Рисуем театральную сцену. Как нарисовать изуми из аниме любовная сцена цветными карандашами поэтапно
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
- Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
- Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
- Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
optistore.ru
Уроки живописи — Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:
Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например:
Источник: dayfun.ru
painting-lessons.ru
|
КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ. Рисуем карандашом животных, человека, граффити, аниме. КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ простым карандашом или красками. Рисуем животных, человека, природу,аниме, граффити , манга, цветы, розы. Позтапнные уроки рисования для детей и взрослых. Как нарисовать розу, волка, кошку, собаку и другие рисунки. kak-risovat.ru как рисовать, научиться, рисуем, граффити, аниме |
Рейтинг: 17.7 |
как нарисовать Как нарисовать — скажем так, если вам нужен материал о том, как что- то, то вы для того, чтобы девушку поэтапно, понадобится немного. aac33.ru Google PageRank: 0 из 10 Яндекс ТИЦ: 0 |
rankw.ru
Рисованный мир кукольного театра | Художнику о театральных куклах
Автор статьи в журнале «Интерпрессграфик»
Иван Коош
Фиксация первых впечатлений после прочтения сценария, прослушивания музыки — рисунок. Сбор материала, поиски мотивов — рисунок. Формулировка мыслей — рисунок. Передача уже сложившихся представлений — рисунок. Основа разработки сценических элементов — рисунок.
Эти несколько фраз служат путеводной нитью в той работе, которую выполняет художник, проектирующий фигуры, декорации и другие атрибуты кукольного представления. Кукольный театр дает зрителю единое визуальное впечатление посредством того, что куклы и окружающая их обстановка образуют однородную композицию. Внутренняя динамика композиции создается игрой различных элементов и света. Элементами картины могут быть в равной мере как декорации, так и куклы. Представление на кукольной сцене рождается в процессе компоновки мобильных визуальных образов. Художник-проектировщик должен создать такую систему визуальных элементов, которая пригодна для разыгрывания сценического действия. Из этого следует, что воплощаемое на сцене произведение представляет собой основу инспирации и, следовательно, играет решающую роль.
Настрой мышления «на волну» данного сценического произведения означает первую фазу работы. На бумаге фиксируются зарисовки, отражающие первые замыслы, импровизации. Опыт показывает, что к этим изначальным находкам часто можно возвращаться и на последующих стадиях работы. Процесс настроя определяется субъективным чувством восприятия. Музыка, богатая внутренней экспрессией, в особенности, если творцом ее являются такие мастера, как, например, Барток или Стравинский, динамично приводит в движение визуальную фантазию. В других случаях инспирирующий эффект производит сам литературный материал. Первая встреча с произведением, первые впечатления имеют решающее значение. Созданные на их основе эскизы затем последовательно обогащаются.
В рисунках формируются основные мысли спектакля. Воображаемое, пока еще бегло зарисованное пространство постепенно заселяется. Открытость линии вдохновляет, свободный полет карандаша все дальше ведет в новый образный мир, созданный воображением художника.
Еще ничто не решено окончательно. Очертания еще нечетки, они только начинают проявляться, для формирования целого необходимо выявить частные детали.
Сбор материала — важнейший процесс этого периода. По мере накапливания мотивов, фиксации наблюдений с помощью набросков собирается обширный художественный материал. Тема постепенно приобретает свои графические очертания. Создавая проекты кукол и декораций, приходится думать о согласовывании все большего числа факторов. Найденные на первой стадии варианты порой приходят в столкновение с собранным позже мотивами и со сценическими требованиями.
Эскиз куклы начинает обладать характером сценического образа в соответствии с ролью данной куклы в спектакле. К будущей ее жизни относится и проектирование характерных движений. Материал, из которого будет сделана задуманная кукла, точно так же играет определяющую роль, как и ее размер по сравнению к другими фигурами и окружающими предметами. Выполненный на бумаге рисунок — эскиз, помимо своего первичного зрелищного эффекта, несёт в себе множество информации. С помощью этих средств проектировщик фиксирует свои соображения в отношении подготавливаемого спектакля, ставит о них в известность постановщика, актеров и сотрудников-оформителей.
Созданный в эскизах кукол и декораций образный мир является первой конкретной формой спектакля, который пока еще живет только в воображении. Необходимо, следовательно, чтобы этот образный мир представлял собой основу для стимуляции работы всего творческого коллектива.
Специфика кукольного театра состоит в том, что актер вместо себя пробуждает к жизни пластическую композицию — куклу. Поэтому чрезвычайно важно, чтобы актер глубоко ощущал, поистине чувствовал характер спроектированной фигуры. Кроме анализа характеров, самое существенное — это отождествление с пространственным миром, получившим отражение в эскизах декорации, в совокупности же — отождествление с тем формальным языком, который был сформулирован в проектах.
Одобренные эскизы кукол и декораций подвергаются дальнейшей разработке в оформительских мастерских путем создания массы новых рисунков. Исполнение, воплощение проектов в материале, в пластической форме, в надлежащем масштабе требует наличия рабочих эскизов и чертежей.
Для мастерской готовится, например, эскиз в масштабе, который является не просто механическим увеличением эскиза. Увеличение здесь вызывает необходимость разрешения многих частных проблем, не раз приходится изменять и внутренние пропорции.
Изображенная на эскизе фигура с живыми движениями преобразуется в точной рисунок куклы лицом к смотрящему и дополняется рисунком в профиль. Исполненные под разным углом зрения фрагментарные чертежи позволяют приступить к широкому кругу работ. Скульптур начинает моделировать или вырезать из дерева головы, между тем на рабочих столах техников разрабатываются конструктивные решения фигур. На эскизы в масштабе накладывается прозрачная калька, на которойсоздаетсяконструктив-ный чертеж куклы, ее «скелет». Варианты мобильных возможностей фигуры уже тогда «встраиваются» в ее конструкцию. В швейной мастерской создается не только одежда, но и «характер» куклы — из текстиля, кожи, пенопласта и множества других материалов. Задуманная фигура здесь становится пластической композицией.
Проекты декораций должны проходить через целый ряд технических фильтров. Этот процесс сопровождается созданием массы рабочих и технических чертежей-рисунков. После окончания столярных, слесарных, обивных работ элементы декораций готовы к тому, чтобы обрести вид, в котором они предстанут на сцене. Художники изыскивают искусные технические приемы для усиления художественного эффекта спроектированных декораций. Проектировщик, художник-декоратор присутствует при всех фазах работ. В интересах успешного воплощения произведения на сцене все сотрудники сплачиваются в единый рабочий творческий коллектив. Другое «крыло» творческой мастерской находится на сцене, там, где актеры с нетерпением ждут встречи со своим «предметным обликом». Куклы на сцене попадает в предназначенный для нее пространственный мир, освещение акцентирует или размывает пластичность фигуры. Жизнь куклы с этого момента находится в руках актера, и под руководством постановщика определяется драматургией игры. На сцене присутствуют и функционируют все элементы образной композиции, приходит в движение образный мир, созданный в проектах.
Рождается композиция нового качества, которая развивается по законам логики театра, и эта композиция жизненна, многообразна и пластична.
1 Барток.
Мать. Эскиз к проекту
2 Барток. Мать. Проект
[more]
3 Барток.
Эскиз в масштабе к проекту Парня
4 Барток. Парен. Проект
5 Технические рисунки фигуры Мавра из «Петрушки»
6 Стравинский. «Петрушка» Мавр. Проект
7 Проект сцены к «Одиссею»
8—9 Технический рисунок и эскиз
Эврилока
«Одиссей, странник морей»
10 Одиссей. Проект
11 «Одиссей, странник морей». Эврилок. Проект
12 «Одиссей, странник морей». Сирена. Проект
13 «Одиссей, странник морей». Эскиз к проекту Сирены
14 «Одиссей, странник морей». Полифем. Проект
Статья будет полезна художникам и мастерам театральных кукол.
В ней особых откровений для специалистов нет, но публикаций на тему проектирования с рисунками крайне мало.
Поделиться ссылкой:
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Похожее
struchka.wordpress.com