Элементы пейзажа с фоном дерево рисунок карандашом: Как нарисовать красивое дерево | ❤Lessdraw❤

Детские рисунки на тему Зима: нарисовать красками или карандашом зимний пейзаж, елку или виды спорта

Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. И это не случайно  — это время года завораживает восхитительными пейзажами, белым снегом и приближением волшебных праздников. Зимними вечерами мы чаще находимся дома, и это самое время провести его с ребенком и нарисовать рисунок на тему зима.

Перед тем, как приступить к процессу создания рисунка, рассмотрите с ребенком несколько картинок или отправьтесь на прогулку и придумайте, что будете рисовать вечером. Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.

Тем для зимнего рисунка может быть очень много. Какие самые любимые персонажи зимой – снеговик, Снегурочка, Дед Мороз, заснеженные ели, новогодние украшения. Чем ближе новогодние праздники, тем больше появляется рисунков на праздничные темы.

Детские рисунки на тему зима

У детей очень богатая фантазия, и каждый ребенок может нарисовать что угодно. Поэтому так важно дать ребенку инструменты для рисования, чтобы увидеть, как он себе представляет то или иное время года.

Легкие рисунки на тему зима

Чтобы показать зиму можно изобразить белые холмики, елочки в снегу, летящие снежинки. Небо темнее, чем в летний период. Белыми точками можно изобразить летающие снежинки.

Раскрасить зимнюю пору и праздники  необходимо самыми яркими красками – ярко-голубое небо, белый снег, разноцветные игрушки на елках.

Простое дерево на фоне из голубого листа бумаги может нарисовать каждый ребенок. Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.

Для самых маленьких можно предложить вариант рисования с помощью ладошки.

Без краснобоких снегирей нельзя представить зиму. Они сидят на ветках, возле кормушек и на подоконниках.

Также ладошка малыша может помочь в изображении дерева.

Дети могут изобразить елки, снеговика, а также вспомнить, как они веселилась днём на горках и санках.

Поэтапный рисунок гуашью на тему Зима

Умение рисовать не приходит с первых дней к ребенку. Они не могут создавать целые образы, которые видят вокруг. В этом случае вам необходимо помочь ему и подтолкнуть. Покажите вариант рисунка, который создается поэтапно.

В этом рисунке мы воспользуемся необычной техникой, и детям она очень понравится. После осенних поделок дома наверняка найдется пара засушенных листиков.

Белый листик необходимо раскрасить голубыми красками, смешанными с белой и синей. Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.

Этой же толстой кисточкой нарисуйте сугробы.

Когда краска подсохнет, нарисуйте звездочки тонкой кисточкой белой краской.

Изобразите силуэты домиков и заборы. Выберите подходящий осенний листик и покройте гуашью белого цвета. Чтобы получился красивый эффект, нужно наносить краску почти сухой кисточкой и не на полный листик. Тогда мы получим неравномерный эффект.

Листик прикладывать нужно аккуратно, не придавливая полностью. После этого останется только прорисовать детали – снег на крышах домов, на заборах. Эффект заснеженности можно добиться с помощью брызг — намочите кисточку в белой разбавленной краске и сделайте несколько ляпов на бумагу.

Красивые рисунки на тему зима

В эти волшебные зимние дни все вокруг покрыто пушистым снегом. Поэтому для изображения зимы запаситесь светлыми красками синих и голубых тонов. Чтобы нарисовать красивую зиму, приготовьте лист бумаги.

Рисуем фон – нижнюю часть синими и белыми разводами, а верх – рыжими.Изобразите на нижней части сначала холмы. Вверху покажем закат  — с помощью огненных красок раскрасим верхнюю часть листа бумаги.

Нарисуйте несколько деревьев. Они изображены большими палками, а под ними тени более светлого тона. У деревьев должны быть ветки, на которых белой краской изобразите снег.

На холмах можно показать елочки.

Красиво изобразить зиму можно и другими способами.

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Зимний пейзаж: детские рисунки

Чтобы помочь ребенку нарисовать пейзаж, обратите его внимание на прогулке на деревья, снег, землю. Покажите, какие краски присущи небу, облакам, земле. Не обязательно земля укрыта белым снегом, покров земли имеет несколько оттенков. Научите ребенка обращать внимание на мелочи и тогда его рисунки будут более реалистичными.

Чем старше дети, тем больше мелких деталей они могут изобразить.

э

Зимние пейзажи сильно отличаются от летних, в них есть какая-то загадочность и очарование. Чтобы показать на листе бумаги зиму, не нужно много стараний и умений. Но это занятие помогает развивать творческое мышление и фантазию. Зимняя природа склонна к изменениям, и вы можете замечать их, чтобы изобразить на листе.

Зимний пейзаж: рисунок карандашом поэтапно

Основные цвета зимнего рисунка – это голубые, синие, белые. Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.

Чтобы нарисовать такой пейзаж, нам потребуется:

• Цветные карандаши
• Ластик
• Простой карандаш
• Белый лист бумаги

Рисуем сугробы и контур толстого дуба с большими ветками.

Возле дуба нарисуем три круга разного размера, которые будут изображать снеговика.

Придаем снеговику личности – рисуем глаза, рот и нос. Изобразим руки его в виде палок с веточками.

На дереве можно нарисовать кормушку с птичками, а на веточке покажем еще одну птичку.

Немного отступив от снеговика, нарисуем треугольник, который дальше перерастет в елку

Далее рисуем веточки на елку и снегиря сверху на ветке.

На заднем фоне изображаем елки вдали.

Теперь можно подтереть вспомогательные линии, и навести основные

Раскрасим ветки елки зеленые, а сверху голубым цветом покажем снежок.

Ствол дерева изобразим коричневым цветом, а снег покажем голубыми и синими цветами.

На дубе обязательно изобразить прожилки более темным цветом, чем раскрасили весь ствол.

Рисуем зимний пейзаж красками

Зимний лес играет разными красками – от светло голубого до темно синего. Ночью особенно шикарно выглядит природа зимой. Лунный свет очень красиво падает на заснеженный покров.

Раскрасить такой пейзаж можно акварельными красками.

Гуашью лес можно нарисовать за несколько шагов, не таких сложных, как может показаться. Когда смотришь на готовый пейзаж, то не понимаешь, как можно изобразить так тени, горы, снег и закат. Но с пошаговыми объяснениями все будет намного проще.

Рисунок елка карандашом для детей

Рисунок может создать праздничное настроение не только для себя, но и для окружающих. Особенно, если этот рисунок будет  подарком на новогодние праздники. Главной хозяйкой праздника принято считать елку. Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.

Как рисовать поэтапно елочку

Елочку можно нарисовать из простого треугольника. Какого размера должна быть елка, такой треугольник вы должны нарисовать. Начинаем рисовать с макушки веточки

Вспомогательные линии сотрите.

Дорисуем ведро, в котором будет находиться елка

Рисуем украшения и раскрашиваем

Рисунок зимнее дерево

С приходом зимних дней природа претерпевает изменений. Многие птицы улетают, животные уходят в спячку, и деревья тоже меняют свой облик. Они теряют листики и покрываются снежным покровом.

Используя карандаши или краски, вы сможете нарисовать зимнее дерево.

Малыши могут нарисовать простое дерево и белой краской создать имитацию снежинок

Зимние деревья можно изобразить по – разному. Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.

Зимний лес: рисунок в школу

Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

Рисунок зимний лес карандашом

Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

Зимний лес: рисунок гуашью

Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.

Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

Зима: красивые рисунки карандашом

С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй.Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.

Можно изобразить на рисунке зимний город.

Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы, то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.

В левой части листа начнем рисовать мальчика.

Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.

Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.

Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.

Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.

Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.

На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Узнаем как правильно нарисовать зиму поэтапно карандашом? Узнаем как правильно нарисовать зиму красками?

Все дети и даже взрослые обожают зиму. Это время года окутывает каждого своей сказочной атмосферой. Зимний пейзаж завораживает: деревья, посеребренные снегом и инеем, падающий мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и перенести это сказочное настроение на бумагу без особых проблем? Это сможет сделать как опытный, так и начинающий художник.

Продумывая каждый шаг

Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, рассмотрим в нашей статье. Начнем с зимнего пейзажа, нарисованного гуашью.

Перед тем как нарисовать зиму красками, на листе бумаги делаем набросок карандашом. Располагаем домик, деревья и дворовые строения так, чтобы заполнить рисунок.

Прорисовываем фон. Будет удобнее, если начнем работу с дальнего плана, постепенно переходя к переднему. Исполнение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя на дальние предметы и фон. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому чтобы добавить в рисунок яркости и сказочности, фон прорисовываем теплыми тонами.

Элементы рисунка

С левой стороны делаем наброски густого хвойного леса. Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной.

Основным элементом на рисунке будет деревянный домик. Чтобы добиться самого естественного цвета для прорисовки бревен, нужно на палитре также смешать три цвета: желтый, коричневый и охру. Используем кисточку из щетины, которой делаем мазки по всей длине бревен, неравномерно их прокрашивая для более натурального вида дерева.

После нанесения основного цвета не нужно дожидаться, пока высохнет краска, а стоит сразу приступить к нанесению тени с нижней стороны бревен. Для того чтобы переходы не бросались в глаза и не были слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.

Рисуем дальний лес

В краску, которую мы использовали для прорисовки фона, добавляем еще белую и желтую, чтобы лес казался немного светлее самого фона.
 Так постепенно мы добрались до стволов деревьев. Чтобы добиться большей натуральности и цветового сходства, прорисовываем стволы деревьев, смешав коричневую, зеленую и черную краски. Мазки наносим в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

По такому же принципу рисуем стволы всех деревьев. После того как краска высохнет, обязательно нужно осветлить некоторые участки на коре, делая белые блики от яркого солнца. А теневую сторону (заднюю стенку домика) закрашиваем красно-коричневым цветом.

Тонкими мазками

Пока краска не полностью подсохла, тонкой кистью можно обозначить фактуру бревен и закрасить рамы окон желтой краской. Хоть рисунок и солнечный, яркий, но время на нем уже послеобеденное, когда солнце понемногу садится. Вроде на улице еще и светло, но в доме уже включили свет. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме стекло немножко затемним.

Переходим к деталям

Берем кисть из щетины и точечными движениями оформляем темные кусты вокруг деревянного домика. По такому же принципу добавляем и белые покрытые снегом кусты.

С белого пригорка серо-голубым цветом намечаем лыжню. Нижнюю часть каждой полосы осветляем белой краской, а верхний край затемняем.

Следующим этапом станет прорисовка тонких веток на деревьях. Для этого берем самую тонкую кисть и белой краской рисуем покрытые снегом ветви.

Передний план картины украсим небольшой елью. По рисунку видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель к нам стоит теневой стороной. Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрашиваем густые ветви ели. Тень под елкой также не забываем показать. Черно-зеленой краской отмечаем места на снегу, откуда выглядывают еловые ветки.

Для того чтобы наметить на елке светлые блики, прорисовываем их бело-голубой гуашью.

И последний шаг

Последним этапом в пошаговом курсе «Как нарисовать пейзаж зимний» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая крупная кисть и белая краска. Обрызгиваем рисунок краской при помощи кисти, главное, не переусердствовать, чтобы не создать вместо легкого снегопада вьюгу.

Улица в деревне карандашом

Теперь давайте рассмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но его смогут осилить художники, имеющие небольшой опыт. Давайте попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, запорошенную снегом. Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.

Этапы выполнения

Первым делом намечаем расположение дома, деревьев. Это делается легкими движениями.

Переходим к заштриховке неба. Лучше это делать твердым карандашом.

Постепенно переходим к прорисовке дома, забора вокруг него и деревьев. Деревья, которые стоят на переднем плане, оформляем детальнее, прорисовываем кору и ветви.

Места, где находятся сугробы со снегом, не заштриховываем карандашом, а оставляем пустыми.

На картине свет падает справа, поэтому не забываем добавлять тени и правильно оформлять стены дома. Туда, где падает солнце, светлее, а с теневой стороны (боковая стена) темнее. Чтобы усилить яркость рисунка используем карандаши помягче. На месте ветвей, покрытых снегом, пока оставляем чистые места.

Детали

Переходим к более детальной прорисовке дома. На деревьях добавляем мелкие ветви. Возле дома рисуем столб с линиями электропередач, его хорошо закрашиваем и не забываем про тень. С правой стороны изображаем еще один столб и за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе.

Дерево на переднем плане прорисовываем четче и располагаем на нем снежные шапки. Твердым карандашом закрашиваем на заднем плане дополнительные постройки. Не забываем расположить кучки снега на деревьях. Можно немного потренироваться и научиться, как нарисовать детей зимой.

Последние штрихи

После всего картина уже стала достаточно понятной. Теперь осталось добавить последние штрихи. Разбиваем снеговые шапки на деревьях тонкими ветвями. Слегка закрашиваем снег, лежащий на дороге, оставив только маленькие освещенные сегменты, блики.

Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года чаще всего взрослые и дети проводят свой досуг дома. Остается много свободного времени для того, чтобы заняться рисованием со своими детьми. Можно попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.

Объемная снежная краска

Для этой техники в равных количествах смешиваем клей ПВА и пену для бритья. Такой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала контуры будущего рисунка обозначим карандашом, а уже после этого наносим краску. Такую живопись можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов.

Падающий снег

Если в доме завалялись остатки пузырчатой пленки, которой заматывают в магазинах при продаже технику, ее можно использовать для детских рисунков. Наносим на пузыри белую и голубую краски и прикладываем ее к готовому пейзажу. Получившиеся точки очень сильно напоминают падающий снег.

Необычная краска

Как нарисовать зиму с использованием обычной каменной соли? Зимнему пейзажу соль придаст сказочную красоту. Ею посыпают еще не высохший рисунок, а когда он подсохнет, просто стряхивают остатки соли. Рисунок готов. Можете любоваться сверкающими снежинками, которые образовались из соляных частичек.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

живопись — Стр 2

1.Выполнение рисунка карандашом: прорисовка основных элементов пейзажа, их композиционное размещение на листе.

2.Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, земли по предварительно смоченному водой рисунку. Использование приема «вливание цвета в цвет».

3.Обобщение и завершение работы. Детали можно дорисовать по сухому слою краски.

Пейзаж «Перед грозой» (акварель)

1.Выполнение подробного рисунка карандашом тонкими линиями.

2.Прокладка основного тона неба, леса, земли и воды. Краски подбираются на палитре путем смешения цветов.

3.Завершение работы. Использование разнообразных приемов акварельной живописи позволяет передавать легкость и пушистость облаков, брызги волн, сильный порыв ветра в ветках деревьев, плотность и материальность строений. Для этого приходится усилить освещенность и цвет каких-то частей, а другие приглушить, ослабить контрасты, убрать тень,

сблизить их цвет с фоном. Следует позаботиться о красоте целого.

Пейзаж «Краски осени» (гуашь)

1.Выполнение рисунка композиции пейзажа. Рисунок кистью выполняется легко и свободно, как правило, используется краска теплого или холодного цвета в зависимости от колорита картины.

2.Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, воды. Следите за передачей верных тональных и цветовых отношений.

3.Прорисовка деталей, обобщение и завершение работы. Достижение колористического единства пейзажа.

Портрет девочки (гуашь)

1.Выполнение рисунка кистью. Намечается общая форма головы и ее положение в пространстве.

2.Прокладка основного цвета лица, волос, фона, соблюдение верных тональных и цветовых отношений.

3.Прорисовка деталей, обобщение и завершение работы, достижение портретного сходства, образная характеристика девочки.

Упражнения и творческие задания

Упражнения и творческие задания

1.Дайте определение живописи. Назовите ее основные виды.

2.Выберите несколько репродукций картин из учебника и расскажите о значении цвета в этих произведениях.

3.Что такое спектр? Назовите спектральные цвета.

4.Какие цвета называются хроматическими, а какие ахроматическими?

5.Назовите три основные свойства цвета и охарактеризуйте их.

6.Какие цвета называют холодными, а какие теплыми? Назовите их по своему набору красок или по цветовому кругу.

7.Какие пары цветов дополняют друг друга?

8.Как получить оттенки разного цвета?

9.Что такое локальный цвет предмета? Как он изменяется при различном освещении?

10.Рассмотрите картины П. Пикассо «Девочка на шаре», К. Брюллова «Последний день Помпеи», П. Сезанна «Натюрморт с персиками и грушами» и назовите, какие локальные цвета использовал каждый художник.

П. ПИКАССО. Девочка на шаре

11. Сделайте небольшую вертушку или волчок (круг из бумаги или картона укрепите на оси), меняя по-разному окрашенные круги, проведите ряд экспериментов по оптическому смешению цветов:

красный + зеленый = серый красный + синий = серый красный + зеленый + синий = серый

красный + оранжевый + желтый + зеленый + голубой + синий + фиолетовый = белый Для достижения наилучшего результата нужна очень большая скорость вращения волчка.

12. Выполните упражнение, используя различные приемы смешения цветов цветными карандашами.

13. Выполните упражнение на достижение разной тональной характеристики цвета. В акварельной живописи разной степени светлоты цвета можно достигнуть, если накладывать один слой краски на другой. Нарисуйте три прямоугольника, приготовьте слабый раствор краски теплого или холодного цвета, покройте этим цветом все три прямоугольника. Дайте краске высохнуть. Затем тем же раствором закрасьте только два прямоугольника. Третий прямоугольник покройте краской еще раз — по просохшему слою. Так можно добиться постепенных тональных переходов цвета от самого светлого к самому темному.

14.Выполните упражнение по «вливанию» цвета в цвет. Приготовьте растворы двух красок. На бумагу положите рядом несколько мазков каждой краской, пока краски не высохли, размойте и соедините их края кисточкой. Оба цвета как бы вливаются один в другой, благодаря чему при их смешении получаются интересные переходы от одного цвета к другому

15. Сделайте упражнение по «вливанию» цвета в цвет. Возьмите несколько красок и накладывайте мазки так, чтобы один цвет чуть-чуть заходил на другой, пока краски еще не высохли. Попробуйте получить интересные переходы цвета в цвет, используя бумагу, смоченную водой.

16.Выполните упражнение по «растяжению» цвета. Возьмите насыщенный раствор какой-нибудь краски и, постепенно добавляя воду, постарайтесь добиться плавного перехода от самого темного к самому светлому тону, направляя движение кисти слева направо или сверху вниз. Сделайте еще один вариант этого упражнения, располагая мазки один над другим и двигаясь снизу вверх.

17. Сделайте упражнение, достигая постепенного перехода от теплого к холодному цвету и наоборот. Полосы можно располагать горизонтально или вертикально, чтобы отрабатывать разнообразные движения кисти.

18.Выполните упражнение по получению различных оттенков цвета в акварельной живописи путем наложения одного цвета на просохший слой другого. Новые цвета образуются от просвечивания одного слоя сквозь другой.

19.Проверьте, какие будут оттенки, если смешать разные цвета. Попробуйте к синему цвету добавить красный, зеленый, желтый, черный, белый и др.

20.Добейтесь плавных переходов от желтого к зеленому и сине-зеленому, от желтого к оранжевому и красному, от синего к лиловому и красно-фиолетовому.

21. Нарисуйте подобные орнаменты и раскрасьте их, используя контрастные сочетания цветов.

22. Рассмотрите рисунки кувшинов. Определите, какой из них самый легкий, а какой тяжелый, какой больше, а какой меньше?

23.Рассмотрите репродукции пейзажей в учебнике, в которых хорошо видны перспективные изменения цвета, различное освещение. Подумайте и расскажите о том, какие знания по цветоведению (локальный цвет, теплый и холодный цвета, дополнительные цвета, цветовой контраст и др.) помогают воспринимать картину, чувствовать то, что взволновало художника.

24.Ответьте, при каком освещении цвет теней будет казаться теплым, а при каком — холодным (на пленэре и в помещении). Для того чтобы правильно ответить на этот вопрос, проведите необходимые наблюдения (пейзажа в солнечную и в пасмурную погоду, утром, в полдень и вечером; натюрморта при дневном и электрическом освещении).

25. Выполните упражнение — нарисуйте зеленое и красное яблоки, применяя различные живописные приемы и соблюдая определенную последовательность: рисунок общей формы, нанесение локального цвета (блик остается светлым), проработка теней,

обобщение формы. Одно яблоко нарисуйте, используя прием лессировки, а другое — раздельными мазками.

26.Составьте натюрморт из предметов в одной цветовой гамме или контрастных по цвету и светлоте. Полюбуйтесь красотой цветовых сочетаний, расскажите о чувствах, которые вызывает у вас этот натюрморт. Передайте свои впечатления в живописном этюде.

27.Рассмотрите одни и те же предметы (помидор, огурец, репу, кабачок, лук, апельсин, яблоко, лимон, грушу и т. д.) на разных по цвету фонах (синем, красном, белом, зеленом, желтом и т. п.). Расскажите, как изменялся видимый вами локальный цвет

предметов на каждом фоне.

28.Выполните рисунок зимнего или весеннего пейзажа, используя технику раздельного мазка и учитывая эффекты пространственного смешения цветов.

29.Рассмотрите картину И. Вишнякова «Портрет Ксении Тишининой», выполненную в богатом теплом колорите, и расскажите о том, какие цвета и оттенки использовал художник, какой цвет он добавил для украшения платья и прически. Посмотрите, как контрастируют светлые и темные пятна картины. Определите, есть ли на этой картине охристые и коричневые цвета.

30.Выполните упражнение — нарисуйте дерево гуашью в теплом колорите.

Последовательность рисования дерева в теплом колорите (гуашь)

1.Выполнение рисунка кистью, передача общей формы кроны и пропорциональных соотношений дерева.

2.Первая прокладка основного цветового тона кроны дерева. Проработка цвета неба и земли.

3. Прорисовка деталей. Передача верных тональных отношений, уточнение формы кроны и ствола.

31. Выполните упражнение гуашью на цветном фоне — нарисуйте цветущий куст

Последовательность рисования цветущего куста на тонированном фоне (гуашь)

1.Выполнение рисунка кистью, одним цветом, темнее фона. Передача общей формы куста, его композиционное размещение.

2.Первая прокладка основного цвета фона. Для неба использован цвет тонированной бумаги.

3.Уточнение рисунка с использованием белил.

4.Проработка деталей светлым по темному и, наоборот, завершение работы.

32. Выполните упражнение — нарисуйте цветок (астру, розу, мак, хризантему и т. д.) акварелью.

Последовательность рисования цветка (акварель)

1.Выполнение рисунка карандашом.

2.Первая прокладка основного цветового тона.

3. Проработка формы цветка путем последовательного наложения цветовых оттенков, выявление объема. Обобщение и завершение работы.

33. Выполните упражнение — нарисуйте цветок водяной лилии гуашью. Постарайтесь точнее передать цвет натуры.

Последовательность рисования лилии (гуашь)

1.Выполнение рисунка карандашом, передача общей формы цветка.

2.Первая прокладка основного цветового тона цветка и листьев.

3.Уточнение формы с использованием белил, постепенное усиление цветового тона лилии.

4.Проработка деталей светлым по темному и, наоборот, выявление объема, достижение необходимых цветовых и тональных соотношений, завершение работы.

34. Выполните упражнение — нарисуйте свою любимую чашку гуашью. Лучше выбрать чашку с блюдцем, окрашенную каким-нибудь локальным цветом.

Последовательность рисования чашки (гуашь)

1.Выполнение рисунка кистью одним цветом, передача общей формы чашки, ее пропорций. Правильное композиционное размещение объекта на листе.

2.Прокладка основного цвета. Уточнение тональных и цветовых отношений при передаче объема чашки.

3. Прорисовка деталей, нанесение бликов, завершение работы.

35. Возьмите несколько желтых яблок и нарисуйте их, каждый раз подбирая

необходимый фон (гуашь), в разном колорите: а) в более теплом, б) в более холодном.

36.Нарисуйте один и тот же чайник в теплом и холодном колорите. Лучше выбрать чайник, окрашенный одним ярким цветом. Подумайте, прежде чем начать рисовать, о том, как вы расположите предмет на листе (крупное или мелкое будет изображение), какая будет последовательность работы, какие надо выбрать цвета, каким будет фон.

37.Выполните упражнение — нарисуйте стеклянный стакан гуашью, постарайтесь цветом с помощью бликов передать прозрачность стекла, соблюдайте пропорции, следите за формой и тональными отношениями, работайте в правильной последовательности: выполнение рисунка, первая прокладка цветового тона, его усиление, выявление объема, обобщение и завершение работы.

38.Возьмите светлый однотонный платок и укрепите его на темном фоне так, чтобы образовались складки несложной формы. Свет должен быть направленным, чтобы лучше выявлялись света, полутени и тени (собственные и падающие от платка). Выполните несколько этюдов драпировки в разном колорите. Внимательно следите за изменениями цвета на свету и в тенях. Сначала найдите соотношения больших плоскостей света и тени, а затем уточните нюансы полутонов внутри складок на свету и в тени. Постарайтесь точнее передать форму складок.

Последовательность выполнения этюда драпировки (акварель)

Рисование пейзажа в старшей группе (весеннего, лунного и не только): конспекты занятия и идеи

Дата: 31 мая 2017 Автор: Лариса Морозова Рубрика: Для дошкольников

Природа оказывает исключительно положительное влияние на формирование характера и индивидуальности дошкольника. Она пробуждает любознательность, формирует эстетические чувства. Рисование пейзажей в детском саду позволяет детям изобразить неисчерпаемое многообразие природы и в то же время выразить эмоциональное отношение к ней, чувства, возникающие от созерцания этой красоты. В старшей группе дошкольники переходят от рисования отдельных природных объектов к созданию целостных пейзажных композиций, будь то лесной, горный, морской пейзажи или изображение природы в определенное время года.

Особенности рисования пейзажей в старшей группе детского сада

В старших группах дошкольники осваивают непосредственно рисование пейзажа, поскольку в более раннем возрасте (средняя группа) такое работа была главным образом направлена на изображение отдельных объектов природы (елочка зимой, яблоня со спелыми яблочками, развесистое дерево, цветочки на лугу). Теперь же ключевую роль начинает играть построение композиции рисунка: гармоничное заполнение всего пространства основы, прорисовка переднего и заднего плана, правильное соотношение по величине природных объектов.

Постановка темы пейзажного рисования в этом возрасте настраивает детей уже не только на изображение группы предметов, но и на передачу в композиции определенного сюжета, а также поиск разных вариантов его исполнения.

Рисование пейзажей в старших группах непосредственно связано с познанием и развитием речи. Большую роль в такой изобразительной деятельности играет непосредственное наблюдение за природой и восприятие поэтических строк.

Радости осени

Яркое весенне впечатление

Зимние впечатления

Созерцая природу, дошкольники получают яркие наглядные впечатления. Их хорошо закрепить просмотром иллюстраций, репродукций пейзажей известных художников. Таким образом, ребята уяснят приемы передачи выразительных образов (цветовая палитра, пропорции, композиционное расположение), в стихотворении же их заменяют образные свои средства (яркие метафоры, красочные эпитеты, меткие сравнения).

Отметим, что дети пяти-шести лет при рассматривании картин с легкостью определяют изображенное художником время года, характерные признаки осени, зимы, весны или лета, а также цветовые оттенки, выбранные для создания образов.

В старшем дошкольном возрасте вполне можно практиковать рисование пейзажей с натуры, опять-таки привлекая к этому процессу стихотворные произведения.

Отметим, что воспитанники старшей группы способны рисовать не только знакомые им пейзажи, которые они наблюдают в повседневной жизни, но и те картины природы, которые они лично никогда не видели, а имеют представление о них только по репродукциям, фотографиям, видеофильмам и пр. Так, в данном возрасте ребятам предлагается изображение морского и горного пейзажа, лунного и даже фантастического. Кроме того, картины природы в детских рисунках могут представать в своем первозданном виде (лес, луг, озеро, море, горы и т.д.), а также измененные человеком (сельский пейзаж, парк с красивыми скамейками, мостиками, фонарями, железная дорога, включенная в природный ландшафт и пр.).

Что касается изображения природы в определенное время года, то каждое занятие имеет свою специфику. Так, тема «Картинка про лето» предполагает, что воспитатель должен обсудить с ребятами их летние впечатления, уточнить, что они наблюдали в лесу, в поле, на речке или озере. Педагог с помощью наводящих вопросов способствует более полному выражению детских впечатлений. При этом будет замечательно почитать стихи о лете.

Осенью внимание ребята нужно обратить на то, как изменилось все вокруг — прежде всего окраска деревьев и кустарников, цвет неба.

При изображении зимнего леса педагог обращает внимание на различие старых и молодых деревьев — по высоте, толщине и окраске ствола. Ели и сосны будут различаться также по цвету иголок: у старых деревьев они темнее. Особенно воспитатель обращает внимание дошкольников на большие развесистые деревья — строение их ствола и ветвей особенно заметно в зимний период.

Весной внимание дошкольников обращается опять-таки на цвет неба и признаки пробуждения природы.

Кроме того, дети должны знать особенности городского пейзажа — это сочетание природных объектов (деревья, кусты) с домами и автомобилями.

Большая роль на занятии отводится анализу детских композиций. Ребята отмечают те работы, где образы природы получились наиболее выразительными, и рассуждают, за счет каких средств и приемов живописи это получилось (грамотная композиция, яркая цветовая палитра). Хорошо, когда дети придумывают образные названия свои работам — это способствует активизации словарного запаса.

Наиболее уместные материалы и основа для работы

При создании пейзажных композиций большое значение имеет цвет основы (поскольку большинство таких работ выполняется красками). Так, при рисовании летней картинки понадобятся листы бумаги привычного формата, тонированные в светлые оттенки (желтоватый, сероватый, голубоватый). В зависимости от композиции рисунка можно обозначить линию горизонта, разграничив голубой верх и низ основы иного цвета.

Для осеннего пейзажа понадобится более мрачный и приглушенный цвет неба. Зимние же картины природы изображаются на бумаге любого бледного тона.

При рисовании морского пейзажа требуется особенный фон, более того, он имеет в композиции первостепенное значение. Поскольку цвет воды и неба, в принципе одинаковые, то выразительность рисунка достигается за счет контраста оттенков: море следует рисовать более темного цвета, чем небо. Причем, ближе к горизонту вода должна быть более темного цвета.

Рисование морского фона имеет свои особенности: ближе к линии горизонта вода должна становиться темнее

Что касается материалов для рисования, то пейзажи создаются как гуашевыми, так и акварельными красками. Гуашь хорошо передает краски лета, зимние образы на темном фоне. Акварель оптимальна для весеннего пейзажа. Эти два вида краски можно успешно сочетать в рисунке: например, бабочки рисуются яркой гуашью, а цветочный луг — более нежной акварелью.

Для рисования развесистого зимнего дерева, покрытого инеем, хорошо использовать сангину или угольный карандаш. Снег же изображается белилами.

Рисование сангиной, карандашом и белой гуашью

Сдержанные спокойные пейзажи можно рисовать и цветными карандашами, восковыми мелками. Хотя регулируя силу нажима, можно получить и вполне колоритные картины, не уступающие по яркости краскам.

Рисунок карандашом

Техники и приемы рисования (в том числе отпечатки/оттиски, монотипия, кляксография и другие)

Пейзажная живопись требует от старших дошкольников овладения различными изобразительными приемами. Так, картинка про лето обычно начинается с рисования травы. Это можно сделать разными способами: слитной линией, короткими мазками либо длинными разнонаправленными линиями. Также по-разному изображаются деревья: с толстыми и тонкими стволами, высокие и стройные либо искривленные, молодые и старые. Бабочек в летнем пейзаже нужно учиться рисовать неотрывным движением руки.

Педагог должен напоминать воспитанникам и о правильной композиции рисунка: соотношении по величине близких и удаленных объектов. Кроме того, дети должны определиться с ориентацией листа бумаги в зависимости от изображаемых образов.

При рисовании дерева дошкольники совершенствуют навыки работы с кистью: мелкие ветки и прочие детали прорисовываются кончиком, ствол же и крупные ветви — всем ворсом. Листья проще всего изобразить способом примакивания (если речь идет о традиционной технике рисования).

Если дерево изображается карандашом, восковым мелком или сангиной, то следует использовать разной силы нажим, чтобы передать более светлые и темные части. Также как средство выразительности используются линии разной интенсивности. Ведь, не все ветки дерева имеют одинаковый цвет, и это обязательно нужно отразить в рисунке.

Что касается сангины, которая хорошо передает шершавую текстуру коры, то воспитатель должен подчеркнуть, что она очень хрупкая, и не стоит сильно сжимать ее пальцами и надавливать на бумагу.

В процессе создания пейзажей педагог стимулирует детей использовать разнообразные цвета и оттенки, многие из которых образуются путем смешивания основной краски с белилами.

При создании картины природы некоторые объекты стоит сначала прорисовать простым карандашом, например, бабочку или таким способом наметить их расположение на основе.

Что касается горного пейзажа, то, чтобы горы не казались повисшими в воздухе, следует рисовать их от края листа, поднимаясь вверх. Другой способ — изображать их от линии горизонта.

В пейзажной живописи при создании необычных выразительных образов на помощь дошкольникам приходят нетрадиционные техники рисования. Так, крону дерева можно оригинально изобразить мятой бумагой. Кусочек бумаги окунается в краску и прижимается к основе. Отметим, что для каждого цвета нужно использовать новый комочек.

Листва изображается с помощью мятой бумаги

Для этой цели также можно использовать рисование пальчиком или тычком полусухой кистью.

При рисовании кроны и опавших листьев используется пальчиковая живопись

Листья изображаются тычком полусухой кистью

Для изображения ствола дерева с причудливыми изгибами ветвей хорошо подходит метод кляксографии. Он уместен и для рисования травы. С помощью же ладошковой живописи можно эффектно изобразить бабочек на летней картинке.

Рисование с использованием нетрадиционных техник (ладошковая живопись и кляксография)

Кляксография прекрасно передает образ дерева со множеством ветвей

Очаровательные пейзажи получаются с помощью монотипии — таким способом обычно рисуют деревья, отраженные в водоеме.

Монотипия

Стоит упомянуть и о нетрадиционной технике эбру — рисовании на воде с последующим оттиском на бумажную основу. В детском саду для этой цели лучше использовать молоко: оно дольше не смешивается с гуашью (молоко могут принести родители каждого из воспитанников). Как вариант — можно добавить в воду немного конторского клея. Жидкость наливается в емкость. Для нанесения на нее краски можно использовать обычную кисточку, пипетку или зубочистку. На поверхности молока ребенок создает различные образы. Когда пейзаж готов, он переносится на бумагу. Хорошо подходит пористая акварельная бумага (прекрасно абсорбирует краску), хотя можно использовать и обычную альбомную.

Первый этап рисования в технике эбру

Итог работы — композиция на бумаге

Техники эбру идеально подходит для создания фантазийных пейзажей, хотя таким способом получаются и очаровательные летние картины природы.

Рисунок в технике эбру

Рисунок в технике эбру

Дополнительные виды изобразительной деятельности, которые можно задействовать при создании работ, реализация индивидуального подхода на занятии

Замечательные пейзажные композиции получаются, если не ограничивать дошкольников в выборе материала, предоставляя им на занятии рисованием цветную бумагу, пластилин и прочие принадлежности. Так, картину зимнего леса сделают незабываемой мелкие кусочки поролона, создающего образ снежных хлопьев.

Рисование с элементами аппликации поролоном

А летнюю композицию идеально дополнят бабочки, силуэты летящих птиц, лепестки цветов, выполненные в технике пластилинографии.

Рисование с элементами пластилинографии и аппликации

Подобные приемы оптимальны для проявления творческой индивидуальности детей, особенно тех, кто проявляет повышенный интерес и способности к изобразительной деятельности.

Из аппликативных деталей можно создать замечательную коллективную работу: каждый ребенок прорисовывает силуэт дерева, который затем приклеивается в общую композицию.

Рисование с элементами аппликации (коллективная работа)

Кстати, дерево на шаблоне можно изобразить и пластилином. А затем приклеить его на красиво нарисованный фон.

Рисование с элементами аппликации (коллективная композиция)

Варианты композиций

Пейзажной живописи посвящено достаточно много занятий. Так, в начале учебного года (сентябрь) дошкольникам предлагается нарисовать картинку про лето, в которой они должны отразить впечатления, полученные от общения с летней природой.

Чуть позже (также в сентябре) ребята создают композицию «Осенний лес», где они упражняются в рисовании самых разных деревьев и кустарников в желто-оранжевом наряде.

В декабре дети рисуют пейзаж «Зима». Задача данного занятия — отобразить зимнюю картину природы в лесу, поле либо в поселке или городе. Таким образом, дошкольники знакомятся с понятием «городской пейзаж».

Рисование на зимнюю тему «Большие и маленькие ели» (декабрь) учит ребят создавать в одной композиции образы деревьев, различающихся по высоте, окраске, строению.

В феврале детям предлагается тема «Красивое развесистое дерево». Здесь акцент ставится на тщательной прорисовке одного образа, красивом композиционном решении рисунка (разместить одно дерево на основе — оно изображается не слишком мелким, но и не крупным).

На другом занятии ребята создают красивую лесную картинку – «Деревья в инее».

Весенние пейзажи связаны с созданием образов цветущего сада и луга с порхающими над ним бабочками. Эти темы традиционно предлагаются в мае. Рисование «Цветут сады» направлено на развитие композиционных умений, а «Бабочки летают над лугом» упражняет воспитанников старшей группы в создании несложного сюжета окружающей природы.

Кроме указанных тем, связанных с изображением природы в то или иное время года, целесообразно предлагать ребятам рисование морского или горного пейзажа. Такие композиции, как правило, получаются красивыми и колоритными. Для развития же творческой фантазии детям предлагаются такие темы, как фантазийный пейзаж (например, сказочный лес) или космический (поверхность луны или какой-то неизвестной планеты с диковинными деревьями и пр.).

Пейзажи можно создавать и коллективно. Удобнее всего это сделать, используя элементы аппликации: ребятам раздаются силуэты деревьев, которые они прорисовывают и раскрашивают, а затем наклеивают на общий фон.

Организация мотивирующего начала непосредственно образовательной деятельности: демонстрация картин, наблюдение на прогулке, беседа, стихотворение, сказка и прочее

Что занятие пейзажной живописью максимально увлекло дошкольников, воспитатель должен продумать подходящую игровую или сказочную мотивацию. Например, в группу приходит письмо от пингвинов с далекого Севера. Оказывается, пингвины учатся в своей художественной школе, и преподаватель дал им задание изобразить летний пейзаж. Но ведь, они никогда не видели лета, даже не знают, какого оно цвета — ведь, на Севере всегда лежит снег. Пингвины просят ребят помочь — показать им, как выглядит лето. Воспитатель предлагает детям дидактическую игру «Составь пейзаж», где из множества природных объектов они выбирают те, которые соответствуют летнему сезону. Дошкольники успешно создают картинку, но она всего одна, а пингвинов много, поэтому дети приступают к рисованию летнего пейзажа, чтобы сделать подарок каждому пингвину.

Если тема занятия «Зимний пейзаж», то разыгрывается обратная ситуация — письмо уже приходит из жаркой Африки, от детишек из детского сада «Пальмочка». У них очень жарко, они целый год купаются и загорают, даже зимой. Африканские ребятишки хотят узнать, как выглядит русская зима.

Для рисования весеннего или летнего пейзажа опять-таки используется прием получения письма. У двери группы педагог находит послание от человечков из сказочной страны. Злой волшебник заколдовал их прекрасные сады, и они перестали цвести. Чтобы развеять чары злодея, воспитанники детского сада должны нарисовать цветущие деревья для человечков.

Письмо детям может написать сама Весна. Она переживает, что из-за проделок коварной Зимы и ее помощников — злых ветров и трескучих морозов — не может примерить свои цветущие зеленые наряды. Весна просит детей помочь стать красивой.

Другой вариант мотивации — воспитатель приносит ребятам в подарок картину «Осенний лес». Но, оказывается, по дороге дождь смыл с нее осенние краски — остались только зеленые елочки. Педагог просит дошкольников исправить ситуацию — нарисовать красивые осенние пейзажи в желто-оранжевых тонах.

Детей всегда привлекает сказочная мотивация. Для этой цели при рисовании пейзажей можно использовать экологические сказки. Как вариант рассмотрим произведение А. Лопатиной «Почему у земли платье зеленое». Здесь маленькая девочка интересуется у мамы, почему трава и деревья на Земле зеленого цвета. Мама рассказывает дочке, что когда Творец попросил Природу сшить для Земли наряд цвета веры и надежды, то волшебница Природа выбрала зеленый цвет. С тех давних времен созерцание зеленого ковра ароматных трав, кустарников и деревьев дарит человеку надежду и веру, делает его лучше и очищает. Девочка возразила маме, что травка осенью высыхает, а листва опадает с деревьев. Мама после раздумий спросила дочку, сладко ли ей спалось сегодня в мягкой кроватке. Девочка удивилась ее вопросу, а мама объяснила, что так же сладко спят травы и цветочки на полях под пушистым снежным одеялом. И деревья отдыхают, чтобы набраться сил и радовать людей новыми надеждами. А для того чтобы людям не было совсем грустно зимой без зелени, елочки и сосны на радость нам носят зеленый наряд.

Иллюстрация к сказке А. Лопатиной

После прочтения этой замечательной сказки воспитатель беседует с детьми о колорите природы, выясняет, нравится ли ребятам больше летний или зимний лес. Можно также порассуждать на тему: чтобы изменилось на земле, если бы природа сшила бы не зеленый, а красный или фиолетовый наряд. После беседы ребята приступают к рисованию летнего или зимнего пейзажа (на выбор). При изображении зимнего леса там должны присутствовать елочки или сосны.

При рисовании картин природы очень уместно включать в занятия и стихотворные произведения. Например, если дошкольника предлагается тема ««Большие и маленькие ели» то очень кстати будет стихотворение И. Токмаковой «Ели», где деревья наделяются антропоморфными чертами:

Ели на опушке —
До небес макушки.
Слушают, молчат,
Смотрят на внучат.
А внучата-елочки,
Тонкие иголочки,
У лесных ворот
Водят хоровод.

Для рисования осеннего пейзажа подойдет стихотворение И. Михайловой:

Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, жёлтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!..
А ветер щёки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пёстрые
Подул, подул, подул!
Красный, жёлтый, золотой…
Облетел весь лист цветной!..

http://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2016/10/17/risovanie-osenniy-les

Еще одни замечательные строки про осень:

Е. Трутнева «Осень»

Стало вдруг светлее вдвое,
Двор как в солнечных лучах-
Это платье золотое
У березы на плечах.
Пролетают паутинки
С паучками в серединке,
И высоко от земли
Пролетают журавли.
Все летит… Должно быть, это
Пролетает наше лето.

http://ped-kopilka.ru/blogs/minzija-kagirovna-shirijazdanova/konspekt-nod-po-risovaniyu-v-detskom-sadu.html

Очень красивое стихотворение про зиму написала О. Шалимова:

Шёл по миру снегопад.
Шёл куда глаза глядят –
То в деревню завернет,
То по городу пройдет.
А потом, потом в лесок,
На прибрежный пляж, песок,
На пригорки, на холмы,
На деревья и кусты…
По дорогам, по тропинкам,
Всем он нес свои снежинки.
Нес и нес легко, светло.
Стало всё белым — бело.
Всё сияло нежным светом,
И сменилась ночь рассветом.
Снегопад шагал, шагал
И немножечко устал!
Он устал и перестал.
Он снежинки все раздал!
Пусть немного отдохнёт,
Он потом опять придет!

http://kladraz.ru/blogs/ana-genadevna-gordeva/master-klas-po-risovaniyu-snegopad.html

Перед созданием завораживающей картиной заката солнца на море детям стоит услышать строки В. Амелина:

Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой.

http://ped-kopilka.ru/blogs/voronkina-lyudmila-artemevna/master-klas-po-risovaniyu-peizazh-s-zakatom-solnca-na-more.html

Создать нужную творческую атмосферу на занятии помогут также физкультминутки.

Весенняя тематика:

Физкультминутка «Прогулка к морю» (занятие по рисованию морского пейзажа)

Пальчиковая гимнастика на осеннюю тему

Пальчиковая гимнастика «Зима»

Физминутка — аутотренинг.

• А теперь мы с вами превратимся в деревья.
• «Я — большое заснеженное дерево.
• Мои ветви тянутся к небу.
• Ярко светит солнце,
• Дует лёгкий ветерок,
• Я вдыхаю его чистый свежий воздух
• Надо мной гордо кружат птицы.
• Мне хорошо и приятно».

Конспекты занятий

Пейзажные композиции воспитанников с комментариями по выполнению работы

«Картинка про лето»

Летняя природа пробуждает у дошкольников творческую фантазию. Композиции на это тему проникнуты теплотой и радостным настроением. Поэтому солнышко часто изображается улыбающимся («Колосится рожь», «Красота лета», «Летний день»).

Летний пейзаж ассоциируется с насекомыми, яркими цветами в изумрудной или нежно-зеленой траве. Причем, насекомые часто изображаются нарочито крупными(«Краски лета» , «Летний день», «Подсолнухи»).

Особенно колоритны картины, выполненные гуашью («Красота лета», «Сказочное лето»). На риснуке «Сказочное лето» крупным планом изображен цветок, похожий на «Цветик-семицветик» из одноименной сказки, и яркая бабочка с красивывм рисунком крыльев.

Очаровательна композиция «Лето красное», где на переднем плане детально прорисованы одуванчики, а вдали красуется радуга. Работа выполнена в нежных пастельных тонах.

На рисунке «Беззаботное лето» мы видим узкую тропинку, по краям которой растут цветы. Ребенок изобразил в работе самые разные летние цветочки, включая скромные ромашки и синие колокольчики.

В композиции «Радостное лето» в пейзаж включен человек — мальчик, купающийся в озере.

Фотогалерея: примеры детских работ

«Осенний лес»

Воспитанники старшей группы создают чудесные осенние пейзажи. В этом им помогают нетрадиционные техники. Так, методом тычка полусухой кистью изображены листья на рисунке «Деревья в золоте». Образы деревьев в осеннем наряде созданы с помощью оттиска листьями («Волшебница осень», коллективная композиция «Золотая осень»). Оригинальна работа «Осень в лесу», где способом кляксографии созданы причудливые образы деревьев, солнца, травы и ежиков. Как всегда эффектны работы в технике монотипии («Деревья, отраженные в воде»). Желтые кроны деревьев и опавшую листву можно изобразить также поролоновой губкой («Осенний лес»).

Аккуратно выполнена работа «Волшебные краски осени», где мы можем увидеть и птичек, и самые разные виды грибов, и даже зайчика. Представляет интерес композиция «Таинственный осенний лес», изображающий природу на фоне ночного неба, усыпанного звездами.

Фотогалерея: готовые рисунки

«Зимний пейзаж»

Дошкольники рисуют прекрасные зимние картины природы. Всегда эффектны монохромные композиции, выполненные белой гуашью на темном фоне («А снег идет…», «Зима в лесу»).

Работа «Зимний вечер», выполненная в нежных спокойных тонах, похожа на настоящую сказку: на силуэтах деревьев прорисованы белые веточки затейливой формы, вечернее небо искрится звездочками. Прекрасны «Деревья в инее» на фоне очень красивого сине-фиолетового неба.

Очаровательные елочки представлены в композиции «Большие и маленькие ели» – все они пушистые и аккуратные. Детально прорисованы деревья в работе «Зимний пейзаж».

Интересен рисунок «Краски зимы», где переплетаются силуэты деревьев различной окраски. Холмистая местность изображена в композиции «Красота зимнего леса».

Фотогалерея: рисунки с изображением зимнего пейзажа

«Весенний пейзаж»

Нежная и красивая весна в детских работах — это прежде всего распустившиеся цветы. На многих работах изображены подснежники («В весеннем лесу», «Весенние первоцветы», «Признаки весны», Приметы весны). На детских весенних пейзажах ярко светит солнышко с длинными лучами («Бабочки летают над лугом, Весенние первоцветы», «Весенний луг», «Приметы весны», «Яблоневый сад весной»).

Ребята часто изоражают оттаявшие лесные ручейки и речки («Весна. Лед тронулся», «Признаки всены», «Приметы весны»).

Чисто весенний образ — цветущий яблоневый сад, который представлен в работах «Сады цветут», «Яблоневый сад весной».

Фотогалерея: весна на рисунках детей

«Морской пейзаж»

Дошкольники любят изображать красивое и загадочное море. Часто ребята изображают его неспокойным, с бурлящими волнами. Образ волн на синем фоне воды передается с помощью краски другого цвета — белой, темно-синей, зеленой. Очень эффектно смотрится море на фоне заката солнца («Морской пейзаж»). В композицию обычно включаются птицы, парящие над водой («Море волнуется», «Морской пейзаж»).

Фотогалерея: детские рисунки на морскую тематику

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью и фломастерами

Рисунок гуашью

«Горный пейзаж»

Всегда красочными получаются у дошкольников горные пейзажи. На огромных великанов похожи горы, увенчанные снежной шапкой («Высокие горы», «.Лучше гор могут быть только горы»). Очаровательно сочетание в рисунке горного и морского пейзажа («Горы, отраженные в море»). Отметим необычайно красивый фон неба (градиентные переходы цветовых оттенков) и то, как интересно черные горы отражаются в морской глади.

Фотогалерея: рисунки детей с горами

Рисунок гуашью

Рисунок гуашью

Рисунок гуашью

Видео: рисование осеннего пейзажа с использованием нетрадиционной техники кляксографии

Видео: фантастический пейзаж – рисование на воде в технике Эбру

Видео: интересный способ рисования листвы на деревьях с помощью набрызга акварелью

Видео: рисуем весенний пейзаж — мастер-класс

https://youtube.com/watch?v=WZw6UVuCD9w

Видео: летний пейзаж – монотипия

Видео: рисование елей в зимнем лесу – мастер-класс

Видео: как нарисовать морской пейзаж гуашью (урок для детей от 5 лет)

Видео: как нарисовать дождливый пейзаж

Видео: три способа рисования травы гуашью

Красота природы безгранична, как безграничны составляющие ее объекты. Через восприятие этой красоты ребенок познает окружающий мир. Лучший же способ в дошкольном возрасте выразить свои мысли и чувства — сделать это с помощью рисунка. В старшей группе ребятам предлагается создание самых разных пейзажных композиций — передающих разные виды природного ландшафта, а также характерные признаки каждого времени года. Основная же задача педагога во время таких занятий — обеспечить эмоционально-образное восприятие действительности, продумать увлекательную мотивацию и познакомить дошкольников с подходящими техниками изображения.

Метки:

6 способов украсить свой пейзаж карандашными рисунками!

От скал, гор и деревьев до стремительной и стоячей воды — откройте для себя шесть советов, как улучшить свои карандашные пейзажные рисунки.

Клаудиа Ницца

1. Создание текстуры для реалистичных камней

При рисовании пейзажей карандашом попробуйте использовать наждачную бумагу или даже настоящие камни со скалами и окаменелостями, чтобы создать реалистичную текстуру из потертостей карандашом. Используйте контрасты света и тьмы, чтобы создать укромные уголки и трещины в камнях.И обратите внимание на края — используйте бумажный пень для мягких гладких плоскостей на камнях и положите твердые линии, чтобы обозначить направление и острые углы, где камень меняется, как складка, или ломается.

2. Создайте величественные горы и склоны холмов

От вечнозеленых растений на далеком склоне холма до заснеженных и каменистых скал в горах — привнесите ощущение величия в ваши пейзажные рисунки с захватывающим фоном.Используйте направленные карандашные штрихи и каракули, чтобы создать группы деревьев на расстоянии, сглаживая текстуру бумажным пнем, чтобы отодвинуть деревья вдаль.

3. Нарисуйте нацарапанные, нестилизованные, вечнозеленые деревья

Сначала нарисуйте ствол, затем треугольную внешнюю форму, затем слегка добавьте ветви в качестве основы. Это ваш фундамент. Затем заполните иглы свободным мазком каракулей и оцените контрасты.Не забывайте о ветках, летящих на вас — добавление их сделает ваше дерево менее стилизованным и более реалистичным, когда вы будете рисовать пейзажный карандаш.

4. Используйте контурные линии для лиственных деревьев

Начните сложные рисунки деревьев с легких контуров ствола, веток и листьев. Затем заполните контурными мазками и разным нажимом карандаша для более темных и светлых участков.Если вы обратите внимание на направление мазка и убедитесь, что он повторяет форму дерева, вы увидите реалистичные результаты.

5. Используйте продуманные прямые линии для спокойной воды

Рисование неподвижной воды — это всего лишь вопрос обучения тому, как рисовать отражения и использовать карандашный штрих для указания направления. Оставьте белый край в том месте, где вода встречается с сушей, а затем используйте короткие прямые параллельные линии, чтобы добавить «цвет» воде.Сделайте штрихи в воде темнее, чем отражаемый объект — объекты в воде всегда темнее.

6. Используйте быстрые удары для вспенивания, пузырящегося водопада

Используйте Совет 1 для создания реалистичной текстуры камней, чтобы создать основу для вашей сцены водопада. Затем «будьте водой», перемещая карандашные штрихи по камням и вокруг них, используя длинные штрихи, чтобы показать плавно падающую воду по камням, и круговые каракули, чтобы нарисовать пенистую пену.Возьмите его по одному сегменту за раз, затем используйте культю карандаша, чтобы усилить и добавить окончательные детали с карандашом наверху по мере необходимости.

Надеюсь, вы вдохновитесь гулять на улице с карандашом и блокнотом в руке и исследовать окружающий мир глазами художника, практикуясь в рисовании пейзажей карандашом.

Купите полный видео-семинар Основы рисования ландшафта с Клаудией Найс здесь.Видео бесплатны для участников!

Секрет великих пейзажных рисунков

20 августа 2020 г. Сара Барнс и подано в Арт-блоге.

Пока люди занимались искусством, пейзаж был его частью. Будь то пустынные поля или шумный мегаполис, у нас есть естественное желание запечатлеть мир вокруг нас. Конечно, любой, кто когда-либо рисовал карандашом на бумаге, знает, что это не всегда легко.Но один ключевой принцип имеет большое значение в превращении ваших пейзажей из «мах» в величественные (и он работает в любой среде!).

Найдите свой фокус

Вот волшебное правило: начиная рисовать пейзаж, выберите один объект в своей композиции (в идеале что-нибудь на переднем плане), на котором нужно сосредоточиться. Это может быть одно растение, здание, птица — все, что вас интересует. Это придаст остальному рисунку интересную связь и обеспечит правильный масштаб пейзажа.Поверьте, эта простая стартовая техника все меняет.

Шаг 1. Начните с точки фокусировки

Решите, на чем вы фокусируетесь, и сначала нарисуйте это. Как только вы это сделаете, вы можете начать заполнять пространство вокруг него. Я выбрал деревья Джошуа на переднем плане в качестве точки фокусировки.

Набросав деревья карандашом, я был готов подумать о скалах за ними. Насколько большим был камень по сравнению со стеблем? Сколько камней умещается между правой стороной дерева и краем страницы? Это те вопросы, которые вы захотите задать при компоновке рисунка, и наличие координационного центра поможет им зажечь.

На этом этапе просто нарисуйте контуры объектов на странице. Скоро заштрихуем.

Шаг 2. Упростите сцену по ходу дела

Во время рисования смотрите на пейзаж глазами редактора. Чтобы упростить рисунок, вы захотите отредактировать некоторые вещи, например, этот заблудший куст или отвлекающую телефонную линию. Благодаря этому ваша композиция не будет слишком запутанной.

Когда вы только начинаете, сосредоточьтесь на главном.Затем, когда у вас это получится и вы почувствуете себя комфортно при рисовании пейзажей, вы можете начать добавлять более сложные элементы.

Шаг 3: Начните закрашивать и добавлять детали

Пора отбросить тень! Начните с центральной точки вашего рисунка, добавляя детали, которые вы видите, и соответствующим образом закрашивая их. Затем переходите к другим частям композиции. В них будет меньше общих деталей, чем в фокусе вашего рисунка, что и отличает их.Завершите свой пейзажный рисунок фоном и наслаждайтесь новым набором навыков!

Теги: рисовать, пейзаж, искусство

Лучшие книги по рисованию пейзажей — улучшить рисунок

Рисование пейзажей — неотъемлемая часть нашей художественной жизни. У нас есть естественное желание запечатлеть окружающий нас мир, говорим ли мы о пустынных полях или разрушенном мегаполисе. Вот почему за последние годы появилось множество пояснительных книг и инструкций по рисованию реалистичных и ярких пейзажей.Вот список лучших книг по рисованию пейзажей в 2020 году.

Дополнительные сообщения по теме

Автор бестселлеров Клаудиа Найс создала книгу рисования и рисования для каждого художник-пейзажист. Клаудиа Найс — мастер мирового уровня, написавшая 12 успешных книг, связанных с живописью, и гордится тем, что создает книгу, которая может предоставить художникам все необходимые знания для создания красивых пейзажей.Клаудия начинает с некоторых основных приемов, включая подробное руководство по разбивке справочных фотографий. Затем она переходит к пошаговому руководству по созданию идеального произведения искусства. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon и найти ее книгу.

«Рисование и раскрашивание деревьев в пейзаже» — книга, основанная на личном опыте и успехах ее автора. Помимо того, что Клаудия является художником, она также является успешным преподавателем и писателем в США. Ее студия в Орегоне собирает студентов со всего мира, и ее популярность в мире искусства сегодня более очевидна, чем когда-либо.Художники и художники-декораторы обращаются к ней за советом, и она всегда готова помочь.

Ее последняя книга — это студия, необходимая каждому начинающему или профессиональному художнику, и она охватывает множество техник, советов, советов и маленьких секретов. Проведя некоторое время с этой книгой, вы сможете научиться некоторым захватывающим техникам рисования, набросков и живописи, чтобы наметить несколько успешных композиций.

В книге также представлено большое количество основных форм дерева, которые вы можете использовать в качестве примера.В эту книгу включены более 40 видов деревьев, в том числе лиственные, хвойные и лиственные. В нем также есть несколько пошаговых инструкций, которые помогут вам сосредоточиться на некоторых важных деталях при рисовании. Например, в книге тщательно освещены состаренные замшелые стволы или яркие очертания голых веток. Кроме того, Клаудия старается дать вам довольно хорошее представление о наиболее благоприятных цветовых смесях для рисования различных типов элементов ландшафта, от различной зелени растений до просеянных и ярких пастельных тонов цветов.

Клаудия использует множество разных техник, когда рисует и рисует пейзаж. В своей книге она пытается поделиться своими знаниями со всеми и передать навыки, такие как использование простой акварели, добавление деталей чернилами или успешное использование акрила, каждому художнику.

Кому будет полезна эта книга?

«Рисование и раскрашивание деревьев в пейзаже» подходит каждому художнику-пейзажисту, желающему углубить свои навыки и знания.Каким бы ни был ваш уровень опыта, вы можете извлечь пользу из этой книги. Если вы хотите нарисовать красивые пейзажи во время следующего путешествия или просто запечатлеть деревья и весенние цветы на заднем дворе, эта книга — отличный вариант. Более того, это может принести пользу любому профессиональному художнику-пейзажисту, который пытается сделать наброски из своего дневника более яркими и реалистичными.

Как следует из названия книги, она учит художников с разным уровнем опыта принципам рисования пейзажей.В этой книге, как пошаговом руководстве, включающем множество аналитических приемов, фундаментальных методов и художественных подходов, есть все. Щелкните здесь, чтобы посетить книжный магазин Amazon.

Язык книги прост для понимания, а различные примеры помогают читателю с самого начала уловить весь дух автора. Книга также дает техническую информацию, необходимую для полного понимания терминов, связанных с различными методами рисования.

Сюзанна Брукер посвятила всю свою жизнь и карьеру созданию искусства.Сюзанна, одновременно художник в студии и педагог, является идеальным кандидатом для предоставления публике учебного пособия по пейзажному искусству. Книга начинается с краткого введения в материалы, в котором уделяется должное внимание графитному карандашу, который, по сути, является основным средством, используемым в ее книге. Также есть небольшое обсуждение цветных карандашей, пастели, водорастворимых карандашей и древесного угля.

По мере того, как вы перемещаетесь по внутренним частям книги, у вас будет возможность изучить основные элементы элементов.Читатели привыкнут к деталям, включая линии, значение и форму, а различные примеры и методы, включенные в книгу, помогут вам улучшить свои общие навыки рисования.

В этом путеводителе сложный природный ландшафт разбивается на различные элементы, такие как вода, земля, воздух и растения. Таким образом, читатель познакомится с каждым элементом отдельно, и ему не составит труда объединить эти знания, чтобы создать идеальное произведение искусства.

Кому будет полезна эта книга?

Эта книга представляет собой простое, но подробное пошаговое руководство по рисованию природных ландшафтов и идеально подходит для любого художника-любителя. Книга действительно пояснительная и легкая для понимания, и, что наиболее важно, она охватывает некоторые из самых основных основ рисования в целом. Поэтому, даже если вы не совсем уверены, что хотите сосредоточиться на рисовании пейзажей, вы можете получить большую пользу от использования этой книги как части инструментов вашей студии.

Отличный справочник по рисованию чернилами и текстурами пера и рисованию акварелью. Неудивительно, что Клаудия Найс сделала это снова. Она предоставила художникам идеальный студийный инструмент для улучшения их навыков и придания их работам еще более богатого и живого вида. Клаудиа Найс, известная своим многолетним опытом работы как художница, писательница и преподаватель, является идеальным инструктором по созданию текстурированных пейзажей.С четкими инструкциями, использованием основных техник текстурирования и множеством иллюстраций Клаудиа создала книгу, которая может многому вас научить. Щелкните здесь, чтобы просмотреть эту книгу на Amazon.

Целью художника было создать руководство, содержащее все ее любимые техники и пошаговые демонстрации, которые помогут вам добавить немного богатства, глубины и текстурных деталей к вашему окончательному произведению искусства. Когда вы откроете руководство и начнете следовать содержащимся в нем инструкциям, советам и простым шагам, вы научитесь воссоздавать все текстурные элементы живо и живо.Некоторые из самых впечатляющих глав включают простые шаги по рисованию креативных холмов, гор и неба, текстурирования деревьев и листвы, а также яркие текстуры для водопадов, озер, морей и рек.

В отдельном разделе Клаудиа дает инструкции, касающиеся некоторых основных техник текстурирования. С помощью небольших демонстраций, которые включают линии, точки, штамп, печать и каракули, Клаудия пытается научить своих читателей рисовать некоторые художественные элементы окружающей среды, которые могут улучшить изображение всего произведения искусства.Чтобы помочь вам лучше понять каждую технику, описанную в книге, Клаудия использует несколько справочных фотографий, эскизов и демонстраций.

Кому будет полезна эта книга?

«Создание текстурированных пейзажей с помощью пера, чернил и акварели» — отличное учебное пособие как для новичков, так и для профессиональных пейзажистов. Если вы новичок в области попыток изобразить окружающую нас среду, то вы можете извлечь пользу из ярких, иллюстративных и наглядных пошаговых техник, которые включены в книгу.Если, с другой стороны, у вас есть многолетний опыт во всей области живописи и рисования, вы можете придать своим работам необходимый импульс, чтобы они выделялись еще больше. В основе книги — перо, тушь и акварель.

Марк Таро Холмс — известный художник, дизайнер и арт-директор. Обладает более чем 18-летним опытом работы в области искусства и членом-учредителем некоммерческой организации UrbanSketchers.орг. Марк очень старался пропагандировать красоту набросков и рисунков. Помимо всего этого, Марк также является художником в таких компаниях, как Microsoft и Disney. Среди своих последних работ Марк хотел предложить публике книгу, посвященную начинающим и средним скетчерам со всего мира. Его огромный опыт и страсть к рисованию привели его к созданию книги, которая обещает помочь читателям запечатлеть красоту и суету жизни в их собственном городе. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Amazon.

Марк изо всех сил старается научить вас и внушить вам то волнение, которое он сам испытывает при рисовании. Читая его книгу, читатель может вдохновиться его многочисленными творческими подсказками и попытаться создать выразительные рисунки и наброски, используя тушь, перо, карандаш или даже акварель. Книга охватывает различные темы рисования, такие как практические советы по съемке людей, достижение баланса спонтанности и скорости, а также создание портретов-повествований и даже графических романов.

Цель книги — дать художнику возможность выразить свою страсть к городской среде, которая окружает нашу повседневную жизнь. По этой причине он дает читателям все инструменты, советы и рекомендации, в которых они нуждаются, чтобы рисовать на месте в своих городах, деревнях или местах назначения.

Кому будет полезна эта книга?

«Городской зарисовщик» идеален для каждого современного зарисовщика. Если вы опытный художник или ваше хобби — запечатлеть простые повседневные моменты в вашем городе или деревне, эта книга может продвинуть вашу работу на шаг вперед.Подходящая как для новичков, так и для художников среднего уровня, имеющих некоторый опыт в области создания эскизов, книга включает в себя знакомство с красотой городских зарисовок и применение определенных техник и принципов, которые улучшат вашу конечную работу. Новички найдут эту книгу особенно поучительной благодаря ее способности разбивать сложные концепции на упрощенные формы, углы и цвета.

Эта книга по пейзажному рисунку предоставлена ​​ Фрэнком М.Rines — отличное руководство по рисованию карандашом. Он начинается с обучения пейзажистов некоторым основным и основным техникам, уделяя индивидуальное внимание самому важному компоненту — мазку. Он постепенно продвигается к тому, чтобы дать читателю лучшее понимание перспективы, текстуры, а также контраста и фокуса каждого рисунка. Есть несколько специальных разделов, посвященных определенным объектам и формам, таким как коттеджи, переулки и различные типы деревьев. Посетите Amazon, чтобы прочитать самые свежие отзывы об этой книге.

Фрэнк М. Райнс был талантливым американским художником и писателем. Он также много лет был учителем в Массачусетской школе искусств. Его основное внимание было сосредоточено на использовании графита и акварели, и за свою карьеру и жизнь он опубликовал 5 учебных пособий в области пейзажного рисования. Его работы в настоящее время хранятся в различных музеях, включая Бостонский музей изящных искусств и Библиотеку Конгресса. Его многолетний опыт обучения студентов с разным уровнем знаний в области живописи сделал Фрэнка настоящим гуру, и это сделало каждую его книгу незаменимым пособием.

Книга содержит 36 набросков, от английских замков до мостов, и сопровождающий текст обещает помочь художникам создавать свои собственные карандашные рисунки с использованием некоторых основных правил. Книга призвана заставить вас замедлиться и тщательно обдумать, что именно вы хотите создать как художник-пейзажист.

Кому будет полезна эта книга?

« Пейзаж карандашом» — это не пошаговая книга. Поэтому он не учит вас основам рисования карандашом с самого начала.Новичку может показаться трудным следовать пунктам этой книги, и поэтому она больше подходит для уже состоявшихся художников. Книга также является отличным справочником для тех, кто ищет эффективные способы обогатить свои идеи и создать произведения искусства высокого качества и, что самое главное, полные живости, вдохновения и глубины.

Ясная, краткая и аналитическая книга по базовой концепции обучения рисованию перспективы, это руководство — отличный вариант для всех.Идеи, изложенные в книге, ясны, незамысловаты и логичны. Книга охватывает все аспекты перспективного рисования, включая такие фундаментальные концепции, как точка схода и линии горизонта. Начиная с введения в значение перспективы, книга быстро продвигается вперед и представляет вам несколько подтем темы, таких как изменение точек обзора, света и тени, расстояния и высоты, а также отражений и различий между взглядом вверх или вниз. . Посетите Amazon, чтобы узнать больше об этой книге.

Поскольку книга фокусируется исключительно на перспективе, некоторые вещи, естественно, принимаются как должное. Например, в одном блоке автор рассказывает вам, как добавить в свое произведение одного и того же человека в разных местах, увеличивая или уменьшая его размер. Это довольно подробное пошаговое руководство по изменению угла и угла рисунка, но считается само собой разумеющимся, что вы умеете рисовать реалистичного человека. Однако, помимо людей, книга фокусируется на различных животных, объектах и ​​даже пейзажах.

Марк Бергин — иллюстратор, дизайнер и писатель мирового класса. Он иллюстрировал большое количество книг, особенно для юных читателей, и имеет обширный опыт в области технологий и авиации. Его значительный опыт и талант были переданы миру через его иллюстрированные книги. Некоторые из них, в том числе «Как рисовать перспективу», завоевали любовь и восхищение публики благодаря простому, но впечатляющему способу описания этой сложной концепции всем.

Кому будет полезна эта книга?

Книга представляет собой пошаговое руководство, подходящее для каждого новичка в области рисования. Хотя никакого предыдущего опыта, связанного со всей перспективой, не требуется, некоторые базовые рисунки помогут вам достаточно быстро понять всю философию книги. Фактически, цель книги — помочь любому начинающему художнику овладеть искусством рисования перспективы.

«Рисование природы для абсолютного новичка» обещает помочь вам быстро и тщательно нарисовать природу. Как следует из названия, книга начинается с некоторых фундаментальных концепций и техник, которые вам необходимо освоить, прежде чем переходить к более глубоким вопросам. Постепенно термины и методы, которые он использует, усложняются, чтобы у каждого было достаточно времени, чтобы познакомиться с этим новым хобби. Стиль обучения забавный и дружелюбный. В конце концов, Марк и Мэри действительно умеют самым творческим образом запечатлеть окружающую нас среду. Щелкните здесь, чтобы просмотреть на Amazon.

Марк и Мэри Уилленбринк уже много лет работают вместе во всей писательской индустрии. Марк прекрасный художник, последние годы он преподает в различных классах и мастерских. Мэри — автор, разделяющий основы искусства, которое Марк привнес в их общую жизнь. Результатом их сочетания может быть не что иное, как чистое творчество и оригинальность. Для того, чтобы начать работу с книгой, вам понадобятся лишь некоторые основные материалы и большое желание.

Это руководство по рисованию пейзажей содержит впечатляющие иллюстрации и демонстрации, которые помогут вам рисовать сцены природы. В книгу включены самые разные темы — от лесов и больших полей до песчаных пляжей и гор. Вам даже удастся научиться воплощать в жизнь свои любимые виды животных. Кроме того, будут объяснены некоторые ключевые концепции, включая перспективу, композицию и ценность. Авторы индивидуально уведомляют советы и простые советы, которые могут улучшить окончательное произведение искусства любого художника, при условии, что он вложит в его создание свой талант, вдохновение и усилия.

Кому будет полезна эта книга?

Эта книга отлично подойдет каждому новичку, желающему научиться рисовать различные концепции, используя определенные типы карандашей. Наброски в книге действительно полезны, а предоставленные инструкции также просты для понимания и легко усваиваются. Если вы хотите использовать эту книгу в качестве руководства для раскрытия своего таланта, рисования фона не требуется. Тем не менее, даже если вы художник среднего уровня, вы все равно можете извлечь выгоду, в частности, прочитав последние главы книги, в которых рассматриваются некоторые более сложные концепции.

Маргарет Эгглтон совмещала письмо и рисование почти всю свою жизнь. В течение многих лет она работала учителем в различных школах, а сейчас преподает в некоторых классах для взрослых. Ее страсть к живописи и рисунку, а также ее любовь к Матери-природе побудили Маргарет создать учебное пособие, посвященное каждому коллеге-художнику. Ее последняя книга «Мастер-класс рисования: пейзажи» состоит из 6 больших поэтапных проектов.В книге Маргарет пытается поделиться не только своими знаниями, но и своей страстью к рисованию. Чтобы узнать больше, нажмите эту ссылку, чтобы посетить Amazon.

Справочник содержит советы и увлекательные советы и рекомендации по различным понятиям и терминам, включая изучение значения перспективы, линий и оттенков. В своей книге Маргарет сосредоточила внимание на окружающей среде, и поэтому основная идея здесь — помочь художникам развить свои навыки рисования пейзажей. От простых элементов, таких как деревья, растения и листва, до более сложных, таких как яркое небо и даже здания, Маргарет старается постепенно повышать уровень сложности.Таким образом, вы никогда не будете ошеломлены, читая ее книгу.

Хотя язык, используемый в этой книге, достаточно прост, как и использование иллюстраций, цель книги — вдохновить художников разного уровня, как профессиональных, так и любителей. Самое главное, Маргарет хочет вдохновить вас той же страстью, которую она испытывает при рисовании, поскольку это считается истинным ключом к успеху.

Кому будет полезна эта книга?

«Мастер-класс рисования: пейзажи» — отличный выбор для каждого современного пейзажиста.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в области живописи и рисования или профессиональным художником, вы можете найти что-то полезное, если некоторое время изучите эту книгу.

Книга представляет собой сочетание простых идей и советов экспертов, поэтому неудивительно, что в настоящее время она привлекает внимание различных художников. Даже профессиональные художники могут извлечь выгоду из изучения этой книги, так как она охватывает некоторые довольно сложные идеи, относящиеся к последним главам.

«Как рисовать пейзажи» посвящено каждому начинающему рисовальщику, который сначала может почувствовать себя немного сбитым с толку и желает получить несколько эффективных результатов. и прямое руководство.Книга содержит как теоретические, так и практические советы по различным темам, связанным с рисованием эскизов. Он призван вдохновить вас, заставить реализовать свой потенциал и дать вам первоначальный импульс, в котором вы нуждаетесь прямо сейчас. Основываясь на личном взгляде автора на все области рисования, книга хочет вызвать в вас ту же страсть, которую испытывает Лирон при рисовании. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon и прочитать последний обзор.

В конце концов, Лирон Янконски искренне верит в принцип «каждый может сделать это».Это его точное убеждение присутствует на каждой странице его книги, и это фактически превращает книгу из простого пошагового руководства в нечто более глубокое; что-то, что может пробудить вашу внутреннюю страсть и огонь и подготовить вас к тому, чтобы стать лучшим рисовальщиком. Когда вы откроете его книгу, вы сначала встретите вводный набор страниц, посвященных обучению вас основам рисования набросков.

Далее следуют несколько интересных советов и упражнений, и Лирон завершает эту замечательную книгу своим личным подходом к обучению рисованию.Этим же методом автор пользуется на своих уроках. Лирон — художник-самоучка и автор, который постоянно совершенствует свои навыки рисования и рисования. Его 11 опубликованных на данный момент книг являются доказательством того, что каждый может достичь великих целей, даже если он самоучка.

Кому будет полезна эта книга?

«Как рисовать пейзажи» подходит каждому художнику-пейзажисту, желающему углубить свои навыки и знания. Книга основана на самоучке одного из коллег-художников, который пробудил в вас ту же страсть, которую он испытывает при рисовании.

Если вы хотите сделать набросок красивых пейзажей во время следующего путешествия или просто запечатлеть деревья и растения на заднем дворе, эта книга — отличный вариант. Более того, это не только улучшит ваши навыки рисования, но и заставит вас больше ценить свои навыки и талант.

Пейзажный рисунок и живопись, безусловно, являются одними из самых популярных видов искусства, которые мы встречаем в различных коллекциях. Природа окружает нашу жизнь и растет вместе с нами. Люди научились проявлять уважение к природе и веками пытались внести окружающую среду в свою повседневную жизнь.

Создание вдохновляющего и оригинального пейзажа действительно может улучшить всю вашу карьеру художника и выделить вас. Это были лучшие книги, доступные на рынке, и они действительно могут помочь вам продвинуть свой талант и знания на шаг вперед. В конце концов, успех — это не только вопрос опыта и навыков, он также основан на правильном руководстве.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Как рисовать пейзажи | HowStuffWorks

Эта деревенская церковь находится в конце вымощенной камнем дорожки в окружении пышных деревьев. Вы отлично проведете время, научившись рисовать все составляющие этого очаровательного пейзажа.

В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать сельский церковный пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы более подробно рассмотреть каждый шаг.

Здесь мы покажем вам иллюстрацию каждого шага, а затем дадим вам описание того, как его нарисовать. Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно рисовать на этом этапе. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым.

Шаг 1 : Нарисуйте светлую горизонтальную линию для горизонта. Поместите его примерно посередине области рисования. Сделайте замкнутый прямоугольник для длинной стороны здания церкви. Добавьте трехсторонний прямоугольник, открытый вверху спереди.Сделайте все вертикальные линии параллельными.

Используйте наклонный прямоугольник для видимой стороны крыши. Соедините верх крыши с верхом наклонной линии слева, чтобы завершить контур. Обозначьте начало дороги двумя изгибающимися линиями, которые сходятся у края здания церкви.

Шаг 2 : Добавьте несколько плавных кривых к линии горизонта. Начните окна, дверь и шпиль церкви с прямоугольников. Используйте прямоугольники с полукругами вверху для передних окон.Добавьте второй набор линий вдоль проезжей части в качестве начала каменной стены.

Шаг 3 : Разместите пару деревьев в ландшафте для глубины. Используйте толстый ствол, который превращается в две большие основные ветви для первого дерева. Сверху на оба дерева положите овальные листья с волнистыми линиями. Добавьте пять или шесть перевернутых U-образных фигур в качестве надгробий. Придайте глубину каждому из них, добавив изогнутую линию с правой стороны.

Начните добавлять детали к церкви. Завершите шпиль двумя перевернутыми V-образными формами, расположенными бок о бок.Равномерно разместите шесть линий на крыше, параллельных уже имеющимся линиям. Для кустов впереди используйте волнистые линии в форме приплюснутых овалов. Проведите короткие горизонтальные линии под каждым окном и вертикальную линию по центру дверного проема.

Шаг 4 : Обведите отдельные камни в стенах дороги неправильными овалами разных размеров. Используйте в основном вертикальные линии по бокам деревьев, чтобы придать им вид коры. Добавьте линию дерева на расстоянии, чтобы обеспечить глубину.

Нарисуйте птиц в небе парами коротких округлых линий. Проведите серию длинных изогнутых линий для выбоин на дороге. Завершите церковь маленькими прямоугольниками на двери, короткими вертикальными линиями для ручек и прямыми пересекающимися линиями для окон. Сделайте крест над дверью.

Шаг 5 : Используйте темное затенение для деревьев на заднем плане. Создайте тень сбоку от церкви серией кривых горизонтальных линий. Добавьте пучки травы вокруг надгробий и дерева короткими прямыми линиями, расположенными близко друг к другу.

Разбросать зазубренные, зазубренные формы в виде пучков травы по обочинам дороги и в случайных местах на окружающих полях. Сформируйте подоконники под каждым окном, добавив короткие вертикальные линии, чтобы закончить длинные прямоугольники, которые немного шире самих окон. Диагональными линиями слегка заштрихуйте часть поверхности камней в стене.

Ваш пейзажный рисунок готов! Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком.Деревня сцена в следующем разделе включает в себя все это — небольшую церковь, дома и даже сарай. Продолжайте читать, чтобы узнать, как нарисовать этот пейзаж всего за пять шагов.

Хотите расширить свои художественные способности? См .:

Как рисовать деревья

Добро пожаловать в подробное руководство по рисованию деревьев. На этой странице представлены четыре подробных урока о том, как рисовать деревья с использованием различных средств и подходов.

Используйте содержание ниже, чтобы перейти к уроку по вашему выбору или просмотреть каждый урок в хронологическом порядке.

Урок первый: Как нарисовать дерево карандашом (графит)

В этом уроке мы рассмотрим структурированный подход к рисованию реалистичного дерева карандашом. Подход, которым я поделюсь с вами, может быть применен к любым видам деревьев и даже может быть адаптирован для рисования кустов и кустарников. При таком подходе мы исследуем определенные аспекты дерева и применим наблюдаемые результаты к рисунку.

Вы, вероятно, найдете наиболее успешным рисование дерева по наблюдению, но вы также можете применить этот метод к рисованию дерева по вашему воображению.

Что вам понадобится …

В этом примере мы нарисуем дерево графитовыми карандашами. Используются три карандаша, но карандаши, которые вы можете использовать, зависят от давления, которое вы обычно оказываете на карандаш. В конечном итоге вам нужно будет создать на чертеже полный диапазон значений. По этой причине используется ряд марок графита.

• 2H Pencil — Используется для создания фигур. (Слишком сильное давление этим карандашом может создать углубления на поверхности бумаги.)
• HB Pencil — Используется для проявления средних тонов и более светлых оттенков.
• 4B Pencil (или аналогичный) — используется для проявления более темных оттенков.

Поскольку текстура будет играть важную роль в рисунке, важна поверхность, с которой вы будете работать. В этом примере используется бумага Bristol (поверхность пергамента). Эта бумага очень гладкая, но все же имеет достаточно зубчатую (текстуру), чтобы выдерживать многократное нанесение графита.

Bristol обеспечивает хороший контроль над отметкой, но текстура рисунка должна развиваться только посредством маркировки и ценности. (Деталь текстуры, созданной на бумаге Bristol, изображена внизу слева.)

Некоторые предпочтут бумагу с большей текстурой. Обработка поверхности с большим количеством зубцов может помочь улучшить текстуру листьев. Древесно-угольная бумага — хорошее решение для тех, кто хочет использовать текстуру поверхности.(Деталь текстуры, созданной на угольной бумаге, изображена вверху справа.)

Ключи к рисованию деревьев

Когда смотришь на дерево, легко ошеломить. Так много подробностей! Но чтобы нарисовать его точно, нам не нужно зацикливаться на этих деталях. Вместо этого мы разбиваем дерево на три простых аспекта. Мы разработаем каждый аспект индивидуально, следуя структурированному подходу.

Шаг 1 — Найдите форму (ы) — Первое, что мы сделаем, это определим общую форму дерева.Слегка рисуя карандашом 2H, мы сосредоточимся только на внешних контурах.

Определив внешние контуры, мы теперь найдем меньшие формы внутри кроны дерева. Эти места представляют собой «скопления» или скопления листьев на концах ветвей.

Шаг 2 — Разработка текстуры — Используя определенные формы в качестве руководства, мы начнем развивать текстуру листьев. Этот процесс требует терпения.Не торопитесь и оставайтесь последовательными. Необязательно рисовать каждый лист, вместо этого мы создадим иллюзию коллекций листьев. Мы будем рассматривать каждый «пучок» или набор листьев как форму, создавая световые эффекты и тени на каждом.

Органические коллекции линий могут быть использованы для создания иллюзии текстуры. Эти линии могут быть небольшими волнистыми линиями, которые накладываются друг на друга. Обязательно оставьте органичный и неровный край вокруг внешних контуров дерева и оставьте небольшие открытые пространства внутри кроны.

Шаг 3 — Разработка значения — Иллюзия текстуры создается не только нанесенными отметками, но и развитием значений. Ценность — это темнота или светлота цвета. Он отвечает за передачу не только света внутри сцены, но также формы и текстуры объекта. Наша цель — создать полный спектр значений, включая самые темные «тени» и самые светлые «огни».

Дополнительные соображения

1.Не торопитесь — Как упоминалось ранее, рисование реалистичного дерева требует терпения и настойчивости. (Это действительно верно для любого предмета, который вы рисуете.) Слишком многие люди считают, что рисование должно быть быстрым и легким. Иногда просто «замедление» и терпеливое развитие рисунка приводит к значительному улучшению.

2. Вы создаете иллюзию — Рисование — это акт иллюзии. Эту иллюзию создает развитие форм, текстур и ценностей.Нет необходимости рисовать все, что вы видите. Вместо этого сконцентрируйтесь на том, как создать иллюзию того, что вы видите.

3. Допустимы отклонения — При рисовании на основе наблюдений отклонения от исходной справки или предмета неизбежны. Создание точной копии вашего предмета, вероятно, не должно быть вашей целью. Не подвергайте себя ненужному давлению, чтобы быть «идеальным». Это просто приведет к разочарованию.

Урок второй: Как нарисовать дерево пером и тушью

Основные элементы, которые следует учитывать при рисовании дерева

Когда мы создаем рисунок дерева пером и тушью, мы будем учитывать те же основные элементы.Помните, что детали, которые мы видим — листья, ветви и ствол — все можно упростить, что сделает иллюзию, которую мы создаем на рисунке, немного более управляемой. Когда мы рисуем, мы создаем иллюзию — не всегда точную копию того, что мы видим.

Как и в случае с графитовым рисунком, создать эту иллюзию при рисовании пером и тушью можно, сосредоточив внимание на трех ключевых элементах:

1. Форма
2. Форма
3. Текстура
   

В следующем видео показано, как нарисовать дерево пером и тушью, сосредоточив внимание на этих трех основных элементах.

Распознавание формы дерева

Деревья — явно органические объекты, и формы, которые они создают, также органичны. Первое, что нам нужно распознать, — это общая форма дерева, которая будет варьироваться в зависимости от типа дерева, которое вы рисуете.

Чтобы распознать форму дерева, посмотрите на общий контур формы. Если вам сложно это увидеть, попробуйте прищурить глаза — размыть детали.Посмотрите на внешние края дерева и упростите то, что вы видите, в линию, которую можно заключить.

Эту общую форму можно нарисовать графитным карандашом. Используйте легкое прикосновение, чтобы графит можно было легко стереть после нанесения чернил. Сравните свой рисунок с тем, что вы видите, и внесите необходимые изменения.

В поисках фигур в дереве

Имея основной контур на месте, мы можем начать обнаруживать более мелкие формы, которые встречаются внутри тела дерева.Деревья состоят из совокупностей листьев и веток, которые отходят от ствола. Эти совокупности листьев и ветвей являются формами, но прежде чем мы создадим иллюзию этих форм, мы должны распознать основные формы, которые они создают.

Опять же, эти основные формы можно легко набросать графитным карандашом. На данный момент нас не интересуют детали листьев. Вместо этого мы просто хотим упростить коллекции листьев до основных форм. Формы, которые вы рисуете, снова будут различаться в зависимости от типа дерева, которое вы рисуете.

Если вы обнаружите, что распознать эти основные формы сложно, попробуйте найти области с контрастирующими значениями. Обычно более темные значения находятся в нижней части каждой формы, а более светлые — наверху.

Создание иллюзии формы

Теперь нам нужно создать иллюзию формы. Чтобы создать эту иллюзию, нам нужно рассмотреть источник света и добавить более темные значения в местах тени, оставив области более светлого значения в местах светлых участков.Ключ к созданию иллюзии формы с любым предметом лежит в расположении ценностей.

Для каждой из меньших фигур, которые мы нарисовали на последнем шаге, мы добавим более темные значения в местах тени. Эти области тени существуют в основном на противоположной стороне от источника света. И, как и в случае с основными формами, будет градация значения от светлого к темному, создавая области полутонов. Поскольку эти формы нерегулярны, расположение теней и средних значений также нерегулярно.

Эти значения добавляются и развиваются с помощью текстурных меток, напоминающих текстуру листьев. Текстурные отметки более сконцентрированы в местах, где значение более темное, и более разреженное в областях, где значение более светлое.

Добавление текстуры дереву с помощью пера и чернил

При рисовании пером и чернилами создаваемые значения в основном зависят от оптического смешивания. Поскольку каждая отметка темная, даже при легком нажатии, мы должны полагаться на белый цвет бумаги, чтобы повлиять на воспринимаемую ценность.Это важно помнить, поскольку мы увеличиваем значение , так как мы разрабатываем текстуру.

При рисовании дерева легко сосредоточиться на каждом отдельном листе. Но в нашем рисунке нам не нужно рисовать все до единого. Вместо этого нам нужно имитировать воспринимаемую текстуру. Удивительно, но этого можно добиться с помощью очень рыхлых отметок пером и чернилами.

Для многих видов деревьев небольшие волнистые линии, нарисованные пером, могут создать убедительную текстуру.

Независимо от того, какой тип рисунка вы решите использовать для создания текстуры, важно оставаться последовательным. Убедитесь, что отметки, которые вы добавляете в верхнюю часть дерева, совпадают с отметками, которые используются для описания середины и низа дерева.

Несмотря на то, что рыхлые волнистые отметины дают правдоподобную текстуру, это не означает, что этот процесс выполняется быстро. Не торопитесь и терпеливо развивайте каждый раздел. При необходимости делайте перерывы. Медленная работа в конце концов окупится.

Направленные мазки можно использовать для создания текстуры ствола дерева. Опять же, мы можем сконцентрировать эти отметки в областях тени и позволить им стать более разреженными в областях, где падает свет.

Даже незначительное изменение текстурных меток, которые вы делаете, создаст достаточный контраст, чтобы передать другую текстуру на рисунке.

После нанесения всех чернил и полного высыхания можно использовать замешанный ластик, чтобы удалить любые графитовые направляющие, которые могут быть видны.

Урок третий: Как нарисовать старое дерево углем

Изображение старого дерева на рисунке

У каждого живого существа есть своя индивидуальность, и деревья не исключение. Часть нашей обязанности как художников — запечатлеть личность объекта — характер объекта — в наших рисунках. Это может оказаться непростой задачей, если мы позволим себе зациклиться на деталях или стать слишком одержимыми реализмом. Но если мы будем искать фрагменты визуальной информации, которые можно использовать в форме рисунка, то мы, вероятно, запечатлим персонажа, в результате чего получится точный рисунок, но при этом рассказывающий визуальную историю.

Когда дело доходит до деревьев, характер часто встречается в формах, линиях, значениях и текстурах — то же самое, что мы бы искали, если бы нашей целью было создание фотореалистичного рисунка.

В следующем видео демонстрируется процесс рисования старого дерева углем и оттенками сепии.

Рисунок углем и оттенками сепии

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Древесный уголь, черная порошкообразная среда из обожженного органического материала, и красновато-коричневые тона цвета сепия — это сочетание «сотворенного на небесах». Землистые тона любого материала сепии, будь то пастель или контекст, хорошо сочетаются с насыщенными темными оттенками, создаваемыми углем. А когда вы добавляете в смесь немного белого угля, можно получить прекрасный диапазон значений и цвета.

Что такое сепия?

Проще говоря, сепия — это диапазон цветов от коричневого до красного.Все тона сепии в разной степени содержат немного землистого красного и коричневого. Первоначально чернила сепия широко использовались в качестве чернил в ранней греческой и римской цивилизациях, а также использовались художниками — возможно, наиболее известным из них был Леонардо да Винчи.

тона сепии используются во всех художественных средах, от фотографии до живописи. Их можно использовать для улучшения цвета на фотографиях, чтобы они выглядели более старыми, или в качестве подмалевка. Более мягкие тона, создаваемые цветами сепии, добавляют оттенок цвета в иначе монохроматическую композицию.

Тона сепии часто используются вместе с древесным углем, чтобы смягчить насыщенный черный цвет материала. Красновато-коричневые цвета также добавляют рисунку немного цвета, добавляя интереса. Тона сепии наиболее эффективны при использовании для объектов, в которых уже есть естественный красный и коричневый цвета, например портретов и пейзажей.

Как поэтапно нарисовать старое дерево

В этом уроке мы работаем на тонированной бумаге Стоунхендж (Фавн, поверхность Веллум). Бумага Stonehenge состоит из 100% хлопка, что обеспечивает мягкую поверхность.Более мягкие поверхности, естественно, оставляют более мягкий след, что могут предпочесть некоторые художники.

Начнем с того, что начнем с легкого рисования контуров дерева карандашом Red Chalk из линии карандаша Gioconda из Кох-и-нора. Хотя этот карандаш обозначен как «мел», на ощупь и ведет себя он как масляный карандаш.

Отметки на этом этапе светлые и рыхлые, поскольку мы пытаемся найти границы объекта. Самым важным элементом на этом этапе является сердцевина ствола и ветви дерева.Также мы немного преувеличим контуры, сделав их более рельефными. Это добавит персонажу дереву и заставит его казаться немного старше.

Может быть полезно думать о ветвях как о трубках или цилиндрах. Легко добавить ветви, которые отходят от краев ствола, но некоторые из них должны изгибаться и поворачиваться к зрителю и от него. Рисование веток таким образом добавляет глубины.

Как только контуры начерчены, мы можем улучшить качество линий.Качество линии относится к толщине или тонкости линии. Здесь должно быть какое-то разнообразие. Как правило, более толстые части дерева можно обозначить более толстой линией. Это означает, что мы можем вернуться к сердцевине туловища и сделать линии, определяющие его, немного толще.

Теперь, когда контуры на месте, мы можем приступить к созданию текстуры на стволе дерева. В основном эта текстура определяется линейными приложениями. Направляющие линии, которые мы добавляем здесь, важны и должны соответствовать форме каждого раздела дерева.Линии, проходящие по фигуре объекта, называются «поперечными контурными линиями». Важно отметить, что текстура дерева меняется повсюду. В некоторых областях линии преимущественно прямые, в то время как в других местах линии могут состоять из меньших кругов.

Теперь мы готовы приступить к работе с диапазоном значений. Ценность — это темнота или светлота цвета. Ценность передает форму и текстуру предмета. Мы начнем с нанесения белого угля на большую часть дерева.Делая это, мы можем сохранить более светлые области перед тем, как проявить более темные. Здесь также следует учитывать ход знака. Как и в предыдущем шаге, мы сделаем отметки, плавно переходящие в поперечные контуры.

Мы начнем вводить более темные тона и полутона с помощью карандаша Sepia Light из линии Gioconda. Этот карандаш пудровый и ведет себя так же, как пастельный карандаш. Поскольку источник света исходит из верхнего левого угла, более темные тона сосредоточены в правой части дерева.Однако, поскольку дерево изогнуто, с левой стороны также встречаются более темные тона. Опять же, штрихи, нанесенные карандашом, перетекают поперечными контурами.

Прежде чем стать еще темнее, можно использовать белый угольный карандаш, чтобы смягчить области, где контраст может быть слишком требовательным.

Теперь мы можем выдвинуть более темные тона угольным карандашом. Мы не должны полностью покрывать аппликации, сделанные карандашом Sepia Light, а вместо этого сосредоточиться на тех местах, где значение должно быть очень темным.Опять же, эти места существуют по обе стороны от дерева, но более доминируют на стороне, противоположной источнику света.

Теперь мы можем вернуться с заточенным белым угольным карандашом и еще больше усилить блики. Это расширяет диапазон значений и увеличивает контраст. Затем края обрабатываются, а черные углубляются негритянским карандашом.

Затем мы можем заполнить слабые следы листьев и травы внизу дерева и по всему крону, используя комбинацию белого угольного карандаша и негритянского карандаша, чтобы завершить изображение.

Несмотря на то, что сочетание тонов угля и сепии можно использовать для любого объекта, они лучше всего работают при применении к тем, которые естественно содержат красноватые земные тона, такие как наше дерево. Процесс выполняется быстро, без потери контроля. А когда дело доходит до рисования деревьев и запечатления их персонажей, сосредоточьтесь на основных формах, линиях и текстурах — по возможности преувеличивая их.

Урок четвертый: рисование деревьев цветными карандашами

Рисование — это создание иллюзии.Мы видим мир вокруг нас как линии, формы, формы, текстуры и цвета. Так или иначе наши глаза видят вещи. Это наш разум понимает эти вещи. Наш разум говорит нам о том, что мы видим, а не наши глаза.

Как художники, мы создаем иллюзии. Мы полагаемся на то, как работают наши глаза, чтобы «обмануть» умы тех, кто смотрит на наше искусство.

Проблемы обычно возникают, когда мы позволяем нашему разуму мешать тому, что на самом деле видят наши глаза.

Хотя в этом уроке мы обсуждаем, как нарисовать реалистичное дерево, эта концепция рисования применима к любому предмету, которым вы, возможно, захотите заняться.

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Важность текстуры

Когда дело доходит до рисования деревьев, текстура играет решающую роль.Нам нужно будет имитировать наблюдаемую текстуру листьев дерева, не рисуя каждый листик. Итак, наша цель — создать, как вы уже догадались, иллюзию.

Эта иллюзия создается ценностными отношениями. Расположение темных и светлых тонов не только придаст форму нашему дереву, но и создаст иллюзию группировки листьев. Это контраст между темным и светлым, который будет восприниматься нашим зрителем как отдельные листья.

Темные значения будут присутствовать в затененных областях, тогда как светлые значения будут существовать в областях, которые получают свет.

Цвета

Так как мы создаем иллюзию цветными карандашами, нам нужно будет учитывать ценность используемых цветов. Листья на дереве в этой демонстрации зеленые. Мы будем смешивать области на дереве, чтобы создать более светлые и темные оттенки, используя желтый, синий, коричневый, черный и белый цвета. Это не только расширит диапазон значений, но также расширит глубину цвета.

Используемый синий цвет более темный, поэтому он используется для проявления затененных участков дерева.

Желтый, естественно, имеет более светлый оттенок как чистый оттенок, поэтому он используется в областях, которые получают свет. Более темные значения усиливаются коричневым и черным, а более светлые — белым.

Знаки

Сделанные отметки также важны. Можно сделать отметки, имитирующие текстуру листьев, с помощью маленьких неправильных кругов. Рисование каждого отдельного листа было бы контрпродуктивным и в этом нет необходимости.Помните, мы создаем иллюзию, основанную на том, как наш разум воспринимает окружающий мир. Этих маленьких отметин будет достаточно, чтобы создать иллюзию.

Нам также нужно будет рассмотреть пространства, существующие в кроне дерева. Есть тенденция игнорировать эти возможности, но их включение невероятно важно.

Конечно, эти открытые пространства предоставляют больше возможностей для рисования видимых ветвей, которые добавляют к общей иллюзии, к которой мы стремимся.

Другие советы

Как и в случае с большинством рисунков цветным карандашом, наслоение и построение цветов особенно важно. В большинстве случаев одного нанесения цвета будет недостаточно для создания необходимой глубины цвета для создания реалистичного внешнего вида. К счастью, цветные карандаши легко накладываются друг на друга и хорошо растушевываются.

Пусковой свет при наложении цветов. Когда начальные слои наносятся легкой рукой на ранних этапах рисунка, создавать цвета намного проще.Слегка наслоение на ранних этапах предотвращает накопление связующего, которое может затруднить нанесение более тяжелых материалов, применяемых позже в процессе вытяжки.

Будьте терпеливы. Цветные карандаши — средство, требующее терпения. Правильно сложить карандаши, чтобы создать необходимую иллюзию, занимает много времени. Слишком часто начинающие художники ожидают немедленных результатов, когда следует уделить время разработке рисунка цветным карандашом.

Обучение переднему плану, среднему плану и фону — легкий способ

Обучение концепции создания пространства в произведении искусства с использованием переднего, среднего и заднего планов при работе с плоским листом бумаги может быть, мягко говоря, непростой задачей.Используйте эту бесплатную складную распечатку, чтобы помочь вашим ученикам представить, как именно складываются эти элементы ландшафта!

Пейзаж разделен….

Передний план, средний план и задний план — это концепции, применимые ко многим двухмерным проектам. Они очевидны как в натюрмортах, так и в пейзажах, но для наших целей мы остановимся на пейзажах. Передний план, средний план и задний план делят пейзаж на разные плоскости, которые художник использует для создания ощущения глубины.

Какой передний план пейзажа…

Передний план пейзажа обычно находится ближе к низу композиции, хотя это не всегда так.Поскольку эта часть сцены находится ближе всего к зрителю, объекты кажутся больше.

Знакомство с предысторией….

Фон сцены самый дальний. Это дает некоторый контекст сцене, где это может происходить. Поскольку элементы на заднем плане должны казаться дальше, они намного меньше по размеру, тусклее по цвету и содержат меньше деталей, чем объекты, расположенные близко к зрителю.

В поисках среднего плана…

Средний план — это пространство, естественно возникающее между передним и задним планами.Легко, правда?

Говоря о том, как великие художники используют пространство в пейзаже…

Представьте терминологию и обсудите концепцию создания иллюзии пространства с использованием четкого переднего, среднего и заднего планов. Приведенные выше примеры отлично подходят для начала разговора. Задавайте вопросы и позвольте своим детям обсудить то, что они видят, не имея однозначных правильных или неправильных ответов.

«Где цвета самые яркие?»

Где наиболее очевидны детали на картинах? »

«Вы замечаете что-нибудь особенное в том, как размеры объектов соотносятся друг с другом?»

«На центральной картине« Орхидея Каттлея »вы ​​думаете, что орхидея действительно больше колибри? Он больше дерева? »

Представьте и обсудите, но не волнуйтесь, если вам кажется, что информация не доходит до вас.Это сложная концепция. Если ваш ребенок не готов полностью понять это в следующий раз, когда он услышит это, у него, по крайней мере, будет контекст для этих идей.

Изучите основные методы создания пространства в произведении искусства…

Если ваши дети еще не знакомы с тем, как художники создают иллюзию пространства в произведении искусства, обязательно ознакомьтесь с этим постом. Он содержит одну страницу для печати, в которой описаны шесть методов, которые художники используют для создания пространства в своей работе. Эти методы кратко описаны ниже.Обратитесь к пространству для печати выше для получения дополнительной информации и примеров каждой техники!

Перекрытие — фигуры на расстоянии будут перекрываться формами, которые расположены ближе.

Затенение — добавление затенения и теней к двумерным формам может сделать их трехмерными.

Размещение — объекты, которые находятся дальше, размещаются ближе к линии горизонта.

Размер — удаленные объекты кажутся меньше. Объекты, которые находятся ближе к зрителю, кажутся больше.

Значение и фокус. Объекты, которые находятся далеко, кажутся более светлыми и менее четкими, чем объекты, расположенные близко.

Перспектива — глубину можно создать с помощью одной точки схода. (AKA- перспектива с одной точкой)

В этом посте есть более подробное объяснение и еще две бесплатные печатные формы, которые можно использовать с вашими учениками, чтобы воплотить концепцию одноточечной перспективы в жизнь!

Эти концепции идут рука об руку с концепциями переднего, среднего и заднего планов.ИТ-специалистам может быть полезно представить их примерно в то же время или, по крайней мере, просмотреть их. Невозможно создать передний план, средний план и задний план без понимания некоторых основных приемов, которые художники используют для создания пространства на двухмерной бумаге.

А теперь делаю… ..

Говорить о концепции — это хорошо. Но еще лучше воплотить это в жизнь! Прежде чем вы будете готовы потратить много времени на углубленное изучение рисунка, давайте начнем с простого. На этой печатной форме на переднем плане и на среднем фоне очень простой горизонт.Сложите бумагу втрое, используя вертикальные линии. Бумага сложится гармошкой, поэтому важно не начинать рисовать, пока не сложите. В некоторых местах вы действительно будете рисовать на обратной стороне листа, когда он плоский.

Хотя дети начинают с одного и того же силуэта, они, несомненно, придумают уникальные решения, чтобы заполнить свое пространство. Приобретайте карандаши, маркеры, цветные карандаши — все, что плавает на вашей лодке! Еще один быстрый и простой вариант — это роспись маркером.

Хотите, чтобы ваши ученики могли распечатать бесплатную версию переднего плана на среднем фоне?

Хотите копию этого переднего плана, фона, среднего плана, которую можно распечатать, чтобы ваши дети могли рисовать и учиться? Эта жемчужина бесплатна для подписчиков Kitchen Table Classroom.

Используйте форму ниже, чтобы стать подписчиком. Затем проверьте свою электронную почту и подтвердите, что действительно хотели подписаться. После подтверждения вы сразу же получите PDF-файл.

Как подписчик вы начнете получать мой информационный бюллетень.Вы получите мои новейшие забавные идеи и бесплатные распечатки прямо на мой почтовый ящик!

Уже подписчик на кухонный стол….

Если вы уже являетесь подписчиком — спасибо! Вы все еще можете пройти тот же процесс, чтобы получить эту распечатываемую передний план. Это быстро и просто! Обещаю, вы не получите дубликатов писем.

После того, как вы станете подписчиком KTC, вы также получите пароль к моей бесплатной библиотеке ресурсов, где вы сможете найти эту печатную версию, а также просмотреть все бесплатные печатные издания, которые я когда-либо делал! (Я говорю о сотнях бесплатных страниц!)

Если вам понравился этот пост на переднем плане, средний фон, и его можно распечатать, поделитесь им в своем любимом канале в социальных сетях.

Каждая отдельная публикация помогает мне приносить вам больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов!

Как рисовать пейзажи (как ландшафтный архитектор)

Существует большая разница между тем, чтобы сделать снимок с помощью смартфона или потратить время на то, чтобы что-то нарисовать: первое вы, скорее всего, забудете, а второе — вспомните. Это почему? Рисование заставляет вас не торопиться и действительно смотреть на то, что перед вами. Это тактильный опыт. Когда вы держите карандаш и прослеживаете то, что видите, вы почти чувствуете объект, его формы и структуры.Это особенно заметно при рисовании пейзажей.

Ландшафтные архитекторы постоянно работают с ландшафтами разного масштаба. Но пейзажи также являются одним из самых сложных предметов для рисования. Вот почему сегодня мы поделимся с вами некоторыми советами и приемами, которые мы считаем полезными для их рисования.

Советы, которые помогут вам улучшить пейзажные наброски.

Как дизайнеры или проектировщики мы всегда используем рисунок с определенным намерением. Это инструмент. Как и в случае с любым другим инструментом, вам нужно знать, для чего вы его используете.Документировать, думать и проектировать, общаться или понимать? Различные способы рисования дают разные результаты. Если вы знаете, какова ваша цель при рисовании, вы сосредоточитесь на ней и сделаете работу лучше.

Когда мы рисуем пейзажи в поездках или путешествиях, мы обычно делаем это, чтобы понять, что мы видим. Рисуя, мы пытаемся понять логику пейзажа, его структуру, его элементы и связи между ними. Это позволяет нам лучше понимать окружающую среду.

Почему рисовать пейзажи сложно?

Пейзажи сложные подлежащие рисованию.В отличие от архитекторов, ландшафтные архитекторы должны изображать предмет, который нельзя суммировать как один конечный объект. Здание статично, его границы четко очерчены. С другой стороны, пейзаж не поддается четкому определению границ. Его можно увидеть со многих сторон, и он всегда выглядит по-разному. Лучше всего это воспринимается при движении по нему. Так что же делать, когда мы пытаемся изобразить его на двумерной поверхности?

Абстракция

Существует набор инструментов, которые мы можем использовать для решения этой проблемы.Самый мощный инструмент, который мы можем применить, — это абстракция. Вместо того, чтобы пытаться изобразить естественную визуальную реальность, которая чрезвычайно сложна и трудна для чтения, мы можем сосредоточиться на элементах и ​​основной структуре ландшафта. В процессе абстракции мы решаем, какие элементы ландшафта мы хотим нарисовать, а какие опустить. Это зависит от того, что именно мы хотим передать или записать с помощью рисунка.

Три этапа абстракции дерева.

Так как именно абстрагировать пейзаж? Использование символов вместо натуралистически изображенных элементов ландшафта.Абстрактные символы проще рисовать и сразу узнавать. Элементы ландшафта, такие как деревья или горы, являются архетипическими изображениями. Если мы нарисуем простой круг с линией, идущей от него вниз, наш мозг сразу же распознает дерево. И не только наш собственный мозг — большинство людей в мире, независимо от их культурного происхождения, распознают этот символ как дерево.

Набросок объемов и поверхностей, из которых состоит пейзаж.

Поверхности и объемы

Второй полезный трюк, который упростит вам рисование пейзажей, — это мыслить объемами и поверхностями.Это похоже на мышление, применяемое при проектировании ландшафта. Каждое открытое пространство состоит из плоских поверхностей, на которых расположены объемы. Это также относится к естественному ландшафту. Дороги, луга и поля воспринимаются как поверхности, а вертикальные конструкции, такие как кусты, деревья и холмы, воспринимаются как объемы. Такое размышление о них поможет вам при рисовании.

Думайте о пейзаже как о композиции поверхностей и объемов.

Если вас интересуют другие советы по рисованию пейзажей и вы хотите углубиться в эту тему, вы можете найти полезное видео о рисовании пейзажей, которое мы сделали: