Пропорции человека для лепки: Рецепты — ХЛЕБОПЕЧКА.РУ — домашние хлебопечки и мультиварки. Рецепты, отзывы, инструкции, форум.

Содержание

Пропорции фигуры человека. Лепка фигуры человека в движении. Карнавал

Цель урока:

Закрепление знаний о пропорциях фигуры человека из пластилина с передачей характерного движения.

Задачи урока:

1. Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.
2. Формирование понимания общественного назначения искусства как средства отражения познания окружающего мира.
3. Формирование художественно-творческой активности.
4. Формирование художественных знаний, умений и навыков.

Оборудование:

— для учеников: пластилин, рабочие доски, ткань, перья, фольга, цветная бумага.
для учителя: учебная таблица “Пропорции фигуры человека” (рис. 1), иллюстрации скульптурных произведений Микеланджело (рис. 2-5), эскизы карнавальных костюмов (рис.

6-8) и фигуры человека в танцевальных движениях (рис.9), аудиозапись.


Рис.1


Рис.2


Рис.3


Рис.4


Рис.5


Рис.6


Рис.7


Рис.8

Рис.9

Ход урока:

I. Вступительная беседа.

Когда-то наш далекий предок впервые обратил внимание на то, что комок глины можно мять и при этом он принимает различную форму. Так было положено начало искусству лепки. Римляне ввели в оборот слово “скульптура”, что значит “вырезать”, “высекать”. Древние славяне назвали это искусство “ваянием”. Древние греки разработали каноны (нормы) совершенных пропорций тела человека. Красота созданных ими произведений остается непревзойденной.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.

Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча.

* Работа по таблице “Пропорции фигуры человека” (приложение №1).

II. Выполнение практического задания.

1. Размять пластелин.
2. Распределить пластилин по массам частей тела.

3. Работа над моделированием фигуры человека и проработка форм.
4. Передача движения.

III. Беседа “Карнавал”.

“Карнавал” — праздник всеобщности, где сплелись воедино многие праздничные ритуалы Древнего Рима и прежде всего сатурналии – веселые празднества в честь бога Сатурна. Сатурналии, вероятно, и стали основой карнавала. Во время этого праздника не соблюдались сословные различия, все люди предавались пиршествам, бедные граждане получали деньги – словом, на землю как бы возвращался золотой Сатурнов век – изобилие, беззаботность, равенство.

Карнавал уходит своими корнями в Древний Вавилон. Там в далекие времена праздновали обручение покровителя города с богиней весны. Во время торжественной церемонии Мордух, бог – покровитель Вавилона из храма богини любви и плодородия Шитар возвращался в город на богато украшенном драгоценностями судне с колёсами. От названия этого колёсного судна якобы и произошло латинского “корруновалий”, что буквально переводится как “колесница – корабль”.

Во время карнавальных шествий:

1. Сражения (бои силачей), состязания и конкурсы (откуда наши конкурсы красоты). Конфетти появились в 1882г., а до этого сражались засахаренными орехами в перетирку с гипсовыми шариками.
2. Еда (на центральной площади накрывались столы-помосты со снедью).
3. Зрелища.

Карнавал – необозримый, таинственный мир, источник наслаждений, радости, творчества и фантазий.

В XVI  веке синтез 3-х культур (африканской, европейской, индийской) дал рождение мощного карнавала, душой которого стал танец. Главный принцип карнавалов в Рио – это состязания (вокальных и инструментальных композиторов). В 1929г. появилась школа самбы, а в 1953 – соревнования школ. Школы самбы стали организаторами карнавала, где обучают танцу, разрабатывают сюжеты будущих представлений, готовят бутафории, шьются костюмы, существует целая наука карнавала “кариока”.

Она требует от участников согласованности и мастерства.

Структура праздничного шествия:

1. Учителя и организаторы.
2. Знаменосец и спортивные группы.
3. Главные участники “академии танца”.
4. Музыкальный хор.
5. Оркестр.

Между группами — карнавальные повозки, на которых разворачиваются исторические, религиозные, политические, сатирические сцены.

На повозках располагаются “заслуженные деятели” карнавалов – королевы и мадонны самбы.

В сказочном представлении участвуют до 50 тыс. актёров, а зрителей ещё больше.

Шествие длится 20 часов – с раннего утра до поздней ночи. Ослепляющая змея процессии в золоте, свете, непрерывном танце, неутихающих песнях и ритмах вьется по главной улице Рио.

После выступлений “школ самбы” карнавал еще продлится 3 дня – свободный, языческий и христианский. Появляются испанские куклы, Пьерро, марионетки.

IV. Передача движения.

Важнейшим достижением классической античной скульптуры была разработка проблемы передачи движения. Обычно изображают момент кульминации. Когда одно движение как бы закончено и начинается другое – как в статуе Дискобол (скульптура, Мирон, V в. до н.э., рис.10), который отвёл правую руку с диском назад и вверх до крайнего положения и как бы винтообразно пружинно закрутил своё тело и скоро он стремительно развернётся в обратном направлении и выбросит руку с диском вперёд.


Рис.10

Мы угадываем и представляем себе предшествующее и последующее движение. Изображение танца даёт богатейшие возможности и для передачи движения.

* Передать движение в своей работе, создать карнавальный костюм и выставить свою работу.

V. Итог урока. Выставка работ.

Литература:

1. Энциклопедический словарь юного художника. Н.И.Платонов, В.Д.Синюков.
2. Энциклопедия для детей “Искусство”, Аванта+, том 7.
3. “Рисуем человека”. Школа рисования для начинающих.

4. Изобразительное искусство. Основы рисунка. Н.М.Сокольникова.

» человека и его пропорции»

                                          Технологиялық  картасы/ Технологическая карта/

 Дата:                       

   Бөлім /Раздел/: Лепка

   Тақырып /Тема/: « Человек и его пропорции».

   Мақсат /Цели/: Научить лепить фигуру человека, состоящую из несколь­ких частей разной формы. Раскатывание комков пластилина круговыми и продольными движениями ладоней.

Билингвальді  қарым –қатынасты  игеру / Билингвальный  компонент/

Қимыл кезені

                  /Этапы

Деятельности/

Тәрбиешінің әрекеті

/Действия воспитателя/

Балалардың әрекеті

/Действия детей/

Мотивациялы-ұйымадастыру кезені

/Мотивационно-

побудительный/

Педагог показывает образцы частей, из которых будет собран человечек.

Вот ручки, вот ножки, вот голова и туловище. Что длиннее — руки или ноги? Что больше — туловище или голова? Значит надо так слепить человечка, чтобы ноги были длиннее рук, руки — длиннее туловища, а туловище — больше головы. Вот я собираю человечка из этих частей. Похож на настоящего, правда?

Дети расматривают части человека

-ноги

-туловища

— правда

-дааа

Ұйымдастыру- ізденіс кезені

/Организационно – поисковый/

             А помните ли вы сказку Буратино? Из какого материала он был сделан? Скажите ребята люди у нас все одинаковые ? –Да ребята люди на всей планете разные одни худые другие полные, одни высокие другие низкие так что давайте и мы с вами вылепим человека соблюдая все пропорции

 Прежде чем начнем к выполнению лепки давайте разомнем свои руки к работе.

Пальчиковая гимнастика

-На дворе у нас мороз

 чтобы носик не замерз

Надо ножками потопать

И ладошками похлопать

   Технология лепки (объяснение воспитателя).

1.  Сделаем две маленькие колбаски и еще две  — побольше.

2.  Из маленьких сделаем руки: расплющим немного их концы — получились кисти рук — ладошки.

3.  Из больших сделаем ноги: концы больших колбасок расплющим, загнем и при­жмем к колбаскам — получились стопы (те места, на которые надевают обувь).

4.  Сделаем туловище — ящичек; затем голову   —  шарик.

5.  Теперь все соберем: туловище поставим на ноги, а руки прилепим к верхним углам ящичка — плечам (а не бокам).

5. Анализ детских работ.

Ребята вы все устали давайте с вами поиграем

. Дидактическая игра.

«Какое выражение лица бывает у людей?»

Цель. Научить детей узнавать по изображенному на картине сюжету, какие чувства испытывает персонаж в той или иной ситуации (радость, грусть, удивление, испуг, злость).

Материал. Крупные схемы лица человека с разным выражением: улыбающимся, плачущим, грустным, удивленным, испуганным, злым; картинки с изображением разных выражений лица.

Ход игры.

Поместить перед детьми схемы лиц с разным выражением, спросить, чем они отли­чаются друг от друга.

Выслушать ответы, проанализировать их и подтвердить, что у каждого лица — свое выражение.

После рассмотрения схем заняться игрой «Какое выражение лица бывает у людей». Перед каждым играющим положить по несколько маленьких картинок с изображением мальчиков и девочек, попросив, чтобы дети сказали, что происходит с изображенными на картинках детьми, что они чувствуют. Кто правильно ответит, тот получает фишку. Выигрывают те дети, которые набрали наибольшее количество фишек.

из бревна дерева

-нет одни высокие другие низкие

Дети выполняют гимнастику проговаривают слова вместе с воспитателем

Самостоятельная работа.

Дети соберают все части человека и подводят итоги своей работы

-мы согласны

Дети начинают игру

Рефлексті-коррегиялық  кезені

/Рефлексивно – корригирующий/

7. Итог урока Вам понравилась задания?

Что нового вы узнали на нашем уроке?

Дааа

Что нужно соблюдать прапорции человека

Жетістігінің  күткен нәтижесі  /Ожидаемый результат/:

Қабылда/Воспринимай пропорции человека

Түсін / Понимай Раскатывание комков пластилина круговыми и продольными движениями ладоней.

Қолдан/ Применяй приемы прищипы­вания и сглаживания.

Просмотр содержимого документа
«» человека и его пропорции»»

Лепка портрета живой модели

Рассмотрим примерный сценарий работы над портретом.

Для начала нам нужен каркас.

Вот перед нами простейший вариант каркаса для лепки головы. Как видите, его не сложно изготовить самостоятельно.

Центральная опора в данном каркасе установлен строго вертикально, это предохраняет крепление этого элемента от разбалтывания и заваливания.

Существуют варианты каркасов, когда брусок устанавливается наклонно. Это оправдано, так как шея человека слегка наклонена вперед. Однако, следует иметь ввиду, что от долгого соприкосновения с влажной глиной, место крепления бруска к основанию может подгнить и разболтаться. Поэтому оно требует отдельного внимания, об этом мы поговорим позже.

Начало лепки. Набираем общую массу головы, работаем со всех сторон, смотрим на пропорции.

Можно вспомнить, что голова человека в целом похожа на яйцо с острым кончиком на подбородке и тупым в районе макушки, поэтому можно отталкиваться от этого, но учитывая общую форму и пропорции головы модели.

Набираем массу параллельно со всех сторон, сравнивая особенно внимательно в начале с четырех основных точек — анфас (вид спереди), два профиля (виды сбоку) и сзади. Для этого через короткие промежутки времени (от 3 до 5 минут) поворачиваем к себе соответствующими сторонами  нашу работу и позирующую нам натуру. Для этой цели работу мы ведем на скульптурном станке, а модель сидит в кресле, установленном на вращающемся подиуме (низком и широком скульптурном станке).

Спереди сразу набираем достаточный объем, так чтобы в яремной ямке (в основании шеи спереди) не торчал каркас. Для этого на маске (лицевой части) массу глины проще взять с небольшим запасом.

Если представить себе расположение каркаса внутри нашего портрета, то оно таково, чтобы поверхность шеи сзади в верхней части и спереди в нижней части не подходила слишком близко к каркасу.

Начав работу с четырех сторон (анфас, два профиля и сзади), постепенно добавляем к ним четыре промежуточных «трех-четвертных» (угловых) разворота. таки образом, ведем работу с восьми сторон.

С самого начала работы нужно верно взять самые основные пропорции — соотношение ширины головы к высоте как спереди (анфас),

так и сбоку (вид в профиль)

Если это более-менее удается, сразу нужно взять основные пропорции по высоте, и среди них, в первую очередь, высоту на которой расположен глаз.

Согласно классическим пропорциям, «слезник» (внутренний угол глаза) делит высоту головы пополам. Однако в реальной жизни все может быть не совсем так, поэтому нужно внимательно смотреть на натуру. Важно не допускать неосознанного увеличения лицевой части (маски) с одновременным преуменьшением верхней (макушечной) части головы и затылка. Обычно начинающие имеют склонность слишком высоко располагать надбровные дуги и глаза, что сразу же приводит к невозможности дальше верно взять все остальные пропорции головы. Данная ошибка является самой распространенной при работе над головой, среди начинающих скульпторов и художников вообще.

Таким образом, эта пропорция является очень важной при работе над портретом, ее нужно обеспечить с самого начала и не забывать о ней в процессе работы.

Также, при работе анфас, нужно взять следующие пропорции:

  Верно поделить высоту головы между следующими точками: макушка — надбровные дуги — кончик носа — низ подбородка.

  Определить расстояние по высоте от макушки до лобных бугров.

Между кончиком носа и краем подбородка определить место, на котором расположен рот, иными словами, поделить расстояние от кончика носа до низа головы на участки: верхняя губа, нижняя губа, подбородок.

Параллельно с этим, мы обращаем внимание на общий характер формы и архитектонику головы анфас. На иллюстрации подчеркнуты основные, бросающиеся в глаза линии или направления, которыми образован общий силуэт головы в данном случае и самые основные направления, по которым поворачивается форма головы.

Также, нужно взять основные линии, которыми образован силуэт головы и основные направления, по которым поворачивается форма при виде сбоку (в профиль).

Постепенно, в процессе работы, мы передаем архитектонику головы более внимательно и подробно.

Форма головы неоднородна, она условно делится на более прямые участки, условно называемые «планами» или «плоскостями» и участки, где форма поворачивается, меняет свое направление. Такие участки мы будем условно называть «поворотами формы» или «переломами формы».

Условно, систему «планов»(плоскостей) и «поворотов формы» в данном случае можно представить в виде следующей схемы (полосами обозначены «переломы формы») :

Однако следует учитывать, что «планы» или «плоскости» вовсе не плоские, они выпуклые или слегка вогнутые, а «повороты» или «переломы» формы как правило очень мягкие, плавные.

Исходя из этого, работу над архитектоникой и пластикой (проще говоря — формой) головы, можно условно отобразить более мягко, в виде следующих иллюстраций, на самой начальной и последующей стадиях соответственно:

При лепке в группе неизбежно модель поворачивается к нам (и к нашим коллегам) поровну разными сторонами, а не только теми, где бы нам хотелось поработать в данный момент.

Очевидный положительный эффект здесь в том, что это как раз приучает нас вести работу параллельно со всех сторон, а не заниматься только лицевой частью, как это стремятся делать начинающие.

Часто у начинающих возникает мысль, что вся основная работа в портрете может происходить в районе глаз, носа и губ, а во всей остальной зоне и делать-то особенно нечего. Представление о голове у начинающего на этом этапе можно сформулировать как «голова = лицо + нечто неопределенное». Вследствие этого, общая форма головы берется весьма приблизительно, аморфно, вяло. Планы и повороты форм могут быть либо вовсе не взяты, либо взяты весьма приблизительно.

На самом же деле, нам с первых шагов следует осознать, что учимся мы лепить именно голову — объект имеющий со всех сторон свою интересную, характерную форму, всякий раз индивидуальную. Верно взятая общая форма головы и является залогом дальнейшей успешной работы.

В качестве аналогии можно сравнить общий объем головы с домиком, а глаза, нос и рот — с балкончиками, козырьками или наличниками. Никто ведь не занимается отделкой деталей, когда общий объем дома не выстроен.

Кроме того если угол, которым к нам повернулась модель нас не совсем устраивает, мы всегда можем его слегка изменить, делая полшага вправо-влево.

И в тот момент, когда модель к вам затылком, общую форму которого, как вам кажется вы взяли, не стоит повторять ошибку многих начинающих — не дождавшись, когда модель повернется к нам лицом, они разворачивают лицом к себе свою работу и находят в ней какие-то недостатки, которые пытаются устранить не глядя на модель. В результате, и форма затылка не уточняется и лицевая часть без сравнения с моделью, на самом деле, не улучшается. Лучше в такой ситуации отойти на противоположную сторону, откуда и модель обращенную к вам лицом и работу вы сможете лишний раз сравнить с расстояния.

В целом также полезно много отходить сравнивая с разных точек и модель, и свою работу и работы ваших коллег.

Постепенно, по мере уточнения пропорций и пластики, голова неизбежно становится более похожей и подробной. В то же время, как видите, мы не занимаемся моделировкой, лепкой деталей, а по прежнему стараемся уточнять пропорции, характер формы, архитектонику.

При взгляде спереди и сзади не забываем о симметрии парных точек: скулы, углы нижней челюсти, выступающие точки в районе рта, крылья носа, углы надбровных дуг, общие объемы глаз, лобные бугры и так далее. На практике это означает, что работая с этих сторон мы смотрим на элементы слева и справа и действуем с двух сторон параллельно. В упрощенном виде, алгоритм звучит как «действие слева — действие справа». Изолированная работа только над одной из сторон у начинающих часто проводит к асимметрии.

На последующих сеансах детали неизбежно конкретизируются, но мы ими отдельно, как-то специально, не занимаемся, а продолжаем уточнять пластику головы и пропорции.

Как и с самого начала, работаем со всех точек поочедно.

Постепенно, по мере того, как общая пластика и пластика отдельных кусков уточняется,  уточняются и детали.

При работе над деталями, всегда вначале уточняем общую форму куска, намечаем основные части, снова смотрим общую форму, уточняем основные части, проверяем общую форму, добавляем подробности и снова смотрим общую форму и так далее.

Уточнение деталей позволяет вернее разобраться с архитектоникой головы.

И в то же время, верно взятые соотношения позволяют добиться сходства и передачи настроения, внутреннего состояния модели.

Когда работа движется к завершению, можно уточнить отдельные детали мелким инструментом. Однако же, специально вылизыванием мелочей и тем более выглаживанием поверхности лучше не увлекаться, т. к. подобные действия легко могут убить всю вашу пластику.

Если созданная работа вас удовлетворяет и вы хотите ее сохранить, вам предстоит формовка и отливка. Эти процессы сами по себе заслуживают отдельных статей, поэтому просто проговорим вкратце, как была переведена в гипс данная работа…

Место, в котором вам предстоит формовать, можно завесить полиэтиленовой пленкой. Такой же пленкой желательно застелить пол и поверхность скульптурного станка, рабочего стола или просто табурета, на котором вы собираетесь формовать. Эти полезные действия существенно уменьшат масштабы последующей уборки.

В данном случае, нам вполне удобно провести формовку «на три куска» — одна часть формы спереди и две сзади-побокам. Соответственно, швы (стыки между формами) у нас пройдут следующим образом — два спереди-сбоку и один сзади-посредине.

Данный вариант удобен нам еще и потому, что уши на этом портрете прикрыты, а значит, не создадут дополнительных зацепов.

Часто первая, так называемая «черновая» формовка производится «в расколотку», то есть чтобы освободить готовую отливку, форму требуется разбить, но в данном случае, при делении на три куска, у нас есть все шансы в конце форму просто раскрыть, не прибегая или почти не прибегая к расколачиванию.

Итак, в начале необходимо выставить бортики по границам будущей передней части формы.

В данном случае, мы пользуемся для этого пластинками, нарезанными из тонкой листовой меди.

Готовим гипс.
Гипс разводим в пропорции 1,5-1,75 частей гипса на 1 часть воды по объему. Обычно для этих целей используется гипс высоких марок, из российских лучше всего Г-16, так называемый «скульптурный». Воду берем холодную. Наливаем ее, например, в пластиковое ведро, и туда же засыпаем гипс. Даем немного пропитаться и тщательно перемешиваем. Даем гипсу подзагустеть до вязкости кефира.


На такой густоте обрызгиваем поверхность лица.


Затем заполняем немного более густым гипсом ограниченную пластинами  полость. Толщина в данном случае удобна от 1,5 до 2,5 см посредине и до 5-6 по бокам — там нужен запас прочности от нагрузок при раскрытии формы.

Затем снимаем бортики, на открывшемся крае гипсовой формы вырезаем лунки для лучшей фиксации частей формы друг к другу.

Смазываем край гипсовой формы жидко разведенной глиной и налепляем глиняные «клинышки» — они понадобятся нам для раскрытия формы.

Если на краю формы обнаружились раковины, пузырьки воздуха — их тоже залепляем глиной.

Последние две иллюстрации были взяты от формовки другого портрета, но суть остается той же.

Далее, мы выставляем из пластин один борт посредине затылка сверху до низу и заполняем гипсом вторую треть формы.

Снимаем пластинки, на открывшемся крае гипсовой формы тоже вырезаем лунки, смазываем жидко разведенной глиной край формы и налепляем «клинышки».

Заполняем гипсом оставшуюся треть.

Через полчаса или позже можно начинать раскрывать форму.  Для этого заготавливаем деревянные клинышки и и осторожно начинаем забивать их в места, где на стыках формы торчат «клинышки» из глины.

Забиваем понемногу и все параллельно, затем поливаем колышки водой, они разбухают и начинают открывать форму. Когда образуется щель, аккуратно, без резких движений, разнимаем части формы.

 


Затем,  если в частях формы осталась глина, ее удаляем деревянным стеком и промываем части формы водой и кисточкой.

Далее, чтобы отливка не прилипла к форме, всю поверхность формы изнутри необходимо покрыть разделительным составом.

Один из традиционных вариантов разделительного состава:

Поверхность формы покрывается жидким мылом несколько раз, пока не перестанет впитываться. Затем тонким слоем покрывается растительным маслом либо вазелином.

Части формы соединяются, связываются веревкой, если на стыках есть щели, они закладываются глиной.  Либо можно их скрепить просто гипсом, наложив его снаружи на стыки, шириной 5-8 см.

Затем форма переворачивается, устанавливается прочно и заливается гипсом.

Если нужно получить пустотелую отливку, гипс заливается понемногу и форма кладется практически на бок и поворачивается, чтобы гипс постепенно оседал на стенках.

Через полчаса после заливки или позже, можно аккуратно разбирать форму.

Готовую отливку можно при желании потонировать в любой гамме.

Что с ней делать дальше?

Если произведение для вас является ценным и удачным, его нужно беречь, используя в качестве модели и для дальнейшей продажи, подарков и т.д. использовать снятые с него гипсовые, либо переведенные в другой материал  копии.

P.S.:Статья ориентирована на начинающих скульпторов, если вам есть, что добавить, можете отправлять ваши ценные мысли по адресу —  info(a)skulptu.ru

Олег Торопыгин

Лепка фигуры человека | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс):

Слайд 1

Лепка из пластилина фигуры человека в движении

Слайд 2

1. Подготовить место для работы. 2. Рукава одежды закатать до локтя. 3. Перед работой смочить руки в воде, размять пластилин в руках. 4. Работать с пластилином на клеёнке или подкладной доске. 5. Приготовим клеёнку или подкладную доску. 6. Во время работы пользоваться специальными инструментами. 7. Во время работы держать рабочее место в порядок (откуда взял инструмент, туда и положи). 8. Не браться невымытыми руками за кожу лица, одежду. 9. После работы тщательно очистить руки сухой салфеткой, а потом уже помыть с мылом. Прежде чем приступать к работе, давайте обговорим правила, которые нужно соблюдать перед работой, во время работы, после работы

Слайд 3

Предлагаю приступить к лепке. План работы: Выбираем цвет пластилина Размечаем бруски на части Отделяем части Лепим голову Лепим туловище Лепим ноги, руки Соединяем детали по инструкции Выбираем один из двух вариантов и выполняем

Слайд 4

1 вариант

Слайд 5

Раскатываем толстый цилиндр для гимнастерки, для ног – длинный цилиндр средней толщины, черный цилиндр для сапог. Скатываем шарики для головы, рук, головного убора, деталей. Разрезаем стекой верхнюю часть гимнастерки и пополам цилиндр для сапог.

Слайд 6

Пальцами формируем два рукава, скругляя и вытягивая их. Важный момент : руки с туловищем получаются одной деталью.

Слайд 7

Складываем цилиндр для штанов пополам. Это тоже очень важный момент : получается целой деталью нижняя часть туловища от талии с ногами. Заостряем нижние части штанов. Делаем ямочку в нижней части гимнастерки.

Слайд 8

Формируем «клювики» на голове и ладошках. Делаем ямочки в рукавах, воротнике, сапогах.

Слайд 9

Собираем части – солдат готов. Далее делаем фигуру в движении. Выберите один из предложенных далее вариантов движения и выполните.

Слайд 10

Он может маршировать…

Слайд 11

Делать зарядку…

Слайд 12

2 вариант

Слайд 13

Готовим толстый цилиндр для куртки, тонкий длинный для штанов, яичко для ботинок.

Слайд 14

Разрезаем верхнюю часть куртки, яичко пополам вдоль, штанишки складываем пополам.

Слайд 15

Делаем ямочки в рукавах, ботинках, нижней части куртки. Заостряем нижнюю часть штанишек.

Слайд 16

Собираем мальчика, добавляем детали. Далее выполняем фигуру в движении. Из ниже представленных вариантов движения выберите один вариант и повторите.

Слайд 17

Катается на коньках

Слайд 18

Кидает снежки

Методическая разработка «Лепка фигуры человека на уроках скульптуры»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени А.А. Алябьева»

Художественное отделение имени В.Г. Перова

Методическая разработка

Тема:

«Лепка фигуры человека на уроках скульптуры»

Разработала:

Коробчинская Полина Игоревна

преподаватель скульптуры

Тобольск

2016

Содержание

Введение

Изготовление каркаса

Моделировка форм

Проработка деталей и окончание работы над этюдом

Заключение

Список литературы

Введение

Методическое пособие предназначено, для детей, обучающихся в учреждениях дополнительного образования по направлению «Скульптура», педагогических работников, занимающихся с детьми младшего и среднего школьного возраста основами лепки из скульптурного пластилина. Используя данное пособие можно не только самостоятельно изготовить фигуры на каркасе, но и обучить этому детей.

Работа с использованием данной методической разработки проведения занятия позволяет приобрести обучающимся необходимые знания, умения и навыки по изготовлению каркаса и моделировке фигуры человека.

Актуальность данной темы заключается в эффективности средств познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов, помогая детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития.

Дети, освоившие технику лепки на каркасе, получают хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности. Также лепка развивает детей и является одним из способов реализации творческого потенциала. Нельзя не отметить положительное влияние лепке на развитие таких личностных качеств, как аккуратность, терпеливость, сосредоточенность.

Изготовление каркаса

Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как ученики создают скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается не стандартный каркас на глаголе, а более упрощенный каркас, с учетом возрастных особенностей учеников и количества учебных часов.

Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Эту часть работы, эти задачи решить совершенно необходимо потому что последующем ходе работы мы будем опираться на то, что получили, узнали, будем согласовывать и соразмерять последующие действия с тем, что уже нами установлено. На стадии работы над каркасом мы словно обрели впереди себя цель и достигли того, что некоторые ее очертания стали для нас различимы. Направление на цель найдено, и мы пробуем сделать первые шаги на пути продвижения к ней, стараясь не терять ее из виду и не отклоняться в стороны. Стадия выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это время в воображении работающего впервые возникает и определяется в некоторых своих общих чертах будущий этюд.

Приступать к работе над каркасом можно после того, как станок для работы отрегулирован и, главное, постановка проанализирована, изучена и понята, а все инструменты готовы к работе.

Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:

— проволока алюминиевая или медная сечением 2,5

— плоскогубцы и кусачки

— подставка (доска)

— гвозди

— молоток

— карандаш простой и ластик

— эскиз, шаблон скелета

Устройство каркаса для фигуры несложно.


Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный иди алюминиевый электрокабель ВВНГ двужильный сечением 2,5 или 3х2,5 (трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.
Для практической работы каждому ученику необходимо иметь медную проволоку (40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и обеспечит ее надежность и устойчивость.

Перед практической работой учитель демонстрирует последовательность изготовления каркаса, параллельно комментируя свои действия, а так же напомнить о пропорциях фигуры человека.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.

Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча. Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты человеческой фигуры.

Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.

  1. Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы. Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.

  2. Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до основания ног.

  3. От копчика, в районе тазовой кости, необходимо сделать загиб проволоки вправо.

  4. После этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.

  5. Далее изготавливается «петля» — необходима для качественной установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног. Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см. (размеры приблизительные)

  6. Далее проволока загибается вверх- это вторая нога.

  7. После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки вправо в районе тазовой кости симметрично с уже готовым элементом.

  8. Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.

При изготовлении рук следует воспользоваться следующими рекомендациями:

  1. Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки вокруг «позвоночника». Откусить проволоку плоскогубцами.

  2. Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса. В итоге длина рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком пластилина.

  3. Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.

Основные требования к проволочному остову любой конструкции заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.
После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное движение.

Для этого выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.

Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на подставке, воспользовавшись следящими рекомендациям:

  1. Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине подставки, отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки : 2 точки у пяток и 1- посередине петли.

  2. Забить все гвозди ровно до середины их длины.

  3. Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса

  4. Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца, ударив по шляпке гвоздя. Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и качественно забит.

По окончанию работы убрать все инструменты в отведенное для них место и начинать работать над моделировкой общих масс фигуры человека.

Моделировка форм

Прежде всего, надо отложить пластилиновый плинт. Он при построении каркаса обозначает нижнюю границу пространства, занимаемого фигурой.

В работе с натуры должно стать заповедью: накладывать, срезать или перемещать пластилин сразу настолько, насколько необходимо. А если масса пластилина, с которой нужно произвести операцию, слишком велика для этого, сначала ставят вехи, или маяки, указывающие на то, что скульптор знает, что и как он собирается делать. Самое главное, анализируя и сравнивая детали, из уже сделанного нужно брать в качестве опоры для всего дальнейшего. Работая над множеством больших и малых форм, передвигая их, мы остановим себя, если по инерции занесем руку на твердо установленный элемент остова построения.

В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина действий. Лепка из пластилина при всей своей свободе обязательно подразумевается приближение к оригиналу из нутрии. Наращивая первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали а именно (голова — нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной массы к другой будет очень заметны. Сходство с моделей воспитывает дисциплину художественную. В работе нужно стремится к точности и конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания пластилина

1) Набор общей массы

2) Моделировка форм

3).Проработка деталей

Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском, придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения фигуры по ее собственным законам: определяющее — сначала, зависимое — потом.

Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы глины и откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того, чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать, какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания последних кусков глины, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен появиться,— законченное не в смысле исчерпывающей детализации — нет, а в смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа. Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны, которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны появиться.

Проработка деталей и окончание работы над этюдом

Переход от начала лепки к средней стадии процесса иногда представляет собой своего рода «опасный» момент. В начале лепки, при прокладывании и во время первых проверок проложенного, ученик, самими обстоятельствами лишенный возможности бездумно копировать одну только внешность, так или иначе, проявляет сознательную деятельность, отбирая ясные и нужные пространственные задачи и более или менее отчетливо разрешая их. Широта его восприятия и энергия суждения разогреты ощущением новизны, да и сами задачи этого периода еще довольно просты. Но бывает, что в какой-то определенный момент в работе наступает перелом, не замечаемый учащимся, но заметный со стороны. Учащийся вдруг начинает работать, как попало, без осознанных задач. Начинается пощипывание этюда то здесь, то там, без связывания одного с другим, а когда кто-нибудь повернет модель, пощипывание продолжается, но уже с другой стороны, причем все это уже не соотносится с тем, что делалось при предыдущем повороте, и глаз работающего, подчиняясь воле слепого случая, скачет с какой-то одной отдельно воспринимаемой детальки рельефа поверхности на другую, с какого-то одного кусочка контура на какой-то другой. Начинается работа «вприглядку».

Важным вопросом является работа над сечениями объема. Мы сейчас имеем в виду поперечные сечения. Если вы знаете остов построения объема, знаете некоторые, самые главные поперечные сечения фигуры, то задача вылепить ее по памяти в каком угодно положении не представится неразрешимой. Любую крупную часть фигуры можно мыслить как совокупность важнейших сечений, нанизанных на какой-то основной стержень, связывающий их воедино. Выше мы говорили для примера о том, как надо и как не надо подходить к воссозданию полного объема торса при прокладке. Все сказанное можно свести к следующему: к прокладыванию общей формы торса надо подходить не как к срисовыванию по очереди нескольких контуров с заполнением кое-как пространства между ними, а как к нанизыванию важнейших поперечных сечений на два крепко поставленных основных стержня — заднюю и переднюю главные линии его. Два наиболее важных для всей фигуры поперечных сечения — это сечение на уровне гребней подвздошных костей и затем сечение плечевого пояса около уровня ключиц. Каждое сечение необходимо хорошо просмотреть кругом и не один раз. Сечение плечевого пояса должно быть верно, поставлено над сечением таза. Если это выполнено и если к тому же оба сечения, верно, связаны друг с другом посредством передней и задней главных линий торса, да еще если оба вместе верно помещены над опорной площадкой, покрываемой следком, то успех построения фигуры можно считать обеспеченным. Поэтому на их установку надо обратить самое серьезное внимание и много раз проверять ее со всех сторон, неустанно поворачивая и модель и этюд. Другие важнейшие сечения фигуры, о которых нельзя забывать,— это сечение шеи у ее корня, или, что то же самое, рисунок стыка шеи с торсом, затем сечение грудной клетки ниже уровня грудных мышц, сечения бедра вверху и внизу, сечение колена, сечение посередине голени и рисунок стыка голени и следка.

Работая над руками, нужно продумать, каковы эти сечения и как они повернуты друг над другом посередине плеча, в верхней и нижней частях предплечья. Каждое сечение, о котором возник вопрос, должно быть незамедлительно просмотрено кругом, и, может быть, не один раз.

Работая над симметрично построенными самой природой формами — головой, грудной клеткой с плечевым поясом на ней, тазом, необходимо заботиться об элементарном соответствии одной половины другой. Увидеть, есть это соответствие или нет, можно в каждом случае с первого взгляда, если посмотреть точно спереди или сзади.

Однако начинающие иногда охотно выделывают бугры и борозды и в то же время не хотят видеть, что в их работе начало шеи сбито влево или вправо от центра — от яремной ямки, что одно плечо получилось короче другого, что одна половина грудной клетки шире другой или длиннее другой (в направлении сверху вниз), иногда она сдвинута по отношению к другой вверх или вниз так, что вся геометрическая основа построения видимого рисунка грудной клетки перекосилась.

Словно боясь воспроизвести имеющееся в натуре выступание наружу очертаний опорного бедра, очень многие из начинающих, вопреки видимому и явно нарушая элементарное геометрическое построение таза, ослабляют этот контраст и стараются пододвинуть опорное бедро внутрь, чуть ли не под середину таза, да еще утолщают его, перенося внутренний его контур слишком близко к противоположному боку.

Очень важно не забывать, что проверка и оценка целого всей фигуры в каком бы то ни было отношении требует отхода от этюда на значительное расстояние. Стоя близко от этюда, можно получить представление о всей фигуре лишь путем постепенного переведения взгляда с одного ее места на другое. Неискушенному ученику этого кажется, порой достаточно, чтобы считать, что он видит всю фигуру, но в действительности это не так. Переводя взгляд с одного места фигуры на другое, мы видим одну часть после другой, а не одновременно, и мы не можем в это время непосредственно воспринимать отношения и оценивать их во всех их тонкостях. Непосредственно воспринимать отношения чувством и взвешивать их во всей их точности можно лишь в то время, когда то, что относится друг к другу, видно одновременно, без необходимости поочередно переводить взгляд с одного на другое. Отдаление, обязательное в этих целях, для каждого глаза разное. Иногда, чтобы, не переводя взгляда видеть всю фигуру в целом с полной ясностью, необходимо расстояние в три-четыре-пять раз больше ее роста.

Конечная стадия процесса, включающая в себя разбор «вплотную» и окончательное улучшение общего, продолжается долго. Два основных момента, составляющих ее, тесно переплетаются друг с другом. И тот, кто только вступает в период разбора, сейчас же начинает сталкиваться с вопросом окончательного усовершенствования целого.

Если оглянуться на весь процесс лепки длительного этюда, то наиболее общая схема его будет такова: 1) грубое упрощение, где точно и конкретно берутся только немногие места, наиболее важные для передачи главнейших закономерностей; 2) разбор «вплотную»; 3)окончательное прослеживание, исправление и уточнение всех связей и зависимостей целого, определяющих его крепость, характерность, выразительность, содержательность — другими словами, завершающее обобщение всего сделанного. Только такое обобщение, опирающееся на доскональный разбор, можно считать полноценным, свободным от упрощенчества и верхоглядства. Это обобщение и есть итог всего процесса, конец, венчающий дело.

Заключение

Лепка из пластилина — как один из видов изобразительной деятельности несёт огромные возможности для развития ребёнка. Задача педагога, зная и грамотно используя эти возможности, построить учебный процесс с учётом возрастных, индивидуальных особенностей детей.

Изучив особенности лепки из пластилина с использованием металлического каркаса, пришла к выводу, что такие занятия способствуют развитию мелкой моторики, художественного вкуса, индивидуальности, интуиции, воспитывают организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с бумажным материалом, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

Лепка фигуры человека является эффективным средством познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов помогает детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития. Также эти занятия дают детям хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности, развивают чувство материала и пластической формы, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе.

Творческое начало заложено в каждом ребенке, и важно искать способы его раскрытия. Важным моментом поддержания интереса ребенка к занятиям является также его творческая активность. Ребенка должен увлекать сам процесс овладения тем или иным навыком. Поэтому перед ним надо ставить посильные, ясные цели и задачи, обязательно фиксировать достигнутый результат, а затем предлагать новые задачи.

Занятия лепкой и скульптурой необходимы детям, так как они помогают раскрыть творческий потенциал ребенка, его индивидуальные способности, способствуют всестороннему развитию личности, помогают, ребенку расслабится, и благотворно влияют на его психику. Дети начинают стремиться к познанию самих себя и окружающего их мира.

Список литературы

1. Соколов В. Н. Лепка фигуры. — М., 1963.

2. Одноралов Н. Скульптура и скульптурные материалы. — М., 1982.

3.Мухина В. Скульптура. — М.-Л.: Просвещение, 1964.

4.Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. — М.: Просвещение, 1979.

Советы Кэтрин Дьюи по изготовлению художественной куклы из пластиковЧасть 2. Пропорции головы и тела человека. Моделирование фигурок животных. Пример работы над скульптурой животного.

Кэтрин Дьюи — американская художница, которая уже 25 лет посвящает себя созданию очаровательных фигурок людей, животных и сказочных существ из пластиков. Большинство ее скульптур — не выше 20 сантиметров, но они настолько ювелирно проработаны, что недочетов не найти даже под увеличительным стеклом!
На протяжении многих лет Кэтрин осваивала новые нюансы работы с материалом, экспериментируя с пластиками и общаясь с другими создателями авторской куклы и скульптуры. Кэтрин участвует в разработке учебных программ для курсов, на которых мастера совершенствуют свои навыки работы с пластиками, и щедро делится своими знаниями с начинающими кукольниками: ее перу принадлежат книги «Creating Life-Like Animals in Polymer Clay» («Создание Реалистичных Животных из Полимерной Глины» — в России издана под названием «Научитесь лепить животных») и «Creating Life-Like Figures» («Создание Реалистичных Фигур»), а на ее официальном сайте www.elvenwork.com можно взглянуть на ее работы и прочитать советы, которые художница дает начинающим художникам-кукольникам.

Часть 1. Виды и свойства пластиков. Подготовка пластиков к работе. Инструменты. Каркас куклы
Часть 3. Создание текстур. Запекание (обжиг) скульптуры. Роспись

Пропорции человека

Лепя реалистичную фигурку или куклу, мы всегда стремимся к тому, чтобы правильно и естественно передать пропорции человеческого тела. Иллюстрации, которые вы видите ниже, призваны облегчить Вам работу над лепкой человеческого тела в любом масштабе, который Вы захотите выбрать для своей будущей скульптуры. Эти рисунки — из моей книги «Создание реалистичных фигур из полимерной глины».

На протяжении многих веков художниками и скульпторами не раз предпринимались попытки систематизировать и схематически выразить те знания о пропорциях человеческой фигуры и их соотношении, которые бы сделали изображение человеческого тела еще правдоподобнее. Рисунки, которыми я проиллюстрировала свою книгу — моя обобщенная компиляция схем человеческого тела, созданных художниками минувших эпох. Конечно, эти пропорции нельзя назвать абсолютно универсальными — в каждом отдельном случае на них будет оказывать влияние раса, пол, возраст и конституция тела изображаемого персонажа. Ведь именно эти различия делают каждого из нас уникальным! Поэтому, создавая Вашу куклу, никогда не забывайте об ее (или его) индивидуальности.

Пусть количество соотношений, изображенных на рисунках, не пугает Вас. Просто применяйте их на практике из раза в раз, из раза в раз — и это войдет в привычку и будет получаться автоматически. Приучите себя во время лепки думать о размерах куклы не в сантиметрах, а в «высоте головы», чтобы Ваши куклы были реалистичными.

Метки пропорций головы

— Черепная коробка и лицевые кости — примерно одного размера и объема.
— Высота лица составляет три четверти (3/4) от общей высоты головы.
— Ширина головы на уровне глаз составляет две трети (2/3) высоты головы.
— Ширина нижней челюсти составляет три четверти (3/4) ширины головы (в самом широком месте головы)
— Глаза расположены на линии, находящейся ровно посередине между макушкой и кончиком подбородка (тонкая синяя линия на портрете справа).
— Ширина глаза — 1/5 ширины головы. Расстояние между глазами равняется одной ширине глаза.
— Основание носа (его широкая часть) расположено на расстоянии 1/2 ширины головы от кончика подбородка.
— Ширина основания носа равна ширине глаза.
— Рот расположен на линии, удаленной от кончика подбородка на 3/8 высоты головы, или, иначе, на 1/4 ширины головы вверх от кончика подбородка. Ширина рта равняется 1 1/2 ширине глаза.
— Верхняя граница уха лежит на одной линии с верхней границей брови, а мочка уха обычно находится на одном уровне с ноздрями.
— Ухо начинается на линии, обозначающей середину между лицом и затылком (жирная синяя линия на портрете справа).
— Ширина шеи — 1/2 от ширины головы. Расстояние от кончика подбородка до ямки на шее колеблется от 1/4 до 1/3 высоты головы.

Метки пропорций тела

Высота человека может колебаться от 6 1/2 голов до 7 3/4 голов. Греки и римляне изображали своих богов более высокими и статными, чем простых смертных — поэтому высота таких статуй обычно составляла 8 голов. Маньеристы часто изображали фигуры в 9 голов высотой. Многие мои скульптуры выполнены в следовании классическим пропорциям (8 голов), но большинство все же отражает реалии жизни и составляет 7 1/2 голов в высоту. Давайте рассмотрим наиболее заметные соотношения — пропорции человеческого тела:
— Расстояние от кончика подбородка до сосков — 1 высота головы. Линия лопаток лежит на той же высоте.
— Расстояние от сосков до точки прямо под пупком — 1 высота головы. Верхняя линия ягодиц лежит на высоте той же линии, что проходит под пупком.
— Линия паха у женской фигуры и основания ягодиц у мужской фигуры находится на высоте 1 головы под пупком.
— Ширина плеч составляет 2 ширины головы у мужчин; у женщин плечи чуть уже.
— Впадина между ключицами в ширину составляет 1 высоту головы.
— У мужчин грудь и бедра одинаковой ширины, 1 1/2 ширины головы. У женщин бедра составляют 1 1/2 ширины головы, а грудь — 1 1/4.
— Талия чуть шире 1 ширины головы в обоих случаях.
— Расстояние от подошвы стопы до колена — 2 высоты головы.
— Расстояние от колена до основания тонкой мышцы (внутренняя сторона бедра) — 1 высота головы.
— Линия середины тела пересекает тазобедренную кость у женщин и лежит чуть ниже у мужчин.
— Длина руки равняется трем высотам головы, от кончика среднего пальца до подмышки (середина дельтовидной мышцы).
— Локоть находится на расстоянии 1 высоты головы от подмышки.
— У мужской фигуры, расстояние от головки локтевой кости (кость запястья) до кончика среднего пальца составляет 1 высоту головы, и несколько меньше — у женской фигуры.
— Головка локтевой кости лежит на линии середины тела.
— Рука в самом широком месте составляет несколько меньше 1/2 ширины головы.
— Длина кисти руки равна высоте лица.
— Рука мужчины несколько длиннее руки женщины. Кончик мизинца находится на расстоянии 3 высот головы от подошвы ступни у мужчины, и немногим выше этой линии у женщины.
— Длина стопы равна примерно от 1/6 до 1/7 высоты головы.

Совет: не забывайте о пропорциях, которыми руководствовались великие мастера — и продумывайте Вашу скульптурную работу!

Моделирование фигурок животных

Я написала целую книгу о том, как лепить фигурки животных. По возможности буду продолжать публиковать описание моих методов лепки на сайте.

Как и в случае с человеческой фигурой, каждый вид животного имеет свои собственные, уникальные пропорции. Чтобы достичь правдоподобия и завершенности в скульптуре, изображающей животное, важно изучить все основные пропорции тела животного — тогда можно будет легко избежать искажений. Ваши знания должны быть столь доскональными, чтобы Вы могли верно передать даже длину шерсти зверя на разных участках его шкуры! Никогда не упускайте из вида мелкие детали. Совет: сохраняйте записи, зарисовки и чертежи, относящиеся к пропорциям интересующих Вас животных — это ценный справочный материал.

Пример работы над скульптурой животного: лепка фигурки мыши

Далее Вы увидите последовательность действий при лепке мыши. Естественно, между съемками было произведено еще много различных действий, которые не вошли в фотосессию, но я надеюсь, этот пример достаточно полно отражает общую идею. Схематичное изображение мыши на специально расчерченной бумаге помогают не только выдержать пропорции зверька, но и определиться с оптимальным количеством пластика для каждой части тела. Эту скульптуру я «собрала» из деталек, вылепленных отдельно и потом соединенных в одно целое. За исключением глазных яблок мыши, запеченных отдельно от тела, это скульптура, запеченная полностью в один прием, поскольку это позволяют маленькие размеры фигурки (высота — около 7,6 см).
Совет. В этой скульптуре я использовала следующие типы каркаса: бумага (ушки), тонкая проволока (хвост) и проволочный штырёк, укрепленный на базе.

Оленья мышь (Peromuscus maniculatus).





Автор Кэтрин Дьюи (Katherine Dewey), www.elvenwork.com
Перевод Екатерины Зиборовой, www.dollplanet.ru

Forces of Destiny: Звездные Войны в кукольном формате | 01.06.2017

Игрушки по Звёздным Войнам были всегда. Экшн-фигурки, всевозможные модели и прочие радости для поклонников пришли на прилавки в 1977 году, вместе с выходом нового фильма. В 2017 году они выходят на новый уровень. Forces of Destiny — новая франшиза в рамках культовой саги, которая включает в себя серию кукол. Производить новую серию будут Hasbro.

>> Shibajuku Girls, большие модницы из Австралии | 14.05.2017
Маделин Хантер (Madeleine Hunter, не путать с Мадлен Хэттер из Ever After High!) – не поп-дива, но готова потягаться с самой Гвен Стефани! Недавно Гвен, наконец, показала свою кукольную линейку Kuu Kuu Harajuku. Сегодня предлагаем взглянуть на другую аналогичную серию: Shibajuku Girls (Сибудзюку герлс). Куклы продаются уже год и пользуются значительным успехом, а Маделин не собирается останавливаться на достигнутом.  >> ВРЕМЯ КУКОЛ №19. 24-28 мая, Санкт-Петербург | 06.05.2017
В последние дни весны главная выставка авторских кукол и мишек Тедди представляет новые коллекции российских мастеров, а также знакомит с экспозициями зарубежных художников, чьи куклы в Санкт-Петербурге можно увидеть только на «Времени кукол». На этот раз зрители увидят невероятные фарфоровые куклы 7 японских художников… >> Японскую моду в массы! Kuu Kuu Harajuku от Гвен Стефани. | 04.05.2017
Поп-дива Гвен Стефани любит экстравагантные наряды и японскую уличную моду. Когда-то она уже оставила след в кукольном мире — в середине 2000х выходила её линейка кукол. В 2017 Гвен возвращается на полки игрушечных магазинов с новой линейкой Kuu Kuu Harajuku. Предлагаем первый взгляд на новых кукол от Mattel и Гвен Стефани. Что ждать от Гвен в этот раз? >> Почему антикварная игрушка может стоить 100 000 долларов? | 25.04.2017
Как и любой коллекционный рынок, мир антикварных кукол сопровождают головокружительные взлеты и сокрушительные падения. «Это похоже на ветер или на моду,» — признался Джей Лоу, глава кукольного направления Morphy Auctions в Денвере. — «Через десять лет люди могут устремиться совсем не за тем, чего хотят сейчас». .. >> 7 лет добрых чудес с куклами Lalaloopsy. | 18.04.2017
Вот уже 7 лет необычные куклы с глазками-пуговками радуют детей и взрослых. С первого взгляда озорные героини покоряют сердца и не теряют популярности. Вы поняли, о ком речь? Конечно, это Lalaloopsy. Они появились в 2010 под именем Bitty Buttons, и быстро стали хитом. Куклы в стилистике тряпичных, простые, но оригинальные и бесконечно добрые – они всегда выделялись на фоне соседок по полкам, поэтому остались с нами надолго. >> «Все лучшее — детям». Коллекция Сергея Романова. 31 марта — 13 августа, Москва | 14.04.2017
31 марта  в Малом выставочном зале Дворца царя Алексея Михайловича в музее-заповеднике «Коломенское» открылась  выставка «Все лучшее – детям. Игрушки 1950–1980 годов из коллекции Сергея Романова». Цель выставки – познакомить посетителей с историей советской  игрушки 50–80-х гг. XX века, показать игрушку как отражение культурных ценностей, элемент пропаганды, художественное произведение своей эпохи. .. >> Первый взгляд на Hanazuki. Рождение новой луны. | 29.03.2017
Hanazuki: Full of Treasures — новая мультимедийная франшиза от Hasbro, стартовавшая в 2017 году. Насколько многообещающей она выглядит? Давайте посмотрим вместе. Модное визуальное исполнение и интересный самобытный мир, интерактивные игры и игрушки… На самом деле история Ханазуки насчитывает уже более 10 лет, а родиной по праву можно считать Голландию. Интересно узнать о неё больше? >> Барби оживает! Что нового подарит нам кукла в 2017 году? | 27.03.2017

Лошадь на батарейках, умная голограмма в виде любимой куклы и другие чудеса технического прогресса: интерактивность сейчас в тренде, и Барби не отстаёт! Культовая кукла в этом году отпраздновала 58-летие, но не собирается на пенсию. Насколько удачными окажутся новые идеи – покажет время, мы же взглянем, что нового в 2017 году подарит нам Барби.

>> «Счастливый» конец или новое начало? Monster High и Ever After High на Toy Fair 2017. | 14.03.2017

Правда ли, что этот год станет последним для Ever After High? И что Monster High тоже плавно движутся к закату? Эти вопросы сейчас волнуют многих.  Посмотрим, что нового Matytel представили на New York Toy Fair 2017 и попробуем лучше понять, насколько правдивы слухи. Monster High больше не входит в категорию ключевых брендов, но как это отразится на его судьбе? Этот и другие животрепещущие вопросы в новой статье.

>> Tonner Doll и Phyn & Aero: большие новости от Роберта Тоннера | 11.03.2017
В 2016 году компании Tonner Doll Company исполнилось 25 лет. Четверть века — солидный возраст для кукольного бизнеса, и тем сложнее что-то радикально менять. Но Роберт Тоннер дерзнул: в своем декабрьском письме поклонникам он заявил, что оставляет лишь поп-культурных лицензионных кукол, а все наши любимые популярные линейки — Deja Vu, Ellowyne Wilde, Tyler Wentworth — уходят в прошлое… >> Куклы к 8 марта: празднуем азарт, увлеченность и познание | 09. 03.2017
Международный Женский День — про нежность, хрупкость и букеты? О нет, далеко не всегда, не везде и не для всех! Первоначальное значение 8 марта как дня солидарности женщин в борьбе за эмансипацию в России отошло на задний план, но для Запада по-прежнему характерно внимание к женской борьбе, проблемам дискриминации, вовлечению женщин в науку и политику… >>


Современный родитель, который приходит в магазин за куклой для своей дочери, стоит перед непростым выбором. Мы расскажем вам о наиболее известных детских куклах современности, их особенностях и истории. И пусть каждая покупка будет радостью!

Чем порадовать малышку? Подарки для девочек

Кое-что о кукле Baby Born
Куклам Bratz 10 лет. Непотопляемая банда
Куклы Moxie Girlz. Светлая сторона Bratz
Куклы Monster High от Mattel. Монстры в школе!
Что стало с куклами Winx?
Куклы Paola Reina. Ванильные дети Испании
Lalaloopsy (Bitty Buttons). Глазки-пуговки
Загляните в раздел Куклы для детей!

Презентация — Лепка фигуры человека

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

«Лепка фигуры человека»

Слайд 2

…Когда-то наш далекий предок впервые обратил внимание на то, что если намочить комок глины, его можно мять и при этом он принимает различную форму. Так было положено начало искусству лепки…

Слайд 3

После этого люди начали мочить глину, вначале покрывая ею плетенные корзины, посуду, а после и первые статуэтки божков, которые являлись примитивными предметами культа.  

Слайд 4

Скульптура
круглая
рельеф
барельеф
горельеф

Слайд 5

круглая

Слайд 6

барельеф

Слайд 7

горельеф

Слайд 8

Скульптура полным образом может передать эмоции, чувства, вкладываемые скульптором. .
«Дискобол»
«Цецилия»

Слайд 9

Скульптура как вид искусства в России практически не имел возможности как-либо развиваться из-за влияния Православной Церкви. Петр I приглашал иностранных скульпторов.. Например, скульптор Растрелли (памятник Петру I, Екатерине Великой)

Слайд 10

Римляне ввели в оборот слово “скульптура” — что означает “вырезать”, “высекать”

Слайд 11

Материалы для скульптуры: глина

Слайд 12

гипс

Слайд 13

проволока

Слайд 14

песок

Слайд 15

Передача движения.
Изображают момент кульминации-когда одно движение как бы закончено и начинается другое – как в статуе Дискобол (скульптура, Мирон, V в. до н.э., рис.10) 

Слайд 16

Передача движения в скульптурах
На улицах Морселя можно встретить скульптуры «Путешественники» Б. Котолано

Слайд 17

В центре Польши инсталляция «Переход» Ежи Калины, памятник жертвам военного положения.

Слайд 18

«Порыв» или «свобода». Шт. Филадельфия. Борьба за свободу через творческий процесс. Каждый желающий может встать в проем и побыть частью инсталляции

Слайд 19

«Не торопись, а то успеешь». Коварный сантехник хватает полицейского за ногу.

Слайд 20

Скульптура «Трудоголик». Современная жизнь поглощает  таланты и уникальность людей, оставляя  их обессиленными и раздавленными

Слайд 21

Этапы работы
Отрезать проволоку (30см). Перегнуть проволоку пополам и с помощью пласкогубц завить в жгут.

Слайд 22

Схемы построения статика/динамика

Слайд 23

Отмерить длину фигуры, согнуть пополам проволоку

Слайд 24

Тазовую часть закрепить пластилином, трапецевидной формы

Слайд 25

Тело в форме трапеции ( плечи больше талии), чуть отступив от таза.

Слайд 26

Облепляем ноги, руки

Слайд 27

Детские работы учеников

Скульптура фигуры — пропорции тела

Надеюсь, я пробудил ваш интерес к фигуративной скульптуре, потому что сегодня я хочу поговорить о пропорциях тела. Как я упоминал на прошлой неделе, мне нравится сначала лепить голову, а затем использовать длину головы, чтобы определить размер рук и ног. После этого я начинаю рисовать тело. На данный момент у меня есть довольно хорошее представление о том, что или кто мой персонаж. Это важно, потому что от этого зависит, насколько сильно вы манипулируете формулой пропорции тела.

Если вы изучали искусство в средней школе, вы, возможно, помните правило, согласно которому средний рост человека составляет примерно 7,5 длины головы. Если вы следуете этой формуле и вылепили голову 3 дюйма, ваш персонаж должен быть примерно 22,5 дюйма ростом. Но на самом деле все мы разные. Если вы посмотрите вокруг, у некоторых людей голова обычного размера на коротком теле, что может быть выражено формулой всего 6 или 6,5 длины головы. В то время как ваша подруга-фотомодель может быть ростом 8 дюймов, а ваш средний супергерой может быть ростом 9 голов.

«Вино и сыр». (Живая кукла, Супер Скульпей, дерево, проволока и текстиль). [/ Caption]

Пример этих вариаций можно увидеть в произведении из моей коллекции Chef под названием «Вино и сыр». (Живая кукла, Супер Скульпей, дерево, проволока и текстиль).

Подробная информация о сидячей глиняной фигуре

При работе с сидящим персонажем необходимо учитывать еще несколько моментов. Одна из самых больших ошибок, которые делают люди в S

«The Scrabble Player» (Super Sculpey, дерево, проволока и текстиль) [/ caption]

— это округление ягодиц.Это может вызвать нестабильность и выглядит неестественно. Когда мы садимся, вес нашего тела сжимает ягодицы и заднюю поверхность бедер. Чтобы убедиться, что мой персонаж сидит правильно, я использую плоский деревянный диск в качестве поверхности, на которой строю верхнюю часть тела. «Эрудит» сидит ровно на поверхности стула, и я не беспокоюсь о том, что он скатится или упадет со стула.

Еще одно хорошее правило, которому следует следовать при определении пропорций на сидячем теле, — это то, что расстояние от плеча до поверхности сидения такое же, как расстояние от ягодиц до колена и от колена до подошвы стопы. Еще раз, это просто средний гид. У некоторых людей длинная талия, у некоторых — короткая, но если вы начнете со среднего ориентира, вы можете настроить и отрегулировать в зависимости от персонажа, над которым вы работаете.

Ла Пьета [/ caption]

Последнее замечание о пропорциях. Наш мозг часто компенсирует способность видеть вещи пропорционально, даже если это не так. Микеланджело использовал эту теорию в своей скульптуре «Ла Пьета», которая находится в Ватикане в Риме. Это эмоциональная сцена в натуральную величину, где Мэри держит тело сына на коленях.Микеланджело знал, что меньшее тело Мэри исчезнет за мужским телом перед ней, поэтому он скорректировал пропорции и замаскировал его за складками ткани ее платья. Это не сразу очевидно, но как только вы это осознаете, вы не сможете его увидеть ни , ни . Если бы вы поставили две фигуры вертикально, ее рост был бы 7,5 футов по сравнению с его ростом в 6 футов.

Пропорции и измерения (концепции скульптуры) (цифровое моделирование с помощью Mudbox)

Пропорции

Помимо анатомии поверхности, скульптор должен знать человеческие пропорции. Пропорции могут относиться к сравнению размеров между определенными частями, такими как ухо по отношению к лицу, или могут также относиться к известным соотношениям между общим размером фигуры и ее частями. Например, рост среднего человека составляет семь с половиной голов. Также распространенные ошибки, такие как раздавливание верхней части черепа, можно устранить, зная, что глаза находятся посередине головы. Тщательное понимание пропорций позволит создавать точные композиции и избежать трудоемких ошибок.

РИС. 1.4. Создание естественной скульптуры начинается с понимания анатомии.

Как и анатомия, доступны обширные ресурсы по пропорциям. Однако ниже перечислены важные пропорции, которые вам следует знать. По мере того, как вы читаете список, получите практический урок пропорций, ощупывая свое лицо и тело, чтобы проверить список. Имейте в виду, что существуют индивидуальные вариации.

• Задняя часть черепа прикрепляется к шее в той же плоскости, что и уши.

• Нос падает на тот же угол, что и уши.

• Глаза обычно находятся на расстоянии одного глаза друг от друга.

• Уши намного длиннее, чем их лепит большинство людей, и помещаются между надбровными дугами и между носом и верхней губой.

• Центры зрачков совпадают до угла рта.

• В профиль расстояние от подбородка до глаза такое же, как от глаза до задней части уха.

• Особый фаворит — когда вы кладете запястье на нижнюю часть подбородка, средний палец касается линии роста волос.Эта пропорция гарантирует, что руки пропорциональны лицу объекта.

Изучите пропорции как из тем, так и из жизни , и вы обнаружите, что ваша скорость и точность как скульптора резко возрастут.

РИС. 1.5 По возможности рекомендуется проводить точные измерения вашего объекта, чтобы обеспечить правильные пропорции.

Измерения

При создании портретного бюста, существует 20 различных пропорциональных измерений лица и головы, которые снимаются с объекта. Штангенциркуль используется для измерения различных точек на объекте, а затем эти измерения переносятся на диаграмму для использования в дальнейшем при моделировании (рис. 1.5). У полной фигуры также есть обозначенные точки измерения. Замеры помогают скульптору подтвердить пропорции. В Mudbox можно легко получить точные пропорции, используя эталонные изображения для пропорциональных сравнений и работая с внутренней шкалой Mudbox для измерений.

Пропорции лица и моделирование лица

Прежде чем мы начнем лепить лицо целиком, давайте поговорим о том, как оно складывается.Вы, вероятно, уже рисовали лицо и пытались передать каждую из черт правильно , но когда вы закончите, что-то выглядит немного не так. Вероятно, это из-за пропорции. Даже если каждая из характеристик сама по себе точна, если пропорции неправильные, все это выглядит немного странно.

Для начала я дам вам несколько общих правил пропорций лица, но помните, что все люди разные, и эти правила не применимы к каждому лицу.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Упражнение 1. Просмотрите все 43-минутное руководство

Череп

Пропорции головы взрослого мужчины

Вертикальные линии мужской головы

Горизонтальные линии мужской головы

Пропорции головы взрослой женщины

Упражнение 2: Слепите лицо!

Упражнение 3: Добавьте детали к своему лицу

На этом уроке вы будете лепить человеческое лицо.В упражнении 1 вы выполните несколько вводных чтений, а затем просмотрите весь 43-минутный урок лепки, который содержится в двух отдельных видео: части 1 (около 33 минут) и части 2 (около 10 минут). В упражнении 2 мы предложили удобные точки остановки в 33-минутном видео первой части. В упражнении 3 вы добавите последние детали к своей скульптуре в 10-минутном видео. Мы ожидаем, что весь этот урок займет от пяти до семи часов, хотя это может варьироваться от ученика к ученику в зависимости от вашего индивидуального темпа.Не торопитесь, не торопитесь, а если вам нужно остановиться, вы можете это сделать. Если у вас в запасе больше часа, то работайте столько, сколько вам удобно!

Упражнение первое: просмотр всего 43-минутного учебного пособия


Упражнение 1 состоит из чтения текста, приведенного ниже, через «Пропорции головы взрослой женщины», а затем просмотра двух видеороликов. Если вы сначала прочтете, вам будет легче следить за Кентом в первом видео, когда он обсуждает размеры лица, которое лепит.Мы рекомендуем вам полностью просмотреть видео, прежде чем приступить к лепке. Это поможет вам лучше понять, что вы собираетесь делать. Как только вы это сделаете, вы можете переходить к следующему упражнению и начинать лепить лицо вместе с Кентом, просматривая видео во второй раз.

Если хотите, вы всегда можете открыть видео YouTube на отдельной вкладке в браузере, чтобы упростить переключение между видео и текстом в нашем уроке. Для этого просто нажмите кнопку YouTube в правом нижнем углу видеоролика урока.Это откроет видео в новой вкладке на YouTube. Рекомендуем смотреть видео в полноэкранном режиме. Дополнительную информацию о просмотре видео на YouTube см. В нашей публикации «Как стать успешным студентом».

Мы также рекомендуем студентам (особенно не говорящим по-английски и людям с проблемами слуха) смотреть видео с включенными субтитрами. Для получения информации о скрытых субтитрах на YouTube см. Этот пост здесь.

Череп


Странно думать, но ваше лицо в основном формируется черепом и мышцами, покрывающими кость.Очевидно, здесь есть и хрящ, и жир, и ткань, но самая основная форма человеческой головы определяется черепом. Вы можете думать о голове как о яйце, но на самом деле гораздо точнее думать о ней как о шаре с чем-то вроде прямоугольного треугольника внизу для челюсти.

Помните об этом, когда начнете лепить лицо.

Как правило, как вы можете видеть выше, глаза располагаются прямо по центру головы, измеряемой от макушки до нижней части подбородка.Поскольку волосы обычно покрывают верхнюю часть головы, мы предполагаем, что глаза на самом деле находятся намного выше на голове. Это одна из основных причин, по которой лица выглядят немного шаткими.

В этом исследовании Леонардо да Винчи вы можете видеть, что глаза находятся в центре головы. Между самой макушкой головы мужчины и его глазами есть такое же пространство, как и между глазами и нижней частью его подбородка.

Леонардо да Винчи записал в своих блокнотах, что лицо можно разделить на три части: одну треть от нижней части подбородка до ноздрей, одну треть от ноздрей до бровей и одну треть от бровей до линии роста волос. (, а не на макушке).Давайте теперь углубимся в детали, исследуя мужскую и женскую голову, поскольку они несколько отличаются.

Пропорции головы взрослого мужчины


Головы и лица мужчин обычно более квадратные и угловатые, чем лица женщин.

Вот изображение из книги Эндрю Лумиса, Рисование головы и рук. Вы можете загрузить книгу в формате PDF отсюда, если хотите, используя поле «Параметры загрузки» в правом нижнем углу, чтобы загрузить ее на свой компьютер.

В книге Лумис объясняет, что голова имеет высоту три с половиной единицы, ширину почти три единицы и глубину три с половиной единицы (вид сбоку) от кончика носа до затылка. Три единицы делят лицо на лоб, нос и челюсть, точно так же, как Леонардо да Винчи разделил свои лица. Последняя половина на макушке головы охватывает линию роста волос до верхней части черепа (черепа).

Вы можете создать свою собственную единицу — важны пропорции.

Вертикальные линии мужской головы

Глядя на эту модель выше, если вы проведете вертикальную (красную) линию по центру лица, вы разделите лицо на две равные части. Разделите каждую из этих половин на три части (зеленые линии), и вы увидите линию зрачков на первой зеленой линии от красной линии и внешнюю сторону линии подбородка на второй зеленой линии. Теперь, если вы проведете еще четыре вертикальных (синих) линии в центре двух зеленых линий с каждой стороны, вы увидите, что внутренний и внешний уголки глаз, дуга брови и внешние края ноздрей коснитесь синих линий.

Горизонтальные линии мужской головы


Теперь, глядя на горизонтальные линии головы, центральная разделительная линия (красная) отмечает места расположения глаз на общем размере головы, от подбородка до верхней части черепа. Если вы разделите лицо на три с половиной (зеленые линии), вы определили области, которые удерживают рот, нос и лоб. Верхняя половина определяет линию роста волос и верхнюю часть черепа.Посмотрите на нижнюю треть этого лица — две нижние зеленые линии в нижней части носа и на конце подбородка. Если вы разделите эту часть пополам (фиолетовая линия), вы увидите, куда упадет конец нижней губы. Если вы разделите эту часть на три части (желтые линии), вы установите центр рта, где встречаются верхняя и нижняя губы, а также начало подбородка.

Пропорции головы взрослой женщины


Лица женщин, как правило, мягче и округлее, чем лица мужчин, а их черты более тонкие.Костно-мышечная структура более светлая и менее заметная; брови на лице обычно выше, чем у мужчин, рот меньше, губы более полные и округлые, а глаза немного больше.

Две красные линии — это вертикальная и горизонтальная центральные линии. Вертикальная зеленая линия от нижней части подбородка до бровей почти равна ширине лица, на котором расположены глаза (горизонтальная зеленая линия точно такой же длины, как и вертикальная зеленая линия, чтобы проиллюстрировать эту точку).

На правом изображении я наложил сетку мужского лица на рисунок женского лица, чтобы показать вам некоторые различия. Обратите внимание, что самая большая разница заключается в высоте бровей на лице: зеленая линия чуть выше центральной красной линии — это место, где расположены брови мужчины. У самок они значительно выше. В остальном основные пропорции очень похожи.
Хорошо, теперь, когда мы рассмотрели основы, давайте перейдем к пропорциональной лепке всего лица!

Упражнение второе: лепите лицо!


Что вам понадобится:

В следующем упражнении мы будем следовать за Кентом и вылепить общее лицо, как он это делает в этом 32-минутном видео.Вы должны были просто посмотреть это видео. Мы не ожидаем, что вы будете такими же быстрыми, как Кент (он делает это уже давно!), Так что продолжайте и ставьте видео на паузу, когда вам нужно. Планируйте, что на завершение всего лица уйдет от трех до четырех часов. Если вам нужно остановиться на день в это время, просто храните незаконченное лицо в прохладном сухом месте.

Вот удобные точки остановки в видео на случай, если у вас мало времени:

Участок 1: до 10:34

Раздел 2: с 10:34 до 20:00

Раздел 3: 20:01 до 32:45

Ладно, приступим! Вы увидите, что для каждого раздела 1-3 мы описали скульптуру Кента и добавили примечания. Мы предлагаем вам сначала прочитать наши заметки, прежде чем приступать к лепке в каждом разделе.

Вот раздел 1:

Несколько примечаний: версия Кента немного отличается от версии Эндрю Лумиса, и вы можете сделать это в любом случае. Люди все разные и уникальные, и это такая маленькая разница, что не имеет большого значения.

Вы также заметите на видео, что Кент скачет на лице, когда лепит его.Это очень распространенная техника, которая работает во всех видах искусства. Выложите свои общие формы и продолжайте совершенствовать, переходя от одного элемента к другому, чтобы все они находились на одной и той же стадии развития. Например, вы не хотели бы слепить абсолютно идеальный глаз, не выяснив, куда идет нос. — вам просто придется переделывать свою работу, если вы сделаете это таким образом.

Кент добавил немного глины на свою доску в форме овала или яйца длиной около 8 дюймов. Вы можете сделать голову больше или меньше — это не изменит пропорций.Используя линейку или другой длинный инструмент, отметьте на глине точки посередине по вертикали и горизонтали. Сделайте отметку на половине длины лица (средняя точка на лице Кента — 4 дюйма — ваши могут немного отличаться, если вы сделали лицо другого размера). Затем наметьте вертикальную середину линии, сделав форму креста в глине. Чтобы создать глазницы и скулы, прижмите линейку к горизонтальной отметке и потяните на себя.

Затем повторите процесс, подталкивая вверх к макушке, чтобы сделать красивую ямку примерно на 1 дюйм глубиной, где позже будут сидеть глаза.

Теперь разделите лицо на три с половиной единицы, как мы обсуждали в начале этого урока. Кент начинает это с того, что сначала отмечает верхнюю половину измерения линии роста волос, а затем делает линию бровей чуть выше впадины для глазниц. Измерьте расстояние между этими двумя отметками (бровь и линия роста волос) и, используя то же измерение, переместитесь вниз и отметьте линию, где будет находиться нижняя часть носа. Когда он измеряет последнюю треть, он понимает, что немного невысокого роста, поэтому добавляет больше глины к подбородку, чтобы лицо получилось правильной пропорции.

Чтобы определить положение рта и губ, отметьте середину между линией носа и нижней частью подбородка. Это станет центром губ

Теперь отметьте середину между этими отметками, и вы получите размер верхней части верхней губы. Снова отметьте середину между линией центра губ и нижней частью подбородка, чтобы обозначить линию складки подбородка.

Теперь ваша глина должна выглядеть примерно так:

Теперь, когда все ваши горизонтальные измерения выполнены, вы знаете, куда будет идти нос.

Если нос, который вы вылепили ранее, подходящего размера и все еще нетронутый, вы можете добавить его к своему лицу сейчас. Если нет, ничего страшного — практика ведет к совершенству! Вылепите нос так же, как вы делали это в начале этого курса. Очевидно, что вместо того, чтобы класть нос на кусок дерева, вы прикрепите его прямо к сделанному вами лицу.

Ширина носа примерно равна ширине каждого глаза. Измерьте ширину носа от внешних краев каждой ноздри, чтобы определить размер глаз.Отметьте вертикальные линии от краев ноздрей вверх по направлению к впадине, которую вы сделали для глаз. Эта линия отмечает внутренние края ваших глаз или место, где будут идти слезные каналы. Измерьте ширину носа от линии слезного протока и отметьте его — это будет внешний угол вашего глаза. (Сделайте паузу в 10:43, если вам нужно остановиться на день!)

Раздел 2:

После того, как Кент вдавливает глину, чтобы сделать отверстия для глаз, он проводит несколько диагональных линий от внутреннего уголка глаза, идущих под углом 45 градусов вниз по лицу.

Он делает то же самое с внешним уголком глаза, направленным под углом 45 градусов к носу. Это создаст перевернутый треугольник под каждым глазом, кончик которого обозначает крайнюю границу костной глазницы под ним. Имейте в виду, что это не нижняя часть глаза, а глазница. Если вы осторожно коснетесь своего лица в этой области, вы почувствуете, что ваша глазница находится у нижнего края нижнего века.

Уголки глаз на одинаковой глубине.На видео Кент проталкивает инструмент вниз через переносицу и через линию зрачка. Вам не обязательно этого делать — Кент просто демонстрирует тот факт, что уголки глаз находятся на той же глубине, что и лицо. Как только мы добавим глазные яблоки, они будут выпирать в центре.

Возьмите небольшой кусок глины и скатайте из него шар. Разрежьте его пополам и добавьте по половине в каждую глазницу. Продолжайте лепить глаз так же, как вы делали в нашем уроке лепки глаза.(Сделайте паузу в 20:00, если вам нужно остановиться на день!)

Раздел 3:

А теперь перейдем к рту. Используйте рекомендации, которые вы создали для себя ранее, чтобы создать рот, пропорциональный остальной части лица. Помните, что внешние углы рта совпадают с зрачками — если вам нужно, нарисуйте несколько вертикальных линий от центров глаз до рта, чтобы помочь вам ориентироваться. Продолжайте лепить рот таким же образом, как мы это делали в лепке рта.

Упражнение третье: Добавьте детали к лицу


Смотрите Скульптура лица: Часть 2 и следуйте вместе с Кентом, когда вы добавляете детали, совершенствуете и завершаете свою скульптуру. После того, как вы добавили рот, продолжайте улучшать и добавлять детали ко всему лицу! Помните, что это могут быть детали по вашему выбору — они не обязательно должны быть такими же, как у Кента!

Прямо сейчас вы, наверное, говорите: «Подождите минутку» — как насчет уха? Я думал, что это будет полный перебор в раунде! Что ж, вы правы, мы займемся этим на следующем уроке.Этот урок должен был помочь вам понять, где все происходит на лице и как разные элементы работают вместе. Если вы прошли наш курс рисования или живописи, вы знаете, что у нас есть своего рода однонаправленный ум (кубики и натюрморт). Это потому, что мы хотим, чтобы вы опирались на основы и действительно хорошо разбирались в них, чтобы вы могли более уверенно двигаться вперед, когда вы беретесь за более продвинутые художественные техники и предметы. Формируя лицо снова и снова, вы оттачиваете свои навыки и, несомненно, становитесь лучше в этом.Поверьте мне. Может показаться, что это не так, но практика только улучшит ваши навыки, но никогда не сделает их хуже.

Отличная работа для завершения вашего первого лица — в этом есть много всего! Отправьте нам фото своих результатов, используя нашу форму для отправки.

Смотрите результаты других студентов в нашей студенческой галерее:

Основной урок: Вы узнали о различиях между мужскими и женскими лицами и создали свое первое лицо.

Следующий урок: Построение арматуры и лепка круглой головы

Просмотры сообщений: 57 735

Скульптура персонажей в ZBrush: введение человеческих пропорций и опорно-двигательного аппарата

При использовании ZBrush для лепки персонажей важно понимать состав и пропорции человеческих мускулов. Перед этим давайте сначала узнаем пропорции и строение человеческого тела.При использовании любого программного обеспечения 3D для создания человеческого тела необходимо хорошо понимать его пропорциональную структуру и понимать мышечную структуру человеческого тела при вырезании. Только после их освоения человеческое тело может стать красивее.

Так называемая пропорция — это отношение каждой части к общей высоте тела. С разным возрастом пропорции каждой части человеческого тела также различаются. 0 У 2-летнего ребенка голова составляет примерно 1/3 высоты тела; 3 Дети 5 лет, ростом около 4 голов; Дети 5-8 лет, ростом около 5 голов; Дети 10-13 лет, ростом около 6 голов; Люди 15-18 лет, рост около 7 голов; взрослые особи обычно имеют рост более 7 голов.Вы можете четко понять пропорции тела разного возраста из рисунка ниже.

Хотя у нормального взрослого человека около 7 голов, высота тела обычно составляет около 8 голов, что может лучше отражать красоту и линию персонажа. В особых случаях, например, чтобы отразить стройную красоту женщин, вы можете сделать ноги длиннее и контролировать весь рост от 8 до 9 голов.

После того, как соотношение освоено, необходимо освоить кости и мышцы тела.Человеческое тело состоит из 206 костей, разделенных на три части: череп, туловище и конечности. Они распределяются по различным частям тела, поддерживая тело, защищая внутренние органы и в то же время выполняя различные действия, управляемые мышцами. Все кости человеческого тела имеют разную форму и размер.

На следующем рисунке показано базовое распределение человеческих костей и мышц, которое может помочь пользователям понять структуру человеческого тела.

Зная это, я верю, что в будущем вы станете более изысканными на пути к гравировке и будете создавать более точные и деликатные модели.

У меня также есть пять лет от изучения 3D-моделирования до работы в области моделирования. В дополнение к тому, что вы поделитесь своим опытом и знаниями с друзьями, которые могут понадобиться, набор галантерейных материалов (пакеты установки программного обеспечения, видеоуроки по основным операциям, плагины, электронные книги и т. Д.), Маленькие друзья, которые хотите учиться, нажмите, чтобы присоединиться: Учебный курс по 3D-моделированию

Калькулятор пропорций человека

Рассчитайте результаты z-критерия пропорции двух выборок.Разделите размер груди на объем талии — да, для этого вам понадобится калькулятор; Соотношение талии и груди обычно составляет один балл (если только вы не несете большой лишний вес). Введите целые числа, чтобы увидеть список точных пропорций. Мужчина против живого чата; 1-800-537-9910; 0 Корзина. Просмотров: 47K. Основываясь на строении вашего тела, вы можете рассчитать свои идеальные размеры в сантиметрах или дюймах. Это, конечно, средний показатель и относится только к росту взрослого человека — в этой статье мы не рассматриваем детей.Кроме того, изучите сотни других калькуляторов, посвященных здоровью, фитнесу, математике, финансам и многому другому. На протяжении веков художники были очарованы задачей изобразить точные пропорции человеческого тела. Узнать больше Принять. На нашем последнем занятии мы изучили основные общие пропорции и расположение суставов человеческой фигуры, и если вы практиковали, то должны быть готовы к некоторому разнообразию. Человеческое лицо основано на пропорциях Фи и Золотого сечения. Лучшие категории. Вы, ребята, этого хотели, так что вот оно.Средние человеческие пропорции Ричера — 7,5 голов «Художественная анатомия» доктора Пола Ричера представляет собой научную систему для среднего европейского мужчины, измеренную антропологами. 2) Расстояние между губами и бровями по длине носа. Бесплатный калькулятор соотношений и пропорций — сравнивайте коэффициенты, переводите коэффициенты в дроби и шаг за шагом находите неизвестные. Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы вы могли получить наилучшие впечатления. Используя этот сайт, вы соглашаетесь с нашей Политикой в ​​отношении файлов cookie. Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам лучший опыт.Плиний отмечает замечание, которое Лисипп «обычно говорил» — что, в то время как другие художники «создавали людей такими, какими они были на самом деле, он делал их такими, какими они казались». Фи, золотое число 1,618, является пропорцией, встречающейся во многих областях природного мира, а также в структуре человеческого тела. Это мир, в котором дорога не сужается по расстоянию, а объекты, находящиеся дальше, не меньше тех, что находятся ближе к зрителю. Это происходит, когда все лучи параллельны и ни один из них не находится в фокусе.Нужна помощь в определении пропорций человеческого тела? 5 августа 2013 г. — этот пин обнаружила Марджори Фэллон. 2: Формула пропорции: 3: Перекрестное умножение для определения пропорций: 4: Перекрестное умножение для проверки соотношения между двумя неизвестными переменными: Что такое пропорция? Внешний вид — это не все, но все начинается с внешнего вида. ваши собственные пины на Pinterest. Он предлагает художнику простой способ понять, каковы размеры пропорций человеческого тела. Наш текущий. Пропорция, с другой стороны, учитывает правильные или гармоничные отношения между формами по отношению друг к другу или к композиции в целом.Однако увеличение масштаба для создания статуй, платформ, экспонатов и т. Д. НАЧНИТЕ С ОВАЛА (3 x 4). Найдите продукты. Мы будем использовать последовательность золотых сечений, чтобы создать золотую линейку, чтобы понять дизайн лица: голова образует золотой прямоугольник с глазами в середине. Пропорции человеческого лица: 1) Длина лица больше ширины лица. Калькулятор пропорций человека https://anatomy4sculptors.com/pages/hpc Введите исходный размер изображения в первые два поля. Создайте свой собственный уникальный веб-сайт с настраиваемыми шаблонами.Чтобы получить наиболее реалистичный вид фигуры или бюста, скульпторы увеличили произведение искусства на 20%. 16 комментариев. Также, если это настоящая скульптура, и она намного больше, чем в натуральную величину. Фи, золотое число 1,618, является пропорцией, встречающейся во многих областях природного мира, а также в структуре человеческого тела. Такие изображения нельзя некритически использовать в качестве эталонов для скульптинга. Затем введите только одно значение в другую таблицу либо в поле вверху, либо в поле внизу, в зависимости от решаемой проблемы.Получить сейчас . Введите любые три числа в знаменатели и счетчики для двух пропорций, и четвертое будет вычислено для вас, чтобы вы уравняли Пропорцию 1 и Пропорцию 2 (с одинаковой константой пропорциональности). ГЛАВА . Помимо замысла дизайна, есть и другие факторы, которые могут повлиять как на масштаб, так и на пропорции. На нашем последнем занятии мы изучили основные общие пропорции и расположение суставов человеческой фигуры, и если вы практиковали, то должны быть готовы к некоторому разнообразию.Наиболее очевидное различие может быть между мужчинами и женщинами, но иллюстратор также должен быть знаком с тем, как тело также изменяется в зависимости от возраста (пока оно все еще растет) и типа. По вопросам, касающимся книг или компании. Вы можете найти книги ЗДЕСЬ. Затем введите одно поле в поле с измененным размером (ширину или высоту). Хотя вы, безусловно, можете выполнить такие вычисления с помощью нашего калькулятора пропорций, приведенного выше, вычисление процентов проще с помощью нашего процентного калькулятора. Средние человеческие пропорции Ричера — 7.5 голов. Воспользуйтесь удобным калькулятором! Человеческое лицо изобилует примерами золотого сечения, также известного как золотое сечение или божественная пропорция. Он возник в классическом Древнем Египте и Греции, а затем в эпоху Возрождения. На протяжении веков художники были очарованы задачей изобразить точные пропорции человеческого тела. Если все 7 идеальны, […] От подбородка до макушки — восьмая часть. Если вас не устраивают только золотое сечение и симметрия человека для объяснения красоты человека, вы можете обратиться к своему кожному доктору, чтобы он лучше объяснил здоровый контур, цвет кожи и т. Д.ступни, и вы найдете расстояние от начала этого пальца до самого дальнего выступа большого пальца. Кроме того, изучите множество других калькуляторов, посвященных финансам, математике, здоровью и фитнесу. В норме у взрослых рост человека равен размаху рук. От плечевого сустава до кисти одна треть, от линии губы до лопатки одна ступня. Чтобы получить наиболее реалистичный вид фигуры или бюста, скульпторы увеличили произведение искусства на 20%.Это происходит, когда все лучи параллельны и их нет. В этом видеоуроке вы откроете для себя канон пропорций человеческого тела, которому учат в ведущих академиях искусств России. Наиболее очевидное различие может быть между мужчинами и женщинами, но иллюстратор также должен быть знаком с тем, как тело также изменяется в зависимости от возраста (пока оно все еще растет) и типа. Логин аккаунта. Белок; Потеря жира; До тренировки; BCAA; … Это центральная ось симметрии фигуры. В Древней Греции не все скульптуры были сделаны с идеализированными образцами 8 Ху.Ортографические пропорции — это те, которые в основном используются в 3D-моделировании и скульптуре. Есть много ситуаций, когда у конкретного типа телосложения человека не будет существующей системы Ху в соотношении человеческого тела. Калькулятор размеров идеального тела. Хотя эти пропорции часто бывают точными, существует слишком много различий в лицах, чтобы принять какую-либо одну пропорцию как правило. Одним из первых, кто описал соотношение 8 Ху как целесообразное для лепки человеческой фигуры, был греческий скульптор Лисипп (4 век до н.э.).Если ваша человеческая фигура выглядит странно, но вы не можете понять, в чем проблема, или вам кажется, что что-то не так с человеческими пропорциями, этот инструмент создан, чтобы помочь решить такие проблемы и создать реалистичную человеческую форму. ПРОПОРЦИИ ЧЕЛОВЕКА 211. На данный момент он находится в состоянии бета-тестирования, поэтому мы используем внешний домен. Мы создаем книги по анатомии, которые специально сделаны наглядными и понятными для художников. 1: Что такое пропорция? 17 декабря 2020 г. — Калькулятор пропорции человека. нужно быть реалистом на раннем этапе создания, чтобы свести к минимуму корректирующий процесс.Оглавление. Бесплатный калькулятор соотношений и пропорций — сравнивайте коэффициенты, переводите коэффициенты в дроби и шаг за шагом находите неизвестные. Классические пропорции человеческого тела Владимира Лондона. Часто, глядя на обычные фотографии, сделанные на телефон, несмотря на оптические искажения, люди не замечают, что раньше у фигур были короткие тела и большие головы, но наш мозг, кажется, игнорирует этот факт. 7-дневная поддержка клиентов. Визуальные художники — визуальные мыслители. Калькулятор пропорций человека. Введите пропорции выборки, размеры выборки, предполагаемую разницу в пропорциях, тип теста и уровень значимости для расчета результатов.в противоположность тому, что, и вы знаете, и быть & правдой & относительно & человеческого тела. & & Также с & Также с укороченными & конечностями, & вы & будете иметь & много изогнутых & линий & как & указано & в & Рис. 8.8 к & 8-головному канону или 8-головному блоку (Hu), где высота головы составляет 1/8 от общей высоты фигуры или соотношения высоты человеческой фигуры в 8 голов, использовался в искусстве как идеализированный стандарт фигуры взрослого человека. Нога от верхней части бедренной кости до земли составляет еще 4 единицы.Ниже приведены несколько полезных визуальных напоминаний, основанных на теле. Размер изображения. Мы создаем книги по анатомии, которые специально сделаны наглядными и понятными для художников. Среди них 13 различных стадий роста. Расчетные измерения представлены как в имперских футах, так и в дюймах, а также в метрических — сантиметрах и, следовательно, миллиметрах (. Ссылка: humanproportions.com или щелкните изображение выше. Калькулятор пропорции человека https: // anatomy4sculptors. com / pages / hpc Промежуток между ног на четверть головы ниже середины туловища.Такие изображения нельзя некритически использовать в качестве эталонов для скульптинга. Калькулятор типов телосложения разработан для того, чтобы женщины могли определить свою «форму тела», которая может быть использована для получения целевых идей об одежде. Добро пожаловать в мою учетную запись; История заказов; Выйти; Магазин ›‹ Назад. Это позволяет нам вносить изменения на основе ваших предложений! Использование диаграммы 8Hu или 7,5Hu облегчает восприятие пропорций! Откройте (и сохраните!) Голова и туловище вместе составляют 4 единицы. Этот интересный калькулятор для измерения идеального тела находит идеальные размеры вашего тела.Череп — это основная часть человеческого тела, высота которого составляет восемь голов. Вы определенно правы в том, что практически ни у кого нет стандартных пропорций. Человеческое тело — образец пропорции природы. 25 г. до н. Э. Хотя этот канон не соответствует реалистичным пропорциям человека, он все же производит довольно реалистичное впечатление на скульптуру. В конце концов, все пропорции в своем смысле относительны. Мы можем измерить относительные и ортогональные пропорции, но в чем разница? Это завершает основные, недифференцированные человеческие пропорции, и вот диаграмма, суммирующая все вышеперечисленное: Напоминания о пропорциях.20 января 2021 г. — Скульпторы Anatomy 4 создали калькулятор пропорций человеческого тела. Он остановился примерно в дюйме от него. Введя желаемый рост, вы сможете увидеть соответствующие размеры остальных частей тела. Человеческие пропорции можно измерить разными способами. Калькулятор идеальных размеров тела рассчитает это за вас на основе формулы Стива «Геркулеса» Ривза. Исследователи обнаружили, что человеческое восприятие физической красоты тесно связано с золотым сечением. Это мир, в котором дорога не сужается по расстоянию, а объекты, находящиеся дальше, не меньше тех, что находятся ближе к зрителю.Человеческие пропорции «Размер вытянутых рук человека равен его росту! Просмотреть все категории. Средняя линия делит тело по вертикали на две равные половины, левую и правую. Вы, ребята, этого хотели, так что вот оно. Рекомендации, которым следует следовать при использовании калькулятора пропорций В каждой таблице есть два поля. Наш текущий Калькулятор пропорций человека измеряет именно эти ортогональные пропорции. Меню. Ортографические пропорции — это те, которые в основном используются в 3D-моделировании и скульптуре. Я попробовала приложить ладонь к подбородку, чтобы посмотреть, подойдет ли средний палец к линии роста волос.Детали изображения. По той же причине в фотографии лучшие портреты снимаются с большого расстояния с зумом, чтобы избежать наибольших искажений. Таким образом, каждая таблица представляет собой соотношение. 20 января 2021 г. — Скульпторы Anatomy 4 создали калькулятор пропорций человеческого тела. Знаменитый скульптор Поликлет предпочел соотношение 7 Ху. Расчетные результаты торса для новорожденного размером 15 дюймов. Помните, что при интерпретации результатов этого калькулятора соотношения талии и бедер необходимо учитывать другие факторы, такие как структура мышц и этническое происхождение.Он использует высоту головы как 1 единицу и говорит, что средний рост человека составляет 7,5 головы. Вот почему в процессе лепки рекомендуется использовать диаграммы пропорций человека или калькулятор пропорций человека, чтобы избежать подобных ошибок. http://anatomymasterclass.com — Откройте для себя пропорции человеческой фигуры — видеоурок по анатомии для художников-фигураторов В этом видео-уроке вы откроете для себя пропорции человеческой фигуры, которые должен знать каждый художник-фигуративист. Череп — это основная часть человеческого тела, высота которого составляет восемь голов.В целом понимание того, как создаются пропорции, позволяет художнику создать более реалистичную человеческую фигуру. Пропорция инфантильного тела противоположна, т. Е. Размах рук больше высоты, а нижний сегмент больше верхнего. Quaderni vi 9 v. Ширина в плечах — одна четверть всего. Когда пропорции тела и лица равны 1,618, мы имеем идеальное человеческое тело. Пропорциональный скейлер. Он отображает ряд результатов, включая потерю жира, необходимую для достижения идеального процента жира в организме.Создание этих пропорций, которые нас больше всего интересуют. 18 ответов на «Стандартные пропорции человеческого тела» Теа ван Дипен 19 января 2014 года. Он сопровождается заметками, основанными на работах архитектора Витрувия. Сделано семь таких расчетов. Вероятно, это связано с тем, что изображение, которое мы получаем через глаза, отличается от того, которое обрабатывается нашим мозгом. «Художественная анатомия» доктора Пола Ричера представляет собой научную систему для среднего европейского мужчины, измеренную антропологами.Нормальные пропорции человеческого тела. Срединная линия человеческой фигуры проходит через середину тела сверху вниз. Он берет свое начало от классической греческой и римской скульптуры и получил дальнейшее развитие в период Возрождения. От сочленения ладони до кончика среднего пальца — десятая часть. А использование диаграммы 8 Hu или 7,5 Hu упрощает восприятие пропорций. По той же причине в фотографии лучшие портреты снимаются с большого расстояния с зумом, чтобы избежать наибольших искажений.«Пропорция — это утверждение, которое указывает на то, что два соотношения имеют равные значения. Есть много факторов, которые влияют на это, так же просто, как мужчины и женщины имеют разные пропорции. Разделите эту голову так: верхняя часть черепа. 1531x1128px 228,56 КБ. Анатомию нужно и можно возмущать по-новому, современно. Реалистичные взрослые пропорции обычно составляют 6-7,5 Ху. Отказ от ответственности: результаты, полученные с помощью этого калькулятора WHR, следует использовать только в качестве руководства и не должны заменять медицинские рекомендации. Человеческие пропорции.Таким образом, каждая таблица представляет собой соотношение. Рисунок человека Рисунок Пропорции Живой рисунок, новое окно. Поле вверху — числитель, а поле внизу — знаменатель. https://anatomymasterclass.com/ — Узнайте, как рисовать человеческие фигуры правильных пропорций. Промежуток между ног на четверть головы ниже середины тела. Его можно использовать, когда фигура находится не в непосредственной близости от объектива, поэтому вам не нужно беспокоиться о перспективе или искажении объектива. Пропорциональные нечетные размеры; Высота Ширина {Пропорции человеческой фигуры] От подбородка до начала волос — десятая часть фигуры.Этот инструмент предоставляет простой и быстрый способ узнать пропорции идеальной и реалистичной человеческой фигуры. Команда художников и экспертов по анатомии работает вместе, чтобы собрать эту информацию воедино. Известный скульптор Поликлейтос р. указано соотношение 7 Ху. Магазин по категориям ›‹ Назад. Пожалуйста, обращайтесь: Это называется орфографической перспективой. Команда художников и экспертов по анатомии работает вместе, чтобы собрать эту информацию воедино. Когда дело доходит до пропорций человеческого тела, средний рост составляет 7,5 длины головы.Этот бесплатный калькулятор типов телосложения оценивает тип телосложения на основе предоставленных измерений размера груди, талии и бедер и их соотношения с общественными традициями. Я думаю, что самый простой способ — использовать Калькулятор пропорций человека. У меня есть приложение для Android: но в Интернете вы также можете бесплатно найти онлайн-версию: Ответить. Пропорции также часто используются при преобразовании единиц измерения, где разница между единицами измерения в британской и метрической системах пропорциональна постоянна. Пропорции человеческого тела. Производитель: BenTs-Stock Watch.Вы определенно правы в том, что практически ни у кого нет стандартных пропорций. Человеческое лицо основано на пропорциях Фи и Золотого сечения. Золотое сечение может объяснить пропорцию красоты и симметрию формы человеческого лица и тела, но это соотношение не может измерить цвет кожи, губ и глаз человека. Золотое сечение в человеческом теле. Относительные пропорции такие же, как и Ортографические, но на них влияют деформации перспективы или искажения линзы. Он использует высоту головы как 1 единицу и говорит, что среднестатистическому человеку 7.5 голов высотой. Нужна помощь в определении пропорций человеческого тела? Соотношения и пропорции — это математические инструменты, которые устанавливают отношения между сопоставимыми величинами. В классической традиции фигуры или портреты людей никогда не делались в натуральных размерах. Перед проведением исследования исследователи должны определить, сколько субъектов следует включить. Пропорция связана как с качеством, так и со степенью акцента или артикуляции. Ref. Однако вы должны помнить, что это идеальные и наиболее часто используемые пропорции человеческой фигуры.Считается, что многие кости, составляющие наш скелет, имеют пропорциональное соотношение 1: 1,618. Внутренняя красота — самая важная мысль для взаимодействия в социальной жизни. Поле вверху — числитель, а поле внизу — знаменатель. Верхний сегмент (от макушки до лонного симфиза) равен нижнему сегменту (от лобкового симфиза до пятки). На каждом этапе пропорции или соотношение головы к телу меняются, и благодаря этим знаниям можно создавать произведения искусства с реалистичными результатами.Используйте этот калькулятор, чтобы легко решать уравнения пропорций. Вот почему в процессе лепки рекомендуется использовать диаграммы человеческих пропорций. В Древней Греции не все скульптуры были сделаны с идеализированными образцами 8 Ху. Так в реальной жизни объект воспринимается линзой человеческого глаза. Новости о грядущих книгах, проектах, событиях и скидках! Воспользуйтесь удобным калькулятором! Евнухоидизм; Синдром Марфана; Гомоцистинурия; Синдром Клайнфельтера; Синдром Фрелиха. Воспользуйтесь калькулятором ниже, чтобы проанализировать результаты проверки гипотезы о разнице двух пропорций.Рекомендации, которым следует следовать при использовании калькулятора пропорций В каждой таблице есть два поля. Но, как мы видели снова и снова, человеческая фигура часто не имеет идеальных анатомических пропорций. Это позволяет нам… Этот инструмент предоставляет простой и быстрый способ узнать пропорции идеальной и реалистичной человеческой фигуры. В этом калькуляторе используется ряд различных уравнений для определения минимального количества субъектов, которые должны быть включены в исследование, чтобы иметь достаточную статистическую мощность для обнаружения эффекта лечения.Это пропорциональное соотношение между частями тела или его элементами в так называемом «идеальном мире», где мир «с отключенной перспективой» существует без какой-либо перспективы или искажения линз и где пропорции внешнего вида объекта не зависят. на зрителя. Введите соотношение с двумя значениями в любую таблицу. Смена пола — мужские или женские пропорции тела. [2] Сингх Д. (1993) «Форма тела и привлекательность женщин: критическая роль соотношения талии и бедер», Human Nature 4: 297-321. [3] Сингх Д.(1993) «Адаптивное значение женской привлекательности: роль соотношения талии и бедер» Journal of Personality and Social Psychology 65: 293-307 143 Избранное. Расчетные результаты для головы, ступни и кисти для конечного размера новорожденного 15 дюймов. Этот калькулятор свободного жира в организме рассчитывает процентное содержание жира в организме на основе метода ВМС США, а также метода ИМТ. Вначале ребенок имеет очень большую голову по сравнению с его телом, а по мере взросления его пропорции постепенно выравниваются. Введите соотношение с двумя значениями в любую таблицу.Калькулятор идеальных размеров тела рассчитает это за вас на основе формулы Стива «Геркулеса» Ривза.

Коллаборации Лютера Вандросса, В Уомини, в Солдати, Найди себя Sprüche, Автомобиль Red Bull 2021, Лос-Анджелес Веттер Октобер, Ювелирные изделия Forever Mine,

Дизайн в искусстве: Масштаб и пропорции Учебное пособие

Масштаб в искусстве

Произведение искусства имеет физический размер; Говоря о размере произведения искусства, мы используем термин «масштаб ».Однако Масштаб — это больше, чем просто размер объекта. Это размер арт-объекта по отношению к другому объекту. Относительный размер произведения искусства всегда сравнивается с размером человеческого тела — в натуральную величину, миниатюрный, огромный — это все термины, которые используют человеческое тело в качестве ориентира.

Больше, чем в натуральную величину Масштаб

Чак Клоуз: реализм в нереальном масштабе

Chuck Close Mark 1978 — 1979 (фрагмент справа)

акрил на холсте, состоящий из серии слоев с нанесенным аэрографом, имитирующих цветную печать CMYK

Метрополитен-музей, Нью-Йорк,

источник http: // en.wikipedia.org/wiki/File:Chuck_Close_1.jpg

Чак Клоуз Лукас (1986 — 1987)

Холст, масло, карандаш

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Деталь справа.

Цифровые фотографии пользователя: Postdlf, 11-11-06.

Чак Клоуз — художник-фотореалист. Фотореализм, движение, начавшееся как реакция на минимализм и абстрактный экспрессионизм — оба из которых представляли реализм как высокое искусство — включает использование фотографии для создания изображения, настолько реалистичного в деталях, что его можно принять за фотографию.Клоуз произвел революцию в фотореализме, расширив масштабы своих работ до огромных размеров.

Он также известен тем, что разработал сложную и упорядоченную систему, которая позволила ему создавать портреты с высокой реалистичностью в таком огромном масштабе. В двух приведенных выше деталях вы можете увидеть разницу до и после того, как он начал использовать эту систему. и почувствуйте разницу в эффекте, созданном системой. С новой системой объект неузнаваем вблизи, что приводит к другому эффекту на большем расстоянии.

Подход Клоуса к портретной живописи заключался в том, чтобы не только делать объекты массивными, но и изображать их чрезвычайно реалистично и откровенно, включая их недостатки.

Spoonbridge and Cherry: обычный объект как памятник

Клас Ольденбург, Кусье ван Брюгген Спунбридж и Черри 1985-1988

общий 354 x 618 x 162 дюйма

Описание: большая ложка с подвешенной на ободке вишенкой.Вода выходит из черешни с обоих концов черешни. Скульптура весит примерно 7000 фунтов.

Сад скульптур Миннеакполиса

Коллекция Walker Art Center; Дар Фредерика Р. Вайсмана в честь его родителей, Уильяма и Мэри Вайсман, 1988 © Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген Регистрационный номер: 1988.385 Права: © Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген

Цитата художников на веб-сайте Сада скульптур Миннеаполиса:

Клаас: «Очень часто я сижу за обедом и достаю свой блокнот.Я почему-то очень вдохновляюсь, когда ем ».
Кусье: «Одна из вещей, о которой думают скульпторы, работающие в городской среде, — это масштаб, объект по сравнению с другими вещами в окрестностях — зданиями, шоссе, собором, фонарными столбами, всем остальным». — Клаас Ольденбург и Косье ван Брюгген

Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген создают скульптуры из обычных предметов — например, прищепки и тюбика с губной помадой — в монументальном масштабе, что заставляет нас видеть эти обычные предметы совершенно по-другому.Скульптуры также стали знаковыми изображениями тех городов, для которых они были созданы. Подумайте, как огромный масштаб портретов Клоуз и скульптур Ольденбурга / ван Брюггена меняет значение и наше отношение к обычным предметам и людям.

Великая Китайская стена: s cale как выражение силы

Великая Китайская стена, недалеко от Пекина в июле 2006 года, участок Мутяньюй.

фото Николя М. Перро Посвящение универсальному общественному достоянию

Великая Китайская стена Традиционный китайский 長城 Упрощенный китайский 长城 Буквальное значение длинная крепость

Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО

альтернативное китайское название Традиционный китайский 萬里長城 Упрощенный китайский 万里长城 Дословное значение Длинная стена 10 000 лир

Великая Китайская стена была построена из камня и земляных укреплений в северной части Китайской империи в качестве защиты от вторжений кочевых групп.Строительство стены относится к V веку до нашей эры. Согласно наиболее полному археологическому исследованию, вся стена со всеми ее ответвлениями простирается на 8 851,8 км (5 500,3 мили). Масштаб Стены очевиден, как она вписывается в категорию искусства? Обратите внимание на направленную силу, создаваемую на фотографии, когда Стена уходит вдаль.

Традиционная китайская нефритовая скульптура: масштабы людей в мире

Неизвестный художник Нефритовая гора, иллюстрирующая собрание поэтов в павильоне Лань Тинг 1784
Светло-зеленый нефрит
22 1/2 x 38 3/8 дюйма(57,15 x 97,47 см)
Институт искусств Миннеаполиса Фонд Джона Р. Ван Дерлипа и дар Фонда Томаса Барлоу Уокера

С сайта artsmia.org, веб-сайта Миннеаполисского института искусств: «Эта гора, по всей видимости, самая большая часть исторического резного нефрита за пределами Китая, была заказана в 1784 году императором Цяньлун (1736-95), чье собственное стихотворение появляется. на оборотной стороне. На лицевой стороне изображен более длинный стих Lan T’ing Su («Прелюдия к павильону орхидей»), известное стихотворение, написанное в 353 году Ван Си-ци, возможно, величайшим каллиграфом Дальнего Востока .Повод для стихотворения иллюстрируется резьбой по нефриту, литературным собранием поэтов и ученых, организованным Ваном в Лань-тине, павильоне орхидей. Некоторые литераторы пишут, пьют вино и сопоставляют тексты возле павильона орхидей у ​​подножия горы. Хуэй-чи «.

деталь Нефритовая гора, иллюстрирующая собрание поэтов в павильоне Лань Тьин

В этой детали скульптуры можно увидеть мельчайшие детали резьбы.Обратите внимание на изображение размеров людей по сравнению с окружающим ландшафтом. Крошечный по масштабу по сравнению с ландшафтом, он показывает традиционный китайский взгляд на человечество как на маленькое и незначительное по отношению к миру природы. Люди на этой резьбе почти кажутся частью пейзажа, а не доминируют над ним.

Хокусай и большая волна

Кацусика Хокусай Большая волна у Канагавы ок.1829–32

цветная ксилография 25,7 см × 37,8 см (10,1 × 14,9 дюйма)

первый экземпляр в серии 36 видов горы Фудзи

Копии гравюры находятся во многих западных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Британском музее в Лондоне и в доме Клода Моне в Живерни, Франция

.

источник http://en.wikipedia.org/wiki/File:Great_Wave_off_Kanagawa2.jpg

Большая волна у Канагавы 神奈川 沖浪 裏, также известная как Большая волна — знакомая гравюра для многих из нас.Это гравюра из знаменитой серии гравюр Хокусая с видами на гору Фудзи, сделанными в разное время года, в разное время суток и с разных точек обзора. На самом деле существует три серии, известные под общим названием «Сто видов горы Фудзи». На этом отпечатке человеческое присутствие крошечное перед лицом волны. Фактически, даже гора вдали кажется затмеваемой огромными размерами угрожающей волны.

Шазия Сикхандер: современное искусство, основанное на традициях персидской миниатюры

Муин Мусаввир Абу’л Касим Фирдаус Шахнама (Книга царей) 1666–67

iИллюстрированная рукопись, лист
Бумага, тушь, непрозрачная акварель, серебро, золото
13.56 дюймов в высоту 8,75 дюйма в ширину (34,5 см в высоту 22,2 см в ширину
Музей Метрополитен Дар Ричарда Эттингхаузена, 1975 Регистрационный номер 1975.192.25

Выше — пример традиционного искусства персидской миниатюрной живописи. сегодня художники продолжают эту традицию. Чтобы изучить эту технику, требуются годы тренировок. Сравните этот традиционный пример с работами современной художницы Шазии Сикхандер в двух приведенных ниже примерах.

Сихандер годами обучался искусству миниатюрной живописи.Примеры, показанные ниже, выполнены в традиционном стиле, но с современным предметом, который пересматривает значение и культурные соображения, лежащие в основе традиции. В контексте традиции работа Сикхандера противоречива и задает сложные вопросы. Таким образом, она использует давнюю и древнюю традицию, чтобы задавать современные вопросы, актуальные для наших дней. Сихандер также создает крупномасштабные картины и инсталляции из полупрозрачных слоев картин.

Шахзия Сикандер, К отъезду готов , 1997.

Прозрачная и непрозрачная акварель, чайная вода и графит на мраморной бумаге, 9 7/8 × 7 9/16 дюймов (25,1 × 19,2 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; покупка за средства Чертежной комиссии 97.83.3

Шахзия Сикандер, Новое изобретение вывиха , 1997.

Картон, акварель, гуашь, чайная вода и уголь, 13 × 9 5/16 дюйма (33 × 23,7 см).

Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Покупка за средства Чертежной комиссии 97.83,4

Джозеф Корнелл: интимный мир

Джозеф Корнелл Кассиопея 1 ок. 1960 г.

Конструкция, 9 7/8 x 14 7/8 x 3 3/4 дюйма;

Поместье Джозефа Корнелла

Фотография Марк Харден . © 04 авг.2002 г.
Благодаря Фонду BMW, зеркалам WebMuseum, партнерам и участникам за их поддержку.

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/cornell/

Джозеф Корнелл Без названия (Дьеп) ок. 1958,

Музей современного искусства (Нью-Йорк).

источник http://en.wikipedia.org/wiki/File:Untitled_%28Dieppe%29_by_Joseph_Cornell,_c._1958,_Museum_of_Modern_Art,_%28New_York_City%29.jpg

Джозеф Корнелл был скульптором и авангардным режиссером, находившимся под влиянием сюрреалистического движения. Он наиболее известен своими собраниями, скульптурами, которые состоят из комбинации трехмерных найденных объектов, собранных, упорядоченных и каким-то образом связанных. Сборка похожа на коллаж, но она трехмерна. Корнелл был пионером в искусстве сборки.

Корнелл объединил и разместил свои объекты в небольших коробчатых конструкциях.Эффект похож на миниатюрный мир, полный магии и возможностей. Хотя масштаб ящиков невелик, мир внутри ящика такой же большой, как и воображение. Например, в Cassiopeia 1, можно представить целую солнечную систему. Внутри ящиков объекты каким-то образом связаны, но остаются предложениями, а не рассказами. Корнелл предоставляет зрителю заполнить пробелы.

Пропорция

— принцип искусства

Пропорция — это принцип искусства, относящийся к относительному размеру.Принципы искусства отличаются от элементов искусства. Большинство, если не все принципы искусства касаются того, как элементы искусства расположены в произведении искусства.

Пропорция в значительной степени связана с соотношением размеров одного элемента по сравнению с другим. Когда вы рисуете или раскрашиваете реалистично, важны пропорции. Если пропорции неправильные, то полученное изображение будет выглядеть менее реалистичным или абстрактным.

В качестве альтернативы художники могут использовать пропорции для эффекта. Манипулируя пропорциями, художник может сделать свой объект сильным, слабым, забавным, загадочным и т. Д.Мы можем преувеличить пропорции, чтобы подчеркнуть значение или элемент сцены. Например, художник-карикатурист искажает пропорции, чтобы создать стилизованное изображение предмета.

Прежде чем двигаться дальше, давайте определим пропорцию, поскольку она имеет дело с визуальным искусством. Пропорция относится не к общему размеру, а к соотношению размеров двух или более предметов или элементов. В искусстве размер элемента обозначается как масштаб . Например, баскетбол и бейсбол различаются по масштабу, но имеют одинаковые пропорции.

Композиционная пропорция

На протяжении тысячелетий художники искали наиболее эстетичный способ расположения визуальных компонентов в композиции. От двухмерных произведений искусства до архитектуры художники ищут пропорции (соотношения), которые радуют глаз. Одна популярная концепция была открыта древнегреческим математиком Евклидом. Он назвал это соотношение Золотым сечением (соотношение, выраженное числами: 1,6180: 1).

Золотое сечение часто изображают как линию, разделенную в определенной точке.Линия разделена на два сегмента. Относительное отношение одной части составляет ко второй части, поскольку вторая часть составляет ко всему целому — звучит запутанно, не так ли? Золотое сечение лучше всего понять визуально (см. Диаграмму ниже).

Чтобы объяснить, C относится к B, как B относится к A.

Евклид также применил это соотношение к форме и назвал ее золотым прямоугольником. Как показывает иллюстрация, процесс деления прямоугольника по золотой середине можно бесконечно повторять.

Художники использовали золотую середину, чтобы помочь им принять решение о размещении важных визуальных элементов — не только в картинах — но также для определения размера и расстояния между архитектурными элементами.

Мы можем использовать золотую середину для создания визуально приятных произведений искусства, размещая важные предметы на основе соотношения в нашем искусстве.

Витрувианский человек

Золотая середина проявляется и в природе. В первом веке римский архитектор Витрувий изучал пропорции.Он считал, что человеческое тело с эстетической точки зрения является лучшим образцом пропорции. Он применил человеческие пропорции к своим архитектурным проектам.

Опираясь на концепцию универсально эстетической пропорции, Леонард да Винчи попытался проиллюстрировать идеальные человеческие пропорции, заложенные Витрувием столетия назад. Он назвал это «Витрувианский человек».

В то время художники считали, что если идеальные пропорции будут обнаружены и использованы, то их искусство получит особое преимущество и приведет к определенному успеху.

Пропорции человеческого тела

Может быть, а может и не быть «идеальной» пропорции человека. Реалистичные человеческих пропорций находятся в узком диапазоне. Этот диапазон объясняет разнообразие наблюдаемых типов телосложения. Конечно, длина рук, ног и туловища может сильно различаться, но пропорциональных вариаций незначительны. У невысокого человека короткие руки и ноги, а у высокого — длинные руки и ноги. Отношение длины руки к длине ноги почти одинаково для обоих людей, даже если один высокий, а другой низкий.

В искусстве мы говорим о человеческих пропорциях по отношению к голове . Разница в размере тела больше, чем разница в размере головы у людей. Среднее соотношение «рост к голове» у человека составляет семь с половиной к одному. Это означает, что в среднем высота головы человека делится на его общий рост в 7,5 раз.

Какие у вас пропорции? Измерьте голову от макушки до подбородка, а затем разделите это измерение на свой общий рост. Например, мой рост 68 дюймов, а высота головы 9 дюймов.68 делить на 9 составляет примерно 7,5. Мой рост 7,5 головы, средний человеческий рост.

См. Также: Как быстро нарисовать человеческую фигуру — Рисование жестами

Два человека могут быть одного роста и иметь разные пропорции, так же как два человека могут быть разного роста, но иметь одинаковые пропорции. См. Иллюстрацию ниже.

Пропорции человеческого лица

Знание средних пропорций человеческого лица полезно по двум причинам.Во-первых, знание средних пропорций помогает уберечь художника от серьезных ошибок при работе с воображением. Во-вторых, средние пропорции служат отправной точкой, по которой можно судить о людях при съемке сходства. То, чем мы отличаемся от «среднего», делает нас узнаваемыми друг для друга.

Вот несколько обобщений, касающихся пропорций лица …
  • Человеческая голова обычно выше, чем в ширину.
  • Форма лица приблизительно симметрична относительно вертикальной оси.
  • Глаза попадают на воображаемую линию, разделяющую голову по горизонтали через центр.
  • Низ носа пересекает вторую воображаемую линию между «линией глаз» и нижней частью подбородка.
  • Рот ближе к носу, чем нижняя часть подбородка.

Кроме того, на лице средней пропорции расстояние между глазами равно ширине одного глаза. Нос такой же широкий или немного шире, чем пространство между глазами и ртом, равно как и центр глаз далеко друг от друга.См. Иллюстрацию ниже.


В профиль у среднего человека задняя часть уха находится на таком же расстоянии от внешнего угла глаза, как и внешний угол глаза от нижней части подбородка.

См. Также: Как нарисовать лицо — основные пропорции головы

Нереалистичные пропорции

Иногда преувеличенные или искаженные пропорции преднамеренно используются для передачи определенного значения или сообщения. Расширяя, удлиняя, сжимая и изгибая части человеческого тела, художник может создать ощущение или настроение вокруг предмета.Давайте рассмотрим двух исторически известных художников и их стили — Эль Греко и Пикассо.

Эль Греко родился в Греции, жил и работал в Испании. Большая часть его работ носит религиозный характер. Он решил преувеличивать человеческую фигуру почти на всех своих картинах. Его методом преувеличения было удлинение. Эль Греко чувствовал, что, «растягивая» человеческую форму, он побуждает своих слушателей смотреть вверх и думать о Боге. Его фигуры, несомненно, простирались к небу.Также, удлиняя своих подданных, Эль Греко придавал им потустороннее, духовное чувство бытия.

Пикассо, также из Испании, работал и был пионером в нескольких стилях. В начале 1920-х годов он написал серию картин об отношениях между матерью и ее ребенком. В этой серии фигуры толстые и тяжелые. Пикассо преувеличил ширину тела по сравнению с головой, придав своим фигурам устойчивое скульптурное ощущение. Это стабильное чувство сообщает о безопасных, непоколебимых отношениях между матерью и ее ребенком — типом отношений, которые, как он надеялся, у его детей будут с их собственной матерью.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.