Рисовать рисунок человека рисунок: Рисунок человека поэтапно для детей

Как с помощью рисунка разобраться в сути проблемы?

Познать себяПрактики how to

Представим, что в семье происходит что-то непонятное: муж и жена отдалились друг от друга или замкнулись каждый в себе. Начать разговор сложно, и еще сложнее «вытащить» какие-то нюансы из партнера.

Решить проблему поможет арт-терапия. Конечно, есть вероятность, что вы столкнетесь с отказом, попросив депрессивного члена семьи что-нибудь изобразить. Но вам повезло, если в семье есть дети, — можно «свалить» все на них и превратить занятие в забавную игру.

Предположим, муж чем-то недоволен и при этом немногословен. Возможно, такое поведение даже не связано с вами — у человека могут быть проблемы на работе, которыми он не хочет никого «грузить».

Итак, берем карандаши, краски или фломастеры и начинаем, «посвящая время ребенку», все вместе рисовать.

Схематичное изображение одного из членов семьи может указывать на нестабильное эмоциональное состояние человека

«Каждый изображает семью. Лучше всего, чтобы героями рисунка были люди, — рекомендует семейный психотерапевт Виктория Бекиева. — Можно делать это в формате игры, разбирая детали, сравнивая и обсуждая. Если речь о муже, то жена смотрит и рассказывает о своем общем впечатлении от рисунка. Что она испытывает, глядя на него: счастье, недовольство? Ей нужно проанализировать нарисованные образы себя и супруга.

Можно ли по картинке сказать, что человек счастлив в паре? Тут все достаточно просто: мать довольная, а отец — нет, или оба грустные, и так далее».

Размер людей на рисунке часто многое выдает: муж может нарисовать себя маленьким, а жену большой. Скорее всего, в таком браке он считает себя беспомощным и желает от чего-то уклониться, скрыться и спрятаться.

Схематичное изображение одного из членов семьи — «палка, палка, огуречик» — может указывать на нестабильное эмоциональное состояние человека. Он не хочет никого подпускать к себе.

Важно также и то, с чего начинается рисунок. Если человек сначала рисует голову, а потом прорисовывает тело — все хорошо. Если есть только голова, а тела нет, то в отношениях проблемы в сексуальной сфере.

«Если тела «много», то, вероятно, есть какие-то физические импульсы. Но все ситуации надо рассматривать индивидуально, — говорит Виктория. — Когда голова повернута в сторону от жены, значит, на данном этапе общение вызывает тревогу, есть желание отвлечься, например, на социальные связи. Смотрит прямо? Значит, человек открыт для общения. Автор много внимания уделил своему лицу? Значит, слишком озабочен внешним видом. А фигура с неясными очертаниями, бледными линиями выдает застенчивость и страхи».

Если глаза направлены в сторону или закрыты, то автор рисунка чего-то не хочет видеть. Большое количество штрихов в теле говорит о тревоге — человек что-то прячет и не договаривает.

Крупные плечи и тело — это озабоченность властью. Человек чувствует в ней потребность. Если наоборот — недооцененность в отношениях. Грустные и покатые плечи — состояние уныния, вины и недостатка жизненной энергии. Если у нарисованного человека нет шеи или она как-то тревожно закрашена — это конфликт между разумом и чувствами.

Человек рисует кукол, когда ощущает собственную ничтожность

Скрещенные руки символизируют враждебное настроение. Руки в карманах — это желание заняться сексом или нежелание уступать. Руки по сторонам — человеку кажется, что все вышло из-под контроля. Руки прижаты к телу, как у солдата, — сложности в общении.

«Человек рисует кукол, когда ощущает собственную ничтожность: ему приходится играть в чьи-то игры и соглашаться с чужими решениями, — объясняет психотерапевт. — Для более полной диагностики можно задать вопросы в отношении пары: чего бы этот персонаж хотел, что ему нужно. Попросите составить рассказ об этой семье. Это очень увлекательный процесс, он сближает людей».

Драконы и динозавры на детских рисунках

Всегда ли такое творчество указывает на проблему? Возможно, причина в популярных героях мультфильмов и книг? Их легко встретить в магазине игрушек, они представлены в разных цветах и видах, пользуются большим спросом.

«Это не самый худший вариант, — считает Виктория. — Некая зависимость от матери, невозможность от нее отсоединиться. Фигуры и книги с мультфильмами тут ни при чем. Важна символика: кого рисует ваш ребенок? Каждый ребенок выбирает для себя какой-то образ: поезда, машины или драконы».

Игра с настроением

Как повлиять на свое настроение с помощью арт-терапии? Что рисовать, чтобы сменить гнев на милость, а злость на доброжелательность?

«Например, вы пришли уставшими с работы или вас кто-то обидел, — говорит Виктория Бекиева. — Берите краски, кисти, воду и изображайте свое подавленное настроение. Смотрите, обсуждайте, рассказывайте. Или выплесните все на бумагу, а потом отправьте рисунок в мусорное ведро — тоже помогает. Главное — «вытащить» из себя негатив. Второй метод — представьте в деталях что-то чудесное, например, цветок, луг, дом. Затем зарисуйте природный пейзаж».

Как рисунок поможет в конкретных ситуациях?

Вы «на нервах»

Случилось что-то нехорошее, каждый день вы проживаете с негативом, который очень мешает. Вы и рады бы от него избавиться, но не знаете как.

«Совет — рисуйте чувство, — говорит Виктория. — В основном оно какое-то одно. Сначала избавляемся от плохого, потом на этом месте взращиваем хорошее: цветы, траву. Есть и более сложные методы. Например, у человека повышенная тревога, но он не может понять, что с ним. Следует остаться в комнате одному, выключить свет, расслабиться, подышать. Задать себе вопросы: что меня беспокоит? Что мешает? Образ сам автоматически выплывет. Понаблюдайте за ним несколько минут и начните рисовать. Осознайте, что любое чувство должно завершиться действием, и вы завершаете его с помощью рисунка».

Ребенок приходит из школы грустный

Если вы уверены, что проблема в школе, то нужно попросить нарисовать ее или класс в виде цветочной поляны. Непонятно, проблема с директором, детьми или педагогом? Просим ребенка показать, где на рисунке он, где учителя, одноклассники, и смотрим, что он расскажет.

Если задавать вопросы напрямую, могут сработать запреты. Через рисунок все прорывается

«С одной стороны, мы проводим диагностику, а с другой — прорабатываем и вытаскиваем то, что волнует, — поясняет семейный психотерапевт. — Второй образ, который работает с детьми: представить себе вулкан и изобразить его. Тогда мы выпустим наружу спрятанную агрессию . Когда на рисунках много огня, значит, в жизни много злости, что-то кипит внутри».

Жена/муж не хочет секса

Хотел(а) раньше или нет? Что могло повлиять? Возможно, появился ребенок? Причины могут быть очень разными.

«Попросите изобразить сексуальное желание, — говорит Виктория. — Посмотрите: какого цвета, где находится, в чем отражается, где сублимируется или прячется».

Если цвет красный, оранжевый или желтый — все в норме.

Черный — упадок сил, уныние.

Белый — скорее равнодушие или затруднение с выражением чувств.

Синий — грустное настроение.

Зеленый — проблема в партнере.

Муж стал скрытным

Куда-то ушло доверие? Попросите нарисовать несуществующее животное. Критерии диагностики те же. Дальше: где живет, что любит, есть ли рядом семья, чего хочет, как заботится о себе. Через это существо вытаскиваем наружу все чувства.

Ребенок не остается с няней

«Понять причину поможет рисунок семьи и женщины, которая следит за ребенком, — объясняет Бекиева. — Как он ее изобразит? Обязательно задайте вопросы: почему она здесь? Почему мальчик/девочка не хочет к ней? Если задавать эти вопросы напрямую, могут сработать запреты, например, от той же няни. Через рисунок все прорывается».

Вы не любите свою работу

Сделайте рисунок «Я и моя работа», а потом задайте себе вопросы. Что связывает? Разъединяет? Что может помочь? Вам не нравятся сами функции, которые вы выполняете? Или какие-то коллеги? Возможно, вы не любите офисное здание, или вас раздражает долгая дорога?

На каждую проблему найдется образ и способ решения того, что вас волнует. Главное — выплеснуть все на лист бумаги. Кому-то сложно писать и подбирать слова. Или просто не хочется и лень «издавать» несколько томов о наболевшем. В этом случае арт-терапия — лучший помощник.

Об эксперте

Виктория Бекиева — детский и семейный психолог, сертифицированный психотерапевт по методу символдрамы, сексолог. Член Профессиональной психотерапевтической лиги и МООСРСКИП.

Текст:Марина ХиттИсточник фотографий:Getty Images

Новое на сайте

«Эротический сигнал»: кого и почему раздражают кормящие матери — исторический и психологический разбор

«Я завидую сестре — она в отношениях, а я нет. Чем я хуже?»

«Я все детство жила в кошмаре — сожитель матери оскорблял меня, бил и домогался»

Минет: идеи и навыки для большего удовольствия

Как правильно знакомиться и ходить на свидания: научный подход — подготовьтесь к встрече

Психосоматика абьюза: как меняется женское тело, если муж — тиран

Тест: Что заставляет вас сомневаться в себе?

«Моя мама абьюзер, а бабушка — ее жертва»

Как проводить и оценивать тест “Конструктивный рисунок человека”

В этой статье мы рассмотрим проективный тест “конструктивный рисунок человека” и расскажем, как интерпретировать его результаты.

Определение психотипа человека – одна из задач HR-специалиста. Рисуночные проективные тесты – ценный инструмент, позволяющий выявить и оценить личностные качества сотрудника.

Что такое проективные тесты

Цель проективных тестов состоит в том, чтобы узнать личностные характеристики человека, выявить эмоциональные и внутренние конфликты, в случае необходимости дать совет и помочь. Посредством интерпретации ответов HR-менеджер может выявить те эмоции, желания и конфликты, могут негативно сказаться на работе и эмоциональном состоянии сотрудников.

Использование проективных методик широко распространено, как при приеме на работу, так и при принятии решения о повышении сотрудников внутри компании.

Как проводить тест

Задача методики: изучить индивидуально-типологические различия сотрудников.

Инструменты: три листа бумаги, карандаш, ручка. Каждый лист бумаги нумеруется.

Инструкция: сотрудники, проходящие тест, получают три листа бумаги. На каждом и них они должны изобразить фигуру человека, состоящую из 10 геометрических фигур. Использовать можно только квадрат, круг и треугольник.

Обратите внимание, должно получиться три рисунка, по одному на каждом из листов. Последующий анализ результатов включает в себя все три изображения. Можно менять размер элементов и накладывать их друг на друга. Важно использовать все три типа фигур в каждом рисунке.

Обработка результатов

Обработка, полученных данных, осуществляется следующим образом: на каждом из рисунков подсчитывается количество нарисованных геометрических фигур определенного типа (кругов, квадратов, треугольников).

Результат записывается в виде трехзначных чисел где:      

• треугольники обозначают сотни   
• круги – десятки  
• квадраты – единицы

Полученные цифры называют формулой рисунка, по которой осуществляется соотнесение испытуемых к определенным типам личности.

Основанная на предпочтении той или иной фигуры техника, формирует систему индивидуально-типологических различий, определяемых числовой комбинацией.

Типы личности по тесту

Организатор

Формулы рисунков: 604, 730, 721, 712, 811, 802, 910, 901, 640, 631, 622, 613, 703, 820.

Люди, чья формула рисунка попадает под данный психотип, имеют склонность к руководству, командованию, поучению. Они обладают высокими организационными способностями, умеют грамотно излагать информацию, убеждать. Организаторы хорошо адаптируются к социальной среде. Такие люди становятся хорошими лидерами и успешно справляются на руководящих должностях. Умеют управлять, организовывать и мотивировать большое количество сотрудников.

Старательный работник

Формулы рисунков: 550, 505, 532, 514, 541, 523.

Люди данного психотипа имеют склонность к руководству, но с трудом принимают ответственные решения. Отличаются высоким профессионализмом и ответственностью. Они болезненно реагируют на ложь, требовательны как к другим, так и к себе. Для таких сотрудников умение хорошо выполнять свою работу является очень важным. Они стремятся в совершенстве овладеть специальностью, поэтому, как правило, являются отличными профессионалами.

Инициатор

Формулы рисунков: 433, 424, 415, 406, 460, 451, 442.

Обладатели данного психотипа имеют разносторонние способности и таланты. Легко могут сменить сферу деятельности. Способны хобби превратить в дополнительный источник дохода. Педантичны, не переносит беспорядка. Эти люди часто сомневаются в себе и своих способностях, поэтому нуждаются в одобрении и похвале.

Коммуникативный

Формулы рисунков: 415, 325, 235.

Такие люди относятся к большинству событий с легким юмором. Поэтому они легко выходят из конфликтных ситуаций и отлично находят общий язык практически со всеми. Как правило, имеют склонность к экономической деятельности.

Интуитивный

Формулы рисунков: 280, 262, 244, 217, 208, 226, 271, 325.

Люди данного типа альтруисты, любят проявлять заботу, обладают чувствительной

нервной системой, хорошо работают, переключаясь с одной деятельности на другую,

быстро утомляются, обладают отличными прикладными навыками. Помимо этого, им сложно на что-то решиться из-за того, что они долго анализируют информацию.

Независимый

Формулы рисунков:, 145, 136, 127, 118, 109, 046, 037, 028, 019.

Люди данного психотипа обладают отличными способностями, имеют богатое воображение. Чаще всего находят себя в искусстве или интеллектуальных профессиях. Способны самостоятельно принимать решения и брать на себя ответственность. Однако им трудно мириться с критикой и ограничениями.

Эмотивный

Формулы рисунков: 073, 064, 460, 451, 055, 190, 370, 361, 550, 091, 172, 163, 154, 262, 181, 253, 352, 082, 280, 271.

Такие люди склонны к сопереживанию, заботе о других, много тратят энергии на окружающих, поэтому тяжело находят себя в профессии. Затрудняются в раскрытии собственных способностей, самореализации. Эмотивные люди хотят изучать многие сферы, но достигают успеха, если сосредотачиваются на чем-нибудь одном.

Самодостаточный

Формулы рисунков: 505, 109, 208, 604, 703, 802, 901, 307, 406.

Самодостаточный психотип является противоположным эмотивному. Как правило, такой человек избегает близкого общения с теми, кто не умеет сдерживать эмоции. Если он профессионал своего дела, то может заставить других выполнять то, что нужно, проявляет давление на других. Люди, относящиеся к этому типу, не склонны делиться переживаниями, скорее они замыкаются в себе со своими проблемами.

Зачем проективные тесты нужны HR-менеджерам

Для того чтобы лучше понимать кандидатов и коллег, HR-менеджеры проводят разнообразные тестирования. Этот тест «Конструктивный рисунок человека» не исключение и он может иметь решающее значение в принятии решения о выборе нового сотрудника или повышения кого-либо на руководящую должность. На основании особенностей психотипа легче оценивать соответствие ролей в компании, принимать важные решения и предугадывать возможные конфликтные ситуации.

Самое важное в тесте – это правильная интерпретация результатов. Поэтому подойти к этому следует ответственно и внимательно. Надеемся, наши пояснения помогут вам правильно оценивать ваших сотрудников, четче понимать их психотип и лучше налаживать с ними отношения.

Как рисовать мужчин и женщин

«Рисование — это честность искусства. Здесь нет возможности обмана. Это либо хорошо, либо плохо». — Сальвадор Дали

Это не означает, однако, что хорошими считаются только те рисунки, которые выглядят точно так же, как настоящие, ибо, если так, то как Моне стал таким мастером своего поколения в рисовании геометрических фигур, которые не напоминают естественные изгибы тела?

Обучение рисованию может быть творческим и стимулирующим занятием, но большинство художников хотят улучшить свой стиль. Рисуете ли вы лицо, пейзаж, объект или животных, 9Искусство 0009 — это способ выразить свое творчество и почувствовать себя хорошо , создав свой собственный маленький шедевр.

Конечно, мы все можем выразить себя, рисуя минималистичные, абстрактные изображения людей, мест или предметов вокруг нас, но что делать тем, кто вынужден создавать рисунок, который действительно на кого-то похож, и хочет создать знакомый, устойчивый образ человека, использующего только невооруженный глаз и немного карандашей, красок или угля?

Вот как реалистично нарисовать человека с головы до ног.

Посмотрите лучшие уроки рисования в Лестере.

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Что нужно, чтобы нарисовать мужчину, женщину или ребенка?

Во-первых, для начала не нужно много тратить.

Прежде чем вы начнете рисовать, вам понадобится что-нибудь для рисования. (Источник: DevilsApricot)

Вам не нужен альбом для рисования и несколько карандашей, чтобы начать?

Чтобы научиться реалистично рисовать человеческую фигуру, вам понадобится всего несколько вещей:  Подойдут карандаши, бумага и резина.

В зависимости от техники, которую вы хотите использовать, вы также можете приобрести шариковые ручки, перьевые ручки, цветные карандаши, уголь, фломастеры, пастель, альбом для рисования или даже графический планшет, все из которых будет создавать различные эффекты. Если деньги не являются проблемой или если вам повезло, что вы уже знаете кого-то с таким оборудованием, тогда попробуйте различные средства, чтобы вы могли установить желаемый эффект.

Но сначала достаточно потренироваться с простым карандашом, чтобы изучить человеческую форму.

Берите уроки рисования на суперпроф.

Тип бумаги

Чтобы начать рисовать, нужно начать с бумаги. Существуют различные типы бумаги в зависимости от веса:

• От 90 г/м² до 120 г/м²: Для эскизов или набросков пастелью, углем, сангиной или карандашами.
• От 120 г/м² до 200 г/м²: для покраски.
• Макетная бумага: для чернил, фломастеров и маркеров. Он устойчив и устойчив к кровотечениям.

Для набросков и рисования людей бумага между 90 г/м² и 120 г/м² сделают свое дело. Акварельная бумага создает приятный текстурированный эффект, который может помочь с эскизными рисунками, однако может помешать плавности ваших линий, если вы ищете чистую отделку.

Типы ручек и карандашей

Если вы рисуете комиксы, мангу, животных или портреты, вам нужно выбрать карандаш в соответствии с грифелем (графит):

• H: Карандаши с твердый грифель для быстрых набросков и тонких линий (например, ресниц).
• B: Карандаши с темным грифелем идеально подходят для рисования кривых и простых форм.
• Свинцово-голубой: идеально подходит для строительных линий.
• Перьевые и шариковые ручки.
• Цветные карандаши: например, для раскрашивания комиксов и манги.

В зависимости от типа рисунка, который вы рисуете, вам понадобятся разные ручки или карандаши.

Резина

После того, как вы закончите рисовать, вам нужно будет стереть вспомогательные линии. Белые каучуки лучше, чем цветные, особенно когда дело доходит до зарисовок людей.

Натюрморт Советы по рисованию

Ниже мы опишем основные этапы рисования мужчины, женщины или ребенка с помощью воображения, как в пошаговом руководстве. Однако вы можете решить, что предпочитаете рисовать модель. Некоторые люди посещают уроки рисования натюрмортов, когда модель остается в определенной позе или серии поз (часто обнаженной), чтобы вы могли изучить их фигуру, используя различные формы.

Но вам не обязательно пытаться рисовать обнаженную натуру, если это вам не нравится (хотя большая польза от этого занятия в том, что вы изучаете естественную человеческую форму).

Некоторые художники предпочитают рисовать по фотографиям или изображениям, когда не хотят рисовать по памяти. Например, кто-то, рисующий портрет человека, может использовать его фотографию для практики и работы. Преимущество этого в том, что они могут потратить больше времени на изучение пропорций лица и на самом деле завершить рисунок, тогда как если вы рисуете реальный предмет дома или в классе, вы не можете ожидать, что они будут оставаться неподвижными в течение многих часов. под конец. Плохая сторона, однако, заключается в том, что без вида человека во плоти может быть трудно определить его истинную личность, чтобы запечатлеть ее в своем наброске.

Независимо от того, что или кого вы решите рисовать, вот несколько советов для начинающих:

1. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
   
   Одна из самых больших ошибок, которую совершают новички, — слишком сильно нажимать на кончик карандаша, а затем изо всех сил пытаться стереть ошибки, тем самым портя свой рисунок. Держите карандашные штрихи легкими, пока вы не будете довольны ими. Вы всегда можете пройтись по ним еще раз в конце!

   Главный совет: если вы не можете избавиться от ошибочно нарисованных линий, не волнуйтесь! Возьмите кальку, перенесите изображение на чистый, свежий лист бумаги и начните сначала.

2. Не используйте сплошные линии.
   
   При рисовании, особенно при рисовании реалистичных людей, не используйте непрерывные линии. Например, лицо человека не следует изображать в виде одного сплошного круга или овала. Используйте маленькие, короткие штрихи карандашом, чтобы создать более длинные линии, так как они выглядят более реалистичными и менее резкими или «детскими». Итак, если вы рисуете лицо и шею на листе бумаги формата А4, возьмите карандаш и отмечайте не более сантиметра за раз, поднимая карандаш и опуская его обратно на бумагу, двигаясь в направлении линии. .

   Вы с меньшей вероятностью совершите ошибку, если будете делать это медленно, потому что вы можете увидеть, как изображение складывается почти в замедленном темпе, и можете определить слабые места, пока не стало слишком поздно.

3. Не ждите совершенства
   
   Вам трудно сломать это, но вам, вероятно, понравится только около 10% ваших работ как художника, если так. Многие художники рисуют людей и отказываются от их изображения, потому что либо это не похоже на человека, либо потому, что оно выглядит не так, как они себе представляли. Я хочу сказать, что ни один художник не садится и не рисует самое совершенное, реалистичное изображение каждый раз с первого раза. Часто вы должны тратить время на то, чтобы продолжать возвращаться к своей картине и подкрашивать ее, стирать и перерисовывать области или добавлять тени до тех пор, пока вы не будете довольны результатом. конец!

Главный совет: в искусстве часто чувствуется страсть, поэтому часто случается так, что изображения, которые люди действительно увлечены рисованием, получаются лучше, потому что ими движут любовь и мотивация. Если вы просто возьмете карандаш и нарисуете знаменитость из книги, это может не осчастливить вашу душу, и поэтому она может не выглядеть чем-то особенным, когда вы закончите работу. Но всегда стоит практиковаться, даже если вы не чувствуете вдохновения.

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Учимся рисовать верхнюю часть тела

Итак, как нарисовать грудь или туловище?

Рисование мужского торса сильно отличается от рисования женского торса. (Источник: StockSnap)

Вы можете научиться рисовать, начав с простых геометрических фигур. Во-первых, вам нужно разделить вашу страницу на сетку, чтобы ваша тема была пропорциональной. В этом примере мы нарисуем человека лицом к наблюдателю.

Начнем с верхней части тела.

Для контура головы и шеи, вам нужно нарисовать круг и кривую внизу. Круг будет похож на перевернутое яйцо. Затем начните рисовать шею: под подбородком нарисуйте две изогнутые линии, начиная с того места, где вы позже нарисуете уши.

Под шеей проведите горизонтальную линию большего размера, чем голова под прямым углом к ​​шее. Не нажимайте слишком сильно, так как вы все еще рисуете основные формы. Эти линии будут ориентиром для ключиц и плеч. Нужно иметь в виду, что мужские плечи, как правило, шире женских.

При рисовании мужчин, , вы хотите, чтобы плечи были примерно в 3 раза шире головы , тогда как при рисовании женщин они всего в два раза шире головы. Вы можете провести две линии от плеч до конца.

Теперь займемся грудной клеткой. Обычно он более треугольный, чем у женщины. Он идет от центра шеи до пупка. Чтобы упростить задачу, грудная клетка принимает форму двух надутых легких, форму двух овалов, цепляющихся друг за друга.

Теперь вам нужно нарисовать живот. Для этого проведите две прямые линии вниз к бедрам. Теперь вы добавляете грудные мышцы под руками. Они образуют кривую, которая встречается вверх у грудины. Конечно, то, как вы их нарисуете, будет определять, насколько мускулистым будет казаться ваш объект. Под ней находятся мышцы живота. Их можно изобразить в виде двух слегка сближающихся линий, спускающихся к области гениталий.

Не забудьте, конечно, оружие. Нарисуйте три дуги, чтобы убедиться, что они пропорциональны остальной части тела.

• Первая дуга – локоть на уровне грудной клетки.
• Вторая дуга для запястий будет на уровне гениталий.
• Третья дуга для пальцев будет на полпути к бедрам.

Вы должны следить за тем, чтобы мышцы были изогнуты, особенно в бицепсах.

При всем при этом мы должны помнить, что все тела имеют разную форму, поэтому, хотя приведенное выше может подойти для типичного мускулистого мужского торса, эти точные правила или инструкции не будут работать при рисовании кого-то такого желтого цвета, как Камень, потому что Например, или кто-то столь же стройный, как Маккензи Крук.

В этом красота человеческого тела, и именно поэтому рисование людей может быть таким захватывающим.

Пытаетесь рисовать руки?

В Интернете есть множество отличных руководств, которые помогут вам.

Рисование нижней части тела

От бедер до нижней части страницы вам нужно нарисовать ноги. Эта часть сложная, потому что в ногах несколько групп мышц.

Плохо нарисованные ноги могут испортить хороший рисунок. (Источник: Pexels)

Чтобы нарисовать ноги, нужно провести четыре горизонтальные линии. Вам нужно нарисовать два круга на полпути вверх по ногам, где будут идти колени. Нарисуйте две прямые линии, которые немного сближаются к низу.

Затем проведите диагональную линию от бедер до трех четвертей вниз по бедру. Это будут точки схода для аддукторов.

Теперь давайте перейдем к наброску мышц бедра, которые больше, чем приводящие, и идут от лобка к коленям.

Вы с пока боретесь?

Чтобы набросать ноги, вы можете поискать уроки рисования с частным репетитором или приобрести книгу о том, как рисовать.

Давайте перейдем к большеберцовой кости. Каждую нужно слегка согнуть (можно использовать параллельные линии в качестве ориентира). Для икр нужно нарисовать две светлые дуги вокруг каждой голени. На внутренностях это должно быть более выражено.

Вы можете использовать два круга для рисования лодыжек и пару прямоугольников для ступней. Вернитесь к контурам и мышцам карандашом.

Научитесь рисовать цветы.

Как нарисовать подробное лицо

Наконец, это может быть самая важная часть: лицо, нос, глаза, волосы и уши. Вы также можете научиться рисовать рот.

Лицо оживит ваш рисунок. (Источник: pixel2013)

При рисовании лица обратите внимание на брови. У мужчин они часто ближе к глазам и толще, чем у женщин. Точно так же мужчины, как правило, имеют более сильную линию подбородка, и вам нужно использовать штриховку на подбородке и щеках, чтобы изобразить волосяные фолликулы или щетину.  Вы также можете добавить бороду, чтобы подчеркнуть мужественность вашего объекта.

Вот некоторые вещи, о которых следует помнить:

• Пропорции (т.е. длина и форма) носа.
• Высота устья.
• Подбородок.
• Линия подбородка.
• Толщина бровей.
• Глаза и рот обычно меньше на мужском лице, чем на женском.

Чтобы сделать ваши наброски более реалистичными, вам нужно сосредоточиться на контурах, а затем перейти к добавлению затенения (это может быть простой черный, белый или серый оттенок или использование цвета) . Сосредоточьтесь на группах мышц и не забудьте стереть вспомогательные линии.

Если вы не рисуете обнаженную натуру, как в натюрморте, вам нужно подумать об одежде: брюках, рубашке, шляпе, татуировках и т. д. Не забывайте обращать внимание на складки на одежде и на то, как тени и свет воздействует на них.

Узнайте, как рисовать женщин.

Улучшите свои навыки рисования с помощью репетитора

Чтобы получить дополнительную помощь, подумайте о том, чтобы получить частные уроки от одного из многих талантливых репетиторов на Superprof!

Доступны три основных типа уроков рисования: очные уроки, онлайн-уроки и групповые уроки. У каждого типа учебника есть свои плюсы и минусы (хотя все они должны быть только полезными!), поэтому найдите время, чтобы тщательно подумать, какой тип лучше для вас; ваш предпочтительный стиль обучения, ваши цели обучения, ваш бюджет и если вы новичок в искусстве или уже являетесь опытным художником…

Чек на уроки рисования в Ноттингеме.

Очные занятия

Очные занятия — это индивидуальная услуга, в рамках которой у вас будет личный наставник, и вы будете единственным учеником на уроке. Уроки будут спланированы с учетом ваших пожеланий , и ваш наставник будет готов ответить на любые ваши вопросы. Конечно, индивидуальные услуги имеют свою цену, и когда вы нанимаете частного репетитора, вы также будете платить за все дополнительное время, которое они тратят на планирование ваших уроков и поездки на ваши уроки и обратно.

Онлайновые/цифровые учебные пособия

Онлайновые учебные пособия также являются заказной услугой между одним преподавателем и студентом. Однако обе стороны не будут находиться в одной комнате , и урок будет проводиться с использованием программного обеспечения для видеоконференций, чтобы преподаватель и ученик могли видеть и слышать друг друга с помощью компьютера, планшета или смартфона. Поскольку онлайн-репетитор не должен путешествовать и может планировать больше уроков в неделю, у него меньше затрат, больше потенциал заработка, и в результате он часто может взимать более конкурентоспособную ставку. Некоторые репетиторы могут дать вам документы или домашнее задание для загрузки и изучения в автономном режиме.

Найдите интересные уроки рисования здесь, на Superprof.

Групповые занятия

Наконец, групповые занятия — отличный вариант для тех, у кого ограниченный бюджет . Хотя вы не будете получать специализированные услуги, поскольку будете делить время репетитора с другими студентами, вы сможете сэкономить деньги, поскольку каждый студент оплачивает счет за время репетитора. Точно так же, если вы и группа друзей хотите научиться рисовать, вы можете вместе пройти групповые уроки.

В поисках уроков рисования? Проверьте Суперпроф прямо сейчас!

Рисование и рисование: изучение мира рисования и рисования

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

Споры о том, можно ли добавлять ананасы в пиццу, никогда не будут решены, как и вечный вопрос, что лучше — живопись или рисунок? Этот ответ не прост и потребует долгих размышлений и споров между мастерами своего дела. Возможно, мы никогда не узнаем, идеально ли ананас подходит для пиццы, и мы можем никогда не узнать, кто победит в битве между искусством рисования и рисования, но мы точно знаем, что пока продолжаются дебаты, мы будем процветать. в том, что мы делаем, чтобы удовлетворить наши эмоциональные потребности. Навигация по этой статье наверняка побудит вас, художника, взглянуть на разницу между рисованием и живописью с вашей точки зрения и набора навыков.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 Живопись против рисунка
  • 1.1 Живопись
  • 1.2 Рисунок
• 2 Различия между рисунком и живописью
  • 2.1 Стайлс картины
    • 2.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.100. Картины экспрессионизма
    • 2.1.3 Картины реализма
    • 2.1.4 Картины импрессионизма
    • 2.1.5 Абстрактные картины
    • 2.1.6 Картины сюрреализма
    • 2.1.7 Поп-арт
    • 2.1.8 Масляные картины
    • 2.1.9 Самый сложный стиль живописи
  • 2.2 Стили рисования
    • 2.2.1 Линия.
    • 2.2.5 Cartoon Brawing
    • 2.2.6 Рисунок жеста
    • 2.2.7. Самая сложная техника рисования
• 3 знаменитые рисунки против знаменитых картин
  • 3.1. Человек -витрюн (1485) на LEONARD.0046
  • 3.2 Mona Lisa (1503) by Leonardo da Vinci
  • 3.3 Head of a Girl (1618) by Diego Velázquez
  • 3. 4 Head of a Young Woman (1906) by Pablo Picasso
• 4 Frequently Asked Questions
  • 4.1 Paint против Draw: какой из них лучше?
  • 4.2 В чем разница между рисованием и живописью?

 

 

Живопись и рисунок

Так же, как у вас есть разные виды искусства, существуют и другие средства, которые художник может использовать для создания шедевров. Различия между искусством рисования и рисования всегда будут спорным вопросом. Широко распространено мнение, что рисунок является основой для картины. Также широко распространено мнение, что, чтобы быть хорошим художником, нужно хорошо рисовать; однако это не так. Между живописью и рисунком есть существенные различия, и мы опишем каждое из них.

 

Живопись

Когда художник решает рисовать, он создает что-то, что обычно несет в себе цвета и узоры. Художники могут рисовать на различных поверхностях, таких как холст, дерево, стекло и пластик, используя акриловую краску, масло или акварель. При работе с масляной краской краска смешивается со скипидарным маслом, требуются кисть и палитра. Масляным картинам, в частности, требуется много времени для высыхания, а акриловые краски сохнут очень быстро, и ошибки можно легко исправить, используя краску в качестве среды для создания.

Обычно при рисовании требуются кисти.

Человек, который творит красками, называется художником или художником. Рынок смотрит и на картины, и на рисунки как на надежные инвестиции; однако считается, что живопись имеет более высокую рыночную стоимость, чем рисунок или набросок, и часто считается, что живопись — это дорогое хобби или призвание. Если вы сравните оборудование для рисования и рисования, оборудование для рисования всегда будет более дорогостоящим, потому что для завершения картины необходимо учитывать больше вещей, тогда как для рисования не требуется столько элементов, которые нужно покупать, прежде чем произведение искусства может быть реализовано. В большинстве художественных музеев или галерей картины и рисунки часто выставляются вместе на художественной выставке.

 

Рисунок

Когда художник решает рисовать, рисунок состоит из линий и различных оттенков. Существует много типов рисунков, таких как объекты, линии или тени. Художником будет называться человек, избравший своей профессией рисование. Для масляных красок требуется скипидар, который нужно смешать с красками, тогда как для рисунков не потребуются никакие дополнительные вещества.

При создании рисунка палитра и кисти не требуются. Художник будет работать с мелом, углем, графитом, бумагой или холстом, чтобы создать свой шедевр. В отличие от краски, рисование не требует простоев на высыхание, а если при рисовании случаются ошибки, их легко исправить с помощью ластика. При рисовании, хотя кисти и не нужны, художнику необходимо будет подумать об измерении инструментов и весов, чтобы получить точные пропорции рисунка.

 

 

Различия между рисованием и живописью

Различие между рисованием и живописью легко определить. Рисунок — это когда художник создает картину, рисуя линии на бумаге или холсте с помощью ручки, угля или карандаша. Картина — это когда жидкость наносится на бумагу или холст с помощью кисти. Если рисующий художник рисует картину природы, вся картина будет характеризоваться линиями, которые использует художник, или штриховкой, используемой для создания глубины. Когда художник рисует картину природы, вся картина может быть охарактеризована цветами, которые художник использует, а также рисунками и текстурами, которые создают глубину.

Создать текстуру с помощью краски легко, так как консистенция краски должна быть изменена в соответствии с изображением; однако с помощью карандаша текстуры нельзя изменить, и поэтому необходимо будет применить осторожное затенение.

При рисовании картины художнику требуется подходящая поверхность, такая как бумага или холст и карандаш, но художник, который рисует, может работать с несколькими художественными средствами, такими как масляная краска, акриловая краска, акварель и ткань. краска. Если используются масляные краски, то понадобится и скипидар. Палитры нужны только художникам-рисовальщикам и не потребуются художникам, предпочитающим рисовать. Рисунок делается с помощью цветных карандашей, графитового мела и древесного угля, а для рисования можно использовать все виды красок, доступных на рынке, для создания желаемого изображения. Ошибки, допущенные при рисовании, можно очень быстро стереть. Когда в живописи допущены ошибки, процесс исправления ошибок иногда намного сложнее, так как живопись не стирается так же быстро, как графит, и обычно краска должна полностью высохнуть, прежде чем художник сможет исправить ошибки.

 

Стили рисования

Художники могут использовать несколько стилей рисования. Мы назвали несколько различных стилей живописи, восходящих к 19 веку, к более популярным стилям, которые адаптируются сегодня.

 

Фотореализм Картины

Это картины, на которых изображены реальные люди или природные объекты. Картины фотореализма несут в себе визуальные аспекты творчества, и в картине есть заметная ясность. Картины фотореализма также называют картинами суперреализма или гиперреализма, и именно здесь художник будет полагаться на фотографию, установленную перед ним, для создания того же произведения искусства на холсте. Эти картины написаны с высокой точностью.

Разница между гиперреализмом и фотореализмом заключается в том, что в фотореализме художник не будет рисовать эмоциями, а будет использовать фотографию для создания, тогда как в гиперреализме художник использует свои эмоции или чувства в картине.

 

Картины экспрессионизма

Это художественный стиль, который художник использует для выражения вещей, которые не являются объективной реальностью, вместо этого изображая эмоции и вызывая реакцию при взгляде на картину. Художник постарается передать эмоции, которые они испытывают, в произведении, оторванном от реальности. Экспрессионистские картины обычно довольно искажены и преувеличены. Сцены на картинах экспрессионистов традиционно очень жуткие, а формам на изображении не хватает мелких деталей.

«Крик» (1893 г.) Эдварда Мунка; Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Картины в стиле реализм

Здесь художники будут изображать тонкие и точные детали в финальном шедевре. Картины в стиле реализм более популярны у художников разных культур. Это движение середины 19-го века, когда на холсте рисовались предметы, изображающие повседневную жизнь, например, обед за столом, и иногда их можно спутать с реалистическими или фотографическими картинами. Детали в реалистичных изображениях обычно очень кропотливы, чтобы добавить реалистичности картине. Художники рисуют картины в стиле реализма, чтобы изобразить реальность жизни, и вы часто найдете картины рабочего класса, изображенные на этих картинах, которые обычно отражают определенные реалии нашего общества.

Это отражение того, как выглядит реальный мир.

 

Картины импрессионизма

Это направление в искусстве стало чрезвычайно популярным в 19 веке. Мазки кисти, используемые в картинах импрессионистов, могут выглядеть так, как будто они не в фокусе, а картины не имеют резких линий. Художник использует приемы, чтобы передать место в определенное время или объект в определенной местности. В движении современной живописи живопись импрессионизма является одним из наиболее важных движений, поскольку художник просто рисовал впечатление от увиденного. Они не смотрели на исторические картины или великих людей. Вместо этого живопись импрессионизма — это то, где нарисован пейзаж или портрет и как он выглядел для художника.

Этюд оливковых деревьев в Бордигере (1884 г.) Клода Моне; Клод Моне, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Абстрактные картины

Это, наверное, самая спорная из всех картин в том, что человек часто думает, ну в чем смысл, или мы не понял? Абстрактное искусство — это визуальный язык, изображаемый художником с использованием линий, форм и различных форм, а также цвета, чтобы дать миру различные и независимые визуальные идеи. С абстрактными картинами вы обычно либо любите их, либо ненавидите. Нет промежуточного.

Полное определение абстрактной живописи состоит в том, что это визуальное искусство, которое уходит от реальности, и искусство, которое дистанцируется от объектов.

 

Картины в стиле сюрреализм

Картины в стиле сюрреализма используются для демонстрации человеческих переживаний. Он уравновешивает жизнь с бессознательным. Художник попытается изобразить неожиданные детали в сюрреалистической картине, которая часто бывает нетрадиционной. Сюрреалистические картины часто сбивают с толку, и у человека, смотрящего на картину, остается недоумение, что же пытается передать художник. Сюрреализм не связан с какой-либо логической последовательностью и может сильно сбивать с толку. Художник пытается рассказать историю из своего воображения, а путаница, которая может остаться в воображении художника. Типичное и более популярное произведение сюрреалистической живописи можно увидеть у художника Сальвадора Дали, написавшего широко известное произведение сюрреалистического искусства в 19 веке. 31 под названием Постоянство памяти . Считается, что смысл этой картины — это похожее на сон состояние, существующее во вселенной, где твердое встречается с мягким.

 

Поп-арт

Этот тип живописи появился в Америке и Великобритании в конце 1950-х годов, и это было движение, направленное на то, чтобы бросить вызов традиционному искусству, которое нравится массам, например комиксам и рекламе. Создание поп-арта недорого и массово. Художественные работы, как правило, бесполезны. В этом виде искусства используются яркие цвета и детали. Поп-арт следует тенденциям на рынке, и, поскольку его производство недорого, его можно производить массово в больших масштабах.

Тенденции в поп-арте недолговечны и часто очень быстро сменяются новыми произведениями.

 

Картины маслом

Пигменты с различными средами используются в качестве связующего для связывания масла и краски вместе. Это обычная среда, которую художник использует при рисовании на холсте или дереве. Масла использовались на протяжении многих веков, и они остаются популярными среди художников из всех слоев общества, но с современными технологиями картины маслом становятся более специализированным искусством по сравнению, например, с поп-артом.

 

Самый сложный стиль рисования

Безусловно, стиль рисования гиперреализма считается самым сложным стилем рисования, поскольку при рисовании требуется большое внимание к деталям. Художникам, которые используют стили гиперреализм и фотореализм, часто нужно найти вау-фактор, чтобы привлечь внимание человека. Картины реализма или фотореализма заставляют художников создавать точную копию изображения, на которое смотрят.

Многие художники будут избегать этого стиля в начале своей карьеры.

 

Стили рисования

Подобно тому, как живопись имеет разные стили, так и рисунки имеют разные стили. Мы обрисуем в общих чертах некоторые из различных стилей рисования. Существует множество различных стилей рисования на выбор, и, в конце концов, то, что делает художника наиболее удобным, в конечном итоге будет тем стилем, в котором он будет продолжать создавать шедевры.

 

Штриховой рисунок

Четкие линии и кривые наносятся на поверхность с определенной целью. На линейных рисунках нет теней. Искусство может использовать цвета для завершения линейных рисунков; однако художественная форма обычно воплощается в жизнь с использованием только монохроматики, что означает использование только одного цвета. В линейном рисовании для создания глубины изменяется толщина линий.

 

Пуантилизм

Это техника рисования, при которой маленькие и очень четкие точки наносятся на бумагу различными узорами для создания большего изображения. Пуантилизм можно дополнить цветными карандашами, и эта техника была впервые обнаружена в конце 1800-х годов, когда произведения импрессионистов были созданы с использованием техник пуантилизма.

Пуантилизм сначала был известен как дивизионизм, а слово «пуантилизм» было адаптировано как стиль рисования, известный сегодня.

 

Карикатурный рисунок

Этот стиль рисования изображает реальных персонажей, но различными способами, когда черты лица усиливаются или преувеличиваются, и обычно это рисунки людей или животных. Этот тип рисунка стал очень популярным, поскольку это произведение искусства, вызывающее обсуждение и беззаботные чувства.

 

Рисование фигуры

Рисование фигуры — это когда художник рисует человеческую фигуру или модель, сидящую или стоящую, в положении, которое подчеркивает другую часть тела для изображения фигуры. Художнику необходимо правильно запечатлеть мышцы, текстуру и различные позы. Рисунок рисунка нельзя торопить и раскрашивают в течение нескольких дней или даже недель.

 

Мультипликационный рисунок

Как и в карикатурных рисунках, карикатурные рисунки передают беззаботность и смех. Мультяшные рисунки могут быть превращены в эскизы в натуральную величину и могут быть выполнены на ткани или даже на гобелене. С начала 1800-х годов этот тип рисунка изображал сатиру и юмористические ситуации.

Мультяшные рисунки выполнены в анимированном стиле и ярких цветах, чтобы привлечь внимание.

 

Рисование жестами

Рисунок жестом — это когда объект помещается в положение, которое художник может воспроизвести. Эти рисунки жестами обычно выполняются за секунды, но их выполнение не должно занимать более 5 минут. Если модель позирует художникам, будет быстро нарисовано несколько поз, чтобы продемонстрировать разные позы за короткий промежуток времени. Цель рисунков жестами состоит в том, чтобы показать поток движения, что приведет к рисунку или эскизу с очень небольшим количеством определенных линий и форм.

Художники будут использовать человеческую форму в качестве объекта, потому что при попытке такого рисования требуется движение модели.

 

Самая сложная техника рисования

Среди художников широко распространено мнение, что рисовать руки труднее всего, в основном из-за множества возможных положений, в которые можно поместить руки, а детали рук тоже сложно рисовать. Рисовать руки особенно сложно для начинающего художника, и часто случаются ошибки.

 

 

Известные рисунки и известные картины

На протяжении всей истории художники использовали различные средства для запечатления своих объектов. Некоторые художники и рисовали, и рисовали — у Леонардо да Винчи было много работ, созданных тушью на бумаге, но он также использовал масляную краску для других работ. Некоторые художники предпочитали использовать только один материал на протяжении всей своей жизни, будь то масло, акрил или карандаш, и это лишь некоторые из популярных вариантов.

 

Витрувианский человек (1485) Леонардо да Винчи

Artist	Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
Date Completed	1485
Medium	Pen and ink on paper
Location	Академия, Венеция, Италия

Один из его самых известных рисунков, названный Витрувианский человек (1485), был также нарисован Леонардо да Винчи и выполнен тушью пером на бумаге. На ней изображен мужчина с раскинутыми руками и ногами. Этот рисунок можно увидеть в Gallerie dell’Accademia в Италии.

Витрувианский человек (1485) Леонардо да Винчи; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

 

Mona Lisa (1503) by Leonardo da Vinci

Artist	Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
Дата завершения	1503
Средний	Масло на деревянной панели
Расположение	Лувр, Париж

Мона Лиза (1503), вероятно, самый известный женский портрет. Этот прекрасный шедевр был написан Леонардо да Винчи. Сейчас этот портрет выставлен в Лувре. Портрет Моны Лизы часто ошибочно принимают за портрет в натуральную величину. Однако верно и обратное.

Мона Лиза — небольшая картина, но, поскольку к картине привлекается больше людей, ее нужно повесить в самом большом зале Лувра.

Мона Лиза (1503) Леонардо да Винчи; Leonardo Da Vinci, Public Domain, Via Wikimedia Commons

Глава девушки (1618) от Diego Velázquez. Дата завершения

9.
9
9
1618
Средний	Мел, бумага
Местоположение	Музей Прадо, Мадрид, Испания

Другой рисунок под названием Голова девушки Диего Веласкеса был выполнен черным мелом, и простые линии, использованные для создания этой красивой женщины, были мастерски переданы. Рисунок Голова девушки (1618) можно увидеть в Национальной библиотеке Испании.

Как подтвердят многие художники, рисунок отображает все мастерство мастера-художника.

Голова девушки (1618) Диего Веласкеса; Diego Velázquez, Public domain, via Wikimedia Commons

 

Head of a Young Woman (1906) by Pablo Picasso

Artist	Pablo Picasso (1881 – 1973)
Дата завершения	1906
Средний	Холст, масло
Местонахождение	Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания

Пикассо написал портрет молодой женщины с длинными темными волосами. Портрет называется Голова молодой женщины и написан в 1906 году масляными красками. Этот портрет можно увидеть в Museo Nacional Centro de Arte. Пикассо также создал гипсовую скульптуру «Голова женщины ».

 

Вот и все: живопись и рисунок в двух словах. Все еще не можете определиться? Не о чем беспокоиться на этот счет, потому что ясно, что эта статья подчеркнула для вас, что даже если нет явного победителя в раскраске против ничьей, пока есть талант и желание, всегда есть победа. С талантом приходит мудрость, а с мудростью, как подающий надежды художник, путь, который вы выберете, будет путем, предназначенным для вас. Нравится ли вам ананас на пицце и нравится ли вам рисовать и рисовать, если вам это нравится, это должно быть все, что имеет значение.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Paint или Draw: какой из них лучше?

На этот вопрос нет однозначного ответа. Если вы решили улучшить свои навыки рисования, вы сможете создавать текстуры в своих шедеврах без особых навыков, а если вы предпочитаете идти по пути рисования, чтобы достичь тех же текстур, что и в живописи, техники рисования потребуется гораздо больше практики, чтобы отточить свои навыки. Рисование иногда влечет за собой долгие часы концентрации, тогда как рисование позволяет быстрее создавать свои произведения искусства.

 

В чем разница между рисованием и живописью?

В зависимости от материала и поверхности, которую художник выбирает для работы, определяется различие между живописью и рисунком. Когда художник решает рисовать, это делается карандашом, акварельными карандашами или углем на поверхности бумаги или холста. Когда художник решает рисовать, это обычно делается с помощью кисти и различных красок, таких как масло, акварель и акрил, на поверхность холста, хотя многие краски также можно использовать для дерева, стекла или даже пластика.