Как нарисовать хлопок карандашом: Как нарисовать хлопок акварелью поэтапно / Doodle&Sketch

Содержание

Как нарисовать ткань и складки, рисуем драпировку карандашом поэтапно


Уметь рисовать ткани, красиво изображать складочки – очень важное дело! В натюрморте, в портрете, практически во всех учебных работах присутствуют драпировки.
«Итак, драпировки – это ткани, изображаемые художником в произведениях изобразительного искусства. Они характеризуются наличием свободно лежащих, ниспадающих складок, и основная задача художника выразительно передать светотень этих складок и фактуру ткани.»
Чтобы грамотно передавать объем складочек, необходимо иметь понятие о светотени, как она ложится по скругленным поверхностям, потому что складки у ткани чаще всего образуют скругленные, волнообразные формы. Однако, даже с правильной светотенью драпировки иногда получаются некрасиво и не выразительно. Поэтому в первую очередь давайте разберемся, что может быть не так с тканью, какие ошибки и проблемы могут Вас подстерегать.

Упрощение – первая ошибка в рисовании тканей

Вот Вы научились примерно рисовать складку объемной и похожей на настоящую, и…начинаете рисовать все остальные складки по тому же принципу, аналогично той складке, которая у Вас удалась.

Это называется упрощение натуры, Вы не вникаете в индивидуальные особенности всех других складок, а ведь чаще всего все они разные, освещены по разному, имеют свои изгибы и переходы.
А таком случае получается что-то вроде пучка висящих блестящих кишок.

Чтобы такого не получилось, прищуривайтесь и смотрите на натуру в общем – как она освещена, где у нее затемненные участки, а где самые освещенные. Не забывайте о плановости — передний план самое контрастное и четкое место в любом рисунке, остальное по отношению к нему выглядит более серо и размыто.
На свету не должно быть черных теней и лишних теневых пятен, а на затененных участках наоборот – в общем все должно быть покрыто тоном, тоже самое с задним планом, даже если на заднем плане свет, он не должен быть таким же ярким, как и свет на переднем плане.
Кроме того складки разнообразны, они имеют индивидуальные особенности – неровности, изломы, какие-то мятые, а какие-то гладкие и прямые. Разнообразьте свой рисунок добавлением таких особенностей, внесите разнообразие в рисунок.
Вот что получилось, если исправить предыдущий вариант с учетом всего вышесказанного.

Перебор в деталях – вторая ошибка

Это противоположная первой проблема. То есть Вы слишком внимательны к каждой складке и копаетесь в мелочах, пытаетесь изобразить слишком много деталей без обобщения второстепенного и без выделения главного.
В таком случае получается больше похоже не на ткань, а на скалистый утес. Рисунок изрыт мелкими складочками, свет путается с тенью, все дребезжит и форма разваливается.


Чтобы такого не получилось, всегда работайте головой – не копайтесь в отдельных мелких складочках, помятостях, а смотрите на натуру в общем. Как и в предыдущем варианте выделяйте детали только на переднем плане, свет в общем должен быть светлым, а тень в общем темной, не надо их ломать излишней проработкой.

Фактура ткани

Следующий момент связан с передачей фактуры ткани. Ее можно условно разделить на гладкие, блестящие

и шероховатые, матовые.

То есть, как хлопок и шелк.
Они отличаются градациями светотени, и подход к ним в рисовании различается. Шелковые ткани имеют более сильный контраст, у них яркие, светящиеся рефлексы, у блестящих тканей большой диапазон градации тона от самых темных тонов до ярких бликов, которые вообще тона не имеют.
Главная ошибка – делать все однородно блестящим, контрастным и перебарщивать с яркими рефлексами.
Хлопковые ткани отличаются прозрачной, мягкой светотенью. Нет такого контраста, нет светящихся рефлексов, сильный контраст только на границе света и тени.

Очень важно в данной ситуации не сделать все серо и однородно.
В любых случаях, чтобы избежать вышеперечисленных ошибок, помните:
— свет должен быть в общем светлым, детали на свету более четкие

— тень в общем покрыта тоном, детали в тени смыты и однородны

— самый контрастный, самый четкий передний план, здесь самая детальная проработка

С чего нужно начинать рисовать ткань

Самая главная ошибка в рисовании драпировки, любой ткани – отсутствие формы и характера. Чтобы понять, как нарисовать ткань, которая висит или лежит переда вами в качестве натуры, вспоминайте, с чего нужно начинать. А в первую очередь, это форма и характер.
Что значит форма? Ткань обычно покрывает, обволакивает какой-то предмет, например, одежда покрывает тело человека. И через ткань эта форма предмета просматривается.

Что значит характер? Складки ткани ниспадают в определенном направлении, изменяют это направление изломами, изгибами, это еще можно обозначить как движение ткани. То есть, есть определенная направленность, динамика. Можно сказать, что характер у ткани динамичный.
В первых двух случаях, с чего началась статья, можно сказать, что форма и характер отсутствует. Ткань выглядит аморфно, как бы не лежит на предмете естественно и непринужденно.

Поэтому, во избежание данной ошибки, начните рисовать с драпировку с обозначения формы предмета, на котором она расположена.
Я рисовала ткань, расположенную на стуле, то есть в первую очередь мне нужно обозначить этот стул.

Далее следует в общем определить характер ткани, куда направлены складочки, как они двигаются, какая у них динамика – интенсивная или не очень, возможно вялая вообще.


После того, как Вы все это наметили, можно детально складочки проработать.

Итак, сделаю рисунок с учетом всего, о чем говорилось ранее, и вот что получилось.

Матовая ткань лежит на стуле, четко видно направленность освещения, в общем видно, где свет, где тень, контрастно и проработано выделен передний план. Также я добавила фон, за счет чего изображаемый объект стал еще объемнее – вокруг него появилась среда.

«Итак, с одной стороны рисовать ткань не просто – много деталей, в которых легко запутаться и оказаться в одной из крайностей (переборщить, слишком упростить, спутать тень со светом), с другой стороны рисовать драпировки довольно увлекательно и интересно. Главное правильно начать и не смотреть на драпировку, как на кучу перепутанных складок, а видеть ее как целостный объект в общем, с четко выделенным светом и тенью, с плановостью, а самое главное со своей красотой и гармонией, которую стоит отразить на листе.

»

Кусинцы научились рисовать по ткани

В прошедшую субботу в молодежном центре «Родник» состоялся бесплатный мастер-класс «Роспись по ткани». Его провела художница Ангела Котовски.

Каждый из нас умеет рисовать – кто-то лучше, кто-то хуже. А вот подступиться к рисованию по ткани рискуют немногие. Хотя этот вид творчества открывает невиданные горизонты в области декорирования одежды! Разрисовать можно «скучную» однотонную футболку, кеды, джинсы, рюкзак – все, что угодно! А для того, чтобы это получилось ярко, красиво, аккуратно, а рисунок держался как можно более прочно, важно знать несколько нюансов.

Во-первых, нужно приобрести специальные краски. Они так и называются: «Краски для рисования по ткани». Они продаются и наборами, и отдельными баночками. Если вы первопроходец в данном виде творчества, то не торопитесь приобретать сразу много красок. Для начала будет достаточно нескольких основных цветов.

Во-вторых, позаботьтесь о том, чтобы у вас были подходящие кисточки. Нам потребуется кисти из синтетического ворса. Приобретите тонкую кисть для прорисовывания линий и пошире – для закраски фона.

В-третьих, убедитесь, что ваш «холст» как минимум на 80 процентов состоит из хлопка. Рисовать можно и по синтетике, но тогда производитель не гарантирует, что изображение будет хорошо держаться и не смываться при стирке.

В-четвертых, если вы не обладаете достаточными навыками в рисовании, то обязательно сначала перенесите на ткань эскиз будущего изображения. Карандашный набросок можно легко поправить, а вот «стереть» кривую линию, нанесенную краской, — увы, никак. Здесь вам в помощь твердый глазомер и аккуратность. А если речь идет о футболке, то можно распечатать эскиз на принтере, подложить его под материал и обвести карандашом по контуру. Для того, чтобы ничего не морщилось, не елозило и не сдвигалось, подложите твердый кусочек картона и зафиксируйте все слои прищепками.

В-пятых, раскрашивать рисунок следует сверху вниз и слева направо (если вы правша). Это нужно для того, чтобы вы своими же неловкими ручищами не смазали краску и не испортили весь шедевр.

И шестое

– через сутки после завершения рисунка изделие необходимо прогладить через слой ткани, чтобы краска окончательно впиталась в волокна. Все! Теперь ей ни страшна никакая стирка.

Кажется, слишком мудрено? Участники мастер-класса в «Роднике» на личном опыте убедились, что это не так. Рисование может быть легким, приятным и увлекательным процессом, особенно если происходит в теплой дружеской атмосфере и под руководством отличного учителя! Каждый участник принес из дома «холст» — у кого-то это была футболка, у кого-то носки, у кого-то просто отрез белоснежной бязи, — определился с эскизом, получил подробные инструкции и начал творить. По ходу дела можно было задавать вопросы, обсуждать технические моменты, советоваться с Ангелой по поводу цветовой палитры, жаловаться на «непослушную» кисточку и многое другое. Оказалось, что при грамотном подходе в рисовании по ткани нет абсолютно ничего сложного. А результат выходит впечатляющий!

Мастер-класс принес его участникам только самые положительные эмоции. Надеемся, что подобные встречи в «Роднике» будут проходить регулярно.

Рисуем стекло акварелью, Живопись акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

В этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.

Шаг 1. Эскиз

Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе ( filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.

Шаг 2. Материалы

Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
6. Кисти, в основном белка
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)

Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.

Шаг 3. Первые штрихи

Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.

Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.

Шаг 4. Бокалы

После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.

А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.

Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная

Шаг 5. Фон

И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.

Шаг 6. Ножки

Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!

Шаг 7. Финиш

Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.

Автор: Alevtina

Источник: http://demiart.ru

Роспись тканей с помощью карандашей Derwent Inktense

Tess Imobersteg — сертифицированный преподаватель смешанных техник рисования и техники Zentangle (медитативная техника рисования), автор множества курсов, например ‘Техника танглов по ткани карандашами Derwent Inktense’, художник родом из США. Tess много лет использует карандаши Derwent Inktense для росписи тканей и делится своим опытом.


Много лет я увлекалась различными видами творчества: плетение, вышивка, фотография, рисование, квилтинг. Но всё равно возвращаюсь к тканям в той или иной форме.

Один из материалов, который очаровал меня надолго, — чернильные карандаши Derwent Inktense. Я рисовала ими на различных видах бумаги, дереве, холсте и других поверхностях, но истинное удовольствие получаешь от работы этими карандашами по ткани, я называю это «полезное искусство».

Ниже на фото футболка, расписанная карандашами Derwent Inktense, в стиле Zentangle (медитативный процесс рисования). Любой, кто может держать в руках ручку или карандаш, может освоить несложную технику Zentangle.


Контур рисунка выполнен специальной ручкой по ткани, а раскрашен карандашами Derwent Inktense.

Рассмотрим некоторые особенности выбора тканей

Важно учитывать состав и плотность ткани. Лично я предпочитаю натуральную ткань. 


Чем тоньше ткань, тем более тонкие штрихи будут получаться на ней. Очевидно, что на футболке из хлопка штрих будет тоньше, чем на крупнозернистом льняном холсте.

Производитель рекомендует использовать 100% натуральные ткани из хлопка, льна или шёлка.

Пигмент легче проникает и впитывается в натуральные волокна, а рисунок получается водостойким и светостойким. Синтетические волокна не так хорошо впитывают пигмент и цвета получаются не такими, как было задумано.

Карандаши Derwent Inktense отлично показали себя на хлопковых тканях и холстах.

Совет: прежде чем начнете работу с тканью, проверьте, как будет себя вести материал, которым планируете расписывать, на небольшом кусочке такой же ткани.

Имейте в виду, что цвет ткани влияет на цвет карандашей. Я рекомендую белый или близкий к нему цвет ткани.

Особенности работы с чернильными карандашами Derwent Inktense


В составе грифеля карандаша Derwent Inktense есть чернила, благодаря которым рисунок становится водостойким после высыхания, поэтому при работе по ткани следует следить за тем, чтобы размытый слой не попал на участок работы, который окрашивать не планировалось.


Для этого я использую один из следующих способов создания барьера:

1) Бумага для заморозки пищевых продуктов. У такой бумаги одна сторона гладкая. Надо приложить бумагу к ткани гладкой стороной и прогладить. утюгом Бумага закрепится на ткани и легко снимется при необходимости. Бумага послужит барьером при работе с карандашами Derwent Inktense. Такой способ подойдет для тканей небольшой плотности, например, для футболок из хлопка.

2) Пенопласт или подобный материал. Я вырезаю кусок пенопласта необходимой формы, покрываю его временным фиксативом и прикладываю работу к пенопласту. Этот способ довольно удобный, так как работа хорошо фиксируется, а пенопласт служит барьером при размывке карандашей Derwent Inktense.

3) Также можно использовать кусок оргалита или ламинированного картона для создания барьера.

Контур рисунка лучше делать с помощью ручки с водостойкими чернилами (бывают специальные ручки по ткани), например капиллярные ручки Derwent Graphik Line Maker – отличный выбор, несколько вариантов размеров наконечников, линии не растекаются, это универсальный инструмент для работы по ткани.

Совет: если вы планируете использовать ручку, которой не пользовались раньше, проверьте её водостойкость и не «расползаются» ли линии на ткани.

Что понадобится ещё:

Кисти – я использую круглые и плоские кисти №2-№4, чтобы переносить цвет прямо с кончика грифеля карандаша Derwent Inktense

Бумажные полотенца – после нанесения штрихов сухим карандашом Derwent Inktense, я с помощью полотенец убираю пыль и крошки перед размытием, а также убираю излишки воды или медиума с кисти при размывке.

Палитра – для смешивания цветов и создания выкраски

Небольшие кусочки ткани для тестирования новых цветов


Закройте участки работы, которые не планируете раскрашивать, после высыхания Derwent Inktense смыть не получится. Для этих целей можно использовать малярный скотч (следите, чтобы он был не слишком липким, иначе он может повредить бумагу) или специальный художественный скотч.

Перед работой убедитесь, что ткань сухая и чистая.


После нанесения контура рисунка на ткань приступаем к раскрашиванию.

Карандаши Derwent Inktense можно использовать как обычные цветные карандаши, но основные качества раскрываются при их взаимодействии с водой. Цвета карандашей становятся яркими и интенсивными, но при этом прозрачными, будто яркая акварель. После высыхания Inktense становятся водостойкими и это позволяет работать в многослойной технике, в отличии от классической акварели. Так как высохший слой Inktense размыть не получится, будьте аккуратны при работе.

Совет: сделайте выкраску перед работой.Нарисуйте небольшие прямоугольники, например на акварельной бумаге, разными цветами карандашей Derwent Inktense, закрасьте их и подпишите каждый. Половину раскрашенного прямоугольника оставьте как есть, а вторую половину размойте водой, в результате у вас будет образец каждого цвета в сухом и размытом виде

Карандаши Inktense раскрывают свои интенсивные цвета при взаимодействии с водой, но вода не очень подходит для тканей, так как слишком легко проникает в них.


Я предпочитаю более ‘управляемые’ средства. Есть много производителей акриловых медиумов для ткани, но все они делают более-менее похожую продукцию. Медиум наношу на уже раскрашенную работу с помощью плоских кистей №4 или №4, предварительно удалив излишки медиума с кисти с помощью бумажного полотенца. Если медиума будет слишком много узор может расплыться.

Также в качестве медиума можно использовать гель Алоэ Вера. Следует выбирать продукт 100% натуральный и без красителей. Он действует по аналогии с водой, но не так легко просачивается в ткань. Также следует применять очень экономно, не допуская образования капель на работе, так как в таких местах цвет может расслаиваться.

В обоих случаях требуется термическая фиксация. Если использовали гель Алоэ, то постирайте вещь после того, как зафиксируйте узор. Если вы использовали текстильные акриловые медиумы, ткань может немного измениться на ощупь, это зависит от густоты медиума. Требуется совсем небольшое количество медиума, чтобы карандаши Inktense раскрыли цвета, поэтому старайтесь использовать его крайне экономно.

Методы работы чернильными карандашами Derwent Inktense


Метод ‘Сухим по сухому’

С помощью этого метода вы получите максимальный контроль над работой. Ткань окрашивается сухим карандашом, при необходимости также сухим карандашом добавляем другой цвет. Потом с помощью кисти и медиума (воды или другого) размываем цвета на работе. Преимущество метода в том, что можно создавать как очень светлые оттенки, так и яркие насыщенные. Недостаток метода в том, что у карандашей Derwent Inktense цвет очень сильно отличается в размытом и сухом виде, и не всегда удаётся предсказать, какой оттенок получится. Но для решения этой проблемы и создаётся выкраска, о которой шла речь выше.


Метод «Мокрым по сухому»

С помощью этого метода можно добиться наиболее интенсивных цветов, а в процессе работы вы будете сразу понимать, какой цвет получите. С помощью кисти, смоченной водой или медиумом, «снимите» цвет с кончика сухого карандаша и перенесите его на сухую ткань. Также можно опустить кончик карандаша в воду или медиум, но этот метод очень сильно сокращает срок службы карандашей.
Смоченный кончик карандаша после высыхания следует заточить для дальнейшего использования (обязательно дождитесь, пока грифель карандаша подсохнет).


Метод «Сухим/мокрым по мокрому»

Предварительно смочите ткань, затем кистью или сухим карандашом раскрасьте работу, после этого добавьте небольшое количество воды или медиума, это позволит более тщательно смешать цвета и сделать цветовые переходы более плавными. Этот метод отлично подходит для плотных тканей, например холстов. Холст сильнее сопротивляется впитыванию влаги и пигментов, чем легкие ткани, хлопок или шёлк.

При работе по ткани очень важны тени для передачи объёмности работы. Для создания теней на черно-белых тканях я использую различные оттенки серого специальных текстильных маркеров. Для создания теней на цветной ткани, я, как правило, использую более темный цвет, чем общий цветовой фон работы.

Когда узор готов, я фиксирую его с помощью нагревания (например, проглаживаю утюгом), и, как правило, после этого ополаскиваю предмет. Несмотря на то, что цвета Inktense выдерживают стирку в автоматических стиральных машинах, я рекомендую вещи, требующие частой стирки, стирать вручную, это увеличит срок службы.

С помощью чернильных карандашей Derwent Inktense можно украсить множество вещей: обувь, рубашки и футболки, головные уборы, чехлы и сумки разных размеров и форм. Вот несколько примеров:


Tess Imobersteg

http://tangledstringcreations.com

Акварельные (чернильные) карандаши и блоки в каталоге MPMART.ru (каталог откроется в новой вкладке)

Капиллярные ручки Derwent Graphik Line Maker в каталоге MPMART.ru (каталог откроется в новой вкладке)

Другие ручки с водостойкими чернилами в каталоге MPMART.ru (каталог откроется в новой вкладке)


Наборы для освоения медитативной техники рисования Zentangle в каталоге MPMART.ru (каталог откроется в новой вкладке)

Чем отличается бумага для рисования карандашами и акварелью

Чистый лист бумаги предоставляет бесконечный простор и фантазию для творчества. На нем можно изобразить свои мечты, мысли, чувства. Он не диктует жестких правил и позволяет выражать свое внутренне «я». Рисовать можно и нужно с самого юного возраста. Поощрение занятий творчеством обеспечивает всестороннее развитие ребенка.

Рисование – одна из основных творческих дисциплин. И так как рисовать на холсте и иных «сложных» поверхностях малышам еще сложно и рано, лучший друг любого юного художника – бумага. Если ребенок начнет заниматься рисованием чуть серьезнее, чем на минимальном любительском уровне, вы узнаете, что бумагу для рисования акварелью и карандашами стоит приобретать разную. А об особенностях каждого из этих видов материала мы и расскажем в данной статье. И отметим, что на нашем интернет-портале kanc-magazin.ru вы можете приобрести любую бумажную продукцию для занятий творчеством.

 

Бумага для акварели и карандашей. Основные особенности и отличия

Бумага акварельная имеет высокий показатель плотности и различные варианты текстур. Изготавливается из воды и целлюлозы. Может иметь различную толщину. Чем она толще, тем выше устойчивость к жестким кистям, смыванию и др. Оптимальной считается толщина 300 граммов на квадратный метр. Различают несколько типов акварельной бумаги, в частности, крупно- и мелкозернистая, гладкая, горячей и холодной прессовки и др. Продаваться она может не только в листах, но и в рулоне. Существует также и картон для рисования акварельными красками.

Основное отличие акварельной бумаги от обычной – отсутствие «страха» воды. Обычная бумага при намокании расползается, тогда как акварельная, наоборот, предназначена для того, чтобы ее мочили. Ведь техника рисования акварелью напрямую связана с использованием воды – она позволяет получать плавные цветовые переходы, смешивать разные цвета и оттенки, придавать рисунку нежность и изысканность.

В своем составе акварельная бумага содержит хлопок и отлично впитывает воздух. Часто при работе акварельными красками поверхность специально предварительно пропитывают водой, после чего приступают к работе – и материал выдерживает, сохранив все свои характеристики.

Способность сохранять цвета – еще одно важное свойство бумаги для акварели. Краски на ней не тускнеют и не выгорают по происшествие времени.

Для рисования карандашами лучше всего подойдет пастельная бумага. Материал данного типа более фактурный, в сравнении с акварельным. Это необходимо для обеспечения лучшего сцепления следа карандаша с поверхностью бумаги. Пастельная бумага также имеет высокую плотность, так как карандаши оказывают достаточно сильное воздействие на ее поверхность. И если она будет мягкой, то с большой долей вероятности порвется или, как минимум, помнется. Но и мягкость также важна, поэтому, для достижения оптимального баланса в состав бумаги данного типа также входит хлопок.

В онлайн-магазине kanc-magazin.ru вы можете приобрести бумагу и другие материалы для занятия рисованием и творчеством. Мы доставляем заказы в 90 крупных городов России, а для жителей столицы существует возможность самовывоза заказов.

Обращайтесь!

Акварельный Шерлок — Научиться рисовать

Да, я тот самый человек, который мало того, что участвовал в бесплатном курсе Акварельный Шерлок, так еще и сделал все 10 работ за 12 дней, а в моем случае даже за 10, поскольку начала я 2-го января.

Скажу сразу, что это было просто погружение в акварель, с места в небеса. Зона комфорта была не просто покинута, я удалилась из нее со скоростью света, прямо с первого задания.

Но обо всем по-порядку 🙂

Начну с материалов. Если вкратце, то нужна была питерская акварель, обязательно кисти белка 8-9, колонок 1-3, флейц, несколько плоских кистей, пульверизатор и, в общем-то, этим можно было бы обойтись. Бумага заявлялась 100% хлопок, плотность 300 г/м2, но я все рисунки делала на своей ученической недорогой, она с 50% хлопка и потоньше 200 г/м2.

Эту бумагу (вот именно эту с девочкой) советовала в каком-то из уроков по акварели Марина Трушникова, я вняла ее совету и не пожалела. Хотя недостатки у бумаги, конечно, присутствуют, но в целом она многое позволяет нарисовать, в общем, вполне себе ученический вариант.

Я и о бумаге и о кистях напишу как-нибудь отдельно, потому что это очень большие и важные темы в рисовании акварелью. А пока показываю мой примерный набор к курсу.

На фото есть бумага гознак формата А3 100% хлопок, думала сначала рисовать на ней, но сделав первый рисунок на бумаге, описанной выше, так и прорисовала на ней весь курс.

Также тут есть набор кисточек для каллиграфии, я пользуюсь периодически самой маленькой из набора, но сейчас в подробности вдаваться не буду, а перейду уже наконец к урокам курса.

Скрипка и ноты

Первое задание была скрипка и ноты на деревянном столе. Человеку, который не очень-то рисовал акварелью до этого передать фактуру, форму и тени было не так и просто, у меня ушло на первый рисунок часа 3 наверное, но самое забавное, что результатом я осталась довольна, более того, он меня вдохновил, я даже было почувствовала некоторую уверенность в своих силах. Ровно до момента, когда вышел следующий урок, в котором нужно было рисовать в технике по-сырому.

Кэб в городском пейзаже по-сырому

И рисовать не просто легкий и непринужденный пейзаж, а вполне себе серьезный рисунок, кэб в городском окружении.

И я бы порефлексировала над тем, что получилось, а что вовсе нет, если бы не нужно было почти сразу рисовать следующий рисунок — бонус. А это не много не мало портрет.

Портрет Мориарти акварелью!

Мне было страшно еще на стадии наброска, поэтому его я делала часа полтора 🙂 Думаю, ну хотя бы в карандаше более менее получится и то хорошо. За акварель браться было еще страшнее, но бояться времени не было, поэтому пришлось отодвинуть страхи в сторону и приступить. И, опять же, я удивилась результату. И, забегая вперед, именно это стало самым большим открытием курса, ты отодвигаешь страхи и рефлексию, идешь дальше и именно это дает результат, который впечатляет. Так бы я сидела, переделывала, не бралась за новый урок, печалилась, искала поводы почему не пробовать, боясь неудачи, а тут я просто заканчивала одну работу и начинала новую. Видя, что есть какие-то промахи, отмечая, что можно было бы сделать иначе, получая концентрированно новый опыт, который еще месяц наверное можно переваривать и воплощать в новых идеях.

Туманный Лондон в технике по-сырому

Итак, дальше меня ждал туманный Лондон в технике по-сырому опять же. Вообще остановлюсь подробнее на этой технике. Поскольку тут важна и бумага и то, на чем рисуешь, то и результат во многом зависит от этих составляющих. Как я уже написала выше, я рисовала на своей ученической бумаге 50% хлопка, плотностью 200 г/м2 и на обычном деревянном планшете. В уроке же рисовали на бумаге 100% хлопок, плотность 300 г/м2, и на планшете из оргстекла, который позволяет увлажнять бумагу с двух сторон и таким образом она дольше держит влагу и не высыхает. Теперь уже у меня есть такой планшет, о нем расскажу отдельно. И о технике по-сырому тоже мне кажется нужно написать отдельную статью, потому что техника определенно заслуживающая внимание.

Шерлок в своей квартире

Это был второй бонусный урок. Тут самым сложным для меня оказалось сделать фоновые разводы при помощи пульверизатора, как предлагалось в уроке. Но, что вышло, то вышло. Зато сам Шерлок получился вполне себе симпатично. 🙂 Пришла к выводу, что нужно с пульверизатором подружиться и поэкспериментировать еще, возможности таких экспериментов в акварели безграничны. Короче, вещь в рисовании акварелью как оказалось нужная.

Набор английского сыщика по-сырому

И снова техника по-сырому. Рисуя этот сюжет я узнала одну занятную вещь. Даже если кажется, что все плохо и ничего не получается, все равно нужно закончить рисунок. Конечно, есть вероятность, что станет еще хуже, но вполне вероятно и то, что рисунок выйдет отлично. Так получилось с набором сыщика. Заливая кепку цветом мне все не нравилось и я дважды хотела все выбросить и начать заново, но пересилила себя, дождалась пока высохнет, закончила узор уже в общем-то ни на что особо не надеясь и получилось вполне себе не плохо. И в итоге я вывела для себя правило, что нужно заканчивать работу. Всегда нужно заканчивать работу и дать ей хотя бы день полежать. И потом уже смотреть свежим взглядом и иногда оказывается, что рисунок-то интересный. И даже если есть очевидные ошибки, это тоже хорошо, так они лучше запоминаются и виден горизонт, куда дальше шагать.

Миссис Хадсон

Очередной урок и очередной портрет. Тут я уже чувствовала себя поуверенней, однако, без ошибок не обошлось, в этот раз не вышли волосы. Решила их больше не мучить и оставить как есть, для истории. А сама миссис Хадсон получилась у меня модницей, во всяком случае я ее так воспринимаю. Этот урок был не очень, поэтому портрет я фактически рисовала сама, опираясь на знания из предыдущих уроков. По портретам в принципе хочется все обобщить отдельно. От смешения цветов для кожи, волос, теней, до пропорций. Обязательно это сделаю чуть позже.

 Лондон в сумерках

Это был третий бонусный урок за то, что я успевала рисовать по уроку в день и сдавать до 12 часов дня. Урок, кстати, чудесный. Тут самое важное было сделать свет фонаря и снова на помощь пришел уже известный по рисунку Шерлока в квартире пульверизатор. Сначала мне не очень понравился мой результат, я хотела его даже сразу перерисовать, но времени не было, и вот сейчас смотрю и думаю, что есть очень даже удачные моменты в рисунке. Хотя вот конкретно тут просится бумага получше.

 Шерлок у двери своей квартиры

В этом уроке у меня получилось многое, я довольна фактурами, одеждой, в целом довольна Шерлоком, хотя у него получился такой немного отфотошопленный вид, можно было бы небрежности добавить и немножко разводиков. Но, следую принципу, как вышло, так вышло, смотри и учитывай, что получилось, а что не очень в своих следующих работах. Я вообще в ходе курса начала философски относиться к ошибками, прямо переоценила их наличие. Пока есть ошибки, возможен рост, возможно развитие и творчество. Когда ошибок уже нет, значит ты работаешь в четких рамках, не выходишь из зоны комфорта, то есть есть ли в таком рисовании творчество — большой вопрос. Ведь часто именно отступая в сторону от канонов рождается что-то новое. И часто именно ошибки дают почву для собственного стиля. Вот так я теперь стараюсь относиться к своим результатам, стараюсь себя больше не пилить, не есть, а просто идти дальше, пробовать дальше.

Шерлок с трубкой

И поскольку я достигла небольшого такого уровня дзена, я покажу даже свой рисунок по последнему дополнительному уроку. И фото-референс к уроку и сам урок были спорные. И уж тем более спорным получился мой результат.

Хотя и тут я вижу, что есть какие-то удачные моменты, но в целом рисунок-результат меня не очень обрадовал. Но может пройдет месяц и он мне понравится, кто знает 🙂

 Фотографии рисунков

Еще хочу сказать пару слов о том, что фото рисунков и рисунки это все-таки немножко разное. Вживую ты видишь фактуру, видишь цвета, как они есть, особенно при естественном освещении, живой рисунок часто выглядит богаче и интереснее, чем фото, но есть такая занимательная вещь, как только ты свой рисунок фотографируешь и выкладываешь, ты начинаешь очень быстро на фотографии видеть все свои ошибки, которых на живом рисунке не замечал, вот такой занятный феномен.

Я пока фотографирую просто айпадом, стараюсь при естественном освещении, но получается не всегда, фотографирую максимально ровно. Потому что учусь и так меня ничто не отвлекает от рисунка. Хотя можно и наверное для красоты кадра нужно играться с композицией, добавлять какие-то элементы, искать новые интересные ракурсы и так далее. Это все помогает обогатить фото, отвлечь внимание от недостатков рисунка и оставить хорошее впечатление о своей работе.

Резюмирую

В целом курс оказался прекрасным пинком и стимулом, дал очень много информации в сжатые сроки, фактически это 10 работ за 10 дней. Для меня, человека, который акварелью рисовал очень мало до этого, и в основном легкие скетчи, это оказался творческий взрыв. Я многого сама от себя не ожидала, очень рада, что приняла участие в таком формате. Во-первых, бесплатно, во-вторых, быстро, в-третьих, очень большой задел на будущее. Еще такой формат интересен, так как смотря на работы других участников тоже многому учишься, а их было много. По тегу #акварельныйшерлок до сих пор появляются все новые и новые рисунки.

Особенно впечатляет тот момент, что для курса я вставала в 4-5 утра, чтобы порисовать, на фото как раз запечатлен сам процесс, еще темно, я уже сделала набросок, смотрю урок и готовлюсь приступить к акварели. Конечно, я мало что успевала в эти дни, но была счастлива, чувствовала, как я открываю в себе все новые и  новые возможности, как здорово заниматься творчеством, как мне нравится этот процесс. Как я справляюсь с неудачами, как переоцениваю свои подходы. В общем, отличное начало отличного Нового года 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Как научиться рисовать акварелью и сколько это стоит

Анастасия Мисюк

рисует акварелью

Я начала рисовать акварелью в 2016 году.

На каком-то сайте увидела картину с цветами и статью, в которой девушка рассказывала об акварельной технике. Дома у меня уже были нужные акварельные краски: в 2011 году я купила их в подарок маме. Все сошлось, я обрадовалась и пошла рисовать копию той картинки с цветами. Получилась кошмарная мазня, но процесс меня очень захватил.

Я задумалась о том, как освоить акварельную технику с нуля и что для этого нужно. В этой статье я собрала базовую информацию, которая оказалась для меня очень полезной: где учиться, какие материалы покупать и во сколько обойдется новое увлечение.

Если боитесь, что ничего не получится, то у меня для вас два рисунка.

Это то, с чего я начинала. Если не поняли — это рельсы. Я здесь очень постаралась! А так я рисовала уже через год занятий. Неидеально, но это один из моих любимых рисунков

Что вы узнаете

Что такое акварель

Профессиональные акварельные краски состоят из двух основных элементов — гуммиарабика и пигмента — и добавок, которые улучшают свойства материала. Гуммиарабик — это твердая прозрачная смола из сока разных видов акации. Она служит связующим звеном для пигмента, легко размывается водой и застывает на воздухе. Пигмент — это красящее вещество. Вместе они образуют цветную клейкую пасту — это и есть акварельная краска.

Акварельные краски отличаются от любых других тем, что они прозрачные. Для сравнения: слой гуаши, темперы или масляных красок полностью закрывает лист — это корпусные, укрывистые краски. В отличие от акварельного слоя, укрывистый не пропускает через себя свет, а просто дает цвет бумаге. Поэтому бумага или холст почти не работает с такими красками. В акварели же появляется эффект свечения: белая бумага отражает лучи света, которые падают на нее сквозь красочный слой.

В акварельной живописи почти не используют белую краску: ее роль играет бумага — светлые места просто не закрашивают. Поэтому, начиная картину, лучше сразу определить, какие участки должны быть светлыми, и не закрашивать их.

Еще одна особенность акварельных красок — их разводят большим количеством воды. Чем больше краски в воде, тем насыщеннее акварельный слой, и наоборот. Кроме того, вода позволяет создавать красивые эффекты и заливки.

Здесь я пыталась добиться свечения на воде, поэтому почти не закрасила ее область А здесь я упражнялась с заливками

В Европе до 18 века акварель применяли для второстепенных задач, например для эскизов и набросков, и как подготовительную краску для более серьезных живописных техник, например перед работой с маслом. Сейчас акварельная живопись — это отдельный вид искусства.

При этом акварелью легко рисовать дома — для этого не нужна отдельная мастерская. Понадобятся одна или две емкости с водой, хорошая бумага, краски, кисти и немного вспомогательных материалов. Как все это выбрать, я расскажу дальше в статье.

НОВЫЙ КУРС

Как сделать ремонт и не сойти с ума

Разбираемся, как начать и закончить ремонт без переплат: от проекта до приемки

Покажите!

Где учиться рисовать акварелью

С точки зрения техники рисовать акварелью непросто. Когда я впервые взяла в руки акварельные краски, я использовала их как гуашь — плотно набирала краску на кисть и просто закрашивала лист толстыми мазками, как красят стены. Думаю, так начинают многие.

Акварель работает по-другому: ее берут только с большим количеством воды и наносят тонким прозрачным слоем. Сообразить самому, как делать правильно, сложно. Поэтому есть большой риск разочароваться в технике, когда ничего не получится.

Чтобы не бросить все после неудачной попытки, стоит посмотреть, как опытные художники пишут акварелью, изучить их приемы. И у начинающих с нуля сейчас есть много возможностей это сделать.

Когда я только начинала учиться, очень любила рисовать цветы, особенно розы

Где учиться

Офлайн-школы

В офлайн-школах могут учиться рисовать и дети, и взрослые. Преимущество таких школ в том, что студентам не нужно беспокоиться об оборудовании и материалах: им дают мольберты, планшеты, бумагу и краски. Кроме того, преподаватели общаются с учениками напрямую, разбирают их ошибки, помогают поставить руку и технику. Даже на коротких курсах такая обратная связь очень ценна.

Одно занятие длится примерно 2 часа. Сколько всего уроков на курсе и по какому расписанию они проходят, лучше уточнять у менеджеров школы. Офлайн-программы стоят 8000—10 000 Р.

Школа «А-ля прима» в Москве предлагает поэтапные офлайн-курсы для начинающих: 5 занятий по 2,5 часа стоят 5000 Р. Все материалы предоставляют. Также у этой школы есть программа для продолжающих взрослых, то есть для тех, кто уже знаком с акварельной техникой, — 5 занятий по 2,5 часа за 5000 Р.

Занятия проходят раз в неделю и длятся 3 часа. Всего за учебный год школа проводит 35 уроков. В прошлом учебном году — 2020—2021 — занятия в группах для взрослых стоили 8200 Р в месяц, или 73 800 Р в год.

Еще при школе есть музей — советую по возможности его посетить. Билет стоит 350 Р.

Я никогда не училась в офлайн-школах. Когда начинала, мне было неловко приходить к людям и показывать, что я ничего не умею. Но это неправильно: именно в офлайн-школе можно взять максимум от учебы и получить обратную связь от преподавателя, узнать о своих ошибках и слабых сторонах. В тот момент у меня остро стоял вопрос денег, поэтому я искала бесплатные источники. А сейчас, когда я уже умею рисовать акварелью, я скорее выберу мастер-класс художника, чья техника мне нравится.

Где учиться

Мастер-классы

Мастер-классы — это короткие разовые уроки рисования. Один МК может длиться до шести часов. Как правило, на нем мастер пишет картину с нуля и комментирует каждое свое действие, а участники все за ним повторяют. Я ни разу не участвовала в МК, но хотела бы попробовать.

Чтобы участвовать в мастер-классах, желательно хотя бы немного уметь пользоваться кистями и красками. Преподаватели могут объяснить базовые моменты, если потребуется, но выдержать несколько часов за сложной работой, совсем не умея рисовать, сложно. Особенно если вы рисуете с натуры на открытом воздухе, то есть на пленэре.

В Москве мастер-классы и пленэры часто проводит художница Анастасия Кустова. Она пишет городские пейзажи, горы, людей и работает на больших форматах. У нее узнаваемая техника живописи — контрастные картины, написанные резкими мазками. И интересная цветовая палитра — приглушенные цвета и много коричневых оттенков.

Записаться на МК к Анастасии можно на ее инстаграм-странице. Там же размещают анонсы всех мероприятий. Стоимость одного МК — до 5000 Р.

Где учиться

Онлайн-школы

Онлайн-школы продают видеоуроки, которые можно смотреть в любом месте. В таких школах часто бывает бесплатный доступ к некоторым обучающим материалам, чтобы студент познакомился с курсом, но основной контент платный.

Я училась в «Энтерклассе», «Лекторуме» и школе Вероники Калачевой.

Я проходила этот курс в прямом эфире за 990 Р. А сейчас его можно купить за 3900 Р в записи.

На курсе нужно нарисовать четыре сюжета:

  1. Морской пейзаж с кораблем.
  2. Пейзаж с речкой в Суздале.
  3. Городской пейзаж с Невой в Санкт-Петербурге.
  4. Луг с ромашками.

Мне понравились технические приемы, о которых рассказывал Сергей. Некоторые из них я стараюсь применять и в своих рисунках. Например, использую маскировочную жидкость — этим специальным составом покрывают участки рисунка, которые должны остаться светлыми. Жидкость хорошо защищает бумагу под собой от краски, когда высыхает. Поэтому можно рисовать прямо поверх покрытия и не бояться, что краска затечет туда, куда не надо. В конце состав можно легко снять с бумаги ластиком.

Также Сергей научил меня делать фактурные светлые участки острыми предметами — канцелярским ножом или лезвием. Им просто трут красочный слой и соскабливают краску в нужных местах.

Каждую практику я покупала за 990 Р. Эти курсы записывали в прямом эфире, и до начала эфира их можно было купить по сниженной цене. Сейчас в записи они стоят дороже: первая практика — 2990 Р, вторая — 1990 Р.

У практик одинаковая структура. Сначала студенты изучают теорию, разбирают свет и тень в конкретном сюжете и делают его карандашный набросок. Дальше перерыв 30 минут. Затем практика и работа с цветом: преподаватель пишет картину в цвете с нуля и показывает студентам, как правильно применить теорию, комментирует все свои действия. На этом этапе ученики должны работать одновременно с преподавателем.

По ходу практики можно задавать вопросы в чате. Также не запрещают рисовать свой сюжет, но на ту же тему.

Студентам дают 1—2 дня, чтобы закончить работу. Дальше ее надо загрузить в личный кабинет, чтобы преподаватель дал обратную связь и разобрал ошибки.

Преимущества таких практик в том, что интенсивная работа в течение пяти часов прокачивает выносливость и терпение. Плюс на «Лекторуме» можно найти интенсивы на интересные и редкие темы. Например, я нигде больше не встречала такого подробного разбора по построению теней, какой был на практике «Строим тени правильно».

Те самые яблоки в полиэтиленовом пакете, которые я нарисовала на практике-интенсиве «Лекторума» А это мой натюрморт с интенсива «Строим тени правильно»

Плюс таких занятий в том, что их ведут преподаватели с большим опытом рисования и обучения. И даже на бесплатных курсах рассматривают важные и полезные темы, а информацию структурируют от простой к сложной.

Еще в школе есть курс для начинающих — «Акварель 2.0». В нем собрали все темы, которые нужны новичку: это знакомство с техникой и материалами, простейшие упражнения, работа кистью, приемы и многое другое, вплоть до рисования серьезных сюжетов. Обучение длится 6 недель. Цена с доступом на 3 месяца и без обратной связи — 7990 Р, с обратной связью и доступом около года — 13 990 Р.

Обучение во всех этих школах проводят известные в российском акварельном сообществе художники и художницы. Перед покупкой курса рекомендую посмотреть работы каждого мастера и выбрать стиль, который больше понравится, а потом идти к нему учиться.

Где учиться

Ютуб-каналы

Ютуб-каналы — это возможность учиться бесплатно. Я рекомендую начинать с видео на канале Екатерины Голанд — это художница, которая занимается разными видами творчества: акварелью, витражной росписью, росписью шелка, линогравюрой.

Когда я не знала, с чего начать, наткнулась на небольшой бесплатный курс Екатерины «Месяц акварели» — в нем было пять видеоуроков и статьи об акварельной живописи. Информацию подавали от основ к более сложным темам. К сожалению, сейчас этого курса уже нет. Но на ютуб-канале осталось несколько простых упражнений, которые тогда очень помогли мне понять суть акварельной техники.

Вот какие уроки Екатерины Голанд стоит посмотреть:

  1. Вливание цвета — о том, как разные краски растекаются в воде.
  2. Тоновая растяжка в один цвет — как получить самый темный и самый светлый оттенок одного и того же цвета.
  3. Цветовая растяжка в два цвета — как получить плавный переход из одного цвета в другой.
  4. Смешивание цветов и цветовая таблица — это основы механического смешивания, то есть урок о том, как получать новый цвет, смешивая краски на палитре. И немного базовой теории цвета. Рекомендую посмотреть урок и сделать таблицу: разместите все свои цвета в одинаковом порядке в столбик и в строку — вы увидите, как они смешиваются друг с другом.
  5. Лессировочная решетка — урок о лессировке. Это техника, в которой вы накладываете несколько слоев акварели, чтобы получить нужный цвет. Акварель — прозрачная краска, и если вы закрашиваете лист, например, красным, а сверху накладываете зеленый, то цвета оптически смешиваются и дают новый серо-коричневый цвет. Каждый следующий слой делают только после того, как предыдущий полностью высохнет. В процессе работы художник может накладывать до 30 лессировок, чтобы набрать нужный цвет и тон. А в ботанической иллюстрации делают до 50. Даже не представляю, сколько терпения у этих людей.

Ко всем урокам есть базовые упражнения. Рекомендую обязательно их выполнять, чтобы узнать и прочувствовать, как краски взаимодействуют с водой и бумагой.

Так выглядит результат упражнения по вливанию цвета

Еще один сильный ютуб-канал и блог у Анастасии Кустовой — я о ней уже рассказывала. На канале есть сложные полноценные видеоуроки с подробным объяснением, как все работает в акварели, и наглядной демонстрацией. Для новичка выглядит страшно, но художница поясняет каждое свое решение в работе, поэтому уроки подходят всем.

Начать можно с видео про цвет и тон и дальше смотреть темы по порядку — они расположены от простого к сложному. И обязательно выполняйте задания.

Татьяна объясняет основы теории цвета, рассказывает о работе с цветовым кругом, законах смешивания цвета и о теплых и холодных цветах. Все на примере рисунков.

Деление красок на теплые и холодные цвета — это деление по восприятию. Если выкрасить ультрамарин слева и голубую или холодную синюю Pb15 справа, вы увидите разницу

Где учиться

Инстаграм-блоги

В «Инстаграме» много блогов акварелистов. Это удобная площадка для художников: результат их работы — картинка, и ее надо показывать, как и процесс ее написания. Вот интересные страницы, на которые я рекомендую подписаться:

  1. @aquarelle_cafe — аккаунт об акварели. Админы публикуют работы акварелистов, рассказывают о лайфхаках в акварельной живописи, проводят прямые эфиры.
  2. @nina_petrovskaya — блог художницы, которая рисует все — от ботаники до пейзажей, — проводит марафоны и прямые эфиры. Она организовала свою школу акварельной живописи. У нее я проходила свой первый марафон — расскажу об этом дальше.
  3. @marina.chugunova — художница специализируется на морских и городских пейзажах. В блоге есть короткие видео прорисовки мелких деталей и видео процесса работы над всей картиной, также бывают марафоны.
  4. @maria.mishkareva — красивый и яркий блог, художница пишет натюрморты с цветами и посудой. Сюда приятно заглянуть и вдохновиться.
  5. @dubovoy_artist — художник пишет в основном городские пейзажи. Уровень детализации просто зашкаливает — мне очень нравится этот профиль.
  6. @solodov.nikolay — здесь публикуют сельские и лесные пейзажи, в том числе зимние. Люблю смотреть на то, как в работах показаны тени, которые падают от предметов в солнечный день.
  7. @ilyaibryaev — художник пишет пейзажи, которые как будто находятся в тумане, эти рисунки завораживают.

Инстаграм-уроки удобно смотреть в разделе IGTV.

Где учиться

Марафоны

В «Инстаграме» часто проходят марафоны, на которых можно учиться и получать поддержку от единомышленников самого разного возраста и уровня подготовки. Художники организуют их, чтобы привлечь больше подписчиков, — чем лучше они объяснят и покажут процесс рисования, тем лучше для них. Поэтому участников бывает очень много — 200, 300, 500 человек.

Когда я в 2018 году начинала участвовать в марафонах, они были похожи на мини-курсы: материалы подавали красиво, понятно, на видео в хорошем качестве. Интересно было участвовать в онлайн-трансляции: садишься за компьютер, и еще 300 человек одновременно с тобой стараются и рисуют такую же картинку.

Эту картину я нарисовала на своем первом марафоне с Ниной Петровской в 2018 году

Сейчас в марафонах бывают длинные и короткие уроки — по 5 минут. А бывает просто создание рисунка на заданную тему, где рисуешь любой свой сюжет. Чаще всего такие уроки проводят в прямых эфирах. Новичкам рекомендую выбирать марафоны с длинными уроками: там дадут больше полезной информации.

Хорошие марафоны редко бывают бесплатными. Платные обычно стоят 500—700 Р.

Мой первый марафон — «Акварельная зима» от Нины Петровской — был бесплатным и очень добротным. У него была история: организаторы взяли рассказ писательницы на тему зимних романтических приключений, и студентам нужно было выполнить рисунок по предложенному референсу к каждой главе, всего их было пять или шесть.

Референс — картинка или фото, с которого художник пишет работу

Еще я проходила марафон «Летнее путешествие» от Нади Лойтлофф, он стоил 590 Р. И марафон про Венецию за 400 Р, но я не помню, кто его организовал. В общей сложности я потратила на участие в марафонах 1980 Р.

Я не участвую в марафонах с 2019 года: ничего нового там уже не узнаю, поэтому неинтересно. Но для новичка это отличный формат, в том числе и потому, что можно познакомиться с людьми, с которыми у вас общий интерес к живописи.

Вот несколько особенностей марафонов, которые нужно понять и принять:

  • относитесь к марафонам так, словно просто много людей собрались вместе порисовать. Это не то соревнование, которому надо отдать все силы;
  • хороший марафон — это хорошие видеоуроки. Вы приходите, чтобы посмотреть, как правильно работать кистями и красками. Это и есть ваша цель;
  • не ждите призов. У организаторов субъективная оценка при выборе победителя, они имеют на это право. Вы пришли учиться и общаться — учитесь и общайтесь.

Я считаю, что хорошее знание теории бесполезно без практики, поэтому рекомендую выделять минимум по 15 минут в день на простые зарисовки. Если у вас нет идей, рисуйте все, что видите перед собой: кружку, собаку, облако или любой другой предмет.

Как выбрать краски

Детские акварельные краски не подойдут: их часто делают из дешевого сырья, поэтому они дают неожиданные цвета. По свойствам детская акварель тоже сильно уступает профессиональной: быстро выцветает, недолговечная, малопигментированная. Поэтому сразу выбирайте краски из профессиональной линейки — привыкайте к тому, как они себя ведут.

Например, мне нравятся краски российского производства от завода «Невская палитра». Также хорошие и яркие краски по доступной цене у Pinax, их стоимость — 145—250 Р за тюбик.

Акварельные краски бывают сухими и пастообразными. Первые продают в кюветах, вторые — в тюбиках. Состав у них одинаковый. Но краски в кюветах нужно размачивать, поэтому их сложнее набрать для большой заливки. Зато их комфортно носить с собой на пленэры. Краску в тюбиках надо только выдавить на палитру и добавить воды — это удобно. С тюбиками хорошо работать дома.

Дешевле покупать краски в кюветах. Например, кювета «Невской палитры» стоит 96 Р, а тюбик — около 172 Р, то есть в два раза дороже.

Акварельный тюбик — слева, кювета — справа Краски из тюбика просто выдавливают на палитру и разводят водой

На упаковке акварели всегда указывают состав пигментов — их может быть до пяти в одной краске. Также бывает однопигментная акварель — такая больше подойдет новичкам, потому что с ней удобнее учиться смешивать краски.

Для начала хватит шести красок: красной, синей и желтой в теплых и холодных оттенках. Все остальные цвета можно смешать из этих шести. Названия красок у каждого производителя свои, поэтому не ориентируйтесь на них, а смотрите на пигментный состав.

Вот пример: маркировка пигмента в краске «Сиена жженая» — P.Br.7

Профессиональные бюджетные краски хорошего качества — «Невская палитра», Pinax — стоят 80—100 Р за кювету и 150—200 Р за тюбик 15 мл. Но есть варианты и дороже.

Например, французские краски Sennelier стоят от 544 Р за тюбик 10 мл, а Daniel Smith — 1068—2000 Р за тюбик 15 мл. Дешевле 1000 Р я их в продаже не видела, но это скорее заслуга маркетинга. Они действительно качественные, и есть даже линейки с эффектами — с блестками или краски, которые дают красивый осадок при работе. Но и бюджетные умеют так же. Поэтому я не вижу смысла столько переплачивать за бренд, хотя и купила пару тюбиков для разнообразия.

Это все мои акварельные краски

Если сложно на старте разобраться с пигментами, возьмите набор акварельных красок. Я рекомендую «Сонет» из 24 цветов в кюветах за 686 Р или «Ленинград-2» из 16 кювет за 1292 Р от «Невской палитры». Моим первым набором был именно «Ленинград-2».

Но не стоит совсем игнорировать пигменты: знание состава красок помогает подобрать нужный цвет в картине, создать эффекты, например грануляцию. А еще это помогает сэкономить: большую часть красок в наборе обычно не используют, а вот ходовые цвета — красный, синий, желтый — быстро заканчиваются, их приходится докупать поштучно.

Грануляция — это когда от большого количества воды краска выпадает в осадок. В результате получается неоднородный красочный слой. Красками с таким эффектом удобно рисовать шероховатые поверхности — фактуры, землю

Набор акварели для новичков — 576 Р, по 96 Р каждый

Оттенок Цвет Название Пигмент
Теплые оттенки Желтый Лимонная Py3
Синий Ультрамарин Pb29
Красный Кадмий красный светлый или алая Pr108 или Pr188
Холодные оттенки Желтый Кадмий желтый средний Py35
Синий Голубая или синяя Pb15
Красный Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент Pv19, Pr19 или Pr122

Теплые оттенки

Название

Лимонная

Название

Ультрамарин

Название

Кадмий красный светлый или алая

Пигмент

Pr108 или Pr188

Холодные оттенки

Название

Кадмий желтый средний

Название

Голубая или синяя

Название

Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент

Пигмент

Pv19, Pr19 или Pr122

На какой бумаге рисовать

Бумага — самое важное в рисовании акварелью, потому что от ее качества всегда напрямую зависит результат. На хорошей бумаге раскрываются все возможности акварели. Она стойкая, меньше повреждается при трении ластиком или кистью, на ней получаются красивые заливки. Еще она устойчива к старению — не выцветает и не портится, а значит, картины будут долго вас радовать.

Дешевая бумага может размокать, при трении на ней появляются катышки, с нее некрасиво стекает вода, лист быстро сохнет, сильно коробится от воды и собирает на поверхности лужи, которые совсем не нужны во время работы.

Акварельная бумага бывает:

  1. Хлопковой.
  2. Целлюлозной.
  3. Целлюлозной с добавлением хлопка — 25, 50 или 75%.

Мне больше нравится хлопковая бумага. Она отлично держит воду, краску, долго сохнет, на ней получаются красивые заливки и разводы краски. Минус хлопка в том, что он приглушает яркость красок. То есть действует как ткань — хорошо впитывает краску и оставляет ее внутри листа.

На целлюлозе слой остается ярким, потому что она вообще не впитывает воду с краской и оставляет ее на поверхности. Целлюлозная бумага с хлопком ведет себя как целлюлозная, но, по моим ощущениям, высыхает чуть медленнее.

Для пробы пера можно взять самую простую целлюлозную бумагу, но приятнее рисовать на бумаге из стопроцентного хлопка.

Так вымывается краска с бумаги разного состава. Это целлюлоза 100% Целлюлоза с добавлением хлопка 25% Хлопок 100% среднезернистой фактуры Хлопок 100% фактуры сатин — гладкая. С целлюлозы, даже в которой есть хлопок, можно полностью смыть краску, потому что весь пигмент остается на поверхности. С хлопка — нет: часть пигмента попадает внутрь листа и там остается

У акварельной бумаги различают несколько фактур:

  1. Крупное зерно, или торшон. На такой бумаге мазки кажутся резкими, кисть не может закрасить всю поверхность листа, остаются красивые пробелы. Это интересный эффект, если правильно его использовать.
  2. Среднее зерно — это универсальный вариант. На такой бумаге можно нарисовать и цветы, и шторм на море. Если не знаете, что выбрать, то берите такую.
  3. Мелкое зерно — самая мелкая фактура, краска ложится ровнее, чем на двух предыдущих.
  4. Сатин — это гладкая бумага, которая хороша для ботанической иллюстрации. Мне она кажется немного капризной: заливки могут получаться с пятнами, и нужен опыт, чтобы с ней справиться. Но если приспособиться, отличный вариант.

Чем плотнее бумага, тем меньше она деформируется от воды. Плотность бывает от 175 г/м² до 850 г/м². Тонкую бумагу обычно натягивают на подрамник — это специальная деревянная рама.

Я пробовала рисовать только на бумаге плотностью 200 и 300 г/м². Мне нравится бумага 300 г/м², и новичкам рекомендую брать такую. Она незначительно деформируется в процессе и собирает меньше луж — при условии, что ее правильно закрепили на планшете.

Обычно я выбираю для своих рисунков среднезернистую бумагу плотностью 300 г/м² А здесь гладкая бумага — сатин

Хорошая бумага дорого стоит: лист хлопковой бумаги А1 обойдется в 500—900 Р. У бумаги разных производителей разные свойства: например, форма зерна, оттенок — ярко-белый или чуть с желтизной, — растекание краски в заливках. Ассортимент форматов тоже большой — от А5 до А1.

Акварельную бумагу продают отдельными листами разного размера, в альбомах или склейках — это когда несколько листов соединяют клеем с торцов. Порисовал — оторвал законченную картинку, творишь на следующем.

Чтобы вышло дешевле, берите не склейки и альбомы, а листы А1. Например, склейка хлопковой бумаги из 20 листов размером 23 × 30,5 см и плотностью 300 г/см² стоит 3835 Р, общая площадь всех листов в этой склейке — 14 030 см². При этом один лист такой же бумаги 56 × 76 см обойдется в 564 Р, то есть цена такой же площади, как у склейки, будет около 1900 Р — в два раза меньше.

Варианты бумаги для рисования акварелью

Тип бумаги Формат Особенности Недостатки Цена
Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м² ≈А1 Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник Цвет тускнеет после высыхания красок 564 Р
Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м² ≈А1 Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100% Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник 317 Р
Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м² Альбом 240 × 320 мм, 12 листов Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100% Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник 954 Р
Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м² Склейка ≈А3, 15 листов Яркий красочный слой Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник 668 Р
Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м² Папка с листами А4 Подходит для черновиков и быстрых зарисовок Сложно рисовать — появляются катышки 36 Р

Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²

Особенности

Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник

Недостатки

Цвет тускнеет после высыхания красок

Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²

Формат

Альбом 240 × 320 мм, 12 листов

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²

Формат

Склейка ≈А3, 15 листов

Особенности

Яркий красочный слой

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²

Формат

Папка с листами А4

Особенности

Подходит для черновиков и быстрых зарисовок

Недостатки

Сложно рисовать — появляются катышки

Какие кисти понадобятся

Для акварели подойдут кисти как из натурального ворса, так и из синтетики. Но они по-разному себя ведут.

Из натуральных распространены:

  • белка — очень мягкая, хорошо набирает и держит воду, прекрасно подходит для заливок;
  • коза — тоже достаточно мягкая, мне напоминает белку;
  • колонок — упругая и быстро возвращает себе форму, идеальный, но дорогой вариант. Такой можно сделать заливку и прописать детали;
  • соболь — похожа на колонка.

Синтетические кисти отличаются упругостью, они быстро возвращают себе форму и более долговечны, плохо держат воду, но отлично набирают пигмент. Эти кисточки хорошо использовать для детализации.

Технологии производства синтетических кистей быстро развиваются. Если раньше художники выбирали между жесткой и нежесткой синтетикой, то сейчас в продаже есть синтетический ворс, имитирующий белку или колонка. Такие кисточки похожи на белку и упругие, как синтетика. Кисти «Имитация белки» от фирмы «Альбатрос» стоят от 100 до 261 Р.

Еще есть кисти из двух видов ворса — натурального и синтетики. Они называются «белка-микс», «колонок-микс». Отличаются от натуральных тем, что лучше держат форму при рисовании. Я пользуюсь такими миксами вместо белки. Считаю, что они удобнее. Белка-микс среднего диаметра № 6 от Roubloff стоит 512 Р. А вообще, цена колеблется от 107 до 1324 Р — она зависит от размера кисти.

Еще кисти различаются по форме. Существуют следующие типы:

  1. Круглые.
  2. Плоские — со скошенным краем, с овальным краем, формы «кошачий язык» с острым кончиком, в форме лепестка.
  3. Веерные — таких у меня пока нет.
  4. Лайнеры — с длинным ворсом.
  5. Для каллиграфии — очень удобны и для акварели.
  6. Флейцы — это большие плоские кисти, чтобы смачивать лист водой, чаще всего из козы.

Размер кисти определяют в миллиметрах по размеру ворса в том месте, где он выходит из крепления. У круглых кистей размер равен диаметру волоса в месте крепления, а у плоских — ширине волоса там же. Номер кисти — это и есть ее размер. Например, у плоской кисти № 6 ширина волоса в месте крепления — 6 миллиметров.

Как ориентироваться в размерах кистей Roubloff

Для начала достаточно купить две упругие синтетические кисти 5 мм и 3 мм и две из белки или имитации белки 6 мм и 4 мм. Но можно обойтись одной синтетикой и одной белкой. Стоимость синтетических кистей — 75 Р и 86 Р, из белки — 126 Р и 246 Р.

Производством кистей в России занимается много компаний. У меня есть кисточки от Roubloff, Pinax, Vista-Artista и «Альбатроса». Они производят натуральные и синтетические кисти. Все, что я у них покупала, мне нравится.

Что еще понадобится для рисования акварелью

Планшет нужен для фиксации листа, чтобы он не ерзал по столу и меньше коробился от воды. Лист крепят к планшету малярным скотчем по краям. После того как рисунок высохнет, его можно легко отклеить от планшета.

Планшеты бывают:

  1. Из оргалита — это самый дешевый вариант, легкий, но не любит воду.
  2. Из фанеры — тоже легкий и, по моим ощущениям, более прочный, подойдет и для пленэров, и для рисования дома.
  3. Из оргстекла — гладкий, прочный, красивый, но, на мой взгляд, тяжеловат.

Новичку подойдет любой планшет — лишь бы выполнял свою главную задачу. Выбирайте комфортный по цене вариант.

Материал и цены планшетов

Материал Стоимость Особенности
Оргалит 30 × 40 см — 238 Р,
40 × 50 см — 472 Р
Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры
Фанера 30 × 40 см — 540 Р,
40 × 50 см — 676 Р
Более влагостойкий, чем из оргалита
Оргстекло 30 × 40 см — 659 Р,
40 × 50 см — 990 Р
Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Особенности

Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры

Особенности

Более влагостойкий, чем из оргалита

Особенности

Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Малярный скотч — это клейкая лента, которой бумагу крепят к планшету. Такой скотч не сильно повреждает бумагу в месте крепления и легко снимается после окончания работы. Им удобно крепить небольшие форматы, он хорошо удерживает бумагу до полного высыхания, но иногда отходит в месте сильного намокания — такие моменты придется отслеживать.

Малярный скотч стоит от 93 Р.

Коробки нужны для хранения красок. Они бывают:

  1. Пластиковыми — большими и маленькими. Такие коробки легкие, они удобны для домашнего использования, у них на крышке можно смешивать краски, как на палитре. Небольшую коробку удобно брать с собой в поездку. Коробка на 12 ячеек 10 × 10,5 см стоит от 170 Р.
  2. Металлическими. Они небольшие, их удобно носить с собой, но у них узкая крышка — в качестве палитры не подойдут. Коробки на 6 ячеек 7 × 12,3 см стоят от 565 Р.

Вместо коробки также подойдет герметичная палитра. Ячейки наполняют краской из тюбиков, а благодаря прорезиненной прокладке по контуру крышки краски не выливаются. Такая коробка 10 × 21 см стоит от 704 Р.

Где покупать материалы

В Москве есть несколько крупных маркетов, в которые можно прийти и сразу взять что нужно: «Красный карандаш», «Арт-квартал» и «Передвижник». У каждого из них есть интернет-магазин с доставкой по стране. Еще мне нравится интернет-магазин Etudesite — у него нет офлайн-магазина, но можно забрать заказ из пункта самовывоза.

В британском магазине Jackson’s Art можно заказать редкие штучки, которые к нам не привозят, например пигменты, чтобы самостоятельно готовить краски, красивые кисточки европейских производителей, все виды красок. Иногда я захожу туда просто посмотреть: это целый музей, фото очень красивые. Мои знакомые художники иногда делают большой общий заказ в этом магазине, чтобы получить хорошую скидку.

Еще есть известный магазин товаров для хобби — «Леонардо». В нем не такой большой выбор акварели, но всегда можно собрать минимальный набор. В отличие от остальных магазинов, «Леонардо» есть во многих городах России.

Сколько стоит рисовать акварелью — 2418—75 918 Р

Обучение 0—73 500 Р
Краски — кюветы, 6 шт. 576 Р
Бумага — хлопок 100% 564 Р
Кисти, 4 шт. 533 Р
Планшет из фанеры 499 Р
Пластиковая коробка для хранения красок 153 Р
Малярный скотч 93 Р
Палитра-тарелка 0 Р

Обучение

0—73 500 Р

Краски — кюветы, 6 шт.

576 Р

Бумага — хлопок 100%

564 Р

Кисти, 4 шт.

533 Р

Планшет из фанеры

499 Р

Пластиковая коробка для хранения красок

153 Р

Малярный скотч

93 Р

Палитра-тарелка

0 Р

Вот что я рекомендую, если хотите рисовать акварелью

  1. Двигайтесь от простого к сложному. Начинайте с базовых упражнений и только потом переходите к просмотру и выполнению заданий из сложных видеоуроков.
  2. Рисуйте каждый день. Не надо фанатизма. Берите с собой блокнот и карандаш и делайте простые зарисовки с натуры — так, как видите их. Это развивает насмотренность, глазомер и ставит руку.
  3. Рисуйте свои сюжеты и впечатления. Повторить движения за преподавателем несложно, но важно уметь применять полученные знания на практике.
  4. Не ждите от себя шедевров. Рисование — это навык, который развивается постепенно при систематическом подходе.
  5. Не скупайте все подряд. Чтобы оборудовать себе место, достаточно базовых предметов, о которых я рассказала в статье.

Как растушевать графитовый карандаш? • Блог с инструкциями по искусству

В этом посте мы ответим на еще один вопрос подписчика: как растушевывать графитовый карандаш? Есть несколько интересных и эффективных способов смешивания ваших рисунков графитным карандашом. Можно использовать все, начиная от кистей, ватных тампонов, бумажных полотенец, растушевок и салфеток, но разве одни методы лучше других? Есть ли более эффективные? Что ж, я очень надеюсь, что следующие видео, которые я собрал от некоторых очень талантливых художников на YouTube, помогут ответить на эти вопросы и помогут вам в кратчайшие сроки смешаться, как профессионал! Наслаждаться!

НАИЛУЧШИЕ СПОСОБЫ СМЕШАТЬ ГРАФИТОВЫЕ КАРАНДАШИ

ЛУЧШИЕ СПОСОБЫ СМЕШИВАНИЯ ГРАФИТОВЫХ КАРАНДАШЕЙ
Автор: Kirsty Partridge Art

В этом уроке по рисованию я рассмотрю 4 способа смешивания графита.Я демонстрирую, как я использую каждый инструмент для смешивания графита, чтобы получить гладкую поверхность. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

СПОСОБЫ СМЕШАТЬ КАРАНДАШИ | Инструменты для смешивания | Материалы для смешивания

ЛУЧШИЕ СПОСОБЫ СМЕШАТЬ ГРАФИТОВЫЕ КАРАНДАШИ | Инструменты для смешивания | Смешивание материалов
By
F.M ART

Как растушевывать и смешивать карандашные рисунки с помощью ватной палочки

Как растушевывать и растушевывать карандашные рисунки с помощью ватной палочки
Автор: Шу Райнер

В этом видео я покажу вам, как растушевать карандашный рисунок с помощью ватной палочки, чтобы растушевать и сгладить графит, чтобы получить гладкий фотографический эффект.Я рисую древнегреческую чашу, которая называется киликс. Эта иллюстрация будет использована на внутренней стороне обложки моей книги «Как легко рисовать древнегреческие вещи», которая выйдет в мае 2018 г. с отмеченным наградами иллюстратором Шу Райнером. Вы можете поддержать мои видео на Patreon ?? https://bit.ly/ShooPatreonPage Подпишитесь, чтобы получить больше рисунков 🙂 ?? http://bit.ly/Sub2Shoo

Больше уроков и учебных пособий по рисованию можно найти на нашем сайте здесь.

Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

СЛИШКОМ КРОВИ ВЫБОР!

Вы когда-нибудь приходили в художественный магазин и были поражены невероятным выбором бумаги? Как правильно выбрать бумагу для рисования карандашом? Вы не можете купить каждую и опробовать их.Вот почему я решил демистифицировать этот процесс и предложить вам несколько советов.

Купите фирменную подушку для картриджей с пресс-папье 80 фунтов или 130 г / м2 или выше. Выберите «Бескислотную» бумагу, чтобы обеспечить долговечность. Купите тампон с резинкой, потому что бумагу со спиральным переплетом сложнее удалить и не повредить. И обязательно купите подушку с твердой подложкой в ​​качестве опоры.

Честно говоря, для начала подойдет любой крупный бренд. Не поддавайтесь искушению «научиться» на дешевом обычном дерьме, зачем портить бочку из-за гудрона? Хорошая бумага для рисования не такая уж и дорогая.

Какие существуют типы бумаги для рисования карандашом?

Картридж для бумаги

Стандартная бумага для рисования общего назначения называется «картридж». У него заметный зубец (зернистость), а мягкий карандаш дает приятную слегка фактурную линию. Большинство подушечек белые, но некоторые бренды производят не совсем белый цвет, который теплее.

Путаница возникает, когда маркетологи обманывают своих клиентов вариациями на тему. Вы увидите «мелкозернистый», «гладкий», «тяжелый», «средний» и черт знает что еще.Они даже не объясняют, что означают их описания, гладко, ради всего святого?

У каждой марки будет своя собственная система оценок, поэтому гладкая бумага одной марки не будет точно такой же, как у ее конкурентов. Смущенный? Вам предназначено быть.

Я использую подушку для картриджей Daler-Rowney Heavyweight. У него небольшой «зубец», но на ощупь он прочный и солидный. Мои рисунки лучше на более плотной бумаге? Наверное, нет, но пользоваться им доставляет больше удовольствия.

Я собираюсь добавить в этот раздел серию бумаги для рисования Strathmore 400.Это нестандартный картридж, он кремового цвета с ровной гладкой поверхностью. Графит красиво снимается, но почему, черт возьми, он такой тонкий? Вы должны приобрести плотную подкладку или выбрать серию 500, которая состоит из бумаги 90 фунтов (165 г / м2) и хранится в архиве.

Бристольская бумага

Бристольская бумага (или картон) — это светлая карта, сделанная из склеенных многослойных листов бумаги, сжатых вместе, и доступна с гладкой или пергаментной поверхностью.

Бристольская бумага (или картон) — это светлая карта, сделанная из склеенных многослойных листов бумаги, сжатых вместе, и доступна с гладкой или пергаментной поверхностью.

Гладкая доска Bristol — это блестящая белая бумага с блестящей беззубой поверхностью для рисования. Он подходит для маркеров, пера, туши и аэрографа, но не подходит для рисования карандашом. Без зуба графит бледный и безвкусный.

Доска Vellum Bristol имеет легкую текстуру и больше подходит для графита, угля и цветных карандашей. Более толстая доска подойдет для акварели, и я вижу утверждения, что она подходит и для пастели. Думаю, это возможно, но только если нанести очень мало слоев.Сомневаюсь, что многие пастелисты этим пользуются.

Бумага

Bristol часто используется коммерческими иллюстраторами для легкого смешивания и быстрых результатов, и они не всегда обеспокоены сроком службы своей бумаги. Если вы , то убедитесь, что ваша бумага не содержит кислоты и тряпку из 100% хлопка для долговечности. Многие платы нет.

Дополнительная литература: Как спланировать и составить свое искусство (руководство для начинающих с примерами)

Бумага для пастели

Пастельная бумага отлично подходит для рисования, особенно если вам нужен тонированный фон и вы предпочитаете меловые блики.

Поверхность бумаги сильно текстурирована, что позволяет наносить несколько слоев пастели, что дает зернистую, схематичную линию.

Обожаю пастельную бумагу Canson Mi-Tientes. Это плотная бумага, и мне нравится нейтральный серый цвет в качестве основы. Верхняя поверхность имеет нужную шероховатость и «прикус». Обратная сторона имеет совсем другую фактуру, и не очень хорошо.

Их родственная газета называется Canson Ingres. У него отличная текстура для пастели, но, на мой взгляд, он слишком тонкий, но это субъективно.

Акварельная бумага

Бумага горячего прессования изготавливается путем сжатия листов между двумя нагретыми валками. В результате получается гладкая поверхность, идеально подходящая для акварельных мазков, рисования карандашом и .

Хорошая бумага для акварели стоит дорого, поэтому немногие художники-карандаши будут использовать ее исключительно для рисования, но нет причин не делать этого, если цена не является препятствием.

Преимущество акварельной бумаги в качестве. Ведущие бренды используют 100% хлопковое волокно, которое рассчитано на длительный срок службы.Лучшая бумага также не использует оптических отбеливателей, и это придает бумаге красивый кремовый оттенок, фантастический для монохромного изображения.

Дополнительная литература: Как безопасно хранить чертежи

Какой размер бумаги лучше всего подходит для рисования карандашом?

Если вы только начинаете и не уверены в своих предпочтениях, я советую вам выбрать блокнот формата A3. Размер составляет 16,54 x 11,69 дюйма (420 мм x 297 мм). Серия «А» — это международная норма, и они распространены повсеместно.

Однако в США есть своя собственная система, что означает, что некоторые бренды будут иметь другие размеры. Ближайший размер колодки в линейке Strathmore будет 14 x 17 дюймов.

Выбор этого промежуточного размера позволит вам поэкспериментировать. Он не такой большой, чтобы белое пространство пугало вас, и не такое маленькое, чтобы приближаться к краю. Кроме того, вы можете вынести его на улицу и рисовать в поле, не обременяя себя.

Картриджи Daler-Rowney A3 и A5

Что означает плотность бумаги?

Международная система весов бумаги не может быть проще.Бумага классифицируется в соответствии с массой и или весом в граммах на квадратный метр. Маленькое число означает, что бумага тоньше, большое число — толще.

Американская система известна как базисный вес и измеряется в фунтах на 500 листов (пачка) и варьируется в зависимости от размеров листов различной бумаги!

Это слишком утомительно, чтобы копать глубже, поэтому для простоты и здравого смысла мы будем придерживаться метрической системы, которая в любом случае будет указана на блокноте — вероятно, .

Подумайте об этом так:

120
Вес в GSM Обычно используется
75 Фотокопировальная бумага
90 Фирменный бланк
Брошюра
165 Плакаты / плотная бумага для рисования
200 плотная бумага для рисования
300 светлая карта / акварельная бумага

Шкала поможет вам определить относительную толщину каждой бумаги вы сталкиваетесь.

Какая сторона художественной бумаги используется для рисования карандашом?

Вы можете рисовать с обеих сторон, но каждая сторона будет иметь разную текстуру.

Все, что вам нужно помнить, это «верх» (фетровая сторона) имеет более гладкую поверхность и соответствует описанию продукта. Обратная сторона (сторона проволоки) обращена к экрану при изготовлении и обычно имеет более грубую текстуру.

Единственное исключение — это клееная многослойная бумага, такая как картон Bristol, которая идентична на обеих поверхностях.

Что такое бескислотная бумага?

Бескислотная бумага — это древесная масса, из которой химически удален кислый лигнин. Бикарбонат кальция или магния (щелочной) добавляют, чтобы сделать древесную массу PH7 (нейтральной). Дополнительный щелочной буфер 2% + применяется для противодействия кислотам окружающей среды.

Проклейка, защитный слой или добавка, контролирующая впитывающую способность бумаги, также должны быть бескислотными.

Если целлюлозу не обрабатывать, бумага желтеет и становится хрупкой.Хорошие примеры — старые книги в мягкой обложке.

Processing сохраняет бумагу в идеальных условиях на многие сотни лет.

Для дополнительной уверенности обратите внимание на международный стандарт для перманентной бумаги ISO 9706 .

В чем разница между бескислотной и архивной бумагой?

Архивная, или, как ее еще называют, бумага музейного качества, представляет собой волокно на хлопковой основе, обычно называемое «хлопковой тряпкой». Традиционно он производился из 100% остатков хлопчатобумажной ткани, но в наши дни более вероятно, что он будет содержать хлопковый линт, побочный продукт переработки хлопка.

Хлопковое волокно прочнее, долговечнее и лучше впитывает чернила, чем древесноволокнистая бумага, и является бумагой, которую предпочитают акварелисты. Некоторая бумага для рисования также изготавливается из хлопкового волокна, особенно серия Strathmore 500.

Международный стандарт для архивной бумаги — ISO 11108.

N.B. Стоит напомнить вам, что бескислотная и архивная бумага имеет небольшую ценность, если только подставка (мат), подложка и лента также не содержат кислоты.

Не выцветает ли цветная бумага без кислоты?

Нет, извините. Вся тонированная бумага в разной степени выцветает на солнце. Его долговечность зависит от того, как была изготовлена ​​бумага. Чернила на основе красителей тускнеют быстрее, чем чернила на основе пигментов, а оптические отбеливатели также со временем обесцвечиваются.

«Загадочная обезьяна», нарисованная механическими карандашами на картридже, автор Кевин Хейлер.

Ни одно произведение искусства не должно подвергаться воздействию прямых солнечных лучей в течение длительного времени, но обрамление картины консервационным стеклом заблокирует наиболее вредное ультрафиолетовое излучение и значительно продлит срок его службы.

В чем разница между бумагой для эскизов и чертежной бумагой?

Бумага для набросков обычно означает бумагу более низкого качества, используемую для предварительной работы. Это как блокнот для рисования идей и экспериментов. Эскизы можно рассматривать как предшественник более совершенного произведения.

Дополнительная литература: Как предотвратить смазывание рисунка. (5 полезных советов, особенно номер 3)

Поэтому бумага для рисования

предназначена для использования в законченных работах.Это имеет более серьезный оттенок. Бумага обычно тяжелее.

По правде говоря, это все ерунда. Ничто не мешает вам делать наброски на более качественной бумаге. Это различие больше связано с маркетингом, чем с реальной пользой. Разные компании будут описывать свои статьи по-своему.

У

Daler-Rowney, например, есть «чертежная» бумага, предназначенная для набросков, и бумага для картриджей, предназначенная для рисования. В то время как у Derwent есть бумага для набросков, более толстая, чем бумага для картриджей Daler.Не пытайтесь понять это.

Как показывает опыт, более тонкая бумага лучше подходит для набросков только потому, что вы получаете больше бумаги за свои деньги.

Заключение

Вы лучше информированы? Я надеюсь, что это так. Я знаю, каково быть замороженным из-за слишком большого выбора.

Выберите крупный бренд и привыкните к нему. Таким образом, вы можете использовать его в качестве ориентира для оценки других.

Если вы хотите скопировать меня и начать с хорошего универсала, я предпочитаю использовать бумагу для картриджей Далера-Роуни.Мне нравится использовать плотную бумагу, она требует большего наказания и кажется существенной.

Я оставлю вам один дополнительный отзыв.

На текстуру бумаги влияет как основа под ней, так и атмосфера.

Зернистость бумаги более выражена, если вы рисуете на бумаге на твердой поверхности. Если вы используете тот же карандаш, с тем же нажимом и рисуете бумагу на бумаге, как в блокноте для рисования, зерно будет более мягким.

Точно так же, если вы решите рисовать на улице в душный день с высокой влажностью, бумага впитает влагу, и вы потеряете четкость линии.

Никто не рассказывает вам об этом в Интернете, не так ли?


Вам также будут интересны эти сообщения. Проверьте их:


НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Amazon.com: Хлопковая пленка для карандашей, мешочек для карандашей в рулоне на 50 отверстий (нарисуйте уникальное): Товары для офиса


В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
  • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
  • Размер: 60 * 21 см / 23,6 * 8,7 дюйма, в комплект входит 1 держатель для карандашей (48 отверстий)
  • Материал: хлопок (карандаш для заметок не содержит карандаша)
  • Сумка-кошелек специально разработана, чтобы защитить насадку от ношения и ее трудно сломать.
  • Конструкция ремня тележки может быть привязана к талии, использование более удобно.
  • Импортированная плотная ткань, эластичная умеренная, без деформации, ручка, плотно обернутая, совместима с разной толщиной, длиной.

инструментов наложения для рисования — сравнение 5 самых популярных вариантов

Могут существовать сотни материалов, которые вы можете использовать в качестве инструментов наложения, чтобы скрыть тени в вашем проекте рисования.

Есть несколько инструментов, которые вы можете использовать, когда хотите смешать штриховку. Вот обзор 5 известных инструментов.

Ватные палочки

Ватные палочки — подходящая альтернатива растушевке. С тонким ватным наконечником вы можете работать очень точно, чтобы надежно обрабатывать небольшие участки. Еще одно преимущество — высокая доступность ватных тампонов. Вы можете найти их в каждой аптеке и в большинстве супермаркетов. Они недорогие, но также быстро изнашиваются, поскольку связывают большое количество графита.

Еще одним недостатком является то, что поверхность может быстро выглядеть жирной, поскольку вата вдавливает графит глубоко в структуру бумаги.

Использование кистей в качестве инструментов для смешивания

Обычная кисть для волос — лучший вариант, если вы хотите сделать штриховку как можно более гладкой.

Волосы не удаляют сразу много графита, поэтому вы постепенно достигнете желаемых результатов. Если, например, вы хотите, чтобы некоторые штрихи оставались видимыми, но размытыми, лучше всего это сделать с помощью кисти.

Салфетка

Салфетка, такая как косметическая салфетка или протирочная бумага, — еще один способ смешать графитовые линии. Просто оберните бумагу вокруг пальца, а затем осторожно проведите ею по поверхности.

Бумажное полотенце — отличный выбор, если вы хотите сразу растушевать большую площадь. Он создает эффект аэрографа, при котором каждая салфетка выглядит так, как будто она была распылена на поверхность для рисования.

Бумажная салфетка не подходит, если вы хотите проработать мелкие детали.

Пень для смешивания

Пень для смешивания состоит из целлюлозы, спрессованной в коническую форму. Этот инструмент полезен, когда вам нужна высочайшая точность и управляемость любых инструментов наложения для чертежей. С одной стороны, насадка может применяться очень избирательно, а с другой стороны, давление может применяться очень точно.

Другой вид инструмента — лепешка, на которую плотно наматывается бумага.

Палец

Не рекомендуется использовать палец в качестве инструмента для наложения рисунков.Он оставляет неприятные жирные пятна и быстро делает вашу фотографию грязной.

Помните : палец следует использовать для рисования только в экстренных случаях.

Имейте в виду, что результат больше всего пострадает при рисовании карандашом, в то время как рисунок углем или пастелью, скорее всего, сойдет с рук при использовании пальца.

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!

Как нарисовать длинную бороду за 4 шага — VK Artbox

Следующие материалы для этого урока по рисованию:

Pencil: Механический карандаш 0.5 мм (HB, 2B и 4B), карандаш для рисования Artline.
Бумага: Ivery лист для рисования (толщина: 210 г / м2)

Текстура: Гладкая поверхность, Цвет: Иеврый белый.
Ластик: Обычный ластик, ластик Tombow monozero, ластик для замешивания.
Инструмент для смешивания: мягкая кисть, хлопок / папиросная бумага, штамп для смешивания.

Пошаговые инструкции

Шаг 1. Нарисуйте основные контуры

Нарисовать контур бороды немного проще, поэтому вы можете использовать любой метод, в котором вы хорошо разбираетесь, здесь я использую метод свободной руки, чтобы нарисовать контур.Вы можете использовать для этого карандаш HB или более светлый карандаш, также постарайтесь добиться максимальной точности, чтобы избежать дальнейших проблем с растушевкой.

Шаг 2: Затенение света / Первый слой

После создания контура сделаем свет и плоское растушевывание с помощью карандаша HB. Помните, что затенение должно быть очень светлым, чтобы оно могло хорошо растушеваться, используйте возвратно-поступательные движения для единообразия. Растушуйте мягкой кистью или ватой.

Шаг 3: Более темное затенение / Второй слой

Карандашом 2B нарисуем множество мелких линий по направлению волос.Здесь вам нужно сделать легкое затенение, нет необходимости оказывать давление, но там, где количество бороды велико или мы можем сказать, что густота бороды высока, она может немного потемнеть. Если вы надавите на более светлые участки, возможно, возникнут проблемы с последующим выделением. А затем слегка растушуйте ватой или мягкой кистью.

Шаг 4: более темное затенение

Теперь, чтобы сделать волосы бороды, я воспользуюсь механическим карандашом 4В (0,5 мм) и карандашом 8В. Вам нужно будет внимательно изучить образец и посмотреть на волосы в бороде, чтобы увидеть, где они темные, а где светлые.Более светлые участки растушевываем механическим карандашом, а для темных участков используем карандаш 8В с текстурой волос. Нарисуйте количество мелких линий в зависимости от длины бороды по направлению волос, при этом вам нужно будет терпеливо. А затем слегка растушуйте ватой или мягкой кистью.

Шаг 5: Окончательная штриховка

Даже после такого большого количества слоев вы увидите, что есть необходимость в растушевке и затемнении, для этого карандаш 8B или 10B растушевывает темную область.Всегда помните, что чем темнее эталон, тем больше слоев требуется для реалистичного затенения.

Шаг 6. Выделение

С помощью ластика tombow monozero нарисуем белые маленькие линии в направлении темных линий там, где это необходимо, чтобы борода выглядела реалистично. Мелирование может сделать вашу картину или рисунок «всплывающим» или «сияющим».

Нажмите здесь, чтобы узнать, как нарисовать реалистичный глаз

Нажмите здесь, чтобы узнать, как нарисовать реалистичные волосы

Шаг 6: Чистовая обработка

После выполнения всех вышеперечисленных шагов, если чего-то не хватает или нужно что-то добавить, мы исправляем или делаем это, т.е.е. нарисуйте волосы у основания бороды, закройте лишние блики и при необходимости растушуйте.

Эй! Теперь к этому уроку прилагается видео! Если вы еще не смотрели его, нажмите здесь, чтобы просмотреть полное видео-руководство на YouTube. Это очень подробное видео может содержать множество дополнительных шагов, примеров и методов.

Материалы для рисования: удобные инструменты для рисования

Основы рисования: материалы

Для рисования все, что вам действительно нужно, — это карандаш или ручка и клочок бумаги.

Если он у вас есть, пропустите этот раздел и начните рисовать.

Однако, если вы ни черта не знаете о материалах для рисования, о том, как они выглядят или что они делают, или если вам нужна поддержка, понимание, остроумие или просто хотите посмотреть на художественные материалы, прочтите все на этом веб-сайте. . Это бесплатно.

Выбор материалов для чертежей широк и разнообразен. Ссылки в верхней части этой страницы предлагают примеры обычных средств рисования, с которыми художники предпочитают работать.Некоторые средства для рисования, такие как пастель или тушь и тушь, требуют дальнейшего изучения техники цвета и подхода даже после того, как вы научитесь хорошо рисовать.

Для любого урока рисования или примера я обычно использую графитовый карандаш на бумаге, если я не показываю рабочие свойства других материалов, таких как уголь или мелок.

Лучше всего научиться рисовать простым карандашом и бумагой. Некоторые из самых красивых и известных произведений искусства в мире выполнены карандашом и бумагой. И это очень рентабельный способ стать тем артистом, которым вы собираетесь стать.

«Рисование — это честность искусства. Нет возможности обмана. Это либо хорошо, либо плохо ». —Сальвадор Дали

Когда вы обретете уверенность, вы обнаружите, что пробуете другие материалы и техники для рисования. Найдите те, которые дают лучший эффект и выход для вашего самовыражения. Свободно экспериментируйте и играйте, изучая основные рабочие качества ваших художественных инструментов.

Бумага для рисования и набросков

Если вы хотите научиться рисовать, приобретите красивый блокнот в спиральном или книжном переплете с большим количеством страниц.Если вас пугают большие чистые белые страницы, возьмите записную книжку в спиральном переплете и нарисуйте все маленькие синие линии, как вы делали это в учебном зале. По мере роста вашей уверенности вы можете улучшать свои материалы в награду за свои усилия!

Альбомы для рисования со спиральным переплетом

Альбомы для рисования со спиральным переплетом

Альбомы для рисования со спиральным переплетом проще всего использовать, потому что все страницы аккуратно переворачиваются к задней части блокнота, оставляя вас на одной плоской поверхности, которую легко держать в одной руке для поддержки. Несколько недостатков состоят в том, что при неправильном использовании вы можете зацепиться за края прокладки и не зафиксировать (т.е. рисунки, на которые не было нанесено фиксирующее средство для предотвращения смазывания) тяжелые рисунки могут размазываться по мере изгиба страниц.

В альбомах для рисования бумага в два или три раза тяжелее бумаги для принтера. Большинство из них предназначены для временного изучения и обучения и состоят из стабильных, но не архивных материалов. Архивные блокноты, сделанные из 100% хлопка, стоят немного дороже, чем ваш обычный блокнот.

Помимо того, что этот конкретный формат является рабочей лошадкой для большинства художников, он также является общественным знаком приверженности для студентов-художников во всем мире.

Альбомы в книжном переплете

Альбомы и журналы в книжном переплете

Альбомы для рисования, которые переплетены как журналы, приятно смотреть, но, как известно, их трудно открыть достаточно плоско для работы, не сломав корешок. Тем не менее, жесткий корешок и жесткие перекрывающиеся обложки альбомов для рисования в переплете обеспечивают большую защиту рисунков внутри, чем альбом в спиральном переплете. Перед покупкой убедитесь, что альбом для рисования в книжном переплете легко открывается, а бумага вам нравится!

Я столкнулся с одной проблемой при покупке журнала с красивым переплетом — нарисовал тот первый набросок.У меня в студии уже больше года хранится пара очень хороших альбомов для рисования. Когда идея требует наброска, я первым делом беру один из моих блокнотов Strathmore.

… Может, это только я.

Лучшая бумага и другие соображения

Если вы уверены в своих навыках, работайте на бумаге для рисования из 100% хлопка архивного качества, используя прекрасные карандаши художника. Если вы только начинаете или вам нужно сэкономить, используйте блокнот из манильской бумаги и большой черный мелок. Неважно, что вы используете для рисования, просто не усложняйте выполнение того, что вы пытаетесь сделать.

Большинство альбомов для рисования предназначены для временных рисунков, поэтому через несколько десятилетий края бумаги, скорее всего, пожелтеют снаружи. Хотя современная бумага обычно не является кислой, материалы в ней нельзя действительно архивировать в долгосрочной перспективе. Они предназначены для воплощения идей во время экспериментов с предметом и техникой.

Для более серьезной работы используйте более тяжелую бескислотную бумагу, которую можно найти в блокнотах для рисования, блокнотах для картона Bristol, бумаге для акварели или досках для иллюстраций.Эти бумаги часто доступны и в больших размерах.

Для выполнения самых больших рисунков вы можете использовать отдельные листы бумаги для рисования или печати размером от 18 ″ x 24 ″ до 30 ″ x 40 ″, или, если вы хотите сделать действительно большие, купите большие рулоны бумаги 42 ″ или больше в ширину и более 30 футов (10 ярдов) в ширину.

В любом случае нужно будет на чем рисовать.

Создание эскизов на ходу

Карманный, Moleskine и Novelty

Слева вы увидите набор маленьких карманных альбомов для рисования.От карманных блокнотов за 49 центов до классических журналов Moleskine за 12 долларов — вы можете легко найти то, что можете себе позволить, если будете держать глаза открытыми во время покупок. Блокнот для ожерелий из искусственного меха 97 ¢, который вы видите на этой фотографии, был слишком глуп, чтобы его не купить.

В следующий раз, когда вы остановитесь в местном магазине канцелярских товаров или в аптеке, пройдите по проходу со школьными принадлежностями и возьмите себе блокнот для рисования. А теперь повернись. Видите какие-нибудь интересные устройства для маркировки, которые подходят к этой подушечке?

Рекомендуемые бренды (если вам не подходят общие): Strathmore, Canson, Fabriano, Bienfang, Hahnemühle, Stonehenge, Utrecht, Watson-Guptill, Winsor & Newton, Moleskine, Blick.

Материалы для рисования: графитовые карандаши

Выберите свой любимый

Вы не сможете превзойти классический карандаш Eberhard Faber Ebony или классический желтый карандаш с более мягким свинцом (класс №1) от Sanford или Dixon. Они очень отзывчивые и гладкие на бумаге. Также популярны карандаши 4B класса Artist. Все они мягкие и легко растекаются, но имеют большой диапазон тонов.

Стандартные карандаши №2, лежащие вокруг вашего дома, в крайнем случае подойдут, но они сильно различаются по качеству и глубине ценности (т.е. насколько светлые или темные пятна вы можете получить). Проверьте каждый карандаш, который попадется вам на бумаге, чтобы понять, как он себя чувствует. Используйте тот, который больше всего реагирует на ваши прикосновения.

Начинающим я рекомендую карандаш EF Ebony № 6325 и хорошую точилку для карандашей. Работа мягким темным карандашом заставляет вас расслабиться и одновременно сосредоточиться. Я использую карандаши Ebony от средней школы до художественной школы и по сей день! Основа для большинства художников — карандаши Ebony неизменно высокого качества и отзывчивости.

Карандаши на фото выше:

1) Ebony Pencil от Eberhard Faber
2) Sanford Mirado # 1 / B
3) Dixon Ticonderoga # 1 / B
4) Sanford Design 1B
5) Sanford Design 2B6) Sanford Design 4B
7) American Pencil Venus 5B
8) Bic Velocity 0,9 мм одноразовый
9) KOH-I-NOOR Rapidomatic 0,7 мм (B)
10) Одноразовый свинцовый карандаш Bic # 2 0,7 мм

Нанесенные ими метки

Метки различных карандашей различаются в зависимости от размера, формы и состава грифеля.Карандаши 1, 3, 7 и 10 давали самые темные оттенки черного.

Классы карандашей

Мягкость изделий графитового художника оценивается буквенно-цифровыми значениями по этой базовой шкале:
(Самый мягкий) 8B, 7B, 6B , 5B, 4B , 3B, 2B , B, HB, F , H, 2H, 4H, 6H, 8H (очень твердый)
B = черный цвет, H = твердость, HB = стандарт. # 2, F = Fine Point (Std. # 3-4)

Классы карандашей, которые чаще всего используются художниками, выделены жирным шрифтом. Это более мягкие сорта, которые лучше реагируют на прикосновение к бумаге.Твердые сорта дадут шелковистую светло-серую отделку, которая может напоминать рисунок silverpoint.

Графит — это форма кристаллизованного углерода. Как и алмазы в этом отношении! Но графит по своей природе очень мягкий и жирный, легко отслаивается. Это позволяет проталкивать его в волокно (он же «зуб») бумаги, на которой вы рисуете.

Карандаши с более твердым графитом требуют большего количества глины и добавок в их состав для придания твердости. Добавление отвердителей сокращает доступную шкалу тонов карандаша.

При одинаковом давлении самые твердые сорта могут получить только светло-серый цвет, а самые мягкие сорта — глубокий черный.

К сведению: мелкодисперсный графитовый порошок используется в качестве механической смазки. При формовании и обжиге графит и глина используются в тиглях для плавки расплавленных металлов. Смешав с разными глинами, вы получите карандаши.

Свинец и серебро

Металлический свинец, ядовитый, имеет почти те же свойства, что и графит, и с древних времен для рисования использовались щепки или стержни из свинца.После открытия в 18 веке графит оказался лучше свинца в качестве средства для рисования. Его греческое название означает «писать или рисовать». Куски графита держались в деревянных или металлических зажимах, как мел. Новые формулировки в 19 веке позволили графитовому карандашу в деревянном корпусе стать широко доступным.

Серебро веками использовалось в качестве инструмента для рисования. Чистое серебро оставляет на бумаге светло-серый налет, как твердый карандаш. Светло-серые значения silverpoint со временем потемнеют, поскольку серебро потускнеет от серого к черному.Золото также оставит уникальный след на бумаге, но не тускнеет, как серебро. К вашему сведению: чтобы попробовать этот исторический материал, вставьте серебряную проволоку ювелира в держатель провода механической муфты и нарисуйте острие на наждачной бумаге. Перед тем как рисовать, отполируйте кончик на макулатуре.

Твердый графит — стержни

По мере того, как выбор графита становится более толстым, они переходят от выводов для механических держателей сцепления к твердым стержням или стержням для широких ходов.

На фото выше несколько образцов более толстого графита, которые я лежал в студии, плюс один, который я купил по этому случаю.Их результаты вы можете увидеть на бумаге, изображенной под фото.

Я нашел большую свинцовую муфту и карандаш для набросков Генерала наиболее полезными для рисования и зарисовок. Я использовал графитовые палочки в основном для переноса рисунков на акварельную бумагу. Твердые графитовые стержни — это быстрый и недорогой способ создания химически инертной переводной бумаги.

Более крупные выводы равны большим отметкам

1) Держатель проводов Berol Turquoise, провод 1/16 ″ 2B
2) Вывод 3/16 ″ 4B в A.W. FABER-CASTELL Locktite 2535
3) Твердый карандаш Derwent Graphitone 4B диаметром 1/4 дюйма.
4) Карандаш для набросков 4B General Pencil Company, грифель 3/8 ″ x 1/8 ″, он же «карандаш плотника».
5) Графитовые стержни Kimberly 6B компании General Pencil 1/4 ″ x 1/4 ″ x 3 ″.

Рекомендуемые бренды: General Pencil Company, Derwent, Eberhard Faber, Faber-Castell Goldfaber, Dixon, Berol (Sanford), Sanford DESIGN (ранее Venus), Staedtler, Cretacolor.

Материалы для рисования: Древесный уголь

Одобрено пещерными людьми везде

Древесный уголь используется для получения ярких глубоких оттенков черного и мягких оттенков серого, достигаемых за счет размазывания мягкого материала по бумаге.Судя по всему, это хорошо работало и на стенах доисторических пещер.

Пальцы, лепешки, пни, замша и мягкие кисти используются для контролируемого смешивания и формирования серых оттенков. Ластики могут восстанавливать более светлые тона и определять резкие блики.

Натуральный уголь из виноградной лозы образует насыщенную серую линию, а более светлые сорта можно легко стереть мягкой тряпкой.

Натуральный ивовый уголь тверже, чем виноградный уголь, и дает более плотную черную полосу.

Образцы древесного угля:

1) Древесный уголь Natural Vine
2) Древесный уголь Natural Willow
3) Спрессованный древесный уголь
4) Skylight Studio Peelable Hard
5) Berol Peelable Extra Soft
6) Угольный карандаш общего назначения 4B
7) Карандаш Eagle Charco Pencil 4B
8) L.& C. Угольный карандаш Hardmuth № 5

Очень мягкий уголь из виноградной лозы часто используется в качестве временного носителя для рисования на бумаге или холсте перед началом рисования. Эскизное изображение перед началом покраски необходимо сбрызнуть закрепителем.

Уголь из лозы и ивы подходит для полных рисунков. С помощью этих очень мягких натуральных углей легко добиться рыхлых художественных эффектов.

Прессованный древесный уголь в виде твердых палочек, карандашей в деревянной оболочке и карандашей, обернутых в бумажную оболочку, легко доступны в магазинах товаров для рукоделия или произведений искусства.

Состав древесного угля, включая виноградный уголь, варьируется от очень мягкого до жесткого. Сорт натурального древесного угля зависит от плотности древесины, из которой он сделан. Древесный уголь из виноградной лозы традиционно изготавливается из древесины виноградной лозы. И ива, ну вот и все.

Угольные карандаши изготавливаются из сажи (масляной сажи), которая является очень черной формой углерода. По мягкости они классифицируются так же, как графитовые карандаши и угольные карандаши в деревянном корпусе.

Рекомендуемые бренды: Winsor & Newton, Derwent, General, Wolff’s Carbon, Prismacolor, Alphacolor, Conte, Yarka.

Материалы для рисования: мел, конте и пастель

Как ногти на доске…

Ваш первый контакт с мелом мог быть в форме письма на классной доске или рисования на цветной бумаге. Даже до этого вы могли рисовать на подъездной дорожке или тротуаре.

Вы когда-нибудь играли в классики? Когда у вас не было мела, вы знали, что нужно брать мягкий светлый камень, чтобы провести линию. Некоторые не работали, некоторые работали. На тротуаре много «зубцов» и он хорошо переносит камни.

Если вы нашли кусок старого кирпича, вы могли бы сделать несколько красных линий из-за цвета используемой глины. Художники использовали естественные цвета земли, сделанные из глины и минералов, с самого начала искусства. Но оставьте это французу …

Образцы мела:

1) Мел для школьной доски (CaCO3)
2) Палочки Conté — разные цвета
3) # 5 Black Conté Solid
4) # 3 Black Conté Pencil
5) Белый карандаш Conté
6) Карандаш Conté Sepia
7) Серая пастель — теплый
8) Пастель — различные основные цвета

Мелки и карандаши Conté

Продукция для рисования, именуемая брендом, существует с 18 века, когда французский ученый Николя-Жак Конте изобрел новую формулу карандаша на основе графита и глины, заключенного в деревянный корпус.Conté расширил доступные цвета, используя различные натуральные глины и другие ингредиенты.

Художники могут поблагодарить Конте за классические «художественные» мелки. Доступный в форме карандаша или карандаша, Sanguine (Blood) или красный Conté является наиболее узнаваемым цветом Conté. Мелки Basic Conté бывают землистых естественных оттенков красного и коричневого, а также черного и белого цветов. Как и пастель, мелки Conté бывают самых разных цветов.

Мел для школьной доски (CaCO3)

Обычный мел для школьной доски изготовлен из мягких порошкообразных ископаемых известняковых пород, состоящих из миллионов шестиугольных окаменелостей кокколитов, определенного типа морского планктона.Мягкость мела варьируется, и вы должны использовать легкий фиксатор, чтобы предотвратить растекание, как с древесным углем.

Больше черного, белого, серого

Вы можете приобрести наборы серой пастели для быстрого наброска на открытом воздухе или более изученной работы в студии. Большинство предварительно упакованных наборов содержат от 8 до 16 значений от черного до белого. Если вы хотите обойтись без цветов и перейти к выбору основных ценностей предмета, вы можете найти эту среду интересным изменением темпа. Вы должны использовать несколько легких слоев закрепителя, если он используется в альбоме для рисования.Иначе получится серая каша.

Пастель

Для быстрого рисования в цвете пастель является наиболее подходящей средой, которую вы можете использовать. Они быстро переносятся на бумагу, с ними легко манипулировать и смешивать. Пастельные карандаши рекомендуются для базового рисования и набросков.

Пастель сама по себе не мел; они приготовлены из пасты, состоящей из пигментов, наполнителей и гуммиарабика, которой придают форму и тщательно высушивают. Полные и половинные палочки скручивают в маленькие цилиндры или делают палочки.

Пастельная бумага с мелкими зубцами или плетением, специально разработанная для пастели и угля, доступна в широком разнообразии цветов и оттенков. Вы можете использовать легкий фиксатор как во время рисования, так и после завершения пастельного рисунка.

Предупреждение: Наличие пастели нескольких разных цветов может привести к созданию полноценной пастельной живописи!

Рекомендуемые бренды: Sennelier, Conte, Cretacolor, Derwent, Dawler-Rowney, Faber-Castell, Reeves, Rembrandt, Sargent Art, Schwan-Stabilo, Van Gogh, Winsor & Newton.

Мелки и цветные карандаши

Цветные карандаши (1)

Цветные карандаши представляют собой смесь воска, пигмента, наполнителей и добавок. Популярный сорт Prismacolor от Berol (Sanford) отличается богатой цветовой плотностью и представлен в широком спектре цветов. Они очень похожи на плотные восковые мелки при интенсивном использовании и как карандаши при использовании для общего рисования или набросков. Карандаши Prismacolor легко растушевываются, и вы можете наносить краски друг на друга.

Цветные карандаши некоторых профессиональных художников имеют степень светостойкости I и II согласно стандарту ASTM (Американское общество испытаний и материалов) D6901 Стандартной спецификации для цветных карандашей художников.

Марки, которые они наносят:

1) Карандаши Berol Prismacolor
2) Wm. Korn Литографический карандаш
3) Wm. Korn Lithographic Crayon
4) Crayola Crayons
5) Berol Prismacolor Sticks

Lithographic Crayons (2,3)

Создан для рисования на литографических камнях или пластинах, жирных литографических мелках (палочках) или карандашах (в бумажной упаковке). создать насыщенный черный цвет и бархатистые темные оттенки серого на гладкой бумаге. К вашему сведению: тепло вашей руки смягчит литографический карандаш и сделает его липким.

Восковые мелки (4)

Традиционные (в стиле Crayola) восковые мелки отлично подходят для беспрепятственного рисования на подушечке из манильской бумаги или стопке бумаги для принтера. Лучше всего отображается с магнитами на эмалированных приборах.

Цветные карандаши-карандаши (5)

Более жесткие палочки на восковой основе, такие как Prismacolor, могут давать жирные широкие мазки. По сути, это большие палочки с грифелями цветных карандашей.

Акварельные карандаши (A)

Для акварельных карандашей требуется перекрестная техника рисования, которая здесь не рассматривается, но воспользуйтесь ею, если она есть у вас под рукой.После рисования и раскраски вы затем рисуете чистой водой, и цвета растворяются в акварели. Вы можете рисовать на влажных участках для более жирных линий. Для рисования используйте более плотную акварельную бумагу, вес не менее 140 фунтов, если вы будете использовать много воды. Перед выбором набора проверьте его на светостойкость.

Масляная пастель (B)

Масляная пастель — это плотная, мягкая, восковая краска, используемая в основном для рисования рыхлых цветных набросков и рисунков. Они представляют собой нечто среднее между энкаустикой (восковой краской) и мелками, с маслом и другими кондиционерами в их формуле.Масляные пастели легко растушевываются кистью и уайт-спиритом или скипидаром. Масляную пастель нельзя смешивать с другими материалами, такими как масляная краска, энкаустик или акрил. Профессиональные сорта оцениваются по светостойкости.

Рекомендуемые бренды: Berol Prismacolor, Derwent, Crayola, Faber-Castell, Holbein, Sennelier, Caran D’Ache.

Материалы для рисования: маркеры

Разве этот розовый не был красным?

Художественные маркеры предназначены для использования иллюстраторами и графиками в ситуациях, когда немедленное воздействие перевешивает потребность в полном архивном качестве.

Маркеры не предназначались для постоянных нужд художников. Используемые красители блестящие, но могут быстро тускнеть под воздействием солнечного света. Это делает их идеальными для использования по назначению, создавая произведения искусства для немедленного воспроизведения.

Маркеры:

1) Дизайнерские маркеры, широкие / тонкие
2) Мелкие, средние «постоянные» маркеры
3) Черный, 40% серый и 70% серый

Маркеры и как они работают

Маркеры Ручки с волоконными наконечниками, которые работают за счет капиллярного действия, поскольку краситель «всасывается» из резервуара для волокон внутри корпуса ручки.Типичный «постоянный» маркер имеет ширину от очень тонкого до очень широкого до кончика кисти, с точеным широким наконечником на одном конце и тонким или очень тонким наконечником на другом конце.

Использование термина «Постоянные маркеры» обманчиво. Это означает, что красители водонепроницаемы, но со временем они могут поблекнуть. Светостойкие и пигментированные маркеры доступны в ограниченном цветовом диапазоне. Проверьте этикетку, чтобы узнать рейтинг светостойкости, а также указать, на спиртовой или водной основе чернила маркера.

Маркеры отлично подходят для быстрого изучения цвета, чтобы проверить свои идеи, прежде чем вы воплотите их в более прочную среду, такую ​​как акварель, акрил или масляные краски.

Value Sketching

Для базового рисования я бы порекомендовал Sharpies и дизайнерские маркеры черного цвета, а также два разных оттенка серого в диапазоне серого от 20% до 70%. Для цветных работ имеются готовые наборы для рисования, пейзажей, портретов и т. Д.

Образец эскиза:

Этот эскиз маркером 5 ½ «x 8 ½» (слева) был сделан на пленэре (т.е. на открытом воздухе) только перед рисованием акварелью той же сцены. Он упрощает шаблоны значений и фокусируется на основных элементах сцены.

Рекомендуемые бренды: Design, Prismacolor, Sharpie, Chartpak, Pantone, Copic, Sakura.

Материалы для рисования: перо, кисть, чернила

Чернила принимают обязательство

… и в 2500 году до нашей эры писцы египетских папирусов знали это хорошо. Знаки, которые нельзя забрать, — часть его загадочности. Для работы с чернилами необходимы предусмотрительность или целенаправленная непосредственность, но этому можно научиться.

Ранние чернила изготавливались из таких ингредиентов, как сажа, сажа, обугленные кости, растительные масла и животные жиры.Фактически, многие современные чернила используют те же сырые ингредиенты, которые китайцы использовали для изготовления прекрасных чернильных палочек суми еще в 1200 году до нашей эры.

Примерно с 700 г. н.э. гусиное перо стало популярным инструментом для письма и рисования. Остатки прошлого существуют в таких названиях, как перо гусиного пера вороны. У ворон были более тонкие перья, чем у других популярных кур в загоне.

Помните перочинный нож в секции точилки? Оригинальные перочинные ножи были разработаны для обрезки перьев ваших перьев.

1) Ассорти чернил (фото вверху)
2) F.Soennecken 5 ½ круглое перо для письма
3) Перо Speedball D-3
4) Hunt 102 CrowQuill Pen
5) Бамбуковые ручки (тростниковые)
6) Круглая кисть из красного соболя № 4

Чернила, инструменты и их следы

Inksoterica

  • Перья — это бизнес-конец ручек.
  • Выразительные качества перьев превратили тонкий почерк и каллиграфию в искусство, зародившееся в эпоху Возрождения.
  • Использование жидких железных чернил галла, бистера и сепии было широко распространено на Западе к IX веку.
  • «Индийские чернила» или «Китайские чернила» — жидкие черные (сажистые) чернила, содержащие шеллак. Они сохнут водонепроницаемыми, что делает их пригодными для использования в смешанной технике. Неводостойкие индийские чернила были разработаны для использования в перьевых ручках, которые впервые появились в 1884 году благодаря Льюису Уотерману.
  • Шариковые ручки, изобретенные в 1938 году, начали пользоваться популярностью в 1950-х годах. В настоящее время ежедневно продается 14 миллионов ручек BIC Crystals. Некоторые художники работают исключительно шариковой ручкой BIC. Вы можете проверить стойкость чернил, прежде чем делать то же самое.
  • В 1960-х годах была представлена ​​ручка Papermate Flair с фломастером, за которой последовали шариковые и гелевые ручки в 1980-х и 1990-х годах. (Для набросков я предпочитаю более жирный роликовый шарик 0,9 мм.)

Перьевые ручки и рапидографы

1) Рапидограф Koh-I-Noor Pen — свободно текущие чернила и постоянная толщина линий делают этот стиль пера популярным среди иллюстраторов. .
2) Перьевая ручка Waterman — Хорошие перьевые ручки приятно держать в руках, когда вы можете позволить себе побаловать себя одной.
3) Перьевые ручки Rotring ArtPen — это перьевые ручки с картриджем для конкретного художника, доступные в нескольких вариантах ширины.

Кровоточащая рыба

Некоторые чернила на самом деле представляют собой концентрированные красители, которые смешиваются для получения черного цвета. Эти неводостойкие чернила разделились на зеленый и красно-фиолетовый, поэтому я воспользовался этим эффектом.

Дьявол в деталях

Техническая ручка (рапидограф) предназначена не только для тонких технических чертежей. Этот довольно неприятный на вид грызун был визуализирован пером Koh-I-Noor # 0.Я забываю почему.

Expressive Penmanship

Перьевая ручка позволяет создавать выразительные линии, как показано на рисунке большего размера. Сгибание пера позволяет контролировать толщину рисуемых линий.

30-летний Бик

Я нашел этот эскиз в альбоме 30-летней давности. Это было сделано классической синей ручкой Crystal Bic, и она, похоже, не от износа. Вам не нужно ждать поставок «настоящих» художников; просто нарисуй.

Шариковые ручки, ручки-роллеры и фломастеры

1) Классическая шариковая ручка Bic Crystal — их либо у вас полный ящик, либо они продолжают исчезать.
2) Новинка шариковая ручка в стиле хиппи. Проверьте свои ручки перед покупкой. Не ходите по одной только внешности.
3) Ручка-роллер Pentel — ручка-роллер с тонкой линией.
4) Ручка-роллер Pilot Precise Grip Bold — Моя любимая черная ручка-роллер имеет наконечник 0,9 мм (жирный).
5) Оригинальная ручка Papermate Flair с фломастером — хорошо подходит для рисования, кончик легко затупляется. Не водостойкий.

Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Watterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel

Материалы для рисования: Ластики

Ластики, ваш первый лучший друг

Мы все познакомились с ластиком с нашим первым карандашом.После того, как карандаш встретился с бумагой, мы поняли, что можем перевернуть карандаш, потереть и удалить оставленную отметку, все стало безопаснее. У нас был способ стереть своенравные надписи и «плохие» рисунки того или иного сорта.

Вы узнали, что не все ластики одинаковы. Вы узнали, что нельзя так хорошо удалить действительно темные линии или чернила, не повредив бумагу.

Может быть, вы изучили технику закрепления бумаги другой рукой и стирания от этой точки привязки, чтобы не втирать складку в бумагу или не порвать ее совсем.

Тест ластика!

Тестирование проводилось на 100% хлопковой высокосортной бумаге с использованием карандаша Ebony Pencil для верхних тонов и угольного карандаша Extra Soft для смешанных нижних тонов. Слева вы можете увидеть количество мусора, которое оставляет каждый ластик при стирании. После удаления щеткой (на фото чуть выше) вы можете увидеть, насколько эффективно каждый ластик очищает и определяет края вашего рисунка.

Помните, что со временем любая стертая область бумаги может слегка посереть из-за мягких абразивных и слабокислых свойств большинства ластиков.С возрастом также изменится общая яркость участков.

Ластик из пластика (1)

В форме квадратов, обернутых в серый пластик, замешанные ластики соответствуют своему названию. Чтобы размягчить замешанный ластик, разминайте его руками, растягивая и складывая, скручивая и придавая форму. Подходит для очистки, формирования или создания пятен, выделения мягких бликов и мягкого удаления полос тона. Вы можете удалить карандашные линии с полностью высохшей акварели мягким ластиком.Замешанный ластик практически не оставляет мусора и абразивен гораздо меньше, чем ластики Pink Pearl или ArtGum. Замешанные ластики состоят из вулканизированного растительного масла (фактиса), натурального и синтетического каучуков, пемзы и красителей.

Art Gum Eraser (2)

Это оригинальные твердые ластики, которые могут содержать модификаторы и мел. Ластики Art Gum примерно такие же абразивные, как и ластики Pink Pearl, и очень хорошо стирают более мягкие грифели. Они легко крошатся, стирая, и оставляют большую часть мусора, который нужно смахнуть.

Ластик «Pink Pearl» (3)

Это довольно абразивные ластики на основе розовой резины с точеными концами, которые десятилетиями использовались в школьных комнатах повсюду. Основные ингредиенты те же, что и для замешанного ластика, но с разными ингредиентами и составом. Плотность позволяет использовать края для стирания отдельных линий и вырезания светлых участков на тонированных участках. Большинство карандашей с желтым корпусом имеют форму ластика на конце с наконечником. Оставляет небольшое количество довольно вязкого розового мусора и иногда окрашивает бумагу.

Белые виниловые ластики (4)

Белые виниловые ластики представляют собой сплошной белый прямоугольник и тщательно стирают с высокой степенью контроля краев. Используемый здесь ластик Mars Plastic состоит из поливинилхлорида (ПВХ), карбоната кальция (мел), хлорида и красителей среди других ингредиентов. На более мягких грифелях они, как правило, немного размазывают линию карандаша, прежде чем аккуратно откатать ее. Мусор от ластика от слабого до среднего легко убрать. Это наименее абразивные ластики, они имеют нейтральный pH и совсем не стирают размерную бумагу.

Чернильный ластик (без иллюстрации)

Это другие ластики на резиновой основе с точеными концами, которые десятилетиями использовались в школьных комнатах повсюду. Обычно делятся на белые и серые половинки с разными абразивными качествами. Поскольку они такие абразивные, они действительно бесполезны в рисовании, если только они не используются в качестве инструмента для работы на глиняной доске или грифельной доске.

Электрический ластик (без изображения)

Эти вибрирующие чудеса можно оснастить ластиками различных марок.Электрические ластики, которые обычно можно найти в офисе архитектора, можно использовать как часть вашего набора для рисования, если это то, что вам нужно для того, что вы делаете.

Рекомендуемые бренды: Sanford, Papermate, Staedtler, Tombow Mono, Radar.

Материалы для рисования: инструменты для наложения

Прикосновение к своему искусству

Иногда вы используете растушевку в качестве техники с рисунками углем или мягким графитом, чтобы смягчить фокус, распределить тона и значения и нарисовать.

Ваши пальцы и ладонь прекрасно подходят для работы с сыпучими пигментами и пылью на бумаге.Если вы хотите, чтобы пальцы были чистыми, оберните палец тканью или смочите ткань, чтобы придать форму и растушуйте.

Пни (1)

Пни — это палочки с двумя концами из плотно свернутой фетровой бумаги, предназначенные для намазывания и смешивания угля, пастели и графитового карандаша. Они доступны в большом диапазоне толщин.

Замша (2)

Замша — это замшевая кожа с мягкой обработкой, которую вы используете в качестве инструмента для растушевки или рисования. Попробуйте обернуть палец небольшим квадратом замши и поработать древесным углем или графитом на большом листе бумаги.

Тортильоны (3)

Тортильоны — это свободно скрученные кончики мягкой бумаги, предназначенные для намазывания и смешивания угля, пастели и графитового карандаша. Тортильоны имеют более длинный конус, который несколько гибкий, как кисть.

Кисти (без изображения)

Мягкие кисти из соболя, натуральная свиная щетина, синтетика, кисти для макияжа, подушечки из поролона и даже кисти для домашнего рисования можно использовать для очень деликатного растушевки и растушевки.

СОВЕТЫ: ​​

  • Чтобы не размазывать рисунок во время работы с ним, положите чистый клочок бумаги под пятку руки для рисования, чтобы защитить рисунок внизу.
  • При использовании инструмента смешивания поэкспериментируйте с углом атаки. Тортильоны имеют более широкий диапазон ширины хода. Пни имеют более короткие углы и более ограниченный диапазон ширины.
  • После того, как пень или лепешка пропитаются материалом, который вы используете, вы можете рисовать им.

Материалы для рисования: Точилки

Для ваших инструментов для рисования существует множество точилок; некоторые легче, другие требуют осторожности и практики.

Электронные точилки (1 и 2)

Сменные настольные или переносные электрические точилки, безусловно, самые простые в использовании, но они требуют расходных источников энергии.Использую их в студии. Настольные модели с подключаемым модулем могут прогрызть карандаш целиком за секунды.

К сведению: заточка слишком большого количества восковых карандашей может привести к склеиванию рисунков из-за нагрева лезвий. Несколько раз заточите обычный карандаш №2, чтобы убрать засорение точилки.

Ножи и лезвия (3)

Перочинные или матовые ножи легко использовать, если они острые, но вы должны тщательно тренироваться, чтобы стать компетентным.

См. Инструкции «Как точить карандаш вручную» ниже.

Ручные точилки (4)

Ручные точилки с металлическими лезвиями доступны в одинарном и двойном форматах.У некоторых есть сменные лезвия. Выбирайте качественную металлическую точилку с острыми лезвиями. Обычно они работают очень хорошо, но оставляют большой беспорядок, который нужно убрать. Некоторые удаляют только древесину, так что можно отдельно заточить кончик на наждачной бумаге. Если дерево раскалывается при скручивании, у вас есть либо тупое лезвие, либо дешевый карандаш. СОВЕТ: вращайте точилку вокруг карандаша, чтобы острие получилось ровным! Если повернуть карандаш внутри точилки, грифель с большей вероятностью сломается или сместится по центру.

Шлифовка до тонкой точки (5)

Подушечки для наждачной бумаги предназначены для придания формы или заточки грифелей в карандашах с механической муфтой.Наждачная бумага может быстро обновить точку на карандаше между заточками. По мере того, как лист загрязняется во время использования, вы можете снять его, чтобы обнажить свежий лист наждачной бумаги.

The Old Classroom Standard (6)

Одна из самых простых в использовании ручных точилок для карандашей, в большинстве школьных комнат одна установлена ​​(или была) на уровне ребенка. Достаточно недорогое и практичное вложение, если вы много рисуете. Модели Deluxe подходят для карандашей большего диаметра.

(Приносим извинения за довольно странно выглядящую фотографию выше.Это было бесплатно, и правительство США заплатило за его создание.)

* Пожалуйста, прочтите, прежде чем истекать кровью *: Как точить карандаш вручную

  • Если вы взрослый, будьте осторожны. Если вы ребенок, попросите и своего взрослого быть осторожными.
  • Действуйте на свой страх и риск.
  • Всегда используйте перочинный нож SHARP или матовый нож. Острые ножи режут более гладко, и ими легче управлять.
  • НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ нож X-acto. Их тонкие ручки не позволяют контролировать ваши порезы.
  • ДЕТИ: Не пытайтесь делать это сами! Воспользуйтесь точилкой для карандашей или попросите взрослого сделать это за вас.Порезы ножом грязные, они чертовски больны, и они стыдно. Поверьте мне.

Материалы для рисования: механические средства

Вы должны провести линию где-то

Итак, вы имеете дело с изображениями, которые вы размещаете на двухмерной поверхности, и вам нужно разместить очень прямой край на одном из предметов вашего состав. Что использовать? Линейка. Он фокусирует ваш карандаш на прямой линии точнее, чем ваша рука.

Так зачем с этим бороться? Используйте то, что вам нужно.

Линейки

Я использую металлические линейки следующей длины: 18 ″, 24 ″ и 36 ″. Линейки 24 ″ и 36 ″ изготовлены из алюминия толщиной 1/8 ″, который идеально подходит для резки прямых резов на более тяжелой бумаге и матовом картоне. 18 ″ — это более тонкая линейка, которую я использую для измерения и рисования.

Т-квадраты и треугольники

Если вы работаете со сложной перспективой, иногда стоит выровнять бумагу на чертежной доске, закрепить ее и использовать Т-квадрат, чтобы нарисовать горизонтальные линии, и треугольник, чтобы нарисовать вашу фигуру. вертикали.Т-образные квадраты доступны из дерева, пластика, металла или комбинации трех. Треугольники бывают под разными углами: 30-60 и 45-90 градусов. Выбор размера и цвета зависит от вас, большинство из них — это прозрачный пластик разных сортов.

Компас, кривая и транспортир

Если вам нужен круг определенного размера, и у вас нет банки подходящего размера для обводки, то компас — это удобная вещь. Дешевый (менее 1 доллара) компас-подставка для карандашей удовлетворит большинство потребностей. Французские кривые используются для рисования плавно изогнутых линий различной формы.К одной из моих досок объявлений прикреплен транспортир, чтобы напоминать мне, какой угол и какой угол, когда я манипулирую изображениями в программе рисования.

Рекомендуемые бренды: Alvin, Fiskars, Grifhold, X-Acto, Staedtler, C-Thru, Gaebel, Discovery, Empire, Mars, Acme, Chartpak.

Материалы для рисования: фиксаторы

Ничего подобного запаху фиксатора по утрам…

Чтобы готовый рисунок не размазался, вам следует слегка опрыскать его хорошим фиксатором.Большинство фиксаторов позволяют рисовать фиксированную работу, не нарушая рисунок внизу.

Традиционный фиксатор изготавливается из казеина, спирта и воды. Легко наносится с помощью пульверизатора. Казеин, бесцветная среда на молочной основе, используемая в казеиновых красках, при высыхании образует легкое водонепроницаемое покрытие, которое связывает материал для рисования с бумагой.

Современные фиксаторы основаны на полимерах и содержат летучие химические вещества, такие как ацетон и толуол. Некоторые марки фиксаторов действительно вызывают сильный запах в комнате, и этот запах может вызвать у людей головную боль, головокружение и тошноту.

Используйте фиксаторы в хорошо вентилируемом помещении вдали от водонагревателей, печей и открытого огня.

Простая тень самого себя

Этот предварительный набросок занял 20 лет на первых нескольких страницах альбома, который у меня есть.

Я не стал опрыскивать его фиксатором, когда готовил. Это было исследование ценности графита для литографии ниже.

… и не все начиналось серым.

Что это было

Каменная литография «Кто там?» был основан на свежей версии приведенного выше скетча.Что меня сначала поразило на этом снимке, так это жуткое боковое освещение и драматические тени на кухне ночью. Отпечаток до сих пор сохраняет это ощущение.

Контрасты на эскизе со временем превратились в туманное серое море.

Мораль: если вы не исправите это или не подставите, его слава, какой бы скудной она ни была, может быть недолгой.

Рекомендуемые бренды: Alvin, Fiskars, Grifhold, X-Acto, Staedtler, C-Thru, Gaebel, Discovery, Empire, Mars, Acme, Chartpak.

Нарисуйте тигра цветными карандашами

Рисунок цветными карандашами на масляной основе

В этом уроке с использованием цветных карандашей мы рассмотрим рисунок тигра карандашами Polychromos.Вместо того, чтобы рисовать все тело, мы сосредоточимся на рисовании глаз тигра и окружающей шерсти.

Когда большинство пользователей думают о цветных карандашах, мы, вероятно, рассматриваем карандаши на восковой основе, которые широко доступны и на сегодняшний день являются наиболее часто используемыми цветными карандашами в мире. Однако карандаши на масляной основе также доступны и отличаются от своих аналогов на восковой основе. Как и с карандашами на восковой основе, успех с карандашами на масляной основе зависит от наслоения, смешивания и, конечно, от практики терпения.

Карандаши цветные полихромные

Карандаши Polychromos — цветные карандаши от Faber-Castell. Цветной карандаш состоит из стержня пигмента, скрепленного связкой, заключенной в деревянный карандаш. Переплет карандаша Polychromos основан на масле, а не на воске. Эта связка влияет на то, как карандаш ведет себя на поверхности, и на подход художника.

Карандаши на масляной основе оставляют следы немного более слабой интенсивности по сравнению с другими карандашами.Для одних это может быть помехой, а для других — как преимущество. Поскольку следы менее интенсивны, возможно дополнительное наслоение и создание глубины цвета легче. Интенсивность цвета достигается за счет нанесения все более тяжелых отметок по мере развития слоев.

Еще одним преимуществом карандашей на масляной основе является отсутствие воскового налета, который иногда возникает у карандашей на восковой основе.

Рисунок тигра

Рисунок начинается с легкого наброска контурных линий графитным карандашом на бумаге Стоонхендж.Бумага Стоунхенджа жесткая, но поскольку бумага состоит из 100% хлопка, зуб мягкий. По этой причине старайтесь не оставлять углублений на графитовом чертеже. Перед нанесением аппликаций цветным карандашом светлый набросок аккуратно приподнимают разметанным ластиком. Это предотвращает смешивание последующего нанесения цветного карандаша с графитом.

Рекомендуемые материалы

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Определенные цвета, использованные в этом уроке:

  • Белый
  • Черный
  • Умбра натуральная
  • Сиена жженая
  • Терракота
  • красно-фиолетовый
  • Орех коричневый
  • Небесно-голубой
  • Темно-желтый кадмий
  • Холодный серый II
  • Холодный серый IV
  • Охра жженая
  • Кадмий оранжевый

Аппликации цветными карандашами начинаются с глаз.Глаза, естественно, являются центром внимания, так что это хорошее место для начала. Первоначально радужная оболочка обрабатывается с помощью темно-желтого кадмия. Блики добавлены с помощью белого и небесно-голубого цветов. Более темные оттенки радужной оболочки проявляются с помощью жженой сиены и натуральной умбры, а зрачки и черные области вокруг глаз обрабатываются черным цветом. Черные области вокруг глаз покрываются слоем красно-фиолетового поверх, благодаря чему темные тона выглядят более естественными.

Текстура меха вокруг глаза обработана с помощью белого, черного и жженой охры.Штрихи, нанесенные карандашом, растягиваются в направлении роста шерсти.

Сделаны дополнительные текстурные штрихи слева от глаза. Текстура меняется, поэтому следы становятся короче и круглыми. Сначала наносится жженая охра, а затем темно-кадмиевый желтый. Более темные оттенки добавляются орехово-коричневым.

Завершив первый глаз и прилегающие области, мы обратим наше внимание на второй глаз. К этому глазу обращаются так же, как и к первому, с той же последовательностью цветов.

Продолжим проработку текстуры и цвета меха. Обожженная охра, Черное и белое добавлены в соответствующие места. Легкие аппликации жженой охры наносятся на белые области, чтобы добавить немного глубины. Холодный серый IV добавлен для тени на некоторых белых участках.

Оранжевые части рисунка проявлены с помощью жженой охры, темно-кадмиевого желтого и натуральной умбры. Чтобы апельсин был более ярким, добавляют терракоту.Более темные области в оранжевых секциях обрабатываются орехово-коричневым цветом, а светлые — черным. Здесь снова направление мазка карандашом определяется направлением роста шерсти. Bits of White можно нанести поверх, чтобы создать иллюзию нескольких волосков.

Остальные части лица, за исключением центральной части, адресуются таким же образом. Применяется такая же последовательность цветов, меняя направление штриха, чтобы имитировать текстуру меха.

Текстура меха на морде меняется. Вместо более длинных сужающихся штрихов делаются более короткие круговые штрихи. Здесь снова последовательность добавленных цветов остается прежней. Сначала наносится жженая охра, а затем светлый темно-желтый кадмий. Темные области обработаны натуральной умброй, орехово-коричневым и черным цветом. Оранжевый усиливается на участках с терракотовым оттенком, на этот раз — немного кадмиевого апельсина.

Чтобы закончить рисунок, заостренным белым карандашом нарисуйте несколько волосков наверху и слегка осветлите цвет в некоторых областях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *