Как нарисовать человека в одежде карандашом поэтапно для начинающих: Как нарисовать классных девочек. Как красиво нарисовать фигуру человека девушки в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей? Как нарисовать тело, руки, ноги человека девушки в одежде? Как нарисовать человека девушку в боком, движении карандаш

Шаг 3

Вернемся снова к рубашке. По нашей задумке мы создаем строгую деловую рубашку с закатанными рукавами. Можно нарисовать более свободную одежду. На этом этапе мы рисуем узкие короткие рукава, ограниченные дистально изогнутыми линиями.

Шаг 4

Последний предмет одежды в этом руководстве — это обувь.Согласитесь, спортивные кроссовки не подходят к выбранному нами образу. Поэтому мы решили нарисовать очертания строгой деловой обуви. Так что вы можете нарисовать любую понравившуюся обувь.

Шаг 5

Вернемся к рубашке. На этом этапе мы нарисуем контуры воротника и верха рубашки. Воротник имеет вид небольшого асимметричного треугольника.

Шаг 6

Одна из проблем многих начинающих художников — отсутствие реализма.Внимание к деталям часто помогает исправить это. Поэтому на этом этапе мы слегка закруглим контур нашей рубашки и добавим на ткань небольшие складки.

Шаг 7

Добавьте складки на рукавах рубашки. Мы решили усложнить одежду, поэтому рукава закатаны. Особенно много складок локализуется возле таких участков.

Шаг 8

Обрисуем окончательные очертания брюк. В области таза наметьте карманы и застежку.На дистальных концах много складок, похожих на короткие горизонтальные линии.

Шаг 9

Итак, мы почти завершаем руководство по рисованию одежды. Нарисуйте подошвы сапог. Если это была ваша идея, нарисуйте шнурки или логотипы спортивных компаний.

Шаг 10

Мы всегда оставляем специальный шаг, чтобы вы могли оценить весь эскиз перед работой с красками. На этом уроке мы не нарушили эту традицию. Посмотрите на свой рисунок и убедитесь, что все формы и пропорции правильные.Исправьте неточности при стирании.

Шаг 11

Выберите любой цвет для костюма вашего персонажа, в нашем случае мы выбрали один цвет для каждого костюма и более темный оттенок этого цвета для теней.

В заключение, мы надеемся, что вам понравилось это руководство. Ждем ваших комментариев и мнений о нашей работе. Для нас это очень важно!

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Рисунок рубашки — Как шаг за шагом нарисовать рубашку

Легко предположить, что чем лучше вы знакомы с предметом, тем легче будет его нарисовать.

Одежда определенно подошла бы под это описание, поскольку мы видим и носим ее каждый день. Любой художник скажет вам, что чем менее прочна структура, тем труднее рисовать.

Поскольку одежда сделана из мягкой ткани , научиться рисовать рубашку может быть довольно сложно. Однако есть способ научиться чему-то, так что обязательно читайте дальше!

Это пошаговое руководство по рисованию рубашки покажет вам, как это легко сделать!

Как нарисовать рубашку — приступим!

Шаг 1

В качестве первого шага этого руководства по рисованию рубашки мы начнем просто с некоторых форм, которые будут направлять вас позже.Для этого вам понадобится светлый карандаш.

Мы будем использовать карандаш, потому что эти линии будут стерты позже. Используя эталонное изображение в качестве ориентира, нарисуйте два прямоугольника, один из которых идет горизонтально, а другой — вертикально вверху.

Они будут формировать структуру вашей рубашки в следующих нескольких шагах.

Шаг 2 — Нарисуйте центральный контур вашей рубашки

Вы будете использовать фигуры из шага 1 для этой части рисунка рубашки.

Чтобы нарисовать центр рубашки, вы будете использовать несколько изогнутых линий, которые останутся внутри вертикального прямоугольника из предыдущего шага.

Следуя эталонной картинке, будет очень полезно на этом этапе, поскольку кривые в этой части рубашки имеют очень специфическую структуру, которую мы будем развивать в следующих нескольких шагах.

Шаг 3 — Теперь нарисуйте ворот рубашки

На третьем этапе этого руководства о том, как нарисовать рубашку, основное внимание будет уделено воротнику рубашки.Это будет простая изогнутая линия в верхней части рубашки.

Он впишется в изогнутую форму, которую вы нарисовали в этой области на предыдущем шаге, за исключением того, что эта линия будет проходить дальше внутрь рубашки.

Шаг 4 — Добавьте рукава к рубашке

Рубашка не будет хорошо скроена без отверстий для рук, поэтому мы добавим несколько рукавов в эту часть рисунка рубашки.

Для этого продолжайте использовать прямоугольники из предыдущего шага, чтобы правильно расположить рукава.

Они спускаются из верхних углов рубашки по изогнутой линии, а затем соединяются с телом рубашки прямой линией.

Шаг 5 — Завершите последние детали

Перед заключительным этапом рисования рубашки нам нужно прорисовать некоторые финальные детали.

Эти детали, которые мы предлагаем, довольно просты: они включают линии по краям шеи и концам рукавов, а также некоторые линии внутри рубашки для складывания.

Затем вы можете стереть карандашные прямоугольники с первого шага.

Если вы рисовали пером, не забудьте дать чернилам высохнуть, прежде чем начинать стирать! Прежде чем двигаться дальше, у вас будет возможность добавить любые дополнительные детали, которые вам нужны.

Есть много способов проявить творческий подход с его помощью! Некоторыми примерами могут быть нанесение рисунка на рубашку или даже рисование головы и рук внутри рубашки.

Фон был бы еще одним отличным способом персонализировать ваш рисунок, но что еще вы можете придумать, чтобы придать этому изображению свой собственный оттенок?

Шаг 6 — Завершите рисунок рубашки каким-нибудь цветом

Вы прорисовали последние детали, добавили свою и закончили рубашку. Однако, прежде чем вы полностью закончите, в этом руководстве осталось еще кое-что о том, как нарисовать рубашку, а именно раскрасить ее!

Этот шаг должен доставить массу удовольствия, поскольку в этой части вы действительно сможете напрячь свои творческие мускулы.

Мы использовали приятный синий цвет для нашего примера изображения, но рубашки могут быть любого дизайна и цветовой схемы, которые только можно вообразить, так что это дает вам много возможностей для самовыражения с помощью ваших цветов.

Если вы нарисовали рисунок или рисунок на рубашке, вы можете добавить еще больше ярких красок, заполнив их!

Как только вы узнаете, как вы хотите раскрасить рисунок на рубашке, остается только вопрос, что вы будете использовать для его раскраски.

Если вы предпочитаете более яркую и насыщенную цветовую схему, вам следует использовать такие средства, как краски, цветные ручки или маркеры.

Если вы предпочитаете более приглушенный вид, вы можете использовать такие материалы, как акварель и цветные карандаши, для более мягкого изображения.

Нет неправильного ответа, и любой образ, который вы выберете, будет потрясающим! Какие цвета и материалы вы будете использовать, чтобы закончить рисунок рубашки?

Ваш рисунок рубашки готов!

На этом наше пошаговое руководство по рисованию рубашки завершается! Как упоминалось ранее, нарисовать что-то вроде рубашки может быть сложно, несмотря на то, что мы с ними знакомы, поскольку они сделаны из мягкой ткани.

Мы очень надеемся, что это руководство показало вам, что, несмотря на то, что оно может быть сложным, сделать его намного проще, если у вас есть пошаговое руководство, показывающее уловки!

Теперь, когда вы можете нарисовать потрясающую рубашку, вам нужно освободить своего внутреннего модельера.

Мы рассмотрели несколько способов, с помощью которых вы можете проявить творческий подход к этому изображению, и они включают в себя все, что угодно, от рисунков на рубашке до удивительных цветов, которые вы используете.

Не забывайте, что вы также можете нарисовать фон или дополнительные элементы, например, человека внутри рубашки! Возможности безграничны, и нам не терпится увидеть, что вы придумаете!

Завершение этого рисунка рубашки — это еще не конец веселья, так как на нашем веб-сайте для вас есть еще много удивительных пошаговых руководств по рисованию.

Мы часто выпускаем новые, так что не забывайте заходить почаще, чтобы никогда не пропустить!

Мы также хотели бы увидеть ваши невероятные творения рубашек, поэтому, пожалуйста, не забудьте поделиться готовым рисунком рубашки на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться.

Будем рады восхищаться вашим творчеством!

Как нарисовать рубашку

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Рубашки бывают самых разных стилей, и это неудивительно — они существуют уже очень давно.Рубашки носили в Древнем Египте, а одна рубашка, обнаруженная в египетской гробнице, представляет собой старейшую сохранившуюся одежду в мире.

Стиль рубашки, изображенный в этом уроке рисования, называется рубашкой поло, рубашкой для гольфа или теннисной рубашкой. Этот стиль футболки дебютировал на Открытом чемпионате США по теннису в 1926 году и был разработан семикратным чемпионом Рене Лакостом.

Он был разработан, чтобы обеспечить игрокам комфорт и легкость передвижения. Спустя несколько лет игроки в поло — игра, в которой верховые игроки ударяют по мячу длинным молотком — по тем же причинам переняли футболку.Сегодня Lacoste остается ведущим производителем рубашек поло.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

В современную эпоху рубашки также являются средством личного и художественного самовыражения.

Один из примеров — рубашки с принтом галстуков, появившиеся во время движения хиппи 1960-х годов. Недорогие красители позволяли владельцам украшать свою одежду яркими цветами и узорами.

Другие рубашки позволяют их владельцам выражать свои любимые бренды, фильмы, музыкальные группы, телешоу, продукты, политическую принадлежность и многое другое.

Многие компании позволяют людям создавать уникальные футболки для своих групп или для личного использования.

Хотите нарисовать свою собственную стильную рубашку-поло? Это простое пошаговое руководство по рисованию одежды покажет вам, как это сделать.

Все, что вам понадобится, это ручка, карандаш или маркер. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: бейсболка, шляпа шеф-повара и платье.

Пошаговая инструкция по рисованию рубашки Shjrt

1.Начните с рисования изогнутого треугольника, оставив одну точку несвязанной. Затем проведите короткую линию с нижней стороны треугольника. Это формирует одну сторону воротника рубашки.

2. Затем нарисуйте второй волнистый треугольник, снова оставив один угол несвязанным. Это должно быть почти зеркальное отображение первой стороны, образующей противоположную сторону воротника.

3. Соедините открытые концы одного треугольника с открытыми концами другого треугольника изогнутыми линиями.Этим завершается контур воротника. Затем нарисуйте пару линий, спускающихся от передней части воротника. Соедините линии внизу короткой линией. Эта часть рубашки называется планкой.

4. Проведите линию по центру планки, чтобы обозначить проем. Нарисуйте маленькие кружки рядом с линией, чтобы обозначить кнопки.

5. Вытяните длинную изогнутую линию с одной стороны воротника, очерчивая тело рубашки. Обратите внимание на прямоугольную форму линии в том месте, где плечо скоро встретится с рукавом.

6. Изогнутыми линиями нарисуйте другую сторону тела рубашки, создав зеркальное отображение первой.

7. Соедините линии изогнутой линией, образуя нижний край рубашки. Нарисуйте диагональные изогнутые линии возле низа рубашки, обозначив рябь на ткани.

8. Нарисуйте рукава. Оберните каждый рукав изогнутой линией. Начните с плеча и скругляйте углы каждого рукава.

9.Нарисуйте изогнутую линию, параллельную концу каждого рукава, образуя манжету.

Раскрась свою рубашку-поло. Сделайте его подходящим к вашей любимой одежде или раскрасьте, чтобы представить вашу любимую спортивную команду. Будьте изобретательны, потому что выбор за вами.

Кто будет носить только что нарисованную вами рубашку? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию, где вы можете научиться создавать своих собственных крутых персонажей. Среди наших руководств по рисованию объектов вы также найдете более стильные предметы одежды.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Printable Drawing Tutorial

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Футболка Дизайн Техника иллюстрации

Эта статья была первоначально размещена в блоге gomedia Уильямом Бичи

Привет, верный дизайнер и иллюстратор! Пришло время для еще одного злого урока от ваших собратьев из Go Media. У меня был конкретный проект, над которым я недавно работал, и я думал, что он станет отличным учебником. Техника, которой я хотел бы поделиться с вами, — это небольшая иллюстрация.

Когда вам нужно создать что-то с этим нарисованным от руки взглядом, но вы находитесь в сжатые сроки — это один из способов сделать это быстро.Проект, над которым я работал, был дизайном футболки для Black Ace Clothing. Они отличные ребята и хорошо нам платят, поэтому я обычно не тороплюсь с их проектами. Но в этом конкретном проекте я уже выполнил большую рисованную иллюстрацию задней части рубашки. Им нужна была дополнительная иллюстрация на передней части футболки, но меня беспокоил общий бюджет на одну футболку, поэтому я отказался от этой маленькой уловки. Это сэкономило мне время и сэкономило им деньги!

Дизайн

Давайте начнем с последней футболки с принтом:

Вот и передняя, ​​и задняя часть дизайна.Цитата на дизайне: «Палки и камни могут сломать мне кости, но слова никогда не повредят мне». Это действительно крутой проект, потому что этот дизайн футболки предназначен для использования Тиффани Мишель в предстоящем реалити-шоу. Так что, учитывая потенциальную известность на национальном уровне, мы хотели по-настоящему добиться успеха с этим дизайном.

Часть дизайна, в которой используется моя техника скорострельной иллюстрации, — это дизайн передней части. Более подробно вы можете увидеть это здесь:

На этом изображении показан трехцветный дизайн.В конце производства рубашки вы заметите, что Black Ace решили сохранить простой дизайн передней части (1 цвет), чтобы не затенять дизайн спины, который имеет 4 цвета с принтом золотой фольги.

Инструменты

Итак, вы полностью понимаете весь процесс проектирования, через который мы прошли. Я покажу вам, как я делал заднюю часть, а затем покажу свой быстрый ярлык для иллюстрации передней части. Прежде чем я забегу вперед, я должен дать вам список инструментов, которые вам понадобятся для этой иллюстрации:

• Бумага для рисования Bristol (плоская, гладкая или пергаментная.)
• Карандаш, механический карандаш (я использовал механический карандаш Koh-I-Noor Technigraph 5611)
• Механическая точилка для карандашей
• Staedtler Mars Пластиковый белый ластик
• Кисть с тонким наконечником №1 или №2 или гусиное перо (я использовал №1 Windsor Newton University Series 233)
• Индийские чернила (я использую водостойкие черные чернила для каллиграфии Хиггинса)
• Light Box (Или окно тоже подойдет.)
• Сканер
• Компьютер
• Adobe Illustrator
• Доступ к Интернету или источнику фотографий

Концепция

Давайте кратко рассмотрим, как была спроектирована задняя часть, чтобы вы могли понять, что привело нас к передней части. Для начала, Пол Дэвис — мой контакт в Black Ace (и очень хороший чувак, если можно так выразиться) прислал мне этот концептуальный макет.

Я знаю, что это может показаться немного грубоватым, но на самом деле меня это очень впечатлило. Не многие клиенты приходят ко мне с такой изысканной концепцией. И хотя это конкретное воплощение выглядит не так хорошо, я легко мог видеть, что это был потрясающий макет с большим потенциалом, и его просто нужно было исправить на этапе производства. Пол попросил меня поработать с этой концепцией, а также набросать две дополнительные концепции для этого дизайна.Теперь нет ярлыка для этого раннего процесса. Это просто целая жизнь рисования, которая позволяет мне сделать очень быстрый набросок. Но, как вы увидите позже, детали, которые я вкладываю в них, на самом деле не нужны. Все, на чем вам действительно нужно сосредоточиться, — это размещение и размер ваших элементов.

Вот три наброска, которые я сделал для Пола.

Этот первый (вверху) — моя интерпретация его приблизительного плана. Теперь, когда мы находимся на этапе чернового наброска, вы можете начать видеть потенциал.Я ЗНАЛ, что этот был лучшим из трех, поэтому я начал работать над этим.

Выше два других наброска, которые я сделал, но Пол был достаточно мудр, чтобы пойти с концепцией № 1 (его собственный оригинальный макет).

На данный момент я только что нарисовал это. На заднем дизайне не было никаких ярлыков. Хорошо, может быть, один — у нас есть череп здесь, в Go Media. Когда я рисую череп и мне нужна ссылка, я могу взять его и держать под разными углами, чтобы посмотреть, как его нарисовать. И нет, это не голова фаната Boston Red-Sox (Go Tribe!)

Выше — отсканированный карандашный набросок оборотной стороны до того, как я его нарисовал.Как вы увидите, я не включил текст, потому что знал, что позже добавлю его в Adobe Illustrator. Кроме того, за баннерами будет логотип Black Ace. Итак, это тоже было грубой обработкой. Как я уже сказал ранее, я не собираюсь вдаваться во все детали дизайна спины, просто облет, чтобы вы могли увидеть, что я сделал. Для всех своих карандашных рисунков я использую бумагу Bristol, потому что она очень толстая. Это позволяет мне стирать, не опасаясь порвать бумагу. Бристольская бумага также позволяет мне рисовать на ней, не опасаясь, что чернила протекут на мой стол.Я использую механический карандаш, ну просто потому, что он лучше лежит в руке, чем обычный деревянный карандаш. Я использую свинец с твердостью HB или H. Хотя отведения B, B1 и B2 кажутся мне ВЕЛИКОЛЕПНЫМИ, когда я рисую, отведение слишком мягкое. Он размазывается по всей бумаге и создает большой беспорядок. Итак, я использую более жесткие поводки.

Рукописный ввод

Когда карандашный рисунок готов, я вынимаю кисть и «тушу» рисунок. Я использую кисть, потому что она позволяет мне максимально варьировать толщину линий. Или, говоря языком непрофессионала, я могу сделать свои линии настолько толстыми или тонкими, насколько захочу.Изменяя толщину моих линий, я придаю иллюстрации тонну характера, которую трудно воспроизвести на компьютере.

Вы заметите большой рулон малярной ленты около конца моей кисти. Я наношу это на кисти, потому что у меня большие пальцы. Это дает мне лучший захват кисти.

Я делаю много маленьких штриховых линий, которые выглядят лучше всего, если они начинаются как тонкая линия и утолщаются по мере продвижения в темноту. Того же эффекта можно добиться и с помощью гусиного перо вороны.Если вы собираетесь использовать гусиное перо вороны, я рекомендую использовать наконечник Hunt Artist’s Pen № 512 и 102.

Сканирование

Когда эта иллюстрация готова, я сканирую ее на свой компьютер с помощью нашего плоского сканера. Нам повезло, что у нас, в Go Media, есть сканер большого размера. Этот сверхразмерный сканер позволяет мне сканировать всю иллюстрацию за один проход.

Не так давно у нас был только сканер формата Legal. Мне пришлось бы отсканировать мои большие рисунки на две или три части, а затем собрать их в Photoshop.Это всегда было занозой в заднице, но эй — что ты умеешь? Поскольку я планирую отслеживать этот рисунок в режиме реального времени в Illustrator, чем выше разрешение сканирования, тем лучше. Мне нравится сканировать свои рукописные рисунки с разрешением 500 dpi.

Типографика

На данный момент мои готовые чернила находятся в Illustrator, и я готов добавить свою копию и цвета. Для этого дизайна мне нужен резкий, почти средневековый шрифт, который выглядел бы так, как будто он был написан вручную, чтобы он соответствовал остальной части иллюстрации.Я провел обширный поиск и нашел шрифт, который вы видите здесь.

Не скажу, где я его взял — древний секрет Go Media. Очевидно, это было прекрасно!

Я использовал инструмент «Эффект»> «Деформация»> «Арка» в Illustrator, чтобы копия повторялась по форме моих баннеров. Затем мне потребовалось много подталкивания, кернинга, растяжения и масштабирования, чтобы получить все буквы там, где я хотел.

Раскраска

Я начал раскрашивание с создания одной единственной формы, которая заполнила весь дизайн.Я сделал это, просто сделав копию своего векторизованного штрихового рисунка, выделив его, а затем выполнив следующие действия: Объект> Составной контур> Освободить, затем Объект> Разгруппировать, затем Обработчик контуров> Добавить в область фигуры. По сути, этот процесс разбивал все эти векторные части, а затем объединял их в одну форму.

Затем я выбираю цвета. Пол печатал эту рубашку шелкографией и попросил меня ограничить мой дизайн до 4 цветов. Я знаю, что мне понадобится диапазон значений цвета, чтобы я мог раскрашивать как тени, так и светлые участки.Вот четыре цвета, которые я выбрал. Я хотел бы дать вам подробное объяснение того, почему я выбрал именно эти цвета, но у меня его нет. Я просто выбрал несколько цветов, которые мне понравились и которые, как мне показалось, хорошо сочетаются друг с другом.

Поскольку я планировал нанести этот рисунок на черную рубашку, я начал с замены черного штрихового рисунка на самый темный фиолетовый. Он должен быть достаточно ярким, чтобы выделяться из черного, но достаточно темным, чтобы действовать как мой самый темный цветовой оттенок. Затем я заполняю весь дизайн средним значением из трех оставшихся цветов.Это позволяет мне добавлять тени и яркие пятна к середине. Это гораздо легче понять, чем любой другой метод.

Когда среднее значение заполняет форму, я делаю тени. Если вам интересно, как я решаю, где разместить свои тени — что ж, здесь нет ничего волшебного. Я смотрю на форму, представляю ее в 3D, представляю источник света и делаю лучшее предположение о том, как тени будут падать на объект. Если у меня есть эталонная фотография или реальный объект (например, череп), я могу поднять его на свет и точно увидеть, как свет падает на объект.

Когда тени созданы, светлые участки становятся забавными, и их легко добавлять. Помните, где находится ваш источник света!

Последний шаг — добавить последние штрихи. Для этого дизайна я добавил несколько радиальных векторных фигур из арсенала Go Media. Я использую эти типы стандартных ресурсов дизайна, чтобы закончить многие свои проекты. Это еще один фантастический инструмент для экономии времени.

И альт! Дизайн спинки закончен. Последний шаг — создать дизайн на милом шаблоне футболки и представить его клиенту. (Примечание дизайнера : Потратив немного больше времени на макет вашего дизайна, это действительно имеет огромное влияние на клиента. Одно дело увидеть плоский дизайн, но увидеть настоящую футболку с дизайном клиента на ней! Вау! Теперь это НАСТОЯЩЕЕ.) Для этого, конечно, я использую САМЫЕ ЛУЧШИЕ шаблоны футболок из когда-либо созданных — конечно, Go Media. И они очень быстрые и простые в использовании, потому что рубашка уже замаскирована светом и тенями на собственном слое. Итак, вы просто добавляете свой дизайн и пуф! Похоже на настоящую принтованную рубашку! (Хорошо, бесплатные пробки для продукта готовы.)

А теперь самое интересное.

В этот момент Пол был в восторге от дизайна (поправьте меня, если я переоцениваю ваш уровень удовлетворенности здесь, Пол). Но он также хотел кое-что для передней части футболки. Так как ему понравился набросок №2, который я сделал, он попросил меня сделать и его.

Этот дизайн передней части предназначался для печати меньшего размера, а также имел очень ограниченный бюджет (так как задняя часть отнимала так много времени / денег). Мне нужен был сокращенный вариант иллюстрации.Мне нужен был трюк. Мне нужна была техника быстрой иллюстрации Go Media !

Итак, вот способ действительно ускорить работу над иллюстрационным проектом: просто нарежьте вместе несколько фотографий в намеченную иллюстрацию. Будет легче, если я вам просто покажу.

Черновой набросок

Вот оригинальный набросок.

Грубый фотоколлаж

Очевидно, что этот метод работает не для всех. Если бы Пол попросил меня изобразить супергероя, летящего с собакой под мышкой, что ж, вероятность того, что я найду эту фотографию, была бы маловероятной.Но в этом дизайне были в основном общие объекты — розы, череп, грудная клетка, кости и баннер (я не смог найти баннер в правильной позе, поэтому я просто оставил место открытым, основываясь на моем первоначальном эскизе). довольно чистая сборка фотографий. По правде говоря, это может быть намного грубее, чем это. Это изображение следует использовать в качестве руководства, которое поможет вам создать иллюстрацию. Вы можете убрать и исправить все мелкие детали во время рисования.

Коллаж к эскизу

Итак, следующий шаг — превратить этот фотомонтаж в иллюстрацию! Начните с печати фотомонтажа подходящего размера.В данном случае мне нужно было около 8 дюймов в диаметре. Это примерно в два раза больше, чем окончательный дизайн будет напечатан на рубашке. ( Совет иллюстратора: Каждый раз, когда вы работаете над иллюстрацией, создавайте ее примерно в два раза больше, чем вы собираетесь ее распечатать. Это позволяет вам быть немного небрежным. Как только она уменьшится до окончательного размера, она будет выглядеть очень плотно! Люди будут удивляться, как вы ввели в него столько деталей.) Хорошо, где я был? Ах да — превращаем наш монтаж в иллюстрацию. Теперь, когда вы распечатали фотомонтаж, вам нужно приклеить его к листу бумаги Bristol.Убедитесь, что печатная сторона вашей монтажной бумаги обращена к Бристолю, к которому вы ее приклеили.

Теперь выньте свой надежный-ржавый световой короб и положите на него бумагу, Bristol paper up! Затем вы собираетесь нарисовать свою иллюстрацию, используя фотомонтаж, как руководство по рисованию по номерам.

Если вам нужно изменить, преувеличить или отредактировать фотомонтаж, вы можете внести исправления прямо сейчас. Например, в этом дизайне я подумал, что нижняя челюсть черепа слишком велика.Так что нет проблем, я просто проигнорировал фотографию и нарисовал ее немного меньше.

Если у вас нет светового короба, вы всегда можете использовать окно в течение дня! Но не давите слишком сильно! Я не хочу, чтобы ты провалился в окно.

Этот этап рисунка не обязательно должен быть идеальным. Фотомонтаж служит ориентиром. Находясь на световом коробе, просто разместите все основные формы на своих местах. Затем вы можете выключить световой короб и закончить рисунок, используя врожденную способность рисования (если она у вас есть).Вы можете усилить линии, добавить штриховки, детали и т. Д.

В этом случае время было дорого, и я знал, что буду рисовать его сам, поэтому я просто быстро набросал рисунок. Я верю в свою способность делать отличную работу на этапе рисования. Вот готовый рисунок карандашом, который я сделал, используя фотомонтаж в качестве руководства.

Как видите, я очень много придумал — в частности, баннер. Теперь, очевидно, у меня есть многолетний опыт рисования, поэтому мне будет немного проще «изобретать» детали, которых на самом деле нет в фотомонтаже.

Итак, это действительно конец «ярлыка». Хотя этот ярлык может показаться трудоемким, я могу вас заверить, что это сэкономит вам много времени. Фотографии дают вам все те мелкие детали, которые в противном случае вам пришлось бы придумывать. Кроме того, использование фотомонтажа в качестве ориентира полностью исключает возможность полного отказа. Если вы какое-то время рисовали, то наверняка знаете, что это реальная возможность. Лично у меня было много дней, когда я просто не мог нарисовать то, что у меня в голове.После нескольких утомительных часов и корзины для бумаг, полной неудавшихся рисунков, я обычно просто ухожу на день и начинаю снова на следующий. Использование этой техники фотомонтажа решит любую из этих проблем.

Рукописный ввод

Теперь действуем так же, как и с дизайном спинки. Используя чернила Хиггинса Каллиграфии и кисть №1, мы рисуем нашу иллюстрацию. Вот несколько советов по рисованию. Во-первых, ваши линии должны быть тоньше на стороне источника света. Если у вас нет источника света, предположите, что он исходит сверху.Итак, если вы рисуете лысину, линия под подбородком должна быть толстой, а линия на макушке — тонкой. Кроме того, объекты на расстоянии следует рисовать более тонкими линиями. Объекты на переднем плане следует рисовать более толстыми линиями. Использование этих техник придаст вашим рисункам ощущение глубины и характера.

Вот законченный рисунок этого рисунка:

Я всегда был большим поклонником комиксов «Кальвин и Гоббс», конечно, но не любил.Но это был не просто блестящий текст. Вы могли видеть, что Кальвин и Гоббс были написаны кистью. Просто посмотрите на всех персонажей на штриховой графике. Вы можете видеть, что толщина линии резко меняется.

Сравните это с другим любимым мной комиксом: «Фокстрот». Написание все еще отличное. Персонажи веселые. Но, на мой взгляд, штриховая графика плоская и скучная. В этом разница между использованием кисти (или гусиного пера) и обычного фломастера при рисовании рисунка.

Теперь мы проходим тот же процесс, что и для дизайна спинки. Я разобью для вас пронумерованные шаги. Иногда это легче сделать:

1. Отсканируйте изображение с разрешением 500 точек на дюйм — сохраните как jpeg.

2. Поместите рисунок в Adobe Illustrator.

3. Выберите изображение.

4. Преобразуйте штриховой рисунок в вектор: Object> Live Trace> Make and Expand

5. Избавьтесь от всех белых форм, которые создает функция Live Trace. Используя инструмент открытой стрелки, щелкните любую из белых областей вашего рисунка. Затем выберите остальные, нажав: Select> Same> Fill and Stroke. Предупреждение! В иллюстраторе эта функция захватывает ВСЕ, что имеет одинаковую заливку и обводку, поэтому, если у вас есть другие белые объекты без обводки в вашем документе, она их тоже сотрет! После того, как все белые формы будут выделены, нажмите «Удалить».

6. Сделайте копию своего штрихового рисунка. Либо выберите его, затем «Правка»> «Копировать», «Правка»> «Вставить».Или выберите его и нажмите Ctrl + C, затем Control + v. Или, используя инструмент со стрелкой, удерживая клавишу alt, возьмите свой штриховой рисунок и перетащите его в новое место. Все три метода сделают копию.

7. Создайте объект заливки основного цвета. Выберите копию вашего штрихового рисунка и используйте функцию: Объект> Составной контур> Освободить. Затем «Объект»> «Разгруппировать», затем «Обработка контуров»> «Добавить в область фигуры».

Хорошо, теперь у вас должен быть штриховой рисунок и заливка одной формы.”

8. Добавьте свою копию. Теперь, как и на обратной стороне, мы собираемся использовать Adobe Illustrator, чтобы добавить нашу копию. Это простое текстовое поле с примененным эффектом> Деформация> Арка, чтобы заставить его заполнить наш баннер.

9. Раскрасьте свой дизайн. Окраска на этой стороне рубашки даже проще, чем на спине. Пол попросил простой трехцветный дизайн, вот что я ему дал. Я собираюсь использовать те же цвета, что и сзади. Итак, штриховой рисунок — темно-фиолетовый, а основной цвет заливки — желтоватый цвет кости.

Еще одним цветом, который я добавлю, будут тени.

После первичной проверки Пол почувствовал, что грудная клетка не работает в конструкции. Без проблем! Я просто создал форму, чтобы удалить ребра, а затем использовал Pathfinder> Subtract from shape area. Я сделал это дважды — один раз для штрихового рисунка и один раз для заливки цветом.

И все. Вот окончательный дизайн передней части рубашки. Я закончил эту работу примерно за 5 часов.1 час. чтобы найти эти фотографии, 30 минут, чтобы собрать их вместе, 1 час. рисовать карандашом, 2 ч. туши, и 1 ч. сканировать, векторизовать и раскрашивать!

Я хочу поблагодарить Пола и Говарда Дэвиса за то, что они были такими классными клиентами и позволили мне написать этот учебник! По какой-то причине многие наши клиенты чрезмерно защищают свои активы и не позволяют нам хвастаться своей работой! Эта рубашка СЕЙЧАС доступна для предварительного заказа на BlackAceClothing.com

Спасибо за ваше время и внимание.Надеюсь, вам понравился этот урок и вы узнали несколько новых трюков!

Нужен веб-сайт электронной коммерции?

Запуск собственной линии рубашки. ЧАСТЬ II: Создание вашего искусства и работа с принтером.

Добро пожаловать во вторую статью из серии «Запуск собственной линии рубашки». В первой статье Start — Up мы рассмотрели следующие темы:

1. Оригинальность
2. Исследования
3. Кому это понравится?

В части II я расскажу вам о моем процессе создания Octolady и моем опыте работы с принтером.

СОЗДАНИЕ ИСКУССТВА

Вот с чего я начинаю: бумага, карандаш и видение рубашки.

Наброски / мозговой штурм

Лучшая часть создания — это этап 1: мозговой штурм и ваши первые мысли . Это настолько сыро, насколько возможно. Первые мысли часто бывают самыми лучшими, и их полезно использовать. Я знал, что мне нужен стиль для всей линии рубашки. Я думал использовать свой логотип во всех своих проектах, но мне хотелось проявить больше творчества.(Johnny Cupcakes — отличный пример брендинга вашего логотипа.)

Для этой рубашки я хотел нарисовать какого-нибудь человека. Так почему бы не поглотить этого человека осьминогом? Я подумал, что брошу немного воды, рыбок кои и свою любовь к ар-нуво. Я Лозлей набросал свои мысли, помня о принципах дизайна и содержании.

Совет № 1: ССЫЛКА
Я встречался с разными художниками, которые смотрят на референсы свысока, и с художниками, которые всегда их используют (не для трассировки, а для визуализации!).Если вы хотите быть плотником, чем вы занимаетесь? Вы берете ученичество, изучаете ремесло и другое столярное дело. То же самое и с искусством. Я сфотографировал руки и посмотрел на фотографии осьминогов. Как еще вы узнаете, как что-то выглядит? Используйте это, станьте лучше!

Отсюда мне нужно увеличить набросок до размера рубашки. Мой метод может быть немного утомительным, но он мне подходит. Я сканирую рисунок, настраиваю его фактический размер в Photoshop, распечатываю на нескольких листах бумаги 8,5 x 11 и трачу на готовую бумагу с помощью светового короба.* Убедитесь, что вы знаете самый большой размер экрана, который используется в вашем принтере для рубашек, чтобы знать, какой размер для вашего рисунка.

Совет № 2 РИСУНОК ДЛЯ СРЕДЫ
Мне потребовалось несколько иллюстраций рубашек, чтобы понять, что когда вы рисуете для одежды, вы должны рисовать для среды. Моя предыстория находится в печати, поэтому все, что я бы нарисовал на бумаге, я вижу по большей части в окончательной распечатке. Я обнаружил, что мне нужно начать рисовать более смелые линии и понять, что то, что я вижу на бумаге, не переносится на одежду на 100%.Мне не нужно чем-либо жертвовать, просто внесу коррективы в мои линии.

Рукописный ввод

Есть так много способов рисования и множество инструментов для рисования. Работайте с тем, что вам удобно. Не существует способа «по книге». Я начал около 5 лет назад использовать ручку для каллиграфии и окунул ее в чернила. Мои результаты были тонкими. Мне пришлось бы перебирать свои линии несколько раз, чтобы получить достаточно толстую линию. В настоящее время я использую ручки Micron. Они помогают мне строить последовательные линии, и мне они удобнее всего.Что касается выбора бумаги, я использую Canson / Bristol Smooth / 100 фунтов.

Совет № 3 ЧЕРНИЛА МЕТОДИЧЕСКИ
Будьте методичны при рисовании. Вам нужно подумать на несколько шагов вперед до и во время стадии рисования. Подумайте о своем этапе раскраски. Будет ли это работа 1-4 цвета? Помните, какой цвет рубашки вы будете использовать. Будет ли арт на темной или светлой рубашке? Ваш рисунок может соответствовать этому цвету.

Для этой работы мне нужна была цветная тонированная бумага, потому что я планировал обрамить ее.Побывав в нескольких художественных магазинах, я нашла в Утрехте красивую тонированную пергаментную бумагу. В самой бумаге было много зубцов, как у бумаги для гравюры. Мои ручки быстро высохли, к счастью, результат оказался прекрасным. Придерживайтесь гладкой бумаги.

Рукописный ввод — это увлекательный процесс, потому что ваш рисунок оживает, а линии становятся четкими и жирными. Я всегда документирую свою работу для дальнейшего использования, например, в этой статье.

Совет № 4 ВЕС ЛИНИИ
Посмотрите, как разные художники используют толщину линий.Толстая линия подчеркивает детали и заставляет их выступать. Толщина тонких линий отодвигает контент назад.

Поймите, где толщина лески должна быть тонкой и толстой. Некоторые из моих любимых художников Альфонс Муха, Дж. Скотт Кембелл и Фрэнк Чо демонстрируют отличные навыки рисования карандашом и чернилами, а также потрясающее качество линий.

Совет № 5 Основы искусства ВСЕГДА применяйте
Дизайн / композиция, источник света, перспектива, цвет и умение рисовать очень важно.Лучше всего разобраться в этих деталях карандашом.

Я слежу за многими художниками из индустрии тату, кино, игр и комиксов. В марте 2009 года я встретил Шона Барбера (www.sdbarber.com), потрясающего художника и татуировщика из Сан-Франциско. Как художник и учитель он подчеркивает, насколько важно сбалансировать основы искусства. Учитесь из многих источников.

Хорошо, чернила готовы! Мне это нравится, так что давайте поговорим о цвете.
ПОДОЖДИТЕ!
Как я получил этот предмет размером 30 × 26 на моем компьютере, чтобы я мог раскрашивать? Забудьте о камере, если у вас нет студии.На мой взгляд, лучшее решение — это либо плоские сканеры, либо использование копировальной техники. В моем случае я использую Kinkos. Большинство сканеров с плоской платформой отлично подходят для изображений размером 8,5 × 11, но все, что после этого, я рекомендую барабанные сканеры, потому что они сканируют равномерно.

УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ОНИ ОЧИСТИТ ВАЛИКИ! Многие люди используют эти сканеры, и у меня были масляные полосы на оригинальных рисунках, которые никогда не снимутся (пожалуйста, вставьте «Невероятного Халка!»). Сканируйте цветное изображение с разрешением не менее 300 dpi даже для черных чернил. Цветное сканирование можно изменить на оттенки серого в Photoshop.Если вы отсканируете изображение в черно-белом режиме, линии будут выглядеть пиксельными.

Цвет

Вы это знаете, вам это нравится, это ваш лучший друг, цветовое колесо. Если вы не уверены, какие цвета использовать, поищите их. Узнайте о мастерах-художниках, модных тенденциях и других успешных швейных компаниях. Я нашла потрясающие сочетания цветов в японских гравюрах.

Когда я дошел до этого этапа, я понял, что хочу улучшить свою раскраску и стиль. Я хотел сделать что-то отличное от того, что продюсировал.Я сделал, наверное, 20 образцов цветов в Photoshop, пытаясь найти правильные комбинации.

В конце концов я открыл Illustrator и начал использовать кисти. Я понял, где должен находиться источник света, так что это был мой ориентир для темноты и света. Я также хотел, чтобы цвета соответствовали настроению рисунка.

А теперь самое сложное. Вам нужно немного разобраться в шелкотрафаретной печати. Существуют продвинутые методы трафаретной печати, но давайте оставим это простым с помощью плашечных цветов.Плашечным цветам назначается отдельный экран. Вы ​​должны раскрасить средний . Если вы не хотите платить 30 долларов за футболку за работу в 12 цветов, подумайте о применении цвета. Придумайте способы изменить одноцветное задание так, чтобы оно выглядело как двухцветное или даже трехцветное, используя полутона и рубашку в качестве цвета. Есть несколько форумов, которые отвечают на эти вопросы. Вспомните о футболках forum.com, How to Start a Clothing Company.com и Google своих мозгах.

Я использовал несколько кистей, полутонов и цвет рубашки для теней.Я искренне верю, что оригинальность рождается из экспериментов. Помните, что в первой статье оригинальность выделит вас среди конкурентов.

Совет № 6 LIVE TRACE
Live trace в Illustrator экономит время и экономит размер файла. Когда вы применяете опцию live trace (и расширяете) к своему рисунку, все ваши линии становятся векторизованными. Это означает, что вы можете сделать свое произведение любого размера, при этом оно сохранит свою форму и качество. Он также делает ваши линии очень четкими и идеальными для печати на одежде, потому что он лучше прожигает экран.

РАБОТА С ПРИНТЕРОМ

Я закончил свою работу. Теперь мне нужен принтер. Я нашел в США много отличных принтеров. Jakprints в Кливленде, Store Envy в Чикаго, Groovy Graphics в Санкт-Петербурге и Флориде — это лишь некоторые из них. Задайте им вопросы и узнайте немного о процессе и о том, какие чернила доступны.

Мне повезло, что у меня есть Jakprints в Кливленде (www.jakprints.com), чтобы я мог встретиться напрямую с торговым представителем и объяснить свое видение. Помните, это ваше творение и ваши кровно заработанные деньги; быть вовлеченным как можно больше. Я действительно мало знал о процессе, когда начинал, но они были очень терпеливы, и теперь я знаю, о чем говорю.

Наконечник №7 ФАЙЛОВАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ

Лучшее, что вы можете сделать, — это упорядочить файлы. СОХРАНИТЕ И ЧАСТО ИЗГОТОВЛЯЙТЕ ДУБЛИКАТЫ. Всегда отправляйте на одежду сплющенное изображение с разрешением не менее 300 dpi и макет в формате jpeg с низким разрешением, чтобы на принтере было видно расположение.Посетите веб-сайт Go Media с макетом рубашки, чтобы сделать это. www.shirtmockup.com

Я узнал, что Jakprints предлагает множество методов для печати Octolady. Я мог бы получить прямые пластизольные чернила, сублимацию красителей, гибридную технику, мягкие чернила и т. Д. Если вы можете пойти в свою типографию, попросите образцы этих различных техник. Возьмите свои собственные рубашки. Станьте чувствующим. Почувствуйте отпечаток. Он какой-то хрустящий, гладкий или мягкий? Узнайте, что это за техника.

Для Octolady я использовал гибридную технику.Принт ощущается как часть рубашки. Он мягкий на ощупь, и мне не хотелось, чтобы на рубашке были жирные чернила. Я могу пропустить его через стиральную машину и сушилку несколько раз, и он выдерживает. Получилось потрясающе! Я также добавил настраиваемый тег, где разместил свой логотип, веб-сайт и контактную информацию. Я также добавил свою подпись, чтобы добавить оригинальности, чтобы люди могли сказать: «У меня есть Steve Knerem». (произносится ken-air-em) Помните о маркетинге, рекламных акциях и рекламе во время конечного производственного процесса.

На этом завершается Часть II.Помните: создайте что-нибудь оригинальное и получайте удовольствие. Будьте верны себе.

Я закончу статью последней мыслью. Я прочитал комментарии к Части I, и некоторые читатели не решались на самом деле вывести строчку, означающую «вытаскивание из ваших карманов». Вы можете создавать искусство бесплатно. Когда вы разговариваете с принтером, вы берете на себя обязательство. Иногда бывает сложно нажать на «финансовый спусковой крючок».

Я знаю, что это просто одежда, но вот что самое интересное. Есть ожидание, есть финансовые проблемы, но когда вы держите свой продукт в руках, это потрясающее чувство выполненного долга.»Это круто!» Еще больше ощущения выполненного долга, когда кто-то покупает его и носит, потому что ценят ваше искусство и что вы хотели предложить им качественный продукт. Это приводит к заключительной статье Business. ВООРУЖИВАЙСЯ!

Посмотреть мои работы на www.steveknerem.com

См. Футболки на www.steveknerem.bigcartel.com

Следуйте за мной на www.facebook.com/steve.knerem

Изменение вашей одежды; Возьмите юбку по бокам — The Daily Sew

У вас когда-нибудь была юбка (или платье), которая была бы слишком большой по бокам? Ткань выступает в виде колокольчика странной формы? Поскольку у нас нет шва в промежности, мы надеваем юбки в разных местах туловища из-за комфорта или привычки, чем задумал дизайнер.Вот почему вы можете обнаружить, что многие из ваших готовых юбок (или новых моделей юбок из муслина) слишком велики в районе верхней части бедер.

1. 1. Кузов

1. 1. Где в этом примере юбка предназначена для сидения; чуть ниже естественной талии

1. Где вы любите носить юбку, на несколько дюймов ниже

Бедра обычно являются самой широкой частью нижней части тела, и юбки должны быть максимально широкими по линии бедер, чтобы сидеть, а также облегать бедра.Если линия бедер на карандашной, трапециевидной или прямой юбке не совпадает с самой широкой частью нижней части тела, то там, где, по замыслу дизайнера, будут ваши бедра, будет дополнительная ткань. Если ткань жесткая, эта лишняя ткань по бокам будет торчать сама по себе и принимать странную форму. Но это легко исправить, поэтому нет причин, по которым ваши юбки не могут выглядеть на вас идеально.

1. 1. Как твое тело под юбкой

1. Где взять юбку, чтобы приручить колокольчик форма

Это изменение предполагает пояс на талии или юбку на талии, если нет ленты, которая вам подходит.Это изменение удалит излишки ткани только ниже уровня бедер. Мы не возимся с молниями на талии и боковых швах. Они останутся такими, как есть.

Как приручить колокол:

Юбку положить изнаночной стороной наружу. Когда юбка находится на изнаночной стороне вашего тела, левая сторона юбки будет на вашей правой стороне и наоборот, но у большинства из нас бедра примерно равны друг другу по высоте и размеру, поэтому надевайте юбку изнаночной стороной. out не только работает, но и ускоряет установку / переделку.

Встаньте перед зеркалом так, чтобы вы, прикрепив булавку, могли увидеть новую форму. Зажмите и заколите один боковой шов, чтобы собрать излишки ткани на этой стороне столько или меньше, сколько вам нужно, пока вы не будете удовлетворены формой, которую вы скололи. Старайтесь, чтобы центральная часть юбки находилась по центру спереди. Вам нужно только сколоть излишки ткани с одной стороны юбки. Если у вас есть боковая застежка-молния, сторона молнии должна начинаться под молнией. Будьте осторожны, не натягивайте ткань слишком сильно, когда вы булавите булавками, иначе вы можете вытащить юбку из центра.Не нужно удалять с юбки всю лишнюю ткань только с левой стороны.

Вытяните одинаковую длину спереди и сзади юбки в боковом шве. Если у вас действительно нет бокового шва; если она слишком далеко вперед (ваша передняя часть требует больше ткани) или слишком далеко назад (вашей спине нужно больше ткани), вы можете отщипнуть больше спереди или сзади юбки, какая вам нужна. Если ваш боковой шов только смазывается, я бы не стал беспокоиться об этом уровне тонкой настройки.

После закрепления, не снимая юбки, сядьте и убедитесь, что вам удобно, и что вы не пережимаете ее.

СЕЙЧАС самое время решить, хотите ли вы укоротить или удлинить (если возможно) юбку. Вы будете убирать кромку по бокам для этого изменения, поэтому, хотя кромка частично удалена, вы хотите ее изменить? Посмотрите в зеркало и решите. Если вы хотите укоротить, заколите и подол, чтобы увидеть, где вы хотите.

Снимите юбку и положите на рабочую поверхность.(Если вы закрепили юбку, когда она была изнаночной стороной наружу, вам придется вывернуть юбку изнаночной стороной наружу и переместить булавки внутрь юбки.)

Вытащите кромку по боковым швам, если только боковой шов кромки не пострадает от ваших изменений (например, юбка, которая расширяется). Большинство подобных изменений касается ткани от бедра до подола. Вытяните достаточное количество кромки с обеих сторон боковых швов, чтобы прострочить новую линию стежка, плюс от дюйма до двух дюймов за боковым швом спереди и сзади.Если вы хотите укоротить юбку, вытащите весь подол.

Отметьте места булавок портновским мелом или маркером на основе мела (мой любимый маркер Clover Chaco). Я провожу линию там, где чувствую прямую булавку под тканью, но отмечаю таким образом, чтобы показать и , где находятся булавки (у каждого свои методы и приемы). Отметки показывают, сколько ткани нужно убрать с бокового шва. После маркировки выньте штифты.

Поместите изогнутую линейку или изгиб бедра на исходной линии шва немного выше того места, где вы начали защемлять ткань (это расстояние может варьироваться) или сразу под боковой молнией, если она у вас есть.

На этом рисунке синим цветом показан горизонтальный боковой шов юбки. Зеленые черточки представляют собой отметки, показывающие, где были штифты.

Поместите изогнутую линейку на исходный шов в начале новой линии (стрелка слева) и на свои отметки, которые вы сделали, чтобы определить, где были булавки (средняя и правая стрелки). Совместите их как можно лучше с помощью изогнутой линейки. Вы не можете выровнять изогнутую линейку каждой отметкой; на самом деле это нормально.Стремитесь к удачному компромиссу и плавному изгибу.

Вы будете перемещать изогнутую линейку вверх и вниз по отметкам, возможно, даже переверните ее, пока не найдете золотую середину, где изогнутая линейка и большая часть отметок совпадают, и это приятная кривая.

Иногда требуется три разных места на линейке формы кривой или кривой бедра, чтобы получить новую линию стежка.

Начало новой линии находится внутри припуска на шов и плавно перетекает в исходный шов, прежде чем идти своим путем.Если ваша отмеченная линия бледная, вернитесь к ней снова, используя тот же инструмент для разметки мелом.

Сложите юбку пополам по вертикали (по центру переда или по центру спинки). Выровняйте края на талии и подоле. Рукой прижмите юбку по внешнему краю, где проходит линия (сейчас линии не видно). Это нажатие переместит мел со стороны, на которой вы рисовали, на сторону без мела. Держите стороны юбки на месте, когда нажимаете, чтобы перенести точную линию.

Раскройте юбку. Отметка мелом осталась там, где вы ее нарисовали, и перенесла линию на противоположную сторону, когда стороны были прижаты друг к другу. Ура — экономия времени!

Просто пришейте переднюю и заднюю часть юбки по новым линиям бокового шва. Начните вшивать припуск на шов, плавно переходите к исходной строчке, а затем плавно переходите к отмеченной линии отделки в нижней части юбки

.

Заправьте стежки от подгиба до того места, где вы начали шить (в направлении, противоположном тому, как вы это шили) утюгом.Отрежьте лишний припуск на шов.

Возможно, вам потребуется раскрыть исходный шов и немного переблокированного припуска на шов, чтобы вы могли раскрыть новый припуск на шов. Утюгом разожмите припуск на шов. После того, как они открыты, вы можете соединить припуски на швы, чтобы обметать их, или примените зигзагообразный стежок к каждому необработанному краю.

Укорочение юбки — следующий шаг, если вам это нужно. Если вы закончили с переделками, просто вставьте кромку обратно в боковые швы, загладьте ее, и все готово.Юбка лучше смотрится на вас, и от того, насколько хорошо она сидит, зависит, наденете вы предмет одежды или нет.

(Своеобразная смущающая правдивая история о моей юбке: я собрал эту юбку для нашей двухнедельной поездки в Италию, и я взял с собой легкий, поэтому эту юбку носили много. Так продолжалось до тех пор, пока я не начал просматривать фотографии, которые мы делали что я понял, что юбка так сильно торчит по бокам. Я была похожа на прогулочный колокольчик или на кого-то с бедрами чуть выше колен. Так шикарно. Ну ладно, теперь починили, наконец-то)

Что делать, если есть боковые карманы?

Кто-то спросил меня, как бы они взяли по бокам, если есть боковые карманы? Ну…

Выньте из спины

Сначала проверьте, можете ли вы убрать лишнее с центральной защиты.Наденьте юбку и защипните всю лишнюю ткань (держите ее достаточно свободной, чтобы можно было сесть) со спины.

Теперь повернитесь боком и убедитесь, что ваш боковой шов идет по середине вашего бока. Это не должна быть диагональная линия. Он не должен быть у вас на ягодицах.

Если шов проходит посередине вашей стороны, вы можете убрать лишнюю ткань из центральной части спинки (как описано выше для боковых швов) и оставить карманы.

Многие юбки и брюки прет-а-порте имеют заднюю панель, которая намного больше передней.В этом случае вы можете убрать лишнюю ткань со спинки и оставить боковые швы на месте.

Все равно вытащить с боков

Но что, если убрать лишнюю часть спины не подойдет для вашей юбки с карманами? Что ж, самое простое решение — убрать лишнюю ткань по бокам, как описано выше, и пожертвовать карманами. (Ересь!)

А если хотите оставить карманы?

Если у вашей юбки есть карманы в швах шитье, единственный способ сохранить их при съемке по бокам — это отделить карманы друг от друга, спереди и сзади юбки.Затем прикрепите их к передней и задней части юбки на недавно отмеченном боковом шве.

Вы можете удалить весь боковой шов. Затем отрежьте не по новой отмеченной линии (там, где вы ее проводите), а на том же расстоянии от линии, на котором вам нужен припуск на шов. С обрезанными вставками юбки вы можете легко прикрепить части карманов.

Если на вашей юбке есть прорезные карманы, вы все равно можете заправить юбку за боковые швы, но вы потеряете немного прорези кармана.Сколько вы потеряете, зависит от того, сколько ткани вам нужно принять по бокам.

Приколите стороны вверх и попробуйте засунуть руку в карман. Карман может быть достаточно большим, чтобы в него можно было положить руку, и если да, то вы золотой. Однако, если отверстие теперь слишком мало, вы можете попробовать убрать немного меньше из боковых сторон и вынуть немного из центрального защитника

Например, вам нужно уменьшить обхват юбки всего на 3 дюйма. Вместо того, чтобы вынимать по 1 1/2 дюйма с обеих сторон, попробуйте отколоть один дюйм с каждой стороны и один дюйм сзади.