многих художников такое утверждение смутило. Ведь они не готовы считать подобные обработки творчеством.

Вовк Юрий

Компьютеры, нейросети, это всего лишь инструменты. Сколько угодно можно обучать их витиевато разрисовывать фотографии, это не научит их переносить на изображение видение художника, эмоции. На творчество они не способны, и скорее всего не будут способны никогда.

Но те, кто подрабатывает срисовыванием фотографий и созданием артов на заказ, кажется, действительно могут пострадать из-за подобных технологий.

Adskiy Sotona

Люди уже обрабатывают свои портреты на сайте.

северный валеночек

Тупо весь вечер сижу и генерю себе портретики в artbreeder.
Хоспаде, какая прекрасная вещь…

Правда, некоторые варианты обработки нейросетью не так уж и радуют пользователей.

loyosh

Вообще, мне этот artbreeder не нравится. На единственной фотке, где я плюс-минус себе нравлюсь, изображён женщиной. И то усатой. Если кому понадобится изображение настоящего злодея, пользуйтесь на здоровье, это я)

Зато те, кто не ограничивается собственным лицом, точно получают удовольствие от процесса. Так, один пользователь твиттера с помощью нейросети воссоздал внешность римского императора Каракаллы.

vladislav zheltowsky

С помощью artbreeder (там внутри BigGAN с разными фичами) сделал реалистичное изображение римского императора Каракаллы.

А другие пользователи вовсю визуализируют вымышленных персонажей.

Ilya Medvedev

С генератором персонажей от artbreeder создал что-то вроде Белой королевы зергов Самус. Ну не круто ли? Думаю даже сделать её модельку однажды.

J-uwu-ish

Чёрт возьми, artbreeder позволил мне сделать портрет Реи из Dead Evil (Pathfinder), если бы она не стала гулем, а была просто старой женщиной, живущей в пустошах.

Впрочем, пока что художников, живущих за счёт заказов, волнуют не нейросети, а другие факторы. Так, одна девушка недавно пожаловалась на парня-фурри, который отказался от заказанного у неё рисунка. И люди не могут перестать смеяться, ведь причина отказа (косвенная) — Иисус Христос.

А 50 Cent сам борется с портретистами. Ведь уличный художник решил изрисовать стены зданий в Австралии лицом исполнителя. И всё бы ничего, но на некоторых рисунках рэпер выглядит как Тейлор Свифт или Мао Цзедун.

Рисунок лица человека в профиль -Портреты-АртЛайф

Несомненно, одна из наиболее затрагиваемых тем среди начинающих художников – это рисунок лица человека в профиль. Изначально, это кажется трудным, хотя на деле вся сложность заключается лишь в незнании человеческого скелета и мускулатуры.
Потому стоит изучить основные правила, чтобы суметь создать действительно хороший портрет.

Изображение лица сбоку начинается с визуального определения ширины головы, соотношения её частей друг к другу, формы носа и расположения глаз.
Далее приступим к главным этапам.

Первый.

Нарисуем границы. Для этого чертим квадрат, высота которого на 1/8 больше ширины и делим его на четыре равные части. Намечаем горизонтальную линию, которая делит квадрат пополам – линию глаз, а также три других: роста волос, бровей и носа. Определяем точку подбородка.

Второй.

От линии носа до верхней части головы вписываем наклонённый овал, который покажет форму головы  и лба.

Третий.

1. От верхней крайней точки овала начинаем проводить линию до уровня бровей. Таким образом получаем надбровные дуги.
2. Показываем переносицу. От центральной оси глаз рисуем нос, кончик которого должен выступать за пределы ранее намеченного квадрата.
3. Теперь приступаем к челюсти. Её форма должна быть вогнута внутрь квадрата (вспомните, как выглядит ваше лицо в профиль).
4. Подбородок же, напротив, выдаётся вперёд.
5. Далее намечаем линию рта, прорисовываем верхнюю и нижнюю губы( они также выдаются немного вперёд)

Четвёртый.

1. Намечаем линию глаза и брови.
2. На центральной вертикальной оси намечаем ухо. Размер его будет от линии глаз до уровня носа.
3. Намечаем очертания шеи.

Пятый.

1. Теперь можем стереть разметку. Начинаем прорисовывать черты лица.
2. Обводим глаз, добавляем зрачок и веки.
3. Прорисовываем форму губ, отмечаем тень под нижней губой.
4. Прорисовываем ухо и показываем рельеф челюсти под ухом.

Шестой.
Теперь правила создаются вашим воображением! Остались последние штрихи.
Добавляем причёску, детализируем черты лица, форму глаз, губ и носа. Не забудьте выделить тени и нарисовать ресницы.

Несколько советов:

— В профиль глаз напоминает наконечник стрелы, с намёком на верхнее и нижнее века. Не забудьте, что радужка должна быть частично спрятана под внешним веком (но если человек смотрит вниз, то она будет слегка касаться нижнего).
— Детальная, до мелочей,  прорисовка глаза не всегда будет хорошо сказываться на красивом результате.
— При взгляде человека вниз все линии лица сдвигаются вверх. Нос же выдаётся из общей линии лица, кончиком приближаясь ко рту. Верхнее веко покрывает большую часть глазного яблока.
— При взгляде человека вверх все линии лица сдвигаются вниз. Нижнее века начинает немного закругляться вниз. Нижняя часть носа с ноздрями становится очень хорошо видна.

-И, конечно, стоит добавить эмоции. Без них любой портрет останется неестественной и неживой картинкой. Самые разные: отвращение, злость, испуг, радость, горе, печаль. Каждая из них даст герою портрета некую изюминку.

Не забудем и про этнические особенности:
Для азиатского типа лица характерны высокие скулы, узкий разрез глаз и широкий нос. Лицо обрамляют прямые волосы.
Для афро-американского – широкий нос и полные губы. Глаза широко раскрытые и выпуклые. Волосы кудрявые.
Для европеоидной расы – слегка прикрытые глаза, тонкие губы и прямой нос. Волосы могут быть волнистыми или прямыми.

Теперь, после того, как мы тщательно разобрали основы, вы сможете создать свой собственный портрет.
Все получится!

Посмотрите примеры портретов по фото на заказ здесь

Как нарисовать портрет человека для новичков

Список уроков:

Рисование портрета, один из тех навыков которым старается овладеть любой начинающий художник. Важно не только передать правильные пропорции субъекта, но и вложить «душу» в портрет.

В этом уроке мы покажем метод рисования который подходит как для срисовки с фотографии, так и с живого, позирующего человека. Особое внимание мы обратим именно на правильном выборе пропорций.

Для урока вам понадобиться лист бумаги и карандаш жесткостью 2H (ну или на ваш выбор). 

В качестве примера мы будем использовать портрет актрисы Мишель Пфайффер.

Визуализация

Первое что нужно сделать это визуализировать лицо как овал и отметить на нем три основные линии: линию глаз рисуйте первой, затем рисуйте линию рта, в заключении нарисуйте линию носа. Рисуйте линии именно в таком порядке!

Основа для портрета

Примерно нарисуйте форму головы, шеи и плеч. Изучите, как эти элементы выглядят вместе. Все ли в масштабе правильно? Если вы довольны наброском, двигайтесь дальше.

Теперь самое важное перенести те самые линии, на ваш портрет, как можно правильнее и аккуратнее. Не торопитесь, ведь именно от них зависит эффективное построение рисунка.

Приблизительно нарисуйте рот, глаза и ширину носа.

Детали

Основа у вас уже есть. Дальше можете «грубо» нанести волосы, брови, немного сформировать нос и ухо. Все эти детали нужны что бы начать формировать рисунок и работать над достижением сходства с персонажем.

Теперь все зависит только от вас. Все что вам нужно делать это постоянно смотреть на фотографию человека, что бы правильно изобразить каждую черту его лица.

Завершение

Добавьте несколько линий вокруг глаз, затем перейдите к форме лица, затем к носу и рту, затем вернитесь к глазам. Не тратьте больше, чем несколько секунд на каждую часть.

Рисунок очень плавный, и вы можете внести изменения с помощью ластика, в любой момент. Помните, что в портретном рисунке даже мелкие детали могут иметь большое значение.

Как вы можете видеть, каждый шаг является непосредственным следствием предыдущего. Видите тень под подбородком? Посмотрите на другие рисунки, и вы увидите, как все началось с нескольких линий.

Итог

Рисунок не является результатом какого-то магического процесса, доступного только для талантливых людей, а представляет собой последовательность простых устойчивых шагов.

Вот краткие шаги к написанию портрета:

1. Установите форму головы;

2. Установите три основных линии для глаз, рта и носа;

3. Убедитесь, что вы правильно нарисовать эти основы. Проверьте много раз, прежде чем продолжить;

4. Стройте свой портрет медленно и постепенно.

Эмоции в портрете. | Рисуем вместе

Меня, как художника, рисующего портреты, очень волнует проблема сходства портрета с оригиналом. И я хочу поделиться с вами одним наблюдением: хотя каждый человек постоянно испытывает разные эмоции, часто какая-то одна эмоция является для него доминирующей. Со временем привычное выражение превращается для него в характерную маску. Вы сами сможете с легкостью вспомнить людей, с лица которых практически не сходит улыбка. Или людей, чье лицо все время выражает недовольство. Мимические мышцы настолько привыкают к определенному положению, что всем данное выражение лица конкретного человека кажется уже неотъемлемой частью внешности. В результате, если художник нарисует человека, которого другие привыкли видеть веселым, например, со слезами на глазах, то публика хором скажет: «Не похож!».

Пример? Пожалуйста.

Брюс Уиллис — взгляд искоса, асимметричная усмешка. Мерлин Монро — поднятый подбородок, прищуренные глаза, приоткрытый рот. Попробуйте мысленно представить что лица этих людей примут выражения друг друга, они покажутся странными и совсем не знакомыми.

Мимика действительно выражает характер человека. Есть немало книг о том, как разные эмоции воздействуют на мимические мышцы. Например, «Язык телодвижений» Аллана и Барбары Пиз или «Узнай лжеца по выражению лица» Пола Экмана, — это первое, что приходит в голову (не считая анатомии для художников, конечно). Если вы хотите рисовать эмоциональные портреты, информация о работе мышц лица будет совсем не лишней.

А тем, кто хотел бы попробовать свои силы в изображении эмоций уже сейчас, я бы посоветовала начать с набросков и быстрых зарисовок. И для начала я предлагаю вам посмотреть один урок на эту тему:

Рисуем лицо весело!

Урок подготовила художник  Оленчинкова Татьяна.

Скачать урок: http://www.olenchinkova.com/emizzipo.zip

Эмоции привлекают внимание, с этим трудно не согласиться!

Вот вам для вдохновения еще несколько примеров изображения эмоций в картинах великих мастеров:

Репин, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Рибера, «Бражник»

Веласкес, «Завтрак»

Караваджо, «Мальчик, укушенный ящерицей»

Хальс, «Цыганка»

Тулуз-Лотрек, «Никчемные»

Вернуться на главную страницу

Основы рисования портрета карадашом поэтапно для начинающих

Многие ученики, которые начинают посещать занятия по рисунку, считают, что обучение можно начинать сразу с изображения человека. К сожалению, это большая ошибка, так как человек является одним из самых сложных объектов для изображения. Чтобы хорошо изобразить человека надо знать основы анатомии, академического штриха, пластической анатомии. 

Без длительного обучения не мы не сможем научить Вас рисовать сложные и качественные портреты, но основы рисования портрета помогут Вам не допускать ошибок.

Пропорции лица

Анфас

Анфас — положение лица, при котором человек смотрит прямо на нас. Лицо имеет нестандартную форму, это не просто овал. Оно является сплюснутой сферой, а на рисунке изображается как перевернутое вниз яйцо. Мы сразу можем задать основные оси — две перпендикулярные линии, которые делят лицо на 4 части. Рассмотрим какие шаги необходимо предпринять дальше, чтобы нарисовать лицо:

• Середины горизонтальных отрезков поделите пополам — мы получили местоположение глаз.
• Нижнюю часть вертикальной линии  делим на пять равных отрезка — 2 отрезка сверху — это нос, рот находится на втором отрезке снизу. 
• Верхнюю часть вертикальной прямой разделите на 7 отрезков. На 2 или 3 отметке будет находится линия роста волос. Уши будут находится между верхним веком и концом носа. 

Также есть классические пропорции, которые подходят для идеального лица, но используя их стоит помнить, что каждый человек индивидуален и могут быть расхождения. Ширина лица является шириной пяти глаз, а между двумя глазами можно поместить еще один глаз. 

 

Профиль

Профиль — изображение лица, когда человек смотрит в сторону.  Возвращаемся к нашему яйцу.

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп. Разделяем лицо перпендикулярными линиями.

• Ухо человека всегда будет упирать в вертикальную линию. Местоположение не меняется.
• Ширина черепа индивидуальна и требует отдельных измерений.
• Остальные черта располагаются по принципу как на лице в анфас.
• Начало носа находится или на уровне горизонтальной линии или немного выше.
• Самая выпуклая часть кроме носа — линия бровей.

Основы рисования портрета — особенности глаз

Глаз имеет форму шара, поэтому нам необходимо всегда обозначать их именно так и помнить об этом во время штриховки. При этом сама форма может быть разной, но чаще всего напоминает миндалину. Несмотря на то, что все глаза разные, есть ряд правил, которые объединяют их:

• Внешний угол глаза может располагаться выше или быть на одной уровне с внешним. Но никогда наоборот.
• Округлость в миндалеобразной форме глаза всегда будет ближе к внутреннему уголку глаза.
• Если форма глаза вытянутая, то округлость будет ближе к внешнему уголку глаза. 

Части глаз

В изображении глаз стоит помнить, что:

• Радужная оболочка должна быть частично перекрыта внешним веком и при этом в положении анфас и прямом взгляде не касаться нижнего века.
• Изображая ресницы, мы должна вести линии от глаза кнаружи, чтобы было понятно направление роста ресниц. 
• Не всегда следует детализировать глаз максимально, иногда упрощение поможет достичь лучшего результат.
• В развороте анфас также нарисуйте радужную оболочку. И хотя в реальности этой оболочки практически не видно, на рисунке чистый белок будет выглядеть не очень привлекательно. 

Форма бровей весьма индивидуальна и влияет на характер и эмоции человека на портрете. Единственное правило, которого нужно придерживаться — самая широкая часть находится во внутренней части, узкая часть — на внешней. 

Основы рисования портрета — особенности носа

Нос человека имеет клиновидную форму. Лучше научится отрисовывать сначала её, чтобы не запутаться в построении носа на портрете. В зависимости от положения лица в пространстве может меняться ракурс носа, но при этом остается важным соблюдения основных правил построения и деталей — спинки носа, боковых сторон, ноздрей и перегородки между ними. 

 

Не всегда детально прорабатывайте нос, иногда достаточно верно передать форму носа несколькими штрихами, чтобы добиться сходства и остановиться на этом. Рисуя человека анфас, остановиться на проработке нижней части,  в повороте ¾ — на линии спинка носа. 

Основы рисования портрета — особенности губ

Губы — важнейшая часть лица человека.

• Существует много разных форм губ. Вы сразу можете задать её форму с помощью линии смыкания — самой длинной линии губ. Она представляет собой не просто прямую, а логическую линию, которая задает сразу все особенности губ.
• Верхняя губа может иметь выраженные уголки, или быть практически прямой, зачастую эта линия ярко-выраженная. 

• Нижняя губа — мягкая дуга. Допускается вариация от мягкого овала до практически прямой линии. 
• Верхняя губа стандартно меньше нижней, она также меньше выпирает, поэтому на рисунке всегда будет темнее.
• На кончиках губ  верхняя губа будет немного длиннее и больше выступать. 

Основы рисования портрета — уши

Ухо имеет С-образную форму. Ушная раковина состоит из U-образной перевернутой дуги. Описать точно, как выглядит ухо, практически невозможно, ведь это очень индивидуальная часть человека. 

При изображении человека в анфас уши изображены в профиль. Больше всего будет выделяться мочка уха, толщина уха зависит от того, насколько плотно уши прижаты к голове. Если мы рисуем портрет сзади, то нам стоит изобразить достаточно крупную воронку с помощь которой ухо прикреплено к голове. 

Ракурс

При рисовании портрета стоит помнить, что на изображение человека влияют даже незначительные изменения в положении головы — изменения в повороте или наклоне головы. Меняется не только форма лица, но и глаза, губы, нос, брови, иначе выглядят скулы и щеки. 

Разберем несколько нестандартных поворотов головы, которые являются более сложными, нежели анфас и профиль. 

Взгляд вниз

При этом человек не только будет смотреть вниз, но и изменит наклон головы.

• Все части лица будут закругляться по направлению вверх, это правильно также влияет на уши. 
• Происходит смещение кончика носа к линии губ.
• Брови становятся более прямыми.
• В изображении глаз основным становится верхнее веко.
• Становится практически невидимой верхняя губа, основной акцент — нижняя губа.

Взгляд вверх

• Меняется направление скругления частей лица — вниз. 
• Полностью видна верхняя губа, что делает рот более пухлым. 
• Брови становятся более округлыми, это правило влияет и на глаза.
• Мы начинаем видеть нижнюю часть носа, здесь помним о правиле, что не всегда стоит всё детально прорисовывать. 

Поворот боком

При таком ракурсе скрываются практически все части лица:

• при практически полном повороте мы видим только выступ брови и скулы, возможно ресницы. 
• при повороте человека на нас могут появляться кончик носа и выступ нижнего века.
• при повороте почти в анфас становятся видны почти все части лица, шея сливается с линией подбородка. При этом  все еще выделяется щека, которую не видно в профиль.

Рисование человека сухой кистью

Основным занятием мужчин была охота, и поэтому часть древних людей привлекала человека, как храброго охотника. В средние века рисованию мужчин придавалось большое значение, как правило, это были парадные парадные портреты богатых людей в парадной одежде. Мужчины рисовали отважных рыцарей, красивых в военной форме. Но время шло, сейчас 21 год, и приходится рисовать мужчин в современной одежде и очень редко в погонах. сегодня большинство художников рисуют портреты мужчин по фотографии.Почему? можете спросить. Простой ответ — удобство. Сегодня эпоху Интернета и фотографии можно отправлять по электронной почте, а портрет, конечно же, вы получаете по обычной почте, например, DHL, это уникальный сувенир для неожиданного подарка.

Как рисовать мужчин, на первый взгляд, На первый взгляд художника будущий рисунок кажется эмоциональным и ментальным, затем приходит понимание того, как рисовать мужчину, визуализируя будущий портрет мужчины, предоставленный заказчику Относительно фото, на которых следует нарисовать рисунок человека на листе бумаги.Каждый новый рисунок мужского портрета уникален, и в этом сложность, к пропорциям мужского лица нужно подходить очень основательно. Ясно в рисовании черты человека, говорящего о внимании художника к своему творчеству.

Основная задача художника — правильно нарисовать человека, соблюдая все простые, но необходимые и важные правила рисования мужского лица. Чтобы правильно рисовать мужчин, имея личную характеристику только этого человека своей энергии, внутреннего покоя, необходимо соблюдать несколько простых правил.Нарисовать мужское лицо часто бывает сложно, Рисование пропорций лица мужского лица сильно отличается от пропорций лица. Мужские глаза более узкие или тонкие по сравнению с женскими глазами, мужской нос по большей части намного больше нежного женского носа, а мужчина выбирает тяжелую челюсть, густые брови и тяжелые смелые матовые губы и другие важные артефакты, такие как волосы на голове, усы. и борода, часто подчеркивающая мужественность рисунка мужчин.

Очень важный момент в мужских портретах — реалистичность, если на женском портрете это может быть небольшое злоупотребление к радости большинства обладателей портрета, что мужчины любят видеть себя такими, какие они есть на самом деле, хотя иногда все тоже есть исключения.

По наблюдениям художников, портретов мужчин покупают гораздо меньше, чем портретов женщин, и неудивительно, кто кого любит больше? Конечно, мужчины больше любят женщин, женщины редко дарят портреты мужчинам. На этой странице вы можете увидеть портреты мужчин, Некоторые портреты знаменитостей Рисунок Джонни Деппа, Ричард Гир, Портрет Питера Динклэйджа, Портрет Кардинала Ратцингера, Владимира Высоцкого, Кочмонавт СССР Германа Титова и Портрет испанского композитора XVI века Франсиско Герреро .как черно-белые, так и цветные, нарисованные в технике сухой кисти. У вас есть желание иметь портрет мужчины, вашего любимого человека, заказать рисование мужчины по вашим фотографиям в этой технике возможно в кратчайшие сроки 2-3 дня. Игорь Казарин к вашим услугам!

---

Портрет мужчины красным мелом

Считается, что «Портрет мужчины в красном мелке» был нарисован легендарным художником Леонардо да Винчи примерно в 1510 году, или когда ему было около 60 лет.Произведение искусства эпохи Возрождения. Хотя этот рисунок был широко принят в качестве автопортрета великого человека эпохи Возрождения, несколько историков и ученых не согласны с тем, что на рисунке изображен да Винчи. В настоящее время он находится в Biblioteca Reale в Турине, Италия. Рисунок был сделан красным мелом на бумаге и не считался произведением Леонардо да Винчи до XIX века.

Портрет мужчины в красном мелке Контекст и рассказ

История и противоречия

Первоначально «Портрет мужчины красным мелом» был приобретен в 1839 году королем Савойским Карло Альберто.

Если вы видели это культовое и в то же время вызывающее споры произведение искусства, вы сразу бы подумали, что это автопортрет Леонардо да Винчи — автопортрет, который он сделал в период Возрождения. Это предположение было впервые сделано в 19 веке, когда рисунок сравнивали с несколькими другими картинами да Винчи.

Впервые сравнили с «Афинской школой» Рафаэля, где да Винчи был среди нарисованных фигур. Сходство между изображением Рафаэля его коллеги-художника и нарисованным красным мелом поразительно.Они также сравнили его сходство с портретом да Винчи в книге Вазари «Жизнь художников».

Немецкий историк и профессор Франк Цёлльнер сказал, что картина красным мелом помогла им определить внешность да Винчи, поскольку долгое время считалось, что это единственный подлинный автопортрет самого известного художника.

Однако многие эксперты и ученые да Винчи не согласны с этой мыслью. Среди них были профессор Мартин Кемп, Роберт Пейн и профессор Пьетро Марани.

Их счетчик изготовлен в 20 веке. По их словам, натурщик был намного старше, чем мог бы выглядеть да Винчи в 60 лет. Поскольку художник умер, когда ему было 67 лет, они предположили, что он нарисовал бы портрет в возрасте от 58 до 60 лет.

Вместо этого они считают, что это отец художника Пьеро да Винчи или, возможно, его дядя Франческо. Они основали это на том факте, что оба прожили долгую жизнь и прожили до 80 лет.

Изображение

Портрет получился достаточно простым.Это был рисунок лица старика, слегка смотрящего в сторону, но его лица на виду у публики. Он выглядел мрачным, даже немного сварливым. Возможно, это произошло из-за того, что портрет указывает на потерю двух передних зубов.

У него заметные длинные и волнистые волосы, а также длинная борода, что на самом деле необычно для рисунков и портретов эпохи Возрождения. Его нос орлиный, еще одна заметная черта лица. У ситтера также есть глубокие морщинки вокруг глаз и на бровях.

Его брови длинные, почти закрывают его торжественные глаза.

Рисунок имел те же уникальные и тонкие линии, которые были у да Винчи. Он также был нарисован левой рукой и имел тот же реализм, что и все остальные работы да Винчи. Не было сомнений, что Мастер создал образ. Дело было только в том, был ли это он на рисунке.

Портреты других художников

Другая причина, по которой многие эксперты считают, что это не да Винчи, заключалась в том, что есть еще несколько портретов художника, созданных другими художниками.Эти произведения искусства были созданы примерно в начале 16 века и в конце 19 века.

Возможно, самый старый из сохранившихся портретов — это еще один рисунок красным мелом на бумаге, сделанный его учеником Франческо Мельци. Портрет был сделан в Виндзоре и изображал более молодую версию да Винчи — по крайней мере, моложе человека на предполагаемом автопортрете.

На рисунке Мельци показано лицо его мастера сбоку. Хотя волнистые волосы и борода были чем-то похожи, на портрете Мельци брови и область вокруг глаз были менее глубокими.Отсутствуют густые брови.

В общем, рисунок Мельци красным мелом был не столько символом проницательности.

Состояние

Печально, однако, то, что автопортрет слишком хрупок, поэтому его нельзя показать даже любителям искусства. Он хранится и хранится в Турине в специальном контейнере, который регистрирует тепло, свет, влажность и т.д., которые могут повлиять на рисунок. Если будет обнаружено какое-либо изменение, ответственное лицо будет немедленно предупреждено.

Специалисты постоянно пытаются спасти его от исчезновения, поскольку красный мел постепенно растворяется в пожелтевшей бумаге. Это происходит из-за тепла, влаги, света, кислотных и металлических примесей, а также загрязняющих веществ.

По их мнению, в предыдущем доме он хранился в плохом состоянии, что привело к его разрушению. Специалисты все еще пытаются выяснить, насколько поврежден рисунок, чтобы придумать способ его сохранить.

В 2014 году исследователи смогли разработать неразрушающий способ определения его состояния путем описания и последующего количественного определения хромофоров на бумаге.С его помощью они смогут определить скорость ухудшения рисунка.

«Портрет мужчины в красном мелу» с тех пор, как он был обнаружен в Biblioteca Reale, был показан публике всего три раза за столетие. Последнее было в 2011 году во время 150-летия объединения Италии. С тех пор они этого не демонстрируют, опасаясь, что вмешательство может негативно повлиять на хрупкий рисунок.

Надеюсь, когда-нибудь его отремонтируют, и мы сможем увидеть его собственными глазами и решить, да Винчи это или нет.

Родственные картины / Художники

Леонардо да Винчи остается одним из самых обсуждаемых и популярных художников всех времен. Он считается одним из старых мастеров Европы и продолжает вдохновлять современных художников. Некоторые из его работ включают:

• Голова женщины (1508)
• Портрет Изабеллы д’Эсте (1499-1500)
• Профиль древнего капитана (1477)
• Голова мужчины (1503)
• Головы старика и Молодежь (1495)

Также стоит упомянуть следующие произведения искусства и их авторов:

• Афинская школа Рафаэля (1509-1511)
• Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, второе издание Джорджо Вазари (1568)
• Портрет Леонардо Франческо Мельци (после 1510)

Портрет мужчины в красном мелке Ресурсы

Скарамелла, А.Д. (2012, 21 декабря). Анализ произведения искусства Автопортрет Леонардо да Винчи красным мелом. Изобразительное искусство 360 . Получено с https://web.archive.org/web/201411231/http://www.finearts360.com/index.php/artwork-analysis-self-portrait-in-red-chalk-by-leonardo-da- винчи-308/

Мужской портрет красным мелом. Википедия . Получено с https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_a_Man_in_Red_Chalk

.

Каскон, Сара. (2014, 4 июня) Ученые соревнуются, чтобы спасти рушащийся автопортрет да Винчи. Новости Artnet . Получено с https://news.artnet.com/art-world/scientists-race-to-save-crumbling-da-vinci-self-portrait-33256

.

Леонардо да Винчи Автопортрет. ЛеонардоДаВинчи.net . Получено с https://www.leonardodavinci.net/self-portrait.jsp

Автопортрет Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи написал свой Автопортрет в 1512 году. Это культовое произведение искусства, хранящееся в Национальной галерее Италии в Турине, было создано с использованием только красного мела.

Ему было тогда около шестидесяти лет. Многие искусствоведы задаются вопросом, действительно ли да Винчи имел в виду эту картину как автопортрет, поскольку созданный им образ кажется намного старше его шестидесяти лет.

Знаменитый Автопортрет действительно автопортрет? Или это просто представление о том, как он себя чувствовал в пожилом возрасте? Мы никогда не узнаем, но созданный им образ действительно похож на него.

При наблюдении за картиной мы ясно видим старика с длинными и предположительно белыми волосами и с бородой, который смотрит вперед, по-видимому, бездумно.

Выражение его лица очень трудно прочесть, и кажется, что оно выражает либо задумчивость, либо крайнюю печаль. Его глаза, однако, сильно затемнены, и именно по этой причине его выражение так трудно понять.

Что неудивительно, так это то, что это стилистическое использование создания глаз таким образом было очень типичным для того времени, когда представляли философов в форме искусства. Многие наблюдатели полагают, что образ старика мог быть изображением Вседержителя, богоподобной фигурой.

Это может быть из-за торжественности изображения или, возможно, из-за того, что старик действительно кажется принадлежащим к более высокому существу.

Изображение полностью построено из невероятно тонких и замысловатых линий, которые были тщательно применены для создания старика. Красный мел нанесен на коричневую бумагу, что добавляет серьезности изображению.

Что поражает в этом автопортрете, так это то, что он создал такой живой образ себя, используя только мелки.Сегодня часто именно этот образ используется для описания того, как выглядел великий художник.

Этот автопортрет так ясно пробуждает индивидуальность и индивидуализм, чем был очень увлечен да Винчи. Он хотел показать настоящую сторону человеческой натуры, недостатки и все такое. Он очень подробно изучил человеческое тело, чтобы усовершенствовать свою работу, и это очень очевидно на этом автопортрете.

Противоречие и анализ

В таком случае логично, что его биография в области искусства также станет всемирно известной.Предполагается, что он был создан около 1512 года. Это портрет, нарисованный красным мелом на бумаге, и пример его огромного мастерства в портретной живописи.

Размеры картины 33,3 см x 21,3 см (13 1/8 дюйма x 8 3/8 дюйма), что делает ее довольно маленькой — примерно половину размера знаменитой Моны Лизы (1503 г.). Это произведение искусства подлежит постановлению о неподвижности, то есть его можно перемещать только с разрешения министерства, потому что оно очень ценно.

Это высокая ценность, скорее всего, потому, что это единственный автопортрет Леонардо да Винчи. Хотя о портрете можно много сказать, важно знать некоторые подробности о человеке, стоящем за этим искусством.

Этот портрет вызвал много споров, поскольку существует много споров по поводу фактического предмета этой картины. Распространено мнение, что это автопортрет да Винчи примерно 60 лет.Другие ученые считают, что это могло быть изображением того, как Леонардо представлял себя стариком. Однако некоторые искусствоведы и ученые сомневаются и полагают, что натурщиком портрета мог быть кто-то другой.

Одна из этих причин заключается в том, что натурщик выглядит намного старше, чем мог бы быть да Винчи. По оценкам критиков, возраст испытуемого был ближе к 80, а не к 60 годам. Некоторые считают, что это отец Леонардо, Пьеро, или его дядя по имени Франческо, потому что они жили дольше, чем да Винчи.Их утверждения поддерживаются различными учеными и историками да Винчи.

В эту группу входят: Роберт Пейн, написавший биографию да Винчи; Мартин Кемп, профессор истории искусств и знаток Леонардо; Пьетро Марани, искусствовед, профессор и писатель; Карло Педретти, итальянский историк, который сосредоточился на жизни и творчестве да Винчи; и Ларри Дж. Файнберг, написавший различные книги о Леонардо да Винчи.

Несмотря на сомнения и разногласия, связанные с портретом, можно многое сказать о произведении искусства с точки зрения анализа.Хотя это может показаться просто портретом, это вызывает много споров. Как говорится, «Картинка стоит тысячи слов». Если это на самом деле да Винчи, говорят, что он представил себя философом. Традиционным представлением философа того времени был старик с длинными белыми волосами и длинной белой бородой с серьезными задумчивыми глазами, затененными густыми бровями.

Длина волос особенно важна, поскольку она обычно ассоциировалась с мудростью.Да Винчи хотел бы, чтобы люди видели в нем философа, поскольку он, как известно, видел художников, равных с природой, и сильных и влиятельных личностей. Точно так же считается, что Биография показывает да Винчи как эрудита или человека эпохи Возрождения, то есть человека, обладающего знаниями и опытом в широком спектре предметов и навыков. Как упоминалось выше, сегодня известно, сколько идей да Винчи имел за пределами художественной сферы, поэтому его изображение самого себя не может быть неправильным.

В этом портрете также присутствуют элементы эпохи Возрождения.Как известно, Возрождение было временем перемен во всех слоях общества. Один из них — значение личности или гуманизм.

Это движение придавало значение человеческим вопросам, а не божественным. Более того, люди считались обладающими высоким потенциалом и искренней добротой, а их потребности были очень важны.

Некоторые аналитики считают, что автопортрет да Винчи или просто портрет демонстрирует эту идею, поскольку считается, что он придерживался гуманистических ценностей.Показывая реального, правдоподобного человека в произведении искусства, да Винчи показывает значимость личности, а не имеет предмет намного больше, чем личность. Детали морщин также показывают реалистичного и нормального человека, что было частью гуманизма в демонстрации своей истинной формы. Хотя это может несколько противоречить изложенному выше философскому представлению, это еще одно распространенное мнение о значении портрета.

Портрет сегодня

К сожалению, портрет тускнеет, что имеет смысл, учитывая, что ему около 500 лет.Исследователи обнаружили, что бумага, на которой был нарисован портрет, сделана из льняных и хлопчатобумажных волокон и тряпок из конопли. Из-за воздействия солнечного света и плохого ухода на протяжении многих лет бумага пожелтела, и поэтому контраст с красным значительно снизился.

Это явление создало впечатление, что изображение исчезает. На нем также есть множество красноватых пятен, называемых «лисицами», которых изначально не было на бумаге.Хотя произведения искусства сегодня хранятся в коллекции Biblioteca Reale (Королевская библиотека) в Турине, Италия, на самом деле они не выставляются на обозрение посетителей, за исключением двухмесячной выставки в честь 150-летия объединения Италии. Вместо этого его хранят в хранилище с контролируемой температурой и влажностью, где он находился с 1998 года в надежде защитить и сохранить его.

Благодаря современной науке у исследователей была возможность провести несколько тестов с портретом, чтобы увидеть, можно ли предпринять шаги для его восстановления.Этот процесс начался в 2012 году, когда было обнаружено, что влажная среда и холодные, сырые места были вероятными виновниками видимого исчезновения изображения. Поэтому изображение было изменено на лучшие условия, чтобы увидеть, продолжается ли затухание или стабилизируется.

Недавно, в конце 2015 года, было сделано больше открытий относительно того, что происходит с картиной. В исследовании, проведенном Гваделупе Пинар из Университета природных ресурсов и наук о жизни в Вене, Австрия, было обнаружено, что и химические, и биологические реакции вызывают выцветание портрета.Было обнаружено, что грибок может расти на бумаге из-за повреждения переносимыми пылью частиц железа, которые создают участки повреждения на бумаге, на которых гриб рос на протяжении столетий. Теперь, когда все понято больше, можно надеяться, что портрет сохранится, по крайней мере, еще на 500 лет, если не дольше.

Хотя маловероятно, что наследие Леонардо да Винчи когда-либо исчезнет, ​​важно сохранить доказательства. Да Винчи оказал огромное влияние во многих областях, и современные адаптации его жизни и влияния привлекают большое внимание.Хотя этот портрет — лишь часть истории Леонардо да Винчи, его важно сохранить, поскольку он считается единственным настоящим автопортретом, созданным им. Хотя тайна никогда не может быть по-настоящему раскрыта в отношении того, кто является объектом, она добавляет магии и интриги феномену Леонардо да Винчи.

Художник делает перевернутый портрет человека простым движением краски по стене

Художники могут рисовать где угодно, говорят люди, как это обнаружил один художник, когда просто щелкнул краской по холсту и нарисовал перевернутый портрет человека, стоящего перед ним.Видео было опубликовано в Твиттере, и с тех пор его просмотрели более 49 500 раз только на сайте микроблогов. Между тем пользователи сети выразили свое восхищение способностями артиста.

Прочитано: видео с утятами на самодельном слайде становится вирусным в социальных сетях

Видео

На видео, которое длится минуту, можно увидеть, что художник находится перед мужчиной, который стоит перед мужчиной, держащим тарелку с краской. В начале видео неясно, что рисует художник, но позже выяснилось, что это перевернутый портрет человека, стоящего перед ним.

Чтение: чиновник леса Карнатака говорит, что лев в вирусном видео был спровоцирован

Прочитано: видео молодого игрока, реагирующего на событие Fortnite «Конец», является вирусным

Реакция пользователей сети

Видео с 1098 ретвитами и 3 289 лайками в твиттере оставило пользователей сети изумленными картиной, созданной художником. Один пользователь задался вопросом, сказав: «Это потрясающе, но у меня есть вопрос. Почему такие художники всегда рисуют картину перевернутой? Видел это уже много раз ».На что другой человек, который написал видео в Твиттере, сказал: «Думаю, это просто попытка сделать его более впечатляющим». На самом деле, рисование / рисование «вверх ногами» обычно делается для того, чтобы обмануть ваш мозг и заставить его нарисовать фактические детали, которые видят ваши глаза, а не то, как, по мнению вашего мозга, части ДОЛЖНЫ выглядеть ».

”Да, очевидно, это одна из техник, которым обучают в художественных классах. Моя дочь сказала мне, собственно говоря. 😂 Я был как вау. В этом много смысла », — сказал другой пользователь. Другой пользователь сказал: «Это интересно.”

Вау. Это было на самом деле? 😲😲

— Surendra Vijen 🇮🇳🇮🇳🇮🇳 (@SurendraVijen) 13 октября 2019 г.

Прочитано: Сеть пекарни увольняет сотрудника из-за вирусного видео TikTok о Mac и сыре

Прочитано: Менеджер карт приносит извинения после того, как проклятый рант становится вирусным

Винсент Ван Гог — Мужской портрет

Hrsg. фон Бернхард Эхте, Вальтер Файльхенфельдт; Mitarbeit Petra Cordioli, Kunstsalon Paul Cassirer: die Ausstellungen 1912-1914 , 2016, p.66-67

Полное собрание сочинений Винсента Ван Гога , 1978, т. 2, пл. 226

Jan Dequeker, De kunstenaar en de dokter: anders kijken naar schilderijen , 2006

Mariella Guzzoni, In viaggio con Vincent , 2010

Ян Хульскер, Новое полное Ван Гог: картины, рисунки, зарисовки , 1996, стр. 421-423

Ниенке Баккер, Луи ван Тилборг, Лаура Принс, На грани безумия: Ван Гог и его болезнь , 2016, стр.70

Ed. Э. ван Уитер и М. Хойл; с вклад. из Х. ван Кримпена … [и др.], Государственный музей Винсента Ван Гога, , 1987, стр. 346

Сандер Л. Гилман; интрод. Эрика Т. Карлсона, Видеть безумцев: культурная история безумия и искусства в западном мире […] от средних веков до конца девятнадцатого века , 1996, с. 220

Мартин Бейли, Звездная ночь: Ван Гог в приюте , 2018, стр.118-119

Роланд Дорн, Джордж С. Киз, Джозеф Дж. Ришель с Кэтрин Сакс … [и др.]; с хронологией Кэтрин Сакс, Ван Гог лицом к лицу: портреты , 2000, стр. 183–184

Walter Feilchenfeldt, Винсент Ван Гог: Die Gemälde 1886-1890: Händler, Sammler, Ausstellungen: Die Frühen Provenienzen , 2009, p. 181

Walter Feilchenfeldt, Винсент Ван Гог: die Gemälde 1886-1890: Händler, Sammler, Ausstellungen: die Frühen Provenienzen , 2009, p.181

Walter Feilchenfeldt, Винсент Ван Гог: годы во Франции: полные картины 1886-1890: дилеры, коллекционеры, выставки, происхождение , 2013, стр. 183

Ниенке Баккер, Луи ван Тилборг, Лаура Принс, De waanzin nabij: Van Gogh en zijn ziekte , 2016, p. 70

J.B. de la Faille; бидраген ван Абрахам М. Хаммахер и Ян Г. ван Гельдер; верт. van het artikel van A.M. Хаммахер Джеймс Броквей, Работы Винсента Ван Гога: его картины и рисунки , 1970, стр.274, 639

Портрет мужчины с черепом

Портрет мужчины с черепом | Искусство Великобритании

[Перейти к содержанию] [Перейти к главной навигации] [Перейти к быстрым ссылкам] [Перейти к информации о специальных возможностях]

Art UK обновила свою политику использования файлов cookie. Используя этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Чтобы узнать больше, прочтите нашу обновленную Политику использования файлов cookie и нашу обновленную Политику конфиденциальности.

Закрывать

Это изображение доступно для совместного использования и повторного использования в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives (CC BY-NC-ND).

Вы можете воспроизводить это изображение в некоммерческих целях, и вы не можете изменять или модифицировать его каким-либо образом.

Везде, где вы воспроизводите изображение, вы должны указывать первоначальных создателей (указать оригинального художника (художников) и человека / организацию, сделавшую фотографию работы), а также любых других правообладателей.

Просмотрите наши страницы с инструкциями, которые объясняют, как повторно использовать изображения, как указать изображение и как найти другие изображения в общественном достоянии или с доступной лицензией Creative Commons.

Скачать

Если вам нравится это произведение искусства, вы можете поддержать коллекцию, купив репродукцию в виде репродукции в рамке ИЛИ без рамки. Мы предлагаем выбор профессионально сделанных оправ, которые сделают вашу покупку великолепной в вашем доме, офисе или другом предпочтительном месте.

Нужна цифровая версия для вашего сайта или публикации? Вы можете приобрести цифровую лицензию в Art UK и загрузить электронную копию этой репродукции.

Добавьте или отредактируйте заметку об этом произведении, которую можете видеть только вы. Вы можете снова найти заметки, перейдя в раздел «Заметки» своей учетной записи.

Этот портрет был написан парным, с изображением жены мужчины справа.Несмотря на герб, личность мужчины не установлена, но в надписи указано, что ему было 60 лет. Двойной портрет свидетельствует о богатстве и статусе пары, но череп и надпись «ITA MORI» указывают на более широкую правду. Мирское имущество не может скрыть того факта, что мы обречены на «так погибнуть», от живой плоти и крови до побелевших костей.

Бирмингем

---

Измерения

В 94 х Ш 72.5 см

Способ приобретения

куплено, 1938

Читать далее

Описание надписи

Написано: ITA MORI / AETAT SUAE 60

Читать меньше

---

Обычно отображается на

University of Birmingham, Edgbaston, Birmingham, West Midlands B15 2TS England

Не все локации открыты для публики.Пожалуйста, свяжитесь с галереей или коллекцией для получения дополнительной информации

Посмотреть место проведения

• Питер ван ден Броке (1585–1640) Английское наследие, Кенвуд

• Портрет дамы Крайст-Черч, Оксфордский университет

• Портрет неизвестного Музей Фитцуильям

• Портрет молодой женщины Художественная галерея Ferens

• Смеющийся кавалер Коллекция Уоллеса

• Голландский джентльмен Национальные галереи Шотландии, Шотландская национальная галерея

• Вердонк Национальные галереи Шотландии, Шотландская национальная галерея

• Еще 21

Новые истории, недавно добавленные произведения искусства и предложения магазинов доставляются прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю.Подписаться

Бруклинский музей

Почему его рука находится вне кадра?

Это своего рода эффект trompe l’oeil (что означает «обмануть глаз»). Вымышленная нарисованная рамка — эффективное средство для усиления иллюзионистского эффекта картины, особенно когда часть объекта выходит за пределы нарисованной рамки, по-видимому, в пространство зрителя за пределами холста.Так обстоит дело с портретом Хальса: молодой человек протягивает левую руку через смоделированную овальную рамку в пространство зрителя. Выдуманные окна или рамы имеют долгую историю в западном искусстве. Устройство было впервые использовано древнеримскими скульпторами, а в 15 веке им подхватили портретисты эпохи Возрождения. Это было особенно популярно в период барокко (1600-е годы) в Италии, когда художники, такие как Караваджо, пытались создать иллюзию того, что их картины на религиозные сюжеты были частью собственного пространства зрителя (так называемого совместного экстенсивного пространства), чтобы лучше взаимодействовать и объединять со зрителем.Это был прямой ответ на предыдущий элегантный, но искусственный стиль маньеризма, который ставил стиль выше содержания и не предназначался для связи со зрителем. Этот композиционный прием (сюжет «вырыв» из кадра) Хальс использовал в своих портретах на протяжении многих лет. Возможно, он позаимствовал это у своего предшественника в Харлеме, Хендрика Гольциуса, который создал серию портретных гравюр, натурщики которых выходят за рамки иллюзионистских рамок. Однако одним из лучших примеров этого устройства в голландской живописи Золотого века является портрет Агаты Бас Рембрандтом из Британской королевской коллекции.

Почему его рука находится вне кадра?

Вымышленная нарисованная рамка — эффективное средство для усиления иллюзионистского эффекта картины, особенно когда часть объекта выходит за пределы нарисованной рамки, по-видимому, в пространство зрителя за пределами холста. Так обстоит дело с портретом Хальса: молодой человек протягивает левую руку через смоделированную овальную рамку в пространство зрителя.

Trompe-l’oeil (что означает «обмануть глаз») рамы, окна и парапеты (низкие защитные стены) имеют долгую историю в западном искусстве. Устройство было впервые использовано древнеримскими скульпторами, а в 15 веке им подхватили портретисты эпохи Возрождения. Это похоже на живописную конвенцию в стиле барокко об обширном пространстве, используемом современным итальянским Караваджо Хальса. В религиозных картинах Караваджо укороченные фигуры служат мостом между религиозным пространством композиции и реальным миром за рамками картины, приглашая зрителя приобщиться к посланию Церкви.Это был прямой ответ на предыдущий элегантный, но искусственный стиль маньеризма, который ставил стиль выше содержания и не предназначался для связи со зрителем. Вместо укороченной фигуры Хальс протянул руку натурщицы за рамку, чтобы пригласить нас к портрету.

Геррит Доу всегда рисовал в таком маленьком масштабе?

Хотя этот крошечный портрет размером всего 6 на 5 дюймов! Является одним из самых маленьких произведений Доу, он специализировался на картинах небольшого формата, детали и поверхности которых еще более тщательно изучены и обработаны, как и здесь.Доу стал ведущей фигурой среди лейденских «fijnschilders» (прекрасных художников), которые продолжили более раннюю нидерландскую традицию тщательного описания и превосходного мастерства.

«Прекрасные художники»?

На голландском языке это слово буквально переводится как «прекрасные художники» и относится к голландским художникам Золотого века, которые были заинтересованы в изображении естественного воспроизведения реальности, часто внутренних, домашних сцен.

Ой! Спасибо!

Конечно!

Есть ли в музее еще голландские художники Золотого века?

К этой группе относится Франс Хальс. Вы можете найти работу под названием «Мужской портрет» недалеко от стены от Доу. Это портрет человека, смотрящего на зрителя, который сидит в рамке, нарисованной на холсте.

В чем его рука торчит из кадра?

Да!

Это почему?

Галс использует форму trompe l’oeil Painting (чтобы обмануть глаз). Впервые использовавшийся классическими римскими художниками, он был использован художниками эпохи Возрождения в 15 веке. Обычно этот эффект использовался, когда часть объекта картины выходила за пределы кадра, как вы видите здесь.Он бросается в глаза зрителю и является моментом иллюзии. Это настоящая картина или часть картины? Trompe l’oeil часто демонстрирует мастерство художника, поскольку такой формы убедительного иллюзионизма трудно достичь. Это также привносит в картину несколько смысловых слоев, привлекая внимание как к предмету картины (человек в черном), так и к объекту его привязанности (миниатюрный портрет, который он протягивает), возможно, к его жене или невесте. Франс Хальс использует его как устройство во многих своих картинах, так что будьте начеку, когда увидите его работы в других музеях!

О, круто!

Да, это весело! Если вам нравятся голландские художники Золотого века, я бы посоветовал в какой-то момент посетить Метрополитен.У них есть несколько комнат, посвященных им, и работы просто потрясающие.

Я буду! Спасибо!

Есть ли еще какие-нибудь части, у которых фигура выходит за пределы кадра, как здесь?

Я не верю, что какие-либо другие портреты из нашей европейской коллекции показывают, что объект выходит за пределы кадра, как это сделано здесь, но художник был известен этим, и в то время это не было редкостью.

Это был прямой ответ на предшествующий искусственный стиль маньеризма, который ставил стиль выше содержания. Вместо укороченной фигуры Хальс протянул руку натурщицы за рамку, чтобы пригласить нас к портрету. Это также служило демонстрацией мастерства художника в изображении глубины.

Полезно знать, еще раз спасибо!

Знаете ли вы, доступны ли для просмотра какие-либо из этих небольших портретов или историю создания портативных портретов в целом?

Об истории этой практики, как подчеркивается на этикетке, до появления фотографии в XIX веке портретные миниатюры были портативным и интимным способом доступа к памяти и внешнему виду близких.Есть несколько примеров из США 18-19 веков в Visible Storage на 5-м этаже.

Полезно знать, еще раз спасибо!

Что это за эпоха Возрождения?

Эта картина была бы отнесена к категории Северного Возрождения, потому что она родом из Нидерландов, а не из Италии.