Академический рисунок натюрморт. Студия рисования в Москве
Академический рисунок – дает отображение различным предметам. Он используется в физике, геометрии и других различных науках, вообще, как говорят многие художники, это жизнь, которая застыла на бумаге. Поэтому во многих художественных институтах на обучение этому искусству уходят годы. Ведь это достаточно сложно понять и правильно изобразить на бумаге четкий сюжет и изображения, а также прочувствовать тональность и фактуру.
Но сейчас наша студия рисования предлагает академическому рисунку натюрморт в короткие сроки. Совсем не обязательно иметь навыки рисования или художественное образование, главное желание научится, и наши специалисты смогут передать вам свои знания, и поделится опытом. Мы принимаем на обучение людей разных возрастов и проводим обучение в увлекательной и удобной обстановке.
Что дают уроки академического искусства?
В нашей студии рисования обучение проходит по авторскому курсу, который рассчитывается на основы художественной грамотности. Как говорится, рисовать может даже ребенок, а вот профессионально изображать на бумаге различные предметы и сюжеты сможет не каждый. Поэтому наши специалисты смогут обучить вас в ознакомление со всей сложностью науки и узнать ее техническую сложность. Чему научится ученик в нашей студии? После прохождения полного курса обучения начинающий художник сможет:
- Понимать построение рисунка и формировать его фундаментальные основы;
- По окончанию курсов можно полностью быть уверенным в своих художественных способностях и свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка;
- Также ученик будет разбираться в тональности и правильно формировать композицию.
Обучаясь в нашей школе, ученик формирует и приобретает глубокие практические навыки, обучается видеть и понимать пропорции и производить раскладку натюрморта на тональные и принципиальные отношения. После прохождения полного курса ученик получит свидетельство о том, что он прошел практический и теоретический курс и получил профессиональные навыки от лучших специалистов. Вы сможете быть уверенны в своих способностях и после обучения сможете радовать ваших родных и близких чудесными и необычными рисунками.
Чему учат на уроках живописи?
В обучении академическому рисунку, а именно натюрморту мы учим понимать фундаментальные основы. Наши специалисты смогут обучить построение перспектив и особенностей формирования пространственной среды натюрморта. Также специалисты нашей студии смогут обучить:
- Законам перспективы;
- Способности формировать все предметы и сюжеты в единое целое на бумаге;
- Ученик научится передавать конструктивное и пропорциональное построение;
- Правильно расставлять светотени и в точности изображать предметы.
Обучение в нашей студии будет способствовать формированию профессиональных и технических навыков, а также ученик поймет, как правильно соединять все предметы и сюжеты в одно целое, чтобы получалось единство на листе бумаги. В самом начале программы обучения наши специалисты используют несложные элементы с геометрическими телами, и обучать правильности сочетать их.
Натюрморт поэтапно с профессиональным преподавателем
Преподаватели помогут понять их построение, уточнить пропорции и размеры по отношению друг к другу. В процессе изображения натюрморта ученик понимает, как правильно изображать материальность и фактуру натюрморта, который изображается на рисунке. Этот подход поможет в будущем начинающему художнику производить постановку и решать академические задачи. Главное, что должен понять и изучить за курс занятий ученик, это конструктивность предмета, правильность постановки и отображение светотени, она должна гармонично распределяться на рисунке и четко прослеживаться. Необходимо четко вырисовывать каждую деталь и делить ее на разные геометрические формы.
Основные преимущества обучения в студии рисования
Самостоятельно обучится этому искусству достаточно тяжело, ведь необходима профессиональная помощь, чтобы понять и прочувствовать все тонкости и детали рисунка. Поэтому наша студия готова помочь вам в этом. Мы работаем по авторской программе и обучаем людей разных возрастов академическому рисунку натюрморт, главное желание. Обучаясь у нас, вы сможете получить следующие преимущества:
- Проходить обучение у квалифицированных специалистов, которые обладают богатыми теоретическими и практическими навыками;
- Здесь можно найти себе друзей по интересам и получать интересные и познавательные знания;
- Обучение проходит в непринужденной и комфортной обстановке и все полученные знания сразу применяются на практике;
- В студии существует все необходимое оборудование и инструменты для занятий, от вас необходимо только желание научится чему-то новому;
- После прохождения полного курса вы получите сертификат, который будет подтверждать полученные вами знания.
Если вы хотите попробовать свои силы, тогда вы можете записаться на первый бесплатный урок в нашей студии и поймете, что все возможно в любом возрасте.
Композиция и пропорции в академическом рисунке
Прежде чем приступить к академическому рисунку и композиции, стоит выбрать ракурс, с которым объекты натюрморта наиболее интересны при переносе композиции на бумагу.
Правильное ведение рисунка.
На этом этапе изучение академический рисунок и композиция, сводится к пониманию правильной организации изобразительного пространства, вне зависимости от размера самого листа или натюрморта. Когда начинаешь заниматься академическим рисунком с нуля, стоит помнить, что в двухмерном пространстве листа, существует только высота и ширина, в которые стоит переносить объекты. Намечать фигуры таким образом, чтоб они не казались крохотными или наоборот не теснились в пространстве.
Таким образом, при правильном размещении предметов натюрморта на бумаге, как при академическом рисунке, так и в любом другом, будут в равенстве и гармоничности. Чтоб у зрителя, не возникало желание перемещать массу натюрморта портрета, любого изображенного предмета, или же, наоборот, изменять размер формата. На рисунке справа показано как правильно вести академический рисунок с натуры. На первой картинке — компоновка рисунка.
Как правильно компоновать рисунок.
Курс рисования онлайн. Что же такое композиция и как её понимать? Композиция с латинского, дословно переводится как составление, соединение, являющиеся результатом творческого поиска проб и ошибок, выливающий в конечный результат. Компоновка — понятие узкое, означает размещение объектов в листе по законам гармонии и равновесия. В рисунке ниже, приведены шесть вариантов композиционного поиска в рисунке, первый весьма удачный.
Варианты не удачной композиции в рисунке.
Примеры не удачной композиции в рисунке
Понять, законченность творческого продукта, можно только путем ощущений. Если отдельные элементы, объекты, перенесенные на бумагу карандашом, выглядят целостно и уравновешенно, а из композиции нельзя выбросить уже имеющийся, или внести в неё новый элемент без ущерба всему рисунку — это и есть удачная компоновка.
На уроках рисунка, постановочные учебные натюрморты, уже заранее составлены композиционно. Основной задачей в них является, умение переносить на лист бумаги изображаемые предметы гармонично и характерно. Возможно, составленный натюрморт покажется вам не интересным, но вы всегда можете найти выгодный ракурс и сделать интересной работу. Рисование академических постановок может показаться скучным и однотипным занятием, но это тоже творческий поиск гармонии, изобразительная практика и креативное мышление. Курсы рисования Киев.
Этапы работы над академическим рисунком.
Для понимания что такое в академическом рисунке «компоновка» есть ряд способов. Например, прежде чем переходить к размещению объектов в академическом рисунке, стоит составить условные границы окончания натюрморта на листе, лёгким росчерком, отдаленно, это может напоминать окно, в котором будут находиться будущие объекты. То есть, наметить те границы, с которыми будут соприкасаться верхушки, углы объектов, и только потом в этом окошке намечать будущие объекты. Переносите постепенно каждый из предметов, легким нажатием карандаша куб, шар, а потом и конус. Фигуры должны поместиться в, заранее ограниченное, композиционное поле.
Компоновать нужно легким нажатием на карандаш, чтоб при, дальнейшей работе, жесткие линии не сбивали вас с толку, не делали рисунок плоским и их можно было убрать без остатка. Компонуйте, соблюдая пропорции, характер геометрических форм. На этом этапе нужно полностью отказаться от деталей, если такие есть. Компоновать нужно только большие массы, отдаленно вашу будущую фигуру или натюрморт. Дальше можно приступать к следующему этапу. Учиться рисовать нужно именно с геометрических фигур. Так начинающий художник быстрее поймёт суть компоновки и перейдёт к работе с более сложным объектами. Академический рисунок Киев.
Проверка пропорций в рисунке.
На курсах академического рисунка в Киеве, вас научат как правильно проверять пропорциональное отношение размещенных фигур в композиции. Прежде всего стоит проверить пропорциональное отношение тех самых границ, которые составлялись в самом начале. Если высота и ширина на листе сходятся с высотой и шириной в натуре, тогда можно переходить к следующему этапу. Если же не совпадает, стоит проверить, где допущено нарушение композиционной массы. На курсах рисования карандашом Киев именно этот графический материал станет неотъемлемым и главных инструментом для проверки пропорций и построения на протяжении курса академический рисунок с нуля.
Проверка пропорций методом «визирования».
Метод анализа пропорций в рисунке
Правильно это называется, методом визирования. Как это работает? Сторона карандаша, плоскость используется как инструмент для замирения высот и широт. То есть, у вас есть возможность визуально зафиксировать, высоту куба к ширине того же куба (если куб расположен в ракурсе, то эти величины не будут равны между собой.), и сравнить отношение этих величин, с отношениями аналогичных величин на рисунке. Таким образом, проверяются все пропорции фигур с самими собой и в отношении к другим. Для правильной проверки пропорций, карандаш должен лежать по абсолютной вертикали (для высот) или горизонтали (для широт). Держать карандаш только на вытянутой руке, локоть не сгибать во время замера. Кстати, короткие карандаши, для такого метода вам не товарищи, иначе придётся каждый раз отходить на несколько шагов, чтоб замерять более массивные объекты, да и держать их в руке не очень комфортно.
Когда вы найдете пропорциональные отношения высоты и ширины самого натюрморта, вы получите два правильных, пропорциональных отрезка — проекции габаритных размеров. Теперь у вас есть первые два правильные отрезка, от которых просто отталкиваться в поиске меньших пропорций. Пропорции деталей больших форм следует сравнивать именно с ними.
При рисовании простых фигур, легко найти пропорциональные гармоничные отношения между предметами и изобразительной плоскостью в целом. С этим справится не сложно. Но когда в натюрморте появляются фигуры более сложного характера, на пример чайник — задача усложниться. Здесь придет на помощь умение нарисовать простую фигуру. Например, рисуя чайник, стоит представить положение его дна и горлышка, эти горизонтальные плоскости основ имеют круглую форму, которая легко вписывается в квадрат. Два квадрата соединяются линиями и получатся прямоугольная призма — более простая форма, которую мы уже умеем строить. Возможно, вначале обучения эти моменты кажутся сложными и непонятными, но на практике все намного проще.
Академический рисунок карандашом поэтапно уроки
Любая разновидность искусства требует от человека львиную долю вложений. Необходимо запастись терпением, усидчивостью, временем и упорством для поэтапного погружения в мир красоты и эстетики. Рисованию отдается отдельная ступенька на пьедестале почета видов искусства. Основы рисования заключены в своеобразный подвид творческой науки – академический рисунок.
Выполняется академический рисунок карандашом. Если быть более точными в определениях, для изображения объекта под эгидой академического рисунка необходимо иметь много карандашей различной степени мягкости и твердости. Плотность карандаша избирается относительно стадии исполнения работы.
Разновидности простых карандашей для рисования
Карандаши различаются между собой не только по мягкости. Существуют различия по форме грифеля, по толщине начертания. Опытные художники должны различать подвиды карандашей и правильно использовать каждый карандаш в зависимости от стадии выполняемой работы. Наброски изображения выполняются при помощи мягкого грифеля. Светотеневая прорисовка объема изображаемого предмета, заполнение фона также осуществляются благодаря мягким карандашам.
Выполнение сложных заданий будет практически неосуществимо без использования различных карандашей. Очень важно использовать в работе над проектом твердые грифели. Их применение необходимо как на начальной стадии рисования, так и в процессе конечного моделирования рисунка.
Натюрморт: исполнение в технике академического рисунка карандашом
На начальном этапе выполнения работы необходимо обдумать как наиболее выигрышно будут располагаться объекты в общей композиции. Отправная точка – поиск наилучшего ракурса. Следующий шаг – определение пропорций и объемов каждого изображаемого на бумаге объекта. Процесс самой работы начинается с нанесения набросков в зависимости от выбранной идеи для предположительного конечного результата.
База для выполнения академического рисунка карандашом.
1.Заложенная художником база в значительной степени определяет полученный в последствие результат. Необходимо грамотно подходить к конструктивности предмета. Светотеневое отражение должно наблюдаться по всей композиции.
2.Изображаемые предметы на начальных стадиях представляются в виде геометрических фигур.
3.Ученик неспроста изучает конструктивность предметов. Нахождение границ полутонов значительно улучшит окончательный результат.
4.Конструкция предмета прорисовывается одновременно с тенью.
Благодаря изучению основ сотворения академического рисунка, общая композиция на каждой стадии прорисовки имеет завершенный вид. Поэтапное изучение техники позволит погружаться в мир изобразительного искусства от общего к частному. Прорисовка основных деталей поможет ученикам постепенно углубляться в детали изображаемых объектов.
Академический рисунок для детей и взрослых в Киеве
Начинающему художнику в осуществлении творческого замысла всегда поможет знание академического рисунка.
С чего начать рисунок? Как разобраться в конструкции сложного предмета? Для чего нужно изучать светотень? Как передать на холсте пространство? Эти и другие вопросы рассматриваются в процессе обучения. Такие глубокие знания всегда пригодятся для работы над собственной композицией картины, а так же будут полезны Вам для поступления в художественный ВУЗ.
Академический рисунок натюрмортШаг за шагом мы изучаем натуру, развиваем в себе видение художника и учимся применять эти знания в рисунке. Основой академического рисунка является работа с натуры, применяя знания композиции, перспективы, пропорций и передачи светотени.
Для работы нам понадобятся простые карандаши разной твердости и бумага для рисования или черчения размером 30х40 см. Такой формат позволяет видеть весь рисунок сразу и контролировать точность работы над ним.
Чтобы разобраться в сложной конструкции предмета, для начала изучаем простые геометрические тела: куб, конус, шар и другие. Учимся анализировать на основе каких простых форм построен тот или иной предмет и как они переходят в друг друга. Задача постепенно будет усложняется объектами, в которых форма не явно выражена: драпировка, растения, животные или фигура человека. Мы мысленно приближаем их к простым формам и выявляем конструкцию.
Рассмотрим на примере натюрморта этапы работы с натуры.
Начало работы – это всегда должен быть набросок будущей картины. Он поможет установить местоположение композиции на листе.
Затем находим пропорции всей конструкции – это соотношение высоты к ширине. И только потом мы ищем место каждого предмета в постановке и их собственные пропорции относительно друг друга.
Знания перспективы помогут определить точки схода, которые необходимы при построении комбинаций простых форм.
академический рисунок карандашомСледующая задача – передача светотени. Именно она позволяет передавать сложную форму в пространстве. Закономерности перехода света и тени помогают нарисовать конструктивный рисунок без учета тона и фактуры предмета. Благодаря знаниям о воздушной перспективе в рисунке и живописи, объекты на переднем плане изображаются более контрастно, а те которые находятся дальше от зрителя, выглядят светлее и имеют более размытые края. Поэтому для начинающего художника ставятся постановки из предметов сближенных тонов.
академический рисунок натюрморт карандашомДля наработки опыта и навыка художника выполняйте последовательно все перечисленные этапы рисунка. Регулярно тренируйте глаз и руку, делайте серии набросков с натуры или по памяти. Ведь только опытный художник виртуозно владеет разнообразными навыками изобразительного искусства.
академический рисунок для детей в КиевеВ нашей студии живописи и рисунка ArtClass проходят занятия по основам академического рисунка. Приглашаем всех – и взрослых и детей.
Академический рисунок. Модуль 1. Нестандартно, весело, познавательно . За 2 месяца вы узнаете законы, принципы рисунка, техники и материалы, правила построения геометрических фигур, основы композиции, приёмы изображения различных материалов: как сделать масло масляным, стекло стеклянным и многое другое. Подробный план занятий ниже.⬇ При создании реалистичных изображений одним из важнейших моментов является придание объема объектам. В этой статье мы подробно рассмотрим как рисовать объемные изображения. Не используйте контурные линии Целью реалистичного рисунка является показать игру света и тени, игру тона по поверхности предмета. Рисуя контур, вы вырезаете ваш объект из внешней обстановки, он перестает взаимодействовать со светом на картине. Контурное и объемное рисование — две большие разницы, неверное использование этих методик может привести к ошибкам. Измените подход к рисованию Это трудно, но отучитесь рисовать линии. У трехмерных рисунков нет четких краев. Для начала нанесите крайне легкие едва заметные очертания предмета, а далее вырисовывайте ваш объект с помощью штриховки, переходя далее к тонированию областей. В итоге контуры вашего предмета будут вырисовываться сами по себе на тыке темных и светлых областей. Используйте задний фон для выделения объектов на переднем плане Сосредоточьтесь на рисовании теней и заднего фона. Используйте их для придания необходимого контраста. Используйте негативное пространство. Чистый задний фон тоже не плохо, но лучше всего его использовать для плавного растворения краев объекта. Потрясающие своей реалистичность рисунки карандашом достигаются как раз пристальным вниманием к прорисовке каждой детали и точному её тонированию. Самое главное — доверять своим глазам. Инструменты Рисуя объемные изображения карандашом используйте твердый карандаш Н для легких линий, НВ — для средних тонов. Уходим в тень с В и 2В, ну а если вздумаете рисовать черную дыру, то тут уж берите 4 или 6В Техника рисования Держите карандаш под острым углом, делайте тонирование быстрыми круглыми или продольными движениями. Побольше беспорядка в движениях — так вы избежите появления явных однонаправленных линий. По области, нарисованной мягким карандашом пройдитесь более твердым для выравнивания тона. Используйте резинку для очерчивания светлых участков. Новичкам лучше всего учиться максимально использовать каждый тип твердости карандаша и прежде чем смешивать карандаши на чистовике, потренируйтесь на отдельном кусочке бумаги. Зачастую новички боятсявыраженных теней или наоборот — делают резкие переходы между светом и тенью. Пробуйте, тренируйтесь и создавайте свои неповторимые шедевры! http://interjerokursai.weebly.com/piescaronimas.html Содержание: СТАДИИ РАБОТЫ НАД РИСУНКОМ ЗАДАЧИ РИСУНКА СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЛАБОРАТОРНЫХ РАБОТ ВИДЫ КОНтРОЛЯ УСЛОВИЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКИ ЗА ЭКЗАМЕН ЛИТЕРАТУРА
|
| 1 | Основы линейной перспективы. Рисунок куба, построение теней |
| 2 | Рисунок многогранников. Натюрморт из пирамиды, куба, шестигранника (линейно-конструктивное построение) |
| 3 | Рисунок многогранников. Натюрморт из пирамиды, куба, шестигранника (проработка светотени) |
| 4 | Рисунок фигур вращения – конус, цилиндр (линейно-конструктивное построение, проработка светотени) |
| 5 | Рисунок шара (линейно-конструктивное построение, проработка светотени) |
| 6 | Рисунок драпировки |
| 7 | Рисунок натюрморта (драпировка и шар) |
| 8 | Рисунок натюрморта (драпировка и простой орнамент). Линейно-конструктивное построение) |
| 9 | Рисунок натюрморта (драпировка и простой орнамент). Проработка светотени |
| 10 | Тематический натюрморт, составленный из предметов быта и драпировки. Линейно-конструктивное построение |
| 11 | Тематический натюрморт, составленный из предметов быта и драпировки. Проработка светотени. Продолжение. |
| 12 | Рисунок частей лица человека (нос, глаза, губы) |
| 13 | Рисунок простой гипсовой головы (Венера, Дорифор) |
| 14 | Рисунок сложной гипсовой головы (Сенека, Цезарь, Сократ) |
| 15 | Рисунок детской гипсовой головы |
| 16 | Портрет |
| 17 | Рисунок гипсовой фигуры человека |
Натюрморт в программе строгановской школы академической живописи
Натюрморт в программе строгановской школы академической живописи
В этой статье мы рассмотрим тему натюрморта в рамках строгановской школы академической живописи и его роль в программе обучения.
На первом курсе, в основном, перед студентом ставится задача овладения навыками и приемами моделирования простых бытовых предметов с небольшим количеством драпировок. Постановки имеют учебный характер и направлены на освоение написания разнофактурных предметов с разным освещением и в разных цветовых гаммах — например, натюрморт в теплой или холодной гамме, на сближенных или контрастных отношениях.
По мере усложнения заданий, начиная со второго курса, постановки приобретают сюжетную линию и тему. Студенту дается больше возможностей композиционного поиска и творческого подхода в решении более сложных академических задач.
К примеру, перед студентами художественного текстиля педагоги могут поставить задачу написать натюрморт с применением наработок в проектировании батика или гобелена, перед графическими дизайнерами — задачу образно-знакового подхода к натюрморту, перед дизайнерами среды — создание графически и пластически выразительного решения объемно-пространственной среды и так далее. Таким образом, задание, помимо академических, приобретает задачи творческие и может стать в один ряд с заданиями по «спец. живописи» для определенных образовательных направлений.
Натюрморт в технике масляной и темперной живописи в поэтапном сравнении общих технологических приемов, с учетом различных свойств этих материаловПоследовательность ведения работы
1. Эскиз
Эскиз — это первое графическое выражение замысла будущей работы, где выстраивается цветовой, тональный и графический строй натюрморта, ищется пластическое решение, создается композиционная структура всего полотна.
Прежде чем приступить к работе над натюрмортом, нужно присмотреться к постановке, рассмотреть ее с разных сторон и найти наиболее интересные точки. Помимо места, с которого вы будете писать постановку, необходимо для себя определить, что вызывает интерес в этом натюрморте, и исходя из этого, продумать концепцию композиционного и графического решения, позволяющую точнее реализовать свой замысел и интереснее раскрыть тематику постановки.
В эскизе необходимо передать впечатление от будущего натюрморта и выстроить композицию, согласно замыслу.
Эскиз делается на холсте малого формата. Желательно сделать несколько вариантов и выбрать наиболее выразительный (максимально раскрывающий первоначальный замысел), попробовать разные композиционные и графические решения — и наиболее удачный взять за основу написания натюрморта.
2. Перенос найденного в эскизе решения на холст
На этом этапе эскиз переносится на холст, а для пишущих темперой — на бумагу, натянутую на планшет.
При переносе на холст нужно произвести корректировку композиции и поправить силуэты изобразительных пятен. При увеличении не проработанного с учетом масштабирования изображения возникают пустоты (изобразительная недосказанность), и могут всплыть ошибки, которые не видны в малом размере, так как в эскизе решались другие, более (общие) важные, композиционные задачи.
3. Рисунок
Перед началом работы красками делается рисунок. Сначала намечаются силуэты изобразительных пятен в выбранном формате, затем утрясается композиция и пропорции изобразительных элементов в рамках замысла. Далее прорабатывается перспективное, конструктивное строение атрибутов и их расположение в полотне (Рис. 1).
Рис. 1. Согласно эскизу, на холсте делается рисунок (лучше использовать уголь или мягкий карандаш, но имея хорошую подготовку, рисунок можно сделать и кистью). Степень детализации рисунка также зависит от уровня подготовки
Рисунок под темперную живопись можно сделать карандашом, углем или сразу кистью на бумаге. Под масляную живопись — углем или кистью на холсте (или на бумаге с последующим переводом на холст).
Виртуозные рисовальщики могут начинать писать и без рисунка — им достаточно зафиксировать на полотне габаритные метки будущих силуэтов изобразительных и фоновых пятен.
4. Подмалевок
Первоначально начинаем с раскрытия холста в цвете. Для этого ориентируемся на цвет теневых участков изображаемых предметов — его берем за основу (Рис. 2).
Рис. 2. Силуэты изобразительных пятен раскрываем в цвете. За основу берется цвет теней и в некоторых участках полутонов
4.1. Темпера
Работая темперой, раскрытие в цвете производим немного плотнее, чем теневые участки постановки, так как темпера при высыхании светлеет. Чтобы добиться нужной плотности и сочности цвета, нужно минимизировать количество воды и довести консистенцию колера до состояния жидкой сметаны. Найденный цвет лучше втирать, чтобы создать более тонкий слой, просвечивающий холст или бумагу — это придаст больше прозрачности цвету подкладки и глубины в полотне будущей работы. Берем усредненный цвет тени и тонируем не только в тени, но и на освещенных участках. Тонировку стараемся делать без эффекта сухой кисти.
4.2. Масляные краски
В масляной живописи тот же эффект можно получить более жидкой смесью с использованием тройника. Пропись делается цветом без белил. При таком раскрытии тени становятся более прозрачными и глубокими. Примеры этого эффекта мы можем наблюдать в произведениях старых мастеров.
При выполнении подмалевка стараемся передать цветовой строй постановки широко и обобщенно, без проработки деталей. В подмалевке нужно стремиться в полную силу выявить цветовое звучание натуры, точно определить большие цветовые и тональные отношения. Покрываем цветом весь холст, не оставляя белых пятен.
Проблема многих студентов — дробное видение. Куда смотрят, то и пишут — и в итоге все планы путаются, или везде оказывается одинаковая степень проработки, что выводит все изображаемые атрибуты и фоны на один план, все “слипается”, и пропадает воздушно-пространственная среда.
Чтобы этого избежать, при раскрытии задников (самый дальний план) — в нашем случае драпировки — стараемся «откинуть подальше», мягко раскрывая их и сближая по тону между собой. Если сказать проще, в начале задний план нужно нейтрализовать, чтобы легче было в дальнейшем работать с ближними планами.
5. Пропись
По хорошо просохшему подмалевку делается широкая пропись только освещенных участков на предметах и драпировках, уточняется общее тоновое и цветовое состояние натуры, большие цветовые отношения. Делаем это чуть плотнее, чем в натуре, легко и обобщенно, без особой проработки используя в тени и полутонах просвечивающий цвет подмалевка (Рис. 3, 4, 5).
На этом этапе детали также не прорабатываются.
Рис. 3. Пропись освещенных участков начинаем либо с фонов, либо с изображаемых предметов. В данном случае, с фонов. Тени пока не трогаем
Рис. 4. Широкая — обобщенная — моделировка предметов
Рис. 5. Широкая пропись предметов. Работа на касаниях — касания света с тенью предметов и касания предметов с фонами
Далее продолжается одновременная пропись всего полотна с последующим уточнением отношений, обогащением цветового решения, детализацией формы предметов (Рис. 6). Прописывая свет, создаем воздушно-пространственную среду вокруг предметов.
Рис. 6. Пропись декоров драпировки
Лепка предметов производится либо от границы света и тени, либо от касания предметов с фоном, в зависимости от освещения — это позволяет правильно отмоделировать объемы в пространстве. Учитывая какой свет на разных участках (прямой или скользящий), на участках с прямым или фронтальным освещением пишем укрывисто и корпусно, в местах со скользящим светом — менее укрывисто, врастир, используя подмалевок, как нижний цветовой слой. На касании света и тени нужно с особым вниманием пролепить детали, отслеживая повороты форм относительно освещения, где-то смягчая границы, где-то усиливая контрасты.
Работая колером по цветному подмалевку, где-то плотно и корпусно, а где-то не укрывисто (с разной степенью прозрачности), получим живопись, богатую цветовыми нюансами, оттенками теплых и холодных тонов.
При моделировке объемов внимательно следим за степенью проработки основных и второстепенных деталей, чтобы все атрибуты были подчинены композиционному центру и работали на раскрытие темы. Не менее важно передать свое настроение и восприятие задуманного — важна не равнодушная фотофиксация изображаемых предметов, а образная составляющая, позволяющая максимально точно раскрыть замысел, и на это должны быть направлены все изобразительные средства, применяемые в данной работе.
На стадии моделировки теневые участки не трогаем, сохраняем их в подмалевке. На атрибуты второго, третьего и далее вглубь планов смотрим как на фоны к ближним планам, а глаз всегда фокусируем на предметах ближних планов и пишем за ними — касание предмета ближнего плана и его фона, даже если это атрибут композиции. Всегда смотрим на более удаленный предмет всего лишь как на фон для того, который перед ним. Особенно это важно для пространственных постановок, таких как пространственный натюрморт и натюрморт в интерьере.
После раскрытия и моделировки освещенных участков переходим к более детальной моделировке главных элементов композиции, влияющих на раскрытие замысла (темы) и, если требуется, успокаиваем второстепенные (вспомогательные) детали. На этой стадии прорабатываем (прописываем) самые контрастные участки, блики и касания к ним. Внимательно подбираем их цвет. После моделировки всех деталей, прописываем тени и рефлексы. Расставляем акценты (Рис. 7).
Рис. 7. Детальная лепка предметов и декоров драпировки, расстановка акцентов. Работа в теневых участках
Пропись в тени ведется тонкими слоями и лессировками, стараемся с особым трепетом прикасаться кистью к холсту или бумаге, дабы не перекрывать сочность и прозрачность подмалевка, функция которого — придать полотну большую глубину и объем изображаемым формам.
Особенно это касается темперной живописи. В темпере при моделировке объемов следим также за количеством наслоений и дозируем количество используемой воды, так как это приводит к проваливанию и жухлости цвета. При прописи освещенных участков консистенцию колера доводим до состояния густой сметаны. Лепим объемы уверенными мазками, не используя эффект сухой кисти.
Об этом нужно помнить и постоянно следить, если хотим получить сочную живопись со звучным цветом.
В масляной живописи в работах начинающих живописцев часто встречается эффект мыльных разводов. Чтобы избежать таких эффектов, необходимо замесы колера делать более равномерными, особенно в светлом спектре используемой цветовой палитры. В темпере, как и в масле, ровный замес всегда будет смотреться сочнее и чище.
Для масляных красок исправления менее критичны, так как масло долго не сохнет, оно более подвижно, и есть возможность делать поправки после снятия неудачных участков мастихином или вносить коррективы после высыхания красочного слоя. Последним желательно не увлекаться.
Темпера же, напротив, не любит многократных наслоений. Многослойность в темпере, особенно при уплотнении цвета, приводит к обесцвечиванию или, проще сказать, к грязи.
6. Обобщение
На завершающем этапе необходимо получить целостную картину. Предыдущая стадия прописи и моделировки объемов не у всех студентов получается собранной. Нетренированный глаз и малый практический опыт не позволяют следить за всем полотном одновременно, знать свои действия на много шагов вперед и, соответственно, видеть конечный результат — это удел профессионалов. Целостное видение и виртуозность формируются, благодаря большой натурной практике, и приобретается только с опытом.
На стадии моделировки детали могут рассыпаться, а все полотно «дребезжать». Поэтому обобщение — самый ответственный этап, где наносятся «последние штрихи», и его лучше начинать с анализа сделанного. Можно отойти подальше от мольберта, так чтобы видеть работу и постановку одновременно, издалека посмотреть на нее и оценить, все ли держится в полотне, нет ли чего-то «кричащего» и «выпадающего”, что могло бы мешать восприятию образа. После этого начинаем собирать все полотно и, насколько это необходимо, успокаиваем все выявленное, подчиняя все элементы композиционному центру, согласно замыслу (Рис. 8).
Рис. 8. Завершающий этап. Обобщение и соподчинение элементов композиции
Рис. 9. Данная работа выполнена темперой. Описанная выше последовательность выполнения работы масляными красками полностью применима в исполнении натюрморта темперой
7. Заключение
Постараемся обобщить все рассмотренное выше.
Живописный натюрморт — это не рисунок цветом, а полноценная пластика с применением лепки (моделировки объемов и воздушно-пространственной среды), цвето-тональными отношениями в сочетании теплых и холодных тонов и оттенков. А в более развернутом виде — это еще отношения больших цветовых масс, тонко отмоделированных касаний по границам изобразительных и фоновых пятен, а также касаний условных плоскостей, составляющих большую форму и под разными углами расположенных к свету.
Правильное понимание и умелое использование всего вышесказанного в рамках определенного композиционного решения может привести к очень интересному результату.
*В иллюстрациях использованы рисунки учениц «Школы РИСУНКА» — Анастасии Зимнуховой и Виктории Турчановой.
Список терминов:
Блик — самая светлая точка на изломе формы поверхности предмета
Воздушная перспектива — определяет изменения тонов и окраски предметов, в зависимости от степени их удаленности
Воздушно-пространственная среда — ощущение воздуха и пространства в изобразительном искусстве. В зависимости от контекста в некоторых случаях звучит как воздушная перспектива
Замысел — решение, максимально выявляющее найденное в виде мыслей (придуманное), но графически не реализованное. В замысле рождаются идеи воплощения и определяются композиционные задачи, которые в процессе работы над натюрмортом предстоит решить сначала в эскизе, затем в картине
Композиционное решение — графическое воплощение замысла в виде определенной структуры, которая выявляет и усиливает знаковость образа. Поиск этого решения ведется в эскизе. И в зависимости от задачи, может быть цвето-тональное решение, где выстраивается структура из силуэтов цветовых пятен и черно-белое или более сложное — тональное решение, где графическими средствами прорабатывается структура будущей композиции
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов, объединенных в одну композицию
Свет — освещенная поверхность предмета, куда падают прямые лучи света
Собственная тень — часть поверхности предмета, которая скрыта от источника света и находится в тени
Падающая тень — тень от предмета
Подмалевок — цветовая подложка в живописном произведении. Основа по которой ведется последующая моделировка изобразительных элементов
Полутень — постепенный переход от света к тени
Пропись — одна из стадий проработки деталей в живописи
Пропорции — соотношение частей предмета
Раскрытие холста в цвете — поиск основного цветового решения на стадии подмалевка
Рефлекс — отраженный свет от светлых предметов, образующийся в теневой части предметов
Фотофиксация — механическое отражение всего увиденного
Поделитесь с друзьями:
Художественное оформление | Рисунок Натюрморт
Художественный музей в партнерстве с Советом по искусству Принстона предоставляет бесплатные интерактивные возможности для создания произведений искусства. Еженедельные занятия проводятся художником-инструктором Барбарой ДиЛоренцо через Zoom, поэтому участники могут присоединяться к ним в прямом эфире со своих домашних компьютеров; техники подчеркивают рисунок пером или карандашом на бумаге. Каждую неделю урок посвящен работам из коллекций музея и связан с еженедельной кураторской лекцией музея.
Урок этой недели, вдохновленный лекцией Вероники Уайт в 5:30 «Дегустация истории искусства: еда и напитки в искусстве итальянского Возрождения и барокко», будет посвящен технике рисования натюрморта.
Бесплатная регистрация на https://princeton.zoom.us/webinar/register/WN_Ta1dt9WuRgyu6vWe6vk4Zw (при появлении запроса щелкните, чтобы войти в систему как «участник»)
Для этого вебинара доступны прямые субтитры. Чтобы включить эту функцию, щелкните значок «CC» на панели инструментов Zoom.
Список материалов для классов чертежей
Эти материалы предлагаются инструктором, но не обязательны. Подойдет любой карандаш, ластик и бумага.
Бумага: Для демонстраций я использую белую сульфитную бумагу со скидкой для школьных принадлежностей (12 x 18 дюймов, 50 фунтов). Мои личные альбомы для рисования включают Moleskine, Strathmore и множество других, которые имеют разную текстуру и толщину. У каждого свои предпочтения, поэтому я рекомендую попробовать разные статьи, чтобы увидеть, что вам нравится!
Factis Mechanical Eraser: Этот ластик полезен для удаления графита и восстановления светлых участков на вашем рисунке.Его также можно использовать подобно карандашу, делая длинные белые штрихи (стирая графит), которые добавляют текстуру рисунку.
Tombow MONO Zero Erasers: Round & Rectangular : Я использую маленький круглый ластик для стирания мельчайших деталей. Наличие такого маленького ластика экономит время и создает прекрасные моменты света.
Карандаши для рисования Faber-Castell : Хотя вы можете приобрести набор карандашей разных классов, для демонстрации рисования я буду использовать 6B, чтобы люди лучше видели темные пятна.Я не фанат чего-либо в классе H, поскольку графит слишком твердый и легкий, чтобы мне было удобно рисовать. Я люблю карандаш 4B или 6B, но это полностью личное предпочтение.
General’s Pureless Graphite : Эти карандаши из чистого графита очень забавны для рисования. Обычно я добавляю их в удлинитель для карандашей, чтобы держать их как кисть. Рисовать с крупными, незакрепленными отметками может быть еще интереснее, поэтому, если у вас есть такая возможность, попробуйте!
Удлинитель для карандашей Koh-I-Noor (я добавляю к нему графит без древесины) : Этот удлинитель для карандашей впервые представили мне в художественной школе.Мой учитель рисования использовал прессованный уголь в экстендере и держал его как кисть. Это позволяет художнику рисовать свободной рукой, перемещая всю руку для создания кривых и жестов. Без него иногда бывает труднее удерживать небольшой бугорок или он может ограничить диапазон движений.
ПОЗДНИЙ ЧЕТВЕРГ! Это мероприятие является частью программы музея «Поздний четверг», которую частично организовали Хизер и Пол Г. Хаага-младшие, класс 1970 года.
графитовых натюрмортов — Искусство образования University
Графитовые натюрморты — The Art of Education UniversityМгновенная загрузка
Отлично! вы все вошли в систему.Щелкните, чтобы загрузить свой ресурс.
СкачатьОписание
Ученики будут критически мыслить, составляя окончательный рисунок натюрморта, опираясь на навыки наблюдения, рисования и закрашивания. На этом уроке учащимся предлагается нарисовать композицию натюрморта, улучшенную с помощью графита.
Уровень
Направления обучения
Коллекции
Задачи урока
Студенты будут сравнивать и противопоставлять различные натюрморты.
Ученики будут использовать графит для создания натюрморта.
Студенты продемонстрируют понимание света и ценности в натюрмортах.
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Обучающие стратегии
- Представьте натюрморт.
- Объясните и поделитесь ресурсом «Советы и практика натюрморта».
- Продемонстрируйте добавление стоимости с помощью затенения.
- Содействовать обсуждению различных точек зрения и точек зрения.
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Национальные стандарты
Создать
Экспериментируя, практику и настойчивость, продемонстрируйте приобретение навыков и знаний в выбранном виде искусства.
VA: Cr2.1.IIaЧтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Требования ко времени
Время подготовки учителя
15 минут
Время демонстрации
25 минут
Студенческое время в студии
3 часа 40 минут
Принадлежности и материалы
- 12 «x 18» белые листы бумаги (1 / ученик)
- Набор графитовых карандашей для занятий
- Набор для занятий ластиками
- Натюрморты или напечатанные фотографии объектов
- Доска для сухого стирания, проектор или документ-камера
Национальные стандарты
Создать
Экспериментируя, практику и настойчивость, продемонстрируйте приобретение навыков и знаний в выбранном виде искусства.
VA: Cr2.1.IIaЧтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Шаги
Подойдите к созданию композиции натюрморта, набросав ее основные формы.
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Учебные материалы
Закрыть
Шесть основ натюрморта
Тип ресурса
Номер ссылки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Натюрморт Советы
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Добавление стоимости для создания формы
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Все о стоимости
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Базовый словарь для рисования
Тип ресурса
Списки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
5 шагов к интересному натюрморту
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Три основы рисования натюрморта
Тип ресурса
Номер ссылки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Самооценка для натюрморта
Тип оценки
Суммативная
Направления обучения
Коллекции
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Создание подразделения
Молодец!
К вашему отряду добавлен материал!
Закрыть
Перейти в класс или отделение
ДОБАВИТЬ
Это было добавлено в.
Отмена
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Отмена
Получи FLEX в моей школе
Чтобы получить FLEX в вашей школе бесплатно для вас, нам необходимо связаться с лицом, принимающим решения, в вашем округе.В большинстве округов это ваш координатор изящных искусств или руководитель учебной программы. Введите информацию ниже, и мы начнем!
Все готово!
Мы свяжемся с вашей школой в ближайшее время!
рисунков натюрморта: определение и примеры — видео и стенограмма урока
Типы
Несмотря на плохую репутацию, европейские художники начали изучать натюрморты как способ передачи сообщений своим зрителям.В течение 1600-х и 1700-х годов натюрморты выражали празднование или смерть. Праздничные рисунки натюрморта включали такие предметы, как еда, вино и все остальное, что показывало, насколько прекрасна на самом деле жизнь.
Для сравнения, memento mori работ были символическими натюрмортами, подчеркивающими короткие и трагические аспекты человеческой жизни. Они включали в себя болезненные предметы, такие как черепа, песочные часы и часы … все признаки того, что смерть приближается и быстро!
«Натюрморт с доспехами» Виллема ван Алста захватывает два элемента, которые символизируют смертность, череп и доспехи.
Подобно натюрмортам memento mori, выросла популярность vanitas рисунков. Ванитас объединил элементы рисунков memento mori (например, черепа) с другими объектами, чтобы проиллюстрировать человеческий эгоизм. Как и натюрморт Виллема ван Альста, Питер Стенвейк создал аналогичный эффект для зрителя в своем «Натюрморт Ванитас с Горжетом и Кирасой». В дополнение к доспехам и черепу он также включил увядший цветок (определенно символ надвигающейся смерти!).
Evolution
Ранние натюрморты были невероятно подробными, особенно те, что нарисованы голландскими мастерами, такими как Виллем ван Алст и Питер Стенвейк.Со временем натюрморты стали отражать различные современные художественные направления. Например, натюрморты Винсента Ван Гога (например, «Тарелка со столовыми приборами и чайник») напоминали многие его импрессионистические картины.
В начале 20-го века изображения, сделанные современными художниками, такие как Nature morte Portugaise Роберта Делоне, были менее точными и стремились передать дух объектов.Например, этот натюрморт Хуана Гриса представляет собой образец бодегона , тип испанского натюрморта.
Краткое содержание урока
Рисунки натюрморта — это рисунки неживых объектов, которые впервые стали популярными в 1600-х годах. Они считались меньшим видом искусства по сравнению с произведениями, в которых изображены люди.Ранние натюрморты передавали зрителю различные значения, включая празднование и смерть.
Memento mori натюрморт включает предметы, изображающие смертность, такие как черепа или часы, а vanitas объединяют символы смерти вместе с другими объектами, которые олицетворяют эгоизм человечества.
Со временем натюрморты эволюционировали, чтобы отразить движения современного искусства. Например, натюрморты известного художника Винсента Ван Гога напоминали его картины импрессионистов.В начале 1900-х испанские натюрморты под названием bodegons становились все более популярными.
Материалы и оборудование для жизненного чертежа
Наш гид по оборудованию, комплекту, атрибутике, снаряжению, битам и деталям
Мы с Майко обсудили лучшее оборудование для начинающего художника-рисовальщика. Для разных художников подойдут разные материалы и инструменты, и всем потребуется метод проб и ошибок. Тем не менее, мы определились с некоторыми важными вещами, которые следует учитывать, и некоторыми лучшими выборами для хорошего снаряжения, чтобы вы могли начать.Вот совок:
Карандаши (графитовые)Минусы
Мы действительно думаем, что есть более легкие материалы для изучения, чем графитовые карандаши. На самом деле карандаши в некотором роде довольно продвинуты. Их серебристо-серые отметины мягче, чем что-то вроде угля, поэтому сделать выразительные отметки с их помощью сложно.
Тот факт, что мы используем их также для письма, означает, что они позволяют вам выработать дурную привычку рисовать, как если бы вы писали, используя только штатив (захват, который вы используете при письме) и движение от запястья. пальцами, а не всей рукой.
Плюсы:
Конечно, у них есть большие преимущества. Они одновременно точные и податливые — то есть вы можете стереть оставленные вами следы. Вы можете использовать острие или сторону графита, чтобы изменять ширину и интенсивность отметок.
Кроме того, для новичка они знакомы и не преподнесут слишком много сюрпризов для начала, так что это преимущество. По этой причине, если вы новичок, они могут подойти для самых первых занятий рисованием. После этого мы бы посоветовали перейти на что-нибудь вроде древесного угля, чтобы ваша рука двигалась полностью.
Какие купить:
Карандашипоставляются с изначально ошеломляющим диапазоном кодовых номеров, которые указывают, насколько они твердые. Все, что вам действительно нужно знать, это то, что новичок должен использовать для рисования карандаш 2B или B, который довольно мягкий. Этими карандашами легче делать большие размашистые движения.
Если на нем написано F или H, это слишком сложно, если вы только начинаете.
Цены сильно различаются. В конце концов, если вы только начинаете, вы должны приобрести доступные карандаши, которые вы не будете чувствовать себя виноватыми, если будете использовать их для быстрых одноразовых рисунков.На начальных этапах главное — много рисовать, а не использовать самые модные расходные материалы.
Если вы хотите получить несколько качественных карандашей, лучшие бренды включают Mitsubishi (ищите линейку Tombo, которую трудно найти в некоторых странах, но они являются лучшим выбором), Staedtler (получите синие: Mars Lumograph), Графитовые карандаши Caran d’ache Grafwood и графитовый карандаш Faber-castell 9000.
Ивовый угольПлюсы
Ивовый уголь — отличный материал для рисования, который мы очень рекомендуем, когда вы только начинаете.Сначала это будет нелегко, но после этого материал вам понравится.
Во-первых, он поощряет большие широкие линии, потому что он не предназначен для точных маленьких отметок. Это отлично подходит для новичков, которые склонны увлекаться деталями.
Во-вторых, его можно с большой точностью стирать, растушевывать, штриховать и перемещать. Фрэнк Гамбино, великий учитель рисования, описывает использование угля как лепку из-за его пластичности. Он также говорит, что основным недостатком этого материала является то, насколько сильно вы можете привыкнуть к нему, потому что он настолько гибкий, что другие материалы после его использования кажутся ограничивающими.
Минусы
Многие люди, начинающие работать с древесным углем и особенно с ивовым углем, жалуются, что он может испачкаться — оторваться при малейшем прикосновении и пачкать руки. Это правда, но вы к этому привыкнете и в конечном итоге сможете выполнять очень чистую работу. Вам понадобится закрепитель, чтобы уголь не сошел с готового рисунка.
Какие купить
Древесный уголь Willow должен быть дешевым. И Далер-Роуни, и Коутс делают хороший ивовый уголь.
____________________________________
Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Получите это сейчас____________________________________
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСУНКА ЖИЗНИ»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Обычная резина — это хорошо, и она позаботится о большинстве ваших потребностей в стирании.Следует иметь в виду, что с очень округлой резиной может быть сложнее быть точным. При использовании каучуки довольно быстро округляются. Будет ли это проблемой, немного зависит от того, как вы любите стирать вещи. Некоторые художники используют резину как инструмент для рисования, особенно углем. Они кладут уголь на бумагу, затем вырезают свою фигуру, используя резину для нанесения.
Если вы хотите просто стереть очень конкретное место, может пригодиться заостренный край. Вы можете сделать это, разрезав резину, но также стоит попробовать каучук для замеса или замазки , если вы можете его достать.С этим вы можете быть очень точными, так как вы можете придать ему форму и размер, которые вам нужны. Кроме того, вы можете добиться более тонкого шлифования, так что замазка сама по себе станет похожей на инструмент для рисования.
Бумага / блокнотРазмер:
Вы должны использовать бумагу как минимум формата А3, а желательно больше. Даже опытным художникам сложно хорошо рисовать на маленькой странице.
Тип и качество:
Опять же, ключ к успеху — получить материал, который вы будете счастливы использовать для быстрых одноразовых рисунков без всякой вины.Худшее, что вы можете сделать, — это почувствовать, что вам не следует рисовать, потому что вы не хотите «тратить» бумагу.
Для быстрого рисования углем рекомендуется использовать свободные листы сахарной бумаги. Они дешевы, имеют приятный кремовый цвет и достаточно качественные. Если вы хотите получить более высокое качество, бумага плотностью 90–120 г будет хорошим выбором как для карандашей, так и для угля (при использовании карандаша).
Блокноты или отдельные листы?
Отдельные листы практичны, поскольку их можно сложить до нужного размера, и вам не нужно беспокоиться о том, что листы оторвутся от переплета (что может сильно раздражать, особенно с более тонкой бумагой).Кроме того, они часто дешевле, чем бумага в блокнотах. Кроме того, если в вашем жизненном классе рисования используются мольберты или доски, вы, вероятно, в конечном итоге будете вырывать листы из блокнота и в любом случае прикреплять их к доске. Однако не все художественные магазины продают отдельные простыни, и вам понадобится большая папка, чтобы носить их.
Планшетыочень удобны и также являются прекрасным выбором. И снова выбор бумаги очень личный. Хорошая идея — попробовать разные текстуры разных брендов. Главное — использовать большой размер (А4 маловат).
Какого цвета?
Мы считаем, что цветная бумага (нейтральные цвета) отлично подходит для начинающих. Бумага становится полутоновой, поэтому ваша работа перемещает одни области в сторону светлых (например, светлую пастель), а другие — в сторону темных (углем или более темной пастелью). Начинать с середины и двигаться в любую сторону — неплохой способ подумать о тоне.
Однако выбор цвета зависит от того, как вы будете рисовать. Если вы используете графитовый карандаш, то лучше всего он будет отображаться на белой бумаге.Если вам нравится наложить слой угля, а затем « вырезать » из него свой рисунок, тогда угольный слой будет вашим средним тоном, а белая бумага под ним будет вашим « светом », который вы обнаружите с помощью ластика, поэтому снова белая бумага хороша.
Какую бумагу покупать?
Fabriano Academia делает хорошие отдельные листы. Далер-Роуни тоже делает хорошие альбомы. Опять же, главное — покупать бумагу, которую вам удобно использовать даже для быстрых одноразовых рисунков. Так что было бы неплохо иметь для этого более дешевую бумагу и бумагу более высокого качества для более длительных проектов, в которые вы хотите вложить больше усилий.
Зажимы (опционально)Если в вашем классе рисования есть доски для рисования, вам нужно будет прикрепить их с помощью липкой ленты или зажимов. Они должны предоставить малярный скотч, но зажимы обычно лучше держат бумагу. Между бумагой для рисования и доской хорошо положить кусок дешевой бумаги, чтобы не рисовать прямо на твердой деревянной поверхности.
ПапкаЧтобы хранить и защищать свои драгоценные фотографии, неплохо иметь жесткую папку.Попробуйте использовать традиционный стиль, состоящий из больших жестких досок. Они пригодятся, когда у вас тоже нет поверхности для рисования. Они также хороши для того, чтобы заставить вас почувствовать себя настоящим художником 😉
ПастельУ нас есть видео об использовании пастели, которое может вам пригодиться.
Какие купить
Schumincke и Unison — лучшие бренды для пастели, но они довольно дорогие. Также некоторым из вас они могут показаться слишком мягкими для рисования.Daler-Rowney и Rembrandt — отличный выбор по доступным ценам, с хорошей цветовой гаммой и не слишком мягкой / твердой текстурой.
Есть несколько советов, отзывов или вопросов по хорошему оборудованию для рисования? Оставьте комментарий ниже! Кроме того, если вы чувствуете, что вам нужно пошаговое руководство, чтобы развить свои базовые навыки рисования, ознакомьтесь с нашим мини-курсом «Первые шаги» (это бесплатно!).
Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам
Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»
ресурсов для рисования фигур для тех, кто не может пойти в ателье | Роб Левин
На канале Jeff Watts Atelier есть потрясающий контент (а также платные ресурсы для онлайн-обучения, если у вас есть бюджет и время).В связи с изучением этого процесса рисования , о котором мы говорили, я счел чрезвычайно полезным увидеть Эрика Гиста, учителя в ателье, выполняющего рисунок Shortsketch, поскольку у них есть другой подход, чем у ранее упомянутых учителей, с большим количеством ритмов и абстракций Рейли в сочетании с определенными подходами, которые кажутся совершенно уникальными для их школы.
Пропорции и измерение
Как я упоминал ранее, начальный рисунок жеста должен сохранять некоторое подобие пропорций.Сделать это для новичка очень сложно, поскольку вы пытаетесь сохранить некую эфирную плавность своих линий (что кажется, что для этого требуется более свободный, более свободный дух подхода), при этом сохраняя точность (обычно более интеллектуальную, если не анальная ретентивная активность). В течение нескольких часов изучения любых фигур, рисовавших видеодемонстрации, которые я мог найти, я пришел к выводу, что продвинутые практики научились проводить своего рода сокращенные и интуитивно понятные сравнительные измерения быстро и без усилий, чтобы не исключать их из потока.Очевидно, что у них большой пробег, и поэтому их пропорции инстинктивно точны. Но все равно они постоянно поправляют и без стыда подгоняют . Со всеми этими невзрачными разговорами об интуитивно понятном измерении я могу по крайней мере предоставить ссылку на очень короткое, но информативное видео о методах измерения от замечательного инструктора по рисованию и практикующего Рона Лемена (вам также может понравиться этот минутный клип, который дополняет видео Кирка Шинмото. Урок управления линией из ранее в статье.Он показывает, как практиковать то, что он называет 4 линии ().
Круги Ftw!
В связи с самым первым видео, которое я связал по управлению линиями, вот хорошая статья Рона Лемена о том, как практиковаться в рисовании кругов и эллипсов. Это всегда было проклятием в моем рисовании!
Вдохновение
Во многом то, сможет ли человек добиться успеха в рисовании, в целом, зависит от его приверженности и способности научиться действительно просто получать удовольствие от процесса постепенного обучения.Я считаю, что эта цитата Стива Хьюстона из его книги «Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету» соответствует тому, что доктор прописал:
Какова бы ни была ваша мечта, попробуйте следующее: рисуйте по пять минут в день. Нарисуйте трубку. Нарисуйте фигуру. Нарисуйте глаз фигуры или что-то еще, что вы можете нарисовать за пять минут. Делайте это в течение двух недель и только это. Если вы пропустите день или два, простите себя и начните заново. Когда вы добьетесь этого, делайте это по десять минут в день. Сделайте это еще на неделю. Странная и удивительная вещь в человеческом состоянии заключается в том, что каждому из нас нужно мотивировать себя, чтобы стать тем человеком, которым мы действительно хотим быть.Мотивировать! Обычно речь идет о формировании хороших привычек и построении бесчисленных небольших улучшений: улучшении ремесла, рабочих привычек, время от времени сокращать себе перерыв.
Вот интервью Проко с г-ном Хьюстоном о росте как художника, которое я также нашел весьма вдохновляющим.
Есть пара инструкторов, которые регулярно публикуют снимки процесса рисования фигур в Instagram, и эти изображения являются отличным дополнением к вашей учебе. Рамон Александр Уртадо — художник и преподаватель из Лос-Анджелеса, а Уилл Уэстон — профессор развлекательного искусства; Арт-центр, Пасадена, Калифорния.Кевин Весте — профессор и художник. Джейкоб Дейн — художник из Сан-Франциско, преподает рисунок и живопись в Академии художеств Сан-Франциско.
Подкасты: Gently Does It (Джон Далтон, также есть хорошая статья, посвященная Живым мастерам) и The Studio представляют множество удивительных современных художников-фигураторов, и вам определенно стоит подумать о том, чтобы посетить их сайты, чтобы найти еще больше удивительного вдохновения.
Временные позы
CroquisCafe и New Masters Academy имеют огромную базу данных удивительных ресурсов для рисования поз для ваших повседневных нужд.Ничто не сравнится с рисованием вживую, но это еще один лучший вариант, если вы рисуете по фигуре.
Честь быть неправым
Я нашел много учителей и мастеров, которые, так или иначе, ссылаются на процесс рисования или рисования, включающий в себя множество push / pull , или постоянных корректировок и исправлений, , по сути, принятие того факта, что в процессе рисования или раскрашивания вы получите некоторые недостатки в исходной выкладке или эскизе, и это нормально.Исправление и уточнение должны быть встроены в процесс. Художница и учительница Шэрон Спранг прекрасно говорит об этом в своей беседе в подкасте «Предлагаемое пожертвование», эпизод 26:
Я учу их уважать свою неправоту, что единственный способ быть правым — это сравнение и противопоставление (с живой моделью) значит, они ошибаются; и просто научитесь постоянно ошибаться … вы не можете правильно рисовать, вы не можете быть правильными с ценностью, вы не можете быть правильными с цветом — вы должны сначала ошибиться, чтобы увидеть, что правильно.
Практика
Это не ракетостроение, требующее усердной практики для достижения удовлетворительных улучшений, но что мы должны практиковать, чтобы улучшить рисование фигур? Я собираюсь ответить на этот вопрос, поскольку, вероятно, имеет значение, где вы находитесь в своем собственном путешествии, но вот интересное видео от Proko Best Drawing Exercises — Asking Pros. Мое мнение заключалось в том, что для рисования, жестов, управления линиями и удобства работы с формами (с их рисованием, а также упрощением органических форм до сфер, прямоугольников, эллипсов и т. Д.) — это основные вещи, которые должен освоить новичок. Чтобы мы никогда не заблуждались, я предлагаю составить небольшой контрольный список для себя. Вот мой:
Очевидно, что сделать все это за один день довольно сложно, поэтому я стараюсь изо всех сил и чередую их по дням, как в тренажерном зале (например, день груди и спины, день ног и пресса. и т. д.)
Рисунок: рабочая философия видения мира карандашом и бумагой
Этот 4-дневный интенсивный курс рисования прямо с натуры идеально подходит как для начинающих, так и для более опытных художников.Своими собственными глазами — без фотографий и без костылей — научитесь рисовать из реального мира, глядя и делая зарисовки. Джейми Болленбах покажет вам основы взгляда и видения, с советами и приемами для людей, которые никогда не рисовали, или тех, кто хотел бы снова разобраться с основами прямого наблюдательного рисования. Дружелюбный и вдохновляющий подход к рисованию, учит:
- Тренировка глаз и рисование, чтобы видеть как художник
- Пропорции — с использованием простой геометрии в искусстве
- Рисование, воображение, повседневное рисование
- Измерение и интуиция
Класс фокусируется на регулярном, непринужденном рисовании набросков, чтобы исследовать удивительное богатство мира.Простая ткань, старое дерево, бутылка вина — все это может быть захватывающим, если вы научитесь внимательно следить за тем, как они на самом деле выглядят, и показывать вам чудеса, о существовании которых вы, возможно, никогда и не догадывались.
Мы будем развивать и углублять основные навыки рисования, используя натюрморты в качестве нашей темы, участвовать в групповых обзорах и создавать оригинальные эскизы на основе прямого наблюдения. В то время как ядро инструкции будет охватывать классическое понимание пропорций, точных значений и многих элементов, которыми мы можем управлять, чтобы создать традиционную иллюзию реальности на рисунке, мы также исследуем, как эта «визуальная грамматика» позволяет нам глубоко понять выразить, исследовать то, что неизвестно, и начать развивать наш собственный художественный голос.
Уроженец Аляски, Джейми Болленбах начал профессионально рисовать в Сан-Франциско и Окленде. Он окончил Рид-колледж и получил степень магистра искусств в области живописи в Вашингтонском университете в 2002 году, где начал создавать сложные пространственные абстракции, основанные на человеческой фигуре. Он руководил ACLU на Аляске, основал студию-галерею в Портленде, штат Орегон, и преподавал живопись, рисунок и дизайн в Школе искусств Вашингтонского университета, Северо-Западном колледже искусств, Коммунальном колледже Хайлайн и других колледжах. 15 лет.Он читал лекции в North Seattle College, Facebook, Microsoft, EMC Corporation, Университете Аляски, Evergreen State College и UW Seattle, а также предлагает полную программу частных уроков рисования и рисования в Сиэтле. Картины Болленбаха хранятся в частных коллекциях по всему миру, и он выставлялся по всему Западному побережью, включая персональные выставки The Amplitude of Time в галерее NOMA в Сан-Франциско, We Will Never Not Have Been (2015) в Art Spaces Стэнфордского университета и с Галерея Художественного музея Сиэтла и галерея художников SF MOMA.
Джейми Болленбах, Этюд вторника , Водорастворимый графит на гипсовом картоне, н.д. Изображение предоставлено художником.
Искусство на искусстве: Цветные карандаши — его инструмент к успеху | Искусство и развлечения
Если когда-либо Арт Венти и осознавал, что ему суждено увлечься искусством и рисованием и привести его к тому, чтобы стать выдающимся художником, то это было в возрасте 5 лет, когда он смотрел синдицированный телесериал 1950-х годов.
«Учимся рисовать», популярный с 1950 по 1955 год, включал в себя 15-минутные уроки рисования от инструктора по рисованию Джона Гнэги и предлагал детям приобрести набор для рисования, который включал книгу, бумагу для рисования, карандаши для рисования, мелки для рисования и одну поверхность для рисования ноутбука.
Приклеенный к черно-белому телевизору своей семьи в Нью-Йорке с его наборами для рисования, Venti начал раннюю любовную связь с цветными карандашами, которая длилась почти 70 лет и включала в себя попадание в пятерку финалистов на художественной выставке жюри Сальвадора Дали. за творческое исполнение 15-летней Моны Лизы.
Раскрась меня красиво: цветные карандаши — это инструмент Art Venti в мире искусства.
Сейчас 72-летний трансплантолог Сарасоты все еще держит в руке свои цветные карандаши, но его работы выставлялись и продавались на национальном и международном уровне за последние 30 лет, включая покупку за 5000 долларов наличными в 1980-х годах у финансового и недвижимого имущества Сан-Франциско. магнат, которого поразил рисунок под названием «Континуум времени.”
Любители искусства оценят его работы на предстоящей выставке в Art Center Sarasota 2 сентября — 2 октября, когда его работы будут представлены в «Probably Realities» — крупномасштабные, ярко окрашенные, сказочные подводные пейзажи на бумаге с использованием… ..что еще? Цветные карандаши.
Настоящий парень 60-х, художник Сарасоты Арт Венти играет на гитаре и сочиняет песни, когда не погружается в свои работы.
Venti говорит, что вдохновение для создания его сюрреалистических техник пришло от Дали и других известных художников, «которые исследуют таинственные миры, которые скрываются прямо под сознанием».В результате получаются чрезвычайно детализированные, аморфные формы, напоминающие сказочные пейзажи скрученных белых простыней, закрученных лент или подводных растений, которые вызывают чувство изумления и трепета. Его работы варьируются от небольших, легких схематичных участков хрупких, почти полупрозрачных, тонких линий и форм, которых почти нет, до основной области холста, покрытой интенсивным, плотным слоем. Области часто прорисовываются несколько раз тонкими карандашными линиями, иногда двумя или более разными цветами.
Чтобы понять, как текут соки творческого разума Venti, нужно вернуться к его детству.В то время как дети его возраста играли с Lego и строительными блоками, 5-летний Венти строил в своей комнате специальную кровать-чердак, чтобы под ней был стол для набросков. Он также создал тщательно продуманную диораму египетского города («Клянусь, я был египтянином из прошлой жизни», — говорит он.)
«Откуда вы пришли?» спросили его родители.
В возрасте 12 лет он построил еще одну сложную диораму, изображающую доисторических динозавров, блуждающих по идиллическому ландшафту в Нью-Гэмпшире, где его родителям принадлежала летняя семейная ферма.Местная газета поместила его диораму на обложку своего издания, восхваляя молодого, подающего надежды талантливого художника.
Когда Арту исполнилось 16 лет, губернатор Нью-Йорка Нельсон Рокфеллер встретился со второкурсником средней школы после того, как он выиграл общегосударственный конкурс плакатов по вопросам безопасности.
Его творения продолжали процветать и в подростковом возрасте, и, заработав достаточно денег на продаже газет, он купил пуделя для своей матери в подарок и с энтузиазмом построил современный собачий домик. В том же году он построил домик на дереве, чтобы видеть пейзаж издалека и восхищаться красотой мира.Он также экспериментировал с картинами маслом и скульптурой, расширяя свои интересы, включая обучение игре на гитаре и сочинение оригинальной музыки.
В раннем детстве Венти продолжил страсть к игре на гитаре и сформировал музыкальную группу, которая выступала на местных свадьбах, бар-мицвах и специальных мероприятиях, хотя его главной страстью оставалось искусство. В 1978 году он переехал в Калифорнию, где оказался в настроении «California Dreaming», будучи большим поклонником «всех рок-групп той эпохи».Я любил эклектичную музыку ». он говорит. Он оставался в Сан-Франциско и южной Калифорнии в течение 38 лет, прежде чем отправиться в путешествие в Великобританию со своей британской женой Джен, которая теперь является его женой с 40-летним стажем. Венти сказал, что купил обратный «Ticket to Ride» (большой англофил и большой поклонник Битлз) и навсегда направился в Сарасоту, Флорида.
Сегодня Венти улыбается, когда думает о своих творческих преобразованиях в жизни, и благодарен «красоте прежде всего», когда берет в руки один из трехсот цветных карандашей, которые, по его словам, помогают ему создавать искусство, «открывающее доступ к более глубокому сознанию. глаза наблюдателя.Они должны относиться к этому и в то же время использовать свое воображение ».
Хотя искусство имеет положительную сторону, когда дело касается всех пейзажей, Венти говорит, что ему больно видеть «тьму», которую он описывает как загрязнение. «Я снова посещаю все нетронутые природные условия, которые ценил в молодости, будь то океан, пруд, болото, и я вижу, что все изменилось, и теперь это уже не та мирная, чистая среда, которую я когда-то знал».
«Моя выставка Probable Realities дает зрителю« покойную вуаль ».Ощущение покоя и безопасного окружения. Миру это нужно прямо сейчас ».
После бурной жизни, охватившей тысячи географических миль, пара решила поселиться в Сарасоте из-за погоды, музыки, искусства и культуры. «Сарасота помогла мне вдохновить и соединиться с моей духовной стороной. Когда человек находится в теплом климате, мы остаемся активными и не выключаемся в холодные зимние месяцы », — цитируя долгие и холодные зимы в Нью-Йорке.