Эскизы карандашом одежда: D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 ba d0 b8 d0 be d0 b4 d0 b5 d0 b6 d0 b4 d1 8b d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc: стоковые фото, изображения

Содержание

Как научится рисовать одежду: эскизы одежды карандашом

Фэшн-иллюстрация — очень популярное направление в современном творчестве. Находясь в разделе набросков, фэшн-иллюстрация позволяет заниматься ею даже тем, кто только начинает знакомится с рисованием. Простые и стильные формы, открытые цвета делают возможным заниматься такой иллюстрацией даже не обладая специальными навыками. Но всё же у неё есть отличительные черты. Рассмотрим как рисовать фэшн эскизы на примере одежды.

Силуэт

Для того, чтобы правильно изображать одежду на фэшн-иллюстрациях не обязательно понимать, какую структуру имеет одежда. Мы можем примерять одежду к конкретному телу. 

Несмотря на то, что каждая линия является частью  Вашего итогового изображения, она не обязательно должна быть идеальной, реалистичной. Важным аспектом является сохранение построенного правильно рисунка до окончания создания видимой Вами конструкции. Повторяя один рисунок несколько раз, или модернизируя его, Вам удастся создать что-то оригинальное.  

Фэшн эскизы допускают условности, но создавая такую иллюстрацию всё же стоит избегать неточных линий. Это очень важно в том, как рисовать ткань фэшн эскизов. Анализируйте во время рисования изменения ткани, складки, заломы. Если вы стремитесь к реализму, то избегайте элементов, которые не могут существовать в реальности — стоячие банты, высокие воротники и тд. 

 

Взаимодействие ткани и фигуры

Рисуя одежду на фэшн-иллюстрациях необходимо учитывать особенности анатомии. Именно она влияет на то, каким образом будет выглядеть ткань на теле. Можете изучать одежду на себе, подмечая точки соприкосновения одежды и тела и взаимодействия этих точек. Особое внимание уделяйте линиям сгиба на ногах и руках, а также в районе талии. 

Уделяем внимание ракурсу

Нужно и важно помнить о том, что тело и одежда должны взаимодействовать и в своем ракурсе. На развернутом теле, одежда не может сидеть прямо. Таких ошибок не прощает даже упрощенная фэшн-иллюстрация.  

Главное правило в том, как нарисовать фэшн эскиз корректно, придерживаться правил перспективы. Определите точку обзора — часто эта точка находится на уровне глаз нарисованной модели. Учитывайте, что все горизонтальные линии составляют собой окружность и при рисовании подола юбки  или платье не забывайте об этом. 

Как рисовать изменения ткани

Важным во всех элементах одежды являются выточки, складки, сборки. Для того, чтобы их научиться правильно рисовать, потренируйтесь на изображении драпировок, изучите, как меняются волны ткани в зависимости от типа ткани. К тому же выточки и сборки меняют объем одежды, что влияет на всю структуру образа.

Не стесняйтесь тренироваться рисовать элементы одежды по отдельности — это поможет Вам выполнять чистовую работу правильно.

Складки в фэшн эскизе

Складки — это изменения ткани, которые появляются при движении модели. При отрывании  двух проектных точек друг от друга в любом из направлений — диагональном, вертикальном или горизонтальном, образуются складки. Ваша задача — изобразить их мягкими изогнутыми линиями, которые соединяют две проектные точки.

Направление сладки стоит формировать от центра тела, при этом учитывайте текстуру ткани. Плотная ткань будет иметь менее выраженные складки. Учитывайте направление потока ткани. 

Выразительное средство — линия

Используя разную толщину линии, Вы можете формировать ощущение одежды. Линия может передавать особенность ткани или количество уровней. Уплотняя количество линий, или используя более мягкий материал, Вы формируете дополнительный объем и смягчаете контур. 

Наработка опыта

Для того, чтобы рисовать настоящие профессиональные фэшн-эскизы, Вам нужно наработать руку и насмотрется. Поэтому мы советуем Вам заниматься скетчами. Скетч — быстрая зарисовка сделанная с натуры. Постоянная работа над скетчами поможет Вам сформировать осмысленное отношения к искажению ткани и одежды, при этом у Вас есть возможность увидеть особенности работы ткани в совершенно своеобразных позициях тела.

Начинайте скетч с наброска фигуры человека, после чего переходите к рисованию одежды. 

Советуем выполнять как можно больше таких работ, их можно рисовать даже в транспорте или кафе, для этого Вам понадобится только маленький блокнот и карандашик. Зато спустя несколько месяцев таких зарисовок, Ваш уровень фэшн-иллюстрации значительно повысится. 

 

Одежда для срисовки: фото 100 креативных идей

Если хотите получить идеи того, какая подойдёт одежда для срисовки, фото есть в этой подборке. Просто смотрите, учитесь и срисовывайте! Тем, кто любит рисовать разные картинки платьев и других вариантов одежды карандашом, эта подборка поможет научиться рисовать новые красивые и лёгкие модели одежды, платья, туфлей и других вещей.

Чтобы выбрать эскиз, пролистайте немного вниз. Если вам интересна мода, вы хотите посмотреть разные рисунки платьев для срисовки и повторить их, обязательно используйте зарисовки из этой подборки.

Содержание материала

Модные

Подобрать различные модные варианты одежды для срисовки несложно. В этой подборке вы найдёте разные красивые и стильные варианты, которые очень популярны в последнее время. Это различные жакеты, удлинённые юбки, брюки, кюлоты и многое другое. Смотрите подборку и рисуйте самые модные варианты.

Легкие

Картинки для срисовки (одежда из этой подборки) будут лёгкими, предназначенными для тех девушек и девочек, которые еще не умеют красиво прорисовывать детали. Эти эскизы одежды для срисовки базовые, и их сможет повторить каждая. Картинки платьев для срисовки выглядят максимально просто и минималистично, чтобы вы не боялись мелких деталей и могли нарисовать просто образ платья. Когда эти картинки одежды для срисовки помогут вам научиться рисовать, вы сможете перейти к подборке с более сложными моделями и изобразить рисунок одежды карандашом более сложного уровня. Красивые Картинки для срисовки платья в сложном формате подойдут для тех, кто уже знает, как рисовать лёгкие эскизы. Если вы не из этих людей, вернитесь к подборке, в которой разбираются картинки для срисовки, лёгкие платья и лёгкие наряды. А в этой подборке представлены разные сложные картинки платья для срисовки, со всеми деталями, которые сможет нарисовать не каждая девушка. И, конечно, все фото в этой подборке очень красивые, ведь в них много деталей. Если хотите быть самой модной и рисовать одежду карандашом самостоятельно, изучайте все подборки и запоминайте, как правильно делать эскизы.

Как рисовать эскизы

Нарисованная одежда на бумаге помогает приблизиться к профессии дизайнера или просто поднять свой уровень рисования. Если вам нравится рисовать одежду, воспользуйтесь этой подборкой с фотографиями. Среди них вы найдёте всевозможные рисунки одежды карандашом для срисовки, которые сможете повторить самостоятельно. Тут вы даже найдёте картинки одежды аниме! Самое главное – тренироваться и учиться, пробовать и практиковаться, и тогда у вас всё получится. Смотрите подборку, и вы всему научитесь!

Эскизы платьев карандашом для начинающих модельеров.

Как научиться рисовать эскизы одежды? Конструирование модели одежды

Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы - модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

Рисование одежды

Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

Таким образом, научиться рисовать одежду - это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.

Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.

Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстр, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею

При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека. Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.

Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.

Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.

Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели. Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:

  • блокнот с нелинованной бумагой
  • механический карандаш
  • ластик

Набросок одежды поверх модели

Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок - фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете "примерять" разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

    Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

  • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
  • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
  • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
  • Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его "модель") показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы - нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
  • Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок - очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Часть 2

    Рисуем рабочий эскиз
    1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это "скелет" модели.

      • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
      • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
    2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее - квадрат побольше.

      • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
    3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

      • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
      • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
    4. Дорисуйте ноги. Ноги - самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

      • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
      • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
    5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Часть 3

    Рисуем одежду и аксессуары

      Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

      Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

      Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

    • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
    • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
    • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
  • Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

    • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
    • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
  • Завершите рисунок - добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

    • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
    • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
    • Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.
  • Подумайте над тем, чтобы сделать "плоский" рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок - это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

    • Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
    • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем - когда придет время выбирать и шить одежду.
    • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
    • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
    • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
  • В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

    Как делать эскизы одежды?

    Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

    Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

    Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

    Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

    Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

    Необходимые инструменты:

    1. Простой карандаш.

    Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

    1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
    2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
    3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

    После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

    Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

    Создание наброска

    Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

    Последовательность работы:
    1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
    2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
    3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

    Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

    1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

    Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

    1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

    Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

    1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

    Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

    Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:


    Конструирование модели одежды

    Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

    Последовательность действий:
    1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
    2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
    3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
    4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

    Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

    1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
    2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
    3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

    Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

    • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
    • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
    • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
    • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

    Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

    Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

    Полезные советы:

    • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
    • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

    Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

    Шаг 1

    Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь. Лучший совет - осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но возможно вы найдете какие-то крутые композиции которые натолкнут вас на идею.

    В данном случае, я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, так как моя героиня обладает пирокинезом!

    Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, то сможете увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.

    Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.

    (Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

    Шаг 2

    УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. "Сетка" помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия - это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы. Вертикальная линия - это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительно талантливым.

    Если вы хотите повернуть голову в другом направлении - просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).

    На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите разместить их подальше от головы. Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как тело моей героини будет немного повернуто, то и это расстояние будет несколько короче на рисунке.

    Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев, "ямка" или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном половине длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке - заостряются. Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.

    Шаг 4

    На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ "впадинки" для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы. Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально правильно во время создания эскиза. Большая часть рисунка в конечном счете будет изменена, поэтому не обращайте внимания если некоторые линии не дорисованы. Самое главное что вы должны усвоить будучи художником - умение заставить внутренний голос критика замолчать. Это та часть вашего мозга, которая смотрит на рисунок и говорит "Что за черт... арррр! ТЫ ДОЛЖЕН ИСПРАВИТЬ ЭТИ ЛИНИИ" Не слушайте его. Скушайте печенье и нажмите на кнопку "игнорировать".

    Шаг 5

    ГРУДЬ. Извините, мне просто нужно было озвучить это. Для начала я добавила линию груди. Обычно я рисую грудную клетку выше ее нормального анатомического положения. Но не повторяйте за мной. Или если хотите делать также как я, то делайте, но помните о том, что это неправильно. У нас всех есть свои причуды:) Если быть анатомически правильными, то соски должны располагаться на расстоянии равном длине одной головы от подбородка. Та линия, которую нарисовала я, идеально подойдет для линии сосков.

    Шаг 6

    Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя маленькая линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее тело изогнуто в сторону фона (ее голова расположена ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке - линии короткие.

    Шаг 7

    Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что низ грудной клетки располагается ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а затем пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди - и в результате, грудная клетка просто напросто исчезает. Не делайте так.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Шаг 8

    Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. "Ну, этот мяч - ее живот!" В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело бы это так, как если бы на ней был корсет. Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.

    Шаг 9

    Это ее бедра. бедра выполняют функцию своеобразного хранилища для хранения внутренних органов, которое предохраняет их от того чтобы эти органы болтались где-нибудь в районе колен. Пах в анатомическом смысле - это всего лишь нижняя точка этого "хранилища", и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.

    "Шар" живота должен вплотную прилегать к "хранилищу". Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники говорят, что бедра должны по ширине быть равны плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.

    У женщин бедра немного шире чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей. Это придает им такую милую округлость)

    Шаг 10

    Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? поищите в Интернете).

    Локти должны:
    а) дотягиваться до грудной клетки
    и
    б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

    В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.

    Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
    Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза). Еще раз напоминаю, что мои - короче из-за перспективы.

    Примечание: я не использую совершенно прямых линий.

    Шаг 11

    Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, то они будут выглядеть очень и очень странно.

    И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой "бугорок" на изгибе тазовой кости.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Шаг 12

    Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

    Шаг 13

    Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс. Они просто должны лежать в одном направлении - не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Если вы будете выводить линии на этом этапе, то ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто кто-то покрыл их резиновым клеем. Поверьте мне - в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.

    На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.

    Сегодня самым популярным видом рисования эскизов считается скетчинг. Суть такой техники состоит в том, чтобы быстро выполнить рисунок, позволяющий дизайнеру за короткое время передать идею по созданию модели. Сегодня многие компании предлагают уроки скетчинга онлайн https://online.videoforme.ru/risovanie-kaligrafii/sketching-web . Курсы помогают изучить основные материалы, приемы и стили скетчинга. Вы сможете научиться замечать красоту в серых буднях и максимально быстро передавать свои эмоции.

    Но что же отличает скетч от других видов, почему он так популярен среди многих иллюстраторов и как нарисовать одежду карандашом?

    Что такое фэшн скетчинг

    В своей работе дизайнеры уже давно стали использовать технику скетчинга. Полезный инструмент позволяет передать свои замыслы на рисунке. Современный скетч – это будущий эскиз одежды карандашом, который пригодится в работе. Рисунок дизайнера одежды предусматривает выбор цветовой палитры и композиционных элементов.

    Главным принципом работы скетчинга считается передача первых эмоций от увиденного или задуманного. Все это происходит за минимум времени. Такая техника имеет много поклонников по всему миру, что позволило выделить скетчинг как самостоятельное художественное направление в современном искусстве.

    Кому пригодится умение рисовать скетчи одежды

    Такая техника станет идеальным вариантом для начинающих художников и дизайнеров. И даже если вы далеки от профессионала, ничего страшного. Скетчинг прост в изучении и не требует особых художественных талантов. Способствует развитию таких качеств, которые есть у хорошего художника. Только он может “словить момент”, заметить особенный кадр или композицию.

    Изучив технику скетчинга, можно переходить к более сложным рисункам. Как правило, на скетч уходит немного времени. Это отличный способ передать на рисунке особый замысел.

    Правила рисования эскиза

    Помните, что эскиз неточно отображает человеческую фигуру, поэтому самому лицу уделяйте минимум времени. Основной акцент отводится на одежду, аксессуары и детали. При этом человеческий силуэт выходит на второстепенный план.

    Есть несколько стандартных правил создания эскиза:

    • Главным инструментом станет твердый карандаш. С его помощью можно легко удалить лишние штрихи. Не забудьте про хороший ластик, плотную основу и вспомогательный инструмент, с помощью которого можно разрисовать окончательный вариант рисунка.
    • Уделите особое внимание позе модели, ведь именно эта особенность позволит представить созданный шедевр в более выгодном ракурсе.
    • Если это ваш первый эскиз и вам тяжело самому создать фигуру человеческую фигуру, то есть хорошая альтернатива. В сети можно найти готовый макет, распечатать его или просто срисовать с подходящего примера.

    Для создания качественного и профессионального эскиза обращайте внимание на все, даже самые мелкие детали. Именно такой подход поможет создавать уникальные работы. Учитесь использовать на рисунке различные позы или комбинировать несколько одновременно.

    Рисуем модель для эскиза правильно

    Пошаговый алгоритм выглядит так:

    • Первым и самым значимым штрихом на рисунке станет ровная линия в вертикальном направлении. Это поможет определить место, где будет находиться силуэт модели. В любом случае этот штрих берет начало с середины листа. Неважно ваша модель сидит, наклонена в сторону или приняла другую позу. Вертикальная линия позволит создать рисунок, по которым будет четко выдержаны все пропорции.
    • Далее необходимо нарисовать овал для головы. Необязательно создавать каждую деталь лица, если этого не требует задумка.
    • Рисуем бедренную часть. Визуально разделяем штрих и рисуем равносторонний квадрат, расположенный ниже от середины. Если необходимо прорисовать особую позу, только модель смещается в определенную сторону.
    • Для торса и плечевой зоны необходимо провести два штриха от бедер к центральной линии. После этого еще несколько штрихов от талии в сторону плеч. Здесь расстояние придется немного расширить. Важный момент состоит в том, что сам торс пропорционален длине двух голов. Линия бедра должна быть больше плечевых линий.
    • Область шеи и голова поможет сделать силуэт более пропорциональным. Можно дополнить модель некоторыми деталями.
    • Длина ног должна соответствовать четырем головам, а полнота, начиная от колена до ступней должна быть меньше чем в бедрах.
    • Посмотрите, в каком положении кисти и ступни. Они также должны быть сужены в области локтя. Ровная поза ступней имеет вид треугольника.

    Не каждый знает, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих. Но придерживаясь данных рекомендаций, вы сможете создать идеальный макет для будущей работы.

    Как рисовать одежду на модели

    Многие начинающие дизайнеры испытывают трудности с созданием уникального дизайнерского решения.

    Основные правила позволят даже новичку отразить все свои задумки на бумаге:

    • Вы должны четко понимать, что все элементы дизайна одежды необходимо продумать заранее. В любом модном журнале или фотоснимках с модных показов можно посмотреть стилистические особенности и цветовую гамму.
    • При создании общего эскиза в процессе необходимо уделять внимание мелким деталям. Аксессуары, принт, вытачки, оборка – эти мелкие детали помогут придать целостность всему образу.
    • Не забывайте про изгибы и складки на тканях. Такие нюансы помогут добавить правдоподобности всему образу.
    • Заранее продумайте и учтите плотность полотна, а также его особенности на фигуре. Достаточно плотный материал спрячет определенные детали силуэта, а более легкий придаст ощущение второй кожи на теле.
    • Для передачи складок на одежде можно использовать волнистые и мелкие прерывистые линии. Все зависит от плотности ткани.
    • При наличии принта на одежде обратите внимание на места соединения или прерывания узора.
    • Эффект тени или полутени позволит сделать образ законченным.

    Перед тем, как создать эскиз попробуйте прорисовать плоский макет. Возьмите бумагу и создайте схематическое изображение со всех необходимых ракурсов, с учетом отражения всех элементов. Если схематичное описание не помогает, то можно посмотреть видеоуроки, с которых станет понятно, как рисовать одежду на человеке. Стандартные правила, и регулярная практика позволит каждому научиться создавать идеальный костюм и модель.

    5069100cookie-checkНа уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.yes

    Как нарисовать эскиз одежды карандашом. Как научиться рисовать эскизы одежды? Готовые шаблоны для ваших эскизов

    Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

    Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

    В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

    Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

    Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

    Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

    Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

    Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

    Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

    Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

    Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

    Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

    Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

    Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

    Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

    Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

    Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

    Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

    Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

    Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге - создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды - эта статья будет для Вас познавательной!

    Правила рисования эскиза

    Необходимо отметить, что эскиз - это не точное отображение человеческой фигуры, а значит - прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

    Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

    • В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
    • Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
    • В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк - саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом - загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

    Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям - научиться рисовать различные позы моделей, а нередко - и комбинировать их на одном рисунке.

    Рисуем модель для эскиза правильно

    Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

    Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

    • Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно - ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
    • Нарисуйте овал в области головы - создавать все детали лица и прически - нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
    • Нарисуйте бедра модели - для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу - квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
    • Правильно рисуем торс и плечевую зону - проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
    • Прорисуйте область шеи и головы - дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
    • Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине - примерно 4-е головы, и полноте - в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
    • Прорисуйте кисти и ступни - сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены - вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

    Как рисовать одежду на модели

    Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

    а именно:

    • Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
    • Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши - тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
    • Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью - передавайте детали максимально правдоподобно.
    • Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре - более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот - будет обтекать, словно вторая кожа.
    • Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды - то, как она струится по фигуре - для плотных тканей - большие волнистые линии, для легких - мелкие прерывистые.
    • Если Ваша одежда имеет узор - уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани - места, где узор соединяется или наоборот - прерывается.
    • Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
    • Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

    Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади - с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

    Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!


    ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
    Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
    Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

    Создание единой коллекции
    Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, - с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения - дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
    Характерные детали - Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

    Мысли вслух на бумаге - Эта страница с набросками - хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

    Важность набросков
    Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
    ПРОЕКТ
    Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
    ЦЕЛЬ

    • Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
    • С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
    • Разработать индивидуальный стиль.
    • Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.
    ПРОЦЕСС
    Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель - примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
    Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
    Разнообразие форм - Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

    Работа со схемами фигур - Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения - Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

    Разные ракурсы - Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.



    Самооценка

    Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
    Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
    Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
    Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
    Создание набросков - важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

    Креативная основа - Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае - азиатскую).

    Общая тема - На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

    Первые зарисовки - Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи - Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов - любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

    Орнамент, цвет, силуэт - Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

    В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок - фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете "примерять" разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

    Шаги

    Часть 1

    Начинаем рисовать набросок

      Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

    • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
    • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
    • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
  • Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его "модель") показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы - нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
  • Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок - очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Часть 2

    Рисуем рабочий эскиз
    1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это "скелет" модели.

      • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
      • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
    2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее - квадрат побольше.

      • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
    3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

      • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
      • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
    4. Дорисуйте ноги. Ноги - самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

      • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
      • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
    5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Часть 3

    Рисуем одежду и аксессуары

      Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

      Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

      Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

    • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
    • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
    • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
  • Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

    • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
    • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
  • Завершите рисунок - добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

    • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
    • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
    • Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.
  • Подумайте над тем, чтобы сделать "плоский" рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок - это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

    • Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
    • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем - когда придет время выбирать и шить одежду.
    • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
    • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
    • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
  • В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

    Как делать эскизы одежды?

    Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

    Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

    Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

    Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

    Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

    Необходимые инструменты:

    1. Простой карандаш.

    Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

    1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
    2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
    3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

    После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

    Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

    Создание наброска

    Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

    Последовательность работы:
    1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
    2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
    3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

    Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

    1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

    Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

    1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

    Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

    1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

    Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

    Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:


    Конструирование модели одежды

    Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

    Последовательность действий:
    1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
    2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
    3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
    4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

    Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

    1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
    2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
    3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

    Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

    • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
    • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
    • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
    • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

    Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

    Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

    Полезные советы:

    • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
    • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

    Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

    Эскиз одежды: виды, как рисовать

    Модельеры используют рисунок как основную часть творческого процесса, как изначальную работу, которая помогает прояснить первые ощущения и определённые мысли.

    И хотя многие работают напрямую с манекеном, рисунок — отправная точка и главный помощник воображения модельера. Чем лучше он рисует, тем больше его способность сообщать свои идеи, тем лучше он сможет сделать их визуальными.

    ... мода является искусством, если она воплощается в жизнь художником...

    — Пьер Берже

    Рисунок, кроме демонстрации творчества, должен заключать в себе технические черты, которые представляют собой практическую информацию и превращают изображённый образ в отправную точку для процесса промышленного изготовления одежды.

    Виды эскизов одежды

    При проектировании одежды модельером создаётся несколько вариантов её изображения:

    • Фор-эскиз — грубый спонтанный набросок, не имеющий чётких размеров и пропорций;
    • художественный эскиз (творческий эскиз) — рисунок, выполненный в любой технике рисования, с детально прорисованной формой одежды и отдельных её элементов.
    • технический рисунок (рабочий эскиз) — представляет собой чёткие, аккуратно прорисованные линии и точно передаёт силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали модели.
    • fashion иллюстрация (рекламно-графический эскиз) — выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции, цвет и то, как будет выглядеть модель в завершённом образе.

    Фор-эскиз является первым этапом эскизирования, началом идеи, быстрой зарисовкой возникших образов, когда автор изображает то, что сам считает нужным и что будет понятно только ему.

    Затем фор-эскизы анализируются и отбираются для дальнейшей работы — созданию художественных эскизов, в которых уточняются первоначальные замыслы автора. Художественные эскизы показывают на фигуре человека форму модели и материал, который планирует использовать дизайнер. Такой эскиз несёт полную информацию о силуэте модели, её пластике, характере формообразующих линий, цветовом решении, декоре и отделке.

    При создании художественного эскиза часто фигура человека сознательно трансформируется и стилизуются её пропорции, изменяя горизонтальные и вертикальные размеры тела. Изображаемая фигура становится более высокой и стройной. Обычно сильно изменяется размер головы и длина ног. Иногда, для передачи остроты образа, сильно увеличивают стопы ног и кисти рук изображаемой модели. Делается это для того, чтобы повысить выразительность эскиза.

    Fashion иллюстрация используется в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Рекламно-графический эскиз играет огромную роль в маркетинге, так как его цель заключается в том, чтобы привлечь как можно больше людей и тем самым продвинуть бренд, повысив коэффициент продаж.

    Далее художественные эскизы переводят в технические, по которым потом производится моделирование лекал. Технический эскиз создают с использованием базисных линий — центральная ось, основание шеи, грудь, талия, бёдра. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок, карманов и других деталей. Чтобы показать конструктивные особенности модели, её изображают в различных ракурсах: спереди, сзади и иногда сбоку. При необходимости может быть показана изнаночная сторона. Если отдельные детали имеют необычную конфигурацию, отделку или технологические особенности обработки, то их изображают отдельно, увеличенными в масштабе и с выносом за силуэтную линию модели. Технические эскизы могут содержать пояснительные текстовые вставки, показанные в виде сносок.

    Технические рисунки широко используются во всей швейной промышленности, журналах моды с выкройками и в маркетинге (в каталогах и на ценниках).

    Стили иллюстрации моды

    В рисовании иллюстрации моды существуют различные способы и тенденции, зависящие, прежде всего, от графического замысла проекта. Как правило, модельеры не следуют одному стилю, как это делают художники, скульпторы или музыканты. Стиль иллюстрации соответствует проекту и передаёт вдохновение модельера, которое он ощущал, когда работал над осуществлением дизайнерских идей. Модели дизайнера подвижны и переменчивы в соответствии с нуждами клиента.

    Естественный стиль

    Иллюстрации, принадлежащие к этому стилю, представляют линию, которая тесно связана с реалистичной или академической передачей изображения. Здесь степень деформации моделей мало ощутима и уравновешена, и модели сохраняют пропорциональные соотношения. Естественный стиль требует сноровки в рисовании и обширных знаний анатомии человека.

    Обобщённый стиль

    В этом стиле модели далеки от реальных, более стилизованы, абстрактны, в некоторых случаях могут быть даже карикатурны. Это творчески созданные модели. В обобщённом стиле в изображении предмета одежды на первый план выходит художественная составляющая. На рисунке ниже степень стилизации настолько высока, что стоит труда представить платье.

    Синтетический стиль

    Модель остаётся только намеченной, чтобы всё внимание уделить одежде. Голова представлена овалом и едва прорисовывается, руки и ноги — простые мазки кисти или тонкий штрих карандаша. Эта иллюстрация отдалена от изображения форм силуэта, объёмов, созданных тенями, и других анатомических деталей.

    Декоративный стиль

    Эта иллюстрация преследует исключительно эстетические цели, вся суть стилизации направляется на то, чтобы создать определённый визуальный эффект большой декоративной ценности. К нему может быть отнесена рекламная иллюстрация высокого эстетического содержания, где оригинальность и талантливое изображение преобладают в ущерб чёткому очертанию одежды. К декоративному стилю также можно отнести тенденцию превращать модель в «куколку». Стилизованные фигуры, обычно с большими глазами и головами, так напоминают эту игрушку.

    Эскизы в компьютерных программах

    Фор-эскизы обычно зарисовывают от руки. А художественные и технические эскизы сейчас часто выполняют на компьютере в графических редакторах. Рисунок получается более чёткий, цвета — более точными. Использование компьютера позволяет создавать иллюстрации с интересным штампованным рисунком, сложным для создания вручную; накладывать на эскиз текстуры или изображения ткани; создавать 3D-модели. Большинство иллюстраторов используют графический планшет, чтобы добиться той же филигранности, которые дают традиционные художественные инструменты.

    Чтобы работать с графическими редакторами, нужно не только уметь рисовать, но и обращаться с ними: освоить все возможности и принципы работы программы.

    Популярные графические программы для создания эскизов:

    • Adobe Photoshop
    • Adobe Illustrator
    • CorelDRAW
    • Autodesk 3ds Max
    • Paint Tool Sai
    • AutoCAD
    • Marvelous Designer 3 Enterprise

    Как научиться рисовать эскизы?

    Конечно, чтобы рисовать потрясающе красивые, точные и реалистичные эскизы моделей, нужно обладать талантом художника. Далеко не все могут реализовать на бумаге то, что видится в их воображении. Для себя можно делать хотя бы примерные наброски того, что вам хотелось бы сшить. Технический рисунок, несмотря на кажущуюся сложность, некоторым освоить будет немного проще, чем художественный.

    Учиться рисовать художественные эскизы — дело непростое и небыстрое. Начните с тренировок рисования фигуры, стоящей прямо, дальше — изучение и проработка поз. Для этого нужно знать что такое баланс тела, опорная нога и так далее. Необходимо видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы; понимать, куда упадёт тень при повороте туловища, куда уйдёт бедренная кость при заваливании на ногу и другое.

    Способность рисовать придёт с опытом многократных повторов. Больше срисовывайте. Это могут быть эскизы модельеров или фотографии с изображением девушек в разных позах.

    Рисовать лучше твёрдым карандашом с маркировкой Т и делать лёгкие, контурные штрихи, которые легко стереть. Не рекомендуется использовать ручку, ведь лишние линии потом стереть будет невозможно. Также потребуется плотная бумага и хороший ластик. А чтобы раскрасить модель — цветные маркеры, чернила или краски.

    Рисуем эскиз

    Силуэт фигуры должен быть нарисован так, чтобы он показывал одежду в самом выгодном свете. Новичкам проще всего нарисовать прямо стоящую модель.

    1. Линия равновесия

    Эта линия служит центром тяжести для модели. Она должна быть строго вертикальной и проводится от верха головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника. Чтобы изобразить голову, нарисуйте овал.

    2. Тазовая зона

    На линии равновесия, чуть ниже середины, нарисуйте равносторонний квадрат. Размер квадрата зависит от размера модели: для стройных — небольшой, для крупных — побольше. Если нужно, чтобы бёдра были сдвинуты влево или вправо, соответственно и квадрат смещается немного в эти стороны. Для прямостоящей модели отклонять квадрат не нужно.

    3. Торс и плечи

    От двух углов тазового квадрата протяните вверх линии торса: они изгибаются посередине для обозначения талии и расширяются вверх к плечам. Плечи должны быть того же размера, что и бёдра. Длина торса должна составлять примерно две головы.

    4. Шея и голова

    Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу.

    5. Ноги

    Ноги рисуют длиннее, чем торс. Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. От бедра к колену ширина каждой ноги сужается. В колене ширина ноги должна составлять одну треть от самой широкой части бедра. От колена линии сужаются к щиколотке, ширина которой должна быть равна одной четвёртой ширины головы.

    6. Ступни и руки

    Ступни нарисуйте в виде удлинённых треугольников, примерно одинаковой с головой длины. Руки нарисуйте так же, как и ноги, сужая к запястьям. Дорисуйте пальцы.

    7. Силуэт одежды

    Уверенными штрихами прорисовывайте одежду, учитывая то, где она облегает тело, а где отходит.

    8. Складки и загибы

    Для создания различных складок в ткани на рисунке используйте различные линии. Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями. Морщинки — круговыми узорами. Плиссированные складки — выделением прямых краёв.

    9. Узоры

    Узоры ткани рисовать достаточно сложно. Контур одежды разделите сеткой с отдельными ячейками, а затем, одну за другой, заполните каждую ячейку узором. Так как складки, вытачки и морщины меняют вид узора, его, возможно, нужно будет сгибать или убирать с определённых участков.

    10. Тени, краски, оттенок

    Линии, которые вы хотите оставить на рисунке, обведите чёрной краской. Сотрите линии, которыми прорисовывали фигуру и все пометки карандашом. Закрасьте одежду в задуманные цвета. Добавьте тень и текстуру: там, где есть глубокие складки, оттенки цвета должны быть более тёмными.

    Немного упростить задачу можно, используя готовые шаблоны — не нужно каждый раз вырисовывать фигуры, у вас уже будет силуэт, на котором остаётся дорисовать одежду.

    Чтобы не потерять свои идеи, для художественных эскизов заведите альбом (скетчбук), а для технических рисунков можно использовать тетрадь в клетку, где удобно будет записывать все пояснения и расчёты.

    Если вы шьёте на заказ, постарайтесь рисовать фигуру как у клиента, отображая его пропорции и формы. Так легче будет подобрать и обсудить фасон, и позволит клиенту представить, как будет смотреться на нём готовое изделие.

    Даже если у вас нет цели стать модельером, и вы шьёте только на себя, прорисованные эскизы будущих изделий позволят детально продумать каждую мелочь и облегчит дальнейшее построение выкроек.

    Читайте также

    Email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

    Об авторе

    Юлия Вебер — создатель сайта sew-myself.ru, с детства влюблённая в шитьё и творчество.


    Курсы Fashion иллюстрации в Москве для начинающих

    О КУРСЕ

    Fashion иллюстрации, которые помогут исполнить мечту

    Нет места в шкафу и нечего надеть? Каждая девушка сталкивалась с этой проблемой. Часто причина в том, что наш гардероб не идеален: масс-маркете вещи шьются на типовую фигуру, не учитывая наши особенности. Мы выбираем одежду из того, что есть в ассортименте магазинов, смиряясь с дефектами посадки или “не совсем теми” цветом или длиной. Выходом из этой ситуации становится индивидуальный пошив: некоторые шьют сами, другие платят за работу проверенных мастеров. Это открывает перед модницами множество возможностей: идеально сидящая по фигуре юбка, платье мечты… Но как объяснить мастеру, чего именно мы хотим?

     

    Эскизы одежды карандашом для начинающих и идеальный гардероб

    Именно на этом этапе необходим фэшн рисунок - связующее звено между готовым изделием и его идеей в голове. Пройдя обучение fashion иллюстрации, вы сможете запечатлеть на бумаге не только силуэт будущего наряда, но и все нюансы, сделав ваш рисунок реалистичным, вплоть до текстуры ткани. Уроки фэшн скетчинга пригодятся всем, кто регулярно заказывает одежду у портных, и просто необходим, если вы шьёте сами. Навыки скетчинга помогут начинающему дизайнеру правильно создать лекало для воплощения его задумки.

     

    Как Fashion иллюстрация поможет дизайнеру?

    Фиксируя идею на бумаге, вы придаёте ей окончательную форму и делаете максимально простым её исполнение. Эскиз поможет точно определиться с фасоном, продумать детали и фактуру ткани будущего изделия. В дальнейшем он облегчает подбор ткани и фурнитуры, а также создание выкройки. Скетчинг вдохновляет и помогает находить оригинальные решения, развивает творческое мышление и делает вашу работу более отточенной: готовое платье обязательно будет выглядеть в точь так, как вы задумали.

     

    Но если я не дизайнер, зачем мне курсы рисования эскизов одежды?

    Курсы фэшн иллюстрации не только для дизайнеров, модельеров и просто шьющих людей. Даже если вы в глаза не видели швейную машинку, и основы кройки и шитья для вас - тёмный лес, но вам интересны мода и творчество, вы хотите открыть формулу своего идеального гардероба или просто любите рисовать, уроки fashion иллюстрации откроют для вас много новых возможностей.

    На этом курсе ученицы изучают основы работы с графикой: узнают много нового об анатомическом строении человека и правильных пропорциях, учатся передавать разные текстуры ткани и многое другое. Обучение fashion иллюстрации помогает раскрыть художественный потенциал, развивает вкус и чувство стиля.

     

    Курсы в Москве

    В школе «Хочу Шить» есть программа для начинающих: на этом курсе мы учимся рисовать эскизы одежды с нуля. На уроках вы познакомитесь со свежими трендами модной иллюстрации и скетчинга, освоите основы работы с графикой, научитесь реалистично изображать одежду на рисунках. Опытные преподаватели и их задания помогут вам найти свой стиль и собрать небольшое портфолио: на занятиях мы делаем акцент на практику, благодаря которой вы начнете рисовать уже с первого дня.

    Essentials for a Fashion Sketching Tool Kit

    Правильный выбор инструментов - ключ к созданию идеального модного эскиза.

    Иллюстратор, дизайнер и редактор Fashionary Викки Яу любезно создала следующий пост, чтобы выделить свои любимые инструменты для рисования модных эскизов.

    Fashionary наиболее известна своими модными альбомами для рисования, созданными специально для модельеров, а также своими складными бумажными панно с шаблонами мужских, женских и детских фигур.Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки с указанием размеров тела подиумных моделей и Essential Boxset, в котором собраны все ее фантастические продукты. Все это идеальные инструменты для начала.

    НАБОР ВИККИ ЯУ ДЛЯ МОДЫ-Эскизы

    Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать разные медиа для создания своих иллюстраций. Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания модных эскизов и продемонстрирую, как создать модный эскиз.

    Список инструментов для рисования модных эскизов:
    1. Модные альбомы для набросков
    2. Карандаши для рисования
    3. Точилки и ластики для карандашей
    4. Тонкие черные ручки
    5. Набор акварели
    6. Маркеры
    7. Цветные карандаши

    1. Альбомы для рисования о моде
    Я использую альбомы для рисования о моде уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной модной информацией и шаблонами фигур. Шаблоны почти не видны, что позволяет легко рисовать мои рисунки поверх них.

    Формула Fashionary = 20% словарь моды + 80% шаблоны фигур

    Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена ​​в женском и мужском изданиях в двух размерах: A4 и A5. Я чаще использую меньший размер A5, так как он удобен, чтобы выносить и отмечать идеи, когда они приходят ко мне. Размер А4, напротив, идеально подходит для рисования подробных эскизов.

    Вы видите шаблоны фигур в светло-оранжевых точках ниже? Эти стандартные модели девяти головок с удлиненными фигурами и длинными ногами идеально подходят для рисования модных дизайнов.

    Чтобы загрузить следующие БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны мужских, женских и детских фигурок, поставьте лайк на странице Fashionary в Facebook здесь.

    2. Карандаши для рисования

    Я люблю коллекционировать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие. Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросил своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие уважаемые бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht.Ниже фото моих фаворитов.

    3. Точилки и ластики для карандашей

    Очень важно рисовать тонкими линиями. Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, то хорошими вариантами являются марки Radar, Staedtler и Pink Pearl.

    4. Тонкие черные ручки

    Для точной настройки и добавления деталей к эскизам, таких как рисование принтов и узоров, я использую черные ручки для художников Faber Castell 8 PITT (показано ниже).Ручки для рисования - отличная альтернатива.

    5. Набор акварели

    В настоящее время я использую набор Winsor & Newton Cotman Water Colors 45 Half Pans Studio Set размером 26,8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании. Кроме того, мне очень понравился белый пластиковый корпус и съемная крышка, которую легко чистить.

    Я предпочитаю сковороды тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Кастрюли также позволяют легко получить доступ к нужным вам цветам, не откладывая кисть и не открывая тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.

    Ниже представлены мои карандашные рисунки некоторых потрясающих платьев Коко Роча для красных ковровых дорожек.

    Набросав карандашом наброски, вы можете рисовать акварелью. Чтобы получить краску из кастрюли, используйте кисть, чтобы подобрать цвет. Затем положите его на свою палитру и смешайте с разными цветами, чтобы получить те, которые вам нужны. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, так как кастрюля легко может испачкаться другими цветами. Наконец, добавьте цвета к своим наброскам.

    Акварель также можно добавить к панно Fashionary. Ниже я нарисовал несколько набросков блоггера Гэри Пеппер в ее ярких платьях.

    6. Маркеры

    Модные маркеры хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую марки маркеров: маркеры Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий наконечник на другом.Мне лично нравится эффект, создаваемый этими двойными маркерами с кончиками кистей.

    Мой хороший друг из Ламуне сделал для меня таблицу цветовой палитры, которая мне очень пригодилась. Вы тоже можете сделать это!

    Вот эскизы 10 потрясающих образов Лупиты Нионго на красной ковровой дорожке, которые я сделал с помощью панелей Fashionary и маркеров Touch. Черный контур нанесен пером 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.

    Я также использовала маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень / зима 2014, демонстрирующих виды спереди и сбоку.Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.

    Теперь посмотрим, как я использую маркеры в видео:

    http://bcove.me/vta1445p

    7. Карандаши цветные

    Цветные карандаши - это сухие карандаши, которые просты в использовании и относительно дешевы. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что с их помощью сложно быстро раскрасить большие области, я предлагаю использовать такие бренды, как Staedtler или Faber Castell.

    Ниже приведены несколько набросков коллекции Джейсона Ву Весна / Лето 2015, которые я нарисовал цветными карандашами.

    Посмотрите это видео, чтобы узнать о дополнительных техниках рисования:

    http://bcove.me/izbg73se

    Надеюсь, вам понравился мой пост, и я был бы рад, если бы вы могли поделиться некоторыми из ваших любимых инструментов для создания эскизов в поле для комментариев ниже!

    Запустить галерею

    Подпишитесь на рассылку обсуждений

    Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

    ×

    Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

    Товары для искусства для модной иллюстрации

    Если вы только начинаете заниматься модной иллюстрацией, вам может быть непросто решить, с чего начать, когда дело доходит до покупки товаров для искусства. Вы, вероятно, найдете много предложений и списков продуктов для покупки в Интернете, но, честно говоря, все, что вам нужно для начала, - это лист бумаги и карандаш.Первое, что вы сделаете на своем пути к тому, чтобы стать иллюстратором моды, - это попрактиковаться в рисовании модных фигур, а это означает обнаружение движения, положения тела, форм и оттенков. Для этого вам не понадобится ничего необычного или дорогого, вы можете использовать обычный карандаш HB или механическую ручку, если хотите, и кусок бумаги для копирования или печати. Единственное, что я бы порекомендовал вначале покупать дополнительно, это кальку, так как это облегчит вам жизнь и вы будете прогрессировать намного быстрее с развитием кроки.

    После того, как вы попрактикуетесь в рисовании обычным карандашом и бумагой и точно знаете, что хотите начать рисовать и стать иллюстратором моды, вы можете начать создавать свой первый набор для рисования.

    1. Бумага и альбомы для набросков


    Практика рисования фигур и базовые навыки рисования могут быть нарисованы на бумаге любого типа и любого формата. Когда вы начинаете рисовать одежду и немного больше работать над деталями, лучше работать с большим форматом, например A3.

    Типы бумаги, которые можно использовать в начале:


    • Полупрозрачная бумага или калька - идеально подходит для рисования и черчения, пока вы не будете удовлетворены окончательной работой. Вы можете попробовать разные бренды, чтобы узнать, какой из них лучше всего подходит вам. Два моих любимых: Pacon Artist 1st (легкий и гладкий, на нем можно использовать маркеры) и калька Canson (гладкий, прозрачный, можно использовать карандаш, тушь и маркеры).
    • Универсальная бумага или блокнот. Не тратьте деньги на покупку разных видов бумаги для каждого носителя, который вы будете использовать, потому что вначале в этом нет необходимости.Нацельтесь на универсальную бумагу, чтобы вы могли без страха экспериментировать, использовать смешанную технику и пробовать разные техники. Мне больше всего нравится бумага Canson Mix Media, и я обычно использую ее как альбом для зарисовок для разработки дизайнерских идей, а также для иллюстраций с использованием различных материалов.
    • Альбом для рисования - В этой области есть так много типов на выбор - вы можете купить простой карманный, который можно носить с собой и рисовать на ходу, или один с симпатичным дизайном и макетом, который усилит ваши творческие соки.Здесь вы можете сделать быстрые наброски идей, которые приходят вам на ум в течение дня, или использовать их как книгу общих дизайнерских идей. Я использую альбомы Fashionary, в которых есть полезная информация, а также шаблоны крокусов, и я считаю, что они идеально подходят для быстрого создания набросков, когда вы хотите сосредоточиться на одежде, а не развивать свои кроки и позы. Моя модница предназначена только для иллюстрации подиумных образов, которые мне нравятся и которые я обычно рисую цветными карандашами и фломастерами внутри.

    Как я уже упоминал, вам действительно не нужно много вначале, когда вы пытаетесь выяснить, что лучше всего подходит для вас и какие носители вы предпочитаете, но хорошо иметь достаточно, чтобы вы могли экспериментировать и решать.

    Материал для рисования и набросков:


    • Графитовые карандаши - это основной инструмент каждого художника, и вам буквально нужно потратить несколько центов, чтобы купить карандаш HB, который даст вам линию средней прочности, или карандаш H, если вам нравятся жесткие линии (например, технические чертежи).
    • Тонкие лайнеры - очень полезно иметь черные тонкие лайнеры нескольких размеров для завершения вашей работы или завершения эскиза. Я лично выбрал лайнеры Prismacolor Fine в цветах 05 и 005, и мне также нравится упаковка Artist's Loft из пяти тонких лайнеров, которые будут полезны для всего.Есть более дорогие, такие как тонкие лайнеры Copic или некоторые пигментные лайнеры, но нет необходимости тратить на них деньги, пока вы все еще учитесь и экспериментируете.

    Coloring Media


    Когда вы покупаете красящую среду, обычно полезно сначала выяснить, что бы вы предпочли попробовать, а затем купить небольшой набор с оттенками кожи, волос и основными цветами. Когда вы освоите один носитель, вы сможете обогатить его, добавив в свои проекты и другие техники.

    • Маркеры - кажутся наиболее часто используемыми среди модных иллюстраторов и дизайнеров, поскольку они быстры в использовании и дают приемлемое представление ткани и цвета. Если вы решите проиллюстрировать маркерами, начните с покупки набора для кожи тона, затем добавьте несколько для светлых и каштановых волос, светло-серый для затенения, а затем просто создайте свой запас на основе проектов, над которыми вы будете работать. Бренд, который я использую, - это маркеры Copic, и я люблю их за их прекрасный кончик кисти, а также за широкий диапазон доступных цветов и их отличную способность к смешиванию.
    • Цветные карандаши - Мой личный фаворит, но с ними очень медленно работать, особенно когда нужно раскрасить большие области. С ними довольно легко начать, потому что вы можете создавать цвет по ходу, чтобы было сложнее испортить, и вы могли легко стирать и исправлять вещи. Если вы используете карандаши с мягкой сердцевиной, такие как Prismacolor Premiere, у вас есть возможность с легкостью растушевывать и создавать всевозможные текстуры и ткани. В сочетании с жесткими светодиодными карандашами, такими как Prismacolor Verithin, ваши возможности безграничны, поскольку вы можете создавать еще более великолепные текстуры и быстро добавлять детали к своей работе.Единственное, что мне кажется сложной задачей, - это иллюстрировать прозрачные ткани, поэтому я обычно комбинирую их с маркерами для этой цели. Но будьте осторожны, не используйте маркеры поверх мягких карандашей, так как они забивают кончик маркера, и вы больше не сможете им пользоваться.
    • Акварель. Вначале вы можете использовать акварельные карандаши, так как они проще в использовании, чем акварели, потому что вы лучше контролируете свою работу и с меньшей вероятностью испортите свою работу. С помощью акварельных карандашей вы просто окрашиваете область, как цветные карандаши, а затем просто проходите по ней влажной кистью для эффекта акварели.Если вы используете обычную акварель, вам также понадобятся кисти разных размеров и палитра для смешивания.

    Вам понадобится что-нибудь для хранения ваших иллюстраций, и обычно предпочтительнее использовать портфели формата A3, которые можно заархивировать, чтобы защитить ваши работы и сделать презентацию дизайна. Если вы серьезно относитесь к своим произведениям искусства, разумно инвестировать в качественное портфолио, которое прослужит вам долгое время.

    Качественное портфолио будет:

    • содержать вашу работу в порядке
    • защищать ваши рисунки от повреждений и содержать их в чистоте
    • будет практичным и профессиональным решением для демонстрации вашей работы вашим учителям или клиентам

    Там Есть много других вещей, которые вы можете добавить в свой набор иллюстраций, но лучше сначала сделать это простым, а затем добавлять вещи по мере необходимости.Вы же не хотите тратить все свои деньги прямо сейчас, прежде чем начнете рисовать или попробуете другой носитель, а затем решите, что это не для вас, и просто останетесь с кучей художественных принадлежностей, которые вы никогда не будете использовать. Практика и терпение - это добродетели, которыми должен обладать каждый художник, чтобы быть лучшим в том, что он / она делает, поэтому старайтесь не торопиться, и результаты будут ближе с каждым шагом 🙂

    10 способов насладиться карандашом для дизайна одежды и иллюстрации

    psssss… ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МОДЕЛИ MAGIC ONLINE BOOTCAMP СЕЙЧАС РЕГИСТРАЦИЯ ОТКРЫТА

    Да! Обожаю эти фломастеры!

    О, китайский маркер!

    Уголь! Цветные карандаши! Акварельные карандаши!

    Дизайнерские маркеры, фломастеры, тушь, каллиграфические кончики, кисти, гуашь, коллаж,

    Adobe Illustrator, рисование на iPad,….и т.д…

    ПРИНЯТЬ !!!!!

    Но, дорогая, все начинается с карандаша для дизайна одежды и иллюстраций.

    Ах да, это так!

    Когда ничего не помогает, просто возьмите минуту, неделю, год и верните это любимому карандашу.

    … и да, конечно, у меня есть свои предубеждения. Итак, вот они.

    ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МОЙ «КАРАНДАШ для дизайна одежды и ПОДСКАЗКИ»:

    H означает трудный. Карандаши H ЖЕСТКИЕ и тусклые, и по моему опыту, когда я нажимаю, чтобы получить немного драматической динамики, я в конечном итоге вмятился в бумагу или даже прорезал ее - но не могу получить более темную линию.

    А если попробовать стереть? Вмятина будет в бумаге НАВСЕГДА !!!!!

    Было время, когда женщины сжигали бюстгальтеры, на время можно было выбросить ластик. (и сжигайте бюстгальтер, пока будете на нем, уголь будет удобен для рисования!)

    Я всегда утверждаю, что одно из наших самых больших препятствий после нескольких лет начальной школы - это взять УГХ-КАРАНДАШ !!! и пытаемся выразить что-то с его помощью, когда все, что мы уже умеем делать с карандашом, - это создавать буквы, символы, которые вместе образуют слова.Итак, первая замечательная вещь, которую я когда-либо усвоил в своем обучении «изящным искусствам», - это отказаться от ластика, который сразу же научит вас рисовать мягче и мягче, предварительно обозначая свои идеи на странице, отвечая на них, а затем становясь темнее. и решающий после того, как вы почувствуете себя «в безопасности» на этой карте и «узнаете», что вы хотите ей сказать.

    Возьмите soft : на языке «Карандаш для дизайна одежды и иллюстрации» B означает мягкий. B, 2B, 4B, 9B, ……

    чем мягче, тем лучше! Чем больше цифры, тем мягче карандаши.

    Это означает, что они не держат очень острый кончик надолго, и чем сильнее вы нажимаете, тем темнее и толще будет ваша леска.

    А если потереть линию пальцем, она будет размазываться и размазываться !!!

    Вас это ужасает?

    Обратите внимание на то, как на каждом из этих рисунков лицо было размазано, чтобы создать форму и тени, тонкие или сильные.

    Нанесение пятен освобождает и вызывает привыкание. Тебе стоит попробовать это!

    Прелесть работы с purePencil для дизайна одежды и иллюстраций заключается в том, что исключает весь цвет , поэтому вы действительно можете погрузиться в глубокий тон.

    Контраст. Светлый и темный.

    Если вы прищуриваетесь, вместо того, чтобы видеть каждую мелкую градацию того, на что вы смотрите (когда рисуете с чего-то, на что вы смотрите, например, модели или фотографии), вы увидите только крайности в упрощенной форме.

    Самый светлый и самый темный. Работа с мягким карандашом для дизайна одежды и иллюстраций поможет вам быстро это наметить.

    Это фото ниже грубое, но представьте, если бы я размазал его… все линии, которые вы видите, смешались бы с мягкими серыми областями.

    Не обманывайтесь ничем другим, что я говорю, правила предназначены только для того, чтобы вас спровоцировать. Попробуйте их. Люблю их. Ненавижу их.

    Затем выбросьте их в мусор, чтобы следовать вашему ИНСТИНКТУ ИНСТИНКТА !!!! (повторяйте этот процесс с каждым правилом).

    На своих онлайн-курсах здесь и в университете я говорю: слушайте правила, но никогда не следуйте тем, которые сокрушают ваше вдохновение и любовь, потому что без этой честности ваша работа «сдерживает» свой самый ценный аспект.

    Да, когда вы используете карандаш для дизайна одежды и иллюстраций, БУМАГА - это ваш текстиль. Экспериментируйте.

    Попробуйте использовать бумагу sketch , потому что она достаточно прозрачная, чтобы рисовать, и достаточно дешевая, чтобы бросать, но обратите внимание на ее поверхность: она зубастая? (ВЕЛЛУМ или ХОЛОДНЫЙ ПРЕСС - СЛОВА для неровной, шероховатой поверхности, которая любит размазывать и карандаш для бумаги любой плотности).

    Попробуйте фотокопировальную бумагу и карандаш номер 2, потому что это все, что у вас есть: вы МОЖЕТЕ творить с ним волшебство! Он слегка зубастый и имеет приятную прозрачность для рисования.

    Попробуйте DRAWING Бумага , она толще и хорошо стирается (если вместо этого вы решили размазать водой), бумага более непрозрачная, но все же лучше всего будет иметь красивый зуб.

    Я не люблю сверхгладкую бумагу или бумагу горячего прессования, потому что я всегда думаю о модных тканях как о мягких и тканых на ощупь.

    Альбомы для рисования AQUABEE SUPERDELUXE - это самые кремовые, зубастые и толстые альбомы для рисования, которые отлично подходят и для жидких носителей, если вы думаете, что вы также будете использовать краску в книге.

    Но с любым альбомом для рисования или зарисовок можно поэкспериментировать.

    Значит, это просто карандаш? Желтый карандаш номер 2 для модного дизайна имеет свою славу.

    Попробуйте и карандаши Ebony, они мягкие и с широким грифелем.

    Попробуйте 2B, попробуйте 6B, попробуйте 9B.

    Попробуйте карандаши без древесного графита такой мягкости (без дерева, побольше свинца !!).

    Попробуйте мягкие карандаши художественного качества. Заточите их, растушуйте, посмотрите, как они себя чувствуют.Посмотрите, что вам нравится,

    Попробуйте черный или серый цветной карандаш Prismacolor Artist Quality и посмотрите, как его богатая текстура воспроизводится на вашей зубастой бумаге.

    Исследуйте сочный диапазон от слабого до полностью насыщенного и непрозрачного с помощью Prismacolor или любого насыщенного, мягкого карандаша.

    Даже механические карандаши великолепны, особенно для технических рисунков (модные плоские эскизы) или для художников, которым действительно нравится «утонченный» контроль над карандашом.

    Механический карандаш может быть особенно полезен в вашем наборе инструментов для создания выкройки для дизайна одежды.

    Но опять же, исходя из моей точки зрения, я бы сказал НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ свинец качества HB OR H, выбирайте 2B или B.

    Когда вы закончите с прекрасным рисунком того, на что смотрите мягкий карандаш, рискните: возьмите всю руку и разотрите ею всю страницу. Ваша рука станет черной, ваше изображение станет мягким и тусклым, а ваше изображение станет серым.

    ЭТО МОМЕНТ ВАШЕЙ ЛАСТИКИ !!!!!!!!

    Прищурьтесь и обратите внимание, где вы видите самые яркие блики.Используйте свой ластик, чтобы НАРИСОВАТЬ ЭТИ БЕЛЫЕ / БЛЕСНЫЕ области, а не ваш рисунок, и увидеть размер POP !! (моя любовь: белые пластиковые или виниловые ластики).

    Все эти вкусности входят в комплект поставки Freedom Fashion Online Program

    Точно так же, обнаружив эти яркие блики, снова прищурившись, найдите самые темные черные области того, на что вы смотрите, и добавьте их тоже. ТЕХНИКА ЗАТЕНЕНИЯ - это все. Если вы прищурится и посмотрите на любой из этих рисунков, вы фактически заметите самые темные / самые черные области любого рисунка.


    ЭТО САМОЕ ВАЖНОЕ! Карандаши для искусства и карандаши для математики, письма и школьных занятий - это совершенно разные вещи.

    Вы ДОЛЖНЫ быть открыты, чтобы «переосмыслить» карандаши и позволить им стать игрушкой, игрушкой, приятным средством для создания искусства.

    Вы всегда будете создавать свои лучшие работы в радостном и приятном состоянии, верно?

    Что ж, я надеюсь, это заставит вас вытащить старые карандаши или заказать новые и снова начать рисовать.

    Ради чистой радости, чистой любви, случайных чистых разочарований. Просто помните, вы можете выбросить все, что хотите, или спрятать на другой день.

    Мы все делаем наброски все время, что нам не нравится, но стоит открыть нас для моментов чистой благодати, когда мы видим, как прекрасное волшебство происходит на нашей бумаге, и мы задаемся вопросом, имели ли мы какое-либо отношение к этому? все.

    Удачи на пути вашего художника!

    С любовью, как всегда, Лаура

    При рисовании с помощью цифрового приложения, такого как Adobe Photoshop Sketch App для iPad, которое я использовал здесь, вы все равно можете работать со слоями, текстурированными, чувствительными карандашами.Я использовал стилус 53 на iPad mini.

    7

    Как раскрашивать цветными карандашами - Я рисую моду

    Цветные карандаши - это предпочтительный материал для многих начинающих дизайнеров, когда они создают модные эскизы и рисуют свои рисунки. Вопреки распространенному мнению, цветные карандаши не из легких материалов для раскрашивания. На самом деле они являются одними из самых сложных, если вы стремитесь к профессионально выглядящим модным иллюстрациям и портфолио. В этом уроке вы узнаете несколько советов по раскрашиванию цветными карандашами, которые выведут ваши иллюстрации на новый уровень.Наслаждайтесь и получайте удовольствие!

    Как раскрашивать цветными карандашами

    Шаг 1: Lineart

    Это самый важный и, к сожалению, самый игнорируемый шаг при рисовании модных эскизов и искусства в целом. Если вам нужны великолепно выглядящие иллюстрации, вам нужно начать с красивого наброска. Не торопитесь, чтобы очистить линии - сделайте все четким на рисунке. Используйте твердый карандаш (H, HB, B, , никогда не используйте более мягкий карандаш, чем 2B ). Это поможет вам избежать смазывания графита позже, когда вы начнете раскрашивать.

    Обведение вашего рисунка на чистый лист бумаги с помощью механического карандаша - это метод, который действительно помогает добиться безупречного вида конечных результатов.

    Шаг 2: Направление линий

    Вы хотите начать с сплошного основного цвета и наращивать его оттуда. Чтобы избежать наложения цвета и беспорядочного вида, выберите направление и не меняйте его. . Обратите внимание, насколько чище выглядит пример справа, когда вся иллюстрация раскрашена в вертикальном направлении.

    Шаг 3: Просто заполните!

    Модные эскизы выглядят непрофессионально из-за белых просветов, возникающих при использовании цветных карандашей. Так не должно быть. Сохраняя вертикальное направление ваших линий, нарисуйте цвет и заполните как можно больше пробелов. Обязательно пройдитесь по каждой части эскиза как минимум 3 раза. Он должен выглядеть почти глянцевым!

    Шаг 4. Варианты цвета

    Наличие набора из 12 цветных карандашей не означает, что у вас есть только 12 цветов для работы.Смешивая их, вы можете создать множество новых тонов и насыщенных цветов. Добавьте коричневого к красному, добавьте немного фиолетового к синему, добавьте оранжевого к коричневому и розового к коже. Не переусердствуйте с этим шагом, но убедитесь, что вы не используете только скучные нестандартные цвета - изобретайте свои собственные !

    Обычно, когда два объекта разного цвета находятся рядом друг с другом, они обмениваются цветовыми вариациями. Например: хвостики голубее рядом с рубашкой, а рубашка имеет коричневатый оттенок на плече.

    Некоторые румяна творит чудеса с кожей - она ​​выглядит свежей и живой. Аккуратно нанесите на щеки, ключицу, грудь, локти и кончики пальцев. Также чуть розовеют колени и пальцы ног.

    Шаг 5: Нарисуйте тени

    Добавьте тени к своей иллюстрации. Используйте более темный оттенок цветов, которые вы уже использовали, или смешайте свой собственный цвет, наложив светлый слой черного и смешав его с базовым цветом . Вам больше не нужно делать все линии вертикальными - вместо этого следуйте формам тела.Обратите внимание, что тень под рукавом горизонтальна, а складки юбки - вертикальны. Если вы не знаете, где разместить тени, вам поможет урок «Как рисовать тени на коже».

    Шаг 6: Вернуться к черному

    Теперь с помощью карандаша черного цвета сделайте самые темные части теней еще глубже. Здесь меньше значит больше - подумайте, куда свету будет труднее всего добраться.

    Шаг 7: Контуры

    В учебном пособии «Контуры, часть I» была исследована важность контуров.Набросок, раскрашенный цветными карандашами, - отличный пример того, насколько контуры могут улучшить внешний вид рисунка и сделать его законченным. Набросайте контуры цветными ручками (не только черными!) Или очень хорошо заточенными карандашами. Убедитесь, что контуры немного темнее основного тона.

    Раскрашивание цветными карандашами - это очень весело, но чтобы иллюстрация выглядела профессионально, нужно время и целеустремленность. Если вам нравится использовать этот носитель, надеюсь, этот урок помог вам улучшить свое искусство и сделать еще более потрясающие модные эскизы!

    И последнее - если вы хотите избежать трудоемкого процесса заполнения как можно большего количества пробелов (шаг 2-3), вы можете сделать основу из акварели или маркеров.
    Если вы все еще находите этот процесс слишком сложным - может быть, учебник «Как рисовать с помощью маркеров» вам подойдет?

    Обзор: 9 приложений для рисования для цифровой иллюстрации моды

    Существует множество приложений для рисования, которые можно использовать для иллюстрации моды с MyBodyModel. Доктор Т опробовала на своем iPad девять различных приложений для рисования, включая бесплатные и платные. Читайте дальше, чтобы узнать, как она оценила каждый из них!


    MyBodyModel - недавнее дополнение к моему процессу планирования шитья, как и iPad Pro и Apple Pencil, которые я подарил на праздники.Хотя мне нравится ощущение и процесс работы с бумагой, я обнаруживаю, что мне все больше нравится работать в цифровом формате, и это усиливается точностью Apple Pencil. Будучи новичком в цифровом искусстве, я отправился на поиски своих любимых приложений для рисования на пользовательских кроки My Body Model, чтобы создать свои планы цифрового гардероба.

    На рынке есть множество отличных приложений для рисования - хитрость заключается в том, чтобы найти то, которое вам нравится, и использовать лучшее!

    Бесплатные приложения для рисования модной одежды

    На рынке существует множество бесплатных приложений для цифрового искусства, которые отлично подходят для использования с My Body Model для цифрового планирования шитья и дизайна одежды.Большинство «бесплатных» приложений имеют встроенные покупки, которые открывают дополнительные функции, но я не думаю, что какое-либо из этих приложений требует совершения этих покупок, чтобы приложение было «стоящим» для использования. Хотя я сделал много покупок внутри приложений для приложений, которые, как я знаю, буду много использовать в будущем, я смог создать дизайн и планы без необходимости покупать какие-либо из этих дополнительных функций.

    Adobe Draw

    Adobe Draw - это бесплатное приложение для рисования векторных изображений для iPad, которое имеет ожидаемое качество Adobe.Он создает очень резкие, четкие изображения и может создавать смелые, привлекающие внимание планы.

    Приложение Adobe Draw имеет очень простой макет с несколькими вариантами кисти. Он очень интуитивно понятен в использовании и создает очень чистый дизайн.

    Плюсы: Adobe Draw очень прост в работе и визуально очень чист, что позволяет вам сосредоточиться на рисунке, а не на приложении. Он может импортировать и экспортировать многие типы изображений, а также работает с векторными изображениями, поэтому имеет чрезвычайно четкое качество даже при очень близком увеличении.Это отлично подходит для работы с изображениями My Body Model, которые имеют более 4 форм на странице. Слои отлично подходят для добавления глубины рисункам или игры со смешиванием и сочетанием предметов одежды.

    Минусы: Доступно очень мало типов щеток. На самом деле я нашел только два, которые мне нравились в этом приложении, и все полученные изображения будут иметь одинаковый внешний вид.

    Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

    Рейтинг: 6/10

    Adobe Sketch

    Adobe Sketch - еще одно бесплатное приложение для iPad, которое можно рассматривать как дополнение к Adobe Draw.Эта программа создает менее резкие, «схематичные» изображения.

    Adobe Sketch очень похож на Adobe Draw, но имеет такие инструменты, как карандаши и акварель, для создания более мягкого изображения.

    Плюсы: Это приложение имеет те же преимущества, что и программа Adobe Draw, за исключением чистоты изображений. Поскольку это не векторная программа, качество не зависит от увеличения. С другой стороны, я думаю, что в этом приложении была лучшая «карандашная» кисть из всего, что я пробовал - реакция на чувствительность Apple Pencil к давлению была фантастической.Мне также очень понравилось, насколько простым было его использование - было очень интуитивно понятно импортировать изображение, добавлять слой эскиза и начинать рисовать.

    Минусы: Как и в случае с Adobe Draw, это приложение также имеет очень мало доступных типов кистей, и снова я обнаружил, что мне действительно нравилось использовать только два или три из них для создания эскизов модели моего тела. Я обнаружил, что мне больше нравится рисовать эскизы карандашом в Adobe Sketch, но мне больше нравится приложение Adobe Draw для раскрашивания рисунков.

    Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

    Рейтинг: 6/10


    Обновление: со времени публикации этого обзора Adobe запустила новое приложение для рисования Adobe Fresco. Это новое приложение сочетает в себе Adobe Draw и Adobe Fresco, а Доктор Т написал пошаговое руководство по Adobe Fresco, чтобы охватить основы.


    Autodesk SketchBook

    SketchBook - прекрасное приложение для раскрашивания, которое мне очень понравилось. Это отличное универсальное приложение с множеством функций.

    SketchBook предлагает легкий доступ ко всем инструментам рисования и программным параметрам на простых в использовании боковых панелях.

    Плюсы: SketchBook имеет множество отличных ручек / карандашей / кистей, позволяющих весело рисовать. На экране все отображается, но при этом он не перегружен или перегружен. Приложение очень интуитивно понятно и не слишком загромождает поверхность для рисования. Хотя это не программа для векторного рисования, пикселизация не так плоха, как в некоторых других приложениях, поэтому немного проще увеличить масштаб для работы с мелкими деталями.

    Минусы: Мне кажется, что это приложение занявшее второе место. В Procreate он почти так же хорош с точки зрения раскраски в дизайне, но я чувствовал, что в Procreate у меня больше возможностей. Он не такой чистый, как приложения или концепции Adobe с точки зрения визуальной ясности (потому что в нем не используются векторы). Просмотр галереи не так хорош, как приложение Sketches или Notability для организации. Это случай, когда я чувствовал, что все было хорошо, но ничего хорошего не было. Мне нравится это приложение, но когда я думаю, что хочу рисовать, я обращаюсь к нему не первым.

    Стоимость: Бесплатно

    Рейтинг: 7/10


    Хотите попробовать бесплатное приложение Autodesk Sketchbook для цифрового рисования модной одежды на своем планшете? Просмотрите пошаговый видеокурс MyBodyModel для начинающих «Цифровые бумажные куклы» в Illustrated Style School и научитесь рисовать в цифровом виде на планшете с помощью Autodesk Sketchbook для планшетов iOS (iPad) или Android.


    Concepts

    Concepts - это приложение для векторного рисования, которое позиционируется скорее как приложение для повышения производительности, чем как приложение для рисования.Он имеет множество интересных функций, которые делают его отличным для набросков идей с использованием изображений My Body Model в качестве начального шаблона, и он, безусловно, дает «профессиональный» вид рабочему процессу.

    Приложение Concepts очень отличается от многих других художественных приложений на рынке. В нем есть множество удобных инструментов для архитекторов и дизайнеров, которые создают дизайн как часть профессии.

    Одна из моих любимых функций - это настраиваемые палитры - они позволяют мне группировать цвета из моих планов гардероба в одном месте и иметь к ним легкий доступ во время рисования.

    Плюсы: Векторный рисунок в этом приложении делает изображения очень резкими при любом уровне масштабирования, а холст бесконечен. Индивидуальные цветовые палитры позволяют легко использовать цвета вашего гардероба под рукой. В этом приложении есть моя вторая любимая кисть «карандаш», и даже тогда она очень близка к программе Adobe Sketch. И даже там ясность векторной графики могла бы покорить меня в Concepts, так что все сказанное, я думаю, что Concepts здесь имеет смысл. Еще мне нравится ластик в этой программе.Любить ластик может показаться странным, но некоторые другие приложения безумно медленно стирали, даже если для них было установлено 100% непрозрачности. Я хочу сказать, что мне нужно ощущение бумаги, но не в том случае, если это означает стирание ошибок в течение 10 минут. Я обнаружил, что настройки непрозрачности для ластика просто потрясающие - только легкое удаление при более низкой непрозрачности и удаление одним движением при 100%. Потрясающие. Еще одна вещь, которая мне нравится в Concepts, - это реакция на нажатие на Apple Pencil - это просто фантастика в этом приложении! Мне кажется, что я все еще изучаю все удивительные функции, содержащиеся в Concepts, но, к счастью, есть несколько руководств YouTube, которые я планирую использовать, чтобы изучить еще больше возможностей этого приложения.

    Минусы: Кривая обучения Concepts находится на более крутой стороне, и изначально это была среда, в которой я чувствовал себя наименее комфортно. Я все еще пытаюсь понять, как увидеть лежащие в основе изображения, когда я пытаюсь переместить набросок на другом слое, который я скопировал и вставил. Я уверен, что способ должен быть, но я его еще не нашел. И хотя само приложение бесплатное, дополнительные кисти стоят денег, хотя большинство наборов кистей имеют довольно разумную цену. Однако, как только вы начнете покупать много надстроек, цена может немного подскочить.Кроме того, поскольку это приложение предназначено для тех, кто много работает над разработкой продуктов и архитектурой, в результирующем изображении есть определенное «ощущение», которое, как я обнаружил, не так универсально, как то, что вы можете получить в других художественных приложениях. .

    Стоимость: Бесплатное приложение с покупкой дополнительных кистей, форм и инструментов внутри приложения. Я потратил 14,99 доллара на пакет из 10 кредитов, примерно половину которого я потратил на покупку дополнительных кистей. Вы можете далеко продвинуться с бесплатным контентом, но иметь больше вариантов раскраски - это весело.

    Рейтинг: 8/10

    MediBang Paint

    MediBang Paint - бесплатное приложение с множеством функций. Это универсальное приложение для рисования с множеством кистей и настроек, с которыми можно поиграть, а также множеством опций для создания цифрового искусства.

    MediBang Paint имеет один из наиболее загруженных пользовательских экранов, поскольку он объединяет в себе множество функций. Это похоже на полноценную программу цифрового искусства для iPad, а не просто часть большого набора инструментов, как это делают приложения Adobe.

    Плюсы: Многофункциональность для бесплатного приложения! Мне очень понравилось, как инструменты смешиваются для создания затенения и текстуры для тканевой одежды, и есть много вариантов для каждого типа кисти. Элементы управления довольно интуитивно понятны, но несколько подавляют.

    Минусы: Моя самая большая проблема - насколько визуально загроможден экран. Слишком много всего происходит; Мне было трудно сосредоточиться на моем рисунке, а реклама в приложении на экране запуска выглядит ужасно.Эта программа также становится очень пиксельной при увеличении масштаба, и я не обнаружил, что она так же реагирует на перепады давления с помощью Apple Pencil, как другие приложения. Это может быть хорошо, если у вас нет модного стилуса, реагирующего на нажатие, но, с другой стороны, если вы заплатили деньги за эту функцию, вам как бы нужно приложение, которое с ней работает.

    Стоимость: Бесплатно, с покупкой в ​​приложении для удаления рекламы или создания учетной записи.

    Рейтинг: 7/10

    Tayasui Sketches

    Это приложение, с которым у меня, вероятно, больше всего опыта, поскольку я использовал его на своем старом iPad mini для создания эскизов дизайна с помощью обычного стилуса.Мне очень нравится это приложение, потому что мне очень легко получить множество различных художественных стилей, а элементы управления кистями всегда у вас под рукой на удобной боковой панели.

    Мне нравится, насколько доступны различные кисти, а также то, как легко сгруппировать свои наброски в разные блокноты в этом приложении.

    Плюсы: Из всех приложений для рисования без векторной графики у этого, пожалуй, наименее заметная пикселизация при максимальном увеличении. Мне также нравится набор доступных инструментов, от карандашей, ручек и маркеров до акварелей и аэрографов.У каждого инструмента также есть несколько доступных форм кончиков, которые полностью меняют поведение кисти, придавая ей скрытую универсальность. Основные элементы управления довольно интуитивно понятны, хотя поначалу я обнаружил, что «расширенные» элементы управления немного сбивают с толку. Мне также нравится визуальное представление папок «Sketch Book» для организации рисунков. Я могу выделить один альбом для набросков просто для использования с чертежами My Body Model для меня, один для дизайна для клиентов и один для использования просто для развлечения. Если вы часто пользуетесь этим приложением, это отличный способ поддерживать порядок.

    Минусы: Мне все еще не кажется, что я хорошо разбираюсь в выборе цвета в этом приложении. Они пытаются дать вам упрощенный список цветов, а затем позволяют смешать два из них, но я чувствую, что это несколько ограничивает мои возможности по сравнению с чем-то вроде цветового круга. Я знаю, что есть способы добавить цвета в средство выбора, но даже сейчас кажется, что работы больше, чем следовало бы, и я обычно возвращаюсь к цвету по умолчанию для простоты использования.

    Стоимость: Бесплатно, с покупками в приложении для доступа к дополнительным функциям.

    Рейтинг: 8/10

    Платные приложения для рисования модной одежды

    С платным приложением вы ожидаете получить что-то более привлекательное, чем с бесплатным приложением. Хотя я считаю, что бесплатные приложения идеально подходят для использования с MyBodyModel, я более чем счастлив платить за приложения, которые использую постоянно. Лично я обнаружил, что в конечном итоге заплатил за дополнительные функции в бесплатных приложениях, которые мне нравятся больше всего, поэтому к концу этого эксперимента большинство приложений, которые я планирую использовать регулярно, будут стоить мне около 10 долларов.

    Иногда просто предоплата стоит того, потому что тогда вам не придется иметь дело с назойливой рекламой, всплывающими окнами или предупреждениями о том, что вы не можете использовать определенную функцию. У вас есть приложение, и все готово. Легкий.

    Notability

    Notability - это не столько приложение для рисования, сколько приложение для создания заметок, но именно так я попал в цифровое планирование, поэтому я подумал, что оно заслуживает упоминания.

    Notability отлично подходит для организации PDF-файлов и цифровых заметок. Я использую его для хранения и систематизации цифровых планировщиков, инструкций и даже электронных книг и рецептов.Это не самое сложное приложение для рисования, но если вы хотите полностью отказаться от бумаги при планировании создания планировщика шитья или швейного журнала, тогда Notabilty - отличный вариант.

    Плюсы: Это приложение отлично подходит для общего планирования и ведения заметок. Он отлично подходит для быстрого наброска дизайна, особенно если вы хотите легко скопировать и вставить то, что вы нарисовали, в несколько форм, чтобы увидеть, как наряды будут работать вместе, и его легко масштабировать, чтобы вы могли копировать из более крупной модели My Body Model. формы в меньшую или наоборот.Это действительно просто в использовании, и приложение имеет множество функций для категоризации и организации ваших заметок / блокнотов / планов. Лично мне нравится хранить свои страницы планирования как часть цифрового журнала в этом приложении и импортировать изображения эскизов из другого приложения, но я сделаю набросок здесь, если я просто хочу что-то нарисовать очень быстро.

    Минусы: В Notability наконец-то появились настраиваемые цвета, но даже тогда единственными инструментами «рисования» являются ручка и маркер. В этом приложении нет слоев, и я предпочитаю оставлять настройки ластика для удаления всего штриха для заметок, что может быть проблематичным при создании эскизов.Оно не предназначено для рисования, поэтому функциональность ограничена, но это то, что я использовал для рисования многих моих первых набросков MyBodyModel, поэтому я хотел бы поблагодарить его.

    Стоимость: 9,99 долларов США в App Store.

    Оценка: 4/10 за рисование, 9/10 за общее планирование, организацию и ведение заметок.

    Procreate

    Procreate - отличное приложение для рисования, которое поставляется с множеством отличных кистей и инструментов и имеет относительно простой интерфейс.

    Procreate имеет множество действительно отличных кистей и инструментов, встроенных в приложение.

    Мне удалось добиться множества различных визуальных стилей художественных работ на своей странице-образце.

    Плюсы: В Procreate есть мой любимый набор инструментов для раскрашивания. Некоторые из кистей просто волшебны для создания принтов на ткани и текстур на эскизе. Экран кажется очень чистым, а инструменты интуитивно понятны. Это приложение имеет множество функций и функций, скрытых под очень красивой оболочкой.Я хотел поиграть с как можно большим количеством инструментов, и каждый из моих рисунков одежды вызывает совершенно разные ощущения, чего мне не всегда удавалось достичь в других приложениях, даже когда я пробовал использовать разные стили кистей. Универсальность этого приложения просто фантастическая!

    Минусы: Это не приложение для векторной графики, поэтому рисунки могут быть очень пиксельными, когда вы достаточно близко увеличиваете масштаб для рисунков с несколькими крокодилами из MyBodyModel. Вдобавок я обнаружил, что ластик поначалу немного раздражал.Хотя ластик может быть установлен на любую из настроек кисти - что может быть очень круто, если вы делаете слои, используя технику рельефного стиля в своем изображении, - в целом он кажется удручающе медленным, если вы просто хотите избавиться от старой линии. . Частично это может быть связано с тем, что мне нужно немного больше научиться работать со слоями или лучше познакомиться с приложением, и, возможно, мне не следует тратить столько времени на стирание и сосредоточиться только на добавлении завершающих слоев поверх начального эскиза, но, тем не менее, я обнаружил, что ластик более отзывчивый в некоторых других приложениях, которые я пробовал.Не уверен, что это мое любимое приложение для рисования, но это определенно мое любимое приложение для раскрашивания.

    Стоимость: 9,99 долларов США в App Store.

    Рейтинг: 8/10

    Sketch Club

    Мне очень нравится Sketch Club за интуитивно понятный способ настройки приложения. Мне удалось создать очень смелые изображения, которые легко увидеть даже в небольшом масштабе.

    Sketch Club - хорошее приложение для рисования. У него не так много опций, как у некоторых других приложений, но это избавляет его от перегруженности.

    Плюсы: Это очень простое в использовании приложение. Элементы управления размером кисти и непрозрачностью всегда видны, и если вы легко перегружены параметрами, это может быть хорошим приложением, потому что оно предоставляет достаточно вариантов для творчества, но не слишком много, чтобы быть подавляющим.

    Минусы: Это был еще один хороший, но не самый большой для меня случай. В этом приложении нет ничего плохого, но я снова почувствовал, что в нем просто нет той функциональности, которую я искал.Он не так реагировал на давление Apple Pencil, как некоторые другие приложения, и был очень пиксельным при увеличении достаточно близко. «Клубный» аспект SketchClub позволяет вам видеть цифровые работы других, что показывает, что вы можете создавать потрясающие изображения в этом приложении. Просто мои личные результаты не были такими вдохновляющими, как то, что я смог создать с помощью некоторых других приложений для iPad.

    Стоимость: 2,99 доллара США в App Store.

    Рейтинг: 6/10

    Заключение

    Все эти приложения обладают функциями, которые делают их отличными инструментами для использования с MyBodyModel в рамках процесса цифрового планирования.В конце концов, я думаю, это зависит от того, что вы ищете в приложении.

    • Хотите что-то очень простое? Я бы выбрал Adobe Draw или Adobe Sketch.
    • Хотите универсальный блокнот-планировщик и приложение для быстрого создания эскизов? Известность, руки вниз.
    • Хотите максимальную функциональность по минимальной цене? Medibang Paint - отличная сделка.
    • Хотите создавать красивые произведения искусства? Procreate, SketchBook и Sketches - отличные варианты.

    Я не думаю, что существует идеальное приложение для рисования - у всех этих приложений есть свои сильные и слабые стороны. Но я обнаружил, что некоторые мне нравятся больше, чем другие, по очень конкретным и часто неожиданным причинам.

    Лично я обнаружил, что склоняюсь к использованию комбинации концепций, значимости и порождения.

    Notability была одной из моих первых покупок в магазине приложений, когда я впервые получил iPad много лет назад. Я полностью интегрировал это приложение в (слишком много) аспектов своей жизни, поэтому для меня было вполне естественно использовать его для создания цифрового планировщика шитья.

    Concepts, однако, для меня очень новое приложение. Я думаю, мне еще предстоит многому научиться с точки зрения эффективного использования всех его функций, но мне нравится, что он использует векторную графику и дает очень четкие и чистые изображения независимо от масштаба. Кроме того, возможность сохранить все цветовые палитры моего гардероба в удобной сжатой боковой панели - отличная особенность! Я люблю (ЛЮБЛЮ!) Карандаши и ластики в Concepts - они даже размазываются, как настоящий карандаш!

    Прямо сейчас я думаю, что могу набросать свои планы в Concepts, а затем, если я действительно хочу поиграть с производством, я экспортирую эскиз в другое приложение (например, Procreate), чтобы добавить цвета и текстуры.Чем больше я использую Концепции, тем больше я нахожу, что они действительно дают мне «чувство», которое мне нравится в моих набросках планирования. Мне всегда нравилась грубость простых карандашных рисунков, и я восхищаюсь способностью цифровых инструментов воссоздать это в приложении Concepts.

    Procreate для меня тоже новинка, но я думаю, что он может составить мне конкуренцию с Tayasui Sketches с точки зрения создания полноцветных изображений. В Procreate есть фантастические инструменты кисти и штампа для быстрого создания текстуры, узора и глубины изображения, и это действительно позволяет мне придать различное «ощущение» различным тканям, с которыми я мог бы планировать работать.

    Как найти приложение для рисования, которое подойдет вам

    Я настоятельно рекомендую протестировать несколько бесплатных приложений самостоятельно, чтобы выбрать, какое из них вам больше всего нравится. Я думаю, что приложения, которые вам понравятся больше всего, будут зависеть от того, какой художественный стиль вам нравится, насколько вы хотите контролировать различные инструменты и насколько простым или сложным должно быть ваше приложение. Надеюсь, этот обзор помог вам сузить круг возможных вариантов. Удачного рисования!


    Какие приложения для рисования вы пробовали для модной иллюстрации с MyBodyModel? У вас есть любимое приложение для рисования для iOS или Android? Дайте нам знать в комментариях ниже!


    Чтобы получить больше вдохновения для создания цифровых эскизов, ознакомьтесь с этими сообщениями о цифровых модных рисунках!

    Щелкните здесь, чтобы купить курсы цифрового рисования моды и классы иллюстрации моды для начинающих в Illustrated Style School MyBodyModel.


    Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите и поделитесь!

    Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые классные комнаты, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах. Она начала шить из-за желания делать косплей и костюмы для фигурного катания, но была очарована идеей шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.

    Эта линия моды позволяет буквально носить карандашные наброски

    Изображения предоставлены художником

    Мы все видели эскизы модельеров и одежду, на которую они вдохновили, но Эдда Гимнес вносит новый поворот в традиционное сочетание дизайна и эскиза. Молодой норвежский дизайнер не рисует эскизы, которые должны выглядеть как предметы одежды, - она ​​создает одежду, похожую на ее эскизы.

    «Вместо того, чтобы начинать с выкройки, я начинаю с моих иллюстраций, а затем делаю узор соответственно», - говорит Гимнес.Таким образом, она отдает предпочтение эскизам. Набросок - это искусство, но его также часто рассматривают как этап процесса, средство для достижения цели. Мы делаем наброски для планирования более грандиозных проектов, и эти проекты затем считаются более значительными работами, чем эскизы, с которых они были начаты. Но, инвертируя эту иерархию, Гимнес ставит процесс над продуктом и показывает, что ранние этапы работы могут быть такими же захватывающими, как и конец.

    «Я рисую почти все противоположной рукой, чтобы получить этот наивный и ручной вид», - рассказывает Гимнес The Creators Project.Благодаря ее черно-белым работам модели, которые ими занимаются, выглядят так, будто они попали в оживленный мир неровных штрихов пера на чистой белой бумаге.

    «Я переношу свои иллюстрации на белую парусиновую одежду с помощью цифровой печати, - пишет Гимнес. - Сочетание простых нарядов с черными мазками… моя одежда кажется оживленной, подчеркнутой крупными бумажными перчатками, шляпами и сандалиями на платформе». Создавая стиль для своих моделей, Гимнес также расширила черные линии своих эскизов на их кожу, нарисовав чернильным карандашом для губ и усы.Это создает эффект утечки туши платьев на модели, превращая их тоже в эскизы.

    Чтобы узнать больше о работе Эдды Гимнес, щелкните здесь.

    Связано:

    Передовые модные вещи, представленные в качестве предметов искусства на этой выставке

    Сибирский фотограф превращает низкий бюджет в модную мечту

    Платье высокой моды соответствует прогнозам высоких технологий

    Как рисовать Эскизы: пошаговое руководство

    Модная иллюстрация невероятно важна в дизайне одежды, точно так же, как краска для художника, уравнения для математика и медицина для врача.Он действует как голос дизайнера, сообщая зрителю его / ее видение. Модная иллюстрация считается первым шагом на пути к реализации вашего дизайна, и она продвигает дизайнерскую идею от концептуализации до воплощения.

    Модные эскизы и модные иллюстрации

    Каждый дизайн начинается с эскиза. Модный эскиз - это первый шаг к воплощению ваших модных творений в жизнь; вы можете почти назвать это планом дизайна. Эти эскизы не сопровождаются фигурой, и их основная цель - донести до зрителя ваш дизайн и все его технические элементы, такие как длина одежды и посадка.

    В отличие от плоского эскиза, модные иллюстрации более детализированы с добавлением цвета, текстуры, затенения и линий движения. Модная иллюстрация - это искусство рисования, набросков или раскрашивания модных концепций и дизайнерских идей, используемых для визуализации одежды до того, как она будет произведена. Модная иллюстрация более стилистична.

    Как рисовать модные эскизы

    Приведенные ниже шаги довольно просты при рисовании базового плоского модного эскиза.

    Шаг 1. Нарисуйте форму одежды

    Форма также называется силуэтом одежды.Спросите себя, это приталенная или крупногабаритная одежда?

    Шаг 2: Добавьте детали дизайна

    Одежда не может существовать без деталей дизайна. Детали дизайна относятся как к функциональным, так и к декоративным швам, объемным складкам и оборкам, застежкам, таким как пуговицы и молнии, и любым другим деталям, от вырезов, воротника и карманов до деталей вышивки, таких как вышивка. Добавляя эти детали, вы даете зрителю лучшее представление о том, как будет выглядеть конечный продукт.

    Шаг 3. Уточните эскиз

    Уточните эскиз, удалив все ненужные линии.

    Как рисовать модные иллюстрации


    Чтобы успешно передать свой дизайн через модную иллюстрацию, вам сначала нужно научиться говорить на этом языке. Это включает в себя обучение тому, как создать фигуру с девятью головами, нарисовать дизайн одежды на фигуре и визуализировать этот дизайн, чтобы изобразить определенный текстиль, текстуру и принт.

    Что вам понадобится

    Чтобы начать свое путешествие в мир модной иллюстрации, важно приобрести альбом для рисования. Альбом для рисования важен для дизайнера, поскольку он дает представление о коллекции вдохновения, мыслительных процессов дизайнера и отображает генерацию и развитие идей.Также было доказано [Joicey and Nothdruft, 2013; Barnard, 2014] , чтобы повысить творческий потенциал и помочь дизайнерам развивать идеи и разрабатывать новые, что особенно важно, если вы собираетесь запустить собственную линию одежды.

    • Альбом для рисования
    • Карандаш
    • Точилка
    • Ластик
    • Ручки
    • Цветные карандаши
    • Маркеры

    Шаг 1: Нарисуйте контур

    Во-первых, вам нужно слегка нарисовать контур вашей модной фигуры.Вы можете сделать это, нарисовав фигуру с нуля или используя шаблон модной фигуры.

    → СКАЧАТЬ: Бесплатный шаблон модного рисования

    Чтобы нарисовать свою собственную модную фигуру, выполните следующие действия.

    Часть 1. Создание руководящих принципов

    1. Нарисуйте девять голов примерно одинаковой формы и размера. Назовите их один-девять. Оставьте немного места внизу страницы для ног.

    2. Проведите горизонтальные линии между головами.

    3.Нарисуйте ломаную линию у головы 1,5 и 4,25.

    4. Отметьте анатомию.

    Часть 2: Создание скелета

    1. Проведите линию баланса. Это вертикальная линия, перпендикулярная горизонтальным направляющим.

    2. Нарисуйте овал головы. Проведите горизонтальную линию плеч примерно шириной две головы.

    3. Проведите горизонтальную линию бедер шириной примерно от полутора до двух голов.

    4. Проведите горизонтальную линию талии шириной примерно в одну голову.

    5. Соедините плечи, талию и бедра.

    6. Нарисуйте направляющую для рук.

    7. Проведите вертикальные линии от талии до линии щиколотки.

    8. Нарисуйте цилиндр для шеи.

    9. Соедините шею с плечами.

    10. Нарисуйте маленькие овалы на коленях. Нарисуйте маленькие овалы для щиколоток. Эти овалы должны быть немного меньше овалов на коленях.

    Часть третья: создание формы

    1.Чтобы создать руки, нарисуйте овалы для плеч, бицепса и предплечья.

    2. Нарисуйте овалы для верхней и нижней части ноги. Нарисуйте треугольники для ступней.

    3. Придайте форму шее и обведите руки, используя овалы в качестве ориентиров.

    4. Придайте форму ногам, используя овалы в качестве ориентиров.

    5. Добавьте вырез, вырез и линию нижнего белья. Добавьте линию стиля принцессы.

    6. Уточните рисунок. Всегда помните, что то, что вы делаете с одной стороны, вы должны повторить с другой.Если вы нарисовали только одну сторону, скопируйте ее на другую сторону, сложив на линии баланса и проведя по ней.

    Шаг 2: Нарядите фигуру


    Теперь вы можете начать с самого интересного - надевать фигуру в дизайне. Начните с создания контура желаемого силуэта на теле. Главный совет: Если вы застряли в творческой колее, всегда полезно следить за последними модными тенденциями как источником вдохновения для силуэтов, текстиля и цвета.

    Шаг 3. Добавьте детали дизайна

    Подобно плоскому наброску, добавление деталей дизайна к вашей модной фигуре превратит ваш дизайн из простой формы в произведение искусства. Поскольку у людей мягкое тело, важно указать, как одежда драпируется по телу и вокруг него. Компрессионные складки, такие как морщины и объем, на иллюстрации создают ощущение движения.

    Одежда, изображенная на фигуре, может быть детализированной или упрощенной, заставляя зрителя использовать свое воображение, чтобы заполнить недостающие детали.Будь то подробный или минималистичный, сосредоточьтесь на создании иллюстраций, которые выражают ваш уникальный стиль с каждым элементом. Когда вы довольны тем, как ваш дизайн одежды смотрится на вашей фигуре, вы можете очертить окончательную фигуру тонкой подкладкой, стирая все ненужные технологические линии.

    Шаг 4: Визуализация

    После того, как ваш рисунок точно отображает силуэт и детали дизайна вашей одежды, рендеринг - это способ, с помощью которого вы можете передать информацию о ткани, принте и выборе цвета, которые делают ваш дизайн уникальным.Добавление тени на этом этапе важно для имитации трехмерного человека в вашем дизайне; это создает еще больше движения.

    Для визуализации дизайнеры специализируются либо на одном типе материала, таком как краска, либо на комбинации средств, которые включают цветные карандаши, маркеры и многое другое. Потратив время на эксперименты с различными средами, чтобы точно подобрать цвет, передать текстуру и отпечатки, а также отобразить важные детали дизайна, вы получите эффективную и визуально убедительную иллюстрацию.

    Шаг 5. Определите свой фирменный стиль

    Как новичку, важно изучить работы других иллюстраторов, но со временем вы выработаете свой собственный фирменный стиль. Для этого вы должны быть готовы потратить некоторое время на эксперименты с различными техниками рисования и средствами визуализации.

    Есть множество вещей, которые определяют ваш стиль; ты любишь рисовать, цветные карандаши или ты придерживаешься черного и белого? Как проиллюстрировать лицо фигуры? Какую одежду вы создаете? Все эти мелкие детали работают вместе, чтобы создать образ, который будет неповторимым для вас.

    Что такое модные кроки?

    Крокис - это набросок человеческого тела, который дизайнер может использовать в качестве шаблона, обычно несоразмерного человеческому телу. Увеличенная длина, которую часто называют фигурой с девятью головами, позволяет дизайнеру отображать больше деталей дизайна на иллюстрации. Выбирая шаблоны Croquis, выберите позу, наиболее подходящую для вашего предполагаемого дизайна и видения. Шаблон модной фигуры Академии Шоу, который вы можете бесплатно скачать выше, - отличный образец для хранения в вашей библиотеке, дающий вам возможность создавать сильные и визуально привлекательные модные иллюстрации.

    Вы также можете создать свой собственный шаблон модной кроки, взяв за образец свое тело. Для этого сначала нужно сфотографировать себя в обтягивающей одежде в полный рост, чтобы можно было определить форму своего тела. Распечатайте и обведите свою форму на чистый лист бумаги, перенеся все важные анатомические линии, такие как бюст, талия и бедра. Это упражнение поможет определить форму вашего тела и позволит вам поэкспериментировать с разными стилями, чтобы найти, какой из них больше всего подходит вашему телу.

    Хотите узнать больше?

    Винсент Ван Гог однажды сказал: «Иногда мне кажется, что нет ничего более восхитительного, чем рисование». Когда дело доходит до создания модных фигурок, действительно нет никаких правил. Рисование, особенно модная иллюстрация, - это выражение, страсть и создание восхитительной истории и впечатлений для зрителя.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *