Натюрморт простым карандашом | Взгляд на вещи
Главная » №13 май 2014 » Обучение
Сегодня мы разберём, как нарисовать натюрморт из нескольких предметов.
В основе рисования сложных архитектурных строений, натюрмортов и даже человека лежит построение простых геометрических фигур. Таких как цилиндр, конус, шар, куб и т. д. Именно поэтому рисование простых предметов и разные их композиции при постановке под разными углами является основой рисунка.
Приступая к работе, нужно не только образовать из предметов единую композицию, но и осветить их.
Это практически всегда используется, если вы решили рисовать простым карандашом. При работе с красками художники предпочитают обыкновенное дневное освещение.
Но в данном случае подчёркнутое выявление света и тени поможет чётче рассмотреть места наибольшей контрастности, а также ярче обозначит тени, полутени, блики и рефлексы.
Рефлекс (лат. reflexus — прилагательное «отражённый», существительное «отражение») — оптический эффект отражённого света, изменение тона или увеличение силы окраски предмета, которые возникают при отражении света, падающего от окружающих его предметов.
Приступая к работе, в первую очередь нужно нарисовать плокость стола, на которой стоят предметы. Вначале основные плоскости набрасываются на глаз тонкой полупрозрачной линией, а затем, на вытянутой руке держа карандаш строго перпендикулярно постановке (композиции) и рисунку, проверяем визуальный угол наклона плоскостей. Когда на листе появились первые зарисовки, ширину нарисованного стола хорошо бы сравнить с его длиной. Всё это делается по тому же принципу – с помощью вытятутой руки. Только теперь размеры нужно отмерить пальцем на карандаше и посчитать, сколько раз ширина стола укладывается в его длине.
Дальше можно приступать к прорисовке предметов на глаз. При этом все предметы вначале изображаются в форме простых геометрических фигур.
Например, чаша — как просто конус, блюдо — как круг, а стеклянный кофейник — как параллелепипед. После этого нужно перепроверить, промерив отношение высоты всех предметов к их длине. А затем пропорции каждого предмета по отношению к постановке в целом или к другим предметам.
На этом техническая часть рисунка почти закончена, но нужно знать, как строятся цилиндры. Если предмет цилиндрической формы лежит под наклоном, то эллипсы будут строго под прямым углом к осевой линии предмета. Чтобы не ошибиться, лучше всегда рисовать осевую линию предмета и осевую линию эллипсов.
 
Дальше можно вдаваться в детали и прорисовывать формы, при этом постепенно стирая вспомогательные линии и рисуя все предметы более тщательно и аккуратно.
Ещё несколько шагов, и контуры всех предметов появляются на листе бумаги.
Как же достигается эффект объёмности?
Дело в том, что любой предмет как-то освещен, поэтому на нём непременно имеются тень, свет, блики и рефлексы. Поэтому нужно хорошенько рассмотреть каждый предмет, затем, прищурившись, посмотреть на постановку в общих чертах. При этом будет видно, какой предмет самый светлый, какой самый тёмный и где находятся основные контрасты.
Затем, прищурившись, переводим взгляд с одного предмета на другой, оценивая основные соотношения света и тени. То есть нужно чётко увидеть, где освещённая часть предмета, где тень, а где рефлекс.
На данной стадии это то, что нас интересует. Пока не стоит обращать внимания на мельчайшие детали. Этим можно заняться на заключительной стадии. Но вначале необходимо нарисовать все предметы и посмотреть, как они смотрятся вместе.
Прорисовывать общие объёмы можно с помощью штриха или растирая карандаш, высветляя рефлексы и свет стирательной резинкой.
А уже в конце, окинув взглядом практически законченный натюрморт, его можно доработать в художественной манере — на свой вкус, так, чтобы постановка выглядела наиболее гармонично.
Как вариант можно смягчить общий вид или, наоборот, затемнить его и сделать все предметы более контрастными.
Марианна КАРНАУХ
Обучение
№13 май 2014
Натюрморт карандашом — это несложно :: SYL.
ru
Красота своими руками: как быстро и просто сделать ретро-горшок из пластика
Глазированные телесного цвета: маникюр 90-х возвращается, но лучше оригинала
Сочетайте с классической одеждой: как носить модные брюки карго в 2023
Джинсовые сапоги: как стилизовать самый горячий тренд весны 2023
Разберемся без тренера: лучшие упражнения тренажерах для подтянутой фигуры
Текстурированная пикси и другие короткие стрижки, не требующие особого ухода
Яркое миди и «рубашка»: десять легких и эффектных платьев для офиса
Розовый маникюр — тренд весны: как его разнообразить современным нейл-артом
Балетки с джинсами в моде круглый год: как стильно сочетать их между собой
С 3D-элементами и не только: какой маникюр для невест в моде в 2023 году
Автор Лидия Свеженцева
Само определение натюрморта означает изображение неживых предметов.
Дословный перевод с французского языка означает «мертвая природа». Предметом для рисования могут стать не только посуда, но и фрукты, овощи, а также цветы. В любом случае, подойдут практически любые предметы, изготовленные человеком. Почему-то многие люди не решаются нарисовать натюрморт исключительно из-за того, что не верят в собственные способности, даже если и тянет к рисунку. А ведь натюрморт карандашом помогает развиться хорошему художественному вкусу человека.
Подготовка к работе начинается с инструментов
Для начала стоит конкретно определиться с форматом рисунка, подобрать правильный холст. Так как в первые попытки рисунок будет получаться не достаточно аккуратный, подтирать карандаш придётся частенько. Бумага низкого качества такого не выдержит и будет рваться, потому желательно применять высококачественную. Желательно при себе иметь карандаши разной жёсткости. Первоначально стоит набрасывать схему рисунка именно жёстким карандашом.
Начинать надо с простого наброска
Первое, чего нужно добиться – схематический натюрморт карандашом. Простые линии, ничего сложного. Но при этом предельно важно сохранять пропорции. Конечно, наиболее простым будет изображать предметы в натуральную величину, но более уверенным личностям можно поэкспериментировать с пропорциями. Яблоки нужно отображать простыми кругами, эллипсами отмечать тарелки, применять прямоугольники для кружек и так далее. После чего нужно придать начальную объёмность предметам. Для чего дорисовать овалы или прямоугольники в местах расширения.
К детализации можно приступать только с точным наброском
После обозначения мест расположения предметов, можно приступать к большей детализации.
Если сложно правильно затенить, к примеру, яблоко, то нужно просто обратить внимание на наиболее тёмные места. Затемнив их, можно постепенно продвигаться к более светлым участкам. Тушевать рисунки, нарисованные карандашом, желательно самыми мягкими карандашами или грифелями. Важно оформлять изображение так, чтобы все предметы на нём взаимодействовали. То есть перекрывали друг друга, создавали видимость настоящей картины. Фон в таких изображениях играет ключевую роль. Нередко для него применяется драпировка. Это ткань, которая бросается на различные предметы так, чтобы образовывались складки. Само качество и жёсткость ткани не имеют значения, но желательно, чтобы это была монотонная, гладкая материя, которая плохо гнётся. Рисовка складок осуществляется нанесением штрихов по ходу их направления. В местах, где они углубляются, штриховка наносится вдоль натяжений ткани.
Важно всё время сверять результат
Даже совсем понемногу продвигаясь к конечному результату, можно нарисовать отменный натюрморт карандашом.
Но при этом нужно постоянно сверяться с оригиналом. Ни в коем случае не стоит забрасывать неточности, особенно в самом начале. Ведь чем дальше продвигается рисунок, тем сложнее будет всё исправить. Особенно если пейзаж карандашом оформляется на заднем фоне. Исправить ошибки становится тем сложнее, чем детальней задний фон.
Похожие статьи
- Натюрморт с фруктами: как нарисовать поэтапно
- Что такое натюрморт? Натюрморт с цветами
- Как рисовать акварельными карандашами: осваиваем технику рисования
- Картина акварелью: основные понятия, особенности и технические приемы
- Описание картины Петрова-Водкина «Утренний натюрморт » и интересные факты о ней
- Как писать натюрморты маслом
- Как нарисовать чайник карандашом: советы и пошаговая инструкция для начинающих
Также читайте
Рисование натюрморта для начинающих: советы и приемы
Если у вас была возможность посещать уроки рисования в школе, вас, вероятно, учили рисовать цветочные композиции или корзины с фруктами.
Это всего лишь несколько примеров рисунков натюрморта, на которых изображены сцены с неодушевленными предметами.
В то время как наиболее распространенными композициями являются цветы, фрукты и различные предметы из стекла, натюрморты могут изображать все, что у вас есть под рукой.
Ищете вызов? Включите такие вещи, как зеркала, которые требуют более тщательного наблюдения для воспроизведения на бумаге.
Преимущества рисования натюрмортов
Хотя рисование натюрмортов может показаться не самым захватывающим занятием в мире, это удобно, расслабляет и помогает развить некоторые важные художественные навыки.
Вот лишь несколько причин заняться рисованием натюрморта.
Это поможет вам развить наблюдательность.
Рисунок натюрморта требует тщательного соблюдения аранжировки. Это заставляет вас по-настоящему смотреть на повседневные предметы и учиться ценить мелкие детали. Вы будете удивлены тем, как многого вы не замечаете при «повседневном наблюдении».
Подобно тому, как музыкант может слушать оркестр и различать мелкие детали, которые люди обычно не замечают, рисование натюрмортов развивает ваше визуальное наблюдение. Если вы сделаете это привычкой, вы начнете ценить детали различных вещей, которые раньше не привлекали ваше внимание.
Развивает базовые навыки рисования.
Такие вещи, как способность наблюдать и рисовать контуры, формы, цвета, освещение, масштабирование и расположение, являются базовыми, но важными навыками. Рисование того, что вы видите перед собой, — лучший способ развить свои навыки.
Если вы когда-нибудь пытались нарисовать натюрморт, а затем попытались создать его по памяти, ваши творения, вероятно, сильно отличались.
Формы меняются, освещение непоследовательно, и объекты могут немного перестраиваться. Но, практикуясь в рисовании натюрмортов, вы постепенно научитесь рисовать по памяти и, в конечном итоге, будете создавать свои собственные произведения.
Вы можете применять изученные техники в других практиках.
Многие приемы, которым вы научитесь, занимаясь рисованием натюрмортов, пригодятся в таких вещах, как фотография и графический дизайн. Обрамление аранжировки и создание сцены требуют навыков, подобных тем, которые вы использовали бы в фотографии.
Каждый день графические дизайнеры создают разные аранжировки. Им нужно видеть, как цвета сочетаются друг с другом и как предметы приятно сочетаются друг с другом.
Это удобно!
Если вы работаете над натюрмортом дома, не торопитесь его закончить. Ваша сервировка стола, вероятно, будет в том же месте, и вы можете использовать практически все, что у вас есть под рукой.
И даже если вы живете с другими людьми, вы можете создавать небольшие композиции на комоде или прикроватной тумбочке. Вам подойдут такие вещи, как украшения, монеты, чашки, ключи, кошельки и другие вещи, которые вы держите при себе.
Принадлежности, необходимые для начала работы
Вам не нужно много для рисования натюрморта, если вы только начинаете рисовать карандашами или углем, хотя немного творчества поможет вам в этом.
Иногда мне нравится приобретать такие вещи, как уникальная ткань или другие украшения, просто чтобы сделать сцены немного интереснее.
Композиции
Я рекомендую иметь хотя бы один отражающий предмет, просто чтобы испытать себя. Наличие по крайней мере одного зеркала сделает процесс рисования более увлекательным.
Бонусные баллы, если у вас есть что-то отражающее и сферическое, которое искажает отражения. С такими объектами может быть немного сложнее работать, особенно при определенном освещении.
Принадлежности для рисования
Вероятно, самый простой способ начать рисовать натюрморты — начать с простых карандашей, но вы можете использовать что-то вроде древесного угля или сухой пастели.
Вам также понадобится большой альбом для рисования или блокнот для рисования. Больше лучше! Даже с маленькими объектами вам захочется нарисовать их намного больше, чем они есть на самом деле.
| Предварительный просмотр | Продукт | Цена | |
|---|---|---|---|
Pixiss Artist 10″ Proportional Divider — Инструмент для рисования для художников — Finder Value Scale, Color. .. | $15,99 | Купить на Амазоне |
Создание натюрморта
Сначала выберите тему. Если это ближе к праздникам, у вас, вероятно, есть из чего выбрать украшения и сервировку стола.
Темами могут быть праздники, определенные предметы, которые используются вместе (например, канцтовары или электроника), или даже набор предметов определенного цвета. Вы можете даже создавать композиции объектов из дополнительных цветов.
Решите, под каким углом вы хотите нарисовать свою аранжировку. Вы можете нарисовать что-то на уровне глаз или немного выше или ниже его. Для вашего первого рисунка вам понадобится более естественный угол. (Оставьте плоские планировки на потом!)
Расставьте все так, чтобы это выглядело приятно и бросало вам вызов.
Создание аранжировки, в которой все в ряду может выглядеть хорошо в некоторых ситуациях, но не вызывает у вас никаких затруднений.
Вам нужно, чтобы объекты перекрывались и создавали множество теней и отражений. Я включил несколько книг, которые отлично подходят для того, чтобы научить вас создавать собственные аранжировки.
Рисование натюрмортов для начинающих: советы и приемы
Несмотря на то, что при работе с натюрмортами используется множество техник, некоторые из них помогли мне повысить точность моих рисунков.
Работа с сильным источником света.
Наличие поблизости лампы или софтбокса невероятно полезно при создании натюрморта. Он создает более четкие блики и тени, облегчая захват их форм на бумаге.
Получите видоискатель.
Наличие видоискателя может помочь скомпоновать изображение. Помните, когда вы работаете со сценой натюрморта, вам не нужно снимать все целиком. Как и в фотографии, фотография не всегда показывает сцену целиком.
В отличие от фотографий, вы не можете просто обрезать рисунок и изменить его размер! Но вы можете использовать видоискатель, чтобы захватить определенную часть сцены.
Нарисовать негативное пространство.
Одна из обязательных для школы книг стала одной из моих любимых— Рисунок на правом полушарии мозга .
Когда я только начинал, мне было трудно рисовать объекты, которые я видел каждый день. Несмотря на то, что он был передо мной, я подсознательно продолжал пытаться рисовать знакомые предметы по памяти.
Рисование правым полушарием мозга предполагает, что слишком много знаний об объекте затрудняет его рисование. В качестве примера они используют стул — вы видите стулья в своей столовой каждый день, со всех сторон, и это может быть трудно перенести на то, что вы рисуете.
Сосредоточение внимания на негативном пространстве — части, о которой мы ничего не знаем — заставляет вас по-настоящему наблюдать и рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете.
Если вы возьмете только одну книгу по искусству, пусть это будет эта. Это книга, которая помогла мне понять, как идеально воспроизвести то, что я видел, когда я был почти готов вообще отказаться от своих уроков рисования.
Тренируйтесь каждый день!
Если вы испытываете затруднения или просто хотите улучшить свои навыки рисования, рисование каждый день — лучший способ улучшить свои навыки.
Даже если это всего лишь 5-минутный набросок того, что лежит у вас в кармане, когда вы возвращаетесь домой с работы, попробуйте!
| Предварительный просмотр | Продукт | Цена | |
|---|---|---|---|
| Bostitch Office VLF100 Светодиодная настольная лампа на поворотном кронштейне с зажимным креплением, радиус действия 36 дюймов, включает светодиодную лампу, черный | 26,29 $ | Купить на Амазоне | |
Pixiss Artist 10″ Proportional Divider — Инструмент для рисования для художников — Finder Value Scale, Color. .. | $15,99 | Купить на Амазоне | |
| Рисунок на правой стороне мозга: окончательное, 4-е издание | 17,79 $ | Купить на Амазоне | |
Кухонный таймер, часы-таймер для приготовления пищи с громким будильником, без батареек, 100% механические -. .. | $11,99 | Купить на Амазоне |
Дополнительная литература
Я включил некоторые из моих любимых книг, которые я наткнулся, когда искал что-то новое, и те, которые необходимы для школы.
Не расстраивайтесь, если вам кажется, что вы боретесь с рисованием натюрморта! Особенно, если вы самоучка и имеете привычку рисовать по памяти или воображению, это может быть довольно сложно.
Рассмотрение различных техник и способов рисования того, что ваше зрение действительно может помочь. У каждого есть что-то свое, что работает для них, поэтому нужно просто найти то, что работает для вас.
| Предварительный просмотр | Продукт | Цена | |
|---|---|---|---|
| Рисунок на правой стороне мозга: окончательное, 4-е издание | $17,79 | Купить на Амазоне |
Ищете новые увлечения? Ознакомьтесь с нашим руководством по фотографии, чтобы найти еще одно интересное хобби, которое поможет улучшить ваши художественные навыки!
Pastel Pencils — Полное обучающее видео по натюрмортам в реальном времени (для начинающих)
Вы можете нарисовать этот натюрморт пастельными карандашами с помощью моего простого пошагового руководства по работе с пастелью для начинающих, записанного в режиме реального времени!
Друзья, мне захотелось нарисовать небольшой натюрморт пастельными карандашами.
Я решил записывать процесс в режиме реального времени, чтобы вы могли видеть шаг за шагом, что именно я делаю.
Я сейчас тоже записываю свои туториалы на Patreon в режиме реального времени. Я нахожу уроки намного более органичными, и вы можете наблюдать за тем, как я рисую, и делиться своими мыслями о том, что я делаю.
Этот небольшой рисунок был выполнен на куске пастельного мата Clairefontaine 6 x 6, который я вырезал по размеру, и я использовал только пастельные карандаши, за исключением пары палочек для фона. Вы можете найти штриховую графику и ссылку в конце этого поста.
Это простая картина для начинающих!
Для начала я нарисовал вишенки тонким механическим карандашом, стараясь не нажимать слишком сильно. Если вы нажмете слишком сильно, на бумаге останутся вмятины, которые проявятся, когда рисунок будет готов. Так что не нажимайте слишком сильно!
Если вы используете лайн-арт, вы можете либо нацарапать обратную сторону распечатанной страницы с лайн-артом серой пастелью или другим светлым цветом, либо поместить лист графитовой бумаги между лайн-артом и пастелью.
Затем просто возьмите карандаш, ручку или стилус и обведите линии.
Выбор цвета . . .
Если есть что-то, чему я научился за эти годы, так это то, что с пастелью у вас никогда не будет всех цветов под небом. Это означает, что вам нужно научиться работать с тем, что у вас есть, и смешивать цвета, чтобы получить приблизительные значения. Более важно, чтобы точные цвета соответствовали вашим значениям. Хороший диапазон значений сделает вашу картину более реалистичной.
Под значениями понимается диапазон от самых темных цветов до средних и вплоть до самых светлых и ярких цветов. Если вы сможете овладеть своими значениями и не бояться использовать очень темные и очень светлые цвета, а также все необходимые промежуточные диапазоны, у вас получатся великолепные картины.
Прежде чем начать эту статью, я вытащил карандаши и попробовал свои красные на клочке бумаги. В то же время я нарисовал небольшую миниатюру, и это дало мне знать, какие цвета мне нужны, прежде чем я начал.
Несмотря на то, что у меня были выбранные цвета, я НИКОГДА не берусь за цвета каждый раз, когда рисую. Я всегда позволяю себе добавлять или изменять цвета по своему усмотрению на протяжении всего процесса.
Почему?
Потому что, когда я рисую, я часто замечаю то, чего раньше не замечал. Чем дольше вы смотрите на что-то, тем больше вы замечаете. Кроме того, как только вы начинаете работать и кладете цвета рядом друг с другом, цвета на эталоне часто начинают меняться. Вы просто видите по-другому.
Итак, первый шаг после того, как рисунок набросан или перенесен, — начать наложение цвета. На данный момент я только блокирую. Я не беспокоюсь о деталях. Я начинаю либо с темного, либо со среднего тона, а затем ощупываю свой путь. В любой картине, которую я рисую, я чувствую себя на первых двух слоях.
Это уродливая сцена.
Все, что я рисую, проходит через некрасивую стадию. Некоторые художники работают с небольшими участками и завершают их, прежде чем двигаться дальше, я работаю традиционным способом и работаю в несколько слоев.
Это исходит от моего опыта рисования маслом, и я считаю, что это хорошо работает и с пастелью.
Не позволяйте себе сдаться на безобразной стадии и знайте, что это совершенно нормально!
Многие художники преждевременно отказываются от картины. Я заметил, что если бы они продолжали добавлять больше слоев, а затем добавляли детали в конце, их работа значительно улучшилась бы. Вместо этого они сдаются на уродливой стадии.
Этому я тоже сочувствую. Много лет назад я хотел закончить картину почти сразу же, как начал. Я подумал, что если я начну рисовать однажды ночью, я хочу, чтобы она была готова к концу ночи.
Нет, нет, нет.
Это не так. На большинство картин у меня уходит несколько дней. Когда я работаю маслом, иногда проходит хороший месяц или больше, прежде чем работа будет завершена, и это рисование каждый день. Причина в том, что я много наслаиваю, и это дает мне реалистичные результаты.
Хорошая новость!
Этот небольшой проект отлично подходит для начинающих, и его можно выполнить за ночь или за один день.
Здорово делать небольшие картины, подобные этой, и делать их часто, чтобы улучшить свои навыки. Когда я был намного моложе, мне часто хотелось браться за красивые сложные проекты, а потом я разочаровывался. Работая с небольшими этюдами, вы значительно улучшите свои навыки, если будете делать их достаточно часто. Практика является ключевым!
Итак, теперь вернемся к этому кусочку. . .
После того, как я заблокировал объекты, как вы увидите на видео, я просто продолжаю создавать слои, постепенно добавляя более светлые цвета и сохраняя окончательные блики до конца. Вы действительно лучше поймете процесс, если будете следовать видео. Обязательно делайте паузу, когда это необходимо.
А теперь цвета Caran d’Ache, которые я использовала, а также другие:
черный пастельный карандаш
красные: 585, 070, 089, 080
Розовый, Блюз, Фиолетовый 099, 620, 145, 149, 664
Серые 003, 506, 661
Ствол: 232, 234 и любой коричневый
Я также использовал красную краску Conte a Paris #039 и пастельные палочки Rembrandt, белую и желтую охру #227,9.