Пропорции тела человека для художников: Пропорции тела человека для художника

Пропорции тела человека для художника

Чтобы правильно нарисовать человека, пусть во весь рост или только наполовину, стоячим, сидячим или в движении, в первую очередь необходимо знать пропорции различных его частей. В случае, когда художник рисует человека без знаний и определений размеров, рисунок заранее обречён на неудачу. Каждый раз, когда вы садитесь за работу над вашим изображением — в первую очередь необходимо вымерить все пропорции и размеры. Далее, в этом уроке по рисованию человека, я научу вас как это правильно сделать:

Пропорции мужского тела:

Под понятие тела человека входит такие его составляющие, как голова, торс и конечности – руки и ноги. Для измерения пропорций тела художники применяют высоту головы. Когда вы определились с размером высоты головы, вы можете на основе дальнейших расчётов измерить все остальные параметры. Одним словом пропорции тела человека измеряются количеством голов, которые помещаются в торсе, руках или ногах.

1. Полный рост человека (включая голову) равен высоте его головы, умноженной в 7,5 раз.

2. Длина мужской руки равна высоте головы, умноженной в 3,25 раза.

3. Длина мужской ноги равна высоте головы, умноженной в 3,5 раз.

4. Длина мужского торса равна высоте головы, умноженной в 3 раза.

 

Теперь, что касается ширины тела мужчины. Здесь тоже есть свои размеры, отталкивающиеся всё от той же высоты головы.

1. Ширина мужских плеч равна высоте 2 головы.

2. Ширина мужской талии равна высоте 1,25 головы.

3. Ширина мужских бёдер равна высоте 1,5 головы.

 

Пропорции женского тела:

 

Женские пропорции измеряются так же, как и мужские, с помощью высоты головы, только, естественно, с другими цифровыми значениями. Не стоит забывать и о стиле рисования женщины. В отличие от рисунка мужчины, линии здесь более плавные, более нежные и светлые. Всем известно, что в разные времена существовала различная мода на женскую красоту, но в наше время считается эталоном высокая, стройная и длинноногая модель.

В связи с этим и пропорции женского тела подогнаны под этот типаж.

 

Пропорции высоты или длины элементов тела женщины практически такие же, как у мужчины, за исключением двух.

 

1. Полный рост высокой, современной женщины равен высоте её головы, умноженной в 8.5 раз.

2. Длина ног увеличивается на одну высоту головы, т.е. умноженной в 4.5 раза.

Теперь, что касается ширины женского тела:

1. Ширина женских плеч равна 1,5 высоте её головы.

2. Ширина женской талии равна высоте 1 головы.

3. Ширина женских бёдер равна высоте 1,5 её головы.

 

Подошёл к концу очередной урок по рисованию. На этот раз мы разобрали пропорции человеческого тела, так что теперь, при рисовании человека у вас не должно возникнуть особых проблем. Следите за новостями сайта, подписывайтесь на обновления, что бы быть в курсе последних уроков.

Пропорции тела человека для рисования ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Человек

О голове мы уже поговорили, но знаете ли вы, почему именно о ней мы говорили первой? Потому что голова является самой легкой и правильной мерой измерения человеческого тела.

А сейчас поговорим об этом самом теле, точнее о его пропорциях.

Мерами головы, которые действуют, когда мы соотносим ее к строению фигуры человека, могут служить такие ее части, как:

1. Высота головы;
2. Общая высота головы и шеи;
3. Диагональ головы.

Значит так, голова человека относительно к его росту находится в рамках от 1:7,2 и до 1:8. Но! В этом случае есть и свои индивидуальные особенности, зависящие от роста человека. Например, у людей низкого роста голова обычно больше по размерам, чем у тех, которые выше. У детей голова значительно больше относительно тела, нежели у взрослых.

Пропорции тела: основные правила

☑ Рост человека можно условно поделить на два уровня с помощью уровня лонного сочленения таза.

☑ Высота грудной клетки равносильна высоте головы с шеей и плечевой кистью.

☑ Расстояние между сосками однозначно можно приравнять к расстоянию от основания кончика подбородка и до лобных бугров (также его можно измерить длиной кисти руки).

☑ Плечи настолько широкие, как две высоты головы. Высота таза соответствует высоте головы, но при этом женский таз немного ниже и шире.

☑ Высота между основанием грудной клетки и таза будет приблизительно равна половине высоты головы.

☑ Теперь о ширине тазобедренного сустава: у мужчин он 1:1,8 относительно ширине плеча, а у прекрасного пола – 1:1 (прямо пропорциональна).

Пропорции тела для художников

☑ Длина руки равна трем высотам головы, а конец среднего пальца (при условии стоячей позиции и свободно опущенной ручки) лежит на уровне середины бедра.

☑ Предплечье равно по-размеру стопе, а стопа, в свою очередь, равна диагонали головы.

☑ Есть и еще кое-какие одинаковые по размерам расстояния: длина кисти руки, высота лица, длина грудины, расстояние между пупком и лобком.

☑ Длина кисти равномерно делится на уровне сгиба.

☑ Длина бедра равна по размеру расстоянию от сосков и до лобкового сочленения, а кость бедра находится на том же уровне, что и лобковой бугорок.

Вот так вроде бы и все…но особо не грузитесь. Это всего лишь пропорции: подумайте.

Перечитайте еще раз, сравните это на себе любимом (любимой), или не на себе, но тоже любимой (любимом).

У вас все получится: и отточить глазомер, и мыслить аналитично, и делать выводы и чувствовать пропорции.

Следующий урок: Рисуем одежду

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать человека: советы от итальянского преподавателя

Юлия Скрипник

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека». Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.

).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в этой статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др. ). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Далее обратите внимание на динамику или статику фигуры. Она симметрична, неподвижна? Или в позе угадывается движение, дисбаланс? Обратите внимание на углы и наклоны, которые есть в фигуре.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Как нарисовать человека поэтапно | SKETCHBOOK

Как нарисовать человека поэтапно? Для многих начинающих художников рисование человека, а именно человеческой фигуры, поз и портрета представляет наибольшую сложность. Сложно представить, какое огромное количество людей, пробуя учиться рисовать разные сюжеты самостоятельно, спотыкались, когда дело касалось рисунка человеческого тела. Для кого-то это становится поводом уйти в другие жанры, так и не разобравшись с проблемами в анатомии. «Учите анатомию!» — так звучит самый популярный совет для тех, кто только учится и выкладывает свои работы ради критики на различные интернет-ресурсы. Эти слова уже успели стать практически крылатой фразой. Но правда ли, что можно рисовать реалистичных людей, только изучив анатомические справочники и узнав строение каждой мышцы?

Конечно нет. Естественно, совет не лишён смысла, правильная анатомия важна. Но есть более необходимые основы, которые уже позволяют достигать красивых результатов, а также создают фундамент, придавая смысл дальнейшему изучению рисунка человека.

Фото: pinterest.com

Этап 1 — пропорции

Логично, что качественное построение начинается с базовых пропорций. В современном рисунке принято измерять высоту фигуры головами. Такая мера предоставляет наиболее удобную и точную систему меры для каждого отдельно взятого человека. Примерным стандартом для изображения взрослых среднестатистических людей является высота, равная 7-8 головам. Нужно понимать, что этот параметр очень индивидуален. Для разных людей данное отношение может сильно отличаться. 8 голов — это высота человека с длинными ногами, близкая к модельному стандарту. 7.5 голов — это более распространённый вариант, а 7 — пропорции более низких людей. Для младенца наиболее правдивой будет высота в 5 голов. Для детей разного возраста можно подбирать промежуточные параметры.

Фото: pinterest.com

Рассмотрим фигуру взрослого человека сверху вниз, изучив каждую из 7 с половиной «голов».

1) Первой «головой» является голова, как бы странно это не звучало.

2) Около одной третьей части второй головы занимает длина шеи. Далее идёт грудная клетка с грудными мышцами, линия сосков на которой проходит по границе второй головы.

3) Высота грудной клетки составляет около 1.75 голов.На нижней границе третьей головы находится пупок.

4) Граница четвёртой головы проходит по нижней части таза и является примерной серединой для идеального строения. Здесь же находятся запястья опущенных вдоль тела рук.

5) Всю высоту ниже четвёртой головы занимают ноги, завершающиеся ступнями, высота которых составляет примерно половину головы.

Стоит повторить, что пропорции каждого человека индивидуальны, однако вышеуказанные измерения могут помочь вам, дав отправную точку в поиске реалистичных соотношений.

Далее требуется завершить основу будущего рисунка, обозначив следующие части: голова, её положение и форма, плечевая линия и линия таза. На границах этих линий будут располагаться суставы, соединяющие конечности с телом. Затем обозначьте размер и положение самих конечностей в соответствии с пропорциями тела.

Этап 2 — Формы

Следующим шагом будет работа над полноценной фигурой человека. Для начала будет полезно уметь обозначать объём каждой части тела, разбивая его на простые фигуры. Таким образом, можно обозначить тело и конечности, используя такие формы, как, к примеру, параллелепипеды и усечённые конусы. Переходя к более сложным элементам рисунка следует постепенно усложнять построение, работая с более сложными и менее крупными фигурами. Ключевой фактор на данном этапе — наблюдение. Вы должны представлять и понимать, как выглядит в разных ракурсах и как способна двигаться та или иная часть тела. Для этого нужно быть максимально внимательным при изучении референса или натуры.

Фото: pinterest.com

Этап 3 — Завершение

Завершающим этапом построения будет конечная прорисовка всего тела на основе форм и пропорций, составленных ранее. Таким образом, вы сможете нарисовать реалистичную фигуру абсолютно любого человека. После этих этапов вы можете работать с деталями и оформлять работу в той технике, которая вам наиболее близка.

Если вы разобрались с основными пропорциями и принципами построения, можете переходить на следующий уровень. Именно здесь начинается то самое изучение анатомии. Вы узнаете особенности скелета, составляющего опору и каркас тела, строение мышц, которые обуславливают формы частей тела в том или ином положении. Со временем, получая знания о новых особенностях строения человека, вы будете создавать всё более правильные и реалистичные работы. Такие особенности можно узнать в художественных образовательных учреждениях или на курсах, либо получая информацию самостоятельно. Прекрасным помощником в этом станет книга Готфрида Баммеса «Образ человека: учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников». Данное руководство предоставляет действительно полную и точную информацию, а также было признано огромным количеством художников.

Фото: pinterest.com

Самое главное, не только при рисовании человека, но и в любом виде рисунка — это практика. Есть отличный способ получить опыт в рисовании людей. Этот способ — быстрые скетчи окружающих на улице. Вы всегда можете взять с собой скетчбук, куда бы вы не отправлялись, а затем выбрать подходящее место для наблюдения. Таким местом может быть уютное кафе или оживлённая площадь, всё зависит лишь от вашего уровня комфорта. Наблюдая за людьми, вы будете замечать множество особенностей и сами поймёте, на что следует обращать внимание. Все, кто находится вокруг, могут двигаться, перемещаться, а могут просто исчезнуть в любой момент, но в этом и есть вся прелесть таких скетчей. Чтобы нарисовать человека быстро, нельзя прорабатывать каждую деталь. Вы будете вынуждены подмечать особенности строения каждого прохожего, их узнаваемые черты должны остаться в ваших тренировочных работах. Кроме того, со временем вы будете ясно представлять, как именно двигаются люди, совершая разные действия, что позволит создавать корректные и живые позы.

Автор: Иван Шарган

Анатомия для художников за 210 минут (курс пополняется)

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Пропорции человека для рисования. Пропорции лица и фигуры человека

Тому, кто хочет научиться рисовать фигуры и лица людей, потребуется время, чтобы изучить основные пропорции человека для рисования карандашом или ручкой. Фигура человека является одной из сложнейших структур в природе, а изображение ее имеет огромное количество вариаций. И, естественно, не стоит испытывать чувство разочарования, если что-то не получается с первого раза. Опыт приходит со временем.

Пропорции головы и тела человека, теория рисования

Естественно, пропорциям человека свойственно меняться, но в процессе обучения нужно останавливаться на классической фигуре, которая в измерении равна именно восьми головам. Несмотря на то что в природе рост человека приблизительно на половину головы меньше, на практике такое измерение неудобно при расчетах.

Но прежде всего необходимо помнить, что набросок – это не построение какой-либо схемы, и невозможно вычислить в миллиметрах или сантиметрах каждую часть тела человека и перенести эти размеры на бумагу. Главный инструмент художника – это его глаза и карандаш.

Использование головы в виде единицы измерения, конечно, очень удобно, но необходимо также научиться пользоваться собственным глазомером. Это также поможет соблюдать все пропорции человека. Для рисования фигуры человека изначально стоит ознакомиться с основной теорией построения наброска, которая поможет правильно воссоздать структуру человеческого тела.

Создание особенного графика для рисунка

Для того чтобы правильно соблюсти все пропорции фигуры человека, рисование необходимо начинать с создания графика. Именно по нему потом будут выравниваться суставы, а также вырисовываться мышечная структура тела. И все это независимо от пола человека.

График разделяется на восемь равных частей, где первая будет состоять из головы. Это измерение было установлено еще в эпоху Возрождения и является идеальным для создания необходимой пропорции человека. Для рисования людей всегда использовался средний рост, который и был равен восьми головам.

Первая часть рисунка, состоящая из наброска: графика

Итак, нужно изобразить овальную или яйцевидную форму с заостренным концом снизу в первой части представленного графика. Далее, между отметками 3 и 4 добавить тазовую кость, а также тазобедренные суставы. Их ширина приблизительно составляет полторы или две ширины головы. А теперь можно изобразить позвоночник, который соединяет таз с головой. Это важнейшая часть тела человека. Центр тяжести и стабильности.

Дальнейшее рисование человека, пропорции тела которого тщательно соблюдаются при помощи графика, переходит к ногам и коленям. На отметке 6 располагаются коленные суставы. Причем необходимо отметить: чтобы на более позднем этапе наброска или рисунка правильно расположить мышцы ноги, линия, которая соединяет коленный сустав с бедром, должна быть внутренней, а та, что идет к стопе, внешней. Это и есть естественный вид человеческой ноги.

Осиная талия и плечевые суставы человека

Следующая часть наброска – это грудная клетка, которая также состоит из овала, и он по своим размерам равен тазу. Но стоит отметить, что он словно обрублен в нижней своей части. Именно это поможет создать в дальнейшем плоский живот для мужской фигуры или осиную талию для женской, а может быть, даже подчеркнуть жировые складки.

Линия плеча находится приблизительно на полпути между отметками один и два, а ширина составляет от двух до трех головных. Видимое положение плеч может меняться, и от этого зависит очень многое. Это могут быть слегка изогнутые вниз или находящиеся в напряжении плечевые суставы. Тогда и линия будет выглядеть уже по-другому, она будет чуть выше.

Линия плеча очень индивидуальна, она помогает изобразить на следующих этапах рисунка либо мускулистую шею, либо длинную женскую, или вообще подчеркнуть, что у человека отсутствует шея, утопая в складках жира.

Набросок руки и кисти

И, наконец, можно приступить к запястьям, которые расположены на отметке 4, чуть ниже тазобедренной части. Каждый человек может убедиться в этом, проверив на себе, встав ровно и расположив руки напротив бедер. Пальцы же заканчиваются приблизительно на середине бедра. Локтевые суставы располагаются на уровне талии на отметке 3.

Так при помощи простого графика были соблюдены все основные пропорции человека. Для рисования туловища сбоку также необходимо использовать такую простую схему. Тогда с каждым последующим наброском туловище человека будет выглядеть все точнее и естественнее. Ну и со временем можно будет совсем отказаться от подобного графика, используя только простые наброски. В основном это зависит от того, сколько времени человек уделяет рисованию. Чем больше упражняться, тем быстрее станет развит глазомер, и необходимость в подобных построениях отпадет сама собой.

Структура внешности

А для того чтобы соблюсти все пропорции лица человека, для рисования необходимо использовать несколько основных правил. В овале, который изображает голову, проводятся прямая горизонтальная и вертикальная линии. Они должны делить будущее лицо на равные доли. Верхняя часть овала – это лобная. Глаза располагаются точно посередине головы.

Основная ошибка начинающих художников состоит в том, что глаза зачастую располагаются в верхней части головы. Это неправильно и не соответствует пропорции лица человека. Для рисования следует опять-таки использовать среднестатистическую внешность. В природе, естественно, можно встретить людей, которые могут обладать непропорциональной фигурой или нестандартной внешностью.

Голова человека и части лица

Структура внешности каждого человека очень индивидуальна. Но на начальных этапах рисования лучше всегда использовать стандартные размеры и пропорции. Рисование головы человека, пропорции лица также строятся при помощи небольшого графика. Определив на нем расположение глаз, следует провести линию, на которой будет располагаться нос.

Он находится ровно посередине между линией глаз и подбородком. Рот располагается между линией носа и подбородком, а кончики губ всегда пропорциональны глазным зрачкам. И если провести визуальные прямые линии, глядя в зеркало, каждый человек может убедиться в этих пропорциях.

И, наконец, уши. Они расположены между линией глаз и носа. Естественно, бывают ушки маленькие, аккуратные, а бывают, как многие называют такую часть головы, «лопухи». И, тем не менее, расположение их все равно находится в этой же точке. Так, следуя несложным правилам, можно легко научиться передавать на бумаге основные черты лица человека или его фигуру.

«Пропорции фигуры человека» — Информио

Цель:

Воспитательная: воспитывать у будущих дизайнеров интерес к изучению пластики человека.

Развивающая: развить теоретические основы и практические навыки изображения фигуры человека в статике и динамике, соблюдая пропорции.

Обучающая: научить изображать фигуру человека по представлению

Задачи:

• Знакомство с пропорциями человеческого тела.
• Рисование статичной и динамичной человеческой фигуры по предложенной преподавателем схеме с использованием вспомогательных линий и опорных точек.
• Самостоятельное поэтапное рисование движения фигуры человека с учетом последовательности этапов.

Оборудование для студентов: мольберты, бумага (формат А2 и А3), карандаши различной мягкости, ластик, раздаточный материал, муляж скелета человека, работы из методического фонда.

Оборудование для преподавателя: компьютер, проектор, экран, мольберт, бумага, карандаш, ластик.

Структура урока:

I – Организационный момент — 5 мин

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к занятиям, проверка присутствующих, заполнение журнала

II – Изучение нового материала – 35 мин

1. Введение в тему урока —  5 мин
2. Тестирование знаний учащихся — 10 мин
3. Лекция и презентация нового материала- 10 мин
4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся —  10 мин

III – Практическое выполнение работы – 30 мин

IV – Рефлексия – 15 мин

Подведение итогов, сравнение результатов тестовых работ с выполненными работами под руководством преподавателя. Выявление ошибок и пути исправления.

V – Выдача домашнего задания — 5 мин

Ход урока:

1. Организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку;

2. Введение в тему урока 

Основные термины:

ПРОПОРЦИЯ(от лат. proportio – соотношение, соразмерность) – размерные соотношения всех частей формы между собойих соответствие друг другу и соотношениямежду различными объектами в целом. Пропорции имеют большое художественное значение т.к. соразмерность частей и гармоничность элементов образует красоту формы.

Термин «пропорция» используется в математике, физике, химии, архитектуре, дизайне, медицине и других областях науки и искусства.

Пропорциональный — значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине.

Пропорциональные величины — величины, зависящие друг от друга таким образом, что с увеличением одной из них в несколько раз соответственно во столько же раз увеличивается другая величина.

МОДУЛЬ – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона.

КАНОНв переводе с греческого означает «закон», «правило»

КОНТРАПОСТ (от итал. contrapposto — «противоположность»)

3. Тестирование знаний учащихся

Учащимся предлагается нарисовать женскую фигуру.

4. Лекция и практическая демонстрация нового материала.

Демонстрация презентации со слайдами.

Поиск идеальных пропорций человеческого тела является сложной задачей и вызывает интерес у художников во все времена. Древнейшие данные о законах пропорций были найдены в гробнице пирамиды близ Мемфиса (около 3000 лет до н. э.). Так, в Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон — то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображение на части и позволяла по одной части тела определить другую. Были установлены каноны изображения стоящего, идущего, сидящего человека и т.д. Художники обязаны были заучивать отдельные формы и схемы изображения по таблицам и образцам. Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. За единицу измерения была принята величина среднего пальца руки. Египтяне использовали специальные сетки-таблицы, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа или росписи. Однако точное соблюдение пропор­циональных соотношений частей чело­веческого тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур.  Если художник изображал рядом две фигуры — мужчины и женщины, взрослого человека и ребенка, — то он изображал их по одному и тому же канону, одну фигуру — крупного размера, а другую — маленького. Разница в размере фигур определялась не их реальными пропорциями, а различием их социального положения.

Художники Древней Греции совершали специальные путешествия в Египет, чтобы поучиться умению пользоваться каноном. Но в отличии от египтян греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях. В основе изображения лежало рисование с натуры: появились так называемые древнегреческие каноны, определяющие точность пропорций фигуры человека. Греческий скульптор Поликлет написал теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило»), о пропорциональной соразмерности частей человеческого тела. За единицу измерения он принял голову человека. По отношению к росту голова составляла одну седьмую часть, лицо и кисть руки — одну десятую, ступня — одну шестую. «Успех художественного произведения, — утверждал Поликлет, — получается от многих числовых отношений, причем любая мелочь может его нарушить». Впервые в истории изобразительного искусства Поликлет разрешил проблему контрапоста (от итал. contrapposto — «противоположность») — то есть внутреннюю подвижность стоящей фи­гуры, с упором на одну ногу. Свой идеал атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре юноши с копьем, Могучий обнаженный атлет — Дорифор («Копьеносец») — изображен в спокойной и величественной позе. Благодаря решению этой проблемы изображение человека стало реальным, оно вышло из той скованности и окаменелости, в которой находилось тысячелетия. Фигура человека стала изображаться очень естественно и жизненно. В период эпохи Возрождения над выработкой канонов пропорций трудились такие выдающиеся мастера как С. Боттичелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Внесли свою лепту, и представители нашего времени: Ле Карбюзье, И.В. Жолтовский, М.Я. Гинзбург. За это время были выработаны самые разнообразные каноны построения фигуры, основанные на глубоком изучении человека и представлении об идеале той или иной эпохи. Художник Возрождения Д. Вазари замечает: «Так как рисунок является отцом наших трех искусств – архитектуры, скульптуры и живописи, – то он, происходя от разума, извлекает из множества вещей всеобщее суждение, подобное форме, или же идее всех природных вещей, которая вполне естественная по своим меркам. Из этого следует, что не только в телах людей и животных, но даже в растениях, в постройках, статуях и картинах распознается пропорциональность, которая объединяет целое с частями, а также взаимоотношения частей друг с другом и со всем целым».

В настоящее время происходит изменение пропорций человека. Если в начале 20 века средней считалась мера в семь голов, то сейчас принята мера в 8 голов, при маленьком росте она соответствует 7,5. В настоящее время у высоких людей стали встречаться пропорции 1/9 и 1/10.

В делении на восемь частей принята за модуль длина головы. В этой схеме делящие линии удобно определяют положение середины груди, локтей, верхней линии лонного сращения, концов пальцев рук и коленных чашечек.

 

Человеческое тело имеет следующие пропорции:
1. Ширина плеч у мужчины равна двум высотам головы, у женщины — несколько меньше.

2. Бедра по ширине у мужчины равны ширине грудной клетки.

3. Длина руки с кистью равна трем высотам головы. Общая длина вытянутых рук плюс ширина плеч равна: 3+3 + 2=8 голов, т. е. равна росту человека.

4. Локоть согнутой руки находится в нижнем положении на уровне пупка, в верхнем — на уровне макушки головы.

5. Расстояние между сосками у мужчины равно высоте головы.

6. Высота головы равна длине ступни и длине предплечья.

7. Длина кисти равна лицевой части (от подбородка до волос), также равна мозговой части головы, т. е. составляет 1/10 часть роста фигуры человека.

8. Ширина кисти равна длине среднего пальца.

9. Окружность талии в 2 раза больше окружности шеи; окружность шеи в 2 раза больше окружности запястья.

 

5. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся.

Преподаватель на бумаге рисует фигуру человека в статике и динамике.

Последовательность рисунка статичной фигуры человека

1. Решаем задачу композиционного размещения изображения на выбранном формате листа.

2. Вертикально проводим осевую линию, на ней намечаем две крайние точки изображения  по высоте. Верхняя точка для макушки, нижняя для ступней.

3. Делим данный отрезок на 8 равных частей, при этом голова является модулем и занимает 1/8 часть сверху. Для статичной прямостоящей фигуры осевая линия проходит по центру фигуры  по вертикали.

4. Переходим к последовательному детальному изображению по правилам, изложенным в теоретической части урока.

Последовательность рисунка динамичной фигуры человека Наиболее часто встречающаяся постановка в учебном рисунке – это изображение фигуры с опорой на одну ногу (слайды и наброски из методического фонда) + (5 студентов, для наглядной демонстрации движения с опорой на одну ногу)

1. Решаем задачу композиционного размещения изображения на выбранном формате листа.

2. Вертикально проводим осевую линию, на ней намечаем две крайние точки изображения по высоте. Верхняя точка для макушки, нижняя для ступней.

3. Делим данный отрезок на 8 равных частей,  при этом голова является модулем и занимает 1/8 часть сверху. Для фигуры в движении вертикальная линия, проведенная от яремной впадины,  приходится на пятку опорной ноги.

4. Переходим к последовательному детальному изображению по правилам, изложенным в теоретической части урока.

6. Самостоятельное выполнение работы студентами. После объяснения преподавателем как изображать фигуру человека, студенты на бумаге рисуют по 2 работы:

1) женская фигура в статике и 2) женская фигура в динамике.

Ученики работают по образцу с консультацией преподавателя

7. Подведение итогов. Сравнение результатов тестовых работ с выполненными работами под руководством преподавателя. Выявление ошибок и пути их исправления. Выдача домашнего задания

Критерии оценки: Обоснованная композиция изображения

1. Точное определение пропорций  и форм в изображении рисунка человека
2. 
   

Список используемой литературы:

1. Полное руководство по рисованию фигуры человека. Энтони Райдер,  Издательство: «Попурри»; 2004 г.
2. Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении . Гордон Л.,Издательство: “ЭКСМО-Пресс”, Москва, 2000 г.
   

Руководство для начинающих; Важность правильных пропорций тела и как их добиться | by Scriba Stylus

Одним из важнейших факторов рисования, набросков и раскрашивания человеческих фигур являются пропорции. Вы когда-нибудь видели детский рисунок человека? Обычно это выглядит по-детски не из-за отсутствия деталей или правильного затенения, а из-за того, что ноги могут быть короче рук или глаза рук могут быть больше ступней.

Все тела разные, и ни одно тело не является идеальным или идеальным.Не путайте правильные пропорции тела с идеальными пропорциями тела. Читайте дальше, чтобы понять, почему правильные пропорции тела на рисунках человеческих фигур важны, и как лучше всего убедиться, что они всегда точны в вашем собственном искусстве.

Важность

Даже если вы не величайший художник в мире, если пропорции на вашем рисунке точны, реализм и целостность фигуры сохранятся. Мы все время видим тела, и глаз инстинктивно знает, когда пропорции не соблюдаются.«Все, что нарисовано реалистично, рисует по законам перспективы, даже если художник не осознает, что он или она их использует». 1

Человеческое тело — одна из самых сложных форм на планете. Пропорции — это первое, чему нужно научиться при рисовании тел, потому что они учат вас быть анатомически правильными. Этого можно достичь, составив схему тела и определив, какие суставы соответствуют другим.

Техники

Художники веками изучали человеческую форму.Они осознали, что существует набор руководящих принципов и техник перспективного рисования, которые меняются, когда вы меняете пол, возраст или даже этническую принадлежность испытуемых. Приступим к основам.

1. Если фигура пропорциональна правильно, она определяется чем-то, что называется «выравниванием суставов», которое остается неизменным, несмотря ни на что. Вы можете начать создавать это, нарисовав голову вверху листа, а затем нарисовав семь секций равной высоты к голове внизу.

2. Нижняя часть таза опирается на четвертую линию, нижняя часть колен опирается на нижнюю часть шестой линии, и вертикальная линия может представлять каждую ногу, от строк с четвертой до восьмой.

3. Область грудной клетки и легких начинается на полпути между точками 1 и 2. Технически она простирается до отметки 3, но от 2,5 до 3 может варьироваться в зависимости от вида живота испытуемого. Помните, что соски находятся на отметке 2, а пупок — на отметке 3,5.

4.Плечи сидят примерно на 1,5, нижняя часть локтя должна быть на уровне пупка. Тазобедренные суставы должны находиться на уровне запястий. Кончики пальцев не должны заходить за середину бедра.

Рекомендуется практиковаться в рисовании этой формы последовательно и в разных позах и положениях.

Помните также, что пропорции мужчин и женщин немного отличаются. Как показывает опыт, ширина тела мужчин должна составлять 2 ⅓ головы, расстояние между сосками на груди — 1 голова, ширина икроножных мышц на нижней дуге — 1 голова, а низ колен — 2 головы. с земли.

У женщин ширина туловища немного меньше: 2 головы в ширину. Ширина их талии составляет 1 голову, ягодиц — 1 ½ головы, ширина икроножных мышц в средней точке равна ширине одной головы, а нижняя часть колен должна быть на 2 головы от уровня земли.

Если вы будете практиковаться, со временем правильные пропорции тела станут для вас второй натурой, и даже если объект будет поставлен, вы сможете сразу увидеть, как долго и далеко друг от друга должны быть конечности от тела и т. Д., И вы сами. рисунок фигуры значительно улучшится.

Как насчет того, чтобы улучшить рисование своей жизни с помощью Scriba?

Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите. Сейчас доступно на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .

Пропорции человеческого тела — Академия рисования жизни

Пропорции человеческого тела

канон 1

Владимир Лондон

Прежде чем мы начнем рисовать жизнь, нам нужно поговорить о пропорциях человеческой фигуры.За долгую историю искусства скульпторы, архитекторы и художники придумали разные каноны пропорций человеческого тела. В этом видео мы рассмотрим канон, согласно которому человеческая голова восемь раз вписывается в рост человека. Этот канон хорошо описан в книге итальянских учителей искусства. Вы можете узнать больше об этой книге в одном из видеороликов Академии рисования жизни.

Для большей точности я буду использовать перо и чернила. Начнем с верхней и нижней горизонтальных линий, представляющих верх головы и низ фигуры.По высоте фигура делится на восемь равных частей. Я использую линейку, чтобы отметить эти подразделения. Это «инженерный» рисунок. Для рисования в живую не рекомендуется использовать линейки. Эти восемь частей будут играть важную роль в пропорциях. Голова занимает верхнюю часть. На данный момент он представлен двумя кружками. Чтобы обозначить различные пропорции цветом, я буду использовать цветную бумагу. Если у вас нет такой бумаги, легко создать свои собственные цвета, подкрасив белую бумагу акварелью.

Вернемся к голове.Его высота в восемь раз умещается в теле. Я обозначил эту пропорцию желтым. Рост головы можно разделить на две равные части, отмеченные здесь синим цветом. Он также разделен на три части, которые совпадают с ключевыми точками окружностей. Маленький круг разделен на две части, которые равны одной четверти головы. Также высота головы разделена на шесть частей. И есть еще два измерения — две трети головы, совпадающие с центром большого круга, и пять шестых головы, которые представляют высоту лица.

Очертания корпуса здесь упрощены. Для определения пропорций воспользуемся указанными выше размерами. Грудная клетка напоминает яйцо. Одна треть головы — это расстояние от подбородка до ямки шеи. Одна голова равна ширине одного плеча. Это также расстояние между мужскими сосками. А также высоту грудины. Таз находится чуть выше середины фигуры. Высота головы плюс одна треть дает четыре трети головы. Это измерение равно ширине грудной клетки, а также ширине талии.Полтора головы равняются ширине мужских бедер. Высота корпуса мозга — это ширина головы, равная расстоянию между сидячими костями. Одна треть головы равна расстоянию от низа грудной клетки до верха таза, которое также совпадает с уровнем пупка. Та же треть составляет расстояние от уровня тазобедренных суставов до передней подвздошной ости в области таза. Высота таза равна одной голове.

Теперь мы можем поговорить о руке.На этом рисунке он находится в положении супинации и свободно свисает. Одна голова подходит от локтя до уровня тазобедренного сустава. Уровень локтя совпадает с низом грудной клетки. Высота лица равна длине руки. Треть головы — это высота коленного сустава. Это также ширина щиколотки. А также высоту стопы.

Одна половина головы — это расстояние от верхней части коленной чашечки до нижней части бугристости большеберцовой кости. Этот размер также можно использовать для обозначения самой широкой точки икроножной мышцы.Половина лица — это еще одно измерение, которое мы можем здесь использовать. Она такая же, как и ширина коленного сустава. Четверть головы — это высота костей стопы. Высота одной головы равна ширине двух ног, стоящих вместе. Одна голова также равна ширине двух колен вместе.

Теперь я сделаю более детальный рисунок мужской фигуры. Левая часть описывает его скелетное строение, а правая половина — мышцы тела.

Я нарисую двумя разными оттенками туши сепии, чтобы различать кости и мышцы.То же касается и вида тела сзади. Рисование тушью — очень дисциплинированное занятие. Каждая линия должна быть точной с первой попытки, потому что стирать и перерисовывать нельзя. Две трети головы — это высота корпуса мозга. Это расстояние от макушки до основания носа. Расстояние от уровня подбородка до уровня акромиона составляет одну треть головы. Высота лопатки равна высоте лица. Низ лопатки находится на том же уровне, что и прикрепление дельтовидной мышцы.Высота треугольника крестца равна половине головы. Расстояние от земли до боковой щиколотки составляет одну треть головы. Высота пяточной кости составляет четверть головы.

Теперь мы можем использовать голову, чтобы измерить фигуру на виде сбоку. Одна головка — это глубина области таза. Это еще и глубина талии. То же измерение — высота таза. И это также длина лучевой кости. Одна голова равна высоте мужской груди.Лицо также является важной единицей измерения. Он равен длине руки. Одно лицо — это высота лопатки. Это также глубина бедра. Половина головы равна глубине колена. И это высота по колено. Кроме того, это помогает обозначить самую широкую часть икроножной мышцы.

Половину головы можно также использовать для определения точки поворота четырехглавой мышцы, а также вертикальной плоскости ягодиц. Половина головы — это расстояние от уровня лобковой кости (середина рисунка) до передней подвздошной ости у таза.

Вот еще одна единица измерения — расстояние от макушки до впадины шеи. Это расстояние — длина стопы. Это еще и глубина груди. Ширина грудной клетки, равная ширине талии, также равна расстоянию от макушки до ямки шеи или верхнего края лопатки. Две трети головы — это расстояние от подбородка до середины корпуса мозга. Это также расстояние от передней части лица до задней части шеи.А также это расстояние от затылка до передней части шеи. Две трети головы, или высота корпуса мозга, равны ширине дна таза. Треть головы — это расстояние от подбородка до ямки шеи или до уровня лопатки. Это также расстояние от нижней части грудной клетки до верхней части таза. Это высота колена. Это высота стопы до щиколотки. И глубина до щиколотки. Это также расстояние от передней подвздошной ости до уровня тазобедренного сустава.Четверть головы — это расстояние от середины фигуры до конца ягодиц. Это высота надмыщелка бедра. А еще это высота костей стопы.

[ Полный урок доступен для членов Академии рисования жизни ]

---

Это ваш уникальный шанс получить пожизненное членство в академии и преданную команду учителей искусств.
Такого неограниченного личного обучения нет больше нигде.

Запишитесь в Академию рисования жизни прямо сейчас!

Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Заочный курс + онлайн курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Руководство по курсовой работе с изображением человека — Ресурсы для учащихся

Введение

За тысячи лет человеческая фигура появилась в искусстве.Ранние наскальные рисунки изображают фигуры охотников, просто изображенные с помощью нескольких мазков. В Древней Греции человеческие фигуры были основным предметом украшенных ваз. На протяжении веков человеческая фигура появлялась в портретах, использовалась, чтобы рассказывать истории или выражать убеждения, или использовалась для исследования того, что значит быть человеком.

Человеческая фигура из натуры

В художественной школе рисование фигуры человека часто является одним из первых навыков, которым обучают.Живое рисование помогает юным художникам внимательно присмотреться и понять пропорции, а также поэкспериментировать с техникой.

Узнайте, как художники рисовали человеческую фигуру с натуры:

Для большинства художников, которые рисуют, рисуют или лепят «с натуры», их восхищение фигурой человека — это гораздо больше, чем просто создание точного представления своей модели.

Художник Люсьен Фрейд 60 лет рисовал и раскрашивал человеческую фигуру, в основном используя друзей и семью в качестве моделей.

Хотя его рисунки и картины людей выглядят как простые изображения, во многих портретах присутствует психологическая напряженность. Фигуры часто кажутся неуклюжими, а их позы предполагают уязвимость. Помимо физической природы человеческой фигуры, Фрейд, похоже, также исследует эмоциональную хрупкость, которую мы, люди, иногда испытываем.

Эмма Амос Няня Ева 1973 Предоставлено Эммой Амос, семьей Амос и галереей РАЙАНА ЛИ

Гвен Джон, похоже, тоже интересовалась запечатлением того, что люди думают и чувствуют, на ее изображениях человеческой фигуры.Простые изображения женщин в интерьере предполагают близость и тишину, но часто также и одиночество или грусть. Ее рисунки и картины явно не рассказывают историю. Но, используя гармонию пастельных тонов, она создает тонкое чувство настроения, которое придает работам их эмоциональное воздействие.

Многие художники не только предлагают психологию своих натурщиков, но и хотят предложить свой характер и отметить то, кем они являются. При этом важны одежда и поза. На картине Эммы Амос « Ева-няня » изображена женщина в джинсах, футболке и кроссовках, сидящая небрежно и улыбающаяся, как будто делясь с художником шуткой.Ее поза и причинный вид наводят на мысль об уверенности и о том, что ей легко рисовать.

Фотографирование фигуры человека

Фотографии по определению взяты с натуры. Фотография часто используется, чтобы запечатлеть или запечатлеть человеческую фигуру.

Джон Копланс использует фотографию, чтобы исследовать непрекращающиеся последствия старения для своего тела. Хотя это автопортреты, Копланс не показывает своего лица.Вместо этого он сосредотачивается на отдельных частях тела, таких как руки и ноги (и колени!), Демонстрируя их увеличенными и крупными планами с каждой морщинкой и участком корявой или обвисшей плоти на шоу.

Самуэль Фоссо
Без названия 1978 г.
Tate
© Самуэль Фоссо, любезно предоставлено JM Patras / Paris.

Камерунский фотограф Самуэль Фоссо также использует фотографию, чтобы запечатлеть и изучить, кто он такой. Он сфотографировал себя в серии принятых личностей, которые часто комментируют историю Африки. Одеваясь в разные костюмы, начиная от европейских и заканчивая африканскими народными костюмами, он размышляет о том, как идентичность часто частично определяется вещами, над которыми мы мало контролируем. Он также предполагает, что независимо от внешних факторов мы можем создать собственную идентичность.

Для серии фотографий молодых купальщиц Ринеке Дейкстра выбрала похожие места и установила камеру на относительно низкую точку обзора, прежде чем предложить объектам позировать. Используя один и тот же простой фон для каждой фотографии, мы фокусируемся на фигурах. Кажется, что каждая фигура просматривается камерой (и нами), что заставляет их казаться застенчивыми и уязвимыми. Но при этом купальщики разглядывают камеру. В результате ее образы наполняются непростой интенсивностью.

Помимо документирования людей, фотография часто используется для документирования жизни людей. Посмотрите, как фотографы запечатлевают человеческую фигуру в повседневных ситуациях.

Абстрагирование от человека

Художники часто экспериментируют с абстрагированием человеческой фигуры: либо упрощая ее, либо изображая таким образом, который не обязательно является прямым, часто искажая элементы тела.

Испытывали ли вы когда-нибудь эмоции — гнев, печаль или разочарование — настолько сильные, что вам кажется, что они вас мучают? Как бы вы изобразили эти чувства в искусстве? Искривленные фигуры Фрэнсиса Бэкона выражают сильное чувство психологической боли и страданий, которые иногда испытывают люди. Он использовал фотографии из книг и журналов как отправную точку для многих своих картин.

Выписка из неопознанного боксерского журнала с фотографией, нарисованной Фрэнсисом Бэконом 1950

Многие из извивающихся, скрученных поз были вдохновлены фотографиями борцов.Искаженные кричащие лица имеют маловероятный фотографический источник — стоматологические журналы, показывающие болезни полости рта! Бэкон был также очень вдохновлен абстрактными фигурами художника Пабло Пикассо.

В своих картинах Бэкон часто рисует квадратную рамку вокруг своих фигур. Это заставляет их выглядеть так, как будто они заперты в клетке или другом замкнутом пространстве, и усиливает чувство ужаса.

Художники одержимы жизнью и некоторыми вещами, которые их одолевают, и которые они хотят записать.И они пытались найти системы и построить клетки, в которые эти штуки можно поймать.

Ребекка Уоррен
Давай, Хельга 2006 г.
Tate
© Ребекка Уоррен, любезно предоставлено Морин Пейли, Лондон

Глиняная скульптура Ребекки Уоррен « Давай, Хельга 2006» изображает две женские фигуры, стоящие бок о бок.Замешанные, неуклюжие и беспорядочные фигуры бросают вызов общественным представлениям об идеальном теле. Работа ссылается на ряд источников, от традиционных фигурных скульптур до модных фотографов и художников-карикатуристов. Преувеличенные пропорции женских фигур предполагают клише сексуализированного представления женщин. Однако конфронтационная поза женщин уверена и усложняет восприятие фигур.

Сара Лукас также исследует женскую идентичность и то, как женщины часто сексуализируются.Как и картина Ребекки Уоррен Helga , картина Лукаса Pauline Bunny 1997 имеет юмористический мультяшный вид. Мягкая, гибкая форма, сделанная из нейлоновых колготок, набитых хлопковой ватой, подрывает фантазию гламурной «девчонки-зайки».

Человеческая фигура в разобранном виде

Сэр Эдуардо Паолоцци
Циклоп 1957 г.
Tate
© Фонд Эдуардо Паолоцци

Часто художники абстрагируют человеческую фигуру, разбивая ее на отдельные части тела или добавляя другие нечеловеческие элементы.Эдуардо Паолоцци добавляет к своим фигурам детали машин, а Парвиз Танаволи добавляет архитектурные элементы. Они создают абстрактные фигуры, похожие на роботов, которые, возможно, комментируют нашу жизнь и то, как мы ее живем. В таких рисунках, как « Дерево с туфлями» 1998, художница Луиза Буржуа также смешивает маловероятные элементы, такие как ветви деревьев, с фигурой человека. Ее скульптуры часто включают отдельные части тела. Она использует человеческие аспекты для исследования ряда тем, включая детские воспоминания, сексуальность и смертность.

Romare Bearden
Pittsburgh Memory 1964 г.
Пост фонда Тейт Америкас 2017 г.
© Estate of Romare Bearden / DACS 2021 г.

Афроамериканский художник Ромаре Бирден создает богато текстурированные абстрактные коллажи.Его работа сосредоточена на единстве и сотрудничестве в афроамериканском сообществе. Чтобы создать этот мощный коллаж из двух мужчин, он использовал элементы, взятые из разных изображений из газет и журналов. При этом фигурки становятся универсальными. Бирден стал одним из основателей арт-группы The Spiral из Гарлема, созданной для обсуждения того, как афроамериканские художники могут помочь в борьбе за гражданские права.

Разбитая человеческая фигура — это тоже то, что художник Дуглас Гордон исследует в своем видео A Divided Self I and A Divided Self II 1996.Две руки — одна волосатая, а другая — бритая — показаны сражающимися друг с другом на отдельных экранах. На одном экране волосатая рука побеждает бритого, а на втором экране происходит обратное. Постепенно зритель осознает, что руки принадлежат одному и тому же человеку, что предполагает битву между двумя половинами себя.

Движущиеся фигуры извлечены

Уильям Тернбулл
Маршевые фигуры 1953 г.
Галерея Тейт
© Уильям Тернбулл.Все права защищены, DACS 2021
Дэвид Бомберг
Джу-джитсу ок. 1913 г.
Тейт
© Тейт

Многие художники экспериментировали со способами изображения движущейся фигуры человека. Это часто приводит к абстрактному изображению человеческой фигуры. Уильям Тернбулл буквально исследует процесс ходьбы на гравюре Marching Figures 1953.Он сказал: «Я хотел … выразить значение движения (а не описать его)». Фигуры немного напоминают фотографии движущихся фигур, созданные в 1880-х годах Эдвардом Мейбриджем.

В своей картине « Грязевая ванна 1914» художник Дэвид Бомберг сократил человеческую фигуру до ряда геометрических фигур. Человеческую фигуру трудно узнать, но угловатые формы предполагают очень реальное ощущение движения. Как и многие художники начала двадцатого века, он был заинтересован в поиске способов выражения динамизма современного мира.

Просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы узнать больше о том, как художники абстрагировали человеческую фигуру.

Рассказывая сказки

Наряду с использованием человеческой фигуры как способа исследования человеческой формы или человеческой психологии, человеческая фигура часто используется художниками, чтобы рассказать историю или указать на мысль. — изучение политических или социальных идей или воспоминаний.

Фигуры из книги Лубайны Химид « Carrot Piece 1985 » были вырезаны из фанеры и раскрашены. Кусок моркови изображает белого мужчину, который не сумел соблазнить черную женщину морковкой. Ее руки уже заполнены всем, что ей нужно. Химид говорит, что работа была комментарием к культурным учреждениям, которые «нужно было увидеть», чтобы интегрировать чернокожих в свои программы, и к уловкам, которые они использовали для этого.

Мы, черные женщины, понимали, как нас опекают… быть уговорами и отвлеченными глупыми играми и бессмысленными предложениями. Мы понимали, но мы знали, что нас поддерживает… и что нам действительно нужно, чтобы внести позитивный культурный вклад: вера в себя, унаследованную мудрость, образование и любовь.

Мультимедийная картина Эллен Галлахер « Птица в руке 2006» представляет собой доминирующую фигуру стоящего черного моряка или пирата с колышущейся ногой и множеством вьющихся волос.Кажется, что он находится под водой, поскольку его окружают тропы красочных форм, напоминающих водоросли и морскую растительность. Галлахер часто исследует в своей работе рассказы о работорговле. Подводный пейзаж связан с ее творческим исследованием Среднего прохода, самого опасного участка пути работорговли между Африкой и Северной Америкой.

Я считаю эту картину своего рода мифом о происхождении, в центре которого находится злой доктор, возможно, связанный с доктором Моро или Франкенштейном.
Эллен Галлахер

В этом видео писательница Бонни Грир обсуждает наслоение. повествований и идей в работе Эллен Галлахер:

Изучите другие произведения искусства в коллекции Тейт, где человеческая фигура используется для создания повествований, рассказывающих истории или подчеркивающих смысл:

Следы фигуры человека

Вы когда-нибудь заходили в комнату и замечали чье-то присутствие, но на самом деле никого не было? Мы не говорим здесь о привидениях! А как насчет пустой чашки, разбросанной на диване одежды, включенного телевизора или компьютера? Искусство о человеческой фигуре на самом деле не всегда включает человека в фигуру.Иногда предполагается присутствие человека.

Отливки корпуса

Джузеппе Пеноне
Дыхание 5 1978 г.
Галерея Тейт
© Archivio Penone

Энтони Гормли создает свои скульптуры человеческой фигуры, слепя слепки собственного тела.Он покрывает свое тело гипсом, а затем укрепляет гипс стекловолокном и свинцом. То, что мы видим, похоже на упрощенную человеческую фигуру, но на самом деле это пустая оболочка — пространство, где раньше была человеческая фигура. Для Кровать 1980-81 формы двух лежащих человеческих фигур очерчены в выемках из слоев нарезанного хлеба. Скульптура напоминает резные средневековые гробницы. Гормли имеет римско-католическое происхождение и, возможно, имеет в виду ритуал поглощения тела Христа через принятие хлеба во время причастия.В этом видео Гормли рассказывает о том, как он создал скульптуру.

Художник Джузеппе Пеноне также использует слепок собственного тела для создания своей скульптуры. Дыхание 5 1978. Глина моделируется по воображаемой форме глотка воздуха, выдыхаемого изо рта художника. Вверху — форма рта Пеноне, выдавленного в глину. Вдоль глины отпечаток ноги художника в джинсах, когда он наклоняется вперед. Пеноне написал множество произведений о впечатлении человека на природу.Для Breath Пеноне говорил о влиянии мифологических объяснений сотворения человека.

Расширения тела

Что это за странно выглядящие объекты и какое они имеют отношение к человеческой фигуре?

Это скульптуры — или части тела — художницы Ребекки Хорн. Части тела, в том числе перчатки и маски, предназначены для расширения человеческого тела и его возможностей. Хотя эти произведения искусства были созданы для использования на представлениях, она также считает их скульптурами.Отделенные от человеческой фигуры и установленные на стене галереи, они выглядят тревожно, наводя на мысль об ужасающем отсутствии (или присутствии!).

Художник как искусство: человеческая фигура как средство

До сих пор на этом ресурсе исследовались некоторые из различных способов, которыми художники использовали человеческую фигуру в качестве объекта в своем искусстве. Но некоторые художники используют свое собственное или чужое тело непосредственно как среду или материал для своего искусства.Для артистов-перформансов произведение искусства создается посредством действий, выполняемых художником или другими участниками. Они могут быть живыми или записанными, спонтанными или написанными по сценарию. Другие художники используют себя как человеческие скульптуры.

Эрвин Вурм создает искусство из всего, что есть под рукой. Его One Minute Sculptures были созданы на месте с использованием любых доступных объектов, участников и фонов. Затем он сфотографировал или снял эти творения, чтобы задокументировать их.Импровизированный характер изображений, на которых изображены обычные люди и предметы повседневного обихода, отражают веселье, игривость и непосредственность, которые должны были присутствовать при создании работы. Но, несмотря на их игривость и юмор, возможно, есть и более мрачный намек на запугивание, нападение или ритуальное насилие.

Франческа Вудман
Без названия, Провиденс, Род-Айленд 1976 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год

Франческа Вудман часто фотографировала себя, наполовину скрытая различными подпорками — иногда стоя позади них, а иногда балансируя их на себе.Хотя она почти всегда присутствует, она никогда не бывает полностью видимой или «фиксированной».

Когда ее спросили, почему она всегда появляется на своих фотографиях, она ответила:

Это вопрос удобства, я всегда на связи.

Анатомия 101, Часть первая: Пропорции — Webcomic Alliance

Для большинства людей школа начинается в сентябре. Я пропустил много уроков , так что для меня — октября .Итак, в знак уважения к моему типичному прогульщику занятий, я собираюсь вручить вам специальное предложение «Снова в школу» в стиле Drezz.

Этот урок посвящен Анатомии . Так что после того, как вы уроните свой опоздавший на мой стол и сорвите урок, устройтесь поудобнее, откройте свои книги и догоните остальную банду. Мы поговорим об анатомии в комиксах.

Как художник, вы не можете ожидать, что каждый раз будете рисовать каждого персонажа анатомически правильно и пропорционально.Если у вас нет какой-то эйдетической памяти типа (это фотографическая память для вас, шутники в конце класса) , вам понадобится некоторая справочная информация. Нам необходимо понять структуру человеческого тела и пределы его форм, чтобы представить их реалистично. Даже если вы рисуете карикатуры и карикатуры, вам необходимо иметь практические знания анатомии и ее правил, прежде чем вы сможете их (слегка) сломать.

Итак, прежде чем вы приведете отговорки — ЭТО МОЙ СТИЛЬ, ЭТИ БАНАНОВЫЕ ПАЛЬЦЫ ДОЛЖНЫ ВЫГЛЯДИТ НА ТАКИЕ — Я хочу, чтобы вы действительно внимательно посмотрели на свою работу и признались, что не полагаетесь на правильную анатомию. и пропорций столько, сколько нужно.

Чтобы избежать некоторых досадных ошибок и возможных задержек в моем классе, я собираюсь поделиться несколькими ключевыми диаграммами, любезно предоставленными Figure Drawing for All It’s Worth Эндрю Лумисом . Это поможет вам добиться правильной анатомии / пропорций вашей фигуры. Это еще не все и не все, что нужно для рисования фигур, но они служат хорошей базой. Давайте начнем с наших исследований, не так ли?

Идеальные мужские пропорции

Типичный МУЖСКОЙ символ использует систему с 8 головками .Определите рост персонажа, разделите его на 8, и вы получите базовый размер его головы. Внимательно посмотрите на диаграмму, и вы заметите несколько соотношений:

• Ширина тела = 2 1/3 головы
• Высота тела = 8 голов
• Расстояние между сосками на груди = 1 голова
• Ширина низа икры мышцы, когда они вместе = 1 голова
• Расстояние от нижней части колен до земли = 2 головы

Идеальные женские пропорции

Для женщин все немного меняется.Их общая высота также измеряется в 8 головах, но голова пропорционально меньше, , ПОЭТОМУ цифра будет меньше.

• Ширина тела = 2 головы шириной
• Талия = 1 ширина головы
• Ягодицы = 1 1/2 головы шириной (да, ягодицы… успокойтесь в спине, клоуны)
• Ширина нижней части икроножных мышц, когда они вместе, = 1 голова
• Расстояние от нижней части колен до земли = 2 головы

Теперь, когда вы знаете правила, вы можете немного изменить пропорции, чтобы преувеличить черты лица.Однако одно предупреждение — не следует отходить слишком далеко от карты, иначе ваши персонажи будут больше похожи на инопланетян.

Различия в пропорциях человека

А вот диаграмма с вариациями в человеческих пропорциях.

Эта диаграмма, объясненная Лумисом, показывает, что стандартных пропорций заставляет персонажей выглядеть «коряво и старомодно». В этой технике используется отношение высоты 7 1/2 голов .Если вы ходили в художественную школу, вы можете признать ее стандартом, преподаваемым в большинстве учебных заведений и учебных курсов. В европейских комиксах это стандартный размер для мужских персонажей.

Для четко очерченной формы нужно немного преувеличить. Идеалистическая пропорция действует как альтернатива стандартным пропорциям.

Затем у вас есть удлиненная пропорция индустрии моды , которая еще больше увеличивает тело и расширяет форму за счет дополнительной головки на выше, чем стандартного размера .

Самое большое преувеличение формы создает сверхчеловеческую фигуру, которую вы видели в комиксах Marvel и DC. Героическая пропорция даже использовалась скульпторами в классический период, чтобы они выглядели больше, чем жизнь.

Хватит лекции, теперь пора делать домашнее задание.

Для нашего следующего урока я хочу, чтобы вы попробовали следующие упражнения.

1. Сначала сделайте серию набросков на бумаге, чтобы получить ощущение рисования людей в масштабе головы 7-1 / 2 или 8.
2. Убедитесь, что вы нарисовали три вида — спереди, сбоку и сзади . Это даст вам хорошее представление о том, где должны быть части тела по отношению к другим.
3. Повторите этот процесс несколько раз, используя самые разные типы телосложения (худощавое, толстое, высокое, низкое), используя другие техники пропорций (стандартный, идеальный, модный, героический) Если вы сделаете это достаточно много раз, вы понять пропорции частей тела намного быстрее, чем предполагать, что они должны быть определенными, и рисовать методом проб и ошибок. Ты тоже не будешь делать глупых ошибок.

По сути, вы заставляете себя рисовать человеческую форму последовательно и пропорционально. Начните с рисования жестов, а затем вырежьте пропорциональную человеческую фигуру, если чувствуете, что не совсем понимаете размеры. Затем вернитесь к теме и попробуйте еще раз.

Класс освобожден! Следующий урок будет посвящен разнице в пропорциях у взрослых и детей … и вы, шутники в спину, увидимся после урока.
Андрес «Дрезз» Родригес — автор неонуарного онлайнового графического романа El Cuervo. Он предоставляет читателям WA периодические статьи (например, эту), чтобы помочь им улучшить свои комические навыки, чтобы они могли оплачивать свои счета. Не стесняйтесь: , подписывайтесь на него в Twitter: @DrezzRodriguez

Рисование фигур: методы, история

Что происходит В классе рисования жизни? Также называется «Рисование жизни», большинство рисунков занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход — сначала сделать, а затем побудить студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих. Типичный рисунок Курс рисования Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур.Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш — это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Чертежи.) Этап 1 Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другие. Этап 2 Рисование живой модели в трехмерной форме, захват размеров и центральной линии. Этап 3 Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно. Этап 4 Продолжайте практиковать фигуру человека, добавляя также тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней. Этап 5 Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга. Этап 6 Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио. История рисунка Рисунок Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека — лежащая в виде палки фигура — можно увидеть в Вал мертвого человека (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как «Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные в мельчайших деталях с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале. Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, уцелевший древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков.(См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянского Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для их влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30). Итальянский ренессанс: Золотой век рисования Именно эти три художника, который сделал рисунок — или рисунок — респектабельно, так как до этого считалось лишь подготовительным проектные работы — а не самостоятельная форма штрафа искусство — или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь. Леонардо да Винчи (1452-1519) Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, анализируя столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 г. он доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным и неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска «Судный приговор» (1536-41 гг.), Написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большая часть его рисунков будет выставлена ​​на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе. Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520) Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером может служить его исследование для Фригийская Сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело. и Леонардо. Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка • Пизанелло (1394-1455) • Фра Анджелико (c.1395-1455) • Якопо Беллини (1400-1470) • Фра Филиппо Липпи (1406-69) • Беноццо Гоццоли (1420-97) • Джентиле Беллини (1429) -1507) • Джованни Беллини (1430-1516) • Андреа Мантенья (1431-1506) • Боттичелли (1445-1510) • Лука Синьорелли (1445-1523) • Пьетро Перуджино (1445-1523) • Леонардо да Винчи (1452-1519) • Филиппино Липпи (1457-1504) • Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6) • Фра Бартоломео (1472-1517) • Микеланджело (1475-1564) • Лоренцо Лотто (1480-1556) • Рафаэль (1483-1520) • Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547) • Андреа дель Сарто (1486-1530) • Тициан (1485-1576) • Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534) • Джулио Романо (c.1492-1546) • Баччо Бандинелли (1493-1560) • Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556) • Россо Фиорентино (1494-1540) • Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40) Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов. • Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге. • Металлпойнт, усиленный белой гуашью на сиренево-серой бумаге. • Кисть и бурая тушь, следы красной туши, пергамент. • Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного. сине-зеленая бумага, мел. • Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном льняной ткани. темно-серый. • Бумага охра, белила, коричневая гуашь по металлу. • Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами. • Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге. • Перо, тушь и слабая коричневая краска поверх черного мелка на розовом тонированном. бумага. Красный мел был еще одним популярным рисунком. среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные зарисовки из-за своей пластичности и способности изображать человека плоть. Современные рисунки фигуры человека Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, представили художников, которые были в высшей степени талантливыми в рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь — это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ. — Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена) — Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум) — Николя Пуссен: Похищение сабинянок (1634, Метрополитен Нью-Йорка) — Ватто: Этюд для L’Indifferent (1710, Роттердам) — Франсуа Буше: Vertumnus и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка) — Жак-Луи Давид: Обнаженная мужская кожа (1764, Лувр) — Жак-Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat) — Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк) — Гойя: Трое копают (около 1800, Prado) — Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d’Orsay) — Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари) — Оноре Домье: Экипаж третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса) — Эдгар Дега: Регулировка танцора Ее туфля (1873, Met Museum NYC) — Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Музей Орсе) — Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина) — Эдгар Дега: Танцовщицы (1899, Толедский музей искусств) — Генри Мур: Женщины, сидящие в метро (1941, Тейт) — Фрэнсис Бэкон: Поворот Рисунок (1959-62, коллекция Тейт) Сколько стоит рисунок Ценность? Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Какие неужели это стоит? Ну а в 2012 году набросок мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов. Образовательные ресурсы • Искусство Оценка: Как ценить искусство • Как ценить картины • Как ценить скульптуру

Стандартные пропорции человеческого тела

Практика пропорций: Прочтите статью, затем загрузите рабочий лист!

Рисование фигурок — занятие непростое.Чтобы научиться рисовать тело, вы должны легко интегрировать знания жестов, веса, анатомии и перспективы. Это сложно… но также полезно. Вы не сможете избежать изучения принципов рисования фигур, если не создаете комикс о неодушевленном предмете, так что, в конце концов, трудность — это вопрос спорный. Вы научитесь рисовать человеческую форму (если вы еще этого не сделали), чтобы вы могли узнать, как полюбить ее прямо сейчас. Мужаться! Мы здесь, в Making Comics, будем здесь, чтобы помочь на каждом этапе этого пути.Первый шаг — научиться видеть тело с точки зрения основных форм и того, как эти формы соотносятся друг с другом с точки зрения относительного размера (также называемого пропорциями).

Это не руководство по рисованию фигуры. Это руководство о том, как увидеть цифру . В следующих статьях мы подробно рассмотрим сам процесс рисования фигуры.

Основные формы

Человеческая форма на первый взгляд кажется сложной, но если свести ее к базовым формам, она будет довольно простой с точки зрения конструкции.Начиная сверху — голова по сути овальная, как и грудная клетка. Таз может быть представлен либо в виде овала (ориентированного горизонтально), либо в виде приземистого цилиндра. Руки и ноги состоят из двух цилиндров, которые изгибаются вокруг центрального шарнира. Говоря о суставах, не стесняйтесь визуализировать впадины плеча, локтя, бедра и колена в виде кругов. Кисти и ступни могут быть уменьшены до формы плоского клина.

Изучите следующие эскизы и найдите основные формы на этих рисунках:

Рисунки фигур, построенные с использованием основных фигур

Более всего, научившись видеть фигуру таким образом, вы получите четкую иерархию форм, которыми можно манипулировать, чтобы рисовать буквально любую позу, которую только можно вообразить.В каждом случае я начинал с формы головы (которая имеет наклон и положение, которое переносится через фигуру), прежде чем продолжить движение через туловище. Туловище, состоящее из двух основных масс, имеет ограниченную подвижность (он может только немного поворачиваться и сгибаться в прямом направлении). Цилиндрические руки и ноги отходят от туловища и могут двигаться независимо от основного толчка позы.

Теперь давайте рассмотрим каждый из этих элементов более подробно.

Головка

Вы можете позволить себе менее точную настройку других элементов фигуры, но вам действительно нужно прибить голову, чтобы добиться успеха.По сути, это овал, если смотреть спереди. Сбоку (в профиль) голова представляет собой сочетание идеального круга (основная масса черепа), перекрывающего уплощенный овал (лицо).

Теперь о пропорциях (как размеры различных деталей соотносятся друг с другом): середина головы находится там, где проходит линия глаз. Эта линия представляет собой воображаемый ориентир, цель которого — помочь вам разместить глаза на лице. Если вы разделите оставшуюся нижнюю половину головы на три части, у вас будут направляющие, которые позволят вам разместить основание носа и основание нижней губы.

Как голова используется для измерения пропорций тела, так и глаз можно использовать для измерения пропорций лица. Оба глаза расположены на расстоянии одного глаза друг от друга и на расстоянии одного глаза от сторон головы. Если вы сложите их вертикально, длина носа составит три глаза, а рот будет расположен на высоте одного глаза ниже основания носа.

Рот расположен по центру головы и имеет ширину около двух глаз, поэтому, если вы проведете линию прямо из центра каждого глаза, вы найдете уголки рта.Вдобавок ширина рта образует одну сторону воображаемого треугольника с вершиной на переносице. Если вы соедините все точки треугольника, он подскажет вам, где разместить внешнюю сторону ноздрей. Вы можете применить один из вариантов этого трюка, чтобы расположить ноздри на голове в профиль (см. Пример выше).

Наконец, общее наблюдение о взаимосвязи между размером руки и лицом: если вы положите пятку ладони на подбородок, ваш средний палец едва достигнет вашей естественной линии роста волос.Это должно дать вам некоторое представление о размере руки.

Торс

В упрощенном виде туловище представляет собой два овала, соединенных гибким цилиндрическим объемом. Каждая часть способна к ограниченному независимому движению друг от друга относительно гибкого стержня (позвоночника), который закрепляет грудную клетку и таз в задней части тела.

На грудной клетке есть несколько важных ориентиров, с которыми вам следует ознакомиться. Сначала представьте, что голова соединяется с грудной клеткой с помощью основного цилиндра (шеи).В основании этого отверстия находится точка, называемая рукояткой, которая прикрепляет ключицы к грудной клетке. Ключицы, или ключицы, являются важным ориентиром. Когда я рисую фигуру, второе, что я рисую после головы, — это линия, приблизительно равная углу ключицы. Это помогает мне понять, куда идут плечи, и определяет угол остальной части грудной клетки. Но я отвлекся.

Ключицы вращаются вокруг руки в зависимости от того, что делают плечи. Ниже манубриума находится жесткий элемент, называемый грудиной.Ни рукоятка, ни грудина не двигаются, и их лучше всего рассматривать как один объект, прикрепленный к грудной клетке. И эй — они делают вид, будто у тебя на шее галстук!

Основание грудины образует острие еще одной треугольной формы. Внешние края — это углы грудной клетки, которые в определенной степени видны большинству людей в зависимости от типа телосложения.

Конечности

Как указывалось ранее, руки и ноги состоят из двух цилиндров, соединенных шарнирным соединением.Один конец конечности соединяется с туловищем посредством шарнирного соединения (плечевой / грудной клетки и таза соответственно). Дальний конец конечности оканчивается другим суставом, имеющим сложную клиновидную форму (руки и ноги).

Может потребоваться некоторое время, чтобы почувствовать себя комфортно при рисовании рук и ног из-за того, насколько они сложны и артикулированы. А пока представьте себе ступни как треугольный кусок сыра, который кажется прямоугольным спереди и сзади. Руки могут быть уменьшены до плоских, гибких клиновидных форм, когда они сложены в открытую, и круговых, когда они сжаты в кулаке (дополнительный уровень артикуляции будет заключаться в том, чтобы также нарисовать большие пальцы).

И руки, и ноги имеют ограниченный диапазон движений, который можно оценить только после большой практики и наблюдения. Они свободно вращаются от шарнирного соединения, которое соединяется с телом, но могут сгибаться только в одном направлении в колене / локте. Предплечья состоят из двух параллельных костей, лучевой и локтевой, которые вращаются вокруг себя в запястье и жестко соединены с локтем. Это позволяет вам перевернуть ладонь и приводит к незначительному изменению формы предплечья.В следующих статьях анатомия будет рассмотрена более подробно.

Соотношение стандартной высоты и пропорции тела

Теперь, когда вы научились видеть фигуру в терминах простых форм, пришло время обсудить пропорции, поскольку они связаны с тем, как мы измеряем остальную часть тела по размеру головы. Овал головы — это то место, где большинство людей начинают рисовать, что уместно, потому что размер головы — это инструмент, который мы применяем к остальной части фигуры, чтобы убедиться, что она пропорциональна.Пропорции варьируются от человека к человеку, но, как правило, находятся в пределах обычного диапазона. По этой причине я начну с обсуждения «художественного стандарта». В этой таблице есть что распаковать, так что давайте перейдем к делу.

Средний взрослый человек технически имеет рост в семь с половиной голов, но художественный стандарт среднего роста обычно округляется до восьми голов. Это измерение имеет значение только с точки зрения того, как размер головы соотносится с размером остальной части фигуры, то есть высота и пропорции — это разные вещи. Средняя взрослая женщина меньше среднего взрослого мужчины, однако вы заметите, что они оба пропорционально похожи. Это связано с тем, что женская голова немного меньше.

«Героические» пропорции измеряют туловище в девять голов высотой. Эти типы фигур — суперсущества, такие как древнегреческие чемпионы или супергерои комиксов. Героические фигуры на целую голову выше средних фигур, и в результате все тело увеличено в масштабе относительно головы.

По мере того, как мы отдаляемся от взрослого возраста, размер головы становится меньше, в то время как пропорция головы по сравнению с телом увеличивается. На этой диаграмме изображен средний пятилетний ребенок, рост которого составляет всего шесть голов. Чем моложе рассматриваемый ребенок, тем больше голова кажется , потому что пропорции тела уменьшаются по отношению к голове.

Изучите эту таблицу, чтобы определить, где падают различные ориентиры на теле. В частности, промежность / основание таза обычно составляет половину длины тела.Центр груди находится примерно на две головы ниже тела, а пупок — на три головы вниз. Чуть выше этого уровня (середина туловища) находится локоть. Руки опускаются между основанием таза и выше колена.

Наконец, обратите внимание, что по мере того, как масштаб тела по отношению к размеру головы увеличивается, ширина тела также увеличивается. В среднем у взрослых ширина плеч составляет чуть меньше трех голов, а у детей плечи составляют две головы или меньше.

Пропорциональные различия между мужчинами и женщинами

Помимо первичных и вторичных половых признаков, существуют пропорциональные различия между мужчинами и женщинами, которые необходимо учитывать при наблюдении за фигурой. Первое отличие заключается в ширине плеч относительно ширины таза. У мужчин таз гораздо более узкий, чем у женщин, но плечи шире. В целом торс мужчины кажется квадратным или тяжелым, тогда как торс женщины имеет форму песочных часов.Женщины в целом обладают меньшим телосложением, чем мужчины, и менее выраженными мышцами.

Постарайтесь понаблюдать (осторожно!) За мужчинами и женщинами в течение дня и обратите внимание, как эти характеристики определяют человека как «женственного» или «мужского».

Нестандартные пропорции

Одним из сложных аспектов пропорции является то, что немногие люди полностью соответствуют стандарту. Например, в стандартных измерениях нет ничего, что учитывало бы людей с избыточным весом.Или худых людей в этом отношении. Возможно, у рассматриваемой фигуры необычно длинный торс и короткие ноги. После того, как вы усвоили измерения средней пропорции, не стесняйтесь экспериментировать с базовыми формами с разным масштабом. Пока вы не преувеличиваете пропорции слишком далеко от средних, у вас могут быть люди с уникальными пропорциями, которые выглядят реалистично. Слишком сильно увеличьте пропорции, и фигура будет выглядеть мультяшной и преувеличенной.

Дальнейшее изучение

Существует ряд ценных ресурсов для изучения пропорций и основ построения фигур.Самый лучший ресурс — это Figure Drawing For All Its Worth Эндрю Лумиса. Все измерения для сравнения размеров, представленные в этой статье, были основаны на информации из Figure Drawing , и Loomis предлагает очень тщательный и логичный подход к деконструированию фигуры.

Второй ресурс, который вы должны проверить, — это Figure Drawing Design and Invention Майкла Хэмптона. Это, пожалуй, самое исчерпывающее руководство по рисованию и анатомии, которое я когда-либо встречал, и оно отлично справляется с разбивкой структуры фигуры на упрощенные формы и группы мышц.Единственным недостатком является то, что это довольно плотная книга с большим количеством продвинутого материала, который может быть слишком сложным в качестве исходного материала. Если вы только начинаете и можете выбрать только одну, выбирайте первую книгу.

Естественно, существует множество других, и мы продолжим их обсуждение в будущем.

makecomics.com

Рисование человеческой фигуры: правильные пропорции

Рисование человеческой фигуры было частью классической подготовки художников с древних времен, и по уважительным причинам: это отличный способ улучшить зрительно-моторную координацию, и это действительно так. считал, что если вы умеете точно нарисовать фигуру человека, вы сможете нарисовать практически все.

Но, если вы уже были на уроках рисования вживую, вы наверняка заметили, что одна из самых сложных частей рисования фигур — это правильное соблюдение всех пропорций.

Ознакомьтесь с этими советами о том, как рисовать человеческие пропорции.

Леонардо да Винчи Витрувианский человек через Викимедиа

Витрувианский человек и классические пропорции

Этот рисунок Леонардо да Винчи сопровождается примечаниями, которые дают серию идеальных размеров человеческого тела, основанных на работах римского архитектора Витрувия.Например:

• Длина вытянутых рук равна росту человека, отсюда и квадрат, окружающий фигуру.

• Длина руки составляет одну десятую роста человека.

При рисовании фигуры проще использовать единицу измерения, которая позволяет сравнивать длину различных частей. Самая удобная единица измерения, начиная с классических пропорций, — это высота головы: от макушки до подбородка.

Классические правила пропорций восходят к римско-греческой эпохе и также использовались снова в период Возрождения. Эти пропорции были основаны на росте фигуры 8 «голов» — это идеализированная модель. На самом деле очень немногие люди имеют рост в 8 голов: средний взрослый, вероятно, ближе к росту от 7 до 7 1/2 дюймов. В любом случае, это измерение высоты является хорошей отправной точкой. Обратите внимание на вариации этих классических пропорций, чтобы ваш рисунок был ближе к подобию модели.

Первое, что вы можете попробовать, если ваша модель стоит, — это определить, сколько голов у нее в высоту. Это можно сделать, держа карандаш на расстоянии вытянутой руки. Многие люди будут немного отличаться от идеальных пропорций, поэтому, если вы практикуетесь в рисовании, вы заметите, что существует множество вариаций форм тела. Кроме того, пропорции человека будут меняться с возрастом, поскольку у детей соотношение головы к телу намного больше, чем у взрослых. Эти различия в формах и типах тела делают рисование фигур интересным и полезным!

Пропорции обнаженного мужчины Микеланджело Буонарроти через Викимедиа

Примечание: классические пропорции самца при росте 8 голов являются идеализированной пропорцией.

Эти пропорции являются основным ориентиром для размещения ключевых элементов на вашем чертеже:

• Как вы можете видеть на рисунке Микеланджело, тазовая кость, прикрепляющая ноги, расположена на строке номер 4.

• Колени находятся на 6 линии.

• Руки имеют длину в три головы, и если они свисают, кончик пальца будет расположен примерно на середине верхней части ноги. локоть находится более или менее на талии.

• Пупок находится на одинаковом расстоянии от сосков и промежности.

• Плечи у мужчин шириной в три головы, у женщин — немного уже.

Разница между мужчиной и женщиной:

Между мужским и женским телом есть несколько различий. В частности, женское тело имеет более высокое соотношение жира / мускулов, поэтому женские тела обычно немного более пышные. Бедра у женской модели также шире, чем у мужской, а грудь у женской немного ниже.У женского тела бедра будут шире, а ступни пропорционально меньше, чем у мужской модели.

Пропорции человеческого тела, Ингеборг Бернхард через Викимедиа

Несколько слов о ракурсе:

Вы можете попытаться нарисовать 8 частей голов, прежде чем рисовать свою фигуру, и поставить несколько стратегических отметок, например, разместить талию в секции 3 и колени в секции 6, но это сработает, только если модель стоит. Если вы рисуете более сложную позу с ракурсом, то это изменит относительные пропорции фигуры.Каждая часть, которая находится ближе к вам, будет казаться больше.

Поначалу ракурс может показаться пугающим, но он может вам понравиться, поскольку иногда он заставляет вас рисовать более точные рисунки, потому что у вас нет предвзятого мнения о том, как должно выглядеть тело.

Рисунок лежащей фигуры в ракурсе Сандрин Пелисье

Нарисуйте реалистичные человеческие тела

Узнайте, как рисовать человеческую фигуру с потрясающим реализмом.Получите Мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »

.