Элементы пейзажа с фоном дерево рисунок карандашом: Отделение Изобразительного искусства (задания для обучающихся) |

Как нарисовать осень. Мастер класс с пошаговым фото

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Как нарисовать осень. Мастер класс с пошаговым фото

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы,  которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное дерево. За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Набросок карандашом осень

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым  и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Раскраска карандашами

Готово!

Осенний пейзаж готов

Такая картина украсит любой кабинет или комнату.

Рисунок осень поэтапно

Мы узнали, как нарисовать осень, используя акварельные краски и цветные карандаши, распределяя элементы пейзажа по разноудаленным линиям.

Как нарисовать осень

Рисунок осень (идеи с фото)

Очень красивый рисунок с осенними листиками получается в смешанной технике рисования. Маркером рисуем контуры листиков и узоры на них. Раскрашиваем сами листиками нежными оттенками акварели.

Осенние листики

Контуры осенних листиков могут быть достаточно схематичными. Главное — аккуратно их закрасить.

Осенние листики

В смешанной технике рисования (маркер+акварель) можно нарисовать рисунок осень и девочка.

Осень и девочка

А в этом рисунке нарисован яркий осенний парк со скамейками и фонарями.

Рисунок «Осенний парк»

В этом осеннем рисунке часть деталей прорисована поверх краски карандашом. Эффекта полутонов для неба и поля можно достичь с помощью разного нажима восковых мелков или нанесения акварели на влажную бумагу. Уже потом на подсохший фон наносится рисунок акварелью.

Прорисовка неба и земли на рисунках

Осенний рисунок «Березки».

Осенний рисунок «Березки»

Детский рисунок «Осень с облаками.»

Детский рисунок «Осень с облаками»

Этот осенний пейзаж очень тонко передает осеннее настроение с тишиной в воздухе, но природа явно затаилась перед надвигающейся непогодой.

Осенний пейзаж «Тишина и предвкушение»

Прозрачный воздух, речка, запах прелых листьев и прощальные крики улетающих птичек.

Осенний рисунок «Предвкушение»

Еще один красивый осенний пейзаж акварелью.

Осенний пейзаж акварелью

Домик и ручей в осеннем парке.

Домик и ручей в осеннем парке

Рисунок «Осень с домиками».

Осенние домики на берегу ручья

Осенний лес.

Осенний лес

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет:

Как нарисовать золотую осень (для взрослых):

Пейзаж гуашью «Осень»:

Еще одна популярная осенняя тема для рисования — фрукты. Смотрите на видео, как нарисовать яблоко, апельсин, вишенку и арбуз:

Осеннюю яблоньку можно не только нарисовать, но и оформить ее в виде большой красивой аппликации:

Очень многих интересует, как нарисовать веточку рябины:

Осенний рисунок на тему «Школа»

Осенью празднуются очень важные школьные праздники — День Знаний  и День Учителя, поэтому осенние рисунки часто имеют школьную тематику.

Осенний рисунок на тему «Школа»

Шаблоны и раскраски для рисования осенью

Осенний листик — 1Осенний листик — 2Осенний листик — 3Осенние листочки

Как нарисовать осень отзывы:

«Очень красиво! Хотелось бы еще раннюю осень, солнечную, с фрутами»)) (Даша)

«Красивая осень»!

Рисование «Зимнего дерева» план-конспект занятия на тему. Как нарисовать деревья зимой Маленькие зимние деревья нарисованные карандашом

Апрель начался, снег тает, капель. Мы за раскраски Солнышко уже взялись.

А сегодня утром смотрю в окно: ну и ну! Снег на голову!

Метель! Буран. Деревья все в снегу, кусты замело. Зиму встречаем…?

Что делать-то? Ну, ладно, постараемся этот снегопад тоже обратить себе на пользу. Ведь совсем не было у нас тем про зимние деревья.

Вот и займёмся, глядя на такую погоду.

Раскраска-штриховка Куст в снегу

Начнём с кустов. Раскраска вот такая:

Это задача на сообразительность: нужно нарисовать куст внутри этого снежного кокона.

Как рассуждать будем? А так- если на поверхности есть выступ, то значит внутри есть ветка, а если впадина, то ветки наверняка там нет. И ещё — маленькие ветки растут на больших ветках, а те уходят корнями в землю. Проследите, чтобы ваши построения не выглядели как отдельные и несоединённые обломки веток, нужно построить целое красивое, здоровое растение. Например, так:

Ну что ж, идею вы поняли, теперь противоположное задание, но тоже на сообразительность. Вот просто куст:

Предположим, что пурга вьюжила очень равномерно и куст весь покрылся снегом, ровным слоем. Нарисуйте, как будет выглядеть этот куст уже весь в снегу.

Раскраска Дерево зимой

А теперь перейдём к деревьям. Их целиком не заметает. И снег, обычно, лежит на ветках деревьев сверху.

Догадайтесь, почему с нижней стороны веток снег не налипает?

Итак, вот раскраска — дерево зимой. Пока пусть веток будет немного.

Нарисуем, как будет выглядеть на ветках снег. Пухлая, белая полоса СВЕРХУ.

А теперь добавим веток. Пусть дерево будет раскидистое.

Замечу, что это задание очень непростое: дорисовать ветки с сохранением стиля и особенностей основного рисунка — задача весьма сложная потому, что дети, во-первых, как правило, уже имеют свой собственный, твёрдо заученный шаблон рисования дерева, а во-вторых, имитировать какой-либо стиль вообще не приучены. Ну, так пора поучиться. Итак, добавим веток и засыплем их снегом.

Подумайте, если ветка растёт не в сторону, а вверх, то как будет лежать на ней снег?

А так- не будет снега, он просто упадёт не зацепившись. Такая вот правда жизни.

Когда дерево стало густое и красиво заснеженное, для завершения композиции раскрасим… что?

Ой, тольконе думайте, что снег синим. Я буквально пугаюсь, когда дети с аппетитом красят на картинках с сугробами и снеговиками снег в тёмно-синий цвет. Не надо, это уже формализм — не всё на свете надо красить в условные цвета. Снег можно оставить белым — цвета бумаги (впрочем, встречается и противоположный подход — дети очень ответственно раскрашивают белый снег белым карандашом…)

Мы раскрасим НЕБО.

Тут надо быть очень внимательными, чтобы точно отличать, где небо, а где снег и при этом небо раскрасить ровно и аккуратно.

Деревья — это неотъемлемый элемент пейзажа, поэтому нужно обязательно научится их рисовать. В этом уроке мы разберем поэтапное рисование березы, дуба, сосны, пальмы и других деревьев.

Для удобства вы можете пользоваться содержанием.

Не будем многословны, потому что все знают что такое дерево и для чего оно нужно. Итак, давайте разберемся как поэтапно нарисовать дерево карандашом.

Рисуем березу

Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.

Итак, рисуем березу поэтапно.

1 этап

Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.

Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.

В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.

2 этап
На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.

3 этап
На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично.

4 этап
На этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками).

5 этап
Если вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.

А этап этот не очень сложный:)
Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики.

Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.

Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?

Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.

1 этап
На первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол.

2 этап
Этот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени.

3 этап
Накладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге.

Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.

4 этап
Этот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба.

5 этап
Ну а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.

Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.

Молодой дуб

Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.

1 этап
Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.

2 этап
На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.

3 этап
Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.

На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.

4 этап
На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.

Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.

5 этап
На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.

Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес:)

Как нарисовать обычное дерево карандашом

Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!

Этап 1
Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать.

Этап 2
На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева.

Этап 3
На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.

Этап 4
На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа.

Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры.

Этап 5
Продолжаем прорисовывать веточки дерева.

Этап 6
Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева.

Этап 7
Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева.

Этап 8
Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе:)

Этап 9
Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками.

Этап 10
Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева.

Этап 11
Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева.

Этап 12
Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах.

Этап 13
Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично.

Этап 14
Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.

Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться.

Этап 15
На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать:) Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска.

Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.

Как правильно нарисовать сосну поэтапно?

Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.

Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно:)

1 этап
На первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.

2 этап
На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака:) Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе.

3 этап
Третий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.

На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично.

4 этап
На четвертом этапе работаем над светотенью.
Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.

Небрежными линиями рисуем кору.

Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!

Учимся рисовать пальму

Если за вашим окном плохая погода, то самое время нарисовать райское местечко с пальмой кокосами и морем:) Море мы не будем рисовать в этом уроке, а вот пальму и кокосы нарисуем!

Пальма — это не совсем обычное дерево, поэтому прежде чем начать его рисовать внимательно изучите результат вашей будущей работы, который мы приведем ниже.

Посмотрели? Теперь пора её рисовать.

1 этап
На первом этапе рисуем ствол и из кончика ствола делаем пять линий направленных в разные стороны — это будущие листья нашей пальмы.

2 этап
Теперь начнем прорисовывать листья пальмы. Вам может показаться странным, что все листья разные и по разному рисуются, а одна сторона листа отличается от другой, но не переживайте, это всё из-за законов перспективы и объема.

Обрисовываем намеченные ранее пять линий, пока что обрисуем только три линии, самые ближайшие к нам.

Рядом с левой линией параллельно рисуем еще одну линию, она будет делить лист пополам, а под параллельной линией рисуем перевернутые буквы «П».

Рядом со средней линией не нужно ещё рисовать никаких линий, так как она сама делит лист пополам. Вокруг этой линии рисуем острые треугольники как показано на рисунке.

Рядом с правой линией не нужно рисовать никаких линий, так как этот лист изгибается и видна только одна часть листа. Под линией рисуем смесь из перевернутых букв и треугольников.

Остальные линии рассмотрим на другом этапе.

3 этап
На третьем этапе рисуем кокосы, одну веточку справа и прорисовываем один лист слева, он вырос от верхней левой линии.

4 этап
Теперь прорисовываем левый свисающий лист и рисуем лист справа, который вырос от верхней правой линии.

5 этап
На заключительном этапе накладываем светотень. Округлыми линиями рисуем текстуры на стволе, дальние листья заштриховываем сильнее, чем передние и наша пальма готова!

Подытожим

Надеемся вы научились рисовать понравившееся вам дерево. В итоге хочется отметить, что если у вас не получаются красивые деревья или какие-то другие рисунки, или вообще ничего не получается, то не стоит переживать! Больше рисуйте и со временем вы станете настоящим художником.

Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

Музыка, под которую создаются шедевры

Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

Рисуем «снегом»

mtdata.ru

Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.

www.babyblog.ru

Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!

www.bebinka.ru

Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

polonsil.ru

Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.

www.kokokokids.ru

Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

Рисуем на мятой бумаге

Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

Рисуем при помощи трафаретов

img4. searchmasterclass.net

Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.

mtdata.ru

Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

www.pics.ru

Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.

www.liveinternet.ru

Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

Рисуем воском

Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

Ты кто? Тюлень?

masterpodelok.com

Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

Как нарисовать зимние деревья

www.o-detstve.ru

Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.

cs311120.vk.me

Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

masterpodelok.com

Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

www.mtdesign.ru

Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».

ua.teddyclub.org

Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.

www.maam.ru

orangefrog.ru

Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

www.blogimam.com

Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

Рисуем пленкой-пупыркой

mtdata.ru

Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

mtdata.ru

Этот же прием можно применять и в аппликациях.

Снеговик растаял. Жалко…

mtdata.ru

Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

Рисуем ладошками

www.kokokokids.ru

Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

Что там, за окном?

ic.pics.livejournal.com

Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. И это не случайно — это время года завораживает восхитительными пейзажами, белым снегом и приближением волшебных праздников. Зимними вечерами мы чаще находимся дома, и это самое время провести его с ребенком и нарисовать рисунок на тему зима.

Перед тем, как приступить к процессу создания рисунка, рассмотрите с ребенком несколько картинок или отправьтесь на прогулку и придумайте, что будете рисовать вечером. Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.

Тем для зимнего рисунка может быть очень много. Какие самые любимые персонажи зимой – снеговик, Снегурочка, Дед Мороз, заснеженные ели, новогодние украшения. Чем ближе новогодние праздники, тем больше появляется рисунков на праздничные темы.

У детей очень богатая фантазия, и каждый ребенок может нарисовать что угодно. Поэтому так важно дать ребенку инструменты для рисования, чтобы увидеть, как он себе представляет то или иное время года.

Легкие рисунки на тему зима

Чтобы показать зиму можно изобразить белые холмики, елочки в снегу, летящие снежинки. Небо темнее, чем в летний период. Белыми точками можно изобразить летающие снежинки.

Раскрасить зимнюю пору и праздники необходимо самыми яркими красками – ярко-голубое небо, белый снег, разноцветные игрушки на елках.

Простое дерево на фоне из голубого листа бумаги может нарисовать каждый ребенок. Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.

Для самых маленьких можно предложить вариант рисования с помощью ладошки.

Без краснобоких снегирей нельзя представить зиму. Они сидят на ветках, возле кормушек и на подоконниках.

Также ладошка малыша может помочь в изображении дерева.

Дети могут изобразить елки, снеговика, а также вспомнить, как они веселилась днём на горках и санках.

Поэтапный рисунок гуашью на тему Зима

Умение рисовать не приходит с первых дней к ребенку. Они не могут создавать целые образы, которые видят вокруг. В этом случае вам необходимо помочь ему и подтолкнуть. Покажите вариант рисунка, который создается поэтапно.

В этом рисунке мы воспользуемся необычной техникой, и детям она очень понравится. После осенних поделок дома наверняка найдется пара засушенных листиков.

Белый листик необходимо раскрасить голубыми красками, смешанными с белой и синей. Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.

Этой же толстой кисточкой нарисуйте сугробы.

Когда краска подсохнет, нарисуйте звездочки тонкой кисточкой белой краской.

Изобразите силуэты домиков и заборы. Выберите подходящий осенний листик и покройте гуашью белого цвета. Чтобы получился красивый эффект, нужно наносить краску почти сухой кисточкой и не на полный листик. Тогда мы получим неравномерный эффект.

Листик прикладывать нужно аккуратно, не придавливая полностью. После этого останется только прорисовать детали – снег на крышах домов, на заборах. Эффект заснеженности можно добиться с помощью брызг — намочите кисточку в белой разбавленной краске и сделайте несколько ляпов на бумагу.

Красивые рисунки на тему зима

В эти волшебные зимние дни все вокруг покрыто пушистым снегом. Поэтому для изображения зимы запаситесь светлыми красками синих и голубых тонов. Чтобы нарисовать красивую зиму, приготовьте лист бумаги.

Рисуем фон – нижнюю часть синими и белыми разводами, а верх – рыжими.Изобразите на нижней части сначала холмы. Вверху покажем закат — с помощью огненных красок раскрасим верхнюю часть листа бумаги.

Нарисуйте несколько деревьев. Они изображены большими палками, а под ними тени более светлого тона. У деревьев должны быть ветки, на которых белой краской изобразите снег.

На холмах можно показать елочки.

Красиво изобразить зиму можно и другими способами.

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Зимний пейзаж: детские рисунки

Чтобы помочь ребенку нарисовать пейзаж, обратите его внимание на прогулке на деревья, снег, землю. Покажите, какие краски присущи небу, облакам, земле. Не обязательно земля укрыта белым снегом, покров земли имеет несколько оттенков. Научите ребенка обращать внимание на мелочи и тогда его рисунки будут более реалистичными.

Чем старше дети, тем больше мелких деталей они могут изобразить.

э

Зимние пейзажи сильно отличаются от летних, в них есть какая-то загадочность и очарование. Чтобы показать на листе бумаги зиму, не нужно много стараний и умений. Но это занятие помогает развивать творческое мышление и фантазию. Зимняя природа склонна к изменениям, и вы можете замечать их, чтобы изобразить на листе.

Зимний пейзаж: рисунок карандашом поэтапно

Основные цвета зимнего рисунка – это голубые, синие, белые. Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.

Чтобы нарисовать такой пейзаж, нам потребуется:

• Цветные карандаши
• Ластик
• Простой карандаш
• Белый лист бумаги

Рисуем сугробы и контур толстого дуба с большими ветками.

Возле дуба нарисуем три круга разного размера, которые будут изображать снеговика.

Придаем снеговику личности – рисуем глаза, рот и нос. Изобразим руки его в виде палок с веточками.

На дереве можно нарисовать кормушку с птичками, а на веточке покажем еще одну птичку.

Немного отступив от снеговика, нарисуем треугольник, который дальше перерастет в елку

На заднем фоне изображаем елки вдали.

Теперь можно подтереть вспомогательные линии, и навести основные

Раскрасим ветки елки зеленые, а сверху голубым цветом покажем снежок.

Ствол дерева изобразим коричневым цветом, а снег покажем голубыми и синими цветами.

На дубе обязательно изобразить прожилки более темным цветом, чем раскрасили весь ствол.

Рисуем зимний пейзаж красками

Зимний лес играет разными красками – от светло голубого до темно синего. Ночью особенно шикарно выглядит природа зимой. Лунный свет очень красиво падает на заснеженный покров.

Раскрасить такой пейзаж можно акварельными красками.

Гуашью лес можно нарисовать за несколько шагов, не таких сложных, как может показаться. Когда смотришь на готовый пейзаж, то не понимаешь, как можно изобразить так тени, горы, снег и закат. Но с пошаговыми объяснениями все будет намного проще.

Рисунок елка карандашом для детей

Рисунок может создать праздничное настроение не только для себя, но и для окружающих. Особенно, если этот рисунок будет подарком на новогодние праздники. Главной хозяйкой праздника принято считать елку. Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.

Как рисовать поэтапно елочку

Елочку можно нарисовать из простого треугольника. Какого размера должна быть елка, такой треугольник вы должны нарисовать. Начинаем рисовать с макушки веточки

Вспомогательные линии сотрите.

Дорисуем ведро, в котором будет находиться елка

Рисуем украшения и раскрашиваем

Рисунок зимнее дерево

С приходом зимних дней природа претерпевает изменений. Многие птицы улетают, животные уходят в спячку, и деревья тоже меняют свой облик. Они теряют листики и покрываются снежным покровом.

Используя карандаши или краски, вы сможете нарисовать зимнее дерево.

Малыши могут нарисовать простое дерево и белой краской создать имитацию снежинок

Зимние деревья можно изобразить по – разному. Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.

Зимний лес: рисунок в школу

Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

Рисунок зимний лес карандашом

Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки. На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

Зимний лес: рисунок гуашью

Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

Зима: красивые рисунки карандашом

С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй. Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.

Можно изобразить на рисунке зимний город.

Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы , то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.

В левой части листа начнем рисовать мальчика.

Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.

Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.

Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.

Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.

Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.

На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

Вконтакте

Как нарисовать красивое дерево? Такой навык пригодится, если вы любите рисовать природу, пейзажи или просто хотите дополнить фон симпатичным элементом или их группами. Умение рисовать деревья понадобится вам в процессе рисования леса или любой другой природной локации. Кроме того, деревья можно стилизовать под фантастический элемент футуристического или космического пейзажа. Однако начинать нужно с малого – а именно с рисования простого, но все же красивого дерева. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивое дерево поэтапно карандашом. В результате у нас получится вот такой симпатичный рисунок.

Для рисунка вам не потребуется экзотических материалов – достаточно простого карандаша и бумаги. По желанию используйте мелки, фломастеры, карандаши или краски. Дерево начинаем рисовать со ствола. У нас будет достаточно стройное деревце, обратите внимание, как оно расширяется книзу и кверху.

Далее нам необходимо нарисовать набросок первых веточек. Кажется, что они растут в хаотичном порядке, однако это не так. Для того, чтобы уловить, как именно растут ветки у тех или иных деревьев, понаблюдайте за ними на природе или просто посмотрите на фото, отметьте общие черты. У нас должно получиться вот так.

Теперь от основных веток рисуем побочные, формируя общие очертания кроны нашего красивого дерева. В целом на этом этапе можно остановиться, если вы рисуете осеннее или зимнее дерево без листвы.

На этом шаге мы нарисуем общие очертания кроны. Так как у нас деревце располагается вдалеке от наблюдателя, нет необходимости излишнее ее детализировать и прорисовывать каждый листочек. Если же у вас дерево будет располагаться на переднем плане, тогда, конечно, придется потрудиться и добавить больше деталей и элементов. У нас пока получилось вот так.

Теперь поверх веточек я рисую объем листвы.

Обратите внимание, что некоторые листья перекрывают ветки деревьев – это значит, их нужно будет стереть. Убираем лишние линии, у нас получится вот такое красивое дерево.

Обводим контур при необходимости. Если планируете раскрашивать рисунок дерева с помощью красок, тогда этот этап можно пропустить.

Рисуем легкий пейзаж пастелью для начинающих ✏️

В этом уроке рисования пастелью мы рассмотрим создание простого и легкого пейзажа для начинающих с помощью сухой пастели. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к центру и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

Что нам понадобится?

Бумага для пастели

Мы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев.  Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим цветом неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

Сухая пастель

Для основной части рисунка используется традиционная пастель в виде мелков, а детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесена мягкая пастель Рембрандта. Вы можете использовать любую марку, которую предпочитаете, но вы, вероятно, увидите лучшие результаты с более качественной мягкой пастелью.

Огромный выбор сухой пастели на любой вкус и кошелек представлен в интернет-магазине Красный карандаш.

Пастельные карандаши

Пастельные карандаши, используемые в этом уроке, являются более твердыми пастельными мелками от General’s. Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями. 

Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

Вы можете использовать такие марки пастельных карандашей, как Derwent или Faber-Castell. Они более доступны.

Референс

Мы будем работать по фото с сайта Pixabay.com. Как видите, пейзаж сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем референс.

Как вы можете заметить, это зимняя сцена с несколькими кусочками снега, видимыми на переднем плане. Мы не будем использовать снег, так как он может плохо отображаться в готовой работе.

Рисуем фон

При нанесении пастели процесс очень похож на нанесение непрозрачной краски. Можно наносить ее на предыдущие слои, при этом они не будут просвечивать. Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

Мы начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, продвигая приложение вниз за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшевой тряпочкой.

Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы нанесем этот слой в центр неба, уменьшая давление по мере продвижения. Этот слой также аккуратно растушевываем.

Нанесем более светлый синий цвет в середине неба, снова уменьшая давление, по мере продвижения вверх. Также наносится немного светло-желтого цвета, чтобы добавить чуточку тепла. Опять же, этот слой аккуратно растушевываем, чтобы создать градацию.

Рисуем облака

Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цветов, поэтому мы начнем с него.

Добавляем несколько цветов для постепенного наращивания глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, апельсиновый и серый цвета наносим слоями и мягко смешиваем. Поэкспериментируйте, чтобы найти правильные цвета для работы.

Учтите, что облака объемные. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которые обращены к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с помощью более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

Когда мы начнем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

Проработав облака на правой стороне, мы перейдем к облакам на левой. Эти облака очень приглушенные, с небольшим контрастом между ними и небом.

Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкую подсветку светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлый свет оранжевым цветом.

После того, как форма облаков определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые слои, чтобы улучшить края облаков. Здесь используется легкое нанесение без особой растушевки.

Рисуем землю

Начнем с определения линии горизонта с помощью жженой сиены. Используя тот же цвет, мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовый слой. Позже мы растушуем всю эту область.

Сверху используем различные желто-охристые, оранжевые, коричневые и землистые красные и желтые оттенки.

Вдоль линии горизонта очертим формы некоторых деревьев вдалеке. Темно-землистый зеленый цвет используется для создания основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавляем ​​легкая тень оттенком черного.

Продолжаем двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используйте для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи — для травы вдалеке.

После того, как мы немного спустимся вниз, нарисуем основные формы для двух деревьев, находящихся вблизи. Используем темно-коричневый цвет для ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Боковую сторону мелка используем для некоторых штрихов травянистого поля. Детали пока отложим, и потом проработаем пастельным карандашом.

Как подобрать цветовую схему

При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе. Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

Иногда вам может понадобиться убрать определенные цвета, сделать их более насыщенными или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и сочетание цветов.

Цвета имеют сочетания, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые сочетания при использовании в цветном рисунке или живописи называются цветовыми схемами.

Сначала меня привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые сочетания также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментарными. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение. Но пока я работал, я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.

Используя более сильные красные и желтые цвета на среднем фоне, я смог выделить цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

Рисуем передний план

По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых цветов. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

По мере того, как мы добавляем эти цвета и придаем текстуру травянистому полю, мы также должны учитывать направленные штрихи, которые мы используем. 

Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи подтягиваются вверх и вправо. Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

Создание визуального ритма

Ритм создается в визуальном произведении через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. д., мы создаем более интересную работу. 

В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы. Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

Добавление забора

В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для основных деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

Под столбами мы можем продолжать тянуть штрихи для перекрывающихся травинок.

Детализируем деревья

Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

Теперь мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, мы перейдем на пастельные карандаши.

Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветки деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

При рисовании таких ветвей рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что нужно, но меньше, чем наблюдаете на референсе. 

Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Поэтому попробуйте работать партиями. Останавливайтесь время от времени и анализируйте. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

Не все ветви должны быть сплошного черного цвета. Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

Завершающие детали

Наш пейзаж почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль дальней линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим немного тени черным пастельным карандашом.

С правой стороны композиции добавляем третье дерево. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса. Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

Контраст на столбе забора усиливается черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

Вывод

Наш простой пастельный пейзаж готов. 

Даже с таким простым референсом есть много возможностей для создания интересного пастельного рисунка. В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему. 

Мы также развили ритм и движение, повторяя штрихи на траве. Готовый образ получился ярким, живым и интересным!

Надеюсь вам понравился этот урок по рисованию пейзажа сухой пастелью. Оставляйте ваши комментарии и подписывайтесь в наши сообщества в ВК и Instagram.

Оригинал урока.

КАК нарисовать ОСЕНЬ (55 картин в пример).

Добрый день, сегодня мы будем переносить осенний пейзаж на лист бумаги. Я покажу какие идеи осенних рисунков можно сделать акварелью или гуашью, масляной краской и даже несколько идей, подходящих для набора ярких фломастеров. Здесь вы обнаружите подходящие и нетрудные решения для конкурсов осеннего рисунка в школе — и легко перенести эту идею на ваш лист ватмана и выиграть конкурс не затратив много времени или сил.

Начнем с идеек картин для акварельных красок.

Как нарисовать осень АКВАРЕЛЬЮ.

Вам задали рисунок на тему осень и у вас в наличие обычная акварельная палитра. Что же, тут есть много интересных и простых решений. Акварель — это краска которая хорошо растворяется в воде и нежно размывается на листе бумаги.

Под работу с такой мокрой акварельной техникой лучше взять бумагу плотнее. Если у вас альбом с тонкими листами, то я вам советую рисовать не на листах, а на обратной чистой стороне обложки этого альбома.

А вот вам идеи красивых осенних картин, выполненных акварелью.

Как видите (рисунок выше) акварельные краски дают расплывчатый туманный фон. Четкие контуры-брызги листьев уже делаются после того как высушены полностью фоновые пятна.

Поэтому первое, что мы делаем — это фоновые пятна. Разводы зеленого внизу (пятно травяное), желтые вверху (пятна деревьев второго плана). Озерная вода (пятна отражений и самой воды). Задний горизонт лесной поросли (дымчато-сиреневая полоса вдали). Незабываем про пятнистые размытые зоны неба, и промежуточный фон.

И только после того, как все эти пятна просохли мы уже более сухой кисточкой с краской начинаем прорисовывать стволики, ветки, группки листьев и другие мелкие элементы.

 

Если вы совсем не уверены в своих силах. Начните с чего-то ну совсем простого. Парковая дорожка в осенний сезон. Простая картина акварелью — фото ниже.

Или попробуйте акварелью воссоздать пейзаж с образца ниже «Осень на хуторе». Этот рисунок простой с нетрудной композицией.

Здесь деревья рисуются в самом конце (!!!) работы.

1. Вначале мы просто заполняем верхнюю часть листа бумаги небом.
2. Нижнюю часть закрашиваем светло-зеленой травой, оставляя извилистую полоску дороги и узкую голубую ленточку реки. Подсушиваем нарисованный фон.
3. На линии горизонта рисуем зеленую неясную поросль далекого леса. Размещаем домик, прорисовываем бревнышки, окна. Недалеко от домика создаем группку далеких деревьев (березка и елочка). Сушим хорошенько всю работу.
4. И только потом после сушки приступаем к переднему плану картины — где рисуем стволы деревьев и заполняем крону оранжево-желтыми пятнами листвы. У корней деревьев надо нарисовать линии стеблей травы. На передний план дороги набрасываем крупных листьев.

А еще акварелью можно сделать вот такой натюрморт с веточками рябины. Тоже в нежных расплывающихся тонах.

1. Сначала сделать набросок карандашом (слабыми линиями). Разместить будущие элементы.
2. Потом жидкой акварелью с водой наметить фоновые размытые пятна (желтые, персиковые, розовые разводы водянистой акварели). Высушить этот фон.
3. И после этого надо нарисовать ветки и листья. На этом образце листья рябины не прорисованы а отпечатаны как слепки с натуральных природных листьев на бумагу. Их просто покрасили акварелью и сразу прижали к бумаге, чтобы они отпечатались. Снова сушим работу.
4. И теперь в самом конце мы прорисовываем ягоды набирая побольше сочного цвета. Ягоды лучше делать не кисточкой (очень трудно получить идеальный круглый отпечаток). Лучше взять ватную палочку или сделать круглый штамп (вырезать цилиндрическую печатку из яблока или сырой картошки) И этой круглой печаткой, макая ее в краску, сделать оттиски ягодок.
5. И самое последнее — это черные тычинки ягод. Наносим их тонкой кисточкой, следим чтобы краска была максимально сухой и тычинка не расплылась.

 

Как нарисовать осень ГУАШЬЮ.

(пошаговый пример)

А теперь идеи для тех, кто собрался делать рисунок на тему осень используя краску в баночках — Гуашь.

Эта краска тоже может тонировать фон рисунка. Нам заранее лучше нанести фоновые тона — светло синий в зону будущей реки, светло желтый в зону будущих золотых берез, светло персиковый в зону оранжевого клена и т.п. И потом уже по этим зоновым пятнам наносить очертания листвы, ветвей и стволов более сочными мазками гуаши.

Вот этот рисунок осени — очень простой в исполнении гуашью. А смотрится как сложная художественная работа. Вот 5 этапов как нарисовать эту картину осени. Каждый из них простой как для 1 класса. А в результате красивая работа как на конкурс осеннего рисунка.

1. рисуем полотно моста (без перил).
2. рисуем небо за мостом и с боков от мостового полотна. Важно! — в центре небо светлее с боков все темнее и темнее.
3. по бокам от мостового полотна на подсохшем небесном фоне рисуем стволы деревьев.
4. теперь уже можно рисовать перила моста. Краской более темного цвета чем сам мост и стволы.
5. и осталось последнее — на высохшую полностью картину набросать ярких плямочек листвы. Просто тыкаем гуашевой кистью красного цвета… потом кистью оранжевого цвета… потом кистью желтого цвета.  Как видите тут две зоны листьев — на самих деревьях и под перилами мостика.

По похожему принципу (см этапы выше) — тоже в несколько этапов рисуется и вот такая осенняя картина — пейзаж с дорогой.

Или вот еще работа. Где тоже мы сначала лист бумаги делим на 2 фона — фон неба светлеющего к горизонту и фон яркого насыщенного моря, наоборот темнеющего к линии горизонту.

После высыхания фона рисуем столы — белые для березы, темные для осин. Подсушиваем стволы. И рисуем траву у их подножия чередуя светлые мазки-стебли с темными (через подсушивание, чтобы краска не слипалась).

А вот еще простая работа как раз для гуаши «Осень в осиновой роще» — см фото ниже. Она нарисована в ракурсе СНИЗУ ВВЕРХ, как будто художник лежит на траве и смотрит в небо на свод смыкающихся над ним осиновых деревьев.

 

Шаг 1. Сначала создаем фон. Внизу он темнее. вверху к середине он совсем светлый. Для этого весь лист бумаги намачиваем водой с помощью губки или пышной кисточки для пудры. Далее на нижнюю часть мокрого листа кладем синей гуаши (чуть-чуть очень-очень мало). И теперь губкой тянем эту гуашь по мокрому листу вверх. По дороге к верху гуашь размывается, теряет цвет. При необходимости повторяем этот прием, пока не получим фон внизу синий  и светлый вверху к центру.

Шаг 2. Потом рисуем стволы деревьев — они внизу толще и темнее, а вверху тоньше и светлее (это обязательно НАДО так сделать — иначе не получится эффекта ВЫСОТЫ).

Шаг 3. Осталось нарисовать листья. Сначала красно-оранжевой краской делаем красные листья у нижней зоны крон. Потом оранжево-желтые у серединной зоны крон. И светло-золотистые у самых верхушек крон. (так мы создадим эффект тени у кроны и ощущение  солнечных лучей проходящих сквозь листву.

 

Интересно смотрится размытый бирюзовый фон для осеннего парка.
Вот вам задание на самостоятельность. Посмотрите на картину ниже и подумайте в какие последовательные этапы создается эта картина. И попробуйте ее нарисовать.

А еще можно гуашью создать осенний натюрморт (фото ниже). Но об этом я создам отдельную статью с примерами и объяснениями удачных композиций и этапов их реализации.

 

Как нарисовать осень

ГУАШЬЮ и ЧЕРНЫМ МАРКЕРОМ.

А вот интересная техника. Где элементы картины рисуются гуашью, а после высыхания обводятся черным маркером. Видите?

Здорово!

Такая работа делается довольно быстро. Сейчас расскажу как это нарисовать. Вот словесный мастер-класс:

1. Простым карандашом тонкими линиями набрасываем планировку объектов рисунка.
2. Если планировка кустов, кочек, деревцов и домика нам пришлась по вкусу, то уже более четкой линией того же карандаша прорисовываем конкретные очертания тех же кустиков деревьев и домика.
3. Гуашью разных цветов (смешиваем на палитре оттенки, чтобы получить разные цвета) раскрашиваем кочки, деревца, домик, тропинку. Все объекты получают разные цвета.
4.  Сушим. Теперь надо добавить ТЕНИ на каждый такой раскрашенный элемент. Для этого мы  поверх раскрашенных уже зон добавляем еще краски в местах их теней. То есть к фиолетовой кочке, на ее нижнюю часть добавляем еще фиолетового цвета более сочного (получается как бы фиолетовая тень внизу).
5. Сушим всю картину. И когда она будет точно-точно сухая. Берем канцелярский черный маркер и обводим контуры каждого элемента рисунка. Готово!

Вы можете придумать свои пейзажи в этой же технике гуаши и черного контура маркером.

Как нарисовать осень ГУАШЬЮ

в технике «пикселей».

А вот еще одна интересная техника рисования гуашью когда мазки разных оттенков (даже контрастных) соседствуют вместе создавая общую «пиксельную картинку»

Здесь оттенок элементов рисунка задается концентрацией пикселей, с преобладанием одного цвета над другим (по количеству его пиксельного присутствия цвет смотрится то насыщеннее то слабее).

Это сложная работа. И с первого раза может не получится. Поэтому будьте готовы к тому что первая попытка пойдет в черновики. Но зато вторая и последующие будет выглядеть как маленькие шедевры.

Для начала можно нарисовать осень вот так (фото ниже), ограничившись одним пиксельным деревом.

Как нарисовать осеннюю картину

ФЛОМАСТЕРАМИ.

Если у вас есть отличный набор фломастеров с разными оттенками цветовой палитры, вы можете попробовать нарисовать осеннюю картину с их помощью.

Мне кажется что даже для картины, выполненной фломастером нужно дополнительно использовать другие средства — например внизу на картине мы видим что фон неба закрашен мелками. Забор карандашом и только отдельные линии забора оттенены фломастером. Березу удобно рисовать фломастером и заштриховывать с разным нажимом.

А вот осенняя картина с котом. Здесь кот нарисован фломастером (это удобно для отшриховки шерсти). А фон вокруг кота нарисован черным контурным фломастером и раскрашен уже красками.

 

Как нарисовать ВОДУ

в осеннем пейзаже.

В осеннем пейзаже часто присутствует озеро, или река, или пруд. И обычно дети спотыкаются на этом элементе. нерешительно останавливаются с кисточкой в руке и спрашивают, а каким цветом рисовать воду.  И когда ты скупо отвечаешь «синим. потом голубым, потом белым» теряются еще больше.

А вот давайте аналитически посмотрим на фото с осенней рекой ниже. Посмотрите. Даже примитивными грубыми и толстыми мазками как живо переданы блики воды. Темный цвет передает глубину, голубой поверхность воды, а белые мазки создают отражающиеся в воде блики света.

Попробуйте сначала на черновике изобразить эту игру цветов и темную глубину и голубое зеркало реки и белоснежные блики солнца. И если у вас получилось, уже тогда пробуйте перенести это на вашу конкурсную работу для выставки «Рисунок на тему «Золотая Осень».

А вот еще пейзаж с осенними деревьями на том берегу, которые отражаются в спокойных водах ясного чистого озера. Сперва делаем чистый синий фон озера. Потом зеркально от берега повторяем очертания озер в воде (вниз головой). Для правдоподобности делаем их чуть бледнее. Сушим. Сверху наводим белые полосы прозрачной белой разбавленной водой краски (сначала потренируйтесь на черновике наносить такие полоски на голубом фоне, чтобы рассчитать количество краски на кисточке и степень нажима руки).

 

Осенний пейзаж

с контрастной ТЕНЬЮ.

 

А вот еще одна идея для простых осенних картин на выставку в школе или в детском саду.

 

Посмотрите здесь присутствует яркие теневой элемент. Как будто мы смотрим против солнца на объект и он нам кажется сплошной тенью.

Задний фон делаем максимально светлым (светло-зеленая трава, золотистая даль, блеклая лазурь неба. Сушим эту фоновую основу и потом поверх нее рисуем ствол дерева и спокойных кошек на толстом суку.

Или вот более простой в исполнении вариант осеннего пожара листвы и мирного кота.

Теневым объектом могут служить красивая кованая изгородь, качели подвешенные на дерево (фото ниже) или силуэт человека, стоящего спиной к зрителю.

 

Как нарисовать осень

МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ.

А вот несколько примеров картин, где осень изображается уже мазками масляной краски. Очень красивая техника крупных мазков. В трех полотнах ниже сразу угадывается ОДНА И ТА ЖЕ РУКА МАСТЕРА. Потому что мы видим что мазок одинаковых во всех трех осенних картинах — пейзаж со скамейкой, пейзаж с ковром из листьев и пейзаж с дорогой в парке.

 

А вот другой мазок мастера и уже другие возможности передать прозрачность воздуха и синеву далеких гор. Ломаные силуэты елок

Каждый художник, работающий с маслом создает свою родную ему манеру «кладки масла».

Посмотрите какие разные мазки передают форму осенних листьев. И все равно каждый раз, мы видим осенний пейзаж и неважно какая техника и форма листа у мастера . Значит, кладите мазок как душа просит и рука хочет —  и у вас в любом случае получится  нарисовать маслом Осень, Как Она Есть.

Как нарисовать ТУМАН  маслом.

Не знаю. Не представляю пока как именно создаются такие полотна, как на фото ниже. Посмотрите какая нежная прозрачная плотность тумана. Какой он ровный и густой.

Наверное мы рисуем сначала черно-белый фон маслом (как бы в эффекте серпия). Щедро добавляя молочного в серое масло. И потом уже поверх этого мы берем живые сочные цвета и создаем передний план картины — выплывшие из тумана деревья, сучья, корни. Интересно было бы попробовать. А вам?

У этой статьи должно быть продолжение, поэтому я попробую найти еще интересные полотна на тему осень.

До встречи… скоро здесь будет ссылка.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

 

 

 

 

 

 

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Осенний пейзаж рисунок карандашом для начинающих. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих? Деревья у воды

Осень — великолепное время года. Когда еще встретишь такое буйство красок? Деревья наряжены в позолоченные одежды. Клены роняют багряные резные листья. Красные ягоды рябины и шиповника добавляют яркие акценты. Все это залито солнечными лучами и обрамлено небесной синевой.

Не зря многие художники любили изображать на своих полотнах это время года. Иногда, любуясь великолепным пейзажем, хочется уподобиться им и схватиться за кисточку. золотую осень? Поговорим об этом.

Подготовка к работе: что нужно учесть?

Как нарисовать золотую осень, чтобы картина выглядела максимально правдоподобно? Конечно же, с натуры. Никто лучше матушки-природы не подскажет нам, какие взять краски, как составить композицию.

Найдя красивую панораму, рассмотрите ее с разных сторон. Попробуйте присесть на корточки, подняться на пригорок, выискивая лучший вид. Хорошо, если на картине будет несколько планов: ближний, средний, дальний. Например, на переднем плане — разноцветное дерево, чуть подальше — река, а возле горизонта — полоска леса. Это придаст рисунку объем, сделает его интереснее.

Необязательно рисовать все деревья и камни. Выделите в пейзаже самое главное. Какие элементы помогут передать суть картины? Например, интересную игру света и тени, необычное сочетание багряных листьев и голубого неба, ощущение солнечного сентябрьского полудня? Без чего можно обойтись? Выделите основной предмет, который привлечет внимание зрителя. Например, дерево или куст. Остальное будет фоном, подчеркивающим и красиво дополняющим его.

Делаем эскиз

Как нарисовать Все, что потребуется для начала, — простой карандаш и альбомный лист. Сделаем эскиз, нанося на бумагу тонкими линиями и пятнами выбранные элементы пейзажа. Первым делом прочерчиваем горизонт. Это поможет правильно расположить на бумаге другие объекты.

Потом намечаем конфигурацию земли: холмы, низины, берега реки или озера. Рисуем передний план. Стволы деревьев обозначаем схематично, так же как и кроны. Просто палочки с ответвлениями. При желании можно их заштриховать, помня об игре светотени. Позже намечаются объекты, находящиеся на расстоянии.

Обязательно учитывайте, что они должны уменьшаться по мере приближения к горизонту. Если на картине присутствует река или тропинка, убегающая вдаль, наметьте точку, к которой она сведется, и прочертите две линии. Имейте в виду, что художник так же, как писатель, имеет право на выдумку. Вы можете по своему желанию убирать или добавлять какие-то детали, если это сделает композицию интереснее.

Как нарисовать золотую осень карандашами?

С помощью серого цвета можно изобразить контуры предметов, придать им объем за счет игры светотени. Но как отразить на картине буйство красок, их переходы и сочетания? Один из самых простых способов — цветные карандаши. Они знакомы нам с детства, но умеем ли мы ими пользоваться? На всякий случай напомним основные правила.

• Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее цвет. Для получения эффекта воздушности достаточно легкого надавливания.
• Очень важно, какими штрихами вы работаете. Так, прямые линии передают направление, волнистые — ощущение движения.
• Нанося одни штрихи поверх других, можно получить более темные тона.
• Для получения новых оттенков нанесите один цвет на другой. Вы можете проделывать это неоднократно. Например, сперва наметить крону желтыми штрихами, затем добавить коричневые, багряные и зеленые акценты. И в конце пройтись лимонным по всей поверхности.

Как красиво нарисовать золотую осень красками?

Создавать прозрачные, наполненные светом картины можно при помощи акварели. Воспользуемся техникой заливки. Для этого лист бумаги смачивается водой, а краски наносятся на сырую основу. Таким образом, получаются мягкие, размытые переходы.

Небо пишут, используя синюю и фиолетовую краски. Чем ближе к линии горизонта, тем светлее тона. Создать облака можно, затемнив цвета вокруг них и слегка размыв края. Земля изображается неяркими коричневым и желтым цветами. На переднем плане оттенки насыщеннее, на заднем — светлее.

Осенний лес обозначается преимущественно желтым и оранжевым цветами. Пока только намечаем общий фон, срисовывая его с натуры. Краску берем осторожно, по капельке, обильно разбавляем водой. Не надо бояться смешивать оттенки прямо на бумаге, в случае ошибки их легко смыть.

Прорисовка деталей

Как нарисовать золотую осень на переднем плане картины? Здесь требуются более четкие линии, более насыщенные цвета. Чтобы получить их, сперва высушим бумагу с нанесенным на нее фоном. Потом приступаем к работе.

Стволы деревьев прорисовываются снизу вверх. Для придания объема обозначаем тени, смешивая коричневый и черный цвета. Игру оттенков в кронах можно передать с помощью теплых, ярких тонов, которые наносятся отдельными мазками. Не забываем, что деревья отбрасывают тень на землю. С помощью красного и бордового цвета можно оживить лесок или кусты, расположенные на заднем плане.

Когда все подсохнет, тонкой кисточкой расставляем последние штрихи — пожухлую траву, тонкие веточки, отдельные опадающие листочки.

Работаем с гуашью

Кроме акварели есть и другие краски, с помощью которых можно получить яркие, сочные пейзажи. Как нарисовать золотую осень гуашью? Прежде всего, следует запомнить несколько правил:

• Гуашь не получится размыть водой или растереть, как акварель, до ее полного высыхания.
• Наносят ее тонким слоем. Цвета можно смешать, пока они еще не высохли.
• Сначала краску наносят в горизонтальном направлении, а потом добавляют вертикальные мазки.
• После высыхания оттенок краски может стать светлее или темнее. Проверить этот момент лучше заранее на палитре.

Начинать рисунок следует с фона. Причем сначала обозначаются темные фрагменты пейзажа. Затем — более светлые. Для этого в краску подмешивают белую гуашь. Для фона, как правило, требуются три основные цвета: синее небо, коричневая земля, оранжевый или желтый осенний лес. Когда фон высохнет, можно заняться деталями.

Маленькими мазками изображается листва. Для этого берутся оранжевый и желтый цвета, охра. Тонкой кистью прочерчиваются стволы. Тень можно передать, подмешав к основной краске фиолетовую. Черный цвет для этих целей лучше не брать — получится грязно. В конце добавляются детали: тонкие травинки, веточки, блики.

Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень с натуры. Немного фантазии, усердия, и картина готова. Вы можете украсить ею дом или вручить близким в качестве подарка.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.

Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть всесторонним. Творческие занятия и игры не менее важны, чем физические упражнения. Многие дети с раннего возраста любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков будут времена года, например, летний пейзаж, который позволит показать малышу всё, что ему нравится в этой поре. Ведь это может быть и море, и сад у бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой. А осенний пейзаж в детском рисунке может удивлять своим разнообразием. Ведь осень, действительно, бывает разной. Она может быть солнечной и ясной, с золотым листопадом или хмурой и серой, с проливным дождем.

Детские рисунки карандашом – осенний пейзаж

Рисовать можно цветными карандашами, восковыми мелками или фломастерами. В творческом процессе помогут следующие рекомендации:

• голубой карандаш следует использовать для изображения солнечного неба;
• для того чтобы изобразить пасмурный день, нужно серым карандашом нарисовать небо, сверху добавить участки голубым карандашом и растереть всё ватным тампоном;
• чтобы показать на картине конец осени, можно нарисовать землю коричневым цветом, ватным тампоном затереть отдельные пятна и сверху слегка зарисовать голубым карандашом для создания видимости подтаявшего снега;
• для изображения дождливой погоды, небо нужно сделать серым и фиолетовым карандашом, обработав его ватным тампоном, для более гладкого тона;
• лужи можно изображать серым, синим, голубым цветом;
• ребенку будет интересно нарисовать капли дождя, а в лужах изобразить пузыри (на светлых участках делать их следует более темными тонами, а на темных – светлыми).

Детские рисунки красками — пейзажи осенней природы

Для детского творчества можно использовать и акварель, и . Дети любят рисовать красками, смешивать их. Чтобы сделать процесс интереснее, можно воспользоваться некоторыми советами:

• лучше всего сначала сделать набросок карандашом, и в этом может помочь мама;
• если в процессе будет использоваться акварель, то сразу нужно приготовить палитру;
• ребенку будет интересно изобразить красками золотую осень, так как это позволит использовать яркие цвета и поэкспериментировать с их смешиванием;
• листья деревьев нужно нарисовать насыщенными цветами, такими как красный, желтый, оранжевый;
• у деревьев на переднем плане малыш может попробовать прорисовать листья;
• если на детских рисунках хочется показать городской пейзаж, то стены зданий можно сделать серыми, а крыши – коричневыми;
• ветка рябины также украсит картину, а процесс ее рисования станет интересным для малыша, ведь можно предложить изобразить ягодки при помощи пальчиков, ушной палочки.

От детских работ всегда веет теплом, их можно хранить долгие годы на память.

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.

2. Когда клей подсохнет, используя http://www.dltk-holidays.com/fall/images/bfallwreath.gif » target=»_blank»>трафарет, нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.

Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>

Осенние поделки своими руками

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Как нарисовать космос: 19 простых вариантов

Как нарисовать космос гуашью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Что понадобится

• Плотная бумага;
• большая кисть;
• гуашь;
• кисть «щетина»;
• тонкая кисть;
• баночка с водой.

Как рисовать

Возьмите большую кисть и закрасьте верхний левый угол листа красной краской. Ниже добавьте фиолетовый оттенок, а под ним — синий. Чтобы сделать плавные переходы, смешивайте цвета прямо на бумаге.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Середину листа по диагонали закрасьте красной гуашью. Ниже положите слой синей краски, а затем при помощи белой сделайте плавный переход к голубому.

Дайте фону немного подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Слегка разбавьте водой белую краску. Зачерпните её кистью и потрясите над бумагой так, чтобы получились брызги. С помощью этого приёма вы покажете мелкие звёзды.

В нижнем правом углу сделайте чёрную дугу и закрасьте пространство под ней. Это часть планеты.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Приложите крышку от баночки с гуашью к середине листа и обведите. Получится круг, который нужно заштриховать изнутри.

Возьмите на сухую щетинистую кисть немного белой краски и поставьте пятна на планетах.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кистью наметьте белую полоску на округлом контуре большой планеты.

На фоне изобразите несколько маленьких чёрных кругов‑планет и добавьте на них светлый оттенок.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На большой планете в углу сделайте голубые мазки, на маленьких — фиолетовые и розовые. Вокруг планеты в центре композиции нарисуйте белое кольцо.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Завораживающий космический пейзаж в зелёных тонах:

Вид на Землю из космоса:

Оригинальный способ нарисовать космос при помощи губки для посуды:

Как нарисовать космос акварелью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Что понадобится

• Акварельная бумага;
• акварель;
• баночка с водой;
• большая кисть;
• тонкая кисть;
• белая гуашь;
• крупная соль.

Как рисовать

Смочите акварельную бумагу водой. Большой кистью сделайте множество фиолетовых и тёмно‑синих мазков. Центр и нижнюю часть фона оставьте пустыми.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Добавьте внизу листа розовые и жёлтые разводы, по центру — бирюзовые. По краям разместите чёрные капли.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На часть рисунка, где захотите сделать Млечный Путь, насыпьте соль. Она впитает краску вместе с водой и создаст мелкие белые пятнышки.

Дайте рисунку подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Пальцами уберите с листа подсохшую соль. Разбавьте водой белую гуашь, возьмите её на кисть и потрясите инструмент над бумагой. Получатся брызги‑звёзды.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

По нижнему краю чёрной акварелью очертите горы разного размера. Постарайтесь не делать их слишком высокими. Основная часть композиции — космос.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кисточкой нарисуйте ёлки. Для этого проведите несколько вертикальных линий разной длины и к каждой заготовке с двух сторон добавьте косые штрихи. Делать детали ровными не нужно, в противном случае деревья будут выглядеть нереалистично.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Подробности — в видео:

Как нарисовать космос акварелью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Что понадобится

• Акварельная бумага;
• акварель;
• баночка с водой;
• большая кисть;
• тонкая кисть;
• белая гуашь;
• крупная соль.

Как рисовать

Смочите акварельную бумагу водой. Большой кистью сделайте множество фиолетовых и тёмно‑синих мазков. Центр и нижнюю часть фона оставьте пустыми.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Добавьте внизу листа розовые и жёлтые разводы, по центру — бирюзовые. По краям разместите чёрные капли.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На часть рисунка, где захотите сделать Млечный Путь, насыпьте соль. Она впитает краску вместе с водой и создаст мелкие белые пятнышки.

Дайте рисунку подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Пальцами уберите с листа подсохшую соль. Разбавьте водой белую гуашь, возьмите её на кисть и потрясите инструмент над бумагой. Получатся брызги‑звёзды.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

По нижнему краю чёрной акварелью очертите горы разного размера. Постарайтесь не делать их слишком высокими. Основная часть композиции — космос.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кисточкой нарисуйте ёлки. Для этого проведите несколько вертикальных линий разной длины и к каждой заготовке с двух сторон добавьте косые штрихи. Делать детали ровными не нужно, в противном случае деревья будут выглядеть нереалистично.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

В этом видео показывают, как нарисовать несколько планет в космосе:

А это мастер‑класс, как нарисовать космос в четырёх разных вариантах на одном листе:

Очень простой способ, с которым справится даже ребёнок:

Маленькая картина, которую при желании можно повторить в большем масштабе:

Как нарисовать космос пастелью

Кадр: Art Diarium / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• масляная пастель;
• малярный скотч;
• белая гуашь;
• кисточка;
• салфетка;
• отвёртка;
• ручка‑корректор.

Как рисовать

Закрепите лист бумаги на столе малярным скотчем. Нарисуйте в центре жёлтый овал под наклоном. Внутри он пустой.

За внешним контуром фигуры сделайте ещё одну, только оранжевую.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Добавьте по такому же принципу фиолетовый, тёмно‑фиолетовый, бирюзовый, синий и чёрный слои.

Сверните салфетку в несколько раз и растушуйте с её помощью пастель.

Кадр: Art Diarium / YouTube

На жёлтом и оранжевом участках сделайте красные штрихи, на синем и фиолетовом — чёрные.

Зачерпните кисточкой немного белой гуаши и потрясите инструментом над композицией, чтобы сделать брызги. Так вы «зажжёте» в космосе множество мелких звёзд.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Отвёрткой процарапайте на рисунке овал под наклоном и несколько кругов. Внутри каждой фигуры ручкой‑корректором сделайте ещё по одной маленькой.

Уберите малярный скотч.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Посмотреть на весь процесс создания рисунка можно здесь:

Какие ещё есть варианты

Космический пейзаж с летательным аппаратом:

Какие ещё есть варианты

Космический пейзаж с летательным аппаратом:

«Светящаяся» картина, которую нарисовать проще, чем кажется:

Здесь показывают, как изобразить Сатурн:

А это очень простой способ нарисовать космос:

Вариант для тех, кто хочет изобразить и планету, и ракету в космосе:

Это мастер‑класс, как нарисовать пейзаж с Солнцем и спутником:

Невероятная композиция с космонавтом:

Как нарисовать космос цветными карандашами

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• цветные карандаши;
• белая гелевая ручка;
• линейка;
• циркуль.

Как рисовать

Циркулем очертите круг. Его размер зависит от того, насколько большим вы хотите сделать рисунок.

Наметьте внутри контура основные цветовые пятна. У краёв фигуры они чёрные, фиолетовые, синие и бирюзовые, в центре — розовые и жёлтые. Постарайтесь не давить на карандаш, делайте лёгкие движения.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Добавляйте на рисунок новые пятна. На каждое наносите штриховку несколько раз, так вы добьётесь яркого оттенка. Чтобы смягчить переходы между цветами, используйте белый карандаш.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Когда вы закрасите круг полностью, у вас получится космический фон.

Белой ручкой изобразите на нём звёзды и точки разного размера. Если хотите обозначить созвездия, соедините несколько элементов прямыми линиями.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Нюансы — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

На этот рисунок космоса уйдёт немало времени, но результат того стоит:

Читайте также 🎨⭐👼

Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом,

представленные на этой странице показывают как нарисовать карандашом все что угодно. Используйте эти уроки рисования, рисуйте вместе со мной следуя моим пошаговым инструкциям. Пройдите несколько моих уроков рисунка и убедитесь что эти уроки рисования помогут вам быстро научиться рисовать. Кроме уроков рисования карандашом здесь представлены уроки рисования цветными карандашами, акварелью, тушью, маркерами и другими инструментами.  Действуйте!

Онлайн курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ»

 

 1 Урок рисования- «Линейный рисунок, поэтапное построение «

С чего начинать рисунок, как делать поэтапное построение предмета, который рисуем и как линиями можно показать объем рисуемого объекта.

 2 Урок рисования — «Светотень в рисунке и падающая тень «

Изучите все элементы светотени и научитесь делать тональные переходы, чтобы ваши рисунки были объемными. Изучите принципы рисования падающих теней.

 

3 Урок рисования — «Тушевка и штриховка объемного рисунка «

Что такое тушевка и штриховка. Как с помощью штрихов, тушевки и растушевки создавать объемные рисунки.

 

4 Урок рисования — «Перспектива, диагонали, эллипсы и линии»

Как научиться использовать линейную перспективу с 1, 2 и 3 точками схода. Для чего нужны диагонали и как рисовать эллипсы.

 

5 Урок рисования- «Создаем объемный рисунок карандашом»

На практике учимся использовать полученные знания и навыки, которые представлены в предыдущих уроках, и создаем объемный  рисунок.

Уроки рисования карандашом поэтапно предложенные здесь помогут вам научится рисовать. Ваши рисунки будут объемными и реалистичными. Уроки рисования предоставлены в видео формате, — поэтапное рисование от линейного рисунка до создания объёма с тональной проработкой.

 

Во-первых, вы поймете с чего начинать рисунок, — общие большие формы. Поэтапное рисование покажет, как идти от общих к более мелким формам. Как и зачем развивать объемно-пространственное мышление.  Вы должны научиться видеть более простые геометрические тела в сложных объектах,  которые рисуете. Такое умение поможет делать построение на листе бумаги любого объекта или предмета, который рисуем. Поможет изучить и рисовать этот объект из головы. Каждый урок рисования поможет вам совершенствовать свои навыки рисования карандашом и другими инструментами для рисования.

 

Во-вторых, каждый художник, также, должен научиться передавать всю тональную палитру. И, как раз, уроки рисования, предложенные мною, помогут понять, как использовать все элементы светотени.

 

Крайне важно научиться делать простую тональную растяжку. Об этом я часто упоминаю в своих уроках рисования. Это достигается, например, изменением силы нажатия на карандаш, когда делаем тушевку.

 

В-третьих, благодаря моим урокам рисования, вы научитесь передавать разные фактуры, т. е. разные поверхности изображаемых объектов. Это метал, дерево, стекло, шерсть животных, перья птиц и др.

В данных уроках по рисованию мы будем использовать разные материалы — графитные карандаши, тушь, линеры, гелевую ручку, цветные карандаши, маркеры и также освоим рисование на компьютере.

 

Поэтому, я также на страницах сайта даю ссылку на группу в ВК — «Ali express Али экспресс — интересные товары» …где можно заказать инструменты для рисования.

Надеюсь, что мои уроки рисования помогут вам стать настоящим художником, и обязательно изучите мой бесплатный видео курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». УСПЕХОВ ВАМ, ДРУЗЬЯ!!!

Как рисовать хвойные леса • Лоус Джона Мьюра

Здесь вы рисуете лесной пейзаж, рисуя одно дерево за другим. Вы рисовали деревья последние пятнадцать минут и теряете терпение. Ваши партнеры по походам тоже начинают нервничать. Вы начинаете желать, чтобы лес закончился, чтобы вы могли завернуться и отправиться по тропе, но вы прошли только четверть пути через лес. Вы начинаете рисовать деревья быстро, небрежно и более удаленно, и вам не нравится то, что вы видите.Должен быть способ получше. Там есть.

Чтобы нарисовать лес, нужно не рисовать деревья. Правильно, вы рисуете лес. Есть несколько мест, таких как край вдоль линии горизонта или несколько изолированных деревьев на краю леса, где вы можете четко выделить отдельные деревья, но на большей части леса ветви деревьев переплетаются и образуют массу ветвей с глубокие тени между деревьями. Давайте посмотрим, как мы создаем этот эффект шаг за шагом.

Как и большинство моих рисунков, я начинаю с бледной стираемой синей карандашной линии, не содержащей фото, которая блокирует основные формы основных элементов моего рисунка.Таким образом, когда я пытаюсь нарисовать детали линии дерева, мне не нужно беспокоиться о том, куда она идет и какой длины она должна быть. Эти решения уже приняты. Вы упростите свою работу, если сможете разбить количество вещей, которые нужно учитывать одновременно.

Теперь я аккуратно прорисовываю форму верхнего края леса, предполагая отдельные деревья. Эта часть рисунка требует небольшого ухода. Внимательно посмотрите на линию деревьев. разные виды хвойных деревьев имеют очень разные формы.Избегайте симметричных верхушек деревьев, похожих на зубы дракона. По мере продвижения меняйте расстояние, высоту, полноту и форму.

Следующий шаг — проделать то же самое с элементами переднего плана, здесь несколько небольших деревьев и ив на опушке леса. Эти деревья выдерживают более яркий солнечный свет. Вместо того, чтобы рисовать форму этих деревьев, я нарисовал вокруг их. Сравните форму дерева справа с деревьями, изображенными на горизонте над ним.

Теперь растушевываем перед лесом горизонтальными мазками.Ближе к вершине опушки леса затемните штрихи, чтобы они поглотили линию, которую вы использовали для создания этой опушки. На краю деревьев не должно быть линии.

Следующий шаг действительно важен и является секретом рисования леса. Вы собираетесь свесить обращенные вниз треугольники темной тени от линии деревьев. Это тени между деревьями, и они будут вырезать формы деревьев между ними. Придайте этим стрелкам грубые ступенчатые края, чтобы обозначить слои ветвей.Пусть треугольники темнеют по мере того, как вы спускаетесь вниз. Это предложит углубление тени. Чтобы избежать слишком большого количества линий, используйте тусклый широкий карандаш. Меняйте ширину и высоту этих треугольников. Так же, как вы пытаетесь избежать симметрии при создании линии деревьев, уловка здесь заключается в том, чтобы постоянно противоречил .

Если ваши тени очень темные, а окружающие деревья светлые, эти тени воспринимаются как положительные формы, а не оседают как тени между деревьями.Они будут похожи на морковь, подвешенную к лине деревьев. Чтобы решить эту проблему, сделайте цвет остальных деревьев темнее. Когда вы сведете значения вместе, лес начнет объединяться, и тени вернутся к отрицательным формам, оставив положительные формы светлых деревьев.

Теперь добавьте тени и детали к элементам переднего плана. На этом рисунке я предложил тени и ветвления у основания ив и небольших деревьев. На хвойном дереве справа я проделал несколько дырок в листве до деревьев позади.Обратите внимание на то, что теперь это белая фигура, а не темная линия вокруг нее, которая читается как дерево. Вот почему мы вначале обрисовали дерево.

Фоновые деревья были созданы таким же образом, но с двумя ключевыми отличиями. Сначала они были закрашены вертикальными штрихами, а не горизонтальными, чтобы обозначить деревья, а не ветви. Они также имеют меньшее значение и имеют меньший или диапазон значений, предполагающих глубину.

Этот подход к рисованию леса быстрый, эффективный и отлично показывает глубокий лес.Однако это не единственный способ нарисовать лес. Рисовать лес — это неправильный способ. Это всего лишь один из способов нарисовать лес, который мне очень нравится. Поэкспериментируйте с этими техниками, перенимайте их, если они вам нравятся, и комбинируйте их в своем собственном способе рисования.

Поделитесь, пожалуйста, если вам это нравится!

Как взгляд с высоты птичьего полета может улучшить ваши пейзажные рисунки

Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Если вы спросите нескольких художников-пейзажистов, что вы ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ делать правильно, когда рисуете пейзаж, возможно, вы получите несколько разных ответов.

Но, на мой взгляд, самое главное — это глубина изображения .

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Живописная глубина — это иллюзия трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Возможно, лучший пример этого — когда художник создает картину, которая выглядит так, будто она уходит на много миль, и вы чувствуете, что можете просто войти в нее.

Хотя глубина изображения, безусловно, важна для всех видов искусства, она особенно важна при рисовании пейзажей. Без него самые красивые деревья, горы и небо останутся плоскими и неубедительными.

Как перспектива добавляет глубины вашим рисункам

Правильная перспектива — ключ к созданию убедительной живописной глубины в любом пейзажном рисунке или картине. Однако важно понимать, что на самом деле существует три типа перспективы!

Линейная перспектива — это метод измерения расстояния и его дублирования на рисунке или картине.При линейной перспективе объекты, находящиеся рядом со зрителем, кажутся больше, чем тот же объект, видимый издалека. Он измеряется с помощью линии горизонта, точки схода (или нескольких) и всех тех диагональных линий, которые мы были вынуждены рисовать на уроках искусства.

Когда вы смотрите на пейзажный рисунок в правильной линейной перспективе, вы не можете не интерпретировать эти «крошечные» деревья вдалеке как далеко-далеко.

Воздушная перспектива — это способ, которым воздух воздействует на близкие и далекие объекты.Далекие объекты менее четко определены и менее детализированы, чем близлежащие объекты. Также существует менее заметная разница между светом и темнотой на удаленном объекте.

Хроматическая перспектива — это способ, которым расстояние влияет на внешний вид цветов. Цвета, видимые на расстоянии, будут более синими и / или более серыми, чем цвета того же цвета, видимые с близкого расстояния.

Для пейзажиста такие виды перспективы означают, что то же дерево, рассматриваемое вблизи, не только будет казаться больше (линейная перспектива), но и будет показывать меньше деталей (воздушная перспектива) и меньшая насыщенность цвета (хроматическая перспектива).Все три необходимы для потрясающей живописной глубины.

Знакомство с видом с высоты птичьего полета

Теперь, когда мы разобрались с терминологией перспективы, давайте поговорим о концепции вида с высоты птичьего полета. К счастью, это именно то, на что это похоже — это означает, что вы представляете (или рассматриваете) ваш пейзажный объект прямо над головой.

В чем смысл, спросите вы?

Представляя ориентиры вашего ландшафта сверху и рисуя их на визуальной «карте», как если бы они были видны сверху, гораздо легче интерпретировать, как элементы вашего ландшафта должны выглядеть по отношению друг к другу.Короче говоря, легче увидеть, как должна измениться ваша перспектива (линейная, воздушная и хроматическая), когда вы смотрите на эти ориентиры с земли.

Их размещение в трех частях рисунка (передний план, средний план и задний план) также становится намного яснее, когда вы завершаете рисунок с высоты птичьего полета.

Создание традиционного пейзажного рисунка

Вот фото пейзажа, над которым я работаю сегодня.

Сначала я нарисую свой пейзаж как простую линию, используя простой карандаш для рисования и блокнот.Начав с дороги на крайнем переднем плане, я «потянул» свой путь назад, нарисовав деревья слева, затем деревья справа и, наконец, далекие деревья. Установив их, я добавил более мелкие детали, чтобы сделать рисунок более плотным.

Конечно, не имеет значения, в каком порядке вы, , рисуете элементы ландшафта. Вот как я это делаю. Более важно, чтобы вы нашли процесс, который лучше всего подходит для вас и приносит наилучшие результаты и приносит наибольшее удовольствие.

Создание пейзажного чертежа с высоты птичьего полета

Цель обзора с высоты птичьего полета — дать вам другую перспективу ландшафта, который вы рисуете, поэтому на свежем листе бумаги начните рисовать композицию, как если бы вы смотрели на нее сверху вниз воздушный шар.

Опять же, не имеет большого значения, с чего вы начнете рисовать. Я начал с группы деревьев в левой части переднего плана, потому что они являются доминирующим элементом в композиции.Но вы могли бы с таким же успехом сначала набросать общую форму поля, а затем расположить вокруг них деревья, кусты, траву и дорогу.

Вот мой вид с высоты птичьего полета:

Даже если он не на 100% точен, видя, как ряд деревьев на заднем плане соотносится с полем перед ними (и насколько много поля находится между деревьями заднего плана и деревьями переднего плана), встраивает в ваш разум идею. линейного пространства.

На моем собственном рисунке я вижу, что деревья на заднем плане намного дальше, чем дерево справа.И это дерево находится немного дальше, чем деревья слева, и немного дальше, чем трава у дороги.

Рисунок с высоты птичьего полета также является отличным композиционным инструментом. Например, что, если я увеличу поле в центре изображения с высоты птичьего полета? Это отодвинуло бы деревья на заднем плане еще дальше, и тогда я мог бы сознательно придумать, как лучше всего нарисовать или раскрасить это изменение.

То же самое было бы, если бы я решил уменьшить поле или сделать его лугом и посадить на нем деревья.Как только я внесу изменения в свою композицию сверху, я могу точно нарисовать эти изменения в более типичном виде.

В заключение. . .

Можно ли нарисовать красивый пейзаж, не глядя на него с высоты птичьего полета? Абсолютно.

Можно ли создать линейную, воздушную и хроматическую перспективу без высоты птичьего полета? Да. Фактически, я занимаюсь этим годами.

Но из этого упражнения я узнал, что у меня было лучшее умственное представление о том, как передний план и задний план связаны друг с другом, когда я нарисовал пейзаж с высоты птичьего полета.Я никогда не получал этого даже из самого детального и проработанного обычного рисунка.

вам не нужен , чтобы сделать вид с высоты птичьего полета, но он может стать еще одним фантастическим инструментом в вашем наборе инструментов для рисования, которым вы, возможно, не захотите пренебрегать, когда смотрите на особенно сложный пейзаж.

Кредит, по которому подлежит погашению

Сегодняшнее учебное пособие основано на онлайн-уроке рисования «Перспектива в ландшафтном рисовании» Патрика Коннерса, и его можно найти в Интернете на сайте Craftsy, наряду с сотнями других классов.Каждое занятие проводится как виртуальное ателье, где студенты публикуют задания по рисованию и взаимодействуют друг с другом и с преподавателем, чтобы улучшить навыки рисования пейзажей.

Этот конкретный класс состоит из семи уроков, начиная с базового введения и заканчивая рисованием тонов, в котором Коннорс развивает световые массы, теневые массы и средне-тональные массы. Техника просмотра с высоты птичьего полета — лишь одна из многих, демонстрируемых в классе.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: Craftsy не только спонсировала эту статью, но и стала партнером EmptyEasel, чтобы раздать этот класс бесплатно! Войдите, чтобы выиграть здесь.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Учебные пособия по 3D-рендерингу в SketchUp от SketchUpArtists

Построение модели массирования и трассировки Trimble SketchUp по выбранным видам — ​​это быстрый и простой метод визуализации концепций ландшафта для проектов.

Трехэтапный метод включает:

1. Цветная печать сцены SketchUp на бумаге размером 8,5 x 11 дюймов
2. Набросок элементов пейзажа на кальке и добавление цвета маркерами и карандашами
3. Сканирование рисунка и печать SketchUp как составного изображения.

Вид модели SketchUp виден на заднем плане отсканированного изображения, в то время как перо и тушь с окраской создают антураж и нарисованный от руки персонаж, что невозможно с трехмерной массивной моделью.

Въезд Цветник

---

Я добавил в модель SketchUp несколько трехмерных растений и прозрачные деревья. Затем я создал весь цвет, иллюстративный характер и текстуру наложенного рисунка.

Модель SketchUp

Чертеж с наложением

Отражающий пруд и тропинка

---

Я проиллюстрировал этот большой открытый парк с высокими травами, лилиями и дикой природой. Базовая модель SketchUp создала вид в перспективе, и я добавил историю.Посмотрите внимательно, как я изменил здание и пешеходный мост на заднем плане изображения.

Базовая модель

Модификации и раскраска рук

Терраса из дерева

---

Нарисованное от руки наложение позволило определить узор мощения площади и характер деревьев. Я также добавил больше людей, графики и цвета к строительному стеклу. Обратите внимание, как небо в SketchUp контрастирует с белым фасадом здания.

Базовая модель

Накладка, нарисованная вручную

Ступенчатый водный элемент

---

Я создал простые формы блоков в модели SketchUp для линейного водного объекта.Наложение цветного карандаша закруглило водопады и добавило тени и отражения на водную поверхность. Я проиллюстрировал деревья в трех измерениях с более темными тенями под кроной и желтыми бликами в верхней части.

Базовая модель

Наложение цветного карандаша с модификациями

Поищите другие интересные статьи в моем блоге, посетите мой веб-сайт www.drawingshortcuts.com и прочтите мою новую книгу Drawing Shortcuts Second Edition .

Спасибо за чтение!

Джим Леггит

Элементы искусства в фотографии

Загрузите iBook «Элементы искусства в фотографии» здесь (iPhone, iPad, Mac)

В изобразительном искусстве любых медиа есть семь основных элементов искусства.Есть также принципы дизайна, но я расскажу об этом в другом посте. Я изучил элементы искусства, изучая изобразительное искусство в колледже Янга Харриса. Хотя мы применили их только к другим средствам, таким как живопись, уголь и карандашный рисунок, они также применимы к фотографии!

Семь элементов в произвольном порядке: текстура, линия, цвет, форма, форма, тон и пространство. Этот пост будет просто кратким описанием каждого элемента вместе с примером. В будущем я подробно расскажу о каждом из семи элементов и о том, как вы можете применить их к своей фотографии.

Хотя большинство онлайн-уроков посвящено техническим вопросам, таким как резкость и контрастность, информации о художественной стороне фотографии не так много. Использование этих элементов при настройке и кадрировании вашего снимка действительно может превратить вашу фотографию в произведение искусства. Базовая композиция, такая как правило третей, может творить чудеса с вашей фотографией, но рассмотрение некоторых или всех этих элементов сделает вашу работу чем-то, что действительно понравится людям!

Вот ссылка на каждый из будущих постов.

1. Текстура
2. Строка
3. Цвет
4. Форма
5. Форма
6. Тон
7. Космос

Первый элемент искусства, который можно применить к любому предмету, — это текстура.

Текстура говорит сама за себя — вы можете найти объекты с интересными текстурами и включить их в вашу фотографию. Для портретов текстурированный фон, такой как потрепанный деревенский сарай, может выделить ваш объект и дать вам творческий фон.Фактурная кожа добавляет характера интересным людям, давая им историю.

Текстура воды на этой фотографии делает ее НАМНОГО интереснее, чем просто фотография неподвижной воды.

Линия может означать несколько разных вещей. Ведущие линии могут перемещать взгляд зрителя по фотографии — диагонали великолепны. Повторяющиеся линии, переходящие в фон, вернут зрителя к изображению. Линии не всегда прямые; «линия» тела модели может создать S-образную форму, которая будет вести взгляд зрителя вдоль всего ее тела.

Обратите внимание, что «линии» или пальцы на этой фотографии, сделанной нахлыстом, направляют ваш взгляд прямо к объекту.

Цвет — очень простой элемент. Основные цвета — красный, синий и желтый — можно смешивать вместе для создания вторичных и третичных цветов, в конечном итоге создавая «цветовое колесо». Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, дополняют друг друга и хорошо сочетаются друг с другом. Вот почему вы всегда видите красный с зеленым (Рождество), синий с оранжевым (спортивная команда) и желтый с фиолетовым (Лейкерс).

Оранжевые волосы и синий свитер на этом портрете дополняют друг друга.

Объекты на фотографии, такие как прямоугольная дверь, круглое дерево или квадратные плитки, придают изображению «форму». Их можно использовать в качестве «рамок» для вашего объекта или просто добавить интересную деталь к вашему рисунку.

Круглые формы на фотографии выше делают это изображение тем, чем оно является.

Форма — это то, что делает вашу двумерную фотографию более реалистичной и трехмерной.Обычно это достигается за счет управления освещением объекта. Существует множество различных настроек освещения для портретной фотографии, которые придают вашим объектам форму в разной степени, форме и интенсивности.

Использование аккуратно размещенных источников света добавит света и тени в нужных местах, чтобы придать фотографии трехмерный вид.

Tone использует различные степени света и темноты для добавления контраста и живости изображению. Черно-белые фотографии полностью зависят от тона из-за отсутствия цвета.Тон можно использовать, чтобы выделить объект за счет контраста.

Не бойтесь использовать тон, чтобы по-настоящему изолировать объект, особенно на черно-белом изображении.

Пространство — еще один элемент, придающий глубину вашему изображению. Все изображения должны иметь какой-то вид переднего плана, среднего плана и фона. Это простой способ переместить взгляд зрителя вокруг изображения и даже обратно в космос. Пробел также может относиться к положительному и отрицательному пространству на фотографии.Позитивное пространство занято чем-то вроде вашего объекта. Негатив — это «пустое» или «пустое» пространство, в котором еще что-то может быть. Отрицательное пространство — это то, что находится между всем положительным пространством.

Обратите внимание на отчетливый передний план из листьев, середину скал и фон деревьев на этой фотографии ручья.

Если вам понравилось это читать, не забудьте поделиться ссылкой ниже и отправить ее тому, кто, по вашему мнению, может быть заинтересован!

В следующие несколько дней, недель или сколько бы времени это не заняло, я подробно расскажу о каждом отдельном элементе искусства и о том, как использовать его для улучшения вашей фотографии.Если вы хотите подписаться на рассылку, убедитесь, что вам «нравится» страница в Facebook, или даже подпишитесь по электронной почте справа от этой страницы!

Вот ссылки на каждый из будущих постов.

1. Текстура
2. Строка
3. Цвет
4. Форма
5. Форма
6. Тон
7. Космос

Спасибо за чтение!

Если вам нравилось читать об элементах искусства в сериале о фотографии, вам стоит ознакомиться с Принципами дизайна в фотографии.

Нажмите здесь, чтобы загрузить мою новую БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу по фотографии дикой природы

Как рисовать природу на открытом воздухе с уроками рисования Пошаговые приемы для мультфильмов и иллюстраций

Как начать свой набросок

При выполнении этого наброска, несомненно, возникнут большие трудности в получении правильного чертежа. Большую помощь в этом можно получить, если немного познакомиться с перспективой. Это станет предметом следующей главы.

Как нарисовать маяк у океана / моря — на каменистом пляже

Я покажу вам, как нарисовать маяк на северном каменистом пляже (например, в Мэне или Канаде) с перевернутой лодкой. Этот маяк находится у моря / океана, и вода смывается на пляж. Я покажу вам, как нарисовать этот морской пейзаж с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию.Удачного рисования!

Как рисовать с натуры легкими для запоминания методами

Рисование природы и пейзажей с помощью следующих простых советов и полезных руководств по созданию красивых иллюстраций и рисунков с помощью этих бесплатных уроков рисования.

Как нарисовать пейзаж фермы в трехточечной перспективе Учебное пособие по рисованию

Научитесь рисовать действительно классную сцену фермы, используя технику перспективного рисования.Это самый простой способ рисовать здания, которые выглядят реалистично и трехмерно. Эту осенне-весеннюю сцену действительно легко нарисовать, и я покажу вам, как ее нарисовать прямо сейчас, с помощью простых шагов.

Рисование наружных объектов: вода, камни и облака

Знание более простых технических принципов, связанных с рисованием облаков, воды и других природных объектов на открытом воздухе, столь же важно для газетного художника, как и для художника, для придания естественности его картинам.Например, рисуя камни, нужно быть осторожным, чтобы линии не намекали на деревянное или металлическое образование.

Как нарисовать сцену осенней осени пошаговое руководство по рисованию для детей

Хороший учебник по рисованию для начинающих, чтобы научиться рисовать осеннюю или осеннюю сцену. Это отличный урок для классов, который можно попробовать, когда Хэллоуин не за горами, но дети хотят попробовать что-то посложнее, чем фонарь из тыквы.

Как нарисовать весенний пейзаж в одноточечной перспективе Учебное пособие по рисованию

Представьте, что вы стоите посреди дороги. Обратите внимание, как кажется, что дорога становится все уже и уже, пока стороны не сходятся в точке схода на горизонте. Узнайте, как нарисовать этот весенний пейзаж, используя перспективу, с помощью следующего пошагового руководства по рисованию.

Как нарисовать осенний пейзаж с помощью простого пошагового руководства по рисованию

Сегодня мы покажем вам, как нарисовать осеннюю сцену. Возьмите карандаши и научитесь рисовать ночной пейзаж со стогами сена и тыквой. Узнайте, как нарисовать осеннюю сцену, с помощью следующего простого пошагового руководства.

Как нарисовать мультяшную сцену на тротуаре города

Здесь вы можете нарисовать городской тротуар, сторону здания и фонарный столб в качестве фона для вашего мультфильма или комикса.

Учебное пособие по рисованию ландшафтов — На открытом воздухе Узнайте, как рисовать прекрасные виды на открытом воздухе и пейзажи с помощью этого урока по рисованию ландшафтов снаружи.

Рисунок травы: использование негативного рисунка в искусстве

Название этой статьи действительно слишком конкретное, поскольку описанные здесь техники применимы как к рисованию волос, так и к траве.Это также введение в использование «негативного» рисунка — рисования вокруг белого пространства, которое существует только в вашем уме, пока вы не окружите его положительными отметками. Я расскажу о «негативном рисунке» более подробно в следующей статье.

Рисуем пейзажи: собираем все вместе

Уроки, которыми я делюсь, были сосредоточены на конкретных элементах в природе, облаках / небе, камнях, воде и деревьях.Пришло время объединить все эти элементы в законченную ландшафтную композицию.

Учебное пособие по рисованию пейзажей

Вы когда-нибудь были окружены таким красивым пейзажем, что хотели научиться рисовать этот пейзаж на бумаге? Рисование пейзажей — это приятный способ провести время и отличный способ развить свои навыки рисования.

Как нарисовать сельскую полосу за 5 шагов

С лесом силуэт на заднем плане и навес из деревьев на переднем плане, эта сельская улочка — мирная природа. Этот пейзаж — замечательный вызов для любителей природы.

Нарисуйте мультяшную долину

План, дизайн, рисунок и цвет — обильная мультяшная долина. Измените внешний вид, чтобы сделать свой неповторимым.

Рисование деревьев: как рисовать реалистичные деревья и листву

Несколько художников недавно попросили меня помочь с рисованием деревьев.Как и большинство предметов, этот можно разбить на простые в управлении части — как я объясню …

Рисование живописного мультяшного вулкана

Действие происходит в долине — в Коста-Рике … научитесь рисовать этот живописный мультяшный вулкан … с помощью тукана!

Как Как быстро рисовать деревья

Научиться рисовать деревья намного проще, чем вы думаете…Многие подающих надежды художников всех возрастов откладывают, потому что они только ранее управлял «леденцом», который, как они помнят, производили, когда они были в школе. И все же леденец на палочке не за миллион миль от много настоящих деревьев в полной летней листве.

Как Чтобы нарисовать вулкан

Это будет еще один увлекательный учебник по объекту, который почти все хотят научиться рисовать, будь то в школе проекты или просто повеселиться на листе бумаги, используя карандаш и мелки.Я показал вам, как нарисовать грозовое облако и молнии правильно? Что ж, пришло время дать вам рисунок урок, как поэтапно нарисовать вулкан.

Рисование мультяшного пляжа

Давайте возьмем груз и зайдем — эээ…Draw — красивый мультяшный пляж! 🙂

Как Рисовать поля цветов

Несколько элементов природы объединяются в создать этот прекрасный пейзаж — солнце и облака, деревья, камень, и поле цветов Этот пейзаж даст вам прекрасную возможность попрактиковаться в рисовании разнообразие цветов.В этой статье мы покажем вам, как это нарисовать поле цветов пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор вашего компьютера, или вы можете распечатать эту страницу, чтобы поближе познакомиться с каждым шаг.

Рисование мультяшной пустыни

В таком пустынном месте его красота запечатлена в простом уроке рисования.

Как рисовать деревья пером и тушью, Бесплатная инструкция по искусству

У каждого художника будут свои методы работы, но не все они разделяют их. Я надеюсь, что, поделившись моими методами, больше людей станут более довольны своей работой и, в свою очередь, захотят делиться тем, что им нравится, с людьми, с которыми они контактируют, и продвигать мою тему «Продолжайте творить» !!

Как Рисовать весельную лодку у дамбы в 5 ступенях

В этой пейзажной сцене светит солнце на лодке, привязанной к дамбе.Это отличный пейзажный рисунок для люди, любящие воду и берег. В этом разделе мы покажем вы, как нарисовать эту лодку на фоне морской дамбы. Вы можете нарисовать это от руки, глядя на монитор компьютера, или вы можете распечатать эту страницу, чтобы поближе познакомиться с каждым из них. шаг.

Как Чтобы нарисовать закат на природе

Это руководство будет Учить вас рисовать шаг за шагом на пляже.В инструкции четкие, а наброски потрясающие

Как нарисовать туманный восход луны с помощью графита и угля. Демонстрация

Я хочу, чтобы мои пейзажи были тихими местами, приглашающими к уединенным странствиям, временам размышлений, исследований и открытий. И я хочу, чтобы исследования и открытия также оставались в центре моего творческого процесса.

Как нарисовать горный пейзаж за 5 шагов

Асфальтированная дорога ведет к ряду заснеженные горы, блестящие на солнце, в этом пейзаже. Ты Глядя на эту сцену, я почти чувствую запах свежего зимнего воздуха.В В этой статье мы покажем вам, как нарисовать этот горный пейзаж. пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на свой компьютер. монитора, или вы можете распечатать статью, чтобы поближе познакомиться с каждый шаг.

Как Чтобы нарисовать зимний пейзаж природы

Этот учебник показывать вам, «как поэтапно нарисовать зимнюю сцену».Зима — одно из моих любимых сезонов, потому что в этом сезоне наступает холодная погода и снег.

Как нарисовать пустынные кактусы за 4 шага

Кактусы, камни, песок, солнце — в этом пустынном пейзаже кактусов есть все.В этой статье, мы покажем вам, как нарисовать этот пейзаж кактусов в пустыне. Вы можете рисовать это от руки, глядя на монитор компьютера, или вы можете распечатать прочтите эту статью, чтобы подробнее ознакомиться с каждым шагом.

Как Рисовать океанские волны в природе

Этот учебник научит вас «рисовать волны» шаг за шагом.В инструкции ясны, а эскизы потрясающие.

Как нарисовать водопад за 4 шага

Центральным элементом этого пейзажа является величественный, стремительный водопад. Окруженный камнями и растениями, этот Пейзаж с водопадом обещает чудесный побег.Всего за четыре шагов, мы покажем вам, как нарисовать этот водопадный пейзаж. Ты можешь нарисуйте его от руки, глядя на монитор компьютера, или вы можете распечатайте эту статью, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом.

Как нарисовать деревенскую церковь за 5 шагов

Эта деревенская церковь находится в конце вымощенная камнем дорожка в окружении пышных деревьев.Вы отлично проведете время учимся рисовать все составляющие этого очаровательного пейзажа. В в этой статье мы покажем вам, как нарисовать эту деревенскую церковь. пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на свой компьютер. монитора, или вы можете распечатать статью, чтобы поближе познакомиться с каждый шаг.

Как Чтобы нарисовать пляж на природе

Это урок по как поэтапно нарисовать пляжную сцену.

Как нарисовать деревню за 5 шагов

В этой очаровательной деревенской обстановке есть все — церковь, дом и сарай на фоне заката.Лучше всего то, что рисовать легко с помощью наших простых инструкции. В этой статье мы покажем вам, как это нарисовать деревенский пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на компьютерный монитор, или вы можете распечатать эту статью, чтобы ближе познакомиться смотреть на каждый шаг

Как нарисовать тропический пляж за 5 шагов

Светит солнце и качаются пальмы на ветру на этом тропическом пляже.Учимся рисовать это пейзаж может быть таким же расслабляющим, как и пребывание в нем. Всего за пять шагов мы покажем вам, как нарисовать этот тропический пляжный пейзаж. Ты можешь нарисуйте его от руки, глядя на монитор компьютера, или вы можете распечатайте эту статью, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом.

Как нарисовать пшеничные поля за 4 шага

Это Пшеничное поле представляет собой безмятежную природу.Вы исследуете разнообразие форм и линий при обучении рисованию этого пейзажа. В В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать это пшеничное поле. Ты можешь нарисуйте его от руки, глядя на монитор компьютера, или вы можете распечатайте эту статью, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом.

Как Рисовать пляж — Рисование природы

Вы узнаете, как нарисовать пляж за девять шагов! Этот бесплатный онлайн-урок по рисованию природы мгновенно раскроет вашего скрытого художника.

10 лучших советов по рисованию фонов, как профессионал

Хотите советы по рисованию фона для ваших работ, как профессионал? Сказать да? Не беспокойтесь, просто прочтите этот пост до конца, в нем все сказано!

Художники умеют много чего рисовать. Например, художники могут нарисовать дом, пейзаж, горы, фрукты, городской пейзаж, галактику или портрет. Знаете ли вы одну вещь, которую все художники рисуют в своих рисунках или эскизах? Ответ прост: рисование фона!

Да, верно! Рисование фона картины — одна из самых больших, но важных частей произведения искусства, которую должен выполнить почти каждый художник.

Сегодня я покажу вам, как можно профессионально рисовать фон. Вы должны иметь в виду, что фон вашего рисунка должен быть простым, но при этом красочным. Потому что, если вы рисуете простой фон, изображение, которое вы нарисовали, станет центром вашего рисунка. Это не значит, что на фон нужно обращать меньше внимания. Когда вы рисуете простой фон, вам понадобится несколько советов о том, как рисовать одноточечную перспективу.

Почему важно рисовать фон

Помните, что фон очень важен в рисунках.Они являются неотъемлемой частью композиций. И они играют важную роль в создании или разрушении вашего произведения искусства. Даже если вы, как художник, оставили пространство пустым или белым на заднем плане, это означает, что вы все еще создаете фон — белый фон. Итак, каким бы ни был фон рисунка, он оказывает огромное влияние на окончательное произведение искусства — хорошее или плохое!

Когда вы научитесь рисовать объекты, людей или персонажей, пора приступить к рисованию фона.Важно использовать в качестве фона те цвета, которые соответствуют основному изображению. Если вы создали все положительные формы на изображении, тогда отрицательные формы будут представлять собой фон.

В этом посте выделено все, что вам нужно знать о рисовании фона. Здесь вы узнаете несколько основных и расширенных советов, с помощью которых вы сможете рисовать фоны своих рисунков и картин на профессиональном уровне. Мы покажем вам, как можно рисовать не только линии, но и основные фигуры. Прочитав этот пост до конца, вы также узнаете, как добавлять узоры в фон, чтобы добавить визуальной привлекательности вашему рисунку.

Готовы ли вы открыть для себя несколько советов по созданию фона? Начнем прямо сейчас!

Используйте светлые тона в качестве фона, чтобы его можно было дополнить основными элементами

Первый и главный совет, который может помочь вам в рисовании фона вашего произведения искусства, — это использование светлых цветов. Когда простой фон не используется, очевидно, что в фон добавляются некоторые цвета, чтобы он выглядел привлекательно. В фон следует добавлять такие цвета, которые могут дополнять основной объект рисунка, а не конкурировать с ним.

Допустим, вы рисуете пейзаж, где впереди — коричневые скалы, а сзади — большие горы. Верхняя часть картины заполнена небом. Поскольку скалы на переднем плане являются фокусными точками и имеют темно-коричневый оттенок, для окраски фона (включая горы и небо) вам нужно добавить цвета, смешанные с белым.

Например, для неба вы можете добавить голубой цвет, а для гор вы можете добавить тот же коричневый оттенок, который использовался для камней переднего плана, но на этот раз цвет смешан с белым, чтобы добавить световой эффект к фону. .

Что вы узнали: никогда не добавляйте к фону такие цвета, которые конкурируют с центром внимания за внимание зрителя!

Избегайте длинных прямых или изогнутых линий при рисовании фона

На левом изображении обратите внимание на длинные линии, уходящие на задний план. Если не смотреть на железнодорожные пути, в реальной жизни этого не происходит. На правом изображении вы увидите машины, людей, мусор и другие предметы, которые разделят длинные очереди. Когда вы разбиваете линии, это делает их более естественными.

Следующий важный совет — избегать длинных прямых и изогнутых линий. Теперь вы, должно быть, думаете, что линии есть везде на рисунках, тогда как их можно избежать. Позвольте мне вам сказать. Вы определенно можете использовать длинные прямые и изогнутые линии, но должен быть какой-то объект, который в них врезается. Другими словами, я могу сказать, что их нужно отключить. Почему? Потому что, если на заднем плане есть длинные линии, вся работа может стать скучной или нехудожественной.

Рассмотрим это на примере обустройства комнаты.Чтобы оформить комнату, вы положите различную мебель, гобелены или ковры, чтобы заполнить пустое пространство и длинные ряды. То же самое и с рисованием фона.

Если на заднем фоне присутствует однообразие с использованием длинных прямых и изогнутых линий, вы должны нарушить его, иначе зритель не будет привлечен ко всему произведению искусства. Поэтому, чтобы сделать фон интересным, избегайте использования длинных линий.

Что вы узнали: Чтобы фон ваших картин был привлекательным, интересным и не мешал глазам, никогда не рисуйте длинные линии, прямые или изогнутые.Линии должны быть прерваны какими-то предметами.

Никогда не используйте простой бумажный фон для сложных композиций

Хотите еще один совет по рисованию фона? Никогда не используйте простой бумажный фон для сложных композиций. Фон простой бумаги означает, что вы не нарисовали фон, потому что цвет бумаги служит фоном.

Этот тип фона прост, потому что вам просто нужно выбрать правильный цвет бумаги, который вы можете использовать в качестве фона. НО простой бумажный фон не подходит для сложных композиций.

Если объект сложный, простой бумажный фон сделает его скучным и скучным, вместо того, чтобы на него было интересно смотреть.

При этом простой бумажный фон может хорошо работать, если вы работаете над натюрмортами или рисуете простой портрет.

Что вы узнали: для простых портретов и натюрмортов хорошо использовать простой бумажный фон, но для сложных художественных композиций никогда не используйте простой фон.

Параллельные линии на заднем плане не должны конфликтовать друг с другом

На левом изображении показан диван рядом с занавесками.Это создает параллельные линии от края дивана и края занавески. На правом изображении параллельных линий удалось избежать, поставив диван перед занавесками.

Другой способ создания фона рисунка — параллельные линии. Чтобы фон привнес в объект позитивную атмосферу, вы можете нарисовать параллельные линии на заднем плане, но они не должны противоречить друг другу.

Возьмем для примера фон комнаты. На таком рисунке нужно показать интерьер комнаты, например, диван, вазу для цветов, часы, настенную подвеску или стол.Если вы сгруппируете мебель или другие предметы интерьера в комнате таким образом, чтобы линии стали параллельны, что это покажет? Можно ли назвать это хорошей композицией? Точно нет!

Параллельные линии конфликтуют друг с другом. Они должны быть разбиты другими предметами. Например, если вы нарисовали занавеску, то ее параллельная линия не должна совпадать с линией дивана (расположенного рядом с занавеской).

Что вы узнали: Если фон вашего рисунка содержит много параллельных линий, убедитесь, что они не противоречат друг другу.Всегда старайтесь сделать их какими-нибудь предметами!

Нарисуйте фон, объединяющий все произведение искусства

Это еще одна техника, которой должен следовать художник, рисуя фон. Вы должны нарисовать такой фон, который объединяет все изображение. Этот совет по рисованию фона обычно связан с цветами. Это значит, что цвета фона должны быть такими, чтобы они могли дополнять цвета основного объекта.

Например, рассмотрим рисунок, на котором птица сидит на ветке дерева.Теперь возникает вопрос, а какой будет фон? Будет ли это простой фон или художник должен использовать светлые тона? Это полностью зависит от цветов, которые используются в птице и ветке дерева.

Если птица желто-черного цвета, а цветы на ветке дерева розового цвета, то вы можете использовать желтый и розовый цвета в качестве фона. Но вместо того, чтобы делать их слишком яркими, попробуйте сделать цвета размытыми, чтобы зритель мог сосредоточиться на реальном объекте изображения, а именно на птице.

Что вы узнали: Художник может использовать разные цвета для фона. Но нужно использовать такие цвета, которые могут объединить все произведение искусства.

Если вы использовали простой фон, но одновременно хотите смягчить его жесткость, вы можете использовать тонированный фон. По сути, тонированный фон также является простым фоном, но вы можете добавить оттенки цветов или карандашей в выбранные области, возможно, в углу картины или по краям основного объекта.

Тонированный фон очень помогает сосредоточить внимание зрителя на объекте.Но следует иметь в виду, что такие цвета следует использовать для тонированного фона, который соответствует цветам, используемым в объекте.

Что вы узнали: Если вы не хотите использовать простой фон, но также делаете его простым, вы можете использовать тонированный фон, затеняя некоторые области фона.

Используйте элементы фона для создания глубины

На левом изображении вы видите вид на горы на заднем плане, но передний план довольно плоский.На правом изображении изображение имеет большую глубину за счет добавления небольших холмов и озера.

Следующий совет по рисованию фона — использовать некоторые элементы фона, которые могут создать глубину. Представьте, что вы создали пейзажный рисунок. Вся сцена прекрасна, свет идеален, но есть что-то, что заставляет ваши работы выглядеть плоскими или сжатыми. Это из-за фона!

Используйте элементы фона, которые сделают произведение интересным. Например, если на картине пейзажа изображены горы, можно добавить озеро.Это обязательно придаст глубину вашим фотографиям.

Что вы узнали: Всегда старайтесь использовать некоторые элементы фона, которые могут создать глубину и сделать произведение привлекательным для глаз.

Нарисуйте фон, который может улучшить качество сцены | тональный фон

Всегда рисуйте привлекательный фон, чтобы улучшить качество всей сцены. Например, в случае пейзажной живописи вы можете нарисовать разные деревья на заднем плане, что может улучшить всю картину.Также можно создать иллюзию размытого пейзажа. Это также может улучшить вашу картину.

Что вы узнали: Художник всегда должен использовать такой фон, который может соответствовать качеству сцены.

Добавьте тени и блики

Если вы рисуете фоны из аниме-фильмов, вам следует использовать красочные фоны. Кроме того, лучше добавлять тени и блики на фон, используя разные техники, чтобы можно было создать иллюзию глубины.

Что вы узнали: Добавление теней и бликов на задний план — хорошая техника для создания иллюзии глубины.

Используйте разные оттенки цветов для фона

Большинство художников предпочитают использовать белую бумагу для своих рисунков, но в то же время им нужен цветной фон. В таком случае идеальным вариантом будет использование фона разных оттенков. Это отличная техника, с помощью которой вы можете рисовать фон как профессионал.

Что вы узнали: вместо добавления разных цветов вы можете добавлять разные оттенки одного и того же цвета в фон.

Заключение

Итак, это десять лучших советов по рисованию фона.Также важно сделать фон как можно более простым, чтобы зритель мог сосредоточиться на основном объекте, который вы нарисовали на своей картине.

Цвета, используемые в изображении, также должны соответствовать цвету фона. Итак, если вы хотите рисовать фон как профессионал, следуйте всем вышеперечисленным советам, получайте удовольствие и счастливые рисования.

Знаете ли вы какую-либо другую технику рисования фона в произведениях искусства? Расскажите нам в комментариях!

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием

Линия

Уровень оценки: 1-2

Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — линией — путем анализа типов линий, используемых в различных произведениях искусства, чтобы помочь ученикам понять, как художники используют линию для передачи движения и настроения.Затем они создадут абстрактную линейную иллюстрацию на основе того, что им нравится делать или смотреть.

Фрэнк Стелла
Американец, 1936 года рождения
Jarama II , 1982
смешанная техника на травленом магнии, 319,9 x 253,9 x 62,8 см (125 15/16 x 99 15/16 x 24 3/4 дюйма)
Национальная галерея искусств, Дар Лилы Ачесон Уоллес

Связь с учебной программой

Материалы

• Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Разнообразие художественных материалов для учащихся на выбор (предложения: маркеры, акварель, цветные карандаши, цветная бумага для коллажей, масляная пастель, темпера, пряжа и т. Д.)
• Коробка картонная длинная
• Маленькие мячи разных размеров

Вопросы для разминки

Если бы эта картина могла двигаться, двигалась бы она быстро или медленно? Есть ли что-то в строках, которые заставляют вас так думать?

Фон

Линия — это отметка, сделанная с помощью инструмента для рисования или кисти. Есть много типов линий: толстые, тонкие, горизонтальные, вертикальные, зигзагообразные, диагональные, фигурные, изогнутые, спиральные и т. Д. И часто очень выразительны. Линии являются основным инструментом для художников, хотя некоторые художники показывают свои линии больше, чем другие.Некоторые линии на картинах невидимы — на самом деле вы не видите темного пятна линии. Но они есть в том, как художник расставляет предметы на картине.

Художник Фрэнк Стелла — фанат гонок. Этот металлический рельефный рисунок, Jarama II , назван в честь автомобильного ипподрома недалеко от Мадрида, Испания. Здесь Стелла использовала извилистые, изогнутые полосы металла, окрашенные в яркие, динамичные цвета, чтобы передать движение и волнение профессиональных гонок.

Практика с инструкциями

Линии в искусстве выражают разные вещи.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся ответить на вопросы под каждым изображением:

Слайд-шоу: Изучение линий в произведениях искусства

предыдущие слайды Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Рой Лихтенштейн
Американец, 1923–1997
Галерея Лео Кастелли (издатель)
Chiron Press (принтер)
Brushstroke , 1965
цветной трафарет на плотной белой плетеной бумаге, 58.4 x 73,6 см (23 x 29 дюймов)
Corlett / Fine 1994, Vol. II, нет. 5
Национальная художественная галерея, Дар Роя и Дороти Лихтенштейн

Что это за линия?

А теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?

(1) Спокойный, серьезный, тихий

ИЛИ

(2) Энергичный, веселый, динамичный

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Чарльз Шилер
Американец, 1883–1965
Классический пейзаж , 1931
холст, масло, 63.5 x 81,9 см (25 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание Барни А. Эбсворта

Какие типы линий вы видите?

Где вы видите следующее:

Длинный

Непрерывный

Прямой

Диагональ

Вертикальный

Горизонтальный

А теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?

(1) Солидный, серьезный, организованный, спланированный

ИЛИ

(2) Глупый, энергичный, динамичный, в движении, хаотичный

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Хуан Миро
Испанский, 1893–1983
Ферма , 1921–1922
холст, масло, 123.8 x 141,3 x 3,3 см (48 3/4 x 55 5/8 x 1 5/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Мэри Хемингуэй

Какие типы линий вы видите?

Где вы видите следующее:

Прямой

Короткий

Длинный

Зигзаг

изогнутый

Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?

(1) Занят, вверх ногами, активен

ИЛИ

(2) Серьезный, спокойный, тихий

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Моррис Луис
Американец, 1912–1962
Бета Каппа , 1961
холст, акрил, 262.3 x 439,4 см (103 1/4 x 173 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Марселлы Луи Бреннер

Какие типы линий вы видите?

Чем эта картина отличается от предыдущих?

Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?

(1) В движении, празднично, весело

ИЛИ

(2) Спокойный, сонный, тихий

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65.1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Подарено Ритой Шрайбер в память о ее муже Тафте Шрайбер

Какие типы линий вы видите?

Где вы видите следующее:

Зигзаг

изогнутый

Прямой

Короткий

Сломанный

Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?

(1) Движение, праздник, веселье

ИЛИ

(2) Спокойный, сонный, тихий

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Уинслоу Гомер
Американец, 1836–1910
Бриз (Попутный ветер) , 1873-1876
холст, масло, 61.5 x 97 см (24 3/16 x 38 3/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Л. и Мэй Т. Меллон

Можете ли вы найти скрытые линии на этой картине? На картине с изображением быстро движущегося парусника простираются диагональные линии. Почему? Художники используют диагонали, чтобы показать энергию и движение. Диагонали также вводят зрителя в картину. Попробуйте представить лодку без диагоналей, сидящую на воде горизонтально, с мачтой, уходящей прямо вверх, вертикально в небо.Будет ли лодка двигаться или стоять без диагоналей?

Теперь сравните эту сцену с катанием на лодке со следующим слайдом …

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Fitz Henry Lane
American, 1804–1865
Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот , 1863
холст, масло, 62,5 x 96,8 см (24 5/8 x 38 1/8 дюйма)
Национальная галерея Искусство, Дар мистераи г-жа Фрэнсис В. Хэтч, старший

Эта лодка движется быстро или медленно? Похоже, он стоит на месте. Вода кажется спокойной или бурлящей? Насколько сильно дует ветер? (Нет парусов = очень слабый ветер!) Есть ли на этой картине диагональные линии? (Очень мало — здесь в основном прямые линии, вертикальные и горизонтальные. Без диагональных линий художник создал тихую, спокойную сцену с медленно движущейся лодкой.)

следующие слайды

Деятельность

Ученики выберут занятие, которое им нравится смотреть или в котором участвуют, которое включает движение, такое как занятия спортом, танцы, лазание по дереву, езда на велосипеде, прыжки со скакалкой и т.Они будут перечислять прилагательные, которые описывают как деятельность, так и чувства, которые они испытывают при выполнении или просмотре этой деятельности. Затем ученики напишут рядом с каждым прилагательным, какой тип линии и цвет лучше всего отразит это задание. Например, при просмотре балета могут быть мягкие, тонкие, волнистые линии пастельных тонов, а для прыжков со скакалкой — толстые зигзагообразные линии жирных оттенков. Вдохновленные Stella Jarama II , ученики будут создавать абстрактные линейные рисунки в выбранном ими носителе, вызывающем ощущение их деятельности.Напомните учащимся, что выбор средств массовой информации очень важен; маркеры производят гораздо более смелое впечатление, чем акварель, поэтому они должны думать обо всей картине, которую они хотят изобразить.

Чтобы приспособиться к нарушениям зрения, учащиеся могут использовать пряжу и клей для создания своих абстрактных линейных рисунков. Учащиеся могут рисовать с помощью клея на листе бумаги, а затем укладывать пряжу разного типа и длины, чтобы создать рельефный рисунок.

Альтернативой для учета различий в управлении двигателем может быть создание абстрактного линейного рисунка с использованием коробки, шариков и темперной краски.Студенты помещали лист бумаги в длинную коробку и выдавливали на бумагу 3-4 количества темперной краски разного цвета размером в четверть. Затем ученики использовали шарики разных размеров и катали шарики по краске, пробуя разные скорости, чтобы нарисовать линии.

предыдущее изображение следующее изображение

предыдущий набор миниатюр

• Рисование линии с шариками / содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-3.jpg

  Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.

• Рисование линии с шариками / содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-2.jpg

  Выбирайте шары разных размеров и пусть ученики катят шарики по краске, чтобы нарисовать линии.

• Рисование линии с шариками / content / dam / ngaweb / Education / обучающие ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-1 копия.jpg

  Ученики могут попробовать катать шары с разной скоростью, чтобы поэкспериментировать с разными линиями.

следующий набор миниатюр

Рисование линии с шариками

Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.

Добавочный номер

Затем ученики разместят свои готовые произведения искусства для обсуждения в классе. Во-первых, их одноклассники должны угадать, какой вид деятельности изображается, и аргументировать свой ответ: что такого особенного в форме линии? толщина? количество включенных строк? цвет? выбор СМИ? Тогда ученик-художник будет оправдывать свои решения перед классом.

Элементы искусства поддерживаются Фондом Роберта Лемана

VA: Cr1.1.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.

VA: Cr1.2.2 Создавайте искусство или дизайн с использованием различных материалов и инструментов, чтобы исследовать личные интересы, вопросы и любопытство.

VA: Cr2.1.2 Экспериментируйте с различными материалами и инструментами, чтобы выявить личные интересы в произведении искусства или дизайне.

VA: Cr2.2.1 Продемонстрировать безопасные и правильные процедуры использования материалов, инструментов и оборудования при изготовлении произведений искусства.

VA: Cr3.1.2 Обсудите и подумайте со сверстниками о выборе, сделанном при создании произведений искусства.