Как нарисовать музыкальный инструмент поэтапно карандашом для начинающих: Поэтапное рисование музыкальных инструментов — 35 фото

Содержание

Как нарисовать скрипку и смычок поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Скрипка — струнный инструмент, похожий на скрипку, альт и виолончель. Скрипка — самый высокий струнный инструмент в общем пользовании. Инструмент использовался в течение сотен лет.

Сегодня скрипка является самым широко признанным музыкальным инструментом в мире. Скрипки используются во многих видах музыки, от оркестров до народных песен. Электрические скрипки даже используются в рок-музыке.

Самые известные и ценные скрипки были сделаны семьей Страдивари между 1600 и 1700-ми годами. Мало того, что скрипки Страдивари красивы для взгляда, но их качество звука считается непревзойденным современными инструментами. Эксперты говорят, что это семейство изготовило более 1000 инструментов, из которых около 600 до сих пор существуют. Исполнители до сих пор используют эти скрипки, хотя некоторым из них около 400 лет, и они стоят миллионы долларов. Рекордная стоимость одной скрипки составляет почти 16 миллионов долларов.

Произведения искусства сами по себе, скрипки часто фигурируют в искусстве, особенно то, что изображает джазовую музыку. Скрипки часто являются частью деревенского искусства. В детских мультфильмах у фольклорных или джазовых групп часто есть участник, который играет на скрипке или похожем струнном инструменте, таком как виолончель.

Хотите нарисовать скрипку? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете покрасить готовую картинку.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Гитара, Ловец снов и Сахарный череп.

Пошаговая инструкция по рисованию скрипки

1. Начните с того, чтобы нарисовать линию U-образной формы, направленную вниз. На каждом из кончиков буквы «U» поверните линию наружу. Прикрепите короткую изогнутую линию, образуя точку. Это формирует верхний бой скрипки.

2. Продолжайте изогнутую линию на одной стороне скрипки.

Затем соедините другую, более длинную изогнутую линию, образуя другую точку. Это очерчивает одну сторону талии и нижний бой.

3. Повторите с противоположной стороны, чтобы сформировать зеркальное отображение, заключив скрипку в две изогнутые линии.

4. На одной стороне скрипки используйте ряд изогнутых линий, чтобы следовать форме скрипки, придавая рисунку трехмерный вид. Соедините линии со скрипкой, используя короткие линии, где это необходимо.

5. Вложите удлиненный пятиугольник в середину нижнего ряда. Продлите ряд прямых линий вниз и соедините их короткой линией. Это формирует хвостовую часть.

6. Нарисуйте изогнутые линии со спиралями на концах вдоль каждой стороны талии скрипки. Между этими линиями нарисуйте параллелограмм, образующий мост. В верхней части талии используйте две изогнутые линии, чтобы заключить изогнутую форму.

7. Высоко над корпусом скрипки используйте прямые и изогнутые линии, чтобы очертить очень неправильную форму. Это свиток и колышек скрипки.

8. Нарисуйте длинные прямые параллельные линии от колышка чуть выше хвостовика. Нарисуйте маленький кружок в конце каждой линии и соответствующий кружок на хвостовике. Вы только что нарисовали струны скрипки и настройщики.

9. Нарисуйте пары коротких прямых линий, отходящих от ящика для колышков, каждая из которых заканчивается кругом. Это колышки. Проведите прямую линию от колышка до верхнего ряда, обозначая шею. Нарисуйте бант, начиная с трех параллельных линий. Обведите фигурку неправильной формы вверху изогнутыми линиями и небольшой прямоугольник внизу, помеченный маленьким кружком.

10. Раскрась свою скрипку. Поскольку скрипки делаются из дерева, они обычно коричневого цвета.

Полное руководство по рисованию скрипки в одном изображении

Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция

28 Ноября, 2018
Разное
Бакиева Чулпан

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами – это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости – циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Саксофон.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3–4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Флейта

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Самое читаемое

Как нарисовать саксофон

202 акции

Узнайте, как нарисовать великолепный рисунок Саксофон, пошаговые инструкции и видеоуроки с пошаговыми инструкциями и пошаговыми инструкциями .

Следуя простым шагам, вы тоже сможете легко нарисовать красивый саксофон.

Перейти к пошаговым инструкциям.

Полный чертеж саксофона

«Не играй на саксофоне, позволь саксофону играть тобой».
― Чарли Паркер, американский музыкант.

Саксофон — деревянный духовой инструмент с одной язычком. Он был изобретен в Париже, Франция, в 1846 году. Он состоит из латунной трубки, 24 клавиш и мундштука, как у кларнета.

Саксофоны особенно ценятся за их вклад в джазовую музыку. Их можно использовать в оркестрах или небольших группах в сопровождении фортепиано, труб, скрипок и гитар.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл с этим руководством.

Хотите нарисовать джазовый мультяшный саксофон? Это простое пошаговое руководство по рисованию музыкальных инструментов поможет вам понять, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить готовый рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Труба, Кларнет и Скрипка.

Пошаговые инструкции по рисованию саксофона

Как нарисовать красивый саксофон для детей, начинающих и взрослых — шаг 1

1. Начните с рисования раструба саксофона. Сначала нарисуйте овал с линией в форме буквы «С» внутри него. Это открытие колокола. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию, чтобы очертить нижнюю часть инструмента, называемую смычком.

Easy Saxophone Drawing – Шаг 2

2. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить J-образный корпус саксофона. Соедините линии вверху. Затем вытяните изогнутую линию и удвойте ее, чтобы очертить изогнутую форму. Это представляет собой гриф инструмента.

Easy Saxophone Drawing – Step 3

3. Вытяните изогнутую линию от грифа и сложите ее вдвое, чтобы сформировать мундштук. На кончике нарисуйте маленький треугольник. Затем нарисуйте изогнутую линию в верхней части корпуса инструмента. Приложите сплющенный овал, стирая при необходимости. Нарисуйте изогнутую линию на одном конце, чтобы придать ему трехмерную форму цилиндра. Это винт на шее, который скрепляет инструмент.

Легкий рисунок саксофона — шаг 4

4. Далее нарисуйте блокировку клавиатуры. Приложите неправильную форму сбоку от колокола, используя изогнутые линии. Нарисуйте линию по центру и маленькие круги на лепестках. Затем заключите полукруг за каждым лепестком.

Easy Saxophone Drawing — Step 5

5. Начните рисовать клавиши саксофона. Для каждого ключа начните с круга. Затем нарисуйте меньшие круги и изогнутые формы, перекрывающие их.

Easy Saxophone Drawing — Step 6

6. Нарисуйте дополнительные клавиши. Опять же, начните с круга и нарисуйте меньшие круги и изогнутые формы, перекрывающие их. Стирайте по мере необходимости.

Easy Saxophone Drawing — Шаг 7

7. Нарисуйте больше клавиш. Опять же, начните с круга и нарисуйте меньшие круги и изогнутые формы, перекрывающие их. Стирайте по мере необходимости.

Добавьте больше деталей к изображению саксофона – шаг 8

8. Нарисуйте клавиши, выходящие из верхней части корпуса. Для каждого ключа вытяните изогнутую линию и удвойте ее на себя.

Завершите контур вашего рисунка саксофона – шаг 9

9. Нарисуйте прямые и изогнутые линии, параллельные корпусу саксофона. Нарисуйте продолговатые клавиши овальной формы.

Раскрась свой рисунок саксофона

Раскрась свой мультяшный саксофон. Эти медные инструменты обычно имеют золотой или серебряный цвет.

Дополнительные уроки по рисованию рукотворных мультфильмов см. в посте «51 простой рукотворный мультяшный арт-проект для детей».

Простое пошаговое руководство по рисованию саксофона

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Учебное пособие по рисованию саксофона — легко и весело Страницы для печати

ПОИСК И УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа участника.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

пошаговые инструкции. Музыкальный инструмент флейта. Что такое флейта? История флейты

Их много в мире. Человеку, далекому от этого искусства, может быть интересно: «Что такое флейта?» Этот инструмент относится к группе деревянных духовых инструментов. Такая необычная классификация уже погубила на контрольных работах многих учащихся музыкальных школ. Несмотря на то, что сегодня этот инструмент чаще всего встречается в металле, изначально он был деревянным.

Что стало прародителем флейты

Первые канавки были продольными. Они произошли от обычной тростниковой трубки. В отличие от своего прародителя, флейты имеют ребра, разрезающие воздушный поток, заменяя собой традиционную трость, которую используют другие. Диапазон флейты традиционно составляет от первой до четвертой октавы. Нижний регистр немного глухой.

Еще в древности люди использовали флейту. Что это за инструмент, знали в Египте и Греции. Самые древние флейты в этих странах были обнаружены при раскопках. Ученые считают, что они использовались еще до нашей эры. Затем музыканты держали их вертикально, а основными материалами для их изготовления были тростник и дерево.

Необычные разновидности инструментов

Теперь несложно понять, как выглядит флейта, что это такое (фото ниже) и где она используется. В современных музыкальных коллективах его держат горизонтально, так как этот инструмент чаще всего поперечный. Так было с девятнадцатого века, когда немецкий мастер Бем усовершенствовал флейту. Постепенно в оркестрах все перешли на использование обновленного инструмента.

Помимо изменения расположения духового отверстия, Бём успел модернизировать систему пальцевых отверстий (они стали располагаться по акустическим принципам), установить клапанную систему, улучшить интонацию и звучание, использовать металл для первых время. В оркестрах используются самые разные флейты. Что это за классификация, можно узнать только после внимательного рассмотрения. Чаще всего в оркестрах используется классический вариант и пикколо, обладающий самым высоким звучанием и наименьшим размером.

Использование в музыке

В классической музыке чаще всего используется флейта. Многие известные композиторы знали, что это за инструмент. Сергей Прокофьев в своей симфонической сказке «Петя и волк» отдал флейте роль птицы. Именно этот герой, по мнению композитора, наиболее подходит по звучанию инструмента. Римский-Корсаков написал партии для этого инструмента в опере «Снегурочка». Там флейтовые пассажи использовались для передачи морозного настроения. В его опере «Сказка о царе Салтане» используется флейта-пикколо, которая играет роль белки, грызущей золотые орехи.

Флейта также используется современными музыкантами. Рок-музыканты чаще всего знают, что это такое. Некоторое время с группой «Би-2» выступал флейтист Ян Николенко. Владимир Кузьмин, которого можно отнести к мультиинструментальным музыкантам, часто использует в своих концертах флейту. Он пишет музыку самостоятельно и дает сольные партии на флейте. В состав фольклорной группы «Мельница» также входит флейтист — Сергей Заславский.

Как нарисовать флейту, чтобы она выглядела как музыкальный инструмент, а не как бейсбольная бита? Это вопрос, который задают себе начинающие художники. Все достаточно просто, сначала нужно нарисовать рамку, а потом «обмотать» ее деревом. Это самая хлопотная часть работы. Ведь фактуру материала передать сложнее всего. Но при ежедневных тренировках рука быстро привыкает к рисованию овальных форм, изображающих срез дерева. Как нарисовать флейту поэтапно? Ответы на этот вопрос будут даны ниже.

История флейты

Чтобы научиться рисовать флейту, нужно знать историю происхождения этого музыкального инструмента. Он был изобретен в Египте в 3 веке до нашей эры. е. Первый прародитель флейты – сложенный лист папируса. Для хорошего звука в бумажной трубке были прорезаны отверстия для циркуляции воздуха. Постепенно отверстия увеличивались в размерах и количестве. И в результате в современной флейте появилось 6 отверстий. В том виде, в каком мы его знаем, музыкальный инструмент полностью сформировался в 16 веке.

Различные типы флейт

Существует несколько типов этого музыкального инструмента. И чтобы нарисовать его качественно, нужно знать самые распространенные из них.

Этапы работы

Как нарисовать флейту поэтапно карандашом? Для начинающих рисование карандашом — один из самых сложных этапов рисования. Ведь от этого будет зависеть весь будущий рисунок. Он как скелет в теле. Первым делом необходимо определить размер музыкального инструмента. Стандартная пропорция флейты: одна высота подходит для 9раз в ширину.

Этих размеров следует придерживаться, но так как разновидностей музыкального инструмента много, рисунок будет зависеть от выбранного типа. Чтобы нарисовать флейту карандашом, сначала нужно наметить ее контур. Чаще всего художники обводят его овалом или прямоугольником. После этого нужно скопировать форму флейты. Затем следует прорисовать детали. И следующий шаг — нанесение теней. Последним шагом будет проработка контуров и осветление бликов. Именно благодаря этим мелким деталям рисунок будет выглядеть законченным.

Рисуем красками

Прежде чем приступить к разноцветному изображению, необходимо нарисовать эскиз. Как нарисовать флейту поэтапно карандашом, мы обсуждали в прошлом пункте. Чтобы нарисовать музыкальный инструмент красками, нужно еще раз повторить действия, заключающиеся в макетировании, прорисовке формы и деталей. И тогда можно приступать к покраске. Вне зависимости от выбранного материала, будь то акварель, гуашь, акрил или масло, принцип работы будет одинаковым. Как нарисовать флейту, чтобы получилось реалистично? Первым делом нужно заполнить все поле будущего музыкального инструмента одним самым светлым цветом. Главное в этом процессе не закрашивать блики. После высыхания первого слоя можно переходить ко второму. Второе применение краски — это рисунок полутени. И это не значит, что нужно брать оттенок на один тон темнее предыдущего. Полутень, как и тень, включает в себя множество различных оттенков.

Да, основной оттенок будет всего на один тон темнее первого слоя, а дополнительные будут синего и зеленого цветов. Главное наносить их мазками с расстоянием друг от друга 1 мм, иначе в некоторых техниках живописи, например акварелью, вместо полутени можно получить грязь. Всем начинающим художникам, которые задаются вопросом «как нарисовать флейту», следует помнить, что живопись — это не математика. Здесь нет строгих канонов и правил, есть лишь советы, которым нужно следовать, чтобы получить хороший результат. Но чтобы стать профессиональным художником, нужно найти свой стиль, а не слепо копировать чужие работы.

Используем мягкий материал

Как нарисовать флейту поэтапно углем, пастелью или другими сыпучими материалами? Естественно, любая художественная работа должна начинаться с эскиза.

Затем следует перейти к штриховке. Как и в случае с акварелью, первый слой должен быть самым светлым. Мягкий материал имеет свойство рассыпаться и разбрызгиваться в процессе эксплуатации. Поэтому при рисовании, например, правой стороны флейты нужно подкладывать под мышку чистый лист бумаги. В противном случае может случиться казус – вы перетачиваете уже готовый рисунок. После первого рисунка нужно перейти к полутеням и теням. Желательно работать остро заточенными кусочками угля или пастелью, тогда растирать мазки будет легко. Это можно сделать пальцем или кусочком

Практика

Чтобы рисовать красиво и качественно, нужно каждый день практиковать навыки. Как говорят художники — «набить руку». В наше время скетчбуки стали невероятно популярны. В таких блокнотах удобно делать наброски и наброски, а главное, такой альбом не занимает много места и его можно носить с собой. Но флейта довольно уникальный музыкальный инструмент, и в быту срисовывать с него сложно, поэтому стоит каждый день рисовать похожие по форме предметы. При ежедневной практике даже начинающий художник сможет научиться хорошо рисовать флейту всего за неделю.

Музыкальный инструмент: флейта

Этот поразительно виртуозный инструмент с легким, воздушным, «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых инструментов. Согласно древнегреческим мифам, его изобретение — заслуга сына Гефеста — Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и усовершенствованиям. Изначально было две разновидности — поперечная и продольная, но позже первая версия вытеснила продольную и заняла достойное место в оркестре. Эти два типа сильно отличаются друг от друга не только внешне, но и способом звукоизвлечения.

История флейта и много интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук флейты

Звук флейты напоминает магию. Удивительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные.

Недаром флейта занимает особое место в фольклоре и сказках многих народов, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только доставить эстетическое наслаждение, но и просто очаровать своей экспрессивной и проникновенной музыкой, которая словно попадает прямо в наше сердце. Мягкий и мелодичный звук флейты способен усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые и светлые чувства.

Флейта или простая дудка, как правило, становятся одними из самых первых музыкальных инструментов, с которыми могут столкнуться дети, и даже способны изготовить их самостоятельно из подручных предметов подходящей формы.

Стоит сказать несколько слов об особенностях звучания флейты. Нижний регистр слегка глуховат, но нельзя не заметить его мягкости, задушевности и эмоциональной проникновенности, а верхний ряд нот звучит пронзительно, с резкой свисток. Особенность флейтовой акустики в том, что при игре на «фортепиано» высота звука несколько снижается, при игре на «форте» звук увеличивается.

Характер высоты звуков можно изменить, регулируя силу воздушной струи на выдохе и, конечно же, используя клапанный механизм, закрывающий отверстия на инструменте.

Диапазон флейты занимает интервал от ноты «до» первой до ноты «до» четвертой октавы.

Фото

Интересные факты

Примером самой большой поперечной флейты является инструмент, созданный индийским мастером Бхаратом Сином в Джамнагаре в 2014 году. Длина этой флейты составила 3,62 метра. С ее участием прозвучал национальный гимн.
Флейты изготавливаются более чем из сотни различных материалов, включая кость, дерево, металл, стекло, есть флейты из хрусталя, пластика и другие. Есть даже шоколадная флейта, на которой можно играть музыку.

Титул самой дорогой флейты по версии Forbes принадлежит инструменту, созданному Пауэллом в 1939 году. Сейчас эта платиновая флейта оценивается в 600 000 долларов.

Самый большой ансамбль флейтистов из 3742 человек собрался в Японии 31 июля 2011 года на грандиозном праздновании 400-летия замка Хиросаки.
Самое продолжительное непрерывное выступление флейтистов длилось 25 часов 48 минут и было достигнуто Кэтрин Брукс в Бедворте, Великобритания, 17-18 февраля 2012 года. Кэтрин несколько раз повторила 6-часовую программу, содержащую 92 различных произведения, от классической до современной музыки.
Флейта — единственный оркестровый инструмент, на котором воздух дует через отверстия. И следует знать, что расход воздуха у флейтиста намного выше, чем у любых других духовых инструментов, в том числе и таких крупногабаритных, как
туба .
Самая старая флейта была обнаружена в Любляне, Словения, в 1998 году. Музыкальный инструмент, сделанный из костей пещерного медведя, имеет четыре отверстия. Палеонтологи считают, что этой флейте от 43 000 до 82 000 лет.
Главное божество индуизма, Кришна, изображено с бамбуковой флейтой. Говорили, что Кришна создал мир прекрасным звучанием флейты, которое также проповедует любовь и свободу.

Существует 30 разновидностей флейт, которые производятся почти в пятидесяти странах мира.
На флейте играли выдающиеся личности. Леонардо Да Винчи, Иоанн II, Мартин Лютер, Император Николай I, Энрико Карузо, Вуди Аллен, М. Глинка и многие другие.
Известно, что при дворе английского короля Генриха VIII V была собрана целая коллекция флейт – 72 шт.

Президент США Г. Кливленд высоко оценил его хрустальную флейту с золотыми элементами.
Во Вьетнаме, в горном округе Йенте, во время повстанческого крестьянского движения флейта использовалась не только как музыкальный инструмент, но и как холодное оружие. Им подавали сигналы тревоги и одновременно убивали своих врагов.
По мнению исследователей, занятия флейтой положительно влияют на интеллектуальное развитие детей, иммунитет, оказывают профилактическое действие на респираторные заболевания.

Популярные произведения для флейты

И. Бах — Скерцо (Шутка) из сюиты для флейты и струнного оркестра № 2 (слушать)

В.А. Моцарт — Концерт для флейты с оркестром соль мажор (слушать)

Ж. Ибер — Концерт для флейты с оркестром Allegro scherzando (слушать)

С канавкой

Поперечная канавка представляет собой удлиненную цилиндрическую трубку с клапанной системой, закрывающей 16 отверстий. Один ее конец закрыт, на нем имеется отверстие, куда прикладываются губы для вдувания воздуха. Современные типы флейт имеют трехчастную структуру: головка, корпус и колено. В отличие от других инструментов духового типа, звук флейты формируется за счет направленного воздушного потока к краю губной пластины. Огромная роль в правильной технике игры принадлежит форме губ или «амбушюр». Вы можете тонко изменить звучание инструмента, изменив степень напряжения и форму губ.

Общая высота звука изменяется путем выдвижения головки из корпуса инструмента; чем больше вытянута голова, тем ниже будет звук.

Средняя Вес флейты — 600 грамм .

Современная концертная флейта составляет 67 см в длину , а длина пикколо всего около 32 см.

Разновидности флейты

Помимо основной большой концертной флейты, поперечная флейта имеет три основные разновидности: альтовую и басовую.

Флейта пикколо — самый звучащий инструмент среди духовых. Строение такое же, как и у большой флейты, разница заключается в размере – она в два раза короче обычной и звучит на октаву выше. Резкость тона флейты-пикколо легко перекрывает звучание всего оркестра. В спектакле Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» посвящен теме белки, грызущей орехи. В 1 акте опера Бизе «Кармен» пара пикколо присоединилась к хору мальчишек, которые смело маршировали позади строя солдат.

Альтовая флейта … Напоминают обычную концертную флейту, но несколько крупнее по размеру и с другим строением клапанной системы. Диапазон от «G» малой октавы до «D» третьей октавы.

Басовая флейта — в диапазоне от «си» большой октавы до «фа» второй октавы

Также следует упомянуть гораздо более редко используемые семплы — ре, амур, контрабас, октобас и гипербас.

Применение и репертуар

Выразительное звучание флейты привлекало внимание величайших композиторов.

А. Вивальди написал 13 концертов для флейты с оркестром. ЯВЛЯЕТСЯ. Бах, прекрасно знающий технические возможности, сочинил огромное количество произведений с участием флейты, его сонаты особенно красивы, а искрометная «Шутка» и необыкновенно трогательная «Сицилиана» не оставляют равнодушными всех меломанов. во всем мире по сей день. К шедеврам флейтового репертуара относятся произведения Г.Ф. Гендель , К.В. Глюк, И. Гайдн , В.А. Моцарт, Л.В. Бетховен … Очаровательная «Мелодия» — самое популярное соло в опере « Орфей и Эвридика» ”Демонстрирует чувственный и выразительный аспект флейт. Значительное место как сольный инструмент флейта получила в творчестве В.А. Моцарт …Подлинное понимание тембровых и виртуозных возможностей Л. Бетховен по-своему раскрыл, введя его в симфонический оркестр, пример — увертюра к опере «Леонора».

Эпоха романтизма ознаменовалась также развитием исполнительского мастерства игры на флейте. В этот период репертуар флейтистов обогатился шедеврами таких мастеров, как К.М. Вебер, Ф. Шуберт , Д. Россини, Г. Берлиоз, К. Сен-Санс .

IN Джаз Одним из первых, кто использовал флейты, был барабанщик и руководитель джазового оркестра Чик Уэбб в конце 1930-х годов. Фрэнк Весс был одним из первых известных джазовых флейтистов XIX века.40с.

Jethro Tull, вероятно, самая известная рок-группа, регулярно играющая на флейте, на которой играет лидер группы Ян Андерсон. Альтовую флейту можно услышать в песне Beatles «You» ve Got to Hide Your Love Away, которую играет Джон Скотт, а также в Penny Lane.

Игровые приемы

При игре на флейте используются различные приемы. Нередко музыканты используют двойное и тройное стаккато и очень эффектный прием фрулато, впервые использованный в симфонии-поэме «Дон Кихот» Р. Штрауса. В дальнейшем изобретательность флейтистов не имела границ:

Мультифоника — одновременно воспроизводятся два и более звука.
Свисток — тихий свист.
Танграм — звуки, похожие на хлопки в ладоши.
Реактивный свисток — реактивный свисток.

Стук клапанов, игра шипом без звучания, звуки издаются одновременно с пением и множеством других приемов.

История флейты

История флейты возвращает нас к первобытным временам. Все началось с дудки, на которой свистели поначалу. Теперь их называют просто трубками, которые можно сделать из любого подходящего предмета, например ручки или коктейльной трубки. Потом люди сообразили, что если в трубах прорезать отверстия, которые можно было бы заткнуть пальцами, то можно было бы исполнять более сложные по структуре музыкальные произведения — многочисленные наигрыши и мелодии.

Флейта очень разнообразна по своим функциям. Изначально она была инструментом из арсенала пастухов, управлявших с ее помощью животными, а затем ее статус поднялся до того, что она принимала участие в духовных ритуалах.

Образцы флейты поперечного типа появились очень давно, еще в Древнем Китае, в IX веке до н.э., затем в Индии, Японии, Византии. В Европе он распространился только в средние века и пришел с Востока. В 17 в., получившая большую популярность, флейта была доработана французским мастером Ж. Оттетером, после чего стала занимать достойные позиции в инструментальных ансамблях и оперных оркестрах.

Современному виду флейты мы обязаны немецкому мастеру и композитору Т. Бему, жившему в 19 веке. Он дополнил флейту системой клапанов и колец, разместил большие отверстия для пальцев по акустическим принципам, а также стал использовать в производстве металл, что позволило усилить яркость звука флейты. С тех пор этот инструмент почти не изменился, и к лаконичному по конструкции музыкальному инструменту, способному внести новые черты в привычную форму, сложно добавить что-то действительно оригинальное.