Диван нарисовать карандашом: Как нарисовать Диван карандашом поэтапно

Содержание

Нарисовать комнаты в квартире | Домострой

Вы можете самостоятельно нарисовать и распечатать чертежи своей квартиры, позволяющие:

Закажите дизайн-проект у опытного профессионала

Это полноценный комплект чертежей и планировочных решений в исполнении опытного дизайнера.

  • Базовый набор предметов мебели и сантехники
  • Авторасчет всех основных размеров и расстояний
  • Учет только внутренних размеров помещений
  • Отсутствие сечений и прорисовки доп. элементов
  • Расшифровка основных элементов при печати
  • Исчерпывающая библиотека мебели и сантехники
  • Расчет абсолютно всех размеров, расстояний и высот
  • Учет материала, толщины и геометрии всех стен
  • Детализация сечений и разрезов сложных элементов
  • Подробные инструкции и сноски для рабочей бригады

Воспользуйтесь входом в личный кабинет, чтобы загрузить его в программу.

Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.

Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.

В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе, это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.

как рисовать комнату в перспективе

Шаг 1
С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.

Рисуем точки схода линий перспективы

Шаг 2
Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.

Рисуем линии комнаты

Шаг 3
Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.

Шаг 4
С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.

Шаг 5
Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.

Шаг 6
Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.

Шаг 7
Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.

Шаг 8
Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе.

Шаг 9
Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 10
Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 11
Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.

Шаг 12
Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.

Шаг 13
Сотрем ненужные линии. Комната готова.

Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.

Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.

Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.

Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!


Сегодня мы хотим разобрать очень интересные примеры рисования, которые покажут как нарисовать комнату. Основная сложность в работе над такими рисунками — это соблюдение законов перспективы. Разумеется, мы осветим эти моменты и в будущем рисование комнат у вас не будет вызывать какие-то трудности. Обязательно подготовьте линейку и наточенные карандаши, эти инструменты будут основными в работе над данными рисунками.

Рисуем спальню

Для начала мы рассмотрим как нарисовать комнату карандашом для начинающих. Это будет рисунок спальни выполненный в цвете. Вы можете срисовать точно также как и на примере, либо добавить какие-то собственные детали, например пианино или кота на кровати.

Основой нашей будущей комнаты будут ее границы, именно поэтому мы берем в руки карандаш и линейку и проводим их. Разумеется, можно сразу же рисовать мебель и прочие элементы без проведения этих границ, но тогда техника рисования усложняется в несколько раз.

Слева у нас будет проход, мы обозначим его в виде прямоугольника, а с другой стороны нарисуем окно.

Очень важный момент в рисовании комнаты — это граница глаз. Встаньте перед своим шкафом или тумбочкой и вы будете видеть лишь некоторые стороны. Этот эффект очень важно отразить в рисунке. Взгляните на фотографию ниже, у тумбочки, которая находится слева мы видим правую сторону, верхнюю и переднюю, а у тумбочки рядом с кроватью не видно правую сторону, но видно левую, потому что она стоит правее наших глаз. Внимательно изучите картинку и тогда вы всё поймете.

Раскрашивание не таит в себе каких-то сложных или необычных моментов. Просто берем цветные карандаши и раскрашиваем!

Рисуем комнату с мебелью

Второй пример будет чуть сложнее и если вы справились с предыдущим, то можно переходить к этому и разбираться как нарисовать комнату с мебелью и светотенью. Мы не будем раскрашивать этот рисунок, а наложим на него профессиональную светотень.

Как и в прошлый раз на первом этапе мы должны расчертить границы. Здесь всё просто, две пересекающиеся линии по центру и прямоугольник.

Прорисуем объемный проход в другую комнату и на полу в виде вертикальных полосок заложим основание для будущей плитки.

Прорисовываем соседнюю комнату, обратите внимание, что линия, которую мы чертили на первом этапе является углом потолка соседней комнаты. Также, работаем над окном, правым проходом и горизонтальными полосами для плитки.

Наполняем комнату мебелью и подрисуем стол со стулом. Прорисуем мелкие детали, типа двери и оконной рамы.

А теперь накладываем светотень и стираем вспомогательные линии. Это очень сложный этап и чтобы его понять мы рекомендуем посмотреть видеоурок.

Еще один способ рисования комнаты

Третий пример будет проще предыдущего, но сложнее первого. Здесь мы будем учиться как нарисовать комнату карандашом. Чтобы получить готовый рисунок достаточно преодолеть три этапа. Не будем терять время и поскорее приступим к работе!

Кладем альбомный лист в горизонтальном положении и проводим вспомогательные элементы, которые будут помогать нам на протяжении всего процесса рисования.

Отталкиваясь от нашего эскиза рисуем стол, окно и дверной проход сбоку. Пол будет состоять из дощечек.

У нас уже готова основа для рисунка и нам осталось только детализировать его. Здесь понадобятся все ваши художественные навыки, чем лучше вы рисуете, тем подробнее сможете детализировать картину. Взгляните на картинку ниже и постарайтесь перерисовать точно также, а еще лучше посмотрите видео, на котором представлен живой процесс рисования.

План комнаты

Последний пример сильно отличается от предыдущих и продемонстрирует нам как нарисовать план комнаты с видом сверху. Такие планы часто встречаются в строительстве или ремонте, когда происходит планирование расположения тех или иных элементов.

Берем карандаш и лежим нажатием на него делаем простой набросок. Необязательно, чтобы на данном этапе линии были идеально ровными, достаточно сделать приблизительную концепцию будущего плана.

Следующий этап гораздо важнее, нам понадобится черный фломастер и линейка. Стены изображаются толстой линией, а окна тонкой. Чтобы нарисовать дверь на плане, нужно изобразить палочку, от которой проходят пунктирные линии отражающие ее движение.

Ластиком стираем все вспомогательные элементы, которые мы делали карандашом. Затем подписываем названия комнат и рисунок можно считать готовым.

Отталкиваясь от этого примера вы можете нарисовать план своей комнаты, квартиры или дома.

«Зеленый диван» с Рашадом Мехтиевым

Художник РАШАД МЕХТИЕВ — выпускник двух университетов и педагог одной академии. А еще он доктор философии в области искусства и почетный академик Императорской Академии России, автор многочисленных выставок за рубежом, обладатель многочисленных наград. О картинах доктора Мехтиева мечтают знаменитые коллекционеры. А он все сомневается: «Тем ли делом я занимаюсь?» Настоящий художник!
(Беседа была опубликована в журнале Boutique Baku в июле 2015 года).

Сапунов: Рашад, ты занимаешься сразу несколькими делами: ты и преподаешь, и рисуешь… Кстати, правильно ли употреблять слово «рисуешь»? Может, лучше «пишешь»?
Мехтиев: Можно и так, и так. Зависит от техники: рисуют карандашом, углем, а пишут уже маслом.
Сапунов: Продолжая творческую деятельность, ты одновременно учишь молодежь. С чего начинаешь свои занятия в Академии Художеств?
Мехтиев: Сперва я смотрю на уровень образованности моих новых студентов. Не на способность рисовать, а на общую культуру.
Сапунов: Неужто не интересно, могут твои новички рисовать или нет?
Мехтиев: Увы, не все и карандаш в руках могут держать. Раньше в вузы приходили подготовленными, например, после художественного училища имени Азимзаде. Сейчас, к сожалению, приходят сразу после школы, в лучшем случае позанимавшись полгода с репетитором. Словом, Академии прежде всего приходится поднимать уровень студентов до начального академического, объяснять азы. К сожалению, эта тенденция охватывает все постсоветское пространство.
Сапунов: А можешь ли ты набрать студентов, к примеру, особо одаренных?
Мехтиев: Нынче введена европейская система: порой группа сама выбирает, к какому преподавателю пойти учиться. А преподаватель не выбирает. Случаются, конечно, подготовленные первокурсники. С ними работаю отдельно и с особым наслаждением. Ведь академическое художественное образование — это не умение рисовать, это глубокая и серьезная практика эстетического познания окружающего мира. Я говорю: «Ты должен не просто нарисовать, скажем, интерьер, ты должен сделать это так, чтоб узнаваемой стала не только эта комната, но и твой взгляд на него!» Умея просто красиво рисовать, ты рано или поздно придешь к неминуемому тупику. Должны быть мысли, чувства!
Сапунов: Много чувств выражает молодежь?

Мехтиев: Сейчас с этим непросто. Не только у нас — по всему миру. И преграды, как ни странно, информационные. У молодых нет терпения, усидчивости. Они быстро и в изобилии получают информацию и так же пытаются творить. «Кто-то продал на Sotheby’s картину за полмиллиона? Я тоже хочу!» Вот и все стремления. Мечутся, не пытаясь сосредоточиться. О тщательности и речи не идет. И уровень знаний тоже важен. «Кто такой Леонардо Да Винчи?» — «Художник!» — «И на этом спасибо!» Подробнее ответить могут далеко не всегда, потому что перед уроком я требую, чтоб студенты свои телефоны сложили на подоконник.
Сапунов: Это сурово!
Мехтиев: Да, я очень строгий педагог. Я требую, чтобы все внимание было на мне. Тем более что мне приходится заниматься и образованием, и воспитанием. Объясняю досконально, что умение нарисовать, например, натюрморт позволит им завтра работать во всех областях искусства, потому что они овладеют формой и цветом.
Сапунов: Зачем ты вообще пошел преподавать?
Мехтиев: Мне это нравится. Есть поговорка: если сегодня что-то не отдашь, завтра сам не получишь. Скажу пафосно: «Не думай, что страна сделала для тебя, думай о том, что ты для нее сделал»> (смеется). И к тому же я сам учусь со своими студентами, получаю от них энергию. И им же ее отдаю. С молодежью общаться полезно и приятно. Бывает, студентка подходит: «Рашад-муаллим, мне по телефону какой-то дурак докучает. Можете ему ответить, чтобы не приставал?» (смеется)
Сапунов: Девочки, значит, преобладают?
Мехтиев: Есть группы вообще без мальчиков! О каком развитии искусства может идти речь?! Я не хочу провоцировать гендерный конфликт, но даже в Европе женское изобразительное искусство значительно отстает от мужского, а у нас громкие женские имена в художественной истории по пальцам можно пересчитать. Да, женщины — прекраснейшие создания. Но для продвижения и развития искусства нужен мужской характер. Среди моих учениц есть очень талантливые девушки, но завтра они, вполне вероятно, выйдут замуж и забросят искусство.
Сапунов: Да ты пессимист! Представляю, что ты скажешь вообще о состоянии отечественного искусства!

Мехтиев: Культура и искусство у нас развиваются. Во всяком случае, государство создает для этого прекрасные условия. И продвижение нашего искусства за рубежом становится все интенсивней и интенсивней. Однако художники — не все, некоторые — порой очень несерьезно относятся к своей профессии. Относятся просто как к бизнесу.
Сапунов: К слову, спасибо состоятельным бизнесменам, наше искусство стало более востребованным. Появилось больше коллекционеров…
Мехтиев: Да! И если иные «коллекционеры» пока относятся к живописи как части интерьерной декорации, то и вдумчивых, понимающих собирателей становится больше. Хотя и не столько, сколько хотелось бы.
Сапунов: Если не о заработке, то о чем ты, как художник, прежде всего должен думать?
Мехтиев: Без заработка невозможно. Но я не должен упиваться собой, я должен думать, что я сделал для общего развития. Пикассо говорил: «Я сегодня начинаю, пусть завтра продолжают!» Конечно, он был баснословно богат, но при этом он хотел, чтобы последующие поколения не ценили, а продолжали! Чувствуешь разницу? Когда художник 50% пишет для продажи, а 50% — для развития, это замечательно. Но если он пишет только на продажу — это проблема, проблема для культуры… Художники в прежние века занимались исследованиями, составляли новые рецепты красок, грунтовки. Годами готовили холсты. А сегодня купил акрил и вперед. А ведь акрил послезавтра распадется.
Сапунов: Послезавтра?
Мехтиев: Ну через 20 лет. Для истории искусства это 2-3 дня.
Сапунов: Скороспешность — признак времени. Но есть и такие обстоятельные художники, как ты. В твоих полотнах виден неторопливый, вдумчивый и постоянный поиск, ты экспериментируешь с жанрами, стилями. Какую из твоих картин ты бы не постеснялся показать… Рембрандту?

Мехтиев: Ой, сложный вопрос. Что касается экспериментов… Человек до конца своих дней учится, должен учиться. Я считаю, что негоже, если художник заводит себе некие стандарты стиля и больше никогда от них не отступает. А Рембрандту я бы ничего не показал. Пока недостоин. Уровень еще не тот. Это мое мнение. Мне надо еще работать, работать и работать. Дело в том, что я смотрю на искусство как на явление, как на процесс, сделавшие в незапамятные времена человека человеком и до сих пор имеющие гигантское значение в его развитии. Сегодня моя задача не просто «красиво нарисовать», моя задача — вложить в то или иное полотно идею, которая сработает и через 150 лет. Это не просто. Но Рембрандт меня бы понял (улыбается).
Сапунов: Как получить удовольствие от современного искусства — contemporary art? Ты получаешь удовольствие? Тебе нравится Марсель Дюшан с его хулиганским «Фонтаном» или Джек-разбрызгиватель Поллок?
Мехтиев: Поллок — продукт чрезмерного пиара, а не художник. И таких сегодня немало, просто не всем повезло, как Поллоку.
Сапунов: Мне нравится Кандинский. Он тоже продукт пиара?
Мехтиев: О! Василий Кандинский — классик. Ты видел его работы доавангардного периода? Он был блистательный художник. Но в какой-то момент сознательно отказался от «реализма» и стал искать новые пути. Я уважаю его выбор.

Сапунов: Как появляются твои картины? Откуда вдруг возникает «Арлекин»?
Мехтиев: Здесь нет логически сформулированной цепочки. Мои картины сродни эзотерическому дневнику. Я могу выразить словами свои мысли, но не могу высказать свои эмоции. Их я выражаю в картинах и оставляю зрителю право самому трактовать увиденное.
Сапунов: А что они расскажут о нашем времени зрителю XXII века?
Мехтиев: (смеется) Убей меня, но не знаю.
Сапунов: Тревожные у тебя картины.
Мехтиев: Да… У меня есть серия «бессознательных» картин. Это вызвано, наверно, утратой неких ценностей, наступлением аморальности, невежества.
Сапунов: Ты ставишь диагноз обществу…
Мехтиев: Всему обществу я не имею права ставить диагноз.
Сапунов: Ну хорошо, некоторой прослойке, которая возле…
Мехтиев: Может быть.
Сапунов: …А терапию вслед за диагнозом доктор Мехтиев предлагает?
Мехтиев: Да, надеюсь. Не знаю, насколько это у меня получается… Но пытаюсь. Это все задача каждого настоящего художника: передать свои чувства, передать состояние людей и…
Сапунов: И?
Мехтиев: …И суметь выдержать противодействие публики.
Сапунов: Признаюсь, в современном искусстве мне не достает реализма. Я воспитан на передвижниках.

Мехтиев: О! Вот тут ты подкрался к идее, которую я хочу запатентовать. Ведь в чем заключалась идея передвижничества? Группа художников — Репин, Суриков, Перов, Саврасов и другие — собралась и, путешествуя по России, изображала быт и культуру русского народа. Вот бы здесь сделать такой проект — профинансировать семь талантливых художников, чтобы они в течение года ездили бы по Азербайджану, проводили бы, скажем, по два месяца в одном из районов, рисовали и показали бы культуру регионов. За 2-3 года можно, знаешь, интегрировать культуру регионов Азербайджана в мире!
Сапунов: Над чем работаешь сейчас?
Мехтиев: Много над чем. Но самый необычный проект — совместный с Академией Наук. Я езжу в шемахинскую обсерваторию и, наблюдая за звездами, пытаюсь увиденное внедрить в язык искусства.
Сапунов: Ничего себе! Постичь гармонию мира — ни больше ни меньше! И во что это у тебя выльется?
Мехтиев: Увидим. Лет через пять.
Сапунов: В чем ты сомневаешься?
Мехтиев: Я сомневаюсь: правильный ли я когда-то выбрал путь. Но жить, не рисуя, я не могу. Бывали годы, когда я намеренно воздерживался от мольберта. Но все равно исподволь где-то что-то набрасывал — чуть ли не на салфетках. И знаешь что? Идеи, которые возникли у меня в те годы «воздержания», оказались чуть ли не самыми яркими!

Фотографии — Адыля Юсифова

Редакция Boutique Baku благодарит Nobel Oil Club за помощь в организации съемки.

Другие «Зеленые диваны»:
«Зеленый диван» с Михаилом Дегтярем
«Зеленый диван» с Рамизом Фаталиевым
«Зеленый диван» с Фаиной Алекперовой
«Зеленый диван» с Фуадом Шабановым
«Зеленый диван» с Айнур Мамедовой
«Зеленый диван» с Нахидом Багировым
«Зеленый диван» с Наргиз Джалиловой
Антикризисный «Зеленый диван»

Как нарисовать диван карандашом поэтапно?

Как нарисовать привидение

Нет ничего сложного в этом рисунке, вот эта схемка отлично покажет как нарисовать привидение, только в процессе рисования нужно аккуратно стирать вспомогательные линии, а как рисунок будет готов, то раскрасить его по своему желанию:

Красная Шапочка — героиня европейской народной сказки, а также маленькая девочка в красном плаще, который ей сшила ее бабушка. А Шапочка очень любила свою бабушку, что пошла через темный лес, чтобы отнести ей вкусные пирожки, но там ее ждал совсем не приятный сюрприз. В переделанной сказке все закончилось более, чем хорошо, хотя даже так эта сказка пугала маленьких деток.

Рисовать будем уже вполне сформировавшуюся девушку, начинает с рисунка «скелета», затем оформляем очертания плаща, прорисовываем фигуру и лицо девочки, не забываем про корзинку с пирожками.

Необходимо в точности перерисовать все приведенные ниже этапы:

Думаю, что нарисовать пианино непросто, но если задались такой целью, то ниже будут представлены два варианта рисунка, один из которых попроще, а другой более реалистичный.

И так преступим, для начала нарисуем простой пианино:

А вот этот способ посложнее и для терпеливых, получается настоящий рояль:

На мой взгляд, оба варианта достойны, и если все этапы строго выполнить, то все обязательно получится.

Игра Angry Birds покорила многих людей и заслужила свою популярность, персонажи этой игры знакомы многим. Рассмотрим пример рисования красной «злой» птички, начнем рисунок с очертаний головы, дорисуем хохолок, добавим хвостик, а на лице изобразим сдвинутые брови, показывающие ее злость к хрюшкам, с которыми у птичек война. К бровям добавляем глаза и клюв, готовый рисунок готов к раскрашиванию. Вот наглядные этапы

рисования Angry Birds:

Было бы несправедливо показать рисование лишь птички, еще можно привести пример рисования их врагов — хрюшек, начнем все также с головы, дорисовываем глаза и пятачок, не забываем о каске, готовый рисунок раскрашиваем. А все должно быть в точности, как показано ниже:

Как реалистично нарисовать 3D груши?

Начинаем с того, что рисуем контуры.

Затем начинаем закрашивать изображение в желтый цвет.

Продолжаем закрашивать, накладывая оттенки желтого и коричневого цветов.

Закрашиваем хвостики у плодов и рисуем тень под ними.

Накладываем на рисунок все новые оттенки краски, придавая грушам форму и объемность.

Плоды груши становятся все живее. В ход идут, кроме желтого и коричневого, карандаши с зеленой окраской разных оттенков, серой.

Рисуем на грушах точечки, интенсивнее тень под ними.

Становится видно, что на них падает свет, с помощью светлого карандаша.

По окончании рисунка не забываем поставить свою подпись.

Вот, как они рисовались, видео.

Как нарисовать интерьер — Рисунок карандашом

Существует ряд знаний и навыков, которые являются базовыми для любого художника, и умение рисовать интерьер — одно из них.

Чтобы правильно нарисовать интерьер, мы настоятельно рекомендуем вам прочитать статьи о линейной и воздушной перспективе. Если вы уже все об этом знаете, то прокрутите вниз и начните процесс обучения рисованию интерьера.

Шаг 1


Итак, в первую очередь изобразите линии углов комнаты, которые по всем законам перспективы сходятся в одной точке. Линии должны быть очень светлыми, чтобы потом их было легче исправить.

Шаг 2


Теперь изобразите переднюю стену комнаты четырьмя прямыми линиями. Чтобы научиться правильно рисовать прямые линии, попробуйте изобразить весь интерьер без линейки.

Шаг 3


Теперь изобразите еще несколько прямых линий, которые также будут сходиться в одной точке. Эти линии помогут нам на следующих этапах изображения дверей и окон.

Шаг 4


Теперь, используя вертикальные линии, изобразите двери и окна. Не забывайте, что по правилам воздушной перспективы ближайшие линии должны быть темнее дальних.

Шаг 5


Давайте добавим еще несколько линий, которые традиционно сходятся в единой точке схода. Эти линии в дальнейшем помогут нам изобразить диван слева и шкаф справа.

Шаг 6


Используя линии предыдущего этапа, аккуратно изобразите мягкий диван с левой стороны. Далее линиями справа изобразите шкаф, стоящий у стены.

Шаг 7


Теперь добавим детали в комнату. Изобразите шкаф у передней стены и картину, висящую на стене. Не забудьте в верхнем углу изобразить карниз.

Шаг 8


Сотрите все строительные перспективные линии и придайте рисунку интерьера чистый и законченный вид. При необходимости добавьте детали.

Шаг 9


Не забудьте изобразить люстру, свисающую с потолка, подушки на диване и вазу с растением на тумбе. Закончите этап, изобразив на полу длинный коврик.

Шаг 10


Сотрите все оставшиеся вспомогательные линии и придайте рисунку интерьера законченный и чистый вид. Если вы все сделали правильно, то инструкция, как нарисовать интерьер, завершена.

Как нарисовать интерьер
Если вы все сделали правильно, то урок, как нарисовать интерьер, завершен. Если вы обнаружите какие-либо ошибки, вернитесь к этапу, на котором была допущена ошибка, и попробуйте исправить ее.

С помощью полученных знаний попробуйте изобразить свою комнату. Попробуйте изобразить разные интерьеры, используя принципы линейной и воздушной перспективы, а также умение рисовать простые геометрические фигуры, такие как прямоугольники и кубы .

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Pinterest

Конспект Нод по рисованию «Мебель для маленьких гномиков» в старшей группе.

Конспект Нод по рисованию «Мебель для маленьких гномиков» в старшей группе.

Цель: создание условий для формирования умений у детей рисовать цветными карандашами, делать набросок простым карандашом, располагать рисунок по всему листу.

Задачи:

Уточнять, расширять и активизировать словарь по теме «Мебель.

Формировать умение самостоятельно выбирать цветовую гамму красок, соответствующую радостному настроению.

Развивать цветовое восприятие, совершенствовать мелкую моторику пальцев рук и кистей.

Ход Нод:

  1. Вводная часть. Организационный момент.

Воспитатель. Ребята, к нам сегодня пришло письмо.

«Здравствуйте, ребята! Пишут вам маленькие гномики из сказочной страны. У нас случилась беда.

Злая колдунья превратила нашу мебель и бытовые приборы в песок. А жителей нашей страны заколдовала, и никто не помнит, какая бывает мебель и бытовые приборы. Мы спим на полу, кушаем тоже на полу и тарелки стоят у нас тоже на полу. Помогите нам ».

  1. Основная часть.

Воспитатель. Ну, что же, ребята, поможем маленьким гномикам? Ответы детей

Какую мебель вы знаете? Ответы детей

Воспитатель. Ребята, скажите, для чего нам нужна мебель? (стул, стол и т. д) Ответы детей

Воспитатель. Ребята, а знаете ли вы, какие части есть у мебели? (Показ соответствующих картинок)

У стола – столешница, ножки. У стула – ножки, сиденье, спинка.

У кресла – мягкая спинка и сиденье, подлокотники, ножки. У кровати — основание, матрац, изголовье, изножье (ножной конец).

У дивана – мягкая длинная спинка и сидение, подлокотники, ножки.

У шкафа – стенки, полки, дверцы, ножки. У комода – стенки, ящики, дверцы.

Физкультминутка. Игра с мячом: «Какой? Какая? Какое? Какие?»

Воспитатель. Я буду вам называть мебель и задавать вопрос, а вы будете мне отвечать.

Например. Стул, какой? Деревянный, удобный, жёсткий, высокий. И т. д.

Воспитатель. Ну что же, ребята, вы всё знаете о мебели. А как мы поможем маленьким гномикам?

Ответы детей

Воспитатель. Да, ребята, верно. Мы можем нарисовать для них мебель и отправить на воздушном шаре в волшебную страну.

Воспитатель. Ребята, закройте глаза и представьте маленьких гномиков. Придумайте, какую мебель, вы будете им рисовать. А теперь приступаем к работе, ведь гномики ждут от вас помощи. И

постарайтесь нарисовать так, чтобы мебель была окрашена в радостные, яркие краски, чтобы гномики больше не грустили. Самостоятельная работа детей.

  1. Заключительная часть.

Воспитатель. Ребята, вы молодцы! Гномики будут очень рады.

Учимся правильно рисовать скетчи

Что такое интерьер, знает каждый. Это внутреннее пространство помещения, оформленное в архитектурном, художественном и функциональном стиле. Окружающая нас обстановка имеет достаточно сильное влияние на психоэмоциональное состояние человека и на здоровье в целом. Каждый человек оформляет свое жилище в том стиле, которое ему приятно и соответствует его вкусу, характеру, а иногда даже настроению. Сейчас создавать дизайны своего жилища очень модно и престижно! Замечали хоть раз, когда заходите в незнакомое вам помещение, первое впечатление от того, как оно оформлено остается надолго.

Вы когда-нибудь представляли, как бы выглядела ваша комната, если передвинуть диван или комод, или какую выбрать вазу для цветов на подоконник: вытянутой формы или округлой формы. Можно, конечно, бесконечно передвигать мебель и смотреть, что получится, покупать бесконечное количество не подходящих вам ваз, но можно пойти более простым путем и к тому же более приятным. Это научиться рисовать самому, благодаря чему вы сможете воплотить любую свою мечту и идею, которые долгие годы вынашиваете в голове без возможности реализации.

Ведь многие мечтают создать уютный уголок для отдыха в своей квартире, но не знают с чего начать и чем закончить. В таких вопросах вам поможет освоение техники создания зарисовок и наброс ков, о которой мы поговорим в нашей статье.

Что такое скетчинг……

Скетчинг –техника быстрых рисунков, зарисовок, набросок. Такой формат набросков появился еще раньше письменности, и имел огромное значение в развитии народов. С их помощью архитекторы, дизайнеры и художники создают зарисовки зданий и окружающих предметов, «пишут» портреты и пейзажи, выражая тем самым свои мысли, эмоции идеи и впечатления.

Скетчи бывают разных жанров:

 Интерьерный – изображение дизайна и декора различных помещений
 Городской – изображение городских зданий, сооружений и пейзажей
 Ландшафтный скетчинг – зарисовки парков, скверов и аллей
 Ботанический скетчинг – зарисовки букетов цветов, растений, грибов
 Food-скетчинг – изображения на тему продуктов питания и напитков
 Fashion-скетчинг – зарисовки на тему моды и все, что с ней связано и другие.

А также скетчи возможно рисовать разными материалами, например:
• Рисунок простыми карандашами: этот способ самый простой легкий и доступный способ
• Рисунок маркером: получаются яркие изображения за счет большого выбора цветовой палитры
В нашей статье мы рассмотрим такой вариант создания рисунка, как рисование графитным и карандашами. Это создание быстрого простого изображения и визуальных заметок в теме дизайна помещения, в том числе для тех, кто только начинает.

Пошаговая инструкция рисования интерьеров. Правильные скетчи

1) Определяем линию горизонта, которая кардинально влияет на общее впечатление от композиции. Лучше определить ее чуть ниже середины альбомного листа
2) Выделяем рамки: перед началом зарисовки намечаем рамку, благодаря которой можно четче распределить и скомпоновать предметы на листе бумаги.
3) Масштабируем: задаем параметры, если бумага формата А4, то выбираем масштаб 1:50 или 1:100, то есть 1м=2см или 1 м=1 см)
4) Строим перспективу: набрасываем коробку помещения, соблюдаем размеры и пропорции нашего помещения
5) Распределяем предметы, соблюдая их пропорции и размеры. Прорисовывать в данном случае не нужно, достаточно сделать наброски в виде коробок.
6) Определяем на рисунке самые светлые и самые темные участки, прокладываем «подложку».
7) Определяем основной источник света, благодаря знаниям и законам светотени: это очень важный этап, ведь если его упустить будет ощущение, что в помещении нет окон и других источников света, и рисунок получится не достоверным и скучным. Определите, откуда падает свет, значит, те участки будут самые светлые. И не забываем про тени от предметов.
8) Добавляем и прорабатываем мелкие детали на предметах: отображаем текстуру предметов (например, металл, дерево, пластик, стекло, бархат и тд.)
Поговорим теперь о том, кому необходимо владеть данной техникой.

Специальности, которым необходимо владеть техникой скетч?

 Архитекторам
 Дизайнерам всех направлений, так как нужно быстро и красиво визуализировать свою идею
 Верстальщикам
 Рекламщикам
 Художникам
 Строителям
 Фотографам
 Стилистам

Всем творческим специальностям необходимо владеть данным навыком. Быстрые зарисовки помогают развить человеку творческий подход и креативное мышление, способность видеть то, чего не видит любой другой человек.

Всем желающим, кто хочет научиться визуализировать свои мысли, идеи и задумки, запоминать понравившиеся моменты и отображать их на бумаге.

Однако, этот список – не предел. Овладеть техникой скетчей может абсолютно каждый желающий. Школа-студия «Мастер рисунка» создали курс «рисование интерьера» для тех, кому необходимы эти знания в работе, для тех, кто хочет повысить свой уровень для возможного карьерного роста и для тех, кто просто хочет научиться делать классные дизайнерские зарисовки помещения в личных целях.

Научиться рисовать скетчи– это реально……

Школа-студия «Мастер рисунка», в лице главного практикующего преподавателя и архитектора, Карины Эрнестовны Арутюновой, научит вас рисовать в самые сжатые сроки.

За 20-ти летний стаж нашей школы, мы накопили такой объем нужной и ценной информации, чтобы вы могли научиться рисовать и воплощать любую идею очень быстро и качественно.

Мы не только готовим студентов к вступительным экзаменам в престижные художественные ВУЗы, но и занимаемся с теми, у кого есть желание рисовать для себя.

Какие материалы потребуются для зарисовки скетч?

 Бумага, предпочтительнее формат А4
 Графитный карандаш, твердостью от 2В до 9В
 Ластик, точилка или резак

Роль рисования в жизни человека

Бельгийскими учеными доказано, что человек, который рисует, отличается от других более тренированным мозгом и развитой краткосрочной и долгосрочной памятью. Следовательно:
 Скетчинг — отличное занятие для свободного времени.

Для творческих людей уметь делать качественные скетчи – необходимо как воздух.
 Это отличный инструмент выразить и зафиксировать свою идею на бумаге.
Психологи в один голос твердят о пользе рисования, как о стрессотерапии.
 Снять напряжение, расслабиться и не думать о проблемах бытия, получать удовольствие от процесса в целом и от полученного результата.

Мы ждем всех желающих получить новые знания и навыки в системе рисования и изобразительного искусства.

Мы знаем, что выбрать хорошую школу рисования в Москве очень сложно. И многие до сих пор не решаются пойти учиться, имея опасения в качестве преподавания.

Поэтому, мы дарим всем желающим пробный урок.

У нас вы можете бесплатно посетить стандартное групповое занятие, оценить мастерство преподавателей, подход школы к системе обучения и сделать первые штрихи!!!

Записывайтесь скорее к нам на пробное занятие в форме на сайте или звоните по телефону!!!

Похожие записи

противомоскитные спреи для садового оборудования рядом со мной

Производственная среда

Сотрудничающий партнер

Поставка оборудования и материалов- противомоскитные спреи для садового оборудования рядом со мной ,Подбор оснащения (оборудования и мебели) осуществляется с учетом требований действующих стандартов по оснащению выбранных специализаций. …Читать книгу Антирак груди Джейн Плант : онлайн чтение …Читать книгу Антирак груди Джейн Плант — страница 20 текста книги : икаторами, чтобы преуменьшить в общественном сознании их потенциальную угрозу). Поскольку рак молочной железы и рак простаты контролируются …

Библиотека :: Аромотерапия. :: Лайт Миллер и Брайен Миллер …

Возьмемся за руки, Друзья… Главная. Форум Замок

:MAYBE.RU: Архив форума домика «Моя Родина — СССР», 2008-09-02

Jul 17, 2008·И хотя меня предупреждали, что не надо брать конфеты у посторонних на всякий случай, никаких «всяких случаев» на моей памяти ни со мной, ни с …

Печь для холодного копчения: Как сделать коптильню …

Печь для холодного копчения: Как сделать коптильню горячего копчения: 3 варианта конструкций Опубликовано 18.03.2019 18.12.2020 Автор: alexxlab Категории: Разное

Как легко нарисовать кровать: STABILO Stabilo4kids.ru

Кровать-чердак Малыш с фасадами для рисования Фэйритейл Fairytale — Кровать-чердак Малыш (детская «Ярофф Мебель») Рисунок комнаты простым карандашом. Как нарисовать диван карандашом поэтапно

Внутренний поиск 7161

cистема поиска. Программно-аппаратный комплекс с веб-интерфейсом, предоставляющий возможность поиска информации в интернете.

Библиотека :: Аромотерапия. :: Лайт Миллер и Брайен Миллер …

Возьмемся за руки, Друзья… Главная. Форум Замок

Как легко нарисовать кровать: STABILO Stabilo4kids.ru

Кровать-чердак Малыш с фасадами для рисования Фэйритейл Fairytale — Кровать-чердак Малыш (детская «Ярофф Мебель») Рисунок комнаты простым карандашом. Как нарисовать диван карандашом поэтапно

Земля Лишних, №01 Исход — библиотека РусЛит

Земля лишних. Исход Андрей Круз Мария Круз Земля лишних 1 Бывает так, что, когда привычная жизнь рушится, неожиданно появляется не только новый выход из ситуации, но за этим выходом — целый новый мир.

Джордж Дон. Герои. 30 известных актеров и режиссеров …

Читать онлайн Герои. 30 известных актеров и режиссеров рассказывают о своих путешествиях. Джордж Дон.Герои. 30 известных актеров и режиссеров рассказывают о своих путешествиях Авторы-составители Дон Джордж, Эндрю …

ДЛЯ САДОВОГО ОБОРУДОВАНИЯ CПЕЦИАЛЬНЫЕ

ДЛЯ САДОВОГО ОБОРУДОВАНИЯ CПЕЦИАЛЬНЫЕ. Поскольку мы являемся движущей силой постоянного прогресса в области решений для систем передачи мощности, клиновые ремни Gates отличаются превосходной прочностью и неизменно …

Доронин Алексей Алексеевич. Книга 3. Утро новой эры

Со всего района были собраны гусеничные трактора и прицепы — на них повезут материальное имущество. Для людей предназначены почти три десятка автобусов с обогреваемыми салонами.

Как легко нарисовать кровать: STABILO Stabilo4kids.ru

Кровать-чердак Малыш с фасадами для рисования Фэйритейл Fairytale — Кровать-чердак Малыш (детская «Ярофф Мебель») Рисунок комнаты простым карандашом. Как нарисовать диван карандашом поэтапно

cityfreshom.ua

АРОМАТЕРАПИЯ. С ПОЗИЦИЙ АЮРВЕДЫ. Справочное руководство. Лайт Миллер и Брайен Миллер …

Джордж Дон. Герои. 30 известных актеров и режиссеров …

Читать онлайн Герои. 30 известных актеров и режиссеров рассказывают о своих путешествиях. Джордж Дон.Герои. 30 известных актеров и режиссеров рассказывают о своих путешествиях Авторы-составители Дон Джордж, Эндрю …

Введение: Что необходимо сделать для успешного …

Со стороны костра укладывается бревно, предохраняющее спящих от сползания в огонь … что хочу, а ты со мной только то, что я тебе позволю». … спреи …

Джейкобс Эй Джей. До смерти здоров. Результат исследования …

Эй Джей Джейкобс. До смерти здоров. Результат исследования основных идей о здоровом образе жизни.

МОНТАЖ ПРОТИВОВЫБРОСОВОГО ОБОРУДОВАНИЯ

Рядом с пультом управления располагается ручной привод со штурвалами, выполненный в виде передвижной металлической будки или металлического щита с навесом на раме.

Плант Джейн. Антирак груди читать онлайн | Электронная …

Для других – близкие друзья и любимые. Когда несчастье случилось со мной, я тоже обратилась к тому, чему доверяла больше всего, – к своему научному мышлению. И это спасло мне жизнь.

Технологические схемы и комплектация оборудования по …

Для получения продукции высокого качества на предприятиях нерудной промышленности широко распространен наиболее простой метод очистки щебня, гравия и …

Английский учебник комаровой 2 класс: Английский язык …

Содержание Учим английский язык 2 класс комароваУчебник Комарова, Ларионова, Перретт …

Slim elektrisch laden met lokale energie — Slim Laden Brabant

2 slimme laadpalen in de wijk Salderes in Best laden vanaf vandaag elektrische auto’s met lokaal opgewekte energie. De slimme laadpalen passen hun capaciteit aan op het lokale gebruik van het elektriciteitsnet. Ook ontvangen de laadpalen hun energie van zonnepanelen in de buurt, indien nodig aangevuld met andere duurzame energie uit Nederland. De laadpalen zijn …

:MAYBE.RU: Архив форума домика «Лечилище», 2008-09-02

Есть для этого другое место. … Дети и жена сидят рядом. Очередь. Я не выдержала и пошла к врачам, а они тут рядом- за стенкой в реакреации. … Могу сказать, что если бы вдруг со мной …

Отзывы

https://clck.ru/Eew7c «REVOFLEX XTREME» ДЛЯ ЛЮДЕЙ РАЗНОГО УРОВНЯ ПОДГОТОВКИ Тренажер подходит для людей любого возраста и уровня физической подготовки Используется для работы со всеми группами мышц.

Tipp: Messeziele setzen — Ausstellerportal EXPOTISE

Jul 18, 2016·Выше портал — это сервис помощи студентам по учебным вопросам. Для нашем сайте вы можете обратиться после консультацией напрямую к любому из 72 000 специалистов, получить полные ответы и пояснения к курсовой работе …

кошек — Ирен Джулия Уайз — Художник-педагог

Кот в зимнем саду с геранью (пастель) © irenejuliawise

Рокси на кухне с котом (картина маслом) © irenejuliawise

Спящий мужчина с белым котом (пастель) © irenejuliawise

Ребенок у ночного окна с кошками (пастель) © irenejuliawise

Рисунок кошки углем © irenejuliawise

Кошки и цветы (рисунок карандашом) © irenejuliawise

Два спящих кота (рисунок карандашом) © irenejuliawise

Кошка охраняет кухню (рисунок карандашом) © irenejuliawise

Кошка и цветы (Штриховой рисунок) © irenejuliawise

Кошка Хлоя (рисунок) © irenejuliawise

Кот спит среди цветочных горшков (рисунок) © irenejuliawise

Французский кот [Le Chat de Laure] (рисунок карандашом) © irenejuliawise

CAt in a French Garden (рисунок карандашом) © irenejuliawise

Кот спит на диване (рисунок карандашом) © irenejuliawise

Кот спит в углу дивана (рисунок карандашом) © irenejuliawise

Кот спит под лампой с кошачьими поздравительными открытками (рисунок карандашом) © irenejuliawise

Кот спит среди кошачьих поздравительных открыток (рисунок карандашом) © irenejuliawise

Две спящие кошки (рисунок) © irenejuliawise

Рисование кошек © irenejuliawise

Кот, свернувшись калачиком с книгами (рисунок) © irenejuliawise

Кот в прыжке (рисунок) © irenejuliawise

Кот на диване с подушками (рисунок карандашом) © irenejuliawise

Длинный спящий кот (рисунок карандашом) © irenejuliawise

красок с вашего дивана: реалистичная иллюстрация еды в удобной обстановке | Кендилл Хиллегас

стенограммы

1.Вступление: Привет, ребята. Меня зовут Кендалл Виллегас, я работаю внештатным коммерческим иллюстратором на полную ставку. Наши работы используются в газетах и ​​журналах по розничным товарам и упаковке. Я работал с такими клиентами, как Wall Street Journal, Real Simple и Oprah Magazine. Я думаю почти обо всем и обо всем, что вы можете себе представить, о людях, местах, животных, вещах, на самом деле, обо всем, что нужно клиенту, но одна из вещей, на которую я вкладываюсь, — это моя реалистичная иллюстрация еды. Сейчас я создаю большую часть своих работ за чертежным столом в студии.Когда я только начинал, я создавал все, что делал, прямо с дивана. В те дни я был склонен сосредотачиваться на предметах, которые у меня были в основном дома, например, на обычных предметах и ​​еде. Несмотря на то, что сейчас я работаю в студии полный рабочий день, есть еще множество причин, по которым я или вы могли бы захотеть создать работу с дивана. Может быть, у вас нет специального рабочего места дома, или, может быть, вы плохо себя чувствуете и вам нужно работать из дома, или, может быть, вы просто хотите быть немного удобнее и посмотреть свое любимое шоу Netflix, пока вы » Создавая произведение независимо от причины, создавать произведения искусства на диване, на кушетке вполне возможно, если у вас есть правильная установка и подходящие материалы.Итак, в этом классе я возьму вас с собой, поскольку я создам иллюстрацию в смешанной технике от начала до конца, все из кресла сопровождения. Мы сосредоточимся на одном из моих любимых предметов, когда я сам был художником по сумке на полную ставку, а именно на еде. Итак, в этом классе мы поговорим о том, как выбрать предмет для вашей картины. Мы поговорим о том, как настроить любое специальное оборудование и принадлежности, которые вам понадобятся для создания произведений искусства с дивана, а затем, конечно же, основным курсом класса будет создание демонстрационной части.Я покажу весь процесс от начала до конца в режиме реального времени и объясню, что я делаю на каждом этапе, на каждой фазе процесса, чтобы вы могли получить хорошее представление о том, как выглядит создание изделия таким образом. и так как я покажу процесс создания чаши, а также рабочую и смешанную технику, этот класс также будет включать в курс немного техники смешанной техники. Вам не нужно быть экспертом, чтобы пройти этот курс, и вам не обязательно иметь такой же реалистичный стиль, как у меня, но у вас уже должно быть немного комфорта и опыта в своего рода основополагающем искусстве, такие вещи, как значения, свет, темнота, цвет, базовые вещи из наблюдательного рисунка.Мы собираемся коснуться всех этих вещей, поскольку они относятся к демонстрационной части. Но я не собираюсь вдаваться в подробности ни по одной из них. Если это похоже на первый раз, когда вы берете в руки карандаш, я бы посоветовал вернуться и взглянуть на некоторые из моих более фундаментальных базовых классов, которые действительно ориентированы на новичков. Но если у вас есть некоторые из этих начальных вещей, если вы попробовали несколько вещей и просто хотите поэкспериментировать, попробовать новую тему или новую обстановку, тогда этот класс определенно для вас.Так что, если вы застряли дома и чувствуете стремление к творчеству, или если у вас нет специального рабочего места, но все же вы действительно хотите найти способ рисовать и раскрашивать регулярно, пойдем со мной, и мы вместе будем комфортно и творчески . 2. Установка и принадлежности. Когда вы создаете произведения искусства с дивана или удобного стула, я думаю, что полезно помнить о том, что вам все равно нужно приличное освещение. Если вы не собираетесь работать днем, если вы собираетесь работать вечером, убедитесь, что у вас есть рабочая лампа или настольная лампа рядом с вами.Также может быть полезно иметь небольшой столик, будь то прикроватный столик или журнальный столик, на котором можно разместить свои принадлежности, и тогда лично я настоятельно предпочитаю иметь что-то, что имеет подлокотник. Если вы не собираетесь наклоняться вперед на столе, неплохо иметь возможность откинуться назад и использовать подлокотник, чтобы изучать свою руку и изучать свою руку во время рисования. Что касается расходных материалов, вам понадобится чертежная доска малого и среднего размера. Чертежная доска похожа на кусок мазонита, на котором есть небольшая насадка для буфера обмена.Вы даже можете просто пойти в строительный магазин и купить обычный кусок мазонита и использовать зажимы для искусства, резиновые ленты или чертежную ленту, чтобы закрепить свою работу на доске. Вы также можете использовать большую плоскую книгу, которую я использовал изначально, когда впервые рисовал на диване. Детские книги особенно хороши, потому что они большие и плоские, но они не такие тяжелые, как большой настольный атлас, который я использовал. Вам нужно что-то твердое и плоское, чтобы работать, так как вы собираетесь работать на коленях.Что касается бумаги, конечно, вы можете использовать любую бумагу для рисования на диване, они не имеют ничего общего друг с другом, просто выберите свою любимую бумагу. Но если вы собираетесь проделать процесс, аналогичный тому, что я делаю здесь, если вы собираетесь использовать смешанную технику, я предлагаю взять самую плотную бумагу, которую вы можете найти, то есть не менее 300 г / м2 или 140 фунтов. . Если вы можете получить что-то еще более тяжелое, это прекрасно. Это просто позволит вам нанести больше пигмента в бумагу, с этой бумагой потребуется гораздо больше работы, чем с более легкой бумагой.Я буду использовать то, что на самом деле 400 г / м2, так что это действительно плотная акварельная бумага холодного отжима, холодная печать означает, что у нее немного больше текстуры на поверхности. Я собираюсь сделать комбинацию акварельных и цветных карандашей, так что это моя любимая бумага для комбинации этих двух сред. Это действительно подталкивает нас к разговору о расходных материалах. При работе с дивана или дивана можно использовать любые сухие материалы, не пылящие. Цветные карандаши, большинство графитовых карандашей, маркеры, на самом деле я не знаю, можно ли классифицировать маркеры как влажные или сухие, я склонен думать о них как о сухих, но технически они жидкие.Мы отложим это обсуждение на другой день, но с любыми средствами массовой информации, которые не пылятся. Для влажных материалов вы можете использовать обычную акварель в своей палитре, например, тюбик или жидкую акварель, но я считаю, что это можно сделать с помощью небольшого портативного набора акварельных перьев или, что еще лучше, акварельных карандашей, если они у вас есть. собираюсь использовать в этом классе. Использовать любой из них немного проще, так как это позволяет вам удерживать цвет самостоятельно, занять удобное положение, вместо того, чтобы постоянно наклоняться вперед или наклоняться в сторону, чтобы окунуть кисть в новую краску.Если вы хотите использовать только один носитель, это нормально. Вы можете использовать один носитель, или вы можете сделать то, что я собираюсь сделать, и смешать пару разных носителей, которые я использую сильные стороны и лучшее из обоих миров. Последнее, что вам понадобится, это распечатанная эталонная фотография или эталонная фотография на вашем iPhone или iPad, другом портативном устройстве, которое вы можете иметь рядом с собой, чтобы посмотреть эталонную фотографию. Если вы посещали со мной уроки раньше, особенно уроки рисования для начинающих, вы, вероятно, слышали, как я подробно рассказываю о том, почему действительно хорошо рисовать с натуры и как, когда вы только начинаете, вам действительно стоит попытаться смотрите на реальный объект, а не на распечатанную фотографию.Это по-прежнему верно, но проблема с этим, когда вы рисуете с дивана или со стула, заключается в том, что вы постоянно откидываетесь назад и меняете свое положение. Когда вы это делаете, если вы рисуете из реальной жизни, если вы рисуете из предметов, сидящих перед вами, это изменит положение, с которого вы смотрите на него, это изменит вашу перспективу, он изменит угол, он изменит даже пропорции в зависимости от того, как далеко вы продвинетесь. Это действительно сложно сделать, если вы создаете работу на таком удобном сиденье, как это, я действительно рекомендую использовать фотографию, а не работать с натуры.3. Выбор предмета для рисования: когда приходит время выбирать предмет, вы, конечно, можете создавать работы, фокусируясь на любом предмете, который вы хотите, таким образом, без особых ограничений. Но для того, чтобы этот класс стал тематическим, я подумал, что мы сосредоточимся на еде, так как это то, что у большинства людей уже есть дома, и если мы собираемся продолжить эту аналогию еще дальше, это то, что утешает, и мы Поговорим об этом еще немного. Если вы работаете на диване в более расслабленной и уютной атмосфере, мне просто кажется, что эти вещи хорошо сочетаются друг с другом.Как я уже сказал во вступлении, это самая большая вещь, которую я рисовал, когда только начинал все время работать с дивана. Чтобы выбрать тему, выберите то, что у вас уже есть в доме. Это может показаться излишним. Сказать это немного излишне, но я считаю, что для себя и для многих других художников, когда они только начинают создавать произведение, особенно в свободное время, если это что-то неадекватное, возникает настоящее искушение скажите: «Мне нужно выбрать идеальный предмет или сесть и потратить много времени на размышления о том, какой будет идеальный предмет.»и, конечно же, это неизбежно то, чего у вас нет дома. На этом уроке я предлагаю вам попытаться нарисовать то, что у вас уже есть в доме, независимо от того, будет ли это еда или нет. Возможно, это не так. быть вашим самым совершенным идеальным предметом, но постарайтесь найти что-то, что вы можете связать как предмет и восхищаться вещами, которые уже есть в вашем доме. Чтобы облегчить этот выбор, я бы сказал, убедитесь, что какой предмет выбранный вами вариант соответствует хотя бы одному из следующих критериев, а еще лучше — двум.Первый и самый важный критерий — это то, что вы просто хотите убедиться, что все, что вы выберете, интересно смотреть, и я имею в виду, что вам интересно. Конечно, это субъективно, у нас будут разные определения того, что это такое, но именно вы проведете несколько часов, глядя на эту вещь, поэтому она имеет для вас смысл. Постарайтесь сделать то, что вы рисуете, чтобы попытаться выбрать предмет для того, что вы рисуете, это то, что вам действительно интересно, на что вы любите смотреть и на что можете смотреть в течение определенного периода времени, поэтому, как бы вы это ни определяли, сделайте это номером один — это то, на что вам интересно смотреть.Второй критерий — это то, что вы чувствуете эмоциональную связь с этим каким-то образом и снова, это очень субъективно, но все, что я имею в виду, это то, что это что-то значит для вас, что это не то, от чего вы полностью отключены. Если это еда уже есть в вашем доме, вы, вероятно, уже как-то с ней связаны. Например, если у вас дома есть варенье, это, вероятно, вам нравится, а не просто какое-то другое случайное варенье. То же самое и с предметами, и это еще одна причина, по которой действительно здорово бросать вызов самому себе, чтобы выбрать что-то из своего дома, будь то ваша любимая вещь, или то, что у вас есть история о том, или о той еде, или о конкретном священном воспоминании, которое действительно особенный для вас.Попробуйте выбрать что-то, к чему вы чувствуете некоторую эмоциональную тягу или связь. Это не обязательно должно быть очень глубоким и значимым, это не обязательно должно быть конкретное яблоко, которое ваша бабушка сказала, что ей понравилось на смертном одре, а затем передала рецепт вашей маме. Это не должно быть настолько драматичным, таким большим, просто что-то, с чем вы чувствуете некоторую эмоциональную связь. Я бы сказал, что эти критерии будут верны независимо от того, рисуете ли вы еду или предметы, какой бы предмет вы ни выбрали в своем доме.Это несколько способов убедиться, что это хороший объект, на котором можно сосредоточить свое время. Теперь мы собираемся более подробно остановиться на том, что делает пищу интересной. Опять же, это все, что, как я надеюсь, у многих людей уже будет в доме, так что, конечно, существует множество и бесконечное количество идей, но я собираюсь сосредоточиться на трех основных ведрах. Номер 1 — это фрукты и овощи. Фрукты и овощи — это всегда отличная идея, они всегда являются отличным предметом.j По своей сути, поскольку они выращены, а не созданы руками человека, у них есть интересные органические формы и цвета, множество естественных мелких недостатков, на которые действительно интересно замечать и смотреть, поэтому я предпочитаю выбирать те, которые имеют необычную форму или имеют интересные отметки на них. Мне также нравится выбирать неожиданный ракурс или другую перспективу на объект. Еще одна вещь, которую я люблю делать, чтобы она была интересной, — это разрезать ее, очищать от кожуры или откусить, чтобы изменить внешний вид объекта.Не забывайте, что некоторые фрукты и овощи, в частности, с большим количеством деталей, таких как клубника, малина, листовая зелень. Они будут намного сложнее, и их рисование может занять гораздо больше времени в зависимости от вашего стиля. Второе ведро — это фасованные продукты. Упакованные продукты тоже могут быть действительно интересными. Не только визуально, но и потому, что люди часто имеют действительно сильные связи и воспоминания, связанные с определенными фирменными продуктами или упакованными продуктами. Например, у них могут быть любимые хлопья или любимый острый соус, любимое варенье, как я уже упоминал.Ярлыки также могут быть очень интересными для рисования визуально и очень сложными, поэтому, если вы ищете проблему, что-то, что нужно решить, это то, что нужно там рассмотреть. Лично я люблю вещи со светоотражающими элементами. Я просто нахожу их действительно забавными и интересными, и их сложно рисовать. Вы также можете, конечно, вынуть что-нибудь из упаковки, если вы действительно большой поклонник еды, но не обязательно большой поклонник упаковки, или вы можете упростить упаковку или этикетку, если вам нравится идея, но найти все Подробности на нем устрашающие.Третье и последнее ведро — это продукты разной текстуры. Например, у меня есть хлеб с джемом, который одновременно сильно текстурирован и не светоотражает в хлебе, а в джеме — блестящий липкий светоотражатель. Опять же, если откусить кусочек, это может сделать его еще более интересным для просмотра и может изменить восприятие объекта. Другими примерами вещей, которые будут иметь разные текстурные сочетания, могут быть молоко и злаки, поэтому, если у вас действительно сухие и неотражающие хлопья, молоко будет жидким и отражающим.Некоторые хорошо запекаются с шариком мороженого сверху. По сути, любой способ, который вы можете придумать, чтобы соединить различные текстурные элементы, которые обычно составляют действительно хорошую иллюстрацию еды. 4. Получение эталонного изображения дома. Теперь, когда пришло время сделать снимок, вам следует помнить о четырех действительно важных вещах. Номер 1 заключается в том, что вы хотите сделать снимок достаточно далеко, чтобы вы могли включить весь объект без каких-либо искажений. Если вы действительно подойдете к ней слишком близко, к камере, особенно если вы используете камеру смартфона, как это сделал я, вы можете получить в ней какие-то странные искажения.Поэтому убедитесь, что вы сделали снимок достаточно далеко, чтобы охватить весь объект и избегайте этого. Номер 2 заключается в том, что вам нужен сильный непрямой естественный свет, исходящий от одного источника. Скажем, вы собираетесь нарисовать яблоко вместо того, чтобы поставить его посреди стола и включить свет, попробуйте поставить его рядом с окном в то время дня, когда солнечный свет не проникает прямо на яблоко. , но там просто мягко проникает свет. Это даст вам гораздо более красивую среду освещения.Так будет очень легко увидеть все цвета. Конечно, вы можете игнорировать это очень сильно. Либо прямой, либо естественный, либо неестественный свет, вы можете полностью избежать всех моих предложений. Но если вы хотите иметь что-то, что вы можете видеть все цвета мира и что-то в этом роде, будет проще всего создать реалистичную иллюстрацию, попробуйте сделать это рядом с окном с непрямым светом, и я дам вам к хорошему началу. Номер 3 — избегать фильтров. Поэтому, если вы используете какое-либо приложение для камеры, просто используйте обычную камеру.Не используйте фильтр, просто оставьте как есть. Вы всегда можете отредактировать фотографию позже, но постарайтесь сделать снимок таким, какой он есть. Как я уже говорил о нескольких разных моментах, вам не обязательно иметь красивую камеру. Здесь я использую iPhone, чтобы сфотографировать объект, который собираюсь рисовать. Я сделал это специально, чтобы показать вам, ребята, что вам не обязательно иметь какое-либо модное оборудование, просто любая камера, которая у вас есть, подойдет. Самое главное, чтобы он был у вас при хорошем освещении, чтобы он был в фокусе, и встаньте с приличного расстояния, чтобы весь объект попал в кадр.Вы можете увидеть некоторые из различных эталонных фотографий, которые я снял на iPhone. Вот тот, который я собираюсь использовать для картины. Итак, мы, наконец, готовы перейти к демонстрации. 5. Набросок и первый слой. Начнем с того, что у меня есть эталонная фотография на моем iPhone, и я просто положу ее на чертежную доску рядом со мной, чтобы я мог хорошо ее рассмотреть. Вы можете видеть, что у меня есть графитовый карандаш, и я начинаю работать над своим эскизом, так как я пытаюсь сделать это простым и расслабленным, а это на самом деле относительно простой предмет.Я просто делаю этот набросок прямо на акварельной бумаге. Если бы я делал что-то более сложное или если бы я полностью начинал работать в студии, я бы, вероятно, сделал набросок, хотя вряд ли. Я бы определенно сделал набросок на бумаге для вырезок или сначала набросал на бумаге, а потом перенес бы на свою акварельную бумагу. Но в данном случае, поскольку это в основном два круга, и все, о чем мне нужно беспокоиться, это пропорции, я просто делаю это прямо на этой акварельной бумаге холодного отжима, при необходимости очищая все края, а затем я готов перейти к акварельный карандаш.Я выбрал свои цвета на основе моего эталонного изображения, и я стараюсь просто выбирать все цвета, которые, по моему мнению, мне понадобятся, поэтому я собрал здесь небольшую палитру и собираюсь поместить их в отдельном контейнере, вместо того, чтобы иметь целый большой контейнер акварельных карандашей со мной, сидя на стуле, в котором мне приходилось каждый раз копаться. Я просто вытаскиваю из них эту небольшую часть. Я не обязательно буду использовать все это, но это немного упрощает выбор из небольшого раздела, чем каждый раз копаться во всем большом ведре.Для первого цвета я обработал почти всю поверхность мяса авокадо этим мягким кремовым цветом. Теперь я использую более теплый зеленый цвет, просто делаю очень легким здесь по краям и фактически прыгая взад и вперед между более теплым зеленым и более холодным зеленым и самыми внешними краями. Когда я кладу крем, я на самом деле кладу его гораздо тяжелее, чем прилично сильно. Но как с этим теплым желтовато-зеленым, так и с более прохладным весенним зеленым, я делаю очень легкий и просто слегка скользлю им по поверхности бумаги.Затем я возвращаюсь сюда и заново описываю некоторые из этих деталей с помощью och-re, а затем возвращаюсь к зеленым карандашам. Думаю, это хорошее начало для авокадо. Я перехожу к семени, яму в центре. Я начинаю с действительно чистого насыщенного оранжевого цвета, поскольку на эталонном изображении я вижу много теплоты и оранжевого цвета. Затем я возвращаюсь к верхнему краю, используя более теплый цвет сиены, чтобы описать, где находятся некоторые тени, а затем возвращаюсь к нему с помощью оранжевого цвета.Теперь я возьму более мягкий цвет круглой умбры по всему краю авокадо. Да, опять же, это одна из тех областей, где цветовая гамма кажется нелогичной, потому что мы думаем, что кожа за пределами кожи является черной, но я хочу сначала использовать более мягкий цвет, а затем я могу добавить немного черного поверх этого. Хотя кожура действительно плоская, на самом деле она не плоская. У него есть размер, так что приход сюда раньше с чем-то более легким даст мне некоторую гибкость и позволит мне позже почувствовать, что кожура имеет размер.Теперь я возвращаюсь к яме более темного, теплого коричневого цвета. Я только начинаю добавлять тени, а затем снова добавляю больше апельсина. Я просто переключаюсь между всеми этими цветами. Вы можете видеть те, которые я держу в левой руке, и я периодически перекладываю их в правую руку. Это базовый слой. Все акварельные карандаши выложены здесь, и вы можете увидеть это рядом с ссылкой. Здесь я хотел бы отметить, что оно намного светлее эталонного изображения.Если вы никогда раньше не использовали акварельные карандаши, помните, что акварельные карандаши будут выглядеть значительно темнее, когда вы действительно смешаете их с водой. Будьте осторожны, если вы впервые применяете акварельные карандаши. Будьте осторожны и осторожны, когда кладете их. Не кладите их слишком тяжелыми, если вы не знаете, что делаете и не использовали этот цвет раньше. Теперь пришло время растушеваться с водой, и вы можете видеть, что у меня с собой только моя обычная чашка для краски.Я собираюсь держать его в левой руке. Затем я подложил под емкость для краски бумажное полотенце. Как видите, у меня здесь есть кисть, и мне нравится использовать круглую кисть, которая на самом деле предназначена для акрила. Это синтетическая акриловая кисть. Я считаю, что это размер четыре. Я предпочитаю эту кисть для акварельных карандашей, потому что она красивая и жесткая. Вы можете растушевывать акварельные карандаши акварельной кистью. Но я считаю, что он не очень хорошо справляется со смешиванием и полным избавлением от мелких линий, оставшихся от карандаша, что мне нравится делать.В конечном итоге вам понадобится кисть с немного большей текстурой, чтобы вы могли растушевывать ее трением. Поскольку я работаю акварельными карандашами, а не обычной акварелью, мне не нужны маленькие тестовые полоски бумаги, потому что я принял все цветовые решения, когда выбирал карандаши. Моя главная цель во всем этом процессе — просто создать действительно базовую цветовую карту. Я не пытаюсь делать ничего сверхтонкого. Я просто хочу дать себе небольшую дорожную карту с некоторыми направлениями позже, когда придет время применять цветной карандаш.Я только что окунул кисть в воду. Опять же, если вы новичок в использовании акварельных карандашей, может показаться нелогичным то, что вы действительно не хотите поливать кисть слишком большим количеством воды. Это еще одна причина, по которой я предпочитаю работать с жесткими кистями, предназначенными для акрила, в отличие от кистей, предназначенных для акварели, потому что они просто не удерживают столько воды. Если вы используете слишком много воды при смешивании акварельных карандашей, на мой взгляд, это делает его громоздким, вы теряете контроль, а иногда это может просто сломать бумагу немного больше, чем вам нужно или нужно.Кроме того, если вы работаете на диване или в кресле, как мы в этом классе, это делает вещи более беспорядочными, чем они должны быть. Еще одно большое преимущество акварельных карандашей в том, что вы можете делать все это и растушевывать все это относительно небольшим количеством воды. Я просто работаю над смешиванием поверхности, и каждый раз, когда я наносил кисть, я окунаю ее, добавляю немного воды, но затем промокаю бумажным полотенцем. Я сохраняю это, поскольку акварели остаются относительно сухими. Мне нравится подходить к смешиванию, так это смешивать каждую секцию индивидуально, по одной, поэтому я обычно сначала выбираю самую светлую область.Затем начал с смешивания зеленой части авокадо, а затем я собираюсь растушевать кожуру, чтобы она могла немного раствориться в зеленой части авокадо. Тогда последнее, что я сделаю, это смешаю косточку авокадо. Даже внутри ямы я сначала выбираю светлые области и прохожу секцию за секцией, плоскость за плоскостью в моем смешивании, а не просто делаю одну большую огромную размывку на всем протяжении. Когда я смешиваю, мне нравится использовать маленькие круговые мазки, потому что да, я смешиваю с водой, но, как я уже упоминал, на самом деле она не такая влажная, поэтому я использую хорошее количество трения, чтобы смешать и избавиться от этих маленьких накладывает друг на друга пигмент, так что получается приятный гладкий эффект.Вот мы и подошли к концу, это смешанная версия рядом с эталонным изображением. Теперь пора перейти к цветному карандашу. 6. Цветной карандаш. Часть 1: Хорошо. Приступая к работе с карандашами с мягкой сердцевиной, я буду использовать карандаши с мягкой сердцевиной Prisma pillar, и я проделал тот же процесс, что и с акварельными карандашами, я прошел и выбрал свою палитру, собрал палитру, цвета которые я собираюсь использовать в изделии, и у меня также есть точилка, и я кладу их в маленький контейнер рядом со мной, и выполняю практически ту же настройку, что и в прошлый раз, когда у меня было мое эталонное изображение на телефоне справа рядом со мной, чтобы я мог видеть, что делаю.Перед тем, как начать, я просто уберу несколько маленьких странных отметин по краям иллюстрации, и я пойду сюда с весенним зеленым, я думаю, что это весенний зеленый Prismacolor, приятный, прохладный, нежный зеленый и похожий на мой подход с акварельными карандашами, я собираюсь и относительно мягкий изначально. Как я уже упоминал, это действительно плотная бумага, так что мне на самом деле придется довольно сильно напрячься и довольно сильно надавить, чтобы весь пигмент попал в маленькие укромные уголки и трещины бумаги, но сначала я стараюсь идти очень мягко, Будьте очень осторожны, чтобы я мог убедиться, что цвет выглядит так, как я хочу, потому что, когда вы кладете что-то очень, очень сложно, трудно вернуть это обратно.Итак, я поначалу тусовался с этими первыми двумя цветами довольно долго, и здесь вы можете видеть, что, поскольку у меня карандаш немного более вертикальный, я на самом деле нажимаю немного сильнее, пытаясь втиснуть этот пигмент в зуб бумагу, и я использую для этого кремовый карандаш. Так же, как я сделал со слоем акварельного карандаша, он на самом деле составляет значительную часть поверхности авокадо, а затем зелень действительно будет исчезать с боков. Итак, я использую более холодный зеленый цвет по направлению к краю, а затем либо накладываю крем поверх него, чтобы создать теплый, прохладный градиент, либо в некоторых местах я использую более теплый зеленый цвет между кремом и прохладным зеленым и просто работаю. Я снова оборачиваюсь, стараясь не стать слишком темным или слишком интенсивным.Крем, однако, всякий раз, когда я наношу крем, я нажимаю немного сильнее, потому что я использую крем не только в качестве цвета, но я также делаю некоторые растушевки и полировки кремом, как только я Я довольно уверен в выборе цвета, который я сделал. Как только вы начнете полировать, что в основном означает просто очень, очень сильно надавить цветным карандашом прямо вниз, будет намного сложнее положить что-то еще сверху. Это особенно верно в зависимости от типа бумаги, которую вы используете.Это одна из причин, по которой мне нравится использовать эту действительно очень тяжелую бумагу для холодного прессования, потому что она может потреблять довольно много пигмента, на нее накладывается довольно много носителя, прежде чем она полностью заполнится. Так что, если вы используете менее плотную бумагу или бумагу без такой текстуры, как бумага для горячего прессования, вы обнаружите, что да, она немного более гладкая, и, возможно, легче положить вещи, что является позитивная бумага, но проблема с этой бумагой в том, что она очень быстро заполнится пигментом.Если вы обнаружите, что не можете получить некоторые из тех же результатов, или я должен сказать, когда я слышу комментарии от людей, которые говорят, что они не могут получить некоторые из тех же результатов, или что статья просто не кажется хотят взять столько, сколько я положу на это, обычно потому, что они используют бумагу, которая на самом деле не предназначена для этого. Это одна из ситуаций, в которой наличие подходящих расходных материалов действительно имеет большое значение. Так что обязательно попробуйте найти эту более плотную акварельную бумагу холодного отжима, если вы собираетесь попробовать то же самое применение носителя.Все в порядке. Я довольно долго ходил взад и вперед с этими двумя цветами, зеленым Prismacolor, а затем, извините, весенним зеленым Prismacolor и кремом Prismacolor, и теперь впервые я собираюсь перейти к нескольким маленькие пятна здесь другого цвета. Я считаю, что это морской зеленый цвет, это темный ненасыщенный зеленый цвет, и я использую его, чтобы выделить некоторые из маленьких теневых пятен в некоторых областях деталей на авокадо. Большая часть этой поверхности просто действительно гладкая и кремовая, но здесь есть несколько небольших недостатков сбоку, которые для меня, безусловно, являются наиболее интересной частью, так что мне действительно нравится проводить время, путешествуя туда и обратно с того же цвета, что я использовал, весенний зеленый, затем морской зеленый, и крем, просто пытаясь по-настоящему четко описать некоторые из этих мелких деталей.Всякий раз, когда вы работаете с таким предметом, где нет большого естественного контраста в объекте, а площадь поверхности относительно плоская, очень легко переборщить с тенями в деталях. Я хочу описать их, и я хочу привлечь к ним внимание, но я не хочу, чтобы они выходили из-под контроля остальных объектов, поэтому они являются частью объекта, но если я стану действительно очень темным в супер-супер-интенсивном в этой области он просто возьмет верх, и в конечном итоге он не будет хорошо работать с остальной частью.Все в порядке. На этом этапе я использую более теплый зеленый и более темный зеленый, и тот же морской зеленый, а затем более темный охристо-зеленый. Я использую их вокруг некоторых областей края авокадо, где на самом деле есть какое-то измерение, это действительно не очень заметно, но я различаю этот цвет, а затем я использую имбирное золото, чтобы попробовать Чтобы описать, на самом деле извините меня, корень имбиря — это название цвета, чтобы попытаться описать некоторые из этих маленьких точек, которые вы можете увидеть на текстуре поверхности.Я на самом деле экспериментирую с несколькими разными способами их добавления. Корень имбиря — действительно отличный цвет, но я чувствовал, что изначально он был не совсем подходящим, поэтому я попробовал другой вид желтого, а затем немного зеленый сверху, но потом снова вернулись к корню имбиря, так как я думаю, что он не идеален, но он наиболее близок к идеальному, что я собираюсь получить, и поскольку я пытаюсь сделать этот кусок относительно быстро в По большому счету для меня, многие из моих работ занимают более 10 или 20 часов, но когда я делаю одну для обмена навыками, я стараюсь стараться, чтобы она оставалась меньше нескольких часов, если это возможно, так что я просто соглашусь, [неразборчиво] достаточно для этого цвета, хотя и не совсем идеален.Затем я возвращаюсь к небольшой области деталей, и теперь я собираюсь начать добавлять тени для косточки авокадо. Это не очень сильная тень, но на самом деле это одна из областей, где я думаю, что я могу немного отличаться от эталонного изображения. Я хочу на самом деле переоценить эту поверхность, эту отбрасываемую тень здесь, я просто думаю, что это интересная область изделия, и она не очень заметна на эталоне, она есть, но я определенно хочу, чтобы она была немного более заметной в моем изделии чем на эталонном изображении.Итак, я использую цвет корня имбиря, а также желтую охру в некоторых теплых оттенках и постепенно наращиваю отбрасываемые тени. Вернувшись снова с кремом, крем Prismacolor для растушевки и полировки краев тени, чтобы он не казался таким резким на фоне остальной части авокадо, и теперь я использую желтую охру, чтобы пойти. поверх цветов корня имбиря, так как это было не совсем правильно, я просто настраиваю его этим золотым цветом охры, чтобы приблизить его к тому месту, где я хочу.Несколько последних мелких деталей по краю. Все в порядке. Все готово, и я готов перейти к рендерингу ямы. 7. Цветной карандаш. Часть 2: Я начинаю рисовать косточку авокадо. Я собираюсь использовать технику, очень похожую на ту, что я делал с зеленой частью авокадо. Сначала я буду немного мягче. Здесь это темно-коричневый цвет, и я пытаюсь работать по частям, думая об этом с точки зрения цветовых полей .. Где бы я ни видел этот темно-коричневый цвет, я сначала получаю его, а затем переключаюсь цвета и после этого добавить еще несколько новых.Переход от цвета к цвету, участок за участком, особенно когда вы работаете с чем-то вроде цветного карандаша, действительно помогает и в конечном итоге экономит время. Здесь я просто пытаюсь понять, какой именно цвет я хочу использовать. Я использовал довольно насыщенный оранжевый, когда работал с акварельным карандашом, и я не думаю, что хочу слишком интенсивно использовать его, но я все равно собираюсь использовать чистый, только насыщенный оранжевый здесь, но я кладу вниз довольно мягко. Теперь я подошел к другой области, в которой я не собираюсь полностью отклоняться от эталонной фотографии, но я собираюсь взять несколько творческих библиотек из того, что я вижу в эталоне.На краю авокадо он выглядит как отраженный свет. На самом деле он имеет крошечный зеленый оттенок, я вижу это на эталонном изображении здесь. Я думаю, что хочу усилить это, поэтому я перехожу к весеннему зеленому, а затем возвращаюсь назад и вперед к более темному коричневому. Диапазон значений немного больше. Действительно, в косточке авокадо действительно светло-светло и действительно темно-темно, чем в зеленой части авокадо. Я собираюсь довольно часто подпрыгивать взад и вперед, когда закончу это.Когда я перемещаюсь между двумя цветами, как это происходит с оранжевым и коричневым здесь, это также позволяет мне смешиваться одновременно. Если я буду очень усердно работать с одним цветом и заполню весь зуб бумаги, тогда будет сложнее положить следующий поверх, но этот танец вперед и назад позволяет мне накладывать цвет и смешивать одновременно . Это похоже на то, как если бы вы работали чем-то вроде масляной краски. Цветной карандаш — это средство, в котором он лучше всего работает, чтобы оставаться светлым в тех областях, где вы хотите оставаться на свету, а затем добавить темный поверх.Некоторые из этих областей на той стороне, где я оставил довольно светлые для отраженной тени, я выделю несколько маленьких пятен и добавлю там еще несколько теней, несколько более темных цветов, и это частично из-за того, что делает эту ямку более светлой цвет сбоку, если я очень внимательно смотрю на эталонное изображение, да, это отраженный свет, но также то, что на фото есть настоящий авокадо, который делает его светлее. Я хочу, чтобы это выглядело не просто как отраженный свет, а как будто внизу есть что-то объемное и светлое.Я пытаюсь использовать как более светлый зеленый, так и более темный цвет в некоторых из этих теневых областей, чтобы придать им ощущение размера и формы. Когда я работал над зеленой частью авокадо, поскольку в целом она была довольно однородной, я имею в виду, что была одна небольшая область, на которой было немного больше деталей, отличия — несовершенство на правой стороне авокадо. Яма действительно другая. Яма имеет гораздо больше деталей, больше нюансов, небольшие участки, которые действительно неровные и беспорядочные в лучшем виде.Я счастлив уделить гораздо больше внимания эталонной фотографии. С зеленой частью авокадо, как только я понял, что делаю с точки зрения цвета, я просто буду циклически повторять, повторяю снова и снова. Опять же, я кладу сливки, добавляю немного весенней зелени, а затем еще немного крема поверх этого, чтобы смешать. Конечно, было еще несколько нюансов, но это была основная идея всей зеленой части авокадо. С семенем, с ямой у меня уходит намного больше времени, потому что на самом деле нет команды V, так сказать.Я не могу просто быстро скопировать и вставить процесс, который я делаю. Он должен быть разным по всей яме. Поэтому я постоянно переключаюсь между разными цветами, разными значениями, пытаясь следить за тем, что я вижу на эталонном изображении. После того, как я разложу основные формы, я собираюсь снова и снова переходить к более экстремальным цветам и значениям. Я склонен начинать с цветов и значений, которые ближе друг к другу, ближе к центру спектра значений, и затем, чем дальше я продвигаюсь к предмету, тем больше я подталкиваю к любому концу.Таким образом, более темные цвета становятся темнее, а более светлые — светлее. Вы начинаете видеть разделение формы и размерности предметного изображения. Как я обычно делаю, я оставляю чистый белый цвет на потом, и у этого объекта действительно будет очень мало чистого черного, поэтому я использую действительно темно-коричневые и действительно темно-красные, такие как тосканский красный, но я пытаюсь держитесь подальше от действительно темного черного. Добавляем здесь несколько маленьких теней по краю косточки, чтобы было ощущение, будто она на самом деле утонула в зеленой части авокадо.Я думаю, что это почти все, что касается цветного карандаша, мы приближаемся к концу. Пора перейти к завершающим штрихам. 8. Заключительные штрихи: Я снова чувствую себя комфортно здесь с моей настройкой, так как я взял небольшой перерыв. Теперь, когда я отошел от куска и закончил делать косточку авокадо, как я уже упоминал, это могло произойти, мне пришлось вернуться к зеленой области авокадо, потому что некоторые из темных областей больше не выглядят как виден, но уже не так точен, теперь, когда я закончил яму.Это действительно хороший показатель. Это действительно хорошая иллюстрация того, как темное и светлое на самом деле видны нам только из-за их противоположности друг другу. До того, как у меня были настоящие темные цвета, эта отбрасываемая тень выглядела довольно темной по сравнению с остальной зеленой частью авокадо. Но теперь, когда это прямо рядом с этой действительно темной ямой и темной стороной ямы, все эти темные ценности привлекают к себе гораздо больше внимания. Практически невозможно увидеть отброшенную тень, которую я создал ранее.Теперь я возвращаюсь и добавляю больше насыщенности и больше темноты в значение, чтобы, надеюсь, лучше видеть отбрасываемые тени. Я использую те же цвета, что и раньше, золотисто-охристо-желтый цвет и теплый темно-зеленый, но я просто стараюсь намного усерднее. Я также возвращаюсь к разделу мелких деталей, небольшой области деталей, чтобы добавить там более темных теней и повысить уровень контраста, поскольку более темные цвета в ямке действительно требуют этого. Я уже сделал несколько небольших бликов белым карандашом на косточке авокадо, но я еще не использовал белый цвет на зеленой части авокадо.Я просто захожу сюда и добавляю несколько крошечных бликов вдоль этого края, этого небольшого дефекта, где нож порезал край авокадо. Этим белым карандашом я добавляю несколько бликов. Я собираюсь также пройтись поверх них маркером Sharpie, но мне всегда нравится сначала отмечать белые блики цветным карандашом Prismacolor, так как это дает мне представление о том, куда я собираюсь нанести их, и это не так ярко, как ручка для рисования Sharpie.Он также смягчает блики, так что создается впечатление, что он сочетается с остальной частью цветного карандаша, а не просто очень твердой непрозрачной вещью, которая сидит сверху. Везде, где я выберу, мне может понадобиться выделить. Я блокирую это белым Prismacolor. Я также просто добавляю немного по всей поверхности авокадо, чтобы придать ему ощущение блеска и сияния, поскольку авокадо действительно жирный и глянцевый, белый Prismacolor сверху придает ему это ощущение. Возвращаемся или снова к отбрасываемой тени, так как она все еще недостаточно темная.Теперь я наконец готов уделить немного внимания внешнему краю, кожуре. Большая часть того, что я делал до сих пор, касалось охры и янтаря или сочетания охры и янтаря. Теперь я возвращаюсь, а не черным, вы могли бы подумать сделать черный на кожуре, но вместо этого, я прихожу сюда с действительно темно-зеленым. Это просто темно-зеленый Prismacolor, который почти черный, но в нем все еще есть какой-то цвет, и здесь он действительно красиво смотрится на краю авокадо.Я получаю ту же приятную резкость, что и с черным, но у него все еще есть цвет, который всегда мне предпочтительнее. Затем добавив еще несколько деталей по краям, где авокадо встречается с кожурой, теперь есть некоторые области, которые, как мне кажется, снова должны быть немного темнее. Пришло время переключиться на перо Sharpie. Я более или менее просто следую за всеми маленькими областями, которые я заблокировал белым карандашом Prismacolor. Ручка Sharpie очень похожа на маркер Posca.Если у вас есть белый маркер Posca, вы также можете использовать один из них. Причина, по которой я предпочитаю красочную ручку Sharpie, заключается в том, что она немного более непрозрачна, чем маркер Posca, и совсем не блестящая. Это совершенно не так. Прекрасно сочетается с цветным карандашом. Это маркер на водной основе, поэтому его действительно легко использовать, он не воняет, как маркер на масляной основе, но вы можете просто добавить этот действительно красивый яркий свет, который вы не можете получить с помощью белого Prismacolor. Здесь, на косточке авокадо, вместо того, чтобы просто делать действительно большую сплошную форму подсветки в этом центре здесь, которая выглядела бы по-настоящему мультяшной, и это нормально, если это то, что вы собираетесь делать, но поскольку я стремлюсь к реализм, я хочу, чтобы он был мягче этого.Я делаю маленькие крошечные точки здесь по всей области, на которую я ранее положил белый карандаш. Это увеличит яркость подсветки, но сохранит красивый, мягкий и реалистичный вид. Вот и готовая работа. В целом, это произведение заняло у меня чуть более двух с половиной часов. Видеозапись, которую вы только что посмотрели, составляет около 25 или 30 минут. Помните, что когда вы смотрите это, большую часть вырезаемого времени я трачу на болтовню, ходя туда-сюда, обдумывая, какой цвет я хочу использовать.Все это время — это реальное время, вложенное в произведение, но вам, ребята, не обязательно интересно на него смотреть. Если вы смотрите это и думаете: «Ну, черт возьми, почему я не могу сделать что-то подобное за 30 минут?» Я тоже не могу, на это у меня уходит больше времени. Надеюсь, вам будет полезно немного понять, что включает в себя это время. К классному проекту. 9. Подведение итогов и следующие шаги: это класс. Демо-часть готова. Вы, ребята, прошли весь курс.Большое вам спасибо за то, что вы придерживаетесь этого и пришли. Пришло время для классного проекта. Конечно, возвращаясь к тому, с чего мы начали, выберите место для своей компании и убедитесь, что у вас есть хороший стул или диван с хорошей опорой для рук, может быть, стол, немного освещения поблизости, а затем соберите все, что вам нужно для своих принадлежностей. Независимо от того, можете ли вы использовать комбинированный носитель, как я, или отдельный носитель, сделайте эталонную фотографию. Если вы хотите вернуться и снова посмотреть урок, посвященный эталонным изображениям и выбору предмета, сделайте это в качестве напоминания.У меня также будут некоторые из этих заметок в разделе проекта класса о том, что делает хорошее эталонное изображение и как выбрать хорошие эталонные изображения, особенно когда дело доходит до иллюстрации еды. Затем, конечно, следуйте процессу в своем собственном стиле, как бы вы ни хотели его перенять и использовать таким образом, который имеет смысл для вашего творчества. В общем, вы создадите карандашный набросок на основе этого эталонного изображения, а затем вы будете использовать любую комбинацию носителей или отдельных носителей, которые вы собираетесь использовать для компоновки этой исходной карты цветов и значений.Затем постепенно наращивайте эти слои по крупицам, создавая большую глубину, большую дифференциацию ценностей, а также форму и цвет с каждым последующим слоем. Во время работы, если у вас есть возможность, если у вас есть смартфон рядом с вами, используя его для эталонных изображений, сделайте несколько фотографий вашей установки, возможно, где вы работаете, где у вас есть свои принадлежности, ваш объект , эталонное фото, которое вы используете, поделитесь не только готовой частью, но и процессом в разделе проекта класса. Я считаю, что делиться процессом, а не просто конечным результатом, действительно полезно и вдохновляет других, и, надеюсь, вдохновляет вас делиться, где бы вы ни находились, даже если вы еще не смогли завершить проект полностью.Делитесь всем, чем можете, о проекте, как процессом, так и продуктом. Пожалуйста, сделай. Когда вы это сделаете, дайте мне знать, если вы ищете обратную связь, если вы ищете какой-либо критический конструктивный отзыв, дайте мне знать, чтобы я знал, как дать вам отзыв, который будет наиболее полезным для ты. Это действительно так. Большое спасибо за этот урок. Дайте мне знать, если у вас есть вопросы или комментарии. Вы можете поместить их в раздел обсуждения класса. Если вам понравилось занятие и вы сочли его полезным, оставьте, пожалуйста, отзыв.Это действительно отличный способ поддержать класс, действительно отличный способ поддержать меня. Большое вам спасибо за то, что вы здесь и за то, что поделились этим временем со мной, и я очень рад видеть, что вы делаете. 10. Замедленная съемка и освежение процесса: Итак, здесь мы находимся в замедленной съемке всего фрагмента, из которого я не вырезал ни одной части. Это всего лишь часть от начала до конца. Итак, я собираюсь продолжить и снова объяснить, что я делаю на каждой фазе, примерно так, чтобы вы, ребята, могли немного освежиться перед тем, как приступить к своим классным проектам.Итак, я снова только что сделал набросок графическим карандашом, и я собираюсь здесь с акварельными карандашами наносить крем по всей поверхности авокадо, зеленой части авокадо, а затем обводить края, очень светлые и мягкий с теплым зеленым, который ближе к центру авокадо, и прохладным зеленым, который ближе к внешнему краю, и пока я работаю с акварельными карандашами, просто пытаюсь сначала сделать его действительно мягким. Затем я перейду к косточке авокадо с ярким, более насыщенным оранжевым цветом, затем с некоторыми более теплыми коричневыми оттенками, а затем по всему краю с янтарным цветом.Затем снова более темный коричневый цвет в косточке авокадо, пытаясь построить эту цветовую дорожную карту, я даю себе представление о том, куда я буду двигаться с цветом позже, не становясь слишком темным. Теперь пришло время растушевать, и я использую круглую акриловую кисть четвертого размера, смоченную в небольшом количестве воды, при этом большая часть воды смыта, так что у меня есть полный контроль при растушевке. И я просто прорабатываю всю поверхность авокадо, смешивая крошечные круговые мазки.Я иду по разделам. Итак, я сначала прорисовываю всю зеленую область, а затем я собираюсь сделать границу авокадо и смешать ее тоже, а не треск авокадо, извините, и смешать это с зеленой частью. Затем в последнюю очередь взбиваем косточку авокадо. Даже в яме я прохожу секцию за секцией по цвету. Хорошо, теперь я немного подчищаю иллюстрацию и перехожу на цветные карандаши с мягкой сердцевиной, используя цветные карандаши с мягкой сердцевиной prismacolor, работая здесь по всей поверхности зеленой области в сочетании с кремом prismacolor и кремом. prismacolor spring green.Затем есть несколько областей, где я использую шартрез, чтобы смешать весеннюю зелень с кремом. Но в основном это зелень и крем по всей зеленой части авокадо. Я делаю более мягкие мазки зеленым и более жесткие мазки кремом. Поскольку я использую крем не только для цвета, но и для придания блеска и растушевки. Затем в некоторых из этих маленьких более детализированных областей я использую морской зеленый цвет, чтобы просто придать немного резкости, четкости и темноты.Но я очень стараюсь не переборщить и не выставить его непропорционально остальному авокадо. Если бы вы не стремились к реализму, это было бы не так уж важно. Но поскольку я стремлюсь к реализму, я стараюсь в основном придерживаться того, что вижу в референсе, и проявляю творческую вольность по-настоящему сдержанно. Хорошо, теперь добавляю некоторые из этих маленьких точек на поверхности зеленой части и продолжаю танцевать туда-сюда между зеленым и кремовым по всей поверхности.Теперь просто начинаем блокировать отбрасываемую тень рядом с ямой, используя цвет корня имбиря и цвет желтой охры. Заканчиваем последние несколько маленьких точек на зеленой части авокадо. Потом еще несколько мелких штрихов, и я приступаю к работе на яме. Теперь что касается косточки авокадо, я делаю более светлый тон, несколько более светлых оттенков — немного зеленого по краям, так как я вижу немного отраженного света там, а затем я использую всевозможные разные коричневые цвета, теплые коричневые, холодные коричневые, оранжево-коричневые, красновато-коричневые.Я просто пытаюсь следить за тем, что вижу на эталонном изображении. Итак, я говорил об этом во время урока, но в зеленой зоне я действительно смог придумать формулу, которую я просто повторял снова и снова, по большей части по всей поверхности авокадо. Но с ямой мне нужно быть намного более внимательным, чтобы следить за тем, что я вижу на эталонном изображении. Итак, в зависимости от того, какой предмет вы делаете для своего классного проекта, просто обратите внимание на это, можете ли вы придумать какой-то повторяющийся шаблон, повторяемую последовательность, которую вы можете повторять снова и снова, или действительно ли вам нужно придерживаться эталонного изображения.Хорошо, и теперь, когда я приготовил косточку авокадо, и я могу видеть все эти действительно хорошие абсолютные значения, мне ясно, что мне нужно немного больше развития в некоторых из зеленых областей. Итак, я перехожу к отбрасываемой тени, пытаясь затемнить отбрасываемую тень, сделать ее немного более заметной, а затем добавить больше деталей и четкости по краю, кожуру авокадо с темно-зеленым призматическим цветом. Затем продолжайте просто настраивать и смешивать, настраивать и смешивать, чтобы настроить и смешать каждую область авокадо, особенно в маленьких участках, которые находятся рядом с кожурой.Хорошо, а теперь возьмем маркер для рисования хороших ярких и жестких белых бликов. Каждый раз, когда я кладу его слишком сильно или слишком сильно, я просто промокаю его кончиком пальца, чтобы немного смягчить его, и собирать часть обратно. Хорошо, и вот она, снова готовая работа.

Карандашный портрет Арт-Студия

Нашей мечтой было иметь отдельное пространство для творчества. Когда мы переехали в наш маленький коттедж, мы знали, что со временем сможем построить студию в нашем лесном саду.Так мы и сделали! Студия полностью изолирована с круглосуточным отоплением, так что нам приятно и уютно работать утром, днем ​​и ночью, если мы того пожелаем. Он спрятан между большими старыми деревьями, которые защищают и укрывают нас от зимней погоды, а в летние месяцы — райские места в пятнистой тени.

Мы работаем в студии круглый год, и у нас очень теплая и удобная система отопления, которую вы можете увидеть за нашим освещением для фотосъемки. Он также служит кондиционером, но мы не используем его очень часто, потому что летом здесь не так тепло.Все окна открываются, что прекрасно в летние месяцы. Однако зимой нам приходится работать много часов, а Уэльс известен своими дождливыми днями, темными утром и вечером. Поэтому я установил на наши лучи сказочные огни, чтобы создать прекрасную атмосферу, когда вы работаете здесь, когда на улице темно и дождливо.

На фотографии ниже показан мой чертежный стол и мой iMac. На моем компьютере я создаю наши веб-сайты и отвечаю на электронные письма, а когда я не делаю этого, я рисую и творю! Как видите, моя собака Лили всегда рядом.

У Лили три кровати в студии, эта, сумка-мешок и ее собственное кресло. Еще она спит на наших стульях и на диване. Вы думаете, она сильно испорчена ?!

Вид на студию с моего рабочего места, с видом на сад и удобный диван. Просто идеально подходит для дневного сна!

Мне нравится мой ящик для чертежей, это старый предмет мебели, который когда-то использовался архитекторами, а затем отреставрирован и раскрашен семейной компанией в Великобритании, которая доставила его самостоятельно.Здесь я храню все наши бумаги, холсты и рамы. У меня есть много шкафов под столешницей и комод из валлийского дуба, чтобы закончить комнату для хранения старой посуды и художественных материалов.

На фото ниже я фотографирую рисунок, который я только что закончил, на своем сундуке с планами, и это идеальное место с осветительным оборудованием для фотосъемки выше. Я использую Fijifilm tx2 и простой штатив для всех фотографий наших работ. Я использую свой iPhone для видео и откровенных фото.

Материалы для рисования карандашом!

Я подумал, что моих клиентов могут заинтересовать материалы, которые я использую для создания своих портретов. Часто клиенты и посетители приходят в нашу студию и просматривают мои работы на моем чертежном столе. Они удивлены, что я могу создать разноцветный реалистичный рисунок, просто используя несколько графитовых карандашей. На фото ниже показан монтажный карандашный рисунок Майки вместе с тремя моими карандашами, чтобы показать масштаб. Читайте дальше, чтобы узнать о карандашах и бумаге, которые я использую.

Я сфотографировал свой карандашный рисунок тибетского терьера Холли несколькими своими карандашами. Я обычно использую графитовые карандаши трех марок. Люмограф Staedler Mars, Derwent Graphic и Faber Castell. Сейчас мне больше всего нравится Фабер, но это зависит от того, какой рисунок я делаю. Если на портрете есть действительно темные области, мне нравится использовать некоторые из люмографов Марса, поскольку они могут создавать прекрасные глубокие темные тона, особенно для зрачков в глазах. Марки карандашей, которые я использую, сильно различаются по тональности.Люмограф Марса самый темный, затем Дервент, а затем Фабер. Я стараюсь в основном использовать 4b, 6b и 8b в Faber Castell, так как это дает мне действительно прекрасный диапазон тонов.

Карандаши профессионального качества, которые я использую, действительно влияют на качество графита. Важно иметь возможность заострить их до упора, чтобы они не ломались во время рисования. Я обнаружил, что Derwent чаще всего ломается при рисовании, но, возможно, это потому, что графит немного мягче, чем другие.Карандаши Faber Castell редко трескаются или ломаются и создают действительно тонкую тонкую линию, которая хорошо сочетается с моим стилем рисования.

На фото ниже показан хороший набор инструментов, которые я использую каждый день в студии. Мне нравится использовать удлинители для карандашей, когда мой карандаш изнашивается … и я много рисую, так что это происходит довольно часто! На фото ниже вы можете увидеть расширители, положенные перед моими красивыми горшками! После того, как карандаш сильно заточен, его будет трудно держать и рисовать.Таким образом, удлинители для карандашей позволяют мне увеличивать длину карандаша, как ручку.

У меня есть множество удлинителей для карандашей. Меньше всего мне нравятся Derwent, потому что они довольно массивные для моих рук и сделаны из углерода, который холоден на ощупь. Однако они любимцы Николая! У него руки намного больше, чем у меня, мои нежные! Так что все зависит от личного выбора. Другой набор, который у меня есть, от Lyra, и хотя они хороши, их не так удобно держать, как мой удлинитель.Мои фавориты сделаны из дерева, они очень гладкие и имеют закругленную лакированную ручку, что очень удобно. Это как сатин. Вы можете увидеть их на фото ниже спереди, они красивого насыщенного теплого коричнево-коричневого цвета, выглядят и ощущаются великолепно. У меня они были столько лет, что я не знаю, кто их сделал. Это одна из самых ценных вещей в моей коллекции материалов.

Как вы можете видеть на фотографии, я также использую фиксатор Winsor и Newton, а перед ним стоит мой Putty Eraser.Я пробовал и тестировал большинство марок Putty Erasers, и это мой личный фаворит. Опять же, все зависит от предпочтений и типа рисунка, который вы делаете, и какой Putty Eraser подойдет вам. Иногда я использую ластик Derwent с батарейным питанием. Он не дает такого прекрасного ластика, как я надеялся, но он довольно хорош для того, чтобы вернуть белый цвет бумаги, например, для усов или блика в глазу собаки. Иногда я использую механический карандаш, и вы можете увидеть два из них слева спереди на фотографии ниже.Faber Castell — это более толстый 3b, который я не очень часто использую для своих портретов, но с ним приятно рисовать. Я также не был бы без точилки для карандашей Helix Hand Wound. Я не делал фото, но вы можете получить их на Amazon. Это довольно ретро, ​​и я бы без него не был. Он точит мои карандаши до красивой точки.

У меня есть давняя история с бумагой, которую я использую, с тех пор, как я посетил Флоренцию, Италия, будучи студентом в 1993 году. Мне посчастливилось опробовать множество удивительных рисунков и акварелей во Флоренции, что доставило мне удовольствие художникам.Я купил себе коллекцию, чтобы поэкспериментировать и попробовать.

Моими любимыми бумагами были итальянские марки Fabriano, на которых приятно рисовать. Я покупаю большую часть своих художественных материалов в Jacksons Art, и они поддерживают меня в запасе круглый год, что очень удобно. Хотя, при этом, я был бы не против посещать Италию каждый раз, когда мне нужно было купить художественные материалы!

Существует довольно много различных типов бумаги Fabriano, и мне больше всего нравится не совсем белая, средней плотности, горячепрессованная разновидность с декорированным краем.Вы можете увидеть фотографию, на которой я разрезаю бумагу вверху, и крупный план чудесной декорированной кромки внизу. Для больших портретов я использую Fabriano Artistico Hot Pressed, который идет в рулоне. Это означает, что я могу работать с гораздо большим размером, что полезно для больших карандашных портретов с несколькими домашними животными.

Бумага Artistico намного толще (300 г / м2), поэтому вероятность образования складок меньше. Мы используем ящик для планов, чтобы хранить все наши бумаги и холсты, и он идеально подходит для хранения всех моих бумаг.Бумага Fabriano стоит довольно дорого, поэтому важно поддерживать ее в первозданном виде для комиссионных.

Надеюсь, вам понравилось просматривать мою студию и художественные материалы. Если у Вас возникнут вопросы, напишите мне в любое время.

Посетите следующий …

Если вы хотите связаться со мной, не стесняйтесь в любое время, и я с нетерпением жду возможности нарисовать вашего питомца в ближайшее время!

Почему дети любят рисовать на стенах и мебели

Почему дети любят рисовать на стенах и мебели

Для самых маленьких рисование на стенах и мебели — увлекательное занятие.Однако, будучи взрослым, вы не сможете понять, почему им это нравится. Если вы хотите узнать, почему дети любят рисовать на стенах и мебели, ознакомьтесь с приведенными ниже причинами:

Дети находят стены и мебель более подходящими для рисования

Предлагаете ли вы им бумагу для рисования или нет, дети всегда предпочитают стены и мебель. Возможно, это связано с большой пустой поверхностью стен и мебели. Маленькие хотят исследовать, а стены и мебель кажутся им идеальным местом для начала исследования.На самом деле они любят звуки карандашей и мелков на стенах и мебели. Так что не удивляйтесь, когда вы обнаружите, что ваши малыши строчат на стене и мебели карандашами и мелками.

Дети хотят проявлять свои творческие способности и движения

По мере взросления дети проявляют живой интерес к искусству и творчеству. Кроме того, их любопытство заставляет их стремиться выражать себя и общаться с другими разными способами. Кроме того, по мере развития мелкой моторики они хотят продемонстрировать свою способность скоординированно двигать пальцами и руками.В результате они видят стены и мебель как идеальное место, чтобы продемонстрировать свои творческие способности и мелкую моторику. Поэтому неудивительно видеть, как они рисуют на стенах и мебели разные вещи.

Дети используют его, чтобы привлечь внимание

Дети, как и взрослые, чувствительны к реакции окружающих. Если ваш малыш замечает, что вы обычно резко реагируете на рисунки или надписи на стенах или мебели, он может делать это регулярно, чтобы привлечь к вам больше внимания и реакции.Таким образом, ваша реакция может даже быть одной из основных причин, почему ваши дети любят рисовать на стенах и мебели.

Как сделать рисунок на стенах и мебели

Рисование на стенах и мебели может быть забавным для детей, но может быть очень неприятным для взрослых. Очистка рисунков на стенах и мебели может потребовать много времени и усилий. Даже если вы решите нанять профессионала для уборки, вам придется потратить определенную сумму денег.

Тем не менее, вы можете решить эти проблемы по:

Получение художественных принадлежностей для ваших детей

Купите бумагу для рисования, картон и другие материалы, которые дети могут использовать для развития своего творчества.Хотя наличие этих принадлежностей не гарантирует, что ваши дети не будут пытаться рисовать на стене и мебели, это снижает склонность к рисованию. Вы можете быть уверены, что через несколько дней или недель ваш ребенок может в конечном итоге привыкнуть к рисованию на этих художественных принадлежностях, а не на стенах и мебели.

Покупка моющейся краски и маркеров

Чтобы ваши дети не оставляли несмываемых следов на стене или мебели, приобретите для них моющиеся маркеры и краски. Держите эти моющиеся вещи в пределах досягаемости.

Создание арт-студии для них

Если ваши дети любят экспериментировать, оптимизируйте их опыт, создав для них художественную студию. Студия дает им возможность рисовать на стене и в другое время, не затрагивая эстетику вашего дома.

С вышеупомянутыми моментами вы должны теперь понять, почему дети любят рисовать на стенах и мебели, а также знать, как эффективно с этим справляться.

Дополнительную информацию о домашней безопасности можно найти в следующих статьях:

Безопасность наводнений и электричества

Процесс восстановления повреждений, нанесенных водой

Наши друзья в Bowden’s Carpet Cleaning

Как очистить графитовые пятна — карандаши.com

Здесь, на Pencils.com, мы пользуемся карандашами ежедневно (очевидно!). Одна из лучших вещей в использовании карандаша — это то, что вы всегда можете стереть свои ошибки, но когда графитовый карандаш оказывается на чем-то другом, кроме бумаги, это может быть трудно очистить. Если вы ищете, как избавиться от пятен, оставленных вашими карандашами, не бойтесь, потому что Pencil Pushers на Pencils.com находятся здесь с некоторыми советами, которые помогут вам «вывести свинец» из вашей рубашки, автокресла, ковра или где бы вы его ни нашли!

Как избавиться от пятен

Сотри!

Верно, попробуйте ластик.Неудивительно, что один из лучших способов удалить графит с любой поверхности — использовать мягкий ластик. Осторожно протрите ластиком загрязненный материал, стараясь не деформировать поверхность слишком сильным давлением, и сотрите всю пыль от ластика, которая могла остаться. Это должно быть отправной точкой для удаления любых пятен графита.

Жидкое моющее средство

Если мягким ластиком не удалось удалить пятно, нанесите несколько капель жидкого моющего средства на пораженный участок и аккуратно протрите мягкой влажной тканью.Если возможно, постирайте загрязненную ткань сразу после нанесения моющего средства. В противном случае вытрите излишки мыла влажной тканью.

Универсальный очиститель

Если пятно не на ткани, а на другой поверхности, нанесите на пятно универсальное чистящее средство, дайте ему постоять несколько минут и вытрите влажной тканью. Они не зря называют это универсальным очистителем!

Растительное масло

Если словосочетание «универсальное чистящее средство» отсутствует в вашем словаре или вы ищете альтернативу экологически чистому, попробуйте нанести на пятно растительное масло и стереть его (и пятно!) Влажной тканью.Примечание: не наносите растительное масло на пятно на ткани!

Детские влажные салфетки

Не позволяйте названию обмануть вас; детские салфетки могут очистить гораздо больше, чем детские. Эти мягкие салфетки часто бывают достаточно прочными, чтобы удалить пятна графита с твердых поверхностей, и достаточно мягкими, чтобы не повредить поверхность.

Зубная паста

Если вы имеете дело с пористой поверхностью (например, ванной, плиткой или фарфором) и особенно стойким пятном, нанесите белую зубную пасту на пятно и оставьте пасту на несколько минут.Потрите засохшую зубную пасту старой зубной щеткой с жесткой щетиной, протрите поверхность чистой теплой влажной тканью и наблюдайте, как пятно исчезнет!

Как отучить вашего ребенка рисовать на стенах и мебели — Творческое воспитание

КАК ЗАПРЕТИТЬ РЕБЕНКА РИСОВАТЬ НА СТЕНАХ И МЕБЕЛИ

Ваш малыш нашел ручку и рисовал на ваших стенах, мебели, шторах или, может быть, даже на вашем домашнем животном? Боишься, что они уничтожат все на виду? Вот мой совет, как превратить новое «деструктивное» поведение вашего ребенка в искусство

.

РАЗВИВАЙТЕ ТВОРЧЕСТВО СВОИХ ДЕТЕЙ И СОХРАНИТЕ СВОЙ ДОМ!

(*** Отказ от ответственности: этот пост содержит партнерские ссылки, и если вы решите купить что-либо по предложенным ссылкам или компаниям, я могу получить комиссию.Рекомендуемые продукты — это то, что я люблю использовать, либо думаю, что они будут вам полезны. Совершение покупки с использованием этих партнерских ссылок помогает поддерживать работу этого сайта, поэтому благодарим вас!)

  1. Если ваш малыш что-то нарисовал — ПОЗДРАВЛЯЕМ! Вашему ребенку любопытно, и он открыл для себя новый инструмент, с которым можно поиграть. Это ИДЕАЛЬНОЕ время представить органических художественных принадлежностей и показать им , как и где их использовать. Поздравьте и своего ребенка.Скажите им, что вы гордитесь ими за попытку оставить след на новой поверхности.
  2. Если ваш старший ребенок рисует что-то, обычно это делается для того, чтобы привлечь внимание или выразить сильные эмоции, поэтому лучше всего создать безопасную среду, в которой он может проявить творческий потенциал. Дыхание. Ваш ребенок не пытается ничего разрушить. На самом деле все наоборот. Они учатся создавать .
  3. Объясните своему ребенку (большому или маленькому), почему нельзя рисовать там, где они рисовали, и покажите им, как это снять.Если они рисовали карандашом, дайте им ластик и покажите, как стирать. Если они рисовали маркером, ручкой или краской, используйте такие вещи, как Magic Eraser, Goo Gone, эфирное масло лимона масло или смесь бикарбоната и белого уксуса (в зависимости от используемой поверхности и материалов). По соображениям безопасности я бы не позволил ребенку использовать их самостоятельно; Но убедитесь, что они следят за вами. Кроме того, сразу же удалите ненужные метки , иначе это будет привлекать все больше и больше меток.Вот мое доказательство:
  4. Как бы заманчиво это ни выглядело, не прячьте ручки, фломастеры, карандаши и т. Д. Дети найдут их. И если вы не научите их , как и , где их использовать, они будут использовать их везде и везде.
  5. Итак, первое, что нужно сделать сейчас, это создать в вашем доме специальное место — безопасное место только для изготовления предметов искусства . Если вы не знаете, как это сделать или что получить, прочтите мою публикацию Setting up and Art Studio for Kids .
  6. Когда все будет готово, сделайте принадлежности для искусства, такие как моющиеся маркеры или моющиеся краски, а также качественную бумагу , легко доступную . Никакой крафт-бумаги! Ваша цель — предложить более интересные поверхности, чем кожаный диван, красиво покрытые лаком изголовья кровати или плитка для ванной.
  7. После того, как вы создадите художественную студию, позвольте ребенку экспериментировать в этом пространстве сколько угодно. Если они пытаются рисовать где-нибудь еще, всегда перенаправляйте их в их художественную студию. Пока они не научатся, не позволяйте им использовать материалы за пределами их художественного пространства.Однако в их художественной студии разрешите им экспериментировать с художественными материалами, как им нравится.
  8. Если они хотят рисовать на мебели, позвольте им использовать их художественный стол / стулья / хранилище . Таким образом, у них снова будет своя собственная мебель, на которой можно рисовать / раскрашивать, и они с меньшей вероятностью испортят вашу. Вот столешница Адель:
  9. Если им нравится рисовать на стенах, позвольте им использовать мольберт. не прикрепляйте к стене бумагу, классную доску или белую доску . Идея состоит в том, чтобы отговорить ребенка использовать стену — вы не хотите, чтобы он принял обои вашего друга за бумагу, на которой можно рисовать, или темную стену в магазине за классную доску.
  10. Если они хотят попробовать рисовать на полу, купите коврик для защиты поверхности в их студии и положите большой лист бумаги, чтобы они могли рисовать / рисовать. Но избегайте какое-то время читать «Оливию» Яна Фалконера, иначе они могут просто попытаться скопировать Джексона Поллока. 😉
  11. Нет времени или терпения, чтобы заняться уборкой? Без проблем. AquaDoodlemat — потрясающая игрушка для рисования без лишних хлопот. Просто разложите его, залейте «маркер» водой и дайте волю творчеству (это не каламбур :)).Часы беззаботного веселья, которое настолько легкое и компактное, что вы можете отправиться на пикник, в поход, в самолет или на пляж.
  12. Для рисования на окнах — Моющиеся оконные мелки.
  13. И если любимый цвет вашего ребенка — синий, и он каждый день говорит вам, что раскрасит в синий цвет все внутри / снаружи дома (включая кошку вашего соседа) — не бойтесь этих «угроз». Позволь им. 😉

Вы пробовали какое-нибудь из этих предложений? Если они сработали, дайте мне знать, какие.Отметьте меня в Instagram как @ Rainy.Day.Sunny.Play и используйте хэштег # Rainy.Day.Sunny.Play.

Нам нравится видеть ваши творения!

Поделитесь этим с тем, кто получит от этого пользу:

Связанные

Поделитесь этим с тем, кто получит от этого пользу:

Лучшие приложения для рисования и рисования на iPad Pro + Apple Pencil

В этой статье я расскажу о своих любимых приложениях для рисования и рисования на iPad, с которыми я постоянно сталкиваюсь у разных художников.Почему не раньше «Apple iPad Pro + Pencil» о статье? Потому что «Apple Pencil» вместе с чувствительностью к давлению пришел в iPad. Благодаря этой технологии планшеты цифровых дизайнеров Wacom тоже были потрясены наводнениями. Wacom начинает отказываться от планшетных устройств, но это все еще не так практично, как iPad. Посмотрите, что принесут нам следующие годы.

Я собрал приложения в две группы: растровые (пиксельные, jpg, png) и векторные (svg, eps). Давай проверим.

iPad Растровые приложения для рисования и рисования

Photoshop имеет эффект кисти, то есть методы рисования, которые видят ее работу.Об этих функциях сложно думать по отдельности, потому что художник использует желаемую форму. Никто не может вмешиваться в чью-либо практику. В частности, мы настоятельно рекомендуем вам применить первые три приложения, указанные ниже.

1. ProCreate

Цена: 10 долларов + дополнительные инструменты + 5 турецких лир (Но это заслуживает своей цены.)
Назначение: Дизайн персонажей, цифровая живопись.

Конечно, на первом месте ProCreate. Я ознакомился с обучающими видео Уилла Терри от SVSLearn.ProCreate представляет на своем сайте бесплатное руководство пользователя и начинает расти. Я рисую его, своего друга-солдата, после просмотра учебника Уилла Терри. Возможность переноса их в Photoshop со слоями также является очень важной функцией.

https://www.instagram.com/p/BLYkFtHhBhP/?taken-by=serdicim

Наконец, в начале этой статьи я поделюсь с вами этапами построения визуала. Очень приятно записывать этапы программы.





Вы даже не хотите пробовать другие после того, как привыкнете к ProCreate, но я попробовал это для вас.Гигантский сервис.

2. Наброски Таясуи

Цена: Бесплатно, но основные инструменты 5 $ 90 246 Назначение: Эскиз, эффект акварели

Идеальное приложение для экстремального рисования без цифровой живописи. Кисть с акварельным эффектом также может привлекать акварельные краски. Линии обычно образуют прожилку. Кроме того, лояльное приложение запоминает вас, старого клиента, когда вы покупаете Pro Tools, а затем переключаетесь на новое устройство или обновляете. Сделали специальный стилус для iPad, но я не знаю, есть ли он в Турции.

3. ArtRage

Цена: $ 5
Назначение: Цифровая живопись

Очевидно, поскольку они являются настольными приложениями, я думаю, что они потратили свою основную энергию на настольный компьютер, приведенное выше видео уже для версии для ПК. Но версия для iPad похожа на Procreate, особенно кисти — лучшие из них; но дело не в чистке зубов, а в том, чтобы внимательно наблюдать и переносить их в центр. Поэтому использование самых дорогих устройств с самыми дорогими устройствами не сделает вас мастером.Если вы хотите улучшить себя, вы должны сначала добиться доминирования на бумаге.

4. Документ 53

Цена: Бесплатно
Назначение: Ведение заметок, шаблоны презентаций

Не для цифровой живописи, а для заметок в черновом качестве. Есть бесплатное приложение и несколько минусов. Хотя он чувствителен к давлению, вы не можете регулировать длину кисти, нет поддержки слоев, он не предлагает много вариантов форматирования для экспорта.

5. Adobe Photoshop Sketch и т. Д.

Цена: Ücretsiz, belki de ücretli, çok karışık…
Назначение: Путаница, разные приложения для разных функций…

Adobe сделала более безобидный, но странный ход, чем Autodesk.Вы можете создать программу векторного и многослойного рисования, такую ​​как Adobe Ideas, а затем заменить это приложение. Adobe Line и Adobe Draw разработали два приложения, которые отправляются на ПК только как .png. Я все еще надеюсь, что вы с надеждой поддержите векторные рисунки. Хотя Adobe может применять передовые методы, она быстро движется к мусору приложений. Отдельные статьи написаны только для продуктов Adobe. Мы хотим чуть больше простоты? Ideas, Line, Draw, Sketch, Comp CC, Capture CC и многое другое…

Редактировать 23.12.2016: Хорошие новости Рисование для векторной графики Adobe, Sketch для растрового рисования решил требуемый градиент. Стоит попробовать.

6. Moleskine

Цена: Бесплатно (но некоторые инструменты платные)
Назначение: Ведение заметок

Не думайте, что бумажные книги, которые они продают, настолько популярны, что их приложение станет таким же. Я даже не попал в этот список, потому что он не поддерживает чувствительный к печати Apple Pencil; но следующий «Набор для умного письма» был интересен.Одно и то же изображение в цифровом виде передается на iPad и iPhone. Вы можете сказать, что вам нужно, но это интересно.

Я упомянул здесь о перспективных технологиях, но стер их со своего iPad.

7. Autodesk Sketchbook

Цена: Бесплатная облегченная версия существует, но Pro Tools стоит по цене
Цель: Дизайн персонажей, набросок

Гиганты настольных компьютеров

разочаровываются, когда дело доходит до приложений для планшетных компьютеров, и это невероятно разочаровывает клиентов.Две самые большие компании, Autodesk и Adobe, очень меня пожалели. Autodesk выпустила «Sketchbook Pro для iPad» под названием «Autodesk Sketchbook» и снова продала его. Я также придерживался первого в своей жизни приложения для iPad, за которое заплатил. Я официально оттрахан. Это связано с тем, что другие отзывчивые приложения (ProCreate, ArtRage, Sketches) не предают пользователя и позволяют устанавливать продукты, купленные в старых приложениях, при переключении на новое устройство.

В результате Sketchbook, который был моим первым приложением для рисования и рисования, меня огорчил.Но настольное приложение часто используют концепт-арт и художники-раскадровщики.

8. Бесплатная альтернатива: кисти Redux

Цена: Бесплатно
Назначение: Цифровая живопись

Бесплатное доказательство того, что рисовать можно только кистью. Если вы достаточно богаты, чтобы получить iPad, но слишком бедны, чтобы получать приложения Pro, это приложение для вас.

iPad Приложения для векторной графики

Adobe Illustrator (или FreeHand RIP) — одно из тех приложений, которые видят его работы на iPad.

1. Концепции

Цена: Lite: Бесплатно, Pro Tools: 8 $ 90 246 Назначение: Черновик, дизайн, архитектура.

Это действительно приложение, которое дает вам право на векторную графику. Экран для рисования практически бесконечно большой, что само по себе уже здорово. Дизайнеры действительно могут работать. На Youtube есть очень подробный обучающий канал. Это заслуживает своей цены.

Edit 2018-1-16: Проблема в том, что «более раннее» не работает на устройстве. Он делает белый цвет вместо.Вы можете столкнуться с этой проблемой, если захотите продолжить работу в Illustrator. Разочарование. Если вы не пользуетесь ластиком, весьма полезно.

2. Сборка

https://www.youtube.com/watch?v=_NUYi0JLuKM

Цена: Lite: бесплатно, Pro Tools: 10 $ 90 246 Назначение: Дизайн набора иконок, плоский дизайн

Мне интересно, что они сделали логичный ход и специализировались на одном предмете. Вы можете взять это, но я все же утверждаю, что настольный Adobe Illustrator более удобен.Если вы заинтересованы в своем бизнесе, это может сработать. Это не нужно для удовольствия.

3. Графика для iPad

Цена: 9 $
Назначение: Vectorial

Приложение, которое было приобретено в качестве оппонента Adobe Illustrator, изменило название и представило на рынок Autodesk. Это действительно очень подробно, но я не знаю, что значит работать на iPad, когда вы мобильны. Я брал свои логотипы на ходу, но никогда их не использовал.Детализированные векторные приложения должны работать на рабочем столе.

4. Альтернатива Pro: InkPad

Цена : Бесплатно
Назначение: То же, что и Illustrator, Vectorial

Приложение очень красивое, красивое, а потом говоришь то, что тебе так нужно. Просто работайте над голодным большим настольным приложением.

5. Бесплатная альтернатива: Adobe Illustrator Draw

Цена: Бесплатно, но не уверен, что в будущем возможны изменения
Назначение: Эскиз

Приложение очень простое.В приложении Concept нет инструмента. Он пытается сохранить наследие, унаследованное от его предшественника Adobe Ideas. Мы не смогли получить ни одного выходного файла с отрицательным вектором. Наконец он пришел. Если у вас есть бесплатная учетная запись Adobe Creative Cloud, вы можете получить безупречную векторную распечатку в формате PDF. Да, это чувствительно к давлению.

Окончательное заключение

Лучшее приложение для iPad для растровых изображений: ProCreate , лучшее приложение для iPad для векторной графики: Concepts . Но в заключение я говорю, что никто не может конкурировать с настольным компьютером.

PS: К сожалению, всякий раз, когда я говорю об «Apple Pencil», я всегда вспоминаю песню «Pen Pineapple Apple Pen». : D

https://www.youtube.com/watch?v=4cbx-AazVq0

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.