Дизайнер одежды рисунки карандашом: Курс «Азбука рисования для дизайнера одежды»

Содержание

На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.

Сегодня самым популярным видом рисования эскизов считается скетчинг. Суть такой техники состоит в том, чтобы быстро выполнить рисунок, позволяющий дизайнеру за короткое время передать идею по созданию модели. Сегодня многие компании предлагают уроки скетчинга онлайн https://online.videoforme.ru/risovanie-kaligrafii/sketching-web . Курсы помогают изучить основные материалы, приемы и стили скетчинга. Вы сможете научиться замечать красоту в серых буднях и максимально быстро передавать свои эмоции.

Но что же отличает скетч от других видов, почему он так популярен среди многих иллюстраторов и как нарисовать одежду карандашом?

Что такое фэшн скетчинг

В своей работе дизайнеры уже давно стали использовать технику скетчинга. Полезный инструмент позволяет передать свои замыслы на рисунке. Современный скетч – это будущий эскиз одежды карандашом, который пригодится в работе.

Рисунок дизайнера одежды предусматривает выбор цветовой палитры и композиционных элементов.

Главным принципом работы скетчинга считается передача первых эмоций от увиденного или задуманного. Все это происходит за минимум времени. Такая техника имеет много поклонников по всему миру, что позволило выделить скетчинг как самостоятельное художественное направление в современном искусстве.

Кому пригодится умение рисовать скетчи одежды

Такая техника станет идеальным вариантом для начинающих художников и дизайнеров. И даже если вы далеки от профессионала, ничего страшного. Скетчинг прост в изучении и не требует особых художественных талантов. Способствует развитию таких качеств, которые есть у хорошего художника. Только он может “словить момент”, заметить особенный кадр или композицию.

Изучив технику скетчинга, можно переходить к более сложным рисункам. Как правило, на скетч уходит немного времени. Это отличный способ передать на рисунке особый замысел.

Правила рисования эскиза

Помните, что эскиз неточно отображает человеческую фигуру, поэтому самому лицу уделяйте минимум времени. Основной акцент отводится на одежду, аксессуары и детали. При этом человеческий силуэт выходит на второстепенный план.

Есть несколько стандартных правил создания эскиза:

Главным инструментом станет твердый карандаш. С его помощью можно легко удалить лишние штрихи. Не забудьте про хороший ластик, плотную основу и вспомогательный инструмент, с помощью которого можно разрисовать окончательный вариант рисунка.
Уделите особое внимание позе модели, ведь именно эта особенность позволит представить созданный шедевр в более выгодном ракурсе.
Если это ваш первый эскиз и вам тяжело самому создать фигуру человеческую фигуру, то есть хорошая альтернатива. В сети можно найти готовый макет, распечатать его или просто срисовать с подходящего примера.

Для создания качественного и профессионального эскиза обращайте внимание на все, даже самые мелкие детали. Именно такой подход поможет создавать уникальные работы. Учитесь использовать на рисунке различные позы или комбинировать несколько одновременно.

Рисуем модель для эскиза правильно

Пошаговый алгоритм выглядит так:

Первым и самым значимым штрихом на рисунке станет ровная линия в вертикальном направлении. Это поможет определить место, где будет находиться силуэт модели. В любом случае этот штрих берет начало с середины листа. Неважно ваша модель сидит, наклонена в сторону или приняла другую позу. Вертикальная линия позволит создать рисунок, по которым будет четко выдержаны все пропорции.

Далее необходимо нарисовать овал для головы. Необязательно создавать каждую деталь лица, если этого не требует задумка.
Рисуем бедренную часть. Визуально разделяем штрих и рисуем равносторонний квадрат, расположенный ниже от середины. Если необходимо прорисовать особую позу, только модель смещается в определенную сторону.
Для торса и плечевой зоны необходимо провести два штриха от бедер к центральной линии. После этого еще несколько штрихов от талии в сторону плеч. Здесь расстояние придется немного расширить. Важный момент состоит в том, что сам торс пропорционален длине двух голов. Линия бедра должна быть больше плечевых линий.
Область шеи и голова поможет сделать силуэт более пропорциональным. Можно дополнить модель некоторыми деталями.
Длина ног должна соответствовать четырем головам, а полнота, начиная от колена до ступней должна быть меньше чем в бедрах.

Посмотрите, в каком положении кисти и ступни. Они также должны быть сужены в области локтя. Ровная поза ступней имеет вид треугольника.

Не каждый знает, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих. Но придерживаясь данных рекомендаций, вы сможете создать идеальный макет для будущей работы.

Как рисовать одежду на модели

Многие начинающие дизайнеры испытывают трудности с созданием уникального дизайнерского решения.

Основные правила позволят даже новичку отразить все свои задумки на бумаге:

Вы должны четко понимать, что все элементы дизайна одежды необходимо продумать заранее. В любом модном журнале или фотоснимках с модных показов можно посмотреть стилистические особенности и цветовую гамму.
При создании общего эскиза в процессе необходимо уделять внимание мелким деталям. Аксессуары, принт, вытачки, оборка – эти мелкие детали помогут придать целостность всему образу.

Не забывайте про изгибы и складки на тканях. Такие нюансы помогут добавить правдоподобности всему образу.
Заранее продумайте и учтите плотность полотна, а также его особенности на фигуре. Достаточно плотный материал спрячет определенные детали силуэта, а более легкий придаст ощущение второй кожи на теле.
Для передачи складок на одежде можно использовать волнистые и мелкие прерывистые линии. Все зависит от плотности ткани.
При наличии принта на одежде обратите внимание на места соединения или прерывания узора.
Эффект тени или полутени позволит сделать образ законченным.

Перед тем, как создать эскиз попробуйте прорисовать плоский макет. Возьмите бумагу и создайте схематическое изображение со всех необходимых ракурсов, с учетом отражения всех элементов. Если схематичное описание не помогает, то можно посмотреть видеоуроки, с которых станет понятно, как рисовать одежду на человеке. Стандартные правила, и регулярная практика позволит каждому научиться создавать идеальный костюм и модель.

5069100cookie-checkНа уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.yes

Эскизы модных дизайнеров одежды. Курс «Азбука рисования для дизайнера одежды

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге — создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз — это не точное отображение человеческой фигуры, а значит — прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно.

Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям — научиться рисовать различные позы моделей, а нередко — и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.

Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.

Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади — с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Шаг 1

Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь. Лучший совет — осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но возможно вы найдете какие-то крутые композиции которые натолкнут вас на идею.

В данном случае, я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, так как моя героиня обладает пирокинезом!

Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, то сможете увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.

Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.

(Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

Шаг 2

УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. «Сетка» помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия — это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы. Вертикальная линия — это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительно талантливым.

Если вы хотите повернуть голову в другом направлении — просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).

На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите разместить их подальше от головы. Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как тело моей героини будет немного повернуто, то и это расстояние будет несколько короче на рисунке.

Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев, «ямка» или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном половине длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке — заостряются. Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.

Шаг 4

На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ «впадинки» для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы. Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально правильно во время создания эскиза. Большая часть рисунка в конечном счете будет изменена, поэтому не обращайте внимания если некоторые линии не дорисованы. Самое главное что вы должны усвоить будучи художником — умение заставить внутренний голос критика замолчать. Это та часть вашего мозга, которая смотрит на рисунок и говорит «Что за черт… арррр! ТЫ ДОЛЖЕН ИСПРАВИТЬ ЭТИ ЛИНИИ» Не слушайте его. Скушайте печенье и нажмите на кнопку «игнорировать».

Шаг 5

ГРУДЬ. Извините, мне просто нужно было озвучить это. Для начала я добавила линию груди. Обычно я рисую грудную клетку выше ее нормального анатомического положения.

Шаг 6

Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя маленькая линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее тело изогнуто в сторону фона (ее голова расположена ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке — линии короткие.

Шаг 7

Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что низ грудной клетки располагается ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а затем пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди — и в результате, грудная клетка просто напросто исчезает. Не делайте так.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 8

Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. «Ну, этот мяч — ее живот!» В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело бы это так, как если бы на ней был корсет. Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.

Шаг 9

Это ее бедра. бедра выполняют функцию своеобразного хранилища для хранения внутренних органов, которое предохраняет их от того чтобы эти органы болтались где-нибудь в районе колен. Пах в анатомическом смысле — это всего лишь нижняя точка этого «хранилища», и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.

«Шар» живота должен вплотную прилегать к «хранилищу». Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники говорят, что бедра должны по ширине быть равны плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.

У женщин бедра немного шире чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей. Это придает им такую милую округлость)

Шаг 10

Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? поищите в Интернете).

Локти должны:
а) дотягиваться до грудной клетки
и
б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.

Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза). Еще раз напоминаю, что мои — короче из-за перспективы.

Примечание: я не использую совершенно прямых линий.

Шаг 11

Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, то они будут выглядеть очень и очень странно.

И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой «бугорок» на изгибе тазовой кости.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 12

Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

Шаг 13

Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс. Они просто должны лежать в одном направлении — не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Если вы будете выводить линии на этом этапе, то ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто кто-то покрыл их резиновым клеем. Поверьте мне — в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:

Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Ни один дом не строят без проекта. Так и одежду не шьют без эскиза. Без него просто не обойтись в этом тонком творческом процессе, который требует учета и различных технических нюансов. Эскиз позволяет четко понять и представить, как будет смотреться наряд на конечном этапе своего создания.

Значение эскиза

Эскиз решает проблемы структуры образа. Его разработчик максимально концентрирует свои умения на том, чтобы прорисовать будущий силуэт и определиться с цветовым звучанием. Эскиз – это математическая формула, которая передает сущность будущего изделия. Но вместе с этим в эскизе автор выражает свое художественное кредо, как художник, график и живописец.

Эскизы моделей одежды

Поскольку эскизы моделей одежды предшествуют непосредственному изготовлению вещей, то без художественного замысла, идеи произойдет определенный сбой в работе модельеров. Ведь по эскизам конструкторы одежды готовят выкройки, технологи разрабатывают способы обработки узлов швейного изделия. А еще при создании эскиза учитывается направление моды, стиль, внешность, возраст и особенности телосложения.

Набросок будущей вещи выполняет 2 главные функции:

— позволяет тщательно продумать идею и вариант одежды;

— служит подробной инструкцией по воплощению данной идеи в жизнь.

Как рисовать эскизы одежды

Чтобы хорошо выполнять дизайн одежды эскизы и передавать задумку будущей модели, нужно учитывать определенные правила прорисовки модели.

Эскиз начинают рисовать с основных пропорций человеческой фигуры. При создании костюма или платья лист бумаги кладут точно вертикально, затем проводят прямую вертикальную линию. Далее необходимо отметить 2 точки силуэта: верхнюю и нижнюю.

Вертикальную линию разделите на 8 частей и следите, чтобы они были равными. Первый верхний отрезок будет обозначать длину головы, второй разделите пополам и проведите одну горизонтальную линию до плеч. На пересечении 2 и 3 верхних отрезков будет проходить линия груди, а между 3 и 4 – линия талии. Линию бедер разделяют 4 частью сверху. Колени располагаются на пересечении 3 и 2 отрезка снизу. Линию ступней делит пополам самая нижняя часть вертикальной линии.

Эскиз одежды требует полного прорисовывания силуэта. Но если вы создаете блузку, то можете рисовать его только до пояса. В любом случае – соблюдайте пропорции.

После проработки все главных линий набросайте основные очертания фигуры. Оптимальное соотношение плеч и бедер прорисовывается для средней стандартной фигуры. Оно практически равное. Если же вы создаете модель для определенного человека, то в эскизе передаете его параметры.

Когда прорисуете основные линии, выполните набросок линии рук. Локти должны находиться примерно на линии талии. Легкими прерывистыми штрихами прорисуйте весь эскиз фигуры.

Теперь приступайте к прорисовке самой одежды. Только сначала продумайте, как она будет выглядеть в готовом виде: длина, фасон и т.д. Наметьте главные очертания и определите длину изделия. Можно переходить к тщательному прорисовыванию деталей. Прикиньте, как будут размещаться главные части, и короткими штрихами наметьте места пришивания частей одежды. В конце решите, какой воротник или горловина больше подойдут модели и нарисуйте его. Затем определитесь с местонахождением застежки, подумайте, необходим ли пояс, карманы и какую форму будут иметь все детали изделия.

Завершающий этап моделирования одежды – декорирование готовой вещи. Можете и не прорисовывать в подробнейших и мельчайших деталях элементы украшения. Но обязательно наметьте места, где и как будет расположен декор, а также сделайте зарисовку их главных частей.

Каждый элемент, которым вы украсите одежду, следует прорисовать отдельно от основного эскиза. Более мягкими, прерывистыми штрихами обозначайте направление складок.

Эскизы одежды карандашом

Вам понадобится остро наточенный карандаш и лист бумаги любого формата, но лучше А4. Он должен быть максимально плотным, потому что в творческом процессе невозможно обойтись без внесения корректировок в рисунок. Готовый эскиз, выполненный простым карандашом, можно разукрасить с помощью акварели. Так вы сможете наглядно увидеть, удачное или не совсем сочетание цветов, выбранное вами.

Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

Конечно, современные технологии существенно упрощают нашу жизнь, в том числе и работу. Кроме того, они позволяют экономить время. Но в то же время, если речь идет об их использовании при создании одежды, то таким образом увеличивают производительность труда и…лишают себя части творчества. Именно поэтому многие модельеры до сих пор предпочитают создавать эскизы карандашом, чтобы «чувствовать свое будущее детище», видеть, как «рождается чудо» и «помогать ему появиться на свет». Это все равно что заменить бумажное издание электронной книгой. Конечно, последнее изобретение более удобное, компактное, многофункциональное и долговечное, но несравнимо с обычной книгой, которая имеет неповторимый шорох страниц, свой запах, свою историю.

Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно. С такой задачей может справиться каждый. Достаточно учесть основные пропорции тела и придумать красивую модель вещи.

Эскизные рисунки дизайнеров одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды

Привет дорогие читатели ДейФан! Этот урок посвящен теме одежды. Хотел помочь Вам сразу в нескольких задачах:

Узнать, как нарисовать эскиз одежды; (принципы построения)
Узнать, как нарисовать человека в одежде; (про анатомию тут речь не идет, для этого будет отдельный урок)
Узнать, как нарисовать складки на одежде;

Интересный факт. Люди – единственные существа носящие одежду. Животные такого не делают, разве что их хозяева насильно натянут на домашних питомце тряпку. Раньше одежда служила для защиты тела человека от разных бедствий (физических повреждений, погоды, холода, тепла и тд.). А сегодня это скорее аксессуар, выполняющий эстетические функции. Нынче все мужчины красиво одеты, а женщины ярко и броско раздеты. Что позволяет с большой вероятностью определить пол, статус, и уровень дохода человека. Как говориться, встречают по одежке, а провожают по тому, что за деньги купить нельзя. Мозги от Гуччи не продают. Я долго искал хороший пример для рисования, но с натуры сделать это очень сложно для начинающих. Да и мне писать урок с натуры не особенно хотелось, сам еще учусь. Поэтому решил взять одежду для нарисованных кукол . Почему так? Во-первых, это проще для понимания, а во-вторых, здесь мы рассмотрим только основы (эскиз) построения одежды. Позже сделаю детальную инструкцию раскраски разных шмоток. В качестве примера даю четырех красивых девушек в разных шмотках. Комментировать не буду, поскольку из картинок все будет понятно. Просто смотрите и запоминайте.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:
Шаг второй. Окружностями обозначим части тела девушек.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Шаг 5.
Шаг последний.
Как Вам мои девушки в нарисованной одежде? Жду Ваших комментариев по этому уроку, а также пишите какие еще виды одежды вы хотите научиться рисовать. Заказать урок можно тут. Меня еще интересует тема косплея, но так как не разобрался еще в названиях всех видов одежды, отложу на потом. Тут явно нужна консультация девушки. А еще рекомендую посмотреть другие уроки, где присутствует одежда.

В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Как делать эскизы одежды?

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Необходимые инструменты:

Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Последовательность работы:

На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Последовательность действий:

Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Полезные советы:

Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Курсы Fashion иллюстрации в Москве для начинающих

О КУРСЕ

Fashion иллюстрации, которые помогут исполнить мечту

Нет места в шкафу и нечего надеть? Каждая девушка сталкивалась с этой проблемой. Часто причина в том, что наш гардероб не идеален: масс-маркете вещи шьются на типовую фигуру, не учитывая наши особенности. Мы выбираем одежду из того, что есть в ассортименте магазинов, смиряясь с дефектами посадки или “не совсем теми” цветом или длиной. Выходом из этой ситуации становится индивидуальный пошив: некоторые шьют сами, другие платят за работу проверенных мастеров. Это открывает перед модницами множество возможностей: идеально сидящая по фигуре юбка, платье мечты… Но как объяснить мастеру, чего именно мы хотим?

Эскизы одежды карандашом для начинающих и идеальный гардероб

Именно на этом этапе необходим фэшн рисунок — связующее звено между готовым изделием и его идеей в голове. Пройдя обучение fashion иллюстрации, вы сможете запечатлеть на бумаге не только силуэт будущего наряда, но и все нюансы, сделав ваш рисунок реалистичным, вплоть до текстуры ткани. Уроки фэшн скетчинга пригодятся всем, кто регулярно заказывает одежду у портных, и просто необходим, если вы шьёте сами. Навыки скетчинга помогут начинающему дизайнеру правильно создать лекало для воплощения его задумки.

Как Fashion иллюстрация поможет дизайнеру?

Фиксируя идею на бумаге, вы придаёте ей окончательную форму и делаете максимально простым её исполнение. Эскиз поможет точно определиться с фасоном, продумать детали и фактуру ткани будущего изделия. В дальнейшем он облегчает подбор ткани и фурнитуры, а также создание выкройки. Скетчинг вдохновляет и помогает находить оригинальные решения, развивает творческое мышление и делает вашу работу более отточенной: готовое платье обязательно будет выглядеть в точь так, как вы задумали.

Но если я не дизайнер, зачем мне курсы рисования эскизов одежды?

Курсы фэшн иллюстрации не только для дизайнеров, модельеров и просто шьющих людей. Даже если вы в глаза не видели швейную машинку, и основы кройки и шитья для вас — тёмный лес, но вам интересны мода и творчество, вы хотите открыть формулу своего идеального гардероба или просто любите рисовать, уроки fashion иллюстрации откроют для вас много новых возможностей.

На этом курсе ученицы изучают основы работы с графикой: узнают много нового об анатомическом строении человека и правильных пропорциях, учатся передавать разные текстуры ткани и многое другое. Обучение fashion иллюстрации помогает раскрыть художественный потенциал, развивает вкус и чувство стиля.

Курсы в Москве

В школе «Хочу Шить» есть программа для начинающих: на этом курсе мы учимся рисовать эскизы одежды с нуля. На уроках вы познакомитесь со свежими трендами модной иллюстрации и скетчинга, освоите основы работы с графикой, научитесь реалистично изображать одежду на рисунках. Опытные преподаватели и их задания помогут вам найти свой стиль и собрать небольшое портфолио: на занятиях мы делаем акцент на практику, благодаря которой вы начнете рисовать уже с первого дня.

Дизайнер одежды, курс обучения в Москве – Британская высшая школа дизайна

Дизайн-проектирование (1 часть)
В основе дисциплины лежит метод художественного проектирования коллекций одежды, сочетающий такие области знаний, как художественное проектирование костюма, инженерное проектирование предметов дизайна, прикладная эргономика и моделирование.

Конструирование (1 часть)
В рамках дисциплины изучаются принципы инженерно-художественного проектирования промышленных изделий, разработка конструкции деталей одежды по эскизам и образцам, методы конструктивного моделирования, алгоритмы модельных преобразований базовых конструкций одежды.

Технология (1 часть)
Дисциплина изучает технологическую последовательность обработки швейных изделий; состав, виды ткани, свойства и способы их производства; изготовление швейных изделий.

Аналитика трендов
Цель дисциплины — дать студентам понимание процесса формирования трендов в индустрии моды, как глобальных, так и локальных, зависящих от социокультурного контекста.

Проектная графика (пройдет в онлайн-формате)
Задача дисциплины — дать студентам навыки работы в разных изобразительных техниках.

Семиотика моды

Французский муляж

САПР

Технический рисунок

Трёхмерная графика

Дизайн-проектирование (2 часть)

Конструирование (2 часть)

Технология (2 часть)

Бизнес в индустрии моды (пройдет в онлайн-формате)
В рамках дисциплины студенты изучат подходы к управлению бизнесом в индустрии моды во всех его аспектах — товарной политике, сбытовой политике, ценовой политике и политике продвижения.

PR (пройдет в онлайн-формате)
Дисциплина формирует знание о PR как одной из ключевых составляющих маркетинговых коммуникаций. Основная задача — на базе теоретических и практических упражнений рассказать студентам о принципах и инструментах построения информационных кампаний, а также научить их оценивать эффективность кампаний и их соответствие задачам бренда или компании.

Fashion law (пройдет в онлайн-формате)

Мастер-классы

Технический рисунок одежды и его применение в индустрии моды

При проектировании новой модели одежды создаются несколько интерпретаций ее изображения, чтобы избежать недопонимания между дизайнерами, конструкторами, производителями и потребителями:

Фор-эскиз,
Творческий эскиз,
Технический рисунок,
Рекламная графика.

Существует множество других рисунков и иллюстраций, каждый из которых имеет определенную функцию и несет в себе определенную информацию

Фор-эскиз (набросок) – грубый, спонтанный рисунок, не имеющий четких размеров и пропорций. Он является началом идеи, творческим этапом, когда вы можете изобразить то, что сами считаете нужным, то, что будет понятно именно вам, это когда вы не ограничиваете свободу вашего воображения. Вы свободно можете работать и экспериментировать. Набросок обычно производится вручную.

Творческий эскиз одежды – изображение моделей или коллекции с детальной прорисовкой не только общей формы одежды, но и отдельных ее элементов

Рекламная графика (fashion иллюстрация) – графическая продукция, созданная с целью привлечения внимания потенциальных потребителей. Она не несет никакую техническую информацию. Современные fashion иллюстрации используются в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Правильно выполненная иллюстрация выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции и цвет и то, как будет выглядеть модель в завершенном образе. В маркетинговом деле иллюстрация играет огромную роль, т.к. ее цель заключается в том, чтобы как можно больше привлечь людей и тем самым повысить коэффициент продаж с целью продвижения бренда. Fashion иллюстрация передает эмоции, энергию, талант, креативность и зачастую движение. Она позволяет иллюстратору придать свою индивидуальность и характер.

В результате свободного художественного воображения появилась стилизация фигуры. Традиционно высота женской фигуры вмещает в себя 8 частей головы. Современная иллюстрация удлиняет женскую фигуру до девяти или до десяти голов. В настоящее время существует множество разнообразных средств для создания иллюстраций, начиная от традиционных художественных материалов и заканчивая 3D CAD программным обеспечением (автоматизированное проектирование).

Технический рисунок один из самых важных видов иллюстраций, используемый в процессе разработки модели для визуального представления изделия. Он точно передает силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали и представляет собой четкие, аккуратно прорисованные линии, несущие единый смысл.

Технические рисунки – это форма визуального общения между дизайнером и производителем. Они широко используются во всей швейной промышленности, для разработки дизайна коллекции, в производстве (техническое описание модели) и в маркетинге (в каталогах и на ценниках). Технический рисунок представляет собой изображение одежды на плоскости без фигуры модели, делая акцент на конструкции, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок или других деталей. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, может быть выполнен вручную или с помощью графических редакторов.

При составлении технического рисунка могут использоваться различная ширина линий для более интересного и эстетического вида. Ассортиментный ряд так же представляется в виде технических рисунков, чтобы создать правильное представление о конструкции и о цветовом решении всей линии одежды в рамках сезонной коллекции.

Look books и прайс-листы могут содержать технические рисунки и иллюстрации подиумных изделий, чтобы показать покупателю точную интерпретацию одежды. Технические рисунки или фотографии добавляются в ценник, как визуальное представление модели одежды.

Техническое описание, документ проектно-конструкторской документации модели, включает в себя спецификацию и технический рисунок модели (вид спереди и вид сзади). При необходимости представляется вид изделия с изнаночной стороны, внутренние карманы, кулисы, паты и другие элементы. На техническом рисунке можно указывать размеры деталей изделия, необходимые для производства одежды и проведения контрольных измерений (длина, ширина, расстояние). В конфекционной карте, наряду с применяемыми текстильными материалами, отделкой, фурнитурой, скрепляющими материалами, также представляется технический рисунок модели.

Технические рисунки размещают в трендбуках с тенденциями на перспективный период и на сайтах производителей одежды.

Визуальные мерчендайзеры могут использовать технические рисунки для разработки плана представления продукции в магазине.

Журналы моды с выкройками, как правило, используют технический рисунок с видом спереди и видом сзади, чтобы информация о конструкции, деталях модели была понятна каждому покупателю. Они часто сопровождаются используемой в модели цветовой гаммой. Могут быть изображены укрупненные мелкие детали и вид изделия сбоку.

Таким образом, технический рисунок – это неотъемлемая часть иллюстрации, которая сопровождает модель одежды не только на массовом производстве, но и в ателье, мастерских, дизайн-студиях, магазине, домашней литературе, а также везде, где идет речь о моде и об одежде.

Вы можете научиться рисовать технические рисунки модели, используя графический редактор Adobe Illustrator, благодаря нашему видеотренингу.

hiddenИспользуемые источники

«Technical drawing for fashion» Basia Szkutnicka, United Kingdom: «Laurence King», 2011. – 223p.
«Спецрисунок и художественная графика», С.Е. Беляева, М.: «Академия», 2006. – 240 с.
Burdastyle.ru
Pinterest.com
WGSN.com

Рисование для дизайнера: собираемся на летний пленэр

Что взять с собой на пленэр: рассказываем, какие вещи пригодятся для рисования на улице.

Пленэр – рисование с натуры под открытым небом. Такие занятия полезны не только художникам, но и дизайнерам, поскольку пленэры помогают развить чувство цвета и гармонии. В отличие от рисования дома, на пленэр можно взять только ограниченное количество материалов. Рассказываем, какие художественные принадлежности вам понадобятся, и какие вещи нужно взять с собой, чтобы рисование прошло с комфортом.

1. Материалы для рисования

В обычный набор художественных принадлежностей для акварельного пленэра входят:

скетчбук для быстрых набросков;
5-10 листов акварельной бумаги формата A4 и плотностью более 200 гм2 (указывается на упаковке). Если плотность меньше, листы будут плохо держать воду и быстро испортятся ;
набор профессиональных красок не менее чем на 16 цветов («Белые ночи», «Невская палитра», «Van Gogh»). Можно брать как акварель в кюветах, так и в тубах;
планшет для крепления листов;
лёгкая палитра;
простой карандаш мягкостью 2B или 6B;
ластик;
ёмкость для воды;
набор кистей из белки, колонка или синтетики. Также можно взять водяную кисть.

Не берите материалы, с которыми не работали ранее, поскольку в условиях пленэра сложно изучать новые техники. Удобнее всего сложить бумагу в рюкзак, имеющий отделение для ноутбука – в нём рисунки будут защищены от повреждений.

2. Вещи для вашего комфорта

Возьмите как можно меньше вещей, иначе тяжёлая сумка будет мешать при ходьбе. Вам понадобятся:

средства от насекомых;
солнцезащитный крем;
бутылка со льдом. Обычная вода быстро нагревается, а благодаря льду бутылка будет оставаться холодной на протяжении всего дня;
фотоаппарат или телефон с хорошей камерой. Фотографии помогут вам закончить рисунок дома, если погода испортится или вы не успеете дорисовать скетч до темноты;
небольшой складной стул, который помещается в рюкзак (можно приобрести в рыболовных или магазинах). Вместо стула можно взять хобу – туристический коврик, позволяющий сидеть на любой поверхности.

Ещё одна вещь, которая может понадобиться – зонт. Прямые солнечные лучи искажают цвета, поэтому рисовать лучше всего под укрытием. С помощью зонта вы сможете создать защиту от солнца даже на открытом пространстве.

3. Практичная одежда

Одежда для пленэра должна быть нейтральных цветов – бежевая, кремовая, серая. Белая одежда будет отражать слишком много света, а цветная внесёт в рисунок нежелательные рефлексы.

Пока вы рисуете, вы будете сидеть неподвижно и можете замёрзнуть. Возьмите с собой ветровку – она защитит как от холода, так и от ветра. В солнечную погоду необходим головной убор, а прохладным вечером пригодятся перчатки без пальцев. Выбирайте ту одежду, которую сможете быстро надеть и снять, чтобы процесс переодевания не отвлекал от рисования.

Где научиться рисовать: курсы для начинающих

Для первых пленэров не требуются художественные навыки, но если вы хотите соблюдать законы перспективы, передавать объём и правильно подбирать цвета, обратите внимание на наши курсы:

«Академический рисунок». На занятиях вы узнаете, как рисовать с натуры, какие графические приёмы используются в работе и как реалистично изображать объекты. Вы пройдёте путь от рисования геометрических фигур до построения фигуры человека.
«Акварель. Основы живописи». Ускоренный курс для Слушателей, которые хотят научиться работать с акварелью. Во время обучения вы выполните этюды в тёплых и светлых тонах, научитесь работать с цветом и освоите основные приёмы живописи.

Наши курсы рассчитаны как на дизайнеров, так и на начинающих художников. Вы получите базу, необходимую для реалистичного рисования. Все курсы включают практические задания, поэтому уже во время обучения вы сможете создавать реалистичные рисунки и использовать полученные знания на летних пленэрах.

приложений для дизайна одежды для начинающих 2: Procreate

На прошлой неделе доктор Т. поделился подробным пошаговым руководством в разделе «Приложения для дизайна одежды для начинающих, часть 1: Adobe Fresco». Во второй части этой серии статей она рассказывает о процессе создания эскиза дизайна платья на своем модном кроки MyBodyModel, исследуя различные инструменты и функции приложения для рисования Procreate.

На этой неделе мы продолжим нашу серию уроков по рисованию и рассмотрим некоторые более продвинутые функции, которые могут быть полезны при использовании приложения для рисования! Недавно я купил кроки My Body Model для моей сестры, для которой я часто шил, поэтому сегодня я собираюсь использовать приложение Procreate, чтобы создать для нее праздничное платье.Как и раньше, я буду использовать свой iPad Pro и Apple Pencil — платформу, для которой был разработан Procreate.

Вы также можете попробовать эти методы цифрового рисования с помощью любого бесплатного или платного приложения для рисования, а также любого смартфона или планшета и стилуса. Если вы не знаете, с чего начать, ознакомьтесь с 9 различными приложениями, которые я рассмотрел в этом сообщении в блоге.

Давайте посмотрим, как использовать Procreate с iPad Pro и Apple Pencil для создания праздничного платья!

Шаг 1. Выберите ваше любимое приложение для рисования

Конечно, мы начнем с самого начала, открыв наше приложение для рисования.

Откройте приложение для рисования, чтобы начать работу.

Шаг 2. Откройте новый документ

В Procreate очень легко создать новый документ с помощью кнопки «+». Я использую все настройки по умолчанию, потому что я не планирую использовать это где-либо, кроме цифровых носителей, поэтому мне не нужно создавать особенно большое изображение.

Создайте новый документ, чтобы начать рисование.

Шаг 3. Импорт модели моего тела Croquis

Как и в случае с учебником на прошлой неделе, чтобы импортировать модель моего тела Croquis, вам нужно будет сохранить ее где-нибудь, чтобы приложение могло получить к ней доступ.Лично мне нравится сохранять эти изображения в разделе «Файлы» в моем хранилище iCloud, потому что для приложения к ним легко получить доступ. Вы также можете импортировать из папки «Фотографии».

Используйте Инструменты, чтобы импортировать изображение или документ модели моего тела Croquis.

После импортирования Croquis перетащите одну из угловых точек, чтобы изменить размер изображения, или используйте функцию «По размеру экрана» Procreate, чтобы увеличить изображение Croquis.

Перетащите угол изображения, чтобы изменить размер модели «Мое тело» по размеру страницы.

Шаг 4: Создайте новый слой

Как и раньше, мы собираемся воспользоваться функцией слоев для создания окончательного изображения. В Procreate инструмент слоев расположен вверху справа, и когда вы нажимаете «+», чтобы добавить слой, он дает вам множество вариантов для переименования, изменения или копирования этого слоя.

Использование слоев поможет нам создать окончательное изображение.

Шаг 5: Выберите инструмент для рисования

Как и в предыдущем уроке, я собираюсь начать рисовать карандашом.Procreate имеет лотов и различных инструментов для рисования, сгруппированных по их практическому использованию. В категории Sketch есть много разных стилей карандашей, поэтому вам, возможно, придется поэкспериментировать, чтобы увидеть, что вам больше всего нравится. Лично мне нравится «Технический карандаш», потому что он очень тонкий и похож на механический карандаш, который я предпочитаю для письма.

S выберите тип кисти. Мне нравится сначала делать набросок дизайна одежды, поэтому я обычно начинаю с карандаша.

На этой неделе я решил использовать цветной карандаш, чтобы сделать набросок более отличным от крокуса.Элементы управления цветом в Procreate находятся в правом верхнем углу. Я буду часто менять цвета на протяжении этого урока, но каждый раз, когда я делаю это, я использую колесо в верхнем углу или выбираю последний цвет из списка под колесом.

Можно рисовать любым цветом! Хотя я обычно использую серый цвет, чтобы имитировать настоящий карандаш, нет причин не рисовать в цвете, если это помогает вам лучше представить готовую одежду.

На этой неделе я собираюсь сделать набросок вечернего платья для своей сестры.Я считаю, что лучшим ориентиром являются линейные рисунки, которые вы часто можете найти на веб-сайте бренда.

Я собираюсь посмотреть, как Butterick B5882 выглядит на модели моего тела моей сестры. Это сказочное вечернее платье в стиле ретро.

Шаг 6: Начните рисовать

Так как у этого платья есть небольшие детали на лифе и юбке, я начинаю свой набросок с создания действительно основного контура силуэта.

На этом этапе создается основная форма одежды.Мы продолжим и добавим больше деталей позже.

Далее я добавлю немного подробностей. Необязательно, чтобы он выглядел идеально — мы можем отключить слой эскиза в конце процесса или мы можем стереть случайные линии после того, как у нас будет лучшее представление о изображении, которое мы хотим создать.

Я добавил деталей на юбку, чтобы она выглядела более реалистично и реалистично.

Далее я собираюсь добавить несколько слоев, чтобы отделить платье, контур тела и волосы.

Мне нравится, когда слои располагаются в логическом порядке перекрытия — платье должно быть выше тела, но под волосами.Таким образом, я могу обрабатывать каждый элемент независимо и переставлять их по мере необходимости для правильного размещения слоев. Слои можно легко перетащить, чтобы упорядочить их.

Я также буду продолжать играть с цветом — используя персиково-коричневый оттенок для оттенка кожи моей сестры и светло-коричневый для ее цвета волос.

Использование разных цветов может помочь сделать первые наброски действительно яркими.

Игра с особенностями кисти, такими как размер и непрозрачность, также помогает получить правильное ощущение эскиза.

Использование кистей чрезвычайно полезно для получения деталей эскиза так, как вы хотите, а также для управления пропорциями всего в эскизе.

Не забывайте, что вы можете стереть все, что не хотите оставлять!

Ластик находится рядом с инструментом рисования в Procreate. Очень удобно!

Шаг 7. Раскрасьте его в

Мне очень нравится вдохновляющее платье от Butterick, поэтому я скопирую идею смешать принт и однотонные ткани.Хотя моя сестра отлично смотрится в красном, ей очень нравится фиолетовый, поэтому я собираюсь использовать его как сплошной цвет. Хотя я мог бы использовать свои цветные карандаши, чтобы заполнить эскиз, я думаю, что собираюсь поэкспериментировать с другими инструментами, предлагаемыми в Procreate.

Очень важно использовать новые слои, когда вы начинаете раскрашивать объекты. Вы не хотите случайно стереть какие-либо из ваших первоначальных набросков контура!

Не забывайте, что в вашем распоряжении множество кистей! Если вам не нравится, как он выглядит, сотрите его и попробуйте что-нибудь другое.

Протестируйте множество инструментов, чтобы определить, какой из них вам больше всего нравится. Не забывайте, что вы можете управлять свойствами кисти с помощью ползунков на боковой панели.

Что касается «принтованной» ткани платья, я собираюсь поиграть с некоторыми из самых крутых кистей Procreate. В категории «Винтаж» есть множество кистей с рисунком, которые могут быть действительно полезны при создании быстрых набросков печатных тканей.

Procreate имеет несколько действительно забавных инструментов кисти с узорами. Это действительно полезно для создания рисунков на ткани!

Я также делаю несколько проходов с кистью разного размера и с разной степенью непрозрачности, чтобы создать более текстурированный дизайн печати.

Выполнение нескольких проходов с разными настройками одной и той же кисти может создать более сложный дизайн.

Шаг 8: Окончательные контуры

Я действительно хочу, чтобы платье выделялось, поэтому я собираюсь нарисовать контур эскиза платья одним из перьев «Рисование» в Procreate. Конечно, я обязательно использую новый слой!

Убедитесь, что вы создали новый слой, чтобы случайно не объединить слой чернил, который будет частью окончательного наброска, с карандашным наброском, который будет отключен.

Procreate предлагает множество чернильных кистей! Я протестировал несколько, прежде чем остановился на одном, который мне понравился.

Мне понравилось, как выглядит кисть Studio Pen после тестирования нескольких вариантов. Я также поигрался с некоторыми настройками, чтобы убедиться, что получаю правильную ширину и непрозрачность.

Шаг 9: Экспорт изображения

Наконец, пришло время поделиться! Я отключила исходное изображение My Body Model, а также карандашный набросок платья.Мне очень хотелось, чтобы платье было в центре внимания, поэтому я оставила очерченный контур тела и волосы как есть, а наброски цветным карандашом не изменились. Я также оставила модель безликой, чтобы действительно подчеркнуть платье. Последний шаг для экспорта вашего изображения, чтобы поделиться им или использовать его для планирования одежды.

Параметры экспорта в Procreate предоставляют множество вариантов сохранения и публикации вашего дизайна. Выберите, куда вы хотите поместить изображение. Мне нравится сохранять изображение в моих фотографиях, потому что тогда его легко поделиться с другими или импортировать в другие приложения.Вы также можете сохранить изображение в папке в ваших файлах, на Google Диске или там, где хранятся ваши облачные изображения.

Вот и все! Теперь мы готовы поделиться нашим изображением — и я готова показать сестре праздничное платье, которое я для нее разработала!

Думаю, сестре такой дизайн очень понравится!

Заключение

Вот как вы используете Procreate! Как видите, многие функции очень похожи на те, что доступны в Adobe Fresco, хотя Procreate имеет гораздо больше параметров кисти, которые сгруппированы в большей степени по тому, как инструмент будет использоваться в реальной жизни.Procreate также предлагает действительно забавные кисти с винтажным узором, которые отлично подходят для рисования тканей с принтом. Хотя Procreate может быть немного сложнее, шаги во многом такие же, как мы видели в более простом руководстве. После того, как вы освоите основы, вы сможете больше поэкспериментировать с различными инструментами и посмотреть, какие стили и эстетику вам нравится создавать. А теперь, когда мы узнали, как создать одежду, в следующий раз мы сделаем еще один шаг и посмотрим, как создать полноценный гардероб!

Готовы ли вы попробовать цифровой модный рисунок на своем планшете? Просмотрите пошаговый видеокурс MyBodyModel для начинающих «Цифровые бумажные куклы» в Illustrated Style School и научитесь рисовать в цифровом виде на своем планшете с помощью бесплатного приложения Autodesk Sketchbook для iOS (Apple) или Android.

Чтобы получить больше цифрового вдохновения, ознакомьтесь с этими сообщениями:

Вам понравился этот урок? Прикрепите и поделитесь!

Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые классные комнаты, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах. Она начала шить из-за желания делать косплей и костюмы для фигурного катания, но ее увлекла идея шить собственный гардероб.Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.

Как рисовать шаблоны модных иллюстраций [Бесплатные учебники]

Как дизайнер одежды, когда вы разрабатываете дизайн и стремитесь выразить уникальные идеи и стили, работа со стандартными шаблонами модного рисования очень ограничена.

Преподаватель модной иллюстрации и рисования Ана Станкович рекомендует дизайнерам научиться рисовать свои собственные фигуры, и эти короткие обучающие видео покажут вам, как это сделать.

Почему так важно рисовать собственные шаблоны модных иллюстраций?

Есть много причин, по которым вы должны рисовать свои собственные шаблоны.Это позволяет вам;

выберите позы для своих шаблонов и добавьте движение
дизайн одежды со всех сторон
работа с вашим выбором формы тела или дизайн для конкретных клиентов
узнайте об анатомии и осанке, что сделает вас лучшим дизайнером
создает фигурки, стилизованные под ваше творческое видение.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать собственные модные шаблоны?

При регулярной практике можно развить этот навык примерно за две недели.Чем больше у вас уже будет опыта рисования и иллюстрации, тем лучше, но если вы продолжите практиковаться, вы станете лучше. Приведенные ниже методы помогут вам быстро приступить к работе.

Метод 1. Метод трассировки

В этом методе вы работаете с карандашом, чтобы сделать легкие и быстрые наброски эталонного изображения, уделяя особое внимание движению и общей структуре. Затем вы делаете серию итеративных обводок вашего эскиза и на каждой итерации исправляете и улучшаете такие аспекты шаблона, как пропорции и жест.Как только вы будете довольны шаблоном, ваши следующие начертания могут начать добавлять одежду и дизайн в шаблон.

Метод 2: Рисование маркером

В этом методе вы также работаете с эталонным изображением, но начинаете с толстого маркера или маркера и пытаетесь легко и быстро захватить основные области тона и цвет. Затем карандашом начните добавлять линии, чтобы обозначить основной силуэт и анатомию. Вы должны следовать основным формам тонального рисунка, но постарайтесь решить и исправить любые проблемы.Затем продолжайте добавлять детали карандаша и другие тона, чтобы продолжить разработку шаблона.

Метод 3. Упражнения по рисованию для раскрепощения

Многие люди сомневаются в своих способностях к рисованию или не знают, как «увидеть» эталонное изображение так, как это может видеть опытный художник. Эти упражнения доставляют удовольствие, и если вы будете регулярно их практиковать, они помогут вам развить художественный глаз и навыки владения карандашом. Важно работать быстро, не сомневаясь в себе, и пытаться делать свободные экспериментальные наброски, а не идеальные изображения.

Техники есть;

Рисование непрерывной линией
Рисование тоном
Рисование с отрицательным пространством
Рисование двумя руками одновременно

Следующие шаги

Если вас вдохновили эти уроки, достаньте карандаши и попробуйте сами. Вот что вам понадобится.

A3 Копировальная бумага
Маркеры Promarker Skin Tones (или аналогичные)
Мягкие карандаши (2B или 4B)
Набор справочных изображений

Для получения дополнительных сведений о методах и методах, а также отзывов и помощи в ваших навыках вы можете может также попробовать онлайн-курс Аны по модному рисунку.

Ана Станкович-Фицджеральд

Преподаватель модной иллюстрации и рисования

Ана Станкович-Фицджеральд преподает модный рисунок и иллюстрацию в Лондонском колледже моды с 2003 года. Она является членом Ассоциации иллюстраторов и работала в качестве фрилансера. опубликовано в Интернете, в журналах, книгах, в качестве рекламы и в корпоративной литературе.

Работа Аны была выбрана в качестве «Лучшей британской иллюстрации» в 2001 году и выставлялась на многих площадках за границей и в Великобритании, включая выставки в Королевском колледже искусств, AMV BBDO, Graduate Fashion Week и выставке Ассоциации иллюстраторов.

Ана увлечена рисованием и обучением рисованию, и она обладает обширными знаниями и опытом в использовании и экспериментировании с различными материалами, включая уголь, чернила, акварель, коллаж, маркеры, пастель, акрил, масло, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator , Lectra Kaledo Style и различные приложения для iPad.

Как проектировать, не зная, как рисовать

Аутсорсинг

В зависимости от того, насколько велик ваш бюджет, вы всегда можете нанять дизайнера, который сделает эту работу за вас. Посетите Desinder.com, чтобы найти дизайнеров-фрилансеров со всего мира. Вам все равно придется объяснить свои мысли дизайнеру, чтобы он / она выполнил свою работу и начал набрасывать идеи.

Некоторые фабрики также используют этот этап в качестве услуги для компаний, у которых нет дизайнера. Они действительно могут помочь вам спроектировать и изготовить всю одежду в процессе. Вы пройдете через те же этапы, когда вам нужно визуально и устно показать, что вы имеете в виду.У них также будет одежда в их выставочном зале, из которой вы сможете выбрать идеи, которые помогут на этапе создания идеи продукта.

Учимся рисовать

Если вы хотите полностью контролировать и полностью контролировать процесс проектирования, тогда не существует ярлыков — научитесь рисовать. Практикуйтесь, пока не сможете визуализировать свою идею на бумаге или экране. Для рисования набросков вы можете использовать карандаши, маркеры, акварель, гуашь, коллаж — все, что вас радует и вдохновляет.

В большинстве случаев самый простой и быстрый способ создать дизайн — это сделать несколько быстрых набросков от руки. Чтобы узнать, как это сделать, хорошо проведите время и посмотрите на себя в зеркало в той же одежде, которую вы собираетесь создавать. Посмотрите на пропорции, форму, баланс, швы, детали. Кроме того, зайдите в свой гардероб, возьмите одежду, положите ее на пол и начните делать набросок. Посмотрите на пропорции и швы. Когда вы сделаете это с несколькими стилями, вы начнете разбираться в этом, а также поймете, как сшиваются предметы одежды.

Вскрытие образцов конкурентов. Либо возьмите одежду в свой гардероб, либо купите образцы и разбейте их на части. Вырежьте из разных стилей то, что вам нравится, и сшейте новые вместе. Таким образом вы узнаете, как устроена одежда, а также приблизитесь к тому, как должны выглядеть ваши собственные стили и какие детали отделки они должны иметь. Позже принесите это на фабрику и покажите им, чего вы хотите достичь.

Существует множество онлайн-классов для рисования, вам просто нужно решить, что вы хотите выучить и совершить, поработать, и вскоре у вас не будет проблем с быстрыми набросками.Однако вам не обязательно уметь рисовать потрясающие модные иллюстрации, чтобы вести успешный бизнес по производству одежды.

Использовать шаблоны Croquis

Другой способ сделать это — распечатать эскизы технических пакетов схожих стилей из Интернета и перерисовать их своими собственными дизайнами на лайтбоксе. У вас уже есть мейнфрейм для дизайна и пропорций, отрегулируйте длину, ширину и измените линии по своему вкусу.

Вы также можете воспользоваться помощью шаблона Croquis.Используя шаблон Croquis, можно нарисовать одежду поверх Croquis, придавая форму линиям и пропорциям. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать шаблоны Croquis.

Навыки рисования будут огромным преимуществом. Не только для того, чтобы сформулировать свой собственный дизайн, но и для того, чтобы ваша команда выросла. Когда вам нужно прочитать работу нанятого или нанятого по контракту дизайнера, вы будете знать, что о ней думают, вы знаете, что и как «видеть». В конечном итоге это самый важный навык, позволяющий ВИДЕТЬ.Посмотрите, что будет, посмотрите, как будет выглядеть дизайн из предполагаемого материала, с намеченными деталями и отделкой. Чтобы визуализировать, как одежда будет двигаться, как вести себя и чувствовать.

Если дизайн не является частью вашего опыта, не стоит недооценивать необходимость привлечения дизайнера к вашему бренду. В конце концов, дизайн одежды и продукты — это ядро вашего бизнеса.

3 лучших приложения для иллюстрации моды — Creative Hub

Каждый дизайнер любит рисовать на бумаге, кисти и карандаше, но теперь у каждого дизайнера в руке есть iPad, оснащенный забавными приложениями для рисования.Создавайте модные иллюстрации на ходу с помощью портативных устройств. Настоящая проблема — найти подходящие приложения, которые помогут вам проектировать как профессионал. Вот три лучших приложения, которые, как мы считаем, помогут вам с модной иллюстрацией.

1. Autodesk Sketchbook

Это одно из наиболее предпочтительных и реалистичных приложений, которое теперь доступно в магазине приложений для модной иллюстрации для пользователей iPad. На выбор доступно множество кистей и мазков. Цвета и рисунок выглядят естественно.Если вы используете одно и то же приложение на другом устройстве, приложение для iPad синхронизируется с ним и извлекает текущую модную иллюстрацию. Это приложение можно загрузить бесплатно, но в нем разрешено несколько покупок.

2. Adobe Illustrator Draw

В этом элегантном приложении есть 4 набора кистей на выбор без текстур, если вы не создадите их самостоятельно. Цвета, непрозрачность и размер наконечника регулируются. Adobe Illustrator Draw позволяет создавать красивые векторные дизайны и синхронизировать их с Adobe Creative Cloud на настольных компьютерах и мобильных устройствах.интерфейс современный и простой в использовании. Adobe — доминирующий игрок в мире приложений и программного обеспечения, связанных с дизайном. Любите ли вы рисовать плоские эскизы или модные эскизы от руки, Adobe Illustrator Draw — отличный инструмент для модной иллюстрации.

3. Paper by FiftyThree

Еще одно из наших любимых приложений для фэшн-иллюстраций и заметок — Paper by FiftyThree. Фактически, это было одно из первых приложений для рисования карандашом, и оно до сих пор остается отличным вариантом для модной иллюстрации.Это бесплатное приложение можно использовать для написания заметок, и в него включены функции автокоррекции. Газета FiftyThree была названа приложением года для iPad несколько лет назад. Позже приложение было приобретено компанией We Transfer, и цель статьи заключалась в том, чтобы помочь воплотить идеи в жизнь с максимальной простотой. Это приложение отлично подходит для набросков ваших идей на ходу, а также для вдохновения их шаблонов.

Бонусное приложение для рисования модных набросков и иллюстраций — это приложение Adobe Photoshop Sketch.Как и в других приложениях, в этом тоже есть набор кистей на выбор. Все вышеперечисленные приложения доступны в магазине приложений iOS и в основном бесплатны.

Fashion Design App мощный инструмент для создания дизайна одежды

Хотите быстро создавать женскую одежду? Хотели бы вы получить доступ к графической библиотеке для вдохновения?

Если вы дизайнер, модельер, иллюстратор, студент или увлекаетесь модой, приложение Fashion Design для вас.

Создавайте плоские эскизы за секунды на телефоне или планшете.Единственное приложение для профессионального создания плоских модных эскизов в короткие сроки.

ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ДЕЛАТЬ В ПРИЛОЖЕНИИ ДЛЯ ДИЗАЙНА МОДЫ?

Создавайте женскую одежду, например блузки, юбки, платья, брюки, куртки и комбинезоны.
Настройте свой дизайн, добавив детали из библиотеки.
Нарисуйте свои детали карандашом.
Объединяет более 1000 доступных графических изображений для создания вашего лучшего дизайна.
Завершите свой дизайн с помощью молний, пуговиц, ремней и карманов.
Экспортируйте свой дизайн как изображение и передайте его создателю выкройки.
Отправьте свои дизайны по электронной почте.
Распечатайте свои дизайны или добавьте их в свои технические пакеты.

Как использовать приложение Fashion Design

Выберите одежду, которую хотите использовать: выберите блузки, юбки, платья, брюки, куртки или комбинезоны. Затем персонализируйте свой дизайн, выбрав вырезы, длинные горки и стиль
Добавьте детали: шеи, рукава, карманы, ремни и др.
Нарисуйте, чтобы улучшить свой дизайн

Загрузите приложение Fashion Design сегодня

Я знаю, что вы создадите классную одежду, поэтому подписывайтесь на нас в Instagram @FashionDesignApp и Facebook.Загрузите свои дизайны с хэштегом #FashionDesignApp , чтобы они были представлены.

Я хотел бы знать, что вы думаете о приложении Fashion Design и как мы можем улучшить предстоящие обновления, поэтому, пожалуйста, заполните эту форму:

модных иллюстраций, игриво сочетающих найденные предметы для создания великолепных вечерних платьев

Армянский иллюстратор Эдгар Артис игриво сочетает свои нарисованные карандашом модные иллюстрации с реальными предметами из реальной жизни.Его работа на сегодняшний день включает шедевры кулинарного искусства, такие как великолепное бальное платье из спагетти и коктейльное платье из киви. Другие замечательные примеры включают элегантное платье, сделанное из стружки цветного карандаша, и пышное платье принцессы, сделанное из ватных шариков. Последние работы Артиса по-прежнему включают широкий спектр найденных объектов, которые умело размещаются на нарисованных от руки позирующих моделях для создания трехмерных ансамблей, достойных подиума.

От асимметричного платья из кожуры банана до платья, сделанного из элементов целого чизбургера, Artis всегда находит вдохновение, часто находя его в самых неожиданных местах.Помимо того, что он делится своим причудливым чувством юмора, артист также стремится распространить положительные сообщения среди своих более чем 700 000 подписчиков в Instagram. В одном экземпляре под названием Transformation Artis использует кожу личи, вывернутую наизнанку, для создания элегантного пончо. Ему предложили создать свою неожиданную иллюстрацию после того, как он «по-настоящему устал от платьев принцесс». Он объясняет: «Я устал видеть людей, которые считают, что вещи принцесс — это красота и совершенство. Я создал современный дизайн, за которым скрывается прекрасное послание… Он напоминает мне гусеницу, которая вот-вот превратится в красивую бабочку и полетит.Многие люди боятся или стесняются показать всем, на что они способны. Такая же ситуация была и со мной. Вот мой совет: никогда не стесняйся и не бойся, открой свой прекрасный мир и покажи им, кто ты есть! »

Будьте в курсе постоянно меняющихся модных иллюстраций Artis в Instagram.

Модный иллюстратор Эдгар Артис продолжает игриво использовать найденные предметы для создания необычной коллекции рисунков вечерних платьев.

Модные 3D-иллюстрации причудливы и достойны подиума.

Его наряды включают шедевры кулинарного искусства…

… платья с цветочным рисунком…

… и многое другое.

Эдгар Артис: Instagram | Facebook

Все изображения предоставлены Эдгаром Артисом.

Статьи по теме:

Объекты из реальной жизни, используемые в качестве игривых ингредиентов для великолепных модных иллюстраций

Новые потрясающие модные иллюстрации, сочетающие в себе реальные предметы, имитирующие изящные движения

Модные иллюстрации с использованием ярких пищевых продуктов в качестве завершающего штриха

Художник протягивает миру вырезки из бумаги, чтобы завершить свои модные иллюстрации

Футболка Дизайн Техника иллюстрации

Эта статья была первоначально размещена в блоге gomedia Уильямом Бичи

Привет, верный дизайнер и иллюстратор! Пришло время для еще одного злого урока от ваших собратьев из Go Media.У меня был конкретный проект, над которым я недавно работал, и я думал, что он станет отличным учебником. Техника, которой я хотел бы поделиться с вами, — это небольшая иллюстрация.

Когда вам нужно создать что-то с этим нарисованным от руки взглядом, но вы находитесь в сжатые сроки — это один из способов сделать это быстро. Проект, над которым я работал, был дизайном футболки для Black Ace Clothing. Они отличные ребята и хорошо нам платят, поэтому я обычно не тороплюсь с их проектами. Но в этом конкретном проекте я уже выполнил большую рисованную иллюстрацию задней части рубашки.Им нужна была дополнительная иллюстрация на передней части футболки, но меня беспокоил общий бюджет на одну футболку, поэтому я отказался от этой маленькой уловки. Это сэкономило мне время и сэкономило им деньги!

Дизайн

Давайте начнем с последней футболки с принтом:

Вот и передняя, и задняя часть дизайна. Цитата на дизайне: «Палки и камни могут сломать мне кости, но слова никогда не повредят мне». Это действительно крутой проект, потому что этот дизайн футболки предназначен для использования Тиффани Мишель в предстоящем реалити-шоу.Так что, учитывая потенциальную известность на национальном уровне, мы хотели по-настоящему добиться успеха с этим дизайном.

Часть дизайна, в которой используется моя техника скорострельной иллюстрации, — это дизайн передней части. Более подробно вы можете увидеть это здесь:

На этом изображении показан трехцветный дизайн. В конце производства рубашки вы заметите, что Black Ace решили сохранить простой дизайн передней части (1 цвет), чтобы не затенять дизайн спины, который имеет 4 цвета с принтом золотой фольги.

Инструменты

Итак, вы полностью понимаете весь процесс проектирования, через который мы прошли. Я покажу вам, как я делал заднюю часть, а затем покажу свой быстрый ярлык для иллюстрации передней части.Прежде чем я забегу вперед, я должен дать вам список инструментов, которые вам понадобятся для этой иллюстрации:

Бумага для рисования Bristol (плоская, гладкая или пергаментная)
Карандаш, механический карандаш (я использовал механический карандаш Koh-I-Noor Technigraph 5611)
Механическая точилка для карандашей
Staedtler Mars Пластиковый белый ластик
Кисть с тонким наконечником №1 или №2 или гусиное перо (я использовал №1 Windsor Newton University Series 233)
India Ink (я использую водостойкие черные чернила для каллиграфии Хиггинса)
Light Box (Или окно тоже подойдет.)
Сканер
Компьютер
Adobe Illustrator
Доступ к Интернету или источнику фотографий

Концепция

Давайте кратко рассмотрим, как была спроектирована задняя часть, чтобы вы могли понять, что привело нас к передней части. Во-первых, Пол Дэвис — мой контакт в Black Ace (и очень хороший чувак, если можно так выразиться) прислал мне этот концептуальный макет.

Я знаю, что это может показаться немного грубоватым, но на самом деле меня это очень впечатлило.Не многие клиенты приходят ко мне с такой изысканной концепцией. И хотя это конкретное воплощение выглядит не так хорошо, я легко мог видеть, что это был потрясающий макет с большим потенциалом, и его просто нужно было исправить на этапе производства. Пол попросил меня поработать с этой концепцией, а также набросать две дополнительные концепции для этого дизайна. Теперь нет ярлыка для этого раннего процесса. Это просто целая жизнь рисования, которая позволяет мне сделать очень быстрый набросок. Но, как вы увидите позже, детали, которые я вкладываю в них, на самом деле не нужны.Все, на чем вам действительно нужно сосредоточиться, — это размещение и размер ваших элементов.

Вот три наброска, которые я сделал для Пола.

Этот первый (вверху) — моя интерпретация его приблизительного плана. Теперь, когда мы находимся на этапе приблизительного наброска, вы можете начать видеть потенциал. Я ЗНАЛ, что этот был лучшим из трех, поэтому я начал работать над этим.

Выше представлены два других наброска, которые я сделал, но Пол был достаточно мудр, чтобы пойти с концепцией №1 (его собственный оригинальный макет.)

На данный момент я только что нарисовал это. На заднем дизайне не было никаких ярлыков. Хорошо, может быть, один — у нас есть череп здесь, в Go Media. Когда я рисую череп и мне нужна ссылка, я могу взять его и держать под разными углами, чтобы посмотреть, как его нарисовать. И нет, это не голова фаната Boston Red-Sox (Go Tribe!)

Выше — отсканированный карандашный набросок оборотной стороны до того, как я его нарисовал. Как вы увидите, я не включил текст, потому что знал, что позже добавлю его в Adobe Illustrator.Кроме того, за баннерами будет логотип Black Ace. Итак, это тоже было грубой обработкой. Как я уже сказал ранее, я не собираюсь вдаваться во все детали дизайна спинки, просто сделаю перелет, чтобы вы могли увидеть, что я сделал. Для всех своих карандашных рисунков я использую бристольскую бумагу, потому что она очень толстая. Это позволяет мне стирать, не опасаясь порвать бумагу. Бристольская бумага также позволяет мне рисовать на ней, не опасаясь, что чернила протекут на мой стол. Я использую механический карандаш, ну просто потому, что он лучше лежит в руке, чем обычный деревянный карандаш.Я использую свинец с твердостью HB или H. Хотя отводы B, B1 и B2 кажутся мне ОТЛИЧНЫМИ, когда я рисую, отводы слишком мягкие. Он размазывается по всей бумаге и создает большой беспорядок. Итак, я использую более жесткие поводки.

Рукописный ввод

Когда карандашный рисунок готов, я вынимаю кисть и «тушу» рисунок. Я использую кисть, потому что она позволяет мне максимально варьировать толщину линий. Или, говоря языком непрофессионала, я могу сделать свои линии настолько толстыми или тонкими, насколько захочу. Изменяя толщину моих линий, я придаю иллюстрации тонну характера, которую трудно воспроизвести на компьютере.

Вы заметите большой рулон малярной ленты около конца моей кисти. Я наношу это на кисти, потому что у меня большие пальцы. Это дает мне лучший захват кисти.

Я делаю много маленьких штриховых линий, которые выглядят лучше всего, если они начинаются как тонкая линия и утолщаются по мере продвижения в темноту. Того же эффекта можно добиться и с помощью гусиного перо вороны. Если вы собираетесь использовать перо вороны, я предлагаю использовать наконечник Hunt Artist’s Pen № 512 и 102.

Сканирование

Когда эта иллюстрация готова, я сканирую ее на свой компьютер с помощью нашего плоского сканера.Нам повезло, что у нас, в Go Media, есть сканер большого размера. Этот сверхразмерный сканер позволяет мне сканировать всю иллюстрацию за один проход.

Не так давно у нас был только сканер формата Legal. Мне пришлось бы отсканировать мои большие рисунки на две или три части, а затем собрать их в Photoshop. Это всегда было занозой в заднице, но эй — что ты умеешь? Поскольку я планирую отслеживать этот рисунок в режиме реального времени в Illustrator, чем выше разрешение сканирования, тем лучше. Мне нравится сканировать свои рукописные рисунки с разрешением 500 dpi.

Типографика

На данный момент мои готовые чернила находятся в Illustrator, и я готов добавить свою копию и цвета. Для этого дизайна мне нужен резкий, почти средневековый шрифт, который выглядел бы так, как будто он был написан вручную, чтобы он соответствовал остальной части иллюстрации. Я провел обширный поиск и нашел шрифт, который вы видите здесь.

Не скажу, где я его взял — древний секрет Go Media. Очевидно, это было прекрасно!

Я использовал инструмент Эффект> Деформация> Арка в Illustrator, чтобы копия повторяла форму моих баннеров.Затем мне потребовалось много подталкивания, кернинга, растяжения и масштабирования, чтобы получить все буквы там, где я хотел.

Раскраска

Я начал раскрашивание с создания одной единственной формы, которая заполнила весь дизайн. Я сделал это, просто сделав копию своего векторизованного штрихового рисунка, выделив его, а затем выполнив следующие действия: Объект> Составной контур> Освободить, затем Объект> Разгруппировать, затем Обработчик контуров> Добавить в область фигуры. По сути, этот процесс разбивал все эти векторные части, а затем объединял их в одну форму.

Затем я выбираю цвета. Пол печатал эту рубашку шелкографией и попросил меня ограничить мой дизайн до 4 цветов. Я знаю, что мне понадобится диапазон значений цвета, чтобы я мог раскрашивать как тени, так и светлые участки. Вот четыре цвета, которые я выбрал. Я хотел бы дать вам подробное объяснение того, почему я выбрал именно эти цвета, но у меня его нет. Я просто выбрал несколько цветов, которые мне понравились и которые, как мне показалось, хорошо сочетались друг с другом.

Поскольку я планировал нанести этот рисунок на черную рубашку, я начал с замены черного штрихового рисунка на самый темный фиолетовый. Он должен быть достаточно ярким, чтобы выделяться из черного, но достаточно темным, чтобы действовать как мой самый темный цветовой оттенок. Затем я заполняю весь дизайн средним значением из трех оставшихся цветов. Это позволяет мне добавлять тени и яркие пятна к середине. Это гораздо легче понять, чем любой другой метод.

Когда среднее значение заполняет форму, я делаю тени.Если вам интересно, как я решаю, где разместить свои тени — что ж, здесь нет ничего волшебного. Я смотрю на форму, представляю ее в 3D, представляю источник света и делаю лучшее предположение о том, как тени будут падать на объект. Если у меня есть эталонная фотография или реальный объект (например, череп), я могу поднять его на свет и точно увидеть, как свет падает на объект.

Когда тени созданы, светлые участки становятся забавными, и их легко добавлять. Помните, где находится ваш источник света!

Последний шаг — добавить последние штрихи.Для этого дизайна я добавил несколько радиальных векторных фигур из арсенала Go Media. Я использую эти типы стандартных ресурсов дизайна, чтобы закончить многие свои проекты. Это еще один фантастический инструмент для экономии времени.

И альт! Дизайн спинки закончен. Последний шаг — создать дизайн на милом шаблоне футболки и представить его клиенту. (Примечание дизайнера : Потратив немного больше времени на макет вашего дизайна, это действительно имеет огромное влияние на клиента. Одно дело увидеть плоский дизайн, но увидеть настоящую футболку с дизайном клиента на ней! Вау! Теперь это НАСТОЯЩЕЕ.) Для этого, конечно, я использую САМЫЕ ЛУЧШИЕ шаблоны футболок из когда-либо созданных — конечно, Go Media. И они очень быстрые и простые в использовании, потому что рубашка уже замаскирована светом и тенями на собственном слое. Итак, вы просто добавляете свой дизайн и пуф! Похоже на настоящую принтованную рубашку! (Хорошо, бесплатные пробки готовы.)

А теперь самое интересное.

В этот момент Пол был в восторге от дизайна (поправьте меня, если я переоцениваю уровень вашего удовлетворения, Пол.) Но он хотел кое-что и для передней части футболки. Так как ему понравился набросок №2, который я сделал, он попросил меня сделать и его.

Этот дизайн передней части предназначался для печати меньшего размера, а также имел очень ограниченный бюджет (так как задняя часть отнимала так много времени / денег). Мне нужен был сокращенный вариант иллюстрации. Мне нужен был трюк. Мне нужна была Go Media’s Rapid-Fire Illustration Technique !

Итак, вот способ действительно ускорить работу над иллюстрационным проектом: просто нарежьте вместе несколько фотографий в намеченную иллюстрацию.Будет легче, если я вам просто покажу.

Черновой набросок

Вот оригинальный набросок.

Грубый фотоколлаж

Очевидно, этот метод работает не для всех. Если бы Пол попросил меня изобразить супергероя, летящего с собакой под мышкой, что ж, вероятность того, что я найду эту фотографию, была бы маловероятной. Но в этом дизайне были в основном обычные предметы — розы, череп, грудная клетка, кости и баннер (я не смог найти баннер в правильной позе, поэтому я просто оставил место открытым, основываясь на моем первоначальном эскизе.) Также это довольно чистая сборка фотографий. По правде говоря, это может быть намного грубее, чем это. Это изображение следует использовать в качестве руководства, которое поможет вам создать иллюстрацию. Вы можете убрать и исправить все мелкие детали во время рисования.

Коллаж для эскиза

Итак, следующий шаг — превратить этот фотомонтаж в иллюстрацию! Начните с печати фотомонтажа подходящего размера. В данном случае мне нужно было около 8 дюймов в поперечнике. Это примерно в два раза больше, чем окончательный дизайн будет напечатан на рубашке.( Совет иллюстратора: Каждый раз, когда вы работаете над иллюстрацией, создавайте ее примерно в два раза больше, чем вы собираетесь ее распечатать. Это позволяет вам быть немного небрежным. Как только она уменьшится до окончательного размера, она будет выглядеть очень плотно! Люди будут удивляться, как вы ввели в него столько деталей.) Хорошо, где я был? Ах да — превращаем наш монтаж в иллюстрацию. Теперь, когда вы распечатали фотомонтаж, вам нужно приклеить его к листу бумаги Bristol. Убедитесь, что печатная сторона вашей монтажной бумаги обращена к Бристолю, к которому вы ее приклеили.

Теперь выньте свой надежный ржавый световой короб и положите на него бумагу, Bristol paper up! Затем вы собираетесь нарисовать свою иллюстрацию, используя фотомонтаж, как руководство по рисованию по номерам.

Если вам нужно изменить, преувеличить или отредактировать фотомонтаж, вы можете внести исправления прямо сейчас. Например, в этом дизайне я подумал, что нижняя челюсть черепа слишком велика. Так что нет проблем, я просто проигнорировал фотографию и нарисовал ее немного меньше.

Если у вас нет светового короба, вы всегда можете использовать окно в течение дня! Но не давите слишком сильно! Я не хочу, чтобы ты провалился в окно.

Этот этап рисунка не обязательно должен быть идеальным. Фотомонтаж служит ориентиром. Находясь на световом коробе, просто разместите все основные формы на своих местах. Затем вы можете выключить световой короб и закончить рисунок, используя врожденную способность рисования (если она у вас есть). Вы можете усилить линии, добавить штриховки, детали и т. Д.

В этом случае время было дорого, и я знал, что буду рисовать это сам, поэтому я просто быстро набросал рисунок. Я верю в свою способность делать отличную работу на этапе рисования. Вот готовый карандашный рисунок, который я сделал, используя фотомонтаж в качестве руководства.

Как видите, я очень много придумал — в частности, баннер. Теперь, очевидно, у меня есть многолетний опыт рисования, поэтому мне будет немного проще «изобретать» детали, которых на самом деле нет в фотомонтаже.

Итак, это действительно конец «ярлыка». Хотя этот ярлык может показаться трудоемким, я могу вас заверить, что это сэкономит вам много времени. Фотографии дают вам все те мелкие детали, которые в противном случае вам пришлось бы придумывать. Кроме того, использование фотомонтажа в качестве ориентира полностью исключает возможность полного отказа. Если вы какое-то время рисовали, то наверняка знаете, что это реальная возможность. Лично у меня было много дней, когда я просто не мог нарисовать то, что у меня в голове.После нескольких разочаровывающих часов и корзины для бумаг, полной неудавшихся рисунков, я обычно просто ухожу на день и начинаю снова на следующий. Использование этой техники фотомонтажа решит любую из этих проблем.

Рукописный ввод

Теперь действуем так же, как и с дизайном спинки. Используя чернила Хиггинса Каллиграфии и кисть №1, мы рисуем нашу иллюстрацию. Вот несколько советов по рисованию. Во-первых, ваши линии должны быть тоньше на стороне источника света. Если у вас нет источника света, предположите, что он исходит сверху.Итак, если вы рисуете лысину, линия под подбородком должна быть толстой, а линия на макушке — тонкой. Кроме того, объекты на расстоянии следует рисовать более тонкими линиями. Объекты на переднем плане следует рисовать более толстыми линиями. Использование этих техник придаст вашим рисункам ощущение глубины и характера.

Вот законченный рисунок этого рисунка:

Я всегда был большим поклонником комиксов «Кальвин и Гоббс», конечно, но не любил.Но это был не просто блестящий текст. Вы могли видеть, что Кальвин и Гоббс были написаны кистью. Просто посмотрите на всех персонажей на линейном арте. Вы можете видеть, что толщина линии резко меняется.

Сравните это с другим любимым мной комиксом: «Фокстрот». Написание все еще отличное. Персонажи веселые. Но, на мой взгляд, штриховая графика плоская и скучная. В этом разница между использованием кисти (или гусиного пера) и обычного фломастера при рисовании рисунка.

Теперь мы проходим тот же процесс, что и для дизайна спинки. Я разобью для вас пронумерованные шаги. Иногда это легче понять:

1. Отсканируйте изображение с разрешением 500 точек на дюйм — сохраните как jpeg.

2. Поместите рисунок в Adobe Illustrator.

3. Выберите изображение.

4. Преобразуйте штриховой рисунок в вектор: Object> Live Trace> Make and Expand

5. Избавьтесь от всех белых форм, которые создает функция Live Trace. Используя инструмент открытой стрелки, щелкните любую из белых областей вашего рисунка. Затем выберите остальные, нажав: Select> Same> Fill and Stroke. Предупреждение! В иллюстраторе эта функция захватывает ВСЕ, что имеет одинаковую заливку и обводку, поэтому, если у вас есть другие белые объекты без обводки в вашем документе, она их тоже сотрет! После того, как все белые формы будут выделены, нажмите «Удалить».

6. Сделайте копию своего штрихового рисунка. Либо выберите его, затем «Правка»> «Копировать», «Правка»> «Вставить».Или выберите его и нажмите Ctrl + C, затем Control + v. Или, используя инструмент со стрелкой, удерживайте клавишу alt, возьмите свой штриховой рисунок и перетащите его в новое место. Все три метода сделают копию.

7. Создайте объект заливки основного цвета. Выберите копию вашего штрихового рисунка и используйте функцию: Объект> Составной контур> Освободить. Затем «Объект»> «Разгруппировать», затем «Обработка контуров»> «Добавить в область фигуры».

Хорошо, теперь у вас должен быть штриховой рисунок и заливка одной формы.”

8. Добавьте свою копию. Теперь, как и на обратной стороне, мы собираемся использовать Adobe Illustrator, чтобы добавить нашу копию. Это простое текстовое поле с примененным эффектом> Деформация> Арка, чтобы заставить его заполнить наш баннер.

9. Раскрасьте свой дизайн. Окраска на этой стороне рубашки даже проще, чем на спине. Пол попросил простой трехцветный дизайн, вот что я ему дал. Я собираюсь использовать те же цвета, что и сзади. Итак, штриховой рисунок — темно-фиолетовый, а основной цвет заливки — желтоватый цвет кости.

Еще одним цветом, который я добавлю, будут тени.

После первичной проверки Пол почувствовал, что грудная клетка не работает в конструкции. Без проблем! Я просто создал форму, чтобы удалить ребра, а затем использовал Pathfinder> Subtract from shape area. Я сделал это дважды — один раз для штрихового рисунка и один раз для заливки цветом.

И все. Вот окончательный дизайн передней части рубашки. Я сделал всю эту работу примерно за 5 часов.1 час. чтобы найти эти фотографии, 30 минут, чтобы собрать их вместе, 1 час. рисовать карандашом, 2 ч. туши, и 1 ч. сканировать, векторизовать и раскрашивать!

Я хочу поблагодарить Пола и Говарда Дэвиса за то, что они были такими классными клиентами и позволили мне написать этот учебник! По какой-то причине многие наши клиенты чрезмерно защищают свои активы и не позволяют нам хвастаться своей работой! Эта рубашка СЕЙЧАС доступна для предварительного заказа на BlackAceClothing.