Рисунок фигура человека: Как Нарисовать Тело Человека (Поэтапно + Фото) • ИзоКурс, Мск

Содержание

Наброски и зарисовки фигуры человека

Академический рисунок – одна из основных дисциплин в системе художественной подготовки. Основу обучения составляет изучение и выполнение длительных многосеансовых рисунков с натуры. Однако важным разделом является и работа над краткосрочными рисунками – набросками с натуры, по памяти и представлению, в частности фигуры человека, в которых будет правильно переданы пропорции и характер позирующего человека.

Следует отметить, что во все времена художники искали идеальные пропорции человеческого тела. Первые пропорции были выработаны ещё в Древнем Египте, затем в Древней Греции. Много внимания уделяли пропорциям художники эпохи Возрождения: Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер.

Сегодня также рисование человека является одной из сложных тем в изучении академического рисунка. Из всех видов краткосрочного рисунка наброски людей имеют в практике художника наибольшее значение. Решение сложной и интересной задачи изображения человека средствами наброска помогает развитию вкуса, расширению художественного кругозора студентов и выработке индивидуальных графических приемов в этой области.

Данная тема нашла свое отражение в ряде диссератционных исследований художников-педагогов [1], [2], [3]. В этих исследованиях отмечается, что работа над набросками человека является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках фигуры человека, изучая живую форму. Для того, чтобы упростить задачу правильного изображения фигуры человека художниками-педагогами были разработаны методики по выполнению набросков и зарисовок с человека: методика работы над зарисовкой стоящей фигуры человека в несложном движении с опорой на одну ногу; методика упрощенной формы – сочетание форм фигуры человека с простыми геометрическими телами.

Рассмотрим вторую методику подробнее, так как она подразумевает логику учебного процесса при освоении художественной грамоты по рисунку. Идею упрощённой формы человеческого тела предложил Альбрехт Дюрер, а развил эту идею в конце XIX века Шимон Холлоши, который расчленил фигуру на ряд основных геометрических форм. Согласно его трактовке, цилиндрическая шея поддерживала усечённую плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усечённой призмы и т.п.

При таком подходе к изображению рисунок начинается с наброска фигуры, определения её общей формы и движения, определения положения центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Фигура человека представляет собой сложнейший комплекс различных взаимосвязанных и взаимообусловленных форм и масс тела [4, с. 162]. Основные массы тела намечаются на основе форм геометрических тел, так же, как и детали фигуры.

Первые наброски рекомендуется выполнять со стоящей одетой фигуры, находящейся в спокойной определенной позе, с явно выраженным положением корпуса по отношению к опорной плоскости ног. Делать их следует с разных точек по отношению к натуре. Наброски и зарисовки чаще всего делаются небольшого размера, поэтому работа над наброском человека развивает умение опери­ровать масштабными соотношениями, тренирует в определении «на глаз» пропорций фигуры. Продолжительность каждого наброска – 15-20 минут [5, с. 27].

При выполнении натурных зарисовок фигуры необходимо также помнить, что любое движение человека связано с работой целых групп скелетных мышц. Даже в спокойном состоянии большое количество мышц находится в напряжении и удерживает тело в том или ином положении. Во время движения меняются положение скелета, напряжение мышц, направления основных осей фигуры [6, с. 20]. Поэтому, рисуя фигуру, необходимо в первую очередь установить отношение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно проводят вертикальную линию вверх от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, и определяют положение остальных частей фигуры. Складки одежды нужно передавать только основные, и подчеркивающие движения.

Чтобы определить пластический характер позы, нужно мысленно уяснить отношение направления лини плечевого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. При этом следует помнить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, линия таза, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз наклоняется в сторону ноги, освобожденной от нагрузки.

Рисуя фигуру спереди, определяют направление срединной линии, при рисунке со спины это будет линия позвоночника, благодаря подвижности которого тазовый и плечевой пояс могут находиться в разных положениях. Несомненную пользу принесут наброски фигуры, стоящей в усложненном повороте. Здесь важно увидеть направление основной средней линии торса, идущей от головы до лобкового сочленения. В рисунке спины интересно проследить изгиб позвоночника [5, с. 26].

Набросок может быть выполнен перед началом длительного рисунка, с целью уяснить строение большой формы или в конце его для закрепление пройденного и проверки последовательности выполнения. Кроме того, можно предварительно выполнить набросок мысленно, представляя последовательность выполнения рисунка. Это побуждает к активной мыслительной и графической деятельности, выражающейся в том, что рисующий внимательнее будет наблюдать натуру, стремиться лучше ее рассмотреть и запомнить [7].

Изучая последовательность выполнения рисунка фигуры, необходимо каждодневно выполнять большое количество набросков и зарисовок с разных типажей человека, с помощью художественно-выразительных графических средств передавать характер и особенности позирующего.

Так студент, хорошо изучивший анатомию с большим количеством наработанных набросков, во время рисования длительной работы будет акцентировать те детали, от которых зависит характер целого, которые подчеркивают органическую связь частей и целого [4, с. 164].

Бывает же и такое, что человек специально не позирует, тогда краткосрочные рисунки делаются по памяти. Такое выполнение работы, помогает зафиксировать главное в фигуре человека, передать ее цельность. Именно об этой особенности (целостности) восприятия у художников говорил И. П. Павлов: «У людей художественного типа преобладает первая сигнальная система, и они воспринимают действительность целиком, без всякого дробления, без всякого разъединения» [8].

В набросках и зарисовках очень важно профессионально использовать возможности различных графических материалов. Свойства материала, его фактура влияют на восприятие линии, штриха и силы тона, а, следовательно, и на характер изображения. Выразительность композиции во многом зависит от совокупности практических навыков, способов и приемов, используемых в процессе выполнения рисунка.

Техническое мастерство должно способствовать выявлению пластических качеств натуры, помогать передаче характера позирующего [9, с. 13].

Главной задачей наброска является передача живого впечатления от натуры, главным художественным средством наброска в этом случае будут выразительные линии и контуры.

Первые наброски и зарисовки можно выполнять простыми мягкими графитными карандашами, затем по мере приобретения опыта возможно применение самых разнообразных материалов и техник: усиление тонального контраста до силуэтных пятен, использование мягких материалов (соуса, сангины, угля, пастели), фломастеров, туши, тонированной бумаги и т.д. В рисунке, сделанном в короткий срок, могут быть использованы материалы и технические приему выполнения, но выбор их должен обуславливаться прежде всего художественным замыслом, творческой задачей, особенностью позирующего и личным опытом рисующего.  Однако надо помнить, что, рисуя в изобразительном пространстве, мы оперируем не плоским пятном и не линией, лежащей на плоскости бумаги, а пространственными формами, результатом нашего зрительно-осязательного чувства так же, как в процессе лепки [4, с.

26].

В пространстве плоскости листа важное значение для изучения фигур человека имеют наброски и зарисовки в группах. При изображении любой группы людей, даже состоящей из двух-трёх человек, необходимо путем сопоставления найти разницу в характере каждого человека, требуется передача перспективных и масштабных особенностей каждой фигуры по сравнению с другой. Необходимо при этом также передать наличие сюжетной связи между людьми всей группы [10, с. 170].

Таким образом, из вышесказанного следует, что выполнение набросков и зарисовок являются одним из главных средств, способствующих повышению эффективности изучения фигуры человека. Наброски помогают развить целостность восприятия, увидеть фигуру человека обобщенно и выделить в ней главное, что помогает передать индивидуальность характера фигуры изображаемого. Кроме того, в процессе выполнения набросков развивается умение владеть различными техниками и выразительными средствами рисунка.

Тест «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

ТЕСТ
«Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Ф. И. О. оцениваемого __________________________________________
Возраст (полных лет)

__________________________________________

Должность

__________________________________________

Подразделение

__________________________________________

Дата заполнения

__________________________________________

 

Инструкция

Нарисуйте, пожалуйста, фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности.

Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10. Если при рисовании вы использовали большее количество фигур, то нужно зачеркнуть лишние, если же вами использовано фигур меньше чем 10, необходимо дорисовать недостающие.

При нарушении инструкции данные не обрабатываются.

Спасибо!

Ключ к тесту «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Описание

Тест «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур» предназначен для выявления индивидуально-типологических различий.

Сотруднику предлагают три листа бумаги размером 10 × 10 см. Каждый лист нумеруется и подписывается. На первом листе выполняется первый пробный рисунок, далее, соответственно, на листе втором – второй, на листе третьем – третий.

Сотруднику необходимо на каждом листе нарисовать фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Сотрудник может увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности. Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10.

Если при рисовании сотрудник использовал большее количество фигур, то ему необходимо зачеркнуть лишние, если же использовал фигур меньше чем 10, ему необходимо дорисовать недостающие.

При нарушении инструкции данные не обрабатываются.

Пример рисунков, сделанных тремя оцениваемыми

Обработка результата

Подсчитайте количество затраченных в изображении человечка треугольников, кругов и квадратов (по каждому рисунку отдельно). Запишите результат в виде трехзначных чисел, где:

  • сотни обозначают количество треугольников;
  • десятки – количество кругов;
  • единицы – количество квадратов.

Эти трехзначные цифры составляют так называемую формулу рисунка, по которой происходит отнесение рисующих к соответствующим типам и подтипам.

Интерпретация результата

Собственные эмпирические исследования, в которых получено и проанализировано более 2000 рисунков, показали, что соотношение различных элементов в конструктивных рисунках не случайно. Анализ позволяет выделить восемь основных типов, которым соответствуют определенные типологические характеристики.

Интерпретация теста основана на том, что геометрические фигуры, использованные в рисунках, различаются по семантике:

  • треугольник обычно относят к острой, наступательной фигуре, связанной с мужским началом;
  • круг – фигура обтекаемая, более созвучна с сочувствием, мягкостью, округлостью, женственностью;
  • квадрат, прямоугольник интерпретируются как специфически техническая конструктивная фигура, технический модуль.

Типология, основанная на предпочтении геометрических фигур, позволяет сформировать своего рода систему индивидуально-типологических различий.

Типы

I тип – руководитель

Формулы рисунков: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Наиболее жестко доминирование над другими выражено у подтипов 901, 910, 802, 811, 820; ситуативно – у 703, 712, 721, 730; при воздействии речью на людей – вербальный руководитель или преподавательский подтип – 604, 613, 622, 631, 640.

Обычно это люди, имеющие склонность к руководящей и организаторской деятельности, ориентированные на социально значимые нормы поведения, могут обладать даром хороших рассказчиков, основывающимся на высоком уровне речевого развития. Обладают хорошей адаптацией в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.

Нужно помнить, что проявление данных качеств зависит от уровня психического развития. При высоком уровне развития индивидуальные черты развития реализуемы, достаточно хорошо осознаются.

При низком уровне они могут не выявляться в профессиональной деятельности, а присутствовать ситуативно, хуже, если неадекватно ситуациям. Это относится ко всем характеристикам.

II тип – ответственный исполнитель

Формулы рисунков: 505, 514, 523, 532, 541, 550.

Данный тип людей обладает многими чертами типа «руководитель», являясь расположенным к нему, однако в принятии ответственных решений часто присутствуют колебания. Такой человек ориентирован на умение делать дело, высокий профессионализм, обладает высоким чувством ответственности и требовательности к себе и другим, высоко ценит правоту, то есть характеризуется повышенной чувствительностью к правдивости. Часто он страдает соматическими заболеваниями нервного происхождения вследствие перенапряжения.

III тип – тревожно-мнительный

Формулы рисунков: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

Данный тип людей характеризуется разнообразием способностей и одаренности – от тонких ручных навыков до литературной одаренности. Обычно этим людям тесно в рамках одной профессии, они могут поменять ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь также хобби, которое по сути является второй профессией. Физически не переносят беспорядка и грязи. Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличаются повышенной ранимостью и часто сомневаются в себе. Нуждаются в подбадривании.

Кроме этого, 415 – «поэтический подтип» – обычно лица, имеющие такую формулу рисунка, обладают поэтической одаренностью; 424 – подтип людей, узнаваемых по фразе «Как это можно плохо работать? Я себе не представляю, как это можно плохо работать». Люди такого типа отличаются особой тщательностью в работе.

IV тип – ученый

Формулы рисунков: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают концептуальным умом, отличаются способностью разрабатывать все свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.

Подтип 316 характеризуется способностью создавать теории, по преимуществу глобальные, или осуществлять большую и сложную координационную работу.

325 – подтип, характеризующийся большой увлеченностью познания жизни, здоровья, биологическими дисциплинами, медициной. Представители этого типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическими видами искусства: кино, цирк, театрально-зрелищная режиссура, мультипликация и т. д.

V тип – интуитивный

Формулы рисунков: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

Люди этого типа обладают сильной чувствительностью нервной системы, ее высокой истощаемостью. Легче работают на переключаемости от одной деятельности к другой, обычно выступают адвокатами меньшинства. Обладают повышенной чувствительностью к новизне. Альтруистичны, часто проявляют заботу о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает им возможность заниматься техническими видами творчества. Обычно вырабатывают свои нормы морали, обладают внутренним самоконтролем, то есть предпочитают самоконтроль, отрицательно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.

Также выделяют особенности следующих подтипов:

235 – часто встречается среди профессиональных психологов или лиц с повышенным интересом к психологии;

244 – обладает способностью к литературному творчеству;

217 – обладает способностью к изобретательской деятельности;

226 – имеет большую потребность в новизне, обычно ставит очень высокие критерии достижений для себя.

VI тип – изобретатель, конструктор, художник

Формулы рисунков: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

Часто встречается среди лиц с технической жилкой. Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимаются различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще интровертированы, так же как интуитивный тип, живут собственными моральными нормами, не приемлют никаких воздействий со стороны, кроме самоконтроля. Эмоциональны, одержимы собственными оригинальными идеями.

Также выделяют особенности следующих подтипов:

019 – встречается среди лиц, хорошо владеющих аудиторией;

118 – тип с наиболее сильно выраженными конструктивными возможностями и способностью к изобретениям.

VII тип – эмотивный

Формулы рисунков: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

Обладают повышенным сопереживанием по отношению к другим, тяжело переживают жестокие кадры фильма, могут надолго быть выбитыми из колеи и быть потрясенными от жестоких событий. Боли и заботы других людей находят в них участие, сопереживание и сочувствие, на которое они тратят много собственной энергии, в результате становится затруднительной реализация их собственных способностей.

VIII тип – противоположность эмотивного

Формулы рисунков: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

Данный тип людей обладает противоположной тенденцией эмотивному типу. Обычно не чувствует переживаний других людей, или относится к ним с невниманием, или даже усиливает давление на людей. Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что он считает нужным. Иногда для него характерна черствость, которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.

Комментарий к тесту

Несмотря на относительную ненадежность диагностики, данная методика может служить хорошим посредником в процессе общения психолога-консультанта с контролируемым. Сообщая индивидуально-типовую характеристику, можно на основании особенностей построения изображения задать следующие вопросы (на которые обычно следует утвердительный ответ).

При наличии:

1) шеи: «Являетесь ли вы ранимым человеком, случается так, что вас слишком легко обидеть?»

2) ушей: «Вас считают человеком, умеющим слушать?»

3) на голове шляпы в виде квадрата или треугольника в одном рисунке: «Вы, по-видимому, сделали вынужденную уступку и досадуете на это?»; при наличии шляпы во всех трех изображениях: «Можно ли сказать, что сейчас вы переживаете "полосу скованного положения"?»

4) кармашка на теле человека: «У вас есть дети?»

5) полностью прорисованного лица: «Считаете ли вы себя общительным человеком?»

6) одного рта на лице: «Любите ли вы поговорить?»

7) одного лишь носа: «Чутко ли вы улавливаете запахи, любите ли духи?»

8) изображения кружка на теле: «В круг ваших забот входит необходимость отдавать кому-либо распоряжения?»

"Рисование с натуры фигуры человека в движении"

Рисование с натуры фигуры человека в движении

Задачи урока

1.Анализ пропорций, конструктивно-анатомического строения фигуры человека, объемной формы

2.Тоновая и цветовая разработка формы, совершенствование умений последовательного ведения работы

3. Формирование умения выполнять различными способами набросков с натуры фигуры человека.

Оборудование:

-методические таблицы, фотографии спортсменов, людей в легкой одежде, куклы объемные и бумажные

Для учеников: куклы объемные и бумажные, бумага, графические материалы, книги с иллюстрациями о спортсменах

1. Организация класса 2. Беседа

  • Тема нашего занятия: рисования человека с натуры. Но прежде повторим правила построения фигуры человека с помощью таблиц, фотографий и ваших знаний об этом
  • При рисовании фигуры человека следует учитывать особенности костно-мышечной системы человека. Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В разные времена и у разных народов создавались так называемые модули и каноны

СПРАВКА

Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона .

Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец.

МЫШЕЧНАЯ СИСТЕМА ЧЕЛОВЕКА

Современный канон построен на модуле, равном высоте головы, как вели­чине постоянной (22 см). У человека высокого роста (180 см и более) голова укла­дывается во всей фигуре 8 раз (соотношение 1:8), среднего роста (165-180 см) -7,5 раз (1:7,5), у низкорослых (ниже 165)- 6-7 раз (1:7).

У мужчин шире плечевой пояс и больше средний рост. Женщины шире в об­ласти таза, они тоньше и ниже. Другие пропорции у детей: у новорожденных го­лова меньше тела в 4 раза, 2-летнего - в 5 раз, у 6-летнего - в 6 раз, у 12-летнего - в 7 раз (почти достигает взрослых величин). Если у взрослого ширина плеч равна 2 модулям, а ширина таза - 1,5, то у детей до 2-х лет, к примеру, окружность голо­вы почти равна окружности грудной клетки, размеры плеч и бедер почти одинако­вые. У подростков из-за быстрого роста шеи, ног, рук и туловища вся фигура ка­жется вытянутой и тонкой. 

  • Итак, делаем вывод:
  • При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы. У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У младенца размер головы ук­ладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5 раз. Руки доходят до середины бедра, локти находятся на уровне талии, колени — посередине ноги. У взрослого человека в длине руки голова укладывается 3 раза, а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины — полторы головы, а женщины — около 1,25. Длина ног — четыре высоты головы. Ту­ловище с головой равняется половине высоты фигуры. Заметнее всего различие между людьми высокого и низкого роста видны в сравнении верхних и нижних конечностей. Люди высокого роста выглядят, как правило, длинноногими. У людей среднего роста кончики средних пальцев, опущенных вдоль тела, и руки дости­гают середины бедер (показать наглядно на модели ученика). Рука делится на 3 основные части: предплечье, плечо, кисть. Пропорции человеческого тела, начиная с рождения, непре­рывно меняются.
  • Замечательные произведения, которые создавали великие мас­тера прошлого, говорят о том внимании, которое они уделяли изучению анатомии человека Сегодня мы продолжаем изучение пропорций тела человека. Изображать будем один из самых сложных для художников объект - человека Проведем анализ строения тела человека на примере
  • одного из нас (модель) и пропорцио­нальных

соотношений частей его тела. В каких местах тело человека подвижно?

  • (В суставах.) Какие участки не изменяются
  • при движении?

(Предплечье, запястье, верхняя

часть спины, бедро, голень.)

Это интересно. В разные времена человека рисовали в соответствии с существующими канонами

Наскальные рисунки , сделанные людьми племени Сан в Драконовых горах

Так рисовали в Древнем Египте

КИТАЙ

И. Репин Наброски с фигуры человека

Художник П. Корин . Александр Невский

М. М. Антокольский . " Иван Грозный ". Бронза. 1871.

А. Дейнека «Оборона Севастополя» 1942 год

Мухина В. И. " Рабочий и колхозница ".

К. Маковский , " Дети , бегущие от грозы "

В. Серов «Петр 1»

Е. Вучетич

Родина-Мать

зовет!»

Мамаев Курган

в Волгограде

  • Что вы знаете о набросках и зарисовках?
  • Какими художественными материалами выполняют наброски и зарисовки?

(карандашом, углем, акварелью и гуашью, пером, тушью, фломастерами)

ДВА СПОСОБА ВЫПОЛНЕНИЯ БЫСТРЫХ РИСУНКОВ-НАБРОСКОВ

  • Выполнение набросков одними линиями (первые линии изображают общее очертание фигуры, а затем прорисовываются части фигуры)
  • Выполнение набросков с помощью линий, схемы (вначале проводятся прямые отрезки линий, показывающие пространственное расположение частей фигуры, затем прорисовывается объемная форма фигуры)

3. Самостоятельная работа

  • В качестве натурщика для ребят служит один из учеников

Последовательность выполнения работы

  • 1 этап рисования – определение общего расположения фигуры человека на плоскости листа бумаги. Лист делится на 2-3 части (по количеству набросков). Посередине 1/3 части проводится вертикальная линия, на которой отмечаются основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди (до пояса), таза, ног, рук. Все построение ведется тонкими линиями.
  • 2 этап рисования – прорисовываются очертания всех основных частей фигуры ученика. При этом по-прежнему ориентиром при построении конструкции, каркаса частей фигуры служит осевая вертикальная линия.
  • 3 этап рисования – наметив все детали, еще раз проверив соотношение величины отдельных частей фигуры, дети приступают к выявлению объема светотенью. Штриховкой выявляют объем фигуры человека.

(Во время рисования дети используют кукол объемных и бумажных, придавая им соответствующие положения.)

Лицо человека детально не прорисовывается, но примерную схему лица следует дать.

3. Итоги урока 4. Домашнее задание

  • Анализ общих ошибок и недостатков работ. Самые удачные работы показывают классу.
  • Уборка рабочих мест
  • Дома потренироваться рисовать своих пап, мам, братьев, сестер
  • Обратить внимание на то, как изображены люди в книгах, которые дети читают

Большое спасибо всем за урок!!! Успехов!

Рисование с натуры фигуры человека

Рисование с натуры

Уроки 10-11 (4 класс)

11 урок

Составлен учителем начальных классов

МБОУ «Сепычевская СОШ»

Верещагинского района,

Пермского края, Россия

Сабуровой Ольгой Владимировной

1. Организация класса 2. Повторение материала предыдущего урока

  • При рисовании фигуры человека следует учитывать особенности костно-мышечной системы человека. Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В разные времена и у разных народов создавались так называемые модули и каноны
  • -Что же такое канон? ( ответы детей)
  • О чем можно рассказать, глядя на эти таблицы?
  • С чего начинают рисовать фигуру человека?

1. Определяем на листе бумаги размеры фигуры человека карандашом. Намечаем высоту фигуры, ее ширину.

2. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихам размечаются пропорции основных частей фигуры

3. Наметив все детали, еще раз проверяем соотношение величины отдельных частей фигуры. Затем приступаем к выявлению объема с помощью светотени

  • А второй способ?
  • Изображается очертание фигуры. А затем прорисовываются части фигуры

Сегодня вы работаете самостоятельно.

Рисуете с натуры одного из одноклассников. Но работу завершаете в цвете. То есть работаете красками. При рисовании красками тоже существует два способа:

  • После линейного рисунка фигуры человека , работа завершается красками. Вначале широко заливаются цветом тени, после их высыхания отдельными мазками кисти уточняется направление формы, ее цвет, контраст цвета и тени
  • Фигура изображается сразу красками, без линейного предварительного рисунка. Особое внимание обращается на цветовые и тональные особенности одежды и лица.
  • Образцы работ

3. Самостоятельная работа.

  • Во время самостоятельной работы следить. Чтобы дети постоянно сравнивали свои рисунки с натурой, самостоятельно находили свои ошибки, несоответствие натуре и устраняли их. Для облегчения понимания пропорций фигуры человека показывается разница между пропорциями детей и взрослых, различие цветовой окраски одежды разных профессий (военный, фермер, спортсмен и т. д.) на примере репродукций, иллюстраций из книг, принесенных детьми.

4. Создание коллективной работы 5. Подведение итогов урока 6. Домашнее задание

  • Если провести на всех рисунках горизонтальную линию на одной высоте (граница пола и стены, земли и неба) и, подобрав удачные рисунки по формату, склеить их между собой, то можно получить коллективную работу-фриз ( Декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде горизонтальной полосы (наверху стены, на предмете, кайма на паркете или ковре и т. д .), украсит ею класс, организовав экспресс-выставку.
  • Дома сделать наброски членов семьи

работу сделать карандашами, мелками

или красками, кроме того можно

рисовать угольками, тушью-пером, кистью, палочками или простым

карандашом.

Большое спасибо всем за урок!!! Успехов!

Как расшифровать рисунок тест "Рисунок человека"

Рисунок человека наделяют различными значениями. Некоторые считают изображение человеческой фигуры проекцией образа тела, другие отражением я-концепции. Его принимают за проекцию отношений ребенка к значимой личности из его окружения, проекцию образа его идеального "я", выражение привычных действий. Он может быть выражением того, как человек воспринимает внешние обстоятельства, как он относится вообще к жизни и обществу или сочетанием перечисленного.

Тест "Рисунок человека" разработан К.Маховер в 1946 году на основе теста Ф.Гудинаф с целью определения индивидуальных особенностей личности. Процедура теста состоит из того, что ребенку дают простой карандаш средней мягкости и стандартный чистый лист бумаги формата а4 (210 х 297 мм.) И просят создать рисунок: "Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь".

Если ребенок отказывается, надо постараться его убедить. На всевозможные вопросы, которые, как правило, носят уточняющий характер ("а какого человека?"), следует отвечать уклончиво, например: "любого", "рисуй какого хочешь". На любые выражения сомнений можно сказать: "ты начни, а дальше легче будет…"

В ответ на вашу просьбу ребенок не обязательно создаст полноценный рисунок человека. Он может нарисовать человека частично, нечто вроде бюста или в виде карикатуры, мультипликационного героя, абстрактного изображения. В принципе любой рисунок может предоставить важную информацию о ребенке, тем не менее если рисунок не удовлетворяет требованиям, ребенка просят взять другой лист бумаги и нарисовать человека еще раз, теперь в полный рост, целиком: с головой, туловищем, руками и ногами.

Инструкция повторяется до тех пор, пока не будет получен удовлетворительный рисунок фигуры человека. Все вопросы и реплики ребенка в процессе рисования, особенности его поведения, а также такие манипуляции, как стирание элементов рисунка и дополнения, вы должны фиксировать. То же самое касается времени рисования.

  • Наблюдения за ребенком, сделанные в процессе работы над рисунком, дадут немаловажную информацию о его особенностях.
  • Как он отнесся к заданию?
  • Выражал ли он сопротивление или резкий отказ?
  • Задавал ли дополнительные вопросы и как много?
  • Выражал ли острую потребность в дальнейших указаниях?
  • Если да, то каким образом: заявлял об этом прямо или это выражалось в его движениях и поведении?
  • Может быть ребенок смело приступил к выполнению задания и ничем не выражал сомнений в своих способностях?
  • Или его сомнения и неуверенность отражались во всем, что он делал и говорил?

Подобные наблюдения дают немало пищи для размышлений: может быть, ребенок чувствует себя незащищенным, он тревожен, беспокоен, не уверен в себе, сомнителен, подозрителен, высокомерен, проявляет негативизм, чрезвычайно критичен, враждебно настроен, напряжен, спокоен, доверчив, любопытен, смущен, насторожен, импульсивен и т.д. и т.п.

После того как рисунок завершен, спросите ребенка, все ли он нарисовал, а затем переходите к беседе, которая строится на основании рисунка и его особенностей. В процессе беседы вы можете прояснить все неясные моменты рисунка, а через отношения, чувства и переживания, которые ребенок выражает во время беседы, вы может получить уникальную информацию относительно его эмоционального, психологического состояния. Беседа может включать вопросы:

  • Кто этот человек?
  • Где он живет?
  • Есть ли у него друзья?
  • Чем он занимается?
  • Добрый он или злой?
  • На кого он смотрит?
  • Кто смотрит на него?

Другие вопросы, которые следует задать ребенку, дабы получить от него максимум информации:

  • Знаком тебе этот человек?
  • На кого он похож, кого он напоминает?
  • О ком ты думал, когда рисовал?
  • Что делает нарисованный человек, чем он в данный момент занят?
  • Сколько ему лет?
  • Где он находится?
  • Что вокруг него?
  • О чем он думает?
  • Что он чувствует?
  • Чем он занимается?
  • Он тебе нравится?
  • У него есть плохие привычки?
  • У него есть какие-нибудь желания?
  • Что тебе приходит в голову, когда ты смотришь на этого нарисованного человека?
  • Этот человек здоров?
  • Что больше всего хочет этот человек?

Во время этой беседы с ребенком вы можете попросить его разъяснить или прокомментировать имеющиеся на рисунке неясные детали, сомнительные или нечеткие места. Спросите также, какая часть тела, по его мнению, получилась лучше всего и почему, а какая часть самая неудачная, почему.

Другой вариант беседы с ребенком - попросить его сочинить историю об этом человеке.

Интерпретация результатов теста

Ответы на представленные ниже вопросы дадут понять, не проявляет ли ребенок каких-то явных отклонений, не наблюдаются ли признаки психопатологии.

Оцените рисунок ребенка по следующим пунктам:

  • У человека нарисована голова.
  • У него две ноги.
  • Две руки.
  • Туловище достаточно отделено от головы.
  • Длина и ширина туловища пропорциональны.
  • Плечи хорошо прорисованы.
  • Руки и ноги соединены с туловищем правильно.
  • Места соединения рук и ног с туловищем ясно выделены.
  • Шея ясно просматривается.
  • Длина шеи пропорциональна размерам тела и головы.
  • У человека нарисованы глаза.
  • У него нарисован нос.
  • Нарисован рот.
  • Нос и рот имеют нормальные размеры.
  • Видны ноздри.
  • Нарисованы волосы.
  • Волосы прорисованы хорошо, они равномерно покрывают голову.
  • Человек нарисован в одежде.
  • По крайней мере, нарисованы основные части одежды (брюки и пиджак/рубашка).
  • Вся одежда, изображенная помимо указанной выше, хорошо прорисована.
  • Одежда не содержит абсурдных и неуместных элементов.
  • На руках изображены пальцы.
  • На каждой руке пять пальцев.
  • Пальцы достаточно пропорциональны и не слишком растопырены.
  • Большой палец достаточно хорошо выделен.
  • Хорошо прорисованы запястья путем сужения и последующего расширения предплечья в области кисти.
  • Прорисован локтевой сустав.
  • Прорисован коленный сустав.
  • Голова имеет нормальные пропорции по отношению к телу.
  • Руки имеют такую же длину, что и туловище, или длиннее, но не более чем в два раза.
  • Длина стоп равна примерно 1/3 длины ног.
  • Длина ног равна примерно длине туловища или длиннее, но не более чем вдвое.
  • Длина и ширина конечностей пропорциональны.
  • На ногах можно различить пятки.
  • Форма головы правильная.
  • Форма тела в целом правильная.
  • Очертания конечностей переданы точно.
  • Грубые ошибки в передаче остальных частей отсутствуют.
  • Уши хорошо различимы.
  • Уши находятся на своем месте и имеют нормальные размеры.
  • На лице прорисованы ресницы и брови.
  • Зрачки расположены правильно.
  • Глаза пропорциональны размерам лица.
  • Человек смотрит прямо перед собой, глаза не скошены в сторону.
  • Четко различимы лоб и подбородок.
  • Подбородок отделен от нижней губы.

Выводы сделать очень легко. В целом рисунок ребенка должен соответствовать приведенному описанию. Чем его рисунок ближе к этому образцу, тем выше уровень его развития. Присвойте каждому положительному ответу один балл и суммируйте полученные баллы. Нормально умственно развитый ребенок должен набрать в соответствии со своим возрастом указанные внизу очки.

  • 5 лет - 10 очков.
  • 6 лет - 14 очков.
  • 7 лет - 18 очков.
  • 8 лет - 22 очка.
  • 9 лет - 26 очков.
  • 10 лет - 30 очков.
  • 11 лет - 34 очка.
  • 12 лет - 38 очков.
  • 13 лет - 42 очка.
  • 14 лет - свыше 42 очков.

В пользу ребенка говорят такие дополнительные детали рисунка, как трость, портфель, роликовые коньки и т.д., но при условии, что эта деталь является уместной в данном рисунке или даже необходимой для данного изображенного человека, например меч для воина.

  • На рисунке могут присутствовать и негативные знаки, на которые следует обратить внимание, поскольку они могут свидетельствовать об определенных проблемах.
  • На лице нет глаз; один глаз на лице в анфас; два глаза на лице в профиль.
  • Нет носа, нос в виде одной вертикальной линии или точки.
  • Нет рта или одномерный рот в виде горизонтальной линии.
  • Нет туловища или туловище в виде палочки.
  • Нет рук (одна рука у фигуры в анфас), нет пальцев.
  • Кисти в виде рукавиц, кисти-обрубки или круги без пальцев.
  • Нет ступней.
  • Нет одежды и нет никаких половых признаков.
  • Голень шире бедра и другие нарушения пропорций тела.

Отметьте прежде всего имеют ли место грубые ошибки в изображении фигуры, например, такие, которые перечислены выше. Если мы исходим из того, что рисунок человеческой фигуры символизирует образ тела, который считается очень восприимчивым к внешним раздражителям, нарушающим эмоциональное состояние ребенка, то на рисунке будут символически отражаться проблемы, которые он испытывает.

Чем значительнее расстройство ребенка, тем больше страдает как его образ тела, так и графическое представление последнего. Вслед за образом тела рисунок ребенка может пострадать полностью или частично либо просто стать незначительно отличающимся от общепринятого. Среди серьезных отклонений, такие, как изображение фигуры с разрозненными частями тела, совершенно неуместные детали, изображение вместо человека другого объекта, стирание нарисованной человеческой фигуры, жесткие, неподвижные, роботоподобные или очень причудливые фигуры. Подобные случаи свидетельствуют о серьезных проблемах и расстройствах.

Еще один значимый негативный фактор - это изображение ребенком фигуры противоположного пола, который не обязательно связан с гомосексуальными тенденциями, как часто принято считать. Это может быть выражением спутанной сексуальной роли, сильной привязанности или зависимости от родителя противоположного пола, сильной привязанности или зависимости от некоего другого человека противоположного пола.

Символические значения фигуры человека

Каждая часть изображенной фигуры приобретает особое символическое значение, поскольку в нем проявляются отголоски эмоциональной и социальной жизни ребенка.

При интерпретации данного теста неприемлемы поспешные заключения. Исследования показывают, что способы и манера выражения эмоций, переживаний, конфликтов и других аспектов психической жизни ребенка изменяются в зависимости от ситуации и варьируются от человека к человеку. Поэтому не нужно ставить какой-то диагноз на основе единичного знака, в процессе анализа необходимо учитывать рисунок как целое.

Голова, лоб

Олицетворение сферы интеллекта, место локализации "я" ребенка, его психического центра, поэтому не удивительно, что голове уделяется максимальное внимание.

Если ребенок уделяет голове слабое внимание - это может говорить о проблемах адаптации к социальной среде, трудностях общения или даже наличии невроза, поскольку голова и, в частности, лоб - это также отражение самоконтроля и сферы социальных контактов. Это та часть тела, которая всегда открыта взглядам окружающих и через это вовлечена в процесс отношений с другими людьми.

Отсутствие лба обозначает, что ребенок сознательно игнорирует умственную сферу. Соотношение пропорций головы и туловища есть отношение между физическим и духовным в ребенке.

Если у человека непропорционально большая голова - это может быть знаком того, что ребенок страдает от головных болей или испытывает иные негативные воздействия в этой области. Фиксация на голове может быть связана с ослаблением интеллектуальных способностей или контроля, в результате чего значение этой части тела для ребенка возрастает. Большая голова выступает в таком случае как выражение стремления компенсировать недостающее. Подростки, осознающие свое отставание от сверстников в умственном развитии, в развитии навыков чтения или письма и т. П. Или страдающие от нарушений адаптации, также часто рисуют большую голову у человека.

Волосы

Выделение волос на голове может свидетельствовать о стремлении подчеркнуть мужественность мужской фигуры.

Акцентирование девочек на волосах, тщательное изображение пышных причесок, длинных, ниспадающих каскадом волосах в сочетании с другими явными элементами украшательства может свидетельствовать о раннем сексуальном созревании.

Лицо

Символ сферы общения, важнейший центр коммуникации. Его принято считать самой социальной частью рисунка.

Ребенок, который испытывает сложности в общении, робок, стремится к уходу от проблем, связанных с конфликтами в отношениях с окружающими, изображает черты лица нечетко, слабо их прорисовывает, изображает очень схематично, упускает изображение черт лица. Одновременно он может тщательно и уверенно выделять другие части фигуры.

Показателен и тот случай, когда лицо ребенок рисует в последнюю очередь. Отношения такого ребенка очень поверхностны, других людей он терпит постольку-поскольку. Он чрезвычайно насторожен, ожидает от других только плохого, часто враждебно настроен к окружающим.

Об агрессии и враждебности мы можем говорить и в случае изображения соответствующего выражения лица: вытаращенные глаза, сжатые губы или открытый рот с оскаленными зубами.

Хорошо прорисованные черты лица говорят о внимании к себе, здоровом самоуважении. С другой стороны, сосредоточенность на этой части, чрезмерное подчеркивание и выделение черт лица могут быть попыткой создать образ социально адаптированного, успешного, обладающего личной энергетикой человека, дабы компенсировать свою неадекватность и слабость самоутверждения.

Закрашенное лицо - довольно негативный знак, который соотносится с потерей идентичности, утратой чувства собственного "я". Не менее тревожный факт - изображение звериного лица или напоминающего робота, а также обезличенного, ничего не выражающего лица, о котором можно сказать, что оно неживое.

Подбородок

За ним закрепилось стереотипное значение, согласно которому мы знаем, что подбородок - отражение силы воли, властности, мужественности и т.д.

Увлечение изображением подбородка, которое проявляется в том, что его часто стирают, перерисовывают, обводят или рисуют заметно выступающим (на рисунках фигуры в профиль), может расцениваться как компенсация слабости, нерешительности, боязни ответственности. Это может обозначать стремление к превосходству и обретению значимости в глазах окружающих.

Такая интерпретация еще более обоснована в том случае, если сильная, с нажимом, прорисовка всего лицевого профиля сочетается со слабыми, легкими линиями в изображении остальных частей. В таком случае можно предполагать, что автор рисунка в действительности подобными качествами не обладает и лишь рисует себя таковым в воображении.

Брови

Бровям придается то же значение, что и волосистому покрову головы.

Аккуратные брови , так же как и аккуратная прическа, - свидетельство заботы о собственной внешности, ухоженности, сдержанности, умеренности.

Густые, мохнатые брови говорят о грубости характера, строптивости, несдержанности, примитивности нравов и т.д. Поднятые брови ассоциируются с надменностью и высокомерием.

Уши

Если они есть, то обозначают открытость восприятия или настороженность по отношению к окружающему миру.

Уши дети начинают изображать в довольно позднем возрасте, поэтому пропуск этой части тела или сокрытие ее за волосами считается незначимым. Определенное выделение ушей на рисунке может свидетельствовать о чувствительности к замечаниям и осуждению и косвенно - об упрямстве и неподчинении авторитетам.

Глаза

Глаза, как известно, - зеркало души, отражение внутреннего мира ребенка. Уже одно выражение глаз может многое сказать о ребенке: стыдливое, мечтательное, угрюмое.

Пристальный, пронизывающий взгляд - выражение агрессивности.

Глаза большие, с прорисованными зрачками или без зрачков с заштрихованными склерами - символ страха или тревоги. Большие и тщательно прорисованные глаза в основном рисуют девочки и гораздо реже - мальчики.

Глаза широко открытые, но не преувеличенные, могут быть знаком любознательности. Взгляд не прямой, а скошенный говорит о подозрительности.

Поскольку с помощью глаз мы контактируем с окружающим миром, в случае с маленькими глазами мы можем говорить о скрытности, сосредоточенности на себе, поглощенности собственными чувствами.

Закрытые глаза - попытка отгородиться от внешнего мира, от контактов с окружающими. Отсутствие зрачков, пустые глазницы, вероятно, говорят о крайнем эгоцентризме, о том, что ребенок не находит вокруг ничего достойного своего внимания.

Красивые, симметричные, хорошо прорисованные глаза - отражение желания быть привлекательным, симпатичным другим людям.

Рот

Рот - многозначный элемент. Если рот открыт, то это принято считать признаком агрессии или вербальной активности агрессивного характера, если прорисованы зубы, то это явная агрессия. Возможно, она носит защитный характер.

Выделение рта, которое может выражаться в стирании, смещении, непропорциональных размерах, подчеркивании и т.д., в целом типично для маленьких детей, еще не так давно находившихся в оральной зависимости от матери. У детей более старшего возраста это уже становится признаком зависимости, несамостоятельности.

Рот, обозначенный одной прямой чертой, может говорить о внутреннем напряжении.

Губы

Губы - общепринятый символ сексуальной сферы. В рисунках детей губы одна из тех деталей, с помощью которых передается общее выражение лица.

Пухлые губы у фигуры, нарисованной девочкой, - признак верной половой идентификации.

Прорисованные губы на рисунке подростка могут означать наличие нарциссических тенденций.

Нос

Нос - сам по себе не имеет интерпретационного значения. Часто в связи с носом вспоминают о психоаналитической трактовке, в русле которой он считается сексуальным символом. Хотя практикующие психологи считают, что испытывающий сексуальные проблемы подросток, вероятнее всего, будет акцентироваться на таких символах, как галстук или карманы брюк, а не на носе. Отсутствие носа может указывать на некоторую степень интеллектуальной недостаточности.

Шея

Шея является связующим звеном между телом (символ животных страстей, импульсивной жизни) и головой (интеллектуальный центр, разум, контроль).

Области шеи уделяют внимание те, кто озабочены соотношением телесных побуждений и сознательного контроля. Такие люди не уверены, что всегда могут справиться со своими импульсами. Для них характерно состояние некой раздвоенности.

Длинная шея ассоциируется с зажатым, скованным, морализаторским, манерным человеком, хорошо контролирующим себя.

Короткая шея может символизировать естественность, прямолинейность. Отсутствие шеи в рисунках детей является признаком незрелости.

Руки, ладони, пальцы

Руки - символ активности, коммуникативности и контактности. Если руки человека разведены в стороны, как бы для объятия, протянуты по направлению к окружению - это признак общительности, активного взаимодействия с внешним миром.

Если же руки, напротив, спрятаны за спиной, вяло висят вдоль тела, плотно прижаты к телу, ладони скрыты в карманах - это может говорить о необщительности и замкнутости. В сочетании с другими особенностями рисунка это может оказаться признаком ухода в себя, самовлюбленности и тщеславия или сильного внутреннего напряжения.

Другая важная характеристика изображения рук - это их тонус. Гибкие, подвижные, свободно располагающиеся руки, вероятно, обозначают хорошую социальную приспособленность, легкость установления контактов с окружением, активное внедрение в среду. Жесткие, негнущиеся, механически распростертые, согнутые под прямыми углами руки могут характеризовать поверхностные и неэмоциональные контакты с внешним миром.

Крупные, большие ладони - признак деятельного, взрывного характера, тогда как отсутствие ладоней свидетельствует о неприспособленности, отсутствии веры в свои силы, чувстве непригодности. Слабо прорисованные ладони говорят о недостаточной контактности, ограниченной сфере общения и низкой продуктивности в занятиях практической деятельностью. Тщательно прорисованные пальцы означают способность контролировать ситуацию, держать в руках, управлять ею.

Длинные пальцы с ногтями или подчеркивание кулаков - признак агрессии, воинственности. Кулаки на руке отведенной от тела - открытая враждебность, бунтарство, противостояние. Если же руки со сжатыми кулаками прижаты к телу, можно говорить о скрытой, подавленной тенденции к бунту. Об агрессии могут говорить пальцы, изображенные так, будто человек готов схватиться за что-то, подобно когтям хищной птицы. Другие возможные символы враждебного отношения: руки, поднятые вверх, закрашенные руки.

Отсутствие рук - крайняя степень пассивности, бездеятельности, необщительности, робости, интеллектуальной незрелости. В сочетании с такими особенностями рисунка, как отсутствие рта, отсутствие туловища и общая гротескность рисунка, отсутствие рук свидетельствует о плохой приспособленности ребенка.

Для детей старшего возраста отсутствие рук - очень необычный факт. Кроме того, это может выражать чувство вины, которое испытывает ребенок в связи со своим агрессивным, враждебным отношением. То же самое могут означать сильно заштрихованные кисти рук.

Короткие руки могут свидетельствовать о замкнутости, обращенности внутрь, на себя, и стремлении держать себя в определенных рамках, не позволяя проявиться своим импульсам.

Если ребенок рисует длинные руки - это говорит о направленности во внешний мир, контактности, стремлении приобретать, накапливать.

Большие, мускулистые руки рисуют дети, признающие приоритет силы, стремящиеся стать физически сильными, также крупные и сильные руки возникают на рисунках тех, кто пытается таким образом уравновесить, компенсировать собственную слабость. С другой стороны, ребенок, осознающий свое слабое физическое состояние, может изобразить тонкие, хрупкие руки.

Туловище

Туловище - символ представления ребенка о физическом облике человека.

Сильное, мускулистое тело, нарисованное хрупким, слабым ребенком - это признак компенсации недостающего, идеального для него физического облика.

Крупное, сильное тело с мощными плечами на рисунке ребенка нормального телосложения - внутренняя сила, сильное эго.

Широкие, массивные плечи служат выражением физической силы и превосходства. Подростки, испытывающие сексуальную неадекватность, могут выражать это в сильно выделенных по отношению к другим частям тела плечах.

Если сильный ребенок рисуетслабое тело, то, возможно, это связано с каким-то переживанием из прошлого опыта. Хрупкое тело может быть выражением собственной слабости. Ребенок, стремящийся потакать своим желаниям и игнорирующий любые проявления самоконтроля, может нарисовать слабое, безвольное тело с непропорционально маленькой головой.

Если маленький ребенок изображает пупок - это признак эгоцентризма, если пупок рисует ребенок старшего возраста - это становится выражением инфантильности или стремления уйти в себя.

В целом округлая форма туловища - уравновешенность, более спокойный характер, некоторая женственность. Угловатая, прямоугольной формы фигура ассоциируется с мужественностью, энергичностью и экспрессивностью.

Часто фигура украшается дополнительными аксессуарами (бантики, пряжки и пр.). Это обозначает повышенное внимание к собственной персоне.

Крайне негативный признак - изображение внутренностей тела. Он свидетельствует о серьезных психических нарушениях.

Ноги

Ноги - символ опоры, устойчивости, направленности на практическую ориентацию.

Если стопы нарисованы в профиль - это признак устойчивости, уверенности в себе.

Стопы, обращенные пальцами к наблюдателю, или отсутствие стоп выражают чувство неуверенности.

подростки, отделяющие на рисунке нижнюю половину тела жирной чертой, могут таким образом выразить наличие проблем, связанных с сексуальной сферой.

Слабые, короткие, плохо прорисованные или заштрихованные ноги - выражение неуверенности, слабости, собственной никчемности, упадка духа.

Если ступниодетого человека изображаются с пальцами, то это может свидетельствовать о крайней агрессивности.

Маленькие, неустойчивые ступни - довольно частая особенность рисунков детей, испытывающих чувство незащищенности. Такие дети рисуют неустойчивые фигуры, готовые упасть в любой момент из-за крайне слабой устойчивости крошечных ступней. Ребенок бессознательно выражает в символическом виде неустойчивость личности, построенной на слабом, ненадежном основании. В случае недостатка базового чувства защищенности развитие личности нарушено; постоянная тревожность продолжает препятствовать движению к эмоциональной зрелости и умственному здоровью.

Гениталии

Сокрытие области гениталий часто встречается в рисунках девочек-подростков. У женской фигуры руки изображаются застенчиво прикрывающими нижнюю часть живота, в то время как руки мужской фигуры смело разводятся в стороны. Одна девочка нарисовала невесту, держащую букет над центральной частью своего тела. Над нижней частью живота могут быть изображены и другие объекты.

Откровенное изображение гениталий . Изображение гениталий настолько необычно, что их присутствие на рисунке может быть очень значимо. Отказ воспроизвести половые органы, по-видимому, происходит не из-за культурного табу. Более вероятным объяснением может служить смещение интереса от своего тела к увлекательному окружающему миру, что характерно для поведения детей в период скрытой сексуальности.

В промежутке от шести до двенадцати лет хорошо приспособленные дети все более и более вовлекаются в процесс овладения новыми умениями и в то, что соответствует нравам их школьных товарищей и друзей. Рисунки детей периода скрытой сексуальности, в которых пенис или вульва изображаются откровенно, очень редки. Причины этого необычного дополнения надо искать в случаях, которые предполагают развитых не по годам детей, осведомленных о высокой эмоциональной ценности, вложенной в половые органы. Операция на грыжу или обрезание после младенчества может вызвать страх кастрации. Соблазнение старшими детьми или взрослыми или более тонкие маневры могут возбудить ребенка в течение периода скрытой сексуальности, особенно смышленого, чувствительного ребенка. Какова бы ни была причина тех редких случаев открытого изображения гениталий, - а в большинстве случаев это были нарушения поведения того или иного рода (агрессия, фобии), - это не препятствовало детям, достигая юношеского возраста, развиваться и хорошо приспосабливаться.

Расположение и размер рисунка

Поскольку нарисованная фигура считается тесно связанной с автором рисунка и определенным образом характеризует его, интерпретация должна охватить максимум особенностей рисунка. Такие аспекты рисунка человека, как размер фигуры, ее поза и расположение на листе, качество линий (нажим, твердость, продолжительность или прерывистость), последовательность изображения деталей, использование фона или фоновых эффектов, а также посторонних объектов, представляют собой значимые аспекты представления ребенка о самом себе и также подвергаются анализу. Учитываются пропорции частей тела фигуры, наличие незавершенных элементов рисунка, уровень прорисованности деталей, присутствие сильного нажима и его локализация, стирания, внесение изменений в рисунок, выраженные на лице человека и в его позе эмоции.

Размер и расположение

Испытывающие чувство незащищенности, тревожные дети склонны рисовать маленькие фигуры, которые скромно занимают лишь маленькую область доступного пространства. Маленькие размеры фигуры могут говорить о депрессии и чувстве неприспособленности. Напротив, хорошо приспособленные дети с развитым чувством безопасности рисуют свободно, легко, создавая рисунок, который своим размером, размахом и бросающимся в глаза размещением на странице выражает свободу от тревожности и беспокойства.

Излишне большие, громоздкие размеры фигуры, по-видимому, выражают слабый внутренний контроль и экспансивность.

Наклоненная фигура может отражать нехватку психической уравновешенности, нестабильность.

Фигура, смещенная на листе вправо , говорит об ориентации на внешний мир, смещение влево - означает акцентирование на себе. Если ребенок занимает рисунком преимущественно верхнюю часть листа, значит, он склонен к оптимизму. Чувство угнетенности, подавленности часто отражается на расположении фигуры в нижней части листа.

Крупная, нарисованная с размахом фигура, помещенная в центре листа, говорит о завышенной самооценке.

Если ребенок рисует линию земли и располагает человека высоко от нее, так что тот кажется парящим в воздухе, то, вероятно, его характеризует оторванность от реальности, склонность к фантазии и играм воображения, слабый контакт с действительностью.

Перспектива

Мальчики (редко - девочки) подросткового возраста иногда изображают человека телом анфас и головой в профиль. Такое неестественное положение фигуры обычно считается признаком социальной напряженности. Кроме того, это может служить признаком определенного чувства вины, связанного со сферой общения. Если такое положение - голова в профиль, туловище анфас - усугубляется изображением ног в профиль, то в таком случае можно говорить о низком умственном развитии и нарушении пространственного воображения.

Другие особенности изображения

Эффект прозрачности (возможность видеть на рисунке одну деталь сквозь другую).

Наличие прозрачных элементов в рисунке может быть вполне естественным фактором, если рисунок выполнен ребенком 6 лет.

В более старшем возрасте это может иметь уже негативное значение, поскольку прозрачность деталей противоречит реальности. Речь может идти как о небольшой задержке развития, так и о более серьезных нарушениях, таких, как дезорганизация личности или умственная отсталость. В "мягком" варианте прозрачность может также свидетельствовать о том, что ребенок чувствует себя лишенным поддержки и защиты. Негативное значение прозрачности оценивается по количеству прозрачных элементов и по размеру прозрачной детали (второй случай, по-видимому, более показателен).

Необязательные детали

Среди необязательных деталей рисунка - такие, как сигарета или трубка, оружие, трость, пуговицы, карманы, шляпа. Оружие в руках нарисованной фигуры трактуется как признак враждебного, агрессивного отношения. Пуговицы в рисунках детей старшего возраста могут говорить о недостаточной зрелости, инфантильности. О том же самом, по-видимому, свидетельствует выделение карманов. Акцентирование на таких элементах, как галстук и шляпа, как принято считать, имеет сексуальный подтекст. Другие сексуальные символы - это трубка, сигарета и реже трость. Выделение ширинки на брюках можно наблюдать у подростков, озабоченных мастурбацией.

Разрозненные части тела

Подобные случаи несомненно свидетельствуют об отклонении, поскольку подавляющее большинство детей, даже с самых ранних своих попыток изобразить человека, рисуют интегрированную фигуру. Рисунок человека, в котором части рассеяны безотносительно друг к другу - явное отклонение от нормы. Этот отказ создать целостный рисунок отмечался у детей с серьезными нарушениями и является показателем их личностной дезорганизации.

Ограниченные, аскетичные, роботоподобные рисунки

Ограниченные, стереотипные фигуры рисуют эмоционально незрелые дети. Данное нарушение может принимать разные формы, но наиболее типичная для большинства детей - это расхождение между способностями и успеваемостью в школе. Многие из них довольно способные, но слабо восприимчивы к академическим занятиям. Часто истоки проблемы могут быть прослежены в семейной ситуации, отмеченной чрезмерной напряженностью.

Чрезмерная штриховка

Акцентирование на штриховке всей нарисованной фигуры или ее части можно наблюдать в рисунках тревожных детей. Штриховка может быть ограничена лицом, нижней частью тела или, в частности, областью гениталий.

Чрезмерную, энергичную штриховку, иногда направленную на область гениталий, можно наблюдать в рисунках подавленных, чрезмерно контролируемых младших школьников, в возрасте, близкому к периоду скрытой сексуальности. Для детей, прошедших этот этап, то есть старше 13 лет, достигших возраста, когда ребенок склонен к самоанализу и испытывает беспокойство относительно своих способностей, подобные реакции нетипичны. Случаи штриховки в рисунках могут быть показателями эмоционального расстройства.

Рисунки без людей

Отказ рисовать человека и изображение неодушевленных объектов необходимо рассматривать как необычный, возможно, девиантный поступок, предполагающий трудности в межличностных отношениях, аномальное равнодушие, эмоциональную отчужденность, аутизм.

Темные облака и заштрихованное солнце

Много хорошо приспособленных детей могут осветить рисунок человеческой фигуры добавлением сияющего солнца. Обычно в одном из верхних углов листа, часто в форме дуги. Исходящие из окружности линии, представляют лучи, а солнце может иметь улыбающееся лицо.

Необычно для детей, если они добавляют ливневые облака и заштриховывают солнце. Эти зловещие признаки были замечены в рисунках несчастливых, тревожных, подавленных детей.

Стирания

Факты стирания считаются выражением тревоги и неудовлетворенности. Как правило, стирания приводят к ухудшению, а не к улучшению рисунка, подтверждая тем самым, что служат выражением конфликта.

 

Источник: 
kalyakimalyaki.ru/paper166.html

Все статьи

Ошибки при рисовании фигуры человека

Ниже приведены ошибки, допускаемые студентами при изображении стоящей фигуры как с опорой на одну ногу, так и с дополнительной опорой (плечо, локоть, кисть и т.п.) 1. Неверно устанавливают следок опорной ноги при изображении фигуры с опорой на одну ногу. 2. При рисовании фигуры с дополнительной опорой опорную ногу (стопу) ставят далеко от точки отвеса или ставят на ней. как при опоре в контрапосте. 3. Изображают фигуру с дополнительной точкой опоры так же, как фигуру с опорой на одну ногу. При рисовании фигуры в статичном положении (с опорой на две ноги) линия отвеса, опущенная от яремной впадины, проходит вдоль оси симметрии тела от грудины вдоль средней линии живота (пупка) через лобковое сочленение к середине между стопами н распределяет тяжесть тела равномерно. Линии плеча и таза параллельны друг другу. Следовательно, все части тела: туловище, ноги, руки находятся в положении статичного равновесия, если при этом фигуре не приданы дополнительные движения, к примеру, небольшой поворот корпуса или его перемещение из-за наличия какой-либо тяжести в руке. При построении фигуры с опорой на одну ногу. тело, уравновешиваясь и принимая пространственные наклоны таза н плечевого пояса, изменяет и оси вращения, т.е. для сохранения равновесия части тела перемещаются, человеческого тела. Для того чтобы сделать восприятие более осмысленным, понять, чем обусловлен характер формы натуры, необходимо изучит»» закономерность строения формы человеческого тела. Знание этой закономерности способствует точному определению размеров частей тела по отношению друг к другу и к целому. Это очень важный и серьезный момент в построении любого изображения, особенно такого сложного объекта, как фигура человека. Соизмеряя пропорциональные отношения, надо иметь в виду, что абсолютно точные пропорции здесь не могут иметь места, так как у каждого человека есть некоторые отклонения, и это нужно учитывать при рисовании. Определять пропорции с места можно так называемым натурным масштабом, т.е. отмечая карандашом на вытянутой руке высоту фигуры и ее части в том виде, как они видны с места. Однако этот способ имеет чисто механический характер, поэтому следует больше опираться на глазомер и знания о пропорции членения человеческого тела. Обо всем этом подробно рассказывается в разделе ««Пропорции». Рисуя фигуру и следя за ее постановкой на плоскости, нужно одновременно вести работу над выявлением характера общей формы модели. Большинство студентов, переходя к моделировке формы, не умеют выявлять форму, а вместо этого начинают рисовать, перенося на бумагу видимые очертания, пятна света, тени и полутона в пределах плоскости. В результате фигура смотрится плоской или излишне закругленной. Дело здесь не в тональном отношении, а. прежде всего, в неумении правильно представлять себе форму в пространстве и связывать эту форму с фоном на самом рисунке. Дело В том, что все светотональные градации, видимые на натуре. — это не бесформенные пятна, они неразрывно связаны с планами и гранями формы- Поэтому, работая тоном, прежде всего надо уяснить, что выявлять форму следует так. будто вы лепите из глины, придавая ей реальную живую (форму и характер натурной модели. Выявлять форму в рисунке фигуры можно одними линиями без применения тона, в крайнем случае — с введением легкого тона, достигая выразительности предельно скупыми средствами. Но, не имея за плечами большого опыта в рисовании, достичь такого эффекта чрезвычайно непросто. Моделируя фигуру, пользуясь при этом знаниями анатомии, обращайте внимание на планы модели, расположенные по отношению к рисующему под различными углами. Каждая форма состоит из плоскостей и ребер, что обусловлено строением, о чем уже не раз упоминалось. Любая из этих гранен на живой модели имеет смягченную форму. И, тем не менее, это грани, планы, обращенные по-разному, расположенные в различных направлениях. Если рассматривать форму торса на живой модели, то. на первый взгляд. на ней нет никаких граней. Однако при внимательном анализе формы мы увидим границы, отделяющие переднюю поверхность от боковых, боковые от задней, а при винтообразном движении туловища заметки, как объемные формы разделяются на две части — грудную и тазобедренную . На этом рисунке видно, как торс заключен в контур в виде -ящика». В начальной стадии построения объемная форма покажется нам угловатой и грубой. Постепенно, по мере уточнения более мелких детален, эти угловатые грубые "ящики» нужно приблизить к живой форме, сохраняя это общее до окончания рисунка. Для того чтоб узнать как рисовать фигуру мы начнём со гипсовых слепков Гудона. торса Аполлона и др. Своей неподвижностью гипсовые слепки дают хорошую возможность для спокойного, вдумчивого изучения особенностей строения тела, где вс* мелкие отвлекающие внимание детали отброшены, а сложные формы человеческого тела мастерски обобщены. Изучая образцы гипсовых слепков, важно не ограничиваться лишь внешними формами, так как они обусловлены внутренним строением. Такой подход к изучению натурной модели приводит к пониманию общей согласованности движений модели во всем теле человека. Без знания пластической анатомии овладеть рисунком фигуры человека невозможно, как невозможно обходиться в практике обучения рисунку одними только теоретическими знаниями. Поэтому изучение пластической анатомии должно быть основано на наблюдении и изучении живой натуры путем зарисовок, запоминания любых источников, касающихся пластической анатомии, будь то анатомические рисунки, гипсовые анатомические фигуры и т.п. Перед тем, как перейти к изображению живой фигуры, хорошим упражнением будет рисование гипсового торса. На этом статья как рисовать фигуру закончена, спасибо за просмотр. Источник- ОСНОВЫ УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА( Москва ЭКС МО2005)

Как правильно рисовать фигуру человека Подробнее... Комментариев (6)

Рисование фигуры - школа рисования АШБЕ, СПб

Фигура человека является самым сложным, но в месте с тем и одним из интересных объектов для рисования. Рисование с натуры всегда было и является основой учебного процесса в изобразительном искусстве, которая, обладая значительным объемом информации, требует особого внимания ее изучения. Работа с натурой ставит обширные задачи — изучение, аналитическую работу, разбор конструктивного и анатомического построения фигуры человека, знание пропорции, изображение пластики и движения человеческого тела.

В художественной студии проводятся сеансы рисования одетой и обнаженной фигуры человека. Данные занятия относятся к длительному рисованию и рассчитаны на несколько сеансов (в отличии от рисования набросков). Сеансы натурного рисования фигуры предполагает работу как в графической, так и в живописной техниках.

Приступать к освоению рисования живой натуры рекомендуется после занятий на курсах основы рисунка, рисунок.

Занятия по рисованию фигуры человека проходят под руководством профессионального художника и сопровождаются практическими объяснениями и советами по ведению работы.

Курс натурного рисунка фигуры человека основывается на изучении пластической формы человека, особенностей конструктивного и анатомического построения. На занятиях изучаются пропорции, уделяется внимание пластике, пластическому движению и характеру модели, отрабатываются способы графического исполнения и живописные приемы. Помимо общего рисования фигуры уделяется внимание важным деталям, частям фигуры, — рисованию рук, стоп, колен и т. д, где подробно разбираются конструктивные особенности и прорабатываются схемы изображения.

Курс живой натуры ставит задачу научить видеть и анализировать, уметь изображать сложную пластику человеческого тела с его пропорциями и движением, закрепить полученные раннее знания и навыки рисунка, работы с композиций, компоновкой, работы с тоном и цветом, отработать владение графическими или живописными материалами.

Постановки обнаженной или одетой фигуры рассчитаны на несколько сеансов  и сколько-то часов.

Сеансы длительного рисования фигуры человека также возможно совмещать с выполнением быстрых набросков и зарисовок, дающими полезный опыт рисовальщику.

Тема 7. Изображение фигуры человека

Задания для студентов практическая работа 7.1.

«Основные движения фигуры человека»:

Результат: выполнение рисунков человеческой фигуры в движении.

Рефлексиявопросы:

1.Что такое пропорции и как пропорционируется фигура человека?

2.Как меняется точка опоры в зависимости от положения тела?

Вывод (делается обучающимися): сделать вывод, для чего нужно выполнять рисунки человека в движении?

Задания для студентов практическая работа 7.2.

«Рисунок фигуры человека с гипсовой модели»:

· На листе намечаем верхнюю и нижнюю точки фигуры. Намеченные границы изображения на протяжении всей работы не должны меняться;

· Выполняем набросок массы фигуры в заданной позе и основные пропорции4

· Находим примерную направляющую (центральную) линию движения;

· Наносим опорные точки фигуры: лобок – делящий высоту фигуры пополам; коленные суставы, делящие нижнюю конечность пополам; яремную ямку – положение плечевого пояса;

· Намечаем опорные точки и узловые линии в области таза – передние верхние ости подвздошных костей; ноги – коленный и голеностопный суставы, большой вертел; в области грудной клетки и плечевого пояса – грудину и реберную дугу, линию ключиц и акромиальные отростки лопаток; затем опорные точки – шеи и головы. На верхних конечностях намечаем локтевой и лучезапястный суставы, кисть;

· Прорисовываем более конкретно отдельные части фигуры и крупные детали;

· Легко прокладываем светотень, начиная с собственных, одновременно по всей форме;

· Построив собственные тени, переходим к определению связей форм, производим разбор и лепку деталей4

· Приступаем к выявлению частей форм по отношению к источнику света и зрителю – передние и уходящие планы;

· Обобщаем рисунок, т.е привести все его части и детали к тональной и линейной гармонии

Результат: выполнение рисунка фигуры человека с гипсовой модели.

Рефлексиявопросы:

Вывод (делается обучающимися): сделать

вывод, для чего нужно выполнять рисунок фигуры человека с гипсовой модели.

Задания для студентов практическая работа 7.3.

«Наброски и зарисовки фигуры человека»:

Результат: выполнение набросков и зарисовок фигуры человека.

Рефлексиявопросы:

Вывод (делается обучающимися): сделать вывод, для чего нужно выполнять зарисовки фигуры человека7

Задания для студентов практическая работа 7.4.

«Рисунок фигуры человека в одежде»:

· Линейно-конструктивная зарисовка обнаженной фигуры ведется по опорным точкам и узлам сопряжения форм максимально цельно;

· Затем одевают обнаженную фигуру, намечая характерные формы складок одежды;

· На заключительном этапе рисунка выявляется пластическое единство формы тела и драпировок. Обобщая детали, следует добиваться выразительности рисунка средствами пространственной линии, штриха и пятна.

Результат: выполнение рисунка фигуры человека в одежде.

Рефлексиявопросы:

Вывод (делается обучающимися): сделать вывод, для чего нужно выполнять рисунки фигуры человека в одежде?

Тема 8. Этюды с натуры

Задания для студентов практическая работа 8.1.

«Этюды объемных предметов различной формы и фактуры»:

  • Цель – этюда – изображение отдельных предметов простой формы: кувшина, тарелок, деревянных ложек на нейтральном фоне с боковым, хорошо выявляющим объем светом.

1. Выполнение рисунка. После того как найдена композиция, выполняется рисунок, в котором очень точно передаются все детали. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести через оконное стекло на новый лист.

2. Первая прокладка тоном. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа.

Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе.

По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс.

Будьте осторожны. Акварельная живопись почти не терпит исправлений. Если вам понадобится что-нибудь ослабить в тоне, то попробуйте промыть это место чистой водой и написать его заново.

Постепенно прорабатываются детали изображения тонкой кисточкой по сухому слою краски.

3. Завершение работы. Законченная работа, выполненная акварельной техникой, выглядит свежо и живо, краски прозрачны даже в самых темных местах. Основная забота на этом этапе – выделить главное и добиться цельности композиции.

Результат: выполнение этюда объемных предметов различной формы и фактуры в технике акварели.

Рефлексиявопросы:

Вывод (делается обучающимися): сделать вывод, для чего нужно выполнять данный вид этюдов.

Задания для студентов практическая работа 8.2.

«Этюд объемного предмета на цветном фоне»:

  • Цель этюда – определение изменений локального света предмета несложной формы на фоне трех последовательно заменяемых драпировок: красно, желтой, синей.
  • Фону отводится особая роль цветового пятна, активно влияющего на изменение локального (предметного) цвета.

Результат: выполнение этюдов предмета на цветном фоне в технике акварели.

Рефлексиявопросы:

Вывод (делается обучающимися): сделать вывод, для чего нужно выполнять этюды объемных предметов на различном фоне?

Задания для студентов практическая работа 8.3.

«Зарисовка овощей, фруктов, цветов»:

  • Цель этюда – упражнение в передаче формы, выявление тональных отношений окраски и освещения отдельных овощей, фруктов и цветов, изображаемых без фона.

Результат: выполнение зарисовок овощей, фруктов, цветов в технике акварели без фона.

Рефлексиявопросы:

Вывод (делается обучающимися): сделать вывод, для чего нужно выполнять данный вид этюдов.

Задания для студентов практическая работа 8.4.

«Натюрморт из овощей»:

  • Цель этюда – найти колористическое решение натюрморта и передать объем, фактуру и материальность предметов цветом.
  • Материал – акварель.

Результат: выполнение натюрморта из овощей в живописной технике.

Рефлексиявопросы:

Вывод (делается обучающимися): сделать вывод, для чего нужно выполнять этюды в живописной технике?

Задания для студентов практическая работа 8.5.

«Натюрморт с цветами»:

· Цель этюда – предать характер строения ветки с плодами или цветами через тональные и цветовые отношения. Фон цветной.

Результат: выполнение натюрморта с цветами на цветном фоне.

Рефлексиявопросы:

Вывод (делается обучающимися): сделать вывод, для чего нужно выполнять этюды натюрмортов с цветами в тональных и цветовых отношениях?

Задания для студентов практическая работа 8.6.

«Крупномасштабный натюрморт»:

· Цель упражнения – освоить приемы изображения натюрморта, состоящего из крупных предметов, разнообразных по форме и материалу, цвету и фактуре. Знакомство с техникой письма масляной темперой.

Результат: выполнение крупномасштабного натюрморта в технике темперы.

Рефлексиявопросы:

Вывод (делается обучающимися): сделать вывод, для чего нужно выполнять данный вид натюрморта?

Задания для студентов практическая работа 8.7.

«Этюды небольшого натюрморта при различном освещении»:

· Цель данной работы – изучить влияние освещения на форму и цвет предмета в пространстве при верхнем, переднем, боковом и расположенном сзади источнике света. Используемый материал – акварель.

Результат:

Рефлексиявопросы:

Вывод (делается обучающимися): сделать вывод,

В помощь студенту

Смотри ссылки:

Инструменты, материалы, оборудование:

  1. Бумага для акварели формат А3.
  2. Бумага для рисования формата А3.
  3. Набор карандашей разной степени твердости.
  4. Ластик, точилка для карандашей.
  5. Набор маркеров разной толщины линий.
  6. Черная тушь.
  7. Акварельные и темперные краски.
  8. Кисти для акварели, темперы разной толщины.
  9. Цветная бумага, клей, ножницы, шаблоны геометрических фигур.
  10. Мольберт.
  11. Гипсовый орнамент.
  12. Гипсовый бюст.
  13. Гипсовая фигура человека.
  14. Муляжи фруктов и овощей, искусственные цветы.
  15. Предметы быта простой и сложной формы для натюрмортов.
  16. Объемные модели геометрических фигур;
  17. Драпировки для натюрмортов;
  18. Стеклянные и глиняные вазы для натюрмортов;
  19. Объемные модели геометрических фигур

В результате выполнения данных работ у студента формируется профессиональная компетенция ПК 4.3. Выполнять эскизы будущего стиля клиента или образа модели в цветовом решении и полной прорисовкой деталей.

Глоссарий

Список рекомендуемой литературы.

Основные источники:

  1. Жабинский В. И., Винтова А.В. Рисунок: учебное пособие. – М.: ИНФРА-М, 2012. – 256 с. (Среднее профессиональное образование).

Дополнительные источники:

  1. М.В. Кильпе. Композиция. Учебник для нач. проф. образования. Издательский дом «Ореол». Институт развития профессионального образования 1996.
  2. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования.: учебник для учащихся нач. проф. учебных заведений/ С.Е. Беляева. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский дом «Академия», 2008. – 208 с., [16] с. цв. ил.: ил.
  3. Рисунок и живопись. Учебное пособие для студентов.

Интернет – ресурсы:

1. http://paintmaster.ru

Руководство по курсовой работе с изображением человека - Ресурсы для учащихся

Введение

За тысячи лет человеческая фигура появилась в искусстве. Ранние наскальные рисунки изображают фигуры охотников, просто изображенные с помощью нескольких мазков. В Древней Греции человеческие фигуры были основным предметом украшенных ваз. На протяжении веков человеческая фигура появлялась в портретах, использовалась, чтобы рассказывать истории или выражать убеждения, или использовалась для исследования того, что значит быть человеком.

Человеческая фигура из натуры

В художественной школе рисование фигуры человека часто является одним из первых навыков, которым обучают. Живое рисование помогает юным художникам внимательно присмотреться и понять пропорции, а также поэкспериментировать с техникой.

Узнайте, как художники рисовали человеческую фигуру с натуры:

Для большинства художников, которые рисуют, рисуют или лепят «с натуры», их восхищение фигурой человека - это гораздо больше, чем просто создание точного представления своей модели.

Художник Люсьен Фрейд 60 лет рисовал и раскрашивал человеческую фигуру, в основном используя друзей и семью в качестве моделей.

Хотя его рисунки и картины людей выглядят как простые изображения, во многих портретах присутствует психологическая напряженность. Фигуры часто кажутся неуклюжими, а их позы предполагают уязвимость. Помимо физической природы человеческой фигуры, Фрейд, похоже, также исследует эмоциональную хрупкость, которую мы, люди, иногда испытываем.

Эмма Амос Няня Ева 1973 Предоставлено Эммой Амос, семьей Амос и галереей РАЙАНА ЛИ

Гвен Джон, похоже, тоже интересовалась тем, что люди думают и чувствуют, на ее картинах с изображением человеческой фигуры.Простые изображения женщин в интерьере предполагают близость и тишину, но часто также и одиночество или печаль. Ее рисунки и картины явно не рассказывают историю. Но, используя гармонию пастельных тонов, она создает тонкое чувство настроения, которое придает работам их эмоциональное воздействие.

Многие художники не только предлагают психологию своих натурщиков, но и хотят предложить свой характер и отметить то, кем они являются. При этом важны одежда и поза. На картине « Ева-няня » Эммы Амос изображена женщина в джинсах, футболке и кроссовках, сидящая небрежно и улыбающаяся, как будто делясь с художником шуткой.Ее поза и причинный вид наводят на мысль об уверенности и о том, что ей легко рисовать.

Фотографирование фигуры человека

Фотографии по определению взяты с натуры. Фотография часто используется для запечатления или записи человеческой фигуры.

Джон Копланс использует фотографию, чтобы исследовать непрекращающиеся последствия старения для своего тела. Хотя это автопортреты, Копланс не показывает своего лица.Вместо этого он сосредотачивается на отдельных частях тела, таких как руки и ноги (и колени!), Показывая их увеличенными и крупными планами с каждой морщинкой и участком корявой или обвисшей плоти на шоу.

Самуэль Фоссо
Без названия 1978 г.
Тейт
© Самуэль Фоссо, любезно предоставлено JM Patras / Paris.

Камерунский фотограф Самуэль Фоссо также использует фотографию, чтобы запечатлеть и изучить, кто он такой. Он сфотографировал себя в серии принятых личностей, которые часто комментируют историю Африки. Одеваясь в разные костюмы, начиная от европейских и заканчивая африканскими народными костюмами, он размышляет о том, как идентичность часто частично определяется вещами, над которыми мы мало контролируем. Он также предполагает, что независимо от внешних факторов мы можем создать собственную идентичность.

Для серии фотографий молодых купальщиц Ринеке Дейкстра выбрала похожие места и установила камеру на относительно низкую точку обзора, прежде чем предложить объектам позировать. Используя один и тот же простой фон для каждой фотографии, мы фокусируемся на фигурах. Кажется, что каждая фигура просматривается камерой (и нами), что заставляет их казаться застенчивыми и уязвимыми. Но при этом купальщики разглядывают камеру. В результате ее образы наполняются непростой интенсивностью.

Фотография часто используется не только для документирования людей, но и для документирования их жизни. Посмотрите, как фотографы запечатлевают человеческую фигуру в повседневных ситуациях.

Абстрагирование от человека

Художники часто экспериментируют с абстрагированием человеческой фигуры: либо упрощая ее, либо изобразив таким образом, который не обязательно является прямым, часто искажая элементы тела.

Испытывали ли вы когда-нибудь эмоции - гнев, печаль или разочарование - настолько сильные, что вам кажется, что они вас мучают? Как бы вы изобразили эти чувства в искусстве? Искривленные фигуры Фрэнсиса Бэкона выражают сильное чувство психологической боли и страданий, которые иногда испытывают люди. Он использовал фотографии из книг и журналов как отправную точку для многих своих картин.

Выписка из неопознанного боксерского журнала с фотографией, нарисованной Фрэнсисом Бэконом 1950

Многие из извивающихся, скрученных поз были вдохновлены фотографиями борцов.Искаженные кричащие лица имеют маловероятный фотографический источник - стоматологические журналы, показывающие болезни полости рта! Бэкон был также очень вдохновлен абстрактными фигурами художника Пабло Пикассо.

В своих картинах Бэкон часто рисует квадратную рамку вокруг своих фигур. Это заставляет их выглядеть так, как будто они заперты в клетке или другом замкнутом пространстве, и усиливает чувство ужаса.

Художники одержимы жизнью и некоторыми вещами, которые их одерживают, и которые они хотят записать.И они пытались найти системы и сконструировать клетки, в которых эти штуки могут быть пойманы.

Ребекка Уоррен
Давай, Хельга 2006 г.
Галерея Тейт
© Ребекка Уоррен, любезно предоставлено Морин Пейли, Лондон

Глиняная скульптура Ребекки Уоррен « Давай, Хельга 2006» изображает две женские фигуры, стоящие бок о бок.Замешанные, неуклюжие и беспорядочные фигуры бросают вызов представлениям общества об идеальном теле. Работа ссылается на ряд источников, от традиционных фигурных скульптур до модных фотографов и художников-карикатуристов. Преувеличенные пропорции женских фигур предполагают клише сексуализированного представления женщин. Однако конфронтационная поза женщин уверенная и усложняет восприятие фигур.

Сара Лукас также исследует женскую идентичность и то, как женщины часто сексуализируются.Как и модель Helga Ребекки Уоррен, картина Лукаса Pauline Bunny 1997 имеет юмористический мультяшный вид. Мягкая, гибкая форма, сделанная из нейлоновых колготок, набитых хлопковой ватой, подрывает фантазию гламурной «девчонки-зайки».

Человеческая фигура в разобранном виде

Сэр Эдуардо Паолоцци
Циклоп 1957 г.
Тейт
© Фонд Эдуардо Паолоцци

Часто художники абстрагируют человеческую фигуру, разбивая ее на отдельные части тела или добавляя другие нечеловеческие элементы.Эдуардо Паолоцци добавляет к своим фигурам детали машин, а Парвиз Танаволи добавляет архитектурные элементы. Они создают абстрактные фигуры, похожие на роботов, которые, возможно, комментируют нашу жизнь и то, как мы ее живем. В таких рисунках, как « Дерево с туфлями» 1998, художница Луиза Буржуа также смешивает маловероятные элементы, такие как ветви деревьев, с фигурой человека. Ее скульптуры часто включают отдельные части тела. Она использует человеческие аспекты для исследования ряда тем, включая детские воспоминания, сексуальность и смертность.

Romare Bearden
Питтсбург Память 1964 г.
Пост фонда Тейт Америкас 2017 г.
© Estate of Romare Bearden / DACS 2021 г.

Афроамериканский художник Ромаре Бирден создает богато текстурированные абстрактные коллажи.Его работа сосредоточена на единстве и сотрудничестве в афроамериканском сообществе. Чтобы создать этот мощный коллаж из двух мужчин, он использовал элементы, взятые из разных изображений из газет и журналов. При этом фигурки становятся универсальными. Бирден стал одним из основателей арт-группы The Spiral из Гарлема, созданной для обсуждения того, как афроамериканские художники могут помочь в борьбе за гражданские права.

Разбитая человеческая фигура - это тоже то, что художник Дуглас Гордон исследует в своем видео A Divided Self I и A Divided Self II 1996.Две руки - одна волосатая, а другая - бритая - показаны сражающимися друг с другом на отдельных экранах. На одном экране волосатая рука побеждает бритого, тогда как на втором экране происходит обратное. Постепенно зритель осознает, что руки принадлежат одному и тому же человеку, что предполагает битву между двумя половинами себя.

Движущиеся фигуры извлечены

Уильям Тернбулл
Маршевые фигуры 1953 г.
Тейт
© Уильям Тернбулл.Все права защищены, DACS 2021
Дэвид Бомберг
Джу-джитсу ок. 1913 г.
Тейт
© Тейт

Многие художники экспериментировали со способами изображения движущейся фигуры человека. Это часто приводит к абстрактному изображению человеческой фигуры. Уильям Тернбулл буквально исследует процесс ходьбы на гравюре Marching Figures 1953.Он сказал: «Я хотел ... выразить значение движения (а не описать его)». Фигуры немного похожи на фотографии движущихся фигур, созданные в 1880-х годах Эдвардом Мейбриджем.

В своей картине « Грязевая ванна 1914» художник Дэвид Бомберг сократил человеческую фигуру до ряда геометрических фигур. Человеческую фигуру трудно узнать, но угловатые формы предполагают очень реальное ощущение движения. Как и многие художники начала двадцатого века, он был заинтересован в поиске способов выражения динамизма современного мира.

Просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы узнать больше о том, как художники абстрагировали человеческую фигуру.

Рассказывая сказки

Наряду с использованием человеческой фигуры как способа исследования человеческой формы или человеческой психологии, человеческая фигура часто используется художниками, чтобы рассказать историю или подчеркнуть точку зрения. - изучение политических или социальных идей или воспоминаний.

Фигуры из книги Лубайны Химид « Carrot Piece 1985 » были вырезаны из фанеры и раскрашены. Кусок моркови изображает белого мужчину, который не смог соблазнить черную женщину морковкой. Ее руки уже заполнены всем, что ей нужно. Химид говорит, что работа была комментарием к культурным учреждениям, которые «нужно было увидеть», чтобы интегрировать чернокожих в свои программы, и к уловкам, которые они использовали для этого.

Мы, черные женщины, понимали, как нас опекают... быть уговорами и отвлеченными глупыми играми и бессмысленными предложениями. Мы понимали, но мы знали, что нас поддерживает… и что нам действительно нужно для того, чтобы внести позитивный культурный вклад: вера в себя, унаследованную мудрость, образование и любовь.

Мультимедийная картина Эллен Галлахер « Птица в руке 2006» представляет собой доминирующую фигуру стоящего черного моряка или пирата с колышущейся ногой и множеством вьющихся волос.Кажется, что он находится под водой, поскольку его окружают тропы красочных форм, напоминающих водоросли и морскую растительность. Галлахер часто исследует в своей работе рассказы о работорговле. Подводный пейзаж связан с ее творческим исследованием Среднего прохода, самого опасного участка пути работорговли между Африкой и Северной Америкой.

Я считаю эту картину своего рода мифом о происхождении, в центре которого находится злой доктор, возможно, связанный с доктором Моро или Франкенштейном.
Эллен Галлахер

В этом видео писательница Бонни Грир обсуждает наслоение повествований и идей в работе Эллен Галлахер:

Изучите другие произведения искусства в коллекции Тейт, где человеческая фигура используется для создания повествований, рассказывающих истории или подчеркивающих смысл:

Следы фигуры человека

Вы когда-нибудь заходили в комнату и замечали чье-то присутствие, но на самом деле там никого не было? Мы не говорим здесь о привидениях! А как насчет пустой чашки, разбросанной на диване одежды, включенного телевизора или компьютера? Искусство о человеческой фигуре на самом деле не всегда включает человека в фигуру.Иногда предполагается присутствие человека.

Отливки корпуса

Джузеппе Пеноне
Дыхание 5 1978 г.
Галерея Тейт
© Archivio Penone

Энтони Гормли создает свои скульптуры человеческой фигуры, делая слепки собственного тела.Он покрывает свое тело гипсом, а затем укрепляет гипс стекловолокном и свинцом. То, что мы видим, похоже на упрощенную человеческую фигуру, но на самом деле это пустая оболочка - пространство, где раньше была человеческая фигура. Для Кровать 1980-81 формы двух лежащих человеческих фигур очерчены в выемках из слоев нарезанного хлеба. Скульптура напоминает резные средневековые гробницы. Гормли имеет римско-католическое происхождение и, возможно, имеет в виду ритуал поглощения тела Христа через принятие хлеба во время причастия.В этом видео Гормли рассказывает о том, как он создал скульптуру.

Художник Джузеппе Пеноне также использует слепок собственного тела для создания своей скульптуры. Дыхание 5 1978. Глина моделируется по воображаемой форме глотка воздуха, выдыхаемого изо рта художника. Вверху - форма рта Пеноне, выдавленного в глину. Вдоль глины отпечаток ноги художника в джинсах, когда он наклоняется вперед. Пеноне создал множество произведений о впечатлении человека на природу.Для Breath Penone говорил о влиянии мифологических объяснений сотворения человека.

Расширения тела

Что это за странно выглядящие объекты и какое они имеют отношение к человеческой фигуре?

Это скульптуры - или части тела - художницы Ребекки Хорн. Части тела, в том числе перчатки и маски, предназначены для расширения человеческого тела и его возможностей. Хотя эти произведения искусства были созданы для использования на представлениях, она также считает их скульптурами.Отделенные от человеческой фигуры и установленные на стене галереи, они выглядят тревожно, наводя на мысль об ужасающем отсутствии (или присутствии!).

Художник как искусство: человеческая фигура как средство

До сих пор на этом ресурсе исследовались некоторые из различных способов, которыми художники использовали человеческую фигуру в качестве объекта в своем искусстве. Но некоторые художники используют свое собственное или чужое тело непосредственно как среду или материал для своего искусства.Для артистов-перформансов произведение искусства создается посредством действий, выполняемых художником или другими участниками. Они могут быть живыми или записанными, спонтанными или написанными по сценарию. Другие художники используют себя как человеческие скульптуры.

Эрвин Вурм создает искусство из всего, что есть под рукой. Его Одноминутные скульптуры были созданы на месте с использованием любых доступных объектов, участников и фонов. Затем он сфотографировал или снял эти творения, чтобы задокументировать их.Импровизированный характер изображений, на которых изображены обычные люди и предметы повседневного обихода, отражают веселье, игривость и непосредственность, которые должны были присутствовать при создании работы. Но, несмотря на их игривость и юмор, возможно, есть и более мрачный намек на запугивание, нападение или ритуальное насилие.

Франческа Вудман
Без названия, Провиденс, Род-Айленд 1976 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год

Франческа Вудман часто фотографировала себя, наполовину скрытая различными опорами - иногда стоя позади них, а иногда балансируя их на себе.Хотя она почти всегда присутствует, она никогда не бывает полностью видимой или «фиксированной».

Когда ее спросили, почему она всегда появляется на собственных фотографиях, она ответила:

Это вопрос удобства, я всегда на связи.

Пропорции человеческой фигуры - Средние фигуры - доктор Пол Ричер

Изучение средних человеческих пропорций - обычная практика среди художников.Несмотря на то, что пропорции у всех немного разные, очень полезно иметь руководство - что-то, что поможет вашему рисунку не выглядеть неправильно. Знание средних пропорций дает вам возможность измерить.

Доктор Пол Ричер , пионер в области анатомии человека, говорит, что художники изучают пропорции человека по двум причинам

  1. Мы пытаемся найти гармонию, причину, по которой мы такие, какие мы есть. Греки пытались найти идеальный образец красоты.
  2. Нам нужен метод, который поможет нам в процессе рисования.Нам нужен простой способ сделать наши рисунки пропорционально точными и руководство, к которому можно обратиться, когда наши рисунки кажутся неправильными. Эти руководства полезны, когда мы наблюдаем за моделью, но особенно когда мы рисуем на основе воображения.

Когда мы знакомы с системой, мы можем выбрать отклонение от нее любым способом. В конце концов, мы художники.

« Правильные пропорции лежат не в страницах статистики и не в догмах ученых, а в сознании отдельного художника.Пропорции - это целиком его ответственность, его решение ».

Роберт Беверли Хейл

Подводные камни

Самым очевидным недостатком любой системы пропорций является то, что она работает только тогда, когда фигура не укорочена. Эти системы отлично работают, когда человек стоит прямо, но не так хорошо в других позах.

«рисование идеального среднего значения приводит к рисунку без символов. Также фигура должна быть на уровне глаз, стоять прямо и жестко.Изгиб корпуса меняет пропорции визуально, но не на самом деле »

Джордж Бриджмен

Итак, в конце концов, это всего лишь руководство. Это не решит всех наших проблем. Приходится сочетать это с тщательным наблюдением и частым изучением на живых моделях. Это поможет вам визуализировать пропорции масс в 3D, чтобы почувствовать, когда часть тела слишком велика или мала по отношению к целому. Также помогает изучить перспективу и конструкцию, чтобы развить способность поворачивать формы, сохраняя при этом размеры.

С учетом сказанного, давайте взглянем на несколько широко используемых систем пропорций.

Средние человеческие пропорции более богатого человека - 7,5 голов

«Художественная анатомия» доктора Пола Ричера представляет собой научную систему для среднего европейского мужчины, измеренную антропологами. Он использует высоту головы как 1 единицу и говорит, что средний рост человека составляет 7,5 головы. Голова и туловище вместе составляют 4 единицы. Нога от верхней части бедренной кости до земли составляет еще 4 единицы.Верх и низ перекрываются на половину единицы, что в сумме составляет 7,5. Средняя точка находится примерно в лобковой кости.

Когда руки вытянуты в стороны, ширина между кончиками пальцев чуть больше, чем высота - примерно на 4% больше. Это незначительная сумма, поэтому для практических целей мы можем просто считать их равными.

От подбородка вниз на одну головку - соски. Следующая единица ниже находится в пупке, который является верхней частью ягодичных мышц спины. Следующая нижняя часть головы находится в нижней части ягодиц и промежности.

Еще одно полезное измерение на спине - длина головы от 7-го шейного позвонка до нижней части лопатки . И 2 единицы к PSIS .

Точно так же, от процесса acromion до ASIS измеряет 2 головных устройства. То же для ширины плеч включая дельтовидных мышц . Итак, эта часть тела умещается в красивый квадрат. Однако у женщин плечи уже.Примерно 1 2/3 высоты головы.

У самки между двумя большими вертлугами 1,5 головы. Бедра у мужчин немного уже.

Бедренная кость измеряет 2 головки. Или в спине вы можете вспомнить, что от низа ягодиц до низа бедра проходит 1,5 единицы.

Длина голени, включая стопу, тоже 2 голов.

Середина этих 4 головок находится в месте соединения бедренной и большеберцовой костей. Помните, что когда нога вытянута, это соединение находится в нижней части надколенника.Когда нога сгибается, все становится сложнее. Итак, изучите костные выступы в области колена, чтобы определить нижнюю часть бедренной кости и верхнюю часть большеберцовой кости.

Richer указывает, что расстояние от ASIS до середины Patella равно расстоянию от надколенника до земли. И ступня немного длиннее головы.

Наконец, перейдем к оружию. Длина руки от подмышки - 3 голов. Верхняя точка находится где-то ниже плечевого сустава.

Второй - над локтевым отростком, а третий - над запястьем.

Поскольку эти единицы не соответствуют анатомии руки, Richer предпочитает другой метод. От акромиона до надмыщелков равно надмыщелкам до суставов пальцев. V

Хорошо! Это первая система пропорций, о которой я расскажу. В следующем уроке я рассмотрю систему Роберта Беверли Хейла, основанную на массе черепа, а не на высоте головы.

Премиум Урок рисования

Премиум-секция имеет третью систему пропорций, основанную на идеализированной фигуре Эндрю Лумиса с ростом 8 голов.Эти пропорции широко используются в изобразительном искусстве и иллюстрации.

Я создал загружаемую диаграмму, которую вы можете распечатать для справки, а версия в высоком разрешении доступна в разделе "Премиум". Или вы можете купить это как плакат.

Заполнено: Рисунок • Основные принципы • Видео

Как нарисовать человеческую фигуру [1/2] - Рисование человеческой фигуры из вашего разума

Видео предоставлено: Леонардо Перезнието

Здравствуйте, и сегодня мы собираемся научиться , как нарисовать человеческую фигуру из воображения .

Мы начнем с рисования простой фигурки человека.

Когда вы пытаетесь нарисовать фигуру в уме, очень полезно сначала нарисовать простую фигурку из палочек, на которой вы можете строить.

Это очень похоже на то, когда скульптор создает фигурную статую из глины. Сначала он создаст фигурку-скелет из металлической проволоки, в которую затем может добавить глину.

Процесс рисования фигурки будет очень похож на второй урок из серии уроков по рисованию фигур (Урок №2 - Рисование пропорций человека с помощью фигурок из палочек), но в сегодняшнем видео мы попрактикуемся в рисовании этой фигурки в виде фигурок. несколько разных поз, чтобы вы могли попрактиковаться в рисовании фигуры в уме.

После просмотра и рисования вместе с видео, потренируйтесь самостоятельно рисовать множество этих фигурок в разных позах. Это поможет вам по-настоящему отточить свою способность рисовать фигурки из палочек, что является важным навыком для рисования фигур из воображения.

Подсказка: нарисуйте плечом…

Подсказка при рисовании - попытаться двигать рукой в ​​плече, а не в запястье. Это поможет сделать ваши штрихи более свободными и создать более плавный рисунок.

Конечно, вы задействуете и запястье. Но, включив также плечо, вы сможете гораздо лучше контролировать карандаш, чем если бы вы рисовали ТОЛЬКО запястьем.

Поиграйте с этим и посмотрите, как это повлияет на ваш рисунок.

Использование «линий перемещения» (или линий жестов), чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным

При рисовании фигурки в позах действия еще один полезный совет - создать «линии движения» ПЕРЕД рисованием скелетов. Линии движения в основном очерчивают действие, которое совершает фигура, и помогают нам сделать рисунок более реалистичным.

«Линии перемещения» также иногда называют «линиями жестов».

Так же, как мы используем фигурку из палочек, чтобы помочь нам создать более реалистичную полностью развернутую фигуру… мы используем «линии перемещения», чтобы помочь нам создавать более убедительно динамичные фигуры из палочек.

(См. Видео, чтобы увидеть, как создать линии перемещения и наложить на них скелет.)

В конце видео вы можете увидеть демонстрацию того, как, имея фигуру скелета, с которой мы можем работать, мы можем намного легче нарисовать полностью развернутую фигуру.

Если вам понравился этот урок и вы хотите узнать больше о том, как рисовать человеческую фигуру из головы, обязательно ознакомьтесь с курсом домашнего обучения « Секреты рисования фигуры ».

В нем мы подробно рассмотрим все методы рисования человеческой фигуры и покажем вам пошаговые примеры.

Итак, чтобы получить доступ к этому курсу или узнать о нем больше, просто нажмите на ссылку ниже…

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о том, как рисовать человеческую фигуру!

Надеюсь, вам понравится этот урок рисования фигур. Пожалуйста, не стесняйтесь поделиться этим руководством со всеми своими друзьями, используя кнопки социальных сетей на этой странице.

До следующего раза, спасибо за просмотр и удачи в розыгрыше!

Создание фигуры человека | Мадди Цвета

Как большинство из вас, вероятно, уже знает, Muddy Colours ежемесячно выпускает новое видео с инструкциями по рисованию для наших подписчиков Patreon, которые в конечном итоге попадают в наш магазин.Возможно, вы заметили, что мы не выставляли на продажу новое видео с конца 2018 года. Это потому, что в течение последних 6 месяцев мы очень много работали над совершенно новой серией чрезвычайно обширных видеороликов от Рона Лемена, под названием «Построение человеческой фигуры из жизни, справок и воображения».

Продолжительность более 11 часов , это окончательный курс по художественной анатомии. В этой серии из 5 томов Рон Лемен проведет вас через абсолютно все, что нужно знать художнику о том, как построить человеческую фигуру.Рон просматривает скелет, мышцы, создает фигуру, визуализирует формы, освещает и моделирует вашу фигуру… кость за костью, мышца за мышцей, буквально с головы до пят!


Построение фигуры человека, Том 1: Базовая структура

В первом томе этого набора из пяти томов Рон Лемен исследует структуру человеческого скелета и показывает, как создать сокращенную арматуру, которая быстро поможет вам заложить быстрый и правдоподобный фундамент для дальнейшего построения человеческой фигуры.(1080p; 1 час, 50 ​​минут)


Получить это видео


Построение фигуры человека, Том 2: Мышцы тела

В томе 2 этого набора из 5 томов Рон Лемен опирается на структуру скелета, показанную в предыдущем видео, и показывает, как прикрепить мышцы к этой структуре. Рон тщательно детализирует каждую мышцу человеческого тела, которую должен знать художник, буквально с головы до пят! (1080p; 2 часа 25 минут)


Получить это видео


Построение фигуры человека, Том 3: Позирование фигуры

В третьем томе этого набора из пяти томов Рон Лемен использует информацию, которую мы узнали из первых двух видеороликов, и показывает вам, как правдоподобно поставить фигуру.Рон объясняет, как на самом деле движутся мышцы, как сократить их в ракурсе, сохраняя при этом чувство формы, и как вы можете использовать всю эту информацию, чтобы добавить своим фигурам ощущение драматизма и жизни. (1080p; 2 часа, 3 минуты)


Получить это видео


Построение фигуры человека, Том 4: Визуализация фигуры

В томе 4 этого набора из 5 томов Рон Лемен показывает нам, как взять всю информацию из предыдущих 3 томов и довести все это до правдоподобного и красиво оформленного рисунка.Рон обсуждает, как свет влияет на внешний вид формы, как лежащие в основе формы влияют на поверхность, и демонстрирует методы создания эластичной, подобной жизни кожи. (1080p; 2 часа 33 минуты)


Получить это видео


Построение фигуры человека, Том 5: Проектирование арматуры

В последнем томе этого набора из 5 томов Рон Лемен выходит за рамки «фактов» анатомии человека и вместо этого обсуждает мыслительный процесс, лежащий в основе «конструирования» динамической фигуры.Рон освещает такие темы, как проблемы перспективы, как воспринимать человеческую форму как реальный объект в трехмерном пространстве, как свет падает на эти формы и как рассматривать тени не только как результат освещения, но как элемент дизайна для обниматься. Эти уроки применимы к каждому этапу хорошего рисования, и поэтому этот том можно просматривать в любой последовательности в серии. (1080p; 2 часа 25 минут)


Получить это видео


Построение фигуры человека, полный набор из 5 томов

Наконец, преданным ученикам мы настоятельно рекомендуем рассмотреть возможность приобретения всего набора.Мы рады предложить специальные цены на весь курс. Если вы купите все 5 томов, вы получите 25% со скидкой от розничной цены! Этот невероятно всеобъемлющий, но практичный набор из 5 томов - это курс анатомии, о котором вы всегда мечтали! (1080p; 11 часов +)


Получить это видео


Интересно, о чем на самом деле все эти видео? Ознакомьтесь с этой образцовой главой ниже… совершенно бесплатно!

Рисунок человеческой фигуры для инженеров - nathotron

Инжир.1 «Фигурка», нарисованная студентом инженерного факультета

Я хотел бы обратить внимание на некоторые ключевые моменты нашей профессии:

  1. Почти все, что мы делаем, мы делаем для людей. Они повсюду. И наша работа - делать их счастливыми и безопасными.
  2. Практически все, что мы делаем, находится в трех измерениях и в реальном мире.
  3. Поэтому очень важно уметь рассуждать о том, как человеческое тело впишется в то, что мы создаем, и вокруг него.
  4. Если вы только умеете рисовать фигурку из палочек, вы не сможете продуктивно рассуждать о реальных размерах, формах, суставах и потребностях людей, которые используют ваши рисунки.Это означает, что вы, скорее всего, сделаете ужасные ошибки, имея в виду плохо решенный дизайн, который не будет продаваться.

Быстрое рисование человеческих фигур в масштабе - ключевой инженерный навык.

Рис. 2 Неуклюжая задача обслуживания Dodge Ram. Из [1]
  • Кто бы ни разработал ремни ГРМ на Dodge Ram, потребовал от пользователя действительно неудобную операцию. Можно ли ожидать, что пользователь (1) будет иметь тонкую руку и (2) будет таким же гибким, как Houdini?
  • НЕТ, НЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО!
  • Наша работа - думать обо всем, что мы ожидаем от наших пользователей, делать с нашим дизайном, рисовать и проектировать так, чтобы он был как можно проще, понятнее, безопаснее и приятнее.
Рис. 3 Существует целая наука, изучающая человеческую форму и ее возможности. Из [2].

Наука эргономики может помочь нам как дизайнерам, потому что она позволяет нам рассуждать о широком диапазоне человеческих возможностей. Например, допустимо ли, чтобы черный ящик на рис. 2 - то, что мы проектируем - весил 40 фунтов? Может быть, если мы ожидаем, что только определенные пользователи смогут его поднять (большие, трудоспособные мужчины ?!). Иногда нам приходится делать такой выбор. Я считаю, что мы должны делать это осознанно и основывать детали на установленных стандартах и ​​исследованиях, а не на предположениях.

Рис. 4 Очень известное изображение Да Винчи: Ветрувианский человек. Из [3].

Да Винчи здесь исследует идею о том, что существует математический образец или порядок в человеческой форме, а также, возможно, идею идеализированного человека - идеально сформированного человека. На самом деле существует множество вариаций с разной длиной туловища и конечностей, разным размером головы и так далее. Наука антропометрия или биометрия пытается уловить все это, и есть таблицы, которые показывают, чего можно статистически ожидать от всего населения.Мы можем говорить, например, о «50% или среднем росте женщины». Это будет средний рост для всего населения женщин.

Когда вы только начинаете, не беспокойтесь о сложности того, сколько существует различных человеческих форм. Вместо этого сконцентрируйтесь на представлении средней человеческой формы (форм). Если вы можете нарисовать их с разумной точностью, позже вы сможете разветвляться и немного искажать их, чтобы изобразить, например, детей, беременных женщин или любого другого человека, для которого вам нужно создать дизайн.Надо где-нибудь начать!

Рис. 5 Замечательное искусство Питера Ашвандена, из [4] Рис. 6 Еще одно прекрасное изображение Питера Ашвандена.

Фигуры Питера верны не только технически: в масштабе и с богатыми инженерными деталями механизмов: человеческие фигуры также превосходны. Хотел бы я так рисовать, но не могу! Но мы можем восхищаться работой настоящих мастеров, даже если не можем к ним приблизиться.

Метод простой человеческой формы Натана

В сети есть множество уроков о том, как рисовать человеческую форму.Но я считаю, что они в основном предназначены для художников-карикатуристов или графических дизайнеров. Меня интересуют общие пропорции, а не художественные детали. Главное, что я нахожу, - это обращать внимание на механизм тела, как если бы это был робот, и на пропорции конечностей. Вот серия изображений, которые я нарисовал, играя с идеей человека, поднимающего бочку емкостью 44 галлона (которая, когда она заполнена, слишком тяжелая для человека, чтобы ее поднять!)

Если вы рисуете вид сбоку, вам не нужно беспокоиться о ракурсе - перспективе - любой из конечностей.В начале, вероятно, лучше всего рисовать только виды сбоку. Просто подберите длину конечностей и их слегка сужающуюся форму. Нарисуйте голову нужного размера. Убедитесь, что у ваших фигур есть шея и ягодица. Да, действительно!

Упражнение 1 Скопируйте этот рисунок. Заполнить всю страницу:

ракурс

Когда человек приседает, или если вы видите его или ее сверху или снизу, некоторые или все конечности будут укорочены. Чтобы проиллюстрировать это, я нарисовал что-то вроде супергероя, катающегося на скейтборде.Посмотрите на голени: они кажутся короче, чем обычно. Также шея - потому что она почти направлена ​​прямо на зрителя.

Последовательности изображений, демонстрирующие взаимодействие человека

Серия изображений в человеческом обличье может действительно объяснить взаимодействие пользователя в сложной ситуации. Очень часто то, что мы создаем, не просто лежит на скамейке запасных: людям приходится что-то делать с этим, внутри или вокруг него. Мы должны продумать, как они будут делать это и какие позы тела они примут.Если мы пропустим что-то, что действительно будет раздражать пользователей или навредить им, наш дизайн может потерпеть неудачу.

Рис. 7 Превосходная последовательность, показывающая, как сесть на лошадь. Из [5]

Мне очень нравится использование модели человека, чтобы показать, как откидная ступенька работает на этом грузовике. Он показывает нам еще один способ быстро передать последовательность взаимодействий: используйте реальных людей и сделайте серию снимков:

Рис. 8. Использование серии фотографий для очень четкого объяснения взаимодействия с пользователем. Из [6].

Упражнение 2: Что будет дальше

Слева вы можете увидеть изображение с карты безопасности самолета, показывающее, как открыть дверь в случае опасности.Я тщательно отредактировал правильное изображение, чтобы на следующем этапе последовательности отображался только контекст, открытая дверь. Распечатайте изображение на бумаге так, чтобы оно занимало всю страницу. Затем нарисуйте сверху, чтобы показать человека , когда он пересекает порог и выходит на крыло .

Упражнение 3: Верхняя часть тела и руки

Мужчина на рисунке ниже достает потолочную плитку. Я вырезал его верхнюю часть тела. Распечатайте изображение, чтобы заполнить всю страницу, а затем нарисуйте поверх него , как лучше всего угадываете, как его голова, руки и руки могут выглядеть при выполнении этой операции .

Решения упражнений 2 и 3:

Заключительные замечания

Если вы не представляете пользователя с разумной точностью в своих рисунках, вы серьезно рискуете спроектировать что-то, что будет неудобно, небезопасно или невозможно использовать.

Практикуйтесь в рисовании человеческих фигур и никогда больше не рисуйте фигурки из палочек!

Никогда больше!

Список литературы

  1. http://ramchargercentral.com/mopar-trucks/raminator’s-1994-dodge-ram-ctd/
  2. http: // www.securityservicescompany.com/topic/safety-tips-2/safe-lifting-practices-5-ps-to-reduce-risk/
  3. https://en.wikipedia.org/wiki/Vitruvian_Man
  4. Искусство Ашвандена, P , в Muir J, «Как сохранить жизнь вашего Volkswagen: руководство по пошаговым процедурам для полного идиота», Muir Press 1970
  5. http://equinehusbandry.ces.ncsu.edu/equinehusbandry-horse-poster -contest /
  6. http://www.pickupspecialties.com/Power_Step/truck_bed_step_bedstep.htm

Нравится:

Нравится Загрузка...

Как нарисовать фигуру человека

Кажется, что в Искусстве есть два способа Рисование человека - 1. Рисование головы и лица - это известно как Портрет и 2. Рисование тела человека - это называется фигура . Рисунок . Этот сайт посвящен рисованию портрета здесь, и этот раздел, который вы сейчас смотрите, будет обсудить рисунок рисунка.Какой рисунок рисунка поможет вам понять как нарисовать человеческое тело. Мы не получим все медицинские о нем и рисовать кости, нервы и все такое, потому что вы не видите их каждый день (если только это не ваш работа). Мы рассмотрим, как нарисовать "человека на улица ", люди, которых вы видите каждый день. Это предполагает, что вам удобно деятельность по рисованию, и что у вас есть основные понимание того, как рисовать.Если тебе не хочется вам еще нравится рисовать, могу я предложить вы посмотрите на ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ этого сайта. Платить особое внимание на измерительная , затенение перспектива и темы рисования контуров, потому что там будет много того, что происходит на рисунке, что предполагается вам комфортно с. В этом разделе рисунка мы войти в общие пропорции типичного человеческого тела а также изучите некоторые из распространенных ошибок, которые люди сделать при рисовании человеческого тела.Темы для изучения в этом разделе будет включать:

Итак, давайте эту вечеринку Начал! Нажмите Следующая Страница!

Крупные планы мужчин и Чертежи женской фигуры


Фигура человека в исламском искусстве АРТБУК

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

ИЗДАТЕЛЬ


The David Collection / Strandberg Publishing

ФОРМАТ КНИГИ
Твердый переплет, 9.75 x 12,25 дюйма / 280 страниц / 154 цвета.

СОСТОЯНИЕ ИЗДАНИЯ
Дата публикации 12.06.2018
Активно

РАСПРОСТРАНЕНИЕ
D.A.P. Эксклюзив
Каталог: ОСЕНЬ 2018 стр. 87

ОПИСАНИЕ ПРОДУКТА
ISBN 9788792949967 TRADE
Прейскурантная цена: 70,00 канадских долларов 92,50 долл. США

НАЛИЧИЕ
На складе

РАСПИСАНИЕ ВЫСТАВКИ

Copenhagen70, Дания 11/13

ПРОСМОТРЕТЬ КАТАЛОГ ВЕСНА 2021

Ознакомьтесь с нашим каталогом ВЕСНА 2021, который включает более 400 новых книг по искусству, фотографии, дизайну, архитектуре, кино, музыке и визуальной культуре.

& nbsp & nbsp

THE DAVID COLLECTION / STRANDBERG PUBLISHING

Авторы: Кьельд фон Фолсах, Иоахим Мейер.


Ислам неизвестная традиция изображения

Многие люди считают, что в исламском искусстве не разрешается изображать человеческие фигуры, но Коран прямо не запрещает это, и человеческая фигура появляется. В то время как некоторые мусульмане критиковали и даже уничтожали изображения людей как идолопоклонников, другие с самого раннего периода заказывали произведения искусства с человеческими фигурами в качестве важного элемента.Эти фигуры появляются повсюду: на керамической посуде, инкрустации по металлу, на текстиле, в архитектуре и особенно на детальных миниатюрных росписях.

Обильно иллюстрированная книга по теме, которая редко освещается в мире исламского искусства, эта публикация фокусируется на различных способах использования человеческой фигуры в течение времени в качестве орнамента и символа, научной диаграммы, повествовательной иллюстрации и самостоятельной живописи. В тематически организованной книге представлены 75 важных работ из датской коллекции Давида, все из которых посвящены человеческой фигуре.

«Человеческая фигура в исламском искусстве» прослеживает, как, несмотря на общепринятый запрет на фигурное изображение, изображение человеческих фигур, тем не менее, всегда играло важную роль в исламском искусстве. Красиво оформленное и богато иллюстрированное издание предлагает новый взгляд на историческую и современную роль человеческой жизни в исламском искусстве.


Представленное изображение воспроизводится из книги «Фигура человека в исламском искусстве».

Бесплатная доставка

ЗЕМЛЯ ИБП НА КОНТИНЕНТАЛЕ U.S.
ДЛЯ ПОТРЕБИТЕЛЬСКИХ ЗАКАЗОВ ОНЛАЙН

FORTHCOMING И НОВИНКА: ART

Торренс.
SKIRA PARIS
ISBN: 9780847844586

65,00 долларов США | CAN $ 87

Паб Дата: 30.09.2014
Активно | В наличии


APELLES

Паоло Морено.
SKIRA
ISBN: 9788881188642

55,00 долларов США | CAN $ 70

Паб Дата: 01.01.2002
Активно | В наличии


IMPRESSIONISM

Фламинио Гуалдони.
SKIRA
ISBN: 9788861307384

8,99 долларов США | CAN $ 12

Паб Дата: 21.04.2009
Активно | В наличии


ЦВЕТЫ В ЛУВРЕ

Автор Беатрис Вингтриниер.Предисловие Мишеля Лиса.
SKIRA PARIS
ISBN: 9782081228207

19,95 долларов США | CAN $ 27,95

Паб Дата: 12.01.2010
Активно | В наличии


КОМПОСТЕЛА И ЕВРОПА

Вклад Элисон Стоунз, Джон Уильямс, Куиттери Казес, Клаус Херберс.
SKIRA
ISBN: 9788857204932

90,00 долларов США | 115 CAN $

Дата публикации: 11/2/2010
Активно | В наличии


HOGARTH, REYNOLDS, TURNER

Под редакцией Valter Curzi, Carolina Brooks.
SKIRA
ISBN: 9788857222714

55,00 долларов США | CAN $ 70

Паб Дата: 16.09.2014
Активно | В наличии


ЕГИПЕТ

Под редакцией Паолы Джоветти, Даниэлы Пикки.
SKIRA
ISBN: 9788857230153

80,00 долларов США | 100 CAN $

Паб Дата: 25.10.2016
Активно | В наличии


САД MONSIEUR MONET

Текст Пиа Валентинис.Иллюстрации Джанкарло Аскари.
ПУБЛИКАЦИИ КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ
ISBN: 9781

0195
USD $ 16.95 | CAN $ 24

Паб Дата: 06.10.2015
Активно | В наличии


ARABIC HURUFIYYA

Под редакцией Charbel Dagher.
SKIRA
ISBN: 9788857231518

45,00 долларов США | CAN $ 57,5 ​​

Паб Дата: 1/3/2017
Активно | Нет в наличии


АРМЕНИЯ

Габриэлла Улухогян, Богос Левон Зекиян.
SKIRA
ISBN: 9788857212449

75,00 долларов США | CAN $ 95

Паб Дата: 25.09.2012
Активно | В наличии


& nbsp

источник книг по искусству и культуре

& nbsp & nbsp

NEW YORK
Выставочный зал только по предварительной записи
75 Broad Street, Suite 630
New York NY 10004
Tel 212627 1999

ЛОС-АНДЖЕЛЕС
Выставочный зал только по предварительной записи
818 S.Broadway, Suite 700
Los Angeles, CA


Тел. 323 969 8985

ООО «АРТБУК»
D.A.P. | Distributed Art Publishers, Inc.

Авторские права на все содержимое сайта C 2000-2017 принадлежат Distributed Art Publishers, Inc. и соответствующим издателям, авторам, художникам. Для получения разрешения на воспроизведение обращайтесь к правообладателям.

D.A.P. Каталог
www.artbook.com

& nbsp

ФОРМАТ: Hbk, 9.75 x 12,25 дюйма / 280 страниц / 154 цвета.
СПИСОК ЦЕНА: 70,00 долларов США
СПИСОК ЦЕНА: КАНАДА 92,5 доллара США
ISBN: 9788792949967
ИЗДАТЕЛЬ: The David Collection / Strandberg Publishing
В НАЛИЧИИ: 6/12/2018.
РАСПРОСТРАНЕНИЕ: D.A.P.
РОЗНИЧНЫЙ ДИСК: ТОРГОВЛЯ
СТАТУС ИЗДАНИЯ: Действует
НАЛИЧИЕ: В наличии
ТЕРРИТОРИЯ: ТОЛЬКО НЕТ

D.A.P. КАТАЛОГ: ОСЕНЬ 2018 Страница 87

ИНФОРМАЦИЯ НА: 14 мая 2019 г.

ЗАПРОСЫ ДЛЯ ПРЕССЫ

Тел .: (212) 627-1999 доб. 217
Факс: (212) 627-9484
Электронная почта для запросов прессы: publicity @ dapinc.com

ТОРГОВЫЕ ЗАКАЗЫ НА ПЕРЕПРОДАЖУ
D.A.P. | ИЗДАТЕЛИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ИСКУССТВА
Телефон: (212) 627-1999
Факс: (212) 627-9484
Служба поддержки клиентов: (800) 338-2665
Торговля по электронной почте: [email protected]

Человеческая фигура в исламском искусстве
Святые люди, принцы и простолюдины

Неизвестная исламская традиция изображения

Опубликовано издательством The David Collection / Strandberg Publishing.
Автор: Кьельд фон Фолсах, Иоахим Мейер.

Многие люди считают, что изображать человеческие фигуры в исламском искусстве не разрешается, но Коран прямо не запрещает это, и человеческая фигура появляется. В то время как некоторые мусульмане критиковали и даже уничтожали изображения людей как идолопоклонников, другие с самого раннего периода заказывали произведения искусства с человеческими фигурами в качестве важного элемента. Эти фигуры появляются повсюду: на керамической посуде, инкрустации по металлу, на текстиле, в архитектуре и особенно на детальных миниатюрных росписях.

Обильно иллюстрированная книга по теме, которая редко освещается в мире исламского искусства, эта публикация фокусируется на различных способах использования человеческой фигуры в течение времени в качестве орнамента и символа, научной диаграммы, повествовательной иллюстрации и самостоятельной живописи. В тематически организованной книге представлены 75 важных работ из датской коллекции Давида, все из которых посвящены человеческой фигуре.

«Человеческая фигура в исламском искусстве» прослеживает, как, несмотря на общепринятый запрет на фигурное изображение, изображение человеческих фигур, тем не менее, всегда играло важную роль в исламском искусстве.Красиво оформленное и богато иллюстрированное издание предлагает новый взгляд на историческую и современную роль человеческой жизни в исламском искусстве.

ПОДРОБНЕЕ ОНЛАЙН НА: http://www.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *