Создание реалистичного карандашного портрета
Учебное пособие
Бесплатная пробная версия
Просмотреть дополнительные руководства
На этом вебинаре для начинающих художника Мохамеда Тааеба вы узнаете, как использовать фотореференс в качестве вдохновения для создания иллюстрации карандашного портрета. Следуйте инструкциям по настройке холста, используя рекомендации для определения формы и положения черт лица, а затем нарисуйте портрет с помощью карандаша 2B.
Мохамед Тааб — мультидисциплинарный художник с 25-летним опытом работы, множеством наград и отзывов известных арт-издателей, анимационных студий и рекламных агентств.
Узнайте, что нового в Painter 2023!
Загрузите БЕСПЛАТНУЮ 15-дневную пробную версию для Windows или Mac и откройте для себя новые горизонты с реалистичными кистями, захватывающими мультимедиа и набором универсальных инструментов.
Загрузите бесплатную пробную версию
Вебинары по Painter
Начало работы с Painter
Что нового в Painter
Инструменты, которые вам нужны
Художник 2023
Выходите за рамки привычного с надежным профессиональным программным обеспечением для цифрового искусства, которое предлагает реалистичные кисти, захватывающие материалы и множество универсальных инструментов.
Набор кистей для лица
Используйте этот набор из 15 кистей Painter, чтобы улучшить свои портреты с помощью завершающих деталей, таких как профессиональный макияж, длинные ресницы или веснушки.
Основы художника 8
Дайте волю своему творчеству с помощью Painter Essentials 8.
Наслаждайтесь забавным и несложным программным обеспечением для рисования для начинающих и влюбитесь в цифровое рисование.
Набор кистей для скульптуры
Перенесите красивые текстурные элементы мраморных и глиняных скульптур прямо на холст с помощью этой коллекции из 15 кистей Painter.
Узнайте, что нового в Painter 2023!
Загрузите БЕСПЛАТНУЮ 15-дневную пробную версию для Windows или Mac и откройте для себя новые горизонты с реалистичными кистями, захватывающими мультимедиа и набором универсальных инструментов.
Загрузите бесплатную пробную версию
Можно ли иметь видимые карандашные линии на акварельной картине? — Керри Вудхаус
совета по искусствуКерри Вудхаус Уведомление: этот пост может содержать партнерские ссылки.
Это означает, что если вы что-то купите, мы можем получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Недавно начинающая художница-акварелист спросила меня, нормально ли, что карандашные линии видны сквозь ее законченный акварельный рисунок. Как и большинство вопросов, которые задают новички, этот обманчиво простой вопрос имеет гораздо большее значение.
Короткий ответ: да. Совершенно нормально иметь видимые карандашные линии на готовой акварельной картине. (Поищите некоторые известные акварельные картины Джона Сингера Сержанта, и вы увидите карандашные пометки.)
Что еще более важно, хорошо иметь видимые карандашные линии из-за золотого правила искусства — правил нет. Если вам нравится ваша картина таким образом, то этого достаточно.
Восхитительно, есть много способов сделать набросок для акварельной живописи.
Давайте выясним, какой подход к рисованию карандашом лучше всего подойдет для вас .
Роль карандашных линий в акварельной живописи
Какую роль вы хотите, чтобы карандашные линии играли в вашей акварельной живописи?
Это, наверное, самый важный вопрос, который вы должны себе задать.
Как только вы поймете, что вам нравится, все остальное встанет на свои места.
Правда в том, что здесь нет правильного или неправильного ответа. Карандашный рисунок и акварель прекрасно сочетаются друг с другом. Отличных результатов можно добиться, больше полагаясь на карандашный рисунок или больше полагаясь на акварель или хороший, ровный баланс. Все подходы действительны.
Рисунок акварелью поверх карандаша
Если вы очень хорошо умеете рисовать карандашом или вам нравятся мелкие детали карандашного рисунка, этот подход может подойти вам.
Вы можете создать подробный рисунок карандашом, а затем добавить немного акварели. Таким образом, произведение искусства опирается на красивый рисунок, а акварель играет роль фона. Так что явно пытаться избежать видимых карандашных линий в данном случае даже не вопрос.
Между прочим, если ваша проблема не столько в том, виден ли карандашный рисунок, сколько в том, как на самом деле сделать рисунок, это может быть именно то, что вы ищете.
У меня есть небольшое руководство по рисованию, которое вы можете взять (если вы еще этого не сделали), которое содержит несколько рисунков, сделанных для вас, чтобы вы могли просто перейти к картине.
Линия и техника стирки
Другой вариант – использовать технику линии и стирки. Как следует из названия, это сочетание линейного рисунка и акварельных мазков. Обратите внимание, что рисунок линий предполагает, что это в основном контуры и несколько важных линий деталей, которые, скорее всего, будут включены, а не полностью отрисованный карандашный рисунок, как в предыдущем случае выше (акварель поверх карандашного рисунка).
Чаще всего линия выполняется ручкой, но и карандаш имеет смысл. Иногда это называют тушью и размывкой, потому что под акварелью используется чернильное перо.
Мне нравится использовать эту технику, особенно в моих акварельных альбомах.
Я часто начинаю с легкого карандашного наброска, который затем прохожу водостойкой ручкой. Я стираю весь карандаш, оставляя чистый рисунок, а затем добавляю немного прекрасной яркой акварельной краски. Как, например, эта серия «Цветы и велосипеды».
Вы можете просто использовать четкие карандашные линии или даже цветные карандашные линии для этой линии и техники размытия. Так много вариантов… довольно потрясающе, не так ли?
Акварельная живопись без видимого карандаша
Возможно, именно такую картину представлял себе мой любопытный новичок. Сильная акварельная картина без явного карандаша.
Думаю, это мой любимый. Определенно можно начать с карандаша на начальном этапе вашей акварельной живописи, но к тому времени, когда вы закончите, у вас не будет явных признаков этого.
Итак, давайте поговорим о различных способах, которыми вы можете это сделать.
Как избежать видимых следов карандаша на акварельном рисунке
Прямая живопись
Если вы хотите быть абсолютно уверены, что на готовой акварельной картине не останется видимых карандашных следов, вы можете вообще не пользоваться карандашом.
Ах да, никаких набросков… Просто рисуй!
Действительно, зрелище не для слабонервных. Но это также не так страшно, как вы можете себе представить.
(Не бойтесь… есть и другие варианты, если это не для вас.)
Акварельный карандашный набросок
Если вы хотите рисовать, так сказать, исчезающим карандашом, то вам может подойти акварельный карандаш . Если вы хотите попробовать, я предлагаю выбрать бледно-желтый цвет или что-то подобное.
При добавлении акварельной краски она активирует линию акварельного карандаша и растворяется в краске. Вот почему я предлагаю выбрать нейтральный цвет, который не слишком сильно изменит цвет краски.
Единственным недостатком этого подхода является то, что как только вы коснетесь своих линий влажной краской, они исчезнут.
Да, в этом и был смысл, но это означает, что у вас есть свои рекомендации только для первой стирки.
Эскиз цветным карандашом
Вы можете использовать цветной карандаш, чтобы выполнить первоначальный набросок и выбрать цвет, который подходит вашему объекту, чтобы он лучше сливался с краской.
Опять же, лучше использовать очень легкую руку, чтобы прозрачная акварельная краска имела больше шансов перекрыть линии цветного карандаша.
Помните, что цветной карандаш обычно не стирает, так что вам придется быть очень осторожным, если вы выберете этот подход.
Однако в наши дни вы можете найти цветные карандаши, которые можно стирать. Это мои любимые вещи для рисования — я расскажу вам об этом подробнее чуть позже. Сначала давайте обсудим наиболее часто используемый подход — легкий карандашный набросок.
Набросок легким карандашом
Наиболее часто используемый подход — набросок легким карандашом.
Вы можете начать с графитного или стираемого цветного карандаша, чтобы указать несколько ориентиров для вашего эскиза.
Все эти карандашные отметки предназначены для того, чтобы помочь вам разместить ключевые элементы в вашей композиции. Никаких подробностей не требуется.
Позаботьтесь о том, чтобы стереть все лишние метки, которые вам не нужны, ПЕРЕД тем, как вы начнете рисовать. Как только карандаш попадает под слой сухой акварельной краски, он надежно запечатывается, и вы не сможете его стереть.
Если вы хотите скрыть все эти карандашные пометки на готовой картине, важно, чтобы они не были слишком темными, прежде чем вы начнете рисовать. Если вы считаете, что вы были немного деспотичным — и даже если это не так — рекомендуется осветлить весь карандашный набросок
Это легко (и довольно весело) сделать с помощью ластика-комка. Просто проведите несколько раз по наброску ластиком-клячкой. Каждый раз, когда вы это делаете, часть карандашного следа переносится на ластик и снимается.
Вы можете увидеть весь мой процесс в этом коротком видеоролике о рисовании милой красочной лягушки. Примерно в 00:28 на видео вы видите, как я делаю мазок по всей лягушке, чтобы осветлить рисунок.
Кстати, если вам нужен видеоурок с рассказом в реальном времени для этой лягушки ПЛЮС 3 других забавных предмета рисования, которые идеально подходят для начинающих , нажмите здесь!
Мой последний совет, как скрыть следы от карандаша, также очень полезен для акварели в целом. Очень важно обращать внимание на структуру значений в вашей картине.
Например, если вы рисуете белый коттедж и все видимые стены имеют одинаковый оттенок (белый), вам понадобятся карандашные линии, чтобы разграничить углы зданий. Даже с карандашной линией ваше здание будет выглядеть плоским. На самом деле, поскольку каждая стена получает свет под разным углом, каждая стена имеет немного разное значение тона. Окрашивание затененной стены скроет карандашную линию и укажет на трехмерность здания.
Какой карандаш лучше всего подходит для набросков акварельных рисунков?
Я думаю, что лучший карандаш тот, с которым вам удобнее всего. Большинство из нас привыкли к обычным графитным карандашам, и это, вероятно, самый распространенный выбор. Итак, давайте рассмотрим графитные карандаши для первоначального наброска на нашей акварельной бумаге.
Графитные карандаши
HB — это графитовый карандаш, который у вас, скорее всего, будет. Вы знаете, какой карандаш был у нас в школе, он находится посередине шкалы от самого твердого до самого мягкого.
Если вы хотите, чтобы карандаш был скрыт акварелью, вам нужно, чтобы он был как можно светлее. Как правило, чем тверже карандаш, тем светлее будет отметка. У вас может возникнуть соблазн достать самый твердый карандаш, который только сможете найти.
Однако будьте осторожны с этим — твердые карандаши могут очень легко оставить очень глубокие борозды на бумаге. Они на самом деле повреждают бумагу, вмятины или даже врезаются в поверхность. Когда это произойдет, любая нанесенная акварельная краска устремится в бороздку и образует четкую темную линию.
Это означает, что даже если вы сотрете пометку карандашом, бороздка на бумаге останется. После того, как вы добавите краску, по-прежнему будет появляться четкая темная линия, поскольку пигмент собирается в канавке.
Если вы используете механический графитовый карандаш, я считаю, что это увеличивает шансы появления этих канавок на бумаге. Как только грифель немного изнашивается, вы можете легко вдавить его в бумагу металлическим корпусом механического карандаша. Ну, это то, что я нахожу, но также возможно, что я просто слишком деспотичный.
Как насчет более мягкого карандаша?
Кажется мудрым… но мягкие карандаши грязные. Если вы используете очень мягкий карандаш, есть большая вероятность, что ваша рука непреднамеренно размажет мягкий графит по странице. Даже если вы избежите этого, есть большая вероятность, что когда вы добавите акварельную краску, она поднимет часть этого графита (даже если технически это не растворимый графитовый карандаш). Это сделает вашу краску немного серой, и ваша картина может стать немного тусклой, а не яркой акварелью, на которую вы надеялись.
Я немного негативно отзываюсь о графитных карандашах?
Хорошо, вы меня поняли — я.
Но это всего лишь одна из моих маленьких особенностей. Мне никогда не удавалось подружиться с графитом, но это один из самых популярных инструментов для рисования. Не позволяйте моему предубеждению стоять на вашем пути. Просто выберите HB (я думаю, вы называете это номером 2 в США) и не нажимайте слишком сильно.
Итак, каковы альтернативы графиту?
Цветной карандаш
Одна из вещей, которыми мне очень нравится рисовать, это цветные карандаши. На самом деле, я думаю, что когда я начал рисовать цветными карандашами в своем альбоме, я понял, как сильно я не люблю графит.
Для меня цветной карандаш мягкий и кремовый, и это просто прекрасно, когда вы рисуете. Он также доступен в любом цвете, который вы можете себе представить.
Вы можете выбрать что-то бледное, например желтое, желтовато-коричневое или горчичное, которое будет легко маскироваться. Если вы рисуете морской пейзаж, возможно, вы выберете какой-нибудь синий, зеленый или бирюзовый цвет, чтобы он лучше сочетался с вашей картиной.
Лично я предпочитаю цветной карандаш, который можно стирать. Эти, которые называются Pilot Color Eno, в настоящее время являются моими любимыми вещами для прорисовки акварельной картины. Они механические, что меня устраивает, потому что их не нужно точить, но они все еще мягкие, поэтому я не считаю, что они вмятины на акварельной бумаге.
Есть еще один известный мне бренд, которым я пользовался до того, как открыл для себя Pilot выше. Они от Prismacolor и называются Colerase. Как и у традиционных цветных карандашей, у них деревянный корпус, поэтому они выглядят как цветные карандаши, но они стираются и бывают разных цветов.
Какие ластики лучше всего подходят для карандашей и акварели
Есть два основных ластика, которые я люблю иметь под рукой: обычный белый ластик и резиновый ластик.
Ластик-смеситель
Наиболее важным для меня является ластик-смеситель, потому что он очень удобен для осветления эскиза. Вы также можете придавать ему тонкие формы, чтобы стирать очень маленькие области.
Ластики с замешиванием описываются как самоочищающиеся, потому что вы можете просто немного размять их, и грязный внешний край, который вы только что использовали, превращается внутрь, и вы снова получаете новый более чистый край для работы.
Еще одним преимуществом этого ластика является то, что он очень чистый. Поскольку он вытягивает цвет и не поднимает поверхность бумаги, стирание не требуется. Y Вы понимаете, что я имею в виду — те маленькие фигурные кусочки бумаги и ластик, которые остаются после использования обычного школьного ластика. Я называю их «стираниями». Не стесняйтесь просветить меня, если у них есть собственное имя!
Ластик-замес очень бережно относится к бумаге, что важно для акварели. Чтобы акварельная бумага работала наилучшим образом, с ней следует обращаться бережно. Жестокое стирание может повредить поверхность бумаги, что может означать, что вы не получите акварельных эффектов, на которые надеетесь.
Белый ластик
Я тоже всегда держу под рукой хороший белый ластик.
Иногда, особенно в моем альбоме для рисования, где бумага не такого хорошего качества, я предпочитаю использовать более жесткий ластик. Пока он чистый, он обычно действительно хорошо справляется с удалением карандашных следов. Это также оставит немного стирания, которое вам придется смахнуть.
Теперь, если спрятать карандаш в вашей акварельной картине не так сложно, как придумать рисунок в первую очередь, это может быть именно то, что вы ищете.
Один из них может быть полезен…
Советы по рисованию
Простые идеи акварели для начинающих (7 хороших вещей для рисования)
художественные советы
Когда я был начинающим художником, я обнаружил, что придумывать простые акварельные идеи может быть сложно. Поэтому я составил для вас список из 7 хороших вещей, которые можно нарисовать. Это все простые идеи для рисования, которые обязательно вдохнут жизнь в вашу кисть и вдохновят вас, но я приберегу лучшее (мое личное любимое) напоследок.