бесплатные видео для домашнего обучения Научиться рисовать с нуля карандашом поэтапно дома
Некоторые думают, что, не имея особого таланта, научиться рисовать невозможно. Однако мы готовы оспорить это утверждение, вооружившись известной пословицей «Терпение и труд все перетрут!».
Обучаясь по данной книге, вскоре вы начнете рисовать настолько хорошо, что удивитесь даже сами. Ведь это лучший на сегодняшний день самоучитель, эффективность которого гораздо выше всех прочих.
Материалы для работы.
На рабочем месте художника могут находиться различные материалы и приспособления: бумага, карандаши, нож для их затачивания, резинки, фломастеры, тушь и перья, различные краски и т. п. — в зависимости от того, какую задачу он поставил перед собой, что лучше всего подходит для ее решения.
Бумага. Для рисования используется бумага разных сортов: шероховатая или более гладкая, белая или тонированная. Выбор делается в зависимости от характера выполняемой работы, от того, какого результата вы хотите добиться.
Начинающим лучше рисовать на прочной белой или голубоватой хорошего качества бумаге. На ней получится хороший рисунок. Изображения, работать над которыми придется долго, стоит выполнять на ватманской бумаге. Она плотная, прочная, не рыхлая, слабо поддается истиранию резинкой. Пригодны для длительных работ карандашом или красками также полуватман и чертежная бумага. В качестве рабочей поверхности берут ту сторону бумажного листа, на которой больше заметна шероховатость.
Для рисования акварелью лучше всего подойдет торшон — белоснежная плотная рельефная
бумага. Это дорогая бумага, поэтому для эскизов и поисков цвета целесообразнее использовать обычный хороший ватман. С него можно несколько раз смыть неудачно положенную акварель. Для обычных, рядовых работ также можно использовать ватман, предварительно проверив поведение на нем краски. Если краска сильно впитывается, оставляет пятна, ложится неравномерно, если после смывания краски с бумаги на ней остаются мраморные пятна, а то и вообще верхний слой скатывается, такая бумага для акварели не подойдет.
Оглавление
Введение 6
Глава 1. Что нужно знать начинающему художнику 7
Рабочее место 7
Материалы для работы 10
Положение корпуса и руки при рисовании 12
Определение пропорций предметов на рисунке 13
Глава 2. Изобразительная грамота 14
Перспектива 14
Построение геометрических фигур 16
Передача объема светотенью 17
Наброски 18
Набросок линейный 20
Набросок тоном 21
Глава 3. Учимся рисовать 22
Внимательный кот 22
Голова кота 24
Роза 26
Полевой цветок 28
Собака 30
Сидящая кошка 32
Бабочка 34
Ветки 36
Сосна 38
Груша 40
Ствол 42
Лошадь 44
Голова льва 48
Муха 51
Кленовый лист 54
Лодка 56
Машина 59
Пейзаж 61
Городская улица 61
Сельский 64
Самолет 68
Анфас 72
Профиль 75
Голова, повернутая на 3/4 78
Фигура человека 82
Анфас обнаженная 82
Фигура в профиль 86
Сказочные персонажи 88
Аниме 88
Маленький персонаж аниме 90
Персонажи диснеевских сказок 92
Герои русских сказок 94
Словарь терминов 96.
Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Самоучитель по рисованию, Шаг за шагом, Тимохович А., 2011 — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.
- Художественный труд, 8 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Яковлев Р.М., Танбаев X.К., Ермилова Е.В., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., 2018
В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .
Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).
Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
Ловкость рук – два тренинга
Первые два приема касаются контроля вашей руки.
Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
1. Много-много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
2. Штриховка – создаем структуру
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша.
Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие – научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
3. Контур – покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги.
Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень
Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.
5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве
Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.
Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.
6. Построение композиции — почему именно здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.
P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.
«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон.
И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.
На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.
Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.
Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».
Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.
На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.
Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.
Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.
class=»img-responsive»>
— на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом.
— бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.
Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели.
— много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое.
— Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом.
В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.
Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.
Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.
Самое сложное — начать
Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.
Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.
Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Художники сайта
Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.
Мультиформатность сайта
В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.
3 простых совета по рисованию для начинающих
СОВЕТЫ И ПОДСКАЗКИ
3 простых совета по рисованию, которые поднимут ваше искусство на новый уровень: руководство для начинающих
Как превратить ваши простые рисунки в шедевры с помощью этих 3 простых шагов
Team Nas Academy
03 Сен · 10 минут чтения
Вы всегда интересовались изобразительным искусством и иллюстрацией? Вы искали способы улучшить свои навыки рисования и превратить свои простые рисунки в шедевры? Ну, вы пришли в нужное место! У нас есть несколько отличных советов по рисованию для начинающих, чтобы вы могли начать:
«Научиться рисовать на самом деле означает научиться видеть — видеть правильно — и это означает гораздо больше, чем просто смотреть с глаз.
» Кимон Николаидес
1. Используйте правильные инструменты
Если вы хотите сделать еще один шаг вперед и взять на себя обязательство глубоко погрузиться в развитие своих навыков рисования, тогда пришло время сосредоточиться на деталях. Вы можете значительно улучшить свой рисунок, просто сосредоточившись на мелочах — например, выбрав правильный класс карандаша или используя правильную технику затенения. Карандашные штрихи, которые вы используете, вплоть до того, как вы держите карандаш в руке, действительно могут иметь большое значение в процессе рисования и конечном продукте.
Для начала убедитесь, что вы используете правильные инструменты для рисования, чтобы получить нужный эффект f. Если вы хотите провести жесткую тонкую линию, но у вас есть только темный мягкий карандаш, вы потеряете то, что придает вашему рисунку разнообразие и визуальный интерес, в котором он нуждается.
Итак, в качестве первого из наших советов по рисованию, давайте поговорим о некоторых основных инструментах, которые вы, возможно, захотите использовать:
A.
КарандашиВаш карандаш — это мост между вашим разумом и вашим рисунком, поэтому важно убедитесь, что вы используете правильный. Возможно, вы заметили, что есть разные виды карандашей с цифрами и буквами: B, F, 2H, HB…
Это может немного запутать, особенно если вы только начинаете свой путь рисования. Но не волнуйтесь. Это на самом деле довольно понятно.
Все эти буквы и цифры помогут вам понять, насколько жестким и темным будет свинец. Вот простая разбивка:
H карандаши – H означает «твердость». Вы можете увидеть 2H, 3H и так далее. Чем выше число перед H, тем сложнее будет упреждение. Чем тверже свинец, тем светлее и жестче он будет выглядеть на бумаге.
Карандаши B – B представляет темноту или «черноту» графита. Чем выше число перед B, тем темнее и мягче будет свинец. 2B рекомендуется для начала, он имеет некоторую мягкость и темноту, не будучи слишком подавляющим, и вы можете получить приличный диапазон между темным и светлым.
Карандаши HB – Карандаши HB более или менее похожи на обычные карандаши, которыми мы пишем.
F карандаши — F означает «отлично». Карандаш F очень похож по тону на карандаш HB, он лишь немного тверже и светлее по цвету и поэтому дольше остается острым.
При выборе карандашей также важно помнить о качестве, торговой марке и географическом местоположении, поскольку это может изменить внешний вид графита на бумаге.
Когда дело доходит до инструментов для рисования, вы можете не использовать карандаш и бумагу. Вместо этого вы можете выбрать другие инструменты для рисования, такие как уголь, пастель, ручки или механические карандаши. Возможно, вы даже захотите начать цифровое рисование! Но отличный способ улучшить свой рисунок и добиться большей детализации, глубины и текстуры — это просто уделять больше внимания 9 точкам.0013 различных тонов , которыми вы рисуете. Это поможет добавить сложности и улучшить общий визуальный интерес к вашей работе.
B. Ластики
В своей практике рисования вы всегда можете выбрать стандартный тип ластика, который вы использовали в школе. Но есть также несколько различных вариантов, которые могут помочь вывести ваши навыки рисования на новый уровень.
Вы можете инвестировать в то, что называется ластиком-замешиванием, который выглядит и ощущается как кусок глины или замазки. Самое замечательное в этом ластике то, что вы можете сформируйте и придайте ему форму однако вы хотите удалить очень специфические, детализированные части вашего рисунка.
Для менее детализированных частей ваших рисунков или больших разделов страницы прекрасно подойдет резиновый ластик. Но не забудьте найти правильный ластик, который лучше всего подходит для того, что вам нужно как художнику. Уточнение того, какой инструмент для рисования вы используете при стирании различных частей вашего произведения, действительно может существенно повлиять на качество вашей работы — и это поможет облегчить процесс рисования в целом.
C. Бумага
Даже такая простая вещь, как выбор бумаги, может оказать большое влияние на ваши сеансы рисования и конечный результат.
Когда вы начнете рисовать, убедитесь, что вы выбрали правильный тип бумаги для того, что вы рисуете. Это гарантирует, что ваш шедевр прослужит долгие годы, поэтому вы сможете повесить его на стену и смотреть на него долгие годы.
Бумага может варьироваться от бескислотной для предотвращения пожелтения (которая обычно рекомендуется для использования) до «бумаги для рисования», которая лучше всего подходит для тех случаев, когда вы просто хотите попрактиковаться в рисовании.
D. Наждачная бумага
Это отличный лайфхак, который поможет вам добиться чрезвычайно тонкой линии, когда вы не можете сделать кончик карандаша достаточно острым. Используя наждачную бумагу, вы можете заточить карандаш так, как хотите, чтобы получить желаемую остроту и форму. Вы можете использовать наждачную бумагу из хозяйственного магазина, которая не слишком грубая, или купить блоки наждачной бумаги, специально предназначенные для карандашей.
Карандаш лучше всего затачивать наждачной бумагой средней зернистости около 100, чтобы с карандаша не удалялось слишком много графита. Чтобы наточить карандаш, держите его боком и рисуйте слева направо по зернистости. По мере того, как вы идете, поворачивайте карандаш в руке, чтобы убедиться, что вы равномерно затачиваете каждую сторону графита. Вы даже можете использовать это, чтобы помочь заточить ваши пни смешивания, если они станут слишком грязными или тусклыми. Это отличный инструмент, который может помочь вам улучшить детализацию и точность вашей работы.
E. Инструменты для смешивания
Если вы все это время использовали палец для растушевки, попробуйте вместо этого растушевать пеньки и лепешки. Они действительно могут помочь улучшить ваш рисунок, особенно в реализме, и помогут вам избежать неравномерного затенения или отпечатков пальцев по всей странице.
Оба этих инструмента представляют собой полоски бумаги, свернутые в острие и используемые для растушевки рисунков.
Но хотя они выглядят очень похожими, на самом деле они используются по-разному в зависимости от того, какую технику затенения вы хотите получить.
Тортильоны – Эти инструменты имеют более плотную упаковку и подходят к более тонкой части, чтобы облегчить размазывание деталей.
Пни для смешивания – По сравнению с тортильонами, культи для смешивания имеют острие на обоих концах и имеют тенденцию быть больше. Этот инструмент гораздо лучше подходит для более широких областей, которые необходимо мягко растушевать и растушевать.
Если вам нужен еще более простой вариант растушевки и растушевки рисунков, вы также можете использовать салфетку. Таким образом, вы все равно сможете избежать попадания масла с пальцев на ваши рисунки, и вы получите более гладкий результат.
Эти инструменты могут быть очень удобными и отличным способом улучшить свои способности, чтобы рисовать более детализированные и реалистичные работы. Не говоря уже о том, что использование любого из этих инструментов избавит вас от нежелательных отпечатков пальцев на пустом месте бумаги и по всему дому, если вы когда-нибудь забудете помыть руки.
Существует так много инструментов, в которые вы можете инвестировать как художник, и это был лишь начальный список некоторых предметов первой необходимости. Но в целом, когда вы начинаете свое путешествие по рисованию, не менее важно рассмотрите как инструменты, так и их доступность , чтобы вы могли более реалистично подойти к выбору того, что включить в свой набор инструментов.
Дело не в модном оборудовании или в том, сколько денег вам нужно потратить на свое ремесло, настоящее качество вашей работы зависит от вашего воображения, ваших идей и вашего уровня страсти. Самое важное — это то, насколько вы вовлечены в свое художественное путешествие и как вы заставляете свое ремесло работать с любыми инструментами, которые находятся в пределах досягаемости — какими бы маленькими или ограниченными они ни были.
2. Обратите внимание на технику
Если вы сегодня воспользуетесь каким-либо из этих советов по рисованию, обязательно воспользуйтесь этим.
Если у вас когда-либо были уроки рисования, вы знаете, что техника играет важную роль не только в достижении определенного стиля, но и в разработке собственного . Когда вы используете разные техники, вы можете найти то, что кажется вам естественным. Это то, что отличает вашу работу от других артистов, и как вы в конечном итоге обнаруживаете свой голос. Вот несколько распространенных приемов, которые вы можете опробовать, пока находитесь в процессе поиска и создания собственного стиля:
A. Использование различных техник рисования
Существует множество различных техник рисования и затенения: штриховка, перекрестная штриховка, растушевка и многое другое. Изменение техники рисования может привнести что-то новое и свежее в каждый ваш творческий рисунок.
B. Не соглашайтесь слишком рано
Когда вы впервые начинаете рисовать, вы можете захотеть нарисовать круг или фигуру одним махом.
Это то, что мы все, вероятно, привыкли делать при создании простых рисунков.
Но если вы пытаетесь создать более реалистичные, динамичные рисунки, на самом деле лучше 9.0013 не совершать .
Когда вы сразу начинаете интенсивно рисовать простые фигуры, это затрудняет стирание изображения. Поэтому, если вам нужно изменить его, он часто будет выглядеть грязным и поспешным.
Взгляните на фотографию ниже:
У вас больше шансов получить лучшую, более точную форму или фигуру, а также фигуру с большим визуальным интересом, когда вы набросаете карандашом свою фигуру с помощью более мелких штрихов а не одна большая очередь.
Но, в конце концов, наступит время, когда вам нужно будет взять на себя обязательство, чтобы двигаться вперед со своим произведением. Итак, как только вы слегка набросали форму, подобную этой, вы можете вернуться и затемнить линии. Сотрите грязные части, а затем от всего сердца посвятите себя форме.
C. Обратите внимание на Не все советы по рисованию, которые улучшат вашу работу, касаются инструментов и физических приемов.
Иногда они связаны с перспективой. В конце концов, половина искусства рисования заключается в наблюдении. Это происходит, когда вы фокусируетесь на мельчайших деталях того, что вас окружает — от основных форм, теней, текстур, прямых линий, кривых до углов. Ключ к созданию великого искусства — это знать, как взять то, что вы видите в мире, и воплотить это в жизнь на холсте.
Если вы хотите улучшить свои рисунки и общие навыки рисования, просто держите глаза открытыми к миру и обращайте внимание на то, что вас окружает.
Художник по имени Энрике Пусан был мастером наблюдения. Глядя на что-то, он улавливал самые простые детали и истории, а затем применял их в своей работе. Он показал, как важно для осознавать, как наши собственные предубеждения и точки зрения влияют на то, как мы видим окружающие нас вещи — это один из самых важных уроков рисования, который должен усвоить каждый художник.
Он обращал внимание на эти уникальные ракурсы и на то, как они помогали привлечь внимание к определенным деталям.
Известный пример этого можно найти на этой картине ниже, где ребенок сидит на табурете:
Столько деталей и движения, несмотря на то, что это неподвижный портрет. В глазах, в форме и в позе сказано так много всего, что можно было уловить только пристальным наблюдением и взглядом гораздо глубже, чем просто поверхность. Самые интересные произведения — самые обыденные, которые показывают такие реалистичные моменты, воспринятые такими уникальными способами — те, которые могут быть запечатлены только художником, полностью присутствующим, осознавающим и находящимся в гармонии со своей перспективой.
Чтобы по-настоящему поднять свою работу на новый уровень, важно наблюдать и осознавать эти моменты, когда они случаются в вашей жизни. Обратите внимание на то, как люди сидят, улыбаются, работают и отвлекаются — это то, что оживит вашу работу и позволит другим присоединиться к ней.
Но это требует практики. Требуется сознательное усилие, чтобы заглянуть глубже, чтобы заметить, как вещи движутся и как они формируются. Требуется практика, чтобы заметить, как выглядят определенные текстуры и тени — например, какие части травы заштрихованы темнее, чтобы выделить их среди моря зелени. Или как затенение океанских волн вызывает движение в воде и что придает ей этот стеклянный блеск.
3. Примите правильное отношение
Следующим в нашем списке советов по рисованию является принятие правильного отношения. Ни для кого не секрет, что ваше простое состояние ума может сильно повлиять на то, как вы себя чувствуете и воспринимаете свою работу.
Когда вы идете практиковаться в рисовании, если вы думаете, что не создадите ничего хорошего, скорее всего, вы увидите только недостатки в своей работе. Точно так же, как если вам скажут искать в комнате все красное, вы сразу же заметите только красные предметы и ничего другого цвета.
Правильное отношение может иметь решающее значение для результата вашей работы, особенно когда вы развиваете свои навыки рисования. Когда у вас будет позитивный взгляд на жизнь, вы начнете замечать больше хорошего в своей работе. Скорее всего, вы будете более вовлечены, лучше воспринимаете критику и открыты для обучения, чем если бы вы застряли в негативном мышлении. Вот несколько важных моментов, о которых следует помнить, приступая к работе:
A. Перестаньте верить, что вы не умеете рисовать
Первый шаг к развитию навыков в чем бы то ни было, включая рисование, — это поверить в то, что вы на это способны . Наши убеждения формируют то, кто мы есть, и чем больше мы верим, что не можем что-то сделать, тем больше доказательств, подтверждающих это убеждение, появляется в нашей жизни.
Было доказано, что люди, которые верят в себя и свои способности, более привержены своим задачам , имеют более развитое мышление, когда дело доходит до проблем, и не рассматривают неудачи как неудачи.
Непредвзятый подход к своим работам и вера в свои способности помогут вам справиться со всеми неудачами, которые часто заставляли вас думать, что вы недостаточно хороши. Так вы начинаете воспринимать ошибки как простую часть процесса обучения и продолжаете двигаться вперед. И чем больше вы это делаете, тем больше вы совершенствуетесь.
Разум действительно мощная штука.
B. Помните: ваш ластик существует не просто так
Один из самых важных советов по рисованию: никогда не стремитесь к совершенству и всегда стремитесь к росту . Любой создатель контента должен больше сосредоточиться на обучении, улучшении и экспериментировании, а не на том, чтобы сделать все правильно с первого раза.
Нам не нужно совершенство в искусстве. Совершенства в искусстве не существует, поэтому сосредоточение на нем только подведет нас. Никогда не совершать ошибок означает никогда не находить «счастливых случайностей», которые происходят в результате. Это означает, что вы никогда не найдете хороших идей, которые приходят после того, как вы избавитесь от всех плохих идей.
Ошибки придают искусству человеческий фактор, который привлекает нас.
Это то, что делает процесс еще более полезным, и это то, что делает наше искусство уникальным.
Так что старайтесь использовать ластик в процессе рисования. Они существуют по причине. Делать ошибки и экспериментировать — все это часть творческого пути. Даже если вы думаете, что гигантская ошибка означает, что вы потратили впустую все свое время и усилия – обычно верно обратное.
Тот факт, что вы признали ошибку, означает, что вы стали еще умнее, чем были раньше. Потому что теперь вы знаете, что не работает.
И это ключ к улучшению.
C. Найдите свой собственный стиль
Что бы вы ни рисовали, будь то рисунок персонажей, пейзаж или портрет, важно найти свой собственный стиль.
Не решайте, что или как рисовать, основываясь на работах или произведениях искусства других людей. Вы должны найти свой собственный голос в своей работе. Вот что превратит ваши простые рисунки в шедевры.
Это то, что выделит вас и мгновенно улучшит вашу работу.
Поиск своего стиля приходит с практикой. Это происходит, когда вы смотрите на работы других людей, чтобы найти то, что вам нравится, и черпаете вдохновение в других художниках. Это связано с открытостью для критики со стороны других. Это приходит с ошибками, следованием своей интуиции и принятием решений, чтобы узнать, что вам нравится и что вам не нравится.
Это не результат давления, сравнения или поиска совершенства. Вы не можете работать, чтобы оправдать внешнее ожидание или произвести впечатление на других, потому что это всегда приведет только к разочарованию. Но то, что всегда будет подпитывать вас, — это найти что-то, что верно для вас и наполняет вас страстью всякий раз, когда вы над этим работаете.
Как и в любом виде искусства, важно не бояться вкладывать свои чувства в свою работу . Пусть люди увидят, кто вы. Покажите им свои мысли, свою точку зрения, свою уникальность и свое творчество.
Это то, что больше всего возвышает ваши рисунки.
Это то, как вы будете получать настоящее удовольствие от своей работы, и почему иногда самые простые рисунки и произведения искусства на самом деле становятся самыми большими шедеврами. Они имеют наибольшее влияние, потому что у них есть история. В них есть смысл, страсть, эмоции, и они передают гораздо больше, чем то, что физически нарисовано на странице.
В любом случае, это все, что кто-либо хочет от вашей работы, и это то, что больше всего нужно миру в наши дни: людей, полностью и беззастенчиво остающихся собой.
E. Нарисуй все
Если ты застрял в поисках, что бы нарисовать, просто нарисуй все и вся.
Рисуй то, что видишь по дороге в магазин, рисуй свою собаку, рисуй все, что тебя окружает, и самое главное: учись рисовать, исходя из своего воображения. Ваше искусство будет улучшаться каждый раз, когда вы научитесь брать случайные вещи вокруг вас и оживлять их на бумаге.
Мы должны пройти через обыденное и скучное, чтобы добраться до хорошего .
И вы доберетесь до хороших вещей, все, что нужно, это практика.
Регулярные занятия, вероятно, являются одним из самых важных советов по рисованию, которые может дать вам любой художник, если вы действительно хотите научиться рисовать. Каждый день выделяйте время для рисования, независимо от того, насколько малы ваши каракули, и включайте их в свой распорядок так, как это лучше всего подходит для вас.
Если вы хотите добиться в этом успеха, вам нужно потратить на это время.
F. Получайте удовольствие
Это, вероятно, самый важный из всех советов по рисованию в этом списке.
Пробуйте и не относитесь к рисованию так серьезно, чтобы забыть, зачем вы начали. Мы создаем, потому что любим создавать. Мы хотим нести свет в мир своей работой, мы хотим делиться своими мыслями, историями и точками зрения.
Искусство не всегда должно быть связано с созданием следующей лучшей вещи. Пробуйте и получайте удовольствие от процесса. Используйте свой рисунок, чтобы экспериментировать, выражать себя, пробовать новые вещи и смотреть, что вы можете создать.
Пробуйте новые техники, изучайте уникальные советы других людей по созданию эскизов и рисованию, выходите из своей зоны комфорта и пробуйте совершенно новый для вас стиль.
Присоединяйтесь к различным группам артистов, включите хорошую музыку и погрузитесь в творческую атмосферу, которая поддерживает и вдохновляет . Все дело в том, чтобы помнить свое «почему» — помнить свою страсть, свою любовь и свое волнение творить.
Хотите научиться рисовать из своего воображения?
Если вы ищете дополнительные советы по рисованию, которые действительно помогут вам превратиться из новичка в художника, обязательно ознакомьтесь с курсом Академии Энтони Франциско. Здесь вы не только научитесь рисовать из своего воображения, но также узнаете собственные методы Энтони и многое другое. Это лучший курс, который научит вас как воплотить свои идеи в жизнь на бумаге.
Урок рисования для начинающих
К Хелен СаутХелен Саут
Хелен Саут — художник и писатель с двадцатилетним стажем, специализирующаяся на рисовании и живописи графитом, углем, акварелью и смешанной техникой.
Она живет в Австралии, является профессиональным гравером, а также является автором «Книги по рисованию всего».
Узнайте больше о The Spruce Crafts’ Редакционный процесс
Обновлено 30.11.19
Якоблунд / Getty Images
Вы один из многих людей, которые думают, что они не умеют рисовать? Не волнуйтесь, каждый должен начать с самого начала, и если вы можете написать свое имя, вы можете рисовать. В этом легком уроке рисования вы создадите непринужденный набросок фрукта. Это простой предмет, но довольно весело рисовать.
Необходимые расходные материалы
Для этого урока вам понадобится бумага: офисная, картонная или альбом для рисования. Вы можете использовать художественные карандаши HB и B, но подойдет любой карандаш, который у вас есть. Вам также понадобится ластик и точилка для карандашей.
С этими материалами вы также захотите выбрать тему для своего рисунка. Кусок фрукта — идеальный объект для начинающих из-за его естественной неправильной формы.
Пример взят из груши, но яблоко тоже неплохой вариант.
Несколько советов перед началом работы
Мощный единственный источник света дает более драматичные блики и тени. Подумайте о том, чтобы поставить фрукты под настольную лампу и перемещать свет, пока не получите нужный вам свет.
Некоторым художникам нравится смешивать (или размазывать) тона. Однако пока вы учитесь контролировать тон, лучше оставлять карандашные пометки. С практикой ваше затенение улучшится и станет ровным.
Не беспокойтесь об ошибках. Несколько случайных линий могут добавить интереса и жизни к эскизу.
01 из 06
Рисование контура или контура
Н Юг
Если вы не знаете, с чего начать, приложите фрукт к странице, чтобы посмотреть, как он подойдет.
Положите его на стол перед собой, но не слишком близко.Используя карандаш, начните с верхней части фрукта и обведите контур. Пока ваши глаза медленно двигаются вдоль внешней стороны фигуры, позвольте вашей руке следовать за ними. Не нажимайте слишком сильно. Сделайте линию максимально светлой (пример затемнен для просмотра на экране).
Используйте любые линии, которые вам нравятся, но старайтесь не делать их слишком короткими и прерывистыми. Как видите, в примере используется комбинация коротких и длинных линий, хотя часто лучше стремиться к довольно длинной и плавной линии.
Не беспокойтесь о стирании ошибок на этом этапе. Просто перерисуйте линию или игнорируйте ее и продолжайте. Это одно из преимуществ рисования природного объекта, такого как фрукт; никто не узнает правильно это или нет!
02 из 06
Начало затенения
Н Юг
Пришло время начать затенение. Обратите внимание, где свет падает на фрукт и придает ему блик.
Вы хотите избежать этой области и позволить белой бумаге быть основным моментом. Вместо этого вы будете затенять средние тона и самые темные области теней.Кроме того, вы можете заштриховать область и использовать ластик, чтобы создать блики.
Есть несколько способов затенения, и вы можете использовать их комбинацию в эскизе. Как и в примере, вы можете использовать кончик карандаша, чтобы карандашные отметки были видны, для метода, называемого штриховкой (метод затенения, который подразумевает оттенок, тон или текстуру). Более терпеливое применение позволяет получить ровный тонкий тон с помощью этого метода. Использование стороны карандаша для затенения покажет больше текстуры бумаги.
Чтобы создать на эскизе нечеткий штриховой вид, позвольте части теней перенестись по контуру. Ластик может очистить это позже. Иногда, если вы попытаетесь нарисовать край или контур, по мере приближения отметки будут становиться тяжелее. Этот маленький трюк — один из способов предотвратить этот эффект.
Не беспокойтесь о поверхностных деталях, таких как пятна или узоры. Цель этого урока — создать довольно трехмерную затененную форму, показывающую свет и тень. Основное внимание уделяется «глобальному тону» — общему эффекту света и тени, а не цвету и деталям на поверхности.
03 из 06
Затенение поперек контура
Н Юг
Когда вы рисуете карандашом, для вашей руки естественно рисовать кривую линию. Вы можете предотвратить это, двигая всей рукой. Другой вариант — сознательно корректировать руку во время рисования, чтобы она формировала правильную форму линии. По общему признанию, это может потребовать немного практики.
Вы также можете заставить естественную кривую работать на вас и подчеркнуть ее, чтобы описать поперечные контуры, когда вы затеняете форму. Для этого переместите бумагу или руку (или и то, и другое) так, чтобы карандаш повторял изгибы объекта.
04 из 06
Растушевка теней и осветление бликов
Н Юг
Когда вы видите темную область или тень на объекте, не бойтесь использовать темный тон.
Большинство новичков совершают ошибку, рисуя слишком светло, и затененные области могут быть довольно черными.Если он у вас есть, используйте более мягкий карандаш — по крайней мере, B, или даже 2B или 4B — для более темных областей тени. Мягкий ластик полезен для стирания или «поднятия» тона, если вы заштриховали область, которую хотите сделать светлее. Вы всегда можете затенять область, если передумаете.
Просмотрите весь рисунок и сравните его со своим объектом. Иногда можно использовать небольшую «художественную лицензию», чтобы подчеркнуть тени и улучшить форму.
Это неформальный набросок, а не фотореалистичный рисунок, поэтому вам не нужно прорисовывать пятна или создавать идеально ровную поверхность. Допускаются пометки карандашом и они могут сделать рисунок более интересным, чем если бы он был идеально ровным.
Есть также кое-что, что можно сказать о знании того, когда нужно остановиться. Иногда это может быть сложно, но есть момент, когда вам просто нужно перестать с этим возиться.
Ведь всегда есть что еще нарисовать.05 из 06
Простой контурный эскиз
Х. Юг
Пока у вас есть фрукты, взгляните на пару других способов приблизиться к наброску. Это не очень подробно, но просто дает вам несколько идей для экспериментов в вашем альбоме.
Простой контурный эскиз
Эскиз не обязательно должен быть затенен. Простой, четкий контурный рисунок может выглядеть очень эффектно. Попробуйте рисовать как можно более плавными и непрерывными линиями. Будьте уверены в себе и сделайте свою линию твердой и четкой.
Контурный набросок — хороший способ попрактиковаться в создании плавных линий. Это одна из самых сложных частей рисования для начинающих, потому что у вас может не быть уверенности в своих силах. Используйте контур в качестве упражнения для борьбы с этим и выберите другие простые объекты для рисования и просто сосредоточьтесь на линии и форме.
06 из 06
Эскиз мягким карандашом
Н Юг
Эта версия наброска груши была сделана с помощью мягкого карандаша 2B в альбоме Hahnemuhle.
Положите его на стол перед собой, но не слишком близко.
Вы хотите избежать этой области и позволить белой бумаге быть основным моментом. Вместо этого вы будете затенять средние тона и самые темные области теней.
Большинство новичков совершают ошибку, рисуя слишком светло, и затененные области могут быть довольно черными.
Ведь всегда есть что еще нарисовать.