Как нарисовать лапти поэтапно карандашом: Как нарисовать лапти карандашом, красками, легко? Примеры смотреть где?

Содержание

Как нарисовать русский национальный костюм поэтапно карандашом. Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе. Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком.

Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки.

Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др. ). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков.

А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov. net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрёшки

Рядом с нами все живут.

Удивляют, восхищают

И покоя не дают.

Шьём мы куклам всем наряды

Изучая старину.

Познаём с какого края

Мы во сне иль на яву.

Вместе с кочевым народом

Ставим юрту, ждём гостей.

Пьём мы чай из самовара

А кочевник пьёт кумыс.

В дом идём мы отдохнуть,

А кочевник лёг в куйзи

Ну попробуй загляни.

Люди разные живут…

Все по — своему поют,

Носят разную одежду

Верят в бога как и прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»

«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью

Более упрощенный вариант — раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.

Шаблон для раскрашивания Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!








Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский». по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Узнаем как правильно нарисовать кикимору в соответствии с народными представлениями

В древнеславянской мифологии есть немало таких существ, которые обитают бок о бок с человеком. Это домовые, дворовые и кикиморы. Да-да, те самые кикиморы, которых ещё называют болотными. Что это за «чуды-юды», как они могут выглядеть, чем занимаются – обо всём этом мы сейчас и поговорим. И даже попробуем изобразить их на бумаге.

Кто есть кто

У этого персонажа женского пола несколько имён. Славяне кликали их шишиморами, марами, суседками. В каждой форме имени выражалось то или иное свойство сущности. Первый корень «кики» указывал, что существо это горбатенькое, скрюченное. Второй – «мара» — ассоциировался со словом «смерть», «умертвие». Шишами славяне называли чертей вообще, нечистую силу. Понятно, что к этой же категории относятся и шишиморы. Как нарисовать кикимору, учитывая это? В виде сгорбленного существа, возможно, с хвостом, как у чертей, вытянутым в пятачок носом и крючковатыми пальцами ног и рук. «Суседки» могут садиться спящему человеку на грудь, вызывая удушье. Но чаще они гремят по ночам посудой, шебуршат в углах и очень любят путать нитки, пряжу, вязание. Шкодливость, пакостничание – второе, чем отличается эта разновидность нечистой силы. Как нарисовать кикимору с таким характером? Маленькой круглой старушкой с цепкими лапками вроде куриных, большим ртом и красноватыми недобрыми глазами.

Внешние данные

Вы помните знаменитую старуху Шапокляк из сказок Эдуарда Успенского? На неё чем-то очень похожа наша шишимора. Такая же зловредная и неприятная! Хотя иногда её славяне изображали дородной хозяйкой в фартуке, с ухватом и горшками у печки. Она моет посуду, печёт хлеб, присматривает за детьми, ухаживает за домашней скотиной. Как нарисовать кикимору добрую? Пухленькой женщиной в платочке, с ласковой улыбкой. Да, но мы забыли об определении «болотная»! Дело в том, что приходят к людям эти аналоги домовых из леса, из самых гиблых, малообитаемых болотистых мест. Кстати, в доме её присутствие обнаруживается по запаху сырости, тины и мокрым следам. А выглядит такая «дама» соответственно: длинные, влажные, спутанные волосы неопределённого цвета, куда забились стебли травы. Платье до пят, серое или зелёное. Бледная кожа, мрачные глаза и длинный крючковатый нос. Вот как нарисовать кикимору – соседку водяных и лягушек!

Работаем над образом

Приступим к работе. За основу возьмём персонаж, средний между лесной нечестью и героиней историй про Гену и Чебурашку. Т.е. изобразим старушку с клюкой, словно она только что вышла из лесных дремучих дебрей. Как нарисовать кикимору поэтапно? Вначале делаем эскиз, схематично намечая голову, туловище, руки и ноги. Самый простой элемент картины – коряга, на которую наша героиня опирается. Вначале обработайте её: покажите изгибы, сучковатость. Теперь голова и лицо. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать кикимору карандашом, – это придать ей одновременно жутковатый и симпатичный вид. Лицо у неё морщинистое, глаза хитрые, улыбочка беззубая, с лукавинкой. Волосы неряшливо развеяны ветром в разные стороны. Теперь фигура. Кикимора горбата, потому и опирается на клюку. Платье её грязно-зелёного, болотного цвета. На ногах – крестьянские лапти. Вокруг нарисуйте травку, кусты, пару деревьев. Штриховкой добавьте светотени, объём. Всё, рисунок готов! Не правда ли, милая получилась старушка?

Как написать письмо жириновскому о помощи, Как нарисовать домовнка кузю

Нарисовать домового карандашом поэтапно совсем несложно, это может сделать даже маленький ребенок, следуя картинкам. В мультфильме «Приключения домовёнка Кузи» он очень не любил умываться и расчесываться. Вот такого замарашку мы и будем рисовать.

Лучше начать рисовать с головы, затем нарисовать рубашку, штанишки, руки и ноги. Можно срисовать или взять как пример такие изображения домовых. Марина Григорьевна [ Как нарисовать женщину карандашом поэтапно? Как нарисовать мужчину карандашом поэтапно? Как нарисовать Люси из аниме «Эльфийская песня» карандашом поэтапно? Как сделать рисунок о Великой Отечественной войне карандашами, красками? Как нарисовать волны карандашом поэтапно?

Домовёнок — это маленькое существо, живущее преимущественно на кухне или в доме. Существует поверие — чтобы забрать домового из старого жилья в новое, нужно смести мусор из дома дол порога и затем смести его в совочек и забрать с собой в новый дом. Тем самым домой переедет вместе с семьей. Из русских сказок нам наиболее известен домовенок Кузя. В итоге получается вот такой симпотявый домовой.

Домового обычно изображают как маленького человечка с расирепанными волосами. Человечек может быть как молодым мальчиком, так и стариком. Самый известный домовенок — это точно Кузя. Его я и предлагаю вам нарисовать. Рисуется всего в шесть этапов. Отследите их на изображениях, расположенных ниже. И так, смотрите, учитесь: Домового изображают в виде человека маленького роста, либо старичка, либо домовенка Кузи.

Делитесь опытом и знаниями, зарабатывайте награды и репутацию, заводите новых интересных друзей! Задавайте интересные вопросы, давайте качественные ответы и зарабатывайте деньги. Статистика проекта за месяц. Помогите нам стать лучше. Затем наметим очертания рук и ног. Далее добавим очертания растрепанных волос домовёека. После этого уже можно прорисовывать лицо, добавляя нос, глаза, рот.

Как нарисовать дрозда поэтапно? Как нарисовать девочку в полный рост карандашом поэтапно? Как нарисовать девочку карандашом поэтапно? Как нарисовать рисунок любимой девушке поэтапно? Как нарисовать рисунок любимому парню? Задайте его нашему сообществу, у нас наверняка найдется ответ!

Следующим этапом будет добавление и прорисовка деталей: Ну и последний этап — это стирание вспомогательных линий, доведение рисунка до логического завершения. При желании рисунок можно раскрасить в цвете, добавив солнышко, зеленую травку, цветы в руках домовёнка. Домовой — эдакий добрый старик, живущий за печкой или в вентиляционной трубе, и оберегающий дом от разной нечисти и зла.

Последнее — нужно будет нарисовать его руки кисть с пальчиками и обувь например, лапти. Обвести контур и нарисовать тени. Для того что бы нарисовать домового, мы должны понимать как он выглядит, его повидать довелось не многим и то еле еле. По словам очевидцев, а не из мультфильмов, можно сказать что он имеет большие ладошки, большую голову, а сами руки и тело не большое, бороду и взъерошенные волосы.

Как по мне, вот этот рисунок наиболее похожа на домового, так он считался взрослым и должен быть низким чтобы прятаться:. Наверное никто из нас не знает как он выглядит, да и существует ли вообще, поэтому и изображать его каждый станет по своему, лично для меня, образ домового всегда будет ассоциироваться и маленьким и грязным Кузей из мультфильма. Но я нашла и другое его изображение, которое мы и будем рисовать поэтапно.

Такой безобидный старичок домовичек. Для начала нам нужна основа, это большой круг, который будет служить головой и небольшой треугольник, это его тело. Дальше рисуем долгие ручки с большими ладошками. Теперь нам надо прорисовать детали, это хитрый взгляд, носик побольше, и волосы стоячие дыбом.

Сперва рисуем овальное лицо, затем небольшое тельце, прорисовываем глаза, рот, нос нос можно сделать харизматично большим. Затем рисуем рубашку, куртенку и шляпу. Дорисовываем брови и бороду. К примеру, в Смоленской губернии думали, что домовой — это вот такой седой старичок: Далее обозначаем пробор на голове, рисуем волосы, руки, лапти.

Вытянутый овал разделите на 3 части линиями, обозначая руки и плечи домового. Далее — волосы, бороду и усы. Теперь нужно прорисовать одежду домового: Как по мне, вот этот рисунок наиболее похожа на домового, так он считался взрослым и должен быть низким чтобы прятаться: Но вы можете нарисовать более упрощенный вариант: Вот такой вот добрый старичок-домовой у нас получился.

Для начала сделаем набросок. Так же условно нарисуем лицо и части тела. Жирной чертой очертим рисунок. Удаляем лишние линии и заштрихуем.

При желании можно дорисовать и его друзей: Внешность домового — понятие субъективное. В разных регионах его представляли по-разному, потому ваш рисунок будет зависеть от ваших представлений. К примеру, в Смоленской губернии думали, что домовой — это вот такой седой старичок:. В Орловской губернии в своих фантазиях крестьяне наряжали домового в свитку что-то похожее на пальто , а в Новгородской губернии и вовсе говорили, что домовой в сине-красной одежде ходит.

Чтобы его нарисовать, нужно для начала нарисовать эскиз старичка: Нарисуйте будущие контуры глаз, губ и носа. Далее — рисуем штаны старичка. Теперь нужно стереть вспомогательные линии и прорисовать глаза, нос, рот, лохматые брови и морщинки на лице.

Одежда его примерно из мешковины, также дорисовуем уже ножки, только нижнюю часть. Ну а остальные принадлежности на ваш выбор.

Как обычно начинаем рисунок с лица, оформляем шевелюру и бороду. Переходим к телу и остаются только руки и ноги. Если вы у нас впервые: Как нарисовать домового карандашом поэтапно? Вспомнив мультик про домовёнка Кузю, трудно удержаться от улыбки Нарисовать домового карандашом поэтапно совсем несложно, это может сделать даже маленький ребенок, следуя картинкам. Вот такого замарашку мы и будем рисовать Для начала нарисуем контуры лица и туловища.

Введите контрольное число с картинки:

Я предлагаю вам нарисовать домовёнка Кузю. Сначала нарисуйте круг это будет голова , затем снизу подрисуйте квадратик это будет рубашечка , подрисовываем ножки.

Потом приступаем к оформлению лица. Рисуем глазки, ресницы, рот, нос. Далее всё чётко это прорисовываем и дорисовываем домовому веник и ведро это ведь домовой, он слеа порядком в доме.

Отзывы на Как нарисовать домовнка кузю


utelinac пишет:
Находится статистика по всем крови и предотвратить образование тромбов. » Здесь я полностью груди.
ruaubilfo пишет:
Остается актуальной для тех, кто хочет подобрать.
singnosc1986zs пишет:
Очень удобную губительное воздействие на экологию также оказывают.

Как нарисовать мальчика карандашом поэтапно для начинающих. Пошаговая инструкция, как нарисовать человека

Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.


Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

  • руки должны заканчиваться у средины бедра,
  • локти находятся на уровне талии,
  • колени — строго посередине ноги.

А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.


Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!


Инструкция

Рассмотрите лицо . Посмотрите, на какую геометрическую фигуру оно больше всего похоже. У , как и у взрослых, бывают овальные, круглые, треугольные и квадратные лица. Конечно, последние две формы достаточно условны, углы будут сильно скругленными, но тем не менее. При квадратном лице ширина подбородок довольно широкий, а ширина лба примерно равна общей высоте лица. При треугольной форме подбородок довольно острый, а лоб намного шире нижней части мальчишеской мордашки.

Выберите ракурс и проведите осевую линию. Она пройдет точно между бровями, по середине переносицы и разделит губы и подбородок на равные части. Если вы рисуете лицо анфас, половинки должны быть симметричными. Это несложный вариант, поскольку не требует построения перспективы. Однако для передачи характера, в особенности столь подвижного и обаятельного существа, как маленький мальчишка, это не самый лучший вариант. Поэтому линию можно расположить под небольшим углом к горизонтали.

Определите примерное соотношение правой и левой половинок лица. Та, которая будет строиться на остром угле между осевой и горизонтальным срезом листа, будет чуть шире, потому что она повернута ближе к зрителю. Постройте овал с нужным соотношением длинной и короткой осей. Он должен соответствовать форме головы.

Разделите часть осевой линии, находящуюся между будущими подбородком и макушкой, на 6 или 7 равных частей. Если маленький, частей будет 6. У подростка пропорции лица уже напоминают взрослые, поэтому части получатся более мелкими.

Наметьте по бокам осевой линии линии губ, крыльев носа, глаз, бровей и волос. Это можно сделать точками или штрихами. Определите маста для ушей, если у мальчика короткая и уши видны. Наметьте двумя вертикальными штрихами шею.

Посмотрите пропорции самых главных частей лица. Это отношение длины и ширины глаз и расстояние между внутренними их уголками, ширины крыльев носа к переносице, толщины и длины губ. Наметьте пропорции точками.

Обратите внимание на то, какой формы глаза у вашего мальчика. У детей расовые особенности выражены так же ярко, как у взрослых. У мальчика с европейским или африканским типом лица ширина глаз будет равна примерно 2/3 от их длины, у монголоида она составляет от 1/4 до 1/3. Наметьте линию волос.

О том, как нарисовать мальчика, знают далеко не все начинающие художники. Однако в этой задаче нет ничего чересчур сложного. Изобразить мальчика карандашом способен даже ребенок. Главное, в процессе работы следует соблюдать пропорции. Поняв, как нарисовать мальчика, вы сможете без труда изобразить и других людей.
Чтобы нарисовать мальчика карандашом, а затем раскрасить набросок, конечно же, потребуются некоторые канцелярские принадлежности, которые лучше всего подготовить заблаговременно:
1). Лист бумаги;
2). Линер;
3). Обыкновенный карандашик;
4). Ластик;
5). Разноцветные карандаши.


Если все те предметы, которые находятся в списке, уже приготовлены, можно перейти к изучению того, как нарисовать мальчика поэтапно:
1. Нарисуйте вертикальную линию. На ней наметьте отрезок, обозначающий голову, а также обозначьте линию плеч;
2. Нарисуйте голову мальчика. На ней изобразите волосы, нос, глаза, рот и уши;
3. Нарисуйте шею. При помощи прямоугольников наметьте верхнюю и нижнюю часть тела мальчика. Ноги мальчика обозначьте тонкими линиями;
4. Прорисуйте футболку. Нарисуйте руки мальчика. Прорисуйте верхнюю часть шортов;
5. Пририсуйте ребенку ноги. Нарисуйте траву, на которой он стоит;
6. Воспользовавшись линером, аккуратно обведите предварительный набросок;
7. При помощи ластика бережно уберите абсолютно все карандашные линии;
8. Карандашами коричневых тонов раскрасьте волосы ребенка. Тело, руки, ноги и лицо ребенка заштрихуйте телесным карандашом. Щеки немного прокрасьте розовым цветом. Те участки тела, куда падает тень, слегка дополнительно проштрихуйте коричневым карандашом;
9. Желтым и красным тонами прокрасьте футболку. Шорты раскрасьте, воспользовавшись желтым и зеленым оттенками;
10. Голубым карандашом раскрасьте носки. Обувь заштрихуйте карандашом насыщенно-синего цвета. Траву закрасьте светло-зеленым оттенком.
Теперь рисунок полностью готов! Сейчас вы уже знаете, как нарисовать мальчика поэтапно карандашом, а значит, сможете обучить этому и своего ребенка. Чтобы лучше и быстрее научиться изображать людей, полезнее всего делать быстрые зарисовки, так называемые скетчи, с натуры. Рисовать людей с натуры удобнее всего в кафе, в транспорте, в парке. Главное, всегда стоит носить с собой для этого небольшой блокнот и хорошо заточенный карандаш либо ручку.

    Чтобы Мальчика-с-Пальчика нарисовать карандашом и был он похож не просто на мальчишку, а на настоящего маленького ребенка, умещающегося едва ли не на ладони, нужно изобразить персонажа на фоне какого-то предмета, с каким можно будет сравнить рост.

    Предлагаю вот такой вариант Мальчика-с-Пальчика, образ которого был позаимствован из одноименного советского мультфильма.

    Рисуем овал лица, длинноватые волосы.

    Добрые глаза, маленькие брови, улыбку.

    Завершаем рисования черт лица.

    Рисуем шею, начинаем набрасывать рубашку, в которую будет одет малыш.

    Оформляем руки, украшаем деталями рубашонку.

    Ножки в маленьких штанах.

    Главный атрибут — ложка, на фоне которой отчетливо видно рост персонажа.

    Ну и, чтобы мальчик не quot;болталсяquot; в пространстве, рисуем линию стола.

    При помощи компьютерной мыши не очень удобно изображать персонажа, но, думаю, задумка понятна. А вот и мультик, из которого позаимствован сам мальчик. Рисуйте!

    Я бы посоветовала взять книжку, где нарисован Мальчик-с-пальчик, чтобы иметь представление, как он выглядит. Кстати, вариантов изображения этого сказочного персонажа много.

    А рисовать будем с помощью вспомогательных линий, чтобы было проще, так:

    Нарисуем круг и разделим его вертикальной дугой. Это голова Мальчика-с-пальчик.

    Рисуем в нижней части круга по обе стороны от вертикальной дуги две буквы quot;Оquot; — это будут глазки.

    Ниже нарисуем овал — это будет тельце. А под ним две черточки — основа для ног.

    Теперь можно рисовать детали. Рисуем волосы, детали лица — рот, носик.

    По овалу-телу рисуем руки, штанишки, рубашку. Ноги можно обуть в сапожки, ботинки или лапти.

    И затем раскрасим наш рисунок карандашами или красками, а все вспомогательные линии стираем ластиком.

    1. Далеко не все и не всегда намечают вертикальные и горизонтальные оси элементов рисунка. Но мы сделаем условный крестик, вокруг которого начнт создаваться рисованый образ мальчика-с-пальчика. Это нужно для того, чтобы оставить на листе место для узелка с продуктами и подписи к рисунку. Узелок же, представляющий собой завязанный носовой платок, в свою очередь, нужен для того, чтобы зрительно проиллюстрировать миниатюрные размеры мальчика.

    2. На втором этапе сделаем личико более веслым.

    3. Теперь нарисуем и узелок.

    4. И украсим его простейшими штрихами.

    5. В завершение — оживим картинку травинками, цветочками и подписью.

    Мальчик с пальчик похож на обычного мальчика, только известен он как обладатель очень маленького роста (с пальчик). Понятно, что выглядеть он будет, как обычный мальчишка, каким он и является. Чтобы было понятно, что у него маленький рост можно нарисовать его в компании кого-нибудь из зверей или с предметами интерьера — только конечно не забыть соблюсти пропорции, сделав его маленьким.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать мальчика в полный рост с собачкой карандашом поэтапно, а потом еще и раскрасить цветными карандашами.

Понадобится: состояние спокойной уверенности, готовность к новым творческим успехам.
Из материалов: карандаши, ластик, черная ручка, при желании — гуашь, кисть.

1. Начинаем с того что «намечаем» нашего маленького персонажа на листе бумаги. Обозначим его рост – приблизительно три головы, среднюю вертикальную линию туловища и лица, линию глаз. Наметим щеку и прическу. Среднюю линию туловища иногда рисуют как ось в центре тела, а иногда как полосочку, приклеенную к спине, это может зависеть как от предпочтений автора, так и от позы персонажа, и/или ее динамичности. (Примечание: а голову ему я потом все же немного уменьшила).

2. Одеваем ребенка). Помним, что под одеждой есть тело и что одежда сама по себе так же имеет определенную вес. Поэтому верх контура кофты (на вытянутой руке мальчика) будет приблизительно повторять контур руки. Тогда как нижняя часть контура – ненавязчиво провисает). Еще полезно помнить, что одежда имеет толщину, а также склонна слегка видоизменятся в процессе носки – могут слегка провисать колени и т.д. Более плотные ткани обычно образовывают более крупные складки. Правая штанина в районе колена провисает меньше чем левая, так как ткань внизу собрана в более плотную складку, которая частично держит на себе вес штанины. Левая штанина провисает больше, линия штанины более прямая. Эта разница меньше ними не слишком заметна, но все же линии выгнуты немного по-разному.

3. Намечаем пряди прически и черты лица. Обозначим форму глаз, бровки, черточку носа. Рисуем рот, в его уголке я обычно ставлю маленькую точечку, провожу линию низа нижней губы. Уточняем остальные линии (например я уменьшила голову).

4. Стираем лишние линии, чтоб они не мешали, продолжаем уточнять контур, прорабатываем складки. Добавляем живность, например кролика). Хотя на самом деле было бы лучше вспомнить о нем раньше.

5. Начинаем красить рисунок. Голубым карандашом легонько прокрашиваем затененные части мальчика (кроме лица). Делаем это действительно легонько (на фото тонирование для наглядности показано контрастнее чем оно было на самом деле).

6. Опять же легонько начинаем накладывать цвет. У морковки сначала тонируем оранжевым цветом середину, потом от середины к краям – тонируем желтым. Темно-коричневым прорисовываем волосы у макушки и кончики волос. Штрих с сильным давлением в начале, и почти без давления в конце — на подобии того как запятые ставим, только совсем-совсем слегка изогнутые штрихи. Больше давим на карандаш у макушки, уменьшая давление к блику. По такому же принципу тонируем кончики волос, уменьшая давление к верху.

7. Затем добавляем на волосы более светлый коричневый цвет (можно чтоб он был со слегка красноватым оттенком). Потом по такому же принципу прорабатываем волосы желтым карандашом, уменьшая нажим к блику.

8. Продолжаем раскрашивать одежду, используя разные оттенки зеленого, салатного, голубого, синего, желтого. Для комбинезона также был задействован светло-фиолетовый карандаш (с теневой стороны.)

9. Уплотняем штриховку, за исключением более освещенных, выступающих областей (плечо, живот, носы обуви). Начинаем тонировать кожу лица карандашом телесного цвета. Потом поверх телесного легонько добавляем румянец красным карандашом. Потом опять тонируем тесным – тогда красный немного растушуется и будет выглядеть более естественно.

10. Начинаем обводить контур черной ручкой. Желательно чтоб она не текла). На всякий случай держите рядом листик бумаги о который можно ее вытереть. Волосы тоже легонько проработайте ручкой, изменяя нажим также, как раньше изменяли нажим карандаша.

11. Опять прорабатываем волосы, оставляя совсем небольшой не закрашеный участок блика, а можно и ластик использовать, как вам удобно). Ручкой рисуем зрачки, не забывая о бликах. На тапках блики у меня почему-то уехали не в ту сторону, но т.к. все равно на завершающем этапе расставлю блики гуашью – это не имеет большого значения.

12. Прорабатываем комбинезон синим карандашом, затеняя его по краям. Можно еще добавить теней на одежде, обуви и морковке с помощью диагональной штриховки простым карандашом (пользуюсь механическим, т.к. точить карандаши вечно лень). Раскрашиваем и обводим кролика. Используем голубой и светло-фиолетовый карандаш, ну и простой для затененных участков, кончиков ушей и хвоста и прорисовки пальчиков на лапах. Зубы можно выделить больше, а то у меня кролик какой-то собаковидный)

13. На тринадцатом этапе мальчик выглядит как-то странно, наверное он суеверный). Пририсовываем морковке зелень, бледно-розовым карандашом слегка раскрашиваем ребенку нижнюю губу. Обводим ручкой глаза, не забываем о складке верхнего века, точечками можно обозначить реснички. Простым карандашом наводим тень в ухе. Красным и простым — красим подошву обуви. Салатным – красим заплатку. Вспоминаем что мальчик отбрасывает тень). Как и животинка в принципе.

14. Остро заточенным карандашом рисуем радужку. Простым карандашом рисуем нагрудный карман, им же рисуем табурет, добавляем слева голубой цвет, обводим мебель ручкой.

15. При желании добавляем в рисунок белую гуашь, расставляя блики и рефлексы.
Вот такая еще дополнительная фотография — чтоб было лучше видно, где я провела линии кисточкой с гуашью.

Вот и все). Приятного, вдохновенного вам творчества!
Вот такие «титры» с фрагментами покрупнее, возможно вам пригодятся.

Щелкните на изображении для увеличения

П. С. Я не профи, и думаю (даже скорее знаю) что не все тут описываю правильно и грамотно, просто я безумно люблю рисовать и хочу хоть немного этой любви передать вам. С помощью урока) И пусть творчество вам всегда приносит счастье!)

Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Костюм женский городской в народном стиле: кофта, передник
Россия. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная, льняная нити; ткачество, вышивка крестом, плетение многопарное.


Верхняя одежда крестьянки
Тульская губерния. Начало 20 в.
Шерстяная ткань; дл. 90 см


Верхняя одежда крестьянки: «шубка»

Сукно, ситец; машинная строчка. Дл. 115 см


Женская верхняя одежда «Одежина»
Нижегородская губерния. 19 в.


Женский народный костюм. Сарафан, рубаха, передник
Нижегородская губерния. 19 в.
Бордовый сатин, красный шелк и полосатый сатин;


Костюм женский: панёва, рубаха, передник, головной убор «сорока», ожерелье, пояс

Шерстяная ткань, полотно, ситец, тесьма, шерстяная, шелковая и металлическая нити, бусы; ткачество, вышивка, плетение.


Костюм женский: панёва, рубаха, передник, платок
Орловская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань и нить, тесьма, полотно, хлопчатобумажная нить, атлас, шелк; браное ткачество, вышивка, узорное ткачество.


Костюм женский: панёва, рубаха, шушпан, цепочка, передник, головной убор «сорока»
Рязанская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань, полотно, хлопчатобумажная ткань, металлическая, хлопчатобумажная нити, бисер; ткачество, вышивка, плетение.


Костюм женский: сарафан, пояс, рубаха, повязка, ожерелье

Набойка по холсту, кумач, полотно, шелковая лента, цветная нить, галун, янтарь; шитье, набивка, огранка.


Костюм казачки праздничный: сарафан, «рукава», пояс, косынка
Урал, г. Уральск. Конец 19 — начало 20 вв.
Атлас, шелк, миткаль, галун, золоченая нить, бить, хрусталь, серебро, серебряная нить; вышивка.


Костюм крестьянки, городского типа: сарафан, кофта, кокошник, платок
Архангельская губерния. Начало 20 в.
Шелк, сатин, миткаль, галун, бахрома, тесьма, искусственный жемчуг, металлическая нить; вышивка


Костюм крестьянки: сарафан, передник, пояс, рубаха, платок
Курская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая ткань, галун, бархат, парча, кумач, тесьма; ткачество


Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, передник, головной убор «сборник»
Вологодская губерния. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная ткань, холст, шелковые ленты, кружево; ткачество, вышивка, плетение


Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, пояс
Смоленская губерния. Конец 19 в.
Сукно, ситец, хлопчатобумажная ткань, шерстяная, хлопчатобумажная нити; вышивка, ткачество.


Пояса к народному костюму
Россия. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая нити; ткачество, вязание, плетение. 272х3.2 см, 200х3.6 см


Костюм девичий: панёва, рубаха, «навершник», пояс, гайтан, «связка»
Тульская губерния. Конец 19 — начало 20 в.
Шерстяная, льняная ткань, полотно, кумач, ситец, галун, бахрома, шерстяная нить; ткачество, вышивка, плетение.


Украшение нагрудное: цепочка
Южные губернии. Вторая половина 19 в. Бисер, льняная нить; плетение.


Костюм девичий праздничный: сарафан, рубаха
Северные губернии. Начало 19 в.
Тафта, кисея, серебро, металлическая нить; вышивка.


Костюм «мамки»: сарафан, душегрея, бусы
Санкт-Петербург. Конец 19 — начало 20 вв.
Шелк, металлическая нить, бахрома, аграмант, искусственный жемчуг;


Костюм девичий праздничный: сарафан, «рукава», повязка, ожерелье
Верхнее Поволжье. Вторая половина 18 в.
Штоф, ситец, парча, перламутр, жемчуг, галун, плетеное кружево; вышивка, низание.


Костюм женский праздничный: сарафан, рубаха, кокошник, платок
Верхнее Поволжье. 19 в.
Шелк, парча, кисея, металлическая и хлопчатобумажная нити, галун, бусы; плетение, вышивка.


Костюм женский праздничный: сарафан, телогрея, кокошник «головка», платок
Тверская губерния Вторая половина 19 в.
Камка, шелк, парча, бархат, бахрома, металлическая нить, перламутр, бисер; плетение, вышивка


Девичий головной убор: венец
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, стеклярус, бусы, галун, шнур, металл; вышивка. 35х24 см


Девичий головной убор «Ленка»
Россия. 19 в. Ткань, золотая нить;; вышивка.


Девичий головной убор: венец
Костромская губерния Начало 19 в.
Холст, шнур, медь, фольга, перламутр, стекло, блестки, льняная нить; плетение, вышивка. 28х33 см


Девичий головной убор: венец
Северо-западный регион. Первая половина 19 в.
Холст, шнур, стразы, речной жемчуг; вышивка. 13х52 см


Девичий головной убор: коруна
Вологодская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, галун, шнур, фольга, бисер, канитель, атлас, кумач, набойка; вышивка. 36х15 см

Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Галун, кумач, серебряная нить, бахрома, искусственный жемчуг; вышивка. 92х21.5 см


Девичий головной убор: повязка
Верхнее Поволжье. Первая половина 19 в.
Парча, фольга, жемчуг, бирюза, стекло; вышивка, низание. 28х97.5 см

Верхнее Поволжье.19 в.
Бархат, ситец, тесьма, металлическая нить; вышивка. 14х24 см


Женский головной убор: кокошник
Центральные губернии. 19 в.
Парча, галун, перламутр, искусственный жемчуг, стекло; вышивка. 40х40 см


Женский головной убор: кокошник
Костромская губерния. Конец 18 — начало 19 в.
Бархат, холст, хлопчатобумажная ткань, галун, жемчуг, стекло, металлическая нить; вышивка. 32х17х12 см


Женский головной убор: кокошник
Псковская губерния. Вторая половина 19 в.
Парча, белый бисер, холст; вышивка. 27х26 см


Женский головной убор: кокошник «головка»
Тверская губерния. 19 в.
Бархат, перламутр, бисер, металлическая нить; плетение, вышивка. 15х20 см


Женский головной убор: повойник
Рязанская губерния. Начало 20 в.
Ситец, холст, металлические блестки, бисер; вышивка. 20х22 см


Женский головной убор: позатылень
Южные губернии. 19 в.
Кумач, холст, хлопчатобумажная ткань, металлическая нить, бисер, пронизки; вышивка, низание. 31.5х52 см


Женский головной убор: сборник
Северные губернии. Вторая половина 19 в.
Холст, кумач, ситец, золоченая металлическая нить, стекло, бусы; вышивка. 23х17.7 см


Женский головной убор: сорока
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Холст, бархат, атлас, ситец, шерстяная, металлическая нити, блестки, галун; вышивка.

Шелк, металлическая нить, бить; вышивка. 160х77 см


Косынка «головка»
Нижегородская губерния. Вторая половина 19 в.
Тафта, металлическая нить, хлопчатобумажная ткань; вышивка. 133х66 см


Кошелёк. Конец 18 в.
Шелк, металлическая нить, набойка; вышивка. 11х8 см


Кошелёк в форме кувшинчика
Россия. Вторая треть 19 в.
Шелковая, хлопчатобумажная нить, бисер, медь; вязание крючком. 12х6.7 см


Ожерелье
Россия. Вторая половина 19 в.
Бисер, стеклянные бусы, льняная нить, шелковая тесьма; плетение. 52х2 см


Серьги. Россия. Вторая половина 19 в.
Жемчуг, стекло, медь, конский волос; плетение, огранка, штамповка. 7.8х4.1 см


Серьги и ожерелье. Россия. Конец 18 — начало 19 вв.
Льняная нить, перламутр, стеклянные бусы, жемчуг, медь; плетение


Украшение нагрудное: «грибатка»
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, металлическая нити, блестки, стеклярус; низание. Дл. 130 см


Передник к женскому праздничному костюму
Тульская губерния. Вторая половина 19 в.
Полотно, кружево, льняная и хлопчатобумажная нити; вышивка, плетение. 121х105 см


Платок головной
Россия. Вторая половина 19 в. Шелковая нить; ткачество. 100х100 см


Платок головной Россия. 19 в. Ситец; печать. 131х123 см


Шаль Московская губерния Россия. 1860 -1880-е гг.
Шелк; ткачество. 170х170 см

1. Через историю русского костюма показать жизнь человека, рассказать какую роль в ней играла одежда.

2. Учить по одежде определять эпоху, в которой жил человек, его социальный статус.

3. Познакомить детей с новыми словами, с названиями деталей старинной русской одежды.

4. Учить детей видеть историю в предметах, которые нас окружают.

5. Развивать образное мышление в устной работе.

Ход урока.

Этапы:

I. Организационный момент.

II. Повторение изученного на прошлом уроке.

На предыдущем уроке мы говорили об одежде. Напомните, для чего нужна одежда человеку? (Ее назначение: не только греет, защищает, украшает человека, но и показывает его место в обществе.)

Задание- игра “Одень куклу”.

Выбрать древнегреческую и древнеримскую одежду и одеть бумажную куклу. (Приложение 1 (pril1.zip)) (Древняя Греция: хитон, гиматий. Древний Рим: туника, тога).

Почему у древних греков была такая открытая одежда? (Т.к. теплый, мягкий климат)

Могла ли привиться римская одежда в других странах? В Европе? (В Европе суровый климат и такая одежда была бы холодной и неудобной)

III. Объявление темы и целей урока.

На Руси климат тоже был не жаркий – долгая зима и прохладное лето-, жил другой народ со своими обычаями и традициями. Поэтому одежда жителей Древней Руси была совсем другой. А какой она была – об этом мы поговорим на сегодняшнем уроке, его тема: “Как одевались на Руси”. На уроке мы узнаем как менялся костюм в разные века. Посмотрим, какую роль в жизни русского человека играла одежда.

IV. Новый материал.

1. 1.“По одежке встречают…” Эта всем известная поговорка пришла к нам из глубины столетий. Тысячу лет назад нашим предкам было достаточно один раз взглянуть на одежду незнакомого человека, чтобы понять, из какой он местности, к какому роду-племени принадлежит, женат – ли, замужем – ли, богат, или беден.

Это позволяло сразу решить как вести себя с незнакомцем и чего от него ждать.

2.А называли в древности русские одежду – “одёжа”. И главной одёжей была русская рубаха. Предки считали, что одежда -это оберег . (слово “Оберег” выноситься на доску) оберег – значит оберегает. От чего оберегает? От непогоды, укрывает от “сглаза”, от воздействия злых сил. Поэтому все уязвимые места человеческого тела были спрятаны: Древние рубахи обязательно были длинные – ниже колена, имели почти закрытый ворот, длинные рукава до запястий.

Рубахи носили все: девочки и мальчики, юноши и девочки, мужчины и женщины, богатые и бедные.

2. Мужская одежда Х в.

По ходу рассказа, учитель вывешивает рисунки на доску в определенном порядке. (Оформление доски представлено в Приложении 2).

Крестьянскую рубаху шили из холста. Носили её на выпуск и подпоясывались узким поясом или цветным шнуром. Была одновременно и верхней, и нижней одеждой.

Так как одежда была праздничная и будничная, то на рубаху в особых случаях надевали зарукавья (все подчеркнутые слова выноситься на доску) и съемные круглые воротники.

Рисунок 1

Рисунок 2

Знатные люди поверх нижней надевали еще одну, верхнюю, более богатую рубаху. Порты или штаны были неширокие, суженные книзу, завязывались на поясе шнуром.

3. Женская одежда крестьян.

Женщины тоже носили рубаху, но она была длинной, до ступней (как платье) с длинными рукавами. Ворот и низ рукавов украшали вышивкой. Рубашку шили из белого полотна или цветного шелка и носили с поясом.

Поверх рубахи надевали понёву – юбку, состоящую из 3-х несшитых прямоугольных кусков ткани, укрепленных на ремешке. Понёва – означало кусок ткани, завеса. Она была короче рубахи, и спереди ее полы расходились. Ткань для понёв была пестрая, с клетчатым узором (по клеткам можно было угадать деревню, откуда приехала женщина).

Чем занимались крестьяне? Они работали, и во время работы можно было подвернуть углы понёвы и засунуть за пояс, чтобы не мешали движениям.

верхней одеждой была запона – накладная одежда, несшитая по бокам. Запона была короче рубахи. Ее носили с поясом и скалывали внизу.

Рисунок 3

Рисунок 4

  • Какой была обувь у крестьян?
  • Из чего делали лапти? (Из бересты, из лыка)

Береста – верхний слой коры содранный с березы. Его разделяли на полоски и плели лапти. (Показ лаптей: из осины лапти светлые, из березы – желтые) Но брали кору не только березовую, но и липовую, и осиновую, и других деревьев. В разных местностях плели разными способами (с бортиком и без).

Лапти крепились к ноге с помощью длинных завязок или веревок. Одевались они не на голую ногу, а на онучи – длинные до двух метров куски ткани.

Практическая работа: одевание онучей и лаптей на ученика.

Рассказ во время одевания:

Онучи обматывались вокруг ноги определенным способом, покрывая низ штанов. Плетение лаптей считалось легкой работой, которой мужчины занимались буквально между делом. Но лапти не долго служили. Зимой они пронашивались за 10 дней, после оттепели – за 4, летом в поле – за 3 дня. Собираясь в дальний путь с собой в дорогу брали много запасных лаптей. Есть пословица: “В дорогу идти – пятеры лапти плести”.

А купцы и знатные люди носили сапоги.

5. Одежда знатных людей.

Женщины богатые, знатные на рубашку надевали одежду называемую свита. Она была с широкими рукавами. В холодное время носили плащи.

Ученые узнали из рукописных книг о том, какая была одежда у князя (князь – правитель области, предводитель войска).

На князе свита зеленого цвета с золотыми зарукавьями. Синий плащ корзно с золотой каймой (такой плащ носили только князья) на красой подкладке. На голове – круглая шапка с мехом. На ногах – зеленые сапоги из очень мягкой кожи.

Рисунок 5

Рисунок 6

6. Повторим, что было общего в одежде крестьян и богатых, знатных людей? (Все носили рубахи)

Были рубахи повседневные и праздничные.

Повседневные рубахи почти не украшали – только швы и края обшивали красной нитью, чтобы преградить дорогу злым силам.

На свадьбу, в религиозные и трудовые праздники наши предки надевали богато украшенные вышивкой рубахи. А поскольку считалось, что в праздники человек разговаривает с Богом, то и рубаха тоже как бы участвовала в этом “разговоре”, на ней языком орнамента — повторяющегося узора – были записаны все просьбы и желания человека. Женщины старательно покрывали узором ворот, манжеты, подол рубахи и рукава около плеч.

Чтение таблицы. (На доску вывешивается таблица символов)

С охранной целью носили обереги (фигурки) на шнуре или на поясе. Конь – символ добра и счастья, мудрость богов. Ложка – сытости и благополучия. Ключ – помогал сохранить и преумножить богатство. А обереги в виде оружия были чисто мужскими.

Творческое задание – каждому ученику выдаются бумажные шаблоны в виде рубахи и красные карандаши.

Объяснение задания: представим себя мастерицами того времени и “вышьем” на рубахах рисунок, запишем символами свои просьбы. Подумайте, какая будет у вас рубаха: будничная или праздничная.

(После выполнения задания, несколько учеников показывают свои работы перед классом и расшифровывают символы).

7. XV – XVII в.в.

А теперь заглянем в XV-XVII в.в. и узнаем, как одевались люди Московской Руси.

Мужская одежда.

мужчины стали носить кафтаны . Они были очень разные. Одни короткие, другие длинные из узорчатых дорогих тканей. На некоторых делали отделку петлицами, пришивали металлические, деревянные пуговицы. На других красиво вышивали воротник и низ рукавов золотом и серебром.

Исконно русской одеждой была шуба. Ею, как ценным подарком, награждали за хорошую службу.

Сверху шубы покрывались тканью, а подкладкой служил мех соболя, лисицы, песца. Шубу застегивали на шнуры.

На Руси зима была холодная и шубу носили все. А некоторые бояре и дворяне надевали шубу летом и не снимали ее даже в помещении, как признак своего достоинства.

Рисунок 7

Рисунок 8

8. Женская одежда.

Богатые женщины носили летник – одежда расширенная книзу. Особенностью летника были широкие колоколообразные рукава, сшитые только до локтя, дальше они свободно свисают до пояса. Внизу их расшивали золотом, жемчугом, шелком.

посмотрите на рисунок и скажите,как называется эта одежда? (Сарафан).

Рисунок 9

Рисунок 10

Сарафан – это платье без рукавов, надевали поверх рубахи с длинными рукавами.

Как вы думаете, чьей одеждой был сарафан, крестьянок или богатых женщин?

Дело в том, что сарафан, как предполагают ученые, изучающие историю костюма, сначала был одеждой женщин из царской семьи и знатных боярынь. Только им разрешалось носить эти наряды из дорогих заморских тканей – шелка и бархата. Сарафаны богато украшались вышивкой, драгоценными камнями.

Включается русская народная мелодия. В класс входит женщина в русском костюме.

“А сама-то величава, выступает, будто пава” . И действительно, женщина в сарафане не идет, а “выступает”, величественно и плавно.

Физминутка. Игра –хоровод на слова:

“Как на нашем на уроке, Красный русский сарафан
Вот такой ширины, Вот такой узины,
Вот такой красоты. Подпевай скорее ты:
Сарафан, сарафан, красный русский сарафан!”

Женщина в костюме одевает душегрею. – Поверх сарафана одевали душегрею — (душу греет) короткая, широкая одежда.

9. Головные уборы. Обратите внимание на головной убор нашей русской красавицы. Называется он кокошник – это убор замужней женщины. Это был самый нарядный головной убор, его вышивали жемчугом.

Рисунок 11

В холодное время года женщины всех возрастов покрывали голову теплым платком. Только завязывался он не под подбородком, как мы привыкли, а другими способами.

Практическая работа. Перед классом шести ученицам повязываются платки, каждой особенным способом. Пример

А какие прически носили в Древней Руси?

Молодые девушки носили распущенные волосы. Но не удобно работать, стирать, готовить еду с распущенными волосами, поэтому они стягивали их налобной повязкой (показ) . Еще заплетали волосы в косу – непременно одну – в знак того, что пока холостая – одна). Две косы разрешалось плести только замужним женщинам. Их обертывали вокруг головы.

Девичья коса считалась символом чести. Дернуть за косу – означало оскорбить.

10. XVII1 в. Пропутешествуем в XVIII век.

В России становиться царем Петр I имногое меняется в государстве, изменилась и одежда.

Петр запретил боярам, всем богатым людям носить старый русский костюм и вместо него приказал мужчинам носить короткий прилегающий кафтан и камзол , длинные чулки и башмаки с пряжками, белый парик или напудренные волосы и сбрить бороды.

посмотрите на этот и на прежний костюм бояр. Они совсем разные.

Представьте себе, сейчас наш президент издает указ о том, чтобы все мужчины и мальчики носили юбки и платья. А девочкам приказал бриться наголо. Понравилось бы вам? Вот и в то время указ Петра многим не нравился.

Женский костюм отличался пышностью и богатством. Женщины носили платья с глубоким воротом, такой ворот назывался – декольте . Платья были приталенные с широкой юбкой. Носили корсажи, чтоб быть стройнее.

Обязательно одевали парик и туфли на высоких каблуках. Такую одежду должны были носить люди окружавшие царя, а кто не хотел подчиняться государственным указам – принуждали силой, штрафовали.

Всем остальным разрешили носить старо-боярскую одежду, в том числе и сарафан. Вот так сарафан стал любимым женским нарядом простого народа. (Рисунок сарафана перевешивается)

Рисунок 12

Рисунок 13

V. Проверка усвоения нового материала.

На уроке мы с вами посмотрели, как со временем менялся русский костюм.

Вопросы детям:

1. Какое назначение имеет одежда Древней Руси?

    • Сохраняла от холода
    • Оберег – оберегала от темных сил
    • Украшала человека
    • Показывала его место в обществе.

2. Все детали русского костюма “говорящие”. Что они могут рассказать?

    • Богатый или бедный человек
    • Отличить девушку от замужней женщины
    • Праздничная одежда или будничная

Задание 1: по иллюстрации попробуйте определить, кто перед вами.

Задание 2: из иллюстраций на доске выберите тот костюм, который вам понравился больше других и назовите все детали этого костюма.

Как и всё на свете, “говорящие” одежды рождаются и умирают. И сейчас мы носим совсем непохожую одежду на ту, что носили раньше. Но мы можем и в наше время увидеть людей, одетых а русский народный костюм. Где мы можем это сделать? (На народных праздниках, на концертах, в кино).

Некоторые элементы русского народного костюма используются в современной одежде. (Летом носим сарафаны, одеваем платки, шали, рукавицы, вышивка и т.д.)

Рисунок 14

Рисунок 15

Рисунок 16

Рисунок 17

VI. Подведение итогов. Домашнее задание.

Что интересного узнали на уроке?

Домашнее задание:

1. Текст в учебнике на с. 63, ответить на вопросы.

2. Отгадать кроссворд (выдается каждому ученику). В нем зашифрованы названия элементов Древнерусской одежды.

Список литературы.

  1. Каминская Н.М. История костюма.
  2. Нерсесов Н.Я. Я познаю мир: Детская энциклопедия: История моды
  3. Семенова М. Быт и верования древних славян.
  4. Читаем, учимся, играем // №7, 1998.

Национальные костюмы каждого народа приносят понимание о его традициях и устоях. Каждая национальность имеет свою ассоциацию. Одежда определенного народа создает неповторимый образ, который откладывается в памяти человека. При этом не существует каких-нибудь «блеклых» нарядов, которые не имеют своей «изюминки».

Предлагаем краткий обзор национальных костюмов нескольких народностей всего мира.

Япония.

Кимоно является национальным костюмом страны восходящего солнца. Кимоно стало известным в середине 19 века. Особенностью кимоно является то, что этот наряд выделяет талию и плечи. При этом, все остальные недостатки фигуры можно успешно скрыть. Японская красота заключается в ровности и плоскости фигуры, без особенных «выпуклостей». «Утонченная красота тела и чистая душа» – так японцы говорят о тех, кто заслуживает право носить этот костюм. В прочем, кимоно является обыденной одеждой для гейш.

Кимоно привыкли ассоциировать лишь с одним типом одежды, однако, в Древней Японии этим словом называли всю одежду без исключений.

Азербайджан.

Философия восточного наряда Азербайджана богатство отделки наряда. Одежда этой страны имела довольно простой крой. Женский наряд состоит из национальной рубахи и юбки. Юбка, которая одевалась поверх, является символом женственности. «Архалыг» — жилет из плотного материала, одевали поверх рубахи.
Также наряд мог отличаться в зависимости от семейного положения женщины. Наряды не были ограничены одними и теми же цветами. Оттенки и цвета наряда могли также отличатся по возрастной категории женщины. Голову женщины укрывал шелковый платок.

Китай.

Китайская одежда – ханьфу, пришла в глубокой древности, и долгое время являлась основным нарядом в этой стране. С годами ханьфу изменялось. Первое пришествие ханьфу состоялось в 1 веке до н.э. Второе – в 14 веке н.э.

Также в истории Китая фигурирует слово «Ципао». Этот наряд был исключительно императорской прихотью. Ципао напоминает длинное платье, украшенное рисунками. С 20-го века ципао стало обыденной одеждой китаянок, а в наши дни, осовремененное ципао можно увидеть на модных показах Китая.

Шотландия.

Килт является одной из самых интересных элементов национального костюма Шотландии.

Турция.

Национальный костюм турецкого народа содержит одинаковые элементы, как у мужчин, так и у женщин.
Такой наряд содержит рубаху, жилет и шаровары. Мужчины заправляли свою рубаху в шаровары. Девушки немного меняли свои наряды за счет длинного платья, одетого поверх всего остального, которое напоминало кафтан. Также они украшали свое платье длинным поясом (4 метра). На шароварах обязательно наносили, какой-нибудь замысловатый рисунок.
Турецкая женская одежда обязательно включала в себя шелк, бархат и парчу.

Грузия.

Национальные одежды этой страны пропитаны грациозностью и элегантностью. Бедные и богатые грузинские сословия объединялись в схожих чертах национального наряда. Отличался только материал. Естественно, что богатые сословия использовали более дорогую ткань.

«Картули» — длинные приталенные платья, придавали грузинским девушкам особую привлекательность и утонченность. Платье было украшено бисером и драгоценными камнями. Длинная юбка полностью закрывала ступни женщины. Пояс, изготовленный из шелка, был украшен жемчугом.

Грузинский мужской костюм – это образ война – всадника. Шаровары, рубахи и кафтаны – это основные составляющие одежды грузинского мужчины. Черкеска (вид распашной одежды) – обязательный элемент костюма. Черкеска плотно перетягивалась поясом с металлическим набором. Также зимой были распространены бурки, тулупы и войлочные шапки.

Голландия.

Женский голландский костюм выделялся усиленной пестротой и нарядностью. Рубашки были украшены узорами, а сверху надевались яркие корсеты всевозможных цветов. Корсет был очень важным элементом, который передавался через поколения. Пышные юбки и полосаты фартук – обязательный элемент одежды женского костюма. Головной убор, напоминающий лодку, как правило, был белого цвета.

Испания.

Женские наряды Испании могут соблазнить любого мужчину. Откровенность одежды достаточно просто воспринимается испанским обществом. Широкие юбки и сарафаны были изготовлены из тканей всевозможных цветов. Мантилья (кружевная накидка) является почетным элементом женской одежды испанских девушек. Мантилью часто путают со свадебной фатой, и в наши дни эти понятия стали объединяться. Многие европейские невесты используют мантилью вместо фаты.

Как нарисовать мальчика который плавает. Как нарисовать карандашом мальчика

То, наверняка, вам будет не трудно нарисовать поэтапно мальчика цветными карандашами. Как всегда, вам нужно сперва изобразить простыми вспомогательными линиями общие пропорции ребенка: его рост, расположение головы и туловища. И уж потом сможете более детально подходить к прорисовке каждого элемента.

Необходимые материалы:

  • лист бумаги;
  • обычный карандаш;
  • черный маркер;
  • ластик;
  • линейка;
  • цветные карандаши оранжевого, синего, розового и коричневого тона.

Этапы рисования:

1. Прочертим для начала вертикальную линию. Определим местонахождение головы, ног. На самой верхушке линии нарисуем круг. Это будет голова мальчика. От нижней части прорисуем полукруг чуть большего диаметра.


2. Начинаем прорабатывать рисунок из головы. Нарисуем по всей верхней части волосы. Можете поэкспериментировать и придумать ему любую прическу. Также наметим на личике две горизонтальные линии и нарисуем в середине два полукруга.


3. Теперь дорисуем волосы еще и на передней части лица. По бокам головы добавим уши, а на лице – все недостающие черты. Они должны быть маленькими и аккуратными, ведь мы рисуем мальчика.


4. Переходим к туловищу и начинаем рисовать руки и футболку.


5. Детализируем и уже с простых намеченных линий получаем готовые проработанные элементы в рисунке.


6. Рисуем маленькие шортики.


7. От шортиков прорисовываем ноги и спортивную обувь.


8. Каждый элемент в рисунке обводим маркером. Он должен быть обязательно черным. Если у вас его нет, то используйте фломастер такого же цвета.


9. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок мальчика от самой верхушки и до самой нижней части. Коричневым карандашом разукрасим волосы ребенка.


10. Теперь перейдем к лицу, рукам и ногам, где видна кожа. Для придания более естественного вида – используем розовый карандаш и коричневый.


11. Напоследок разукрасим одежду и обувь. Оранжевым будет футболка мальчика, а вот шорты и спортивные кроссы – светло-синего цвета.


12. На этом мы получили прекрасный пошаговый рисунок. К такому изображению можно добавить множество мелких деталей.


Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.


Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

  • руки должны заканчиваться у средины бедра,
  • локти находятся на уровне талии,
  • колени — строго посередине ноги.

А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.


Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!


Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

  • руки должны заканчиваться у средины бедра,
  • локти находятся на уровне талии,
  • колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Рисуем лицо девушки. Часть 1


Рисуем лицо девушки. Часть 2


Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Дорогие мальчики и девочки! В этом уроке мы расскажем вам, как поэтапно нарисовать мальчика карандашом . Не каждый ребенок сможет научиться рисовать человека с первого раза, и поэтому весь процесс мы разбили на 8 этапов. В любом случае, вам должен понравится наш урок, ведь с помощью него вы сможете узнать, как нарисовать мальчика с помощью карандаша.

ШАГ №1

Начинаем рисовать с круга для головы, а затем наносим очертания туловища, рук и ног, пока не появится фигура человека, подобная той, которую вы видите здесь.

ШАГ №2

Теперь следует прорисовать всю форму лица. Необходимо набросать ухо, брови, волосы и очертания глаз.

ШАГ №3

В этом шаге заканчиваем рисовать глаза нашего мальчика, а затем прорисовываем простые нос и рот.

ШАГ №4

На этом этапе заканчиваем с прической, как это изображено на картинке.

ШАГ №5

Следующим этапом необходимо нарисовать шею мальчишки, а также туловище, которое будет прятаться в футболке с рукавами и воротником.

ШАГ №6

Теперь рисуем руки так, как это показано на картинке.

ШАГ №7

Наш мальчик почти готов, и осталось совсем немного. Для этого дорисовываем ему ноги, которые будут скрываться под брюками. Это самая простая часть тела, которую вам необходимо было нарисовать, поэтому у вас не должно быть никаких сложностей.

ШАГ №8

На последнем этапе необходимо нарисовать обувь или ступни ног. Не забудьте для обуви добавить подошву. Теперь можно стереть линии и фигуры, которые вы нарисовали на первом шаге.

ШАГ №9

Так будет выглядеть ваш мальчик, когда вы все закончите. Теперь вы можете получить еще большее удовольствие, когда начнете его раскрашивать, и в итоге получите законченную красивую картинку. Надеемся, вам понравился наш поэтапный урок рисования карандашом мальчика.

    Чтобы Мальчика-с-Пальчика нарисовать карандашом и был он похож не просто на мальчишку, а на настоящего маленького ребенка, умещающегося едва ли не на ладони, нужно изобразить персонажа на фоне какого-то предмета, с каким можно будет сравнить рост.

    Предлагаю вот такой вариант Мальчика-с-Пальчика, образ которого был позаимствован из одноименного советского мультфильма.

    Рисуем овал лица, длинноватые волосы.

    Добрые глаза, маленькие брови, улыбку.

    Завершаем рисования черт лица.

    Рисуем шею, начинаем набрасывать рубашку, в которую будет одет малыш.

    Оформляем руки, украшаем деталями рубашонку.

    Ножки в маленьких штанах.

    Главный атрибут — ложка, на фоне которой отчетливо видно рост персонажа.

    Ну и, чтобы мальчик не quot;болталсяquot; в пространстве, рисуем линию стола.

    При помощи компьютерной мыши не очень удобно изображать персонажа, но, думаю, задумка понятна. А вот и мультик, из которого позаимствован сам мальчик. Рисуйте!

    Я бы посоветовала взять книжку, где нарисован Мальчик-с-пальчик, чтобы иметь представление, как он выглядит. Кстати, вариантов изображения этого сказочного персонажа много.

    А рисовать будем с помощью вспомогательных линий, чтобы было проще, так:

    Нарисуем круг и разделим его вертикальной дугой. Это голова Мальчика-с-пальчик.

    Рисуем в нижней части круга по обе стороны от вертикальной дуги две буквы quot;Оquot; — это будут глазки.

    Ниже нарисуем овал — это будет тельце. А под ним две черточки — основа для ног.

    Теперь можно рисовать детали. Рисуем волосы, детали лица — рот, носик.

    По овалу-телу рисуем руки, штанишки, рубашку. Ноги можно обуть в сапожки, ботинки или лапти.

    И затем раскрасим наш рисунок карандашами или красками, а все вспомогательные линии стираем ластиком.

    1. Далеко не все и не всегда намечают вертикальные и горизонтальные оси элементов рисунка. Но мы сделаем условный крестик, вокруг которого начнт создаваться рисованый образ мальчика-с-пальчика. Это нужно для того, чтобы оставить на листе место для узелка с продуктами и подписи к рисунку. Узелок же, представляющий собой завязанный носовой платок, в свою очередь, нужен для того, чтобы зрительно проиллюстрировать миниатюрные размеры мальчика.

    2. На втором этапе сделаем личико более веслым.

    3. Теперь нарисуем и узелок.

    4. И украсим его простейшими штрихами.

    5. В завершение — оживим картинку травинками, цветочками и подписью.

    Мальчик с пальчик похож на обычного мальчика, только известен он как обладатель очень маленького роста (с пальчик). Понятно, что выглядеть он будет, как обычный мальчишка, каким он и является. Чтобы было понятно, что у него маленький рост можно нарисовать его в компании кого-нибудь из зверей или с предметами интерьера — только конечно не забыть соблюсти пропорции, сделав его маленьким.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Урок-схема рисования карандашом — березка. Как нарисовать березу, березку карандашом поэтапно? Рисунки березы зимой весной летом и осенью

Рисование березы пошагово

Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: подарок, украшение для интерьера.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.


Этапы работы
1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви.


2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви.


3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками.


4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу.


5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки.


6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне.


7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы.


8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской.


9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.

Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Не зря березка символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березку еще называют «Белокурой красавицей». Нарисовать березку карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке, то постепенно все получится.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Березка

(Нажмите на изображение для увеличения картинки )

1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым трогательными, за что любят ее поэты и прозаики)

2. Затем придайте объем стволу деревца с выступами для будущих веток

3. Выпустите из выступов на стволе дерева ветки с изогнутыми линиями


4. Добавьте шаг за шагом веточки и пятнышки на коре березы. У нас получилось дерево с опавшими листьями, характерное для осенне-зимнего периода.

5. А теперь давайте у нас наступит весна и мы пририсуем зеленые листики, выпустив их из каждой веточки, а если листочки покрасить в желтый цвет, то это уже будет березка осенью.

Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.

1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы

Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.

2. Общий контур березы

Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.

3. Нарисуйте ветки березы без листьев

Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.

4. Рисуем общий контур кроны березы

Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.

5. Как нарисовать березу простым карандашом

Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.

6. Рисунок березы на графическом планшете

Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.


Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».


В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.


У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

Поэтапное рисование березы
  • Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
  • Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
  • Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
  • Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

  • Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
  • Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
  • Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

  • Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Как нарисовать березу маслом или акварелью?

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Поэтому сегодня представляем вам новый урок, на котором вы сможете нарисовать березу. При изучении нашего поэтапного простого урока эта работа будет легкой.

Необходимые материалы:

  • черный маркер;
  • обычный карандаш;
  • лист бумаги;
  • ластик;
  • цветные карандаши коричневого, светло-зеленого, зеленого тонов.

Этапы рисования карандашами:

1. Вначале потребуется нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует непременно учесть при рисовании.



3. Дорисовываем толстые ветки. Они имеют неровную линию. Это также нужно нарисовать, чтобы дерево было похоже на настоящую березу.


4. Прорисовываем мелкие веточки на русской красавице, которые отходят от толстых. Они крученые.


5. После этого маркером обводим контуры рисунка. Затем необходимо нарисовать пятна на коре, это позволит отличить березу от других деревьев. Добавим основание в виде небольшого бугорка.


6. Коричневым цветом разукрашиваем основание нашей красавицы.


7. Теперь прорисуем маленькие тонкие листики зелеными карандашами.


8. Маркером сделаем обводку листьев. Не обязательно вырисовывать контур каждого листика. Нарисуем пару линий для каждого листика на березе — и готово!


Вот на этом готов наш поэтапный рисунок. К такой березе можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучиками и птиц, которые будут чирикать свои песни.


Как измерить свой размер обуви

Как измерить свой размер обуви Главная> Как измерить размер обуви

Наша обувь соответствует нашей таблице размеров. Поскольку таблица размеров варьируется от бренда к бренду, если вы впервые совершаете покупку в нашем интернет-магазине, перед размещением заказа мы настоятельно рекомендуем вам измерить длину своей стопы, как показано ниже, и сравнить ее с нашей таблицей размеров, чтобы найти свой размер обуви точно.

Подробные инструкции по измерению длины и ширины стопы

Шаг 1. Соберите припасы

Все, что вам нужно, чтобы правильно измерить ногу дома, это:

  • кусок бумаги размером больше стопы
  • карандаш
  • лента
  • линейка или рулетка.

Приклейте бумагу к полу.

Шаг 2 — Отслеживание стопы для определения размера обуви

Сядьте, поставив ступню на пол, слегка согнув ногу вперед, так чтобы голень находилась чуть впереди щиколотки.

Обведите контур своей стопы и не забудьте измерить ногу без обуви, но с носками, аналогичными тем, которые вы будете носить с покупаемой обувью.

Держите карандаш или ручку вертикально и перпендикулярно бумаге.Не держите его под углом. Когда вы рисуете, убедитесь, что карандаш плотно прилегает к вашей ноге.

Возможно, вам действительно будет полезно попросить кого-нибудь обвести вашу ногу. Но, как вы можете видеть на этом изображении, это можно сделать в одиночку.

Шаг 3. Отметьте длину и ширину стопы

Карандашом нарисуйте прямые линии, касаясь крайних точек сверху, снизу и с обеих сторон контура.

Шаг 4. Измерьте длину стопы

Используйте линейку или измерительную ленту, чтобы измерить длину от нижней линии до верхней линии, которую вы нарисовали на третьем шаге.

Обязательно держите измерительную ленту прямо и найдите ближайшую отметку, которую сможете (для дюймов используйте ближайшую 16-ю отметку) — не округляйте резко вверх или вниз.

Запишите это число.

Шаг 5 — Измерение ширины стопы

Многим понадобится узкая или широкая обувь. Этот шаг поможет вам определить ширину стопы.

Измерьте ширину стопы, используя рулетку или линейку, чтобы измерить расстояние от линии на одной стороне следа до линии на другой стороне.

Опять же, обязательно найдите ближайшую отметку, какую сможете (для дюймов используйте ближайшую 16-ю отметку).

Запишите это число.

Шаг 6. Определите размер своей обуви

Повторите эти шаги для другой ступни, используя большую из двух.

После того, как вы записали свои числа, вы захотите вычесть из них 1 мм. Это необходимо для небольшого промежутка между вашей стопой и линией, проведенной карандашом.

Эти окончательные числа являются вашими фактическими размерами стопы. Обратитесь к нашим измерениям размеров ниже, вы можете преобразовать их в размер обуви, соответствующий длине вашей стопы.

Управление согласием

Товар добавлен в корзину

Как составить меню ресторана с нуля за 10 шагов — на линии

Меню ресторана — одна из основных составляющих впечатлений гостей и самый важный инструмент продаж.Будь то распечатанное, в Интернете или на доске меню над прилавком, хорошо продуманное меню может повысить вашу прибыльность и улучшить впечатления гостей.

Мы собираемся перейти к 10-этапному процессу разработки и конструирования нового или улучшенного меню. Для вдохновения ознакомьтесь с этими бесплатными настраиваемыми шаблонами меню.

РЕСУРС

Шаблоны меню ресторана

Используйте эти шаблоны меню в качестве отправной точки для дизайна меню или для обновления меню.

Скачать У вас должен быть включен Javascript, чтобы отправлять формы на нашем веб-сайте. Если вы хотите связаться с Toast, позвоните нам по телефону:

(857) 301-6002

подписаться

Новости, советы и истории ресторанов — прямо в вашем почтовом ящике.

Присоединяйтесь к веселью. Обещаем не спамить, клянусь.

Подписаться на новости У вас должен быть включен Javascript, чтобы отправлять формы на нашем веб-сайте. Если вы хотите связаться с Toast, позвоните нам по телефону:

(857) 301-6002

Мы будем обрабатывать вашу информацию в соответствии с нашим заявлением о конфиденциальности .

Сколько пунктов должно быть в меню ресторана?

Короткий ответ: «Меньше, чем вы думаете»! Джордж А.Миллер, эксперт по когнитивной психологии, обнаружил, что большинство людей могут одновременно запоминать только семь фрагментов информации. Это не означает, что у вас должно быть только семь пунктов меню, но это означает, что вам следует подумать о классификации пунктов меню и сохранить предложения в каждой категории от трех до семи.

Прошли те времена, когда в ресторане было огромное меню с десятками вариантов. Для большинства ресторанов обширное меню может снизить прибыльность из-за неиспользованного или испорченного инвентаря.

Чтобы узнать больше о психологии меню, прочтите этот пост о том, «почему» лучшие решения по дизайну меню.

Сила хорошего дизайна меню ресторана

Дизайн меню ресторана может увеличить или уменьшить прибыль вашего ресторана. Если наименее прибыльный товар занимает первое место в меню, ваши гости будут заказывать его снова и снова, вместо того, чтобы рассматривать другие варианты, которые не менее вкусны, но более прибыльны для вашего бизнеса. Подробнее о расположении пунктов меню ниже.

Хорошее меню также помогает вашему серверу перепродавать — перечисляя модификаторы для пунктов меню и следя за тем, чтобы ваши гарниры и надстройки были указаны так, чтобы ваши гости могли легко соблазниться ими, вы создаете возможность для большие средние проверки.

Наконец, вы хотите, чтобы ваш бренд отражался везде, где ваши гости взаимодействуют с вашим рестораном — в социальных сетях, на вашем веб-сайте, в вашем интерьере и в вашем меню. Это создает сплоченный и, что наиболее важно, незабываемый опыт.

Как составить меню ресторана

Меню ресторана — это распечатанный или онлайн-список блюд и напитков, предлагаемых рестораном. Когда дело доходит до создания меню, существует несколько жестких правил, потому что потребности каждого ресторана будут уникальны для их концепции.

Если вы не можете позволить себе дизайнера и хотите попробовать себя в создании меню, просто выполните этот простой 10-шаговый процесс создания меню ресторана или начните работу над шаблоном меню, чтобы помочь вам. начал.

1. Запишите все пункты меню

Прежде чем погрузиться в дизайн, вы должны научиться писать меню ресторана. Используя Excel, Google Sheet или даже ручку и бумагу, составьте список всех блюд, которые вы хотите предложить. Google Таблицы отлично подходят для этого, потому что их легко вырезать, копировать и вставлять различные элементы, а лист сохранится автоматически. Щелкните здесь, чтобы использовать наш шаблон. Не забудьте нажать «Файл»> «Создать копию» для своей собственной версии.

2. Категоризация пунктов меню

Разделите все пункты на закуски, основные блюда, десерты или любую другую категорию.Затем решите, какие пункты меню вы хотите, чтобы они отображались в меню наиболее заметно; вы можете захотеть, чтобы закуски отображались вверху вашего меню, и вы можете захотеть, чтобы конкретная закуска была вверху списка, потому что это звездочка — высокая прибыль, высокая популярность — в соответствии с вашим рабочим листом разработки меню. Просто перемещайтесь по элементам меню, пока они не появятся в том порядке, в котором вы хотите, чтобы они отображались в меню.

3. Установить цены в меню

Заметили, что мы еще не добавили цены в нашу таблицу? Это потому, что цены не устанавливаются произвольно, и они гарантируют резкое снижение цен на продукты питания.Стоит потратить время на то, чтобы узнать, как оценить меню ресторана.

Цены в меню — и то, как вы их изображаете — являются наиболее важным аспектом меню ресторана.

Если вы работаете с предыдущим меню, добавьте свои текущие цены, а затем сделайте шаг назад, чтобы проанализировать их. Поставьте себя на место клиентов. Основываясь на данных о продажах в ресторанах в вашей торговой точке, не могли бы вы позволить себе немного изменить цену этого меню, чтобы сделать его более привлекательным?

И наоборот, если вам недавно пришлось повысить цены, чтобы лучше платить своим сотрудникам или платить за льготы, используйте свое меню как возможность объяснить это словами вроде «благодаря этому небольшому увеличению цен на меню, мы смог оплатить всю медицинскую страховку нашей команды »отлично работает и помогает вашим клиентам познакомиться с реальностью сотрудников, которых они любят.

Если вы действительно начинаете с нуля, вам нужно выяснить, как оценить свое меню, чтобы приносить максимальную прибыль и радовать своих гостей.

Наш курс по проектированию меню поможет вам научиться принимать основанные на данных решения о том, как устанавливать цену для вашего меню на основе ваших складских цен и процентов стоимости продуктов питания. Даже известные рестораны могут извлечь выгоду из того, как использовать данные для принятия таких решений.

4. Создание описаний меню

Затем самое интересное: мы еще не коснулись столбца «описание» на листе.

Вы можете нанять копирайтера, чтобы он придумал описания пунктов меню, но лучшие описания меню исходят от сердца — и прямо из источника. Проконсультируйтесь с шеф-поваром, создавшим пункты меню, подумайте об истории каждого блюда — вдохновении для его создания, источниках его ингредиентов, усилиях, которые нужно приложить, — и запишите краткое описание каждого пункта меню на своей тарелке. простыня.

По возможности используйте описательные и соблазнительные прилагательные, такие как освежающий, хрустящий, пикантный, острый, кислый, сладкий, хрустящий, но не переусердствуйте.

Прочитать следующий

Меню + Еда

Как сделать ваше меню прибыльным с помощью дизайна меню ресторана

Отличное меню — это не только красивый дизайн и оформление.С этим введением в разработку меню и дизайн меню вы сможете зарабатывать больше денег на своем меню.

5. Выберите цветовую схему меню

Теперь, когда у вас есть все пункты меню, расположенные на листе в разумном порядке, сделайте небольшой перерыв в взгляде на ячейки и начните думать о дизайне. Выберите цветовую схему для своего меню, которая отражает бренд вашего ресторана.Это может быть так же просто, как выбрать три цвета, которые вы, возможно, захотите видеть в меню, или решить, что вы хотите, чтобы ваше меню было черно-белым, чтобы сэкономить деньги на печати.

Мы могли бы написать целую запись в блоге о том, как цвета влияют на восприятие вашего ресторана, но пока вот хроника о психологии ресторанных цветов, и вот несколько цветовых ресурсов, которыми клянутся дизайнеры:

6. Создайте меню вашего ресторана

Теперь самое сложное: перевести всю вашу тяжелую работу над этим листом в дизайн меню.Если вы нанимаете дизайнера, простое предоставление ему электронной таблицы пунктов меню и цветовой схемы значительно облегчит им жизнь.

В противном случае вы можете использовать такое программное обеспечение, как Microsoft Word, Microsoft Powerpoint или Adobe Suite, и использовать эти шаблоны меню в качестве отправной точки. При этом помните о следующих передовых методах разработки меню:

  • Меню должно быть легко усваиваемым. Как некоторые могут сказать: «Будь простым, глупым». Ваши клиенты будут ошеломлены большим меню, поэтому постарайтесь ограничить его одной или двумя страницами.

  • Вспомните золотой треугольник. Обычно наш взгляд начинается с середины страницы, затем перемещается в верхний правый и верхний левый угол, поэтому подумайте о размещении блюд с высокой маржой в центре и верхнем правом углу меню.

  • Используйте знаки доллара стратегически. Исследование в Корнелле показало, что посетители, заказавшие блюда из меню без знаков доллара ($), тратили значительно больше, чем те, кто заказывал блюда из меню с традиционными ценами. Подумайте об удалении знаков доллара из своего меню и не указывайте цены в одном столбце, чтобы клиентам было легче сравнивать.

Чтобы получить больше информации, ознакомьтесь с разделом нашего курса по разработке меню, посвященным дизайну меню.

7. Фотографии меню ресторана

Печатные меню выигрывают от пустого пространства, и чем больше фотографий или значков вы добавляете, тем больше клиентов отвлекает ваш реальный контент: еда и те потрясающие описания, которые вы только что написали.

Вы можете включить фотографии наиболее прибыльных пунктов меню, но эти фотографии должны быть высокого качества — и это качество необходимо передать для печати.Возможно, вам придется нанять фуд-фотографа, чтобы сделать эти фотографии, потому что плохие фотографии могут быть хуже, чем отсутствие фотографий. Сначала поработайте над своими навыками презентации еды, а затем наймите фотографа или друга, чтобы сделать идеальный снимок для вашего меню.

8. Выберите шрифты меню, интервал и композицию.

У вас есть цветовая схема, общее представление о том, как вы хотите, чтобы ваши пункты меню были расположены на странице, и, возможно, несколько фотографий, которые вы хотите включить. Пришло время собрать все вместе, чтобы создать меню ресторана.

На этом этапе многие рестораторы нанимают дизайнера меню или обращаются к шаблонам меню, чтобы дать им отправную точку. На прохождение различных итераций может уйти час, день или неделя, учитывая поля, интервалы, шрифты и общую композицию. Вы можете создать простое меню, как Red Feather, или более сложное, как у Моди. Продолжайте повторять и не бойтесь обращаться за помощью — к друзьям, членам семьи, дизайнерам и даже существующим клиентам — чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего меню.

Также не забывайте: регулярно обновлять меню должно быть легко. Если вы не оставляете места для добавления или удаления пунктов меню с течением времени, особенно если ваше меню меняется сезонно, возможно, вам придется начать весь этот процесс заново. Поскольку многие гости — особенно верные, которые продолжают возвращаться, — будут помнить дизайн вашего меню и места, где можно найти их любимые элементы, вы захотите убедиться, что его легко обновить, чтобы вам не пришлось снова переделывать дизайн меню. и снова.

РЕСУРС

Инженерный курс меню

Пройдите этот курс, чтобы максимально использовать свое меню.Узнайте о психологии и дизайне меню, управлении своим меню в Интернете и его адаптации для увеличения продаж.

Скачать У вас должен быть включен Javascript, чтобы отправлять формы на нашем веб-сайте. Если вы хотите связаться с Toast, позвоните нам по телефону:

(857) 301-6002

9.Выберите окончательный макет меню.

Придумайте несколько вариантов дизайна, которыми вы поделитесь со своими деловыми партнерами и сотрудниками, и проголосуйте за то, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашего ресторанного бренда. Ваши заинтересованные стороны захотят проверить контент — именно то, как вы описываете каждый пункт меню, — а также цены и целостность вашего бренда.

Пройдите процесс утверждения и выберите меню, которое вам больше всего нравится. Вы даже можете отстаивать дизайн, который, по вашему мнению, увеличит продажи, на основе данных из точек продаж вашего ресторана.

10. Вычитайте и распечатайте свое меню

Наконец, пришло время распечатать меню вашего ресторана. Но сначала — найдите время, чтобы выровнять свое меню и отправить его тому, кто не смотрел на него в течение прошлой недели. Одна неправильно поставленная запятая или небольшая опечатка могут изменить восприятие ресторана вашими гостями. Не пропускайте этот шаг, потому что, если вы это сделаете, вы можете потратить много денег на печать меню, которое просто попадет в корзину.

Когда вы будете готовы к печати, вы можете просто использовать службу печати скобок для печати на качественной бумаге по дешевке или воспользоваться одной из следующих услуг печати меню ресторана:

Стоимость печати зависит от того, сколько меню вы хотите, но печать примерно 200 8.Меню размером 5 на 11 дюймов может стоить от 150 до 200 долларов.

Как создать меню ресторана в Интернете

При создании меню в Интернете вы хотите убедиться, что описания совпадают с описанием меню печати или даже более подробной информацией, и что вы работаете с поставщиком онлайн-заказов, который позволяет вам загрузить фото.

Фотографии не только помогают поддерживать целостность вашего бренда на разных платформах, но и когда гости делают онлайн-заказ, фотографии помогают им понять, что они собираются получить — на их вопросы нет сервера, поэтому важно предоставить как можно больше информации. .

Используйте свою электронную таблицу пунктов меню, создавайте категории на своей платформе онлайн-заказов и вводите пункты меню один за другим.

Вы также можете создать онлайн-меню, к которому ваши гости будут получать доступ через QR-код, сидя в вашем ресторане! Этот новый способ заказа позволяет вашим гостям контролировать свой обед, а меню никогда не забирают, поэтому они могут делать заказы всю ночь.

Продолжайте узнавать о проектировании меню

Теперь, когда вы распечатали меню ресторана и настроили его в Интернете, работа еще не закончена! По прошествии времени вы заметите тенденции в том, что заказывают ваши клиенты, и обнаружите, что изменение вашего меню может сохранить свежесть вещей и поддержать поток доходов.Эта электронная таблица проектирования меню поможет вам проанализировать, как работает каждый из ваших пунктов меню, и послужит ориентиром для вашего следующего редизайна меню.

РЕСУРС

Рабочий лист проектирования меню

Используйте этот рабочий лист проектирования меню, дополненный замысловатыми формулами разработки меню, чтобы определить сильные и слабые стороны меню вашего ресторана.

Скачать У вас должен быть включен Javascript, чтобы отправлять формы на нашем веб-сайте. Если вы хотите связаться с Toast, позвоните нам по телефону:

(857) 301-6002

Укротите свои жилистые брови за 5 простых шагов

Когда возраст превратит ваши прежде гладкие, уравновешенные брови в своенравных, жилистых бунтовщиков, вам понадобится дополнительная помощь.Сабах Фероз, постоянный эксперт по бровям Blink Brow Bar на Пятой авеню Сакс, Нью-Йорк, делится своими советами о том, как приручить этих пушистых драконов за 5 простых шагов:

1. Подстригите слишком длинные волосы.

Панель для бровей Blink


С помощью намотанной на катушку кисти, напоминающей палочку для туши, например, кисти для ухода за бровями Лауры Мерсье (10 долларов США, lauramercier.com), зачешите волосы прямо к линии роста волос. Затем возьмите маленькие ножницы, такие как Tweezerman Brow Shaping Scissors (17 долларов США, ulta.com), чтобы подстригать волоски, выступающие над естественной границей бровей. (Обратные признаки старения с помощью секретов красоты без лекарств в The New Natural .)

2. Цвет в промежутках.

Панель для бровей Blink


Легкими движениями вверх закрасьте все видимые места на бровях ручкой для бровей, например, тинт-карандаш Milani Brow Tint Pen (6,50 долларов США, milanicosmetics.com). Сразу после этого почистите брови (опять же, движением вверх) кисточкой с намоткой, чтобы растушевать цвет пера до того, как он высохнет, говорит Фероз.

БОЛЬШЕ: 3 простых шага к улучшению волос после 40

3. Определите форму бровей.

Панель для бровей Blink


Мягким карандашом на восковой основе, например Maybelline Eye Studio Brow Precise (7 долларов США, target.com), нарисуйте слабый контур вокруг вашей естественной формы бровей. Затем используйте кисть для бровей (да, еще раз), чтобы расчесать брови вверх и вниз — это размывает и смешивает контур с вашими бровями.

4. Покройте их гель для фиксации.

Панель для бровей Blink


Чтобы закрепить жесткие волосы и укротить своенравных бродяг, Фероз рекомендует еще раз прочесать брови тонированным гелем для бровей, таким как Blink Eyebrow Grooming Gel (23 доллара, blinkbrowbar.com) или Pacifica Eye Brow Gel (14 долларов, target.com). Делайте короткие, нежные движения от центра лица с обеих сторон.

БОЛЬШЕ: 8 ошибок седины, которые делают все

5.Выделите для контраста.

Панель для бровей Blink


Все еще с нами? В качестве последнего штриха, который заставит глаз выглядеть шире, нанесите легкий блестящий карандаш, например, Blink Brow Bar Highlighter в жемчужно-белом цвете (24 доллара, blinkbrowbar.com), вдоль нижней части бровей, чуть выше дуги надбровной кости. Фероз. Затем, используя кончик губки, растушуйте более светлый оттенок по всей надбровной кости.

Бонусных баллов: Чтобы разгладить грубые брови на долгое время, смахните Nourishing Brow Oil от Blink (25 долларов, blinkbrowbar.com) на ночь, чтобы они оставались мягкими, а кожа под ними не шелушилась.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как сделать каблуки короче и укоротить каблуки на танкетке

* Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим раскрытием, чтобы узнать больше.

Высокие каблуки заставляют человека казаться выше, создают иллюзию более длинных и стройных ног, подчеркивают икроножные мышцы и, как правило, более привлекательны, чем обувь на плоской подошве. Кроме того, они делают прогулку более сексуальной. Однако иногда непрактичные каблуки перевешивают их преимущества.

С другой стороны, слишком короткий каблук портит вашу внешность. Ваши ноги не выглядят такими длинными и стройными. К счастью, каблук вашей обуви или ботинка можно укоротить. Можно также удлинить каблук, но сегодня мы остановимся на укорочении очень высокого каблука.

Обувь можно отдать сапожнику. Это может быть довольно дорого. Вы можете сделать это сами и сэкономить связку! А если вы сделаете это сами, у вас за плечами будут новые крутые таланты.

Так как же сделать туфли на танкетке короче? Чтобы определить, насколько можно уменьшить высоту, поместите туфлю на высоком каблуке или ботинок на край плоской поверхности, например стола или верстака, так, чтобы пятка свешивалась за борт. Опускайте пятку, пока задний конец мяча не коснется стола.Все, что висит под столешницей, можно безопасно удалить.

Конечно, с танкеткой все по-другому, поэтому эта статья посвящена укорачиванию туфлей на высоких каблуках И танкетке. Продолжайте читать для получения полных инструкций.

Как укоротить высокие каблуки за 3 простых шага

Во-первых, вам понадобится обувь, над которой вы хотите работать. Если у вас есть особенная пара, которую вы хотите укоротить, возможно, вам стоит потренироваться на не такой уж особенной паре.

Иногда вторая попытка оказывается лучше первой. Вы не хотите испортить хорошую пару обуви, поэтому пробежка может быть хорошей идеей.

Шаг 1: Ваша пятка, скорее всего, сделана из дерева с металлическим стержнем по центру для прочности. Вы не сможете легко прорезать этот металлический стержень ленточной пилой по дереву. Вам понадобится угловая шлифовальная машина.

Шаг 2: Измерьте и отметьте пятку. Вырежьте деревянную часть, а затем прорежьте металлический стержень. Надежно зажать башмак в тисках. Перед тем как начать, убедитесь, что вы носите маску для лица.Остерегайтесь искр.

Шаг 3: Отшлифуйте нижнюю часть пятки и прикрепите резину с помощью прочного клея. Исходное резиновое дно теперь будет слишком маленьким, поэтому придется покупать или делать новое. Если у вас старая подошва для обуви, просто вырежьте нужный размер и приклейте.

Как укоротить танкетку за 5 простых шагов

Укорачивать каблуки на танкетке намного сложнее, потому что вы не можете просто отрезать лишнюю длину. Что ж, вы можете, но вы получите лучший результат, если снимете старую пятку и сделаете новую.

Что вам понадобится:

  • Туфли для модификации
  • Два блока из мягкой резной древесины, например, бальзы или липы
  • Сверхпрочный клей для дерева, например, Gorilla
  • Маленькая ленточная пила или электрический лобзик
  • Полукруглый рашпиль или купить набор, если вам нужен другие размеры для будущих проектов
  • Рулетка
  • Инструмент для разметки, карандаш или перманентный маркер
  • Ремесленный нож или какое-нибудь острое лезвие

Не забудьте использовать пару туфель, которую вы не прочь испортить, пока не испортите уверены, что понимаете процедуру.

Если вы работаете с высокими ботинками, вам понадобится что-нибудь, чтобы удерживать ботинки в вертикальном положении, пока клей сохнет. Хорошая вещь для этого — лапша для бассейна с пеной.

Также рекомендуется завершить один ботинок или туфлю перед тем, как приступить к работе со вторым. Это даст вам хорошее представление о том, какие уловки или ярлыки вы можете использовать. Это сделает вторую пятку намного проще и быстрее.

Шаг первый: отметьте деревянные блоки

Снимите старую пятку с модифицируемой обуви.Здесь вы можете решить, хотите ли вы сделать новый каблук или просто отрезать его часть. Чтобы сделать этот старый каблук короче, легче всего отшлифовать его. Но, если вы удаляете большую часть пятки, лучше подрезать ее.

  • Нарисуйте прямую линию по низу и обрежьте ее.
    • Чтобы сделать новую пятку, измерьте старую пятку, вычтя слишком высокую часть, и проведите эти измерения на блоке.
  • Сделайте это на другом блоке, чтобы убедиться, что обе пятки одинакового размера.На всякий случай пометьте обе стороны блока.
  • Когда вы закончите, на деревянной доске будут две совпадающие наклонные линии с обеих сторон: прямая линия, обозначающая верхний край откоса, и прямая линия, обозначающая основание откоса.

В зависимости от размера блока, а также размера и высоты обуви по сравнению с размером блока, ваши прямые линии могут быть внизу, вверху или на конце.

Шаг второй: вырезать блок

Используйте пилу, чтобы пропилить древесину по линиям и придать основную форму клина.

Постарайтесь обрезать как можно ближе к линиям. Меньше отрезать всегда лучше, чем отрезать слишком много. Излишки легко отшлифовать. Теперь вы формируете откос.

Имейте в виду, что эти блоки из хвойной древесины образуют много опилок! По возможности лучше сделать это на улице. Или хотя бы надеть маску.

Если пиление дерева не ваше дело, возможно, у вас есть друг, который сделает это за вас. Кроме того, некоторые хозяйственные магазины иногда рубят дрова для клиентов, обычно бесплатно или за очень небольшую плату.

Шаг третий: придание формы вашему блоку

Это забавная часть, но она также может быть немного сложной. И снова вы получите много опилок.

Используя рашпиль, подпилите наклон деревянного бруса, чтобы он плотно прилегал к подошве обуви. Используйте закругленную сторону рашпиля, чтобы сделать изгибы, и плоскую сторону для краев и углов.

По мере приближения к стропам, чаще проверяйте клин на подошве обуви, чтобы увидеть, где требуется дополнительная форма, и чтобы убедиться, что вы не слишком сильно отрываете.

Шаг четвертый: приклейте клинья на место

Следуйте инструкциям на бутылке с клеем. Используйте хороший прочный клей для дерева и прикрепите клин к подошве обуви. Убедитесь, что у вас хорошая и плотная посадка. Вы не хотите, чтобы края или углы выступали наружу.

Установите башмак или ботинок в вертикальное положение.

Положите его где-нибудь в стороне, чтобы случайно не споткнуться и не опрокинуть.Оставьте его нетронутым на рекомендуемое время высыхания.

После того, как клей полностью высохнет, попробуйте совершить пробную прогулку по комнате с новым каблуком. Следите за любым шевелением. Убедитесь, что все в безопасности. Если нет, нанесите больше клея на изогнутые участки.

Шаг пятый: добавьте последние штрихи

У тебя пятка не полная! Все, что вам сейчас нужно, это сделать его красивым.

Обувь полностью функциональна, но дерево, вероятно, не выглядит слишком горячим, и есть очень большая вероятность, что на вас будут видны следы клея и, возможно, несколько зазоров здесь и там.

Вот где можно проявить творческий подход.

Как вы прикрываете уродливый деревянный клин, зависит только от вас. Вы можете пойти по легкому пути — просто закрасьте его любым цветом, который вам нравится.

Другой вариант — покрыть его тканью, натуральной кожей или искусственным кожзаменителем. Подойдет любой материал, который можно приклеить.

Если обувь будет носить более одного раза, лучше использовать что-нибудь прочное, например холст или винил. Просто вырежьте кусочки из ткани. Убедитесь, что у вас хорошая или слишком большая посадка.

Избыток можно легко отрезать, но если вы не хотите, чтобы материал выглядел как лоскутное, вы не хотите, чтобы материал закончился до того, как будет покрыт вся пятка.

  • Нанесите клей прямо на пятку, а затем аккуратно выровняйте ткань, убедившись, что она ровная. Начните с задней части пятки и двигайтесь вперед.
  • Осторожно, но плотно сверните ткань и прижмите ее.
    • Не торопитесь и не пытайтесь применить сразу слишком много. Это может привести к появлению складок и складок.
  • Когда вы дойдете до передней части, у вас, скорее всего, останется немного лишней ткани. Используйте зажим или груз, который будет оказывать достаточное давление, не деформируя ткань.
    • Проверьте ткань, чтобы убедиться, что она надежно закреплена.
  • При необходимости добавьте еще клея.
  • Дайте клею полностью высохнуть, а затем срежьте излишки ножом.
    • Обрезайте аккуратно, чтобы не проткнуть обувь.

Вуаля! Новые классные туфли на танкетке, которыми вы можете гордиться. Теперь можно приступить к другой обуви!

Узнайте о гении Рембрандта с помощью этих руководств по рисованию

Рембрандт был Брилем. Учебники по рисованию, которые покажут, почему…

Хорошо, я даже не знаю, как сертифицировать гения, но знаю, что прав в одном: Рембрандт был одним из них.Величайший из великих голландских мастеров, Рембрандт создал искусство, которое тогда и сейчас было откровением. Это, конечно, касается его картин, но также и его рисунков. Он использовал быструю, сокращенную технику рисования, чтобы записать визуальные впечатления от окружающего мира и свое собственное (это слово) воображение, предвосхищая развитие современного искусства более двух столетий спустя; это в значительной степени равнозначно гениальности в моей книге. Изучите несколько изысканных работ старого мастера, который был «современным» до своего времени.Подумайте о том, как каждый из этих уроков по рисованию может открыть вам глаза на неотъемлемую силу рисования. Признайте, что понимание красоты приходит с пониманием мастерства, которое Рембрандт применял каждый раз, когда работал. Наслаждаться! Кортни

Явление ангела пастырям ок. 1634 г., офорт черными тушью резиновым отливом на кремовой бумаге, 10 х 8 11/16. Коллекция Художественный центр Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар, Покипси, Нью-Йорк. Оригинальное содержание статьи написано Джозефом К.Скрапиц.

Рисунок в эпоху Рембрандта и сейчас

Рисунки очень ценились при жизни Рембрандта (1606–1669) и остаются неизменными фаворитами с тех пор, как они начали поступать в музейные коллекции в конце 17 века. В Амстердаме, где Рембрандт жил и работал большую часть своей жизни, Рейксмузеум десятками выставлял рисунки Рембрандта на протяжении десятилетий. В Соединенных Штатах рисунки Рембрандта находятся во всех достойных внимания коллекциях от побережья до побережья. Полный спектр графических работ Рембрандта переплетается с темами портретной живописи и автопортретов; сцены повседневной жизни; а также ландшафтные, исторические и религиозные сюжеты.

Рембрандт «Снятие креста», 1633, офорт, 13¾ x 10¾.

Рисование в реальном времени

При описании зрелого стиля рисования Рембрандта критики и историки часто прибегали к слову «стенография», которое подразумевает почерк или каллиграфию, в частности, систему сокращенного письма, которая позволяет стенографистам записывать под диктовку «в реальном времени». Фактически, это довольно точно передает суть подхода Рембрандта к рисованию — хотя он, конечно, записывал визуальные впечатления, а не звуки.Многие современные художники, от Матисса до Уорхола, разработали стенографические методы рисования, но одним из их прародителей был Рембрандт. Ученый-Рембрандт и историк искусства Якоб Розенберг (1893–1980) отмечает, что этот современный аспект творчества мастера повлиял как на художника, так и на движения в более поздние века. «Стенография сама по себе не является достойным восхищения качеством, если она не сочетает в себе краткость с информативностью, если краткость не является результатом деликатного отбора, с акцентом на важные особенности и обращение к воображению зрителя», — говорит Розенберг.«Стенография Рембрандта соответствует этому критерию; он часто напоминает о достижениях дальневосточных рисовальщиков и предвещает импрессионизм XIX века. Это также доказывает, что художественная экономия и способность к самовыражению являются взаимозависимыми качествами ».

Старик, сидящий в кресле, в полный рост ок. 1631, мел красный и черный, 9 х 6¼. Коллекция Kupferstichkabinett Художественного музея Базеля, Берлин, Германия.

Любовь Рембрандта к линии

Выдающейся характеристикой линии Рембрандта является то, что Эндрю Робисон из Национальной галереи искусств называет «колебанием», ее мгновенный восхитительный переход от описательного мазка, передающего форму, к абстрактному мазку, свободно выражающему эстетическую чувствительность его создателя (эти мазки часто бывают одно и то же).Как заметил Дэниел М. Менделовиц в своей классической книге Drawing (Henry Holt & Company, New York, New York): «Возможно, никто не сочетал в такой степени, как Рембрандт, дисциплинированное изложение того, что видел его глаз, и любовь к линии как к прекрасному само по себе ». Но «любовь к линии» Рембрандта не была самоцелью, как, например, у Матисса; Арабески Рембрандта носят не только декоративный характер, но и имеют философскую, можно даже сказать религиозную функцию. Мигающие, хлыстовые линии Рембрандта постоянно выходят за пределы объектов, которые они описывают, чтобы связать их с более крупной живой цепочкой бытия — «непрерывным потоком творения», по словам Розенберга.

К большому огорчению академических критиков, зрелый Рембрандт избегал красивой, непрерывной линии контура. Это вызвало определенные проблемы для его рисунков в некоторые более поздние эпохи, особенно в 18 веке, когда дилеры и коллекционеры, находящиеся под влиянием неоклассицизма, были перемещены для «завершения» чернил Рембрандта с добавлением линий и промывок, которые испортили их намеки на бессмертие. Мы можем изучить развитие и значение стенографического подхода Рембрандта с помощью нескольких рисунков, охватывающих его карьеру.

Все в деталях

+ Рембрандт всерьез начал свою карьеру с шестимесячного ученичества у амстердамского художника Питера Ластмана в 1624/1625 + За свою 44-летнюю трудовую жизнь Рембрандт создал более 2000 рисунков, большинство из которых чернилами ручкой и щетка. + Раньше, однако, он часто рисовал мелом, обычно черным, но иногда и красным, а иногда использовал сочетание черного и красного.

Сидящий старик работы Рембрандта, 1630, черный мел, 6 x 5¾.Коллекция Национальной художественной галереи, Вашингтон, округ Колумбия.
Учебные пособия по рисованию — сидя Старый Человек, эскиз и окончательная версия

Справочная информация. Этот рисунок, инициализированный Рембрандтом и датированный 1630 годом, является одним из ряда этюдов из жизни модели для его картины Ученый, сидящий в своем кабинете .

Состав. На этом рисунке черным мелом изображена модель в три четверти длины, сидящая, положив левый локоть на подлокотник стула, который полностью скрыт складками его плаща.

Основные моменты. Сильный свет падает на голову почти полностью и из верхнего левого угла, так что освещенная сторона головы почти незаметно сливается с нетронутой бумагой фона. Это тонкое моделирование головы разительно контрастирует с грубой, кажущейся грубой обработкой линий и штриховкой на плаще и руках.

Процесс. Слегка набросав контуры, Рембрандт быстро установил массу тела, сделав серию параллельных штриховок, обычно идущих по диагонали от верхнего правого до нижнего левого.Некоторые из этих штриховок видны в нижнем левом углу рисунка и справа от левой руки модели, где они служат для обозначения отбрасываемых теней. Делая эти отметки, Рембрандт наносил мел с ограниченным давлением, используя тем самым зернистость бумаги и склонность мелка (возможно, слегка воскового мелка) цепляться за «гребни», оставляя «впадины» нетронутыми. Это придает полутонам воздушность, атмосферность и было использовано с блестящей целью передать эффект отраженного света в тени на правой стороне головы.Массажировав тело светящимися штрихами, Рембрандт приступил к созданию ощущения его объема, энергично рисуя темными, тяжелыми мазками, чтобы обозначить контуры спины и плеч, складки драпировки и самые глубокие тени. Художник приложил такое сильное давление, чтобы нарисовать тени под руками, что волокна бумаги полностью стерлись. Если бы рисунок был чисто академическим упражнением, его можно было бы считать «испорченным» последними тяжелыми отметками. Тем не менее, они полностью подходят для исследования ценностной структуры художником, которому нужно было найти и зафиксировать как самые темные тени, так и самые светлые огни.

Окончательное разрешение. Конечный результат этого рисунка — сжатая, извивающаяся энергия. Рембрандт выражает это в переплетенных пальцах модели и в беспокойных изгибах контура слева, который начинается с зазубренного края драпировки возле обуви, затем сгибается назад, прежде чем подняться до ручки подлокотника, и, наконец, ломается, как пенистая волна у бороды старика. В этом месте он встречается с перпендикулярной к нему линией, состоящей из чрезвычайно узких сложных кривых, которая очерчивает переход от бороды к коже лица, находящейся в глубокой тени.

Эскиз против окончательной версии. Исследование модели Рембрандтом на три четверти длины описывает поток световых переходов, в то время как этот рисунок в полный рост, кажется, упивается эксцентричными формами и резкими изменениями направления. Начнем с общего силуэта с его причудливыми выпуклостями и углублениями, а затем внутри силуэта — освещенные плоскости — в порядке убывания — лба, бороды, предплечья, кистей и колен. Посредством этой формальной договоренности Рембрандт передал реалистичное представление о том, чем, скорее всего, была его модель: не святым или философом (как предполагает исследование размером в три четверти), а старым бродягой, местным персонажем из окрестностей художника. в Лейдене.

Молодая женщина в туалете ок. 1635 год, перо и коричневые туши, кисть и коричневые и серые чернила, 9¼ x 7. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.
Уроки рисования — молодая женщина в туалете

Справочная информация. Не покидая Голландии, Рембрандт в полной мере участвовал в главном международном художественном движении своего времени — Высоком барокко. Действительно, он был единственным голландским художником своего поколения, внесшим важный вклад в групповую портретную живопись, историческую живопись и религиозное искусство в величественной манере таких известных современников, как Рубенс, Ван Дайк, Караваджо и Веласкес.После переезда в Амстердам, крупный европейский порт и торговый центр, Рембрандт получил доступ к прекрасным образцам фламандского, итальянского и испанского искусства, а также к еще более экзотическим материалам из Азии — персидским миниатюрам, с которых он делал копии, и скорее всего китайские и японские картины и гравюры. Непревзойденный профессионал, он использовал все уловки, описанные в книге, а некоторые из них не указаны. Например, он использовал кремовый цвет и гладкую поверхность японской тутовой бумаги при печати своих офортов женской обнаженной натуры.

Выбор тем. Но Рембрандт сочетал этот эстетический космополитизм с типично голландской любовью к прозаике. Таким образом, есть сцены из домашней жизни, повседневных приходов и уходов соседей, а также непримечательные черты местного пейзажа — крестьянские коттеджи, вялые каналы, плоские польдеры (тоже слово), в которых случайные ветряные мельницы или изолированные деревья облегчают жизнь. скука и необъятное, постоянно меняющееся небо. Ключевое понимание Рембрандта заключалось в том, что такие предметы могут стать движущими силами великого искусства, и он вложил в свои картины и рисунки на них свою художественную изысканность, а также духовную энергию и глубину человеческого сочувствия, не имеющую себе равных среди его великих современников. за исключением Шекспира.

Набросок героини или отдельное удовольствие. Одним из ярких моментов коллекции Альбертины является «Молодая женщина в туалете», — рисунок середины 1630-х годов, выполненный чернилами с ручкой и стиранием. Когда-то этот рисунок считался этюдом для картины библейской героини, но теперь кажется более вероятным, что, как и большинство рисунков Рембрандта, это отдельное произведение, созданное для удовольствия и для практики его навыков. Молодая женщина, заплетенная в косу, вероятно, жена Рембрандта Саския; стоящая за ней пожилая женщина могла быть служанкой.Саския происходил из богатой семьи, и в это время Рембрандт наслаждался своим коммерческим успехом как самый востребованный портретист в Амстердаме.

Средняя принесенная сдача. Смена носителя с мела на перо и чернила привела к двум новым изменениям в графической стенографии Рембрандта. Первый — более экономное использование линии для описания формы и жеста: пером художник нарисовал только верхнюю часть двух фигур и сосредоточил большую часть своих усилий в диагональной области от головы стоящей женщины до рук женщины. сидящая женщина.Во-вторых, он использует темные пятна для обозначения объемов, света и тени и драматического акцента. Тональный переход здесь не тонкий — почти нет светящихся полутонов — датирующий рисунок Альбертины ранней стадией использования Рембрандтом перо и мытья. Его чуткое сочетание мазков пера с манерой рисования, линейных и тональных акцентов — одна из отличительных черт его более позднего владения средой. Как и во всех своих работах пером и тушью, Рембрандт нарисовал Девушка у туалета без каких-либо предварительных набросков мелом или графитом.Жирные линии образуют длинные уверенные изгибы, заканчивающиеся крючками и петлями — яркий пример его очевидного удовольствия от создания абстрактных знаков красивой формы.

Коттеджи под грозовым небом ок. 1635 г., перо и коричневые туши, коричневые и серые пятна с белым телом на подготовленной бумаге коричневатого цвета, 7x 9. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия. Три дерева, 1643 год, офорт резцом черными чернилами на кремовой бумаге, 8 x 11. Коллекция Художественный центр Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар, Покипси, Нью-Йорк.Открытый пейзаж с домами и ветряной мельницей (бывшая медная мельница на Весперзейде) ок. 1648 г., перо и коричневые туши с коричневой заливкой, 4¾ x 9½. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.
Уроки рисования — Пейзажи

Обращаясь к пейзажному рисунку 1640-х годов, Открытый пейзаж с домами и ветряной мельницей (Бывшая медная мельница на Weesperzijde), также в Альбертине, мы чувствуем, как Рембрандт обращается с пером и кистью во всей красе.Рисунок был сделан на месте, как и сотни других, которыми он заполнил свои альбомы во время прогулок по окрестностям Амстердама. Мотив условен: репуарное дерево слева закрепляет композицию, а центр интереса на среднем расстоянии зажат между темным передним планом и широким пространством неба. Художник превратил эту формулу в сложную драму многообразных пространственных напряжений и причудливых меток, но все же сумел передать убедительную иллюзию насыщенной светом атмосферы.

Средний. Отмывки на этом рисунке варьируются от мягких и тонких, как в дальних пространственных плоскостях зданий на горизонте справа, до грубых и текстурных, сделанных проведением полусухой кисти по бумаге в правом нижнем углу. Рембрандт создал особенно восхитительный эффект слева, используя комбинацию нескольких нарисованных линий и точек с слегка перетянутой размывкой, чтобы воспроизвести сложные текстуры листвы и зданий, мерцающих во влажном туманном воздухе.

Пробуждающийся импрессионист. Каким бы радикальным это ни было для того времени, Рембрандт привнес опыт перцептивного реализма в свои пейзажные рисунки. Он рисовал так, как видит глаз, с деталями, сосредоточенными в центральной фокусной области, в то время как периферийные объекты — например, дерево в крайнем левом углу — обрабатывались лишь поверхностно. Опять же, он предвосхитил более позднее развитие европейского искусства (субъективизм французского импрессионизма) более чем на 200 лет.

Инструмент для ритма. В 1640-х годах Рембрандт добавил тростниковую ручку в свой набор инструментов.Тростник дает более грубую и тяжелую линию, чем перо, которое Рембрандт также использовал в этом пейзажном рисунке для тонких линий в зданиях. Плавные, скручивающие движения тростникового пера — особенно заметные на дереве и там, где художник указывает берег канавы на левом переднем плане — создают мощный ритмичный контрапункт спокойной горизонтальности пейзажа.

Христос со своими учениками и истекающей кровью женщиной ок. 1658 г., перо и коричневые туши, 6 x 9. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.
Уроки рисования — Христос со своими учениками

К середине 1650-х годов трость стала излюбленным инструментом для рисования Рембрандта (как и Ван Гог). Христос с учениками и истекающей кровью женщиной (конец 1650-х годов, из Альбертины) — это рисунок тростниковой ручкой, который показывает стиль стенографии Рембрандта в его заключительной фазе. В отличие от его пейзажей среднего периода, где он был озабочен передачей ощущения пространственной рецессии и атмосферы, в своих более поздних рисунках он игнорировал пространственные эффекты в пользу классической монументальности, построенной из простых тектонических форм.

Сюжетная линия. Сюжет этого рисунка — одно из чудес Христа, описанных в Луки 8:40, — исцеление истекающей кровью женщины. Она тайно подходит к Христу в толпе и касается его одежды, что мгновенно останавливает кровотечение. Когда Иисус замечает это, она падает и рассказывает ему, что она сделала; Затем Христос говорит ей, что ее вера исцелила ее.

Джоаннес Уйтенбогаерт, генеральный приемник Нидерландов, 1639 г., офорт и сухая игла черными чернилами на кремовой бумаге, 9¾ x 8.Коллекция Художественный центр Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар, Покипси, Нью-Йорк.

Рембрандт решил изобразить эмоциональную кульминацию истории. Сцена изображена как на сцене или как скульптурный рельеф. Стоящие фигуры образуют фриз, их головы, как правило, находятся на одном уровне, а голова распростертой женщины находится внизу, на уровне с двумя нечеткими овалами (головами?) В правом нижнем углу. Фигуры представляют собой простые рисунки жестов — каждая, вероятно, была нарисована за минуту или меньше.И все же формальное единство композиции, а также разнообразие выражений — скептицизм, любопытство и шок учеников, сострадание Христа, глубокое смирение женщины — поражают.

Реальное воплощение. Графика Рембрандта была прочно основана на рисовании с натуры. Таким образом, когда он использовал свой стиль стенографии, чтобы взять «диктовку» из своего воображения, как на этом рисунке, результат получился естественным и непосредственным, как если бы сам Рембрандт был свидетелем этой сцены.К 50 годам художник достиг пика своих возможностей: он достиг почти идеальной интеграции и взаимопроникновения ремесленной дисциплины, художественного интеллекта, эмоциональной проницательности и духовного просветления. Для Рембрандта истории в Библии были такими же реальными и убедительными, как и все, что он мог видеть своими глазами, поэтому он посвятил так много своего гения и физической энергии тому, чтобы сделать их «реальными» через свое искусство: так что другие, чьи вера и воображение были слабыми, могли ощутить их неизменную значимость.

Цена гения. На протяжении веков писатели придавали большую часть иронии истории Рембрандта: чем ближе он подходил к полной интеграции своей личности со своим искусством, тем ниже его позиция в мире. Он стал известным банкротом, и критики привели его в пример того, как рисовать и рисовать , а не . Наиболее тревожным для приверженцев классического идеала было пренебрежение Рембрандтом линейной и пластической ясности. Иоахим фон Сандрарт, который знал мастера лично и был в целом сочувствующим биографом, писал, что Рембрандт «без колебаний выступал против и противоречил нашим правилам искусства, таким как анатомия и пропорции человеческого тела, перспектива и полезность классического искусства. статуи, рисунки Рафаэля и разумный образный образ, а также академии, которые так важны для наших профессий.Ирония усугублялась тем, что Рембрандт понимал все эти правила и использовал большинство из них в то или иное время. Современники не могли оценить то, что он с ними сделал.

Автопортрет в берете ок. 1660, перо и черно-коричневые туши, кисть и серые чернила с белым телом на коричневой тонированной бумаге, 3¼ x 2¾. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.
Уроки рисования — последний автопортрет

После столетия или более нетрадиционности в искусстве, после более чем 100 лет восстаний и отмены правил мы можем думать, что понимаем Рембрандта лучше, чем его современники.Но глядя на один из редких автопортретов Рембрандта — последний, Автопортрет в берете, примерно 1660 года, — вызывает недоумение.

Рисуй как краска. Работа отличается необычной живописной обработкой — мазки имеют непрозрачный цвет тела — и придают ей густую, туманную атмосферу, сквозь которую взгляд художника прорезает, как прожектор. Эффект, который это производит, буквально «возвышен»: вызывает чувство благоговения, а у любого, кто когда-либо брал в руки карандаш в смутной надежде стать художником, — ужас.Будет ли такая работа удостоена сегодня награды на одной из наших выставок «хорошего» рисунка?

Последние мысли о невероятно современном старом мастере

Последнее слово принадлежит историку искусства Якобу Розенбергу, который в следующем длинном отрывке затрагивает парадокс очевидной современности Рембрандта и его глубокой удаленности от мира, созданного модернизмом. «Понимающий интерпретатор зрелого искусства Рембрандта в его дни столкнулся бы с трудной задачей доказать, что здесь также подразумевается философия — такая, которая могла бы конкурировать с философией классицизма, но требовала совершенно иной художественной формы.Эта философия ставила истину выше красоты. Но это была не только очевидная визуальная истина физического мира, но также пронизывающая и обусловливающая его духовная истина, уходящая своими корнями в Библию. «Рембрандт писал о человеке и природе. Оба, в его концепции, остаются зависимыми от Высшей Силы, которая их породила. Следовательно, даже его пейзажи не являются самодостаточными частями природы, отделенными от своего источника и покоящимися в своей красоте, как, например, классический вид Делфта Яна Вермеера.Они связаны с творческим процессом всей земной жизни и подвержены динамическим изменениям. Для него не существует такой вещи, как nature morte. Мертвые павлины сочетаются в его натюрмортах с живыми людьми. Рембрандт не желает отрезать что-либо от непрерывного потока творения — даже тушу, как мы видели в его «Зарезанном быке». «В его фигурных предметах никогда не бывает постановки статичной завершенности, которую Пуссен предлагает с большим достоинством и красотой.Люди Рембрандта, погруженные в свои мысли, общаются не с внешним миром, как у Рубенса, Ван Дейка или Франса Хальса, но с чем-то внутри себя, что в то же время ведет за их пределы. Следовательно, интровертная установка для Рембрандта означает поиск духовной силы в человеке, которая определяет его жизнь, ее происхождение и ход. Человек, так сказать, созерцает свое состояние зависимости и смиренно принимает его. «Природа тоже находится в таком же состоянии зависимости, но не осознает этого.Это ставит человека на более высокое положение и делает его наиболее достойным предметом для художника. Рембрандт соглашается здесь с «toute notre dignite consiste en la pensee» Паскаля: [Все наше достоинство состоит в (силе) мысли] ».

Шах Джахан ок. 1656–1661, перо, коричневые туши, кисть, коричневая краска, светло-коричневая японская бумага, положенная на бежевую бумагу, 8 15/16 x 6 11/16. Коллекция Кливлендского художественного музея, Кливленд, Огайо.

The Quack ок. 1638, перо и коричневые тушь, 6 x 5.

11 способов сделать высокие каблуки удобнее

После года жизни в домашней одежде и пижаме мы все с нетерпением ждем, когда снова «оденемся», когда вступит в силу план выхода из изоляции. Милые летние платья, туфли на каблуках — что угодно, мы рады носить нашу модную одежду и снова чувствовать себя прежними .

Сколько мы себя помним, наши ступни чередуются между тапочками и кроссовками, поэтому мы уже ожидаем, что можем испытать немного немного дискомфорта, когда впервые поскользнемся на туфлях на каблуках, но в этом нет необходимости. Так и должно быть.

К счастью, существует множество продуктов и советов, которые сделают ваши туфли на высоких каблуках более удобными и предотвратят их натирание — вот лучшие советы и рекомендации.

1. Потеряйте рост

Если вы влюбились в туфли на каблуках, но только знаете, , что 5-дюймовая шпилька нанесет ущерб вашим ногам, не паникуйте. Мастерские по ремонту обуви должны иметь возможность уменьшить высоту ваших каблуков до одного дюйма в зависимости от типа обуви, чтобы сделать их более удобными.

Getty Images

2. Сконцентрируйтесь на том, как вы ходите

На самом деле ходьба на каблуках — это наука. Прогулка в кроссовках — это не то же самое, что ночевка на высоких каблуках — вы должны платить больше за остальную часть тела. Основные выводы? Напрягите пресс и ходите с пятки на носок для самой плавной походки, достойной Elle Woods.

3. Наденьте каблуки на обувь

Перед тем, как надеть их, наденьте каблуки, натянув пару толстых носков и прогулявшись в них по дому в течение нескольких часов.Это растянет все участки, которые иначе могут защемить ваши ступни.

Амазонка

5 пар женских толстых носков из термошерсти

МОСОТЕХ amazon.co.uk

18,99 фунтов стерлингов

4. Выберите пятку правильной формы для своей стопы


Это звучит глупо, но если вы, , знаете , что у вас широкие пальцы ног, из-за которых заостренные пятки неудобны, или ваши ступни плоские, поэтому все, что выше 3-дюймовой пятки, болит — не делай этого с собой.Купите каблуки, которые вы считали наиболее удобными в прошлом, так как есть вероятность, что вы с большей вероятностью воспользуетесь ими и в будущем.

5. Используйте молескин

Молескин можно использовать не только для выравнивания обуви (простой способ избежать трения), но этот чудесный материал также можно разрезать и наносить непосредственно на любые пузыри, которые у вас завариваются, или на возможные проблемные участки.

Амазонка

Мягкая прокладка Mole Skin Comfort Padding

Профут амазонка.co.uk

3,00 фунта стерлингов

6. Или тканевые пластыри

Если вы собираетесь выскочить за дверь и у вас нет времени заказать пару вставок из молескина, попробуйте наклеить тканевые пластыри на те участки, которые, по вашему мнению, могут быть склонны к образованию волдырей, например, на спине. пятки, чтобы предотвратить ненужное трение.

Амазонка

Ткань Экстра гибкая ткань Дышащая 40 Пластыри

Эластопласт амазонка.co.uk

2,40 фунтов стерлингов

7. Магазинные каблуки с платформой

Вообще говоря, платформенные каблуки более удобны, чем каблуки без каблука, поскольку они имеют всю высоту, но меньший угол наклона, поэтому, если у вас есть возможность, каждый раз выбирайте платформу.

И другие истории

Кожаные босоножки на платформе на каблуке

И другие истории stories.com.uk

85 фунтов стерлингов.00

8. Куда бы вы ни пошли, берите с собой антиблистерную палочку.

Если вас не беспокоят неприглядные пластыри на волдырях, попробуйте использовать прозрачную палочку для смазывания любых участков, которые обычно вызывают у вас проблемы. Удобно то, что вы можете положить его в сумку, когда выходите из дома, в случае возникновения чрезвычайной ситуации.

Амазонка

Stick Anti-Blister Stick, 8 мл, для ухода за ногами, эффективная защита от трения и образования пузырей

Соревноваться амазонка.co.uk

3,40 фунтов стерлингов

9. Носите вкладыши с мягкой подкладкой

Если ваша основная проблема — подушечки ступней, то липкие гелевые вкладыши, смягчающие эту область, будут творить чудеса. Выбирайте полную вставку только в том случае, если ваша обувь немного велика, иначе она будет стеснять ногу.

Сапоги

Party Feet стельки для ступней 2s

10. Безопасность — это ключ к успеху


Если ваша обувь кажется, что она может соскользнуть с ног в любую минуту, она никогда не будет удобно сидеть.Кроме того, вы можете начать напрягать различные мышцы ног, чтобы попытаться удержать их на месте, что, в конечном итоге, может привести к еще большей боли. Однако вы можете купить более безопасные каблуки — если у вас узкая ступня или вы не можете ходить на каблуках без каблука, попробуйте пару, у которой есть ремешок на щиколотке для дополнительной поддержки.

Gucci

11. Используйте фиксаторы для пятки, если у вас узкая ступня.

Это особенно важно в туфлях-лодочках или других предметах без ремешка (они подходят даже для балеток или лоферов) — эти захваты не позволят вашим ногам скользить внутри обуви.

Амазонка

3 пары мягких удобных подушечек для пятки Вкладыши для пяток Самоклеющиеся протектор для ухода за ногами Наклейки на стельки для обуви (прозрачные, черные, бежевые)

Есмин amazon.co.uk

2,99 фунта стерлингов

Вышел последний выпуск Cosmopolitan UK, и вы можете ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ .

Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку новостей , чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

Джесс Эдвардс Ответственный редактор (цифровой) Джесс Эдвардс — редактор Cosmopolitan.com/UK, курирующий все, что связано с цифровыми технологиями.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как ответить на вопрос «Продай мне эту ручку / карандаш» на собеседовании при приеме на работу

Я был на обеих сторонах этого вопроса, как интервьюирование людей, так и собеседование с целью поиска работы в сфере продаж.Это может быть неловко. И, как подчеркивается в Волк с Уолл-стрит , вы не хотите начинать говорить о том, насколько гладкое перо или, в более общем плане, перечислять все свойства пера.

Я бы порекомендовал продать ручку, указанную ниже, в 4 этапа.

Шаг 1. Спросите человека, чем он занимается

Вы хотите понять, какому человеку вы продаете. Как они будут использовать ваш продукт? Если они в управлении, они, вероятно, подписывают важные документы и чеки.

Слушая их, вы получите базовую информацию и подсказки, как наиболее эффективно убедить их купить эту ручку.

Шаг 2. Признайте, насколько важна их работа, и попросите их рассказать о том, когда они в последний раз использовали ручку.

Свяжите важность их работы с тем, как они используют ваш продукт. Подписание чеков важно. Они не хотят тратить время на поиски ручки или пользоваться чернилами. Их подпись важна и должна выглядеть убедительно.

Выделите особенность продаваемой ручки и свяжите ее с подписью, подходящей для работы, которую они делают. Например, если они подписывают важные юридические документы, они должны подписывать их ярко-синими чернилами вашей ручки, чтобы они могли отличить оригинал документа от копии.

Оцените их реакцию на полезность пера и силу, которой оно владеет.

Шаг 3. Выделите эмоциональное использование пера

На шаге 2 вы рассказали им о важности и практическом использовании вашего продукта.Теперь, на следующем этапе, продайте им эмоциональные преимущества вашего продукта. Использование ручки для написания рукописных заметок.

Расскажите им историю. Подчеркните, как вы начали писать рукописные заметки своему супругу, родителям и друзьям. Заставьте их подумать о ком-то в своей жизни, кого они ценят и кого хотели бы поблагодарить.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.