Элементы пейзажа с фоном дерево рисунок карандашом: Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих

Как выбрать удачный фон для своей картины?

Перевод статьи, автор – Bob Davies

Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.

Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.

Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.

Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.

Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.

Несколько типов фонов:

1.Чистый лист

Фон не добавляется.

Эта картина прекрасно выглядит без добавления фона.

В этом сделанном цветными карандашами рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок тонированной бумаги прекрасно выступает и в качестве основного цвета в портрете собаки, и в качестве нетронутого фона.

2. Виньетирование

Часть фона прорисовывается для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, при этом области по краям рисунка остаются нетронутыми.

Роб Дадли намерено оставил в своем натюрморте такие большие непрокрашенные участки по краям. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам картины, в особенности к прекрасным отражениям на металлическом чайнике.

3. Простой и незамысловатый фон

Серия плавных цветовых переходов.

Выбрав такой вариант фона для своей работы с подсолнухами, Мэриан Даттон смогла не только подчеркнуть и ясно выделить головки цветов, благодаря плавным цветовым переходам фона, но также при его помощи установила источник света справа.

Добавленная тень от вазы позволила ей не зависнуть в воздухе, а твердо встать на стол, даже несмотря на то, что никакого прорисованного стола на картине нет.

4. Более детальный фон

Интерьер дальней стороны комнаты, например, или фон из листьев и деревьев в зарисовках с природы.

В этой работе Мэриан решила подчеркнуть птицу и привлечь к ней больше внимания, сделав фон за ней бледным и простым.

Очень просто и схематично нарисованные поверх фона листья в остальной части картины мягко указывают на главный предмет изображения, подчеркивают его красоту.

5. Фон как главный объект

Расположение фона на ближнем/среднем плане позволяет ему исполнять поддерживающую, связующую роль.

В этом пейзаже Роба Дадли с драматичным вечерним небом нет ярко выраженного центра картины, так что все внимание привлекает к себе множество оттенков, которыми художник передал жар летнего вечера.

Центром этой картины мог бы стать город, но он здесь прорисован лишь силуэтом на заднем плане картины, он сам стал фоном для того, чтобы подчеркнуть красоту вечернего неба.

Если вы закроете нижнюю часть картины рукой, то останется видно только небо и его переливающиеся оттенки. Чтобы получить гармоничное сочетание, отлично работающее вместе, вам нужны и сюжет картины, и фон.

Мы рассмотрели лишь пять примеров различных вариантов фона. На самом деле их может быть много больше, в соответствии с огромным количеством существующих картин. Все зависит от желаемой степени детализации, прорисовки, силы воздействия фона на зрителя.

3 фактора для хорошего фона:

1) Фон дополняет картину, но не конкурирует с главным изображением.

Посмотрите как Джейн Лэзенби в этой зарисовке пейзажа Невады ослабила горы вдали, чтобы передать ощущение глубины пейзажа. По сути, для дальних гор использованы те же цвета, что и для гор переднего плана, но они в достаточной мере приглушены белым цветом.

Таким образом, горы дальнего плана никак не конкурируют за внимание с главным центром картины, но в то же время они создают хороший массивный фон, который выгодно оттеняет и подчеркивает скалы на переднем плане.

2) Фон объединяет картину

В этой работе Мэриан Даттон при написании фона сделала несколько мазков теми же оттенками красок, которые она использовала при написании птицы и цветов на переднем плане.

Этот прием сделал фон более интересным, как бы намекая зрителю, что вдали то же есть цветы и птицы, но сам фон достаточно размыт, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя от главных объектов картины.

3) Фон улучшает картину

Несмотря на то, что они были нарисованы в технике по-сырому быстро и без детализации, посмотрите, как сильно меняется впечатление от картины без них.

Совет начинающим художникам: Потратьте какое-то время заранее на то, чтобы продумать фон для своей работы.

Типичные ошибки при рисовании фона

Довольно часто, даже для опытных художников, выбранный фон получается не таким, каким задумывался, или не дает нужного эффекта.

1. Слишком сильный тон

Рассмотрим сначала правую картинку без фона. Диана нарисовала ее акварелью (да-да, это акварель, а не фотография!) без намека на фон потому, что была уверена – сюжет картины говорит сам за себя и достаточно силен для того, чтобы обойтись без фона.

Воспользовавшись программой редактирования фотографий я добавил к ее работе синий фон. Посмотрите как сильно проигрывает работа с наличием фона оригинальной версии Дианы.

Итак, если картина самодостаточна сама по себе, без наличия фона, пусть будет так!

2. Фон слишком детальный и отвлекает на себя внимание.

Если бы Барбара при работе над своей картиной стала бы просто копировать оригинальный снимок со всем его несметным количеством мелких деталей, то это убило бы ее живопись.

Вместо этого фон вдали она нарисовала в виде солнечного летнего неба. Кроме того, на переднем плане картины вся область травы была обобщена с использованием техники виньетирования, чтобы позволить зрителю сфокусироваться на тележке с цветами.

Запомните, что фон – это не то, что прячется где-то там вдали за главными объектами картины. Фон выполняет поддерживающую, связующую роль в картине, и может проявляться также и на переднем плане, как в этом примере.

3. При прорисовке фона допущена ошибка, которая сразу же притягивает к себе взгляд.

Посмотрев внимательно на эти две картинки, подготовленные Сиан Дадли, мы без труда заметим, что ошибки, допущенные в левом варианте работы, неизменно притягивают к себе взгляд зрителя.

На правой же картинке эти ошибки уже исправлены, так что мы можем полностью сосредоточиться на прекрасных нарциссах.

4. Цвета для фона подобраны неверно, в таком случае фон и основной сюжет картины кажутся частями разных работ.

На этой своей работе Джилл Фаркухарсон изобразила прекрасный закат на фоне городского венецианского пейзажа.

Обратите внимание на то, как хорошо подобраны цвета для теплого неба, зданий и воды, все они гармонируют друг с другом.

На правом варианте картины я заменил теплый оттенок неба на более холодный. На первый взгляд, мы не видим ничего ужасного. Однако смешение на одной картине теплых и холодных оттенков в данном случае полностью нарушило баланс в картине Джилл. В том числе, это произошло и из-за того, что отражение неба в воде теперь тоже будет намного холоднее. Сам по себе новый вариант неба вовсе не плох, но в этой картине он не сработает ей на пользу.

5. Фон занимает собой большую часть работы, при этом сам по себе он неинтересен.

Независимо от изображаемого сюжета, в любой картине желательно создавать спокойные, “тихие” области, чтобы уравновесить и привести в гармонию области интереса и центр картины.

Однако иногда вы можете увлечься и сделать фон чересчур спокойным, тогда необходимо немного изменить его при помощи наложения текстур или добавления нескольких деталей. Вам нужно успеть вовремя остановиться, главная задача – сделать фон не скучным, но при этом он не должен конкурировать с главными элементами картины.

Прекрасный пример к написанному выше – работа Мари с уличной танцовщицей. При помощи цветных карандашей Мари сумела ухватить суть движений девушки, динамику танца.

Мари оставила фон практически белым, однако подчеркнула динамичность танца несколькими штрихами, следующими за движениями рук танцовщицы, а также добавила намек на стену за спиной девушки.

Вроде бы не очень заметные, но в тоже время важные дополнения. Эти действия с фоном позволили Мари значительно улучшить ее работу.

Как же выбрать фон для своей картины?

Надеюсь, что к этому моменту вы уже поняли, что выбор фона – очень важная часть работы над картиной. Фон должен соответствовать выбранной вами теме работы, будь то пейзаж, натюрморт, портрет и так далее.

Давайте рассмотрим пример с натюрмортом. С какой стороны находится источник освещения? Работа будет выполняться в высоком или низком ключе, будет ли она выполнена в светлых или темных тонах?

Обратите внимание, что понятия высокого и низкого ключа отнюдь не подразумевают под собой чересчур светлые или темные работы.

Это просто обозначает, что  оттенки, используемые в работах, выполненных в низком ключе, будут более сближены, чем оттенки в работах, выполненных в высоком ключе, где мы можем наблюдать больший диапазон использованных оттенков – от самых светлых до самых темных.

Посмотрите на натюрморты, выполненные Кэрол Мэсси.

Обратите внимание на то, как на выполненном в высоком ключе натюрморте слева используется свет, чтобы подчеркнуть кувшин, добавить яркие блики на бокал, помочь инжиру и винограду светиться.

Свет также отражается от каменной стены и столешницы. А это значит, что есть и более темный тон на передней стороне стола, которая остается в тени.

Чтобы сделать более интересным участок стены за основной композицией, туда были добавлены несколько трещин.

Теперь посмотрим на натюрморт справа. Он выполнен в низком ключе. Мы также можем видеть свет на картине, который в данном случае куда более рассеянный и не такой яркий.

Посмотрите, верхняя и передняя поверхности стола сближены по тону, в отличие от рассмотренного нами ранее натюрморта. Такой приглушенный свет дает возможность белым лепесткам цветов засиять на основном фоне.

Выбор цветового и тонового решения работы следует продумать заранее, это так же важно, как и выбор места расположения и количества ключевых элементов вашей работы.

Так, при работе над сложной пейзажной сценой, вам нужно продумать как упростить детали для фона и приглушить местами цвета, чтобы получить спокойные участки вашей работы, не отвлекающие внимание зрителя от главного изображения.

Джеймс Уиллис изобразил на своей работе весьма оживленную уличную сценку с множеством людских фигур, занятых разговорами или просто гуляющих по городу.

Джеймс уравновесил такую оживленную сценку при помощи простого синего неба, а также упростил дома вдали улицы, нарисовав их блоками, без детализации, но лишь с намеками на окна, двери и балконы.

Если вы рисуете с фотографии, не нужно в точности копировать все, что вы там видите, особенно это касается фона.

Что касается портретов, то очень часто фон не соответствует изображаемому объекту и иногда способен даже ухудшить общее впечатление от картины, нежели сделать ее лучше.

Посмотрите на портрет девочки, выполненный Питером Киганом в технике “по-сырому”.

На фотографии видно, что за спиной девочки находится часть гладильной доски и холодильник. Все очень современное, но согласитесь – это не подходящий фон для того, чтобы включить его в портрет вашего ребенка!

Питер принял решение не добавлять фон к своей работе, и в результате мы получили портрет, где ничто не отвлекает нас от лица ребенка.

Вот еще один портрет Питера. Как мы можем видеть, на исходной фотографии фон настолько пестрый и детальный, что отвлекает наше внимание от лица мужчины.

Питер решил эту проблему так – выбрал для фона всего лишь один желтый цвет, а также применил технику виньетирования, позволяющую еще больше сосредоточить внимание зрителей на лице.

Желтый цвет, как дополнительный для фиолетового, прекрасно сочетается с фиолетовым и синим цветами на бабочке и костюме мужчины.

Однако, иногда у вас будет возникать желание, чтобы фон вокруг предметов соответствовал реальности.

На этой картине изображены мои собаки Блейз и Визз. Я нарисовал ее в подарок для своего друга много лет назад.

Мы хотели поймать сущность маленького чертенка в Виззе, который щенком был большим шалуном, а также запечатлеть его брата Блейза в естественной для них обстановке у нас дома.

Наблюдая за ними, мы подметили, что кожаная танкетка – любимое место Визза, куда он бежит сразу же, как чувствует, что ему грозят неприятности.

А небольшая резиновая игрушка, выглядывающая из-под танкетки – это была любимая вещь их обоих, так что ее обязательно нужно было включить в композицию.

Мы нашли угол в гостиной с правильным расположением двери и отсутствием какого-либо беспорядка. Узор на ковре отсутствовал, и в результате мы нашли фон, который был совершенно подлинен с точки зрения реальности, но дополнен и ненавязчив с художественной точки зрения.

Иногда бывают случаи, когда сложно понять, где заканчивается основной сюжет картины и начинается фон. Однако это не должно стать для вас проблемой, если вы заранее обдумаете этот вопрос.

Джоанн Бун-Томас – автор чудесных спонтанных акварелей, и ее яркими цветочными работами справедливо восхищаются.

Посмотрите на фотографию мальвы. Цветы сфотографированы на фоне бледного облачного неба. Картинка статична и скучна.

А теперь сравните ее с акварелью справа, где фотография использовалась лишь для того, чтобы определиться с формой цветов, к которым художница добавила буйство красок и движение, и картина стала смотреться совсем иначе.

Несмотря на то, что фон кажется сложным, а отдельные его участки даже темнее по тону, чем изображенные цветы, все это было сделано специально, чтобы усилить, подчеркнуть бледно-розовые лепестки цветов так, чтобы внимание зрителя сфокусировалось на них.

При написании фона Джоанн была сконцентрирована на том, чтобы цвета фона причудливо сочетались с самими цветами. Большую часть работы с фоном она выполнила в технике по-сырому, позволяя пятнам краски растекаться причудливо, сливаться друг с другом и самим создавать фон для картины.

Примеры фонов

Я бы хотел завершить эту статью подборкой других работ, которые вы могли бы рассмотреть более близко, а возможно и вдохновиться для написания ваших собственных картин.

Посмотрите на этот морской пейзаж Дейва Джеффри. Облака на дальнем плане прорисованы при помощи полусухой кисти, что придает картине особое настроение.

Более плотные и большие облака были написаны мазками в разных направлениях, чтобы подчеркнуть ветреную погоду, а нижняя часть облаков прорисована мазками слева направо, увлекая взгляд зрителей к яхтам.

Все это вместе позволяет передать атмосферу ветреного дня у воды.

В этом прекрасном пейзаже с совой художник Пол Эппс так же использовал подобный прием, однако тут мы видим, что травы на переднем плане также образуют часть фона, чтобы еще эффектнее выделить главного героя картины – сову.

Такого эффекта удалось добиться используя бледные кремовые и оранжевые цвета для травы, мягко сливающейся с небом. Фон не перегружен деталями, но смотрится очень хорошо и спокойно из-за правильно подобранного цветового решения.

Ребекка Де Мендонка для своей прекрасной пастельной работы с балериной решила вообще практически не добавлять фон.

Работа выполнена на темной бумаге, которая прекрасно контрастирует со светлыми оттенками, использованными для рисования балерины.

Так что художница лишь подчеркнула ее, добавив картине жизни и движения при помощи нескольких ярких штрихов желтого и оранжевого в качестве фона.

Глинис Барнес-Меллиш известная акварелистка, отдающая предпочтение портретам.

Посмотрите на ее работу с купающейся девушкой. Здесь хорошо видно, как в некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фон.

Основной фокус сделан на теплые, нежные тона кожи девушки и ее затылок. Поэтому приглушенные и более прохладные оттенки бледно-голубого, серого, использованные для стен, ванны, мыла, полотенец не отвлекают наше внимание от ее фигуры, но призваны лишь еще больше подчеркнуть ее.

А теперь давайте посмотрим другую работу. Кэрол Масси пишет акрилом натюрморт с бутылкой вина и бокалом.

В этом случае она использовала акриловую бумагу с подходящей текстурой холста и нарисовала фон при помощи валика и красок.

Я сделал два скрина из ее видео мастер-класса, которые более наглядно отражают то, что я хотел сказать.

Никогда не бойтесь экспериментировать с различными текстурами, особенно в части, касающейся прорисовки фона!

А вот великолепный тигр Джонатана Ньюи, нарисованный на простом зеленом фоне.

Это идеальный вариант, когда главный объект картины несет в себе слишком много различных деталей, как в данном случае пестрый меховой окрас тигра.

Обратите внимание на то, что хотя дальний план и прорисован всего несколькими большими уверенными мазками, они создают ощущение листвы за силуэтом зверя.

Черный лабрадор с картины Джейн Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, изображен на размытом светлом фоне. Однако мы понимаем, что собака находится в поле благодаря нескольким более детальным мазкам на переднем плане, изображающим травы.

В картине Роба Дадли с изображением устья реки художник использовал одинаковые цвета для неба и его отражения в воде. Внимательно присмотревшись, вы увидите повторяющиеся синие и бледно-желтые цвета.

Возможно, для вас это очевидно, однако новички в акварельной живописи часто забывают об этом.

Такие вещи объединяют вашу работу. Запомните, что небо и море должны быть нарисованы вами в первую очередь, до того, как вы решите добавить на рисунок что-то еще.

Фон важен для любой работы, также и для работ, нарисованных при помощи угля.

Взгляните на картину Джоанн Бун-Томас, на которой изображен сельский дом. Я удалил с нее все нарисованные Джоанн облака, и вот что у меня получилось.

А теперь посмотрите на оригинальный рисунок Джоанн, где все облака находятся именно там, где она их нарисовала.

Обратите внимание на то, насколько иначе воспринимается версия Джоанн, хотя она всего лишь добавила несколько размазанных силуэтов облаков тут и там.

Давайте посмотрим на еще одну учебную работу Джоанн с изображением путешественников.

Бывали ли случаи, когда вы считали свои акварели испорченными после того, как на них образовывались так называемые “хлопья” в местах смешения красок?

Если да, то у меня есть отличные новости для вас!

В процессе работы над своим этюдом с путешественниками, Джоанн была сосредоточена на том, чтобы фигуры и фон были нарисованы с использованием одних и тех же цветов. Этот прием позволяет сразу же объединить всю картину.

Джоанн прекрасно удалось передать ощущение яркого света, используя очень насыщенные оттенки фона в тех местах, где он вплотную подходит к фигурам, а также оставляя белые ореолы вокруг части самих фигур путешественников.

Оставив незакрашенной правую часть картины, Джоанн смогла усилить ощущение яркого солнечного света. Посмотрите на сам фон за фигурами путешественников – там отчетливо видны “хлопья”.

Однако в данном случае они не разрушают всю работу, а наоборот делают более интересной за счет применения такой необычной текстуры для фона.

Подведем итоги

Итак, повторим… Планируйте и создавайте фоны для своих работ таким образом, чтобы они:

• дополняли работу, но не конкурировали за внимание с основным объектом;
• помогали объединять картину;
• повышали уровень всей работы в целом.

Мы могли бы рассмотреть еще много разных картин, но моя задумка была в том, чтобы научить вас рассматривать фон как неотъемлемую часть ваших работ, даже если вы добавляете или исправляете его позже, в процессе рисования.

Хотелось бы также надеяться, что вы разобрались с тем, почему конкретный фон в некоторых случаях работает, а в других нет.

И я вполне уверен, что преуспел в своей затее, потому что раз вы дочитали эту статью до конца, то уже не сможете не обращать внимания на фон в своих или чужих работах.

Теперь вы будете в состоянии помочь себе в своих творческих поисках.

Я уверен в этом!

Источник:

Перевод: Творческая Мастерская Марины Трушниковой

Надеюсь, что этот материал окажется вам полезным! Буду благодарна за репост.

Техники изобразительного искусства

01 из 14
Техника живописи: ручки и акварель
Если вы когда-нибудь задумывались «как художник это сделал?» и ищете ответы, тогда вы находитесь в нужном месте. Эти фотографии различных методов рисования помогут вам выяснить, что было использовано для создания различных эффектов и стилей живописи, а также как научиться делать это самостоятельно.

Эти перья были нарисованы акварелью поверх водонепроницаемых или перманентных черных чернил.

Самое важное, что нужно помнить при работе с ручками и акварелью, это то, что чернила в ручке должны быть водонепроницаемыми, иначе они размажутся при нанесении акварели. Это кажется очевидным, знаю, но если у вас под рукой есть разные ручки легко ухватиться за ту, что не является водонепроницаемой или перманентной. Этикетка на ручке всегда скажет Вам о ее свойствах.

В зависимости от ручки и бумаги, возможно, придется подождать минуту или две, чтобы чернила полностью высохли, прежде чем добавить акварель. Если чернило не полностью сухое, Вы сразу это увидите, потому что оно немедленно растечется. К сожалению, после того, как это произошло, вы не можете исправить этого, поэтому придется начать снова, скрыв его под непрозрачной краской. Гуашь смешивается с акварелью или, если у вас есть туба «белой акварели», она тоже хорошо подойдет.

Можете ли Вы сначала нанести акварель, а уже потом рисовать ручками? Это вполне реально, просто подождите, пока краска высохнет, чтобы чернила не распространялось волокнами бумаги. Лично мне легче сначала работать с ручкой, так проще отслеживать, где я, так сказать, нахожусь на рисунке.

02 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами + мокрая кисть
Этот рисунок создавали с помощью ручки с водорастворимыми чернилами, а также кистью с чистой водой.

Если вы используете ручку и акварель, то обычно это ручка с водонепроницаемыми чернилами, поскольку вы не хотите, чтобы оно размазалось и распространилось изображением. Но для монохромного рисования, используя ручку с водорастворимыми чернилами, а затем превращая его в жидкие чернила, смазав мокрой кистью, можно создать прекрасный эффект.

Результатом является смесь линий и тонов (два элемента искусства). Степень растворения линии зависит от количества воды, которую вы применяете (насколько мокрой есть кисть), а также от того, насколько агрессивно вы работаете кистью, или насколько бумага поглощает воду. Созданный тон может меняться от очень светлого до достаточно темного. Вы можете полностью «потерять» линию или вымыть из нее тон, не меняя ее характера.

Небольшая практика — и вы быстро почувствуете эту технику. Черный, конечно, не единственный вариант. Ручки с водорастворимыми чернилами бывают разных цветов.

03 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами (цветные вариации)
Чернильный портрет на водной основе
Цветовая вариация в этой работе была создана с одной якобы «черной» ручки!

Работа с мокрой кистью на рисунке, выполненном с помощью ручки, содержащей водорастворимые чернила, превращает линию на кляксу. В зависимости от того, сколько воды вы используете, большая или меньшая часть линии растворяется.

То, какого цвета размытие Вы получите, зависит от чернил; это не всегда такой оттенок, который Вы ожидаете, особенно с более дешевыми ручками. (Потенциальная проблема с использованием дешевой ручки заключается в том, насколько светлым чернила могут быть, но они отлично подходят для экспериментов, просто оберегайте работу от прямых солнечных лучей.) В примере на фотографии я использовал черный маркер «Berol», приобретенный в супермаркете. Как вы можете видеть, он «растворяется» в два цвета. Этот результат, по моему мнению, является достаточно эффективным и выразительным.

Насколько водорастворимым может быть чернило в ручке, зависит от марки, но отправной точкой является поиск таких, на которых не указано «водонепроницаемый», «водостойкий», «перманентный». Важным фактором может быть также длительность сушки чернил на бумаге; некоторые водонепроницаемые ручки немного размазываются, если немедленно нанести на них воду.

04 из 14
Техника живописи: рисование по акварели
Работа с цветным карандашом по акварели является полезным методом для добавления деталей.

Концепция создания рисунка карандашом, к которому вы потом добавляете акварельные краски, является распространенной, но мысль о рисовании поверх высушенной акварели некоторые считают «нечестным». Типа, когда вы начали работать с краской, вы не сможете откатиться на предыдущий этап. Это не так! Разделение между рисованием и живописью является штучным; это произведение искусства, которое создаете вы!

Острый карандаш является идеальным инструментом для добавления мелких деталей, для создания четкого края. Многим людям проще контролировать направление и ширину линии с помощью карандаша, чем кисти. Держание вашей руки на твердом карандаше увеличивает контроль над процессом.

Следите, чтобы кончик карандаша был очень острым и не ленитесь сделать паузу, чтобы заточить его. Вращайте его в пальцах, когда используете, это помогает сохранить его остроту. Если вы действительно ненавидите точить карандаши, начните с полдюжины одинаковых и периодически меняйте их.

В приведенном примере я работал над акварельной картиной (после того, как она высохла!), Используя темно-синий графитовый карандаш. В частности, индиго из диапазона цветов «Derwent», который имеет глубокую темную землянистость, которая отличается от обычных цветных карандашей. Он также является водорастворимым, поэтому очень важно, чтобы акварель была абсолютно сухой! Как вы видите, это позволило мне четко освещать края и вводить тень. Обратите внимание, например, как он видоизменяет рот, создает тень на мочке уха, нижней части воротника и выделяет край рубашки.

Очевидно, вам не нужно использовать водорастворимый карандаш с этой техникой. Это был мой личный вызов перед самим собой, но я также выбрал его в надежде, что могу потом превратить его в краску, если хочу.

05 из 14
Техника живописи: соль и акварель
Эта картина была создана с использованием соли на влажной акварельной краске.

Когда вы бросайте соль на влажные акварельные краски, соль впитывает воду в краску, растягивая краску по бумаге в абстрактные узоры. Используйте соль в больших кристаллах, а не мелкую, чтобы она не поглощалась. Когда краска высохнет, осторожно вытрите соль.

Экспериментируйте с разной степенью влажности вашей акварельной краски и количеством соли. Если краска будет слишком сухой, соль не сможет впитывать ее много. Если же акварель очень развести водой или добавить слишком много соли — вся ваша краска окажется поглощенной.

06 из 14
Техника живописи: лессировка цветов
Эти «сложные цвета» были получены с помощью использования нескольких этапов лессировки.

Если вы смотрите на картину, которая имеет «сложные цвета», где цвета имеют глубину и внутренний отблеск, а выглядят «твердыми» и «плоскими», то они почти наверняка созданы методом лессировки. Это когда несколько слоев цвета наносятся друг на друга, а не используется только один слой краски.

Ключ к успешной лессировке заключается в том, чтобы не красить новый слой, пока текущий НЕ БУДЕТ сухой. Если речь идет о акриловых красках или акварели, то вам не придется ждать очень долго, чтобы это произошло, а вот с масляными красками вам нужно быть терпеливыми. Если вы будете писать поверх еще мокрой краски, слои будут смешиваться, и вы получите физическую, а не оптическую смесь цветов.

07 из 14
Техника живописи: капельная
Этот эффект был создан, позволяя жидкой краске капать на холст, а после высыхания результат покрыто лессировкой.

Добавление капель в картину, намеренно или случайно, может дать результат, интригующий и интересный для зрителя. Если вы пишете жидкой краской на вертикальном полотне, например, когда работаете на мольберте, а не на полу / столе, то вы можете использовать гравитацию, чтобы добавить этот якобы случайный элемент живописи. Набирая большое количество жидкой краски на кисть, а затем нажав им на полотно и не перемещая его, вы получите небольшое пятно краски на холсте. Через достаточно большое количество краски, сила притяжения тянет ее вниз ручейками.

Вы можете помочь этому процессу, нажав на краску пальцами, или дуя, чтобы начать ее движение. (В направлении, в котором хотите получить этот эффект). Если работаете с большим количеством краски, вы можете вращать холст, чтобы манипулировать, куда двигаться каплям.

На фото изображен фрагмент картины, который называется «Дождь/Огонь», созданная она акрилом. Когда начальный слой красного был не совсем сухим, я нанес оранжевую краску и позволил ей стекать вниз. Если посмотрите на верхнюю часть работы, вы можете увидеть, где я размещал мою кисть. Когда краска капала вниз, она смешалась с еще влажной красной краской. Затем методом лессировки я добавил слой темно-красного цвета, как только все было сухое, поэтому капли более оранжевые в верхней части, чем снизу.

Если вы работаете с маслом, разбавляйте краску спиртом. если вы
используете акрил, подумайте об использовании медиумов, если не хотите сделать краску слишком жидкой. Альтернативно, используйте жидкий акрил.

В случае с акварелью не имеет значения, сколько воды добавляется в краску. Вы можете управлять направлением капель краски с помощью кончика чистой, влажной кисти.

08 из 14
Рисование с помощью гравитации
Вы можете зайти с предыдущей техникой живописи (капельной) еще дальше, используя среду, которая помогает краске разноситься и течь. С помощью силы притяжения распространяйте краску полотном, наклоняя и переворачивая его, чтобы изменить направление.

На фото изображены два морских пейзажи, которые я писал, повернув большое полотно на 90 градусов, чтобы краска была растянута силой притяжения. Результат отличается от того, который создается кистью: более свободный, более случайный, более органичный. Жидкая краска, которая растекается, должна стать краем моря, пульсациями на мели у берега. Как только она просохнет, я могу повторить процесс с другим тоном. После этого я разбрызгиваю белую пену на берегу.

Для акриловой краски разные производители изготавливают средства, снижающие вязкость краски, поэтому она легко растекается. Это не научное описание, но я считаю, что медиум делает краску более приспособленной к таким методам рисования, чем обычная вода. Для масляной краски добавления растворителя или алкидного медиума лучше стимулирует растекание краски.

Я перемешиваю медиум и краску на моей палитре, а уже потом кистью наношу на картину. Или я наношу немного медиума непосредственно на полотно с еще влажной краской. Каждый с этих способов создает разный результат; эксперименты научат вас, что вы можете получить. Помните: если вам не нравится результат, вы всегда можете перерисовать нужный фрагмент.

Это совсем не катастрофа, а лишь шаг в процессе творчества!

09 из 14
Техника живописи: слои краски (не смешанные)
Фото разных оттенков голубого, использованных в написании моря
Море в этой картине создавалось с помощью наложения различных оттенков голубого друг на друга, с минимальным смешиванием.

Море часто мерцает светом, изменяя цвета и тона, когда мы смотрим на него. Чтобы попытаться уловить это, я использовал различные оттенки синего и белый в разбитых слоях, так что некоторые из них просматриваются сквозь другие, это выглядит значительно лучше, чем рисование моря хорошо смешанными цветами, последовательно.

Темный голубой — это прусский голубой, которых может быть разведен акриловой краской или чернилами. Светлый синий цвет — церулевий голубой и самый светлый — бирюзовый кобальт. Там также использованы морские синие акриловые краски. Плюс титановый белый и, на небе и переднем плане, немного умбры.

Я частично использовал краску прямо из тубы, разведенную водой, лессировку и акриловый медиум. Добавлял белый цвет, чтобы сделать прозрачный синий темнее и увеличить вариации цвета.

Голубые цвета наносились один на другой, иногда длинными мазками, иногда короткими. Направление здесь важно и должно отражать тему. Здесь я работал горизонтально, следуя за горизонтом, и двигаясь чуть ближе к береговой линии, поскольку волны естественно искривляются.

Я избегал полного смешивания цветов (а это обычное искушение во время рисования мокрым по мокрому). Каждый цвет проявит себя и позволит отдельным участкам заглянуть через слои. Лучше смешивать меньше, чем слишком много. Если в конечном итоге вы получите «жесткий», навязчивый край, вы можете смягчить его, нанеся немного другого синего оттенка, а затем смешать их.

Пишите слой за слоем, добавляйте и скрывайте. Не ожидайте, что все удастся с первого раза, не устраняйте то, что выглядит плохо, работайте над тем, чтобы исправить этот фрагмент. Все это добавляет глубины законченному полотну. Я люблю работать над картиной в течение нескольких дней, это дает время для краски полностью высохнуть и оценить то, что я сделал. Не забывайте регулярно отходить подальше от полотна, поскольку картина выглядит совсем другой на расстоянии и вблизи.

10 из 14
Техника живописи: смешивание цветов
Мягкий переход цвета в этой картине был сделан путем смешивания краски, когда она еще была влажной.

Если вы сравните глубокий оранжевый цвет солнца с тем, что на вершине холма в этой картине, вы увидите, что холм имеет очень четкие, жесткие края, тогда как солнце — наоборот сливается с оранжевым и желтым цветом. Это делается путем смешивания цветов, пока они еще влажные.

Если вы рисуете маслом или пастелью, у вас есть много времени для смешивания.
Если вы работаете с акрилом или акварелью, вы должны работать очень быстро. Чтобы смешать цвета, нанесите те, которые должны быть расположены рядом друг с другом, а потом возьмите чистую кисть и осторожно пройдитесь ею там, где пересекаются эти два цвета.

11 из 14
Техника живописи: переливающаяся масляная пастель как фон для живописи
Фото золотого фона для рисования или печати с помощью переливающейся масляной пастели.
Фон для этого линопринта был создан с помощью золотой масляной пастели.

Одной из проблем в работе с золотой краской может быть получение ровного, гладкого результата. Поэтому для этого линопринта я использовал переливающиеся пастели, которые затем хорошо смешал пальцем. Еще одно преимущество заключалось в том, что мне не приходилось ждать, пока она высохнет, прежде чем на нее нанести трафарет.

Примечание: я использовал для трафарета на фоне с масляной пастели рельефные чернила на масляной, а не на водной основе. Пастель слегка стирается, если вы прикоснетесь к ней, поэтому ваше произведение должно быть защищено под стеклом.
Сфокусируйте свет правильно и переливающаяся пастель на фотографиях будет выглядеть очень красиво, поэтому делать принты из подобных иллюстраций, безусловно, вариант!

12 из 14
Техника живописи: разбрызгивание
Эта фотография показывает две детали из морского пейзажа, где береговая линия была нарисована с помощью техники разбрызгивания поверх сграффито.

В следующий раз, когда вы будете менять свою зубную щетку, не выбрасывайте старую, а положите ее в артбокс. Это идеальный инструмент для разбрызгивания. Вы погружаете кисть в жидкую краску, направляете ее на рисунок, потом делаете движение пальцем (или ножом / ручкой другой кисти) вдоль щетины. Не забудьте сделать это от себя, чтобы краска полетела в противоположную сторону от Вас.

То, что дает эта техника — это распыление мелких капель краски. Если вам нравится абсолютный контроль, это, пожалуй, не та техника, которой вы будете пользоваться. Хотя даже с практикой Вы можете направлять, куда краска примерно полетит, но она любит распыляться вокруг и добраться до мест, к которым не ожидаете.

Размер капель зависит от того, насколько жидкой является краска, от того, сколько ее попало на зубную щетку, и от того, как она двигается. Вам не обязательно использовать именно зубную щетку для разбрызгивания, любая другая плотная щетка подойдет. Попробуйте этот метод сначала на странице Вашего скетчбука для рисования или просто на куске бумаги. А если Вы делаете это на картине, которая полностью высохла, вы всегда можете стереть краску и попробовать еще раз. (Хотя, если вы используете акрил, не медлите, поскольку эта краска быстро высыхает.)

Чтобы не распылять краски в определенной области, замаскируйте ее. Самый простой способ — удерживать бумагу/ткань, прикрывая участок, который не желаете забрызгивать.

13 из 14
Техника живописи: водорастворимый графит / карандаш
Эта учебная работа была создана с помощью водорастворимого графита.

Сначала были нарисованы линии, а затем использована смоченная водой кисть, чтобы превратить часть графита на краску. Я также подхватил немного цвета кистью прямо с карандаша, а также порисовал карандашом на еще мокрых участках бумаги. Техника такая же, как и в случае с цветными карандашами, за исключением того, что вы работаете только в серых тонах.

Если вы будете использовать на сухой бумаге водорастворимый графитовый карандаш, он даст такие же результаты, как и обычный. Пройдитесь по нему кистью с водой — и графит превратится в серую прозрачную краску, как акварель. Работа с ней на мокрой бумаге дает мягкую, широкую линию, которая расплывается по краям.

Водорастворимые графитовые карандаши имеют разную степень твердости, в деревянном корпусе, или же в форме палочек. Второй вариант имеет следующее преимущество — Вам не нужно останавливаться, чтобы заточить его. Просто оторвите кусочек обертки, чтобы открыть больше графита. Также Вы можете затачивать графитовую палочку с помощью точилки, как обычный карандаш или еще более простой метод — быстро заточите ее о бумагу.

14 из 14
Техника искусства: гуашь и цветной карандаш
Смешанная техника изобразительного искусства, сочетающая гуашь с цветным карандашом
Будучи непрозрачным, слой краски гуашь скрывает любые отметки карандаша под краской гораздо лучше, чем акварель. Но вы можете работать карандашами и поверх нее (графитовыми или цветными), даже по еще влажной краске.

Как вы можете видеть на фрагментах картины, детали, созданные коричневым цветным карандашом по краске гуашь, варьируются. В некоторых местах он вытеснил краску, но не оставил никаких отметок карандашом на бумаге. В других местах он переместил краску и оставил коричневую линию. (Оба этих случая можно назвать техникой сграффито). Там, где краска была сухой, цветной карандаш оставил линию на поверхности краски. Таким образом, один карандаш может создавать различные эффекты с краской.

Я понимаю, фиолетовый — это не тот цвет, который ассоциируется с хорошим здоровьем, и его применение может показаться странным выбором для рисования человеческой фигуры. Но к концу сеанса я использовал остатки краски и не хотел браться за новую. Как ни крути, но пурпурный лучше, чем зеленый лимон, который можно увидеть в районе плеча. Это безусловно нездоровая бледность! Я попытался сосредоточиться именно на тоне, а не на оттенках, и затем использовал карандаш, чтобы добавить немного выразительности в форму фигуры.

Источник: https ://www. liveabout.com/fine-art-painting-techniques-4122812

Осенний лес нарисовать поэтапно ребенку. Как нарисовать осеннее дерево

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения.

Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Такая картина украсит любой кабинет или комнату.

Мы узнали, как нарисовать , используя акварельные краски и цветные карандаши, распределяя элементы пейзажа по разноудаленным линиям.

Рисунок осень (идеи с фото)

Осенний рисунок «Березки».

Осенний рисунок «Березки»

Детский рисунок «Осень с облаками.»

Детский рисунок «Осень с облаками»

Рисунок «Осень с домиками».

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет:

Как нарисовать золотую осень (для взрослых):

Пейзаж гуашью «Осень»:

Еще одна популярная осенняя тема для рисования — фрукты. Смотрите на видео, как нарисовать яблоко, апельсин, вишенку и арбуз:

Шаблоны и раскраски для рисования осенью

Как нарисовать осень отзывы:

«Очень красиво! Хотелось бы еще раннюю осень, солнечную, с фрутами»)) (Даша)

«Красивая осень»!

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть всесторонним. Творческие занятия и игры не менее важны, чем физические упражнения. Многие дети с раннего возраста любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков будут времена года, например, летний пейзаж, который позволит показать малышу всё, что ему нравится в этой поре. Ведь это может быть и море, и сад у бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой. А осенний пейзаж в детском рисунке может удивлять своим разнообразием. Ведь осень, действительно, бывает разной. Она может быть солнечной и ясной, с золотым листопадом или хмурой и серой, с проливным дождем.

Детские рисунки карандашом – осенний пейзаж

Рисовать можно цветными карандашами, восковыми мелками или фломастерами. В творческом процессе помогут следующие рекомендации:

• голубой карандаш следует использовать для изображения солнечного неба;
• для того чтобы изобразить пасмурный день, нужно серым карандашом нарисовать небо, сверху добавить участки голубым карандашом и растереть всё ватным тампоном;
• чтобы показать на картине конец осени, можно нарисовать землю коричневым цветом, ватным тампоном затереть отдельные пятна и сверху слегка зарисовать голубым карандашом для создания видимости подтаявшего снега;
• для изображения дождливой погоды, небо нужно сделать серым и фиолетовым карандашом, обработав его ватным тампоном, для более гладкого тона;
• лужи можно изображать серым, синим, голубым цветом;
• ребенку будет интересно нарисовать капли дождя, а в лужах изобразить пузыри (на светлых участках делать их следует более темными тонами, а на темных – светлыми).

Детские рисунки красками — пейзажи осенней природы

Для детского творчества можно использовать и акварель, и . Дети любят рисовать красками, смешивать их. Чтобы сделать процесс интереснее, можно воспользоваться некоторыми советами:

• лучше всего сначала сделать набросок карандашом, и в этом может помочь мама;
• если в процессе будет использоваться акварель, то сразу нужно приготовить палитру;
• ребенку будет интересно изобразить красками золотую осень, так как это позволит использовать яркие цвета и поэкспериментировать с их смешиванием;
• листья деревьев нужно нарисовать насыщенными цветами, такими как красный, желтый, оранжевый;
• у деревьев на переднем плане малыш может попробовать прорисовать листья;
• если на детских рисунках хочется показать городской пейзаж, то стены зданий можно сделать серыми, а крыши – коричневыми;
• ветка рябины также украсит картину, а процесс ее рисования станет интересным для малыша, ведь можно предложить изобразить ягодки при помощи пальчиков, ушной палочки.

От детских работ всегда веет теплом, их можно хранить долгие годы на память.

Осень — великолепное время года. Когда еще встретишь такое буйство красок? Деревья наряжены в позолоченные одежды. Клены роняют багряные резные листья. Красные ягоды рябины и шиповника добавляют яркие акценты. Все это залито солнечными лучами и обрамлено небесной синевой.

Не зря многие художники любили изображать на своих полотнах это время года. Иногда, любуясь великолепным пейзажем, хочется уподобиться им и схватиться за кисточку. золотую осень? Поговорим об этом.

Подготовка к работе: что нужно учесть?

Как нарисовать золотую осень, чтобы картина выглядела максимально правдоподобно? Конечно же, с натуры. Никто лучше матушки-природы не подскажет нам, какие взять краски, как составить композицию.

Найдя красивую панораму, рассмотрите ее с разных сторон. Попробуйте присесть на корточки, подняться на пригорок, выискивая лучший вид. Хорошо, если на картине будет несколько планов: ближний, средний, дальний. Например, на переднем плане — разноцветное дерево, чуть подальше — река, а возле горизонта — полоска леса. Это придаст рисунку объем, сделает его интереснее.

Необязательно рисовать все деревья и камни. Выделите в пейзаже самое главное. Какие элементы помогут передать суть картины? Например, интересную игру света и тени, необычное сочетание багряных листьев и голубого неба, ощущение солнечного сентябрьского полудня? Без чего можно обойтись? Выделите основной предмет, который привлечет внимание зрителя. Например, дерево или куст. Остальное будет фоном, подчеркивающим и красиво дополняющим его.

Делаем эскиз

Как нарисовать Все, что потребуется для начала, — простой карандаш и альбомный лист. Сделаем эскиз, нанося на бумагу тонкими линиями и пятнами выбранные элементы пейзажа. Первым делом прочерчиваем горизонт. Это поможет правильно расположить на бумаге другие объекты.

Потом намечаем конфигурацию земли: холмы, низины, берега реки или озера. Рисуем передний план. Стволы деревьев обозначаем схематично, так же как и кроны. Просто палочки с ответвлениями. При желании можно их заштриховать, помня об игре светотени. Позже намечаются объекты, находящиеся на расстоянии.

Обязательно учитывайте, что они должны уменьшаться по мере приближения к горизонту. Если на картине присутствует река или тропинка, убегающая вдаль, наметьте точку, к которой она сведется, и прочертите две линии. Имейте в виду, что художник так же, как писатель, имеет право на выдумку. Вы можете по своему желанию убирать или добавлять какие-то детали, если это сделает композицию интереснее.

Как нарисовать золотую осень карандашами?

С помощью серого цвета можно изобразить контуры предметов, придать им объем за счет игры светотени. Но как отразить на картине буйство красок, их переходы и сочетания? Один из самых простых способов — цветные карандаши. Они знакомы нам с детства, но умеем ли мы ими пользоваться? На всякий случай напомним основные правила.

• Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее цвет. Для получения эффекта воздушности достаточно легкого надавливания.
• Очень важно, какими штрихами вы работаете. Так, прямые линии передают направление, волнистые — ощущение движения.
• Нанося одни штрихи поверх других, можно получить более темные тона.
• Для получения новых оттенков нанесите один цвет на другой. Вы можете проделывать это неоднократно. Например, сперва наметить крону желтыми штрихами, затем добавить коричневые, багряные и зеленые акценты. И в конце пройтись лимонным по всей поверхности.

Как красиво нарисовать золотую осень красками?

Создавать прозрачные, наполненные светом картины можно при помощи акварели. Воспользуемся техникой заливки. Для этого лист бумаги смачивается водой, а краски наносятся на сырую основу. Таким образом, получаются мягкие, размытые переходы.

Небо пишут, используя синюю и фиолетовую краски. Чем ближе к линии горизонта, тем светлее тона. Создать облака можно, затемнив цвета вокруг них и слегка размыв края. Земля изображается неяркими коричневым и желтым цветами. На переднем плане оттенки насыщеннее, на заднем — светлее.

Осенний лес обозначается преимущественно желтым и оранжевым цветами. Пока только намечаем общий фон, срисовывая его с натуры. Краску берем осторожно, по капельке, обильно разбавляем водой. Не надо бояться смешивать оттенки прямо на бумаге, в случае ошибки их легко смыть.

Прорисовка деталей

Как нарисовать золотую осень на переднем плане картины? Здесь требуются более четкие линии, более насыщенные цвета. Чтобы получить их, сперва высушим бумагу с нанесенным на нее фоном. Потом приступаем к работе.

Стволы деревьев прорисовываются снизу вверх. Для придания объема обозначаем тени, смешивая коричневый и черный цвета. Игру оттенков в кронах можно передать с помощью теплых, ярких тонов, которые наносятся отдельными мазками. Не забываем, что деревья отбрасывают тень на землю. С помощью красного и бордового цвета можно оживить лесок или кусты, расположенные на заднем плане.

Когда все подсохнет, тонкой кисточкой расставляем последние штрихи — пожухлую траву, тонкие веточки, отдельные опадающие листочки.

Работаем с гуашью

Кроме акварели есть и другие краски, с помощью которых можно получить яркие, сочные пейзажи. Как нарисовать золотую осень гуашью? Прежде всего, следует запомнить несколько правил:

• Гуашь не получится размыть водой или растереть, как акварель, до ее полного высыхания.
• Наносят ее тонким слоем. Цвета можно смешать, пока они еще не высохли.
• Сначала краску наносят в горизонтальном направлении, а потом добавляют вертикальные мазки.
• После высыхания оттенок краски может стать светлее или темнее. Проверить этот момент лучше заранее на палитре.

Начинать рисунок следует с фона. Причем сначала обозначаются темные фрагменты пейзажа. Затем — более светлые. Для этого в краску подмешивают белую гуашь. Для фона, как правило, требуются три основные цвета: синее небо, коричневая земля, оранжевый или желтый осенний лес. Когда фон высохнет, можно заняться деталями.

Маленькими мазками изображается листва. Для этого берутся оранжевый и желтый цвета, охра. Тонкой кистью прочерчиваются стволы. Тень можно передать, подмешав к основной краске фиолетовую. Черный цвет для этих целей лучше не брать — получится грязно. В конце добавляются детали: тонкие травинки, веточки, блики.

Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень с натуры. Немного фантазии, усердия, и картина готова. Вы можете украсить ею дом или вручить близким в качестве подарка.

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.

1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья

Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!

Чтобы сделать его осенним можно:

Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах

Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками

Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.

Сделать аппликацию из сухих листьев

При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.

2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень

Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.

Таким образом можно нарисовать целый осенний лес

3. Осенний лес. Рисуем осенний лес

Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.

Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!

По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.

4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень

Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».

13 Художественно-культурологическая арттерапевтическая работа по канону

Художественно-культурологическая арттерапевтическая работа по канону (практическая часть).

Проведение реабилитационно-культурологической работы с использованием технологии древнерусской живописи

(графическая часть).

Данная методическая разработка представляет (частично) программу реабилитационно-культурологического цикла, разработанную в инновационной лаборатории «Инва-Студии».

Учащимся необходимо хорошо изучить и освоить отдельные элементы старой русской живописи и технику рисунка. Образцы, по  которым изучаются первоисточники, выполнены  специально для учебных целей палехскими мастерами.

Первые задания по рисункам начинают с копирования   простейших  орнаментов.  Постепенно задания будут усложняться: учащиеся переходят к  копированию традиционных элементов пейзажа: деревьев, гор, воды, архитектуры  и,  наконец, пейзажа полностью. Затем изучаются изображения животных, головы и фигуры человека. Потом копируются целые композиции.

Учебные рисунки выполняются на бумаге, карандашом, с  последующей прорисовкой  тонкой острой кистью, в два цвета: черной и красной краской (сажа и киноварь). Перед учениками ставится задача овладения приемами рисования тонкой, острой кистью разных линий, понятий о линиях разной толщины.

Рекомендуемые файлы

В программу освоения канона включаются помимо технических художественных, задания, духовно-культурологические, в том числе, как дополнительная (в рамках реабилитации) духовная музыка, домашнее чтение, встречи, беседы с духовниками студии, священниками РПЦ, деятелями культуры, посещение Воскресной школы. Реабилитационные классы оформляются по программе канонической древнерусской живописи. Эта работа проводится, как было отмечено, в рамках реабилитационно-культурологического цикла, с включением в него программы освоения иконописного канона.

Техническое художественное задание. Не следует думать, что выполнение задания даже самого элементарного дело простое.

Необходимо научиться правильно, держать карандаш, затем кисть.

При нарушениях двигательного аппарата необходимо научиться адаптировать, приспосабливать руку к выполнению необходимых движений, правильному проведению линий, штриха. Не отчаиваться, если первое время у Вас ничего не получается. Позвольте педагогу сделать правильную постановку Вашей руки, даже поводить ею. Мы убеждены, что у Вас все получится, практика уже доказала это. Необходимо только желание и старательность.

К заданию ампутантам (без одной или обеих верхних конечностей). Научитесь держать кисть рукой или зубами. При работе зубами, кисть должна быть длиннее обычной. Научитесь также работать пальцами ног. Правильно держать кисть в пальцах ног достаточно сложное дело. При работе кистью ногами она может быть меньше обычной, особенно первое время, когда нет навыков работы.

Особое внимание после перехода к работе кистью и красками следует уделить правильной работе с подручником. Целесообразно обтянуть его тканью. Это сделает его более удобным в работе.

Предварительная подготовительная художественно-реабилитационная работа с детьми-инвалидами опорниками и ампутантами (без верхних конечностей)

Инвалидам без верхних конечностей, а также опорникам необходимо овладеть основными приемами работы с карандашом и даже кистью. Для этого, как мы уже писали, педагог-художник (реабилитолог) совместно с медицинскими работниками выбирает наиболее удобные „позы работы“, чтобы они не стесняли дыхание, не ухудшали психосоматического состояния инвалида, т. е. были индивидуализированы в соответствии с диагнозом, а также художественно-реабилитационными задачами, которые ставит перед собой инвалид.

Например, как мы уже отмечали для „опорника“ Д. Барсова (диагноз: черепно-мозговая травма) наиболее удобными (оптимальными) „позами работы“ стали: на животе, на коленях за низким столом. (Дома он ею пользуется работая на кровати). А также за большим высоким столом, опираясь животом и руками.

Работа с карандашом, постановка руки

Далее ребенку необходимо „освоить“ карандаш. Здесь также идет скрупулезная работа по „овладению“ карандашом, определению „позиции карандаша“ в руке, „позиции руки“ на поле стола, выборе оптимальных движений, возможности расширения их диапазона. Рука очень часто долго „не слушается“, не следует смущаться или отчаиваться. Необходимо воспользоваться помощью педагога или даже родителей. Специальными планшетками (трафаретками). Р. Мартыненко  студент – куратор Д. Барсова, работавший с ним на протяжении нескольких лет, зачастую, просто водил рукой юноши до тех пор, пока она не обрела необходимых навыков.

Мама С. Галкина больного миопатией и практически обездвиженного (работали только 3 пальца правой руки) передвигала сыну руку во время его занятий.

Нами разработаны трафареты, используя которые можно организовать работу ампутантов и опорников по освоению техники владения карандашом, основным художественным приемам проведения отрезка, линии, кривой, прямой, элементарных рисунков, что необходимо для подготовки к художественно-реабилитационной работе по программе реабилитационного цикла.

После того как ребенок инвалид определил позу работы, освоил карандаш, начинается его работа с трафаретом. Чтобы не портить карандаши, на первом этапе работы с трафаретом мы рекомендуем использовать шариковую ручку. Она вставляется в углубление на трафарете, и ребенок начинает водить его по трафарету. Первоначально самым простым удобным для освоения движением являются движения по трафарету „дуга“. Ребенок водит по углублению конусом шариковой ручки, стараясь „освоить“ само движение. После того как оно освоено на трафарете, ребенок пробует провести дугу карандашом на бумаге до тех пор, пока дуга не становится похожей на образец. Постепенно ребенок с педагогом и, желательно, с родителями осваивает все художественно-реабилитационные элементы подготовительного этапа, чередуя работу на трафарете и на бумаге. После прохождения предварительного подготовительного курса он может далее приступать к основному художественно-реабилитационному графическому курсу, разработанному на основе программы Палехского художественного училища.

ОСНОВНЫЕ ЗАНЯТИЯ.

ЗАДАНИЕ №1.

СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ ОРНАМЕНТА ТИПА ФРИЗА, СОСТОЯЩЕГО ИЗ ГОРИЗОНТАЛЬНЫХ И ВЕРТИКАЛЬНЫХ ЛИНИЙ (техническое задание) 

Лист бумаги располагается согласно горизонтальному рисунку орнамента. Размер рисунка определяется в соответствии с форматом листа; необходимо скопировать орнамент в данном формате.

Рисунок строится  при  помощи  вспомогательных линий. На рисунке  провести  от  руки карандашом нижнюю  и  верхнюю  горизонтальные линии — это будут обрамляющие линии  орнамента. С правой стороны провести  перпендикулярную (вертикальную) линию во всю ширину  орнамента.

От этой линии орнамент делится  на  равные  части,  и  проводят   вертикальные  линии, параллельно первой.

Весь орнамент в высоту делится на шесть равных частей; проводятся горизонтальные линии. Это линии, по которым строится орнамент. По двум верхним и двум нижним горизонтальным линиям  проводят  линии,   обрамляющие орнамент,  их  проводят  карандашом   немного сильнее  вспомогательных, затем рисуется преломляющая линия.

Орнамент в карандаше выполнен и его построение изучено.

Теперь задача учащегося приучить руку  к работе  с  тонкой кистью. Кисть надо держать на весу, на одинаковой высоте над рисунком и рисовать самым ее острием.

Обрисовка орнамента и работа с красками проводится при помощи  подручника (деревянная подставка под руку художника для опоры), который ставится на рисунок.

При обрисовке кистью, следует точно соблюдать их цвет и силу согласно образцу.

Когда рисунок закончен, в правом углу листа ставится подпись  исполнителя.

ЗАДАНИЕ №2.

СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ ОРНАМЕНТА, СОСТОЯЩЕГО ИЗ ГОРИЗОНТАЛЬНЫХ, НАКЛОННЫХ  И КРИВЫХ ЛИНИЙ.

Определить место орнамента на листе  бумаги, отношение его высоты к длине.  Провести верхнюю и нижнюю горизонтальные  линии,  а  с правой стороны, провести вертикальную и  разделить на равные части. Такие же равные  части отложить по горизонтальной линии  и  отметить  точками.  Через  эти  точки  проводятся вспомогательные,  легкие,  горизонтальные   и вертикальные линии. Вся площадь для  орнамента разбивается на квадраты. По этим вспомогательным делениям рисуется орнамент.  Провести от руки  карандашом  зигзагообразную  среднюю линию. Между зигзагами располагаются спирали, которые начинаются от наклонных линий и  постепенно закругляются. Когда весь орнамент будет выполнен карандашом, прорисовать его кистью и  красками согласно образцу.

Теперь надо приучить руку проводить  острой кистью наклонные и кривые  линии  разной силы. Горизонтальные обрамляющие линии прорисовываются  в  настоящую  силу,  наклонные  в среднюю, кривые начинаются  слабой  линией  и постепенно переходят в сильную.

Этим рисунком приобретаются навыки  владения острой кистью  при  обрисовке  горизонтальных, наклонных и кривых линий в постепенном их переходе из тонких в утолщенные.

Выполнив эти задания,  учащийся  получает некоторые навыки в работе над рисунком  простейших орнаментов. Может приступить к  изучению отдельных традиционных элементов  древнерусской живописи.

Реабилитационное задание.

При всей внешней простоте первых 2-х заданий они для новичков достаточно сложны. Кроме того, дети должны понять, что они являются базовыми как в технологическом отношении, так и в культурологическом. Объясняя, что такое есть линия, реабилитолог должен сравнить линию на бумаге с линией горизонта рассказать о ее роли в пространстве, в восприятии, наконец, в культуре рисунка. Можно привести слова известных художников, в том числе Федора Васильева о чистой линии. Божественная чистая линия должна стать частью восприятия мира божьего, окружающего нас. Не следует корить ребенка, если ровная чистая линия у него сразу получаться не будет. Тем не менее в процессе работы следует добиваться качественного выполнения заданий с самого начала. Ребенок должен получить первый эмоциональный заряд выполняя эти простые задания, удовлетворение и даже удовольствие от выполненной работы.

ЗАДАНИЕ №3.

     СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ДЕРЕВА,  ХАРАКТЕРНЫЙ ДЛЯ НОВГОРОДСКОГО   ПИСЬМА XV ВЕКА.   

 Изображение дерева состоит из ствола с тремя большими  разрезными листьями, несколькими отростками и плодами. Рисунок выполнен в условной манере.

Обращают на себя внимание красные штриховые линии с кавычками,  придающие ощущения объема — этот прием условной передачи объема называется «инокопь». Им издавна пользуются иконописцы в письме деревьев,  палатных  построек, фигур, в украшении одежд,  в  крыльях птиц, в латах и щитах воинов.

Определить общий размер дерева на листе бумаги, отношение его высоты к ширине, место для листьев. Общими легкими линиями наметить ствол, направление и форму листьев и разветвлений, затем прорисовать детали — разрезы листьев, ветки ствола и плоды.

Прорисовка кистью требует от ученика большого внимания, нужно  соблюдать плавность, чистоту и применение разной силы. Контур ствола обводится, с одной стороны, тонкой линией, а с другой, более толстой. Листья от веток оконтуриваются тонкой линией, постепенно она усиливается, и к концу  каждого листа переходит в сильную, жирную линию.

Штрихи внутри контуров листьев и ствола (инокопь)  прорисовываются красной краской. На стволе они начинаются очень тонкими и переходят у конца ствола в толстые; в дальнейшем прорисовать его кистью и красками согласно образцу.

Таким образом, в рисунке достигается впечатление объемности  изображения.

ЗАДАНИЕ №4.

СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ДЕРЕВА, ХАРАКТЕРНЫЙ ДЛЯ СТРОГАНОВСКОГО ПИСЬМА  XVII ВЕКА.

Здесь дерево имеет разветвленный  ствол и три группы листвы.  Это  изображение  менее условно. Здесь автор стремится приблизиться к натуре.

Но в целом  рисунок  сохраняет  условное построение формы и  декоративность.  Здесь объем  передается  светотенью и полутонами (штрих и плавь). Построить и расположить  рисунок дерева на бумаге; к деталям нужно  идти от обобщенных форм,  когда  будет  установлен размер дерева, найдены  места  групп  листвы, соотношения  их  между  собой    и    намечен ствол — можно перейти к детальной  проработке рисунка. Наметить легкими  линиями  отдельные листья, их направления,  размер  и  проверяя, правильны ли линии общих  групп.  Прорисовать ствол, его ветви, наметить фактуру коры.

Когда рисунок дерева  будет  выполнен  в карандаше,  приступить  к прорисовке его кистью черной и красной краской, как и в  предыдущих образцах. Здесь преследуется та же  задача — соблюдение силы линий,  их  чистоты  и плавности в переходах.  Для  передачи  объема изображения здесь  применены  древние  традиционные приемы — штрих и плавь.

Реабилитационное задание.

Прежде чем приступить к заданиям №3, №4 педагог-реабилитолог объясняет символику, которая выражается через дерево в иконе, объясняет стилизацию дерева по-новгородски и строгановски.

Образ дерева в иконе многогранен, он выражает и конкретное место действия, и жизненные силы мира божьего, его многогранность, в нем своя эстетика, красота.

С дерева начинает формироваться конкретный внешний образ-опора, а зачастую и контуры внутреннего. Изучая строение дерева ребенок, по существу изучает природу. Отличительные особенности „дерева“, стилизованного по-новгородски, строгановски дают возможность ребенку-инвалиду понять эстетику внешнего и внутреннего духовного мира, сравнить их. После выполнения заданий 3 и 4 психолог проводит беседу с детьми, начинают вести дневник реабилитации.

Беседа психолога.

После выполнения первых, наиболее простых заданий психолог проводит беседу с ребенком.  Совместно с педагогом- художником и ребенком, автором выполненных заданий они выявляют контуры обобщенного образа дерева, которое возникло  в воображении ребенка при выполнении задания, объединяя техническую и психологическую части.

Необходимо оказать любую помощь при выполнении задания, даже порисовать с ребенком.

Пример. Д. Барсов, инвалид с тяжелой черепно-мозговой травмой. Выполнял первые задания под руководством и с помощью студента-куратора Р. Мартыненко, который проводил с ним реабилитационную работу. Большая часть задания была выполнена студентом куратором. Тем не менее инвалид Д. Барсов почувствовал, что уже может не только провести линию, определить контур  орнамента дерева, но у него возникло чувство уверенности, что через какое то время он сам может выполнить задание. Одновременно у него сложился самый простой образ дерева совершенно идентичный тому, что они с куратором  рисовали.

ЗАДАНИЕ №5.

      СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ГОРКИ

      НОВГОРОДСКОГО ПИСЬМА XV ВЕКА.

Предварительная беседа и задание.

Горка в иконе отличается от изображения гор в академической живописи, прежде всего своей стилизованной направленностью. Тем не менее, можно найти много общего, что объединяет 2 этих совершенно различных жанра в живописи. Прежде чем приступить к работе, следует рассказать о роли и значении канонической горки в иконе, о ее художественном характере, характере стилизации (по новгородской методике и строгановской). Образ горки многополярен. Это и высота, и кремниевая прочность, и выражение определенного эмоционального состояния, например, страдания и определенной основы. Прежде чем изобразить горку на бумаге, следует представить ее в воображении, представить себя рядом с горкой или на горке.

После выполнения заданий 3, 4, 5, 6 (дерево и горка) педагог-реабилитолог предлагает детям внимательно изучить икону „Русь – древо незыблемое“, где и горка и дерево играют едва ли не центральную роль наряду с образами святых. Горка показывает, с одной стороны, прочность основательность нашего государства, с другой лещадки горки и особенно в месте, где расположена семья великомучеников Романовых, некую жертвенность. В то же время дерево (древо) символизирует жизненные силы народа, государства русского. При всех потерях /нападениях, нашествиях/, древо наполнено жизненными силами и прорастает даже через скалистые лещадки на иконе.

При выполнении заданий детям рекомендуется встретиться со священником, посетить церковь, исповедаться, т. е. пройти первый важный цикл духовной работы. Они могут прочитать библию и особенно, то место, где говорится о Мамрийском дубе, изучить икону А. Рублева „Троица“, где он прекрасно представлен не только технически, но стилистически и в смысловом отношении.

Особенности изображения горки в простоте ее прямолинейных  лещадок, заканчивающихся завитками. Прямые линии здесь переходят в кривые, в закругления. Кремешки состоят из прямоугольников и острых углов. Они четко отделяются от лещадок. В передаче объема применяется светотень. Горка, с одной стороны, проплавляется тенью, с другой, делается светлее. Почти в каждой горке обозначены пещеры. На листе бумаги намечается размер горки, ее общая форма, определяется размер и форма лещадок, отношение  их  друг  к  другу.

Прорисовывают основные контуры горки. Весь карандашный рисунок  прорисовывается  кистью  с соблюдением силы живых линий. После этого надо придать изображению объемность. Для  этого жидкой черной  краской  проплавляется  правая профильная сторона горки и ее уступы, а лещадки жидкой красной краской,  чтобы  эта  плавь ложилась.

На лещадку, сходя на нет красной же краской, но более  густой,  проплавить кремешки, угольнички и кавычки. Затем на кремешках и  угольничках наносят оживки густой красной краской, тонкими линиями. рисунок  заканчивается   прорисовкой традиционных цветков.

ЗАДАНИЕ №6.

СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ГОРКИ

СТРОГАНОВСКОГО ПИСЬМА XVII ВЕКА.

     Здесь общая форма горки и ее лещадки, уступы, кремешки, тени более приближаются к натуре, но сохраняют декоративность.

Строгановские горки имеют одну  заостренную вершину и пещеры в них изображаются  редко.  Лещадки  здесь  разнообразной,    остроугольной формы, контуры их состоят  из  мелких линий, кремешки на лещадках мелкие, слабо отделяются от общего тона и расположены  обычно на световой части горки, а профильная,  правая ее часть является теневой. Травы же изображены близко к натуре.

В этом задании надо детально изучить особенности  «Строгановских»  горок,  их  изысканную форму в сравнении с  новгородским  рисунком XV века и твердо уяснить разницу  между ними.

Определяется на листе бумаги легкими линиями размер горок, лещадок и уступов, отношение высоты к ширине и пропорции отдельных  ее частей. Потом прорисовываются детали, проверяется направление лещадок, уступов и линий.

Карандашный рисунок  заканчивается  прорисовкой мелких контуров лещадок. Черной краской прорисовываются основные контуры  и  внутренние линии. При обрисовке соблюдаются плавность и сила линий, взаимная связь между ними. Когда будут прорисованы правильно все линии, чтобы дать рисунку горки объем, по ее правой профильной стороне  наносится  кистью тень. Она проплавляется очень  жидкой  черной краской. Когда жидкая краска высохнет, берется более густая черная краска, и ею  проплавляется от наружных контуров  теневой  стороны значительно темнее, чем первая плавь.

Теперь нужно дать горке объем еще значительнее. Для этого очень жидкой красной краской проплавляются лещадки  и  часть  уступов. Проплавка наносится так,  чтобы  красный  тон сливался на нет к теневой стороне.  По  этому тону  наносятся  кремешки  тоном    несколько сильнее  первого,  и  рисунок   заканчивается оживкой кремешков (нанесение по  нижним  частям  кремешков  линий  более  густой  красной краской).

Этим рисунком приобретаются знания  особенностей  изображения  гор XVII века,  которые необходимо изучить для работы над иконами.

ЗАДАНИЕ №7.

 СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ПАЛАТЫ

  НОВГОРОДСКОГО ПИСЬМА XV ВЕКА.

Это изображение двухэтажного  здания,  с полукруглой крышей, с входом внутрь. С  левой стороны — башня, с которой перекинут на  крышу главного здания занавес.  Здание  украшено простейшим орнаментом. Здесь обращает на  себя внимание простота и монументальность  форм здания, его пропорций и декоративных  украшений.

Этот тип палат очень характерен для новгородского письма.

Изучить  образец  традиционного  рисунка палат, их форм, стилевые особенности и  прием условной передачи их объема. Рисунок  скомпоновать на листе бумаги, наметить легкими линиями основные части здания, их пропорции.

Рисунок вкомпоновывается в лист  бумаги, намечаются  легкими  линиями основные части здания, их пропорции. Затем рисуется  прямоугольная форма нижнего этажа,  боковой  нижний прямоугольник, башня и перекидной занавес, потом — крыши нижнего этажа,  распашные  подкрышные части, внутренний проем,  балясины  и орнаментальные  украшения. Когда все будет поставлено на свое место и правильно  нарисовано карандашом,  начинается  прорись  черной краской.

Потом линии прорисовываются красной краской согласно образцу. Здесь мы вторично с уже известной нам инокопью, которая  применена как деталь в проработке крыш, как бы отмечая черепицы. Так же  прорабатываются  фризовые орнаментальные украшения и узоры  занавеса, на котором накладывается пробел. (О  технике наложения пробелов будет сказано подробно  в  последующих  заданиях).  Здесь  же  мы встречаемся  с  еще  одним  приемом  передачи круглых объемов — точками.  На  балясинах,  с правой стороны, делаются точки: от линии контура — крупнее, а ближе к  центру  —  мельче. Благодаря разности  силы  точек  и  создается впечатление закругленных форм. Объем всей палаты здесь делается путем проплавки  внутренних проемов (входа, окон) и показом  профилей одной из ее стен, проемов и окон.

Этот рисунок знакомит с традиционными формами палатной живописи, которые часто применяются в палехской миниатюре.

ЗАДАНИЕ №8.

      СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ПАЛАТ

      СТРОГАНОВСКОГО ПИСЬМА XVII ВЕКА.

Беседа психолога.

Перед выполнением данных заданий  психолог выявил образ  (совмещенный) природы и древнерусского города. Усложненное техническое задание требует больших затрат сил и энергии детей- инвалидов. Тем не менее, образ русского города всегда примерно одинаков.

Внешний его облик дополняется информацией психолога о быте, правах обитателей города, исторических условий, в которых проживали люди. Города, как правило, носили помимо социальной, хозяйственной и защитную функцию, а также были центрами культурной и духовной жизни, поэтому в облик города художник всегда вписывает храм.

Во время беседы психолог задает детям вопросы и выясняет их впечатление о городе „зондирует“ создаваемый образ-опору. Внешний образ-опора создается, а точнее формируется в процессе работы достаточно быстро, его выявление дело достаточно простое, внутренний образ-опора, его выявление – достаточно сложно.

Задание рассматривается психологом как внешний образ-опора. Дети научились уже многому. Они готовы к выполнению дальнейших творческих заданий. Они могут отличить элементы канона в новгородской и строгановской иконописи.

Вместе с тем со всей очевидностью психолог на данном этапе работы уже (как эмбрион) может выявить первые, вполне проявляющиеся черты внутреннего образа-опоры. Внутренний образ-опора много сложнее, нежели внешний, хотя, подчас, не имеет конкретной формы и больше выражается в чувствах, эмоциях, привязанностях.

Техническое задание.

Эти палаты гораздо сложнее предыдущих по всем своим формам. Основной четверик, с островерхим куполом, поддерживается ромбовидными  пристройками, которые стоят  на  колоннах. Такая же колонна поддерживает  большую  пристройку с башней на левой ее стороне. Внутренние проемы палаты  задрапированы  занавесями. Все здание богато украшено решетками.

Так же, что и в предыдущем задании — освоение традиций палатного письма, но  в  этом рисунке изучаются особенности «Строгановских» палат в сравнении с более ранними, «новгородскими».

 Этот рисунок палат гораздо труднее для выполнения, чем предыдущие образцы. Копирование его требует особого внимания к формам, их пропорциям, а также большего терпения при работе над деталями и  орнаментальными  украшениями. В первую очередь рисунок красиво  размещается на листе бумаги, затем  тонкими  линиями намечаются основные две колонны, поддерживающие все здание палат,  устанавливается их место и размер. На колоннах строится основной четверик и  его  островерхий  купол.

Рисуются боковые пристройки. При этом нужно внимательно  проверять пропорции отдельных частей. Вспомогательными,  горизонтальными и вертикальными линиями проверяются центры  колонн, их профили и башни. Рисуются окна,  занавеси  внутри  палаты,  решетки  и  орнаментальные украшения. Когда будет сделан рисунок до последней детали, перейти к  прорисовке красками согласно образцу.

Сперва проплавляется черной краской внутренняя часть и окна палаты, затем  вертикальные и  горизонтальные  линии  и  все  остальные. А красной — линии обрамления решеток и орнаментов. Необходимо очень точно соблюдать их правильность, чистоту и силу.

Этот рисунок содержит очень много элементов Строгановского палатного  письма  XVII века, традиции которого так ценны для  палехского искусства.

Каждый из  элементов  должен  быть  тщательно изучен, для того,  чтобы  впоследствии можно было их свободно варьировать.

ЗАДАНИЕ №9.

СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ ПЕЙЗАЖА, СКОМПАНОВАННОГО ИЗ ТРАДИЦИОННЫХ ЭЛЕМЕНТОВ НОВГОРОДСКОГО ПИСЬМА XV ВЕКА (ГОРОК, ДЕРЕВЬЕВ, ВОДЫ И ПАЛАТ), КОТОРЫЕ ОБЪЕДЕНИНЫ В ОБЩУЮ КОМПОЗИЦИЮ.

Реабилитационное задание.

Ребенок объединяет в композицию элементы природы, очищенные от натурализма. Идеальный образ пейзажа взят как бы из головы. Тем не менее через него ребенок видит «божий мир», который отражает духовное состояние. Он спокоен, доступен, богат содержанием. Небесное через земное – главное его содержание. Педагог – художник показывает отличительные особенности очищенной от натурализма композиции, которая создает идеальный образ.

Здесь мы впервые встречаемся с композицией, то есть с  объединением в одно целое нескольких элементов, которые в общей  сложности образуют пейзаж.

     Техническое задание. Композиция дает возможность расширить не только техническую часть задания, но и реабилитационную. Внешний образ-опора получает развитие. Для психолога прочтение этого образа даёт возможность увидеть динамику реабилитационного процесса, начало формирования художественного внутреннего образа. Он, как правило, бывает иным, нежели внешний, тем не менее, связь его с внешним образом очевидна.

Прежде всего, следует определить размер пейзажа, границы его обводятся горизонтальными и вертикальными линиями, в получившемся прямоугольнике и компонуется пейзаж. Легкими линиями наметить палаты, гору, дерево с таким расчетом, чтобы в промежутке между ними изобразить воду. Проверить, не слишком ли загружен фон, достаточно ли осталось  пространства внизу. Когда все намечено правильно и все элементы нашли свое место, прорисовать детали: на палатах – колонны, фонарь крыши, верхнюю надстройку, нижнюю часть перекидной занавеси и  орнаментальные украшения. Когда все будет подробно выполнено, рисунок  прорисовывается красками согласно образцу. Общие контуры – черной краской. Красной — внутренние линии воды, кремешки гор (инокопь), точки на крыше, колоннах, на нижней части здания и на деревьях.

Этим рисунком дается представление о принципах построения композиции, закрепление знания пройденных элементов новгородской  живописи, особенно в палатном письме и новом типе дерева. Все это дает  богатый материал для творческой работы над иконой.

ЗАДАНИЕ №10.

СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ПЕЙЗАЖА ИЗ ЭЛЕМЕНТОВ СТРОГАНОВСКОГО ПИСЬМА XVII ВЕКА.

Пейзаж состоит из гор, воды, палат, деревьев, цветов и облаков.      Этим достигается расширение и укрепление знаний элементов Строгановского письма.

В рисунке этого пейзажа надо понять разницу форм в элементах  Новгородского и Строгановского писем.

Оба эти пейзажа нужно изучить как можно детальнее. Их разнообразные элементы необходимо хорошо запомнить, чтобы применять  впоследствии в самостоятельных работах.

ЗАДАНИЕ №11.

СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ВОЛНЫ.

Реабилитационное задание.

Задания №11, №12 существенно отличаются от предыдущих. Они подводит итоги первых этапов реабилитационного задания по реабилитационно-культурологическому циклу. Вместе с тем в процессе их выполнения идет подготовка к новому этапу работы по КРЦ.

Задание „Волна“ достаточно простое в техническом отношении вместе с тем, психологически здесь можно выстроить самые разнообразные версии. В этом задании педагогу рекомендуют провести небольшую техническую передышку для детей. Но в связи с каждой версией можно включить в задание разные сюжеты из русских народных сказок, фольклорных тем, исторических событий. Задание №11 становится также как бы подготовительным для задания №12, где даются задания по изображению животных, в первую очередь лошади. Подводя итоги работы над заданием, психолог обобщает весь цикл работы по 12-и заданиям. Он выявляет достаточно точно контуры первого образа-опоры. Владение минимумом техники (карандаш, беличья кисть), понимание процесса стилизации (канонической), осознание роли канона в иконе, понимание иного мира, духовного, умение творчески мыслить, не нарушая канона. Наконец, появление чувства „опоры“ внутри себя, (по меньшей мере, начало осознания опоры) в борьбе с болезнью. Это лишь часть достижений данного этапа работы.

Техническое задание.

Этот рисунок построен на основе отдельных элементов изображений воды в новгородских, Строгановских и палехских старинных оригиналах. Общая композиция рисунка разработана мастерами Палеха.

В рисунке изучается  принцип  построения волны и ее отдельных частей.

Легкими  линиями  намечается  размер волны, ее  форма,  общее  направление  линий, плавные изгибы и завитки гребней. Когда рисунок будет правильно построен, прорисовать его красками. Наружные линии контура в теневых ее частях прорисовываются черной краской, а внутренние линии и завитки гребней – красной.

Самое главное в изображении волны — построение завитков. Они снизу  оконтуриваются  черной краской, а сверху – красной.  По  центрам их проходят парами по две  спиральные  линии, другие линии также строятся  попарно. Чтобы придать изображению волны некоторый объем, пространство между парными  линиями  проплавляется жидкой красной краской, которая к  завитку покрывается гуще, а дальше от  завитков сходит  на  нет.  Теневые  части  волны,  под всплеском, проплавляются черной краской  также в разную силу – тем и достигается  впечатление объемности волны.  Здесь  большую  роль играет разность силы линий  и  их  плавность, которые усиливают ощущение объема волны.

Изучение принципа  этого  рисунка  волны дает возможность правильно  его  применять  и варьировать в письме воды в палехской  миниатюре.

ЗАДАНИЕ №12.

Люди также интересуются этой лекцией: Детали закономерностей.

      СКОПИРОВАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ ЖИВОТНЫХ

       В НОВГОРОДСКОМ, СТРОГАНОВСКОМ  И ПАЛЕХСКОМ СТИЛЯХ.

     Здесь мы встречаемся с изображением  животного. Поэтому  сосредоточим  внимание   на построении формы  рисунка  лошади,  ее  общих пропорций, соотношение частей тела, их движение. Все это компонуется легкими  линиями  на листе  бумаги.

При наброске следует проверять вспомогательными горизонтальными и вертикальными линиями, на какой высоте, или вертикали,  находится та, или иная часть  тела  лошади,  насколько развиваются ее грива  и  хвост,  какую форму имеет седло, и какое оно занимает место.

Когда рисунок будет построен, можно перейти к деталям. На голове   прорисовать глаза, рот, ноздри, уши, потом гриву, хвост (разобрать их волосы), мускулы туловища, на ногах — копыта.

Затем прорисовываются красками контуры, оживки мускулов на теле, сбруйные украшения, грива и хвост. Следует обратить внимание на толщину линий, их плавность и движение.  Особенно линии волос на  гриве  и  хвосте. Смотрим согласно образцу. Условный объем  изображения лошади дается исключительно разной силой  линий.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Детский сад №1 городского округа город Уфа Республики Башкортостан

Растим маленького художника

Предлагаем вам 20 вариантов нетрадиционных техник рисования для ребенка, которые раскроют его индивидуальность!

ПАСПАРТУ

В этой технике рисования для детей, небрежные «мяляки» ребенка вставляются в лист с вырезанной формой животного, дерева, цветка и т.п. Вам нужно вырезать шаблон, например, в виде ромашки и наложить сверху на мазню малыша. Таким образом непримечательный рисунок станет частью особой идеи.

ФРОТТАЖ Лист бумаги нужно положить на плоский рельефный предмет и заштриховать цветным карандашом его поверхность. У вас получится красивая картинка-оттиск, с силуэтом предмета-подложки! Дети, которые пытались рисовать на столе с рельефного дерева, наверняка знают, что иногда эта техника «подключается» в рисунок совершенно случайно.

 ВОЗДУШНЫЕ КРАСКИ

Для приготовления такой краски смешайте в небольшой посуде: 250 г. муки, пол ч.л соды, пол ч.л лимонной кислоты пару капель пищевого красителя 1 ст. л соли Техника выполнения рисунка: В посуду с вышеперечисленными ингредиентами влейте немного воды, чтобы краска получилась нужной густоты. Нанесите краску на плотный картон кистью или ватными палочками. Поставьте рисунок в микроволновку на 20 — 30 секунд, пока масса не подсохнет. Время сушки зависит от того, насколько ваша краска получилась густой и какой ее слой вы сделали на рисунке. Проследите, чтобы картон не содержал синтетических материалов и пленок. Выбирайте либо самый обычный его вариант, либо возьмите цветную плотную бумагу.

МРАМОРНАЯ БУМАГА

Для этой техники рисования понадобится: пена для бритья акварельные краски или пищевые красители плоская посуда бумага скребок План работы: Толстым слоем нанесите на любую плоскую посуду пену для бритья. Сделайте насыщенный раствор каждого цвета краски с помощью воды —  разбавьте красители до жидкого состояния. Возьмите пипетку ( или простую кисть) и капните несколько капель краски разных оттенков на слой пены. Кистью размажьте краску по поверхности, старайтесь делать это так, чтобы получались красивые линии и формы. Это этап можно считать самым творческим и интересным! Приложите сверху на такую пену с узором чистий лист бумаги. Положите лист на плоскую поверхность и снимите с него всю пену кусочком картона. Под пеной вы сможете увидеть необычные мраморные разводы, похожие на северное сияние! Теперь нужно положить картинку в сухое место на 2 часа, чтобы она подсохла.

МЫЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

Смешайте краски с несколькими капями обычного жидкого мыла, затем наносите кистью на бумагу.  Вы увидите, что из краски появляются маленькие мыльные пузырьки, которые создают красивую фактуру рисунка.

КЛЯКСОГРАФИЯ

Для выполнения этой техники можно использовать трубочку, чтобы выдувать кляксу, а можно обойтись и без нее. Попросите ребенка капнуть краской на лист бумаги, затем наклонить его в разные стороны, а потом дорисовать что-то к кляксе, чтобы получить красивый рисунок. Также можно сделать кляксу, а потом сложить лист пополам, чтобы она отпечаталась на второй его половине. Затем дайте ребенку пофантазировать, на что похожа клякса и попросите дорисовать нужные элементы.

 РИСОВАНИЕ НА ВЛАЖНОЙ ПОВЕРХНОСТИ

Смочите бумажный лист водой и оставьте высыхать буквально на пол минуты, а затем начинайте рисовать по нему акварелью. Краски будут растекатся в разные стороны и вы получите очень оригинальные разводы с наплывами.

ПУЧОК КАРАНДАШЕЙ

Аккуратно соберите в пучек 5-6 цветных карандашей, обвяжите их клейкой лентой и дайте малышу порисовать.

МЕЛКИ И КРАХМАЛ

Сделайте крахмальный раствор и смочите им чистый лист бумаги. Дайте крохе мелки, пусть пробует рисовать на такой скользкой основе. Используйте основные цвета мелков и они дадут новые оттенки на бумаге!

РАЗНОЦВЕТНЫЙ КЛЕЙ

Подготовьте несколько пустых емкостей и разлейте в них клей ПВА, затем капните в каждый стаканчик по пару капель краски разного цвета. Таким цветным клеем рисуйте все, что душа пожелает! Особенно красиво получаются рисунки в «капельной технике».

РИСУНОК СОЛЬЮ

Нарисуйте простым карандашом набросок на бумаге, пройдитесь мокрой кистью по контуру рисунка, а затем обильно посыпьте солью. Через 10 минут струсите соль, дорисуйте недостающие элементы. С помощью соли можно красиво нарисовать бабочек, птичек, снег. РИСОВАНИЕ ВОСКОМ

На белом листе нарисуйте восковой свечкой контуры людей, деревьев или цветов. Когда ребенок начнет раскрашивать рисунок акварелью, он «создаст» красивые белые изображения. Также можно покрыть разноцветной краской весь лист, высушить его, затем обильно натереть воском. Поверх воска толстым слоем нанесите темную гуашь и дайте подсохнуть. После этого тонкой иголкой или деревянной палочкой можно «выцарапать» яркий рисунок на темном фоне.

ПОРОЛОН ИЛИ ГУБКА Смачивая губку или кусок поролона гуашью, кроха может нарисовать крону деревьев, цветы, зимние пейзажи и многое другое. РИСОВАНИЕ ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ

Пучок ватных палочек перевяжите клейкой лентой или резинкой, предложите ребенку окунуть его в краску и нарисовать облака, деревья, снежные сугробы, снег. Недостающие детали можно дорисовать простой кисточкой.

 РИСОВАНИЕ ТОЧКАМИ

Сначала кроха должен нарисовать контур предмета, а затем заполнить весь его фон разноцветными точками, с помощью краски или фломастера. Чтобы рисунок получился красочным, нужно чередовать цвета точек.

РИСОВАНИЕ БРЫЗГАМИ

Возьмите сухую зубную щетку и смажьте ее гуашью. Не переборщите, краски не должно быть много, но она должна быть густая. Расположите лист на столе, наклонитесь над ним, в одной руке держите щетку с краской, а другой скребите щетину в своем направлении. Щетина должна быть повернута вниз к рисунку, иначе вы с ребенком рискуете забрызгать весь дом. Если наложить на щетку несколько цветов, можно создать салют. Желтая и оранжевая гаммы подойдут для рисунка на осенню тематику, а синяя поможет создать красивый зимный пейзаж.

РИСОВАНИЕ ОТПЕЧАТКАМИ

Возьмите яблоко, разрежьте его пополам и создавайте красивые рисунки, обмакивая половинки в краску. Для данной нетрадиционной техники рисования можно использовать и другие интересные «штампы», которые вы найдете дома!

РИСОВАНИЕ ШАРИКАМИ

Для этой техники понадобится: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисточки. Положите лист бумаги на дно плоской коробки ( или на крушку от любой другой), обильно брызнете на него акварельной краской. Затем туда же бросьте несколько стеклянных шариков (или шариков из подшипников) и немного потрясите коробкой, чтобы они катались, тем самым смешивая цветные брызги на листе и создавая рисунок.

РИСОВАНИЕ НОГАМИ

Эта техника рисования для детей очень расслабляет и развивает фантазию ребенка! Закрепите скотчем лист бумаги на полу. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать. Также можно рисовать и красками, мокая пальцы ног в гуашь и создавая красивые отпечатки на бумаге.

Источник: https://www.moirebenok.ua/toddler/razvitie-toddler/rastim-malenkogo-hudozhnika-20-unikalnyh-tehnik-risovaniya-dlya-detej/

Как рисовать деревья, кору, сучки, ветви и листья

Рисование деревьев — полезный навык не только для любителей пейзажей, но и для любого художника, который хотел бы дополнить свою картину эффектным задним планом. Данный туториал поможет научиться рисовать деревья и их кору, ветки и почки, кроны и листья. Начинаем с общих принципов.

Природа прекрасна. Для начала, какое-то время просто посмотрите на эту красоту. Все удивительные элементы природы, такие как деревья, горы, холмы, листья, цветы и проч. могут быть разбиты на простые формы. Постарайтесь не расстраиваться раньше времени, глядя на все это огромное количество деталей, которое присутствует в дереве. Вместо этого, глядя на дерево, попробуйте разделить то, что вы видите, на формы попроще, такие как овалы, линии и цилиндры. После прочтения этой статьи вы будете чувствовать себя куда увереннее в рисовании деревьев.

Художник обязан приучить себя быть наблюдательным. Посредством опыта, он учится видеть в незнакомых ему предметах знакомые ему связанные друг с другом формы. Через установление таких связей и сравнение форм, многие проблемы в рисовании существенно упрощаются. Понаблюдайте в приведенной выше иллюстрации сравнение разных форм деревьев с геометрическими телами. Заметьте, что в верхнем правом блоке показаны силуэты разных деревьев. Характер дерева может определяться его силуэтом.

На пленэре учащийся рисованию заметит, что рисовать дерево, удаленное на большое расстояние легче, чем то, которое стоит вблизи. Этот факт убирает многие проблемы, связанные с прорисовкой деталей и освещения. Перед тем как начать рисовать, проанализируйте форму и пропорции дерева. Установите расположение источника света и затененных участков. Внимательно рассмотрите контур и характер объекта.

Во время изучения дерева определите интенсивность его тона относительно фона. Спросите себя: объект темнее или светлее, чем все то, что находится за ним? В ясный день, если солнце светит не слишком ярко, дерево может иметь только одну градацию тона относительно более светлого однотонного фона. Это особенно верно для деревьев, расположенных на расстоянии. Иногда дерево может выглядеть светлее, чем фон.

Теперь посмотрите на нижний левый блок примера, где разные массы листвы разделены на простые овальные формы. Также полутона и блики показаны простыми тональными плоскостями. Эта базовая схема послужит каркасом при прорисовке кроны вашего дерева.

Чтобы нарисовать веточку нужно сделать несколько базовых шагов, которые указаны как 1, 2 и 3 на иллюстрации выше. Изучая ветку, запомните расположение почек. Рассмотрите листовые рубцы, расположенные на конце каждой секции почки и их взаимное расположение — это места, где листья прикрепляются к ветке. Почка на конце ветки называется почкой роста. Почки ниже нее — это боковые, или пазушные, почки. Каждая новая почка имеет листовой рубец прямо под ней. Также они расположены на конце каждой зоны роста.

РИСУЕМ ДЕРЕВЬЯ (ПОШАГОВОЕ ПОСТРОЕНИЕ)

На рис. А, #1 (сверху) проиллюстрирован жесткий вертикальный остов дерева. Теперь почувствуйте ритм, задаваемый загнутой линией на рис. № 2. Эта последняя линия называется линией воздействия. Эта довольно плавная кривая. Она придаст вашему дереву «изюминку» и грациозность. Передавая свой объект на бумаге, художник не обязан быть фотографически точен. Вполне допускаются некоторые вольности, которые, по его мнению, сделают конечную работу более интересной и волнующей.

Рис. B демонстрирует базовую конструкцию ствола дерева и основных ветвей при помощи линий движения. Глядя на рис. В отметьте для себя, как длины больших ветвей и сучков поменьше распределены внутри круга (№ 1) в зависимости от их веса.

На рис. C, № 1 показан упрощенный метод расположения корней. Не достаточно просто нарисовать ствол дерева торчащим из земли, как какой-нибудь шест. Дерево должно быть укоренено в земле, как показано в № 2.

На рис. D, № 1 листья растут радиально в разных направлениях. № 2 иллюстрирует как обозначать массивы листьев при помощи нескольких кругов. На № 3 видно, как начинать рисовать листву на скелете дерева.

Техники рисования коры

На иллюстрациях выше показаны довольно детальные изображения различных текстур коры. Эти рисунки включены сюда, чтобы вдохновить вас заняться изучением древесной коры. Такие «стадики» можно делать любыми материалами: карандашом, углем, акварелью, маслом, пастелью, акрилом, итд. Выбор материала не важен, если вы начнете замечать и понимать разницу между типами коры и их текстурами. Таким же образом, зарисовки отдельных листьев должны помочь познакомиться и разобраться с характерами разных деревьев. Изучение анатомии дерева очень полезно для рисования убедительных пейзажей. Замечательная идея — завести «журнал для зарисовок», в котором можно зарисовывать все то, что вы увидели в течение дня. И кроме того, если вы будете его вести, то вы быстрее научитесь, как рисовать новые элементы. Особенно полезно такое упражнение для изучения разных типов деревьев, коры, листьев, пейзажей и многого другого.

Продолжение следует…

Аттестационная работа на тему: «Пейзаж — большой мир для творчества». | Учебно-методический материал по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс) на тему:

                                                     ВВЕДЕНИЕ.

Мир Искусства прекрасен

и удивителен. А дорога туда

начинается в твоей душе,

в твоём сердце.

                            Б. Неменский.

    Изобразительное искусство (ИЗО) как один из учебных предметов общеобразовательной школы занимает важное место в эстетическом воспитании учащихся.

    Значение ИЗО для образования исторически и научно доказано. Выделяются следующие функции этого предмета в системе общего образования:

    — развитие эстетического мировосприятия, воспитание художественного вкуса;

    — развитие художественно-графических умений и навыков;

    — развитие фантазии, творческого мышления и воображения, пространственного восприятия;

    — развитие точных движений руки и мелкой моторики пальцев;

    — становление некоторых организационных навыков художественного творчества;

    — получение сведений об отечественной и мировой художественной культуре;

    — воспитание зрительской культуры;

    — возможное раскрытие начал профессиональной художественно-изобразительной деятельности.

    Действительно, занятия изобразительным искусством – важное средство развития личности учащегося.

    В наш век – век колоссального прогресса науки и техники – искусство не утратило своего значения как в области морального воспитания подрастающего поколения, так и для развития её художественного вкуса, восприимчивости к прекрасному в окружающей жизни, в прошлой и современной культуре. Сколько интересного дают детям уроки изобразительного искусства по изучению его истории с древнейших времён до наших дней, жизни и творчества великих художников.

     Чувство прекрасного развивается и воспитывается в человеке с детства.  Начинается это воспитание ещё до школы, в семье, в процессе общения с природой, книгами и продолжается в школе, где формируется более глубокое воспитание прекрасного.

    Изобразительное искусство – это прекрасный, удивительный и притягательный мир. Мир этот часть всей нашей жизни, но живет он по своим особым законам. Не чувствуя их, не пытаясь в них разобраться, нелегко воспринять всю красоту и сложность изобразительного искусства.

    Увлечение искусством, любовь к нему приходит к ребёнку не сами по себе, к этому должен заботливо вести его взрослый – учитель. И начинать, я считаю, надо с самого простого, с того,  что окружает каждого из нас – с мира природы.

   Одним из видов изобразительного искусства является пейзаж – с французского языка означает «природа», изображение природной среды, окружающей человека и привлекающей его своей красотой и эстетикой.

   В данной работе я постаралась показать большие потенциальные возможности одного из самых выразительных жанров изобразительного искусства – пейзажа для формирования творческой личности человека.

   Таким образом, актуальность темы данной работы заключается в необходимости включения в современный образовательный процесс данного жанра искусства, обоснования его значения для формирования творческой личности человека. Мне могут возразить, что во всех программах есть темы уроков, посвященные пейзажу, но я считаю, что более углубленное изучение и практическое изображение  этого жанра как по представлению, так и с натуры  поможет нам привить учащимся не только интерес к рисованию, но и любовь и ответственность за окружающую нас природу, а, значит, и за нашу Родину, воспитает в них так сейчас редкие патриотические чувства.

   Данная актуальность использования жанра пейзажа в современной художественной практике обусловили тему моего исследования.

   Проблема моего исследования формулируется следующим образом: каковы теоретические основы и практические возможности выполнения пейзажа. Решение в  художественно-творческих работах данной проблемы является целью исследования.

   Объектом исследования является пейзаж как жанр изобразительного искусства.

   Предметом исследования являются различные техники живописи и графики,  способствующие созданию выразительного образа пейзажа.

   Гипотеза исследования в предположении о том, что художественная ценность созданных творческих работ и максимальный эффект воздействия их на учащихся зависит от:

   — включения в содержание творческих работ объектов и их соответствующего колористического и образного решения;

   — расширения арсенала традиционных техник и способов создания произведений в жанре пейзаж, позволяющих  использовать в работах многообразие оттенков и полутонов;

   — создания серии живописных и графических  работ, объединённых единой композиционной основой;

   — подбора средств художественной выразительности, максимально отражающих первоначальный замысел.

   Задачи исследования:

1.Осуществить теоретический анализ изучаемого материала в искусствоведческой литературе.

2.Разработать теоретические основы возможностей изображения пейзажа в различных техниках.

3.Обосновать и отобрать содержание, средства художественной выразительности для воплощения художественно-творческих работ.

4.Создать серию композиций пейзажа по теме исследования.

Таким образом, ставятся основные цели и задачи педагогического процесса.

   Цель:

   Сформировать у учащихся целостное представление о жанре изобразительного искусства – пейзаже; о художественной культуре через творческий подход к познанию искусства.

   В задачи преподавателя изобразительного искусства входит:

— формирование у учащихся нравственно – эстетической отзывчивости на прекрасное в жизни и искусстве;

— формирование художественно – творческой активности учащихся при выполнении пейзажей;

— обеспечение учащихся информацией об истории возникновения и о видах пейзажа, о способах и техниках его изображения;

— овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков при создании творческих работ.

Глава I. ПЕЙЗАЖ КАК ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.

1.1.История развития и становления пейзажа как вида изобразительного искусства.

Творенье может пережить века:

Творец уйдёт, природой побеждённый,

Однако образ, им запечатлённый,

Веками будет согревать сердца.

                                              Микеланджело.

   Пейзаж – это наиболее распространенный жанр живописи, история которого уходит в далёкие времена. Элементы окружающей природы первобытный человек изображал уже в наскальных росписях. В рисунках первобытного человека – в сценах охоты, перегона стад – встречаются схематично изображённые деревья, камни, водная гладь. Они словно намекают на место действия, но ещё не создают образа.

    Более широкое распространение пейзажные мотивы получают в искусстве Древнего Востока и Крита, особенно в сценах с  изображением охоты фараонов или диких животных в зарослях.

   Как самостоятельный жанр пейзаж впервые появляется в Китае ещё в VI веке. Пейзажи китайских художников очень одухотворены и поэтичны. Они как бы вбирают в себя представления о необъятности и безбрежности мира природы. То они монументальны и величавы, то полны подробностей и деталей. Многие прекрасные работы, созданные в X-XI вв., принадлежат жанру «горы – воды». Среди них известная картина Го Си «Осенний туман рассеялся над горами и равнинами», на которой художник изобразил цепи гор, старые кряжистые сосны и хижины, словно замершие в вечном безмолвии. Работа выполнена чёрной тушью, в приёмах письма сочетаются штрихи, линии и мягкие размытые пятна.  Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж.

   В искусстве средневековья,  в древнерусской иконописи природа изображается схематично. Мы видим как бы намёки на окружающий фигурные сцены пейзаж: «горки» обозначают скалистую местность, отдельные деревца неопределённой породы – лес и т.п.

   В европейском искусстве предпосылки для формирования пейзажа как самостоятельного жанра складываются в эпоху Возрождения. Художники обращаются к непосредственному изучению натуры, строят пространство в картинах, основываясь на принципах научно разработанной линейной и воздушной перспективы, пейзаж у них становится реальной средой, в которой живут и действуют персонажи. В работах живописцев Ренессанса природа гармонически созвучна человеку.

   В XVII веке в искусстве классицизма оформились принципы идеального пейзажа, в котором главное место занял образ природы, подчинённой законам разумного устройства мироздания, например, у Н.Пуссена идеальный пейзаж имеет героический вид. В него включаются сцены из античной мифологии: «Пейзаж со сценой единоборства Геркулеса и Какуса», а у К. Лоррена преобладает идиллический  характер: «Похищение Европы».

   В пейзажах художников барокко воспевается стихийная мощь природы. Человек живёт с ней в неразрывном единстве, а  сама природа проникнута ощущением вечной борьбы стихий. Таков пейзаж в картинах П.П.Рубенса. Элементы пленэра (изображение природы с натуры) появляются в пейзажных этюдах с натуры у Д.Веласкеса – воспроизведение изменений воздушной среды под воздействием солнечного света и атмосферы. Голландские живописцы разработали систему валёров (оттенки тонов во взаимосвязи с другими оттенками, выражающими определённое соотношение света и тени и позволяющие тоньше и богаче показывать предметы в световоздушной среде), световоздушную перспективу. Рембрандт, Я. Вермер Делфтский в своих картинах мир родной природы показывают в своей изменчивости, необычайно близким человеку, обжитым им. На картинах голландских живописцев мы видим и песчаные дюны, и болота, и бескрайние, уходящие вдаль поля с одинокими мельницами на горизонте.  Очень большое внимание они уделяют изображению неба и бегущих по нему облаков. Именно голландскими мастерами создан тип морского пейзажа – марины.

   В XVIII веке распространяется пейзаж, с топографической точностью воспроизводящий виды отдельных местностей и особенно городов. Городской вид – ведута – в России выполнял живописец Ф.Я.Алексеев, создавший многочисленные картины с видами Петербурга и Москвы.

   В первой половине XIX века в живописи романтизма пробуждается интерес к передаче различных состояний природы, своеобразию национального пейзажа, проблемам пленэра. Крупный вклад в дальнейшее развитие пейзажной живописи внёс англичанин Дж. Констебл, писавший свои картины целиком с натуры, умело передававший свежесть зелени, облачное небо, разный характер освещения в различное время дня, а также французские пейзажисты барбизонской школы (Т.Руссо, Ж.Дюпре и др.) открыли красоту сельского пейзажа, простой, благожелательной человеку природы. К. Коро запечатлел изменчивые состояния природы, стремился с помощью валёров создать ощущение  вибрирующей воздушной среды.

   Романтические традиции играют важную роль в русском пейзаже середины XIX века, особенно в пейзажах М.Н.Воробьёва и маринах И.К.Айвазовского.  Расцвет русского реалистического пейзажа связан с деятельностью передвижников. Он приобретает эпический размах в полотнах И.И.Шишкина, лирическую насыщенность у А.К.Саврасова, напряжённо – драматический оттенок у Ф.А.Васильева. Целый этап в развитии лирического пейзажа составило творчество И.И.Левитана.

   Пленэрная живопись, интерес к изменчивой световоздушной среде ярко проявились в творчестве мастеров импрессионизма. Они портретировали не только сельскую, но и городскую среду, создали многогранный и динамичный образ современного города. П.Сезанн утверждает монументальность, первобытную мощь природы, а В. ван  Гог наделяет пейзажные образы тревожным, нередко трагическим эмоциональным значением.

   В искусстве XX века признанными мастерами пейзажа стали художники прогрессивных направлений, опирающиеся на реалистическую традицию мирового искусства (Р.Кент и др.).

   И сейчас в наш век – век информационных технологий – создаются живописные полотна на пейзажную тему, а это значит, что интерес к жанру пейзажа не иссякнет никогда.

1.2.Особенности пейзажа как вида изобразительного искусства.

Искусство должно быть

состоянием души.

                     Марк Шагал.

   Одним из любимых зрителями жанров изобразительного искусства является пейзаж (франц. Paysage) – жанр живописи или графики, в котором основной предмет изображения – природа (дикая или преображённая человеком).

   Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж. Он изображает природу в отдельных её проявлениях и поэтому может открывать её сокровенный смысл. Природа учит и воспитывает нас непосредственно, ежедневно и глубоко.

   Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.

   В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.

   Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

   В парковом пейзаже изображаются уголки природы, созданные для отдыха.

   Морской пейзаж – марина – рассказывает о своеобразной красоте речных и морских просторов.

   Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским, но здесь художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

   В индустриальном пейзаже художник стремиться показать роль и значение человека – созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций, вокзалов и мостов и др.

   Каждый пейзаж художник трактует по-своему, вкладывая в него определённый смысл. Так, пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной можно назвать героическим. В нём изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги.

   Пейзаж – картина, предназначенная для украшения здания, является декоративным. На нём стилизированы природные мотивы, цветовой строй композиции условлен.

   В пейзаже настроения художник стремиться найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям, что придаёт пейзажу лирическую окраску.

   В пейзажном жанре находят своё воплощение исторические события, о которых напоминают изображённые архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим.

    Величественные картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа.

   В романтическом пейзаже запечатлевается бунтарское начало – в нём мы увидим грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра.

   Как самостоятельный жанр искусства пейзаж обладает большим изобразительным воздействием. В нём показывается не только внешняя сущность природы, её красота, но и особенности того или иного места, события и эпохи.

   В лучших своих проявлениях пейзаж становится действенным средством идейного и эстетического восприятия, формирует вкусы, понятия и представления людей.

    Другое назначение пейзажа – служить своеобразной творческой лабораторией, где учащийся может ставить и решать различные вопросы и задачи, совершенствовать своё мастерство.

   Своеобразие работы над пейзажем заключается в том, что его интересно писать в различных условиях: в помещении при дневном и искусственном  освещении, на открытом воздухе.

   В отличии от профессионального творческого пейзажа учебный имеет узкую строго направленную цель: способствовать активизации познавательной деятельности учащихся.

   Необходимо, приступая к работе над пейзажем, давая учащимся его тему, знать не только изображение, но и технические возможности различных материалов.

   К материально – техническим средствам относятся бумага, карандаши, резинка, акварель, кисти, палитра и др.

   Бумага. Для изображения пейзажа я предлагаю учащимся использовать  бумагу в зависимости от того, чем на ней работают: гладкую – при работе карандашом, шероховатую – для красок. Цвет бумаги учащиеся могут выбрать по своему усмотрению, но в основном это белый.

   Выбор различных графических материалов в работе над рисунком пейзажа должен быть обусловлен как степенью подготовки рисовальщика, так и учебно – творческими задачами, решаемыми в конкретном задании по изображению пейзажа.

   Из всех графических изобразительных материалов карандаш более других дисциплинирует учащихся, позволяет тщательно прорабатывать как крупные, так и мелкие формы.

   Карандаш простой. Применяется графитовый карандаш граненой формы, средней мягкости (М и 2М) для предварительного наброска пейзажа перед работой красками и для выполнения графического рисунка.

   Карандаш цветной с толстым стержнем, обычно применяются наборы художественных цветных карандашей.

Для простого и цветного карандаша  наиболее приемлемой является техника работы штрихом, которая заключается в обработке форм объектов пейзажа линиями и штрихами  различной толщины и силы тона.

   Немаловажное значение при работе карандашом  имеет резинка. Используется только мягкая и остроугольная, которая не разрушает поверхность бумаги и незаметно удаляет неточности в изображении.

   Акварель – самая распространённая водяная краска. В учебном рисовании применяют наборы в 10 – 16 красок. Основное свойство акварели – её прозрачность, что приносит в работу над пейзажем воздушность, насыщение светом и трепетом.

   Кисть. Используются различные по форме кисти – плоские и круглые, по сорту – колонковые и беличьи, по размеру – тонкие, средние и толстые в зависимости от изображаемого объекта.

   Палитра – пластинка или дощечка для проверки цвета, смешивания красок для получения нужного оттенка. В основном учащимися используется белая пластмассовая палитра. Можно также использовать лист белой бумаги такого же сорта, как и для рисунка.

1.3.Методика работы  выполнения пейзажа.

Помни о красоте, не изгоняй

её облика из жизни, зови,

зови действенно и других

к этой трапезе радости.

                                        Н.Рерих.

   При изображении пейзажа начинающему художнику следует идти от изучения отдельных малых форм и предметов к изображению группы предметов в их взаимосвязи между собой, с окружающей средой, пространством и освещением.

   Приступая к изображению пейзажа, следует продумать его компоновку, найти наиболее подходящую точку зрения и выбрать композицию.

   Сначала выполняется набросок и определяется линейно – конструктивная основа изображаемой натуры.

   Затем используя набросок в качестве основы, нужно продумать пластическое и колористическое решение пейзажа. При этом в зависимости от живописной или графической техники используются соответствующие материалы, позволяющие достичь  желаемого результата. Правильно выполненный предварительный рисунок и умелое применение красочных материалов являются залогом удачного изображения пейзажа.

   Как же всему этому научить детей, как сделать уроки ИЗО по выполнению пейзажа интересными и содержательными, одновременно доставляющими учащимся радость общения с искусством, радость познания и радость творчества?

   М.М.Пришвин писал: «Хочу не учить, а душевно беседовать, размышлять сообща и догадываться». Эти слова как нельзя лучше подходят к формуле педагогики сотрудничества, когда обе стороны, глубоко заинтересованные в наилучшем результате, совместно решают насущные проблемы. Именно так, я считаю и нужно учить детей рисовать.

   Общение должно осуществляться на каждом уроке. Каждый ученик должен быть уверен, что его мнение будет услышано и даже маленькие творческие победы не останутся незамеченными.

    Рисование пейзажа (с натуры на пленэре).

   1.Выбор мотива.

Что рисовать в своём пейзаже учащийся должен определить сам, роль учителя заключается в небольшой подсказке направления на участок натуры, чтобы из разнообразия привлекательных уголков пейзажа был выбран только один. Для этого учащемуся предлагается использовать рамку – видоискатель.

   2.Условия выбора натуры.

В поле зрения должны находиться несколько пространственных планов, на одном из них, а именно на переднем какой-нибудь интересный объект. Так же имеется ли цветовой контраст между элементами натуры, что может служить композиционным центром.

   3.Точка зрения.

Перспектива изображения должна строиться в зависимости от того, где находится художник и как он смотрит на натуру: прямо, сбоку или сверху.

Существуют фронтальная, угловая и верхняя перспектива. Верное перспективное построение необходимо при изображении любого объекта (дерево, куст, дом и др.)

   4.От натуры до изображения.

Работу над изображением начинают со схематизированного наброска в виде простых геометрических фигур, в которые несколькими лёгкими линиями вписываются контуры натуры.

   5.Линейно – конструктивная схема.

   Простые фигуры композиционной схемы позволяют без труда передать наиболее существенные элементы пейзажа. Для создания такой схемы нужно определить линию горизонта и проанализировать какую перспективу строить: фронтальную, боковую (угловую) или верхнюю. Соблюдать перспективные закономерности нужно в течение всех сеансов работы. Линейно – конструктивная основа формы изображаемых предметов создаётся несколькими лёгкими линиями, передающими наиболее важные элементы пейзажа.

   6.Пропорции.

   Необходимо соблюдать соответствующие отношения между  элементами пейзажа. На основе реального восприятия устанавливаются соотношения между размерами изображаемых предметов.

   7.Окончание работы над графическим рисунком.

   Сделав набросок с натуры, учащийся прорисовывает и детализирует графический рисунок, руководствуясь законами воздушной перспективы. В согласии с ними определяет количество деталей на каждом плане, устанавливает меру чёткости их контуров, передаёт характерные индивидуальные признаки, после чего обобщает всё изображённое.

   На каждом этапе работы над графическим наброском учащимися преподаватель обязан помогать, если они его просят или сомневаются в правильности своего решения.

   Живопись пейзажа.

   Реалистическое изображение пейзажа не является зеркальным отражением природы. Цель его – создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание явления природы и жизни. Живопись, как и рисунок, базируется на строго определённых закономерностях построения реалистической формы. Обучение живописи – путь изучения способов, приёмов и средств построения живописной формы цвета. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда, цветовое окружение, источники освещения.

   У учащихся нужно развивать способность видеть красоту в окружающей природе, выбирать в ней натуру для своей работы.

   Метод, позволяющий успешно позволяющий создавать зрительный образ пейзажа – это метод отношений. Процесс развития зрительного восприятия идёт параллельно с накоплением знаний и умений.

   Для выполнения живописи пейзажа учащимся необходимы знания основ цветоведения:

   Цвета подразделяются на ахроматические цвета (белые и чёрные). Они различаются по светлоте. Все цветные краски называются хроматическими.                    Цвета могут быть либо тёплыми, либо холодными. Также при работе  над пейзажем мы сталкиваемся с явлением – контраст. Всякий ахроматический цвет в окружении более тёмного светлеет, в окружении более светлого темнеет. Это светлотный контраст. Изменение цветового тона в зависимости от рядом находящегося цвета называется цветовым контрастом.

Цветовой тон – это признак цветности, по которому один цвет отличается от другого. Светлота – отличие по светлоте, насыщенность – степень выраженности того или иного цветового тона. Полутон – промежуточная часть формы между светом и тенью.

   Все эти понятия усваиваются учащимися постепенно в процессе работы над живописью пейзажа.

   Работа над пейзажем выполняется различными живописными материалами. Одним из таких материалов является акварель. Основное свойство акварели – прозрачность красящего слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой.

   В акварели используются два способа работы:

   1. Лессировка – наложение одного прозрачного слоя краски на другой, при этом первый слой просушивается.

   2.Алла прима (работа по сырому) – все цвета берутся сразу нужной силы, каждая цветовая деталь начинается и заканчивается в один приём.

   Высветление насыщенного тона происходит путём разбавления акварели водой. Живопись акварелью построена на таком техническом приёме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, а затем постепенно вводят насыщенные цвета.

   Техника акварельной живописи.

   1.Техника рисования прозрачными красками.

   Очень сильно разбавленный слой краски наносится на сухую бумагу. Он может накладываться как одним, так и разными цветовыми тонами, следующими друг за другом. Если работать с прозрачными слоями разных тонов краски, то возникает так называемое «оптическое смешение красок».

   2.Техника рисования по мокрому грунту.

   Краски наносятся либо на предварительно смоченную бумагу, либо поверх ещё влажного слоя краски. При использовании техники «мокрым по мокрому» возникает эффект, типичный для акварельной живописи, мягкое растекание и переплетение красок. Это так называемое «увядание» красок содержит в себе чрезвычайно привлекательные возможности изображения.

   3.Техника затёков.

   При использовании этой техники стремятся добиться мягкого, плавного перехода от насыщенной краски до прозрачной. Это происходит, когда насыщенную краску каждый раз разбавляют чуть большим количеством воды, и краски, разбавленные по-разному, накладываются рядом без перехода. Работа проводится на сухой основе.

   4.Техника гранулирования.

   Такая техника рисования осуществляется на грубой бумаге с помощью большого количества краски, небольшого количества воды, лёгкими мазками кисти, и должна также использоваться на сухой основе. Она должна покрывать лишь выступающие места бумаги, а углубленные участки остаются белыми. В результате возникает структурированная поверхность рисунка.

   5.Техника размывки.

   Возможна при наличии уже нанесённых более толстых, чем обычно, ещё слегка сырых или уже высохших слоёв краски. Чистой водой и кистью размываются световые пятна, контуры и поверхности. Эта техника предлагается, кроме того, для коррекции интенсивно окрашенных участков рисунка.

   6.Негативная прозрачная краска.

   Это понятие подразумевает оставленные на картине части белой бумаги, таким образом, изображают светлые, освещённые детали или белые предметы. Белой бывает кроющая краска, в виде акварельной она не существует и поэтому должна изображаться за счёт не закрашенных мест на бумаге.

   Все эти техники акварельной живописи активно применяются мной на уроках ИЗО и не только для живописи пейзажа.

Создание эмоционально – психологического климата на учебных занятиях ИЗО  по выполнению пейзажа.

   Этому способствует применение фрагментов видеофильмов, включение музыки, использование репродукций картин русских художников – пейзажистов, чтение стихов русских поэтов, созданные учащимися презентации о великих живописцах.

   Для того  чтобы разнообразить уроки мной используются различные жанры живописи: живопись акварелью, графика простыми  карандашами.

   На учебном занятии мной используется «Музей в чемодане» — карточки с терминами по ИЗО, репродукциями картин, на обратной стороне которых имеется информация о художнике или картине, пояснения к термину. Таким образом происходит смена видов деятельности у учащихся и они узнают что-то новое для себя.

   1.4.Формы организации познавательной деятельности и методы обучения.

Методы слиты в педагогическом

процессе и нелегко отделимы друг

от друга. Одно другое и обеспечивает,

и гарантирует.

                                               Б. Неменский.

   Выбор метода обучения определяется в зависимости от содержания учебного материала, конкретных учебно — воспитательных целей и задач, стоящими перед учителем на уроке.

   На своих уроках я применяю следующие методы:

   1.Словесные методы – беседа, разъяснение. Без рассказа по теме урока и объяснения, как выполнить то или действие, очень сложно провести занятие.

   2.Наглядные методы – демонстрация иллюстраций, видеофильмов, презентаций и показ последовательного выполнения рисунка учителем на доске  в сочетании с объяснением дают самый лучший результат на практике: аудиовизуальный метод.

   3.Практические методы – упражнения: воспроизводящие (учащиеся повторяют за учителем действие), творческие (по степени самостоятельности), графические в сочетании с практическими живописными; практическая работа  – главные в методе обучения учащихся рисованию и живописи.

   4.Исследовательский метод – используется для создания презентаций при работе на компьютере.

   5.Метод эмоционального стимулирования – использование игр, викторин, игровых упражнений на уроке.

   6.Метод формирования ответственности и обязательности – формирование понимания личностной значимости учения, предъявление учебных требований.

   7.Методы контроля – повседневное наблюдение за учебной работой учащихся, проверка домашних и классных работ учащихся.

   8.Метод развития творческих способностей учащихся – выполнение  творческого задания под контролем учителя или самостоятельно.

   Формы организации познавательной деятельности.

   1.Фронтальная – используется при объяснении учителем новой темы урока.

   2.Индивидуальная (индивидуализированная) – для самостоятельной творческой деятельности учащихся, используется чаще всего.

   3.Парная или групповая – при коллективной творческой  работе учащихся по одной теме.

   В зависимости от задач, поставленных учителем на уроке, можно применять сразу несколько форм организации познавательной деятельности.

Глава II.ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ. УЧИМСЯ ИЗОБРАЖАТЬ ПЕЙЗАЖ.

2.1.Общая характеристика творческих работ.

   Жанр пейзажа очень богат и интересен. Накоплен значительный опыт в этом жанре.  Достоверно изображаются объекты, элементы пейзажа (растительность, вода, небо, облака, земля, вода и др.), передаётся их красота, неповторимые живописные качества.

   Искусство пейзажа имеет свои традиции. О них было сказано в главе I (истории развития пейзажа).

   Данный жанр позволяет с помощью простых приёмов создавать определённое настроение, образ. С помощью пейзажа учащиеся передают своё отношение к окружающему миру.

   Дети, живущие в сельской местности, должны проникнуться красотой родного края и передать свои чувства в творческих работах.

   Поэтому, особенно в последние годы, когда встал вопрос о формировании патриотического самосознания, большое внимание стали уделять национально – культурному мировоззрению, эстетическому развитию, стали более углубленно и подробно изучать искусство как фактор воздействия на развитие молодого поколения нашей страны. Изображение пейзажа родного края, русской природы раскрывают всю неповторимую красоту Родины, что позволяет формировать патриотизм, национальное самосознание. Пейзаж приобщают к вечному, к культуре.

   Используя различные средства выразительности в пейзаже, учащиеся показывают нам свои чувства, своё отношение к тому, что изображено.

   Творческую работу представляет серия из 4 занятий, объединённых общей темой: «Пейзаж – большой мир для творчества». При этом работы показывают специфику жанра и его разнообразные стороны.

   При подготовке и выполнении творческих работ учащиеся использовали натурный материал, собранный ими в ходе пленэрной практики, этюды и зарисовки и  репродукции произведений художников – пейзажистов.

   Темы уроков:

1. «Учимся рисовать дерево». (Графика).

2. «Построение пейзажной композиции». (Линейный рисунок).

3. «Рисуем пейзаж простым карандашом». (Тоновое решение, светотень).

4. «Живопись пейзажа акварелью». (Живопись акварелью).

Каждое из учебных занятий я предлагаю провести в индивидуальной форме организации познавательной деятельности, так как главной целью этих уроков является научить учащихся изображать пейзаж как графически простыми карандашами, так и выполнению живописи акварелью.

   Эту серию учебных занятий я предлагаю провести в 8 классе. Так как у учащихся накоплен необходимый опыт творческой деятельности, умение пользоваться различными художественными материалами и развито образное мышление.

2.2. Содержание творческих работ.

   В учебных занятиях показана специфика жанра изобразительного искусства —  пейзаж и его разнообразные стороны. Хотя творческие работы объединены общей темой, они показывают разные стороны жанра и техники живописи и рисунка изображения пейзажа.

   Учебное занятие №1: «Учимся рисовать дерево».

   Цели:

1.Познакомить учащихся с изображением дерева в мифологии.

2.Развивать творческую и познавательную активность учащихся.

3.Научить рисовать набросок  дерева, используя форму, по этапам.

4.Воспитывать нравственно – эстетическое отношение к миру и искусству.

   Оборудование и материалы: подбор иллюстраций и репродукций по теме; тематические таблицы с изображением различных форм кроны дерева; таблица поэтапного рисования дерева; альбом, набор простых карандашей, резинка.

План урока.

1.Беседа об изображении дерева в мифологии.

2.Постановка художественной задачи.

3.Практическое выполнение задачи.

4.Подведение итогов и анализ работ.

   Ход урока.

Беседа.

   От эпохи бронзы до настоящего времени дерево воплощало универсальную схему мироздания. Мировое дерево наделено волшебными свойствами. Оно, как правило, находится в священном месте – центре вселенной, который в мифах о творении играет чрезвычайно важную роль. Мировое дерево одним из первых появляется на клочке суши, возникающем среди необъятных вод первозданного океана. Под его сенью совершают свои первые шаги мифические прародители человечества. Древо связывает между собой небо и землю, является стержнем мира.

   Среди древних славян существовало представление о том, что в самом центре земли или же на самом её краешке, «у лукоморья», возвышается мировое древо, чья макушка упирается в небеса, а корни достигают преисподней. Поэтому чудесному древу герой попадает в небесное царство, поэтому же древу в мир людей спускаются и поднимаются боги.

   К мировому дереву славян весьма близок космический ясень Иггдрасиль скандинавской мифологии – древо жизни и судьбы, ось мира. Он считался связанным с божеством древних скандинавов – Одином. Корнями и кроной Иггдрасиль объемлет весь мир, именно на нём держится небо, облака и звёзды. У него три корня, один простёрся на небо, второй – в средний мир, третий – в преисподнюю. Под каждым из корней бьёт чудесный источник. У этого мирового ясеня стоит великолепный храм, из которого выходят норны – богини, ведающие судьбой. Именно здесь находится главное святилище, где боги вершат свой суд. Там же они собираются на свой совет, чтобы вершить дела мира. У основания дерева живёт дракон, на макушке сидит мудрый орёл, а по стволу вверх и вниз бегает вещая белка.

   По представлениям древних египтян, ось земли – это гигантское золотое дерево, вершиной упирающееся в самое небо. На его верхних ветках растут драгоценные камни и живет небесная богиня Нут. Дождь, орошающий землю и проникающий в виде почвенных вод в подземный мир, происходит от того, что чудесная птица Феникс ударяет крылами по ветвям этого священного дерева и оно разбрызгивает свою священную влагу. Поклонение мировому дереву было тесно связано с культом Осириса, бога плодородия и вечного обновления природы. Рядом с его гробницей росло дерево, на котором в виде птицы восседала душа бога. Египтяне верили в то, что почитаемое ими земное дерево есть копия небесного дерева, растущего в верхнем мире.

Задание: найти  в мифологии разных народов упоминания о существовании вселенского  космического дерева (Индия, Китай, северные страны, ацтеки и др.) и сделать сообщение.

   Практическая работа.

   Рисуем дерево с натуры на пленэре. Сегодня на уроке нам с вами предстоит выполнить рисунок.

   Вспомните понятие рисунка. Рисунок – разновидность художественной графики, искусство изображения линейных элементов, изображение с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна.

   Рисунок создаётся от руки, выполняется карандашами.

   При выполнении рисунка следует руководствоваться основным принципом – последовательным, методически осмысленным ведением работы: от композиционного построения на плоскости избранного объекта до детальной проработки его с последующим обобщением.

  А что вы будете рисовать? Верно, самое простое и в то же время сложное по своему строению дерево.

   Начальное упражнение:

   1.Все деревья, хоть и принадлежат к одному и тому же биологическому виду, сильно отличаются друг от друга по размерам и форме. Поэтому прежде, чем рисовать дерево, нужно понять, какую форму оно напоминает. Для этого нужно провести тонкие линии, обозначая основную форму и размер дерева.

2.Не выходя за рамки формы, прорисуйте направление и форму ветвей.

3.Уточните контур дерева, добавьте листву.

   Усложним задание: выполним набросок дерева с натуры.

   Что такое набросок? Набросок – это одна из разновидностей рисунка, которая представляет собой быструю, лаконичную зарисовку небольшого размера. Набросок позволит быстро провести зарисовки различных деревьев с целью их изучения. В набросках передаётся общее впечатление от натуры, изображается наиболее главное и существенное, без основательной проработки деталей.

    Задачи при выполнении наброска дерева:

   1.Поиск интересной и выразительной композиции, правильное построение графического изображения дерева.

   2.Последовательное осуществление работы над наброском, выделение в первую очередь главного, постепенный переход к необходимым уточнениям.

   Совет: Во время работы на каждом этапе рисования следует помнить основной принцип – идти от общего к частному, всё время держать в поле зрения всё дерево, а не только ту часть, которая изображается в данный момент. Для более глубокого освоения техники рисования перед длительным рисунком необходимо делать наброски.

   Этапы работы над наброском:

   1.Изучите форму и объём изображаемого дерева, его сходство и различие с другими деревьями, при этом полезно сделать несколько быстрых набросков с разных положений и разными материалами.

   Выберите наилучшую точку зрения, с которой дерево смотрится наиболее интересно и выразительно.

    Встаньте так, чтобы одним взглядом можно было охватить всё дерево.

    При изображении деревьев сложной формы старайтесь соблюдать правильные пропорции – соотношение ствола и ветвей по величине и по положению. Очень важно с самого начала работы определить главные пропорции дерева (его высоту и ширину, соотношение ствола и кроны), направление ствола и ветвей, характерные для данной породы общие очертания дерева.

    Вы должны всё время сравнивать основные пропорции дерева в целом и его отдельных частей. Начинайте рисовать, не отвлекаясь на детали и двигая всей рукой, а не только пальцами. Чаще смотрите на натуру, чем на рисунок.

   2.Когда будет продумана композиция наброска и на листе намечены размеры будущего изображения, наметьте общие очертания дерева и его главных частей с учётом их пропорций и особенностей.

    Выявите конструкцию – скелет дерева со стволом, основными ветвями, затем с более мелкими, изобразите крону, прорисуйте ствол, произведите окончательное обобщение наброска.

   3.Дополните набросок деталями, которые вы считаете самыми нужными и характерными в натуре. В наброске не должно быть лишних линий.

   Во время выполнения практической работы учитель делает   ц е л е в ы е          о б х о д ы: 1)контроль правильности выполнения приёмов рисунка; 2)оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 3)контроль объёма и качества выполненной работы.

   Итог урока.

   Выставка детских работ.

   Самоанализ рисунков: какое дерево изобразил, что вышло, а что нет.

   Учитель советует, что исправить в работах.

   Сегодня на уроке вы убедились, что изображать дерево с натуры не так уж и сложно. Нужно всего лишь уметь видеть, подмечать детали, сравнивать изображаемое с натурой. И результат вы держите в своих руках.

   Домашнее задание: выполнить наброски с натуры дерева для закрепления полученных знаний, подобрать иллюстрации к следующему уроку – изображения пейзажей, фотографии.

Учебное занятие №2: «Построение пейзажной композиции».

   Цели:

   1.Сформировать представление учащихся о построении пейзажной композиции.

   2.Развивать творческое отношение к выполнению задания.

   3.Воспитывать интерес к искусству.

   Оборудование и материалы: репродукции картин художников – пейзажистов; тематическая таблица с правилами построения пейзажной композиции; художественные материалы для работы в технике рисунка: альбом (лист), простые карандаши, резинка.

План урока.

1.Беседа о композиции и построении пейзажной композиции.

2.Постановка художественной задачи.

3.Практическое выполнение задания.

4.Подведение итогов и анализ работ.

   Ход урока.

   Вводная беседа.

   Композиция реалистического произведения неразрывно связана с его содержанием и служит средством выражения замысла художника.

   Посмотрите на репродукции картин и вы увидите перед собой мир природы глазами автора. Но работа художника над своим произведением начинается с замысла. Путь от замысла до его воплощения часто очень долог. Художник ищет форму, которая лучше всего выражала бы его идею. Делается немало набросков, в которых осуществляется поиск точки зрения, высоты горизонта, размещение предметов и объектов, смыслового центра картины. Он ищет свою композицию в картине.

   Давайте вспомним, что такое композиция? В живописи композицией называется выбор и размещение на поверхности, то есть на основе рисунка, выразительных элементов и отношений между этими элементами.     Композиция в значительной степени зависит от интуиции и зрительного «образования» художника. Она не подчиняется никаким твёрдым и обязательным  правилам. Однако, изучая художественные произведения, можно вывести определённые принципы и следовать тем из них, которые в наибольшей мере отвечают вашим представлениям гармонии и восприятию окружающего мира.

   Посмотрите на таблицу построений пейзажных композиций. Здесь вы видите некоторые ситуации, которые помогут вам при работе над своим пейзажем добиться эстетического эффекта.

   Предложения по построению пейзажной композиции:

1.Старайтесь не размещать основной объект прямо в центре рисунка.

2.Старайтесь, чтобы линия горизонта не разделяла рисунок на две равные части.

3.По мере возможности не делите рисунок на две равные части, контрастирующие друг с другом (белая/чёрная, насыщенная/ненасыщенная и т.д.)

4.Оставьте немного свободного места вокруг объекта.

5.Избегайте деления картинки на две части по принципу строгой симметрии.

6.Разбавляйте монотонность горизонтальных линий добавлением вертикальных мотивов.

7.В пейзаже избегайте схождения линий в центре рисунка.

8.Помните, что «линии интереса» ведут взгляд наблюдателя вглубь рисунка, а не к боковым его краям.

   И ещё – помните о главном ведущем элементе композиции, организующей все её части – композиционном центре. Он является смысловым центром рисунка и выделяется с помощью размера, освещения, местоположения и линейной перспективы.

   Практическая работа. (Самостоятельная работа учащихся).

   Создаём пейзажную композицию.

   А теперь закройте глаза, представьте то, что бы вы хотели нарисовать. Может быть это будет поляна в лесу, берег реки или озера, знакомый вам уголок природы в нашем посёлке или горы. Старайтесь не торопиться, продумайте все детали вашего пейзажа, пользуйтесь теми рекомендациями, о которых я вам рассказала. Если возникнут трудности, зовите.

   Учащиеся работают простыми карандашами.

   Во время практической работы учитель делает ц е л е в ы е  о б х о д ы: 1)контроль организации рабочего места; 2)контроль правильности выполнения приёмов работы; 3)оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4)контроль объёма и качества выполненной работы.

   Итог урока.

   Выставка работ.

   Серьёзные задачи стояли сегодня перед вами, но вы справились с ними, решив правильно все задачи по построению пейзажной композиции. Но кроме этого, каждая из ваших работ особенна, неповторима. В них видно ваше отношение к тому месту, которое вы нарисовали. А теперь я попрошу рассказать о вашем пейзаже.

   Домашнее задание. Найти работы русских художников с изображением пейзажей и проанализировать их с точки зрения построения пейзажной композиции.

   Учебное занятие №3: «Рисуем пейзаж простыми карандашами».

   Цели:

   1.Научить учащихся использовать теоретические знания основ построения пейзажной композиции в работах с натуры на пленэре.

   2.Развивать ассоциативно – образное мышление, творческую и познавательную активность.

   3.Формировать у учащихся практические навыки в изображении пейзажа с натуры.

   Оборудование и материалы: папка с листом бумаги, набор простых карандашей, рамка-видоискатель.

   План урока.

1.Беседа о пленэре, закономерностях перспективы.

2.Постановка художественной задачи.

3.Практическое выполнение задания.

4.Подведение итогов и анализ работ.

   Ход урока.

Организационный выход на пленэр в школьный сад.

Беседа.

   Мы с вами на природе. Перед нами раскинулся прекрасный пейзаж. Что же нам следует знать при работе на пленэре? Какие знания вам пригодятся при изображении пейзажа с натуры?

   Пленэр – работа на открытом воздухе в естественных условиях. Общение с природой на пленэре учит неисчерпаемой гармонии.

   Вспомните закономерности изображения линейной и воздушной перспективы.

   Линейная перспектива:

   При удалении от нашего глаза размеры объектов постепенно уменьшаются. Передний план будет находиться у края листа, а около линии горизонта – задний план. При этом соблюдаются правила:

   1.Все линии, удаляясь, сходятся к условной точке схода, расположенной на линии горизонта.

   2.Все предметы по мере удаления уменьшаются в размерах, пока не превращаются в точку на линии горизонта.

   3.Резкость очертаний, контраст и тоновая насыщенность предметов слабеют по мере удаления к линии горизонта.

   Воздушная перспектива:

   По мере удаления объектов от глаз наблюдателя их очертания становятся более мягкими, а переходы светотени – расплывчатыми. Воздушный слой как бы скрывает объём и фактуру материала, объекты приобретают силуэтный характер. Деревья на первом плане имеют более тёмный тон и чёткий контур, прорисовываются детально, а  задний план – схематично.

   Практическая работа.

   Выполнение наброска пейзажа с натуры.

   Увидеть интересный мотив композиции не так-то просто. Помочь в этом вам может рамка – видоискатель. Выберите кадр, постарайтесь, чтобы в поле вашего зрения попал наиболее привлекательный и законченный вид пейзажа. Определите соотношения земли и неба. Ваш пейзаж будет лучше смотреться, когда на нём показано либо больше неба, либо больше земли, а не их пропорциональное равенство. Симметрия делает композицию невыразительной и скучной.

   Задачи при выполнении наброска пейзажа:

   1.Определение взаимного расположения деревьев (обратите внимание на то, что деревья кое-где перекрывают друг друга).

   2.Определение характерных объёмных форм. Компоновка деревьев на листе – композиция.

   3.Выполнение работы от общего к частному.

   Учащиеся выполняют работу над пейзажем поэтапно простыми карандашами.

   Этапы работы над наброском пейзажа:

   1.Приступая к изображению группы деревьев в наброске, прежде всего следует позаботиться о выборе наилучшей точки зрения, с которой весь пейзаж смотрится цельно, выразительно, когда чётко читаются пространственные планы. Вы должны находиться на достаточном удалении от деревьев, если хотите их изобразить целиком. Отключите внимание от всего, что не входит в отобранный вами кадр, что составляет дополнительное окружение сюжета, подлежащему изображению. Рассмотрите пейзаж, оцените его главные части, как бы попутешествуйте по нему мысленно, проследите его пространственные планы.

   2.В соответствии с замыслом и задачами работы, найдите наилучшее композиционное решение выбранного сюжета. Набросок должен быть интересно скомпонован. Проведите линию горизонта для соотношения в наброске земли и неба, определив тем самым свою точку зрения. Все элементы пейзажа строятся в зависимости от положения линии горизонта. Соотношение земли и неба в рисунке определяется композиционным замыслом. Вы сами должны решить, сколько нужно показать неба и земли для наилучшего выражения темы рисунка, своего замысла.

   Решив композицию будущего изображения, вы делаете первоначальный набросок пейзажа. В соответствии с линией горизонта намечаются главные части пейзажного мотива, устанавливаются пропорции больших масс, а затем более мелких частей пейзажа. После этого намечают местоположение и размеры отдельных деревьев в соответствии с пространственными планами, в пределах которых они находятся.

   3.Когда основные части пейзажа намечены в наброске, переходите к уточнению общей геометрической формы деревьев, составляющих данную группу. При этом сравниваются размеры деревьев, их пространственное расположение. По мере удаления деревьев от глаз зрителя утрачивается чёткость очертаний объектов переднего и заднего планов. Деревья читаются более определённо, их в наброске можно проработать основательнее, решить более активно по отношению к деревьям заднего плана. Но, насыщая деталями даже передний план, надо давать только самые необходимые детали, не вдаваясь в излишние подробности, которые могут лишить набросок художественной цельности.

   4.Проработайте светотень на наброске. Правильно сочетайте линейное построение и тональные отношения. Проработайте отдельные элементы переднего плана. Для создания теней накладывайте штрихи один на другой остро отточенным карандашом. Не затирайте штрих на переднем плане – тушёвка и растирание допустимы только на заднем плане. Заканчивайте рисунок обобщением, так как детали не должны разрушить цельность изображения.

   Во время практической работы учитель делает  ц е л е в ы е  о б х о д ы: 1)контроль правильности выполнения приёмов работы; 2)оказание помощи учащимся, испытывающие затруднения; 3)контроль объёма и качества выполнения работы.

   Итог урока.

   Выставка работ учащихся.

   Посмотрите на свои работы, какие они у вас получились разные и интересные. Сколько вас в классе – столько и видений одного и того же места натуры. И хочется прочитать отрывок стихотворения:

Что дорого – то никогда не бывает нелепо.

Как тихо на свете! И весь мне отпущенный век

Я буду любить эту землю – безвольно и слепо,

И небо, которое будет чистым вовек…

   Вы сумели выразить своё личное отношение к изображённому. Выразительные композиции, оригинальное тоновое решение наброска придали неповторимость вашим рисункам.

   Домашнее задание: Выполнить ещё один набросок пейзажа на бумаге для акварели  для закрепления этапов работы, но не прорабатывать его тонально.

Учебное занятие №4: «Живопись пейзажа акварелью».

   Цели:

   1.Научить учащихся использовать теоретические знания основ изобразительной грамоты в работе над живописью пейзажа, устанавливать пропорциональное различие цветов, перспективное изменение цвета на различных планах работы.

   2.Совершенствовать у учащихся технику работы с акварельными красками.

   3.Активизировать познавательный интерес к окружающему миру.

   Оборудование и материалы: репродукции картин с пейзажами; таблица «Техника акварельной живописи»; готовый набросок пейзажа, акварель, кисти, палитра, баночка для воды.

   План урока.

1.Проверка готовности учащихся к уроку (наличие наброска пейзажа, материала для живописи акварелью).

2.Беседа о живописи акварелью.

3.Постановка художественной задачи.

4.Практическое выполнение задания.

5.Подведение итогов и анализ работы.

    Ход урока.

   Работа в классе.

   Организационный момент: проверка готовности учащихся к уроку – наличие наброска пейзажа (д/з), смачивание красок.

В очарованье русского пейзажа

Есть подлинная радость, но она

Открыта не каждого и даже

Не каждому художнику видна.

С утра обременённая работой.

Трудом лесов, заботами полей,

Природа смотрит как бы с неохотой

На нас, неочарованных людей…

                                      Николай Заболоцкий

   Посмотрите на выставку репродукций картин русских художников.

Каждая из них может рассказать о многом: с каким чувством, настроением писал живописец свою работу, что хотел затронуть в душе у зрителя. Чем больше всматриваешься в их картины, тем больше ощущаешь саму жизнь природы.

   Вот и сегодня вам предстоит поделиться своим настроением друг с другом, создать живопись пейзажа акварелью.

   Давайте вспомним техники акварельной живописи. В этом вам поможет таблица «Техника акварельной живописи», с которой вы уже работали. Выберите те техники, которые вам пригодятся в вашей работе. Я предлагаю техники: по мокрому грунту, прозрачными красками и технику затёков.

   Настроение в картине передаётся через цвет (оттенки чувств – оттенки цвета). Главный акцент в пейзаже художник делает на колорит. В работе вам важно определить цветовые и тональные контрасты и их соотношения в главных планах – небо, земля (вода) и надземные объекты изображения.

   Следует также обратить внимание на правильное распределение тёплых и холодных тонов в их пропорциях.

   Предметы, окрашенные в тёплые локальные цвета, на освещённой стороне сохраняют тёплый тон, а в тени приобретают холодный оттенок. Предметы, окрашенные в холодные цвета, на свету сохраняют холодный тон, а в тени приобретают тёплые оттенки. При написании деревьев необходимо обращать внимание на их очертания, строение кроны, наклон и цвет стволов.

   Практическая работа.

   Выполнение живописи наброска пейзажа акварелью (включение спокойной классической  музыки).

   Пододвиньте к себе наброски, подумайте, в какой гамме и  какое настроение будет у вашего пейзажа.

Техника работы над живописью пейзажа:

   1.Приёмы изображения фона.

   Увлажните чистой водой тот участок изобразительной плоскости, который отведён под небо, можно несколькими мазками с небольшим количеством краски передать особенности атмосферы. Используя технику по сырому, наносят сильно разбавленную голубую и серую краски. Можно изобразить небо в виде однородной размывки, с градацией одного или двух цветов.

Степень увлажнённости бумаги в значительной степени влияет на результат работы. Поэтому необходимо заранее решить, требуется ли предварительно смачивать бумагу, чтобы писать по сырому.

   2.Переход одного цвета в другой.

   Постепенный переход одного цвета в другой достигается в результате частичного нанесения одного красочного слоя на другой. При этом краска одного мазка, наплывая и соединяясь с последующим, образует переливы цветов и их разнообразные сочетания. Чтобы краска ложилась равномерно и хорошо впитывалась, поверхность бумаги перед началом работы следует слегка смочить водой. Нужно следить за тем, чтобы краска не застаивалась, образуя после высыхания подтёки и пятна. Для достижения мягких переходов одного цвета в другой лучше вводить тёмные оттенки в светлые, не наоборот.

   3.Передача глубины пространства.

   Для передачи глубины пространства и изображения воздушной среды в акварельной живописи используются лессировки. Лессировочное письмо представляет собой последовательное нанесение прозрачных слоёв краски один на другой, в результате чего получаются разнообразные цветовые оттенки. При многослойном нанесении краски, прежде чем наносить последующие слои, очень важно дать высохнуть предыдущим слоям. При передачи  воздействия воздушной среды  на элементы пейзажа надо соблюдать следующее правило. На переднем плане должны быть самые сильные контрасты, создающие впечатление близости предметов и одновременно заставляющие другие планы казаться более удалёнными. Цветового контраста можно достичь, используя валёры (оттенки тона, во взаимосвязи с другими оттенками выражающие определённое соотношение света и тени и позволяющие богаче показывать предметы в световоздушной среде) и игру света и тени. Передать эффект воздействия воздушной среды можно, используя технику работы по сырому.

   4.Изображение теней.

   Тени являются важным элементом пейзажа, который усиливает ощущение глубины пространства. Уже в наброске тени можно проложить карандашом.     Целесообразно постепенно углублять тени с помощью размывок по мере выстраивания тонов работы. Действуя таким образом, можно своевременно исправить ошибки, сделав тени более насыщенными при помощи повторных размывок.  

   Итог урока.

   Выставка работ учащихся (добавляется к рисункам предыдущих учебных занятий).

   Ребята, посмотрите на наш вернисаж. Каждая из работ неповторима. Какое многообразие композиционных, колористических решений я нахожу в ваших пейзажах. Вы сумели решить широкий круг вопросов – от выбора формата и размера рисунка до выбора перспективы, изображения пространства. И поэтому результаты вашей работы получились впечатляющими и заслуживают положительной оценки.

Во внеурочное время можно провести проверку знаний по пройденным темам, используя проверочные контрольные тесты и занимательные материалы по изобразительному искусству, в виде игры. (См. Приложения)

   Заключение.

   В результате проведённых учебных занятий на тему «Пейзаж – большой мир для творчества» учащиеся достигли следующего:

   1.Овладели навыками изображения пейзажа в техниках графика и живопись акварелью.

   2.Научились выполнять творческие задания на основе изобразительной грамоты – цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство и композиция.

   3.Осознали значение пейзажа в изобразительном искусстве, художественной культуре.

   4.Научились понимать и анализировать произведения художников – пейзажистов.

   В данной работе я постаралась показать важность пейзажа как жанра изобразительного искусства в практической деятельности учащихся. Именно пейзаж, на мой взгляд, способен эмоционально воздействовать на зрителя. Я пришла к выводу, что искусство правильного изображения пейзажа, окружающей нас природы, могут решать множество задач в художественном, эстетическом воспитании и образовании учащихся. Такими  как пробуждение фантазии, увлечение творчеством, активизации образного мышления и др. Всё это невозможно без исследования теоретических основ и практической возможности выполнения пейзажа в различных техниках – графики и живописи.

    Исследование данной проблемы и отражено в моей работе. Таким образом,  можно сделать вывод, что изучение техники выполнения пейзажа на сегодняшний день является важнейшим средством воздействия на личностное развитие подрастающего поколения, средством эстетического развития, обучения изобразительному искусству.

                                          Содержание

Введение.

Глава I. Пейзаж как жанр изобразительного искусства.

1.1.История развития и становления пейзажа как вида изобразительного искусства.

1.2.Особенности пейзажа как вида изобразительного искусства.

1.3.Методика работы выполнения пейзажа.

1.4.Формы и методы обучения.

Глава II. Творческие работы.

2.1.Общая характеристика творческих работ.

2.2.Содержание творческих работ.

Заключение.

Литература.

                                        Литература.

   1.Айзенберг Барбара «Полный курс акварели». Учебное пособие для начинающих. —  Москва;  АСТ «Астрель», 2002.

   2.Аллахвердова Е., Иванова О. «Акварель. Практические советы». – М: ООО «Издательство Астрель»; ООО «Издательство АСТ», 2001.

   3. «Как нарисовать пейзаж». – М.: ООО «Издательство АСТ», 2003.

   4.Конев А.Ф., Маланов И.Б. «Рисуем деревья». – Мн.: Харсвест, 2003.

   5.Костерин Н.П. «Учебное рисование»: Учеб. Пособие для учащихся пед. уч-щ. – М.: Просвещение, 1984.

   6.Основина В.А. «Проектирование и организация учебного процесса на деятельностной основе». – Учеб. пособие.- Ульяновск. УИПК ПРО, 2008.

   7.Чиварди Джованни «Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция». – М.: Изд-во ЭКСМО – Пресс, 2001.

   8.Энциклопедический словарь юного художника. Сост. Платонова Н.И., Синюков В.Д. – М.: Педагогика, 1983.

   Тема:

Пейзаж – большой мир для творчества

                                             Фуресова Наталья Викторовна

                                             учитель изобразительного             искусства

                                             МБОУ Зерносовхозской СОШ

                                             им. М.Н.Костина п. Новосёлки

                                             Мелекесского района

2015

пейзаж карандашный рисунок

Пейзаж, рисунок цветным карандашом

Задумывались ли вы о создании пейзажного рисунка цветным карандашом? Может быть, это средство не первое, что приходит на ум при изображении широкого открытого космоса, водных просторов и драматического неба? Как их нарисовать крошечным кончиком цветного карандаша?

На других страницах этого сайта предлагается несколько способов обойти линейный характер нанесения карандашного пигмента на бумагу и сглаживания слоев цвета.Вы также найдете здесь бесплатные учебные пособия, показывающие пошаговый процесс завершения рисования ландшафта на этом носителе.

Однако в этом разделе мы рассмотрим различные элементы ландшафта и то, как их можно отрисовать карандашом.

Если вы предпочитаете кисть, думали ли вы о акварельных карандашах? Они позволяют размягчить сухой пигмент влажной кистью и растушевать цвета. Их можно использовать в качестве основы, а дополнительные детали и глубину цвета можно создать с помощью восковых карандашей сверху.

Цветные карандаши имеют ряд преимуществ для художников-любителей. Чистота и удобство использования карандашей, а также возможность легко детализировать детали означают, что Питер использует их для многих заказов, особенно там, где требуется точность деталей здания.

Давайте рассмотрим несколько моментов, которые следует учитывать при выполнении пейзажного рисунка цветным карандашом.

Состав

Тот факт, что в вашей ссылке есть элементы в определенных позициях, не означает, что вы должны рабски дублировать их.Это может помочь немного переместить вещи — или даже вообще их опустить.

Помните о том, что ваша точка максимального интереса должна находиться рядом с точкой золотого сечения. Эта точка фокусировки обычно находится там, где самый светлый свет встречается с самой темной темнотой или где два сильных дополнительных цвета соприкасаются.

У нас есть раздел, посвященный композиции более подробно .

Перспектива

Помните о преимуществах сохранения ярких и теплых цветов на переднем плане и более слабых и холодных цветов на заднем плане.Это может быть не очевидно из вашей ссылки, но, применив принцип воздушной перспективы к вашему пейзажному рисунку, вы поможете зрителю разделить элементы. Это поможет получить правильно сбалансированное изображение с частями изображения на соответствующих слоях (передний план, средний план и задний план).

Линейная перспектива также важна для правильной работы. Вы же не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел «неестественно» из-за неправильного отображения линий крыш и зданий.

Деревья

На многих пейзажных рисунках изображены деревья, что пугает некоторых художников.Но не паникуйте! На сайте есть несколько страниц, посвященных деревьям!

Старайтесь, чтобы ходы ваших веток соответствовали направлению роста. Переверните бумагу вверх дном или на бок, если это помогает вам в этом.

Легкая отметка периметра листвы перед началом работы может помочь вам придать деревьям правильную форму. Это также хороший план для зимних безлистных деревьев: спланировав пространство, которое будут покрывать голые ветки, вы сможете контролировать общую форму.

Помните, что деревья трехмерны, и не все ветви будут торчать влево или вправо. Например, некоторые будут указывать прямо на зрителя. Другие будут пересекать фоновые ветви, вероятно, предлагая контраст по тону. Заранее продумайте, как вы подойдете к этому. Если ветка светлая на темном фоне, возможно, вам придется сделать набросок на ней, а затем обработать фон как негативную форму.

Листву лучше всего обрабатывать каракулями. Убедитесь, что вы включили области тени, а также использовали различные цвета для листвы — даже летом будут области коричневого и золотого, а не только зеленого цвета.

Используйте ластик, чтобы открыть участки неба, на которые вы нанесли светлый базовый слой. Это также полезно для добавления «птичьих нор» на деревьях после обработки листвы. Использование ластика даст вам возможность получить мягкие края там, где острие карандаша могло бы создать более жесткую линию. Этот метод также позволит вам показать край деревьев вдоль линии горизонта.

Не забывайте, что ластик также можно использовать для удаления участков на деревьях, где снег лежит на ветвях.

Рисование зданий и твердых текстур в пейзажном чертеже

Дома и сараи могут быть построены из самых разных материалов, и требуется тщательное изучение, чтобы убедиться, что вы правильно изобразите их на своих ландшафтных рисунках.

Лучше всего сделать легкий круговой штрих, чтобы избежать нежелательных линий. Всегда работайте «изнутри» фигуры и поворачивайте бумагу по мере необходимости, чтобы обозначить края внутри ваших фигур и работать по естественной кривой движения запястья.

Камень обрабатывает лучше всего, оставляя видимыми некоторые блики и текстуру бумаги, поэтому не переусердствуйте и не полируйте камни, если они не влажные и / или не отполированные.

Остерегайтесь областей тени, где скалы и камни перекрывают друг друга.

Разнообразие этих твердых, грубых элементов ландшафта огромно, поэтому мы рассмотрим более подробно, как мы можем предложить эти текстуры в нашем пейзажном рисунке.

Вода

Движущуюся воду можно полировать белым, неподвижную воду — голубым. Держите штрихи линейными и горизонтальными, если на поверхности не появляются отражения. Дно ручья или водоема может быть каменистым, что лучше прорисовать круговыми мазками.

Отражения в стоячей воде

Если вы рисуете отражения, обратите внимание на то, что отображается на самом деле, а не на то, что, как вы думаете, вы видите. Если вы сомневаетесь, переверните свой референс и пейзажный рисунок вверх ногами, чтобы убедиться, что вы не впитываете собственное воображение в картину, если хотите реалистичного результата.

Убедитесь, что ваши отражения точно отображаются на прямой линии с исходным объектом. Также позаботьтесь о том, чтобы цвета и формы неба правильно сочетались с отражениями от воды.Позаботьтесь о линиях деревьев и положении зданий.

На отражение воды влияет положение глаза над поверхностью воды. Чем выше положение глаз, тем больше внимания нужно уделять тому, что на самом деле будет видно в отражении.

Мы также рассмотрим, как нарисовать лодку и ее отражение.

Волны и море

Ищите разные цвета, когда свет проникает сквозь вершины волн. Ваш ластик поднимет пену и брызнет брызги.

Держите более холодный синий цвет на горизонте, а более теплый и бирюзовый — на переднем плане — даже если в вашем справочнике этого нет.По мере того, как волны набегают на песок ближе к вам, поверхность моря становится более песчаной.

Трава и кустарники

Ищите возможности накладывать свет на темное и наоборот. Возьмите более высокую траву светлых тонов в области тени, вернув тень обратно в область травы. Более темную траву на светлом фоне можно проработать движениями острого карандаша снизу вверх. Ослабьте давление в конце гребка, чтобы трава подошла к точке, а не к тупому кончику.

Газоны и короткая трава с участками золота и светлой охры летом там, где поверхность высохла, и даже у высокой травы будут сухие стебли, которые очень светлые или даже кажутся белыми. Планируйте свои контрасты.

Небо и облака

Посмотрите на настоящее голубое небо и запишите диапазон синего, который вы видите, от более темного синего над головой до более светлых оттенков на горизонте.

Облака легче поднять ластиком, чем «нарисовать». Они обычно затенены у основания, вдали от солнечного света сверху, и могут включать множество цветов.Остерегайтесь рисовать «десятитонные облака» — они выглядят так солидно, что бросают вызов гравитации!

Вернитесь в детство и лягте на траве, глядя на облака. Обратите внимание на то, как слои становятся ближе, когда вы начинаете видеть облака более горизонтально по мере приближения к горизонту. Такой взгляд на облака поможет вам лучше понять их. Вам не нужно быть метеорологом, чтобы включить правдоподобные облака в свой рисунок цветным карандашом.

Облака не всегда бегут по небу слева направо.Они кружатся и образуют узоры во всех направлениях в зависимости от ветра.

В небе можно использовать почти все цвета из жестяной коробки для карандашей, кроме зеленого.

На сайте есть целая страница, посвященная технике рисования облаков.

Источники света и тени

В сельских сценах свет обычно исходит от одного источника. Убедитесь, что вы последовательны.

В городских условиях ваш свет может исходить с нескольких сторон, и его необходимо внимательно наблюдать, как и тени.

Прямые

Если линия на вашем ландшафтном рисунке относится к построенному объекту, например, стене или забору, нет греха в использовании линейки, если линию необходимо правильно показать. Большинство домов имеют вертикальные стены. Большинство горизонтов ровные. Зритель ожидает, что они будут такими, и это только вежливо, чтобы подшутить над ним.

Как нарисовать расстояние цветным карандашом

Один из ключей к успешному рисованию пейзажа — умение рисовать на расстоянии.Другими словами, создается иллюзия расстояния. Чтобы создать иллюзию расстояния на листе бумаги, необходимо четыре принципа. Чем больше из них вы сделаете правильно, тем больше у вас шансов на успех.

Как нарисовать расстояние цветным карандашом

Четыре элемента построения дистанции

Размер . Объекты одинакового размера кажутся меньше по мере удаления от них.

Цвет . Расстояние изменяет внешний вид цвета.Яркие цвета выглядят более блеклыми. Большинство цветов смещаются в сторону синего с расстоянием.

Значения менее выражены по мере удаления вдаль.

Деталь также менее выражена на расстоянии.

Вы можете и должны начинать рисовать расстояние с первых штрихов карандаша. В этой демонстрации я покажу вам, как это сделать с монохромным рисунком, используя только карандашные штрихи и давление.

На переднем плане

Штрихи должны быть четкими и сильными на переднем плане.Они должны раскрывать текстуру всего, что находится на переднем плане. Хотя вы всегда должны начинать с легкого давления и наращивать давление в сторону более сильного, давление, которое вы используете на переднем плане, может начинаться немного тяжелее, чем то, что вы используете на заднем плане.

Следующая деталь идет с переднего плана. На крайнем переднем плане штрихи длинные и разнесенные, поэтому между ними видно много бумаги.

Сразу за ним находится область, где штрихи короче и ближе друг к другу.Они так близки, что звучат почти сплошным тоном.

Один из способов использования мазков для придания изобразительной глубины — сделать их короче и ближе друг к другу по мере того, как они переходят в фон вашего рисунка.

Я использовал среднее давление в этой области. Среднее давление примерно такое же, как при обычном давлении рукописного ввода.

На среднем расстоянии

Штрихи все еще должны быть видны, но менее драматичны, чем на переднем плане. Они должны быть короче или меньше мазков на переднем плане.Они также должны быть немного менее определенными. Если вы использовали очень острый карандаш на переднем плане, попробуйте использовать слегка затупленный карандаш на среднем плане. Также уменьшите давление.

Посмотрите на деталь выше. Чем дальше на среднее расстояние трава, тем короче, тупее и ближе появляются штрихи. Самые темные штрихи — это отброшенная тень, но даже внутри этой тени обратите внимание на то, что штрихи близки друг к другу и очень короткие по сравнению с более длинными штрихами на переднем плане.

Иллюстрация ниже также находится на среднем расстоянии, но на ней изображено дерево, которое является центром внимания в композиции. Я использовал волнистую обводку, чтобы очертить листовые формы и нарисовать основные формы внутри большой. В светлых областях я использовал только один мазок. В более темных областях я нанесла несколько волнистых мазков. Каждый слой добавлялся со средним легким давлением.

Тени у этого дерева довольно темные, поэтому я чередовал волнистые мазки с прямыми, обычно по диагонали.Для них я использовал среднее давление и два или более слоев, чтобы затемнить тени.

Еще стоит отметить резкий переход между темными тенями и освещенными областями. Поскольку это дерево ближе, разница между самыми светлыми бликами и самыми темными тенями больше. Чтобы подчеркнуть это, я не использовал много средних значений. Когда рисунок будет завершен, будут средние значения, но для нижнего рисунка я оставил светлые и темные тона простыми.

Вдали

Чем дальше вы уходите на задний план, тем менее отчетливыми становятся мазки и тем светлее значения.Даже при рисовании травы я обычно использую горизонтальные штрихи, расположенные очень близко друг к другу, чтобы не отображалась текстура. Иногда я использую сторону хорошо заточенного карандаша и просто растушевываю область. Какой бы тип мазка вы ни выбрали, используйте легкое давление.

На рисунке ниже показан тот же тип дерева, что и у основного дерева, но эти деревья не так близки, как большое дерево. На самом деле они того же цвета, что и большое дерево (показанное на изображении выше), но поскольку они находятся дальше, цвет менее интенсивен, и значения не будут столь четко определены.Чтобы нарисовать это, я использовал разные мазки и разные уровни давления.

Например, вместо того, чтобы использовать волнистые штрихи, чтобы очертить основную часть формы дерева — как я это сделал с большим деревом, — я вообще не обрисовал формы дерева. Я использовал затупленный карандаш и «постукивание» (также известное как штриховка), чтобы добавить цвета. Я начал с тени и приблизил точки друг к другу.

Затем я использовал сторону карандаша, чтобы покрыть зеленым слоем все части каждого дерева.

Затем я добавил еще один слой штриховки.На этот раз я работал в более светлой области.

Я сделал пару раундов штриховки и глазури, пока деревья не стали настолько темными, насколько я хотел.

На самом дальнем расстоянии

Рядом есть еще одна группа деревьев. Это такие же деревья, но из-за того, что они находятся так далеко, их цвета и значения приглушены. Чтобы нарисовать их, я использовал сторону карандаша и очень легкое нажатие, чтобы заштриховать общую форму, не рисуя отдельные деревья.Чтобы показать, что это деревья, а не далекий холм, я затем использовал легкое давление, чтобы добавить немного цвета в тени.

Вдали — последняя полоса деревьев. Они были нарисованы очень легким нажатием и затупленным карандашом. Я нанесла цвет на всю фигуру, а затем добавила несколько точек в тени очень легким нажатием.

Обратите внимание на разницу в стоимости и деталях между большим деревом слева, деревом среднего уровня справа, деревьями на близком и дальнем расстоянии.Эти изменения в размере, значении и деталях — вот как вы рисуете глубину изображения — иллюзию расстояния. Его также называют с высоты птичьего полета .

Это весь рисунок. Все части, описанные выше, работают вместе, чтобы создать иллюзию расстояния, хотя я использовал только один цвет.

Это тоже пример однотонного рисунка. В этом случае я выбрал зеленый цвет для нижнего рисунка, но вы также можете использовать оттенок земли или любой другой цвет.

Даже если рисунок еще далек от завершения, вы уже имеете представление о расстоянии, которое я рисую. С каждым раундом работы я буду углублять иллюзию расстояния.

Следуйте этим простым методам, и вы сможете сделать то же самое в следующем пейзажном рисунке, независимо от того, какой метод рисования вы используете.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Элементы искусства | Введение в концепции искусства, SAC, ART100

1.Строка

Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

« Las Meninas » Диего Веласкеса от 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее, является подразумеваемыми линиями. Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона соединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства.Скульптура Лаокоона ниже , — фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура задает подразумеваемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Группа Лаокоон, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру.Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке. Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины.Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный и динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями. В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто.Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Organic lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции. Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру.Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатое и разнообразное затенение, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство символа, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других. Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение.Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер.Чтобы убедиться в этом уникальном качестве линии, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 ^-м веком.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства. Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать фигуры трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром. Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой.Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Возвращаясь к Веласкесу Las Meninas , это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста. Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических форм — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение.Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным. Форма используется для создания трехмерного изображения людей, животных, деревьев или чего-либо еще.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.)), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Edweart Collier, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение в виде линейной перспективы , подразумеваемой геометрической живописной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, уходит вдаль благодаря использованию линия горизонта и точка (и) схода .Вы можете увидеть, как одноточечная линейная перспектива настраивается в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к зрителю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи составляет произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сходятся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к наблюдателю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника сложнее, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы удерживать наш взгляд от того, чтобы он не выходил прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальной дорожке, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая сторона работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие художники и культуры продолжали использовать другие способы показа живописного пространства, полагаясь на перекрытие , разницу в размерах (меньше = дальше), вертикальное размещение (ниже = ближе; выше = дальше) , воздушная или атмосферная перспектива (туманная, менее детализированная — дальше; четкая, четкая, детализированная = ближе) .ЭТО ВАЖНО! УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ОНИ ЗНАЧАЮТ.

Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части картины, должны восприниматься дальше от зрителя по сравнению с деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные представления о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале 90-х, 90-х, 90-х гг. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20 века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскость плоскости изображения для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Проблема теперь в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в своей мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, основанного на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, сделанные в пейзаже Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими далекий холм на холме. вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн этого не знал! Состояние открытия находится вне нас; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований.На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в картине Микеланджело «Голова юноши и правая рука» 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение строки ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые ценные области на более темные, создает драматический эффект, а низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — это основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, связанные с цветом, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17–90–90–90–91 веке, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон открыл, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основным используемым инструментом является цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий желтый красный цветовой круг. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• Вспомогательные цвета оранжевые (смесь красного и желтого), зеленые (смесь синего и желтого) и фиолетовые (смесь синего и красного).
• третичных цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешение цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

• основные цвета — красный, желтый и синий.
• Вспомогательные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Цветовые атрибуты

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится к самому цвету, но также и к вариациям цвета.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохроматической цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом друг с другом на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуры , связанные с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив один напротив другого на цветовом круге.Вот несколько примеров:

• фиолетовый и желтый
• зеленый и красный
• оранжево-синий

Complementary Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры может попытаться показать подразумеваемую текстуру за счет использования линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения толстой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактическую текстуру .

Следующие два изображения являются деталями с картины Яна ван Эйка «Портрет Арнольфини ». Здесь художник создал подразумеваемой текстуры . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

Выполните следующие 4 шага, чтобы завершить любой рисунок ландшафта

Как нарисовать пейзаж за четыре шага

Этот процесс рисования реалистичного ландшафта переносится на местности.Используя те же четыре шага, вы сможете разбить даже самые загруженные места, чтобы их можно было прорисовать карандашом.

Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть прекрасный вид на пейзаж, будь то в реальной жизни или на фотографии. Всегда лучше рисовать на месте — это помогает вам в наблюдении, но во многих случаях это просто невозможно. В этом случае ищите снимок с достаточным освещением, чтобы детали пейзажа были кристально четкими.

Слева: Трейси Адамс (источник) | Справа: Сара Барнс / My Modern Met

Процесс рисования пейзажа похож на воронку. Вы начнете с очень общих набросков фигур и постепенно перейдете к более мелким деталям. Чтобы начать рисовать, создайте композицию того же масштаба, что и исходный текст. Например, весь лист бумаги может соответствовать масштабу вашей фотографии, или вам может потребоваться создать свою собственную (как это сделали мы).

После того, как вы составили композицию, посмотрите на большие формы ландшафта, а также на то, где падает линия горизонта.Что для вас выделяется? Это силуэт холмов? Крупные кактусы? Деревья в ширину страницы? Запишите эти большие фигуры на бумаге. Они могут быть очень рыхлыми и легкими — мы уточним их края позже, — потому что они будут служить ориентиром для остальной части рисунка. Итак, убедитесь, что вы нашли время, чтобы правильно понять эти элементы. В противном случае он может выбросить ваш кусок целиком.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Теперь, когда у вас есть рекомендации, начните улучшать рисунок с помощью контурных линий.Начните с больших фигур, которые вы только что нарисовали, и внимательно наблюдайте за их краями. У наших крупных кактусов, например, тело растения не прямое, а в некоторых частях волнистое. Более тяжелой рукой обозначьте эти линии.

После того, как вы настроите свои большие формы, изучите пейзаж еще раз. Есть и другие элементы декорации, которые хоть и не такие большие, но все же привлекают внимание в композициях. Сюда входят большие камни, кусты и предметы, которые находятся на расстоянии. Используя свои большие формы в качестве ориентира для размещения, нарисуйте эти вещи.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Теперь, когда основные элементы композиции нарисованы, естественно захотеть приступить к прорисовке деталей. Но не сейчас! Пейзаж кажется реалистичным не только из-за небольших кустов и деревьев — хотя они и помогают, — а из-за тонального затенения места. Затенение и блики придадут вашей работе глубину, поэтому следующим шагом будет запись значений, которые вы видите в исходных изображениях.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Работая от фона к переднему плану, начните добавлять тональную штриховку в вашу композицию. Вы можете использовать различные техники рисования, но наиболее популярным является метод движения вперед-назад, который используется с карандашами HB и B. Нанося графит, сравните затененную область с другой областью, расположенной рядом с ней. Он темнее или светлее? Кроме того, этот участок темнее или светлее, чем другие части вашего рисунка? Постоянно оценивая и сравнивая, вы убедитесь, что тона вашего произведения единообразны и правильны.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Мы достигли конца последовательности. А теперь пора прорисовать детали. Снова работая от фона к переднему плану, карандашом нарисуйте элементы, которые оживляют пейзаж. Ваши более темные карандаши B идеально подходят для записи силуэтов кустов и кустарников. Ваш карандаш HB отлично подходит для обработки высокой травы и тонкой текстуры на камнях. И — вот тут-то и вступает в игру карандаш H — для частей ландшафта, которые находятся на переднем плане, используйте точный графит для определения этих особенностей.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Вы ошеломлены количеством деталей? Не беспокойтесь о том, чтобы запечатлеть каждую мелочь. Просто визуализируйте элементы, которые кажутся вам наиболее привлекательными, и передайте суть пейзажа — именно поэтому мы в первую очередь рисуем их. Не потому, что мы хотим записывать все, а потому, что мы хотим, чтобы люди прониклись духом места.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать тысячи цветов, используя одну и ту же простую технику

Более 50 идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Учебное пособие по рисованию травы и сорняков (часть 1) Дайан Райт

Учебное пособие Дайан Райт

Введение

Простой карандашный штрих

Негативный рисунок — карандашный штрих показывает тени или область между травинками.

Практика

• Измените длину травы. Если трава не из ухоженного городского газона, трава не будет такой же длины. Изменение длины добавит интереса.
• Небольшая дуга карандашом не даст траве выглядеть жесткой и неестественной.
• Добавьте различные сорняки, в том числе широколистные. Опять же, это добавит интереса вашей сцене.
• Создайте легкую, тонкую траву более светлыми карандашными мазками.
• Для более толстого ковра из травы используйте более короткий и твердый карандашный штрих.
• Для больших участков травы используйте зубило 4H или 2H и нанесите светлый оттенок на область. Это добавит единообразия.

Насколько подробно?

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.