Эскизы карандашом зданий: Рисунки зданий карандашом для срисовки (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Как научиться рисовать здание маяка

Маяк, ориентир и надежда для кораблей в ненастье, а также ориентир в ночи. Та стихия, что его окружает, одновременно очаровывает и пугает. И сегодня рассмотрим, как ребенку быстро нарисовать маяк в окружении волн простым карандашом.

Для творчества нам понадобится: лист бумаги (формата А4), простой карандаш (мягкостью В4, В5), ластик или клячка.

Для начала сделаем легкий набросок, на котором обозначим черты маяка, части скалы, на которой он построен и горизонта.

Вторым шагом прорисуем некоторые детали на маяке. Прорисовываем фонарь на маяке, несколько окон расположенных по высоте маяка, двери, укрепления смотровой площадки. На скале обозначим ступеньки и поручни по периметру скалы.

Далее, легкими линиями делаем набросок грозовых туч и волн, бьющих о скалу и стену маяка.

Следующим шагом приступаем к штриховке рисунка. Сначала штрихуем более те участки, которые должны быть более темными, т.к. при нанесении штриховке по всему рисунку уже заштрихованные участки станут более темными. После нанесения штриховки по всему рисунку, снова пройдем по участкам на маяке и волнах те участки, которые нужно затемнить, также дополнительно пройдем штриховкой по тучам.

Заключительным этапом клячкой начинаем осветлять окна на маяке, часть проем над дверью, фонарь. На скале слегка осветляем ступеньки, неровными полосами высветляем воду, перекатывающую через скалу. Частично осветляем волны на морской глади и волны, бьющие о скалу. Также, чтобы показать просветы неба пройдем клячкой по более светлым участкам между тучами. Так рисунок примет, более завершенный вид.

Нажмите, чтобы оценить этот пост!

[Итого: 1 Средний: 5]

Размышления с карандашом (Высотные здания)

Размышления с карандашом (Высотные здания) — эскизы к различным конкурсным и заказным проектам 1

Размышления с карандашом (Высотные здания) — эскизы к различным конкурсным и заказным проектам. Общественные здания

как нарисовать город Как нарисовать будущее

Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

Для взрослых:

Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
простые карандаши;
линейка;
ластик;
лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

Со всеми перспективами концов света нашу планету ждет весьма печальное будущее, и все же можно утопично помечтать о мире без полиэтиленовых пакетов и исполнителей грэнджовой попсы, которых искоренят генетически. Тем не менее, когда умирает одно зло, рождается новое более крупное, дабы поддержать баланс сил в этом мире. Расскажу Вам как рисовать будущее карандашом. А в качестве примера взял городской пейзаж известного мультфильма Футурама. Такой город – футуристическое представление того, как человек будет жить в условиях усиленной радиации и постоянной борьбы с перенаселением, нехваткой пищи без ГМО и рождаемостью китайцев. Построен он будет после эпохи темного джедаизма и будет называться Апокалипсоград или Фастфудово. При въезде обязательно будет висеть стенд с надписью Демократия – бяка, а сам город похож на попытки бомжа Васи объяснить структуру атома. Машины будут летать в воздухе, а значит вместо обычных ям будут воздушные, если вы находитесь в этнически русском воздушном пространстве. Во главе такого города должен стоять стул, ибо больше ничто не вмещает столько депрессии и печали, как одинокий стул. Родной язык – русский, так как только с помощью могучего словарного запаса можно выразить все ощущения от такой жизни. Город находится в аморфном состоянии, с одной стороны, он прогнил до основания еще с момента его создания, с другой он все время строится и развивается, и так будет до конца веков, аминь. Что можно будет увидеть в будущем:

Огромных двухметровых крыс, которые раньше жили в метро, но передумали. Теперь они получили прописку и ищут работу менеджером по продажам крысиного яда;
Руины МакДональдса, еда которого стала слишком здоровой в условиях будущего. Теперь это пища элиты, и продается только в ограниченных количества для особ, приближенных к императору;
Пиво;
Духи со вкусом человека;
Роботов-акробатов и роботов-каскадеров. А также роботов-санитаров, которые спасают первых двух;
Диски Потапа и Насти Каменских за бешеные деньги на аукционе Сотбис как перлы классической музыки;
Просроченное лекарство от рака мозга и ишемии пяточного нерва;
Кластерный мелокрафт внешнего излучения, что использовался для ионизации зародышей олопрота.

А теперь возьмем свои нанокарандаши и приступим к делу.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем эскиз, очертания зданий. АХТУНГ! Если Вам не видно картинку, просто кликните на нее и она увеличится!
Шаг второй. Начнем прорисовку с левой части рисунка, постепенно двигаясь вправо. Здесь стоит магазинчик по продаже двадцатиногов с венеры и суицидальная будка, которая поможет Вам совершить самоубийство всего за 5 баксов.
Шаг третий. Идем дальше. Добавляем еще здания, и штрихуем задний фон.
Шаг четвертый. Рисуем супермаркет антиквара. Здесь продают цифровую технику и сенсорные мобильные телефоны с ОС андроид.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Вот как будет выглядеть наш город примерно через 1000 лет. Надеюсь, Вам понравился урок. Попробуйте придумать свое будущее и нарисовать его. А потом прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей! Смотрите еще похожие по теме уроки рисования.

Статья «От эскиза до информационной модели здания. Совместное применение SketchBook Pro и Archicad» из журнала CADmaster №3(58) 2011 (май-июнь)

Технология информационного моделирования зданий (BIM) стала настоящим прорывом в выпуске проектно-конструкторской документации, расчетах несущих конструкций и энергопотребления, визуализации проектов. Однако для задач черчения возможности BIM зачастую избыточны. 3D-виды — это прекрасное средство оценки проектных решений и детализации, но считается, что для ручного создания эскиза они вряд ли подойдут.

Архитектор Фрэнк Чинг полагает, что для создания проекта высокого качества необходима постоянная обратная связь в виде эскизов, построенных от руки. Только ручной эскиз позволяет проектировщику «прочувствовать» проект и развивает его творческое мышление. Возможно, именно по этой причине многие архитекторы отказываются от использования в проектах компьютерных моделей. Наверное, они бы очень удивились, узнав, что существует способ, сочетающий новые технологии и ручной ввод данных посредством эскизов.

Смогут ли компьютеры полностью заменить бумагу и карандаш?

Спустя много лет после появления САПР бумага и карандаш все еще в ходу. Более того, «бумажной» работы стало еще больше! Появление и широкое распространение сенсорных экранов (в основном благодаря невероятной популярности iPhone и iPad) сделало взаимодействие с электронными устройствами более естественным и максимально приблизило нас к концепции так называемой «цифровой бумаги».

Устройства с сенсорным экраном (как у iPhone) лучше подходят для обычных компьютерных операций, тогда как планшетные устройства со стилусом — для эскизного черчения. Сегодня на рынке представлен широкий ассортимент и тех и других. Для архитекторов, привыкших работать с компьютерами Macintosh, идеальным выбором может считаться Modbook производства компании Axiotron. Modbook представляет собой планшетный компьютер с сенсорным экраном, дающим ощущение бумажной поверхности.

На рисунке выше показано рабочее окно программы Autodesk SketchBook Pro 2010, работающей на Modbook. Отличительная особенность программы SketchBook — интерфейс. Он интуитивно понятен и прост в работе, позволяет концентрироваться на творчестве, а не на программе. По сути, программой SketchBook можно пользоваться почти так же, как карандашом и бумагой. Для облегчения черчения от руки предусмотрена сетка осей, также можно воспользоваться линейкой. Подробнее узнать о возможностях программы SketchBook Pro вы можете из статьи в издании AECbytes под названием «Brainstorming with Autodesk SketchBook Pro» («Мозговой штурм с использованием программы SketchBook Pro»).

Следующий этап проектирования после построения эскиза — перенос 2D-чертежа в программу SketchUp и создание на его основе 3D-модели. SketchUp — это отличное средство построения объемных моделей. Тем не менее, можно непосредственно начать моделирование в одной из лучших BIM-программ — Archicad производства компании GRAPHISOFT. Это комплексное решение, основанное на технологии информационного моделирования, идеально подходящее для моделирования, рендеринга, черчения, деталировки, компоновки и составления спецификаций. Кроме того, существуют приложения, расширяющие возможности информационного моделирования, например, для расчетов энергопотребления и выявления коллизий. Несмотря на обилие функций, Archicad остается очень дружественной программой по отношению к пользователю.

Обзор интерфейса Archicad

Профессор Калифорнийского университета в Фуллертоне и владелец компании Form: uLA Dimension Laboratories Брайан Кэнтли считает, что пользовательский интерфейс должен быть полностью настраиваемым, то есть рабочее пространство программы необходимо адаптировать к задачам конкретного специалиста. Рабочая среда Archicad позволяет настраивать интерфейс, меню, сочетания клавиш и т.д., полностью адаптируя программу под конкретные нужды пользователя.

На рисунке выше Рабочая среда проекта настроена таким образом, что содержит только необходимые инструменты моделирования. При переходе на другой вид Навигатор автоматически скрывается в рабочей области (выбрана опция Автоматически прятать навигатор). К другим полезным функциям интерфейса Archicad, обеспечивающим быстрый ввод графики, относятся:

Направляющие линии и Табло слежения и ввод координат. Эти функции позволяют точно вводить углы и получать обратную связь;
Привязка к сетке. Можно задать привязку к сетке с любым шагом, чтобы вводить точные расстояния;
Контекстная палитра. Эта палитра отображается при выборе какого-либо элемента и предоставляет быстрый доступ к командам редактирования;
Контекстное меню. Его можно назначить для вызова одной из кнопок стилуса.

Мы перенесем в проект наш эскиз и будем использовать его в качестве подложки. Создадим Рабочий лист, на котором поместим эскиз. Рабочий лист представляет собой 2D-вид, содержащий всю необходимую вспомогательную информацию. Из меню Документ выберите Инструменты документирования -> Создать независимый рабочий лист. Чтобы было понятно, с чем мы будем работать, назовите его «Подложка» и нажмите Создать. Теперь эскиз можно использовать в качестве Внешнего чертежа. Поместив изображение, убедитесь, что масштаб задан корректно; при необходимости воспользуйтесь командой Масштабирование.

С помощью Навигатора можно быстро перейти от рабочего листа к виду в плане. Чтобы отобразить эскиз на этом виде, в окне Навигатора щелкните правой кнопкой мыши по рабочему листу и выберите Показать в качестве ссылки фона из контекстного меню. Эта виртуальная калька существенно упрощает координацию и сопоставление отдельных видов. Среди всего разнообразия представленных на рынке BIM-решений такой возможностью обладает только Archicad.

Инструменты палитры Фон и ссылка служат для дальнейшего управления положением и цветом элементов.

Используя эскиз в качестве подложки, мы построим формообразующие элементы с помощью инструмента Зона. Зонам можно придавать различную форму, а также назначать им цвета и материалы. Так как они являются объектами информационного моделирования, в них могут содержаться такие данные, как площадь, объем, стоимость на единицу площади и прочее. Мы выполним компоновку зон, а затем займемся 3D-моделью. Из меню Вид выберите Элементы в 3D-виде -> Отфильтровать элементы в 3D. В открывшемся окне установите флажок напротив пункта Зона. Редактирование в 3D можно продолжить средствами контекстной инструментальной палитры. Щелкнув по элементу мышью, вы получаете доступ к редактированию путем перетаскивания.

Продолжив работу с формообразующими и редактирование, мы доведем проект до той стадии, когда его необходимо должным образом представить заказчику. Компьютерные модели обладают высокой точностью, но зачастую выглядят чересчур аскетично и безжизненно. К счастью, в нашем распоряжении есть средства, чтобы придать модели «живой» вид эскиза.

Archicad обладает встроенными средствами рендеринга эскизов. Из меню Документ выберите Креативная визуализация -> Параметры фотоизображения. Из выпадающего списка Механизм выберите Механизм визуализации Эскиз. Имеется несколько предустановленных стилей, таким образом, вы можете настроить внешний вид в соответствии со своими предпочтениями. Выполнив требуемые настройки параметров, из меню Документ выберите Креативная визуализация -> Построить фотоизображение.

Если необходимо наложить цветовые эффекты, можно воспользоваться программой Piranesi разработки компании Informatix. Эта программа предоставляет инструменты 3D-живописи. С помощью Piranesi изображению можно придать естественный вид картины на холсте, а интуитивный интерфейс делает эту процедуру простой и удобной. В среде Archicad из меню Файл выберите Сохранить как. Из списка поддерживаемых форматов выберите Piranesi, после чего нажмите Сохранить. Откройте сохраненный файл с помощью программы Piranesi.

Возвращаясь к кульману

Несмотря на то что описанные выше решения обеспечивают высокое качество рендеринга, нам может потребоваться дальнейшая доработка проекта. Сохранив 3D-модель как изображение в формате TIFF, вернемся к программе SketchBook и откроем наш 3D-вид. Поместим 3D-вид на слой подложки и продолжим создание эскиза модели.

Планшетные ПК предлагают интуитивный и удобный интерфейс для эскизного проектирования и моделирования. Однако куда более важным фактором в процессе проектирования является возможность двустороннего обмена данными между различными программами. Это может быть повторяющимся процессом: создается эскиз, экспортируется в модель, затем модель редактируется и процесс повторяется до тех пор, пока не достигается поставленная цель. По мнению Брайана Кэнтли, профессора Калифорнийского университета в Фуллертоне, который много работает с планшетными устройствами, «благодаря такой возможности вы каждый раз смотрите на проект с нового ракурса, что трудно достижимо при использовании одних лишь 2D-чертежей либо 3D-моделей». На иллюстрации вы можете видеть одно из изображений его авторства. С другими изображениями Брайана вы можете ознакомиться в его блоге на странице form-ula.blogspot.com.

С развитием технологии сенсорных экранов архитектурное проектирование на планшетных ПК набирает популярность. Полностью исключить бумажные чертежи вряд ли когда получится, поэтому стилус планшетного устройства вполне может стать инструментом архитектора и проектировщика.

Мэтью Брюстер
Основатель и президент компании ARCHiDEAS
Опубликовано: www.aecbytes.com
Перевод с английского Дениса Ожигина
ЗАО «Нанософт»

Архитектурный рисунок – HiSoUR История культуры

Архитектурный чертеж или рисунок архитектора – это технический чертеж здания (или проекта здания), который подпадает под определение архитектуры. Архитектурные чертежи используются архитекторами и другими для ряда целей: разработать конструктивную идею в единое предложение, передать идеи и концепции, убедить клиентов в достоинствах конструкции, чтобы строительный подрядчик мог ее построить, поскольку запись завершенной работы и сделать запись о здании, которое уже существует.

Архитектурный чертеж представляет собой рисунок любого типа и природы, используемый в области архитектуры. Обычно это техническое представление здания, которое ассоциируется с другими, позволяет понять его особенности, будь то построенный или только плановая конструкция. Таким образом, различные планы составляют основу заявки на получение разрешения на строительство.

Архитектурный дизайн – это всегда применение геометрических принципов, эстетических соображений и практических требований; все это оформлено конвенциями. Синтез и графический перевод всех этих требований модулируются в соответствии с вариантом осуществления чертежа, от эскиза от руки до самой сложной компьютерной системы. Данный рисунок обычно относится к набору чертежей, относящихся к одному зданию или проекту. В случае проекта это реализация намерения конечного лица, принимающего решения, оставляя часть собственного таланта архитектора и даже дизайнера.

Архитектурные чертежи выполнены в соответствии с набором конвенций, которые включают в себя конкретные виды (план этажа, раздел и т. Д.), Размеры листов, единицы измерения и шкалы, аннотации и перекрестные ссылки. Обычно рисунки выполнялись чернилами на бумаге или аналогичном материале, и любые требуемые копии должны были быть сделаны вручную вручную. В двадцатом веке произошел переход на рисунок на кальке, так что механические копии можно было эффективно отключить.

Разработка компьютера оказала большое влияние на методы, используемые для проектирования и создания технических чертежей, делая ручной рисунок почти устаревшим и открывая новые возможности формы с использованием органических форм и сложной геометрии. Сегодня подавляющее большинство рисунков создаются с использованием программного обеспечения САПР.

Размер рисунков отражает доступные материалы и размер, удобный для транспортировки – свернутый или свернутый, выложенный на столе или закрепленный на стене. Процесс рисования может налагать ограничения на размер, который реально реализуется. Размеры определяются последовательной системой размера бумаги, согласно местному использованию. Обычно самый большой размер бумаги, используемый в современной архитектурной практике, – ISO A0 (841 мм × 1,189 мм или 33,1 дюйма × 46,8 дюйма) или в США Arch E (762 мм × 1,067 мм или 30 дюймов × 42 дюйма) или Large E size ( 915 мм × 1,220 мм или 36 дюймов × 48 дюймов).

Архитектурные рисунки рисуются в масштабе, так что относительные размеры отображаются правильно. Масштаб выбирается как для обеспечения того, чтобы все здание соответствовало выбранному размеру листа, так и для отображения требуемого количества деталей. В масштабе от одной восьмой дюйма до одной ноги (1:96) или метрического эквивалента от 1 до 100, стены обычно показаны как простые контуры, соответствующие общей толщине. В более широком масштабе от половины дюйма до одной ноги (1:24) или ближайшего общего метрического эквивалента от 1 до 20 показаны слои различных материалов, составляющих конструкцию стены. Детали конструкции тянутся в более крупном масштабе, в некоторых случаях – в полном размере (шкала от 1 до 1).

Масштабные чертежи позволяют измерять размеры «чертежа» с рисунка, т. Е. Измерять непосредственно. Имперские весы (футы и дюймы) одинаково читаются с помощью обычной линейки. На чертеже от одной восьмой дюйма до одной фута одно восьмое деление на линейке может считаться ногами. Архитекторы обычно используют линейку шкалы с различными шкалами, отмеченными на каждом краю. Третий метод, используемый строителями при оценке, заключается в том, чтобы измерять непосредственно от чертежа и умножать на коэффициент масштабирования.

Размеры могут быть измерены от рисунков, сделанных на устойчивой среде, такой как веллум. Все процессы воспроизведения приводят к небольшим ошибкам, особенно теперь, когда разные методы копирования означают, что один и тот же чертеж может быть повторно скопирован, или копии сделаны несколькими различными способами. Следовательно, размеры должны быть записаны («фигурные») на чертеже. Отказ от ответственности «Не уменьшайте размеры» обычно упоминается на рисунках архитекторов, чтобы защитить от ошибок, возникающих в процессе копирования.

Стандартные виды, используемые в архитектурном чертеже:
План этажа – самая фундаментальная архитектурная диаграмма, вид сверху, показывающий расположение пространств в здании так же, как карта, но показывающий расположение на определенном уровне здания. Технически это горизонтальная секция, прорезанная по зданию (обычно на высоте 4 фута / один метр и двадцать сантиметров над уровнем пола), показывающая стены, окна и дверные проемы и другие функции на этом уровне. В плане есть все, что можно увидеть ниже этого уровня: пол, лестница (но только до уровня плана), фурнитура и иногда мебель. Объекты, расположенные над уровнем плана (например, накладные расходы луча), могут быть обозначены пунктирными линиями.

Геометрически вид сверху определяется как вертикальная орфографическая проекция объекта на горизонтальную плоскость с горизонтальной плоскостью, проходящей через здание.

План участка – это конкретный тип плана, показывающий весь контекст здания или группы зданий. План сайта показывает границы собственности и средства доступа к сайту и близлежащим структурам, если они имеют отношение к дизайну. Для разработки на городском участке план участка может потребовать показать прилегающие улицы, чтобы продемонстрировать, как дизайн вписывается в городскую ткань. В пределах границы сайта в плане сайта дается обзор всего объема работ. Он показывает здания (если они есть) уже существующие и те, которые предлагаются, как правило, как строительный след; дороги, автостоянки, пешеходные дорожки, озеленение, деревья и посадка. Для проекта строительства в плане участка также должны быть показаны все сервисные соединения: дренажные и канализационные линии, водопровод, электрические и коммуникационные кабели, внешнее освещение и т. Д.

Планы сайтов обычно используются для представления строительного предложения до детального проектирования: составление плана участка – это инструмент для определения макета сайта и размера и ориентации предлагаемых новых зданий. План сайта используется для проверки того, что предложение соответствует местным кодам разработки, включая ограничения на исторических сайтах. В этом контексте план сайта является частью юридического соглашения, и может потребоваться, чтобы он был составлен лицензированным профессионалом: архитектором, инженером, ландшафтным архитектором или землеустроителем.

Высота – вид здания, видимого с одной стороны, плоского изображения одного фасада. Это наиболее распространенное представление, используемое для описания внешнего вида здания. Каждая отметка помечена относительно направления компаса, с которым она обращена, например. глядя на север, вы увидите южную возвышенность здания. Здания редко представляют собой простую прямоугольную форму в плане, поэтому типичная высота может показывать все части здания, которые видны с определенного направления.

Геометрически высота – горизонтальная орфографическая проекция здания на вертикальную плоскость, вертикальная плоскость обычно параллельна одной стороне здания.

Архитекторы также используют возвышение слова как синоним фасада, поэтому северное возвышение – это буквально северная стена здания.

Сечение, также называемое просто секцией, представляет собой вертикальную плоскость, прорезанную через объект, так же, как план этажа представляет собой горизонтальный разрез сверху. В разрезе все, отрезанное плоскостью сечения, показано как жирная линия, часто с сплошным заполнением, чтобы показывать объекты, которые разрезаны, и все, что видно за пределами, обычно показанным в более тонкой линии. Разделы используются для описания отношений между различными уровнями здания. На рисунке Observatorium, показанном здесь, в разделе показан купол, который можно увидеть снаружи, второй купол, который можно увидеть только внутри здания, и то, как пространство между ними вмещает большой астрономический телескоп: отношения, которые будут трудно понять из планов.

Высота сечения – это комбинация поперечного сечения с возвышениями других частей здания, которые видны за плоскостью сечения.

Геометрически поперечное сечение представляет собой горизонтальную орфографическую проекцию здания на вертикальную плоскость с вертикальной плоскостью, проходящей через здание.

Изометрические и аксонометрические проекции представляют собой простой способ представления трехмерного объекта, сохраняя элементы в масштабе и демонстрируя связь между несколькими сторонами одного и того же объекта, так что сложность формы может быть четко понята.

Существует некоторая путаница в терминах изометрических и аксонометрических. «Axonometric – это слово, которое использовалось архитекторами в течение сотен лет. Инженеры используют слово аксонометрическое как общий термин для включения изометрических, диаметральных и триметричных чертежей ». В этой статье используются термины в специфическом для архитектуры смысле.

Несмотря на довольно сложные геометрические объяснения, для практического рисования различие между изометрическим и аксонометрическим прост. В обоих случаях план рисуется на перекошенной или повернутой сетке, а вертикали проецируются вертикально на страницу. Все линии рисуются так, чтобы отношения между элементами были точными. Во многих случаях для разных осей требуется разный масштаб, и снова это можно вычислить, но на практике часто просто оценивают по глазу.

Изометрическая схема использует сетку плана на расстоянии 30 градусов от горизонтали в обоих направлениях, что искажает форму плана. Изометрическую графическую бумагу можно использовать для построения такого рисунка. Этот вид полезен для объяснения деталей конструкции (например, трехмерных суставов в столярных изделиях). Изометрический был стандартным видом до середины двадцатого века, оставаясь популярным до 1970-х годов, особенно для диаграмм учебников и иллюстраций.
Проецирование корпуса аналогично, но только одна ось перекошена, остальные – горизонтальные и вертикальные. Первоначально используемое при изготовлении шкафов, преимущество заключается в том, что основная сторона (например, передняя часть шкафа) отображается без искажений, поэтому только менее важные стороны искажены. Линии, ведущие от глаз, тянутся в уменьшенном масштабе, чтобы уменьшить степень искажения. Проектирование шкафа видно в викторианской выгравированной рекламе и архитектурных учебниках, но практически исчез из общего использования.
Аксонометрическая использует сетку плана 45 градусов, которая сохраняет исходную ортогональную геометрию плана. Большим преимуществом этого представления для архитектуры является то, что чертежник может работать непосредственно из плана, без необходимости его реконструировать на перекошенной сетке. Теоретически план должен быть установлен на уровне 45 градусов, но это вводит путаные совпадения, когда противоположные углы выравниваются. Нежелательные эффекты можно избежать, повернув план, все еще проецируя вертикально. Это иногда называют планомметрическим или планом наклонного зрения и позволяет свободно выбирать любой подходящий угол, чтобы представить наиболее полезный вид объекта.
Традиционные методы рисования использовали квадраты квадратов 30-60 и 45 градусов и определяли углы, используемые в этих представлениях. Как только регулируемый квадрат стал распространенным, эти ограничения были отменены.

Аксонометричность приобрела популярность в двадцатом веке, а не только как удобную диаграмму, а как формальную технику представления, принятую, в частности, «Современным движением». Аксонометрические рисунки занимают видное место в влиятельных работах 1970-х годов Майкла Грейвса, Джеймса Стирлинга и других, используя не только прямые взгляды, но и взгляд червей, необычно и преувеличенные повороты плана и взорванные элементы.

Аксонометрическое представление не легко генерируется программами САПР, которые создают представления из трехмерной модели. Следовательно, он в настоящее время редко используется.

Подробные чертежи показывают небольшую часть конструкции в большем масштабе, чтобы показать, как составные части подходят друг к другу. Они также используются для отображения мелких деталей поверхности, например декоративных элементов. Графики чертежей в крупном масштабе являются стандартным способом отображения деталей строения здания, типично представляющих сложные переходы (например, переход от пола к стене, оконные проемы, карнизы и вершины крыши), которые не могут быть четко показаны на чертеже, который включает в себя всю высоту здание. Полный комплект деталей конструкции должен показать детали плана, а также детали вертикального сечения. Одна деталь редко создается изолированно: набор деталей показывает информацию, необходимую для понимания конструкции в трех измерениях. Типичные весы для деталей – 1/10, 1/5 и полный размер.

В традиционном строительстве многие детали были настолько полностью стандартизированы, что для постройки здания потребовалось несколько подробных чертежей. Например, построение окна створки было бы оставлено столяру, который полностью понимал бы, что требовалось, но подробные детали декоративного оформления фасада были бы детализированы. Напротив, современные здания должны быть полностью детализированы из-за распространения различных продуктов, методов и возможных решений.

Архитектурная перспектива при рисовании является приблизительным представлением на плоской поверхности изображения, поскольку оно воспринимается глазом. Ключевыми понятиями здесь являются:

Перспектива – это вид с определенной фиксированной точки зрения.
Горизонтальные и вертикальные края объекта представлены горизонталями и вертикалями на чертеже.
Линии, ведущие на расстояние, похоже, сходятся в точке схода.
Все горизонты сходятся к точке на горизонте, которая является горизонтальной линией на уровне глаз.
Вертикальные точки сходятся к точке, расположенной выше или ниже горизонта.
Основная категоризация искусственной перспективы – по количеству исчезающих точек:

Одноточечная перспектива, когда объекты, стоящие перед зрителем, ортогональны, а отступающие линии сходятся к одной точке схождения.
Двухточечная перспектива уменьшает искажения, просматривая объекты под углом, при этом все горизонтальные линии отходят в одну из двух точек схода, расположенных на горизонте.
Трехточечная перспектива вводит дополнительный реализм, заставляя вертикали отступать до третьей точки схода, которая находится выше или ниже, в зависимости от того, видно ли вид сверху или снизу.
Обычным соглашением в архитектурной перспективе является использование двухточечной перспективы, при этом все вертикали отображаются вертикально на странице.

Трехточечная перспектива дает случайный, фотографический эффект снимка. В профессиональной архитектурной фотографии, наоборот, камера просмотра или объектив с перспективой управления используется для устранения третьей точки схода, так что все вертикали вертикальны на фотографии, как в случае с соглашением о перспективах. Это также может быть сделано с помощью цифровой обработки фотографии, сделанной со стандартным объективом.

Воздушная перспектива – это техника в живописи, для указания расстояния, приближаясь к влиянию атмосферы на отдаленные объекты. При дневном свете, когда обычный объект проникает из глаза, его контраст с фоном уменьшается, его насыщенность цвета уменьшается, а его цвет становится более синим. Не путать с видом с высоты птичьего полета или с высоты птичьего полета, который является видом, как видно (или воображаемым) с высокой точки зрения. В перспективе Дж. Мэнди в отношении Банка Англии (см. Иллюстрацию в начале этой статьи), Ганди изобразил здание как живописное руины, чтобы показать внутреннее планирование плана, предшественник разреза.

Монтированное изображение создается путем наложения перспективного изображения здания на фотографический фон. Необходимо следить за записью положения, с которого была сделана фотография, и сгенерировать перспективу с использованием той же точки зрения. Этот метод популярен в компьютерной визуализации, где здание может быть фотореалистично визуализировано, и конечное изображение должно быть почти неотличимым от фотографии.

Эскиз – это быстро исполняемый рисунок, быстрый способ записи и разработки идеи, а не готовой работы. Диаграмму можно также нарисовать от руки, но имеет дело с символами, чтобы разработать логику дизайна. Оба могут быть обработаны в более презентабельной форме и использованы для передачи принципов дизайна.

В архитектуре законченная работа является дорогостоящей и требует много времени, поэтому важно прежде всего разрешить дизайн до начала строительных работ. В сложных современных зданиях задействована большая команда из разных специализированных дисциплин, и общение на ранних этапах разработки имеет важное значение для того, чтобы проект двигался к скоординированному результату. Архитекторы (и другие дизайнеры) начинают исследовать новый дизайн с эскизами и диаграммами, чтобы разработать приблизительный дизайн, который обеспечивает адекватный ответ на конкретные проблемы дизайна.

В конструкции здания есть два основных элемента: эстетический и практичный. Эстетический элемент включает в себя макет и внешний вид, ожидаемое ощущение материалов и культурные ссылки, которые будут влиять на то, как люди воспринимают здание. Практические проблемы включают пространство, предназначенное для различных видов деятельности, как люди входят и перемещаются по зданию, дневному свету и искусственному освещению, акустике, шуму трафика, юридическим вопросам и строительным нормам и многим другим вопросам. Хотя оба аспекта отчасти являются предметом обычной практики, каждый сайт отличается. Многие архитекторы активно ищут инновации, тем самым увеличивая число проблем, которые необходимо решить.

Архитектурная легенда часто относится к проектам, сделанным на обратной стороне пакета конвертов / салфеток / сигарет. Первоначальные мысли важны, даже если их нужно отбросить по пути, потому что они обеспечивают центральную идею, вокруг которой может развиваться проект. Хотя эскиз является неточным, он является одноразовым и позволяет свободно мыслить, чтобы быстро попробовать разные идеи. Выбор резко уменьшается после того, как проект нацелен на рисование шкалы, а этап эскиза почти всегда необходим.

Диаграммы в основном используются для решения практических вопросов. На ранних этапах проектирования архитекторы используют диаграммы для разработки, изучения и передачи идей и решений. Они являются необходимыми инструментами для мышления, решения проблем и коммуникации в дисциплинах дизайна. Диаграммы могут использоваться для разрешения пространственных отношений, но они также могут представлять силы и потоки, например. силы солнца и ветра, потоки людей и материалы через здание.

Покомпонентная диаграмма зрения показывает частичные детали, которые каким-либо образом собраны, так что каждый из них можно увидеть сам по себе. Эти взгляды распространены в технических руководствах, но также используются в архитектуре либо в концептуальных диаграммах, либо для иллюстрации технических деталей. В разрезе вид внешних частей не показан, чтобы показать интерьер или детали внутренней конструкции. Хотя общая техническая иллюстрация, включая многие строительные изделия и системы, вырез практически не используется в архитектурном чертеже.

Виды архитектурного рисунка:
Архитектурные чертежи создаются для определенной цели и могут быть классифицированы соответствующим образом. Несколько элементов часто включаются в один лист, например лист, показывающий план вместе с основным фасадом.

Презентационные рисунки:
Чертежи, предназначенные для объяснения схемы и продвижения ее достоинств. Рабочие чертежи могут включать в себя тоны или люки, чтобы подчеркнуть разные материалы, но они представляют собой диаграммы, которые не должны казаться реалистичными. В основных презентационных чертежах обычно присутствуют люди, транспортные средства и деревья, взятые из библиотеки таких изображений, и в остальном очень похожи в стиле рабочих чертежей. Рендеринг – это искусство добавления поверхностных текстур и теней, чтобы показать визуальные качества здания более реалистично. Архитектурный иллюстратор или графический дизайнер может быть использован для подготовки специализированных презентационных изображений, как правило, перспектив или планов с высокой степенью готовности, планов этажей и возвышений и т. Д.

Схемы съемки:
Измеренные чертежи существующих земель, сооружений и зданий. Архитекторам нужен точный набор обзорных чертежей в качестве основы для их рабочих чертежей, чтобы установить точные размеры для строительных работ. Обследования обычно измеряются и разрабатываются специалистами-землеустроителями.

Записи:
Исторически архитекторы сделали рекордные рисунки, чтобы понять и подражать известной им архитектуре. В эпоху Возрождения архитекторы со всей Европы изучали и записывали остатки римской и греческой цивилизаций и использовали эти влияния для развития архитектуры периода. Записи производятся как по отдельности, так и для местных целей и в широких масштабах для публикации. Исторические исследования, на которые стоит обратить внимание, включают:

Витрувиус Бриттаник, Колен Кэмпбелл, иллюстрации английских зданий Иниго Джонса и сэра Кристофера Рена, а также самого Кэмпбелла и других видных архитекторов той эпохи.
Обзор Лондона, основанный в 1894 году Чарльзом Робертом Эшби и теперь доступный через Английское Наследие. Запись заметных улиц и отдельных зданий в бывшем графстве Лондон.
Историческое обследование американских зданий, записи известных зданий, созданных в период депрессии 1930-х годов, этот сборник находится в Библиотеке Конгресса и доступен в Интернете без авторских прав.
Рекордные чертежи также используются в строительных проектах, где «построенные» чертежи завершенного здания учитывают все варианты, сделанные в ходе строительства.

Рабочие чертежи:
Полный набор чертежей, используемых в проекте строительства зданий: они будут включать в себя не только чертежи архитектора, но и чертежи структурных и инженерных служб и т. Д. Рабочие чертежи логически подразделяются на чертежи местоположения, сборки и компоновки.

Схемы расположения, также называемые чертежами общей компоновки, включают в себя планы этажей, разрезы и фасады: они показывают, где расположены строительные элементы.
Монтажные чертежи показывают, как складываются разные детали. Например, деталь стены будет отображать слои, которые составляют конструкцию, как они закреплены на конструктивных элементах, как закончить края отверстий и как должны быть установлены готовые компоненты.
Чертежи компонентов включают автономные элементы, например. окон и дверей, которые должны быть изготовлены в мастерской и доставлены на сайт, готовый и готовый к установке. Большие компоненты могут включать в себя стропильные фермы, облицовочные панели, шкафы и кухни. Полные комнаты, особенно гостиничные номера и ванные комнаты, могут быть изготовлены в виде сборных контейнеров с внутренними украшениями и фитингами.
Традиционно рабочие чертежи обычно объединяют планы, разделы, фасады и некоторые детали, чтобы обеспечить полное объяснение здания на одном листе. Это стало возможным благодаря тому, что были включены небольшие детали, а методы строительства были общеизвестными среди профессионалов в области строительства. Современные рабочие чертежи гораздо более детализированы, и стандартная практика заключается в том, чтобы изолировать каждый вид на отдельном листе. Замечания, включенные в чертежи, являются краткими, ссылаясь на стандартизованные документы спецификации для получения дополнительной информации. Понимание макета и построение современного здания связано с изучением часто значимого набора чертежей и документов.

До второй половины двадцатого столетия все архитектурные чертежи производились вручную либо архитекторами, либо обученными (но менее квалифицированными) рисовальщиками (или составителями), которые не генерировали дизайн, хотя и принимали многие из менее важных решений. Эта система продолжается с использованием CAD-чертежа: многие архитекторы-разработчики мало или совсем не знают программ САПР и полагаются на других, чтобы вывести их проекты за рамки эскиза. Драгоценные камни могут специализироваться на типе конструкции, такой как жилая или коммерческая, или в виде конструкции: деревянная рама, железобетон, сборные конструкции и т. Д.

Традиционными инструментами архитектора были чертежная доска или стол для драпировки, квадраты Т-квадрат и квадраты, транспортир, компасы, карандаш и ручки для рисования разных типов. Чертежи были сделаны на веллуме, покрытом бельем и на кальке. Надпись будет либо сделана вручную, либо механически, используя трафарет, либо комбинацию из двух. Чернильные линии были нарисованы с помощью правого ручка, относительно сложного устройства, похожего на погружную ручку, но с регулируемой шириной линии, способной производить очень тонкую контролируемую ширину линии. Чернильные ручки нужно было окунать чернилами. Драгенты работали стоя и держали чернила на отдельном столе, чтобы не проливать чернила на чертеж. [Править]

События XX века включают в себя параллельную диаграмму рисования и более сложные улучшения на базовом Т-квадрате. Разработка надежных ручек для технического рисования позволила использовать более быструю гравировку и трафаретную надпись. Letraset сухие переносные надписи и полутоновые листы были популярны с 1970-х годов, пока компьютеры не сделали эти процессы устаревшими.

Системы автоматизированного проектирования:
Компьютерное проектирование – это использование компьютерного программного обеспечения для создания чертежей. Сегодня подавляющее большинство технических чертежей всех видов производится с использованием САПР. Вместо того, чтобы рисовать линии на бумаге, компьютер записывает эквивалентную информацию в электронном виде. Есть много преимуществ для этой системы: повторение сокращается, потому что сложные элементы могут быть скопированы, дублированы и сохранены для повторного использования. Ошибки могут быть удалены, а скорость рисования позволяет проверить множество перестановок до того, как проект будет завершен. С другой стороны, чертеж САПР стимулирует увеличение детализации и возросшие ожидания точности, аспекты, которые снижают эффективность, которую первоначально ожидали от перехода к компьютеризации.

Профессиональное программное обеспечение САПР, такое как AutoCAD, является сложным и требует как обучения, так и опыта, прежде чем оператор станет полностью продуктивным. Следовательно, квалифицированные операторы САПР часто оторваны от процесса проектирования. Упрощенное программное обеспечение, такое как SketchUp и Vectorworks, позволяет использовать более интуитивно понятный чертеж и предназначено как инструмент проектирования.

CAD используется для создания всех видов чертежей, от рабочих чертежей до фотореалистичных перспектив. Архитектурные визуализации (также называемые визуализацией) создаются путем создания трехмерной модели с использованием САПР. Модель может быть просмотрена с любого направления, чтобы найти наиболее полезные точки зрения. Затем различное программное обеспечение (например, Autodesk 3ds Max) используется для нанесения цвета и текстуры на поверхности, а также для представления теней и отражений. Результат можно точно комбинировать с фотографическими элементами: людьми, автомобилями, фоновым пейзажем.

Создание информационного моделирования (BIM) – это логическая разработка CAD-чертежа, относительно новая технология, но быстро становящаяся основной. Команда разработчиков сотрудничает в создании трехмерной компьютерной модели, и все планы и другие двумерные представления генерируются непосредственно из модели, обеспечивая пространственную согласованность. Ключевым новшеством здесь является совместное использование модели через Интернет, так что все функции дизайна (обследование, архитектура, структура и услуги сайта) могут быть интегрированы в одну модель или в виде серии моделей, связанных с каждым специализмом, на протяжении всего процесса разработки дизайна. Для решения противоречивых приоритетов должна быть предусмотрена некоторая форма управления, не обязательно архитектор. Отправной точкой BIM является пространственный дизайн, но он также позволяет количественно определять и планировать компоненты непосредственно из информации, встроенной в модель.

Архитектурная анимация – это короткометражный фильм, показывающий, как будет выглядеть предлагаемое здание: движущееся изображение упрощает понимание трехмерных форм. Анимация генерируется из серии сотен или даже тысяч неподвижных изображений, каждая из которых выполнена так же, как архитектурная визуализация. Созданное компьютером здание создается с использованием программы САПР и используется для создания более или менее реалистичных представлений из последовательности точек зрения. Простейшие анимации используют движущую точку зрения, в то время как более сложные анимации могут включать движущиеся объекты: люди, транспортные средства и т. Д.

Архитектурная репрография:
Репрография или репрография охватывает различные технологии, средства массовой информации и службы поддержки, используемые для создания нескольких копий оригинальных чертежей. Печать архитектурных чертежей по-прежнему иногда называется чертежами, после одного из ранних процессов, которые создавали белую линию на синей бумаге. Процесс был заменен системой печати на основе красителя, которая печатает черную бумагу с белым покрытием (Whiteprint). Стандартными современными технологиями являются струйный принтер, лазерный принтер и копировальный аппарат, из которых струйные и лазерные принтеры обычно используются для широкоформатной печати. Хотя цветная печать теперь обычна, она остается дорогой над размером A3, а рабочие чертежи архитектора по-прежнему имеют тенденцию придерживаться эстетики черного и белого / серого.

Портретный и карандашный рисунки | Творческие проекты и работы учащихся

Портретный рисунок

В 18 веке нашей эры не было много крупных мастеров художников, интерес к заказу портретов сохранялся.

Французский художник Ватто (1684-1721) оставил в наследие великолепные зарисовки фигур, голов, драпировок в своей неповторимой манере: красным, белым и черным мелками.

Художник Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770), величайший художник 18 века, для своих полотен применял технику карандаша и поверх карандаша прозрачного мазка кистью.

Карандашные рисунки

В 19 веке произошли большие перемены в развитии и утверждении техники живописи.
В Великобритании он начался с рисунков Тернера (1775-1851) и Констебла (1776-1837), во Франции – с полотен Делакруа (1798-1863) и художника Энгра (1780-1867).

К тому времени графитный карандаш уже получил широкое признание, и именно им Констебл с особой тонкостью и выразительностью писал в своих альбомах большое количество маленьких деревенских домиков и видов Суффолка.

В детстве Тёрнер развил в себе удивительные способности наблюдателя, он легко рисовал графитным карандашом рисунки соборов и других зданий.

Портреты все еще были в моде, и рисунки, написанные французским художником Энгром, были настолько реалистичными и живыми, что у людей не вызывало сомнений их сходство с моделью.

Соотечественником Энгра был великий Делакруа. Его искусство было более свободным и романтичным. Он не только делал эскизы для масштабных исторических полотен, но и рисовал все, что привлекло его внимание.

В эпоху, предшествующую эпохе фотографии, рисунок для Делакруа был единственным способом запечатлеть на бумаге свое путешествие в Марокко в 1832 году. Современники художника рассказывали, что Делакруа рисовал и днем и ночью.

Перейти к стр.4 Что же такое рисунок?

Футуристический город Антонио Сант’Элиа – журнал «Искусство» Città Nuova Антонио Сант’Элиа. Индустриальное здание с угловой башней, 1914 Бумага, чернила, чёрный карандаш, акварельные краски Венецианская архитектурная биеннале 2014 года была посвящена столетию модернизма. Рем Колхас, выступивший в тот раз куратором главной архитектурной выставки мира, выбрал точкой отсчета момент создания Dom-Ino Ле Корбюзье — элементарной конструктивной ячейки каркасного здания из железобетона. Однако в том же 1914‑м поднялся ещё один, совсем непохожий росток […]

Città Nuova

Антонио Сант’Элиа. Индустриальное здание с угловой башней, 1914

Бумага, чернила, чёрный карандаш, акварельные краски

Венецианская архитектурная биеннале 2014 года была посвящена столетию модернизма. Рем Колхас, выступивший в тот раз куратором главной архитектурной выставки мира, выбрал точкой отсчета момент создания Dom-Ino Ле Корбюзье — элементарной конструктивной ячейки каркасного здания из железобетона. Однако в том же 1914‑м поднялся ещё один, совсем непохожий росток современной архитектуры. На выставке группы «Новые тенденции» в Милане 26‑летний Антонио Сант’Элиа показал собственное видение города будущего.

Графические листы сопровождал текст, который чуть позже с помощью Маринетти превратился в «Манифест футуристической архитектуры». В нём говорилось: «Мы должны изобрести и заново построить наш футуристический город как огромную шумную стройплощадку, полную кипучей деятельности, мобильную и во всём динамичную, а футуристический дом как гигантскую машину. […] Во всём должна произойти революция: крыши должны быть очищены, подвалы открыты, внимание перенесено с фасадов на группировку масс и расположение плоскостей».

Молодой архитектор как будто и в самом деле заглянул в будущее, опередив в своих формулировках признанных пионеров модернизма. Увы, Сант’Элиа заразился от Маринетти не только смелостью взглядов, но и милитаризмом. Когда Италия вступила в мировую войну, он c энтузиазмом пошёл на фронт, мечтая расправиться с постылой буржуазностью, и погиб под Триестом 10 октября 1916 года.

Антонио Сант’Элиа. Электростанция, 1914

Бумага, синие чернила, чёрный карандаш, 28,4 × 20,1 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

В серии рисунков Сант’Элиа нет общего плана города будущего или даже сколько‑нибудь широкой панорамы, однако сооружения показаны не на белом фоне, а как узлы некой огромной сети. Важное место в этой сети занимает электростанция, источник питающей город энергии, — к этому проекту Сант’Элиа обращался несколько раз. Ему наверняка была известна опубликованная в 1913 году статья Вальтера Гропиуса «О развитии промышленного строительства», где в качестве мощных источников вдохновения для архитекторов были приведены фотографии американских элеваторов и фабрик. Сам Сант’Элиа, работая в Муниципальном техническом бюро, должен был своими глазами видеть одну из первых и крупнейшую на тот момент гидроэлектростанцию в альпийском Треццо д’Адда, построенную по проекту Гаэтано Моретти.

Антонио Сант’Элиа. Электростанция, 1914

Бумага, синие чернила, чёрный карандаш, 28,4 × 20,1 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

«Зерновые элеваторы Канады и Южной Америки <…> почти столь же внушительны в своей монументальной мощи, как здания Древнего Египта», — писал Гропиус, и Сант’Элиа, безусловно, извлёк максимальный эффект из выразительных форм горной ГЭС. Мощь архитектуры передаёт и мощь электрической энергии, которой Милану решительно недоставало в 1914 году.

Антонио Сант’Элиа. Железнодорожная станция в Милане, 1914

Бумага, пастель, 15 × 18 см

Из коллекции Monti, Милан

Милан начала XX века был одним из самых быстроразвивающихся городов Европы. Будучи связующим звеном между промышленным севером Италии и остальной страной, а также между Италией и заальпийской Европой, он был обречён превратиться в важнейший железнодорожный узел. В 1912 году состоялся конкурс на новое здание вокзала, который решили строить на вырост — Stazione Centrale до сих пор считается крупнейшей в Европе. Сант’Элиа тогда работал в бюро Арриго Кантони, отрисовывая подачи его вполне традиционного проекта, и был крайне возмущён победой Улиссе Стаккини — чересчур, по его мнению старомодного и эклектичного. Строительство растянулось до 1930 года, и проект за это время значительно модернизировался, но через два года после конкурса Сант’Элиа захотел показать, как видел это здание он сам. Его эскизы, в которых явно заметно влияние живописи футуриста Боччони, очень экспрессивно выражают идею скоростного движения.

Антонио Сант’Элиа. Авиационный и железнодорожный вокзал с фуникулёрами и лифтами на трёх уровнях дороги, 1914

Чертёжная бумага, чёрные чернила, сине-чёрный карандаш, 30 × 39 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

В «Манифесте футуристической архитектуры» Сант’Элиа писал: «Нам перестало нравиться монументальное, массивное, статическое; мы развили вкус к лёгкому, практическому, эфемерному и подвижному. Мы уже не принадлежим соборам и древним замкам, мы люди гранд-отелей, вокзалов, гигантских дорог, колоссальных портов, крытых рынков, торговых галерей, зон реконструкции и оздоровительной расчистки трущоб».

Транспортный узел «Нового города» предполагает качественный скачок по сравнению с эскизом миланской Stazione Centrale. С этого вокзала отправляются уже не только поезда и городской транспорт, но и аэропланы. Взлётно-посадочная полоса примыкает к верхней части здания; разные уровни сооружения соединяются вертикальными лифтами и наклонными фуникулёрами. Такая концентрация вызвана к жизни не только размышлениями о функциональности, но и крайне важной для футуристов эстетикой симультанности — одновременности множества действий. Как писал Умберто Боччони, симультанность — «лирическое прославление, пластическая манифестация абсолютного новшества: скорости; чудесного, нового спектакля современной жизни; лихорадки научного открытия». Всё это вызывает у людей «полное энтузиазма чувство причастности к типу цивилизации, формирующемуся у нас на глазах».

Антонио Сант’Элиа. Многоквартирный дом с наружными лифтами, галереей, крытыми проходами на трёх уровнях улицы (трамвайный путь, автомобильные полосы, освещённые пешеходные тротуары и беспроводной телеграф), 1914

Бумага, чёрные чернила, чёрный карандаш, 52,5 × 51,5 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

Здание пронизано разнообразными коммуникациями. Сквозь него проходит три уровня дорог — трамвайная линия, автомагистраль и металлическая крытая галерея для пешеходов. Лифтовые башни соединены с этажами висячими мостиками, а на крыше возвышаются мачты беспроводного телеграфа: «Лифты не должны больше прятаться в лестничных клетках, как черви-солитеры. Лестницы, теперь бесполезные, нужно отбросить, а лифты пусть скользят по фасадам, как змеи из стекла и металла».

Пройдёт ещё больше полувека, прежде чем Ричард Роджерс и Ренцо Пьяно воплотят эту идею в парижском Центре Помпиду. Обычно считается, что отправной точкой для идеи здания как элемента многоуровневой системы коммуникаций, объединяющей город в единый организм, стал рисунок Харви Уили Корбетта «Нью-Йорк будущего», опубликованный в еженедельнике L’Illustrazione Italiana в 1913 году. Но у Корбетта инженерный прорыв сопровождается традиционным решением фасадов, а у Сант’Элиа архитектурная выразительность комплекса основана на динамике форм и не нуждается в декоре.

Как ни удивительно, ни в тексте «Манифеста футуристической архитектуры», ни в графике «Нового города» у Сант’Элиа нет внятного социального посыла, хотя он был социалистом и даже избирался в 1915 году в городской совет своего родного Комо. Манифест отстаивает, в первую очередь, права молодых архитекторов и содержит наметки реформы архитектурного образования. При этом важнейшим правом современного человека в нём заявлена возможность жить в среде, которая является прямым отражением его потребностей и пристрастий, — настолько, что каждое новое поколение должно иметь возможность полностью перестраивать город под себя.

Антонио Сант’Элиа. Дорога-дублёр для пешеходов с лифтами посередине, 1914

Прозрачная жёлтая копировальная бумага, чёрные чернила, чёрный карандаш, 42 × 23,5 см

Из коллекции Paride Accetti, Милан

Рисунок поясняет, как архитектор представлял себе передвижение горожан по гигантским зданиям, а заодно, какими могли быть дополнительные источники дневного света внутри широких домов-пирамид: «Проблема футуристической архитектуры — не в перегруппировке линий. Это не вопрос поиска новых карнизов, новых архитравов для окон и дверей; не замены колонн пилястрами и кронштейнов кариатидами, осами и лягушками; вопрос не в том, будет ли фасад выполнен из необлицованного кирпича или отделан штукатуркой либо камнем; архитектура эта никак не связана с определением формальных различий новых и старых зданий. Она заключается в возведении футуристического здания в соответствии со здоровым планом, использовании всех преимуществ науки и техники во благо всем требованиям наших привычек и умов, в отвержении всего гротескного, тяжёлого, противного нашему бытию (традиций, стилей, эстетики, пропорций), установлении новых форм, новых линий, новых гармоний профилей и объёмов, архитектуры, находящей свой raison d’être исключительно в условиях современной жизни и связанных с ними эстетических ценностях. Такая архитектура не может подчиняться какому‑либо закону исторической преемственности. Она должна быть столь же новой, как ново наше мышление».

Антонио Сант’Элиа. Террасные дома на нескольких уровнях улицы, 1914

Бумага, чёрные чернила, акварельные краски, 45,3 × 35,3 см

Из частной коллекции, Рим (ранее собственность Margherita Sarfatti)

Идея террасных отступов на многоэтажных домах не принадлежит Сант’Элиа — в 1912 году парижане Анри Саваж и Шарль Саррасан уже придумали, как открыть солнцу доступ на тротуары и позволить жильцам лучше прочувствовать свободное пространство вокруг. Однако для Сант’Элиа этот приём стал в первую очередь художественным: врезав в ступенчатую пирамиду дома рёбра лифтовых башен, он добился максимальной экспрессии.

«Наклонные и эллиптические линии динамичны и по самой своей природе обладают эмоциональной силой, в тысячу раз превосходящей силу перпендикуляров и горизонталей; не может быть динамически интегрированной архитектуры, не использующей их», — говорится в «Манифесте». И дальше: «Футуристическая архитектура, при всём том, не сводится к сухому сочетанию практичности и удобства, но остаётся искусством, то есть синтезом и экспрессией».

Антонио Сант’Элиа. Террасный дом на двух уровнях улицы, 1914

Бумага, зелёные и красные чернила, чёрный карандаш, 27,5 × 11,3 см

Из коллекции Paride Accetti, Милан (ранее собственность семьи Сант’Элиа, Комо)

Этот лист идеально описывается параграфом «Манифеста футуристической архитектуры»: «Дом из цемента, железа и стекла, без резного или расписного орнамента, богатый только внутренней красотой своих линий и моделировки, и при этом невероятно уродливый в своей механической красоте, крупный настолько, насколько требует надобность, а не просто позволяют муниципальные требования к застройке, должен возвышаться над шумной бездной: сама улица больше не лежит, как коврик у порога, но ныряет на несколько уровней вглубь, собирая транспортное движение мегаполиса, соединённое с металлическими мостиками и скоростными движущимися тротуарами».

Антонио Сант’Элиа. Церковь, 1914

Бумага, чернила, чёрный карандаш, 14 × 18,5 см

Из коллекции Monti, Милан

Несколько неожиданно увидеть среди проектов Сант’Элиа церковное здание. По-видимому, он признавал за религией место в обществе будущего и хотел показать, что даже столь традиционная типология может быть полностью переосмыслена. Грандиозное здание собирает прихожан с помощью современных видов транспорта и направляет их коллективную энергию в небеса. Башни храма увенчаны обобщёнными фигурами ангелов с трубами, заменяющими здесь вышки беспроводного телеграфа: «Точно так же, как древние черпали вдохновение в элементах природного мира, мы — материально и духовно искусственные — должны найти вдохновение в созданном нами самим новом механическом мире, самым прекрасным выражением, самым полным синтезом, самой эффективной художественной интеграцией которого должна стать архитектура».

Антонио Сант’Элиа. Монумент, 1914

Бумага, пастель, акварель, 29,8 × 16,2 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

Этот эскиз был использован Джузеппе Терраньи для монумента павшим в Первой мировой войне, который был воздвигнут в 1931−33 году на берегу озера Комо. Однако сама идея монумента противоречит важному тезису «Манифеста» о том, что сооружения должны жить меньше, чем люди, их породившие, и призыву «покончить, наконец, с похоронной мемориальной архитектурой». Важнее в итоге оказалось другое: «Архитектуру нужно понимать как свободное и дерзкое стремление создать гармонию между человеком и его окружением, то есть сделать мир вещей прямой проекцией мира человеческого разума».

Метрополис (режиссёр Фриц Ланг), 1927

Кадр из фильма

Созданные Сант’Элиа образы ещё не раз отозовутся в культуре XX века. Вероятнее всего, выставку группы «Новые тенденции» видел российский архитектор Моисей Гинзбург, учившийся в той же академии Брера, что и Сант’Элиа, а позже ставший одним из лидеров советского конструктивизма. Заметили её и в Германии: совершенно очевидно, насколько работы итальянского архитектора определили среду, в которой разворачивается действие фильма «Метрополис» Фрица Ланга (1927), пусть даже Ланг рисует не утопию, а дистопию. Популярность Сант’Элиа среди архитекторов фашистской Италии сдерживала интерес к нему в других странах до самого конца Второй мировой войны. Тем не менее несколько чёрно-белых репродукций в итальянских изданиях обеспечили ему упоминание среди пионеров модернизма в эпохальном трактате Зигфрида Гидеона «Пространство, время, архитектура» (1944).

Бегущий по лезвию (режиссёр Ридли Скотт), 1982

Кадры из фильма

Новая волна интереса к творчеству Сант’Элиа была спровоцирована статьёй Райнера Бэнема в одном из номеров британского журнала Architectural Review за 1955 год. Самый влиятельный критик своего времени перевёл на английский отрывки из «Манифеста» и проанализировал все доступные на тот момент рисунки его автора, при этом упомянув, что ещё десятки из них были переданы в Музей Комо в 1944 году. Благодаря этой статье об итальянском футуристе узнали и будущие участники группы Archigram, прославившиеся в 60‑х своими проектами движущихся домов и городов, и американский визионер Леббеус Вудс. Больше о Сант’Элиа не забывали: одна за другой устраивались выставки, пусть небольшие, но оставлявшие глубокий след в сознании ценителей. Его рисунками вдохновлялись не только архитекторы от Билла Портмана до Тома Мэйна, но и кинематографисты: Ридли Скотт в «Бегущем по лезвию» немало позаимствовал у «Нового города», придуманного в Милане почти за семьдесят лет до начала съёмок.

карандашных рисунков старых построек — pencildrawing2019

На компьютере можно создавать очень красивые архитектурные изображения, но это совершенно другая форма искусства по сравнению с традиционными замысловатыми карандашными и бумажными рисунками. Существуют различные рисунки, связанные с карандашными рисунками старых зданий.

The Art of Drawing Ralph Parker Artist
Download Full Resolution

Узнайте больше других карандашных рисунков старых зданий карандашные рисунки старых зданий карандашные наброски старых зданий.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Я пытаюсь сохранить искусство архитектурного рисунка, поскольку компьютеры захватывают наши архитектурные бюро. Надеюсь, вы воспользуетесь этим. Собираю галерею карандашных рисунков старых построек. Карандашные рисунки старых построек размещены на рисунках. Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер Создавайте архитектурные элементы и добавляйте как можно больше или меньше деталей к каждой Опубликовать карандашные рисунки старых зданий с карандашными рисунками старых зданий.

Рисунки пером и карандашом Фредерика Коли известных исторических зданий, соборов и памятников. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Рисование зданий — отличный способ изучить перспективу, поскольку они требуют понимания трехмерного пространства и иллюзий. 10 карандашных рисунков зданий и многое другое3d карандашные рисунки зданий карандашные рисунки зданий карандашные рисунки известных зданий карандашные рисунки старых зданий карандашный рисунок — рисование эскиза Живопись Я работаю исключительно в карандашных рисунках Здания — карандашный рисунок школьное здание методы рисования карандашом для зданий карандашные рисунки здания карандашные рисунки зданий карандашные рисунки известных зданий карандашные рисунки старые здания карандашные наброски здания карандашные наброски зданий карандашные наброски старых зданий карандашные наброски зданий — как нарисовать карандашные наброски зданий карандашный рисунок школьное здание карандашные рисунки зданий карандашные рисунки старых зданий карандашные наброски зданий карандашные наброски известных зданий карандашные рисунки старых зданий

Карандашные рисунки зданий Биография О художнике В 2002 году через 20 лет я снова взял в руки свой художественный карандаш.Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств. Высококачественные отпечатки жикле доступны на сайте «Карандашные рисунки старых зданий». Карандашные рисунки старых зданий. Как рисовать и затенять старые деревянные рисунки. Карандашные рисунки старых зданий. Карандашные рисунки зданий. Эскизы старых зданий. Sun Ran39S E. Карандашные рисунки старых зданий. Blogthis Опубликовать в Twitter Опубликовать в Карандашные рисунки старых зданий Карандашные рисунки старых зданий Карандашные рисунки зданий Карандашные рисунки старых зданий — 19 октября 2017 г. Автор admin.

Эскиз здания в деревне Дин Эдинбург от Эйлин
Загрузить в полном разрешении

Архитектура Эскиз красивого старого здания пером и чернилами
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный карандашный рисунок здания — Карандашный и цветной
Загрузить в полном разрешении

Исторические здания Карандашный рисунок ARCH-student.com
Загрузить в полном разрешении

Old Building by Renancretino Wish I Could Draw
Загрузить в полном разрешении

Бриджнорт-Хай-стрит, двор Шропшир, перо
Загрузить в полном разрешении

17 Лучшие изображения о любимых.houseies на Pinterest House
Загрузить в полном разрешении

Вот несколько невероятных карандашных рисунков исторического
Загрузить в полном разрешении

Архитектурные чертежи исторических зданий в основном основаны на
Загрузить в полном разрешении

Коллекция рисунков с многократной экспозицией
Загрузить в полном разрешении

Рисунок пером. Архитектура — Чертежи моделей в 2019 году
Загрузить в полном разрешении

25 лучших эскизов на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

AYRSHIREHISTORY.COM
Загрузить в полном разрешении

Дизайн в деталях Мои фотореалистичные рисунки
Загрузить в полном разрешении

Старые деревья Рисунки карандашом и карандашом в Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Стек дизайна Блог об художественном дизайне и архитектуре
Загрузить в полном разрешении

Pin от Фредерика Коли на доске ИЗВЕСТНЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ЗДАНИЯ
Скачать в полном разрешении

Рисунок Аделины Попеску. Надеюсь, я смогу сделать набросок
Загрузить в полном разрешении

Электронное портфолио Сан Ран
Загрузить в полном разрешении

Эскизы КАРАНДАШНЫЕ ЧЕРНИЛА
Загрузить в полном разрешении

Заброшенный дом Рисунок Лены Осье Рисунок
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок Фотореалистичный архитектурный чертеж
Загрузить полное разрешение

Бирмингем Ярдли Old School House 2 карандашный рисунок
Загрузить полное разрешение

Pencil Portraitworks
Загрузить полное разрешение

Визуальный экзегезис R.Чертежи зданий Крамба
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный заброшенный дом в хостеле — Карандаш и цветной рисунок
Загрузить в полном разрешении

Старые чертежи фермы Галерея
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать здания — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

После нескольких советов, как рисовать здания? Кевин Скалли предлагает свои советы по созданию быстрых и проницательных городских зарисовок

Трущобы, Индонезия , бумага, акварель, тушь

Не все здания наделены архитектурными достоинствами, но даже в самом скромном сооружении обычно есть что-то интересное.Я часто обнаруживаю, что здание, обычно не заслуживающее второго взгляда, может дать достаточно материала для успешного рисования. Добавление цвета также может добавить драматизма и чувства места.

Вы обнаружите гораздо большее разнообразие форм и стилей в зданиях, которые существуют в действительности, особенно в огромном количестве орнаментов, кирпичной кладки, окон, дверей, колонн и так далее. Добавьте в этот магазин вывески, телевизионные антенны, заборы, уличную мебель и другие атрибуты, и возможности безграничны.

Чертеж зданий: начало работы

Перед тем, как начать сеанс зарисовки, потратьте некоторое время на изучение предмета, прежде чем выбрать точку обзора. Самая интересная из них, которую редко можно увидеть с ближайшей скамейки. Очень высокое здание, вероятно, лучше всего рассматривать с довольно близкого расстояния, так что его высота может быть преувеличена, поскольку оно поднимается в небо в портретном формате, тогда как ряд домов с террасами, естественно, требует вытянутой ландшафтной планировки.

Рисунок, созданный на месте, часто будет иметь непосредственность, которую трудно воспроизвести в студии, и из-за ограничений по времени он может содержать только минимальное количество деталей.Я подхожу к этим рисункам по-разному. Если он предназначен для воспроизведения, публикации или кадрирования, я могу начать рисунок на месте, а затем либо добавить цвет в студии, либо даже использовать его как основу для более масштабной и амбициозной работы. Это позволяет более внимательно относиться к выбору композиции, масштаба и цвета.

Я часто рисую здания и улицы просто для удовольствия, почти всегда в альбоме. Я считаю, что книга А4 — самый полезный размер, она не слишком велика и не слишком мала.Я использую прочные книги в твердом переплете, содержащие качественную бумагу для картриджей или акварельную бумагу.

Ратуша Ньюбери , бумага, акварель, тушь

Измените свою точку зрения

Рисуя здания на месте, легко увлечься, чтобы точно отметить то, что вы видите, но некоторые захватывающие результаты можно получить, искажая перспективу, а в некоторых случаях вообще отказываясь от нее. Например, топография земли, на которой расположено здание, может быть хитроумно предложена путем его расположения на странице.

Представьте себе дома, расположенные на вершине холма — их можно нарисовать высоко в композиции, не обязательно прорисовывая какие-либо детали самого холма. И наоборот, не может быть никаких сомнений в том, что ряд домов с террасами, расположенных в нижней части рисунка, с высоким деревом или возвышающимся над ними на переднем плане, расположен на уровне земли. Такое использование контрастного размера сразу создает узнаваемое чувство масштаба.

Рассмотрим подробности

При наброске предмета, содержащего большое количество деталей, я пытаюсь найти способ предложить это, вместо того, чтобы кропотливо включать все, что я вижу.Мне также нравится вводить контраст, добавляя разделы деталей рядом с областями, где их мало, что позволяет зрителю заполнить недостающие части в своем воображении. Работа в мелком масштабе будет означать, что можно удалить слишком много деталей, но можно создать больше драмы, увеличив размер изображения.

При столкновении с более старыми зданиями, содержащими множество декоративных деталей, лучше всего сначала определить их структуру, отыскивая повторяющиеся доминирующие элементы. Если вы не хотите рисовать все с мельчайшими деталями, что может привести к довольно плоскому и скучному изображению, вы можете разработать своего рода стенографию для описания этого с помощью серии волнистых линий или повторяющихся форм, которые сразу сообщают зрителю, какой период архитектуры здание происходит от.

В рисовании каждого кирпича и камня может потребоваться большое мастерство, но есть более интересные и творческие альтернативы. Мне нравится экспериментировать с разными техниками, а не применять какой-то особый стиль для всего, что я создаю.

Coverack, Cornwall , тонкие линии и маркеры на непротекаемой бумаге

Инструменты для городского зарисовки

Материалы для рисования — это просто вопрос выбора. Вы можете работать карандашом и акварелью, или вы предпочитаете перо и стирать.В вашем распоряжении так много разных инструментов, но с точки зрения скорости нанесения трудно превзойти маркеры. Доступны версии на спиртовой или водной основе. Первый лучше всего использовать на специальной маркерной бумаге, устойчивой к кровотечениям, а второй — на качественной бумаге для картриджей, бристольском картоне и, конечно же, акварельной бумаге.

Преимущество маркеров на спиртовой основе в том, что они мгновенно высыхают. Однако они могут растворить рисунок графитным карандашом, поэтому вам придется заменить его подходящей ручкой для тонкой подводки, которая не будет размазываться.Многие отличные рисунки были испорчены пером, которое истекает кровью в тот момент, когда вы начинаете раскрашивать акварелью или маркерами. Две чернила, которые определенно стоят на своем месте, — это индийские чернила и акриловые чернила.

У меня есть большой выбор маркеров, и, если я делаю набросок для дальнейшей работы в студии, я использую их для цветных заметок. Когда дело доходит до цвета, у меня неплохая память, но если между созданием эскиза и принятием решения о завершении рисунка прошло несколько недель, заметка к моему эскизу, в которой говорится «кремовый рендер на стенах», слишком расплывчата.Добавить нужный цвет в маркеры или акварель так же быстро, как и написать его описание.

Ye Olde Bell and Steelyard , бумага, акварель, карандаш

Ищи вдохновение

В незнакомых мне местах, особенно в зарубежных странах, рисовать народную архитектуру всегда интересно. Те здания, которые всегда были частью их окружения, обычно не привлекают местных жителей, но для творческого взора склады, лачуги, станции, киоски, кафе и бары могут быть золотой жилой, полной потенциального материала для рисования.

Даже дома абсурдное распространение загородных домов с электрическими воротами и камерами видеонаблюдения и беркутов на входных столбах можно использовать для создания привлекательного изображения, хотя и явно насмешливого. Внезапное поразительное появление дома в ряду террас, облицованного имитацией котсуолдского камня, заставит меня потянуться за ручкой. Большая часть архитектуры, которая была ультрасовременной, когда она была спроектирована, теперь может выглядеть довольно непродуманной, поэтому можно заявить о том, как вы сейчас относитесь к ней, нарисовав ее в довольно непочтительной или сатирической манере.Иногда требуется поместить его рядом с образцом классической архитектуры, выдержавшим испытание временем. Определение цели создания рисунка — важный способ установить связь с предметом и добиться чуть лучших результатов.

Измените свой подход

Я считаю, что рисование разных зданий часто требует разных подходов. Например, я бы автоматически выбрал рыхлую, колючую линию при рисовании ветхого набора зданий, в то время как ультрасовременный дом требует более чистой и четкой обработки.

Хотя естественно хотеть рисовать все, что вас интересует, я считаю архитектуру просто еще одной темой, которую нужно добыть для возможного визуального материала, и я отношусь к ней во многом так же, как и к любому другому предмету для рисования и живописи: возможности бесконечны.

Офисный блок, Лондон , тонкая подводка, фломастеры и маркеры на бумаге

Подробнее:

Для получения советов по искусству, вдохновения и демонстраций, которые доставляются непосредственно вам каждый месяц, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators .

Утраченное искусство рисования для инженеров и архитекторов

Крис Лойн о розыгрыше встреч

«Я использую дневник, в котором записываю каждую встречу с тех пор, как начал практиковать в 1987 году. Способность делать наброски перед клиентом, чтобы проиллюстрировать свои мысли и ранние идеи, дает глубокое знание и понимание проекта, что в свою очередь придает уверенность.Я считаю наброски и живопись жизненно важной частью «искусства архитектора». Тренирует глаз ».

Многие молодые специалисты избегают цифровых рендеров в пользу более продуманного подхода, создавая вызывающие воспоминания образы, которые более свободно отражают характерные пространства, которые они надеются построить. Некоторые из них, например «Монаднок» в Роттердаме, известны своими рисунками так же, как и готовые здания. «Мы думаем, что рисунки — это часть общей производственной практики», — говорит Джоб Флорис из Монаднок.«Мы пытаемся показать возможную структуру в ее контексте, сознательно сопротивляясь убийственному фотореализму рендеринга».

Отчасти это вопрос архитектурной моды. Подобно тому, как бруталистское возрождение лучше всего было изображено на угрюмых черно-белых фотографиях, любимых пользователями Flickr, так и более поздняя мода на повествовательную, историческую архитектуру — часто объединяемую как возрождение постмодерна — поддается более эзотерическому, авторскому иллюстрация. Но отказ от САПР также перекликается с тысячелетним поиском подлинности и мастерства во всем.Еще в 2009 году исследование Университета Западной Англии показало, что большинство людей считают фотореалистичные изображения более достоверными, чем рисунки от руки, и что существует «почти всеобщее» убеждение, что компьютеры точнее и точнее людей. Сегодня, когда врать с фотографией стало так же просто, как тщательно продуманный смартфон и хорошо подобранный фильтр, а объединенная мощь Twitter может выявить подделку фотографий за секунды, уровень доверия, вероятно, будет намного ниже.

Есть, как полагает Слэйд, неотъемлемая честность в рисовании, особенно в рисовании.‘‘ Наброски часто являются физическим подтверждением мыслей и усилий, которые были вложены в их создание. Вы можете увидеть направляющие линии, переделки и даже исправленные ошибки и пятна ».

Психологи отметили, что люди склонны придавать большую художественную ценность изображениям, когда они видят проделанную работу, — тенденция, известная как «эвристика усилий». Они также с большей вероятностью эмоционально связаны с работой, если смогут обнаружить человеческую руку, говорит Чемберлен из Goldsmiths.«Есть аргумент, что если мы видим мазок кисти, мы почти воссоздаем его, и это часть той связи, которую мы чувствуем с художником — вы можете почувствовать намерение».

Возможно, чтобы извлечь из этого выгоду, некоторые архитекторы теперь показывают чертежи презентаций, которые выглядят нарисованными от руки, но на самом деле полностью созданы компьютером. «Это полная подделка», — говорит Бриллхарт. «Они просто берут компьютерное изображение в Photoshop и накладывают на него фильтры, чтобы оно выглядело так, как будто оно нарисовано вручную. Это довольно забавно — вместо того, чтобы просто сидеть и рисовать в течение часа, они тратят восемь часов на то, чтобы это выглядело как рисунок от руки.”

Это может иметь неприятные последствия, предупреждает Чемберлен: «Если что-то выглядит так, будто оно сделано вручную, но не совсем, это, вероятно, хуже, чем просто чисто цифровое. Нам не нравится это сверхъестественное чувство, стирающее границы того, чтобы выглядеть как настоящая жизнь, когда это не так ». Это похоже на феномен «сверхъестественной долины» в робототехнике, когда слишком реалистичные машины вызывают у нас беспокойство.

Мыслить руками

Возможно, однажды рисунок станет тем, что нас отличает от роботов.Такие организации, как The Big Draw, подчеркивают, что рисование — это врожденная человеческая деятельность, инстинкт, а также приобретенный навык, который дети усваивают естественно и автоматически. Рука — это не столько инструмент для воплощения воображаемой мысли, сколько она работает вместе с мозгом и глазом как единое целое, генерирующее мысли. «Рисование — это знание», — утверждает Кейт Мейсон, директор «Большого розыгрыша». «Это тот самый процесс освещения, когда вы его делаете — это вовсе не конечный продукт. Многие люди говорят о переходе в почти медитативное состояние, когда они могут просто сосредоточиться на форме, форме, и это открывает новые способы мышления.”

Концептуальный чертеж

— Designing Buildings Wiki

Концептуальные чертежи или эскизы — это рисунки, часто сделанные от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры и дизайнеры интерьеров, как быстрый и простой способ изучить первоначальные идеи для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

Концептуальные чертежи также могут использоваться для изучения технических аспектов проекта, обеспечивая первоначальный ответ и возможные решения проблем, ограничений и возможностей, таких как расположение служб, структура, метод строительства, солнечные пути и затенение, преобладающий ветер, шаблоны тиража, взаимоотношений между аспектами сайта и так далее.

Многое сделано из эскиза архитектора «оборотной стороны пачки сигарет / салфетки», который затем становится основой для проекта здания. Действительно, как сообщается, именно так Ренцо Пиано придумал дизайн для The Shard, а Майк Дэвис из RSHP разработал первоначальную идею Купола тысячелетия.

См. Также: Приемы рисования зданий.

Предварительные наброски отражают и передают суть идеи, сосредотачиваясь на ее движущих характеристиках, и так же, как эскиз художника часто вызывает больше воспоминаний, чем законченная картина, концептуальные рисунки иногда могут передать смысл идеи более четко, чем более поздние чертежи или даже законченное здание.

Концептуальные чертежи с использованием карандашей или фломастеров и бумаги могут обеспечить более гибкий, выразительный и быстрый метод исследования проблемы, чем более высокотехнологичные подходы, такие как компьютерное проектирование или информационное моделирование зданий, которые могут быть ограничительными с точки зрения требуемая точность и правила, которые они накладывают на способ построения изображения.

Пишет исключительно для Wiki по проектированию зданий, Майк Дэвис из RSHP объясняет:

«Концептуальный дизайн требует, чтобы архитектор решал реальные проблемы формы и объема, масштаба и массы, а также общего внешнего вида здания в окружающем его городском контексте, решая и инкапсулируя принципы схемы.Концептуальный дизайн подразумевает идею или ряд идей, подход к разработке, руководящую концепцию и замысел дизайна. Он решает вопрос «что» и «сколько» и начинает готовить почву для понимания «как».

«Концептуальный дизайн может быть просто серией набросков, идей и исследований, или он может быть более глубоким, включая проектные иллюстрации, ориентировочные планы, разрезы и фасады, а также трехмерные модели подхода к разработке».

Проблема последующего процесса проектирования часто заключается в защите исходной концепции, чтобы гарантировать, что она не будет размыта или даже полностью потеряна под давлением технических, законодательных, бюджетных и временных ограничений.

Ниже представлены два примера концептуальных эскизов архитектора Корландуса Ланга.

Как рисовать здания и другие городские зарисовки • Идеи для рисования ART

Изучение того, как рисовать здания и архитектуру, улучшит ваше понимание перспективы для всех других форм рисования
Ваш первый рисунок чего-либо — это просто набросок, поэтому делайте его спонтанным
Начните свой набросок с отметки самая высокая и самая низкая точки
Советы и инструкции по рисованию архитектуры быстро и легко

Рисуя здания, городские зарисовки и архитектурные исследования, вы тренируете свой глаз, чтобы видеть и совершенствовать свои перспективные знания и методы.

Одна из самых сложных тем для начинающих рисовать — Перспектива . Это важно для всех форм рисунков. От портрета до живописи вы должны овладеть искусством перспективы, и лучший способ улучшить перспективу — это научиться рисовать здания и больше практиковаться в рисовании городских эскизов .

Эскиз викторианской постройки.

Рисовать городскую архитектуру проще, чем вы думаете. Уловка в скорости. Во время написания этого поста я просто осознал, что некоторые из моих лучших рисунков на самом деле были довольно торопливыми и находились в движении.Для этого не нужно много оборудования или подготовки.

Я просто всегда ношу с собой небольшой альбом для рисования с черными ручками 2B и Zebra, и если я гуляю или даже еду по Лондону и вижу интересное здание, я часто останавливаюсь всего на 15-30 минут, чтобы сделать его набросок. .

Рисунок церкви Христа (Turnham Green) Лондон.

5 советов, как рисовать здания

Запомните это; Каждый первый рисунок того, что вы видите, — это Эскиз. Это означает, пожалуйста, делайте это просто и спонтанно.

Если вы выходите на прогулку и видите что-то впервые, возьмите альбом и сделайте набросок. Стремитесь масштабировать то, что вы видите, на своем альбоме для рисования. Сделайте самые первые основные линии, линию горизонта и вертикальные линии.

Этапы создания правильного эскиза здания

Используйте вначале очень легкое прикосновение. Можно сместить некоторые линии и структуры. (см. рисунок выше)

Начните с отметки верхней и нижней части того, что вы хотите нарисовать (самая высокая и самая низкая точки) здания или сооружения.
Затем измерьте (по сравнению с высотой) ширину здания и отметьте это также на бумаге.
Добавьте линию горизонта. Это линия, которая идеально горизонтальна с вашей точки зрения.
Оттуда начните добавлять основные линии, продолжая измерять и сравнивать их с пропорциями высоты и ширины, которые вы захватили в начале.
Начните добавлять детали, уделяя больше внимания деталям в тени. Поэтому, если источник света идет сверху слева, линии справа и снизу должны быть тяжелее, чем линии сверху и слева.

Еще примеры черновых первых набросков на локации:

Материал, который я использую

Когда у меня мало времени, я использую в основном карандаш 2B или 3B. Это самый быстрый способ нарисовать что-нибудь, что я нашел.

Я также использую перо Zebra (меня вдохновили на использование этого пера благодаря искусству Дины Бродской), когда у меня немного больше времени, и мне нравится управление, которое дает перо Zebra.

Иногда я использую микрон от 0,05 до 0.5, когда у меня достаточно времени и я хочу, чтобы мой первый набросок стал финальным рисунком. Я большой поклонник художника, который использует ручки Micron для создания некоторых из самых захватывающих городских рисунков, — это Люк Адам Хокер

Чтобы узнать больше о перьях для рисования, я предлагаю вам проверить эту статью в блоге Jacksons

Другие городские зарисовки и чертежи зданий Наб Замали

Присоединяйтесь к арт-клубу (бесплатно)

Присоединяйтесь к нашему бесплатному тщательно отобранному, профессионально управляемому клубу и обучающей группе Drawing ART Club.
Размещается и управляется командой Drawing Ideas ART UK с постоянными администраторами и модераторами.

Клуб рисования и обучающее сообщество DrawingIdeas.ART

Нравится:

Нравится Загрузка …

красивых рисунков самых известных архитекторов мира

Здесь, на сайте Architectural Digest, , мы, конечно, думаем, что все архитекторы — художники, работающие в трехмерной среде в большом масштабе.Но их артистизм на самом деле выходит за рамки их построек — на самом деле, такое умение проявляется задолго до того, как будет заложен краеугольный камень. Архитекторы часто являются опытными рисовальщиками, некоторые работают в строгой форме с тщательным вниманием к деталям, другие предпочитают рисовать пером на бумаге в более эмоциональной и стилизованной манере. И на протяжении всего проекта они могут даже работать в обоих стилях. Новая книга Drawing Architecture (Phaidon, 80 долларов) представляет собой собрание более 250 работ самых известных архитекторов мира, от Микеланджело до Захи Хадид.«Отточенные презентационные рисунки, созданные для соблазнения клиентов или для публикации, соседствуют с поучительными диаграммами и импровизированными эскизами, передающими сильные эмоции», — пишет автор Хелен Томас во введении. «Разнообразие примеров, собранных в этой книге, показывает, что определение архитектурного чертежа включает в себя множество различных подходов». Взгляните на десять наших любимых рисунков из книги, в том числе на знаменитый водопад Фрэнка Ллойда Райта и абстрактный план этажа частного дома Людвига Мис ван дер Роэ.

Фрэнк Гери использовал компьютерную программу, чтобы нарисовать это изображение музея Гуггенхайма в Бильбао. Гери был одним из первых приверженцев компьютерных технологий; это было создано в 1992 году.

Фото: любезно предоставлено Gehry Partners, LLP

Заха Хадид использовала цветной карандаш и краску, чтобы создать этот рисунок 1982 года, посвященный The Peak Leisure Club, частному клубу в Гонконге. Однако проект так и не был реализован, потому что было невозможно обойтись без компьютерного проектирования — технологии, которой еще не существовало.

В 1560 году Микеланджело Буонарроти написал проект этого исследования для Porta Pia.

План кирпичного загородного дома 1923 года Людвига Мис ван дер Роэ выглядит как абстрактное произведение искусства в стиле Пита Мондриана.

Ренцо Пиано и Ричард Роджерс нарисовали карандашом это изображение Центра Помпиду 1971 года.

Владимир Татлин, который был ключевой фигурой в движении конструктивизма в России, нарисовал этот памятник Третьему Интернационалу в 1920 году, но сооружение так и не было построено.

Фото: любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Скала, Флоренция.

Этторе Соттсасс Progetto di architetturamondale per la conservazione delle memorie nazional-popolari, 1976, был частью выставки радикальной архитектуры в Болонье, Италия.

Ренцо Пиано создал этот энергичный набросок лондонского Осколка в 2004 году.

Фото: любезно предоставлено Ренцо Пиано

Чемберлен, Пауэлл и Бон нарисовали этот подробный поперечный разрез лондонского центра Барбакан в 1970 году.

Фото: предоставлено John Maltby / RIBA Collections Drawing Architecture . Фото: предоставлено Phaidon

7 способов улучшить свои навыки рисования

Создание эскизов — чрезвычайно ценный навык в профессии архитектора, который, безусловно, теряется среди наших новых технологий программного обеспечения для 3D и так далее. Однако вы можете продемонстрировать идею с помощью наброска за считанные секунды, вы не можете сделать то же самое в SketchUp. Скетч позволяет клиенту получить представление, ощущение того, что вы представляете себе его здание — sketchup и другие программы оставляют у клиента ощущение, что вы уже приняли твердые решения и что нет места для изменений.Очень важно изучить и улучшить этот замечательный навык, и ниже я выделил несколько идей, которые помогут вам стать мастером рисования. Однако, как и во всем, вы получаете то, что вкладываете….

Ничья! Практика поможет вам повсюду.

Просто продолжай рисовать. Когда у вас будет тихий, унылый момент, рисуйте. Как говорится, практика ведет к совершенству, и они правы. Чем больше вы рисуете, тем больше вы улучшаете и тем полезнее станут ваши навыки рисования на протяжении всего курса и вашей карьеры.

Начните с рисования простых форм, попробуйте разные углы, разные размеры. Попробуйте заштриховать эти формы, попробуйте разные инструменты для рисования — ручки, карандаши, разную толщину, маркеры и так далее — почувствуйте свой стиль и то, как вы интерпретируете то, что видите.

Не торопитесь !! Вы ничего не добьетесь, если попытаетесь ускорить рисунок. Сначала это означает, что вам нужно не торопиться, чтобы развить свои навыки. Это может означать, что вы продолжаете возвращаться к эскизу и работать над ним, но в конечном итоге оно того стоит.Здесь я падаю. Я очень нетерпелив и всегда ищу мгновенный результат. Таким образом, мне никогда не удавалось по-настоящему улучшить свои навыки рисования до их полного потенциала, поскольку я никогда не трачу время на практику. Я сейчас над этим работаю!

Вдохновляйтесь другими .

Существует так много разных стилей рисования и рисования, и вы можете многому научиться, ища их. Найдите разные техники затенения или разные стили линий, посмотрите, что вам нравится, и разработайте свой собственный стиль.

Pinterest — отличная отправная точка для вдохновения — см. Ссылку ниже на нашу доску интереса, посвященную рисованию.

Берите с собой альбом для рисования везде .

Даже если это небольшой карманный альбом для рисования, убедитесь, что он всегда под рукой, чтобы вы могли набросать идею или набросать здание. Может быть, если вы ждете друга в кафе, вы можете начать новую тенденцию рисовать эскизы вместо того, чтобы тянуть свой телефон!

Это трудная привычка, но, используя свободные моменты для практики, вы начнете чувствовать себя естественно и обретете уверенность в своих способностях рисования.

Иногда полезно бросить вызов самому себе: выбросить совершенство в окно и сделать быстрый набросок. Это заставляет вас развивать различные навыки рисования.

[clickToTweet tweet = ”Возьмите свой альбом ВЕЗДЕ! #drawingtips #sketchingskills »quote =« Берите с собой альбом для рисования ВЕЗДЕ! #drawingtips #sketchingskills »]

Перейти к классу рисования .

Некоторые люди не считают это необходимым, но в вашем университете могут проводиться уроки рисования, и в этом случае нет оправдания.Вы также найдете в некоторых местных художественных галереях или колледжах уроки рисования, что является отличной возможностью отточить свои навыки и познакомиться с новыми людьми, помимо студентов, участвующих в вашем курсе!

Нарисуйте рисунок.

Можно многому научиться из того, как рисуют другие люди, особенно такие, как Да Винчи или Микеланджело, поэтому найдите некоторые из их эскизов и попробуйте их нарисовать.

Попробуйте метод сетки — вы измеряете сетку поверх копируемого изображения и другую сетку на бумаге в качестве ориентира.Это разбивает изображение на небольшие участки и избавляет вас от сомнений в том, как следует рисовать линии, и заставляет изучать изображение более детально.

Рисовать с натуры .

Нарисуйте что угодно. Начните с простых предметов, обратите внимание на свет и тень, пробуйте разные стили. Затем переходите к рисованию более сложных предметов. Набросайте детали, найдите интересные части зданий и нарисуйте их. Подумайте о перспективе и масштабе.

Сначала нарисуйте общие формы, слегка и постепенно создавайте свой набросок, добавляйте детали и медленно создавайте общее ощущение вашего рисунка.Если вы начнете рисовать с деталей, легко получить странные перспективы, перекошенные виды, тогда как если вы начнете с больших блоков форм и медленно проработаете их в деталях, вы дадите себе больше шансов сохранить точность.

Держись.

Легко разочароваться, когда вы создаете пару несоразмерных набросков, которые выглядят немного странно. Не волнуйтесь, вы должны придерживаться этого и знать, что на то, чтобы найти свой ритм, действительно требуется немного времени, но когда вы это делаете, здорово иметь такую уверенность в своих способностях для вашего курса и карьеры.

Хотите учиться у лучших?

Дэвид Дразил — архитектор, обладающий потрясающими навыками рисования. Его « Sketch as an Architect Handbook » — это идеальный инструмент, который поможет вам улучшить свои навыки рисования и изучить советы и методы, которые архитекторы используют для создания отличных эскизов.

Дэвид предлагает разные уровни своей книги, от бесплатного образца до полной книги с отзывами, где он предоставит вам ценные отзывы и советы по вашим собственным наброскам, чтобы помочь вам улучшить и укрепить свои навыки.

Если вы хотите начать создавать архитектурные эскизы или улучшить свои навыки, это все, что вам нужно!

Ознакомьтесь с книгой Davids Sketch Like An Architect здесь.

А вот несколько примеров из книги:

Вот несколько отличных веб-сайтов, на которые стоит обратить внимание:

Создание эскизов архитектуры

В этом блоге представлены прекрасные зарисовки из Нью-Йорка, Италии и Великобритании, а также отстаивает ручной набросок как искусство, которое постепенно теряется.Обратите внимание на стиль рисунков и подумайте о том, чтобы попрактиковаться в рисовании набросков. Это то, что реже можно увидеть в архитектурных студиях, и я уверен, что репетиторы будут рады.

Архитектурный эскиз

В этом блоге действительно разнообразная коллекция архитектурных эскизов и рисунков, которые могут помочь вам найти свой стиль.

Чертеж Архитектура

Еще одна замечательная коллекция архитектурных чертежей — действительно полезная для стилевых идей и различных техник цвета и оттенков.

Посмотрите «Жизнь архитектора», чтобы вдохновиться — особенно этот пост о конкурсе «Архитектурное разграничение».

Обязательно загляните на нашу доску Pinterest — Архитектурные эскизы, чтобы получить немного вдохновения, которое поможет вам улучшить свои навыки рисования.

Pinterest Архитектурные Эскизы

Альбомы для рисования по архитектуре, без которых невозможно жить. Есть две книги, без которых я не мог жить во время учебы, когда дело касалось рисования. Они оба являются не только отличным справочником, но и используются в качестве отправной точки в начале дизайна.

Фрэнсис Д. К. Чинг Архитектурная графика

Купить сейчас

Фрэнсис Д. К. Чинг Архитектура — форма, пространство и порядок

Купить сейчас

Мне очень приятно поделиться с вами большим вкладом одного из наших читателей, Лукаса Сильвы. Лукас написал прекрасную статью о важности рисования и отработки навыков:

Trace & Sketch

«Создание эскизов, как вы все знаете, является очень важным занятием для архитектора , , поэтому люди спрашивают, почему так важно упражнение trace ?

И я говорю: «Поскольку лезвие необходимо время от времени затачивать, чтобы оно оставалось острым, доминирующая рука архитектора и, следовательно, его мозг нуждаются в тщательной и регулярной тренировке».
Без этой практики вы потеряете приобретенные навыки.

Повторение так же важно, как накопление знаний, повторение заставляет тело становиться все более и более комфортным с движениями действия, и это то, что делает вас лучше и лучше каждый раз, когда вы рисуете , рисовать, учиться, читать или заниматься спортом.

Чем больше вы упражняетесь , тем больше вы откроете для себя.
Всегда будут новые формы рисования и техники , которые нужно будет выполнить, пока вы продолжаете практиковать .

Что касается s кетч-способностей , который представляет собой композицию ваших собственных следов, немного сложнее.

Из-за перфекционизма Лично я не знаю, насколько мои наброски естественны и просты. Найти Простота намного труднее, чем достичь совершенства , и многие студенты-архитекторы, такие как я, борются со своими собственными эскизами из-за этого, они хотят увидеть в нем красоты .

Ластик.
( Великая стена против улучшения )

В течение долгого времени я отмечал навязчивое использование этого материала, студенты в основном становятся зависимыми от него, даже когда находятся только в процессе набросков.

Я считаю, что, «составляя» набросок, человек должен никогда и я повторяю «никогда» использовать ластик.
Почему так?
Это просто; когда вы удаляете линий, которые уже существуют на вашем чертеже, это означает, что вы раскаиваетесь тем способом, который вы выбрали в момент рисования.

Набросок, который я анализирую, всегда должен служить для нас см. и знания наши собственные ошибок, слабые места и недостатки должны быть не стать тем, на что смотреть и не увидеть ничего, что можно было бы улучшить и «усовершенствовать».

По этой причине я советую всем, кто рисует, забыть или просто отложить ластик при рисовании. Просто нарисуйте и выучите , чтобы бороться со своими ошибками, видя их после того, как закончите с бумагой.

Это как сама жизнь, мы не можем переписать уже пройденным путем; просто примите и попытайтесь сделать лучше в следующий раз .

Я думаю, что мы должны искать простоты и печатать в ней нашу собственную идентичность.

Всегда есть место для улучшения , пока вы рисуете, так что не сдавайтесь, ребята ».

Спасибо Лукасу за то, что поделился этим. Вот еще несколько изображений, которые вас вдохновят.(Кредит: все изображения с Instagram.com)

Кредит изображения @amirtecture

Кредит изображения @keitel_vonbirsk

Кредит изображения @mmontor

Кредит изображения @ rav1391

Кредит изображения @anurag_sonar

Кредит изображения @cunninghamquillarchitects

Кредит изображения @fer__neyra

Кредит изображения @limdaisrailova

Кредит изображения @ m.ansari.architect

Что вы сделали, чтобы улучшить свои навыки рисования? Напишите свой ответ в комментариях ниже

Как научиться рисовать здание маяка

Размышления с карандашом (Высотные здания)

как нарисовать город Как нарисовать будущее

Учимся рисовать город

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Статья «От эскиза до информационной модели здания. Совместное применение SketchBook Pro и Archicad» из журнала CADmaster №3(58) 2011 (май-июнь)

Смогут ли компьютеры полностью заменить бумагу и карандаш?

Обзор интерфейса Archicad

Возвращаясь к кульману

Архитектурный рисунок – HiSoUR История культуры

Портретный и карандашный рисунки | Творческие проекты и работы учащихся

Портретный рисунок

Карандашные рисунки

Città Nuova

карандашных рисунков старых построек — pencildrawing2019

Узнайте больше других карандашных рисунков старых зданий карандашные рисунки старых зданий карандашные наброски старых зданий.

Как рисовать здания — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

После нескольких советов, как рисовать здания? Кевин Скалли предлагает свои советы по созданию быстрых и проницательных городских зарисовок

Чертеж зданий: начало работы

Измените свою точку зрения

Рассмотрим подробности

Инструменты для городского зарисовки

Ищи вдохновение

Измените свой подход

Подробнее:

Утраченное искусство рисования для инженеров и архитекторов

Крис Лойн о розыгрыше встреч

Мыслить руками

— Designing Buildings Wiki

Как рисовать здания и другие городские зарисовки • Идеи для рисования ART

5 советов, как рисовать здания

Еще примеры черновых первых набросков на локации:

Материал, который я использую

Другие городские зарисовки и чертежи зданий Наб Замали

Присоединяйтесь к арт-клубу (бесплатно)

Нравится:

красивых рисунков самых известных архитекторов мира

7 способов улучшить свои навыки рисования

Хотите учиться у лучших?

Добавить комментарий Отменить ответ