Элементы пейзажа с фоном дерево рисунок карандашом: Как нарисовать красивое дерево | ❤Lessdraw❤

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников.  Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Техники изобразительного искусства

01 из 14
Техника живописи: ручки и акварель
Если вы когда-нибудь задумывались «как художник это сделал?» и ищете ответы, тогда вы находитесь в нужном месте. Эти фотографии различных методов рисования помогут вам выяснить, что было использовано для создания различных эффектов и стилей живописи, а также как научиться делать это самостоятельно.

Эти перья были нарисованы акварелью поверх водонепроницаемых или перманентных черных чернил.

Самое важное, что нужно помнить при работе с ручками и акварелью, это то, что чернила в ручке должны быть водонепроницаемыми, иначе они размажутся при нанесении акварели. Это кажется очевидным, знаю, но если у вас под рукой есть разные ручки легко ухватиться за ту, что не является водонепроницаемой или перманентной. Этикетка на ручке всегда скажет Вам о ее свойствах.

В зависимости от ручки и бумаги, возможно, придется подождать минуту или две, чтобы чернила полностью высохли, прежде чем добавить акварель. Если чернило не полностью сухое, Вы сразу это увидите, потому что оно немедленно растечется. К сожалению, после того, как это произошло, вы не можете исправить этого, поэтому придется начать снова, скрыв его под непрозрачной краской. Гуашь смешивается с акварелью или, если у вас есть туба «белой акварели», она тоже хорошо подойдет.

Можете ли Вы сначала нанести акварель, а уже потом рисовать ручками? Это вполне реально, просто подождите, пока краска высохнет, чтобы чернила не распространялось волокнами бумаги. Лично мне легче сначала работать с ручкой, так проще отслеживать, где я, так сказать, нахожусь на рисунке.

02 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами + мокрая кисть
Этот рисунок создавали с помощью ручки с водорастворимыми чернилами, а также кистью с чистой водой.

Если вы используете ручку и акварель, то обычно это ручка с водонепроницаемыми чернилами, поскольку вы не хотите, чтобы оно размазалось и распространилось изображением. Но для монохромного рисования, используя ручку с водорастворимыми чернилами, а затем превращая его в жидкие чернила, смазав мокрой кистью, можно создать прекрасный эффект.

Результатом является смесь линий и тонов (два элемента искусства). Степень растворения линии зависит от количества воды, которую вы применяете (насколько мокрой есть кисть), а также от того, насколько агрессивно вы работаете кистью, или насколько бумага поглощает воду. Созданный тон может меняться от очень светлого до достаточно темного. Вы можете полностью «потерять» линию или вымыть из нее тон, не меняя ее характера.

Небольшая практика — и вы быстро почувствуете эту технику. Черный, конечно, не единственный вариант. Ручки с водорастворимыми чернилами бывают разных цветов.

03 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами (цветные вариации)
Чернильный портрет на водной основе
Цветовая вариация в этой работе была создана с одной якобы «черной» ручки!

Работа с мокрой кистью на рисунке, выполненном с помощью ручки, содержащей водорастворимые чернила, превращает линию на кляксу. В зависимости от того, сколько воды вы используете, большая или меньшая часть линии растворяется.

То, какого цвета размытие Вы получите, зависит от чернил; это не всегда такой оттенок, который Вы ожидаете, особенно с более дешевыми ручками. (Потенциальная проблема с использованием дешевой ручки заключается в том, насколько светлым чернила могут быть, но они отлично подходят для экспериментов, просто оберегайте работу от прямых солнечных лучей.) В примере на фотографии я использовал черный маркер «Berol», приобретенный в супермаркете. Как вы можете видеть, он «растворяется» в два цвета. Этот результат, по моему мнению, является достаточно эффективным и выразительным.

Насколько водорастворимым может быть чернило в ручке, зависит от марки, но отправной точкой является поиск таких, на которых не указано «водонепроницаемый», «водостойкий», «перманентный». Важным фактором может быть также длительность сушки чернил на бумаге; некоторые водонепроницаемые ручки немного размазываются, если немедленно нанести на них воду.

04 из 14
Техника живописи: рисование по акварели
Работа с цветным карандашом по акварели является полезным методом для добавления деталей.

Концепция создания рисунка карандашом, к которому вы потом добавляете акварельные краски, является распространенной, но мысль о рисовании поверх высушенной акварели некоторые считают «нечестным». Типа, когда вы начали работать с краской, вы не сможете откатиться на предыдущий этап. Это не так! Разделение между рисованием и живописью является штучным; это произведение искусства, которое создаете вы!

Острый карандаш является идеальным инструментом для добавления мелких деталей, для создания четкого края. Многим людям проще контролировать направление и ширину линии с помощью карандаша, чем кисти. Держание вашей руки на твердом карандаше увеличивает контроль над процессом.

Следите, чтобы кончик карандаша был очень острым и не ленитесь сделать паузу, чтобы заточить его. Вращайте его в пальцах, когда используете, это помогает сохранить его остроту. Если вы действительно ненавидите точить карандаши, начните с полдюжины одинаковых и периодически меняйте их.

В приведенном примере я работал над акварельной картиной (после того, как она высохла!), Используя темно-синий графитовый карандаш. В частности, индиго из диапазона цветов «Derwent», который имеет глубокую темную землянистость, которая отличается от обычных цветных карандашей. Он также является водорастворимым, поэтому очень важно, чтобы акварель была абсолютно сухой! Как вы видите, это позволило мне четко освещать края и вводить тень. Обратите внимание, например, как он видоизменяет рот, создает тень на мочке уха, нижней части воротника и выделяет край рубашки.

Очевидно, вам не нужно использовать водорастворимый карандаш с этой техникой. Это был мой личный вызов перед самим собой, но я также выбрал его в надежде, что могу потом превратить его в краску, если хочу.

05 из 14
Техника живописи: соль и акварель
Эта картина была создана с использованием соли на влажной акварельной краске.

Когда вы бросайте соль на влажные акварельные краски, соль впитывает воду в краску, растягивая краску по бумаге в абстрактные узоры. Используйте соль в больших кристаллах, а не мелкую, чтобы она не поглощалась. Когда краска высохнет, осторожно вытрите соль.

Экспериментируйте с разной степенью влажности вашей акварельной краски и количеством соли. Если краска будет слишком сухой, соль не сможет впитывать ее много. Если же акварель очень развести водой или добавить слишком много соли — вся ваша краска окажется поглощенной.

06 из 14
Техника живописи: лессировка цветов
Эти «сложные цвета» были получены с помощью использования нескольких этапов лессировки.

Если вы смотрите на картину, которая имеет «сложные цвета», где цвета имеют глубину и внутренний отблеск, а выглядят «твердыми» и «плоскими», то они почти наверняка созданы методом лессировки. Это когда несколько слоев цвета наносятся друг на друга, а не используется только один слой краски.

Ключ к успешной лессировке заключается в том, чтобы не красить новый слой, пока текущий НЕ БУДЕТ сухой. Если речь идет о акриловых красках или акварели, то вам не придется ждать очень долго, чтобы это произошло, а вот с масляными красками вам нужно быть терпеливыми. Если вы будете писать поверх еще мокрой краски, слои будут смешиваться, и вы получите физическую, а не оптическую смесь цветов.

07 из 14
Техника живописи: капельная
Этот эффект был создан, позволяя жидкой краске капать на холст, а после высыхания результат покрыто лессировкой.

Добавление капель в картину, намеренно или случайно, может дать результат, интригующий и интересный для зрителя. Если вы пишете жидкой краской на вертикальном полотне, например, когда работаете на мольберте, а не на полу / столе, то вы можете использовать гравитацию, чтобы добавить этот якобы случайный элемент живописи. Набирая большое количество жидкой краски на кисть, а затем нажав им на полотно и не перемещая его, вы получите небольшое пятно краски на холсте. Через достаточно большое количество краски, сила притяжения тянет ее вниз ручейками.

Вы можете помочь этому процессу, нажав на краску пальцами, или дуя, чтобы начать ее движение. (В направлении, в котором хотите получить этот эффект). Если работаете с большим количеством краски, вы можете вращать холст, чтобы манипулировать, куда двигаться каплям.

На фото изображен фрагмент картины, который называется «Дождь/Огонь», созданная она акрилом. Когда начальный слой красного был не совсем сухим, я нанес оранжевую краску и позволил ей стекать вниз. Если посмотрите на верхнюю часть работы, вы можете увидеть, где я размещал мою кисть. Когда краска капала вниз, она смешалась с еще влажной красной краской. Затем методом лессировки я добавил слой темно-красного цвета, как только все было сухое, поэтому капли более оранжевые в верхней части, чем снизу.

Если вы работаете с маслом, разбавляйте краску спиртом. если вы
используете акрил, подумайте об использовании медиумов, если не хотите сделать краску слишком жидкой. Альтернативно, используйте жидкий акрил.

В случае с акварелью не имеет значения, сколько воды добавляется в краску. Вы можете управлять направлением капель краски с помощью кончика чистой, влажной кисти.

08 из 14
Рисование с помощью гравитации
Вы можете зайти с предыдущей техникой живописи (капельной) еще дальше, используя среду, которая помогает краске разноситься и течь. С помощью силы притяжения распространяйте краску полотном, наклоняя и переворачивая его, чтобы изменить направление.

На фото изображены два морских пейзажи, которые я писал, повернув большое полотно на 90 градусов, чтобы краска была растянута силой притяжения. Результат отличается от того, который создается кистью: более свободный, более случайный, более органичный. Жидкая краска, которая растекается, должна стать краем моря, пульсациями на мели у берега. Как только она просохнет, я могу повторить процесс с другим тоном. После этого я разбрызгиваю белую пену на берегу.

Для акриловой краски разные производители изготавливают средства, снижающие вязкость краски, поэтому она легко растекается. Это не научное описание, но я считаю, что медиум делает краску более приспособленной к таким методам рисования, чем обычная вода. Для масляной краски добавления растворителя или алкидного медиума лучше стимулирует растекание краски.

Я перемешиваю медиум и краску на моей палитре, а уже потом кистью наношу на картину. Или я наношу немного медиума непосредственно на полотно с еще влажной краской. Каждый с этих способов создает разный результат; эксперименты научат вас, что вы можете получить. Помните: если вам не нравится результат, вы всегда можете перерисовать нужный фрагмент.

Это совсем не катастрофа, а лишь шаг в процессе творчества!

09 из 14
Техника живописи: слои краски (не смешанные)
Фото разных оттенков голубого, использованных в написании моря
Море в этой картине создавалось с помощью наложения различных оттенков голубого друг на друга, с минимальным смешиванием.

Море часто мерцает светом, изменяя цвета и тона, когда мы смотрим на него. Чтобы попытаться уловить это, я использовал различные оттенки синего и белый в разбитых слоях, так что некоторые из них просматриваются сквозь другие, это выглядит значительно лучше, чем рисование моря хорошо смешанными цветами, последовательно.

Темный голубой — это прусский голубой, которых может быть разведен акриловой краской или чернилами. Светлый синий цвет — церулевий голубой и самый светлый — бирюзовый кобальт. Там также использованы морские синие акриловые краски. Плюс титановый белый и, на небе и переднем плане, немного умбры.

Я частично использовал краску прямо из тубы, разведенную водой, лессировку и акриловый медиум. Добавлял белый цвет, чтобы сделать прозрачный синий темнее и увеличить вариации цвета.

Голубые цвета наносились один на другой, иногда длинными мазками, иногда короткими. Направление здесь важно и должно отражать тему. Здесь я работал горизонтально, следуя за горизонтом, и двигаясь чуть ближе к береговой линии, поскольку волны естественно искривляются.

Я избегал полного смешивания цветов (а это обычное искушение во время рисования мокрым по мокрому). Каждый цвет проявит себя и позволит отдельным участкам заглянуть через слои. Лучше смешивать меньше, чем слишком много. Если в конечном итоге вы получите «жесткий», навязчивый край, вы можете смягчить его, нанеся немного другого синего оттенка, а затем смешать их.

Пишите слой за слоем, добавляйте и скрывайте. Не ожидайте, что все удастся с первого раза, не устраняйте то, что выглядит плохо, работайте над тем, чтобы исправить этот фрагмент. Все это добавляет глубины законченному полотну. Я люблю работать над картиной в течение нескольких дней, это дает время для краски полностью высохнуть и оценить то, что я сделал. Не забывайте регулярно отходить подальше от полотна, поскольку картина выглядит совсем другой на расстоянии и вблизи.

10 из 14
Техника живописи: смешивание цветов
Мягкий переход цвета в этой картине был сделан путем смешивания краски, когда она еще была влажной.

Если вы сравните глубокий оранжевый цвет солнца с тем, что на вершине холма в этой картине, вы увидите, что холм имеет очень четкие, жесткие края, тогда как солнце — наоборот сливается с оранжевым и желтым цветом. Это делается путем смешивания цветов, пока они еще влажные.

Если вы рисуете маслом или пастелью, у вас есть много времени для смешивания.
Если вы работаете с акрилом или акварелью, вы должны работать очень быстро. Чтобы смешать цвета, нанесите те, которые должны быть расположены рядом друг с другом, а потом возьмите чистую кисть и осторожно пройдитесь ею там, где пересекаются эти два цвета.

11 из 14
Техника живописи: переливающаяся масляная пастель как фон для живописи
Фото золотого фона для рисования или печати с помощью переливающейся масляной пастели.
Фон для этого линопринта был создан с помощью золотой масляной пастели.

Одной из проблем в работе с золотой краской может быть получение ровного, гладкого результата. Поэтому для этого линопринта я использовал переливающиеся пастели, которые затем хорошо смешал пальцем. Еще одно преимущество заключалось в том, что мне не приходилось ждать, пока она высохнет, прежде чем на нее нанести трафарет.

Примечание: я использовал для трафарета на фоне с масляной пастели рельефные чернила на масляной, а не на водной основе. Пастель слегка стирается, если вы прикоснетесь к ней, поэтому ваше произведение должно быть защищено под стеклом.
Сфокусируйте свет правильно и переливающаяся пастель на фотографиях будет выглядеть очень красиво, поэтому делать принты из подобных иллюстраций, безусловно, вариант!

12 из 14
Техника живописи: разбрызгивание
Эта фотография показывает две детали из морского пейзажа, где береговая линия была нарисована с помощью техники разбрызгивания поверх сграффито.

В следующий раз, когда вы будете менять свою зубную щетку, не выбрасывайте старую, а положите ее в артбокс. Это идеальный инструмент для разбрызгивания. Вы погружаете кисть в жидкую краску, направляете ее на рисунок, потом делаете движение пальцем (или ножом / ручкой другой кисти) вдоль щетины. Не забудьте сделать это от себя, чтобы краска полетела в противоположную сторону от Вас.

То, что дает эта техника — это распыление мелких капель краски. Если вам нравится абсолютный контроль, это, пожалуй, не та техника, которой вы будете пользоваться. Хотя даже с практикой Вы можете направлять, куда краска примерно полетит, но она любит распыляться вокруг и добраться до мест, к которым не ожидаете.

Размер капель зависит от того, насколько жидкой является краска, от того, сколько ее попало на зубную щетку, и от того, как она двигается. Вам не обязательно использовать именно зубную щетку для разбрызгивания, любая другая плотная щетка подойдет. Попробуйте этот метод сначала на странице Вашего скетчбука для рисования или просто на куске бумаги. А если Вы делаете это на картине, которая полностью высохла, вы всегда можете стереть краску и попробовать еще раз. (Хотя, если вы используете акрил, не медлите, поскольку эта краска быстро высыхает.)

Чтобы не распылять краски в определенной области, замаскируйте ее. Самый простой способ — удерживать бумагу/ткань, прикрывая участок, который не желаете забрызгивать.

13 из 14
Техника живописи: водорастворимый графит / карандаш
Эта учебная работа была создана с помощью водорастворимого графита.

Сначала были нарисованы линии, а затем использована смоченная водой кисть, чтобы превратить часть графита на краску. Я также подхватил немного цвета кистью прямо с карандаша, а также порисовал карандашом на еще мокрых участках бумаги. Техника такая же, как и в случае с цветными карандашами, за исключением того, что вы работаете только в серых тонах.

Если вы будете использовать на сухой бумаге водорастворимый графитовый карандаш, он даст такие же результаты, как и обычный. Пройдитесь по нему кистью с водой — и графит превратится в серую прозрачную краску, как акварель. Работа с ней на мокрой бумаге дает мягкую, широкую линию, которая расплывается по краям.

Водорастворимые графитовые карандаши имеют разную степень твердости, в деревянном корпусе, или же в форме палочек. Второй вариант имеет следующее преимущество — Вам не нужно останавливаться, чтобы заточить его. Просто оторвите кусочек обертки, чтобы открыть больше графита. Также Вы можете затачивать графитовую палочку с помощью точилки, как обычный карандаш или еще более простой метод — быстро заточите ее о бумагу.

14 из 14
Техника искусства: гуашь и цветной карандаш
Смешанная техника изобразительного искусства, сочетающая гуашь с цветным карандашом
Будучи непрозрачным, слой краски гуашь скрывает любые отметки карандаша под краской гораздо лучше, чем акварель. Но вы можете работать карандашами и поверх нее (графитовыми или цветными), даже по еще влажной краске.

Как вы можете видеть на фрагментах картины, детали, созданные коричневым цветным карандашом по краске гуашь, варьируются. В некоторых местах он вытеснил краску, но не оставил никаких отметок карандашом на бумаге. В других местах он переместил краску и оставил коричневую линию. (Оба этих случая можно назвать техникой сграффито). Там, где краска была сухой, цветной карандаш оставил линию на поверхности краски. Таким образом, один карандаш может создавать различные эффекты с краской.

Я понимаю, фиолетовый — это не тот цвет, который ассоциируется с хорошим здоровьем, и его применение может показаться странным выбором для рисования человеческой фигуры. Но к концу сеанса я использовал остатки краски и не хотел браться за новую. Как ни крути, но пурпурный лучше, чем зеленый лимон, который можно увидеть в районе плеча. Это безусловно нездоровая бледность! Я попытался сосредоточиться именно на тоне, а не на оттенках, и затем использовал карандаш, чтобы добавить немного выразительности в форму фигуры.

Источник: https ://www. liveabout.com/fine-art-painting-techniques-4122812

Осенний лес нарисовать поэтапно ребенку.

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения.

Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Такая картина украсит любой кабинет или комнату.

Мы узнали, как нарисовать , используя акварельные краски и цветные карандаши, распределяя элементы пейзажа по разноудаленным линиям.

Рисунок осень (идеи с фото)

Осенний рисунок «Березки».

Осенний рисунок «Березки»

Детский рисунок «Осень с облаками.»

Детский рисунок «Осень с облаками»

Рисунок «Осень с домиками».

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет:

Как нарисовать золотую осень (для взрослых):

Пейзаж гуашью «Осень»:

Еще одна популярная осенняя тема для рисования — фрукты. Смотрите на видео, как нарисовать яблоко, апельсин, вишенку и арбуз:

Шаблоны и раскраски для рисования осенью

Как нарисовать осень отзывы:

«Очень красиво! Хотелось бы еще раннюю осень, солнечную, с фрутами»)) (Даша)

«Красивая осень»!

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть всесторонним. Творческие занятия и игры не менее важны, чем физические упражнения. Многие дети с раннего возраста любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков будут времена года, например, летний пейзаж, который позволит показать малышу всё, что ему нравится в этой поре. Ведь это может быть и море, и сад у бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой. А осенний пейзаж в детском рисунке может удивлять своим разнообразием. Ведь осень, действительно, бывает разной. Она может быть солнечной и ясной, с золотым листопадом или хмурой и серой, с проливным дождем.

Детские рисунки карандашом – осенний пейзаж

Рисовать можно цветными карандашами, восковыми мелками или фломастерами. В творческом процессе помогут следующие рекомендации:

• голубой карандаш следует использовать для изображения солнечного неба;
• для того чтобы изобразить пасмурный день, нужно серым карандашом нарисовать небо, сверху добавить участки голубым карандашом и растереть всё ватным тампоном;
• чтобы показать на картине конец осени, можно нарисовать землю коричневым цветом, ватным тампоном затереть отдельные пятна и сверху слегка зарисовать голубым карандашом для создания видимости подтаявшего снега;
• для изображения дождливой погоды, небо нужно сделать серым и фиолетовым карандашом, обработав его ватным тампоном, для более гладкого тона;
• лужи можно изображать серым, синим, голубым цветом;
• ребенку будет интересно нарисовать капли дождя, а в лужах изобразить пузыри (на светлых участках делать их следует более темными тонами, а на темных – светлыми).

Детские рисунки красками — пейзажи осенней природы

Для детского творчества можно использовать и акварель, и . Дети любят рисовать красками, смешивать их. Чтобы сделать процесс интереснее, можно воспользоваться некоторыми советами:

• лучше всего сначала сделать набросок карандашом, и в этом может помочь мама;
• если в процессе будет использоваться акварель, то сразу нужно приготовить палитру;
• ребенку будет интересно изобразить красками золотую осень, так как это позволит использовать яркие цвета и поэкспериментировать с их смешиванием;
• листья деревьев нужно нарисовать насыщенными цветами, такими как красный, желтый, оранжевый;
• у деревьев на переднем плане малыш может попробовать прорисовать листья;
• если на детских рисунках хочется показать городской пейзаж, то стены зданий можно сделать серыми, а крыши – коричневыми;
• ветка рябины также украсит картину, а процесс ее рисования станет интересным для малыша, ведь можно предложить изобразить ягодки при помощи пальчиков, ушной палочки.

От детских работ всегда веет теплом, их можно хранить долгие годы на память.

Осень — великолепное время года. Когда еще встретишь такое буйство красок? Деревья наряжены в позолоченные одежды. Клены роняют багряные резные листья. Красные ягоды рябины и шиповника добавляют яркие акценты. Все это залито солнечными лучами и обрамлено небесной синевой.

Не зря многие художники любили изображать на своих полотнах это время года. Иногда, любуясь великолепным пейзажем, хочется уподобиться им и схватиться за кисточку. золотую осень? Поговорим об этом.

Подготовка к работе: что нужно учесть?

Как нарисовать золотую осень, чтобы картина выглядела максимально правдоподобно? Конечно же, с натуры. Никто лучше матушки-природы не подскажет нам, какие взять краски, как составить композицию.

Найдя красивую панораму, рассмотрите ее с разных сторон. Попробуйте присесть на корточки, подняться на пригорок, выискивая лучший вид. Хорошо, если на картине будет несколько планов: ближний, средний, дальний. Например, на переднем плане — разноцветное дерево, чуть подальше — река, а возле горизонта — полоска леса. Это придаст рисунку объем, сделает его интереснее.

Необязательно рисовать все деревья и камни. Выделите в пейзаже самое главное. Какие элементы помогут передать суть картины? Например, интересную игру света и тени, необычное сочетание багряных листьев и голубого неба, ощущение солнечного сентябрьского полудня? Без чего можно обойтись? Выделите основной предмет, который привлечет внимание зрителя. Например, дерево или куст. Остальное будет фоном, подчеркивающим и красиво дополняющим его.

Делаем эскиз

Как нарисовать Все, что потребуется для начала, — простой карандаш и альбомный лист. Сделаем эскиз, нанося на бумагу тонкими линиями и пятнами выбранные элементы пейзажа. Первым делом прочерчиваем горизонт. Это поможет правильно расположить на бумаге другие объекты.

Потом намечаем конфигурацию земли: холмы, низины, берега реки или озера. Рисуем передний план. Стволы деревьев обозначаем схематично, так же как и кроны. Просто палочки с ответвлениями. При желании можно их заштриховать, помня об игре светотени. Позже намечаются объекты, находящиеся на расстоянии.

Обязательно учитывайте, что они должны уменьшаться по мере приближения к горизонту. Если на картине присутствует река или тропинка, убегающая вдаль, наметьте точку, к которой она сведется, и прочертите две линии. Имейте в виду, что художник так же, как писатель, имеет право на выдумку. Вы можете по своему желанию убирать или добавлять какие-то детали, если это сделает композицию интереснее.

Как нарисовать золотую осень карандашами?

С помощью серого цвета можно изобразить контуры предметов, придать им объем за счет игры светотени. Но как отразить на картине буйство красок, их переходы и сочетания? Один из самых простых способов — цветные карандаши. Они знакомы нам с детства, но умеем ли мы ими пользоваться? На всякий случай напомним основные правила.

• Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее цвет. Для получения эффекта воздушности достаточно легкого надавливания.
• Очень важно, какими штрихами вы работаете. Так, прямые линии передают направление, волнистые — ощущение движения.
• Нанося одни штрихи поверх других, можно получить более темные тона.
• Для получения новых оттенков нанесите один цвет на другой. Вы можете проделывать это неоднократно. Например, сперва наметить крону желтыми штрихами, затем добавить коричневые, багряные и зеленые акценты. И в конце пройтись лимонным по всей поверхности.

Как красиво нарисовать золотую осень красками?

Создавать прозрачные, наполненные светом картины можно при помощи акварели. Воспользуемся техникой заливки. Для этого лист бумаги смачивается водой, а краски наносятся на сырую основу. Таким образом, получаются мягкие, размытые переходы.

Небо пишут, используя синюю и фиолетовую краски. Чем ближе к линии горизонта, тем светлее тона. Создать облака можно, затемнив цвета вокруг них и слегка размыв края. Земля изображается неяркими коричневым и желтым цветами. На переднем плане оттенки насыщеннее, на заднем — светлее.

Осенний лес обозначается преимущественно желтым и оранжевым цветами. Пока только намечаем общий фон, срисовывая его с натуры. Краску берем осторожно, по капельке, обильно разбавляем водой. Не надо бояться смешивать оттенки прямо на бумаге, в случае ошибки их легко смыть.

Прорисовка деталей

Как нарисовать золотую осень на переднем плане картины? Здесь требуются более четкие линии, более насыщенные цвета. Чтобы получить их, сперва высушим бумагу с нанесенным на нее фоном. Потом приступаем к работе.

Стволы деревьев прорисовываются снизу вверх. Для придания объема обозначаем тени, смешивая коричневый и черный цвета. Игру оттенков в кронах можно передать с помощью теплых, ярких тонов, которые наносятся отдельными мазками. Не забываем, что деревья отбрасывают тень на землю. С помощью красного и бордового цвета можно оживить лесок или кусты, расположенные на заднем плане.

Когда все подсохнет, тонкой кисточкой расставляем последние штрихи — пожухлую траву, тонкие веточки, отдельные опадающие листочки.

Работаем с гуашью

Кроме акварели есть и другие краски, с помощью которых можно получить яркие, сочные пейзажи. Как нарисовать золотую осень гуашью? Прежде всего, следует запомнить несколько правил:

• Гуашь не получится размыть водой или растереть, как акварель, до ее полного высыхания.
• Наносят ее тонким слоем. Цвета можно смешать, пока они еще не высохли.
• Сначала краску наносят в горизонтальном направлении, а потом добавляют вертикальные мазки.
• После высыхания оттенок краски может стать светлее или темнее. Проверить этот момент лучше заранее на палитре.

Начинать рисунок следует с фона. Причем сначала обозначаются темные фрагменты пейзажа. Затем — более светлые. Для этого в краску подмешивают белую гуашь. Для фона, как правило, требуются три основные цвета: синее небо, коричневая земля, оранжевый или желтый осенний лес. Когда фон высохнет, можно заняться деталями.

Маленькими мазками изображается листва. Для этого берутся оранжевый и желтый цвета, охра. Тонкой кистью прочерчиваются стволы. Тень можно передать, подмешав к основной краске фиолетовую. Черный цвет для этих целей лучше не брать — получится грязно. В конце добавляются детали: тонкие травинки, веточки, блики.

Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень с натуры. Немного фантазии, усердия, и картина готова. Вы можете украсить ею дом или вручить близким в качестве подарка.

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.

1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья

Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!

Чтобы сделать его осенним можно:

Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах

Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками

Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.

Сделать аппликацию из сухих листьев

При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.

2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень

Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.

Таким образом можно нарисовать целый осенний лес

3. Осенний лес. Рисуем осенний лес

Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.

Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!

По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.

4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень

Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».

Как нарисовать осень. Мастер класс с пошаговым фото

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы,  которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное дерево. За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Выделяем бордовым  и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Готово!

Такая картина украсит любой кабинет или комнату.

Мы узнали, как нарисовать осень, используя акварельные краски и цветные карандаши, распределяя элементы пейзажа по разноудаленным линиям.

Рисунок осень (идеи с фото)

Очень красивый рисунок с осенними листиками получается в смешанной технике рисования. Маркером рисуем контуры листиков и узоры на них. Раскрашиваем сами листиками нежными оттенками акварели.

Контуры осенних листиков могут быть достаточно схематичными. Главное — аккуратно их закрасить.

В смешанной технике рисования (маркер+акварель) можно нарисовать рисунок осень и девочка.

А в этом рисунке нарисован яркий осенний парк со скамейками и фонарями.

В этом осеннем рисунке часть деталей прорисована поверх краски карандашом. Эффекта полутонов для неба и поля можно достичь с помощью разного нажима восковых мелков или нанесения акварели на влажную бумагу. Уже потом на подсохший фон наносится рисунок акварелью.

Осенний рисунок «Березки».

Детский рисунок «Осень с облаками.»

Этот осенний пейзаж очень тонко передает осеннее настроение с тишиной в воздухе, но природа явно затаилась перед надвигающейся непогодой.

Прозрачный воздух, речка, запах прелых листьев и прощальные крики улетающих птичек.

Еще один красивый осенний пейзаж акварелью.

Домик и ручей в осеннем парке.

Рисунок «Осень с домиками».

Осенний лес.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет:

Как нарисовать золотую осень (для взрослых):

Пейзаж гуашью «Осень»:

Еще одна популярная осенняя тема для рисования — фрукты. Смотрите на видео, как нарисовать яблоко, апельсин, вишенку и арбуз:

Осеннюю яблоньку можно не только нарисовать, но и оформить ее в виде большой красивой аппликации:

Очень многих интересует, как нарисовать веточку рябины:

Осенний рисунок на тему «Школа»

Осенью празднуются очень важные школьные праздники — День Знаний  и День Учителя, поэтому осенние рисунки часто имеют школьную тематику.

Шаблоны и раскраски для рисования осенью

Как нарисовать осень отзывы:

«Очень красиво! Хотелось бы еще раннюю осень, солнечную, с фрутами»)) (Даша)

«Красивая осень»!

Нарисовать детский рисунок на тему осень. Как нарисовать осеннее дерево

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения.

Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Такая картина украсит любой кабинет или комнату.

Мы узнали, как нарисовать , используя акварельные краски и цветные карандаши, распределяя элементы пейзажа по разноудаленным линиям.

Рисунок осень (идеи с фото)

Осенний рисунок «Березки».

Осенний рисунок «Березки»

Детский рисунок «Осень с облаками.»

Детский рисунок «Осень с облаками»

Рисунок «Осень с домиками».

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет:

Как нарисовать золотую осень (для взрослых):

Пейзаж гуашью «Осень»:

Еще одна популярная осенняя тема для рисования — фрукты. Смотрите на видео, как нарисовать яблоко, апельсин, вишенку и арбуз:

Шаблоны и раскраски для рисования осенью

Как нарисовать осень отзывы:

«Очень красиво! Хотелось бы еще раннюю осень, солнечную, с фрутами»)) (Даша)

«Красивая осень»!

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.

2. Когда клей подсохнет, используя http://www.dltk-holidays.com/fall/images/bfallwreath.gif » target=»_blank»>трафарет, нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.

Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>

Осенние поделки своими руками

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Вот и пришла золотая осень… Плавно падают ярко-желтые листья, выводя в воздухе незатейливые па, природа окрасилась в самые невообразимые цвета. Это пора глубоких мыслей у взрослых и накопления талантов у деток. Для каждого человека осень ассоциируется с чем-то своим: с красными гроздьями рябины, жгучими желтыми подсолнухами, ароматными грибами в опустевшем лису, теплыми и слегка унылыми дождями. Но если взрослые люди легко выражают эмоции разговорами и поступками, то малыши стремятся передать мысли и впечатления в ярких рисунках. Любые детские рисунки на тему «Осень», «Осенний лес», «Золотая пора», «Осенний пейзаж», нарисованные красками или карандашом, будут пестреть красными, оранжевыми, желтыми цветами на выставочных стендах в детском саду или школе и будут напоминать о еще одном годе из детства вашего чада.

Давайте вместе разберемся, как нарисовать рисунок на тему «Осень» и приобщить к такому благородному делу наших ребят. Пошаговые мастер-классы для детского сада, 1-5 и 6 классов помогут направить вдохновение в нужное русло.

Яркий рисунок красками на тему «Осень» в детский сад, мастер-класс с пошаговыми фото и видео

Если ваш малыш еще на знает, как нарисовать яркий рисунок в детский сад на тему «Осень», вы обязаны ему немножко помочь. К примеру, вспомните листья каких цветов и деревьев встречались на прогулке, какие овощи и фрукты подспевают к этому времени, чем еще осень отличается от остальных сезонов. Но ни в коем случае не делайте всю работу за ребенка, позвольте его фантазии проявится во всех красках, без «правильно-неправильно». Предлагаем вам мастер-класс по рисунку на тему «Осень» для детсадовского возраста в относительно новой технике Leaf Printing.

Материалы для рисунка Осени в детский сад

• половина ватмана
• краска гуашь бледно-голубого цвета
• краска гуашь желтого цвета
• краска гуашь оранжевого цвета
• краска гуашь красного цвета
• бумага А4 — 3-4 листа
• валик малярный маленький
• емкость для краски «под валик»
• кухонный поднос или разделочная доска
• листья клена разных размеров
• кисть малярная маленькая

Пошаговая инструкция по мастер-классу рисунка на тему «Осень» в детский сад

Пошаговый рисунок красками на тему «Осень» для детей 1-5 класса в школе, мастер-класс

Очередная осень радует нас яркими красками и дивными переменами в окружающей среде. И пусть ощутимо холодает, характерные цвета создают иллюзию тепла, смягчая наше огорчение от постепенно удаляющегося лета. Особенно впечатлительны к чудесам природы дети и подростки: унылые мокрые деревья моментально ухудшают их настроение, а золотые, багряные и пурпурные штрихи, красящие все повсюду, напротив — вызывают желание помечтать и сотворить что-нибудь красивое. Так почему бы не нарисовать рисунок красками на тему «Осень»: школьники 1-5 классов легко изобразят осенний букет, гроздь рябины, дождливое небо, а ученики 6 классов и постарше могут воспользоваться нашим мастер-классом. Нарисовать осень по подробному уроку с пошаговыми фото в стиле «акварельная глазурь» — что может быть проще?

Необходимые материалы для детского рисунка в школу

• лист плотной бумаги
• акварельные краски
• карандаш
• линейка
• ластик
• тряпка
• кисти разной толщины

Пошаговая инструкция по мастер-классу рисунка красками на тему «Осень» для 1-5 классов

Мастер-класс по рисунку на тему «Осень» для школьников закончен. Даже если результат получится не идеальным, не стоит огорчаться. Не бывает двух одинаковых художников и двух похожих шедевров!

Пошагово рисунок карандашом на тему «Осень» в детский сад и школу, мастер-класс с фото и видео

Если задумаетесь, какой красивый рисунок карандашом на тему «Осень» можно нарисовать самостоятельно, вспомните о холодном и унылом осеннем дожде. Такая картина в серых тонах будет выглядеть наиболее эффектно. Вечер, тротуар, ливень, два человека… дальше все по мастер-классу.

Необходимые материалы для рисунка Осени карандашом

• лист плотной бумаги А4
• острый карандаш
• ластик

Инструкция мастер-класса по пошаговому рисунку карандашом на тему «Осень»

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Нетрадиционное рисование. Осень

Мастер-класс по рисованию. Осенний пейзаж

Назначение работы: мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике рисования предназначен для детей от 5 лет, воспитателей, учителей начальных классов и изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для украшения интерьера или в качестве подарка.

Цель: создание рисунка на тему «Осень» с использованием нетрадиционного способа в рисовании: при помощи ватной палочки.
Задачи:
1) открыть простор для детской фантазии;
2) создать рисунок, используя в работе гуашь, ватные палочки, а так же кисть для рисования с жесткой щетиной;
3) развитие творческого мышления, интереса к самостоятельной деятельности, фантазии и воображения.

Материалы: гуашь, кисть для рисования (щетина №5 -№8), баночка для воды «непроливайка», лист тонированного картона, ватные палочки, черный восковой карандаш.

Давайте сегодня и мы нарисуем Осень. Для работы возьмем тонированный картон синего цвета – таким образом нам не придется задавать цвет неба.
Для начала мы возьмем широкую кисть с грубым ворсом и гуашь цвета «охра» и нарисуем осеннюю траву: делая широкие мазки снизу вверх.

Берёзы белоногие,
Колготки со штрихами,
Кудрявые, высокие
Серёжки с янтарями.
Сверкают, как монетками
Лощёными листочками,
И машут они ветками,
Как девушки платочками. (Ф. Соколова)
Давайте дорисуем ствол березы и добавим черные штрихи. Можно использовать черную гуашь. Но для дошкольников это трудновато, поэтому я предлагаю использовать черный восковой карандаш или черную масляную пастель. Они легко оставляют след на белой краске и не растекаются. Для этого проводим по контуру белой линии и добавляем небольшие пятна и линии-веточки. Внизу ствол закрашиваем плотнее.

Для детей постарше можно предложить для прорисовки ствола черную гелевую ручку. Контур будет ярче и выразительнее.

Прорисуем траву, используя коричневую гуашь.

Добавим листву в нижней части кроны берез желтой краской. Используем метод «тычка».

Рисуем второй план. Для этого возьмем охру и все тем же способом «тычка» заполним мелкими пятнами расстояние между листвой деревьев и травой.

Оттеним, используя черную гуашь.

А теперь добавим ярко желтые пятна.

6 способов украсить свой пейзаж карандашными рисунками!

От скал, гор и деревьев до стремительной и стоячей воды — откройте для себя шесть советов, как улучшить свои карандашные пейзажные рисунки.

Клаудиа Ницца

1. Создание текстуры для реалистичных камней

При рисовании пейзажей карандашом попробуйте использовать наждачную бумагу или даже настоящие камни со скалами и окаменелостями, чтобы создать реалистичную текстуру из потертостей карандашом. Используйте контрасты света и тьмы, чтобы создать укромные уголки и трещины в камнях.И обратите внимание на края — используйте бумажный пень для мягких гладких плоскостей на камнях и положите твердые линии, чтобы обозначить направление и острые углы, где камень меняется, как складка, или ломается.

2. Создайте величественные горы и склоны холмов

От вечнозеленых растений на далеком склоне холма до заснеженных и каменистых скал в горах — привнесите ощущение величия в ваши пейзажные рисунки с захватывающим фоном.Используйте направленные карандашные штрихи и каракули, чтобы создать группы деревьев на расстоянии, сглаживая текстуру бумажным пнем, чтобы отодвинуть деревья вдаль.

3. Нарисуйте нацарапанные, нестилизованные, вечнозеленые деревья

Сначала нарисуйте ствол, затем треугольную внешнюю форму, затем слегка добавьте ветви в качестве основы. Это ваш фундамент. Затем заполните иглы свободным мазком каракулей и оцените контрасты.Не забывайте о ветках, летящих на вас — добавление их сделает ваше дерево менее стилизованным и более реалистичным, когда вы будете рисовать пейзажный карандаш.

4. Используйте контурные линии для лиственных деревьев

Начните сложные рисунки деревьев с легких контуров ствола, веток и листьев. Затем заполните контурными мазками и разным нажимом карандаша для более темных и светлых участков.Если вы обратите внимание на направление мазка и убедитесь, что он повторяет форму дерева, вы увидите реалистичные результаты.

5. Используйте продуманные прямые линии для спокойной воды

Рисование неподвижной воды — это всего лишь вопрос обучения тому, как рисовать отражения и использовать карандашный штрих для указания направления. Оставьте белый край в том месте, где вода встречается с сушей, а затем используйте короткие прямые параллельные линии, чтобы добавить «цвет» воде.Сделайте штрихи в воде темнее, чем отражаемый объект — объекты в воде всегда темнее.

6. Используйте быстрые удары для вспенивания, пузырящегося водопада

Используйте Совет 1 для создания реалистичной текстуры камней, чтобы создать основу для сцены водопада. Затем «будьте водой», перемещая карандашные штрихи по камням и вокруг них, используя длинные штрихи, чтобы показать плавно падающую воду по камням, и круговые каракули, чтобы нарисовать пенистую пену.Возьмите его по одному сегменту за раз, затем используйте культю карандаша, чтобы усилить и добавить окончательные детали с карандашом наверху по мере необходимости.

Надеюсь, вы вдохновитесь гулять на улице с карандашом и блокнотом в руке и исследовать окружающий мир глазами художника, тренируясь в рисовании пейзажей карандашом.

Купите полный видео-семинар Основы рисования ландшафта с Клаудией Найс здесь.Видео бесплатны для участников!

Секрет великих пейзажных рисунков

20 августа 2020 г. Сара Барнс & подано в Арт-блоге.

Пока люди занимались искусством, пейзаж был его частью. Будь то пустынные поля или шумный мегаполис, у нас есть естественное желание запечатлеть мир вокруг нас. Конечно, любой, кто когда-либо рисовал карандашом на бумаге, знает, что это не всегда легко.Но один ключевой принцип имеет большое значение для превращения ваших пейзажей из «мах» в величественные (и он работает в любой среде!).

Найдите свой фокус

Вот волшебное правило: начиная рисовать пейзаж, выберите один объект в своей композиции (в идеале что-то на переднем плане), на котором нужно сосредоточиться. Это может быть одно растение, здание, птица — все, что вас интересует. Это придаст остальной части вашего рисунка интерес и обеспечит правильный масштаб пейзажа.Поверьте, эта простая стартовая техника меняет все.

Шаг 1. Начните с точки фокусировки

Решите, на чем вы фокусируетесь, и сначала нарисуйте это. Как только вы это сделаете, вы можете начать заполнять пространство вокруг него. Я выбрал деревья Джошуа на переднем плане в качестве точки фокусировки.

Набросав деревья карандашом, я был готов подумать о скалах за ними. Насколько большим был камень по сравнению со стеблем? Сколько камней умещается между правой стороной дерева и краем страницы? Это те вопросы, которые вы захотите задать при компоновке рисунка, и наличие координационного центра поможет им зажечь.

На этом этапе просто нарисуйте контуры объектов на странице. Скоро заштрихуем.

Шаг 2. Упростите сцену по ходу дела

Во время рисования смотрите на пейзаж глазами редактора. Чтобы упростить рисунок, вы захотите отредактировать некоторые вещи, например, этот заблудший куст или отвлекающую телефонную линию. Благодаря этому ваша композиция не будет слишком запутанной.

Когда вы только начинаете, сосредоточьтесь на главном.Затем, когда у вас это получится, и вы почувствуете себя комфортно при рисовании пейзажей, вы можете начать добавлять более сложные элементы.

Шаг 3: Начните закрашивать и добавлять детали

Пора отбросить тень! Начните с центральной точки вашего рисунка, добавляя детали, которые вы видите, и соответствующим образом закрашивая их. Затем переходите к другим частям композиции. В них будет меньше общих деталей, чем в фокусе вашего рисунка, что и отличает их.Завершите свой пейзажный рисунок фоном и наслаждайтесь новым набором навыков!

Теги: рисовать, пейзаж, искусство

пейзаж карандашный рисунок

0_e670023b06.jpg. Карандашные методы растушевки для детей. Карандашная штриховка пейзажей.1680×1080 рисование пейзажей видео скачать рисунки пейзажей легко — Mountain Scenery Drawing. Используйте продуманные прямые линии для спокойной воды. Карандаш Цвет Деревня Карандаш Цвет Пейзаж Рисование / Карандашный набросок Деревня Сцена Рисование Холст рисунки Пейзаж Силуэт Искусство Рисунки Эскизы Карандашные Рисунки Простые пошаговые Рисунки Птицы Рисунки Карандашные Рисунки Легко. Есть много способов сделать пейзажную картину, раскрасив сцену в соответствии с тем, что их голова видит в картине натурализма.Скачать PDF Рисунок: Животные цветным карандашом: научитесь рисовать цветным карандашом шаг за шагом (Как рисовать и раскрашивать) БЕСПЛАТНО. Реалистичная природа пейзаж карандашный рисунок. Вы попали в нужное место, потому что мы поделились с вами одним из лучших простых карандашных рисунков для детей, рисованием пейзажных пейзажей, рисованием деревенских пейзажей, картинками, изображениями и фотографиями в качестве HD для использования в качестве вашего праздничного задания и… Новейшие результаты. 5:40. Как нарисовать простой пейзажный рисунок с красивым пейзажем Рисунок деревенского пейзажа карандашным эскизом Рисунок 1024×768 для обложки с пейзажем Добро пожаловать в мою галерею карандашных рисунков пейзажей и других сцен! Красота пейзажа и природы заставляет художников рисовать красоту природы на своих полотнах.Андреас Шефер. Цифровое искусство Создание пейзажа Природа Рисование Эскиз. Эскиз карандаша пейзажа природы. Шаг 8. Рисунок пейзажа для класса 6. Рисунок пейзажа для 6 класса легко. Рисунок пейзажа карандашом / рисунок пейзаж мой сайт: Каменная лестница в парке карандашный рисунок. Для рисунков полевых цветов и других диких животных посетите другие мои галереи! Рисуем пейзажи цветными карандашами. 7 лучших изображений рисунков цветным карандашом на Pinterest • Добавьте детали к зданию и дереву.СМОТРЕТЬ >>> Пейзаж пастелью. Легкие карандашные зарисовки природы Рисование Пейзажные рисунки 2019. Карандашные рисунки пейзажей Пейзаж Карандашные рисунки Пейзажный рисунок Легкий пейзаж. Есть также те, кто хочет запечатлеть с первого взгляда, сделав сцену рисования только карандашом и мелком. Поделитесь своими знаниями о лучших камерах, объективах и аксессуарах для пейзажной фотографии с начинающими фотографами. Карандашные рисунки | Зимний пейзаж — рисунок карандашом. Когда вы завершите все рисунки, у вас будет 16 рисунков, показывающих самые разные потрясающие пейзажи.Карандашные рисунки пейзажей. Японский пейзажный рисунок. Цветной карандашный портретный рисунок, сделанный по вашей фотографии. Рисование стоячей воды — это просто вопрос обучения… 3 февраля 2019 г. — Изучите доску Мадхуры Чоудхари Нене «Карандашные наброски» на Pinterest. Пейзажный рисунок включает в себя видимые элементы участка земли, включая горы, реки, озера, море, местную растительность, освещение, погодные условия, здания и сооружения. Пейзажная техника рисования Пейзажные рисунки карандашом.0 2. Карандашный рисунок по мотивам Трансформеров. Посмотрите больше идей о рисовании цветным карандашом, цветном карандашном искусстве, цветных карандашах. Возьмите хорошо заточенный карандаш 8B и затемните ветки, добавив к ним деталей. Рисованный пейзаж. Карандаш для затенения. Бесплатный клипарт в сети Dumielauxepices. 44 Как рисовать пейзажи карандашом поэтапно Zn6v Letter. Смотрите больше идей о рисунках, пейзажных рисунках, карандашных рисунках. Ваш пейзажный рисунок готов! 1280×720 рисовать пейзажи природа природа пейзажи рисунок для детей как рисовать — рисунок пейзажа природы… 1280×720 Рисование пейзажей карандашом легко, как рисовать легкий и простой пейзаж — Shading Drawing Of Scenery. Рисунки в китайском и японском стилях уже довольно давно заставляют художественные умы пускать слюни над своими живописными предметами. 15 января 2021 г. — Изучите доску Эрика «Рисование пейзажей карандашом» на Pinterest. Просмотрите 60 472 стоковых иллюстраций и векторных изображений пейзажей, доступных без лицензионных отчислений, или начните новый поиск, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. Пейзаж Эскиз Зимний пейзаж Пейзаж Карандашные зарисовки Пейзаж Пейзаж Фантазия Пейзаж Пейзаж Карандашные рисунки Зимние рисунки Пейзажные рисунки.Пейзажный рисунок карандашом Фрэнк М. Раймс Я не нашел эту книгу очень полезной. Наруто карандашный портрет. В этом посте мы собрали 10+ красивых пейзажных рисунков для вашего вдохновения. 3d Scenery Pencil Dr … 1012×1406 107 3. Рисунки карандашом Рисунок карандашом — Продолжительность 4 15. Природные пейзажи. рисунок пейзажа для 6 класса. Оставайся, учись и пробуй … !!! Скачать PDF Рисунок: Животные цветным карандашом: научитесь рисовать цветным карандашом шаг за шагом (Как рисовать и раскрашивать) БЕСПЛАТНО. Я ценю такой авторский подход, когда он представляет картинку, а затем обсуждает качества, проблемы, решения и т. Д.Новейшие результаты. Но схематично (без каламбура) он делает это здесь, это больше похоже на урок рисования… Искусство дикой природы 265 Медведи 13 Птицы 76. Пейзажные рисунки с карандашным наброском. С помощью карандаша 4H добавьте больше линий, чтобы обозначить флигель. • Рисование, раскрашивание, наброски и множество видеоуроков, которые вы можете найти на моем канале Artisan Moka. Посетите мой канал, если вам интересно искусство. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Смотрите больше идей о пейзажных рисунках, рисунках, карандашных рисунках. Говоря об идеях рисования пейзажей для начинающих, у них для вас достаточно, что даже без включения каких-либо объектов это выглядело бы потрясающе.Удивительный трехмерный рисунок карандашом. Красивый деревенский пейзаж, рисование карандашом, шаг за шагом, Карандашный рисунок для начинающих, Красивый деревенский пейзаж, рисование карандашом, шаг за шагом, Карандашный рисунок для начинающих Дорогие друзья, ПОДПИСАТЬСЯ на больше Рисование также Мне нравится, Комментарии и Поделиться … 163 700 305 стоковых фотографий онлайн. Найдите больше идей о пейзажных рисунках карандашом, пейзажных рисунках, карандашных рисунках. Pencil Tuts предоставляет вам книгу, которая поможет вам убедиться, что у вас больше шансов научиться рисовать пейзажи..Спасибо Джеку Хэмму — за прекрасную книгу «Рисование пейзажей, морских пейзажей и пейзажей». СКАЧАТЬ электронную книгу здесь. Поля с насаждениями есть. СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать угольными карандашами — коллекция рисунков для рисования пейзажей … 1024×733 80 2. Это добавит ощущения дистанции. 25 лучших идей для рисования пейзажей на Pinterest Scenery. Рисунок карандашом и карандашами городской пейзаж карандашами. 5 отзывов. Хочу отметить, что мне пришлось улучшить фотографии карандашных набросков, чтобы вы могли их лучше рассмотреть, поэтому освещение на всех них кажется разным.рисунок пейзажа для детей простыми шагами. Нарисуйте разные виды деревьев и кустарников. рисунок пейзажа для 6 класса акварелью. Пошаговый рисунок радуги над рекой. Рисуем природу и пейзаж. Рисунок пейзажа пастельный цвет пейзажный рисунок масляной пастелью масляная пастель живопись причины, почему пейзажная масляная пастель становится все более популярной в последнее десятилетие. Пейзажные зарисовки просты, а рисование пейзажа легко можно делать как угодно. Теперь люди, которые не кажутся разумными в этом, разделяют стандартную мысль, что рисование карандашом похоже на восходящий K2.Закат Пейзаж рисунок карандашом для начинающих поэтапно, Рисование природы карандашом. 0 1. Наличие как минимум трех карандашей внесет тональное разнообразие в ваш рисунок. Графит бывает разных сортов, от мягкого до твердого, поэтому важна посуда, которую вы выбираете. Чем мягче графит, тем темнее будет отпечаток. Точно так же более твердый графит сделает линии более светлыми и точными. Как рисовать деревенские пейзажи карандашом и овладеть рисованием декораций — необходимый навык для любого художника-пейзажиста.В этом простом и коротком видео я собираюсь показать вам, как рисовать красивую картинку карандашными оттенками шаг за шагом, что очень просто. 1082×1274 выделяет скрытые картинки pdf раскраски для печати diaiz. Красивый рисунок пейзаж карандашом | Рисунок пейзажного пейзажа | Цвет искусства. Красивый пейзажный рисунок | как рисовать простые пейзажи масляной пастелью | красивый пейзажный рисунок для начинающих. Цветной карандаш DIAMOND 2. 163 700 305 стоковых фотографий онлайн. Как нарисовать пейзаж Лунной ночи карандашным наброском.. Новым пользователям предоставляется скидка 60. Artisan Moka. Цвет искусства. Легкий рисунок пейзажа заката / Как нарисовать красивый пейзаж заката карандашом. Как нарисовать простой пейзажный рисунок с красивым пейзажным деревенским пейзажным рисунком с карандашным наброском Учебное пособие о том, как нарисовать природный пейзаж горного заката. Карандашом HB нарисуйте контур снега. Drawingà – াতা. Лучший пейзажный рисунок цветными карандашами — 20 декабря 2017 г. изучайте пейзажи на доске elfinmagic58s цветным карандашом на pinterest. 3 июля 2015 г. — Изображение с сайта http: // farm8.staticflickr.com/7254/6861

0_e670023b06.jpg. Маленькая девочка карандашный рисунок. Загрузите 286 иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования карандашом БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Оригинальное разрешение: 1532×2048. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Как нарисовать пейзажный пейзаж | рисование пейзажей заката поэтапно карандашом. Скачать полное разрешение. Пингвин, 1988 — Искусство — 120 с. 100% от руки нарисована на художественной бумаге мастером-портретистом. Чтобы нарисовать эту картинку, вам просто нужно подготовить карандаш и получить побольше желтого цвета, чтобы выделить звезды.Как JPG. Карандашные рисунки деревенских пейзажей см. Больше о деревенских пейзажных карандашных рисунках. Начните с рисования горизонтальной линии. Лучший рисунок для детей Легкие пейзажи 53+ Идеи. Пейзаж, ни с одной стороны, не хочет показывать точное положение. Если вы нажмете на изображения меньшего размера, они станут больше для вас. Вы можете рисовать с реальных фотографий или пейзажей. Рисунок пейзажа деревенского рынка, рисунок рынка акварелью, рисунок деревенского рынка, как нарисовать рисунок рынка, рынок.7 октября 2013 года цветной карандашный пейзажный рисунок. Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком. На суше или в море, в лесу или в городе прекрасные пейзажи повсюду. Это небо, празднующее многие детства. Шаг 9. Плакат Цветная живопись Масляная пастель Рисунки Деревенский рисунок Масляная пастель Пейзаж Карандашные рисунки Искусство Пейзажные рисунки Пейзажный рисунок Для детей Рисование пейзажа. Скачать полное разрешение. Андреас Шефер. Хороший блокнот для рисования.Надеюсь, они вам понравятся. Это изображение в искусстве природных пейзажей, таких как горы с долинами, деревьями или лесами. Главный предмет — широкий вид, элементы которого выстроены в связную композицию. Но схематично (без каламбура), как он это делает здесь, это больше похоже на урок рисования его конкретных картинок. Пик открытый красивый пейзаж рисования руки с дизайном эскиза горы. Бумага почти так же важна, как и карандаши для рисования. Если мы пройдемся по истории, рисование природы и ландшафта всегда было отличным источником мотивации.Карандашные наброски De Nature Карандашный рисунок Природа Пейзажи Procurar Результаты Ландшафтный дизайн Галерея Nature Pencil Art Foto Compartilhado Por Kippy41 Portugues De Partilha De Imagens Imagens — Как нарисовать космическую туманность Era7 1,034 67 фоновый учебник для начинающих balimbang 199 65 фоновый учебник sleepydawn 453 4. Я использовал высокий качество бумаги и графитный карандаш, чтобы нарисовать это красивое искусство для вас. Загрузите 286 иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования карандашом БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Скачивайте все фотографии и используйте их даже в коммерческих проектах.334. Шаг за шагом Как нарисовать пейзаж сцены лунной ночи карандашным наброском, шаг за шагом, простое видео рисования — Продолжительность рисования декораций для класса 1. Шаг 6. Затем выучите правила перспективы и затенения. Это уникальная пейзажная картина. Наверняка вы слышали много сказок? Пейзажные рисунки цветным карандашом Карандашный рисунок маяка скал урок искусства скал бесплатные связанные сообщения. В других работах пейзажные фоны для… Рода Боргезе — Оттава, Канада — Карандашные визуализации, наброски и рисунки, а также масляные и акварельные зарисовки канадского пейзажа.
Я люблю тебя в кодах Морзе, Оборудование приоритета транзитного сигнала, Рейтинги аналитиков Vodafone, Карта Университета Джексонвилля, Сколько дредноутов было в Британии в 1914 году? Marantec Synergy 260 Wi-Fi, Требования для изучения в Южной Африке, Путешествующие карнавальные компании рядом со мной, Список книг Upsc Toppers, Принимает ли доброжелательность бюстгальтеры, Лицензия НПЗ Нигерия,

Лучшие книги по рисованию пейзажей — улучшить рисунок

Рисование пейзажей — неотъемлемая часть нашей художественной жизни.У нас есть естественное желание запечатлеть окружающий нас мир, говорим ли мы о пустынных полях или разрушенном мегаполисе. Вот почему за последние годы появилось множество пояснительных книг и инструкций по рисованию реалистичных и ярких пейзажей. Вот список лучших книг по рисованию пейзажей в 2020 году.

Дополнительные статьи по теме

Автор бестселлеров Клаудиа Найс создала книгу рисования и живописи для каждого художник-пейзажист.Клаудиа Найс — мастер мирового уровня, написавшая 12 успешных книг о живописи. Она гордится тем, что создает книгу, которая может предоставить художникам всю необходимую подготовку для создания красивых пейзажей. Клаудия начинает с некоторых основных приемов, включая подробное руководство по разбивке справочных фотографий. Затем она переходит к пошаговому руководству по созданию идеального произведения искусства. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon и найти ее книгу.

«Рисование и раскрашивание деревьев в пейзаже» — книга, основанная на личном опыте и успехах ее автора.Помимо того, что Клаудия является художником, она также является успешным преподавателем и писателем в США. Ее студия в Орегоне собирает студентов со всего мира, и ее популярность в мире искусства сегодня более очевидна, чем когда-либо. Художники и художники-декораторы обращаются к ней за советом, и она всегда готова помочь.

Ее последняя книга — это студия, необходимая каждому начинающему или профессиональному художнику, и она охватывает множество техник, советов, советов и маленьких секретов. Проведя некоторое время с этой книгой, вы сможете научиться некоторым захватывающим техникам рисования, набросков и живописи, чтобы наметить несколько успешных композиций.

В книге также представлено большое количество основных форм дерева, которые вы можете использовать в качестве примера. В эту книгу включены более 40 видов деревьев, в том числе лиственные, хвойные и лиственные. В нем также есть несколько пошаговых инструкций, которые помогут вам сосредоточиться на некоторых важных деталях при рисовании. Например, в книге тщательно освещены состаренные замшелые стволы или яркие очертания голых веток. Более того, Клаудия старается дать вам довольно хорошее представление о наиболее благоприятных цветовых смесях для рисования различных типов элементов ландшафта, от различной зелени растений до просеянных и ярких пастельных тонов цветов.

Клаудия использует множество разных техник, когда рисует и рисует пейзаж. В своей книге она пытается поделиться своими знаниями со всеми и передать навыки, такие как использование простой акварели, добавление деталей чернилами или успешное использование акрила, каждому художнику.

Кому будет полезна эта книга?

«Рисование и раскрашивание деревьев в пейзаже» подходит каждому пейзажисту, желающему углубить свои навыки и знания.Каким бы ни был ваш уровень опыта, вы можете извлечь пользу из этой книги. Если вы хотите нарисовать красивые пейзажи во время следующего путешествия или просто запечатлеть деревья и весенние цветы на заднем дворе, эта книга — отличный вариант. Более того, это может принести пользу любому профессиональному художнику-пейзажисту, который пытается сделать наброски из своего дневника более яркими и реалистичными.

Как следует из названия книги, она учит художников с разным уровнем опыта принципам рисования пейзажей.Эта книга представляет собой пошаговое руководство, включающее множество аналитических приемов, фундаментальных методов и художественных подходов. Щелкните здесь, чтобы посетить книжный магазин Amazon.

Язык книги прост для понимания, а различные примеры помогают читателю с самого начала уловить весь дух автора. Книга также дает техническую подготовку, необходимую для полного понимания терминов, связанных с различными методами рисования.

Сюзанна Брукер посвятила всю свою жизнь и карьеру созданию искусства.Сюзанна, одновременно художник в студии и педагог, является идеальным кандидатом для предоставления публике учебного пособия по пейзажному искусству. Книга начинается с краткого введения в материалы, в котором уделяется должное внимание графитному карандашу, который, по сути, является основным средством, используемым в ее книге. Также есть небольшое обсуждение цветных карандашей, пастели, водорастворимых карандашей и древесного угля.

По мере того, как вы перемещаетесь по внутренним частям книги, у вас будет возможность изучить основные элементы элементов.Читатели привыкнут к деталям, включая линии, значение и форму, а различные примеры и методы, включенные в книгу, помогут вам улучшить свои общие навыки рисования.

В этом путеводителе сложный природный ландшафт разбивается на различные элементы, такие как вода, земля, воздух и растения. Таким образом, читатель познакомится с каждым элементом отдельно, и ему не составит труда объединить эти знания, чтобы создать идеальное произведение искусства.

Кому будет полезна эта книга?

Эта книга представляет собой простое, но подробное пошаговое руководство по рисованию природных ландшафтов и идеально подходит для любого художника-любителя. Книга действительно пояснительная и легкая для понимания, и, что наиболее важно, она охватывает некоторые из самых основных основ рисования в целом. Поэтому, даже если вы не совсем уверены, что хотите сосредоточиться на рисовании пейзажей, вы можете извлечь большую пользу из использования этой книги как части инструментов вашей студии.

Отличный справочник по рисованию с помощью туши и перьев и рисованию акварелью. Неудивительно, что Клаудия Найс сделала это снова. Она предоставила художникам идеальный студийный инструмент для улучшения их навыков и придания их работам еще более богатого и живого вида. Клаудиа Найс, известная своим многолетним опытом работы в качестве художника, автора и преподавателя, является идеальным инструктором по созданию текстурированных пейзажей.С четкими инструкциями, использованием основных техник текстурирования и множеством иллюстраций Клаудиа создала книгу, которая может многому вас научить. Щелкните здесь, чтобы просмотреть эту книгу на Amazon.

Целью художника было создать руководство, содержащее все ее любимые техники и пошаговые демонстрации, которые помогут вам добавить немного богатства, глубины и текстурных деталей к вашему окончательному произведению искусства. Когда вы откроете руководство и начнете следовать содержащимся в нем инструкциям, советам и простым шагам, вы научитесь воссоздавать все текстурные элементы живо и живо.Некоторые из самых впечатляющих глав включают простые шаги по рисованию креативных холмов, гор и неба, текстурирования деревьев и листвы, а также яркие текстуры для водопадов, озер, морей и рек.

В отдельном разделе Клаудиа дает инструкции, касающиеся некоторых основных приемов текстурирования. С помощью небольших демонстраций, которые включают линии, точки, штамп, печать и каракули, Клаудия пытается научить своих читателей рисовать некоторые художественные элементы окружающей среды, которые могут улучшить изображение всего произведения искусства.Чтобы помочь вам лучше понять каждую технику, описанную в книге, Клаудия использует несколько справочных фотографий, эскизов и демонстраций.

Кому будет полезна эта книга?

«Создание текстурированных пейзажей с помощью пера, чернил и акварели» — отличное учебное пособие как для новичков, так и для профессиональных пейзажистов. Если вы новичок в области попыток изобразить окружающую нас среду, то вы можете извлечь пользу из ярких, иллюстративных и наглядных пошаговых техник, которые включены в книгу.Если, с другой стороны, у вас есть многолетний опыт во всей области живописи и рисования, вы можете придать своим работам импульс, в котором они нуждаются, чтобы они выделялись еще больше. В основе книги — перо, тушь и акварель.

Марк Таро Холмс — известный художник, дизайнер и арт-директор. Обладает более чем 18-летним опытом работы в области искусства и членом-учредителем некоммерческой организации UrbanSketchers.орг. Марк очень старался пропагандировать красоту набросков и рисунков. Помимо всего этого, Марк также является художником в таких компаниях, как Microsoft и Disney. Среди своих последних работ Марк хотел предложить публике книгу, посвященную начинающим и средним скетчерам со всего мира. Его огромный опыт и страсть к рисованию привели его к созданию книги, которая обещает помочь читателям запечатлеть красоту и суету жизни в их собственном городе. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Amazon.

Марк изо всех сил старается научить вас и внушить вам волнение, которое он сам испытывает при рисовании. Читая его книгу, читатель может вдохновиться его многочисленными творческими подсказками и попытаться создать выразительные рисунки и зарисовки с помощью туши, пера, карандаша или даже акварели. Книга охватывает различные темы рисования, такие как практические советы по съемке людей, достижение баланса спонтанности и скорости, а также создание портретов-повествований и даже графических романов.

Цель книги — дать художнику возможность выразить свою страсть к городской среде, которая окружает нашу повседневную жизнь. По этой причине он дает читателям все инструменты, советы и рекомендации, в которых они нуждаются, чтобы рисовать на месте в своих городах, деревнях или местах назначения.

Кому будет полезна эта книга?

«Городской зарисовщик» идеален для каждого современного зарисовщика. Если вы опытный художник или ваше хобби — запечатлеть простые повседневные моменты в вашем городе или деревне, эта книга может продвинуть вашу работу на шаг вперед.Подходящая как для новичков, так и для художников среднего уровня, имеющих некоторый опыт в области создания эскизов, книга включает в себя знакомство с красотой городских зарисовок и применение определенных техник и принципов, которые улучшат вашу конечную работу. Новички найдут эту книгу особенно поучительной благодаря ее способности разбивать сложные концепции на упрощенные формы, углы и цвета.

Эта книга по пейзажному рисунку предоставлена ​​ Фрэнком М.Rines — отличное руководство по рисованию карандашом. Он начинается с обучения пейзажистов некоторым основным и основным техникам, уделяя индивидуальное внимание самому важному компоненту — мазку. Он постепенно продвигается к тому, чтобы дать читателю лучшее понимание перспективы, текстуры, а также контраста и фокуса каждого рисунка. Есть несколько специальных разделов, посвященных определенным объектам и формам, таким как коттеджи, переулки и различные типы деревьев. Посетите Amazon, чтобы прочитать самые свежие отзывы об этой книге.

Фрэнк М. Райнс был талантливым американским художником и писателем. Он также много лет был учителем в Массачусетской школе искусств. Его основное внимание было сосредоточено на использовании графита и акварели, и за свою карьеру и жизнь он опубликовал 5 учебных пособий в области пейзажного рисования. Его работы в настоящее время хранятся в различных музеях, включая Бостонский музей изящных искусств и Библиотеку Конгресса. Его многолетний опыт обучения студентов с разным уровнем подготовки в живописи сделал Фрэнка настоящим гуру, а каждая его книга стала незаменимым пособием.

Книга содержит 36 набросков, от английских замков до мостов, и сопровождающий текст обещает помочь художникам создавать свои собственные карандашные рисунки с использованием некоторых основных правил. Книга призвана заставить вас замедлиться и тщательно обдумать, что именно вы хотите создать как художник-пейзажист.

Кому будет полезна эта книга?

« Пейзаж карандашом» — это не пошаговая книга. Таким образом, он не научит вас основам рисования карандашом с самого начала.Новичку может показаться трудным следовать пунктам этой книги, и поэтому она больше подходит для уже состоявшихся художников. Книга также является отличным справочником для тех, кто ищет эффективные способы обогатить свои идеи и создать произведения искусства высокого качества и, что самое главное, полные живости, вдохновения и глубины.

Ясная, краткая и аналитическая книга по базовой концепции обучения рисованию перспективы, это руководство — отличный вариант для всех.Идеи, изложенные в книге, ясны, незамысловаты и логичны. Книга охватывает все аспекты перспективного рисования, включая такие фундаментальные концепции, как точка схода и линии горизонта. Начиная с введения в значение перспективы, книга быстро продвигается вперед и представляет вам несколько подтем темы, таких как изменение точек обзора, света и тени, расстояния и высоты, а также отражений и различий между взглядом вверх или вниз. . Посетите Amazon, чтобы узнать больше об этой книге.

Поскольку книга фокусируется исключительно на перспективе, некоторые вещи, естественно, принимаются как должное. Например, в одном блоке автор рассказывает вам, как добавить в свое произведение одного и того же человека в разных местах, увеличивая или уменьшая его размер. Это довольно подробное пошаговое руководство по изменению угла и угла рисунка, но считается само собой разумеющимся, что вы умеете рисовать реалистичного человека. Однако, помимо людей, в книге основное внимание уделяется перспективам различных животных, предметов и даже пейзажей.

Марк Бергин — иллюстратор, дизайнер и писатель мирового класса. Он иллюстрировал большое количество книг, особенно для юных читателей, и имеет обширный опыт в области технологий и авиации. Его значительный опыт и талант были переданы миру через его иллюстрированные книги. Некоторые из них, в том числе «Как рисовать перспективу», завоевали любовь и восхищение публики благодаря простому, но впечатляющему способу описания этой сложной концепции всем.

Кому будет полезна эта книга?

Книга представляет собой пошаговое руководство, подходящее для каждого новичка в области рисования. Хотя никакого предыдущего опыта, связанного со всей перспективой, не требуется, некоторые базовые рисунки помогут вам достаточно быстро понять всю философию книги. Фактически, цель книги — помочь любому начинающему художнику овладеть искусством рисования перспективы.

«Рисование природы для абсолютного новичка» обещает помочь вам быстро и тщательно нарисовать природу. Как следует из названия, книга начинается с некоторых фундаментальных концепций и техник, которые вам необходимо освоить, прежде чем переходить к более глубоким вопросам. Постепенно термины и методы, которые он использует, усложняются, чтобы у каждого было достаточно времени, чтобы познакомиться с этим новым хобби. Стиль обучения забавный и дружелюбный. В конце концов, Марк и Мэри действительно умеют самым творческим образом запечатлеть окружающую нас среду. Щелкните здесь, чтобы просмотреть на Amazon.

Марк и Мэри Уилленбринк уже много лет работают вместе во всей писательской индустрии. Марк прекрасный художник, и в последние годы он преподает в различных классах и мастерских. Мэри — автор, разделяющий основы искусства, которое Марк привнес в их общую жизнь. Результатом их сочетания может быть не что иное, как чистое творчество и оригинальность. Для того, чтобы начать работу с книгой, вам понадобятся лишь некоторые основные материалы и большое желание.

Это руководство по рисованию пейзажей содержит впечатляющие иллюстрации и демонстрации, которые помогут вам рисовать сцены природы. В книгу включены самые разные темы — от лесов и больших полей до песчаных пляжей и гор. Вам даже удастся научиться воплощать в жизнь свои любимые виды животных. Кроме того, будут объяснены некоторые ключевые концепции, включая перспективу, композицию и ценность. Авторы индивидуально уведомляют советы и простые советы, которые могут улучшить окончательное произведение искусства любого художника, при условии, что он вложит в его создание свой талант, вдохновение и усилия.

Кому будет полезна эта книга?

Эта книга отлично подойдет каждому новичку, желающему научиться рисовать различные концепции, используя определенные типы карандашей. Наброски в книге действительно полезны, а предоставленные инструкции также просты для понимания и легко усваиваются. Если вы хотите использовать эту книгу в качестве руководства для раскрытия своего таланта, рисования фона не требуется. Тем не менее, даже если вы художник среднего уровня, вы все равно можете извлечь выгоду, в частности, прочитав последние главы книги, в которых рассматриваются некоторые более сложные концепции.

Маргарет Эгглтон совмещала письмо и рисование почти всю свою жизнь. Она много лет работала учителем в различных школах, а сейчас преподает в некоторых классах для взрослых. Ее страсть к живописи и рисунку, а также ее любовь к Матери-природе побудили Маргарет создать учебное пособие, посвященное каждому коллеге-художнику. Ее последняя книга «Мастер-класс рисования: пейзажи» состоит из 6 крупных поэтапных проектов.В книге Маргарет пытается поделиться не только своими знаниями, но и своей страстью к рисованию. Чтобы узнать больше, нажмите эту ссылку, чтобы посетить Amazon.

Путеводитель включает в себя советы и увлекательные советы и рекомендации по различным понятиям и терминам, включая изучение значения перспективы, линий и оттенков. Маргарет сосредоточила свою книгу на окружающей среде, и поэтому основная идея здесь — помочь художникам развить свои навыки в рисовании пейзажей. От простых элементов, таких как деревья, растения и листва, до более сложных, таких как яркое небо и даже здания, Маргарет старается постепенно повышать уровень сложности.Таким образом, вы никогда не будете ошеломлены, читая ее книгу.

Хотя язык, используемый в этой книге, достаточно прост, как и использование иллюстраций, цель книги — вдохновить художников разного уровня, как профессиональных, так и любителей. Самое главное, Маргарет хочет вдохновить вас той же страстью, которую она испытывает при рисовании, поскольку это считается истинным ключом к успеху.

Кому будет полезна эта книга?

«Мастер-класс рисования: пейзажи» — отличный выбор для любого современного пейзажиста.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в области живописи и рисования или профессиональным художником, вы можете найти что-то полезное, если некоторое время изучите эту книгу.

Книга представляет собой сочетание простых идей и советов экспертов, поэтому неудивительно, что в настоящее время она привлекает внимание различных художников. Даже профессиональные художники могут извлечь выгоду из изучения этой книги, поскольку она охватывает некоторые довольно сложные идеи последних глав.

«Как рисовать пейзажи» посвящено каждому начинающему рисовальщику, который сначала может почувствовать себя немного сбитым с толку и желает получить несколько эффективных результатов. и прямое руководство.Книга содержит как теоретические, так и практические советы по различным темам, связанным с рисованием эскизов. Он призван вдохновить вас, заставить реализовать свой потенциал и дать вам первоначальный импульс, в котором вы нуждаетесь прямо сейчас. Основываясь на личном взгляде автора на все области рисования, книга хочет вызвать в вас ту же страсть, которую испытывает Лирон при рисовании. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon и прочитать последний обзор.

В конце концов, Лирон Янконски искренне верит в принцип «каждый может сделать это».Это его точное убеждение присутствует на каждой странице его книги, и это фактически превращает книгу из простого пошагового руководства в нечто более глубокое; то, что может пробудить вашу внутреннюю страсть и огонь и подготовить вас к тому, чтобы стать лучшим рисовальщиком. Когда вы откроете его книгу, вы сначала встретитесь с вводным набором страниц, посвященных обучению вас основам рисования набросков.

Далее следуют несколько интересных советов и упражнений, и Лирон завершает эту замечательную книгу своим личным подходом к обучению рисованию.Этим же методом автор пользуется на своих уроках. Лирон — художник-самоучка и автор, который постоянно совершенствует свои навыки рисования и рисования. Его 11 опубликованных на данный момент книг являются доказательством того, что каждый может достичь великих целей, даже если он самоучка.

Кому будет полезна эта книга?

«Как рисовать пейзажи» подходит каждому художнику-пейзажисту, желающему углубить свои навыки и знания. Книга основана на самоучке одного из коллег-художников, который внушает вам ту же страсть, которую он испытывает при рисовании.

Если вы хотите сделать набросок красивых пейзажей во время следующего путешествия или просто запечатлеть деревья и растения на заднем дворе, эта книга — отличный вариант. Более того, это не только улучшит ваши навыки рисования, но и заставит вас больше ценить свои навыки и талант.

Пейзажный рисунок и живопись, безусловно, являются одними из самых популярных видов искусства, которые мы встречаем в различных коллекциях. Природа окружает нашу жизнь и растет вместе с нами. Люди научились проявлять уважение к природе и веками пытались внести окружающую среду в свою повседневную жизнь.

Создание вдохновляющего и оригинального пейзажа действительно может улучшить всю вашу карьеру художника и выделить вас. Это были лучшие книги, доступные на рынке, и они действительно могут помочь вам продвинуть свой талант и знания на шаг вперед. В конце концов, успех — это не только вопрос опыта и навыков, он также основан на правильном руководстве.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Как рисовать пейзажи | HowStuffWorks

Эта деревенская церковь находится в конце вымощенной камнем дорожки в окружении пышных деревьев. Вы отлично проведете время, научившись рисовать все составляющие этого очаровательного пейзажа.

В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать сельский церковный пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы более подробно рассмотреть каждый шаг.

Здесь мы покажем вам иллюстрацию каждого шага, а затем дадим вам описание того, как его нарисовать. Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно рисовать на этом этапе. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым.

Шаг 1 : Нарисуйте светлую горизонтальную линию для горизонта. Поместите его примерно посередине области рисования. Сделайте замкнутый прямоугольник для длинной стороны здания церкви. Добавьте трехсторонний прямоугольник, открытый вверху спереди.Сделайте все вертикальные линии параллельными.

Используйте наклонный прямоугольник для видимой стороны крыши. Соедините верх крыши с верхом наклонной линии слева, чтобы завершить контур. Обозначьте начало дороги двумя изгибающимися линиями, которые сходятся у края церковного здания.

Шаг 2 : Добавьте несколько плавных кривых к линии горизонта. Начните окна, дверь и шпиль церкви с прямоугольников. Используйте прямоугольники с полукругами вверху для передних окон.Добавьте второй набор линий вдоль проезжей части в качестве начала каменной стены.

Шаг 3 : Разместите пару деревьев в ландшафте для глубины. Используйте толстый ствол, который превращается в две большие основные ветви для первого дерева. Сверху на оба дерева положите овальные листья с волнистыми линиями. Добавьте пять или шесть перевернутых U-образных фигур в качестве надгробий. Придайте глубину каждому из них, добавив изогнутую линию с правой стороны.

Начните добавлять детали к церкви. Завершите колокольню двумя расположенными бок о бок перевернутыми V-образными формами.Равномерно разместите шесть линий на крыше, параллельных уже имеющимся линиям. Для кустов впереди используйте волнистые линии в форме приплюснутых овалов. Проведите короткие горизонтальные линии под каждым окном и вертикальную линию по центру дверного проема.

Шаг 4 : Обведите отдельные камни в стенах дороги неправильными овалами разных размеров. Используйте в основном вертикальные линии по бокам деревьев, чтобы придать им вид коры. Добавьте вдалеке линию дерева, чтобы обеспечить глубину.

Нарисуйте птиц в небе парами коротких округлых линий. Проведите серию длинных изогнутых линий для выбоин на дороге. Завершите церковь маленькими прямоугольниками на двери, короткими вертикальными линиями для ручек и прямыми пересекающимися линиями для окон. Сделайте крест над дверью.

Шаг 5 : Используйте темное затенение для деревьев на заднем плане. Создайте тень сбоку от церкви серией кривых горизонтальных линий. Добавьте пучки травы вокруг надгробий и дерева короткими прямыми линиями, расположенными близко друг к другу.

Разбросать зазубренные, зазубренные формы в виде пучков травы по обочинам дороги и в случайных местах на окружающих полях. Сформируйте подоконники под каждым окном, добавив короткие вертикальные линии, чтобы закончить длинные прямоугольники, которые немного шире самих окон. Диагональными линиями слегка заштрихуйте часть поверхности камней в стене.

Ваш пейзажный рисунок готов! Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком.Деревенская сцена в следующем разделе включает в себя все — небольшую церковь, дом и даже сарай. Продолжайте читать, чтобы узнать, как нарисовать этот пейзаж всего за пять шагов.

Хотите расширить свои художественные способности? См .:

Как взгляд с высоты птичьего полета может улучшить ваши пейзажные рисунки

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Если вы спросите нескольких художников-пейзажистов, что вы ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ уметь правильно, когда рисуете пейзаж, возможно, вы получите несколько разных ответов.

Но, на мой взгляд, самое главное — это глубина изображения .

Живописная глубина — это иллюзия трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Возможно, лучший пример этого — когда художник создает картину, которая выглядит так, будто она уходит на много миль, и вы чувствуете, что можете просто войти в нее.

Хотя глубина изображения, безусловно, важна для всех видов искусства, она особенно важна при рисовании пейзажей. Без него самые красивые деревья, горы и небо останутся плоскими и неубедительными.

Как перспектива добавляет глубины вашим рисункам

Правильная перспектива — ключ к созданию убедительной живописной глубины в любом пейзажном рисунке или картине. Однако важно понимать, что на самом деле существует три типа перспективы!

Линейная перспектива — это метод измерения расстояния и его дублирования на рисунке или картине.В линейной перспективе объекты, находящиеся рядом со зрителем, кажутся больше, чем тот же объект, видимый на расстоянии. Он измеряется с помощью линии горизонта, точки схода (или нескольких) и всех тех диагональных линий, которые нам приходилось рисовать на уроках искусства.

Когда вы смотрите на пейзажный рисунок в правильной линейной перспективе, вы не можете не интерпретировать эти «крошечные» деревья вдалеке как далеко-далеко.

Воздушная перспектива — это способ, которым воздух воздействует на близкие и далекие объекты.Далекие объекты менее четко определены и менее детализированы, чем близлежащие объекты. Также существует менее заметная разница между светом и темнотой на удаленном объекте.

Хроматическая перспектива — это способ, которым расстояние влияет на внешний вид цветов. Цвета, видимые на расстоянии, будут более синими и / или более серыми, чем цвета того же цвета, видимые с близкого расстояния.

Для пейзажиста такие виды перспективы означают, что то же дерево, рассматриваемое вблизи, не только будет казаться больше (линейная перспектива), но и будет показывать меньше деталей (воздушная перспектива) и меньшая насыщенность цвета (хроматическая перспектива).Все три необходимы для потрясающей живописной глубины.

Знакомство с видом с высоты птичьего полета

Теперь, когда мы разобрались с терминологией перспективы, давайте поговорим о концепции вида с высоты птичьего полета. К счастью, это именно то, на что это похоже — это означает, что вы представляете (или рассматриваете) ваш пейзажный объект прямо над головой.

В чем смысл, спросите вы?

Представляя ориентиры вашего ландшафта сверху и рисуя их на визуальной «карте», как если бы они были видны сверху, гораздо легче интерпретировать, как элементы вашего ландшафта должны выглядеть по отношению друг к другу.Короче говоря, легче увидеть, как должна измениться ваша перспектива (линейная, воздушная и хроматическая), когда вы смотрите на эти ориентиры с земли.

Их размещение в трех частях рисунка (передний план, средний план и задний план) также становится намного яснее, когда вы завершаете рисунок с высоты птичьего полета.

Создание традиционного пейзажного рисунка

Вот фото пейзажа, над которым я работаю сегодня.

Сначала я нарисую свой пейзаж как простую линию, используя простой карандаш для рисования и блокнот.Начав с дороги на крайнем переднем плане, я «потянул» свой путь назад, нарисовав деревья слева, затем деревья справа и, наконец, далекие деревья. Установив их, я добавил более мелкие детали, чтобы сделать рисунок более плотным.

Конечно, не имеет значения, в каком порядке вы, рисуете элементы ландшафта. Вот как я это делаю. Более важно, чтобы вы нашли процесс, который лучше всего подходит для вас и приносит наилучшие результаты и приносит наибольшее удовольствие.

Создание пейзажного чертежа с высоты птичьего полета

Цель обзора с высоты птичьего полета — дать вам другую перспективу на рельеф местности, которую вы рисуете, поэтому на свежем листе бумаги начните рисовать композицию так, как если бы вы смотрели на нее сверху вниз с горячего воздушный шар.

Опять же, не имеет большого значения, с чего вы начнете рисовать. Я начал с группы деревьев в левой части переднего плана, потому что они являются доминирующим элементом в композиции.Но вы могли бы с таким же успехом сначала набросать общую форму поля, а затем расположить вокруг них деревья, кусты, траву и дорогу.

Вот мой вид с высоты птичьего полета:

Даже если он не на 100% точен, видя, как ряд деревьев на заднем плане соотносится с полем перед ними (и насколько много поля находится между деревьями заднего плана и деревьями переднего плана), встраивает в ваш разум идею линейного пространства.

На моем собственном рисунке я вижу, что деревья на заднем плане намного дальше, чем дерево справа.И это дерево находится немного дальше, чем деревья слева, и немного дальше, чем трава у дороги.

Рисунок с высоты птичьего полета — также отличный инструмент для композиции. Например, что, если бы я увеличил поле в центре изображения с высоты птичьего полета? Это отодвинуло бы деревья на заднем плане еще дальше, и тогда я мог бы сознательно понять, как лучше всего нарисовать или раскрасить это изменение.

То же самое было бы, если бы я решил уменьшить поле или сделать его лугом и посадить на нем деревья.Как только я внесу изменения в свою композицию сверху, я могу точно нарисовать эти изменения в более типичном виде.

В заключение. . .

Можно ли нарисовать красивый пейзаж, не глядя на него с высоты птичьего полета? Абсолютно.

Можно ли создать линейную, воздушную и хроматическую перспективу без высоты птичьего полета? Да. Фактически, я занимаюсь этим годами.

Но из этого упражнения я узнал, что у меня было лучшее представление о том, как передний план и задний план связаны друг с другом, когда я нарисовал пейзаж с высоты птичьего полета.Я никогда не получал этого даже из самого детального и проработанного обычного рисунка.

вам не нужен , чтобы сделать вид с высоты птичьего полета, но это может быть еще один фантастический инструмент в вашем наборе инструментов для рисования, которым вы, возможно, не захотите пренебрегать, когда смотрите на особенно сложный пейзаж.

Кредит, по которому подлежит погашению

Сегодняшнее руководство основано на онлайн-уроке рисования «Перспектива в пейзажном рисовании» Патрика Коннерса, и его можно найти в Интернете на сайте Craftsy, наряду с сотнями других классов.Каждое занятие проводится как виртуальное ателье, где студенты публикуют задания по рисованию и взаимодействуют друг с другом и с преподавателем, чтобы улучшить навыки рисования пейзажей.

Этот конкретный класс состоит из семи уроков, начиная с базового введения и заканчивая рисованием тонов, в котором Коннорс развивает легкие, теневые и полутоновые массы. Техника просмотра с высоты птичьего полета — лишь одна из многих, демонстрируемых в классе.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: Craftsy не только спонсировала эту статью, но и стала партнером EmptyEasel, чтобы раздать этот класс бесплатно! Войдите, чтобы выиграть здесь.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Обучение переднему плану, среднему плану и фону — простой способ

Обучение концепции создания пространства в произведении искусства с использованием переднего, среднего и заднего планов при работе с плоским листом бумаги может быть, мягко говоря, сложным.Используйте эту бесплатную складную распечатку, чтобы помочь вашим ученикам представить, как именно складываются эти элементы ландшафта!

Пейзаж разделен….

Передний план, средний план и задний план — это концепции, применимые ко многим двухмерным проектам. Они очевидны как в натюрмортах, так и в пейзажах, но для наших целей мы остановимся на пейзажах. Передний, средний и задний план делят пейзаж на разные плоскости, которые художник использует для создания ощущения глубины.

Какой передний план пейзажа…

Передний план пейзажа обычно находится ближе к низу композиции, хотя это не всегда так.Поскольку эта часть сцены находится ближе всего к зрителю, объекты кажутся больше.

Знакомство с предысторией….

Фон сцены самый дальний. Это придает некоторый контекст сцене, где это может происходить. Поскольку элементы на заднем плане должны казаться дальше, они намного меньше по размеру, тусклее по цвету и содержат меньше деталей, чем объекты, расположенные близко к зрителю.

В поисках среднего плана…

Средний план — это пространство, естественно возникающее между передним и задним планами.Легко, правда?

Говоря о том, как великие художники используют пространство в пейзаже…

Представьте терминологию и обсудите концепцию создания иллюзии пространства с использованием четкого переднего, среднего и заднего планов. Приведенные выше примеры отлично подходят для начала разговора. Задавайте вопросы и позвольте своим детям обсудить то, что они видят, не имея однозначных правильных или неправильных ответов.

«Где цвета самые яркие?»

Где наиболее очевидны детали на картинах? »

«Вы замечаете что-нибудь особенное в том, как размеры объектов соотносятся друг с другом?»

«На центральной картине« Орхидея Каттлея »вы ​​думаете, что орхидея действительно больше колибри? Он больше дерева? »

Представьте и обсудите, но не беспокойтесь, если вам кажется, что информация не доходит до вас.Это сложная концепция. Если ваш ребенок не готов полностью понять это в следующий раз, когда он услышит это, у него, по крайней мере, будет контекст для этих идей.

Изучите основные методы создания пространства в произведении искусства…

Если ваши дети еще не знакомы с тем, как художники создают иллюзию пространства в произведении искусства, обязательно ознакомьтесь с этим постом. Он содержит одностраничный вариант для печати, в котором описываются шесть техник, которые художники используют для создания пространства в своей работе. Эти методы кратко описаны ниже.Обратитесь к пространству для печати выше для получения дополнительной информации и примеров каждой техники!

Перекрытие — фигуры на расстоянии будут перекрываться формами, которые расположены ближе.

Затенение — добавление затенения и теней к двумерным формам может сделать их трехмерными.

Размещение — объекты, которые находятся дальше, размещаются ближе к линии горизонта.

Размер — удаленные объекты кажутся меньше. Объекты, которые находятся ближе к зрителю, кажутся больше.

Значение и фокус. Объекты, которые находятся далеко, кажутся более светлыми и менее четкими, чем объекты, расположенные близко.

Перспектива — глубину можно создать с помощью одной точки схода. (AKA- перспектива с одной точкой)

В этом посте есть более подробное объяснение и еще две бесплатные печатные формы, которые можно использовать с вашими учениками, чтобы воплотить в жизнь концепцию одноточечной перспективы!

Эти концепции идут рука об руку с концепциями переднего, среднего и заднего планов.ИТ-специалистам может быть полезно представить их примерно в то же время или, по крайней мере, просмотреть их. Невозможно создать передний, средний и задний планы без понимания некоторых основных приемов, которые художники используют для создания пространства на двухмерной бумаге.

А теперь делаю… ..

Говорить о концепции — это хорошо. Но еще лучше воплотить это в жизнь! Прежде чем вы будете готовы потратить много времени на углубленное изучение рисунка, давайте начнем с простого. На этой печатной форме на переднем плане и на среднем фоне очень простой горизонт.Сложите бумагу втрое, используя вертикальные линии. Бумага сложится гармошкой, поэтому важно не начинать рисовать, пока не сложите. В некоторых местах вы действительно будете рисовать на обратной стороне листа, когда он плоский.

Хотя дети начинают с одного и того же силуэта, они, несомненно, придумают уникальные решения, чтобы заполнить свое пространство. Приобретайте карандаши, маркеры, цветные карандаши — все, что плавает на вашей лодке! Еще один быстрый и простой вариант — это роспись маркером.

Хотите, чтобы ваши ученики могли распечатать бесплатную версию переднего плана на среднем фоне?

Хотите копию этого переднего плана, фона, среднего плана, которую можно распечатать, чтобы ваши дети могли рисовать и учиться? Эта жемчужина бесплатна для подписчиков Kitchen Table Classroom.

Используйте форму ниже, чтобы стать подписчиком. Затем проверьте свою электронную почту и подтвердите, что действительно хотели подписаться. После подтверждения вы сразу же получите PDF-файл.

Как подписчик вы начнете получать мой информационный бюллетень.Вы получите мои новейшие забавные идеи и бесплатные распечатки прямо на мой почтовый ящик!

Уже подписчик на кухонный стол….

Если вы уже являетесь подписчиком — спасибо! Вы все еще можете пройти через тот же процесс, чтобы получить эту распечатываемую передний план. Это быстро и просто! Обещаю, вы не получите дубликатов писем.

После того, как вы станете подписчиком KTC, вы также получите пароль к моей бесплатной библиотеке ресурсов, где вы сможете найти эту печатную версию, а также просмотреть все бесплатные печатные издания, которые я когда-либо делал! (Я говорю о сотнях бесплатных страниц!)

Если вам понравилась эта передняя и средняя фоновая публикация, которую можно распечатать, поделитесь ею в своем любимом канале в социальных сетях.

Каждая отдельная публикация помогает мне приносить вам больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов!