Рисунок построение фигуры человека: Рисунок фигуры человека

Содержание

Рисунок фигуры человека

Изучение особенностей рисования фигуры человека — отдельный раздел в программе по рисунку.

При выполнении этой работы студенты решают конкретные учебные задачи:

научиться определять положение всей фигуры человека в пространстве, изображая пропорции с учетом перспективных сокращений, определять характер движения каждой отдельной части тела;
развить чувство пластико-структурно-функциональных связей в конструкции человеческой фигуры;
выработать отношение к фигуре человека как к самому совершенному, красивому, гармоничному творению природы;
развить творческую инициативу и самостоятельность, опираясь на приобретенный ранее опыт;
постоянно помнить, что работу рисовальщика надо рассматривать как совокупность мышления и логики построения изображения в процессе наблюдения натуры, отсекать попытки бездумного копирования и срисовывания деталей;
углублять профессиональные качества и графические навыки.

В качестве примера рассмотрим практическую работу «Рисунок мужской гипсовой фигуры». Студенты рисуют с натуры гипсовый слепок с античной статуи Геракла, стоящей выше уровня глаз. Для успешного выполнения этой работы автором выполнены рисунки, последовательно иллюстрирующие основные этапы работы.

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Статуя Геракла

Рисунок анатомической фигуры человека

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Первый этап (рис.1,2)

Выбор места для рисования.
Компоновка рисунка в плоскости листа.
Выбор наибольшего размера высоты роста человека.
Мысленное сравнение выбранной для рисования фигуры с учетом перспективных сокращений.
Пометка яремной впадины.

Очень важен правильный выбор места для рисования. Место выбирается не только по эстетическим соображениям. Оно должно находиться на расстоянии двух-трех величин роста модели. Прежде чем коснуться карандашом поверхности бумаги, надо мысленно представить будущий результат. Учитывая отведенное на работу количество часов, необходимо распределить время: разделить свою работу на этапы с четкой установкой для каждого из них. Когда работа достигает определенной цели на каждом занятии, рисунок выполняется быстрее и результаты более существенны.

Компонуя фигуру человека на плоскости листа, необходимо избегать центрального изображения и следить за тем, чтобы боковые поля были разными по размерам. Большое значение при компоновке играют освещенность фигуры и фон, расположенный за изображением. Затененные места листа должны уравновешивать светлые. Передняя сторона фигуры содержит больше мелких деталей, чем задняя. Зритель, разглядывая их, должен иметь простор. Поэтому фон не может быть дробным, а край листа — располагаться близко. Перед передней стороной фигуры поле должно быть больше, чем перед задней. Если фигуру мы видим снизу, то верхнее поле над головой должно быть больше нижнего.

Рис.1. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Композиция рисунка — ответственный этап работы. От нее во многом зависит конечный результат. Спешить здесь не следует. Хорошо скомпоновать рисунок могут помочь использование в работе видоискателя и предварительное составление эскиза небольшого размера. При компоновке изображения рисующий использует только общую форму без деталей. Поэтому необходимо определить вначале пропорции прямоугольника, в который вписывается целиком вся фигура человека (Рис.1).

Вкомпоновывая фигуру человека в заданную плоскость, необходимо обратить внимание на направление движения отдельных форм человеческого тела. Намечать рисунок на бумаге надо обобщенно, обращая внимание не налетали, а на общий характер и движение формы. Можно сделать сразу живой набросок под влиянием первого впечатления от натуры.

Вкомпоновывая фигуру человека в плоскость листа, рисующий выбирает одновременно наибольшую высоту рисунка (Рис.1,2).

Рис.2. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Вспомнив канон мужской фигуры, рисующий должен найти характерные черты того человека, которого он изображает. А. Дюрер пишет: «Также в неодинаковости людей заключены красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых — длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».

Античный канон. Величина головы укладывается восемь раз в высоте всей фигуры. Если отметить эти восемь частей, то вторая часть будет находиться от подбородка до линии сосков; третья — от сосков до пупка; четвертая — от пупка до лобкового сочленения; пятая — от лобкового сочленения до середины бедра; шестая — от середины бедра до колена; седьмая — от колена до нижней части икорной мышцы; восьмая — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.

Пропорции мужской фигуры (рост 180 см).

Рисунок скелета человека

Передавая индивидуальные особенности фигуры человека, следует помнить, что отклонения от правил бывают очень незначительны. Учитывая перспективные сокращения, необходимо наметить размер головы и точку лобкового сочленения (Рис.3).

Высота головы является модулем фигуры и имеет большое значение при нахождении остальных пропорций. Лобковое сочленение делит фигуру на две основные части — торс с головой и нижние конечности. Находить эти величины надо только методом сравнения с наибольшим размером высоты. Обязательно наметить в рисунке яремную впадину.

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Второй этап (рис.3)

Постановка в рисунке фигуры на горизонтальную плоскость.
Определение центра тяжести и главной линии фигуры (обобщенно).

Плотно поставить фигуру в рисунке на горизонтальную плоскость — следующий ответственный этап работы рисовальщика. Для этого необходимо найти центр тяжести фигуры, опустив перпендикуляр из яремной впадины. В опирающейся на одну ногу фигуре он обязательно опустится на опорную точку стопы. Проверить это можно по отвесу или карандашу, придерживая его за заточенный конец грифеля. В нашем случае, когда фигура стоит выше глаз рисующего, необходимо особенно тщательно прорисовать след опорной ноги в перспективном сокращении.

От лобкового сочленения определите расстояние до вертела опорной ноги и соедините его с найденной ранее точкой стопы.

От яремной впадины наметьте, пока обобщенно, главную линию фигуры.

Рис.3. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской фигуры. Третий этап (рис.3,4)

Определение направлений основных наклонов (головы, плеч, таза, ног и рук).
Нахождение правильных пропорций фигуры.
Упрощенная пометка основных объемов фигуры.

Внимательно рассмотрев натуру, рисующий должен определить движение основных частей фигуры в пространстве. Начинать поиск и изображение направлений нужно с тазового отдела. Для этого следует найти опорные точки, расположенные на верхних краях подвздошного гребня тазовых костей. Сравнивая их между собой по высоте, необходимо провести линию и отложить точки слева и справа. Определяя направления плечевого пояса, обязательно надо сравнить их с направлениями тазового отдела и сопоставить эти два главных направления между собой. У человека, который опирается на одну ногу, направления эти будут противоположны. В своем трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».

Поиск направления наклона головы следует начинать от яремной впадины, определяя его относительно вертикали. Поворот головы определяют с помощью сечения, проходящего через стреловидный шов теменных костей черепа. Основные объемы нужно намечать на рисунке обобщенно, вписывая их в простые геометрические формы.

Расстояния внутри большой формы ищут, начиная от средней линии и парно. Так, грудина человека равна ключице. Соединив крайние точки, можно получить треугольник, который можно повернуть в пространстве по желанию рисующего, и т. д. Производить все построения следует, учитывая пропорциональную зависимость как отдельных частей, так и всей фигуры. Прежде чем намечать объемы конечностей, необходимо устанавливать коленную чашечку, внутренние и наружные лодыжки, пяточную кость и ногтевые фаланги пальцев. Пропорции рук определяют от головки плечевой кости. Локтевые суставы и нижние головки — от локтевой и лучевой костей. Нужно помнить, что кости плеча и бедер всегда длиннее предплечий и берцовых костей. Кисти намечают обобщенно, изображая «хватку» руки. Стопа должна иметь четко выраженный подъем.

Главное на этом этапе — не отвлекаться на мелкие детали. Воспринимать весь рисунок в целом лучше, если рисующий чаще смотрит на результат своего труда с расстояния двух-трех шагов от мольберта.

Очень важно увидеть в натуре целесообразную гармоничную взаимосвязь пропорций всех частей единого организма.

Рис.4. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Четвертый этап (рис.5-9)

Линейно-конструктивный рисунок фигуры.
Уточнение основных опорных точек для проверки правильности построения.
Анатомические основы человеческой фигуры.
Самоконтроль построений при помощи сечений.

Линейно-конструктивный рисунок следует строить от середины фигуры вниз, а затем вверх. Прорисовка головы осуществляется в последнюю очередь. Начинать конструктивно-линейный рисунок нужно с прорисовки главной линии, начиная от яремной впадины и кончая лобковым сочленением — спереди и от седьмого шейного позвонка до копчика — сзади. Рисунок ведут «прозрачно», т. е. рисуют невидимую часть фигуры. Проверять правильность рисунка по вертикалям и горизонталям можно лишь тогда, когда уточнены места расположения опорных точек (см. рис.5).

Рис.5. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Помечая расстояния между опорными точками и сравнивая их между собой, рисующий может осуществлять самоконтроль.

И наконец, проверка рисунка проводится через поперечные сечения (см. рис.5). Выполняя линейно-конструктивный рисунок, студенты должны применять свои знания пластической анатомии, полученные ранее. Используя их, нужно уметь находить изменения рельефа формы, вызванные конкретными движениями человека (см. рис.6,7).

Рис.6. Рисунок гипсовых слепков ног человека

Рис.7. Рисунок гипсовых слепков рук человека

Рисунок гипсовых слепков фигуры человека

Построение головы осуществляется на последней стадии линейно-конструктивного рисунка. Привязывая голову к плечевому поясу, рисовальщик должен представлять плечевой пояс не только в видимой части. Сверху плечевой пояс схематично имеет форму ромба. Верхние края лопаток и ключицы являются его сторонами. Если соединить седьмой шейный позвонок с яремной впадиной грудины, то эта линия будет короткой диагональю ромба. Ромб плечевого пояса имеет наклон вперед, так как седьмой шейный позвонок выше яремной впадины. Цилиндр шеи находится в центре плечевого пояса. Грудино-ключично-сосцевидная мышца связывает черепную коробку с плечевым поясом. Поэтому продольное сечение головы в рисунке нужно строить от яремной впадины. Следует изобразить вначале шею, а затем строить сечение снизу вверх (см. рис.8,9). Анатомический анализ форм фигуры человека идет до конца работы над рисунком.

Рис.8. Рисунок головы человека

Рис.9. Рисунок головы человека

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Пятый этап (рис.10)

Определение освещенности фигуры.
Построение границ и прокладка тоном собственных падающих теней.

Уже при выполнении линейно-конструктивного рисунка необходимо вводить тон. Линейный рисунок упрощает объемную форму, лишает ее трехмерности. Объединение линии и тона нацеливает рисующего на восприятие натуры «скульптурно». Кроме того, пятно приближает к передаче пластического характера модели и является еще одним способом самоконтроля.

Надо сразу же предостеречь рисовальщика от бездумной тушевки. На этом этапе мы приступаем вплотную к светотеневому рисунку. Но вводить тон следует не срисовывая, а строго придерживаясь определенной освещенности модели. Определяя границы собственных и падающих теней, надо штриховать от границы светоразделов мягко, прозрачно, с «запасом» карандаша. Мы «лепим» модель с помощью тона, проверяя пропорции освещенных и затененных мест, сравнивая их между собой. Не нужно еще стремиться к точным тоновым отношениям, главное — передать конкретную освещенность.

Такой подход приводит рисовальщика к цельности восприятия формы: свет остается еще белой бумагой, полутона и рефлексы пока отсутствуют.

Рис.10. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Шестой этап (рис.11)

Определение основных тоновых отношений.
Проработка полутонов.
Введение фона для определения пространственных отношений.

На этом этапе работы вводится тон фона, что помогает рисующему воспринимать модель в пространстве и лучше чувствовать белизну гипса. Теперь можно вводить полутона, усиливая или ослабляя пятна тона, добиваться в рисунке точных тоновых отношений. Надо помнить, что перпендикулярно падающие лучи света освещают поверхность ярко. Если же луч света скользит по форме, он образует на ее поверхности полутени. Тени образуются там, куда луч света совсем не попадает. Сравнивая тона между собой, нужно обязательно определить в натуре самое темное и самое светлое место. Выявляя пространственные отношения, рисующий превращает двухмерную плоскость листа в трехмерную. Поэтому строго следите за силой тона модели и на фоне, за касаниями модели и фона в рисунке, уделяйте внимание краевому контрасту. В рисунке появятся рефлексы. Свет пока не нужно заштриховывать. Передавая на рисунке объем, работайте полутенями.

Рис.11. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Седьмой этап (рис.12)

Светотеневой рисунок гипсовой мужской фигуры человека.

Выполнять светотеневой рисунок мы начали на ранних стадиях работы. К рисунку нельзя подходить с чертежных позиций, изобразив сначала контур, а затем его затушевывать. Но все же на ранних стадиях была работа лишь над общей формой. Теперь необходимо перейти к прорисовке деталей фигуры. Моделируя выбранный участок фигуры, не нужно забывать о найденных ранее тоновых отношениях. Просто более внимательно всматривайтесь в натуру и рисуйте на основе тех знаний анатомии, которые получили ранее.

Работать следует остро заточенным карандашом, главным образом на переходах между тенью и светом. В рисунке необходимо четко проследить свет, полусвет, полутень, тень и рефлекс. Помните, что ярко освещенный гипс засвечивается. Поэтому свет прорабатывается мягко и очень осторожно. Тень и рефлекс также штрихуются мягко, иначе резкие пятна тона и резкие штрихи будут выворачивать форму. И только активно проработанные полутени смогут точно характеризовать форму.

Рис.12. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Нельзя просто тушевать рисунок. Надо разбивать натуру и изображение на планы, которые обращены к рисующему под различными углами. Увидеть и изобразить грани этих планов — важная задача рисовальщика. С их помощью можно легко повернуть форму в пространстве и достигнуть трехмерности в рисунке.

Особо тщательно прорабатывают голову, кисти рук, ступни, коленные и локтевые суставы. В то же время, работая над деталями, нельзя забывать об уточнении в рисунке общей формы. Мышцы нельзя рисовать изолированно, не увязывая их между собой. Выдающийся русский художник-педагог П.П. Чистяков писал: «Связь фигуры есть самая наитруднейшая часть рисунка. Характер фигуры требует талантливого и чрезвычайно внимательного срисовывания видимого. Связь же требует, во-первых, одушевления, неторопливости, больших знаний анатомии и в то же время сноровки и сверх всего этого необыкновенного чутья или таланта. Нужно, чтобы фигура была выражена во всех частях своих правильно!..»

Главная задача рисующего — все-таки изобразить фигуру человека в целом. Поэтому, заканчивая рисунок, нужно чаще смотреть на него издали, чтобы, сравнивая изображенное с натурой, увидеть ошибки и суметь исправить их.

Последняя стадия работы — обобщение. Часто после проработки деталей в рисунке появляется тональная пестрота, дробность формы. Устраняя недостатки, следует обращать внимание на то, чтобы отдельные места фигуры не превращались в «дыры» или не вырывались вперед. Обязательно нужно проверить совпадение самого темного и самого светлого мест в натуре и рисунке. Вспомните о тональном масштабе, посмотрите касания фигуры с фоном, тоновые отношения, взятые на фигуре и фоне.

Заканчивая рисунок, помните, что следует подчинить детали фигуры ее основному движению (позе), а также уточнить пространственные планы. При всем многообразии задач, изображая фигуру человека, рисующий должен акцентировать внимание на нахождении точных пропорций, характере формы и конструктивной слаженности человеческого тела.

Приведенное деление на этапы — условно. В силу своих индивидуальных качеств, знаний предмета, практического опыта рисующий выбирает свой путь. Рекомендуемые в данном учебном пособии стадии работы и советы, основанные на личном опыте автора, предостерегают начинающих рисовальщиков от скатывания в болото любительщины. Только профессиональный подход к делу гарантирует успех.

Отметим некоторые обобщенные приемы, которые помогут в работе над рисунком фигуры человека.

При компоновке рисунка хорошо помогает использование видеоискателя. Чтобы изготовить его, нужно вырезать отверстие в листе бумаги, которое должно быть пропорционально той плоскости, на которой будет находиться изображение. Двигая видеоискатель в разных направлениях, находят удачную точку.
По увиденному в видеоискателе нужно сразу же сделать обобщенный набросок. Понравившуюся композицию будущего рисунка необходимо уточнить четкой рамкой. Будет хорошо, если этот набросок будет изображен на полях основного рисунка, тогда во время работы он всегда будет перед глазами рисующего.
Работать над изображением нужно только хорошо заточенным, мягким карандашом, правильно его держать, рисовать, мягко касаясь бумаги. Линии не должны быть черными. Резко выделяющаяся на изобразительной плоскости линия «диктует», заставляет автора рисунка поверить, не позволяет работать над исправлением ошибок. Особенно это важно на начальных стадиях работы.
Находить правильные пропорции можно с помощью метода визирования. Придерживая карандаш в вытянутой руке и закрыв один глаз, отмечают пальцем меньший размер, а затем откладывают его по большей стороне. Таким способом выясняют, во сколько раз один размер больше другого. Пропорции фигуры человека можно находить с помощью натурального масштаба. Вытянув левую руку с полоской плотной бумаги и закрыв один глаз, отмечают карандашом части фигуры по вертикали. Эти величины будут точнее, если рисующий сидит на расстоянии от натуры в два-три роста фигуры. Естественно, размеры будут меньше натуральных и, конечно, не очень точные. Это механический прием. Пользоваться им можно только начинающим для проверки того, что сделано на глаз.
Работая над рисунком фигуры человека, необходимо все время видеть ее целиком. Изображая отдельное место, нужно стараться не терять из виду весь рисунок. Поэтому нужно стараться рисовать снизу вверх — нельзя начинать рисунок человека с головы.
Очень важно постоянно проверять нарисованное с помощью вертикальных и горизонтальных линий. Можно также продолжать контуры дальше существующих и замечать точки, в которые они попадают. Необходимо рисовать не только части тела человека, но и промежутки между ними.
Вести моделировку деталей на рисунке лучше всего штрихом. Работать в этом случае нужно заточенным карандашом средней мягкости, накладывая частые штрихи по форме. Усиливать тон также лучше штрихом, меняя его направление. Штрихи не должны быть перпендикулярны друг другу.
Заканчивать рисунок лучше, применяя «мягкую» технику. Боком мягкого карандаша, без штрихов, хорошо обобщать «вырывающиеся» штрихи, а черные места, которые «дырят», — снимать резинкой, прикладывая ее к этим местам.

Рисование человеческой фигуры. | Студия академического рисунка.

Академический рисунок фигуры, как проблема школы рисования.

Школа академического рисования изучает натурные постановки на постановках длительного характера. Рисование фигуры человека может занимать 18-28 часов работы, если говорить об академической полноценной постановке. Рисование парных постановок на два человека – сложнейшая задача для художника и рисовальщика высшей школы, последних годов обучения академии, и может занимать времени до 36 часов. Рисование фигуры человека — задача, которая решается на всех курсах обучения рисованию в академии искусств. Потому, при работе обучении рисунку с нуля не стоит ожидать скорых результатов, а так же не стоит сразу браться за такую задачу. Прежде, нужно иметь за плечами сильную школу рисунка и уметь нарисовать более простые вещи. Натюрморты, гипсовые головы, портреты живой модели и даже гипсовые фигуры, не должны приносить дискомфорта в рисовании и непонимания в изображении формы. Умение нарисовать относится не только к конкретному объекту, но и к форме вообще. Уроки академического рисунка онлайн.

Рисунок человека, ведется по тем же этапам, по тому же принципу, что и рисунок любой другой академической постановки. Здесь вступают в силу и постановка глаза художника, и чувство пропорций, важно знание анатомии и каркасного построения фигуры.

Этапы ведения рисунка:

Компоновка
Построение
Тональное решение
Обобщение

Композиция и рисование фигуры.

На начальном этапе важно верно «компоновать» фигуру в листе, найти ее пластику, основные пропорции. В листе формата А3 компоновать классическую одно фигурную постановку следует так, что бы от крайней точки фигуры до нижнего края листа можно было отложить две ширины пальца, а сверху — одну. Далее следует найти в фигуре движение и пропорции, для этого, желательно, не использовать никаких измерительных инструментов, а так же не пользоваться методом визирования. Рисование фигуры человека следует вести на глаз.

Первая из четырёх иллюстраций в начале статьи, иллюстрирует этап композиции рисунка.

Построение обнаженной фигуры в академическом рисовании.

Что бы нарисовать фигуру верно, нужно понимать упрощенное, каркасное построение в рисунке и уметь обобщать и упрощать сложную форму. Построение фигуры в академическом рисунке немного отличается от построения геометрических тел и простых форм. Преподаватель рисунка может более подробно рассказать все тонкости построения. Потому, как оно строится не столько на точках схождения, хотя и они тоже присутствуют, сколько на понимании большой формы каркаса фигуры. Понимание пластики и анатомии в рисунке человека определяющие знания, ведь рисунок человека мы создаем с целью изучить модель, понять и запомнить ее строение, анатомические особенности, особенно в рисунках в ракурсе. Что бы нарисовать фигуру необходимо знать анатомию человека.

Вторая иллюстрация, отображает такой этап рисования человеческой фигуры как построение.

Тональный разбор и обобщение в академическом рисовании человека.

Тональное решение фигуры, один из самых трудоёмких этапов рисования человека. Нарисовать без этапа обобщения художественно, не возможно. Здесь важно учитывать такие моменты, как нагнетание контрастов тона в узлах сочленения мышц, в областях суставов, выделения композиционного центра. Кроме того, не забывать о большом движении света, то есть растяжке света по фигуре. В фигуре человека отдельные области имеют разную пигментацию. Этот этап показан на третей и четвёртой иллюстрациях.

Обобщение – последний этап рисования, сведение рисунка к единому логическому целому, соподчинение контрастов. Исходя из всех сложностей рисование человека, обучение рисунку обнаженной фигуры необходимо проводить в Школа рисования Киев.

С чего начать рисование фигуры человека: 5 методов

Когда идет процесс работы в реальной жизни, мы также сталкиваемся с дополнительной сложностью того, что нужно сделать это быстро, поскольку редко имеется неограниченное время с моделью.

С практикой можно научиться создавать столько решений, сколько существует различных поз. Начинающий художник начнет выявлять наиболее важные элементы в позе и узнает с чего начать, что позволит остальной части рисунка развиваться эффективно и плавно.

Например, если линия плеч очень заметна, то с нее и можно начать рисовать. Возможно, существует динамическое движение важное для жеста позы, с которого начинается работа. Очень сложные позы могут быть упрощены, начиная с метода «конверта», чтобы в нем указать область, которую занимает фигура вместе с основными углами позы. Это лишь один из нескольких примеров возможностей.

Обычно существует более одного правильного ответа. В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но в то же время и интерпретирующая, и интуитивная. Однако в пределах множества возможных правильных ответов может быть наиболее рациональный и эффективный способ начать ваше рисование, которое станет легче отождествлять с практикой.

Давайте рассмотрим пять стратегий, чтобы «решить» проблему начала рисования фигуры.

5 способов начать рисование изображения

1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи

Возможно, наиболее распространенным и логичным способом начать рисование фигур является работа сверху донизу, где сначала нужно указать и поместить голову модели.

Если бы пришлось рисовать такую позу, что была изображена на рисунке 2, то лучше начать с указания общей формы и угла головы простым овалом или яйцом. Важно обратить внимание, что овал не включает изображение волос. Форма яйца представляет собой череп, на который волосы будут добавлены позже.

Как только общая форма установлена, овалу дается правильный наклон и ощущение незаконченности, рисуется осевая линия лица и указываются линии подбородка и челюсти. Важно обратить внимание на то, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерности.

Эффективная практика состоит в том, чтобы одновременно создавать все области рисунка, чтобы иметь возможность сравнивать пропорции, углы и точность построения, прежде чем углубляться в дальнейшие детали. Следуя этому принципу, лучше оставить голову в этот момент, чтобы перейти к линии плеч, при этом обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и плечевой линией.

Когда углы плеч будут готовы, следует перейти к рисованию основной линии действия и жесту позы, а также сделать набросок ног.

Во втором примере использовалась та же самая стратегия: рисунок был начат с базовой овальной формы головы. Чтобы показать положение головы в пространстве, нужно указать на подбородок, челюсть и осевую линию лица. Затем важно расположить линию плеч перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, после этого необходимо нарисовать ноги, чтобы показать высоту фигуры и вычертить осевую линию.

Преимущества начала рисования фигуры с головы

Существуют некоторые преимущества для начала рисунка с головы, такие как:

Наклон головы и угол плеч часто имеют важное значение для установления жеста позы.
Можно расширить отвесную линию от головы, чтобы определить насколько далеко распространяется тело в каждом направлении. На рис. 3 видно вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Можно использовать ее, чтобы поместить бедро фигуры, при этом наблюдая, насколько правее линии отвеса находится бедро. Наблюдение отрицательного пространства между этой отвесной линией фигуры и контуром фигуры помогает добиться более точного рисования.
Голова также может использоваться как единица измерения для определения высоты и ширины позы, а также для многих меньших пропорций на рисунке фигуры.

2. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью плечевой линии

В позах, где форма головы частично или полностью закрыта, а линия плеч является более заметной чертой, последняя линия может быть идеальным местом для начала рисования.

Как правильно найти линию плеч?

При просмотре фигуры спереди, линия плеч находится вдоль видимой линии, созданной костями ключицы, ниже находится треугольное очертание плеч, созданное трапециевидной мышцей. Мышцы лежат поверх скелетной структуры тела. Можно имитировать этот порядок как указано на рис. 4, указав сначала линию ключиц и позже добавив трапециевидную мышцу поверх этой линии построения.

(Anterior (Front) View – вид спереди, shoulder line – линия плеч, clavicles – ключицы, trapezious muscle – трапециевидная мышца).

При просмотре фигуры со спины, найдите точку плеча, где ключица встречает акромиальный процесс лопатки. Его обычно легко обнаружить, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, где ключица заканчивается и шарнирно соединяется с лопаткой.

(Posterior (back) View – вид сзади, clavicle – ключица, acromion process – акромиальный процесс, trapezious muscle – трапециевидная мышца).

У некоторых людей угол плеча значительно выпрямляется в этой области, что облегчает поиск линии плеч. Чтобы найти линию плеча, эти точки необходимо соединить на обоих плечах с помощью прямой линии или дуги.

(Acromion process of the scapula – акромиальный процесс лопатки, clavicle – ключица).

Еще один пример сценария рисования, в котором можно начинать рисовать с плеч вместо головы:

3. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью строки жестов

Когда у позы есть очень четкое, выразительное движение, которое автор желает передать, то в таком случае предоставляется возможным начать с жестовой линии, которая описывает основные действия, происходящие в позе. Легкий способ определить это основное действие – это спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

В этом случае фигура сидит на стуле, слегка наклоняясь вперед и влево, и смотрит на землю. Одна нога выдвигается вперед, а одна сгибается назад. Это движение можно описать проще всего, нарисовав широкую кривую, которая начинается с головы и при этом обе кривые линии проходят вокруг туловища и одна из линий продолжает связывать туловище с подошвой стопы. Важно обратить внимание на повторение этого движения в левой части тела и в искривлении позвоночника.

Когда это движение нарисовано, тогда становится реальным найти угол плеч, форму головы и конец торса. Руки и ноги первоначально могут быть указаны строками.

В подобном сценарии основная линия действия на рис. 10 представляет собой кривую линию, которая повторяется в правой части тела, позвоночнике и даже в положении правой руки. Когда рисуется общее движение позы с помощью линии жестов, необходимо двигаться так, чтобы найти линию плеч, противоположную сжатому действию в правой части тела и ноги.

4. Вы можете начать рисовать фигуры с очертания

Позы, которые сжатые или в ракурсе, к примеру, когда фигура человека сидит или откидывается, они могут не иметь длинную, широкую и основную линию действий. Вместо этого их жест может быть лучше всего связан способом рисования очертания и помещением в него фигуры в определенной позе.

Можно начинать рисовать фигуры в специфической форме, обращая пристальное внимание на их пропорции и углы и при этом треугольник на рис. 10 не является равносторонним. Можно представить художника в роли скульптора, вырезающего лишние области треугольника, чтобы показать форму фигуры.

5. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью «конверта»

Стратегия «конверт» используется, когда рисуется сложная поза, которую лучше начать аналитически, чем интуитивно, чтобы увеличить шансы художника нарисовать ее более точно. Подобно описанному выше методу очертания, оболочка показывает область, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, следует использовать прямые линии, кривые линии или комбинацию из двух вариантов с целью отображения границ рисунка.

Важно обратить внимание, что новая строка начинается там, где есть существенное изменение угла в позе.

Необходимо ли замечать какие-либо шаблоны?

Независимо от того, как начинается процесс рисования, важная информация, которую необходимо найти как можно быстрее включает в себя:

общая форма и наклон головы
линия плеч
основная линия действия и жест позы
размещение ног
приблизительная высота и ширина позы

Занимая свое время, чтобы наблюдать за этими элементами и рисовать их, вы создадите успешную основу для вашей дальнейшей деятельности построения фигуры и окончательного воспроизведения чертежа.

Рисунок фигур: выбор стратегии

Если трудно решить какие стратегии использовать для рисования фигур, существует несколько вещей, которые следует учитывать:

Начните с того, что вдохновляет

То, с чего начинается работа, зависит от того, что является наиболее важным в выбранной позе для рисования. Прежде чем приступить к работе, необходимо определить, почему выбрана именно та или иная поза? Что вдохновляет художника на эту конкретную позу, которую автор хочет подчеркнуть в своем рисунке. Например, если это динамическое движение, то возможно начать с линии жестов, чтобы выразить эту идею начальными пометками карандаша.

Начните с самой простой, самой очевидной переменной

Работу следует начинать с той переменной, которая наиболее очевидна. Важно определить, какой элемент будет проще всего изобразить в первую очередь. Если форма и наклон головы кажутся ясными и очевидными, то именно с этих частей и стоит начинать работу. Возможно, это может быть особый угол плеч, который выделяется из общего фона.

Только с практикой приходит понимание того, как начать рисование и только позже это становится творчеством.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Рисунок фигуры человека — Рисунок

Изучение, рисунок фигуры человека — отдельный раздел в программе по рисунку. При выполнении этой работы студенты решают конкретные учебные задачи:

научиться определять положение всей фигуры человека в пространстве, изображая пропорции с учетом перспективных сокращений, определять характер движения каждой отдельной части тела;
развить чувство пластико-структурно-функциональных связей в конструкции человеческой фигуры;
выработать отношение к фигуре человека как к самому совершенному, красивому, гармоничному творению природы;
развить творческую инициативу и самостоятельность, опираясь на приобретенный ранее опыт;
постоянно помнить, что работу рисовальщика надо рассматривать как совокупность мышления и логики построения изображения в процессе наблюдения натуры, отсекать попытки бездумного копирования и срисовывания деталей;
углублять профессиональные качества и графические навыки.

Рисунок мужской фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Первый этап (рис.1,2)

Выбор места для рисования.
Компоновка рисунка в плоскости листа.
Выбор наибольшего размера высоты роста человека.
Мысленное сравнение выбранной для рисования фигуры с учетом перспективных сокращений.
Пометка яремной впадины.

Античный канон. Величина головы укладывается восемь раз в высоте всей фигуры. Если отметить эти восемь частей, то вторая часть будет находиться от подбородка до линии сосков; третья — от сосков до пупка; четвертая — от пупка до лобкового сочленения; пятая — от лобкового сочленения до середины бедра; шестая — от середины бедра до колена; седьмая — от колена до нижней части икорной мышцы; восьмая — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Второй этап (рис.3)

Постановка в рисунке фигуры на горизонтальную плоскость.
Определение центра тяжести и главной линии фигуры (обобщенно).

От яремной впадины наметьте, пока обобщенно, главную линию фигуры.

Рисунок мужской фигуры. Третий этап (рис.3,4)

Определение направлений основных наклонов (головы, плеч, таза, ног и рук).
Нахождение правильных пропорций фигуры.
Упрощенная пометка основных объемов фигуры.

Поиск направления наклона головы следует начинать от яремной впадины, определяя его относительно вертикали. Поворот головы определяют с помощью сечения, проходящего через стреловидный шов теменных костей черепа. Основные объемы нужно намечать на рисунке обобщенно, вписывая их в простые геометрические формы.

Главное на этом этапе — не отвлекаться на мелкие детали. Воспринимать весь рисунок в целом лучше, если рисующий чаще смотрит на результат своего труда с расстояния двух-трех шагов от мольберта.

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Четвертый этап (рис.5-9)

Линейно-конструктивный рисунок фигуры.
Уточнение основных опорных точек для проверки правильности построения.
Анатомические основы человеческой фигуры.
Самоконтроль построений при помощи сечений.

Построение фигуры человека | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Пропорции | Главная | Лепка геометрических тел »

Автор: admin | 08 Фев 2017

Построение фигуры на основе скелета

Рассматривая таблицы Альбома с изображением стоящей, сидящей или лежащей фигуры, легко убедиться, что скелет служит не только основанием отдельным формам тела, но и основой того, как эти формы, стремясь сохранить равновесие, взаимно располагаются в пространстве, то есть скелет есть главнейшая конструктивная основа связи.

Неизменной скелетной связи можно проверить и на живой модели, поставив её в любую позу, от простой до самой сложной. Если модель позирует в солдатской стойке, скелет симметричен: таз занимает горизонтальное положение, скелет ног уходит отвесно вниз, большие вертела находятся на одном уровне, стопы слегка развёрнуты в стороны, позвоночник, грудная клетка и голова без наклона, руки опущены.

Построение фигуры человека на основе скелета и мышечных массивов. Вид спереди

Если же модель станет в позу, когда одна нога будет опорной, а другая свободно отставлена, можно убедиться, что симметрия позы исчезнет, но скелет, как важнейшая основа связи между частями фигуры сохранит такое соотношение форм, при котором равновесие не нарушится. Если таз наклонён в одну сторону, грудная клетка отклонится в другую; если скелет опорной ноги идёт по направлению от большого вертела вниз и внутрь до лодыжек, а стопа пронирована, скелет другой ноги пойдёт в наружную сторону до лодыжек, а стопа будет супинирована. Если поставить фигуру в наклонное положение, грудная клетка выдвигается вперёд, а таз отведётся назад, чем и сохранится равновесие и пластика фигуры. В любой позе особенно важно обратить внимание на соотношение таза, грудной клетки и ног, потому что именно их взаимосвязь определяет, как фигура стоит или как она посажена; при этом всегда центральным связующим звеном будет таз. Поэтому конструктивно-анатомический разбор изображаемой модели выгоднее всего начинать с определения положения таза. Например, таз, занимая горизонтальное положение, как при упомянутой солдатской стойке, влечёт обычно за собой вертикально-симметричное положение ног, прямое положение туловища, что, кстати, малоинтересно пластически. Напротив, большинству пластически выразительных поз свойствен наклон таза, который неизменно влечёт за собой отклонение от симметрии остальных частей тела.

Таз, таким образом, служит определяющим связующим звеном при изображении фигуры в любом положении. Построение фигуры всегда выгодно начинать с таза.

Построение фигуры человека на основе скелета и мышечных массивов. Вид сзади

Произведите построение всей фигуры, поставив рядом с моделью скелет в той же позе. Начните построение с таза, пользуясь срединной плоскостью, пристройте грудную клетку; постройте и поставьте ноги. Уточните взаимное пространственное положение таза, ног, грудной клетки. Определив положение яремной впадины (если рисуете спереди) или седьмого шейного позвонка (если рисуйте сзади), постройте от них шею, голову, плечевой пояс, руки; строя голову, пользуйтесь крестовиной. Старайтесь в больших основах уловить основы связи с другими объёмами: то есть следите за тем, как один объём входит в промежуток между другими объёмами или возникает между ними. Не выявляйте никаких подробностей. Занимайтесь только объёмным построением на основании скелета и обобщённых (пока для вас безымянных) мышечных массивов. По окончании построения врисуйте объёмный скелет в объёмное изображение фигуры.

Очень важно запомнить следующее: нельзя сначала нарисовать скелет, а потом на него как бы надеть формы фигуры. Скелетом можно пользоваться только как пособием. Стройте объёмные части фигуры обычным способом — рисуя обобщённые мышечные массивы, надетые на костные основания, объединяйте их на основе скелета и той связи между обобщёнными мышечными массивами, которую сумеете уловить. Желательно сделать несколько таких упражнений на построение фигуры с разных точек зрения.

Построение фигуры человека на основе скелета и мышечных массивов. Вид сбоку

Построение фигуры и проработка деталей

Построение производится на основе скелета и мышечных массивов, обобщённых в соответствии сих строением и взаимной связью.

Когда скелет построен и массивы мышц размещены в соответствии с их строением и связью, — словом, когда фигура построена целиком, можно перейти к проработке деталей, соблюдая при этом принцип отбора, чтобы подчеркнуть существенное для данной позы, для данной модели.

При построении фигуры прежде всего надо связать таз с грудной клеткой. Спереди средняя линия пройдёт от яремной впадины через грудину и белую линию живота к лонному сращению; сзади срединной линией служит позвоночный столб от седьмого шейного позвонка до крестца. Затем надо строить от таза ноги, поставить их на плоскость. Необходимо уточнить соотношение поставленных ног, таза и грудной клетки, то есть объёмное и весовое соотношение фигуры. Этим определится пространственное положение грудной клетки, и тогда яремная ямка и седьмой шейный позвонок станут основными точками, от которых можно строить голову и руки. Шею и голову надо строить, наметив среднюю линию и «крестовину», иначе построение не удастся, форма «развалится».

Если фигура находится в сидячем положении, метод остаётся тот же: центральное звено построения — таз, его надо связать с сиденьем и ногами, а стопы установить на пол и связать с ножками стула или табурета: стопы и ножки сиденья должны находиться в одной плоскости, а таз и поверхность сиденья в другой; перспективу этих двух плоскостей надо наметить правильно, иначе фигура сидеть не будет.

У сидящей модели «шесть ног» (две соответственные и четыре ножки стула) и все они должны плотно стоять на одной плоскости — это правило надо хорошо усвоить. Надо тщательно проследить пространственное положение колен, пяток и лодыжек по отношению к высоте сиденья, к плоскости пола, а также за отношением одной ноги к другой. Отсюда ясно, что конструкция сиденья должна быть понятной, поэтому нельзя занавешивать ножки стула — это затруднит рисующему «посадить» фигуру и поведет к ошибкам в её построении.

Если фигура лежит, возникает задача связать её всю с плоскостью опоры. Здесь опять-таки основным будет отношение таза и грудной клетки или грудной клетки и таза (если фигура лежит в ракурсе головой на зрителя), с поправкой на перспективу.

После того как основное построение найдено, постепенно уточняется рельеф больших массивов и отдельных мышц, суставов, сухожилий. Анатомические подробности используются только необходимые и характерные в данном движении, а остальное обобщается — удаляется всё ненужное, но чтобы определить, что в данном случае не нужно, надо хорошо знать весь материал. Поэтому грамотное обобщение возможно лишь как следствие знания анатомии. Хороший, анатомически слаженный рисунок — это вовсе не тот, где перечисляются все подробности — такое изображение может возникнуть и в результате слепого копирования натуры. В художественном, анатомически грамотном рисунке найдено всё основное — объёмная форма, связь, движение, характер, выразительность — и выброшено всё ненужное. Такое использование анатомии совсем не дробит форму, не мешает художественности рисунка, а, напротив, учит целостному восприятию живой натуры, учить художника владеть формой, позволяет свободно и разумно распоряжаться формой, а не копировать её.

Постройте фигуру спереди, сзади, стоя и сидя; отработайте мышцы без кожи (экорше). Наметьте в глубине расположение скелета. Повторите те же задания в ракурсе.

Асимметрия в строении фигуры человека

Во внешнем симметричном строении человека проявляются незначительные элементы асимметрии. Нос часто бывает сдвинут в сторону, глаза стоят на разной высоте, одна половина черепа больше другой, правая половина рта несколько отличается от левой. От этого автопортрет, написанный с зеркала, похож не полностью, так как половины лица поменялись местами. Все эти отклонения важны для портретного сходства. При абсолютно симметричных чертах портрета зрителю кажется, что портретируемый не похож, в большинстве случаев так и есть на самом деле.

Правая половина груди шире левой. Правая рука длиннее, кисть шире, чем у левой. Напротив, левая нога часто длиннее и больше правой.

Асимметрия туловища большого практического значения для работы художника не имеет.

Темы: Пластическая анатомия | комментариев 5 »

Отзывы

Рисование фигуры человека — CG Magazine

Рисунки человеческих фигур, дошедшие до нас от старых мастеров, а также представленные сегодня многими современными художниками – одни из самых динамичных и экспрессивных произведений искусства. Не только потому, что рисунки фигуры человека сами по себе бывают визуально динамичными и интересными, они интересны еще и потому, что часто являются основой многих законченных работ.

«Сидящая женщина». Эгон Шиле, 1918.

Возможности изображения фигуры человека

Рисование фигуры «из головы» без пространственного чутья, а также знаний о возможностях человеческого тела – это словно живопись без цвета и оттенков. Без определенных навыков набросок фигуры у неопытного художника будет незавершенным. Однако наиболее действенный способ научиться хорошо рисовать фигуру человека – мгновенно улавливать позы, сосредотачиваться на выразительности жестов и выступающих формах тела.

Наиболее захватывают художника огромные возможности для исследования и познания, заключенные в образе человека. Сеансы рисования живой натуры очень популярны и позволяют непрерывно оттачивать мастерство, а также делать целые серии работ за относительно короткий отрезок времени. Следующим шагом могут быть сеансы в собственной мастерской, работы с которых могут быть впоследствии подарены или проданы. У вас также появится хороший шанс завести контакты в художественном сообществе, ценящем творческий подход к изображению человека.

Зачастую художники, рисующие людей, не исчерпывают своего вдохновения. Человеческое тело и организм – это целый мир. От изучения пропорций тела до внимательного сосредоточения на отдельном жесте – всегда есть то, во что можно углубиться. И в результате не важно, как много набросков вы делаете и сколько раз вы рисовали людей – существует множество способов взглянуть на изображаемого человека по-новому и заново изучить его.

«Прислонившаяся (Клаудия)», Дэн Гено, 2007, графит 24х18.

Тонкости расположения фигуры на бумаге

Многие художники сталкиваются с большими трудностями, пытаясь изобразить фигуру натурщика на бумаге или холсте. Не существует абсолютного правила, возлагающего на вас обязанность рисовать фигуру в полный рост, однако это распространенная проблема художников, занимающихся академическим рисунком или пытающихся нарисовать несколько фигур без вспомогательной перспективной сетки. Очень полезно найти и отметить на бумаге вершину, середину и низ фигуры.

Обозначение на плоскости работы срединной точки тела человека сильно облегчает путь к цели. Многие художники подсознательно укорачивают фигуры своих натурщиков, отчего на бумаге они часто опасно балансируют по нижнему ее краю. Если у вас нет времени начать рисунок заново и тем самым не остается другого выбора, лучше уж «обрезать» ноги, задав остальным частям тела правильные пропорции, чем превращать модель в современную версию коротконого Тулуз-Лотрека.

Я стараюсь доверять интуиции насколько возможно во время первой стадии наброска. Только если я доволен основным расположением и динамикой фигуры, я начинаю присматриваться к индивидуальным особенностям и деталям, и только потом зрительно измеряю пропорции модели. Наиболее часто я представляю голову за единицу измерения. Для точности лучше повторите свои измерения. Затем совершите их перекрестную проверку, путем сравнения больших анатомических единиц одну против другой, например, сравните ноги с руками, торс с ногами, длину фигуры с ее шириной. В сидячей позе модель может сначала сохранять хорошую осанку, а потом ссутулиться.

Если вы один на один с натурщиком, попросите его или ее принять подходящую позу и/или почаще делайте перерывы, если поза натурщика для вас сложна. К сожалению, это затруднительно, если вы рисуете в группе. Оглядевшись вокруг, вы можете заметить, что ваши коллеги-художники изобразили модель в различных состояниях усталости. Лучшее решение – подождать, когда натурщик снова начнет позировать после пятиминутного перерыва. Отдохнувший, он охотно примет прежнюю позу. Вы также можете доработать свой рисунок, чтобы изобразить позу натурщика, когда он уже устанет. Но придерживайтесь основы! Что бы вы ни делали, никогда не изменяйте ваш набросок, пытаясь уловить мимолетные движения модели.

Всегда удостоверяйтесь в том, что вы нашли точку середины фигуры – где бы она не была (обычно, у стоящего человека она находится в области промежности). И не забывайте слегка наметить эту точку на бумаге. Таким образом, когда вы концентрируетесь на деталях верхней части фигуры, у вас есть возможность увидеть ошибку прежде, чем бумага закончится где-то на трети ног.

—Дэн Гено

Фрагмент рисунка Прудона.

Метод Прудона в изображении фигуры человека

Изучение всего ассортимента рисунков человеческой фигуры, как полностью, так и частично завершенных, которые Прудон создавал на протяжении сорока лет, позволяет нам реконструировать их создание – от замысла до завершения. Так мы приближаемся к пониманию неизъяснимого качества этих работ, являющих собой редкое сочетание утонченности и конструктивной прочности, столь характерных для данного мастера.

Прудоновские рисунки фигур отличаются плотным построением и построены по четким слоям. Эти слои, или ступени, включают линейные решения – такие как обозначение контуров и штриховка – а также широкие тональные пассажи растушевки, шлифовки и текстурирования. Такой рисунок строится слой за слоем и создается поэтапно: сперва делается эскиз, который затем затушевывается, вновь обозначается и корректируется. Смешивая линии, тона, а также используя приемы добавления и вычитания, Прудон смог полностью раскрыть выразительные возможности мелков и бумаги.

Прудон разительно отличается от других рисовальщиков уже тем, как выбирает материалы: черный и белый мелки и голубую бумагу. Хотя он далеко не единственный, кто отдает предпочтение именно такой холодной тональности, ему удается создать эмоциональный настрой, совершенно непохожий на тот, который эффект «теплого» красного мелка на кремовой бумаге. Помимо своих цветовых характеристик, голубая бумага также обеспечила Прудону солидный начальный средний тон. Она с самого начала «размещает» рисунок в самом центре тональной палитры. Еще одним заметным компонентом рисунков Прудона стало то, что он в совершенстве использовал черный и белый мелки с самого начала работы. Работая с тонированной бумагой, многие художники сначала посвящают немало времени темным тонам, добавляя белый цвет лишь под конец как отдельные яркие пятна. Однако Прудон умел совмещать и светлые, и темные тона в своих набросках человеческих фигур, широко применяя белый мел с самого начала, что позволило ему создать поразительную атмосферу освещенности уже с самого начала.

Рассматривая частично завершенные рисунки фигур, можно придти к выводу, что художник начинал с осторожных, воздушных контуров, чтобы установить базовые пропорции, жесты и позу фигуры на бумаге. После этого он невероятно энергично заштриховывал основные пробелы. Отличает эти изначальные наброски то, что, несмотря на их «эфирность», они превосходно размещены и тщательно проработаны с точки зрения анатомии. Он по-разному применял штриховку, отрисовывая кость по всей ее длине, чтобы выделить подкожные детали, и для прорисовки плоскостей основных мышц. Столь высокая точность, в сочетании с быстротой создания рисунков, свидетельствует о глубоком понимании пропорций человеческого тела, глубоком настолько, что художник был способен создать набросок буквально за доли секунды, рисуя без отрыва руки.

На данном этапе, наброски фигур были еще полностью линейными – они представляли собой густую сеть неразрывных и разорванных линий, дополненных быстро сделанными обозначениями частей тела. Его умение наносить штриховку пришло к художнику благодаря опыту копирования гравюр. После этого он сосредотачивался на конкретной части рисунка – как правило начиная сверху – беря тупой мелок и растушевывая все штрихи в данной части рисунка, что превращало их в широкие тональные области. Иногда он позволял себе пройтись таким образом по всему рисунку. Однако количество частично завершенных работ, которые содержат как линейные, так и растушеванные области, похоже, указывает на то, что он предпочитал прорисовывать секцию за секцией.

Начав рисунок с растушевки, художник делал радикальный переход от линейного к тональному изображению, вследствие чего рисунок начинал выглядеть скорее не как линейное изображение, а как мягкий гризайль. Такая затушевка поверхности придает рисунку широту и свободу, более присущие чернилам, чем сухим мелкам. И несмотря на то, что эта первоначальная заштриховка преимущественно служит для разделения фигуры на основные плоскости света и тени, черные и белые мелки также начинают сливаться в бесшовные серые полутона, которые не исчезнут и после завершения рисунка.

—Эфраим Рубенштейн

«Витрувианский человек». Леонардо да Винчи, чернила и перо, 1487.

Обоснование системы пропорций Леонардо

«Витрувианский человек» Леонардо стал иконой изображения фигуры, которую доктор Мартин Кемп назвал «наверное, самым знаменитым рисунком в мире». Сосредоточимся на теории пропорций тела человека, предложенной Витрувием в понимании и подробном изложении ее Леонардо да Винчи.

Размеры рисунка фигуры около 3½ на 9¾ дюймов (344 на 245 миллиметров), изображение нанесено светло-коричневыми чернилами на мягкую бумагу теплого оттенка серого. Это один из самых ранних рисунков человеческих пропорций да Винчи, он был сделан во время миланского периода творчества мастера.

Далее строка за строкой попробуем оценить точность теории Витрувия, интерпретируемой и проиллюстрированной Леонардо, использовав примеры. Для удобства представим наш текст в виде нумерованного списка.

Начнем интерпретацию теории Витрувия словами самого Леонардо: «меры человеческого тела распределены Природой следующим образом…»

1. «Четыре пальца составляют одну ладонь». Безупречно: простые измерения кронциркулем или циркулем могут это подтвердить. Под рисунком фигуры можно увидеть следующий параграф в одно предложение – горизонтальную линию с вертикальными отрезками на обоих концах. Слово «diti» («Пальцы» по-итальянски – Прим. переводчика) написано прямо под четырьмя отрезками, обозначенными пятью маленькими линиями, указывающими на ширину пальцев. И следующим можно увидеть слово «palmi» (ладони) прямо под пятью отрезками, определенными шестью маленькими линиями, а ширина каждой ладони точно равняется четырем пальцам.

2. «Ступня составляет четыре ладони». Не совсем так: длина ступни на рисунке Леонардо меньше, чем три ладони.

3. «Шесть ладоней равны одному локтю». Правильно. Я обнаружил, что проверяя теорию Леонардо, можно опираться на соотношение единицы измерения к измеряемой части. Однако в таком случае локоть – не часть тела, а древняя мера длины, и мы должны полагаться на принятые издавна размеры. Итак, если ширина ладони человека примерно равна 3.25 дюймам, тогда шесть ладоней должны равняться 19 дюймам, которые вписываются в ширину локтя. И если мы измерим того же человека среднего роста по плечам, то выявим, что ширина его плеч, составляющая 18 и 20 дюймов, даст одну четвертую его роста, что докажет теорию чисел 4 и 13.

4. «Высота человека составляет четыре локтя от кончиков пальцев». Правильно.

5. «И четыре локтя составляют один шаг, и 24 ладони – это один локоть». Переменная величина. Один локоть как 18 дюймов, помноженные на 4, равняется 72 дюймам или 6 ступням. Но шаг, в соответствии с определением, меньше чем 58 дюймов, и, следовательно, меньше 5 ступней. Отсюда следует, что нужно придерживаться анатомических единиц измерения для доказательства верности канона, а что до следующей части, то размеры немного меньше 24 ладоней в человеке в полный рост.

6. «Если расставить ноги настолько, чтобы уменьшить рост на 1/14…то пространство между ногами образует равносторонний треугольник». Переменная: на рисунке Леонардо уменьшение расстояния от ног, опирающихся на нижнюю сторону равностороннего треугольника до ног, опирающихся на нижнюю сторону квадрата, составляет чуть более, чем 1/14, однако на моем рисунке это уменьшение равно более, чем 1/17 полной высоты фигуры. Тем не менее, на обоих рисунках равносторонние треугольники имеют идеальные пропорции. Вот и разберись!

7. Для того, чтобы привнести в текст еще больше ясности, я произвел некоторые перестановки в тексте Леонардо: часть последнего предложения первого абзаца соединил с единственным предложением второго.

«…и если разведешь и поднимешь свои руки, пока средние пальцы не коснутся верхушки твоей головы, то знай, что центр сих вытянутых конечностей окажется на уровне пупка…» и «длина раскинутых рук человека равна его росту». Идеально. Человек, стоящий во весь рост внутри квадрата, вытягивающий руки вверх, обнаружит, что его средние пальцы касаются верхушки квадрата вровень с его головой, точно в той точке, где круг пересекает квадрат. Его пуп окажется в центре окружности идеального круга. Кроме этого, мы обнаружим, что две длины его вытянутых горизонтально рук будут равняться полному его росту.

Леонардо стал первым (после Витрувия) ученым, понявшим и объединившим в одно целое данные принципы, а также первым, кто соединил вместе круг и квадрат в едином рисунке, не делая попыток вписать круг в квадрат, но вынеся его за пределы квадрата. Таким образом, он превзошел и своих предшественников, и последователей.

8. « Расстояние от корней волос до нижней точки подбородка составляет одну десятую роста человека». Переменная. Здесь Леонардо дословно повторяет Витрувия, однако в нескольких других примерах он противоречит данному постулату, заявляя, что рост человека равен девяти длинам лица. Но даже здесь в рисунке как самого Леонардо, так и в моем, полный рост составляет лишь немногим больше девяти длин лица.

9. «От нижней точки подбородка до верхней точки головы длина составляет одну восьмую полного роста человека». Верно. Данная пропорция – это стандартная, общепринятая и надежная единица измерения, которая превосходно вписывается как в рисунок Леонардо, так и в мой.

10.«От вершины груди до вершины головы длина составляет одну шестую роста человека». Правильно. Мерить нужно от яремной впадины, образовываемой грудиной, до вершины груди. Это превосходно показано как на рисунке Леонардо, так и на моем.

11.«От вершины груди до корней волос длина составит одну седьмую часть роста всего человека». Переменная, все верно. Данная пропорция образовывает необычный модуль, который на рисунке Леонардо получается чуть-чуть длиннее, чем на моем.

12. «Расстояние от сосков до верхней части головы составляет четвертую часть фигуры». Все верно и на обоих примерах сходится идеально.

13. «Наибольшая ширина плеч составляет четвертую часть фигуры». Верно на рисунке Леонардо, как и на моем, а также на некоторых других примерах.

14. «Расстояние от локтя до кончика руки составляет пятую часть фигуры». Переменная. На обоих рисунках она равняется не более одной четверти фигуры.

15. «… и расстояние от локтя до угла подмышки составляет восьмую часть фигуры». Правильно. Это должно значит, что данная единица измерения примерно равняется размеру головы. Но на примере Леонардо, как и на моем, она немного больше.

16. «Рука целиком составляет десятую часть фигуры». Переменная. Мы уже доказали, что рука равняется лицу и, следовательно, она ближе к одной девятой фигуры человека.

17. «Промежность – середина фигуры». Безупречно. Это точка – лобковая кость, где сходятся спереди две половинки таза. Это стандартный ориентир и надежная точка отсчета, несколько раз упоминаемая на этих страницах.

18. «Ступня – седьмая часть фигуры». Переменная. Здесь Леонардо расходится с Витрувием, у которого несколько раз недвусмысленно указано, что ступня составляет одну шестую часть всей высоты человека. На обоих рисунках, Леонардо и моем, величина ступни ближе к седьмой части, чем к шестой.

19. «Расстояние от подошвы ноги до голени составляет четвертую часть фигуры». Идеально продемонстрировано на обоих примерах.

20. «Расстояние от низа колена до промежности составляет четвертую часть фигуры». Если мы сложим 19 и 20, то они будут равны одной четвертой и составят половину фигуры. Центр фигуры будет примерно на 17.

21. «Расстояние от нижней части подбородка до носа и от корней волос до бровей, в любом случае одинаковое, и, как ухо, составляет треть лица». Идеально.

Рисование фигуры. Введение. Урок рисования фигуры человека

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухиной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пересекаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икроножную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конструктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намечаются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возрождения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней линии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

Это урок научит вас основам построения пропорциональной стройной фигуры для fahion-эскизов . Он содержит базовые знания, которые послужат основой для других уроков, где изображены модели в различных позах. В основном, мы будем разбираться с самим туловищем и ногами. Я покажу вам, как нарисовать модельные фигуры высотой в 8, 9 и 10 голов. Если вы хотите узнать как нарисовать голову и лицо, посмотрите этот .

Прежде всего, модельный эскиз не является частью реализма. Конечно, модельные наброски похожи на обычных людей, поскольку в большинстве случаев они служат для показа одежды на реальных человеческих фигурах. Однако, пропорции эскизов далеки от реальных пропорций тела. Так что комментарий типа «Настоящие женщины не выглядят так», адресованный fahion-эскизу сравним с комментарием «Это нереальный мир», адресованный картинам Сальвадора Дали. Fashion-эскиз — это АБСТРАКЦИЯ.

Прежде чем развивать свой собственный стиль рисования fahion-иллюстраций , вы можете практиковаться, работая со «стандартными» пропорциями тела, которые используют большинство модных иллюстраторов. Итак, давайте приступим к работе!

Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза

Посмотрите на изображение ниже. У этих трех фигур разные пропорции и они производят разное впечатление. Первая фигура действительно вытянутая и выглядит неправдоподобно. Третий эскиз выглядит наиболее естественно. Тем не менее, все три фигуры построены одним и тем же способом.

Как правило, мы рисуем голову размером 2.5 Х 1.5 см. Я собираюсь использовать в данном примере эти цифры. Так, длина головы равна 2.5 см (на третьем примере 2.2 см). Во всех трех примерах длина туловища (от подбородка до линии бикини) эквивалентна высоте трех голов, то есть:

Длина головы х 3 + 1 см = длина туловища

2.5 х 3 + 1 = 8.5 см

ГОЛОВА

ШЕЯ И ПЛЕЧИ

Шаг 1. От подбородка отсчитайте 1 или 1,5 см и найдите шейный вырез, провал между шеей и ключицами. Нарисуйте две линии.

Шаг 2. Нарисуйте две вертикальные линии на шее (ширина зависит от типа фигуры – худая или спортивная) и две горизонтальные линии для плеч (ширина плеч = 4 см).

Шаг 3. Изогнутыми линиями обведите контуры тела.

ГРУДЬ

Шаг 1. Определите подмышки. Там должно быть достаточно места, чтобы вместить небольшой круг между углом лопатки и впадиной подмышки.

Шаг 2. Отсчитайте 1 см вниз от шейного выреза. Начинаем рисовать нижний контур груди. Для меня он выглядит как палатка️⛺. Но это только один тип груди, конечно, и формы и размеры варьируются. Внешний контур выглядит как буква S.

ТАЛИЯ И БЕДРА

По нашим расчетам длина туловища от подбородка до бедер равна 8,5 см. Ширина бедер равна ширине плеч.

Для того, чтобы нарисовать форму тела «песочные часы», проведите две пересекающиеся диагональные линии, соединяющие точки плеча с противоположной точкой бедра. Таким способом намечаем форму тела, как показано на изображении.

Ну, вернемся к изображению с тремя фигурами и головами. Как видите, длины ног для всех трех моделей равны 6, 5 и 4 головам соответственно. Все, что вам нужно сделать, это посчитать:

Длина головы х N = длина ног

Рисунок 1: 2,5 х 6 = 15 см

Рисунок 2: 2,5 х 5 = 12,5 см

Рисунок 3: 2,5 х 4 = 10 см

Если разделите эту длину на 2, то получите колени. В нашем случае это 15 см/2= 7,5 см.

Шаг 1. Вычислите 7,5 см вниз от промежности и найдите колени. Рисовать их нужно как два близко расположенных круга. Нарисуйте внутренний контур коленей, как показано ниже (зеленым цветом).

Шаг 2. По обе стороны промежности чуть выше нарисуйте два круга. Соедините их с коленями.

Шаг 3. Для того, чтобы прорисовать внутренние мышцы бедер нарисуйте один круг под промежностью и еще один круг выше колен (на рисунке отмечены как 3 и 3′).

Шаг 4. Нарисуйте контур бедер, как показано ниже.

Шаг 5. Чтобы найти щиколотку, отсчитайте 7,5 см вниз от точки колена. Вы можете обозначить их кружками поменьше. Расположение их должно быть немного ближе друг к другу, чем у коленей.

Шаг 6. Нарисуйте контур икр. Обратите внимание на форму мышц показанную выше.

СТУПНИ

Под “длиной ноги”, мы имеем в виду общую длину от голеностопа до кончика большого пальца.

ДЛИНА ГОЛОВЫ = ДЛИНЕ СТОПЫ

2,5 см = 2,5 см

Шаг 1. Помните, что внутренняя кость на лодыжке расположена выше, чем внешняя.

Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур стопы. Он сильнее выражен, чем внешний. В этом примере мы рисуем ноги на высоких каблуках. Длина 3/4 длины головы.

Шаг 3. Нарисуйте внешний контур стопы.

Шаг 4. В зависимости от формы носа обуви, дорисуйте ноги.

Используйте шаблон для fashion-эскизов

Вы можете скачать шаблон всех трех типов фигур и использовать его для своих проектов, а также в качестве основы в следующих уроках fahion-иллюстрации.

Видео-инструкция

Этот видео-урок посвящен отрисовке фигуры в 8 голов. Однако здесь я использую иной подход. Посмотрите, он может показаться вам более удобным.

Изготовление фигурки из глины

от AMACO brent

Создание керамической фигурки с целью ее обжига — дело сложное и другое. В этой серии видео рассказывается, как построить полую фигуру из глины, используя интерпретацию картины да Винчи «Дама с горностаем». В каждом видео показана определенная часть построения полой фигуры, серию можно просматривать вместе или по отдельности. Новые видео будут выходить каждые две недели, так что следите за обновлениями!

Конструкция из плит — самый быстрый способ построить фигуру, но подойдет любой метод.Я всегда начинаю с плиты основания: она придает дополнительный вес и устойчивость, а также снижает риск растрескивания стенок при стрельбе. Я прорезал отверстие в центре, чтобы воздух не попал внутрь.

Надрежьте и распылите все стыки, при необходимости добавив катушку глины в шов.

Передняя часть основания плиты предназначена для рук. Тело строится прямо, а руки добавляются позже к основанию. Это дает телу некоторую опорную структуру.

Использование плит толщиной от ½ до дюйма будет достаточно прочным для деталей небольшого и среднего размера, что позволит выполнять некоторые манипуляции, не будучи слишком тонкими.Глины с большим количеством грога, такие как 27M, которые я использую здесь, можно использовать более толстые из-за большого количества грога или обожженных глиняных битов. Грог делает глину более сухой и зажигательной.

Держите стенки фигуры ровной, насколько это возможно, для равномерного высыхания.

Сформируйте плечи в виде закругленных пластин и остановитесь на шее.

Самая распространенная проблема у фигур — это сворачивание шеи и головы в грудь. Я избегаю этой проблемы, кладя кусок глины шириной от 2 до 4 дюймов и толщиной ¾ дюйма от передней части горла к задней части.Эта ферма помогает распределять весовую нагрузку с груди на спину. Как только это будет на месте, дайте шее и туловищу укрепиться в течение ночи, накройте это место небольшой полоской пластика, чтобы добавить глину для подбородка и головы.

Пока шейная ферма настраивает на работу руки.

При добавлении рычагов или любых других удлинителей всегда не забывайте вырезать отверстие, чтобы воздух мог циркулировать между внутренними частями. Если забыть прорезать отверстия, при стрельбе могут появиться трещины.

Соедините плиты для рук с корпусом и основанием, надрезав и соскользнув. Сделайте руки основной формой рукава. Не бойтесь разрезать плиты, чтобы изменить форму. Здесь я вырезал часть, чтобы улучшить форму руки с рукавами. Легкая гребля деревянной лопастью также может помочь изменить форму.

Я делаю предплечье полым и откладываю в сторону, пока работаю с животным.

Перед сложением предплечья и кисти сделайте горностай.

Горностай — другое название горностая, разновидность ласки, в зимней шубе. В Европе горностай олицетворял чистоту и царственность. Мех горностая, белый с черным кончиком хвоста, использовался на одеждах королей, особенно на воротниках и манжетах.

Сделайте туловище горностая из плиты. Здесь я скручиваю плиту, но не закрываю ее полностью, чтобы не добавить слишком много глины в одной области. Чтобы тело получилось таким же извилистым, как на картине, растяните и изогните плиту.Вырежьте отверстие в туловище женщины и надежно прикрепите горностая.

Шея петлей поднимается вверх от туловища горностая. Я легко гребу, чтобы придать форму телу животного.

Сделайте голову как горшок для овощей. Держите голову там, где она должна быть, чтобы увидеть, как должна быть сделана шея.

Ноги, включая пальцы ног, сделайте отдельно и прикрепите к телу и руке женщины. Ноги прочные, так как их толщина меньше 1 дюйма, и они надежно прикреплены.

Используйте деревянный инструмент, чтобы придать форму чертам горностая, и зубчатый скребок или инструмент для надрезания на теле, чтобы наметить текстуру шерсти.

Когда животное готово, пора вернуться к предплечью и руке.

Сделайте руку перед тем, как добавить ее к скульптуре. Для рук меньше, чем в натуральную величину, возьмите пластину или пластилин и порежьте пальцы. Осторожно ущипните и растяните пальцы до нужного размера. Большой палец можно сделать одновременно или добавить отдельно. Проведите линию на тыльной стороне руки для суставов. Используйте инструмент по дереву, чтобы дать легкий намек на ногти и сделать промежуток между пальцами.

С помощью стилуса нарисуйте складки на ладони и пальцах. Если вам нужно добавить больше пластилина для пальцев, добавляйте его по диагонали, чтобы было много места для прикрепления. Для в натуральную величину или больше может потребоваться сделать полую руку либо методом плиты, либо методом защемления. Добавьте пластилин для пальцев так, чтобы он максимально перекрывал ладони для надежных соединений.

Будьте терпеливы, делая руку. Используйте свою руку в качестве модели. Поднимите руку туда, где она будет собираться для масштабирования.

Когда рука готова, наденьте отметку и наденьте на руку или рукав. Не забывайте забивать и скользить пальцами по всему, к чему они прикасаются.

Дайте рукам сохнуть медленнее, чем остальная часть скульптуры. Оберните полиэтиленом и в последнюю очередь снимите крышку. Чем медленнее сохнут руки, тем меньше риск растрескивания и поломки пальцев.

При лепке ткани кладка плит для ткани поверх плит для тела имеет высокую вероятность появления трещин. Вместо этого вылепите грубую форму тела и одежды вместе, как я сделал для этого объемного рукава.В качестве ориентира я набросал примерно вырез платья на туловище женщины.

Используйте тонкие бухты, добавленные с надрезанием и скольжением, чтобы придать ткани складки и драпировку. Края ткани, такие как воротники и манжеты, можно сглаживать только с одного края, а другой край, когда он лежит на базовой плите, будет выглядеть как край одежды. Используйте деревянный инструмент или кончики пальцев, чтобы сгладить эти спирали в форму и интегрировать их.

Глина также может иметь текстуру, чтобы она выглядела как ткань.Используйте веревку или мешковину и вдавите в мягкую глину.

Когда плечи и шейная ферма немного осядут и станут, по крайней мере, жесткими, переходите к шее и подбородку. Сформируйте шею в виде трубки, слегка наклонившись вперед. Подбородок должен иметь форму с наклоном вверх. Вырежьте шевронную форму и прикрепите к передней части шеи так, чтобы она была обращена к тому месту, куда будет обращена голова.

Дайте подбородку встать, снова обернув верхний край пластиком, чтобы он оставался влажным.Когда подбородок станет твердым, продолжайте добавлять глину для лица и головы.

Как только подбородок слегка подтянут, добавьте лицо прямо от подбородка. Добавьте глину примерно до того места, где начинается линия роста волос.

С помощью стилуса наметьте, где будут располагаться элементы.

Теперь, когда у шеи и подбородка появилась возможность укрепиться, можно добавить голову. Соберите лицо прямо от подбородка, плотно соединяя его. Используйте катушку, чтобы заделать шов вокруг подбородка.

Закройте затылок более округлым, чем лицо, чтобы скопировать изгиб черепа. Перед тем, как закрыть голову, сделайте черты лица.

Слегка нарисуйте букву «t» на лице в качестве ориентира для размещения деталей. Глаза будут располагаться по горизонтальной оси t. Надавите большими пальцами, чтобы получились глазницы. Вдавите инструмент в центр глазницы до упора. Сделайте два одинаковых шара из глины, забейте их и вставьте в глазницы.Используйте маленькие спирали, чтобы сделать нижние века, затем верхние крышки. Используйте инструмент для дерева, чтобы разгладить и придать форму складкам.

Нарисуйте перевернутую букву Т с перекладиной в нижней части носа. Прорежьте лицо полностью, затем надавите изнутри. Сделайте катушку из глины и добавьте к ней букву T. С помощью деревянного инструмента вылепите ноздри и переносицу. Одновременно раздвиньте щеки, чтобы сформировать переносицу.

С помощью деревянного инструмента или чистящего ножа нарисуйте линию рта.Используйте плоскую часть инструмента, чтобы выдвинуть губы наружу: вверх для верхней губы, вниз для нижней. Используйте инструмент, чтобы вдавить уголки губ внутрь. Губы также можно сделать спиралями, надрезать, надеть на место и разгладить.

Глаза горностая сделаны так же, как и глаза женщины, из крошечных глиняных шариков и завитков вместо век. Перед тем, как наложить веки, деревянным стилусом сделал зрачки глаз горностая.

Добро пожаловать в серию мини-уроков AMACO: «Создание фигуры человека».В этой серии мы делимся Уши женщины не видны на картине да Винчи, но я добавил ухо, чтобы показать, как их можно сделать. Используя глаза и рот в качестве направляющих, слегка проведите линию для верхней и нижней части уха. Верх уха должен быть немного выше линии глаз, а низ должен находиться между кончиком носа и уровнем рта. Используйте катушку, надрезанную, надетую и приложенную в виде С-образного завитка для уха. Разгладьте внутренний изгиб уха, не сглаживая внешний край.Инструментом по дереву нарисуйте изгиб внутренней части уха. В скульптуре уши работают лучше всего, когда они тонкие и расположены близко к голове.

Теперь, когда все элементы готовы, пора закрыть макушку. Используйте плиты, чтобы сделать макушку головы, сделав ее немного больше, чем вы хотите по завершении. Дайте голове укрепиться, если это необходимо, и вернитесь к этому позже. Формируйте плиты, зарубайте и скользите. Последняя плита, закрывающая макушку, может быть сложной.Как только он будет надежно прикреплен, используйте лопатку, чтобы слегка придать форму голове. Это дает дополнительное преимущество сжатия стыков, чтобы сделать швы головы более надежными.

Я беру немного художественного разрешения и заплетаю даме на затылке косу. Чтобы сделать это, я сначала вырезаю отверстие, где будет прикреплена тесьма, а затем с помощью плиты сделаю полую трубку. С помощью инструмента для надрезания грубо нарисуйте текстуру косы и волос

На картине у дамы есть обруч на лбу, я использую катушку глины, чтобы изобразить это.

Я использую деревянные инструменты и пальцы, чтобы привести фигуру в порядок и выделить глаза дамы для зрачков. Небольшое количество глины нарезано и наложено на место, чтобы обозначить брови.

Изучите потенциал человеческой фигуры в архитектурном представлении

© Фрэнсис Эдит Купер Поделиться
Facebook
Twitter

Whatsapp
Почта
Или
https: // www.archdaily.com/912454/explore-the-potential-of-the-human-figure-in-architectural-presentation
+ 24
Человеческая фигура имеет фундаментальное значение для понимания масштаба в иллюстрациях, гиперреалистичных рендерах, коллажах и т. д. трехмерные изображения. Однако часто кажется, что это один из последних элементов, которые необходимо включить, когда это должно быть продуманное решение, внутренне связанное с проектом. Что передают человеческие фигуры за пределами масштабов проекта?
© Игнасио Даррас — Сеу-Сан-Пабло, Мадрид, Испания В ортогональных архитектурных представлениях эти фигуры служат ясным и простым индикатором пропорций пространства.Учитывая его знакомство, сравнение архитектуры с нашим телом становится совершенно автоматической реакцией. Мы связываем размеры нашего тела с размерами представленных фигур, что позволяет нам интуитивно воспринимать размеры пространства. В перспективе, благодаря включению третьего измерения, фигуры берут на себя новую роль, добавляя глубины изображению.
Cortesía de Mecanoo, Martinez + Johnson С другой стороны, использование человеческой фигуры позволяет нам передавать идеи о том, как задумано пространство; он также выделяет содержание, указывает задачи, предлагаемое использование, функциональные характеристики или даже профили пользователей.Фигуры затем действуют как многозначные элементы, которые, помимо масштаба и глубины, используют коммуникативный характер архитектурного представления для передачи других идей.
© Даница Вичанович Во многих случаях человеческая фигура является одним из последних элементов, которые нужно включить в иллюстрации. По этой причине они оказываются не более чем скалярными ссылочными элементами. Понятно, что нам нужно сознательно выбирать и учитывать значение каждой размещенной фигуры. Учитывая их коммуникативную силу, становится необходимым, чтобы архитектор связал фигуры с тем, что он хочет передать: кого он использует? Что они делают? В какой технике или эстетике он будет представлен?
Cortesía de Fala Atelier Благодаря обновленному использованию методов фотомонтажа и иллюстраций, возможности использования человеческой фигуры были расширены.В этом смысле цифровые абстракции представляют собой важный вклад. У нас есть варианты, такие как плоские фигуры с однотонными цветами, нарисованные от руки силуэты или цифровые коллажи.
© Стеф Динген Во многих проектах человеческая фигура используется для воплощения нереальных или утопических сцен. Возникают временные разобщения между зданием и населяющей его публикой; Фактическое использование здания никак не связано с предложенными фигурами, или даже выбраны фигуры известных персонажей.За счет дальнейшего расширения разнообразия представленных персонажей также изображаются меньшинства, которые ранее игнорировались. Такие аспекты, как этническая принадлежность, культура или религия, отражаются с помощью различных фигур, которые также действуют как манифест и приобретают большую коммуникативную силу.
© Мариакристина Аньелло, Мариарозарио Бруно, Массимилиано Кафанья, Инес Мартин Рольдан, Лука Гниши, Ирен Лауло © Джису Чой © Space Popular Cortesía de OFFICE © Керстен Гирс Дэвид Ван Северен Кортесиа де Нормал Педро Bakavou Vasiliki Cortesía de spbr © Mariacristina Agnello, Mariarosario Bruno, Massimiliano Cafagna, Inés Martín Roldán, Luca Gnisci, Irene Laulo Советы и методы рисования человеческих форм
Обновлено 6 января 2021 г.
Вот 10 советов и приемов, которым нужно следовать при изучении рисования человеческих форм:
Поймите пропорции человеческого тела.
Расслабьтесь с разминкой.
Эскиз позы для слепков.
Захват действий с помощью жестов.
Ориентируйтесь на вес и массу человеческой фигуры.
Погрузитесь глубже с чертежами основных форм.
Играйте с пропорциями.
Улучшение деталей.
Развивайте свой собственный стиль.
Практикуйтесь последовательно.
Человеческую форму нарисовать не так-то просто. Иногда форма может выглядеть жесткой и непропорциональной. Именно поэтому так важно часто практиковаться в рисовании человеческих форм.
Если вы пробовали, но все еще не знаете, как нарисовать основную человеческую фигуру, вот несколько советов, которые помогут улучшить вашу технику и расслабить руки. Не сдавайтесь, и ваши рисунки человеческих форм станут намного лучше.
1. Понимание пропорций человеческого облика
Пропорции — это то, как высота, ширина и глубина каждой части человеческого тела соотносятся друг с другом в целом.Чтобы форма казалась реальной и убедительной, в ней не должно быть никаких искажений, отвлекающих наблюдателя от принятия ее такой, какая она есть.
Чтобы помочь в анатомической точности, художники на протяжении веков запоминали то, что исторически называется пропорциональными канонами (вспомните изображение Леонардо да Винчи человека внутри квадрата и круга с вытянутыми наружу руками и ногами).
Сегодня в качестве основы для идеализированной человеческой формы многие художники используют технику, которая делит стоящее тело на восемь равных частей.
Вот шаги, которые нужно выполнить, чтобы научиться рисовать основную человеческую форму:
Сложите лист бумаги по горизонтали на восемь равных частей (или проведите линии).
Пронумеруйте нижнюю складку каждого раздела от 1 до 8, одна из которых соответствует первой складке вверху страницы, а 8 — внизу (соответствует земле).
Участок №1 — начальник. Нарисуйте на линии небольшое яйцо.
Между линиями № 3 и № 4 нарисуйте слегка сплющенный круг для таза.Его размер должен быть примерно в 1 ½ -2 раза больше ширины вашей головы.
В нижних углах таза на линии № 4 нарисуйте маленькие кружки, обозначающие тазобедренные суставы.
Проведите слегка сужающуюся линию вниз от центра каждого тазобедренного сустава до линии №6.
На линии №6 нарисуйте маленький кружок на внешней стороне каждой линии ног. Они представляют собой наколенники.
С внешней стороны каждой наколенника проведите слегка сужающуюся линию голени до линии №8.
Нарисуйте небольшой круг (представляющий лодыжку) на внешней стороне каждой линии голени.
Для грудной клетки начните с рисования двух точек на линии № 2, представляющих соски. Они должны немного выровняться по бокам головы.
Нарисуйте еще одну точку на линии № 3 по центру головы. Это пупок.
Начните рисовать верх овала, который начинается в средней точке между линиями №2 и №3 и достигает вершины между линиями №1 и №2.Внешняя сторона овала должна немного выходить за пределы головы (или быть примерно такой же ширины, как и таз). Не заканчивайте нижнюю треть овала.
Соедините две нижние точки овала небольшой линией с закруглением вверх.
Проведите прямую линию от низа головы до пупка. Это основа.
Нарисуйте маленькие кружки с каждой стороны грудной клетки по диагонали от сосков (примерно на полпути между линиями №1 и №2 и чуть за пределами ширины грудной клетки).Это плечевые суставы.
Проведите слегка изогнутую вверх линию от внутренней части одной лопатки, касаясь нижней части шеи, до внутренней стороны другой лопатки.
На линии № 3 нарисуйте локти, используя маленькие овалы, расположенные за пределами ширины лопаток, достигающие по высоте линии, где соприкасается нижняя часть грудной клетки.
Соедините плечи с локтями слегка направленной наружу линией.
Нарисуйте маленькие круги, представляющие запястья, чуть ниже линии № 4 и прямо под локтями.
Соедините локти и запястья линиями.
Нарисуйте простые формы рук (например, варежки), свисающие ниже запястий, кончики вытянутых пальцев касаются линии №5.
Запомните пропорции частей тела, в соответствии с которыми они лежат, а затем продолжайте практиковаться, пока рисование не станет естественным и быстрым.
2. Расслабьтесь с помощью чертежей для разминки
Разминка — отличный способ начать. Эти типы рисунков представляют собой быстрые, грубые наброски, которые расслабят вашу руку и укрепят способность вашего ума усваивать информацию, которую вы видите. В результате вы строите и укрепляете отношения между рукой и глазами. Тем не менее, всегда полезно устанавливать для них короткие временные ограничения. Таким образом, вы будете вынуждены перейти к следующему рисунку и быстро изучить новую позу для создания наброска.
Рисуя человеческую форму, попытайтесь найти линии действия. Эти линии действий предназначены для того, чтобы учесть всю форму и заложить основу для наброска и рисования позы, обладающей энергией и плавностью.
3. Эскиз позы оттиска
Мы узнаем удивительное количество из простых наблюдений. Чем больше вы зарисовываете то, что наблюдаете, тем больше ваш мозг инстинктивно узнает, как рисовать человеческие формы.
Оттиск — это простой набросок человеческого тела в любой наблюдаемой позе.Это ничем не отличается от рисования фигурки, но может оставить эмоциональное впечатление из-за того, что передано.
Для этого очень быстро посмотрите на кого-нибудь и сделайте базовый набросок впечатления (или эмоции), которое его поза говорит о нем. Например, сутулится, скрещивает руки или демонстрирует уверенность? Набросок того, что мелькнуло у вас в голове, не задумываясь о пропорциях или деталях, может придать энергии вашим формам, не отвлекая вас от технических деталей рисования.
В оттисках эскиза нет правильного или неправильного. Суть их в том, чтобы рисовать жирным маркером большие широкие линии, чтобы вы могли обрести уверенность во время практики.
4. Сохранение действий с помощью рисунков жестов
Рисование жестами — еще одно отличное упражнение при обучении рисованию основной фигуры человека. Эти рисунки предназначены для того, чтобы они были свободными, подразумевали, как задана форма, и объясняли, какое действие происходит.
Чтобы создать единую и плавную позу, постоянно перемещайте карандаш, чтобы запечатлеть форму, наблюдая за ней.Не останавливайтесь и не берите карандаш во время рисования. Кроме того, не зацикливайтесь на рисовании слишком большого количества мелких деталей формы и не беспокойтесь о том, как выглядит ваш жест.
Это упражнение — отличный способ укрепить то, как наш разум интерпретирует и воспринимает пропорции человеческого тела.
5. Сосредоточьтесь на весе и массе человека Рисунок
Вы можете продолжить рисование жестов, сосредоточив внимание на весе и массе человеческой фигуры.Затем, по мере того, как вы постоянно строите свои жесты, начните выделять линии жестов на различных частях фигуры, чтобы показать, где фигура тяжелее и крупнее. По мере того, как ваша линейная работа нарастает, вы начнете заполнять больший объем.
Рисование силуэтов человеческой фигуры — еще один отличный способ установить массу и объем в нужных местах.
6. Погрузитесь глубже с чертежами основных форм
По мере того, как вы будете более комфортно использовать линии действий, жесты и силуэты для рисования человеческой фигуры, вы можете начать погружаться глубже, разбивая каждую часть тела на серию основных форм.
Рисование основных форм открывает дверь для трехмерной визуализации человеческой формы. Например, вы можете определить руки и ноги как серию цилиндрических форм. Или руки можно нарисовать как серию сплющенных кубов.
По мере практики вы начнете лучше понимать, как рисовать различные части тела разными движениями.
7. Играйте с пропорциями
Для большей конкретности в интерпретации человеческого облика поиграйте с пропорциями.Варианты правильных пропорций могут подсказать зрителю, на чем сосредоточить внимание. Например, большие глаза могут легко показывать самые разные эмоции. Большие ступни могут подчеркнуть неловкость мальчика-подростка. Длинные ноги могут сделать женщину выше.
Просто помните, что вам нужно иметь твердое представление о правильных пропорциях, чтобы вы могли знать, где и как далеко продвигаться, чтобы конечный результат не выглядел отталкивающим.
8. Улучшение деталей
Когда вы довольны своим рисунком человека, затемните линии и добавьте детали, чтобы оживить его.
Примеры деталей, которые вы можете добавить, включают:
Волосы, включая волосы на лице
Складки или морщины на коже
Аксессуары, такие как очки или украшения
Освещение и затемнение для трехмерного изображения
Приобретите здесь немного оригинала, если хотите. Что отличает ваш набросок? Волосы растут неравномерно? У вашей формы есть родинка или шрам, веснушки или родинка? Их ожерелье сломано или очки слишком большие? Свет на вашу фигуру светит сверху, снизу или сбоку?
Эти, казалось бы, небольшие особенности могут полностью изменить настроение вашего рисунка, поэтому позвольте им помочь вам рассказать вашу историю.
9. Развивайте свой собственный стиль
Хотя изучение и работа с различными техниками является основой любого хорошего рисования человеческой формы, как только вы их освоите, пора развивать свой собственный стиль.
Каждый художник приходит к точке, где он начинает осваиваться в своем собственном творческом процессе, предпочтении среды рисования и творческой интерпретации. Это хорошо! Это то, что делает ваши рисунки уникальными и выделяются среди остальных.
Но не торопитесь и не заставляйте это случиться.Доверяйте и будьте терпеливы. Все время экспериментируйте, выясняя, что вам нравится и как передать то, что у вас в голове, пока это не станет для вас правильным.
10. Практикуйте последовательно
В конечном счете, последовательная практика рисования человеческих форм — это то, что больше всего улучшит ваши способности. Старайтесь уделять практике хотя бы 20-30 минут в день.
Если вы хотите научиться рисовать человеческую фигуру в Photoshop, ознакомьтесь с уроками Pluralsight «Рисование человеческой головы» и «Рисование человеческого профиля и фигуры»!
Скульптура фигуры — пропорции тела
Надеюсь, я пробудил ваш интерес к фигуративной скульптуре, потому что сегодня я хочу поговорить о пропорциях тела.Как я упоминал на прошлой неделе, мне нравится сначала лепить голову, а затем использовать длину головы, чтобы определить размер рук и ног. После этого я начинаю составлять карту тела. На данный момент у меня есть довольно хорошее представление о том, что или кто мой персонаж. Это важно, потому что от этого зависит, насколько сильно вы манипулируете формулой пропорции тела.
Если вы изучали искусство в средней школе, вы, возможно, помните правило, согласно которому средний рост человека составляет примерно 7,5 длины головы. Если вы будете следовать этой формуле и вылепите голову размером 3 дюйма, ваш персонаж должен быть примерно 22-х лет.5 дюймов в высоту. Но на самом деле все мы разные. Если вы посмотрите вокруг, у некоторых людей голова обычного размера на коротком теле, что может быть выражено в формуле всего 6 или 6,5 длины головы. В то время как ваша подруга-фотомодель может быть ростом 8 дюймов, а ваш средний супергерой может быть ростом 9 голов.
«Вино и сыр». (Живая кукла, Супер Скульпей, дерево, проволока и текстиль). [/ Caption]
Пример этих вариаций можно увидеть в произведении из моей коллекции Chef под названием «Вино и сыр». (Живая кукла, Супер Скульпей, дерево, проволока и текстиль).
Детали фигурки из глины для сидения
При работе с сидящим персонажем необходимо учитывать еще несколько моментов. Одна из самых больших ошибок, которые делают люди в S
«The Scrabble Player» (Super Sculpey, дерево, проволока и текстиль) [/ caption]
— это округление ягодиц. Это может вызвать нестабильность и выглядит неестественно. Когда мы садимся, вес нашего тела сжимает ягодицы и заднюю поверхность бедер.Чтобы убедиться, что мой персонаж сидит правильно, я использую плоский деревянный диск в качестве поверхности, на которой строю верхнюю часть тела. «Эрудит» сидит ровно на поверхности стула, и я не беспокоюсь о том, что он скатится или упадет со стула.
Еще одно хорошее правило, которому нужно следовать при определении пропорций на сидячем теле, — это то, что расстояние от плеча до сидячей поверхности такое же, как расстояние от ягодиц до колена и от колена до подошвы стопы. Еще раз, это просто средний гид.У некоторых людей длинная талия, у некоторых короткая, но если вы начнете со среднего ориентира, вы можете настроить и отрегулировать в зависимости от персонажа, над которым вы работаете.
Ла Пьета [/ caption]
Последнее замечание о пропорциях. Наш мозг часто компенсирует то, что видит вещи пропорционально, даже если это не так. Микеланджело использовал эту теорию в своей скульптуре «Ла Пьета», которая находится в Ватикане в Риме. Это эмоциональная сцена в натуральную величину, где Мэри держит тело сына на коленях.Микеланджело знал, что меньшее тело Мэри исчезнет за мужским телом перед ней, поэтому он скорректировал пропорции и замаскировал его за складками ткани ее платья. Это не сразу очевидно, но как только вы это осознаете, вы не сможете это увидеть ни , ни . Если бы вы поставили две фигуры вертикально, ее рост был бы 7,5 футов по сравнению с его ростом в 6 футов.
Построение фигуры простых форм
Испытуемые научились рисовать фигуры.
Это рисунок для проекта, который я сделал где-то в начале года. Я разработал рисунок, чтобы проиллюстрировать некоторые важные области, которые необходимо изучить, чтобы успешно нарисовать фигуру, например пропорции, жест, построение формы и анатомию. Я подумал, что мы могли бы использовать рисунок, чтобы посмотреть на один из этих элементов и узнать больше об использовании конструирования фигур для рисования человеческих форм.
Один из способов нарисовать фигуру — построить формы, используя простые базовые формы в качестве отправной точки.Этот процесс позволяет художнику работать над одной вещью за раз, не перегружая себя слишком большим объемом информации, которую можно передать сразу.
Сегодня мы разделим процесс рисования фигуры на простые шаги, показывая, как превращать простые формы в более сложные человеческие формы.
Давай начнем.

Общий жест
Начните с рисования общего жеста фигуры. Жест может быть разнообразным, но в данном случае я искал изгиб позвоночника, когда спина поворачивается и опускается к ногам.Я нарисовал эту воображаемую линию, чтобы обозначить общий жест.
Основные формы
Затем я нарисовал голову, грудную клетку и таз в качестве основных фигур. Я сделал это, чтобы определить положение и размер каждого из них, так как они соотносятся с линией жеста и друг с другом.
Я сохранил формы очень простыми. На этом этапе меня не волновали никакие детали или контуры. Все, над чем я работал, — это размер и положение. Если они выглядели правильно, я двигался дальше, если нет, я корректировал размер или положение, пока не почувствовал, что все правильно.
Конечности
Затем я добавил конечности к основным формам, чтобы завершить упрощенную фигуру. Обратите внимание, что я нарисовал конечности только по прямой. Это сделано для того, чтобы упростить вещи и позволить мне работать над одной или двумя вещами одновременно.
На этом этапе меня интересовали только пропорции и положение конечностей.
Я научился использовать прямые линии для каждого сегмента конечности, сгибая их только в суставах. Это помогает со структурой фигуры в дальнейшем, требуя меньшей корректировки или корректировки фигуры по мере того, как я разрабатываю больше форм.
Весло для рук и ног
Мне нравится называть их в классах «руки и ноги», но на самом деле они представляют собой простые формы, нарисованные для размещения рук и ног в нужном месте и определения правильных общих размеров.
Здесь я нарисовал простые формы, чтобы предложить общее направление, в котором указывают руки и ноги.
Обозначение формы
Одна вещь, которую мне нравится делать, и что я сделал на этом рисунке, — это добавить небольшую информацию о форме.На этом этапе я нарисовал несколько линий на форме головы и форме грудной клетки, чтобы предложить округление форм в трехмерном пространстве. Я также преобразовал квадрат, представляющий бедра, в коробку.
В этом шаге нет необходимости, но я хотел бы включить небольшую информацию о форме, чтобы дать мне представление о том, как фигура в конечном итоге заполнит пространство.
Основные формы конечностей
Я работал над конечностями, добавляя основные формы поверх линий, представляющих конечности, чтобы придать конечностям некоторую массу.
Точно так же, как когда я рисовал голову и туловище в качестве основных фигур, я определял размер форм конечностей. Здесь я сосредоточился на том, чтобы убедиться, что ширина каждой формы приблизительно соответствует ее длине. Например, я хочу, чтобы предплечье не выглядело слишком толстым.
Корректировки
Иногда необходимо внести коррективы. На этом рисунке я хотел отрегулировать положение руки и ноги по своему усмотрению после проработки основных форм, но корректировки можно и нужно вносить в любой момент на этом пути.
По мере того, как я работал над этим рисунком, я часто вносил исправления и корректировки. Я предполагаю, что некоторые люди могут нарисовать фигуру и сделать все правильно или по своему вкусу с первого раза, но большинству из нас необходимо вносить изменения в процессе рисования, чтобы получить то, что мы хотим в качестве конечного продукта. Это важная идея, которую следует запомнить, можно вносить корректировки, исправления и изменения в любое время в ходе процесса.
Форма для конечностей
Затем я решил добавить немного информации о форме конечностей.Я решил сделать это следующим образом, потому что руки движутся через все три измерения пространства, и я хотел напомнить себе, где в пространстве они находятся.
Чтобы придать форму конечностям, я просто превратил прямоугольники, представляющие каждый сегмент конечности, в цилиндры.
Три становятся одним
Затем я соединил голову, грудную клетку и таз, нарисовав контуры и формы, которые я мог видеть. Я также начал разрабатывать формы меньших фигур на фигуре.Например, я разработал формы рук до более определенных форм, используя простую форму, представляющую каждую руку в качестве ориентира.
Меньшие формы
Следующие несколько шагов, которые я разбиваю, на самом деле являются лишь частью процесса уточнения, но я подумал, что выделю некоторые области, на которых я сосредоточился.
Здесь я нарисовал лопатки в виде основных форм и треугольник, чтобы представить область между задней частью гребней подвздошной кости. Эти две области являются ориентирами, которые я могу использовать для соединения других фигур и форм, когда работаю с меньшими формами.

Постройте руки и ноги
По мере того, как я продолжал совершенствовать формы и формы вплоть до более мелких, я потратил некоторое время на конструирование рук и ног.
Я разработал форму и положение каждого пальца, чтобы создать желаемый жест рукой.
Нарисуйте, уточните и повторите

Далее остается лишь вопрос уточнения форм, контуров и форм для построения фигуры. Справа вы можете видеть, что я продолжал это делать, работая с меньшими и меньшими элементами, найденными на рисунке.
Одна вещь, на которую я хотел бы обратить внимание, это то, что человеку, возможно, не нужно рисовать каждый шаг, показанный выше на рисунке, если мы не хотим, и при этом она не должна точно следовать этому процессу. Важно то, что мы запоминаем концепции на каждом этапе. Это даст нам цели, к которым нужно стремиться, и будет направлять нас в процессе рисования. Например, вам может показаться ненужным рисовать основные формы и начинать с основной формы. Пока вы держите в уме концепцию основных форм, которыми вы будете руководствоваться при рисовании, у вас все будет в порядке.
Если у вас есть какие-либо вопросы об этом подходе, просто задавайте их в разделе комментариев ниже. С радостью отвечу.
Изготовление маленьких фигурок | Ребекка Бак
Делать цифры должно быть так просто, не так ли? Вы — это , изнутри наружу, и вы их все время видите! Но это совсем не так.
Изучение фигур используется для обучения всех художников именно потому, что это очень сложно для того, что, как мы думаем, мы должны знать. Дополнительные навыки, необходимые художнику или скульптору для создания фигур, чтобы их можно было использовать выразительно, сильно отличаются от навыков, используемых для знакомства с людьми.И в процессе обучения мы узнаем множество удивительных, красивых вещей о том, как формы сливаются и перетекают друг в друга в природе, как смотреть объективно и как понимать уловки и повороты человеческого восприятия. И это открывает двери для множества других знаний. Это очень полезная работа!
Навыки портрета и рисунка нуждаются в системе, которая перекрывает тот факт, что когда изображение проходит через ваши глазные яблоки, ваш мозг захватывает его и интерпретирует в соответствии с тем, во что он уже верит.Система помогает вам заново учиться и заново интерпретировать то, что вы видите, таким образом, чтобы получило цифр. И он разбивает огромное количество информации на управляемые разделы.
Чем больше вы практикуете эти бесценные навыки, тем больше вы увидите улучшения во всех своих произведениях искусства, вашей общей концентрации и способности видеть. Подобно пианисту, играющему гаммы, вы разовьете маленькие мускулы, моторику и нервные связи, задействованные в этом сложном и полезном занятии.
Это не ракетостроение, и вы можете это сделать.
Ключ ко всей скульптуре:
1- Заблокируйте форму: определите размеры (высота, ширина, длина), включая основание.
2- Работайте за оборотов уточняя всю скульптуру на каждом повороте (добавляя или вычитая в случае глины).
Работа в малых масштабах.
Начиная с малого, вы сможете разобраться в проблемах и быстро получить результаты.
В идеале используйте глину с большим количеством грога, потому что она будет меньше провисать, меньше трескаться, лучше гореть или быть прочнее самозатвердевающей глины. Здесь я использовал Scarva ES50 Crank, выдающуюся скульптурную глину.
Все поставщики керамики в Интернете будут рады порекомендовать глину, если вы расскажете им, что вы хотите сделать. Глины делаются по рецептам, поэтому существует бесконечное количество их видов. Вам нужна глина для ручного строительства с мелко-средним грогом (предварительно обожженная зернистость). Если вы бросаете глину для колеса, вы будете возмущены тем, что это скульптура, и с ней будет трудно справиться.Многие «самозатвердевающие» глины слишком дорогие, и их трудно или неприятно использовать.
Bath Potters Supplies действительно любезны и полезны, у вас есть прекрасный новый веб-сайт и большой выбор глины и инструментов по разумным ценам. И они все еще открыты и работают во время пандемии.
Как сделать фигурку
Распечатайте лист формата А4, показывающий обе стороны скелета. Сделайте свою фигуру того же размера, что и скелет, чтобы было легче получить правильные пропорции, которые сделают вашу фигуру великолепной.
Возьмите кусок глины размером с теннисный мяч. Осторожно выдавите из него густую колбаску, одним концом надавив на шершавую голову и шею. Примерно на полпути осторожно сожмите то, что будет ножками. Люди уже будут видеть фигуру! Слегка сгладьте ее, за исключением головы, потому что в нашем состоянии скелета, когда мы все выглядим почти одинаково, мы шире, чем глубоко.
Слегка надавите на боковые стороны, чтобы заблокировали руки. Измерение — ключ к получению правильных пропорций, и это будет иметь огромное значение.Без измерения 99% людей сделают голову слишком большой, ноги слишком короткими, руки и ступни слишком маленькими.
Кончик инструмента отмечает одну точку, ваш палец отмечает другую: держите ее и перенесите на свою пластилин. Теперь измерьте ширину головы… .Наметьте размеры на своей глиняной голове… Срежьте лишнюю глину. скелет освободил руки и ноги. Положите грубую фигуру на скелет и срежьте всю лишнюю глину. Используйте Измерение и нарисуйте кости на месте. Это сделает ваш прогресс быстрее и лучше.Сосредоточиться на расположении костей намного проще, чем пытаться запечатлеть плавные изгибы конкретного человека.
Это все еще заблокированная форма . Вы использовали мастерство портретной живописи, чтобы получить все в своем ключевом, похожем на человека месте. Используйте инструменты, которые будут более точными, чем пальцы, и улучшат сцепление с глиной, моделируйте небольшие кусочки глины, чтобы расширить плечи. . Обрабатывайте форму, добавляя или убирая пластилин, чтобы развить тело человека, которого вы делаете.Добавьте глубины. Продолжайте проверять эти измерения, потому что они очень помогают и не дадут вам сделать досадные ошибки, которые исказят вашу фигуру. Удобный трюк — надеть на них нижнее белье. Это действительно поможет вам правильно подобрать грудь, подмышки, живот и бедра, потому что мы легко запоминаем и понимаем, какое нижнее белье должно нравиться. Оттуда обратите внимание, что ваши локти облегают талию, руки удобно доходят до промежности, а рука большая. достаточно, чтобы закрыть лицо. Использование собственного тела для проверки вещей действительно помогает вам запоминать их и принимать позы, которые выглядят естественно и выразительно.Глина теперь немного подсохнет, поэтому легкое прикосновение к влажной губке увлажнит ее перед добавлением, чтобы получить хорошее сцепление. Никогда не переусердствуйте с водой, иначе у вас будет каша! Теперь вы перейдете к тому, чего нет у скелета, но вы четко увидите, куда они уходят. Вы можете использовать фотографии. Основные черты тела не так уж и сложны — сложны промежуточные области. Но в этом небольшом масштабе одно вполне естественно переходит в другое. На этом этапе добавьте одежду, если хотите.А можно перевернуть фигуру и поработать над спинкой. (лучше всего положить переднюю часть на пену). Вы все еще на стадии блокировки, поэтому никаких подробностей, сосредоточьтесь на основных формах.
Тогда вы готовы согнуть своего пропорционально хорошего человека в выразительную позу.
Этот человек будет сидеть в простой естественной форме. Я делаю сиденье полым, чтобы оно не было слишком толстым для обжига в печи. Если ваша глина песчанистая, подойдет до 4 см. Если вы его закаливаете, это не имеет никакого значения. Суставы скелета говорят вам, где фигура должна изгибаться.Кости прямые. Мышцы и кожа могут растягиваться или сбиваться в кучу.
Очень частая ошибка происходит, когда люди сгибают фигуру для сидения. Встаньте и положите ладони на бедра: теперь сядьте. Обратите внимание, ваши руки не изменили угол наклона: мы садимся на нижний край таза. Пощупайте там кости. Когда вы сидите, ваши ягодицы охватывают таз. Верхняя часть бедер и живот могут соприкасаться. Смочите сиденье небольшим количеством воды и разотрите до липкости. Осторожно поставьте фигурку на место и перемещайте ее, пока две части не склеятся.(Внизу этого поста есть четкие инструкции по объединению. Очень важно к прочтению !!) Вы можете попробовать разные позы. Если биты выпадают, проблем нет, присоединяй их снова. В этом прелесть работы с глиной. Вы можете изменить любой бит в любое время, пока он не высохнет и соединения больше не будут выполняться.
Когда сгибаются биты, относитесь к скелету и собственному телу: обратите внимание, как кости выступают близко к коже в согнутом локте или как икра касается бедра в согнутой ноге. Этот мой заблокировал позу .Теперь я буду работать в поворотах , добавляя или убирая пластилин, чтобы постепенно улучшать форму и увеличивать эмоциональное выражение. Небольшие изменения в языке тела рассказывают разные истории. Прямо сейчас она могла смеяться над ужасной шуткой, чувствовать себя смущенной или заплакать. История сильно меняется в зависимости от угла ее спины и того, где, кажется, находится вес. Принимая позу, я понимаю, что с прямой спиной кажется, что она смеется, и что ее рука только-только дотянется до ее рта.Разыграйте эмоцию и обратите внимание на то, что делает ваше тело. Стремитесь к отчаянию и страху: спина сгибается. Рука закрывает лицо и входит только в линию волос. Стопа, касающаяся пола, немного приподнимается на подушечке стопы. Колено согнутой ноги приподнимается, чтобы увеличить замкнутое пространство вокруг разбитого сердца. Между конечностями образуются отрицательные промежутки интересной формы.
Чтобы удерживать ступню там, где вы хотите, закрепите всю скульптуру и определите пространство, в котором она находится, добавьте больше к основанию и зафиксируйте на ступне.Хорошо зафиксируйте руку к голове.
Измерьте расстояние от скелета и поработайте в искаженных местах. Например, рука выглядит слишком длинной: начните с бедра, измерьте бедренную кость, поставьте колено вправо.
определите запястье, подберите руку к нужному размеру. Проверьте таким же образом, измерив, что локоть и колено находятся в нужном месте. Отслеживайте проблемы до фиксированных точек в нижней части тела. Добавьте временную опору, чтобы удерживать ногу вверх, и высушите все феном немного , чтобы укрепить их.
Важно признать, что на данный момент это выглядит очень плохо! Но ключевые факторы присутствуют: поза, сюжет, примерные пропорции. Пора вернуться к скелету и разобрать его обратно. Набросайте грудную клетку. Ваша грудная клетка представляет собой довольно жесткую корзину для хранения ваших любимых мягких предметов, поэтому они в безопасности. Поэтому, когда вы наклоняетесь вперед, он движется как единое целое. Ваши руки почти не прикреплены к вам. Просто небольшой хрящ посередине в верхней части грудной клетки! Таким образом, одно плечо можно поднять выше, чем другое, руки могут идти вперед или назад, а лопатка скользит по ребрам.Здесь одна лопатка назад, одна вперед. Ягодицы формируются вокруг наклонного таза, без трещин на ягодицах. Посмотрите еще раз на скелет и напомните себе, что бедра выступают со стороны таза, а бедренная кость соединяется там. Если прояснить эти суставы, вы сможете лучше всего измерить, где начинаются ноги, несмотря на покрывающие их жир и мышцы. Положение плеч влияет на положение локтей и так далее.
Немного поработайте над шеей.
Улучшить внешний вид сиденья.Определите форму головы и попробуйте несколько причесок. Вытянутый внутрь локоть говорит о том, как она боится.
Стопа слишком большая !! Почувствуйте, как мышцы плеча поднимаются прямо к задней части шеи. Ступни могут подавлять. Но у них есть четкие секции, бока и знаковое дно. Не торопитесь. Эта рука странно согнута и в ней есть трещина: зачерпните всю трещину и замените ее влажной глиной, чтобы зафиксировать руку. Если трещины сгладить, они появятся снова, когда скульптура высохнет, и их уже нельзя будет исправить.Еще раз проверьте измерения еще раз! Работайте со всех сторон. При таком маленьком масштабе детали должны быть простыми. Но не поддавайтесь соблазну оставлять варежки! Маленькие металлические инструменты отлично подходят для проникновения в сложные области. Этот камень является идеальной временной опорой для восстановления немного опущенного колена.
Работа своими руками. Используйте тот же уровень детализации, что и везде, иначе они будут выглядеть как перчатки. Немного высушите феном, чтобы сделать все немного жестче, и камень может пойти, а любая вмятина будет подкрашена. Улучшите основу.Подрезайте по всему краю, чтобы создать тень, которая всегда будет хорошо выглядеть и предотвратит появление некрасивых сколов.
Сушите скульптуру медленно, иначе конечности могут потрескаться, так как они будут сжиматься быстрее, чем остальная часть формы. Картонная коробка, помещенная сверху, идеально подходит для медленного выхода влаги.
Самозатвердевший, он будет деликатным, но прослужит вечно, пока не промокнет. Обжиг сделает его более прочным и водонепроницаемым. Когда поверхность высохла / обожжена краской / воском / морилкой: простой сплошной бронзовый цвет всегда выглядит великолепно.
Качественные соединения :
Истинные соединения образуются, когда цепочки пластинчатых частиц из каждой секции глины сцепляются друг с другом. Представьте увеличенное изображение спутанных волос.
«Зарубки» не делают поверхность «зубчатой»; они пропускают воду в глиняное тело. На вертикальных поверхностях они удерживают воду на месте, чтобы дать ей время впитаться и набухнуть в глине, чтобы пластинки глины могли связываться с другими пластинками.
Slip — это не «клей», это частицы глины, рассыпанные в воде и обладающие небольшой прочностью, особенно после высыхания.Он идеально подходит для удержания большого количества воды на месте, чтобы дать ей время впитаться и смягчить поверхность твердой глины.
Когда оба края размягчены, сложите части вместе и перемещайте их взад и вперед, пока не почувствуете, что края соединились.
Манипулируйте размягченной глиной в месте соединения, чтобы стимулировать дальнейшую интеграцию этих цепочек частиц и нарушить прямую линию соединения; трещины любят звенеть по красивому прямому соединению с ослабленным скольжением во время обжига, когда сила усадки создает нагрузку на скульптуру.
Толщина: растрескивание / разрушение.
Насколько толстой может быть глина для хорошего горения, зависит от количества грога (песчаные кусочки предварительно обожженной глины, измельченные до определенного размера песка / пыли, что придает улучшенную структуру и упругость вашей глине), плотности вашего стиля лепки, время высыхания и скорость обжига.
Пузырьки воздуха, застрявшие в глине, расширяются от тепла. Грог и / или рыхлая поверхность позволят воздуху просачиваться сквозь глину.То же самое и с водой, но пар быстро расширяется. Если во время пожара ваш кусок разобьется на большие куски, значит, он попал в ловушку воздуха, и вы сможете увидеть, где были пузырьки в осколках. Если он разлетится на триллион вдребезги, он не был должным образом высушен!
Сушка:
Я медленно сушу толстые скульптуры под пластиком, который выворачиваю наизнанку (чтобы избежать образования конденсата) ежедневно в течение минимум 4 недель, а затем 1-2 недели в пластиковой палатке с осушителем. Картонная коробка — отличная, медленная сушильная камера без сквозняков.Длительная сушка позволяет воде выровняться, как это любит вода, и это улучшит структуру глины в новой форме скульптуры. У вас будет меньше трещин или искажений в огне.
Я стреляю очень медленно, с повышением на 18 ° C до 600 ° C, затем на полную мощность до желаемой температуры.
Обычно 3 см — это приемлемая максимальная толщина для хорошо пропитанной глины.
В сообщении о Coil Building есть полезные важные советы по обращению с глиной.
Как сделать голову более внимательно рассматривает портретную съемку, и вы найдете ее полезной. Он говорит о человеческих головах, но, конечно, актуален для всех голов, кроме удобной возможности измерения штангенциркулем самостоятельно.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Лепка человеческих фигур и лиц | by Aarav Sahni
«В каждом каменном блоке есть статуя, и задача скульптора — найти ее.- Микеланджело. Скульптура, процесс поиска искусства в блоке из камня или глины, — одна из самых изысканных форм искусства. Хотя есть много материалов, с которыми вы можете работать, от металла до камня, лучше всего начать с более податливого вещества, такого как глина. С инструментами, содержащими полимерную глину, начинающий скульптор получает возможность повторить попытку, пока результат не будет соответствовать их предпочтениям. При повторной попытке ученик получает возможность отточить навыки.
Часто скульптуры были самым ярким свидетельством того, что происходило в истории.От артефактов, используемых в повседневной жизни, до произведений искусства, скульптуры часто существуют на протяжении веков, рассказывая истории для всех будущих поколений. Скульптура, как и большинство видов искусства, — это больше, чем просто праздник для глаз: это рассказываемая история.
В курсе лепки для новичков, одна из первых техник лепки из полимерной глины преподается — это лепка головы человека . Следующие указатели помогут вам лучше понять скульптуру:
Источник: страница курса Барни Джозефа на ipassio
Планирование скульптуры: Первый шаг к созданию вашей скульптуры — это выяснить, из чего будет ваша скульптура.В этом случае, поскольку вы будете лепить человеческую голову из глины , первым делом нужно выяснить, кто ваша муза.
Соберите материалы: Следующий шаг к лепке человеческой головы из глины — получить все необходимые материалы. Инструменты, которые вам понадобятся, помогут соскрести лишнюю глину, вырезать формы и придать форму самой скульптуре.
Изучите предмет: Изучение вашего предмета поможет вам понять сложности и трещины на их лицах.Это поможет вам понять, как можно воспроизвести то же самое в своей скульптуре. Хотя лепка человеческого тела из глины — это тоже кое-что новичок. Однако главное требование — сначала усовершенствовать человеческую голову. Отсюда вы сможете перейти к другим скульптурам.
Приготовьте глину: Первый шаг к реальной работе с инструментами, которые вы собрали, — это приготовить вашу глину. Очень важно размять глину и получить ее нужного размера. Это также предотвращает появление трещин в глине, делая ее гладкой и удобной в работе.Это также помогает лучше визуализировать и лучше работать с глиной.
Скульптура силуэта: Скульптура силуэта помогает понять, как будет выглядеть окончательный результат. Благодаря этому вы сможете определить правильные пропорции и необходимые особенности. Это также поможет вам понять, сможете ли вы получить правильный конечный результат. Если вы хотите научиться , как лепить человеческую фигуру , первый уровень — это понимание лепки головы, и силуэт учит вас этому.

Рисунок фигуры человека

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Первый этап (рис.1,2)

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Второй этап (рис.3)

Рисунок мужской фигуры. Третий этап (рис.3,4)

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Четвертый этап (рис.5-9)

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Пятый этап (рис.10)

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Шестой этап (рис.11)

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Седьмой этап (рис.12)

Отметим некоторые обобщенные приемы, которые помогут в работе над рисунком фигуры человека.

Рисование человеческой фигуры. | Студия академического рисунка.

Академический рисунок фигуры, как проблема школы рисования.

С чего начать рисование фигуры человека: 5 методов

1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи

2. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью плечевой линии

Как правильно найти линию плеч?

3. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью строки жестов

4. Вы можете начать рисовать фигуры с очертания

5. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью «конверта»

Необходимо ли замечать какие-либо шаблоны?

Рисунок фигур: выбор стратегии

Начните с того, что вдохновляет

Начните с самой простой, самой очевидной переменной

Рисунок фигуры человека — Рисунок

Рисунок мужской фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Первый этап (рис.1,2)

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Второй этап (рис.3)

Рисунок мужской фигуры. Третий этап (рис.3,4)

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Четвертый этап (рис.5-9)

Построение фигуры человека | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Отзывы

Рисование фигуры человека — CG Magazine

Возможности изображения фигуры человека

Тонкости расположения фигуры на бумаге

Метод Прудона в изображении фигуры человека

Обоснование системы пропорций Леонардо

Рисование фигуры. Введение. Урок рисования фигуры человека

Построение геометрических фигур.

Основы пластической анатомии

Пропорции

Кисти и стопы

Голова, лицо, портрет

Наброски человека в скетчбуке

Этапы рисования

Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза

ГОЛОВА

ШЕЯ И ПЛЕЧИ

ГРУДЬ

ТАЛИЯ И БЕДРА

СТУПНИ

Используйте шаблон для fashion-эскизов

Видео-инструкция

Изготовление фигурки из глины

Изучите потенциал человеческой фигуры в архитектурном представлении

Советы и методы рисования человеческих форм

1. Понимание пропорций человеческого облика

2. Расслабьтесь с помощью чертежей для разминки

3. Эскиз позы оттиска

4. Сохранение действий с помощью рисунков жестов

5. Сосредоточьтесь на весе и массе человека Рисунок

6. Погрузитесь глубже с чертежами основных форм

7. Играйте с пропорциями

8. Улучшение деталей

9. Развивайте свой собственный стиль

10. Практикуйте последовательно

Скульптура фигуры — пропорции тела

Детали фигурки из глины для сидения

Построение фигуры простых форм

Изготовление маленьких фигурок | Ребекка Бак

Нравится:

Лепка человеческих фигур и лиц | by Aarav Sahni

Добавить комментарий Отменить ответ