Рисунок нос человека: Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов

Содержание

Рисунок носа человека карандашом поэтапно. Как красиво нарисовать нос человека карандашом

Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос!

Три изображения носа

Изображение перед вами – обычный эскиз носа.

Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.

Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.

Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация носа

На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.

Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии.

Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа.

Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.

Конечно, ясно, что на стороне носа либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может.

Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.

Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке.

В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше.

1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны.

Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа.

Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка.

2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко – «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой.

На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее.

3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.

Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше.

Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями).

Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки».

Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.

На данном рисунке под углом изображен нос, находящийся в проекции?.

Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции?, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом.

На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица.

Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями.
С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым, и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны.

Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии.

Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта.

Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий».

Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.

Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину.

Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал.

Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены.

Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина.

Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.

Рисуем нос карандашом, поэтапно:

1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую.

2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени.

3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.

Урок рисования №7. Я назвал его «Как правильно рисовать нос карандашом ». Да, не просто так рисовать, а именно «правильно». В принципе нос можно изобразить простой изогнутой линией, или как в комиксах дырочками. Но наша задача состоит в том, чтобы научиться рисовать как можно

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос – длинный и широкий у основания. Счастливым обладателем такого носа является президент СМА Барак Обама.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую – основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров. Даже !!

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа. Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом. Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках: Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к . Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа. Наш нос готов: Я тоже нарисовал свой нос. Вот какой он у меня получился:

Ага, смешной =) Показывайте свои носики, оставляйте коментарии к уроку внизу. А также

Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.

Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу.

Различных техник и вариантов того, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский.

Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно?

1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок — этим мы наметим кончик будущего носа.

2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.

3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко.

4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.

5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.

6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить.

7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос.

Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос.

В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении!

Прежде всего, хочу сказать, что обычно я рисую носы по-другому. Для меня это обычный процесс и я даже не задумываюсь над тем, как это делается. Обычно я рисую, изменяю, перерисовываю несколько носов, пока не выберу один, который мне понравится. К тому же, я никогда не рисую линии, я только представляю себе их. Я просто пытаюсь объяснить, как это можно сделать по-другому.

Шаг 1 – размещение и угол

Так или иначе, начнем с того, что нарисуем основные черты лица – самое главное решить такие нюансы, как источник света, и какой именно нос вы хотите нарисовать . Не стоит слишком стараться, оставьте рисунок сырым. Обычно, когда я рисую нос, я в то же время вырисовываю и остальные черты лица, но сейчас я оставлю их в таком виде.

Шаг 2 – определяемся с формой

На отдельном слое рисуем овальную точку ровно между глаз. . Затем следуйте по слегка изогнутой линии вниз и нарисуйте треугольник, как на картинке. Подгоните треугольник под форму и угол наклона лица. Если он показан не в профиль, или в анфас, он будет немного меньше со стороны лица, и как бы отвернут от нас. Как показано на картинке ниже.

Рисуем две немного изогнутые линии от верхней точки. Конец одной линии должен соприкасаться с точкой прямо напротив вершины треугольника, конец другой – с его левым углом. . Когда вы сделали это, вы как бы отделили верхнюю часть носа. Самая распространенная ошибка здесь – рисовать эту часть очень плоской, как будто нос состоит из кусков пластика, склеенных друг с другом. Границы должны быть плавными и, когда мы закончим, не останется никаких грубых темных линий. Никогда не оставляйте темные линии, если только вы не рисуете своего рода чертеж.

Шаг 3 – проработка формы

Следующее, что вам нужно сделать, это понять, что кончик носа должен быть не острым и плоским как на зарисовке. Он должен быть закруглен. Более того, тень под носом по большому счету не будет похожа на треугольник. Поэтому нужно смягчить его форму, обрисовать сверху как бы волной, как на рисунке.(не нужно рисовать красную линию, нужно просто придать верхней границе треугольника форму такой вот волны) . Когда вы это сделали, переверните изображение горизонтально, чтобы проверить, что все сделано как надо.

Теперь закрасьте точку, которую вы рисовали до этого. Лучше сделать эту область ярче, чем весь нос. Также, смягчите немного темные линии с помощью более светлого цвета, и нарисуйте полукруг от правого угла вашего бывшего треугольника к середине правой линии, как на рисунке. .

Вот у вас уже нарисована переносица и верхняя часть ноздри. (обычно эта часть не так заметна, но мы поработаем над этим позже).

Теперь нужно нарисовать боковую сторону носа. Чтобы эта область не выглядела плоской, проведите черту от верхней точки темной линии немного под углом вниз, и затем прямо вниз до треугольника, как показано на примере .Не рисуйте красные линии!! Только черные.

Шаг 4 – создаем нос из линий.

Теперь нужно зарисовать область, которую мы наметили в предыдущем шаге. Не бойтесь зарисовать очертания ноздри или другие линии – закрасьте эту область слегка затененным оттенком. На этой картинке тень не слишком явная – советую вам сделать тень мягкой. Как видно на рисунке , я не закрасила очертания ноздри полностью, они видны, но лишь слегка.

Увеличиваем изображение и закрашиваем темные линии. Также нужно поработать над треугольником. Правая ноздря должна повторять форму верхней линии треугольника. Также сделайте плавным переход от темного к светлому. . Не меняйте ничего, кроме области треугольника и той, которую вы закрашивали.

Продолжайте делать тоже самое, пока не закрасите полностью темные линии. И вместо наброска у вас получится уже вполне реалистичный нос. Вместо того, чтобы устанавливать границы нашего носа по линиям, мы устанавливаем их по изменениям цветов и теней. А также вы увидите вторую ноздрю, она будет выглядеть как тень на дальней от нас стороне носа.

Шаг 5 – свет и тень

В предыдущем шаге наш нос выглядит все-таки немного плоским. Чтобы это исправить, аккуратно распределите свет и тени по всему носу легкими тонами. Обозначьте блик на кончике носа – но не делайте его слишком уж заметным, затем обозначьте линию ноздри и угол кончика носа, но не с помощью линий, а при помощи цветов .Я выбрала цвет для светлых участков из области на переносице – поскольку она окружена затененными участками, она должна быть ярче.

На этом этапе определяется вид кончика носа – в зависимости от того, где вы обозначили на нем блик, будет меняться форма носа. Это очень интересно наблюдать. Попробуйте поменять его расположение, пока не найдете такое место, когда форма носа будет именно такой, какой вы добиваетесь.

Увеличенная картинка наших изменений показывает нос достаточно четкой формы и очертаний. Разница между цветом и яркостью щек и носа позволяет увидеть, где нос как бы «поднимается» от лица.

Рассмотрим один из методов рисования человеческих носов для начинающих. В этом уроке мы обойдемся без серьезного построения, но изучим простые способы нарисовать вполне реалистичный нос. Для начала предлагаем сделать несколько несложных упражнений.

Начертите на листе горизонтальную «лесенку», как показано на рисунке, и потренируйтесь «вписывать» в нее различные носы в профиль. Обратите внимание, насколько разными они бывают.

Теперь опробуйте еще один способ, позволяющий нарисовать курносый, прямой и загнутый нос (опять же, в профиль). Нарисуйте два кружка разного размера, впереди побольше, сзади поменьше, как показано на рисунке: если нос курносый, второй кружок ниже первого, если прямой — сравняйте нижние границы кружков, а если загнутый — сравняйте верхние границы. По такой схеме нарисовать контур носа становится довольно легко.

Теперь можете заштриховать получившиеся носы. Обратите внимание, что блики и самые темные тени на носах разного типа лежат по-разному. Самые темные места при фронтальном освещении — в ноздрях и за крыльями носа. Легко заштриховав всю затененную поверхность, наложите перекрестные штрихи для усиления контраста.

А теперь нарисуем те же три типа носов с фронтального ракурса. Сначала начертим вот такую вспомогательную схему. Для всех трех типов рисуем одинаковые большой круг — это кончик носа, и две скругленные линии — это переносица. Круги поменьше по бокам (ноздри) рисуем на разной высоте: для курносого внизу (и побольше других), для прямого сравняем нижние границы всех кружков, а для загнутого книзу — нарисуем маленькие кружки по средней линии большого круга.

Обозначьте переносицу, кончик носа и ноздри линиями.

Можно начинать штриховку. Старайтесь сохранять четкие линии лишь вокруг ноздрей, а переносицу и кончик формируйте с помощью легких штрихов.

Как рисовать нос. Изображаем нос человека карандашом

Изображение носа является обязательным этапом подготовки будущего художника к работе над портретом. Необходимо тщательно изучить тонкости рисования носов и других деталей головы, прежде чем переходить к гипсовым отливкам античных голов.

Как рисовать нос – общие рекомендации

Общая схема работы над частями головы человека предполагает продвижение от общего к частному, а затем снова к общему. Основная сложность в изображении носов, как и при работе над головой, заключается в применении внутренних точек опоры, или конструктивных точек, так как внешние точки отсутствуют. Понимание того, где они расположены, дает знание анатомии.

Этап 1. Получаем основные сведения по анатомическому строению: узнаем, что общего у разных носов. Определяем местоположение внутренних точек опоры.

Несмотря на многочисленные индивидуальные особенности форм носов, их анатомическое строение сходно у всех людей – именно поэтому до того, как приступать к рисунку, необходимо получить основные сведения по анатомии.
Точки опоры парами расположены вдоль профильной линии, которая условно делит нос на половины:
• для передней носовой поверхности (спинки) – на уровне переносицы и кончика;
• для боковой поверхности верх определяют по положению слезников, низ – по уголкам крыльев;
• для основания (нижней части) – также по уголкам крыльев.

Этап 2. Анализируем форму, типичную для любых носов. Определяем пропорции и наклон, оцениваем индивидуальную специфику. Размещаем в формате.

Схематично общую для любых носов форму можно разложить на четыре основных плоскости – переднюю, нижнюю и две боковые. Конструктивно нос подобен призме, в поперечном же сечении выглядит как трапеция.
Для определения наклона и пропорций используйте в качестве вспомогательного инструмента карандаш. Степень перспективного сокращения зависит от наклона и ракурса.
Когда мы размещаем нос в формате, то руководствуемся правилами создания композиции: немного смещаем изображение от центра листа, внимательно прорабатываем части, которые находятся ближе к линиям, условно разделяющим формат на трети.

Этап 3. Построения: передаем в рисунке ключевые особенности строения формы.

Легкими линиями обозначьте на листе основные пропорции, положение в пространстве с учетом перспективы и наклон. Отметьте на рисунке внутренние точки опоры, соедините их, и получится обобщенная схема носа – призма, которую составляют четыре плоскости: передняя, пара боковых, нижняя.

Отметьте надбровную дугу, длину носовой призмы и ширину переносицы и крыльев по бокам, покажите плоскость спинки, кончик и переносицу.

Этап 4. Уточняем детали рисунка

Проверьте точность построений, сразу исправьте все найденные ошибки. Теперь можно продолжить рисовать. Разделите на три неравные части спинку носа и уточните составляющие их плоскости. Далее переходите к кончику, нижнему разделу, образованному двумя симметричным треугольниками, между которыми лежит плоскость носовой перегородки (рисуя, будьте внимательны, это один из самых трудных участков).

Определите толщину стенок носовых крыльев и с этим учетом отметьте ноздри, внимательно проследив их форму. И, наконец, проработайте надпереносье и носогубную поверхность.

Этап 5. Работаем со светотенью

На этом этапе необходимо определить угол освещения, самые светлые и самые темные места на натурной модели, а также подобрать промежуточные полутона.
Легкими штрихами начинаем прокладывать тон, постепенно уплотняя его. Мы изображаем светлый гипс, поэтому важно не перетемнить работу.

Подводим итоги

Зачастую именно нос берут в качестве модульного размера при изображении головы, поэтому рекомендуем отнестись к работе над ним внимательно. Нос человека со среднестатистическими пропорциями примерно четыре раза укладывается в общей высоте головы. Отклонения от общего правила, которые мы замечаем при изображении разных носов, и есть индивидуальные особенности. Чем точнее вы определите пропорции и построите общую форму, тем более правдивым получится рисунок.

Соблюдая последовательность ведения работы, вы не столкнетесь с проблемами при изображении носов любых форм, ведь вы идете от общей конструкции к индивидуальным особенностям, а не наоборот.

Если вы хотите в короткие сроки подготовиться к поступлению в творческий вуз, колледж или школу, приходите на занятия в студию К.Э. Арутюновой, ведущего преподавателя школы №2054 при МАрхи и подготовительных курсов МАрхи.

Как нарисовать нос | ❤Lessdraw❤

Приветствую вас, мои дорогие друзья. В этом уроке я хочу показать, как нарисовать нос человека без лишних трудностей. Пользуясь моей схемой и простым способом вы сможете нарисовать абсолютно любой нос – узкий, широкий, длинный, короткий, с горбинкой и так далее. Нос – это крайне важная деталь на лице любого человека, поэтому, если вы любите рисовать портреты или планируете научиться этому, очень важно понимать анатомию носа и схему его рисования.

У нас получится вот такой нос в итоге.

Давайте приступим к рисованию. Для начала мы нарисуем основу носа, на которую в дальнейшем будем опираться для простоты процесса. Я рисую две параллельные линии, именно они определят длину носа.

На кончике полосок рисуем простой круг. Здесь у нас будет располагаться кончик носа. Размер круга зависит от формы носа, который вы хотите нарисовать в конечном итоге, так что делайте на свое усмотрение в зависимости от того, какого персонажа вы рисуете.

Теперь, начиная от середины этого круга, рисуем треугольник, который определит ширину носа.

От краев круга рисуем по паре линий, от которых будет зависеть форма ноздрей. Должно выглядеть примерно вот так. Не слишком давите на карандаш, так как большую часть линий нам потом потребуется стереть с рисунка. Если вы рисуете сразу портрет, учитывайте, что в большинстве случаев ширина носа равна ширине глаза человека, а также расстоянию между глазами. Если вы хотите, чтобы нарисовать нос было проще и он выглядел гармонично, просто проведите линии вниз от внутренних уголков глаза и вам будет примерно понятно, какого размера должен быть нос.

Теперь прорисовываем форму ноздрей. Я рисую его в таком положении, что ноздри видно лишь слегка. Если наблюдатель смотрит снизу, то, естественно, отверстия будут немного больше. Используйте в рисовании референсы, если вы рисуете лицо и нос с необычного ракурса, они обычно помогают. Если референсов нет, можете сфотографировать себя и срисовать со своего носа.

Далее аккуратно прорисуем форму крыльев носа, должно получиться приблизительно вот так. Опять же, форма зависит от того, какой именно нос вы хотите нарисовать. Экспериментируйте с формами, и у вас все получится.

Стираем лишние линии, чтобы не перегружать эскиз, и добавляем несколько дополнительных линий.

Убираю все лишние линии окончательно и подготавливаю рисунок носа к раскрашиванию.

Для того, чтобы раскрасить нос, обычно надо смешать желтый, красный и белый цвет в разных пропорциях. Побольше желтого, капельку красного (зависит от того, насколько румяный ваш человек, которого вы рисуете) и белый в зависимости от того, насколько светлая кожа у вашего персонажа. Если персонаж загорелый или темнокожий, используйте коричневые цвета. Регулировать оттенок коричневого легко – попробуйте поочередно добавить красный, чтобы сделать оттенок более теплым, желтый, чтобы сделать его оливковым, или синий, если вы рисуете темнокожего персонажа при холодном освещении. Поэкспериментируйте с цветом, попробуйте разные оттенки на черновике и раскрашивайте. Я затемняю по бокам и снизу, рисую тень и добавляю блики на кончик носа.

Надеюсь, вы узнали, как нарисовать нос и у вас все получилось красиво. Если есть вопросы, обязательно оставьте их в комментариях!

конструктивный рисунок человека из геометрических форм

«Как нарисовать нос человека карандашом, рисунок носа»

Опубликовал admin | Дата 11 ноября, 2010

Труднее всего рисовать наиболее активные части лица: глаза, нос, губы, а также ухо. Эти части, ввиду сложности устройства, требуют отдельного изучения и систематического рисования с гипсовых слепков.

В основе формы носа лежит призма. Поверхности ее следующие: две боковых, одна передняя, лежащая между переносьем и кончиком носа, и одна нижняя (основание), на которой расположены ноздри. Носы могут быть самых разнообразных форм и пропорций, но во всех случаях довольно легко увидеть призматическую основу.

В нашем интернет магазине у вас есть возможность купить картины маслом на холсте, примеры работ можно увидеть в разделе «продажа картин», а также осуществляется услуга портрет на заказ по фотографии, живопись в различных техниках является одним из лучших подарков, которые можно сделать себе или вашим близким.

1. Форма носа в разных положениях

На рис. 1,а показано начало построения рисунка носа в ракурсе, т. е. в сильном перспективном сокращении. Здесь ясно видны все основные плоскости, образующие форму; из них больше всего развернута нижняя площадка, а передняя и боковые плоскости сильно сокращены.

В прямом (фасовом) положении нос строится симметрично, от срединной лицевой линии (рис. 98,6). Ширина основания сопоставляется с общей длиной носа и с расстоянием между глазами, которое часто равно ширине нижней части носа.

На рис. 1, в показано профильное положение носа. Здесь важно правильно наметить угол наклона передней площадки, направление линии, ограничивающей нижнюю площадку, и пропорции длины носа к ширине — в области переносья и в основании.

При небольшом повороте носа в сторону ближняя боковая сторона широко развернута, дальняя или совсем не видна или сильно сокращена (рис. 1,д и 1, е).

Помня, что срединная лицевая линия проходит через середину переносицы и середину основания носа, но не через кончик его и не через переднюю площадку, мы заключаем, что всякий поворот носа в сторону сопровождается отклонением его профиля от середины лица, т. е. чем дальше кончик носа от середины, тем поворот сильнее, и наоборот. Если лицо поднято кверху, кончик носа приближается к уровню внутренних углов глаз (слезников), а переносица отходит от них вверх: при этом передняя площадка носа сокращается, а нижняя увеличивается (рис. 1,г).

Опускание лица вниз, наоборот, увеличивает расстояние от линии слезников до кончика носа: переносица при этом или приближается к уровню слезников или даже опускается ниже их. Длина передней площадки увеличивается, нижняя становится невидимой (рис. 1, е).

Таким образом положение формы носа в пространстве определяется соотношением размеров плоскостей, ограничивающих поверхность призматической его Основы, положением профильной линии по отношению к середине лица и расстоянием от переносицы и копчика носа до других частей лица.

Для всех описанных упражнений предпочтительно брать отдельные-гипсовые слепки частей лица, вырезанные вместе с прямоугольным куском гипса, как это показано на рисунках. Это помогает уяснить положение детали в пространстве; поэтому и начинать рисунок рекомендуется с выяснения поворота всего куска по отношению к точке наблюдения.

Нос имеет постоянную форму, это неподвижная часть лица.

Рейтинг: Loading …

Как правильно рисовать нос человека карандашом

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 2

Форма кончика носа обусловлена наличием (как уже было сказано) парных хрящевых образований, идущих от основания кончика носа к крыльям. Они покрыты сверху мышечными тканями, вплетенными под кожу. Из-за этих образований кончик носа имеет форму раздвоенной миндалины, а иногда — округлую. Продолжая рассматривать призму носа по плоскостям н уточняя детали, в частности нижний раздел, как одни из самых сложных участков носа.

Окончательно проанализировав формообразование нижней поверхности основания носа, следует отметить, что нижняя площадка призмы носа имеет не одну общую плоскость, как это показано в ряде учебных пособии и учебников, а две симметричные треугольные плоскости. Они располагаются под определенным углом относительно друг друга, а между ними находится узкая плоскость перегородки носа, которая граничит с так называемым «фильтром» на носогубной поверхности. Треугольные плоскости основания носа должны быть местом расположения носовых отверстий с учетом их размеров и толщины стенок крыльев носа- Следует заметить, что угол расположения плоскостей основания носа зависит от его индивидуальных особенностей.

Закончив данный этап построения носа, проведем проверку. Проверять рисунок следует, как всегда, на расстоянии, в зависимости от размера изображения. Чем больше размер рисунка, тем дальше следует отходить. Проверяя общее состояние рисунка, обратите внимание на пропорции м перспективное сокращение. Частые ошибки, совершаемые студентами во время рисования носа, следующие: а) чрезмерно занижены основания крыльев носа по отношению к кончику. При таком неправильном определении отношений деталей носа друг к другу нарушается истинное положение угла носа, т.е. вместо острого угла получается тупой .

Причина — недостаточное знание анатомии и пропорциональных отношений или просто невнимательность при уточнении пропорциональных величин; б) отношения ДЛИНЫ верхней поверхности носа к лицевому основанию (от слезников до уголков крыльев носа) имеют разные величины. Студенты неверно намечают уровни слезников по отношении, к переносице- В преобладающем большинстве слезники и переносицу располагают на одном уровне, что совершенно недопустимо.

Во избежание всевозможных ошибок, рисуя с натуры, приучайте себя научать модель со всех сторон, вставая со своего места. Это поможет лучшему пониманию, изображаемого предмета. Например, рисуя нос спереди, осмотрите его в профиль, снизу и сверху, рисуя и профиль, смотрите спереди н т.д. Исправив ошибки, можете переходить к моделировке формы тоном.

Работа тоном

Приступая к тональном моделировке, не спешите с детальной проработкой, прежде нужно заняться лепкой общей формы носа. Работая т,м1..м. нужно исходить от источника освещения, при этом строго соблюдая тональные отношения- При обычном освещении, т.е. сверху и спереди, передняя плоскости носа будет наиболее освещена, а самой темной будет плоскость основания носа с падающими от него тенями на носогубной поверхности. Боковые плоскости носа находятся под скользящим! лучами, поэтому сила тона на них будет промежуточной. Соотнося наибольшую освещенную плоскость с самой темной, определите промежуточные тона. Тональные отношения в рисунке следует соблюдать в течение всего времени, вплоть до его завершения.

Практика показывает, что при моделировке тоном студенты сталкиваются с трудностями при выявлении нижнего раздела носа, начинам от кончика, границ боковых поверхностей ноздрей и его основания. Здесь необходимо определить границы плоскостей, проложить падающую тень, а затем усилить границы тоном.

Переходя к детальной моделировке формы, проверьте правильность выполнения предыдущих этапов работы. Проверяя, проследите, достаточно ли выражена трехмерность формы призмы носа, не сливаются ли плоскости в одну общую тональность.

При детальной моделировке формы носа внимательно следите за правильностью формообразования каждой детали. Детали должны быть подчинены целому и не выходить из общей формы. Вместе с тем. следите за пластической характеристикой формы носа, т.е. за переходом форм из одной поверхности в другую, с учетом их освещенности. При этом светотеневые градации помогут студентам видеть и передавать в изображении структуру формы носа.

Как уже отмечалось, работал тоном, студенты испытывают особую сложность при установлении верных тональных отношений. Здесь следует исходить из самых темных и самых светлых тонов на натуре и затем, сопоставлял полутона, привести рисунок к целостному решению. Детали ближнего плана по четкости должны быть более проработаны, чем детали дальнего плана. В тех случаях, когда детали дальнего плана выступают вперед, их следует ослабить.

Рисуя тени, не оставляйте чистый лист бумаги для рефлексов. Чтобы исключить из своей практики такого рода передачу рефлексов, вначале проложите легкий тон, затем усиливайте его на светотеневых границах на окружающих его поверхностях. Таким образом, постепенно усиливая тон, доведите рисунок до нужной тональности.

При моделировании тоном штрихи следует класть по форме, как это делается при рисовании простых геометрических и бытовых предметов, при этом избегайте излишней штриховки, не способствующей выявлении > главного — формы.

Для лучшего освоения принципов и методов изображения носа, студентам следует поупражняться над его построением, внимательно изучая анатомическое строение формы. Производя построение конструкции носа, постарайтесь осмыслить форму с самых разнообразных положений.

⇐ Предыдущая12

Поиск по сайту:

Рисование: Как рисовать нос — YouLoveIt.ru

Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования.
Введение
Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:

Перед тем как рисовать, ознакомьтесь со структурой носа:
1. Переносица (носовая кость) – часть носа, где кость соединяется с хрящом. У детей она еле видна, а у взрослых выступает вперед. Очертание формы переносицы очевидно, когда рисуем нос в профиль.
2. Кончик носа – самая большая круглая область в нижней части носа. Он не обязательно сферичный, а может иметь и овальную, треугольную или прямоугольную (с округлёнными углами) формы.
3. Крылья носа – две мягкие, округлённые (обычно треугольной формы) части носа, которые находятся по обе стороны от кончика.
4. Ноздри – отверстия в нижней части носа.
5. Носовая перегородка – участок между ноздрями, соединяется с нижней частью лица над верхней губой.

Можно выделить 3 основные формы носа:
Курносый нос – вздернутый вверх и кончик носа находится выше крыльев.
Прямой нос – и кончик и ноздри находятся на одном уровне
Изогнутый вниз нос – кончик носа ниже крыльев.

Установление пропорций

Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.

1) Нарисуйте большой круг как кончик носа.
Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.

2) Нарисуйте сверху две кривые линии над каждым кругом, чтоб обозначить ширину переносицы.

3) Добавьте два меньших круга с каждой стороны (это крылья носа), которые частично накладываются на большой круг.

Идеальный нос это субъективное понятие, которое отличается в зависимости от культуры или расовой принадлежности. Идеал одного человека может полностью отличатся от идеала другого.
Рисуя нос взрослого, помните, что носы мужчин обычно пропорционально длиннее и больше женских.

4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.

Очертание форм

На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.

5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.

6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.

Затенение

Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.

7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.

Рисуя нос, постарайтесь забыть, что вы его рисуете. Вместо этого, попытайтесь сконцентрироваться на обозначении разных форм в соответствии со светом и тенью.

8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

Источник: P14 — Frontal view of adult noses
Автор: Brenda Hoddinott
Перевод: Helen991

Как рисовать нос

В этом уроке рисования мы покажем вам , как нарисовать нос . Этот урок чрезвычайно важен для всех, кто хочет научиться рисовать реалистичные лица.

Нос — одна из самых видимых частей лица, и рисование носа имеет ряд очень важных особенностей, о которых мы поговорим в этой статье.

Перед тем, как начать этот урок, вы можете прочитать нашу статью об анатомии носа, чтобы узнать больше о строении этого органа.

Итак, приступим к уроку и научимся рисовать нос.

Шаг 1

Итак, прежде чем вы начнете рисовать нос, вам нужно провести вертикальную осевую линию, которая будет служить вам ориентиром для сохранения симметрии и пропорций. На лице человека эта линия проходит прямо по центру лица.

Шаг 2

Теперь в нижней части линии нарисуйте горизонтальную линию основания носа, а в верхней части нарисуйте примерное расположение верхней границы носа.Внизу нарисуйте боковые границы кончика и крыльев носа.

Шаг 3

Теперь очень светлыми линиями нарисуйте спинку носа (переносицу). Он может иметь самые разные формы и отличаться от показанного в нашем примере. Используя линии, нарисованные на предыдущих шагах, нарисуйте нижние края кончика и крылья носа.

Шаг 4

Закончите прорисовку кончика и крыльев носа, придав им более плавные очертания. Не забываем рисовать ноздри.Затем придайте спине носа более гладкий вид, соединив ранее нарисованные ориентиры мягкими плавными линиями.

Шаг 5

Чтобы придать рисунку носа более законченный и чистый вид, удалите все ненужные указания, нарисованные нами на предыдущих шагах. Сделайте нужные линии более плавными и точными.

Шаг 6

Теперь с помощью штриховки добавьте тени к рисунку носа. Это сделает его более объемным и реалистичным.Кстати, в нашей статье о свете и тени мы очень подробно описали структуру теней и процесс рисования теней.

Шаг 7

Попробуйте проанализировать свой рисунок и сравнить его с нашим примером. Ищите ошибки, и если вы их найдете, то исправляйте их. Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок носа должен быть примерно похож на тот, что вы видите в нашем примере.

Напомним, что все носы очень разные, и то, что вы видите в нашем примере, — это своего рода формула, с помощью которой вы можете нарисовать любой нос в мире.Просто добавьте необходимые контуры по мере рисования, чтобы конечный результат был более похожим на то, что вы хотите.

Попробуйте нарисовать этот нос несколько раз, повторяя все шаги. Попробуйте изменить форму носа, изменить угол падения света и добавить некоторые детали, например, веснушки.

УЗНАЙТЕ, КАК НАРИСАТЬ НОС ЗА 6 ЛЕГКИХ ШАГОВ

Добро пожаловать в этот третий урок из нашей серии «Рисование черт лица». На этот раз мы сосредоточимся на том, как правильно нарисовать человеческий нос .Учебник будет разделен на 6 различных шагов . Мы начнем с рисования основных объемов носа и продолжим рисовать, пока не закончим рисунок, включая затенение.

Каждый шаг будет занимать e , чтобы следовать, и он будет сопровождаться изображением и письменным описанием того, что вы должны делать на каждом шаге.

Итак, если вы готовы, давайте начнем с учебного пособия:

ШАГ 1: НАЧИСЛЕНИЕ НАКОНЕЧНИКА НОСА

Для кончика носа вы должны нарисовать гексаграмму с вершиной больше, чем нижняя часть.Это не обязательно должна быть идеальная гексаграмма. Человеческие черты не идеальны и не полностью симметричны, поэтому небольшие отклонения совершенно нормальны.

ШАГ 2. Рисование ноздрей

Ноздри — следующий шаг. Нарисуйте ноздри с обеих сторон кончика. Не рисуйте закругленные отверстия, вместо этого оставьте их открытыми. Это придаст вашему рисунку более естественный вид.

ШАГ 3: ИЗОБРАЖЕНИЕ НОСОВОЙ ПЕРЕГОРОДКИ

Носовую перегородку нарисовать довольно легко.Просто проведите параллельными изогнутыми линиями, начиная от кончика носа, и закройте их сверху.

Прежде чем мы продолжим, я хотел бы остановиться на этом и порекомендовать один курс, который я нашел очень полезным, когда учился рисовать человеческую голову.

Этот курс научит вас рисовать различные части головы человека, а также как рисовать потрясающие портреты, которые оставят ваших друзей и семью с широко открытым ртом. Ниже вы можете увидеть некоторые из упражнений по анатомии лица, которые я сделал для курса:

Это некоторые из упражнений по анатомии, которые я сделал во время курса.

Я написал подробную статью с описанием и анализом этого курса. Не стесняйтесь проверить артикул , нажав здесь .

ШАГ 4: НАЧИСЛЕНИЕ ХРАБИНЫ

Поверх перегородки , , мы должны нарисовать хмурый взгляд . Всего 4 линии, 2 изогнутые линии, идущие в стороны (эти линии будут концом бровей ). Остальные 2 линии будут идти прямо до передней части грани . В основном эти 2 линии представляют складки на коже.

ШАГ 5: ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИЛЬТРА

Желобок и морщины по бокам ноздрей будут последними двумя элементами, которые мы будем рисовать. Оба на самом деле не являются частью носа, но связаны с ним.

желобок будет нарисован в форме капли с открытой верхней частью и соединен с нижней частью носа.

ШАГ 6: ДОБАВЛЕНИЕ НЕСКОЛЬКИХ ОТТЕНКОВ

Теперь пришло время добавить немного затенения к вашему рисунку. Мы собираемся использовать несколько методов штриховки и штриховкой .Вы можете узнать больше об этих техниках, прочитав мою статью о том, как растушевать карандашом.

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И РУКОВОДСТВА ДЛЯ ВАС

Если вам интересно узнать больше о рисовании анатомии человека, вы можете проверить мои учебники «Как нарисовать человеческое тело» и «Как нарисовать глаз».

Простое руководство по рисованию носов

Анатомия носа

Хрящи носа.

Когда вы рисуете людей, это помогает понять, что происходит под кожей.Вам не нужно запоминать латинские имена, если вы примерно помните, что и куда идет — как это выглядит.

Форма носа сильно различается от человека к человеку из-за структуры их костей и хрящей, а также мускулатуры лица и количества жира под кожей. Важно внимательно наблюдать за каждым человеком и изучать форму его носа и его положение по отношению к другим чертам лица.

Рисунок упрощенной структуры носа

Нос можно упростить до базовой формы призмы.Он будет сформирован так, чтобы его вершина находилась на переносице, а его основание проходило через самую широкую часть ноздрей, сужаясь к кончику. Попробуйте нарисовать эту простую фигуру с лицом под разными углами. Обратите внимание, что в этом примере правая сторона носа длиннее левой из-за перспективы. Рисование этой простой призмы сначала поможет вам освоить элемент перспективы.

Размещение носа на лице

Чтобы разместить нос на лице, начните с наброска структуры головы.Обратите внимание на форму лица с изогнутой плоскостью, в которой находится нос. Проведите линию через лоб и рот, чтобы обозначить середину лица. Это поможет вам убедиться, что элементы выровнены правильно.

Затенение формы

Избегайте обрисовки контуров и используйте участки света и тени, помогающие создать трехмерный эффект. Использование направленной штриховки, когда ваши карандашные отметки повторяют форму, может подчеркнуть это. Ищите блики и тени.Обратите внимание, как на этом рисунке нос довольно закруглен, так что вдоль носа нет жесткой линии — его форма подсказана бликами, но он плавно переходит в щеки с каждой стороны.

Рисование линии

На этом чертеже линии вы можете увидеть, как округленная форма, упомянутая на предыдущем шаге, предлагается за счет использования подразумеваемой линии. Линия от кончика носа постепенно поднимается, затем снова начинается на переносице, предлагая мягкий край, но не очерчивая его.Нарисуйте схематичные поперечные контурные линии, чтобы обозначить форму.

Рисование носа в профиле

Рисуя нос в профиль, внимательно наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, используя другие ориентиры на лице в качестве ориентиров. Например, ноздря может совпадать с углом носа, или выпуклость на переносице будет на уровне нижнего века — в зависимости от угла лица и анатомии сидящего. Попробуйте протянуть карандаш между вами и объектом — выровняйте его вертикально с точкой на лице и посмотрите, какие другие точки находятся выше и ниже нее.Помните о глубине — нарисуйте более четкие части лица, которые расположены ближе, и позвольте более отдаленным частям сливаться за ними.

Научитесь рисовать человеческие носы

The Major Planes

Рисуя нос, я обычно начинаю с обозначения четырех основных плоскостей — верхней, двух сторон и нижней. Правильные углы этих плоскостей важны, чтобы показать правильную перспективу носа по отношению к остальной части головы.Упрощение вначале помогает игнорировать детали и сосредоточиться только на соотношении ширины и высоты всей формы носа и сравнивать его с остальными чертами. Как только большие формы и перспектива решены, будет намного проще добавить детали сверху.

Анатомическая информация

Я думаю, что анатомические формы носа действительно интересны. Он состоит из взаимосвязанных кусочков хряща и жира, прикрепленных к кости черепа.Половина переносицы — кость, а другая половина — хрящ. Боковой хрящ на переносице клинья между двумя частями, составляющими носовую подушечку. Ноздри соединяются с мячом, как закрученные крылья.

Мост

Переносица состоит из носовой кости, верхней челюсти и латерального хряща. Носовая кость соединяется с надбровной дугой на глабели. Край носовой кости и боковой хрящ имеет тонкий острый гребень, переходящий в боковую плоскость и затем соединяющийся с верхней челюстью.Верхняя челюсть обычно слегка выпуклая и плавно переходит в щеки.

Мяч

Шарик носа (большой хрящ крыльев носа) на самом деле состоит из двух половин с боковым хрящом, вклинивающимся между ними. Это разделение двух половин не всегда видно. Хрящ загибается вниз и складывается под себя, чтобы соединиться с черепом.

Ноздри

Ноздри (Alar Fat), состоящие из жировой соединительной ткани, похожи на крылья, прикрепленные к носовой подушечке.Если смотреть снизу, ноздри соединяются с лицом дальше от перегородки из-за выступа зубного цилиндра.

Малые самолеты

Важно запомнить тонкие изменения плоскости во всех частях носа. Эти тонкие изменения плоскости обычно воспринимаются как полутоновые формы, которые неподготовленному глазу кажутся случайными. Ознакомившись с второстепенными плоскостями, вы можете легко понять, что представляет собой каждая полутоновая форма и как создать ее на своем рисунке.

Малые плоскости моста

Глабелла имеет форму замкового камня. Эта форма трапецеидального искажения наклонена вниз и обычно имеет полутоновые изображения, соединяющие глазницы вместе. Сразу после глабели носовая кость поворачивается вверх, а затем снова опускается после соединения с латеральным хрящом. Эта область соединения между носовой костью и боковым хрящом, как правило, является самой широкой частью моста, а также создает тонкую «бугорку» при взгляде сбоку.

Малые плоскости шара

Подушечка носа не идеально круглая, но имеет очень четкие изменения плоскости. Он имеет верхнюю, переднюю и нижнюю плоскости, поскольку перегородка загибается под собой и соединяется с черепом. Боковая плоскость действует как ступенька к ноздре. Форма большого хряща крыла крыльев сильно варьируется от человека к человеку. Он может быть мягким, точеным, большим и выпуклым, тонким и заостренным и т. Д.

Малые плоскости ноздрей

Ноздри, также называемые крыльями, загибаются под себя подобно перегородке.Ноздри не тонкие, как бумага, поэтому важно указать передние плоскости, чтобы придать им толщину. Не забудьте показать кривую, разделив верхнюю и боковую плоскости, обычно с градацией тона.

Ноздри часто имеют форму боковой запятой с острым краем вверху и более мягким краем внизу.

Рисование носа

Справочное фото.

1. Я начинаю рисовать нос так же, как начинаю рисовать что-либо: сначала анализирую самую большую форму.Убедитесь, что лицо расположено правильно, а размер и форма соответствуют остальным чертам лица. Какой смысл рисовать какие-либо детали, если основной рисунок кривой, слишком большой и находится в неправильном месте?

2. Когда я буду доволен созданной большой формой, я добавлю некоторые из обозначений меньших плоскостей и некоторую анатомическую информацию. Все мои линии на этом этапе очень светлые, так что я могу легко стереть их при корректировке.

3. Когда я начинаю затемнять, первое, что я делаю, это отделяю свет от тени. Оставайтесь простыми и не теряйте контроль над своими ценностями.

4. На этом заключительном этапе я использую большую часть информации, которую мы узнали о второстепенных плоскостях носа, чтобы заштриховать тонкие полутоновые сдвиги в светлых областях и отраженный свет в тенях. Я пытаюсь визуализировать взаимосвязанные анатомические формы и следить за тем, чтобы все объемы выглядели точно:

Дополнительные уроки Стэна Прокопенко можно найти на сайте www.stanprokopenko.com

Учимся рисовать, рисование для начинающих

Суть карандаша — в его красоте и проклятии. Способный создавать мельчайшие детали, он также может быть проклятием для многих художников, которые часами настраивают тон в самых маленьких областях. Карандаш также можно заточить и расточить для более широкого края и более живописного вида, одновременно ускоряя процесс растушевки.Некоторые художники предпочитают работать исключительно карандашом (само по себе прекрасное средство), но даже если карандашные рисунки не для вас, они являются недорогим средством, с помощью которого вы можете научиться рисовать и зарисовывать, и такие бесценные навыки можно передать другим людям. любая среда от акварели до масляной живописи.

Женский глаз, урок рисования

Человеческий глаз часто называют путем к душе, и обычно он играет очень важную роль при рисовании портретов.Этот урок карандаша учит рисовать глаза с высоким уровнем реализма с плавным, почти фотореалистичным смешиванием.

Учимся рисовать глаза

Выразительный портретный рисунок углем

В этом уроке используется уголь для рисования выразительного портрета. Несколько техник заимствованы из использования кистей для смягчения краев и использования инструментов, таких как замша, растушевка и ластик, для работы над субтрактивным методом рисования.Этюд выполнен по имени художника Николая Фешина.

Живописный портретный рисунок

Советы для рисования карандашом

Джим Фогарти — английский художник-самоучка, который создает подробные карандашные рисунки наряду с красивыми гитарными рисунками на заказ. В этом уроке Джим представляет собой практическое руководство, дающее полезные практические советы по рисованию для всех художников-карандашей.

Советы по рисованию карандашом

Учимся рисовать деревья

Английский художник Майк Сибли обладает удивительным талантом к экстремальному реализму с карандашом.Это два дополнительных урока, которые дают некоторое представление о том, как мистер Сибли создает эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь путем изучения использования негативного рисунка.

Учимся рисовать деревья

Портретный рисунок, Андерс Цорн

Эксклюзивный урок рисования от ArtGraphica, показывающий, как рисовать портреты живописным способом. Сюжет взят из масляной картины шведского художника Андерса Цорна, нарисованной углем и панпастелем.Он выполнен на бумаге Strathmore 500.

Портретный рисунок Андерса Цорна

Уильям Тернер Пейзажный этюд, Урок карандаша

Гэвин впервые взял в руки карандаш в 2003 году; его первые усилия включали создание болезненно выглядящих человечков-палочек, но вскоре они превратились в полноценные портреты. Позже он создал множество экспериментальных рисунков и эскизов, чтобы создать сайт ArtGraphica, помогая другим художникам в их личном развитии.В этом исследовании Гэвин подходит к предмету с помощью динамической спонтанной техники, чтобы уловить эмоции и поток ландшафта.

Исследование чертежа Уильяма Тернера

Уроки рисования — научитесь рисовать карандашом

Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом).Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут использовать полный диапазон от 9H до 9B.

Механический карандаш поддерживает постоянную точность острия, и реалисты предпочитают его, поскольку он позволяет им работать с деталями без постоянной необходимости в заточке. Хотя он также может быть удобен и полезен при рисовании эскизов, обычно более тупой, широкий край карандаша 3B или 4B значительно упрощает управление быстрыми исследованиями в поле.

Карандаш 3H или выше (диапазон до 9H) дает очень светлую линию. Если вы используете недорогие карандаши, вы можете не получить тех же тонкостей, что и более качественные бренды. Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом). Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут рисовать с полным диапазоном от 9H до 9B.

3B и выше (до 9B) — довольно темные, мягкие инструменты для рисования. Вы обнаружите, что по мере того, как вы подойдете к 9B, карандаш очень быстро затупится, а также на бумаге, над которой вы работаете, появится больше волокон. Их легче растушевать, и они обеспечивают более насыщенные темные оттенки. Если вы будете слишком сильно нажимать любым из карандашей, вы получите больше блеска на своей работе, что является природой графита, и его нельзя полностью избежать, если не переключиться на другие типы карандашей, такие как угольные или угольные.

HB находится между мягким и твердым, часто используется в школах. Это идеальный универсальный карандаш. В сочетании с 2B иногда вам не нужно больше ничего использовать для достижения контура и затенения, и это хорошая комбинация для рисования на открытом воздухе.

Пейзаж Сплит-Рок

Дайан Райт получила степень бакалавра изящных искусств, но не брала в руки карандаш еще 20 лет. В 2002 году Дайан вновь соединилась со своей страстью к рисованию и теперь представляет нам эту прекрасную сцену Маяка на утесе.

Пейзаж Сплит-Рок

Рисунок травы

Майк Сибли — британский художник, способный передать прекрасные фотореалистичные детали своим творениям. Это дополнительный урок искусства к руководству по рисованию деревьев, который дает некоторое представление о том, как мистер Сибли визуализирует эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь с помощью негативного рисунка.

Научитесь рисовать траву

Рисунок деревенского сарая

Дайан Райт вдохновлена такими художниками, как Джон Раскин из Лейкленда.Этот рисунок сарая в деревенском стиле, который во многом сохраняет дух Раскина, был вдохновлен во время путешествия по Индиане.

Урок рисования в деревенском сарае

Летний полдень (Prismacolor), урок цветного карандаша

Шери Доти — мастер цветного карандаша, и как опубликованный художник ее работы также используются для демонстрации линейки цветных карандашей Prismacolor. Эта демонстрация демонстрирует методы Шери с карандашами Prismacolor на доске для иллюстраций Strathmore для достижения высокого уровня реализма и прекрасного натуралистического чувства света и цвета.

Карандаш Prismacolor demo

Булавы, уголь и карандаш

Американская художница Марша Л. Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. В этом уроке клюшки для гольфа используются угольные карандаши Wolff, угольные карандаши и графитовые карандаши.

Урок рисования клюшек

Сыр Котсуолд с помидорами черри

Паула Пертиле родилась и выросла в Сакраменто, Калифорния. Позже она продолжила изучать архитектуру и получила степень в области иллюстрации в Академии искусств в Сан-Франциско, а также продолжила работать профессиональным художником. Эта демонстрация цветного карандаша на доске для холодного отжима Strathmore 500 Series украшена знаменитым сыром cotswold и помидорами черри.

Цветной карандаш demo

Чеснок с подсветкой

Барбара Бенедетти Ньютон родилась в Вашингтоне в 1940-х годах, а позже продолжила обучение у Уильяма Камминга. В 1960-х годах она начала профессиональную карьеру в качестве иллюстратора моды. После 20-летнего пребывания Барбара вернулась к искусству на постоянной основе в 1990-х годах. Это учебное пособие по цветному карандашу было выполнено на бумаге «Восходящий Стоунхендж» с использованием гризайли.

Урок цветного карандаша

Учебное пособие по рисованию детей младшего возраста углем / графитом

Американская художница Марша Л.Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. Этот урок был заказан как рождественский подарок с использованием угольных, угольных и графитовых карандашей Wolff.

Учимся рисовать маленьких детей

Научитесь рисовать собаку

Кэти Шитер родилась в 1979 году, выросла в отдаленном городке в Восточном Орегоне, где она полюбила мир природы и животных.Кэти начала выставлять свои работы в 2008 году и стала членом престижного Общества художников-анималистов. В этой демонстрации показан рисунок собаки на гладкой бумаге Bristol Paper 7-миллиметровым механическим карандашом.

Как нарисовать собаку

Ботаническое искусство

Энн Свон изучала искусство в Манчестерском колледже искусств и дизайна в 1960-х годах и всегда любила работать с карандашами. Ее выставки включают Королевский ботанический сад в Кью и цветочные шоу в Челси и Хэмптон-Корт.Оригинал этого урока был опубликован в журнале Leisure Painter в декабре 2005 г.

Урок ботанического рисования

Misty Moonrise, Использование графита с древесным углем

Марк описывает свою работу как «окна в тихие места, в моменты размышлений, в мечты — времена, когда, как сказал Роберт Анри,« мы, кажется, видим за пределами обычного ». Марк умело сочетает уголь и графит, работая с очень маленьким размером, чтобы создать эту атмосферную демонстрацию туманного восхода луны.

Сочетание древесного угля с графитом

Научитесь рисовать мех

Любимые предметы Сидни Эйлин включают фэнтези, дикую природу и кельтское искусство, а когда она не рисует, она часто занимается шитьем и костюмами. В этой демонстрации Сидни использует карандаши Staedtler Mars Lumograph различных марок и демонстрирует, как создать реалистичный мех животных.

Учимся рисовать мех

Сенсационные зарисовки за шесть простых шагов

Сэнди Сэнди имеет степень бакалавра изящных искусств Колледжа искусств Мура, а также посещала Художественный институт в Филадельфии.Этот простой набросок выполняется в шесть этапов с использованием акварельной кисти для завершения штриховки.

Создание эскиза за простые шаги

Узнайте, как закрасить сферу карандашом

Миранда Ашенбреннер любит реализм и абстрактный стиль. Затенение (вариации значений от теней до бликов, описывающих форму чего-либо) считается одним из наиболее важных аспектов создания реализма. На этом уроке карандаша Миранда учит, как закрасить сферу карандашом.

Узнайте, как затенять сферу

Научитесь рисовать камни

Это урок для начинающих по рисованию камней и созданию трехмерного реализма.

Научитесь рисовать камни

Портрет углем

Брайан Дэвид МакНил — художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения.Это демонстрация рисунка углем, сделанного с натуры в местной кофейне художника.

Рисование портретов с натуры

Научитесь рисовать носы

Стэн Прокопенко родился в Одессе, Украина, приехал в Америку в возрасте шести лет, посвятив себя искусству с того момента, как стал подростком. Стэн учился в Ателье искусств Уоттса в Энсинитасе, Калифорния. В этом уроке исследуются плоскости носа, чтобы помочь изобразить вещи в трех измерениях и в перспективе.

Учимся рисовать носы

Научитесь рисовать перья

На этом уроке цветным карандашом от лауреата премии по дикой природе Кэти Миллер показано изображение сапсана на бумаге Canson Mi-Tientes. В демонстрации также используется бесцветный блендер (карандаш без пигмента, используемый для перемещения воска карандаша и разглаживания его на бумаге).

Учимся рисовать перья

Демонстрация рисования зимнего пейзажа

Дэн Шульц использовал прессованный уголь на бумаге серии Strathmore 400, сначала тонировав небо замшевой тканью, а затем заблокировав его и исправив формы и массы.Следите за его пошаговым прогрессом в этом бесплатном уроке рисования.

Зимний пейзаж углем Урок бесплатного рисования

Демонстрация рисунка дикой природы аллигатора — уголь и белая пастель

На этом уроке искусства дикой природы (с видео в реальном времени) используется уголь из виноградной лозы и белый пастельный карандаш, чтобы показать рисунок аллигатора от начала до конца. Рисунок начинается с неплотного конверта на тонированной бумаге с текстурами, созданными с быстрыми предложениями формы.

Демонстрация рисунка дикой природы

Урок рисования фэнтези

Фэнтезийные рисунки не обязательно должны быть результатом одного только воображения. В этом бесплатном уроке искусства фотографии используются в простой манере для создания произведения фантазии. В демонстрации представлены видеоролики (изначально снятые в 2004 году), демонстрирующие первоначальный рисунок, а также его заливку и детали.

Демонстрация фэнтезийного рисунка

Урок свободного рисования карандашом для пейзажа

Этот пейзажный рисунок был создан с акцентом на драматические облака.Используемые материалы очень минималистичны — механический карандаш, растушка, бумага и ластик. Учебник по искусству включает два небольших видео и множество пошаговых иллюстраций.

Урок рисования карандашом пейзажей

Учись рисовать как старые мастера

Рисунок углем по картине «Странник» Каспара Давида Фридриха над морем тумана. Рисунок начинается с очень грубого акрилового грунтовочного покрытия, а затем продолжается углем, смешанным с водой, который наносится щеткой из щетины.Мелирование нанесено белой пастелью. Есть восемь видеоклипов, показывающих процесс рисования.

Научитесь рисовать, как Старые мастера

Растушевка цветными карандашами

Цветные карандаши и техника для цветных карандашей на восковой и масляной основе опытного художника Шери Доти. Некоторые из техник включают полирование, штриховку, использование растворителей, смешивание кистью и прозрачные маркеры смешивания, а также методы нанесения линий и стирания.

Методы наложения и рисования цветным карандашом

Урок рисования сосны

Мартин Станкевиц родился в 1954 году. Художественное образование получил с 1998 года. Он изучал рисунок и живопись наряду с уроками пейзажной пленочной живописи, а также в мастерских, посвященных пейзажу и архитектуре. Мартин также имеет диплом специалиста по лесному хозяйству и в 1996 году основал «Edition Handdruck». Эксклюзивный урок работы с углем Станкевица демонстрирует рисование сосен с видеороликами, демонстрирующими универсальность древесного угля для рисования пленэра.

Рисование деревьев

Эскиз Луиджи Луара

Набросок пасмурной уличной сцены с мокрым от дождя тротуаром, ветреными фигурами, держащими зонтики, и окружающими зданиями. В этом уроке кратко рассматривается настройка сцены, включая перспективу, прежде чем создавать тона и плавные края для воссоздания оригинальной масляной картины.

Наброски уличных сцен

Рисование лиц

Научитесь рисовать лица, используя тонированную бумагу, уголь и кисть.На уроке рисования показано, как подготовить и тонировать бумагу с помощью акрилового гипса с красным пастельным оттенком, как создать линии, образующие основную форму лица, а затем пошаговая инструкция, показывающая различные этапы блокировки.

Как нарисовать лицо

Как рисовать людей

Учимся рисовать обнаженную женщину винным углем. Учебник (состоящий из трех частей) включает создание пыли, которую наносят кистью для создания мягкого, но очень быстрого фона.

Как рисовать людей

Портретный этюд, Портрет мужчины, Веласкес

Это исследование, выполненное в стиле Диего Веласкеса, сделанное не более чем на виноградном угле. Урок начинается с простого тонирования бумаги угольной пылью, при этом рисунок сначала делается прямыми линиями, а затемняется, акцентируя внимание на простых формах и массах.

Портретный рисунок

Рисование фотореалистичных деревьев, Урок искусства

Рисование деревьев, бесплатный урок искусства Майка Сибли

Недавно несколько художников попросили меня помочь с рисованием деревьев.Как и большинство предметов, этот можно разбить на простые в управлении части — как я объясню …

Баланс и форма

Сначала найдите свое дерево. Это не так просто, как может показаться … деревья имеют привычку выглядеть неуравновешенно, неуклюже или просто безумно! Несмотря на все старания природы, не из всех деревьев получаются хорошие сюжеты. Поиск того, который выглядит хорошо сбалансированным, может занять некоторое время.

Может быть, вы предпочитаете создать свой собственный? Применяются те же правила.Если наклонное или сильно несимметричное дерево не будет иметь какое-либо преимущество для вашего рисунка, вам будет полезно сначала изучить деревья и их привычки роста, чтобы изучить основные правила. Лично я почти всегда работаю с фотографий, которые я использую как основу для работы. Иногда я могу нарисовать одно такое, как я его видел, но часто я объединяю элементы из двух или более деревьев в одно. Но каким бы ни был ваш подход, один аспект остается неизменным — деревья обладают трехмерной формой. Для простоты я сосредоточусь на распространенных лиственных деревьях, но аналогичные правила и методы будут применяться к вечнозеленым растениям.

Общая форма и структура

Деревья — это не плоские конструкции из переплетающихся ветвей. Некоторые ветви будут простираться в каждую сторону, некоторые отступят за ствол, а третьи будут указывать прямо на вас. Зимняя деревенская прогулка дает хорошую возможность изучить это. Позже, когда деревья будут покрыты листьями, вы сможете снова изучить те же самые деревья, но с полным знанием их внутреннего скелета.

Если говорить об основах, дерево в листьях похоже на леденец или сахарную вату на палочке — круглой или конической формы на длинном шесте.Вы увидите, что эти базовые трехмерные формы соответствуют нормальному освещению. У них есть теневая сторона, выделенная сторона и тень внизу. Вы также можете добавить отраженный свет на темную сторону ствола, если это поможет вам лучше показать его край.

Помните об этой основной форме во время работы в сочетании с выбранным направлением света, и дерево, которое вы создадите, будет обладать общей реальностью формы.

Анализируя то, что вы видите

На мой взгляд, есть три основных аспекта дерева, которые делают его тем, чем оно является.Текстура и форма поверхности, внутренняя структура сучьев и зазоры, сквозь которые видно другую сторону.

Текстура и форма

Это две основные темы, к которым я вернусь позже. А пока просто имейте в виду, что ваше дерево должно выглядеть так, как будто оно одето в правдоподобные листья. Пока вы рисуете эти «листья», помня о направлении освещения, вы вводите внешнюю форму.

Текстура и форма

Это две основные темы, к которым я вернусь позже.А пока просто имейте в виду, что ваше дерево должно выглядеть так, как будто оно одето в правдоподобные листья. Пока вы рисуете эти «листья», помня о направлении освещения, вы вводите внешнюю форму.

Отверстия и зазоры — отрицательные области

Отверстия в листве — большое благо, поскольку они позволяют показать дальнюю сторону дерева и добавить реальности вашему рисунку. И эти отверстия и зазоры часто открывают жесткие края ветвей — их использование в резком силуэте (они редко получают прямой свет) хорошо контрастирует с более загадочной листвой и может использоваться для придания более мягкого вида листьям.

Только анализируя то, что вы видите, вы обретете полное понимание, которое позволит вам рисовать реалистично. Дерево — это не аморфный набор элементов в форме листьев или случайных отметок, которые, как вы надеетесь, обманут мозг зрителя и заставят его прочитать «дерево». Дерево — это упорядоченный многослойный объект с внешним покрытием (часто частичным) вокруг внутренней арматуры или ядра. То, как вы его рисуете, техника, которую вы выбираете, во многом определяется положением дерева или куста в вашей композиции — передний план (где можно различить форму каждого листа), задний план (где листья образуют пятнистый узор, описывающий общую картину). трехмерность) или средний план (что-то среднее между ними).В качестве основы этого урока я собираюсь выбрать сценарий среднего плана с иллюстрациями двух других. Итак, возьмем карандаш и нарисуем дерево …

Пусть начнется розыгрыш …

Думайте о своем дереве не как о рисунке, а как о скульптуре — трехмерной поверхности, обернутой вокруг внутренней арматуры. Первая задача — создать арматуру с указанием того, где будут появляться основные массы листвы.

Это дерево было сфотографировано с помощью зум-объектива 200 мм с расстояния около 150 метров.Отсутствие деталей не имеет значения — на самом деле это бонус, поскольку он концентрирует внимание на формах внутри дерева.

Внутренняя структура имеет красивый силуэт, позволяющий глазу прослеживать основные конечности сквозь структуру.

Я включил это дерево в композицию своего рисунка «Сделано Балин».

Внутренняя структура была в некоторой степени исследована, основные отверстия в листве нанесены на карту и отмечены основные области тени.Обратите внимание, что изначально у дерева было два ствола. Одно было удалено, а акцент сделан на центре и справа от дерева, поскольку композиция требует, чтобы другие деревья перекрывали левую сторону.

Это не нарисованный на окончательной рабочей поверхности, а отдельный эскиз для последующего переноса. Преимущество этого заключается в том, что это позволяет неограниченное исследование формы — в этом случае массы листвы имеют тенденцию иметь закругленные вершины, если смотреть прямо, а другие, расположенные сбоку, смещаются вниз по мере уменьшения глубины.Позже мы сможем найти хорошее применение этому пониманию.

Завершенное дерево, как оно появляется в Done Balin ‘. Обратите внимание, что левая сторона изобретена, правая сторона соответствует только контуру фотографии, а некоторые отверстия в листве были закрыты.

Для его изображения использовался только «дух» дерева — фактическая структура массы листвы была изменена, чтобы лучше соответствовать моим требованиям. Фотографии могут предоставить детали, но их лучше использовать в качестве сборника общей информации — они дают «почувствовать» структуру и добавляют реализма вашему изобретению.

Демонстрация …

Чтобы облегчить жизнь, «одежду» дерева можно разбить на набор похожих элементов. Просто экспериментируйте с небольшими участками, пока не получите текстуру, наиболее напоминающую эффект, которого вы хотите достичь. В этом случае дерево находится на среднем плане, поэтому «листья» должны отображаться только как выделенные точки, где свет отражается от их поверхностей, расположенных под разными углами.

Чертеж основного руководства. Это упражнение размером 2 «× 2½» было выполнено чуть более чем за 1 час.Здесь я устанавливаю самые темные и самые светлые тона и начинаю ощущать форму. Пока не добавляйте оттенок белым отрицательным моментам. Когда вы установили и очертили тени и выделенные области, добавьте общий тон, чтобы обеспечить освещение, соответствующее выбранному вами направлению.

Моя техника (как показано выше) включает три этапа:

Нарисуйте свободный каркас для внутренних и внешних конструкций.
Работая в произвольном порядке, создайте плоское изображение глубины.Под этим я подразумеваю варьировать вес ваших карандашных отметок, переходя от темных к светлым, оставляя больше отрицательного пространства между отметками по мере вашего продвижения. Этот метод включает комбинацию отрицательного и положительного рисунка — тени основываются на положительных, увесистых карандашных отметках, а выделенные области создаются путем рисования вокруг белых «листьев». Больше листьев, больше яркости. Меньше листьев, больше тени. Работайте быстро — скорость морочит голову. Включите свою творческую сторону, работая слишком быстро, чтобы успеть за логической стороной.
Наконец, усилите ваши самые глубокие тени (не оставляйте отрицательных пробелов), затем добавьте общий тон по мере необходимости каждой области листвы, чтобы она имела округлость, соответствующую выбранному вами направлению освещения.

Регулировка может быть легко выполнена с помощью Blu-Tack, поэтому я рекомендую накладывать окончательный тон формирования поверх. Blu-Tack может снять это так аккуратно, что деталь внизу останется нетронутой, и ее можно будет постоянно корректировать и повторно настраивать с небольшим повреждением нижнего рисунка.

По мере практики можно обойтись без некоторых ранних стадий. Например, деревья слева от нашего примера дерева (см. Ниже) просто обозначили свои позиции на моем линейном рисунке. Сами деревья росли органично, пока я работал. Мне оставалось только решить, где солнце будет отражать их вершины, прежде чем стартовать.

Done Balin ‘- печать ограниченным тиражом

Примеры деревьев и листвы …

Посетите Майка Сибли

Рисунок для студентов-художников и иллюстраторов, бесплатная книга

Бесплатная онлайн-книга для студентов, изучающих искусство

АЛЛЕН В.SEABY

Блестящий рисунок мелом б) Корреджио. Моделирование широкое, избегаются резкие темные акценты. Следует отметить нисходящее направление ударов справа налево, самое простое движение для правши.

ПРЕДИСЛОВИЕ.

Прежде всего я должен принести смиренные извинения своим бывшим и настоящим студентам, чьи недостатки я так безжалостно использовал в своих целях. Я надеюсь, что они простят меня за то, что я выставил их в качестве ужасных примеров, а не ярких огней.
Затем я должен выразить свою признательность моему учителю и другу, мистеру Ф. Морли Флетчеру, которому я обязан всем в искусстве, и особенно за его обучение, как я его понимаю, использованию выразительной линии.
Я должен поблагодарить профессора Эдит Морли за чтение очень неопрятной рукописи и г-на К. С. Пирса, A.R.B.A., за предложения. Я также должен поблагодарить г-на А.С. Хартрика, R.W.S., за предоставленную мне возможность воспроизвести два исследования жизни в Париже (фиг.16 и 25А), г-на Э.С. Ламсдена, Р.Э., за несколько рисунков (фиг.18, 28 и 44), мисс Дороти Джонстон (фиг. 21 и 31A), г-на К. С. Пирса (фиг. 12), г-на Х. Хэмптона (фиг. 43), мисс Агнес Форбс и других студентов за различные рисунки и наброски. которые предназначены только для указания метода.
Я также благодарен достопочтенному Джону Фортескью из Королевской библиотеки Виндзорского замка за разрешение воспроизвести рисунки Гольбейна, властям Британского музея и г-ну У. Б. Патерсону, который получил согласие г-на У. А. Коутса на использование его рисунок Crawhall.
Линейные блоки, как можно видеть, представляют собой просто наброшенные диаграммы без претензии на рисование.
Наконец, в книге, как это спланировано, обязательно должно быть определенное количество повторений. Возможно, для ученика это не так уж плохо; как знают все учителя, важные дела нужно рассказывать не раз.
А. В. СИБИ.
УНИВЕРСИТЕТСКИЙ КОЛЛЕДЖ, ЧТЕНИЕ.
Апрель 1921 г.

СОДЕРЖАНИЕ.
ГЛАВА
I. ВВЕДЕНИЕ
II.ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ ВИДЕНИЕ
III. ПРОПОРЦИЯ
IV. ТИП ФОРМЫ
V. СТРОИТЕЛЬСТВО
VI. ТОНОВОЕ ИЗУЧЕНИЕ — ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ
VII. ИЗУЧЕНИЕ ТОНУ — УПРАЖНЕНИЯ
VIII. РИСУНОК — ВВЕДЕНИЕ
IX. РИСУНОК — ПОИСК ФОРМЫ
X. РИСУНОК — ВРЕМЯ ЭСКИЗ
XI. СВЯЗАННЫЕ ЦИФРЫ
XII. КРАЕВОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ
XIII. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АНАТОМИЯ
XIV. РИСУНОК НА БУМАГЕ
XV. РАННЕЕ И СОВРЕМЕННОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ФОРМЫ
XVI.ЧЕРТЕЖ ИЗ ПАМЯТИ
XVII. ЖИВОТНЫЕ
XVIII. ПЕЙЗАЖ
XIX. ФОРМА ЗАВОДА
ХХ. ЧЕРТЕЖ КАК ПОДГОТОВКА К ЖИВОПИСИ
XXI. КОНВЕНЦИЯ
XXII. ЧЕРТЕЖ ДЛЯ ИЛЛЮСТРАТОРОВ
XXIII. ЧЕРТЕЖИ МАСТЕРОВ

ГЛАВА I.

ВВЕДЕНИЕ.

В наши дни, когда ежедневно делаются пророчества относительно художественных работ, которые потребуются в ближайшем будущем, в форме выкройки и дизайна костюмов, плакатов и рекламных работ, иллюстраций и т. Д., когда кто-то видит в прессе большую кампанию заочного обучения с обещанием оплачиваемой работы каждому студенту, который «завершит курс», подразумевая, что нет необходимости в длительном обучении искусствоведению и что есть королевский путь к искусства, становится необходимым настаивать на важности рисования в классическом смысле, как это понимали Гольбейн, Веласкес, Энгра, Мензель и Дега. Эта техническая сила или способность, назовем это как угодно, не является фокусом, просто уловкой, которую нужно усвоить в виде серии «подсказок», а должна быть приобретена, если вообще может быть получена, путем серьезной тренировки и интеллектуальным зрительным усилием.Его нужно искать, а не подбирать, и узнавать у того, кому ученик доверяет, уверенно отдавая себя в руки учителя, а не считая его стоящим за прилавком, готовым за определенную плату отрезать небольшой кусок ткани. обучения искусству, чтобы показать, например, как выполняются трюки с акварельной кистью или как нарисовать красивое лицо. Когда ученик достиг некоторой степени познания в искусстве, он будет использовать все тонкости техники, которые он может получить от любого, кто может его научить, но без этого он тем больше шарлатан, тем больше уловки и манипулятивные процессы, которыми он может управлять.
Следующие главы, таким образом, посвящены рисованию как учебному предмету, и в них делается попытка подчеркнуть важность студенческого мышления и мудрого послушания при выполнении заданий, которые, возможно, сами по себе не очень интересны, но необходимо, если чертежник должен быть хорошо экипирован. Читатели не должны придираться к такому термину, как «задачи», потому что, хотя эмоциональная сторона искусства в наши дни настаивает, и это справедливо, тем более необходимо, чтобы художник был абсолютным хозяином своего дела. инструмент, если он хочет завладеть душами своих слушателей.И если это стремление и учеба необходимы в музыке, тем более в изобразительном искусстве.
С другой стороны, изучение рисунка не может продолжаться без активного интереса ученика. До сих пор существует мнение, что рисование — это дисциплина, что учеников нужно заставлять делать это, потому что им это не нравится. Но когда глаз теряет интерес и упорство, лучше отложить конкретный рисунок, так как дальнейшая работа сведется к возню, вышивке или вышивке, простому занятию без наблюдения.Если исследование было проведено по правильным линиям, если с размещением, пропорциями, движением и построением были связаны попытки, рисунок занял свое место на ступеньке художественного обучения, поскольку он поднял ученика на ступеньку выше его предыдущих попыток. Настоящая ответственность лежит на ученике, который должен убедиться в себе, насколько далеко он может зайти в рисовании, хотя учитель рисования может многое сделать, чтобы помочь ему наставлением и даже примером. Многие ученики не спешат осознавать необходимость проверки своей наблюдательности и способности выражать свои мысли на каком-либо одном рисунке; некоторые художники заставили себя к этому только спустя долгое время после того, как их школьные годы закончились, как свидетель Дега, который заткнулся на два года, пока он до крайности искал свою наблюдательность, создавая свои изысканно законченные картины уличной жизни Парижа.
После некоторого опыта преподавания рисования писателю кажется, что определенные основы обучения, не только, возможно, рисования, но и всего искусства, включают: (i) развитие чувства меры, и под этим подразумевается нечто большее, чем получение размеры правильные, но чувство хороших пропорций, которое обычно признается, было врожденным у итальянцев в большей степени, чем у северных народов, и причина кроется в том, что первые никогда не теряли связи с классическими канонами пропорции, в то время как архитектура и скульптура, которые сформировали их среду, показали их воплощение пропорции.(2) Чуть менее важно качество искренности, быть собой, не подражать чужому стилю. Студенты-художники, по своему темпераменту, быстро впечатляются, не в последнюю очередь, работами более умных студентов. Позже они следуют манерам своего мастера или художников, которыми они восхищаются. В этом нет особого вреда до определенного момента, и действительно, художественная традиция была построена таким образом. С другой стороны, ученик с характером и индивидуальностью, демонстрируя в своей работе восхищение другими, будет чувствовать в себе желание следовать своим наклонностям, делать все по-своему.Отсюда возникает характер, качество художественного произведения, которое является спонтанным, и к которому нельзя стремиться сознательно.
Что касается «стиля», то это дается лишь немногим, и учитель рисования должен исключить его из своих расчетов, счастлив, если спустя годы работа бывшего ученика будет обладать этим неуловимым и редким качеством. Но можно до некоторой степени показать своим ученикам, что означает стиль в рисовании; ритмическая линия Боттичелли, Энгра и восточных мастеров, правдивость и ясность Гольбейна, структурный рисунок Дюрера и многие другие мастера.Конечно, в каждой школе должны быть репродукции рисунков мастеров, ранних и современных, не для того, чтобы пугать учеников или даже чтобы они копировали их, а чтобы привить им качества, которыми обладают лучшие рисунки.
Студент должен изучить такие репродукции или, еще лучше, настоящие рисунки в Британском музее, в Оксфорде и других местах. Он увидит, что у каждого мастера есть свой собственный ритм, а не только сознательный ритм, такой как построение масс, как мы видим на гравюре Рембрандта «Сто гульденов», с их пирамидальными или волнообразными формами, ведущими к центральной группе. или подобное сознательное усилие по достижению каллиграфического потока линий, как у китайских и японских мастеров; но подсознательный ритмический штрих или акцент, по которому мы узнаем художника так же, как мы можем узнать его по почерку.Обширные изгибы Рубенса, сладкая плавная линия Гверчино, стаккато-ритм Фрагонара, квадратные формы Рембрандта, как видно на его рисунках кистью, являются примерами.
Но этому ритмическому движению руки нельзя научить, и ученик не должен сознательно стремиться к нему, иначе он может приобрести не ритм, а просто манерное прикосновение.
Попутно речь шла о композиции, но это предмет, который требует полного рассмотрения, в то время как следующие главы посвящены тому, как рисовать.На практике, однако, они переплетаются, и, поскольку композиция охватывает все предметы изучения искусства, она легко занимает первое место и должна занимать соответствующее место в любой учебной программе по искусству.
Слишком долго обучение искусству сводилось к простому подражанию, тогда как первый штрих на листе бумаги привлекает внимание к другим вещам. Он подразумевает выбор, поскольку фиксирует размеры, определяет размещение и движение; Другими словами, первые шаги рисунка должны быть связаны не столько с имитацией, сколько с композицией.Можно сказать так, что ученик, изучающий искусство в основном через композицию и смежные предметы, будет рисовать достаточно хорошо, тогда как ученик, который ничего не делает, кроме копирования, может упустить самую суть своего искусства.
Вступительные предложения этого введения показывают, что автор находится на стороне тех, кто стоит у власти, которые выступают за постоянные усилия, а не за аккуратные наброски. Бывает, что ему приходилось иметь дело со студентами-искусствоведами со всей Британии и из-за границы, и лишь немногие из них можно было сказать, что они пошли по правильному пути, что идеи пропорций, конструкции и движения на них настойчиво давили, и он неохотно пришел к выводу, что обучению рисованию часто не хватает ясности, что то, что можно назвать зачатками — как приступить к рисованию, как выполнить последовательные этапы, не были привиты.Слишком часто ученик своими путанными попытками показывает, что его не учили рисовать, и это в равной степени относится к более блестящим ученикам. Это серьезное дело, и никакое количество золотых медалей за переутомленные или, с другой стороны, хитрые рисунки не исправят. Доброта сердца, которая боится критиковать с верностью, в конечном итоге оборачивается жестокостью, потому что студенты часто настолько поглощены своим собственным способом работы и своим видением, что только самый простой разговор может освободить их.
Конечно, ни один учитель не может требовать от своих учеников «хорошего» рисования, но их работа достаточно ясно показывает, какое обучение они получали. Возможно, большая часть истины заключается в том, что учитель может больше думать о рисовании, чем об ученике, более озабочен успешным завершением работы, чем тем, что ученик должен действовать логическими и художественными шагами. Исследование, которое было прервано из-за неправильного метода, может потерять медаль, но это может быть сделано для благополучия ученика, потому что, хотя рисунок может быть изменен в форму, его можно «вытащить из огня», но во время процесса ученик учится рисовать плохо, чтобы придавать значение уловкам и ухищрениям, чтобы плохой рисунок казался лучше, чем он есть на самом деле.

ГЛАВА II.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ ВИДЕНИЕ.

Хорошо это или плохо, изобретение перспективы дало огромный импульс изучению искусства, в отличие от практического обучения в студии или мастерской. Когда считается, что наука включает отражения и представление теней, она занимает ту же область, что и исследование, которое мы называем Рисованием. Фотография, как бы ошибочна ни была ее перспектива, судя по стандартам человеческого глаза, дала новую жизнь объекту, или, как выразились бы постимпрессионисты, еще сильнее наложила оковы перспективы на изобразительное искусство.
Другими словами, изучение формы в художественной школе обязательно основано на внешности, и сразу же студент-искусствовед расстается со своим братом на улице, который испытывает абсолютное презрение к внешнему виду в том смысле, в котором этот термин используется здесь. . Чтобы установить связь между реальностью и опытом, приобретаемым глазом, можно, насколько это возможно, наблюдать за зрительными ощущениями младенца. Вскоре после рождения он, очевидно, замечает свет, отмеченный движением глаз и головы.Чуть позже он пытается дотянуться до представленных ему ярко раскрашенных предметов (как говорится, он взывает к луне), и наблюдатель заметит, насколько неуверенны и неуверенны его усилия, как трудно ему дотянуться рукой до точной точки. положение объекта.
Если с закрытым глазом взять со стола небольшие предметы, взрослый поймет, что младенец испытывает трудности, так как с таким физическим недостатком нелегко оценить точное расстояние, которое должна пройти рука, чтобы схватить предмет.
Ребенок вынужден продолжать свои исследования. Он причиняет себе вред, ударяясь о предметы или падая на них, пока благодаря практике и печальному опыту не превратился в довольно раннем возрасте в то, что можно назвать «идеальным расстоянием». Он научился смотреть в пространство по сравнению с взглядом художника на пространство. Эта способность измерения расстояний важна для сохранения жизни, и эти знания используются в моменты бодрствования. По внешнему виду вещей реконструируется действительное.
Отсюда филистимлянин, подсознательное презрение к внешнему виду, к свету и тени, изменение цвета, вызванное тенями или расстоянием, и видимые изменения формы из-за ракурса. Для нехудожника это иллюзии, обман, который, возможно, затрудняет повседневную жизнь, но легко преодолевается настороженностью, решимостью не смешивать «тень» с веществом.
Таким образом, учитель обнаруживает, что все начинающие делают свои рисунки, в некотором смысле, слишком похожими на объект; их эллипсы ближе к кругу, а их горизонтальные поверхности шире, чем того требует положение объекта.
Опять же, каждый учитель рисования знает, что в младшем классе, практикующем рисование предметов, будет, по крайней мере, один случай, когда ученик нарисовал внешний вид предмета не так, как он видит его с того места, где он находится, а так, как он выглядел бы, если бы он рисовал. в другом положении. Иногда два рисунка объекта могут быть почти идентичными по внешнему виду, но выполненными студентами на расстоянии нескольких футов друг от друга.
В этом случае ученик, который, очевидно, израсходовал некоторую интеллектуальную энергию, чтобы таким образом спроецировать себя в воображаемую позицию, делает это потому, что чувствует, что вид, который он на самом деле имеет, дает лишь несовершенное представление о форме и функции объекта, а это дает ключ к так называемым ошибкам, которые мы видим в старых работах.Египетский символ мужчины показывает голову в профиль, плечи спереди и ноги снова в профиль. Ассирийский барельеф делает царя вдвое больше, чем его приближенные, в то время как средневековый иллюстратор заставляет своего героя несколько раз появляться на одной и той же картине среди домов, деревьев и т. Д., Но не выше его самого. Дети по той же причине изображают лицо в профиль с видом спереди и часто добавляют еще один глаз, нос и рот, или изображают оба конца дома на одном рисунке.Во всех этих случаях внешний вид игнорируется. Дилинатор одержим реальностью и занят представлением максимально возможного содержания изображаемых объектов.
Точно так же, если предмет, который знаком юному ученику, например, кухонный мех, кладется на стол в качестве упражнения на уроке рисования, очевидное изменение формы из-за предзнаменования может быть проигнорировано, в результате чего дается вид сильфона в плане с как бы прилепленным видом сбоку.Студенты видят своего рода мысленным зрением наземные планы объектов как с высоты птичьего полета, потому что это воображаемое положение позволяет им легче визуализировать объекты. Такой рисунок нельзя назвать неправильным; он просто обозначает раннюю и неудобную условность в наши дни реализма и фотографического видения. Это не вопрос сложности в том смысле, что линии сложны или трудно следовать, поскольку они могут быть самыми легкими, а скорее недоразумение между учителем и учениками, первые из которых связаны с современным или сложным аспектом искусства. последние по-прежнему используют традиционные условности.
И действительно, периоды величайшего очарования в историческом искусстве наступили до того, как перспектива и свет и тень стали рассматриваться с научной точки зрения. Можно упомянуть великолепно живых и характерных животных египтян, греческие формы ваз с их линейной чистотой, ранние работы средневековых иллюминаторов, китайский и японский рисунок, а также детальное видение художников-натуралистов кватроченто. Во все эти периоды видение было художественным и побеждало несоответствия изображения, судя по более поздним стандартам.
Учет этого уважения к требованиям реальности позволяет учителю рисования оценить трудности, с которыми его ученики сталкиваются в борьбе с фигурой. Новички делают голову слишком большой для тела, лицо — слишком большим для черепа; волосы, похожие на веревку или проволоку, занятые реальностью, которую невозможно уложить на плоской поверхности. Их видение можно назвать антропоморфным, поскольку они рассматривают все с человеческой точки зрения. Например, дом в конце длинной аллеи деревьев, вероятно, будет намного больше, чем кажется, потому что это дом человека и как таковой неосознанно подчеркивается.
В этой связи можно отметить, что не существует таких существ, как ученики, совершенно необученные рисованию, поскольку всех учили рисовать в раннем детстве, но с помощью ряда рецептов или символов. Как нарисовать человека, лошадь, дерево и т. Д. — это вопросы, которые дети свободно задают в ожидании немедленного готового ответа. На более поздних этапах практики рисования эти старые символы или изображения снова появляются и скрывают или затуманивают объект, установленный перед учениками, которые часто рисуют не то, что они видят, а объект, окрашенный или искаженный этим подсознательным образом давних времен. которые они как бы созерцают внутренним взором одновременно с видением того, что перед ними.
Этот подсознательный образ странно шутит с рисунком. Иногда ученик подставляет свои черты лица и физические пропорции модели, или на чертеже могут появиться черты лица предыдущего ситтера.
Рисунки учеников часто выдают до забавной степени тот тип, который они воображают в противоположном поле, в то время как не менее распространена неспособность изобразить инопланетный расовый тип. Обычная итальянская модель трансформируется в англичанина с квадратным профилем.На первый взгляд «английский взгляд» на студенческих рисунках иностранных моделей просто смехотворен. Внешность даже такой союзной расы, как голландцы, полностью отличается от лица английского типа.

Требуются очень концентрированное наблюдение и поиск акцентов, составляющих эту дифференциацию расовых форм. Студент должен научиться выходить как бы за пределы своей собственной личности, в которой молодой человек часто неприступно укоренился, и подчинять себя своей модели.

Рисунок носа человека карандашом поэтапно. Как красиво нарисовать нос человека карандашом

Как рисовать нос. Изображаем нос человека карандашом

Как рисовать нос – общие рекомендации

Этап 1. Получаем основные сведения по анатомическому строению: узнаем, что общего у разных носов. Определяем местоположение внутренних точек опоры.

Этап 2. Анализируем форму, типичную для любых носов. Определяем пропорции и наклон, оцениваем индивидуальную специфику. Размещаем в формате.

Этап 3. Построения: передаем в рисунке ключевые особенности строения формы.

Этап 4. Уточняем детали рисунка

Этап 5. Работаем со светотенью

Подводим итоги

Похожие записи

Как нарисовать нос | ❤Lessdraw❤

конструктивный рисунок человека из геометрических форм

Читайте также

Кончик носа

Кончик носа и крылья

Изображение рта

Сложное изображение ног

Условное изображение ног

Изображение прически

Изображение аксессуаров

75 Не видеть дальше собственного носа или Принимать во внимание весь контекст

Строение носа и жизненная энергия

Потирание кончика носа

Мышцы носа

Правда на кончике носа

Центральное изображение

ОБЛИЗЫВАНИЕ МОЧКИ НОСА

Промывание носа

«Как нарисовать нос человека карандашом, рисунок носа»

Как правильно рисовать нос человека карандашом

Рисование: Как рисовать нос — YouLoveIt.ru

Как рисовать нос

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

УЗНАЙТЕ, КАК НАРИСАТЬ НОС ЗА 6 ЛЕГКИХ ШАГОВ

ШАГ 1: НАЧИСЛЕНИЕ НАКОНЕЧНИКА НОСА

ШАГ 2. Рисование ноздрей

ШАГ 3: ИЗОБРАЖЕНИЕ НОСОВОЙ ПЕРЕГОРОДКИ

ШАГ 4: НАЧИСЛЕНИЕ ХРАБИНЫ

ШАГ 5: ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИЛЬТРА

ШАГ 6: ДОБАВЛЕНИЕ НЕСКОЛЬКИХ ОТТЕНКОВ

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И РУКОВОДСТВА ДЛЯ ВАС

Простое руководство по рисованию носов

Анатомия носа

Рисунок упрощенной структуры носа

Размещение носа на лице

Затенение формы

Рисование линии

Рисование носа в профиле

Научитесь рисовать человеческие носы

Малые самолеты

Рисование носа

Учимся рисовать, рисование для начинающих

Женский глаз, урок рисования

Выразительный портретный рисунок углем

Советы для рисования карандашом

Учимся рисовать деревья

Портретный рисунок, Андерс Цорн

Уильям Тернер Пейзажный этюд, Урок карандаша

Уроки рисования — научитесь рисовать карандашом

Пейзаж Сплит-Рок

Рисунок травы

Рисунок деревенского сарая

Летний полдень (Prismacolor), урок цветного карандаша

Булавы, уголь и карандаш

Сыр Котсуолд с помидорами черри

Чеснок с подсветкой

Учебное пособие по рисованию детей младшего возраста углем / графитом

Научитесь рисовать собаку

Ботаническое искусство

Misty Moonrise, Использование графита с древесным углем

Научитесь рисовать мех

Сенсационные зарисовки за шесть простых шагов

Узнайте, как закрасить сферу карандашом

Научитесь рисовать камни