девушка из Челябинской области пишет картины ногами
Анастасии Кубрак из села Катенино в Челябинской области 30 лет. Она живет с ДЦП и из-за своего диагноза не может работать руками и нормально ходить, с детства девушка прикована к инвалидному креслу и с большим трудом разговаривает. Между тем, многие привычные для нас действия, например, печатать на клавиатуре или делать селфи Настя научилась ногами. Ногами она даже рисует. Предпочитает писать портреты и пейзажи.
– Четыре года назад я увидела в интернете рекламу масляной пастели и решила попробовать [рисовать]. Сначала у меня не очень получалось, потом я прошла курсы рисования и мои работы стали более интересными, яркими. Чтобы картины как-то выделялись в моих соцсетях и были заметны среди личных фото, я решила создать группу «Рисунки ножкой». Ищу в интернете красивые фотографии и пытаюсь их перерисовать, но у меня получается как-то по-своему, – рассказывает Настя.
Чтобы воплотить идею, Настя совершает специфический ритуал: сначала кладет холст не на мольберт, а прямо на пол, рядом расставляет краски, кладет кисти и, сидя в коляске, рисует. Одной ногой она придерживает холст, второй держит кисточку. Пальцы ног, да и вся ступня через пять минут работы покрываются краской, а полы после этого приходится мыть. Иногда весь процесс Настя снимает для Tik-tok и получает множество восторженных отзывов.
– Сначала я рисовала только пастелью, пастельными карандашами, использовала специальную бумагу для этого материала, а потом попробовала масляными красками на холсте, и результат мне понравился больше. Еще пробовала акрил, акварель, карандаши, но масляными красками мне рисовать удобнее, – объясняет Настя.
Семья Насти — папа, мама и младшая сестра — полностью поддерживает увлечение девушки.
Сестра Полина рассказывает, что Настя может рисовать днями напролёт. По словам мамы Анастасии, Людмилы Кубрак, в комнате дочери всегда творческий беспорядок: эскизы, рукописи (Настя пишет стихи – прим. ред.), холсты и краски.
Часть своих картин художница продаёт. Впрочем, Настя говорит, что некоторые работы не отдаст ни за какие деньги. Например, портрет темнокожего человека. Эту картину и еще 120 работ в апреле прошлого года показали на Настиной персональной выставке в краеведческом музее Варны. Девушка признается, что для нее это одно из самых заветных желаний – чтобы рисунки увидело как можно больше людей, причем не только в интернете.
Настя на своей первой большой выставке в варненском краеведческом музее. Фото Сергея Вчерашнего, газета «Советское село», Варненский районА недавно Настя решилась на важный шаг – переехала из родительского дома в Челябинск, где снимает квартиру.
Расставание с семьей далось нелегко, но желание стать самостоятельной и ни от кого не зависеть было слишком сильным.
– Я бы хотела остаться навсегда в городе. Подумала, что уже взрослая и пора как-то самой справляться. Нашла помощницу по объявлению, она ко мне приходит несколько раз в неделю, по выходным приезжает сестра и мама. Сама я могу чай сделать, подогреть еду, мыть пол ногами, заказывать продукты в интернете, пользоваться ноутбуком, вязать, стирать, – призналась «Хорошим новостям» Анастасия Кубрак.
Если вас заинтересовали работы Насти, вы можете помочь девушке и приобрести что-нибудь для своей коллекции. Напомним, группа Анастасии называется «Рисунки ножкой».
юбилей юной художницы Нади Рушевой отметили поклонники ее таланта – Учительская газета
В 2022 году 31 января знаменитой художнице Наде Рушевой исполнилось бы 70 лет. В этот день в выставочных залах, посвященных ее уникальному таланту, прошли памятные мероприятия.
Одно из них провели в московской школе №1466, названной Надиным именем. Именно ее окончила известная во всем мире советская художница.
В творческом наследии Нади осталось около 12 тысяч рисунков – и все они сделаны без черновых набросков. Ее стиль напоминает пушкинский. Рисовать для нее было так же естественно, как дышать – возможно, именно эта особенность ее таланта позволила японцам называть ее «русским Моцартом».
Каждый год в преддверии дня рождения художницы в московской школе №1466, носящей ее имя, в мемориальном музее проводится конкурс детских рисунков «Надежда есть!», в котором участвуют ребята не только из Москвы, но и из других городов. В день рождения подводят итоги конкурса. В состав жюри входят художники, музейщики, искусствоведы. Грамотами за участие награждаются все участники. Победителям вручают призы.
На этот раз, 70-летний юбилей художницы в музее провели необычно: часть гостей пришла в музей лично, а часть в праздновании участвовала дистанционно.
Для музея, как сообщается на его странице в соцсети, такой формат непривычен: ведь каждый год здесь проводят большие концерты, принимают до 600 гостей. Однако встреча оказалась теплой и интересной. К ней присоединились Центр детского творчества из Краснодара, Музей Кайсына Кулиева (п. Чегем, Кабардино-Балкария), «Артек», поклонники творчества Нади из Башкирии.
Воспитанницы Центра творчества из Краснодара вместе с руководителем Натальей Яковлевной Паскевич поделились впечатлениями о рисунках Нади и о своей научной работе. Школьницы признались, что их не перестает удивлять талант юной художницы, ее способность рисовать без единого наброска.
Артековская вожатая Людмила Меликова (она работала именно в той дружине и в том корпусе, где отдыхала Надя Рушева) рассказала о том, как отмечают юбилей в «Артеке». Надя Рушева побывала в Международном детском центре в июле 1967 года. По признанию юной художницы, смена в детском лагере «Полевой» поделила ее жизнь на два этапа: «…до «Артека» и после».
В той смене Надя обрела трех близких друзей и миссию – открыть в своей школе «Клуб юных друзей искусств». Девочка инициировала походы в театр и музеи, приносила в школу рисунки и книги, обсуждала их со школьниками. В день юбилея артековцы в студии «Мир искусства» тоже взяли в руки карандаши, ручки и попробовали создать иллюстрации к любимым книгам, портреты, зарисовки из артековской жизни.
В Кабардино-Балкарии в поселке Чегем, в Музее Кайсына Кулиева также открылась выставка рисунков Рушевой (пока она состоит из копий), рассказала на встрече директор музея Фатима Кулиева. Выставка графических работ названа «А.С .Пушкин». Русский поэт стал частью жизни художницы, войдя в нее своими сказками. Пока первокласснице Наде читали «Сказку о Царе Салтане», девочка создала более 30 иллюстраций к ней. Когда папа читал ей книги Пушина, она любила иллюстрировать то, что чувствует в этот момент. А когда научилась читать самостоятельно, создавала рисунки к «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину».
К юбилею художницы в музее продемонстрируют более 40 репродукций рисунков, которые предоставил мемориальный музей из московской школы. Их показ сопровождается цитатами юной художницы и стихами Александра Пушкина.
Почетным гостем встречи стал Вячеслав Георгиевич Щепкин – журналист, поэт, давний друг семьи Рушевых. Он рассказал о семье Нади, о популярности ее таланта в нашей стране и за рубежом, о выставках ее работ. По словам Вячеслава Георгиевича, с девочкой на равных говорили мастера искусства и пушкинисты. С записью встречи можно ознакомиться на страничке музея в соцсети.
Руководитель Школьного мемориального музей Нади Рушевой Наталия Усенко рассказала о тесном сотрудничестве музея с театром «Сфера», деятелями искусства и литературы.
– Уже почти восемь лет Школьный мемориальный музей Нади Рушевой дружит с театром «Сфера». Это очень важно для нас. Уже несколько поколений школьников имеют возможность глубже проникнуть в мир искусства: дети приходят в театр, а театр приходит к ним.
У нас несколько очень интересных совместных проектов. В музей приходят артисты театра: Екатерина Ишимцева, Василий Куприянов, Дмитрий Новиков, Денис Береснев, Антон Жуков – проводят концерты, ведь они не только прекрасные актеры, но и музыканты, поэты. Например, в прошлом году был очень интересный совместный проект: Екатерина Ишимцева готовила к публикации книгу своих стихов, и мы объявили конкурс рисунков, чтобы ее проиллюстрировать. Теперь у ребят есть первые публикации в настоящей книге. Ещё у нас есть совместный проект: Дискуссионный клуб «Необыкновенные истории» – мы говорим на разные околотеатральные темы (дети-актеры-режиссеры). С нами регулярно встречается доктор филологических наук, профессор РГГУ Юрий Викторович Доманский. Общаемся с ним раз в месяц – с прошлой весны, иногда вживую, а иногда в зуме. К встречам присоединяются все желающие из разных регионов страны.
В школьном музее напомнили, что в настоящее время в Москве проходят сразу три экспозиции рисунков Нади Рушевой:
- в Государственном музее А.
С. Пушкина, - в Библиотеке-читальне И.С. Тургенева (из фондов Школьного мемориального музея Н. Рушевой) – до 9 февраля,
- в Московском драматическом театре «Сфера» (из фондов Школьного мемориального музея Н. Рушевой) – до конца марта.
С. Пушкина,Творчество Нади и сегодня чрезвычайно притягивает тех, кто с ним знакомится –притягивает и завораживает, не может не удивлять. Оно вызывает множество вопросов, на которые ответов нет: например, откуда на ее рисунке взялся перстень на руке Мастера – такой, как у самого Булгакова, которого девочка и знать не могла? А портрет Маргариты, так похожий на жену писателя, которую художница никогда не видела?
В школьном мемориальном музее Нади Рушевой можно увидеть рисунки разных циклов, услышать рассказ об истории семьи юной художницы, посмотреть уникальные фотографии и фильмы, посетить мастер-классы.
Жительница Анапы написала лучшую в стране детскую книгу о природе
Биолог Анна Пукиш много лет является волонтером заповедника «Утриш», расположенного вблизи Анапы.
Недавно она написала интерактивную книгу для детей «Заповедная азбука», которая буквально с лету победила в престижном всероссийском литературном конкурсе имени Эдуарда Успенского в номинации «Веселый учебник».
На страницах азбуки предстает красочный мир фисташково-можжевеловых холмов, а экскурсию для малышей ведут занесенные в Красную книгу куница и черепашонок. Это путешествие с попутным изучением алфавита.
Вплоть до торжественной церемонии награждения, проходившей в Российской государственной детской библиотеке в Москве, имена лауреатов держались в секрете. Всего на литературную премию «Большая сказка» претендовало 573 произведения, выпущенные преимущественно столичными издательствами. Под их обложками — истории известных авторов, проиллюстрированные профессиональными художниками. Казалось, тягаться с ними книге, созданной начинающим писателем и коллективом заповедника «Утриш», было сложно. Однако ее признали лучшим учебником среди 14 финалистов в этой номинации.
— Признаюсь, победы не ожидала, и, если бы не настойчивость мужа, я бы даже на церемонию награждения не поехала, — рассказывает корреспонденту «РГ» Анна Пукиш.
— Премия принесла психологическую уверенность. Ведь словосочетание «молодой автор» в мои годы звучит оксюмороном. С возрастом больше поводов для сомнений в себе, а тут, оказывается, достаточно смело работать гусеницами, и все получится. Поняла, что детский нон-фикшен — это мое. Мне кажется, сейчас научно-популярная литература для школьников обойдена вниманием. Хотя в свое время все зачитывались фантастическими приключениями Карика и Вали советского писателя Яна Ларри (мой отец, например, приносил домой из библиотеки множество книг). По сюжету герои вместе с профессором, выпив эликсир, вдруг уменьшаются в размерах и попадают в удивительный мир травяных «джунглей». Думаю, если бы современные «учебники» хоть чуточку напоминали такие путешествия, дети больше бы знали о насекомых. Они живее отзываются на увлекательную, правильно выстроенную историю.
История тесного сотрудничества самой Анны с заповедником «Утриш» уходит корнями в семью. Ее старшая дочь Настя в детстве участвовала в различных конкурсах, организуемых сотрудниками отдела экологического просвещения.
Затем к занятиям присоединился и младший сын Юрий. Дети пробовали свои силы в научных проектах — описывали туристические маршруты, по которым потом сами проводили экскурсии для других школьников. Разнообразие просветительской программы для ребят, которую сегодня проводит заповедник, впечатляет: квесты, викторины, выставки детских рисунков, акции, посвященные зимовке птиц и сбору отходов, и многое другое.
Именно в таком творческом кипении в 2017 году и родилась первая книга Анны Пукиш «Маленькими ножками — заповедными дорожками». Адресована она детям «от 6 до… 106 лет». Да-да, читать ее можно в любом возрасте, делая совместные открытия с ребенком.
— На мой взгляд, нужно уметь писать понятно и с юмором, чтобы разжечь в ребенке интерес к чтению, а в моем случае к биологии и заповедному делу, — поясняет автор. — Однако важную роль играют иллюстрации, без нее детской книги нет. В процессе написании текста попутно делала зарисовки, хотя владею карандашом на уровне Остапа Бендера.
Потом мои эскизы-пожелания разбирали художники-иллюстраторы — и уже создавали полноценные образы. Кстати, часть рисунков подготовили школьники, а в первую книгу включены лучшие работы с детских выставок.
«Заповедная азбука» получилась занимательным учебником с кроссвордами, загадками, веселыми заданиями и картинками
С мыслью, что без юмора книга будет скучной, сложно поспорить. Легкая веселость есть не только в историях о редких растениях и животных Утриша, но и в иллюстрациях. К примеру, рассказ о средней ящерице сопровождает такая сценка — принимающие солнечные ванны две рептилии, словно любопытные старушки на скамейке возле подъезда, оживленно обсуждают цвет платьица проходящей мимо девочки. Идея картинки родилась из научного факта: ящерицы обладают хорошим цветовым зрением, позволяющим различать оттенки, в том числе одежды человека.
Или вот описание одной из орхидей заповедника — ятрышника обезьяньего. На рисунке — примат, склонившись над цветком, задумчиво почесывает голову.
«Кого-то он мне напоминает…» — не дает покоя мысль. И действительно, если присмотреться к ятрышнику в живой природе, то в форме его цветков без труда можно различить фигурки маленьких обезьянок со всеми конечностями и даже хвостом.
— Описывать эти моменты было одно удовольствие, так как сама водила экскурсии по тропам заповедника, — улыбается Анна. — К примеру, летом на маршруте «Каньон» вы идете по можжевеловому редколесью под бесконечный треск цикад. И это настоящая песнь любви. Ведь цикады живут под землей многие годы — до 17 лет, прежде чем наберутся сил, и у них есть всего пара месяцев, чтобы выйти на воздух и расправить крылья. Цветут орхидеи, проходят рыцарские бои жуков-оленей за самку, по пути встречаются очень редкие грибы-решеточники — красные, по форме как инопланетное яйцо, но ядовитые. И очень важно, чтобы на прогулке вам кто-то указывал на эти детали, иначе вы просто не заметите их и пройдете мимо.
Кстати, на тропах можно познакомиться со знаменитой родственницей динозавров — средиземноморской черепахой Никольского.
В «Заповедной азбуке» она рассказывает о себе занимательные факты. Так, летом после выхода из материнского яйца вес черепашонка равняется столовой ложке риса — 15 граммам, а уже к середине октября — почти пяти ложкам. К сожалению, детеныши становятся объектом внимания туристов, их необдуманно забирают в город, где те быстро погибают. В поселке Супсех даже появился Центр реабилитации черепахи Никольского. Организовала его на собственном участке семья Гурашкиных. Большинство представителей дикой фауны попадают к ним от людей, которые купили черепаху в интернете либо изъяли у продавцов рептилий. Благодаря проекту за десять лет уже удалось спасти более 600 особей уникального исчезающего эндемика, тогда как в природе, по официальным данным, их насчитывается от двух до шести тысяч.
После выхода своей второй книги Анна специально прошла мастер-класс известной писательницы Анны Никольской. Если уж посвящать себя хобби, то обстоятельно. Советы профессионала очень даже пригодятся. Но и без этого «Заповедная азбука» получилась занимательным учебником, снабженным кроссвордами, загадками, веселыми заданиями и фотоиллюстрациями.
Издание отпечатано маленьким тиражом — его, увы, нет на полках магазинов, о чем частенько вздыхают родители.
Однако заповедник дарит бумажные экземпляры юным волонтерам за успешное участие в экологических конкурсах и мероприятиях. И конечно, хотелось бы, чтобы такие книги появлялись чаще. Автор уверен: те, кто их прочтет, уж точно не будут бросать мусор в лесу или срывать цветы для букетов.
Познавательные рассказы от Анны Пукиш
Независимый и дикий
Лесной кот, обитающий в дебрях «Утриша», обладает сильным и диким характером. Он совершенно не похож на своих пушистых домашних родственников. Кот любит одиночество, поэтому живет в дуплах деревьев, в норах лис и барсуков, в расщелинах скал, в глухих уголках леса. Он искусный охотник. Добычей кота может стать как неосторожная мышка, так и целый фазан! Наш отважный зверолов может поймать даже зайца и не побоится дать отпор шакалу, положившему глаз на кошачью добычу…
Атланты горных склонов
Фисташка туполистная — дерево высотой до 10 метров, с мощным стволом и округлой густой ветвистой кроной.
Фисташки, как атланты, удерживают каменистые склоны благодаря своей крепкой корневой системе. Корни этого дерева простираются на 30-40 метров вширь и на 15 метров уходят в глубину земли. Умная фисташка зимой и весной использует верхний ярус корней, а летом и осенью нижний, и поэтому она ухитряется «выпить» из земли до двадцати тонн воды за год. Этой водой можно наполнить сотню бочек для кваса! Дерево медленно растет до 300-500 лет, а жить может до 1000 лет. …Ученые ведут перепись фисташек, которым более 100 лет.
31 потрясающий художественный конкурс для старшеклассников (2021)
Эта статья содержит полный список местных, национальных и международных конкурсов изобразительного искусства для учащихся в возрасте 13–18 лет. Он регулярно пополняется конкурсами живописи, рисунка, дизайна, скульптуры, видео, архитектуры и дизайна одежды со всего мира и фокусируется на тех, которые предлагают значительные призы, известность или славу.
Конкурсы могут стать золотой жилой для студентов, изучающих искусство, предлагая деньги, стипендии, ваучеры на товары, поездки за границу, рекламные возможности и другие призы.Поскольку международные цифровые заявки часто разрешаются, студенты могут выиграть призы, которые можно красиво конвертировать в местную валюту. Наряду с денежными выплатами, призы и награды могут стать отличным материалом для поступления в университеты или резюме/резюме. Слава и внимание в социальных сетях, полученные от победившей работы, также могут быть именно тем, что необходимо для начала творческой карьеры.
ПРИМЕР: Шанайя МакДонах из средней школы Маунт-Сент-Майкл получила 1500 евро за первое место в конкурсе детского творчества Texaco.Ее работа стала вирусной сенсацией, ее размещали на таких популярных сайтах, как Irish Times, Yahoo, Huffington Post, Buzzfeed, ViralNova, Colossal и Bored Panda. Ее победный карандашный рисунок был опубликован на Facebook более 100 000 раз, и его посмотрело еще большее количество людей.
« Shania McDonagh » теперь является часто запрашиваемым термином в Google, как и фраза « Shania McDonagh art for sale ». (Чтобы извлечь выгоду из этой известности, которая является результатом победы в конкурсе, мы рекомендуем увлеченным студентам-искусствоведам создать свой собственный веб-сайт для продвижения своей работы и расширения круга поклонников, особенно если вы надеетесь сделать карьеру в творческой сфере).
Победителем Шанайи стал потрясающий карандашный рисунок ниже, сделанный по фотографии Джеймса Феннелла:
Нет, это не фотография. Этот потрясающий карандашный рисунок 16-летней Шанайи МакДонах стал победителем конкурса детского творчества Texaco 2014 года.Почувствуй страх и все равно сделай это
Многие старшеклассники не могут участвовать в художественных конкурсах, так как их пугает требуемый стандарт работы (особенно после просмотра технически выдающихся работ, таких как рисунок Шанайи МакДонах выше).Они беспокоятся, что их работа никогда не сравнится с этим и что у них нет шансов на победу, решив, что конкурс не стоит их времени и усилий.
Если вы переживаете, что недостаточно хороши, стоит помнить, что:
- Никто не должен знать, что вы вошли. Вам нечего терять, и все можно приобрести.
- Все остальные боятся того же, что и вы, поэтому количество людей, участвующих в соревнованиях, на удивление мало – особенно для менее известных соревнований (таких, как многие из этого списка).Многие из тех, кто участвует, представляют собой заявки «всего класса», когда учитель требует участия всего класса. Ваших серьезных конкурентов гораздо меньше, чем вы думаете.
- Судьи иногда отдают предпочтение неожиданным работам – победители не всегда получают исключительно реалистичные работы. Ваш творческий подход может быть именно тем, что ищет судья.
- Возможно, вы уже подготовили соответствующую работу в рамках школьного проекта или сможете адаптировать предстоящий школьный проект к конкурсному заданию.Цифровые заявки также могут означать, что можно участвовать в нескольких конкурсах, используя одну и ту же работу (проверьте конкретные правила каждого конкурса, чтобы убедиться, что это разрешено), поэтому это может означать, что для подачи заявки требуется гораздо меньше времени.
Приведенные ниже художественные конкурсы разбиты на категории по месту проведения, начиная с международных конкурсов и заканчивая конкурсами для конкретных стран.
Международные художественные конкурсы
Конкурс «Дизайн сумки» – категория студенческих групп
Вы всегда хотели разработать собственную сумку с перспективой ее изготовления и производства? В этом конкурсе Design-A-Bag предусмотрены призы в размере 500 долларов США, а также бесплатная поездка в Гонконг для участия в мероприятиях конкурса.Лучший общий дизайн получает четырехнедельный курс по изготовлению моделей изделий из кожи в Милане стоимостью 4200 долларов. Претенденты должны представить три иллюстрации своего дизайна, включая два разных вида сумки и технический чертеж в масштабе. Описания, образцы и цвета также должны быть включены в заявку. Конкурс открыт для всех студентов-дизайнеров и подающих надежды дизайнеров со всего мира. Вступительный взнос не требуется.
Дудл 4 Google
Doodle 4 Google – это ежегодный конкурс, разработанный специально для школьников и предоставляющий им уникальную возможность разместить свой дизайн на главной странице Google.
Конкурс проводится во многих странах, и каждый год его тема меняется. Дети должны отправить свой рисунок вместе с формой заявки и кратким описанием того, что они создали и почему. Все представленные работы группируются и оцениваются по возрастным группам, а также подвергаются критике с точки зрения художественных достоинств, креативности и того, насколько хорошо тема передана через произведение искусства. Doodle победителя размещается на главной странице Google в течение 24 часов с призами для ученика и его школы. Победитель американского конкурса дудлов Google 4 2014 года (см. ниже) получил стипендию в размере 30 000 долларов США и технический грант в размере 50 000 долларов США для своей школы.Google также пожертвовал 20 000 долларов на улучшение условий в 10 других школах Бангладеш в честь выбранного дизайна.
Команда Google анимировала это, прежде чем оно появилось на главной странице Google в течение дня.Конкурс экологического искусства EarthX 2021 и конкурс молодежного кино
EarthX проводит конкурс эко-искусства, призывая учащихся в возрасте от 5 до 22 лет создать произведение искусства и эссе, вдохновляющее на устойчивые действия, на тему «Нет времени тратить зря». Победители получают денежные призы в размере от 125 до 1500 долларов. EarthX также проводит конкурс Youth Film Challenge, в котором студенты в возрасте от 10 до 22 лет создают 50-секундный фильм, а победители получают призы на общую сумму до 12 000 долларов.
Global Canvas – конкурс детского рисунка о дикой природе
Это международный конкурс детского творчества, поощряющий совместные работы (созданные группами детей в возрасте до 16 лет).Например, произведение искусства может быть создано несколькими учениками, целым классом или даже всей школой. Соревнование сосредоточено на заботе об окружающей среде и дикой природе.
Тема 2021 года — «Исцеление природы — планета на грани». Можно использовать целый ряд материалов и техник, включая живопись, скульптуру, текстиль, коллаж и переработанные материалы.
International Photography Awards (IPA) – непрофессиональные, студенческие категории
Ежегодная премия International Photography Awards (IPA) открыта для фотографов любого рода, проживающих в любой стране мира.Существует широкий спектр категорий для участия и множество призов, которые можно выиграть. Победители основных категорий приглашаются на церемонию вручения наград Lucie Awards. Главный победитель получает титул «Международный фотограф года» и получает денежный приз в размере 10 000 долларов США от AtEdge. Денежные призы в размере 5000 долларов США и 2500 долларов США также присуждаются победителям в непрофессиональных и студенческих категориях. 40-50 изображений как профессиональных, так и непрофессиональных участников будут представлены на эксклюзивном шоу в Нью-Йорке.Отобранные изображения также отправляются в другие страны для участия в фотофестивалях и в галереях.
Вступительные взносы варьируются от 15 до 35 долларов США в зависимости от введенной категории. Все участники должны быть старше 18 лет.
Соревнование «Никогда такой невиновности»
На этот международный конкурс приглашаются учащиеся в возрасте от 9 до 18 лет представить работы, посвященные конфликту и его влиянию. Тема 2021 года — «Неуслышанные голоса конфликтов: истории со всего мира» — может включать реакцию на исторические или текущие конфликты.
Вызов «Наука без границ»
Ежегодный конкурс «Наука без границ» предлагает учащимся создать медиа-проект для повышения осведомленности о необходимости сохранения, защиты и восстановления мировых океанов и водных ресурсов. Тема и требования конкурса меняются каждый год, но остаются актуальными для сохранения Мирового океана. Задача 2021 года касается мангровых зарослей . Конкурс открыт для школьников со всего мира в возрасте от 11 до 19 лет.Стипендия в размере 500 долларов США, присуждаемая победителям.
Вход бесплатный.
Премия Sony World Photography Awards — молодежная награда
Участие в конкурсе Sony World Photography Awards бесплатное и открыто для всех в возрасте от 12 до 19 лет. Участникам предлагается присылать фотографии, тематика которых меняется каждый месяц.
Международный фестиваль подростковой анимации
Семейный музей Уолта Диснея, расположенный в Сан-Франциско, проводит Международный фестиваль подростковой анимации (TAFI), посвященный анимации, созданной начинающими художниками в возрасте от 13 до 19 лет.Предыдущие награды включали семейное членство в Семейном музее Уолта Диснея, обзоры портфолио с профессионалами отрасли и туры в профессиональную анимационную студию Bay Area.
Ежегодный художественный конкурс The Artist’s Magazine – раздел для студентов и начинающих
The Artist’s Magazine проводит ежегодный художественный конкурс, в котором могут принять участие художники со всего мира, работающие с традиционными двухмерными медиа.
Студенты или начинающие заявители (молодые художники в возрасте 16 лет и старше) должны быть зачислены в художественную программу после окончания средней школы или заниматься искусством самостоятельно не более 4 лет.В категории «Студент/Начинающий» разыгрывается пять призов за 1-е, 2-е и 3-е места. Победители, занявшие 1-е место, получают 150 долларов США, 2-е место — 75 долларов США и 3-е место — 50 долларов США. Победители в этом дивизионе также публикуются в журнале The Artist’s Magazine и получают годовое членство в VIP-программе NorthLight, которая включает годовую подписку на журнал The Artist’s Magazine. Есть пять категорий для участия: «Портрет/Рисунок», «Натюрморт/Интерьер», «Пейзаж», «Абстракция/Эксперимент» или «Животное/Дикая природа». Вступительные взносы варьируются от 15 до 20 долларов США.
Международный конкурс детского рисунка об окружающей среде
Японская организация по обеспечению качества и Международная сеть организаций по сертификации в партнерстве с ЮНИСЕФ в Токио с 1999 года проводят Международный конкурс детских рисунков, посвященных окружающей среде.
Конкурс дает детям возможность подумать об окружающей среде с пониманием и деликатностью. Работы должны быть нарисованы от руки. Все участники получают призы за участие, а 48 лучших работ получают специальные награды.Участие в конкурсе бесплатно для детей 7-15 лет со всего мира.
Соревнования Организации Объединенных Наций
Организация Объединенных Наций хочет, чтобы обычные граждане продемонстрировали свои творческие способности, участвуя в веселых и увлекательных испытаниях. В течение года часто организуются конкурсы на различные темы: от выращивания кристаллов до короткометражных фильмов о здоровом питании и конкурсов рисунков политических карикатур. Каждая задача повышает осведомленность о конкретной теме и привносит творческий подход в реальные ситуации.Большинство испытаний не требуют вступительного взноса, а с денежными призами до 10 000 долларов это определенно то, на что стоит обратить внимание!
Американские художественные конкурсы
Искусство празднования
CelebratingArt стремится мотивировать и вознаграждать детей, приглашая их принять участие в конкурсе CelebratingArt, чтобы получить шанс опубликовать свою работу в книге.
На конкурс могут быть представлены картины, компьютерное искусство, скульптуры или рисунки любого ученика 12-х классов США.10 победителей из каждой группы классов (K-3, 4-6, 7-9, 10-12) и их учителя рисования разделят призы на сумму более 5000 долларов США. Работы-победители будут собраны в полноцветную книгу в твердом переплете, которую можно будет приобрести. Все победители получают бесплатную копию артбука.
Художественный конкурс средней школы «Восславь Запад»
В этом конкурсе могут принять участие учащиеся старших классов из 19 западных штатов и трех островов под флагом США, губернаторы которых входят в двухпартийную Ассоциацию губернаторов западных стран.Учащиеся должны создавать двухмерные работы, вдохновленные своим штатом, опираясь на такие источники, как история штата, достопримечательности, природные ресурсы, парки, памятники, сообщества, культура и т. д. Абсолютный победитель получает 1 500 долларов США, за второе место – 750 долларов США, а за третье – 500 долларов США.
Художественный конкурс Конгресса
Институт Конгресса предоставляет общественности образовательные материалы о Конгрессе. Они спонсируют ежегодный конкурс изобразительного искусства для старшеклассников в надежде поощрить художественные таланты в Соединенных Штатах в каждом избирательном округе.Конкурс открыт только для старшеклассников 10-12 классов, обучающихся в школах США. К участию в конкурсе принимаются картины, рисунки, коллажи, гравюры, работы в смешанной технике, компьютерное искусство и фотографии. Работы-победители экспонируются в течение одного года.
Проектирование будущего
Этот конкурс спонсируется Фондом Ford Motor Company и Технологическим университетом Лоуренса. Выпускники программы «Транспортный и промышленный дизайн» Технологического университета Лоуренса имеют 100-процентное трудоустройство в отрасли с предложениями от крупных компаний, таких как Ford, VW и Nissan.Старшеклассникам в Соединенных Штатах, которые заинтересованы в поступлении на эти курсы сразу после окончания средней школы, рекомендуется поступать.
Креативное задание требует, чтобы соискатели разработали либо небольшой внедорожник, либо сопутствующие товары, отражающие традиционную эстетику классического Ford Bronco. Лауреаты, занявшие 1, 2 и 3 места, получают стипендии в размере 52 000, 40 000 и 24 000 долларов США на обучение по выбранной ими программе в Технологическом университете Лоуренса.
Конкурс студенческого искусства НАСА в Лэнгли
Этот конкурс открыт для всех учащихся в Соединенных Штатах (а также детей военнослужащих, дислоцированных за границей) от детского сада до 12-го класса.Студентов просят создать художественные работы, вдохновленные деятельностью НАСА в области науки, технологий, авиации и исследований человека, в рамках темы «Практически везде». Можно использовать различные средства массовой информации.
Национальный фонд YoungArts
Каждый год Национальный фонд YoungArts предоставляет денежные премии в размере до 10 000 долларов США, а также приглашает своих победителей принять участие в мастер-классах и курсах со всемирно известными художниками и профессионалами.
Заявки могут быть представлены в категориях визуального, литературного, дизайнерского или исполнительского искусства.Конкурс проводится ежегодно и открыт для учащихся США в возрасте 15-18 лет (или 10-12 классов). Иностранные студенты, которые учатся в США по студенческой визе, также имеют право подать заявку. Для подачи заявки на YoungArts требуется онлайн-заявка и кассета для прослушивания или портфолио. Заявки стоят 35 долларов США за категорию. Кандидаты имеют право подавать заявки более чем в одной дисциплине или категории.
Премии в области искусства и письма
Премия Scholastic Art & Writing Awards была учреждена в 1923 году и стала крупнейшим источником стипендий для молодых творческих студентов в Соединенных Штатах.Среди победителей Scholastic Art & Writing Awards, ставших иконами в своих уважаемых областях, Энди Уорхол, Сильвия Плат и Стивен Кинг. Подать заявку могут учащиеся школ США и Канады с 7 по 12 классы. Всего нужно принять участие в 28 категориях искусства и письма.
Scholastic сотрудничает с более чем 100 организациями изобразительного и литературного искусства каждый год, чтобы награждать студентов и их школы премиями и стипендиями на сумму более 250 000 долларов США. Представленные работы могут быть опубликованы в школьных изданиях, включая «Национальный каталог» и «Лучшее сочинение для подростков», которые распространяются в школах и библиотеках по всей стране.
Toyota Dream Car USA Art Contest
Этот конкурс предназначен для детей в возрасте от 4 до 15 лет и требует, чтобы учащиеся представили оригинальный нарисованный от руки «автомобиль мечты» с помощью мелков, фломастеров, карандашей, красок и/или акварели, а также описание автомобиля. Предоставляются планы уроков учителей K-12. Есть три возрастные категории: первое место (750 долларов США), второе место (500 долларов США) и третье место (250 долларов США).
Художественные конкурсы Великобритании
Конкурс студенческой скульптуры Metals4U
Этот конкурс предназначен для начинающих скульпторов, которые являются студентами очной или заочной формы обучения в возрасте старше 18 лет.
Приз — место на двухдневном курсе скульптуры с проживанием. Вы должны предоставить рисунок или план скульптуры, которую хотели бы сделать на курсе, а также абзац с описанием идеи.
Напишите об искусстве
В этом конкурсе вам предлагается написать короткое эссе о произведении искусства с веб-сайта Art UK, которое вас интересует или заинтриговало. К участию допускаются только следующие учащиеся: учащиеся 10-13 классов из Англии и Уэльса; учащиеся 9-12 классов из Северной Ирландии; и студенты S3-S6 из Шотландии.Заявки должны включать фотографию выбранной работы, а также название работы и имя художника, а также должны сопровождаться подписанным подтверждением того, что эссе было написано вами. Если вы думаете об участии в этом конкурсе, вы можете прочитать нашу статью о том, как анализировать произведение искусства.
Художественные конкурсы Ирландии
Конкурс детского творчества Texaco
Конкурс детского творчества Texaco начался в 1955 году с целью привить детям любовь к искусству.
Оригинальные рисунки, картины или гравюры, выполненные любыми средствами и на любую тематику, могут быть представлены на конкурс. Победители категории «Молодые взрослые» имеют шанс выиграть денежные призы до 1500 евро. Молодежи также присуждаются специальные награды за заслуги, в том числе художественные коробки Art & Hobby стоимостью 150 евро. В детских категориях также есть шанс выиграть ваучеры Art & Hobby на сумму до 400 евро. Победители, занявшие 1-е, 2-е и 3-е места, а также обладатели наград за особые заслуги, приглашаются на церемонию вручения наград Texaco Children’s Art Awards, где будут представлены их работы.Участие в конкурсе бесплатное, и каждый может представить до двух отдельных работ. Участники должны быть моложе 19 лет на дату закрытия конкурса и должны быть резидентами Ирландии.
Австралийские художественные конкурсы
Премия Лестера – молодежные награды
В этом художественном конкурсе могут принять участие все австралийские школьники 11–12 классов.
Первый приз — художественные принадлежности и обрамление на сумму 2 625 австралийских долларов, из них 1 500 австралийских долларов — для школы. Вступительный взнос составляет 15 австралийских долларов.
Cossack Art Awards – категория молодых художников
Каждый июль премия Cossack Art Awards привлекает тысячи творческих личностей в небольшой городок Казак в Перте, Австралия. Ежегодная премия быстро становится общепризнанным событием и предоставляет самые высокие призы среди всех художественных конкурсов в Австралии. Совместно с несколькими национальными организациями Cossack Art Awards ежегодно предоставляет более 90 000 австралийских долларов в виде денежных призов выдающимся кандидатам.Есть 9 категорий, в которых один артист получает приз «Лучший артист в целом» в размере 15 000 австралийских долларов. К участию в конкурсе принимаются 330 заявок, при этом подача заявок закрывается по достижении этого числа. Все работы выставляются и продаются, а художник получает комиссию в размере 27,5%.
Кандидаты должны быть резидентами Австралии в возрасте 16 лет и старше. За каждое произведение взимается вступительный взнос в размере 35 австралийских долларов.
Художественная премия Блейка — начинающий художник Джон Коберн
Общество Блейка — это некоммерческая организация, которая стремится поощрять изучение духовности, религии, веры и человеческой справедливости с помощью искусства.Ежегодно с 1951 года Общество Блейка организует Премию Блейка в области искусства, которая состоит из 4 отдельных наград. Премия Джона Коберна для начинающих художников — это награда в размере 6000 австралийских долларов для начинающих художников. Конкурс открыт для жителей Австралии, и все заявители должны заплатить сбор в размере 55 долларов США за свою работу.
Премия Морана в области современной фотографии — категория средней школы
Премия Moran Contemporary Photographic Prize присуждается современной австралийской фотографии. Тема этого престижного ежегодного конкурса — «Современная жизнь в Австралии» с особым акцентом на повседневную жизнь.
Учащиеся, участвующие в конкурсе, могут выиграть до 5000 австралийских долларов, и каждая школа-победитель получает равную сумму для дальнейшего развития своей учебной программы по искусству. Работы-победители постоянно представлены как часть коллекции Фонда искусств Морана. Жители или граждане Австралии имеют право участвовать в конкурсе Moran Contemporary Photographic Prize. Все работы должны быть сделаны в Австралии. Вступительный взнос составляет 25 австралийских долларов за заявку.
Премия молодого австралийского искусства
В этом конкурсе, спонсируемом Инициативой молодых в искусстве, могут принять участие учащиеся начальной и средней школы Австралии. Участие в нем бесплатное.Дети могут выбрать любую из следующих категорий: рисование, живопись, фотография или компьютерное искусство, и будут оцениваться в соответствии с 3 разными возрастными группами (младшая: подготовка к 4 классу, средняя: 5-й класс, 8-й класс, старшая: 9-12 лет). Есть награды как для студентов, так и для учителей.
Обладатели почетного упоминания, золотой и серебряной наград получают трофей, а все остальные финалисты награждаются специальным сертификатом. Существует также Премия учителя рисования и Премия учителя Золотого яблока, которые присуждаются выдающимся учителям.Все награды вручаются на ежегодной церемонии вручения наград Young Australian Art Awards, которая проводится в октябре/ноябре каждого года.
Новозеландские художественные конкурсы
Конкурс фотографии и кино Eyecon
Canon EYEcon — это конкурс для начинающих фотографов и кинематографистов в Новой Зеландии. К участию в конкурсе приглашаются учащиеся высших учебных заведений, которые в настоящее время изучают фотографию или кино, ассистенты фотографа, ассистенты кинооператоров, а также учащиеся 12 и 13 классов средней школы, занимающиеся фотографией. Для подачи фотографий требуется выбор из трех фотографий формата A4, а также вспомогательный абзац из 500 слов.Для подачи заявки на фильм требуется 1–3-минутное видео, отражающее стиль и жанр заявителя, а также вспомогательный абзац из 500 слов.
Абсолютные победители получают 3000 долларов Canon, которые можно потратить на оборудование Canon, 1000 новозеландских долларов наличными, возможность работать с профессиональными фотографами и СМИ и многое другое.
Премия Хоконуи в области дизайна одежды – школьная секция и награда для молодых дизайнеров
Премия Hokonui Fashion Design Awards открыта для новозеландцев всех возрастов и не ограничивается теми, кто учится или работает в области дизайна.Есть две секции для входа: школьная секция для учащихся начальных и средних школ и открытая секция. За участие в школьной секции взимается вступительный взнос в размере 25 долларов США, а дизайны могут быть представлены в категориях «Уличная одежда», «Ночная жизнь» или «Вторичное». Победители, занявшие 1-е и 2-е места в этой категории, получат 500 новозеландских долларов и 100 новозеландских долларов соответственно. Ограничений по дизайну нет, и можно использовать любые материалы, подходящие для указанной категории. Также будут разыграны специальные награды, в том числе «Премия молодого дизайнера» для претендентов до 21 года (победитель получит пакет на 4000 новозеландских долларов, включая регистрацию на Неделю моды в Окленде).
Национальная молодежная художественная премия
Общество искусств Вайкато вручает Национальную молодежную художественную премию Новой Зеландии — конкурс, созданный для поддержки изобразительного искусства в обществе. Художники из Новой Зеландии в возрасте от 15 до 27 лет могут представить свои работы на конкурс. К участию в конкурсе принимаются все творческие работы на любых носителях, включая двухмерные, трехмерные и видео. Национальная молодежная премия в области искусства предоставляет более 4000 новозеландских долларов призовых денег выдающимся претендентам.Помимо призов за 1-е, 2-е и 3-е место, также разыгрываются награды «Лучший цифровой», «Лучший молодой исполнитель вайкато» и «Выбор народа».
Если у вас есть конкурс, который вы хотели бы представить в этом списке, или вы нашли конкурс в этом списке, который больше не проводится, свяжитесь с нами. NB: Мы не собираемся перечислять все соревнования, а скорее те, которые присуждают значительные призы и/или славу победителям.
Некоторые конкурсы проводятся исключительно как механизм для привлечения трафика или интереса к компании или бизнесу и предлагают минимальные призы или выгоды для студентов-искусствоведов, которые участвуют.Соревнования такого рода не включены. Спасибо!
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.
Житель Массачусетса купил рисунок за 30 долларов на распродаже недвижимости.Это может быть подлинный Дюрер стоимостью 50 миллионов долларов
Мужчина из Массачусетса четыре года назад присутствовал на обычной распродаже недвижимости, где его внимание привлек маленький рисунок женщины и ребенка.
Внизу была одна из самых узнаваемых монограмм в истории искусства: «A.D.».
Ради шутки купил за 30 долларов. По крайней мере, это было «чудесно выполненное произведение старинного искусства, которое оправдывало его покупку», — вспоминал он.
Как оказалось, рисунок, скорее всего, стоит гораздо больше — возможно, до 50 миллионов долларов.По крайней мере, это то, что лондонская галерея Agnews просит за произведение, полагая, что «A.D.» за произведением искусства действительно стоит немецкий мастер эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер.
У галереи есть веские основания полагать, что это оригинальный рисунок Дюрера. После анализа Кристоф Мецгер, главный куратор музея Альбертина в Вене и ведущий специалист по художнику, объявил работу подлинной. Мецгер даже включил его в свой готовящийся к выпуску каталог-резоне о Старом Мастере. Джулия Бартрум, бывший хранитель немецких гравюр и рисунков в Британском музее, также считает, что рисунок подлинный, и организовала вокруг него выставку, которую сейчас можно увидеть в Agnews.
Оба эксперта подозревают, что работа была создана около 1503 года в качестве предварительного эскиза к известной акварели Дюрера « Дева со множеством животных », которая была закончена примерно через три года. (Картина сейчас находится в коллекции Альбертины.)
Для грузоотправителя, пожелавшего остаться анонимным, добиться признания — и возможной выплаты зарплаты — было нелегко. После того, как он приобрел произведение искусства в 2017 году, он представил его нескольким экспертам для проверки подлинности или потенциальной продажи, но в каждом случае ему было отказано, как сообщает Agnews.
Только после того, как владелец случайно оказался связан с Клиффордом Шорером, коллекционером из Бостона, произведение искусства было серьезно рассмотрено. Шорер принес рисунок в Agnews, где он является акционером, а тот, в свою очередь, передал его Метцгеру и другим экспертам. Реставратор бумаги, например, подтвердил возраст материала и обнаружил фирменный водяной знак Дюрера в виде трезубца и кольца.
Больше стало известно и о происхождении изделия. Архитектор, живший за пределами Бостона, унаследовал рисунок как семейную реликвию, и, вероятно, его дедушка купил его в Париже в 1919 году.Архитектор умер в 2012 году.
Галерея не установила конкретную цену за произведение под названием Богородица с младенцем и цветком на травяном берегу , согласно Art Newspaper , но Шорер подозревает, что оно может стоить до 50 миллионов долларов.
По словам представителя Agnews, у галереи есть «стандартное соглашение о передаче» с владельцем рисунка, и она получит «компенсацию за три-четыре года исследований», необходимых для его аутентификации.
Следите за новостями Artnet на Facebook:
Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.
Венди МакНотон на выставке для детей «DrawTogether»
thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/ckz5vsio4000jblotwnkjmijr@published» data-word-count=»55″> Художница Венди Макнотон дала мне карандаш и лист белой бумаги и дала простые инструкции: держи мой карандаш на бумаге, а мои глаза на ее лице.Не смотрите вниз, не поднимайте карандаш. Просто смотрите — действительно смотрите — в течение 60 секунд и нарисуйте ее портрет одной непрерывной линией.«Будет ужасно — обещаю!» она сказала. «Не волнуйтесь!»
Макнотон и я сидели в ее студии в Marsh, общественном месте для выступлений на улице Валенсия в Сан-Франциско. Набор, оснащенный семифутовой кистью из папье-маше и восьмифутовыми ножницами для картона, был сделан вручную. Именно здесь Макнотон снимал последние 12 эпизодов DrawTogether , своего потокового художественного шоу для детей, которое похоже на Соседство мистера Роджерса, если Фред Роджерс выпил шесть чашек кофе, записался в художественную школу и вошел во время машина, появляющаяся как буйная лесбиянка лет 40 в комбинезоне, шапочке и высоких кроссовках.
Макнотон впервые начала снимать DrawTogether в своем доме в нескольких милях от нее в марте 2020 года, как раз в тот момент, когда мир закрывался, и мысль о том, что дети могут не посещать детские сады и школу даже на одну неделю, казалась абсурдной. Жена Макнотона, писательница Кэролайн Пол, сняла видео на iPhone и транслировала его в Instagram Live. Концепция была проста. Макнотон и СуСо, ее собачка-спасатель, названная в честь Сьюзан Зонтаг, просто проводили время с детьми, занимаясь искусством. По пути она вернулась к некоторым глубоким урокам, как быть человеком.Перфекционизм — ложь. Ошибки важны для творчества. Внимание — это величайший акт заботы, который мы можем предложить друг другу.
Макнотон — сдержанная знаменитость из района Залива, обожаемая множеством людей, о которых вы слышали, что она слишком классная, чтобы назвать ее; мы, полное раскрытие, друзья.
До пандемии мы встречались в спортзале и пытались разобраться в своей жизни. Жизнь Макнотона не требовала переосмысления. Она проиллюстрировала чрезвычайно популярную поваренную книгу Самина Носрата « Соль, Жир, Кислота, Тепло ». У нее была колонка New York Times , в которой были ее фирменные иллюстрации пером и акварелью практически на любые темы, которые она хотела, начиная от искусственной пластиковой травы в лотках для суши и заканчивая бесчеловечностью тюремных систем видеочата. Но Макнотон хотела большего, чем продвигать эстетику своего искусства. Она хотела изменить то, как ее искусство действовало в мире — сделать его не столько односторонним средством доставки информации, сколько средством, позволяющим людям понимать друг друга.В то время Макнотон планировал амбициозный журнальный проект о бездомном населении Сан-Франциско. Она не хотела просто рисовать. Она хотела создать публичные станции для рисования в парках и на автобусных остановках, чтобы весь город мог замедляться, смотреть и рисовать друг друга.
Но мир изменился. Макнотон написал в Instagram: «Если бы я появился завтра в 10 утра, люди захотели бы рисовать со мной?» Двенадцать тысяч детей настроились на следующий день нарисовать собаку. На следующий день пришли четырнадцать тысяч, чтобы нарисовать дерево.Макнотон предполагал, что эти занятия будут длиться всего пять минут в день в течение пяти дней — тогда мы все вернемся к нормальной жизни, верно? Они превратились в 30 минут в день в течение трех с половиной месяцев.
В течение этих многих недель DrawTogether включали в себя сегменты о том, что вы можете ожидать, например, об основных цветах и о том, как нарисовать пукающего единорога. Но после художественной школы Макнотон также получила степень магистра социальной работы, поэтому она также проверяла эмоциональную жизнь детей.
Вместе они нарисовали карты «внутренней погоды»: солнечно, дождливо, бурно, ветрено, облачно.Это дало даже дошкольникам возможность назвать и поделиться тем, что происходит в их сердцах и умах, сбитых с толку COVID.
В конце 2020 учебного года Макнотон надел ярко-желтый блейзер, повязал выпускную кепку на голову СуСо и провел DrawTogether выпускную церемонию. Пришли тысячи детей из десятков стран. Тысячи родителей и Макнотон плакали. К тому моменту она была измотана работой 24/7, отвечая всем детям, которые присылали ей письма и рисунки.(Одна мать сообщила, что ее аутичный сын рисовал только неодушевленные предметы, пока не посмотрел ее шоу, во время которого он нарисовал кита, а затем Макнотона.) Вскоре зрители-подростки и их взрослые умоляли Макнотона вернуться. Поэтому она собралась в летний лагерь DrawTogether .
«После этого я почти уверен, что у меня случился нервный срыв», — сказал Макнотон, глядя на пол, увешанный плакатами и художественными принадлежностями, которые нужно отправить учителям, которые используют шоу как учебную программу по искусству. «Я не думаю, что на самом деле допустил бы тот факт, что у нас продолжается пандемия.
Макнотон взял перерыв и начал беседу с продюсерами. Но она поняла, что не хочет тратить год на переговоры о контрактах и ждать еще год, пока выйдет шоу. Поэтому она потратила часть своих сбережений и наняла друга, чтобы построить декорации. Пол снова снимал на телефон, и они наняли монтажера, дав ей совет, который слышали от профессионалов: DrawTogether слишком длинный. У детей короткая продолжительность концентрации внимания! Сократите те 15 минут, которые Макнотон обычно тратил на акварель и разговоры с собой и детьми, до четырех.
Все шоу должно длиться семь минут, максимум восемь. Ковровые крысы всегда могут нажать на паузу и раскрасить сами.
«Сейчас я могу смеяться над этим, но это был абсолютный бунт», — сказал мне Макнотон. «Мы получили письма от родителей, в которых говорилось, что их дети начали плакать во время раскрашивания. Они чувствовали себя поспешными! Я нарушил наше соглашение. Они доверяли мне. Я предал их». Она вернула шоу в его полную роскошную длину.
DrawTogether Волшебство проистекает из сочетания расточительности, терпения и неэффективности Макнотон, ее неявного обещания зрителям, что по крайней мере один взрослый в мире счастлив быть там.Не в отчаянии, как почти все родители в наши дни, чтобы урвать минутку для себя или отправить рабочее электронное письмо в тот момент, когда ребенок кажется довольным и занятым.
Если вы включите шоу, вы почувствуете комфорт от того, что Макнотон просто будет с вами. «Если мы собираемся отправиться в космос, я хочу, чтобы мы тоже отправились вместе. Мы друзья», — говорит она, рисуя космический корабль из кругов, треугольников и квадратов. «Очень весело иметь возможность выйти и пообщаться с нашими друзьями, формами.Мы можем спросить себя: Почему я чувствую себя немного подавленным? Я чувствую себя одиноким? Что я могу сделать? Я могу пойти найти своих друзей, формы. Мы всегда можем нарисовать наших друзей, формы и наша погода внутри изменятся.
«Все думают, что рисование — это создание хорошей картинки. И это не так!» — сказал Макнотон. — Я имею в виду, это может быть — это нормально.
Есть много направленных шоу с практическими рекомендациями по рисованию, где вы можете изучить определенную технику. Но тогда вам остается сравнивать то, что вы сделали, с конкретной целью.Вы остаетесь в погоне за правильным ответом. И это не то, к чему стремится Макнотон. Она работает над тем, чтобы ввести DrawTogether в большее количество классов, и частью учебной программы является предоставление учителям советов о поддерживающих способах разговора об искусстве. «Мы так привыкли говорить детям: «Это отличная собака» или что-то в этом роде. Но с этим есть две проблемы», — сказал Макнотон. «Во-первых, вы представили приговор. Другое дело, что это не собака, ясно? Это динозавр. И теперь ваш ребенок супер-бездельничает.
В театре Макнотон привлек меня озорством и спокойствием. Мой портрет ее был, как и было обещано, ужасен. Ничто не было в нужном месте, но это было плавно и легко.
Настоящее внимание великолепно для всех нас. И ни у кого его сейчас нет.
Спасибо за подписку и поддержку нашей журналистики. Если вы предпочитаете читать в печатном виде, вы также можете найти эту статью в выпуске журнала от 31 января 2022 г. Нью-Йоркский журнал.
Хотите больше таких историй? Подпишись сейчас поддержать нашу журналистику и получить неограниченный доступ к нашему освещению.Если вы предпочитаете читать в печатном виде, вы также можете найти эту статью в выпуске журнала от 31 января 2022 г. Журнал Нью-Йорк.
Увидеть все .