Как нарисовать русский народный женский костюм поэтапно карандашом: Как нарисовать русский сарафан | ❤Lessdraw❤

Нарисовать русский национальный костюм поэтапно карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма

.

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными

оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного

костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан.

Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский». по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Предыдущая статья: Что должен уметь финансист Следующая статья: Снюс побочные эффекты. Что такое снюс? Каковы могут быть последствия

Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Как нарисовать Масленицу? Рисуем весенний праздник вместе с детьми

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Русская изба, избушка, домик в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов — предмет для вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить при помощи рисования простых линий и геометрических фигур, поэтому нарисовать ее может ребенок. А если добавить большей реалистичных деталей, теней и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всем ее составляющим. Итак, начнем!

Изба снаружи

Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.

Чтобы получилось симметрично проведите вертикальную линию, проходящую через верхушку крыши и середину основания дома. Далее стройте линии вправо и влево относительно центральной.

Этап 2
Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.

Этап 3
У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.

Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.

Этап 6
Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.

Этап 8
Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Рисуем карандашом

Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.

Рисуем общие очертания дома тонкой линией.

Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.

Лучше обводить в завершении рисунка, на случай если придется стирать ластиком.

Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.

Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.

Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.

Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Убранство русской избы

В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей, люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.

Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.

В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.

Печь

Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.

Рисуем печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окна

В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.

Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.

Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.

Часто детей накануне праздника просят принести в школу или детский сад рисунки — Масленица, весна, костер, праздник. А уж если вы побываете со своим малышом на народном гулянии, он и сам будет рваться перенести впечатления на бумагу. Но как нарисовать Масленицу? Как изобразить не просто праздник, не просто костер или блины — а именно веселый праздник встречи весны? Мы постараемся вам помочь.

Поэтапный рисунок Масленицы: рисуем вместе с детьми

Начните работу с того, что вместе с ребенком продумайте, что будет изображено на вашем рисунке. Выберите сюжет будущей картинки и постарайтесь перечислить и представить все элементы, которые вам предстоит изобразить. Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы, конечно, не профессиональный художник.

Скорее всего, вы решите нарисовать чучело Масленицы и стопку блинов на тарелке — ведь это главные символы первого весеннего праздника. Но не забудьте, что чучело должно сгореть. Это значит, что вам придется изобразить также костер. Огонь можно нарисовать вокруг чучела, но можно и просто рядом с ним. И еще один обязательный элемент вашего рисунка — это солнце. Ведь и блины, и сам праздник Масленицы с древнейших времен посвящены именно приходу весны, а значит — теплому и яркому солнцу, прогоняющему надоевшую зиму с ее стужей и метелями.

Теперь вам нужно тонким карандашом наметить на листе бумаги, где будут размещаться элементы рисунка. Чем младше ваш ребенок, тем больше у него склонность заполнить первым элементом рисунка весь лист, так что если он начнет рисовать чучело, на блины и солнце свободного места может уже просто не хватить. Поэтому композицию рисунка и размеры всех элементов нужно обозначить заранее. После этого начинайте рисовать.

Как нарисовать чучело Масленицы

Как нарисовать масленичные блины

Как нарисовать костер

Как нарисовать масленичное солнце

В рисунке на Масленицу солнце изображают не так, как это обычно делают дети — это не просто маленький желтый кружок с лучиками. У солнца обязательно должно быть лицо, а лучи рисуют толстыми, в народном стиле.

Масленица на картинах художников и в детских рисунках

Масленицу рисовали многие известные художники. Конечно, никто не будет требовать от рисунков ребенка такого же мастерства, но картины помогут вам выбрать сюжет. Эти рисунки можно использовать в виде слайдов или просто показывать, иллюстрируя рассказ о том, как праздновать Масленицу.

Часто художники изображают праздничный костер с пылающим на нем чучелом.

Можно изобразить народные гуляния во время Масленицы и катания на санях.

Большой праздничный стол для всех, с блинами — на эту тему и взрослые, и дети рисуют с удовольствием.

Часто художники изображают традиционные игры и забавы на Масленицу — штурм снежной крепости, состязания в ловкости, карусели и ледяные горки.

И наконец, само чучело! Ведь до того, как оно сгорит, чучелу предназначено быть главной фигурой на празднике, длящемся целую неделю.

Прикольные рисунки на масленицу

Современные художники не отстают от классиков и тоже с удовольствием рисуют Масленицу. Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать как открытки, украсить квартиру и класс, да и просто послать друзьям. Ведь Масленица — один из самых веселых праздников в году.

Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, Масленица останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Рисуйте, у вас обязательно получится!

Ноя 06

Для желающих нарисовать русских богатырей в этой теме собраны обучающие видео, рисунки, раскраски, а так же описание картины В.

М. Васнецова “Богатыри”

В.М. Васнецов “Богатыри”

1881 г. Холст, масло. 295 x 446 см.

Третьяковская галерея, Москва, Россия

Описание картины Васнецова В.М. «Богатыри»

Около 30 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины, впоследствии ставшей самой узнаваемой его работой. Защитники и стражи русского народа – «Богатыри» — каждый знает их именно такими, какими они предстали на полотне великого мастера былинных сюжетов.

В чистом поле, на границе земли русской, богатыри пристально следят – не притаился ли где враг коварный и не обижают ли где слабого. Это они – три главных героя эпических сказаний — Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич.

В центре изображен Илья Муромец. Могучий и сильный, он осматривает родные просторы, выискивая недруга, которому всегда готов дать отпор. Богатырь силен настолько, что, кажется, не ощущает тяжести сорокапудовой палицы, висящей на поднесенной ко лбу руке. Недюжинная сила удивительно сочетается в нем с широтой души и добротой открытого людям сердца. Илья Муромец – реальная историческая личность, а сказания о его небывалых подвигах – подлинная хроника жизни. Позднее богатырь стал монахом Киево-Печерской лавры и сейчас его имя можно найти среди всех святых. Васнецов писал Илью Муромца с простого крестьянина Ивана Петрова, человека сильного и высокорослого, доброго и душевного – каким был сам богатырь.

По правую руку от Ильи Муромца изображен образованный и мужественный Добрыня Никитич. Он всегда готов защитить родной край от супостата – его меч уже наполовину вынут из ножен. Только на нем надет золотой крест. Этим Васнецов напоминает, что его Добрыня связан с легендарным воеводой войска Владимира, князя киевского и крестителя Руси. Богатырь стал для художника воплощением собирательного образа рода Васнецовых: себя, своего отца и дяди. Не случайно исследователи творчества мастера отмечали сходство внешности Добрыни и художника.

Самый младший – Алеша Попович. Храбрый и ловкий стройный юноша может побороть врага силой, хитростью и даже обманом. Прототипом ему послужил умерший в раннем возрасте сын Саввы Мамонтова. Этот веселый и общительный человек подарил свой озорной нрав молодому богатырю – художник перенес эти черты его характера на картину.

Каждый из богатырей в любой момент готовы отразить нападение врага – Илья Муромец крепко держит копье, Добрыня Никитич – меч, а Алеша Попович уже вложил стрелу в лук. Шлемы на их головах подобны куполам православных церквей и выступают символом правого дела, благословенных подвигов на благо народа.

Кони – под стать всадникам. Огромного воронка Ильи способна удержать лишь металлическая цепь. Мощный и сильный, он дополняет величие образа своего хозяина, которому будет предан до конца. У Добрыни – горделивый, исполненный достоинства конь, тревожным ржанием предупреждающий наездника о возможной опасности. А огненный конь Алеши готов ринуться в бой, кипит молодым задором и энергией.

Неспроста объединили силы былинные герои. Приближается буря. Облака, издалека гонимые порывистым ветром, колышущееся разнотравье, развевающиеся гривы лошадей не сулят ничего доброго. Но

защитники здесь, они готовы встреться с врагом .

Собраны видео уроки и раскраски





Может легче нарисовать по клеткам?

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе Как рисовать национальный русский костюм

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора –

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Раскраска русско народного костюма девушки. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Вы находитесь в категории раскраски Национальные костюмы народов России. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски Национальные костюмы народов России и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Национальные костюмы народов России развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами ,у меня получилось такое панно :

Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.

Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Рисуем народные костюмы. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Костюм женский городской в народном стиле: кофта, передник
Россия. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная, льняная нити; ткачество, вышивка крестом, плетение многопарное.

Верхняя одежда крестьянки
Тульская губерния. Начало 20 в.
Шерстяная ткань; дл. 90 см

Верхняя одежда крестьянки: «шубка»

Сукно, ситец; машинная строчка. Дл. 115 см

Женская верхняя одежда «Одежина»
Нижегородская губерния. 19 в.

Женский народный костюм. Сарафан, рубаха, передник
Нижегородская губерния. 19 в.
Бордовый сатин, красный шелк и полосатый сатин;

Костюм женский: панёва, рубаха, передник, головной убор «сорока», ожерелье, пояс

Шерстяная ткань, полотно, ситец, тесьма, шерстяная, шелковая и металлическая нити, бусы; ткачество, вышивка, плетение.

Костюм женский: панёва, рубаха, передник, платок
Орловская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань и нить, тесьма, полотно, хлопчатобумажная нить, атлас, шелк; браное ткачество, вышивка, узорное ткачество.

Костюм женский: панёва, рубаха, шушпан, цепочка, передник, головной убор «сорока»
Рязанская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань, полотно, хлопчатобумажная ткань, металлическая, хлопчатобумажная нити, бисер; ткачество, вышивка, плетение.

Костюм женский: сарафан, пояс, рубаха, повязка, ожерелье

Набойка по холсту, кумач, полотно, шелковая лента, цветная нить, галун, янтарь; шитье, набивка, огранка.

Костюм казачки праздничный: сарафан, «рукава», пояс, косынка
Урал, г. Уральск. Конец 19 — начало 20 вв.
Атлас, шелк, миткаль, галун, золоченая нить, бить, хрусталь, серебро, серебряная нить; вышивка.

Костюм крестьянки, городского типа: сарафан, кофта, кокошник, платок
Архангельская губерния. Начало 20 в.
Шелк, сатин, миткаль, галун, бахрома, тесьма, искусственный жемчуг, металлическая нить; вышивка

Костюм крестьянки: сарафан, передник, пояс, рубаха, платок
Курская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая ткань, галун, бархат, парча, кумач, тесьма; ткачество

Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, передник, головной убор «сборник»
Вологодская губерния. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная ткань, холст, шелковые ленты, кружево; ткачество, вышивка, плетение

Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, пояс
Смоленская губерния. Конец 19 в.
Сукно, ситец, хлопчатобумажная ткань, шерстяная, хлопчатобумажная нити; вышивка, ткачество.

Пояса к народному костюму
Россия. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая нити; ткачество, вязание, плетение. 272х3.2 см, 200х3.6 см

Костюм девичий: панёва, рубаха, «навершник», пояс, гайтан, «связка»
Тульская губерния. Конец 19 — начало 20 в.
Шерстяная, льняная ткань, полотно, кумач, ситец, галун, бахрома, шерстяная нить; ткачество, вышивка, плетение.

Украшение нагрудное: цепочка
Южные губернии. Вторая половина 19 в. Бисер, льняная нить; плетение.

Костюм девичий праздничный: сарафан, рубаха
Северные губернии. Начало 19 в.
Тафта, кисея, серебро, металлическая нить; вышивка.

Костюм «мамки»: сарафан, душегрея, бусы
Санкт-Петербург. Конец 19 — начало 20 вв.
Шелк, металлическая нить, бахрома, аграмант, искусственный жемчуг;

Костюм девичий праздничный: сарафан, «рукава», повязка, ожерелье
Верхнее Поволжье. Вторая половина 18 в.
Штоф, ситец, парча, перламутр, жемчуг, галун, плетеное кружево; вышивка, низание.

Костюм женский праздничный: сарафан, рубаха, кокошник, платок
Верхнее Поволжье. 19 в.
Шелк, парча, кисея, металлическая и хлопчатобумажная нити, галун, бусы; плетение, вышивка.

Костюм женский праздничный: сарафан, телогрея, кокошник «головка», платок
Тверская губерния Вторая половина 19 в.
Камка, шелк, парча, бархат, бахрома, металлическая нить, перламутр, бисер; плетение, вышивка

Девичий головной убор: венец
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, стеклярус, бусы, галун, шнур, металл; вышивка. 35х24 см

Девичий головной убор «Ленка»
Россия. 19 в. Ткань, золотая нить;; вышивка.

Девичий головной убор: венец
Костромская губерния Начало 19 в.
Холст, шнур, медь, фольга, перламутр, стекло, блестки, льняная нить; плетение, вышивка. 28х33 см

Девичий головной убор: венец
Северо-западный регион. Первая половина 19 в.
Холст, шнур, стразы, речной жемчуг; вышивка. 13х52 см

Девичий головной убор: коруна
Вологодская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, галун, шнур, фольга, бисер, канитель, атлас, кумач, набойка; вышивка. 36х15 см

Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Галун, кумач, серебряная нить, бахрома, искусственный жемчуг; вышивка. 92х21.5 см

Девичий головной убор: повязка
Верхнее Поволжье. Первая половина 19 в.
Парча, фольга, жемчуг, бирюза, стекло; вышивка, низание. 28х97.5 см

Верхнее Поволжье.19 в.
Бархат, ситец, тесьма, металлическая нить; вышивка. 14х24 см

Женский головной убор: кокошник
Центральные губернии. 19 в.
Парча, галун, перламутр, искусственный жемчуг, стекло; вышивка. 40х40 см

Женский головной убор: кокошник
Костромская губерния. Конец 18 — начало 19 в.
Бархат, холст, хлопчатобумажная ткань, галун, жемчуг, стекло, металлическая нить; вышивка. 32х17х12 см

Женский головной убор: кокошник
Псковская губерния. Вторая половина 19 в.
Парча, белый бисер, холст; вышивка. 27х26 см

Женский головной убор: кокошник «головка»
Тверская губерния. 19 в.
Бархат, перламутр, бисер, металлическая нить; плетение, вышивка. 15х20 см

Женский головной убор: повойник
Рязанская губерния. Начало 20 в.
Ситец, холст, металлические блестки, бисер; вышивка. 20х22 см

Женский головной убор: позатылень
Южные губернии. 19 в.
Кумач, холст, хлопчатобумажная ткань, металлическая нить, бисер, пронизки; вышивка, низание. 31.5х52 см

Женский головной убор: сборник
Северные губернии. Вторая половина 19 в.
Холст, кумач, ситец, золоченая металлическая нить, стекло, бусы; вышивка. 23х17.7 см

Женский головной убор: сорока
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Холст, бархат, атлас, ситец, шерстяная, металлическая нити, блестки, галун; вышивка.

Шелк, металлическая нить, бить; вышивка. 160х77 см

Косынка «головка»
Нижегородская губерния. Вторая половина 19 в.
Тафта, металлическая нить, хлопчатобумажная ткань; вышивка. 133х66 см

Кошелёк. Конец 18 в.
Шелк, металлическая нить, набойка; вышивка. 11х8 см

Кошелёк в форме кувшинчика
Россия. Вторая треть 19 в.
Шелковая, хлопчатобумажная нить, бисер, медь; вязание крючком. 12х6.7 см

Ожерелье
Россия. Вторая половина 19 в.
Бисер, стеклянные бусы, льняная нить, шелковая тесьма; плетение. 52х2 см

Серьги. Россия. Вторая половина 19 в.
Жемчуг, стекло, медь, конский волос; плетение, огранка, штамповка. 7.8х4.1 см

Серьги и ожерелье. Россия. Конец 18 — начало 19 вв.
Льняная нить, перламутр, стеклянные бусы, жемчуг, медь; плетение

Украшение нагрудное: «грибатка»
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, металлическая нити, блестки, стеклярус; низание. Дл. 130 см

Передник к женскому праздничному костюму
Тульская губерния. Вторая половина 19 в.
Полотно, кружево, льняная и хлопчатобумажная нити; вышивка, плетение. 121х105 см

Платок головной
Россия. Вторая половина 19 в. Шелковая нить; ткачество. 100х100 см

Платок головной Россия. 19 в. Ситец; печать. 131х123 см

Шаль Московская губерния Россия. 1860 -1880-е гг.
Шелк; ткачество. 170х170 см

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Русский народный костюм раскраска для детей. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Вы находитесь в категории раскраски Национальные костюмы народов России. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски Национальные костюмы народов России и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Национальные костюмы народов России развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами ,у меня получилось такое панно :

Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.

Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Рисунки народных костюмов. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Практические способы украшения русских народных костюмов

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования для разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку, изображающую женскую праздничную одежду Тверской губернии 19 века: Слева сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю наброски основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент – складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Непросто какое-то изобретение от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет трудно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, взглянув всего на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Вы можете взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

На развитие специфических черт народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играют соседство и родство с другими этносами и их культурно-бытовые особенности жизни.В любом случае национальная одежда – это синтез народного творчества. Поэтапное рисование было бы хорошим способом запомнить его основные черты. Ведь одежда – это лицо этноса, зеркало, отражающее его быт и убеждения.

В современном обществе с ростом интереса к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, нужно освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женскую или нарисовать ее поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает много веков. Статистически практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среда жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелому труду.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его специфические особенности. Во-первых, такими чертами являются легкость, функциональность, удобство в одевании.Для каждого вида деятельности своя одежда – от нижнего белья и казакина до длинного тулупа и армейского пальто. Сама активность повседневной деятельности задавала свои рамки для кройки и шитья одежды – в штаны вставлялась широкая клинья, а в подмышки рубашки вставлялись ромбовидные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц – завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любое время надеть на рубаху зипун и зипунник или тулуп из овчины.

Оформление сарафана, рубашки, хвостика, армейской куртки и зипуна практически не требовало использования ножниц, а излишки материала были крайне незначительны.

Так как же рисовать, руководствуясь знанием своего модельного ряда?

Русские национальные костюмы женские и мужские

Русский народный костюм разнообразен по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда повторяла покрой и отделку взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешевой ткани. Летом дети носили длинные рубашки, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный мужской костюм, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей кроя и цвета

Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм разных слоев населения различался не только количеством деталей, но и в разнообразии материалов, имеющих одинаковый крой отдельных его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создают дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художник должен избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность все-таки имеет место для кроя одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красителями — преобладание красного цвета связано с наличием в каждой деревне марены в качестве красителя, тогда как зеленые красители завозились исключительно из Китая. Это важно озвучить, чтобы показать, как рисовать русский народный костюм.

Чертеж линии манекена

Перед рисованием русского народного костюма поэтапно необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технико-стилистические качества.

Для более открытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изображать ее в повороте «на три четверти», для построения которого костюм будет вращаться по оси «у» троичной системы координат, то есть повернут по отношению к наблюдателю на 95 градусов.Такой ракурс позволяет одновременно показывать объект как анфас, так и в профиль. Скопировать русский народный костюм (фото) можно, нарисовать его достаточно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут отлично видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси ординат: вдоль нее стоит изобразить обувь — у женщин она представлена ​​туфлями на низком каблуке, сапогами или лапти, у мужчин — сапоги или лапти.

Произвольно проведены три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем вдоль поясов конечностей строятся два овала — соответственно мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо женский манекен дополнить еще одной линией — на уровне средней линии груди — она ​​будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линию плеч соединяют изогнутым при произвольной талии контуром тела.

Задав вопрос, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить две: южнорусскую и севернорусскую.

Поэтому для поэтапного рисования русского народного костюма сначала подбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышиванка, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубаха, головной убор сороки; для северно-русского — рубаха, длинный сарафан, пояс, косынка, кокошник.

Практические способы украшения русского народного костюма

Издревле для украшения одежды русские использовали вышивку и узорное плетение. Узорное ткачество включает объемный узор с выпуклым (преимущественно красным) орнаментом, расположенным полосами поперек ткани.

При технике узорного шитья очень сложно передать круговые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометризированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде стежков, вышивки, нашивных лент, мелких аппликаций, расположенных по плечевым швам, фоновым швам и т.п., маркируя таким образом конструктивные и функциональные элементы.Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На нижнем белье орнамент выполнял прежде всего защитную функцию, построенную на народных суевериях, и закрывал воротник, обшлага рукавов и подол рубашки.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с длинными, ниспадающими вниз рукавами, манжеты которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красно-белого цвета полосы. Аналогичный узор должен покрывать воротник рубашки – у женщин он круглый или мелко присборенный, у мужчин – косой.

На уровне женской груди нарисован лиф сарафана, бретели которого, обшитые желтым или красным орнаментом, доведены до плеч. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, двумя линиями спускается к самому низу. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальными или вертикальными узорами.

Рубашка мужская продолжается до уровня талии, где она перехватывается по окружности поясом, а затем вытягивается.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса вычерчены штанины портов, достигающие уровня щиколоток.

Рубаха белая, сарафан чаще красный, реже зеленый или синий; орнамент – красный, зеленый или желтый, реже синий. Мужские порты шились из серого или темно-коричневого сукна.

Кокошник, вычерченный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребнями и линиями, округлым или прямоугольным цветовым узором прекрасно подойдет к женскому сарафану. Выкройки всегда должны быть мелкими и располагаться по подолу платья или рубашки.

Растушевка светлых теней

Чтобы нарисовать полноценный русский народный костюм карандашом, нужно наложить легкую растушевку теней. Она будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов, в единственном месте от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — там узор будет изгибаться и будет накладываться тень.

Рисунок клетки наносится на уже тонированную плоскость твердым карандашом. В близких к зрителю плоскостях рисунок выделяется мазками повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заполняется необходимый цветовой сегмент, затем наносится повторяющийся тон, чтобы подчеркнуть акценты перспективы и цветовой насыщенности изображения.

Большинство из них были изготовлены из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие отблески. Поэтому рекомендуется не трогать заранее цвет выделяющихся на солнце поверхностей, а сделать им тон кистью от краски, многократно смыв ее.

Русская культура всегда, да и сейчас, в новейшее время, вызывает у многих особый интерес. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира.Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой национальности или народности. Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавней зимней Олимпиадой в г. Сочи. Все иностранцы хотят купить себе сувениры — куклы в русских костюмах. Но, также можно нарисовать или кукол, или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские — поэтапно.

Этап 1. Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур.Два круга – головы, шеи, четырехугольники – туловища, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая очертания лицам. Покажите линии щек, подбородков, ушей и начало шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь рисуем девочке красивую толстую заплетенную косу, ниспадающую вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушах покажем красивые ромбовидные серьги, конец косы украшен атласным бантиком. На голову парня наденем кепку с козырьком, сбоку которого прикреплена роза.

Этап 5.Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На нем рисуем воротник-стойку, нагрудный срез сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками. На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, подпоясана ремнем.

Этап 6. Показать на правой руке рукав от рубашки, захваченный внизу запястья манжетой. У парня также есть рукав рубашки, закрывающий саму руку.Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент – балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Дорисовываем русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штаны.Платье расклешенное к низу, собрано в складки. Брюки – шаровары, довольно широкие, заправленные в сапоги. Нарисуйте ноги по прямым линиям из этапа 1.

Этап 9. Теперь рисуем узоры на сарафане – вертикальные и горизонтальные линии. Ряд пуговиц посередине. Брюки парня делаем полосатыми.

Цели:

1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
3. Закрепить понятие «орнамент», его виды.
4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать гуашью.

Видимость: изображений русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением сельской площади, аудиозапись «Колокольный звон», шаблоны фигурок людей, пословицы на доске:

1. Курицу не накормишь, а нельзя одевать девушку.
2. Женские рубашки — те же мешки: завяжи рукава, да клади, что хочешь.
3. Шелк хвалят на девушке, когда она сама хороша.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Разговор

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. Праздники любили на Руси. Встречали весну и провожали зиму, отмечали завершение полевых работ праздниками, а иногда и просто окончанием рабочего дня.Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер разновозрастные люди собирались вечером у чьей-то избы и там пели и плясали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, веселье, потешки. Нередко кричалки, шутки, шутки придумывались на месте, на ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и танцы.

Чем еще этот день отличается от обычных будней? / Наряды /

Накануне праздника были распахнуты тяжелые сундуки. Чем больше их было набито, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, пайетками, которых, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила наряд для себя.

Какое разнообразие праздничных нарядов!

Что у них общего? (выкройки)

Как это можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом и вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/ растительно-геометрический /

Внимание на плату. Перед вами узоры (их можно просто изобразить на доске цветным мелом.) Какие из них не будут украшениями? Почему? / в орнаменте элементы изображаются в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Сочини мелодию к орнаменту».

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте поближе познакомимся с нарядами.

Основой любого русского костюма была рубаха. Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Их обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправляли в сапоги или в онучи (кусок ткани), а поверх онучей надевались лапти.

Рубаха была широкой и по подолу, по воротнику, по краям рукавов украшалась вышивкой. И обязательно подвязать кушаком.

Ремни выполняли множество функций: говорили о благополучии человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству. Праздничные рубашки расшивали шелковыми цветными нитками. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберегу).

Особое значение придавалось расположению чертежа. Например:

• нагрудные узоры — защищали сердце и легкие,
• плечо — защита рук,
• внизу — не дали пройти злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники надевали сарафан.

Плавные линии сарафана словно струились, делая женщину похожей на лебедя. Не зря их называют лебедями в песнях и в сказках.

В праздничный наряд входили также так называемые душегреи — епанечки или короткие — короткие кофточки на лямках, похожие на сарафаны.

А в южных регионах России модницы носили комплекс «пони-ап».

Понева — юбка. Одевалась непременно поверх рубахи, потом был фартук, а потом навершие.

Фартук был богато украшен вышивкой.

Преобладает красный цвет. Это цвет огня, солнца, волшебства, красоты, символ спасения и знак преграды для злых сил.Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от различных напастей.

Типс – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Наконечник не был опоясан.

И, наконец, головные уборы.

Четко делились на девичьи и замужние женские головные уборы:

Кокошники, ленты, венки /девичья/.

Корунья, сорока, кичка /самка/.

В названиях головных уборов можно услышать родство с птицей: кокошник, кичка, сорока.И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, как пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа — создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображениями людей и нужно сшить из них праздничную одежду.

Дифференцированное задание:

1-я группа: Раскрасить готовых фигурок, уже «одетых» — задание для медлительных детей и тех, у кого трудности с самоизображением. Украшение придумай сам .

Группа 2: «Наряжай» фигурку из бумаги, т.е. сконструируй и нарисуй праздничный наряд самостоятельно.

Группа 3 (дети, хорошо рисующие): Изобразить фигурку мужчины в праздничном костюме.

Главное условие — наличие украшения в одежде.

Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — сбор людей на соборной площади./

IV. Нижняя линия.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справиться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и танцы, которые теперь для нас порой загадочны. Однако эти традиции необычны и своеобразны. Нужно помнить и знать о них.

Помнишь?

Так что сейчас проверим.

Детям раздаются карточки-стрелочки со словами — названиями русской народной одежды:

— рубашка	— епанечка	— кокошник
— створка	— короткий	— корунья
— косоворотка	— понева	— сорок
— онучи	— фартук	— китч.
— сарафан	— верхняя часть

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценка работы.

Превью:

Для использования превью презентаций создайте себе учетную запись Google (аккаунт) и войдите в нее: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выразил свое понимание красоты человека, в первую очередь через костюм.Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов средней школы № 423 г. Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляните на эти костюмы, их дивное многоцветие. Словно кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и нанес их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубашка из домотканого полотна. У мужчин длина рубашки была ниже колен, у женщин – до пят.

Выкройки располагались по краю подола, рукавов, воротника, по сгибам рук, по швам и боковым срезам как обереги.

Обувью служили лапти, также носили кожаные сапоги. Костюм дополнялся защитным поясом. Роль пояса велика в различных обрядах, девушки готовили пояса в качестве приданого.

Южнорусский комплекс отличался наличием поневы, фартука-завесы. Понева — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (обычно в клетку) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвый комплекс Головной убор — сорока Вышиванка Понёвский фартук Лапти Занавес Пояс (кушак)

Головной убор Кичка Сорока

Для севернорусского комплекса характерен сарафан, грелка или епанечка.Головной убор: кокошник, корона.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Корона рубахи Душегрея Епанечка Сарафаны Сапоги Лапти

Узоры Орнамент Изображены узоры стилизованных растений, цветов, ветвей. Наиболее распространенные элементы орнамента: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кусты, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, лошади, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В данной работе студент раскрывает историю возникновения народного костюма и сравнивает его с современной одеждой».

Методические разработки «Русский народный костюм»

По программе Шпикалова-художественная работа. с 1-4 класса. Собраны все уроки 1-4 классов связанные с русским народным костюмом… Это русская народная вышивка, от простой до сложной… Декоративная…

Вохринцева Светлана — Раскраска народного костюма «Росиночка» ПОЛХ -МАЙДАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Вогринцева Светлана — Раскраска народного костюма «Росиночка» ПОЛЬХ-МАЙДАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ Автор серии раскрасок «Росиночка» — Вогринцева Светлана.Издательство «Страна фантазий…

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно.

Как нарисовать народный костюм элементы национальной одежды русского народа рисунки поэтапно

Анастасия Алексеевна Гусеева

Тема : « История русского народного костюма »

« Бегущий Ваня в русском костюме »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь разных видов искусство : народная рыбалка, музыка; познакомить детей С. с историей родного Ставропольского края.

Содержимое программного обеспечения.

Образовательные задачи :

Познакомить детей С. с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширить знания О. Русская народная культура .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; Формировать нравственные качества.

Показать образец Русский костюм .

Закрепить технические умения и навыки Рисование Разнообразные художественные материалы на листе бумаги.

Образовательные задачи :

Интерес к народной культуре.

Направление : Изобразительное искусство ( живопись ) .

Виды деятельности : Мелкие, общительные, двигательные.

Средства реализации. Visual : демонстрационные материалы : куклы B. русские национальные костюмы , иллюстрации людей костюмы , образец педагогической выкройки; словесный : стихи; художественные : Эскизы народных кукол костюмы ; мультимедиа : Презентация «Казаки-некрасовцы» , « Русский народный костюм » ; аудиозапись : Песни казаков Некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 С, черный маркер, акварель, тонкие кисти, вода с водой, салфетка; для детей : листы бумаги формата А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисточки, салфетки, баночки с водой.

Предварительная работа. Посмотреть иллюстрации к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа Обо рассказы о русском народном костюме .

Организационная структура классов

И.В.В. тема .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди Древней Руси, затем напоминает, что мальчишки ходили в рубахе от ремней, онучах, лапти, шапке-переборке с синицей.

Давайте посмотрим, как одеваются люди в нашем Ставропольском крае.Кем они были? Как украшен? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Информационно-информационная беседа. Казаки неккары.

Воспитатель показывает горки и куклы в костюмах казаков Некрасовцев При этом звучит аудиозапись песен Казаков-Некрасовцев.

2. Устный иллюстрированный рассказ. Национальный костюм Некрасовские казаки.

— Костюмы Некрасовцев совсем не казаки — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше похоже на праздничную одежду турок. ..

Костюмы Совершенно не похожи на обычных казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать попой. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-голубой балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон сидячий из ярких турецких тканей. В целом, весь цвет масти был связан с круговоротом жизни на земле : желтый символизировал зерно, синий — воду, красный — солнце, а зеленый — зелень, пробуждающую жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой был верой языческим преданиям. Технически это было очень сложно и требовало кропотливой работы. По мнению «чертовщина» не могла ни войти, ни пройти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор из тонких черных и желтых нитей.

Одежда некрасовцев переходила из поколения в поколение — от рубашки отца защищал сына, от рубашки дочери.Очень интересными у некрасовцев были головные уборы женские. По ним можно было узнать, сколько женщине лет, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберагами : монетами, мелкими ракушками, бусами. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, были уложены с помощью игольного шнурка, прошитого разноцветными нитками. Сейчас, к великому сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утрачена.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям Приемы рисование мужского костюма по мотивам костюмов некрасовских казаков .

Обратите внимание на работу красками : Сначала заливается фон, затем закрашивается рисунок.

Прежде чем продолжить покрасьте , необходимо сделать вьюрковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять — (последовательно соединить

Мы будем стирать вещи : пальцы одной руки с пальцами разными)

Платье, брюки и носки,

Юбка, блузка, носовые платки.

Шарф и шапку не забудьте —

Мы их тоже сотрем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : Выполнить рисунок на тему « Бегущий Ваня в русском костюме » на основе костюмов казаков Некрасовцев .

IV. Отражение.

1. Выставка работ. Дети раскладывают рисунки, любуются ими, обсуждают.

2.Подведение итогов.

Эх, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, ободранные, уставшие, но что за труды сделали. Костюмы Получилось аккуратно, красиво, разнообразно. Смотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и круги. Понравилось ли вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель урока: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма.Задачи: Образовательная познакомить с элементами русского языка.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир древнерусского народного костюма» Цель занятия: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто покрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы прошли Модуль «Народная культура и традиции».В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад я написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19 века:

Слева изображены сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую эскиз основных частей костюмов. Он ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент – это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это непросто для любой фантастики от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю сложно будет определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, глядя только на секунду, любой определит любые ошибки.

Пару дней назад я написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19 века:

Слева изображены сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый.Рисую эскиз основных частей костюмов. Он ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент – это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это непросто для любой фантастики от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю сложно будет определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, глядя только на секунду, любой определит любые ошибки.

Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и сринк. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Чулилина Елена

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; Воспитывать аккуратность и прогресс, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскрашивание народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда стоила очень дорого, поэтому передавалась только по наследству. У простых людей у ​​мужчин и женщин основной частью одежды была рубаха, или рубаха.Рубашка была широкой и длинной. У нее были более длинные руки. Шрух имел особый вырез ворот. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому она и называлась — косососоротка. Белая звездочка украшалась вышивкой на голени, пяде, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Каттин надевали поверх ботинок. Мужские брюки назывались брюками. Эти вещи были у наших предков: рубашка, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной.Частью одежды была рубашка. Поверх рубашки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бусинками, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня будем рисовать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассмотрим детские работы.

Молодцы! Какие у вас красивые костюмы!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто покрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Подагогическая цель в русском костюме» Ваня в русском костюме.Показать детям неразрывную связь между ними.

Лепбука «Русский народный костюм» оформлена в рамках проекта «Край моей Пензы». По патриотическому воспитанию. Тема: углубленная.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для Подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: Русский народ.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: Повышение эффективности этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Есть вещи, которые привыкли использовать в быту. Это музыкальные инструменты-гармоны,.

В главе

Разные задачи. Вот вы сидите в другой раз и думаете, как нарисовать русский народный костюм? И — ребенку?

Пошаговая инструкция для

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный костюм девушки — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самому поэтапно сделать женский русский народный костюм карандашом. Изначально проводим вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм рисуем: Северский с обязательным сарафаном или Южнорусский -С. фартук и пыльник, линия талии расположена по-разному. В северных версиях — завышено, в южных — на месте.Затем юбка намечается от линии талии, а линия плеч – это будущие рукава. Для простоты линию рукава можно провести параллельно линии юбки. На уровне бедер закончить рукава. Итак, у нас готов псевдомакет, на основе которого мы будем рисовать костюм.

1. Нарисуйте русский костюм на основе сарафана.

Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы, как самому нарисовать костюм.

ИСКУССТВО И ХУДОЖНИКИ: Леон Бакст

Очень недооцененная фигура в русском искусстве, Леон Бакст наиболее известен декоративным искусством , которое он создал для Сергея Дягилева и Русского балета.Воодушевленные его любовью к цвету, его ярко раскрашенные декорации и яркие костюмы сочетали экстравагантный дизайн с изысканными деталями, чтобы передать пьянящую атмосферу славянского ориентализма. Эта смесь современного искусства с традиционным русским народным творчеством вдохновила как танцоров, так и зрителей. Он стал художественным руководителем Дягилева в 1909 году, и его сценические решения быстро принесли ему международную известность. Среди его лучших творений были эскизы к балету Чайковского «Спящая красавица» (Лондон, 1921).Бакст также преуспевал в графике, первый настоящий успех пришел к нему в 1898 году, когда он стал соучредителем влиятельной группы «Мир искусства», спонсируемой Саввой Мамонтовым (1841–1918), и взял на себя иллюстрацию группы «Мир искусства». журнала «Искусство». Примером его исключительного таланта в рисовании и набросках является его рисунок пером и тушью Айседоры Дункан (1908, Эшмоловский музей, Оксфорд).

Несмотря на то, что Бакст менее известен, чем многие из его современников, он остается одним из самых влиятельных русских художников и в первую очередь несет ответственность за визуальное воздействие Русских балетов .  Он произвел революцию в дизайне театральных декораций и костюмов и входит в число самых влиятельных современных художников начала 20 века.

Полные биографические заметки о Баксте см. в части 1, а более ранние работы см. также в частях 1-3.

Это часть 4 из 9 на произведениях Léon Bakst:

911

C1911 Окрашенная хлопковая тюника для балета Серж Диагилева

912 Costume Дизайн карандашом и гуашь, повышенный с золотом

1911-1917 Sadko (Серж Дягилев, Ballet Russes):

92.8 см

1911 Эскиз костюма для Садко: Боярский карандаш, акварель, гуашь, усиление золотом, на форзаце 48. 5 х 32,8 см

9079 9

917

917

917 Дизайн костюма для Садко: Maiden Карандаш и акварель на бумаге на бумаге 68.4 x 48.5 CM

1911-1921 Le Martyre de Saint Sébastien

(Мучень Saint Sebastion от Gabrielle d’annunzio):

1911 дизайн костюма для IDA Рубенштейна в ведущей мужской роли в Le Martyre de Saint Sébastien

1911 г. Эскиз костюма Иды Рубинштейн в главной мужской роли в опере «Сайский мученик». nt Sébastien

1911 Эскиз костюма Иды Рубинштейн в роли святого Себастьяна карандаш, акварель на бумаге 28.5 x 21 x 21 см Изабелла Стюарт Гарднер Музей, Бостон, MA

911 911
911 90

1911 костюм Дизайн для La Mère Doulouseus в La Martyre de Saint Sébastien карандаш, гуашь и металлическая краска на бумаге 27.3 x 16.5 см Музей искусства MCNay, провидение, Rhode Island

1911 дизайн костюма для Адониаста в «Мученице Святого Себастьяна» , карандаш, акварель, бумага 39. 5 x 26.5 см V & A, Лондон

1911 Костюм для танцовщицы IDA Рубинштейн в ведущих мужских роль в Ле-Мартере де Сен-СЕБАСТИН, 1912 44 x 27,5 см

1911 этап дизайна для Le Martyre de St. Sebastien карандаш на кремовой бумаге, уложенные на борту 26.9 x 40 см Музей изобразительных искусств, Бостон, MA

c1911-12 Дизайн для Le Martyre de Saint Sébastien

97д. Эскиз костюма для «Мученика Святого Себастьяна: Виталь, fils de prefet»
карандаш и акварель, усиленные золотом, на бумаге, лежащей на доске 29,7 x 21,8 см
9. n 7.d 3157 9.d 3322 Эскиз костюма христианки в «Мученице Святого Себастьяна»
бумага, карандаш, акварель, усиленное золотом
35,5 x 26,5 см
5 5 2 5д. Эскиз костюма к акту I «Мученичества святого Себастьяна»
гуашь, карандаш, тушь, усиленная золотом

н.д. Эскиз костюма Старика в «Мученике Сен-Себастьян» акварель

н.д. Эскиз костюма для Le Martyre de Saint Sébastien карандаш, акварель, золотые и серебряные блики на бумаге 31 x 23.5 см

н.д. Дизайн костюма для Augures (Sworthsayers) в Le Martyre de Saint Sébastien карандаш, акварель, гуашь и металлическая краска на бумаге Музей искусства MCNay, провидение, родной остров

N. d. Эскиз костюма к «Мученичество святого Себастьяна» акварель, гуашь поверх карандаша, усиленного золотой краской

н.д. Le Martyre de Saint Sébastien плакат цвет литографии 133.9 x 205.7 CM Музей искусства Нельсон-Аткинс, Kansas City, MO

Набор дизайн для Le Martyre de Saint Sébastien

Набор дизайн для Le Martyre de Saint Sébastien

1912 Prélude à l’apres-midi d’un faune

(Прелюдия во второй половине дня ФАУН Claude Debrssy):

912 Дизайн костюма для Prélude à l’près-midi d’un un.

1912 Программа для Prélude à l ‘Après-midi d’un faune Premiere 29 May 1912

1912 Эскиз декорации для l’ APRES-MIDI D’un ООН Faune гуашь на бумаге 75 x 105 CM Национальный музей современного искусства, Paris

912 5	912

1912-1913 Les Папийоны (Бабочки):

1912 Эскиз костюма элегантной дамы в Les Papillons акварель на карандаше на доске 27 x 18.5 см

9

1913 Дизайн костюма для Анны Павлова в Les Paillons непрозрачная и прозрачная акварель с карандашом на бумаге 45 x 28 см Музей изобразительных искусств, Бостон, MA

1919 (разработан 1906-09) Костюм для Васлава Нидзинского, по-видимому, когда он танцевала как моли в Papillon

1912 Hélène de Sparte (Helen of Sparta):

1912 Эскиз костюма Элен де Спарт: Король Поллукс непрозрачная и прозрачная акварель, золотая краска, карандаш на бумаге 27. 1 x 25,3 см Museum of Fine Arts, Boston, MA

1912 Эскиз костюма для Hélène de Sparte: Menelaus 907, 24,5 см

5

912 Costume Design для Hélène de Sparte: Femmes de la Suite de Menelas Акварель над карандашом усиливается с золотой и серебряной краской на бумаге

1912 дизайн костюма для Hélène de Sparte

	912 дизайн костюма для Porteur de Fleurs в Hélène de Sparte карандаш, акварель и металлическая краска на бумаге, установленные на борту MCNay Художественный музей, Провиденс, Род-Айленд

1912 Костюм для Иды Рубинштейн в роли Элен де Спарт карандаш. Акварель и серебряная краска на выложенной бумаге 27 х 20 см

1912 Костюм для IDA Rubenstein As Hélène de Sparte

5 1912 Обложка программы для hélène de sparte

Дизайн костюма для Femmes du Heuple (женщины множества) в Hélène de Sparte гуашь, карандаш и золотая краска на бумаге

н.д. Эскиз костюма для Электры в стиле Элен де Спарт гуашь и акварель, графит и металлизированная краска, на бумаге верже цвета слоновой кости, на картоне 27 x 25,4 см Художественный институт Чикаго, Иллинойс

7 9

1912 Эскиз декорации к актам 1 и 3 Элен де Спарт графит, акварель и гуашь на тканой бумаге 81 x 116,5 см Музеи изящных искусств Сан-Франциско

1912-1927 Daphnis et Chloë

Сапоги женские Русские красные

Сапоги женские кожаные «Русские»

Данная модель женских кожаных сапог разработана и изготовлена ​​в мастерской производственно-торговой фирмы «Сударушка» для народно-персонажных танцев , исторических, бытовых и фольклорных представлений. Сапожки из натуральной кожи красного цвета смотрятся очень нарядно и дополнят народный сценический костюм.

Удобная колодка, натуральные материалы, невысокий массивный каблук – все это с учетом специфической нагрузки на танцевальную обувь.

Очень удачная модель широкого размерного ряда – от 32 до 41 размера. Ботинки подойдут и детям, и полноразмерным взрослым.

Чтобы сделать заказ на изготовление танцевальных ботинок , позвоните нам или напишите в форме обратной связи с помощью интернет-магазина.Покупка сценической обуви у производителя – это способ сэкономить на розничной наценке и получить гарантированно качественный товар.

Покупать в нашем интернет-магазине «Сударушка» легко!

Варианты оплаты

1. Оплата по счету

Вы можете оплатить свой заказ в любом удобном банке по счету, выставленному нами после оформления заказа на нашем сайте. Перевод денег займет 2-3 рабочих дня. При оплате банковским переводом дополнительная комиссия взимается банком.Ваш банк может предоставить вам дополнительную информацию о размере комиссии.

2. Оплата на почте (Почта России).

Вы можете оплатить заказ в ближайшем почтовом отделении почтовым переводом. Бланк почтового заказа со всеми данными вашего заказа будет выслан вам по электронной почте или по факсу.

3. Перевод на кредитную карту Сбербанка.

Самый простой вариант оплаты заказов – наличными через банкомат Сбербанка, это прямой перевод на банковскую карту.

4. Оплата кредитной картой.

Вы можете оплатить заказ банковской картой или через другие платежные системы. Платежи принимаются онлайн после подтверждения заказа.

5. Оплата Яндекс. Деньгами

Мы принимаем электронные платежи через Яндекс.Деньги. Для оплаты таким способом выберите способ оплаты Яндекс.Деньгами при оформлении заказа. После проверки заказа нашим менеджером вы получите ссылку на страницу оплаты.

Доставка товаров

Мы доставим товар в любую точку России или зарубежья. Вы можете выбрать оптимальный вариант доставки товара по стоимости и срокам самостоятельно, либо доверить это нашим специалистам.

Доставка по Кирову 200 руб. Также возможен самовывоз заказа в театральном магазине «Сударушка» по адресу: Стальной переулок, 3.

При расчете стоимости доставки помните, что отправка осуществляется из города Киров Кировской области.Здесь находится наше производство и головной офис. Стоимость доставки не входит в стоимость товара!

Варианты доставки

Мы сотрудничаем со следующими компаниями: EMS Почта России, Major Express, Деловые Линии (Деловые Линии), Желдорэкспедиция, ПЭК, Почта России, DHL.

1. Почта России Доставка

Доставка осуществляется в те места, куда нецелесообразно доставлять товар курьерскими службами.Доставка Почтой России обычно занимает минимум 7 дней в зависимости от удаленности получателя. Стоимость доставки рассчитывается индивидуально и зависит от вашего заказа и адреса доставки.

2. Доставка курьерской службой

Доставка осуществляется в любую точку мира и сразу передается заказчику. Сроки и стоимость доставки зависят от пункта назначения, веса и габаритов товара. Доставка может быть осуществлена ​​любой компанией, например: Служба Доставки «Экспресс-Курьер», Компания «Daymakes».

3. Доставка транспортной компанией

Товар доставляется во все крупные города России, либо до терминала транспортной компании, либо до подъезда покупателя, минимальная стоимость доставки 350 руб. Если товар тяжелый и крупногабаритный, цена рассчитывается исходя из веса и объема груза. Оплата доставки товара происходит непосредственно в терминале транспортной компании.

Если у Вас возникли вопросы, мы всегда рады ответить на них по телефону: +7-922-668-92-34-

или Павел +7 (8332) 40-53-40.

Раскраска людей в русских народных костюмах. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад я написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19 века: слева изображены сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую эскиз основных частей костюмов. Он ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент – это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одной отличительной чертой народного костюма является обилие узоров. Это непросто для любой фантастики от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю сложно будет определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, глядя только на секунду, любой определит любые ошибки.
Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и сринк. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русский народный костюм ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске, добиться «шедеврального» успеха.Не верю? Попробуем создать вместе. Так!. Представляю вашему вниманию вашего автора дидактическую игру разработанную по описанию русский народный костюм и его своеобразное украшение (я вас с ним познакомлю позже)

Определив точные цвета в костюме номера я получил панель :

Цель : воспитывать у дошкольников образное цветовосприятие, развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русский народный костюм ; Развивать внимание, совершенство и мелкую моторику.Аннотация к. игра : Детям предлагается раскрасить русских народных костюмов . придерживаясь указанного цвета по его номеру . Остальные поля раскрасьте краской по-своему.

Думаю дорогие махамовцы, такие игра По изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте сделать это не сложно, как я обычно говорю — стоит хотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» Конспект занятия в подготовительной группе школы по теме: «Русский народный костюм» Воспитатель: Беллаова Л.С. — Высшее квалификационное.

Дидактическая игра-раскраска «Раскрась свинку Пеппе» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскрась свинку Пеппе» предназначена для организованной образовательной деятельности Путем ознакомления.

В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект «Русский народный костюм» проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Работа проводилась с родителями, детьми, педагогами, .

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» нарисовал паровоз и прицепы к нему. Ставится на прицеп.

Конспект тематического развлечения для детей Центральной группы «Русский национальный костюм» Цель: Формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потогонных сказках; Вызывают чувство восхищения талантом.

Масленица. Народный праздник России В этом году Масленицу будут отмечать с 20 по 26 февраля.Масленица – озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Российский народный праздник Масленица» Автор проекта: Седонина Инесса Васильевна Место работы: Мадоу NO474.

Русская культура всегда, а сейчас, в Новое время, особенно интересовала многих. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой национальности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшей зимней Олимпиадой. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — куклы в русских костюмах. Но, вы можете нарисовать или кукол, или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские.

Этап 1. Сначала проведем начальные линии женской и мужской фигурки. Два круга – головы, шеи, четырехугольники – туловище, руки и ноги.

Этап 2. Плавными линиями начинаем обводить окружности, постепенно придавая контуры лицам. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начало шеи.

Этап 3. Теперь рисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга покажите глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Вот здесь рисуем красивую густую заплетенную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб. На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец косы украшен атласным бантиком. На голову парня надели кепку с козырьком, сбоку которого поднимался курок.

Этап 5. Начинайте рисовать именно костюмы (одежду). На ней — нарисуйте воротник-стойку, нагрудный отдел сундхана и пояс под грудью. На горловину сапога две нитки, нарисуйте ими кружочки. На нем — рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывает верх шаровара, откинутого ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывается рукой сам. Он держит в руках такой же ручной музыкальный инструмент — балалику. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорифить левые руки у обоих персонажей. Девушка в пальцах будет зажата. Парень левой рукой держит ручку балалайки, хлопает по струнам.

Этап 8. Дорисовываем русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штаны. Сарафан разложен, складки собраны. Штаны — шаровары, достаточно широкие, заправленные в сапоги. Подача прямо с этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд пуговиц. Ружье шаровар делают полосатым.

Как нарисовать рисунок национальных костюмов разных народов. Русский народный русский костюм. Выбор позиции костюма, его особенности кроя и цвета

1.Через историю русского костюма показать жизнь человека, рассказать, как в ней играла одежда.

2. Изучите одежду, чтобы определить эпоху, в которой жил человек, его социальный статус.

3. Познакомить детей с новыми словами, с названиями деталей старинной русской одежды.

4. Учить детей видеть историю в предметах, которые нас окружают.

5. Развивать образное мышление в устной работе.

Во время занятий.

Этапов:

I. Организационный момент.

II. Повторение изученного на прошлом уроке.

В предыдущем уроке мы говорили об одежде. Напомни, зачем тебе одежда мужчине? (Ее назначение: не только согревает, защищает, украшает человека, но и показывает его место в обществе.)

Задание-игра «Удивительная кукла».

Выберите древнегреческую и древнеримскую одежду и оденьте бумажную куклу. ( Приложение 1 (pril1.zip)) (Древняя Греция: Hiton, Himathy.Древний Рим: туника, тога).

Почему у древних греков была такая открытая одежда? (Потому что теплый, мягкий климат)

Можно ли выдавать римскую одежду в других странах? В Европе? (В Европе суровый климат и в такой одежде будет холодно и неудобно)

III. Объявление темы и целей урока.

В России климат тоже не был жарким — долгая зима и прохладные годы, жили другие люди со своими обычаями и традициями. Поэтому и одежда жителей древней Руси была совсем другой. А какой она была — об этом мы и поговорим на сегодняшнем уроке, Его тема: «Как одеваться в России». На уроке мы узнаем, как менялся костюм в разные века. Давайте посмотрим, какую роль одежда играла в жизни русского человека.

IV. Новый материал.

1. 1. «Одежды встречаются…» Эта всем известная поговорка пришла к нам из глубины веков. Тысячу лет назад нашим предкам было достаточно один раз взглянуть на одежду незнакомого человека, чтобы понять, какой он местности, к какому роду племен принадлежит, женат — женат ли, богат, беден.

Это позволяло сразу решить, как вести себя с незнакомцем и чего от него ждать.

2.Ад называл русскую одежду в древности — «богатой». А главной жопой была русская рубашка. Предки считали, что одежда была оберегов . ( слово «прелесть» вынести на доску) Оберег значит оберегает. Что защищает? От непогоды, укрытия от «дурного глаза», от воздействия злых сил. Поэтому все уязвимые места человеческого тела были скрыты: древняя обувь обязательно была длинной – ниже колена, имела почти закрытый ворот, длинные рукава до запястий.

Шубу носили все: девочки и мальчики, мальчики и девочки, мужчины и женщины, богатые и бедные.

2. Одежда мужская х в.

По ходу рассказа учитель выделяет рисунки на доске в определенном порядке. (Конструкция платы представлена ​​в Приложении 2).

Крестьянская зазывала сшита из холста. Мы носили его до выпуска и отбрасывали за счет узкого пояса или цветного шнурка. Это была как верхняя, так и нижняя одежда.

Так как одежда была праздничной и повседневной, то на рубашку в особых случаях надевали расстрел (Все подчеркнутые слова выносить на доску) И съемные круглые воротники.

Фото 1

Рисунок 2.

Знатные люди поверх низа надевали еще одну, верхнюю, более богатую рубаху. Порты или штаны были без экранов, сужались к книжке, завязывались на поясе шнурком.

3. Женская одежда крестьян.

Женщины тоже носили рубашку, но она была длинной, до ног (как платье) с длинными рукавами. Ворота и низ рукавов украшались вышивкой. Рубаху шили из белой ткани или цветного шелка и носили с поясом.

Поверх шубы надеть низ — Юбка, состоящая из 3-х нетронутых прямоугольных отрезков ткани, укрепленных на лямке. Низкий — имел в виду кусок ткани, занавеску. Она была короче рубахи, и впереди ее полы расходились. Ткань для комочков делалась, с клетчатым рисунком (по клеточкам можно было угадать деревню, откуда родом женщина).

Что сделали крестьяне? Они работали, и во время работы можно было поворачивать углы лица и засовывать ремень, чтобы не мешать движениям.

Верхняя одежда была стон — верхняя одежда, неустойчивая по бокам. Сковороды были короче рубашки. Ее носили с поясом и запивали.

Рисунок 3.

Рисунок 4.

• Какая была обувь у крестьян?
• Что сделал Напти? (из Берестова, из Лыка)

Береста — верхний слой коры с березой. Он делился на полосатых и лапти. (Показ кругов: из осины лапти светлой, из березы — желтой) Но брали кору не только березовой, но и липовой, и осиной, и других деревьев.В разных районах выветривается по-разному (с бортиком и без борта.

Напти прикрепляли к ноге длинными веревками или веревками. Одевались не на голую ногу, а на онучи — Длинные до двух метров отрезы ткани.

Практическая работа: одевание на начало и ноода студенту.

Рассказ во время переодевания:

Онучи определенным образом обернулся вокруг ног, прикрывая низ брюк. Плетение отворотов считалось легкой работой, которой мужчины занимались буквально между делом.Но подгузник служил долго. Зимой гуляли более 10 дней, после оттепели — 4, летом в поле — 3 дня. Собираясь в дальний путь со мной по бездорожью они взяли много запасных кругов. Есть поговорка: «В путь идти — пять пеленок ткать».

И купцы и знатные люди носили сапоги.

5. Одежда знатных людей.

Женщины богатые, заметные в рубашечной одежде под названием милая. Она была с широкими рукавами.В холодное время в дождевике.

Ученые узнали из рукописных книг о том, какая одежда у принца (князь — правитель региона, предводитель войск).

На принце зеленой свиты с золотыми выстрелами. Синий плащ корзино с золотой каймой (такой плащ носят только принцы) на красной подкладке. На голове — круглая шапка с мехом. На ногах — зеленые сапоги из очень мягкой кожи.

Рисунок 5.

Рисунок 6.

6. Повторите, что было общего в одежде крестьян и богатых, знатных людей? (Все рубашки изношенные)

Были рубашки будничные и праздничные.

Повседневные рубашки почти не украшали — только швы и края обшивали красной ниткой, чтобы преградить дорогу нечистой силе.

На свадьбу, в религиозные и трудовые праздники наши предки надевали богато украшенную вышивкой рубаху. А так как считалось, что в праздники человек разговаривает с Богом, то и рубашка тоже как бы участвовала в этом «разговоре», на ней орнамент — Повторяющийся узор — все просьбы и желания человека были записано. Женщины старательно покрывали воротной узор, обшлага, подол рубахи и рукава у плеч.

Стол для чтения. (Таблица символов вывешена на доске)

В целях безопасности носили обереги (статуэтки) на шнурке или на поясе. Конь – символ добра и счастья, мудрости богов. Ложка – сытость и благополучие. Ключ — помогал сохранить и приумножить богатство. А вагги в виде оружия были чисто мужскими.

Творческое задание — каждому ученику выдаются бумажные шаблоны в виде рубашки и красные карандаши.

Объяснение задания: представьте себя с мастерами того времени и «убейте» на рисунке рубашки, запишите символы своих запросов. Подумайте, какая у вас будет рубашка: повседневная или праздничная.

(После выполнения задания несколько учеников показывают свою работу перед классом и расшифровывают символы).

7. XV — XVII В.В.

А теперь посмотрите в XV-XVII В.В. И узнаем, как одеваются жители Московской Руси.

Одежда мужская.

Мужчины стали носить кафтан . Они были очень разными. Одни короткие, другие длинные из дорогих узорчатых тканей. Некоторые были отделаны локонами, пришиты металлическими, деревянными пуговицами. На других красиво вышивали воротник и низ рукавов золотом и серебром.

Ордонской русской одеждой была шуба. Ее, как ценный подарок, наградили за хорошую службу.

Сверху шубы покрывались сукном, а подкладкой служил мех соболя, песца, песца.Шуба была сшита на шнурах.

В России зимой было холодно и все носили все. А некоторые бояре и дворяне летом надевали шубу и не снимали ее даже в помещении в знак своего достоинства.

Рисунок 7.

Рисунок 8.

8. Одежда женская.

Богатые женщины носили ледник — Одежда расширенная книга. Особенностью лета были широкие расклешенные рукава, втачиваемые только до локтя, затем они свободно свисали до пояса.Внизу они были расширены золотом, жемчугом, шелком.

Посмотрите на рисунок и скажите, как называется эта одежда? (Сарафан).

Рисунок 9.

Рисунок 10.

Сарафан – платье без рукавов, надеваемое поверх рубашки с длинными рукавами.

Как вы думаете, чья одежда была сарафанкой, крестьянок или богатых женщин?

Дело в том, что Сарафан, как учёные, изучающие историю костюма, сначала были одеждой женщин из царской семьи и знатных ухажеров.Только им разрешалось носить эти наряды из дорогих заморских тканей — шелка и бархата. Сундары богато украшены вышивкой, драгоценными камнями.

Русская народная мелодия включена. В классе есть женщина в русском костюме.

«А сама Маджик, ведёт себя как крэк.» И действительно, женщина в сарафане не идет, а «стоит», величаво и плавно.

Физминутка. Игра -Хородэ на слова:

«Как у нас на уроке красный русский сарафан
Вот такая ширина, вот такая насущная,
Вот такая красота.Пой скорее ты:
Сарафан, Сарафан, Красный Русский Сарафан! »

Женщина в костюме раздевается. — поверх сарафана одет копатель — (Душу греет) короткая, широкая одежда.

9. Головной убор. Обратите внимание на головной убор нашей русской красавицы. Звонил О. кокошник — Это замужняя женщина. Это был самый нарядный головной убор, он был расшит жемчугом.

Рисунок 11.

В холодное время года женщины всех возрастов покрывали голову теплым платком.Только привязал его не под подбородком, как мы привыкли, а другими способами.

Практическая работа. Перед классом из шести учеников наблюдают за платками, каждый по-особому. Пример

А какие прически носили в Древней Руси?

Молодые девушки носили распущенные волосы. Но работать, мыться, готовить еду с распущенными волосами не удобно, поэтому они стягивали их голой повязкой (показать) . Волосы еще заплели в косу — непременно одну — в знак того, что пока бездельница одна).Две косы разрешалось плести только замужним женщинам. Они были обернуты вокруг головы.

Девичья Кошка считалась символом чести. Стрелять за косу — значит оскорблять.

10. XVII1 в. Переходим в XVIII в.

В России становится царем Петр I И.М. Нумен меняется в государстве, и одежда меняется.

Петр запретил боярам, ​​всем богатым людям носить старинный русский костюм и вместо него приказал мужчинам носить короткий примыкающий кафтан и камзол , длинные чулки и туфли с пряжками, белый парик или напудренные волосы и бритую бороду.

Взгляните на этот и бывший костюм олуша. Они совершенно разные.

Представьте, сейчас наш президент издает указ, чтобы все мужчины и мальчики носили юбки и платья. А девушкам приказали бриться наголо. Хотели бы вы этого? Так что в то время указ Петра многим не понравился.

Женский костюм отличался пышностью и богатством. Женщины носили платья с глубоким воротом, такой ворот назывался — декаллет . Платья запихивали с широкой юбкой.Они носили корсажи, чтобы быть стройнее.

Мы обязательно одели парик и туфли на высоком каблуке. Такую одежду полагалось носить людям, окружавшим царя, а не желавшим подчиняться государственным решениям — силой принуждали, штрафовали.

Всем остальным разрешалось носить старобоярскую одежду, в том числе и Сарафан. Так сарафан стал любимым женским нарядом простого народа. (Чертеж Сарафана перевешивает)

Рисунок 12.

Рисунок 13.

V. Проверка усвоения нового материала.

На уроке мы с вами посмотрели, как со временем менялся русский костюм.

Вопросы детям:

1. Какого назначения одежда Древней Руси?

• Спас от холода
• Оберег — защита от темных сил
• Награжденный мужчина
• Показал свое место в обществе.

2.Все детали русского костюма «Колонки». Что они могут сказать?

• Богатый или бедный человек
• Отличить девушку от замужней женщины
• Одежда праздничная или повседневная

Задание 1: По иллюстрации попробуйте определить, кто перед вами.

Задание 2: Из иллюстраций на доске выберите костюм, который понравился вам больше других и назовите все детали этого костюма.

Как и все в мире, «говорящая» одежда рождается и умирает.И теперь мы носим совсем не похожую одежду на ту, что носили раньше. Но мы можем и в наше время увидеть людей, одетых и в русский народный костюм. Где мы можем это сделать? (На народных праздниках, на концертах, в кино).

Некоторые элементы русского народного костюма используются в современной одежде. (Летом носим сарафаны, носим шарфы, шаль, варежки, вышиванки и т.д.)

Рисунок 14.

Рисунок 15.

Рисунок 16.

Рисунок 17.

Ви. Подведение итогов. Домашнее задание.

Что интересного узнали на уроке?

Домашнее задание:

1. Текст в учебнике по с. 63, ответьте на вопросы.

2. Отгадай кроссворд (выдается каждому учащемуся). В нем зашифрованы названия элементов древнерусской одежды.

Библиография.

1. Каминская Н.М. История костюма.
2. Нерцес Н.Я. Я познаю мир: Детская энциклопедия: История моды
3. Семенова М.Годов и верования древних славян.
4. Читаем, учимся, играем // №7, 1998.

Русские национальные наряды представляют собой сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Еще несколько веков назад по одному только костюму можно было понять, из какой провинции или деревни происходил его носитель. Кроме того, русские шашлычки для каждого особого события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и подробностях его создания вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русский традиционный наряд всегда делился на повседневный и праздничный. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду от грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более пестрых нарядов для торжественных мероприятий. Самая роскошная любимая одежда красного цвета.

Изначально в России все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных доменных материалов. Это также сделало наряды более особенными.Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки выполнял киндак, особая подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнена большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти изображения значительно различались между собой в зависимости от регионов. Так, например, жители северных регионов России наряжались в большее количество верхней одежды.Это было похоже на свинг и опрометчивость, а в некоторых случаях два этих типа нарядов сочетались. Одежду каид надевали через голову, при этом качели застегивались на булавки или застежку-крючок.

Особого внимания заслуживает одежда для знати. Она, конечно, была дороже и роскошнее. Наряды знати расширялись золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и другими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя при этом.

История русского костюма

За время своего существования Национальный русский костюм почти не изменился. Понятия о моде были менее изменчивы, чем сейчас, поэт одного и того же Логона мог носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенные наряды в традиционном русском стальном стиле начала восемнадцатого века. Затем древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной.На смену национальной одежде пришли костюмы в венгерском стиле, а позже и в немецком и французском. Чтобы новшества прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женщина

Платья женские всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Это были настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из туфельки (простой рубахи в пол), сарафана и передника.Часто под рубашку одевают еще одну плотную рубашку для дополнительного тепла.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой провинции он характеризовался цветами и узорами. Вышивкой украшен подол и рукава.

Платья, которые носили женщины в России, заслуживают внимания. Во времена Ивана Грозного девушки, одевавшие все в одно платье, считались неприличными. Было принято носить три платья одно поверх другого.Такой костюм получился очень тяжелым и массивным.

Мужчина

Для мужчин из простого класса костюмы практичны и удобны. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубашки, штанов и ремней.Голова была покрыта шерстяным синни. Из обуви наиболее распространенными были напти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги при работе в поле, но для зимы не подходили. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся сапогами, а по праздникам – кожаными сапогами.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более тесную одежду. Как правило, это была простая свободная обувь.Для детей укороченные наряды создавались более изысканными. Иногда они почти полностью копировали взрослый костюм. А вот молодые девушки, в отличие от взрослых женщин, до замужества не надевали головного убора.

Характеристики и стоимость деталей

Как уже было сказано, детали в Национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая рубашка.В заказах простых крестьян она была основой костюма, в то время как знать ее было как нижнее белье. Ее шили изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которая называлась поверсией. Рукава рубашки широкие, зауженные к кисти.

Внешний вид ворот изменился. Он мог быть круглым, квадратным или вообще не быть. Если воротник был неподвижным, его дополняли завязками или пуговицами.

Также костюм был дополнен такими деталями, как зипун, забор и оксабен.Все эти вещи представляют собой различные кафты. Поверх рубашки и кафтана надевали свиток, кожух или сермяг. Для более торжественных случаев использовали основной плащ (корсното) или одноордер из шерстяной ткани.

Были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или гофрированного меха. Представители высшего сословия позволяли себя тискать в приказах из Чернобурки, соболя или хитрости.

Для сохранения тепла внутри шубы были пришиты к меху внутри.Снаружи они были покрыты плотной тканью. Наряды знати были расширены за счет пары или бархата. Роскошь пальто придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиной в пол. Рукава тоже были очень длинными, а руки упирались не только в них, но и в специальные прорези, расположенные спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле.Было несколько разновидностей шапок: тафия, худ, мурмолка и треух.

Тафия

представляла собой маленькую круглую хэппи, которая плотно прилегала к голове. Поверх него часто надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из фетра, побогаче – из бархата.

Мурмолковым называют головные уборы, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу были созданы потрясающие шляпы. Только их дополнительно украшали запалы, идущие от горловины.Лизисный, собулярный или заячий мех одновременно и украшал шапку, и грел голову.

Детали женского костюма

Основой женского национального костюма также была рубашка. Его украшали вышивкой или изысканной россыпью. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали и горничную, сшитую из яркого шелка. Самый элегантный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщине надеть полудал.Старинный наряд длиной в пол был создан из шелка и дополнен застежкой на шее. Неродные женщины носили кожаные изделия, украшенные золотым шитьем или жемчугом, а их ворота украшали ожерелья.

Более теплой альтернативой летнему в национальном женском костюме была шуба. Длинная и разукрашенная шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, потому что не отличалась особой практичностью. Руки либо были сделаны в специальных прорезях под рукавами, либо сами рукава закатаны для удобства.Ладоням можно было согреться в муфте, которая не только украшена меховой опушкой, но и пришита изнутри мехом.

Важную роль играл такой элемент костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно покрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали лысым или пуховым платком, подхватывая сверху нарядный пестрый платок.

Более изящно выглядели бакенбарды (широкие повязки, дополненные длинными разноцветными лентами), которые носили летом.Зимой их заменили меховыми шапками. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется с нашим кокошником – нарядным головным убором в виде ебли. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этно стиле

Хотя традиционный костюм сейчас лишь часть богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов.Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на такую ​​одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте здесь просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков было целомудрие. Девушки должны были одеться скромно и сдержанно, не обнажая свое тело внизу. По тому же принципу создаются современные наряды в русском этническом стиле.

Национальный костюм – важная часть страны, рассказывающая о ее истории, культуре, традициях и потерях местных жителей.Мы можем знать что-то поверхностное о той или иной части света, но когда речь заходит о незнакомых странах, например, о Японии, то сразу же речь идет о кимоно или клетчатом килте, если речь идет о Шотландии.

В некоторых странах часть национальной одежды стала анахронизмом: в России костюм можно увидеть только в музее или на выступлении фольклорного ансамбля. А в Индии это часть повседневной жизни: женщины учатся ходить в сари с раннего возраста.

В этой статье мы расскажем о самой красочной и интересной национальной одежде.

Национальные костюмы Японии

Кимоно

сшито одного образца, не связанного с чьей-то конкретной фигурой и ее особенностями. Меняется только длина. Силуэт подчеркивает талию и плечи. В комплекте с ними носят шноркели, похожие на современные шлепанцы-шлепанцы на небольшой платформе.

Правда, из дерева, что сильно деформирует ногу в дальнейшем (их еще носят во время отдыха или летом, когда нет дождя).

В тысячной уличной толпе Токио до сих пор можно встретить женщин, одетых в кимоно.Хотя японцы в последнее время жалуются, что национальный костюм постепенно уходит в небытие. Но только потому, что такая одежда борется с движением, торопиться в ней не получится.

Если вам посчастливится попасть в Японию, вы удивитесь, насколько жители привержены одежде своей страны.

Даже после Второй мировой войны и американской оккупации произошло необъяснимое возрождение национального костюма.

Национальная одежда в Шотландии

Это первая страна, с которой у нас ассоциируется словосочетание «Национальный Костюм».Шотландская клетка (тартан) – это не просто клетка. Ширина пересекающихся полос и их цвет расскажут о конкретном клане, населяющем тот или иной. Соблюдение этой традиции важно для шотландцев.

Мужские килты и женские юбки шьются из шотландки определенного цвета, соответствующего их клану.

В настоящее время в Шотландии редко можно встретить кого-то в национальном костюме, часто это дело особых случаев: национальные праздники, фестивали, свадьбы, футбольные матчи, встречи шотландской диаспоры в других странах и так далее.

Национальные костюмы Бутана

Бутан – единственная страна в мире, где местное население обязано носить национальную одежду. Национальный дресс-код (Дригам Наж) одет во все, без него не пустят ни в одно госучреждение Или другое приличное место — нарушение общественного этикета. К туристам это, конечно, не относится.

Национальный костюм — субкоммуникативный халат — ГХО. Дополнительно одевают специальный платок.Проширудин он белый, король желтый. Кто-то снимает верхнюю часть халата, когда жарко, или штаны, или спортивный трико, когда холодно. В общем, местных устраивает.

Как — никак, в Бутане вместо ВВП — индекс счастья.

Одежда в Индии

Это многонациональная страна. Ас-никак здесь не говорит на 447 языках и 2000 тысячах наречий. Поэтому национальный костюм и его особенности различаются в зависимости от штата.Даже влияние европейского масс-маркета, его дешевизна и практичность не смогли снизить популярность Сари, Патилы, Дхоти и Шервана.

Сари представляет собой широкую полосу ткани (обычно 5-10 метров) , которая особым образом драпируется вокруг тела женщины. Как правило, ткань оборачивают несколько раз вокруг талии, а оставшийся «хвост» перекидывают через плечо, обнажая живот.

Для туристов продаются специальные подробные схемы о том, как правильно «держать сари».Правда, иностранка в таком костюме вряд ли будет, он годится разве что для фотосессий.

Искусству изящных носков этой национальной гордости девочки-индейки обучают с 10-12 лет.

Salvar Camiz — еще одна популярная одежда в Индиане. Мода зародилась в Афганистане и со временем перебралась в Индию. Этот красивый, практичный наряд до сих пор популярен, немного упрощая свой внешний вид. Салвар — Шелковый шаровар, Камиз — Туника, доходящая до середины бедра.

Мужчины из рабочей касты носят дхоти — искусно накинутую свободную повязку. Джентльмены предпочитают шервани (длинный, вышитый исток) в сочетании с шароваром и чалмой (особенно этот головной убор популярен у исповедующих сикхизм).

Что носят в Перу

Именно пончо является основой национального костюма перуанцев. Он удобен и прост, долго держит тело в тепле. Ход из пряжи Альпака. Такая одежда очень легкая, теплая и удивительная в носке. Выкройка пончо — это не просто украшение, а специальный знак , который подскажет, в какой деревне или общине находится перуанец. По краям пончо украшено бахромой. Именно из Перу пончо попало в американские и европейские магазины масс-маркет, однако такая фабричная вещь сильно засветила свою функциональность.

Женский образ немыслим без забавной шляпки с вогнутыми полями — Литглз.

Боливийские национальные костюмы

В этой южноамериканской стране больше половины населения носит национальную одежду.Инициатором возрождения традиционного костюма стал нынешний президент компании Эво Моралес. По происхождению он представитель индийской нации аймар.

Обязательными элементами Женского костюма Аймар являются многослойная юбка, белая блуза, массивная шаль и шляпа-котелок (как у английских джентльменов начала прошлого века). Несмотря на кажущуюся простоту, стоимость одного набора может достигать нескольких тысяч долларов.

История о том, как шляпа-котелок стала Must-Have женского образа, заслуживает целой книги.А если кратко, то в начале 20-х годов прошлого века предприимчивый торговец привез большую партию мужских кошек. Но товары не использовали товары с рыночным спросом. Чтобы хоть как-то избавиться от вечеринки хотя бы в нулевые, бизнесмен внушил местным женщинам, что головные уборы приносят плодородие. Такая реклама стала действенной, с тех пор шляпа стала основой костюма. Образ дополняют украшения из золота и серебра, массивные собратья из бисера и серьги.

Пару дней назад я написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19 века: слева изображены сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый.Рисую эскиз основных частей костюмов. Он ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент – это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый.Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это непросто для любой фантастики от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю сложно будет определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, глядя только на секунду, любой определит любые ошибки.
Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что у меня много уроков рисования.Можно взять любую тему, в которой есть одежда и сринк. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

24 ноя 2011, 15:21

Меня всегда интересовали различные костюмы разных стран и эпох. На мой взгляд, по костюмам можно многое понять и о стране, и о времени. Во все времена женщины любили украшать себя и делали это всеми возможными способами. И конечно же одежда играла огромную роль в любом обществе. Хочу познакомить вас с костюмами разных стран мира… Азербайджан Простота кроя и богатство отделки — целая философия восточного костюма. Именно так традиционно одеты и азербайджанцы, потомки древних тюркских племен, представители одного из крупнейших и древнейших народов Кавказа
Англия Хотя Англия страна с богатыми национальными традициями, она, строго говоря, не имеет четко выраженный национальный костюм. В качестве примера английского народного костюма часто приводят костюмы танцоров, исполняющих танец Морриса.
Аргентина Национального костюма в Аргентине как такового не существует. Агентина-страна выходцев из Италии, Испании, Германии, Украины и др., которые сохраняют свои традиции. Возьмем одежду пастухов Гаучо и их жен можно отнести к национальной одежде этой южноамериканской страны. Белоруссия Белорусский костюм, имеющий общие корни с украинскими и русскими национальными костюмами и сформировавшийся на основе взаимовлияния литовской, польской, русской и украинской традиций, тем не менее отличается самобытностью и представляет собой самостоятельное явление. Болгария Народный болгарский костюм очень разнообразен и в магазинах одежды, и в своих красках. Вы знаете сегодня, его форма сложилась в феодальный период и развивалась в последующие века. Бутан В Бутане мужские костюмы называются «ГХО», а женские «Кира»
Гавайи Один из самых популярных и простых костюмов гавайцев
Германия Традиционный костюм баварцев (немцев) довольно известен trachten (нем. Trachten) — и мужской и женский костюмы и Дирндль (DirndL) — только женский национальный костюм.Имя Трахтен пришло из эпохи романтизма, именно в те времена говорили о национальных традициях, о том, как люди жили, говорили, пели, праздновали и одевались, и что считалось основой культуры нации. Греция
Грузия На груз. трад. Одежда была, как для роскошной и изысканной, так и для знатной, и попроще, для ремесленников и людей победы, были и строгая элегантность мужественности, и нежная грациозность женственности, в ней ярко выгибался характер человека, род его занятий, привычек.
Египет В Древнем Египте самым распространенным видом одежды была драпированная одежда, позже — накладная, но никогда не распашная. Круг и форма одежды (как мужской, так и женской) менялись очень медленно на протяжении веков; С давних пор одежда разных сословий различается только качеством ткани и отделки.
Индия Индийская женская одежда зависит от региона страны. Традиционная индийская одежда, без которой невозможно представить индианку по имени Сари.Сари — национальная индийская одежда, различающаяся по внешнему виду, материалам, вышивке в разных регионах. Испания Испанский народный костюм в том виде, в каком он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала культура махо — социального слоя испанских шиасов из Социальности, которые подчеркивали свое происхождение. Казахстан Раньше шло сознательное разрушение традиций на протяжении всего 20 века. На протяжении семидесятилетнего советского периода в Казахстане традиции с традициями боролись как с «пережитками прошлого», но сегодня Казахстан уверенно становится на путь возрождения своей культуры. Китай В китайском национальном костюме много красного и золотисто-желтого цвета, которые традиционно считаются цветами богатства и благополучия.
Норвегия Дизайн норвежского национального костюма разработан на основе местных народных костюмов, которые находились на грани исчезновения. Объединенные Арабские Эмираты — Объединенные Арабские Эмираты Одежда бедуинок в древности вполне соответствовала мужской. Португалия В португальской одежде преобладают красный и черный цвета, мужчины носят жилеты с дровами, а женщины широкие юбки с сигнализаторами. Россия Отличительной чертой русского национального костюма является большое количество верхней одежды. Cide и качели одежды. Одежду каид носили через голову, вздутая имела разрез сверху по низу и застревала на крючках или на пуговицах. Турция Традиционные тюркские костюмы отличаются наибольшим разнообразием среди тюркских народов. Украина Женский традиционный украинский костюм имеет множество местных вариантов. Этнографические особенности историко-культурных регионов Украины в одежде проявлялись в силуэте, покрое, отдельных частях одежды, способах ношения, цветовом декоре, орнаментах. Франция Женский народный костюм состоял из широкой юбки со сборками, фуфайки с рукавами, корсажа, фартука, чепца или шляпы. Мужской костюм – это брюки, лосины, рубашка, жилет, куртка (или широкая, доходящая до середины бедра блуза), шейный платок и шапка. Чешская Республика В Чешской Республике в районах с традиционным географическим делением костюмы различных народных слоев прошли сложный процесс развития. Япония С середины XIX века кимоно — японский «национальный костюм».Также кимоно является рабочей одеждой Гейша и Майко (будущего гейста).
Конец))) Надеюсь вам понравилось… Шел к этому посту больше 2-х часов)))

Габриэль Морено: плакаты, молодежь, редакционные статьи, образ жизни, лица, мода, волосы, люди, биро, штриховка, нарисованные от руки — Художники

Габриэль Морено — испанский иллюстратор (родился в Баэне, 1973 г.) из Мадрида. Он имеет степень бакалавра изящных искусств Университета Севильи, специализируясь на живописи, дизайне и гравюре.

Он был назван одним из ста самых влиятельных иллюстраторов в мире рекламы за последнее десятилетие публикацией 100 Illustrators by Taschen и был изображен на обложке журнала Illustration Now! 4.Он также создавал обложки для Wall Street Journal и является единственным иллюстратором, когда-либо делавшим обложку для Los Angeles Times. Работы Морено публиковались в Wall Street Journal, Esquire London, GQ USA, The Country Weekly, Sunday Times и Rolling Stone.

Его работы обычно состоят из плавных и точных тонких черных линий, поверх которых он наносит удары цвета, акцентируя внимание на одежде, лицах или окружающей среде. Он использует драматические градиенты цветов и несколько слоев, которые возникают из изображений и включают в себя фигуры.Он использует различные материалы и инструменты, такие как карандаш, тушь, маркер, акварель и цифровое искусство.

«Очень трудно сказать, кто повлиял на мою работу. В основном все, что я вижу и все, что я читаю, может найти свое место в моей работе, сознательно или бессознательно. Есть много художников, которыми я восхищаюсь, но я не могу полностью указать, кто повлиял на меня больше, чем кто-либо другой.Я могу сказать, что свое влияние оказали супергерои комиксов Marvel, а также такие художники, как Майло Манара, Густав Климт, Альфонс Муха или Роберт Мортервелл.

Предыдущие клиенты: Marlboro, Universal Music, Chesterfield, Coca-Cola, Fnac, Nike, Rolex, Victoria’s Secret, Fiat, Kellogg’s, McDonald’s, Audi, United Nations, Pantene, Snickers, Kodak, Shiseido, HP, Bayer, Nestlé , Vogue, The London Sunday Times, The Wall Street Journal, Rolling Stone, Harper’s Bazaar, Esquire London, Computers Arts, Los Angeles Times, Mens Health USA, ESPN Magazine, GQ USA

Выставки и международные ярмарки:

— май 2008. УРБАНТ АРТ ШОУ.Галерея старого кино. Лондон.
— январь 2009 г. Галерея Fast Cool. Мадрид.
— март 2010. Галерея Ouch My Eye. Сиэтл.
— Май 2011. Галерея «Захватить». Марсель.
— апрель 2011. Галерея Стрихнина, Берлин.
— Июль 2012 г. Галерея грин-карт. Нью-Йорк.
— Май 2013 Галерея Картель. Гранада.
— сентябрь 2013. Женщины. Галерея Конингсби. Лондон.
— декабрь 2013 г. — март 2014 г. Испанские иллюстраторы. Цвет оптимизма.
Министерство иностранных дел Испании. Посольство Испании в Берлине, Франкфурте, Осло и Нью-Йорке.
— март 2014. Арт-ярмарка Battersea. Лондон.
— март 2014. Ярмарка доступного искусства. Гонконг.
— апрель 2014. Ярмарка Love Art. Торонто.
— июнь 2014 г. Доступный Хэмпстед. Лондон.
— Сентябрь 2014. Ярмарка доступного искусства. Нью-Йорк.
— ноябрь 2014. Ярмарка доступного искусства. Сингапур.
— февраль 2015 г. Испанские иллюстраторы. Цвет оптимизма. Королевская академия Испании. Рим.
— март 2015.