Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих видео: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание

Как научиться рисовать с нуля: сайты и видео-каналы с бесплатными уроками рисования для новичков | Все Курсы ОНЛАЙН

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» - утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Все Курсы Онлайн представляет вам список программ для живописи, графики, эскизов, которые будут полезны не только студентам-художникам, но и всем творческим людям, желающим научится рисовать.

Сайты для обучения рисованию

Universarium.org - на онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.
Proko.com - обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Mogut-vse.ru - сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».
TheVirtualInstructor.com - англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу «от простого к сложному". Предлагаемые курсы «Секреты рисования», «Цветной карандаш», «Картина маслом», «Акварель-мастерская», «Перо и чернила», «Креативный микс-медиа». Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.
Lookmi.ru - на проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.
Drawingacademy. com - сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.
Risunochki.ru - бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.

Youtube-каналы с уроками и советами

Art Shima - на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом.

Как научится рисовать - бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Школа рисования Вероники Калачевой - целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Dari Art - канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели.

Draw with Jazza - много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое.

Circle Line Art School - Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Drawing & Painting - The Virtual Instructor - профессиональный художник подробно рассказывает и демонстрирует техники рисования карандашом, красками и даже выполняет работы на компьютере. Здесь много мелочей, которые будут полезны новичкам. Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

- Учимся рисовать на графическом планшете: советы и уроки для начинающих

- 16 бесплатных курсов живописи онлайн: обучающие сайты и youtube-каналы

Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно Рисуем с нуля для начинающих.

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» - утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному". Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.


- на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. - бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. - много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. - Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию - это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование - это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов - редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

  • Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
  • Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
  • Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
  • Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
  • Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
  • Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
  • Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
  • Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
  • Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура - сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур - не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения - задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

В человеке живет художник. Если вы почувствовали, что он уже проснулся, спешите развить свой дар. Сделать это легко, посещая Московскую художественную мастерскую «Матита». Искусство рисования не придет само: ему нужно учиться. Но здесь это происходит как бы само собой, в творческой обстановке, вместе с талантливыми педагогами.

Каждый настоящий художник рано или поздно задумывается над вопросом, как нарисовать человека с нуля. Не нужно придумывать велосипед: эта технология давно известна преподавателям художественной студии. Посетите ее мастер- классы. Здесь придерживаются принципа, что рисовать может каждый.

Учимся рисовать человека в студии живописи

Эта оптимистическая установка не пустая мечта или сказка: здесь, действительно, есть реальный шанс стать художником:

  • зайдите на сайт компании;
  • побродите по мастерской;
  • посмотрите работы курсовиков;
  • награды на выставках;
  • почитайте отзывы.

Вся обстановка насквозь пропитана любовью к искусству, желанием стать настоящим художником. Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них.

Каждый следующий шаг рождает шедевр

Одно стремление нарисовать человека останется мечтой, если не изучать технику карандашного рисунка в реалистической манере. Она состоит из обязательных правил, усвоив которые, можно приступать к рисунку. Они включают в себя обязательные знания:

  1. Как правильно составить эскиза рисунка.
  2. Какая точка в рисунке должна быть отправной, с чего начинать:
    • с целого или частного;
    • сверху или снизу;
    • слева или справа.
  3. Не нужно гадать: на занятиях в мастерской научат:
    • как правильно расположить рисунок на листе бумаги;
    • как его заштриховать;
    • объяснят и покажут на практике порядок штриховых линий.

Начать рисовать человека с нуля, пошагово и до логического завершения может научиться любой человек: взрослый или маленький, имеющий навыки и опыт в карандашном рисунке или новичок.

Рисуем человека поэтапно, важные моменты

Рисовать человека берется не каждый большой художник, на создание картины он тратит порой целую жизнь. Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:

  1. Шлифовать его, учитывая каждую мелочь.
  2. Доносить до зрителя все детали позы человека и его одежды.
  3. Уметь изображать человека в различных позах.

Посетив первое тестовое занятие, начинающие художники нарисуют на нем фигуру человека, но чтобы она превратилась в шедевр, лучше тщательно изучить эту технологию, изучив на курсах следующие вопросы:

  • умение при создании объема пользоваться возможностями тени и света;
  • владеть навыками использования инструментов художника;
  • постичь тайну передачи пропорций;
  • научиться делать черновые наброски;
  • обучиться методике изображения волос, кожи.
  • постичь искусство портрета;
  • усвоить способы штриховки.

Полный курс, дающий эти уникальные знания и умения по авторской программе, рассчитан на 10 занятий, каждое из которых идет 3 часа. Есть сокращенные варианты, где программу можно пройти за 5 занятий. Начинающие художник и выбирают для себя интересующие их темы, позы человека:

  • стоя;
  • сидя;
  • в динамике;
  • в состоянии покоя;
  • другие варианты.

Исходя из первого пробного тестового занятия для курсовиков, подбираются индивидуальные программы с учетом их пожеланий. Преподаватели мастерской – это художники профессионалы, которые щедро делятся своим мастерством с начинающими художниками.

Пошаговая инструкция правильного изображения человека

Методика обучающая начинающих художников, рассказывающая о том, как нарисовать человека с нуля, создания фигуры человека не так уж сложен. Главная трудность заключается в передаче его на бумаге. Новички, задающиеся вопросом, как научиться рисовать человека с нуля, начинают свою работу с создания базовых линий или скелета. Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:

  • пейзажи;
  • натюрморты;
  • портреты;
  • фигуры человека в различных позах.

Реалистическая графика показывает настолько тонкое мастерство художника, что невооруженным взглядом рисунок можно принять за фотографию.

Фигура человека в разных позах по прогрессивной методике

Пошаговая инструкция:

  1. Первый шаг – создание овала головы.
  2. Наиболее важным шагом является выбор позы человека (стоя, сидя, в движении). Это ответственный этап, потому что от него зависит изображение позвоночника, определяющего позу.
  3. Следующим этапом является изображение углов таза и плеч, определяющих положение фигуры.
  4. После определения этих позиций нужно приступать к пропорциональному расположению ног и рук.

Курсы высокого мастерства

Для углубления знаний, умений, навыков выполнения любого рисунка с нуля, получения основ художественного мастерства школа предлагает курс академического рисунка, рассчитанный на 5 месяцев. В месяц будет проводиться по 8 трехчасовых занятий. Данный курс включает все дисциплины, после прохождения которых обучающиеся овладеют азами художественного творчества:

  1. Правила построения реального изображения рисунка любой тематики с нуля.
  2. Анализу конструкции любого предмета.
  3. Законов тени и света (полутени и рефлекса; передаче объема при помощи игры бликов, света и тени).
  4. Созданию пропорций.
  5. Построению композиции.
  6. Линейной перспективе, передаче пространства и расположения в нем объектов.
  7. Геометральному подходу, заключающемуся в рисовании предметов, отличающихся различной сложностью, в основе которых лежат простые геометрические элементы.

Методика обучения (от простого к сложному) позволит освоить базовые знания и обучиться рисованию следующих элементов:

  • головы человека;
  • лица;
  • натюрмортов;
  • драпировке;
  • методике орнамента;
  • розеток;
  • базовых геометрических тел.

Получить основы творчества в Московской художественной студии


Позвоните нам. Загляните на наш сайт. Удобный навигатор проведет по самым интересным страницам сайта. Мы ждем вас на пробном тестовом занятии. Оно может стать дорожкой в большой мир искусства.

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы


Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.


Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.


Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.


Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.


Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:


Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

  • от головы до бедер – размер 2,5 голов;
  • от бедер до колена – 1,5 головы;
  • от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

  • от головы до бедер – размер 2 головы;
  • от бедер до колена – 2 головы;
  • от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.


Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:


Как нарисовать карандашом аниме?


Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

  1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
  2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
  3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
  4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
  5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
  6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
  7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?


Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

  • Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
  • Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
  • Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
  • Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
  • Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
  • Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
  • Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
  • Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

  • круг, который будет выступать мордочкой;
  • овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.



Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

  1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
  2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
  3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
  4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
  5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
  6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?


Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:


Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

  • Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
  • Полученный шаблон делится напополам.
  • Корпус обозначается жирными линиями.
  • После рисуются колеса.
  • Далее, окна, двери, зеркала.
  • Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?


Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

  1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
  2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
  3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
  4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.



Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Уроки рисования пейзажей/Как научиться рисовать плейлист

Как научиться рисовать | Ютуб канал | Видео уроки по рисованию в разных стилях. Смотрите в видео онлайн, как нарисовать картины использую разнообразные методы: простой карандаш, акварель, акрил, гуашь, пастель и даже уголь. Каждый видео урок покажет вам полезные приемы рисования, будь то - рисунки схемами, таблица смешивания цветов или психология рисунка. Если вас интересует живопись, натюрморт или пейзаж - добро пожаловать на канал - Вы найдете много интересного. Ваш инструмент кисточка? Ищите рисование для детей? Смотрите видео про фломастер, цветной карандаш и краски. На нашем канале вы найдете всё что нужно!

77 роликов

Нет подписчиков

Смотреть видео

00:19:28

HD

КАК нарисовать Пейзаж с деревьями карандашом

КАК нарисовать Пейзаж с деревьями карандашом / Смотрите онлайн в этом видео, где вы научитесь рисовать пейзаж с деревьями с помощью карандаша. Мы поэтапно пройдем по процессу рисования дерева карандашом.

Смотреть видео

00:44:30

HD

Урок рисования сухая пастель пейзаж

Видео урок рисования сухая пастель пейзаж \ Этот видео урок, наглядный пример того что вы Как художник должны быть смелыми, Ваша рука легкой, а Ваши глаза наблюдательными и вы всегда будете получать результат! Ничего не бойтесь, экспер...

Смотреть видео

00:21:33

HD

Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих

Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих / Видео урок, как нарисовать рисунок сухой пастелью (простой тропический пейзаж с пальмами) - пошаговый видео мастер класс. Это будет, наверное, одна из самых простых работ за в...

Смотреть видео

00:36:07

HD

Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно закат сосны реку

Как нарисовать пейзаж гуашью / Рисуем поэтапно для начинающих закат, сосны, реку / Уроки рисования пейзажа гуашью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: очень подробный видео урок живописи гуашью для начинающих. Вы узнаете как нари...

Смотреть видео

00:31:57

HD

Рисуем пейзаж карандашом

Рисуем пейзаж карандашом / Урок рисования пейзажа / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Рисуем поэтапно карандашом, учимся рисовать, Синчукова Юрий рисуем скетч.

Смотреть видео

00:54:58

HD

Рисуем 4 пейзажа гуашью без ускорения

Рисуем 4 пейзажа гуашью без ускорения Видео уроки рисование гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать пейзаж гуашью. Как научиться рисовать, рисование для начинающих, для детей, уроки для начинающих,пейзаж,картина, наташа йорк...

Смотреть видео

00:17:47

HD

Пейзаж акварелью для начинающих

Урок рисования пейзажей для начинающих с нуля / Объясняю без ускорения / Уроки рисования акварелью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Ответ в данном мастер классе. Это виде...

Смотреть видео

00:33:20

HD

"Весна Пейзаж" АКВАРЕЛЬ/Как нарисовать деревья и отражение

"Весна Пейзаж" АКВАРЕЛЬ / Как нарисовать деревья и отражение / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: мы разбираем, как нарисовать весенний пейзаж с цветущими деревьями, отражение в воде, создать весенние настроение на бумаге! Мастер-...

Смотреть видео

00:14:05

HD

Рисуем Акварелью Лесной пейзаж

Урок рисования пейзажа акварелью / Видео урок: Рисуем Акварелью Лесной пейзаж/ Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать лес акварелью пейзаж. В этом видео предлагаю создать интересный лесной пейзаж! Для работы нам потребуется: Акварель...

Смотреть видео

00:41:58

HD

Мастер класс Рисуем Летний пейзаж

Видео: Мастер класс рисуем Летний пейзаж полная версия / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать летний пейзаж поэтапно.Телефон 8(800)707-61-80, 8(903)190-47-39 личный телефон. Запись на мастер классы в Москве к Алексею М...

бесплатные видео для домашнего обучения

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.


2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.


3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.


4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.


5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.


После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 - различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая - клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение - это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука - быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное - это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап - рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать - перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка - гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Все мы рисовали когда-то в детстве. Тогда это было легко, вне зависимости от того, чем мы рисовали - цветными карандашами, палочкой или пальцем на запотевшем стекле. Но даже тогда вы, быть может, замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то что бы вы знали, что означает «лучше» - все, что вы понимали - это радость от похвалы. Когда вы слышали, как кого-то хвалят, а на вашу работу совершенно не обращают внимания, вы чувствовали себя хуже и хуже. В конце концов, вы забрасывали рисование. Ведь зачем продолжать, если никому нет дела?

Сейчас же, неважно, по какой причине, вы хотите взяться за рисование вновь, но это пугает вас. Те дети, которые никогда не бросали рисовать, сейчас стали профессионалами, и их работы выглядят почти волшебно. Как же вы сможете преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?

Ответ состоит в том, что никто не знает. Но не их вы должны пытаться нагнать. Ведь это ваша мечта - рисовать то, что вам хочется , в том стиле, в котором вам хочется, без постоянной критики за промахи. Этот «будущий вы» должен быть вашим идеалом, потому что станете ли вы так же хороши, как он или она, зависит только от вас, а не от способностей/мнений других.

Как только вы сделаете будущего себя своим примером, вы постоянно будете расти. Ваша цель - быть лучше, чем вчера. Разве это не звучит более реально, чем стать таким же хорошим художником, как кто-либо другой в один миг? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь ко мне в этой великой задаче. Я не покажу вам, как рисовать - вы бы даже и не захотели! Вместо этого я покажу вам, как учиться рисовать. Я проведу вас через четыре больших стадии, которые вы постепенно будете осваивать.

Это первый уровень. Если вы думали, как же начать рисовать после длительного перерыва, вот ваш ответ. Я представлю набор упражнений для начинающих - какие-то из них покажутся вам очевидными, но это будет значить лишь то, что ваш уровень несколько выше, чем вы думали. Готовы?

Настройтесь

Когда вы решаете научиться чему-то, правильный настрой имеет значение куда большее, чем все книжки на свете. Я уже дала вам один небольшой совет - сравнивайте себя настоящего с собой будущим, а не с другими . Впереди вас ждут еще советы, поэтому прочтите эту часть внимательно, прежде чем начинать упражнения.

Идеала не существует

Когда вы поставили перед собой цель, она может выглядеть вполне реальной и достижимой. «Это я сегодня, а это я, когда я достигну цель», вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы вполне сможете этот путь пройти. Однако, вы упускаете одну важную деталь - ваши нужды меняются вместе с вами.

Сегодня умение рисовать человечка из палочек может показаться удивительным, но только потому, что вы этого пока не умеете. Как только вы достигнете свою цель, она теряет свою силу и вы ищете что-то еще, что-то сильнее. Вы не можете хотеть того, что у вас уже есть . Вот почему вы можете жаловаться на неумение рисовать человечка из палочек, как будто это какая-то ценная способность, а кто-то, кто может его нарисовать, жалуется на неумение рисовать реального человека.

Не существует такого момента, когда вы станете достаточно хороши . Такими уж мы созданы, поэтому просто примите это. Вы никогда не будете думать о своих способностях так: «Я великолепный художник, и мне не нужно больше ничему учиться, сейчас я делаю это просто ради забавы.» Такого не произойдет! Всегда будет что-то, что вы не можете сделать, что-то, что бы сделало вас совершенным…и как только вы этого достигнете, это что-то откроет целый новый мир вещей, которым предстоит научиться перед вашими глазами.

Когда вы думаете, что знаете 99% чего-либо, оставшийся 1% покажет вам, как вы ошибались

Если и есть способ стать идеальным, то это просто перестать пытаться . Вы должны понимать, что как бы вы не были хороши в рисовании, это не сделает вас лучше, значимее чем на данный момент. Это правдиво и с другой стороны - не важно, как плохи вы в рисовании, это не делает вас менее значимым . Это ведет нас к следующему этапу:

Делайте это для себя

Если вы хотите рисовать красиво, лишь для того, чтобы чувствовать радость от похвалы, приготовьтесь к массе страданий. Вы помните это чувство гордости за свою работу, пока кто-то не начал вас критиковать? Почему ваше удовлетворение так легко рассеивается только от того, что случайный незнакомец высказал свое мнение?

Если ваша удовлетворенность зависит от мнения остальных, вы никогда не будете полностью удовлетворены. Более того, вы позволите управлять вашим настроением людям, которых это даже не волнует! Даже если это сделает из вас хорошего художника, в конце концов вы будете пребывать в постоянном напряжении от того, что вы недостаточно хороши. И что бы вы выбрали - быть прекрасным художником в постоянном напряжении, или быть плохим, но удовлетворенным художником?

Я рассмотрела тему критики в другой своей статье, поэтому, если для вас это животрепещущая тема, обязательно ее прочтите. Помните: вы не хотите стать великим художником. Вы просто хотите радоваться своим работам, и порой вы думаете, что для этого вам необходимо быть на уровне профессионала. Это не так! Перестаньте сравнивать себя с ними, и вместо этого подумайте, можете ли вы стать лучше, чем были вчера - это все, что вам необходимо, чтобы чувствовать удовлетворение.

Вы сами ставите свои цели, потому не делайте их недостижимыми. Вашей целью должны быть «достаточно хорошие » вы. Делайте это для удовольствия, с легкостью, и не будьте слишком строги к себе, за то, что вы не так хороши как кто-то, кто тренировался годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться маленьким успехам, вне зависимости от того, что об этом думают другие. В конце концов, что они понимают?

Есть только одна цель

У вас может быть множество причин, чтобы начать учиться рисовать, но цель у вас только одна. Это учиться, как рисовать! «Учиться» здесь ключевое слово, потому что раз и навсегда научиться, как рисовать, на самом деле невозможно. Это постоянный, бесконечный процесс. Следовательно, если ваша цель «уметь рисовать что угодно реалистично на 100%», вас ожидает разочарование, ибо эта цель зависит от того, что вы хотите видеть , а не от того, что вы можете нарисовать. А то, что вы хотите видеть, меняется с развитием ваших способностей, вместе с вашим видением 100%-ной реалистичности.

Чувство, что где-то есть конечная точка - это лишь иллюзия.

Важно понимать, что это путешествие никогда не заканчивается. Пока вам будет казаться, что существует цель, которую нужно достичь, дабы быть довольным своими рисунками, довольны вы не будете никогда! Научитесь ценить каждый, даже небольшой показатель прогресса, и просто наслаждайтесь путешествием. Учиться - это единственное, что вы будете делать постоянно, и это единственная цель, которая больше не будет двигаться.

Если вам действительно нужны более конкретные цели - пожалуйста, ставьте их. Однако, не делайте ни одну из них причиной вашего счастья и уверенности - это бессмысленно. И даже следуя за этими небольшими целями не забывайте, что все это только ради процесса, и не так уж важно, когда вы их достигните.

Основные навыки

Чем проще выглядит для вас рисунок, тем, скорее всего, слабее ваши способности. Может прозвучать забавно, но для этого существует правило, и называется оно эффектом Даннинга-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете о чем-либо, тем больше вы думаете, что знаете . Это потому, что знание о том, чего вы не знаете - тоже знание!

Вы можете сказать «Я знаю, что рисовать не просто - если бы это было просто, я бы это умел!» Но при этом вы чуть не плачете, когда ваш рисунок не получается таким, как вам хотелось бы. Если бы вы действительно знали, как сложно нарисовать что-то правильно, вы бы не расстраивались столь сильно - для вас было бы очевидно, что это трудно !

Когда вы смотрите на умелого художника, рисующего свой шедевр, и не можете понять, как он это делает, так и хочется обвинить во всем талант. Это явный признак того, что вы начинающий. Если бы вы были уровнем выше, даже совсем чуть-чуть, если бы вы только попытались научиться, как рисовать - вы бы поняли, что дело не только в способностях.

Когда вы абсолютный новичок в рисовании, вы думаете что нарисовать - это все, что требуется

Стадия 1: Рисуйте, что хотите

Это касается главного определения рисования: оставлять следы на чем-либо. Это касается тренировки рук рисовать почти автоматически, с любым материалом, который вы хотите использовать. Начинающие обычно видят это, как один единственный необходимый навык рисования, но фактически это просто основы. Ключевое слово: физическое упражнение .

Стадия 2: Рисуйте, что хотите

Это касается использования инструмента намеренно, избегая угадывания. Если после рисования чего-то красивого вы боитесь, что не сможете это повторить, возможно именно над этой стадией вам необходимо поработать. Также это касается вас, если вы не можете хорошо копировать с источника, пока его не обрисуете. Ключевое слово: точность .

Стадия 3: Рисуйте, что хотите

Эта часть в меньшей мере касается рисования, и в большей - памяти. Основную идею я описала в другой статье, но есть также и другие упражнения, которые облегчат для вас процесс. В то время как предыдущий уровень касался рисования по воображению, этот касается расположения вещей по местам. Ключевое слово: зрительная база данных .

Стадия 4: Рисуйте, что хотите

Это самая сложная, самая размытая часть. Как вы можете нарисовать что-либо в точности так, как вы этого хотите, вне зависимости от того, чего могут ожидать остальные? Как вы можете нарисовать что-то нереалистичное, но все же достойное похвалы? Заметьте, что это приходит после того, как вы освоите реализм! Ключевое слово: стиль .

Как учиться

Конечно, сегодня мы работаем над первой стадией, отсюда и следует столь длинное вступление. Вам необходимо понимать, что это не урок в прямом смысле этого слова - это упражнения, которые помогут вам перейти на следующий уровень, но как их использовать - дело ваше.

Я предполагаю, что для этого урока вы будете использовать простой карандаш и лист бумаги. Начинающие часто интересуются, стоит ли им начать с карандаша, или с графического планшета, но во втором случае это усложнит задачу. Велика вероятность того, что вы уже знакомы с карандашом - нет необходимости добавлять новый инструмент, который вам придется изучать с нуля.

Однако, если вы достаточно опытны в традиционном рисовании и хотите начать ваше приключение с рисованием электронным, эти упражнения помогут вам привыкнуть к особым движениям стилуса. Если вы хотите рисовать другой рукой (например, из-за травмы, или просто ради забавы), они также будут полезны!

Сейчас есть только вы и хороший карандаш. Начните с того, которым вы пишете, и затем, если он недостаточно четкий/удобный, выберите тот, который подойдет лучше. Все упражнения - ваша игровая площадка, не давите на себя, протестируйте свои способности, и не сравнивайте их ни с какими способностями, которые вы вообразили.

  • Упражняйтесь в короткие временные промежутки (от 5 до 15 минут), но регулярно - как минимум раз в день .
  • Не причиняйте неудобства своей руке - она может уставать, и даже более - в таком случае, найдите более удобную версию движений.
  • Пусть ваша рука всегда будет расслаблена - не нажимайте на карандаш/перо со всей силы. Ваша работа - оставлять следы, не более.
  • Не используйте какую-то особую бумагу или блокнот. Вы можете рисовать на оборотной стороне листов, где что-то напечатано, и которые вы собирались выбросить, или на самой дешевой бумаге для принтера.
  • Включите хорошую музыку , или даже аудиокнигу - нет нужды полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Наша цель здесь - сделать движения автоматическими для вашей руки.
  • Никогда не забывайте, почему вы это делаете. Не относитесь к этому, как к обязанности - вы можете остановиться в любой момент, если вам больше не хочется!

Достаточно разговоров, давайте уже перейдем к работе!

1. Рисуйте Каракули

Начнем свободно - просто что-то нарисуйте. Верите вы или нет, вы уже можете рисовать, вы просто хотите получить больший над этим контроль. Позвольте себе повеселиться и просто рисуйте, так, как будто вы сидите на скучной лекции и вам нечем заняться. Не рисуйте ничего конкретного, и не судите себя строго!

Это упражнение:

  • разогревает вашу руку;
  • расслабляет вашу руку;
  • напоминает вам, что такое рисование;
  • позволяет вам освободить ваши мысли.

Это упражнение для разогрева, поэтому не давите на себя!

Все примеры на иллюстрации выше, нарисованы моей левой рукой (я правша). Рука, которой вы пишите, наверняка более умелая, потому что ее вы используете (как минимум, иногда) для того, чтобы писать. Тем не менее, не тренированная рука опытного художника ясно показывает нам механическую часть процесса рисования.

2. Контролируйте направление

Нарисуйте кучу точек, или звездное небо. Затем поиграйте в Змейку! Постарайтесь двигаться плавно, и не делать резких поворотов. Если вы хотите усложнить задачу, используйте больше точек, и сначала соедините их диагонально.

Это упражнение:

  • научит вас плавно менять направление;
  • позволяет вам заполучить контроль над направлением линии - это первый шаг в достижении точности;
  • приспосабливает вашу руку к нескольким положениям;
  • позволяет вам проверить, удобен ли карандаш/перо во всех положениях.

Это веселое упражнение, к которому вам стоит отнестись, как к игре.

3. Рисуйте любые линии

Рисовать прямые линии для нетренированной руки может быть сложновато, поэтому очень важно тренироваться их рисовать. Не стремитесь к идеальной прямоте - рисуйте линии быстро, легко, используя различные направления. Некоторые из них вам будет удобнее рисовать, чем другие, и это нормально. По этой причине я рисую своих существ лицом налево!

Это упражнение:

  • тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
  • является расширением предыдущего упражнения;
  • позволяет вам найти «ритм» вашей руки - наиболее удобное направление ваших линий.

Не переживайте, если линии выйдут неровными - это нормально для начала

Когда вы найдете то самое идеальное направление, используйте его в будущем. Поворачивайте лист, если необходимо, но все же продолжайте работать в этом любимом ритме - это будет ваш первый шаг к удобству в рисовании.

4. Рисуйте овалы

Я специально не сказала «круги», потому что круги так же пугают, как и прямые линии. Рисуйте овалы, и даже не идеальные. Рисуйте их большими и маленькими, быстро и медленно, и не волнуйтесь об их идеальности. Цель здесь - продолжать поворот и завершить линию там, где начали.

Это упражнение:

  • практикует вращение руки в большом и маленьком диапазонах;
  • учит вас, как справиться с карандашом/пером при вращении;
  • это следующий шаг в получении контроля над направлением.

Ненадолго забудьте об идеальных кругах - они редко нужны в рисовании

5. Тренируйтесь в штриховании

Штрихование - это техника, которая используется для затенения, но также она основывается на очень важном движении руки. Нарисуйте серию быстрых, коротких линий в одном направлении, а затем крест-накрест с другой серией линий. Вы также можете попробовать технику «ком волос», или любые другие техники штриховки. Если для вас это сложно, начните немного медленнее, но никогда не фокусируйтесь на одной линии!

Это упражнение:

  • позволяет вам воссоздать движение, которое вы использовали только что;
  • тренирует вашу руку для быстрого, но осознанного движения;
  • тренирует движение «быстро и четко»;
  • заставляет вас искать пути для повтора, которые не будут утомлять;
  • учит вас думать в ключе «пространство» вместо «линия»;

Эта техника всегда будет немного утомительной, но попытайтесь найти способ, который не требует усилий больше, чем необходимо

6. Заполняйте закрытые пространства

Давайте соединим два упражнения. Рисуйте овалы, а затем быстро заполняйте их штриховкой. Здесь ваша цель - не пересекать контур, что может быть очень сложно, если вы работаете достаточно быстро. Не пытайтесь заполнить пробелы - вместо этого старайтесь сделать так, чтобы они не появлялись.

Это упражнение:

  • расширяет упражнение «рисование линий» - тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
  • повышает вашу уверенность касательно контроля;
  • включает в себя несколько разных упражнений;
  • тренирует вашу точность как в начале так и в конце линии.

Это сложнее, чем вы думаете!

7. Освойте уровни нажима

Для перфекциониста, только осваивающего рисование отпустить ситуацию бывает очень трудно. В них будто отпечаталось, что каждая линия должна быть идеальной с первого раза, без исправлений. Это упражнение - первый шаг к тому, чтобы это «правило» нарушать. Рисуйте линии и каракули, используя разные уровни нажима. Меняйте их, и посмотрите, сможете ли вы это делать постепенно. Вы даже можете сделать градиент из линий!

Это упражнение:

  • дает вам свободу!
  • учит вас очень важному вертикальному движению, и как комбинировать его с более привычным горизонтальным движением;
  • учит вас «чувствовать» карандаш/перо;
  • самое важное из всех.

Мягкие карандаши (В) имеют больше уровней нажима, чем твердые (Н) - проверьте их, и выберите те, которые подходят вам.

8. Повторяйте Линии

Давайте продолжим предыдущее упражнение. Сейчас вы научитесь очень важному трюку, трюку, о котором знают не все новички.

Нарисуйте короткую линию с низким нажимом. Затем рисуйте поверх нее снова и снова. В качестве последнего штриха, можете нажать сильнее. Проделайте то же самое с разными линиями, быстро, и не переживайте, если сначала у вас не будет получаться. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!

Это упражнение:

  • тренирует вашу аккуратность;
  • дает вам полный контроль над линией;
  • дает вам более высокий уровень точности;
  • дает вам уверенность в том, что вы можете рисовать - линий начинают выходить такими, как вы задумали, а не просто «получаться».

Не выполняйте это упражнение слишком медленно, иначе оно не возымеет никакого эффекта

9. Рисуйте «мягкие» фигуры

Все эти упражнения должны подготовить вас к этому последнему упражнению. Круги или длинные линии почти невозможно нарисовать за раз, без каких-либо дополнительных корректив. Правда в том, что художники редко рисуют что-либо при помощи длинных линий - короткие линии контролировать намного легче.

Научитесь этому - и вы свободны, - рисуйте различные фигуры, постоянно поднимая и перемещая карандаш/перо. Делайте это быстро, и не напрягайте руку слишком сильно.

Это упражнение:

  • позволит вам избавиться от самой ограничивающей привычки начинающего
  • действительно позволит вам самим планировать, как направить вашу линию, вместо того, чтоб позволять решать это вашей руке
  • подготовит вас к следующему уровню

При помощи этой техники вы можете нарисовать что угодно - посмотрите сами, как она может меняться.

Вот так!

Используйте эти упражнения, чтобы тренировать ваши механические навыки каждый день. Тот прогресс, который они вам дадут, полностью зависит от вашего усердия и дисциплины. Делайте их до тех пор, пока они не станут детской игрой, прежде чем переходить к следующей стадии. Порядок здесь очень важен - без хорошей базы вам сложнее будет изучать что-то новое в дальнейшем.

Это все может быть скучно, но помните, зачем вы это делаете - вы учите вашу руку движениям, которые являются основой для самых сложных рисунков. Это сродни покупке ингредиентов для нового, удивительного рецепта. Вы можете вложить больше денег, и получить вкуснейшее блюдо, которое вы так хотите, или попытаться сэкономить, и получить печальный результат. Ничто ценное не приходит легко!

Помните: повторение здесь является ключом. То, что вы тренируете, называется мышечная память , и, как и «обычная» память, она требует постоянной, регулярной практики, чтобы что-либо оставалось в ней надолго. Поэтому, продолжайте тренироваться и ждите урока о следующем этапе - намерении и точности.

Вы можете распечатать это изображение, чтобы запомнить все упражнения.

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию - это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование - это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов - редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

  • Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
  • Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
  • Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
  • Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
  • Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
  • Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
  • Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
  • Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
  • Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура - сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур - не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения - задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.


Как научиться рисовать с нуля поэтапно для начинающих дома

В этой записи я хочу поделиться опытом с теми многочисленными людьми, которые хотят научиться рисовать с нуля на компьютере или в традиционных техниках, например, карандашами и красками.

Для начала хочу обозначить важную позицию, чтобы у вас не было сверх ожиданий от обучения.

Вы же знаете, чтобы стать врачом недостаточно читать умные книги по этой теме. Необходим опыт и многочисленная практика, много знаний, которые обновляются с каждым годом. В других сферах человеческой деятельности всё обстоит примерно также.

Так вот, чтобы научиться рисовать с нуля на высоком уровне, необходимо пойти учиться в специализированный вуз и закончить его с хорошими результатами. И даже этот факт не гарантирует вам успеха, так как в вузе вам дадут базовые знания, а дальше сами, самообучение, опыт и ещё раз опыт.

Но если вашей целью стоит обучение на любительском уровне, рисование для удовольствия, самореализация через творчество и хобби. Может цель попробовать свои силы в этой сфере или привить определённый вкус, тогда обучение через интернет дома, видео курсы, пошаговые уроки могут вам в этом помочь.

Дело в том, что обучение будет эффективно в том случае, когда рядом есть человек, который соответственно лучше вас в этой сфере. Который будет вовремя подсказывать как надо и как не надо делать, то есть показывать вам максимально короткий относительно правильный путь к вашей эффективности.

В моём блоге есть рубрика уроки рисования для начинающих. Там я публикую видео уроки, пошаговые фото с поэтапным рисованием. Такие уроки позволят вам легко научиться рисовать простые формы, фигуры людей и животных, пейзажи. В дальнейшем когда вы получите положительный результат и уверенность в своих силах можно будет переходить к самостоятельному рисованию с натуры. Об этом мы ещё поговорим в отдельном уроке.

Подписывайтесь на канал и получайте первыми полезную уроки и информацию из мира изобразительного искусства.

Некоторые уроки рисования в моём блоге:

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно. Как научиться красиво рисовать карандашом с нуля? Как научиться рисовать самостоятельно карандашом

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию - это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование - это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов - редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

  • Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
  • Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
  • Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
  • Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
  • Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
  • Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
  • Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
  • Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
  • Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура - сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур - не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения - задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» - утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному". Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.


- на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. - бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. - много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. - Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 - различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая - клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение - это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука - быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное - это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап - рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать - перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка - гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки для начинающих с видео и картинкам.

Заняться рисованием и освоить творческий подход к рисунку – это отличный способ проявить себя, научиться реализовывать свои многогранные фантазии, расширить кругозор. При этом не важно, в каком вы возрасте и чем занимаетесь в жизни. Главное – наличие свободного времени и огромное желание творить, проявлять творческий вкус. В технике рисунка необходимо постоянно практиковаться, начиная учиться рисовать карандашом с нуля, достигать хороших результатов. Что может быть лучше, чем подарок родным и близким в виде пейзажа или натюрморта, нарисованного своими руками? Достигнув определенных успехов в рисовании портрета, сможете без проблем делать портреты знакомых или людей с красивой внешностью. Рисование — отличное занятие, помогающее разнообразить досуг и реализовать творческий потенциал.

Простой способ научиться рисовать с помощью видео-уроков

Для начинающих, научиться рисовать простым карандашом не так и сложно, как покажется на первый взгляд. Современный интернет — ресурс предоставляет возможность ознакомиться с базовыми знаниями рисунка, например, подобрать курсы рисования для взрослых, можно на популярном ресурсе www.youtube.com . Интересные видео-уроки расскажут, как научиться рисовать с нуля карандашом, ведь в этом нет ничего сложного.

Предложение для будущих художников Воронежа

Если вы проживаете в Воронеже, или в его регионе, обладаете свободным временем, у вас есть прекрасная возможность обучаться в школе рисования для взрослых http://voronezh.videoforme.ru/ , получив знания в которой, можно продолжать свое творчество на профессиональном уровне. Познакомиться с мастерством вам помогут специалисты своего дела, с большим запасом знаний и опыта.

Первый шаг к творчеству – выбор материала для рисования

Если вы решили самостоятельно осваивать рисунок, но не знаете, как научиться рисовать простым карандашом для начинающих, необходимо сделать первый шаг на пути к творчеству. Начните с самого простого – с похода в магазин художественных принадлежностей. Попав в эту обитель инструментов и материалов, можно растеряться в многообразии предметов для рисования. Следуйте следующим советам, чтобы ориентироваться в том, что необходимо в первую очередь:

  1. Подберите несколько простых карандашей различной твердости. Основным карандашом будет твердо-мягкий карандаш (HB). Им будет проводиться большая часть работы над рисунком. Твердый карандаш с обозначением (H), понадобиться для первых линий, чтобы обозначить контур и очертания выбранного предмета, провести первоначальную компоновку листа. Мягкий карандаш, на котором идет маркировка (B), оставляет за собой более жирные линии, поможет на заключительном этапе рисования подчеркнуть очертания, выделить теневые аспекты, поработать над контрастом света и тени.
  2. Выбор бумаги зависит от величины рисунка. Начните с небольшого формата листа. К большим форматам лучше переходить, имея навыки рисования. Приобрести можно так же альбом для рисования. Он удобен тем, что все рисунки будут собраны в одном месте. Качество бумаги желательно выбирать хорошее, бумага не должна быть слишком тонкой и прозрачной, чтобы избежать протирания или появления при сильном нажатии карандашом, дырок.
  3. Чтобы понять, как научиться круто рисовать карандашом, можно использовать мольберт. Наверняка вы видели эту деревянную подставку для художников еще в школе. Вещь удобная, но не каждому по карману. С помощью мольберта можно отрегулировать световое освещение, расположившись в удобном месте у окна, или рисуя пейзажи на природе. Лист бумаги удобно прикрепляется к доске кнопками, а вам остается лишь взять в руки карандаш и приступить к работе.
  4. При работе с простым карандашом необходимо пользоваться ластиком. Подберите стирательную резинку средней жесткости, чтобы она не протирала бумагу и не оставляла после себя пятен. Размер выбирайте, чтобы удобно было держать ластик в руке и комфортно им пользоваться.

Начнем с рисования простого предмета — куба

Теперь, когда вы полностью вооружились необходимыми для творчества материалами, можно приступать к работе. Преподаватели изобразительного искусства рекомендуют осваивать процесс рисунка с изображения простых предметов, например куба. В нем главное научиться прорабатывать перспективу. Первое, что нам нужно, провести линию горизонта, показывающую границу поверхности. Затем отмечаем два фокуса на горизонте, точки схода перспектив. Примерное расположение предмета наметим тонкими линиями, проводим высоты и перспективу. Дальше выбираем источник света и приступаем к тому, чтобы показать объем. Проводим штрихование куба, наблюдая за интенсивностью света на его гранях. Основные законы вы узнали, теперь уже дело за тренировкой. Больше рисуйте, набивайте руку, и вы обязательно узнаете, как научится красиво рисовать карандашом быстро.

По этому принципу переходим к рисованию более сложных предметов: шара или пирамиды. Обращайте внимание, какая фактура у предмета, как на него падает свет, какие тени ложатся на поверхность. Компонуя на листе композицию из нескольких простых предметов, с легкостью развиваете навыки рисования, и смело можете взяться за изображение предметов посуды.

Как правильно научиться рисовать карандашом кувшин

Давайте попробуем нарисовать кувшин. Для этого разделим лист примерно напополам, немного сдвинем центр в сторону. Рисуем донышко, само тело кувшина и горлышко, придав ему тем самым нужную форму. Не бойтесь экспериментировать, линии должны быть уверенными и плавными. Объем выполнять нужно с помощью штриховки, которая будет более интенсивная в местах затемнения. Если на предмете изображен узор, то прорисуем его с помощью карандаша.

Рисуем уютный домик с помощью простого карандаша

Чтобы научиться пошагово рисовать дом или пейзаж с домиком, ознакомьтесь с приемами перспективы более подробно, используя специальную литературу или видео-обзоры. Всегда руководствуйтесь своим первым рисунком куба, на его основе рисуют большинство объемов. Может когда-то решите стать архитектором и будете проектировать жилище, тренируйтесь в рисовании линейной перспективы здания. Определите линию горизонта и поставьте точку схода. Тонкими, еле заметными линиями наметьте компоновку предмета. Проведите прямые линии вручную, ведь настоящие художники не используют в работе линеек. Прорисуйте стены, пристройку, крышу. Учитывая линию горизонта, изобразите окна и входные двери, толщину отверстий, козырек. Фундамент должен имитировать материал, из которого он сделан. Тоном проработайте крышу и сам дом. Все просто и легко, главное, проявляйте усердие в работе.

Домашние любимцы тоже хотят портрета

Обладателям симпатичных домашних питомцев обязательно захочется запечатлеть их на бумаге. Пушистые котята мило смотрятся на рисунке, такое изображение, обрамленное в рамочку, украсит интерьер и придаст уюта в комнате. Сначала карандашом набросаем фигуру котенка, сидящего на полу, или спящего на диване. В таком ракурсе нарисовать его просто, используя принцип окружностей и овалов. Прорисовываем тело кошки, голову вписываем в небольшой круг, дополняем рисунок изображением лапок, хвоста и ушек. Добиться пушистого фона животного поможет “пушистая штриховка”, добавьте ощущение мягкости с помощью нажима карандаша разной интенсивности. В глазах кошки должны присутствовать блики, зрачки прорисовываем аккуратно, добиваясь максимальной схожести с реальностью.

Принципы рисунка, изображающего человека

Высшим пилотажем в рисовании простым карандашом считается рисование портрета живого человека. Добиться натуральности рисунка, уловить мимику и характер нелегко, для этого нужны упорные тренировки и теория в знании. В художественных школах ученики начинают с рисования гипсовых бюстов. Под светом лампы четко видны разграничение светотени. Представляем в голове, из каких простых фигур слепить лицо в сложную систему портрета. Попробуйте для начала поэкспериментировать с фотографиями людей, делая наброски и подбирая принципы работы с человеческим лицом.

  • Для начала обозначьте контур лица, форму которого определите перед началом работы. Не нужно слишком сильно нажимать первые линии, с первого раза тяжело правильно обозначить очертания.
  • Расчертите еле заметными штрихами линию лба, носа, подбородка, наметьте расположение ушных раковин.
  • Сделайте наброски всех частей лица, прорисовав их в более четком контуре
  • Уделите особое внимание глазам, придав им блики, ровную и аккуратную форму. Зрачки должны предавать глазам осмысленности
  • Приступайте к более детальной проработке, используя тон и штриховку
  • Придайте форму прическе, волосы должны создавать плавный эффект обрамления
  • Заштрихуйте скулы и растушуйте ближнее расположение носа и губ, добиваясь схожести рисунка с человеком

Работа портретиста сложна, но увлекательна. Не каждый художник умеет хорошо рисовать человеческие лица. Вдохновляйтесь идеями известных художников, срисовывая копии с шедевров. Так скорее наберетесь навыков работы и достигнете успехов на этом поприще.

Новейшие тенденции в рисунке – 3Д рисунок

Современное изобразительное искусство вышло на новый уровень при появлении 3Д рисунков. Мастера своего дела создают умопомрачительные изображения, которые сложно отличить от реальности. Рисунок карандашом позволит создавать иллюзии и стирать грани с внешним миром. Начните обучение с изображения простых предметов: куба, овала, лестниц или колонн. Рисунки 3Д основаны на принципах изометрии, в которых углы между осями проходят под наклоном в 45 градусов. Помните, что контур 3Д предметов должен быть более четким, чем линии внутри изображения.

Как научиться красиво рисовать простым карандашом

Никогда не бывает поздно учиться чему-то новому, постигать новые вершины творчества, реализовывать свой талант. Осваивая несложные принципы рисования, можно раскрыть свою любовь к прекрасному. Оглянитесь вокруг и вы удивитесь, насколько мир прекрасен, каждый предмет способен подарить вдохновение и желание творить. Тренируйтесь, и возможно, ваши картины подарят другим людям желание научиться рисовать и творить прекрасное.

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Рисуем с Анной Кошкиной - обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней - подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» - есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей - множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! - полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш - много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих - большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки - сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать - простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace - портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw - тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog - блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching - раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool - ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix - с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать - целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster - здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru - множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru - можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом - полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

10 сайтов, которые научат вас хорошо рисовать

Большинство из нас хотят родиться с двумя навыками. Первый - петь и играть в лад; второй - рисовать с легкостью. К сожалению, большинство из нас может только смотреть с завистью, поскольку некоторые из благословенных отдают свои таланты на большую сцену.

А ты? Вы позволили своим талантам угаснуть и умереть?

Я не умею держать мелодию, но в некоторой степени могу владеть кистью и палитрой.Это небольшое количество неотшлифованных навыков помогло мне легко разобраться в вертикальных разделах биологии и различных анатомических иллюстрациях. Уроки рисования, которые я посещал, безусловно, помогли укрепить мое понимание симметрии и перспективы.

Сегодня, обладая такими навыками, вы можете начать вторую карьеру в графическом дизайне.Даже если вы пропустите художественную школу, несколько онлайн-уроков по Photoshop и Illustrator помогут вам пройти приличную дистанцию. Но чтобы действительно перейти на следующий уровень, необходима хорошая рука рисования.

Так что никогда не поздно отряхнуть годы и взять уроки рисования.Думайте о сети и этих веб-сайтах, описанных ниже, как о вашем бесплатном онлайн-уроке рисования и искусства. Совершенствуйте свои навыки. Начинать.

Уникальная особенность: Более 500 классов для всех уровней.

Вы можете научиться рисовать и рисовать на этом сайте.Автор сайта - Бренда Ходдинотт. Дело не только в разнообразии вещей, которые вы можете научиться рисовать, и не только в хорошо поддерживаемой доске обсуждений на сайте. Это также макет сайта - сразу переходите к своему уровню навыков ( Начальный, Средний, и Продвинутый, ).

Существуют как бесплатные, так и платные классы, а также достаточно бесплатных руководств по рисованию (около 15%), чтобы вы могли начать работу.

Возможно, вам понравятся высококачественные загружаемые учебные пособия в формате PDF с подробными иллюстрациями и пошаговыми инструкциями.Вы также можете просматривать их в Интернете без загрузки. Если вы сомневаетесь в своем уровне художника, скачайте и прочтите урок под названием « Понимание талантов ». Чтобы получить доступ к урокам в полном объеме, вам необходимо зарегистрироваться (бесплатно).

Уникальная особенность: Погрузитесь в искусство мультфильмов и карикатур.

В детстве вы, должно быть, хотели создать свой собственный комикс.Чтобы соединить мультфильмы с чувством юмора, нужен особый талант. Вы не можете обойтись без обоих. У Drawing Coach есть уроки рисования всех типов, но он больше ориентирован на мультфильмы. Он научит вас всему шаг за шагом - от рисования людей до татуировок.

Сайт создан в одиночку, но вам не на что будет жаловаться.Мне нравится, что уроки легкие в теории, но тяжелые по технике. Если вам нравится немного коренной породы, загляните в раздел «Техника рисования».

Уникальная особенность: Растущий раздел, посвященный признанию искусства, вы должны изучать вместе.

Это чистый и бесплатный онлайн-ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать, раскрашивать и больше разбираться в дизайне.Некоторые из иллюстрированных пошаговых руководств являются единственными в своем роде - вы можете научиться создавать свои собственные племенные маски. Или уроки поп-арта в стиле Чака Клоуса.

Некоторое время я потратил на урок воздушной перспективы и даже попробовал свои силы.Попробуй сам; это более простой навык, но оставляет прекрасное впечатление.

Уникальная особенность: простой одноразовый урок, который придаст вам уверенности.

Войдите в класс видео на основе Flash.Вы можете ненавидеть Flash, но анимация здесь качественная. Это просто пошаговое руководство по одной теме - как нарисовать голову. Но это поучительно, потому что вы узнаете все о пропорциях лица, выражении лица и основах рисования.

Кроме того, это ступенька к портретным навыкам.Практикуйте основы, а затем нарисуйте голову друга по памяти или фотографии.

5.Оцените мои рисунки

Уникальная особенность: У всех участников одинаковые инструменты, так что разница только в таланте.

Оцените мои рисунки - ведущее онлайн-сообщество художников, насчитывающее более 50 000 участников.Сайт представляет собой платформу для учебных пособий и форумов сообщества, где можно учиться и делиться. У сайта есть веб-интерфейс, похожий на онлайн-холст. Пользователи рисуют, используя Flash или более продвинутый программный инструмент для рисования на основе Java или HTML5, а люди оценивают рисунки как шедевр, так и катастрофу.

Тот же онлайн-инструмент для рисования также является холстом для многопользовательской совместной работы.Можно рисовать и болтать. Например, интерактивное обучение могут легко организовать два или более пользователей.

Уникальная особенность: Тысячи мультфильмов, манга, люди, животные и другие простые уроки.

Drawing Now - это сайт, управляемый пользователями, который прост и не утомляет ни новичка, ни среднего пользователя.Благодаря бесплатному членству вы можете пользоваться интерактивными функциями, такими как чат и обмен мгновенными сообщениями. Учебники пошаговые, и им легко следовать. За ними легче следить благодаря скринкастам и пошаговым инструкциям.

Вы также можете создавать свои собственные учебные пособия, чтобы научить других рисовать.Есть доска на основе Flash для цифрового искусства и мобильные приложения для iOS, которые помогут вам в обучении.

Уникальная особенность: Крупнейшее арт-сообщество в сети.

Если вы только что взяли кисть или карандаш, вам потребуется некоторое время, чтобы добраться до Deviant Art.Лучшая социальная сеть для художников может ошеломить вас образами того, что возможно, если у вас есть серьезные художественные навыки. Но вы можете принять участие в Daily Sketch Challenge в любое время, потому что он приветствует все уровни навыков.

Вызов стартовал в 2015 году.Инструкции просты - проверяйте дневник группы каждый день на предмет новой темы для рисования (например, «Страшная крестная») и каждый день размещайте свой рисунок на эту тему. Как говорится на сайте, все дело в привычке рисовать каждый день.

Уникальная особенность: Небольшие видеоролики о цифровом рисовании и живописи.

Держите альбом в стороне.Пришло время взять в руки стилус, потому что этот изящный веб-сайт посвящен цифровой живописи. Набор видеороликов организован как учебная программа, и вы можете изучать сложные предметы небольшими частями. Каждое видео длится всего 5 минут.

Сначала взгляните на привычку рисования.Затем погрузитесь в разные темы. Например, главы 2 и 3 посвящены традиционному рисованию. У них есть такой совет для начинающих: базовое рисование не кажется таким увлекательным, как цифровая живопись, поэтому новички часто пропускают его. Не делайте этой ошибки!

Уникальная особенность: Находите и сохраняйте уроки рисования на своих досках.

Попробуйте это - введите «уроки рисования» в строке поиска Pinterest и посмотрите, сколько результатов отобразится.У кого-то вроде artgirl67 есть доска с 966 уроками «Как рисовать». Это всего лишь один любитель рисования. Pinterest - это стартовая площадка для большего.

Pinterest - это визуальный шведский стол.В 2016 году у социальной сети более 150 миллионов активных пользователей в месяц. И, поскольку это конклав для креативщиков, вы можете рассчитывать найти ссылки на учебные пособия по рисованию, которые вы можете проверить с первого взгляда. Просто не забудьте следовать этим советам по поиску на Pinterest, чтобы найти самые интересные пины, которые вам нужны.

Уникальная особенность: Создайте свой собственный список воспроизведения из почти бесконечного каталога.

Переварите это - треть всех пользователей Интернета на YouTube.Это один миллиард, и это количество растет. Но сколько людей создают настоящие художественные каналы, у которых вы можете учиться? Но, как вы хорошо знаете, на YouTube можно чему угодно научиться, и эти фантастические каналы о навыках рисования - лишь кончик кисти.

Воспользуйтесь возможностями автопредложений в окне поиска.Например, «пошаговые уроки рисования для начинающих» - лучшая ключевая фраза, чем просто «уроки рисования». Даже в первом случае вы получите почти 4 миллиона результатов.

Превратите себя в художника

Все мы когда-то были художниками.На пути к взрослой жизни наши карандаши были забыты. Благодаря Интернету все мы можем вернуться к этому навыку. Просто рисунок - это глаз и рука. Преимуществ много. С самого начала привычка рисовать улучшит ваши наблюдательные навыки ... и эта творческая привычка может сделать вас более счастливым человеком.

Чтобы продолжить обучение, ознакомьтесь с этими мобильными приложениями, которые делают изучение истории более увлекательным.

15 методов массива JavaScript, которые вы должны освоить сегодня

Хотите понять массивы JavaScript, но не можете с ними разобраться? Ознакомьтесь с нашими примерами массивов JavaScript для руководства.

Читать далее

Об авторе Сайкат Басу (Опубликовано 1544 статей)

Сайкат Басу - заместитель редактора по Интернету, Windows и производительности.Избавившись от грязи MBA и проработав десять лет в маркетинге, он теперь увлечен тем, что помогает другим улучшить свои навыки рассказывания историй. Он следит за пропавшей оксфордской запятой и ненавидит плохие скриншоты. Но идеи фотографии, фотошопа и производительности успокаивают его душу.

Более От Сайката Басу
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

пять основных навыков наблюдения

Третий и самый сложный навык
(наверх)

3) Распознавание пропорций, перспективы, масштаба и углов.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы фермеры или торговцы лошадьми говорили о высоте лошади? Если да, то, возможно, вы слышали, как они говорили что-то вроде «да, он большой.Стоит 14 рук высоко на плече ".

Это способ, который они разработали, чтобы говорить об измерении. И под 14 руками высотой они буквально означают 14" рук "- 14 человеческих рук в высоту, выровненных ладонью до кончиков пальцев на ладонь - 14 раз. Таким образом, рука - их единица измерения, точно так же, как у старых английских королей «нога» была буквально длиной королевской стопы. Мы все еще используем это сегодня. И, конечно же, есть большой палец художников. Их объединяет то, что они своего рода удобные линейки, которые довольно постоянны, и их трудно потерять.(Во всяком случае, проиграть сложнее, чем правителя.) И какое-то правило - это наша ступенька к пропорциональности.

И вот в чем суть этого третьего навыка: использовать что-то удобное, постоянное и , связанное с (следовательно, пропорционально ) для текущей задачи. Когда вы видите художника с полностью вытянутой рукой, смотрящего вниз, как охотник прицеливается из ствола винтовки, он не восхищается своим большим пальцем.

Он задает этот вопрос: "насколько велика эта часть изображения по сравнению с и моим большим пальцем или этим карандашом ?" Как только он почувствует, «на сколько больших пальцев находится подлокотник от спинки сиденья и сколько секций карандаша длиной у ножек стула», он может точно реконструировать то, что он видит в реальном мире перед собой, на его чертежная доска и бумага в этих терминах.Есть ли в этом смысл? Давайте рассмотрим пример.

Применение этого к примеру стула

Помните пример стула выше? Все эти треугольники и квадраты, составляющие белое пространство, существуют во взаимосвязи друг с другом. Наша следующая задача - выяснить, что это за отношения.

Вот линейка:


Вот линейка - мы будем использовать ее для «прицеливания»

Вот наш стул и линейка, воткнутые прямо внутри изображения с ним:

Мы собираемся связать стул к линейке.(Линейка, кстати, имеет длину около 3 дюймов, но мы забудем о части «дюймы» и просто подставим вместо нее «единицы» ... также трудно читать «1,2,3», но они там.)

Подводя итог, мы собираемся выразить в терминах этих единиц все важные части стула. Таким образом мы «свяжем» стул с линейкой.

Давайте погрузимся. Для начала, прямоугольник под подлокотником, прямо у его переднего края, имеет высоту около 1/2 единицы (видите маленькие черные линии между стулом и линейкой?):

On к спинке.Высота спинки составляет около одной единицы:

, а ширина чуть больше 2 с половиной единиц:

И эта передняя ножка имеет длину более трех единиц - плюс-минус немного, в зависимости от того, что край ноги, которую вы измеряете:

И вы продолжите так же, измеряя другие части стула или что-то еще, что вы рисуете тем же методическим способом.

Попробуйте это для удовольствия: можете ли вы оценить длину этого небольшого участка ноги, который пересекается шарнирным кронштейном и отмечен синим цветом ?:

(Я предполагаю, что это около 3/4 или около того единиц. Может быть, немного больше. Согласны?)

Прицеливание
(наверх)

Этот метод калибровки называется «Прицеливание». И это просто художественное слово для визуального расчета и измерения объектов ваших рисунков.Это ключевой навык, которому нужно научиться, чтобы почувствовать пропорции.

Две вещи, которые следует помнить при прицеливании

Есть две вещи, которые вам нужно помнить при прицеливании. Во-первых, вы можете использовать любое измерительное приспособление (например, линейку в данном случае), чтобы определить размер объекта. Но во-вторых, чтобы ваши измерения согласовывались с , ваш измерительный инструмент должен быть согласованным.

Если вы использовали линейку, как мы делали выше, многие художники будут держать ее (или свой карандаш, или их большой палец) на расстоянии вытянутой руки.Почему на расстоянии вытянутой руки? Потому что длину руки довольно легко скопировать - ваша рука не сильно изменится в своей длине за то время, которое вам нужно, чтобы нарисовать картинку, или во взрослой жизни. Так что это довольно последовательно.

Но не важно, чтобы ваше измерительное устройство (карандаш, линейка или большой палец) всегда находилось на расстоянии вытянутой руки - пока ваше измерительное устройство всегда на том же расстоянии от вашего глаза в процессе рисования этой картинки.Но проще поддерживать весь этот аппарат (вашу руку, глаз, карандаш, линейку и т. Д.) И расстояние между ними одинаково, когда ваш локоть прямой, а рука полностью вытянута.

Зачем сохранять одинаковые расстояния? Поскольку воспринимаемая пропорция линейки меняется с изменением расстояний. Если наша «линейка из трех единиц» на самом деле имеет длину три дюйма, она не будет казаться последовательной трех дюймов, если мы будем постоянно изменять расстояние от нашего глаза, сравнивая его с объектами в космосе *.

(* Он останется неизменным внутри себя - то есть в нашем примере с линейкой каждая единица будет оставаться пропорционально того же размера по отношению к другим секциям «одной единицы» внутри нее. Но каждая линейка, находящаяся на разном расстоянии от вашего глаза, будет - для вашего мозга - быть другим воспринимаемым размером . Разница будет в масштабе , а не в пропорции.)

Вот две линейки с одинаковой пропорцией , но разным масштабом -
один наверху был продублирован и уменьшен в PhotoShop до
, чтобы маленький был внизу; они оба состоят из трех эквивалентных секций
, это одна и та же линейка, поэтому
пропорциональны 🙂

Эксперимент

Попробуйте следующее: держите большой палец правой руки примерно на 5 дюймов перед правым глазом .(Закройте левый глаз.) Ваш большой палец выглядит довольно большим, правда? Теперь выпрямите правую руку так, чтобы ваш большой палец находился на расстоянии вытянутой руки от вашего глаза. Что больше? Все просто, правда? Когда ваш большой палец находится прямо перед вашим лицом, он выглядит намного больше.

Простая концепция - вещи кажутся меньше на расстоянии

Сейчас может показаться нелепым придавать большое значение этому маленькому естественному феномену здравого смысла - когда что-то находится дальше, оно кажется меньше.Эта простая идея лежит в основе концепции Пропорция : чтобы проводить стабильные измерения во всем мире, наше измерительное устройство должно быть одинакового размера.

Рисование струи

Вот как эта простая идея будет реализована в мире. Чуть ниже на картинке есть самолет. Это огромный! Видите, как он затмевает даже облака, за которыми проплывает? Он должен быть не менее тысячи футов в длину.Может два!

Посмотрите на нашу чертежную доску. Представим, что вы нарисовали самолет на доске. А теперь скажите мне, какой самолет больше: тот, что в тысячу футов длиной, который скрывается за облаками в небе, или тот, который находится на блокноте 17 x 24 дюйма на доске? Это начинает звучать как один из тех вопросов с подвохом? Ну вроде как. Но вы сначала скажите мне, какой из них больше - , поскольку он лежит прямо на вашем экране .Затем я расскажу вам об иллюзии, которая работает на этой картинке.

-------------

ОК. Ты вернулся? Тот, что в небе, кажется больше, правда? Но вы измеряли их линейкой или большим пальцем?

Инстинктивно вы знаете, что самолет - если бы вы действительно стояли в этой сцене - был бы в сотни и тысячи раз больше, чем рисунок. В окружающей среде достаточно улик, чтобы сказать вам это (холмы, облака и т. Д.).

И ваш мозг научился приспосабливаться к размеру на расстоянии. Здесь работает иллюзия: совершенствование мозга и создание новых фактов, которых на самом деле нет: самолет в небе выглядит больше, чем самолет на бумаге. (Но если бы мозг не делал этого, мы бы получали травмы гораздо чаще.)

Но когда появляются два самолета - когда они лежат на экране вашего компьютера - они точно такого же размера.Сложно поверить? Проверьте это:

Самолеты на самом деле одного и того же размера

На картинке выше я добавил нашу старую добрую линейку. Как видите, они одного размера. (Напоминание "прицеливания": когда вы стояли на этой картинке, рисуя самолет, вы держали линейку вытянутой рукой так, чтобы она всегда находилась на одном и том же расстоянии от вашего глаза :-).

Научиться ценить то, что чувства довольно точно сообщают мозгу, не позволяя мозгу влиять или искажать эту информацию, является большим камнем преткновения для начинающих художников.

Вернуться к прицеливанию

Опять же, если бы вы в этой сцене пытались нарисовать плоскость, у вас был бы способ нарисовать ее в масштабе (то есть пропорционально ) на вашей бумаге. И вот тут-то на помощь приходит прицеливание - «большой палец» художника или использование линейки, приведенной выше.

Чтобы сохранить эти пропорции, прицеливание позволяет вам делать такие утверждения, как "хвостовая часть самолета составляет одну четвертую длины всего самолета, а его переднее крыло вдвое короче всего самолета, когда вы измеряете его от фюзеляжа до кончик крыла... ", и тому подобное. Итак, находится ли самолет в небе или вы рисуете его на листах трех разных размеров, вы можете точно скопировать его, используя такие расчеты и пропорции. Имеет ли это смысл?

Перспектива
(наверх)

«Перспектива» - это область искусства, в которой вы заботитесь о том, как выглядит объект, когда вы смотрите на него под разными углами и с разных расстояний. Например, если вы смотрите на колесо прямо сбоку. , это действительно похоже на круг.Но если вы повернете колесо и вы не двигаетесь, начнет выглядеть более овальным, как колеса на мотоцикле этого сумасшедшего мотокросса:

Ваш мозг интерпретирует колесо как круг, даже если визуальная информация проходит через вас. Глаз говорит, что колеса повернуты, и теперь они выглядят «овальными». И, как я уже сказал выше, это часть сбоя в рисовании: рисование того, что вы "знаете", чтобы быть правдой о чем-то (колесо представляет собой круг), препятствуя поступающей сенсорной информации, в данном случае, вашей глаза (чувства, говорящие вам, что колесо, если смотреть с любого направления, кроме прямого, будут овальными).

ракурс
(вверх)

Это явление искажения также известно как «ракурс». Он по-прежнему находится под общим принципом «пропорции». Я проиллюстрирую: если бы вы смотрели на того же самого мотокросса наверху с его мотоциклом в той же ориентации, что и большой фиолетовый Harley-Davidson Electroglide позади него, он выглядел бы длиннее, чем на картинке выше. На картинке выше весь летающий мотоцикл вращается и скручивается в пространстве, поэтому выглядит «в укороченном виде».

Лестница 6 футов

Лестница 6 футов

Еще один пример ракурса . Вот 6-футовая лестница. Выглядит ли он длиной 6 футов? Может быть, но вы смотрите на него одним концом прямо у глаза, и кажется, что он сужается на дальнем конце. Однако мозг приспосабливается к изменению точки зрения . Кроме того, вы, , знаете, что 6-футовая лестница состоит из двух параллельных 6-футовых рельсов, соединенных связкой ступенек между двумя поручнями.Вам не нужно говорить «эй, это лестница в ракурсе», картинка просто имеет смысл для нашего мозга.

Тем не менее, пришло время рисовать его, вам нужно провести «наблюдения» и произвести измерения, чтобы нарисовать его точно - что опять же может вызвать битву между вашим мозгом и тем, что ему говорят ваши чувства. Почему? Поскольку ваш мозг знает, что два конца лестницы имеют одинаковую ширину, но ваши чувства говорят вам, что при просмотре так, как на картинке выше, один конец воспринимается намного шире.Есть смысл?

Повышение резкости реалистичных рисунков: два метода - форматирование и расчет углов
(обратно вверх)

Это вызывает два последних метода: 1) форматирование и 2) расчет углов. (Я сказал вам, что этот третий навык требует особого внимания 🙂

Давайте сначала займемся форматированием. Мы уже касались этого выше. Это еще один прием, который вы можете использовать для повышения точности ваших рисунков и сохранения пропорций и перспективы.К тому же мы можем пройти через это довольно быстро.

Что это за формат? Это рамка или ограничивающая рамка вокруг изображения. Осмотри свой дом. Все твои картины в рамах, да? Формат кадра. Или твой телевизор? Коробка построена вокруг трубки - это тоже форма форматирования. Вот и все. Это рама.

Вернемся к приведенному выше примеру стула. Помните, я случайно упомянул видоискатель камеры выше? Когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы смотрите сквозь своего рода прямоугольник.А бумага, на которой вы рисуете свои рисунки, имеет прямоугольную форму (по большей части), верно? Это снова оба экземпляра «форматирования»: они оба помещают рамку вокруг нашего объекта. Теперь давайте свяжем их между бумагой для рисования и видоискателем.

Под «соединением» я подразумеваю, что мы сделаем бумагу, на которой вы рисуете, точно пропорциональной прямоугольной форме видоискателя.

Итак, если ваш видоискатель дает изображение размером 1 дюйм в высоту на 2 дюйма в ширину, то любая бумага, если она была пропорциональна видоискателю, могла бы иметь высоту 1 дюйм и ширину 2 дюйма (не слишком практично для рисования) или пять дюймов высотой на десять дюймов шириной, или один фут высотой на два фута шириной.Каждый размер бумаги составляет пропорционально , как в видоискателе. Следуй за мной так далеко?

Где это кресло? Хорошо, теперь давайте для аргументации предположим, что прямоугольная форма вокруг стула была точно такой же, как видоискатель в нашей воображаемой камере. Фактически, давайте предположим, что когда вы смотрите в видоискатель камеры, это именно то, что вы видите:

Граница вокруг стула - это граница
видоискателя, который вы
смотрите через него


Кажется искусственным? Итак, вот техника: вы, , берете под свой контроль. Посмотрите на все, что вы рисуете, в предварительно вырезанный видоискатель! Тогда просто убедитесь, что ваша бумага, бумага, на которой вы рисуете, точно такой же формы и пропорций, как и видоискатель, который вы сделали.

Чтобы продублировать это дома:

  1. возьмите кусок картона размером 8,5 на 11 дюймов и,
  2. , вырежьте из него прямоугольник (теперь это ваш «видоискатель»),
  3. который вы можете просматривать объект сквозь него,
  4. , и вы можете положить тот же кусок картона, из которого вы только что вырезали отверстие (который теперь является вашим видоискателем), и положить его на лист бумаги, и
  5. начертите ту же прямоугольную форму - что оставляет вас, вуаля, форматом, нарисованным на бумаге для рисования, точно такой же формы , что и видоискатель.

Вот большой видоискатель, застрявший в стакане из пенополистирола - представьте, что мы
собираемся нарисовать стул, как мы видим его через видоискатель

Как я уже сказал выше, видоискатель может быть любого размера. Тот, что чуть выше, довольно большой, и он закреплен в чашке из пенополистирола. Таким образом, вам не придется держать его рукой. Закрепление видоискателя важно, потому что вы хотите иметь возможность видеть один и тот же объект на одинаковом расстоянии от глаза и сохранять любой объект, который вы рисуете, в том же месте в пределах видоискателя, когда вы смотрите через видоискатель.Обратите внимание на этот мини-видоискатель:

Что все эти видоискатели позволяют вам делать? Это позволяет вам точно дублировать пропорции и отрицательных форм вокруг стула (или любого другого объекта, который вы рисовали - помните «отрицательные формы сверху?» Формы, которые буквально «разреженный воздух» образовывались вокруг стула и внутри него. ?).

Если вы сделаете наблюдения линейкой или большим пальцем и скопируете результаты прямо на форматированную бумагу, вы на десять шагов впереди конкурентов в создании действительно правдоподобного рисунка.

Важная деталь, которую следует запомнить

Последняя деталь об использовании видоискателей. Если вы делаете снимок с помощью камеры и перемещаете камеру во время съемки, что вы получите? У вас получится размытая картинка.

При рисовании с использованием видоискателя очень важно, чтобы ваша голова, видоискатель и объект находились на одинаковом расстоянии и в одних и тех же местах во время рисования.В противном случае меняются пропорции и негативные пространства вокруг объекта, когда вы смотрите на него в видоискатель, изменятся, и вы не сможете «видеть» их точно и последовательно. Есть смысл?

Счетные углы
(наверх)

А угадайте, что еще? Теперь, когда у вас есть формат вокруг вашего стула и на бумаге для рисования, теперь у вас также есть вертикальных и горизонтальных линий, чтобы измерить углы всех линий и краев, которые существуют в пределах изображения.(Эти новые найденные вертикальные и горизонтальные направляющие являются горизонтальными и вертикальными границами как форматированной бумаги для рисования, так и видоискателя.)

Как эта ножка стула:

Совместите прицел с частью стула (в
в этом случае мы используем карандаш)

Сначала мы наблюдаем угол ножки стула, начиная так: совместив карандаш с ножкой стула.После этого вы спрашиваете: "Какой угол образует этот угол с горизонтальной или вертикальной границей формата?" После того, как вы ответите на этот вопрос, вы можете пойти и нарисовать его на форматированной бумаге.

Затем вы перемещаете карандаш вниз по той части, на которую прицеливаетесь, до точки, где он пересекает часть формата, в данном случае горизонтальную границу.

Визирование угла между ножкой стула и
горизонтальной границей формата

Завершение визирования - обратите внимание на положение карандаша?
Теперь сформируйте этот угол между ножкой стула и форматом
в своей голове и представьте его, когда вы рисуете этот угол на
вашей форматированной бумаге для рисования

Выполнение такого же вида визирования на другой части стула
: измерение угла, образованного между ножкой стула
и вертикальной границей формата

Теперь, поскольку угол, под которым граница этой руки образует с вашим видоискателем, будет таким же, как угол, который она образует с вертикальной линией вашего форматированная бумага, вы можете точно воспроизвести это.Довольно аккуратно, я бы сказал :-).

Что осталось? Теперь вы просто двигаетесь по картинке, обращая внимание на все то, что мы только что обсудили. Вы видите размеры каждой маленькой части объекта, вы видите, измеряете и сравниваете отрицательные пространства. Вы считаете углы, которые образуют различные части, с границами формата, который вы наложили на свой рисунок. (Что вы сделали как с видоискателем, так и с форматированной бумагой для рисования, которая, даже если она не была того же размера, что и ваш видоискатель, была пропорциональна ему.Это обеспечивает точность.)


Подводя итог третьему навыку

Вы узнали о пропорциях и ракурсе, мы коснулись проблемного места рисования, где мозг хочет наложить себя на чувства. Вы узнали о «наблюдении» как о противоядии от искажающих влияний мозга - как о способе использовать свои чувства для установления общих взаимоотношений между различными частями стула (или любого предмета). Затем мы расширили прицеливание, включив в него измерение углов, обнаружив, что все эти части образуют углы с форматом (и друг с другом).Это новые мощные инструменты счисления, которые действительно могут помочь вам совершить скачок в рисовании.

Уф! Помогите себе пройти через все это :-).


Четвертый навык: умение судить о свете и тьме
(наверх)

Я собираюсь изучить это. (Как только вы освоите первые три навыка, у вас уже будет довольно прочная основа, и это будет естественный шаг от них к оценке черного, белого и серого.)

Вот они. Фотограф Ансель Адамс разработал отличный способ определять свет и тьму на картинке или фотографии. Вместо того, чтобы пытаться смотреть на весь мир и тратить все свое время на попытки выяснить, как свет и цвет на любой данной картинке соотносятся со всем ярким спектром, сузьте его. То есть беспокоиться только о том, что у вас на картинке. А что «на твоей картинке»? То, что «на вашем изображении» - это то, что находится в кадре (или «формате»).Это то, что когда-либо ограничено краями , границами , которые вы на него накладываете: например, то, что вы видите в видоискателе камеры или из окна. Это конечная область. Я знаю, это все еще довольно расплывчато. (См. Навыки 1,2 и 3 выше).

Тогда задайте эти 3 вопроса:

1) Могу я сказать какая часть самая яркая на изображении? Это та часть, на которую падает самый прямой свет.На фотографии самый яркий белый цвет - это чистый белый цвет бумаги, на которой она напечатана - так что это может быть солнце на воде, снег или уличный фонарь, отражающийся от хрома. На изображении выше сфера, это зазор в верхней левой части сферы, зазор на фактическом круге, который отмечает границу сферы (вы знаете, круг , часть которого ). Это называется « Highlight » или « Direct light ».

2) Могу ли я определить, что самое темное? Какой самый глубокий серый или черный на этой картинке? В сфере выше это «отбрасываемая тень», овал, который начинается там, где сфера, кажется, касается земли, и уходит вправо.Это часть любой картины, где загорается свет. Вы найдете это в глубоких углах, темных переулках, пещерах, внутри и под предметами. И последний вопрос:

3) Что между черным и белым? Что такое "средние тона" ? Видите на сфере выше маленький серый полумесяц внутри черного полумесяца? Это отраженный свет . Это свет, который отражается от других предметов прямо у сферы.(И если бы вы не видели других объектов, они предполагаются отраженным светом.) Если бы наши глаза были достаточно чувствительными, мы могли бы видеть, что даже «Темная сторона Луны» содержит отраженный свет. (Просто полумесяц такой яркий, что перекрывает серые тона темной стороны.) Вы можете разделить средние тона на оттенки «отраженного света» и оттенки «заблокированного света».

Вы используете точно такой же подход при работе с цветом - но начиная с оценки черного, серого и белого (вместе известных как «оттенки серого»), вы получите основу, необходимую для перехода к цвету.


Пятое: «Эврика», «Понятно!» умение
(наверх)


Большая Эврика!

5) Собираем все вместе. На самом деле мы имеем в виду 2 вещей. Вы «складываете все вместе» двумя разными способами.

Первый , вы объединяете навыки, вы объединяете навыков так же, как вы это делали, когда учились водить машину.Вы узнали о сигналах, значении дорожных знаков, о том, как судить об остановке, слиянии, ускорении, движении по снегу и т. Д.

Затем однажды вы поняли, что можете делать эти вещи автоматически, даже не думая о них.

И второй , вы на собственном опыте испытываете эффект «Эврики», когда вы внезапно что-то «понимаете», когда вы улавливаете концепцию, как прозрение проходит прямо через вас, когда вы внезапно получаете полное понимание, «гештальт». ".(Изображение вазы / лица на главной странице - лишь один из примеров этого).

Первая «эврика» , эврика «интеграция навыков», во многом является результатом практики. Вы пришли на землю не со знанием того, как говорить, читать или писать. Верно? Когда вы научились писать, вы впервые научились держать карандаш. Потом вы выучили алфавит. Вы узнали, как выглядит каждая буква: здесь кривая, там точка, пересекающиеся прямые линии.

Вы узнали, как звучат согласные и гласные: жесткая буква «К» в слове «Кошка», буква «ффф» в слове рыбы, длинная буква «О» в слове «уголь». Затем вы научились писать их (на самом деле нарисовали их по одной букве за раз). И вы соединили буквы вместе, чтобы образовать слова, и вы произнесли их, вспоминая звучание букв - пока, мало-помалу, он все застряло в твоей голове: Вуаля! Вы обнаружили слов , а затем распознали целые строки букв как одно слово с определенным значением, а не как группу букв.Затем вы перешли к , прочитав . И писать .

Вы сгруппировали целую цепочку меньших навыков в один мощный, замечательный навык, более крупный и всеобъемлющий навык, сумма которого больше, чем его части . Навык, который вы, вероятно, сейчас воспринимаете как должное. И это именно то, что произойдет, если вы попрактикуетесь, углубитесь и овладеете 5 навыками рисования.

Второй вид гештальта в значительной степени бессознательный.Это происходит из-за того, что мы много лет находились «где-то там» в этом мире. Это прямой результат того, как вы научились воспринимать мир . Пример: вы в Нью-Йорке и видите парня с поднятым в воздух ножом, в маске вуду и юбке хула, бегущем прямо на вас, вы подумаете, что ваша жизнь в опасности, верно? Этот орех убьет тебя! Затем вы слышите крик режиссера «Стоп !!» Уф. Вы случайно попали на съемочную площадку, но на секунду все показалось реальным, не так ли? (Конечно, если вы находитесь в Лос-Анджелесе, вы, вероятно, подумали, что это был просто фильм, действие которого происходит.)

Сдвиг - это ключ
(наверх)

Пока вы не услышали крик режиссера «Стой!» у вас была одна интерпретация того, что вы видели. Это когда вы сделали этот сдвиг, в тот момент, когда вы интерпретируете одно, затем другое, а затем снова возвращаетесь к исходной интерпретации, вы буквально чувствуете «сдвиг» в своем теле и в своем мозгу. Это гештальт . Это похоже на «сдвиг слева направо» при рисовании.(Я цитирую «сдвиг слева направо», потому что термины «влево» и «вправо» - это упрощенный способ описания различных способов, режимов и возможностей, в которых может работать мозг. Но пока это будет работать.)

Дело в том, что : вы уже делаете подобные «смены» в течение всего дня. Вы, вероятно, никогда не думали о них как о чем-то особенном.

Когда вы осознанно осваиваете , переходя от «левого» к «правому» мозговым навыкам, то есть когда вы можете переключать по желанию , тогда вы делаете гигантский шаг в овладении навыками, необходимыми для обучения рисовать.А теперь, видя, насколько это просто (но волшебно), возможно, вы захотите избавиться от своего желания рисовать. Кто знает, может быть, ты проиграешь следующего Пикассо!


Понравились эти уроки?

Понравились эти уроки? Вот доступная электронная книга на более чем 1000 страницах, которая охватывает все основы рисования, а также то, как рисовать лица и карикатуры гораздо глубже - и со всевозможными упражнениями.Вы можете найти его на http://www.YouCanDraw.com.

Прототипирование бумаги: 10-минутное практическое руководство

В мире высоких технологий цифрового дизайна иногда лучшим методом по-прежнему остается ручка и бумага.

По сей день бумажные прототипы не только остаются жизнеспособными, но и широко используются. В этой статье мы поговорим о том, когда их использовать, почему они могут помочь и как сделать так, чтобы они соответствовали вашим потребностям.

Что такое бумажное прототипирование?

Как вы могли догадаться, бумажное прототипирование - это создание скриншотов на бумаге вместо цифровых изображений. О чем вы, возможно, не догадались, на самом деле существуют разные уровни сложности.

Самыми простыми бумажными прототипами являются наброски каждого экрана. В демонстрационном тесте или тесте на удобство использования эскизы переключаются в соответствии с действиями пользователя.

Однако из-за того, что прототипирование на бумаге очень популярно, для облегчения этого процесса доступно несколько расширенных инструментов.Вы можете использовать трафареты, чтобы быстро и точно воссоздать кнопки и значки, и даже имитировать чехлы для телефонов, чтобы лучше отобразить, как будет выглядеть форма продукта.

На ступень выше - комплекты бумажных прототипов, которые по-прежнему стоят значительно меньше, чем программное обеспечение для проектирования. К ним относятся готовые листы, шаблоны и инструменты, которые делают бумажные прототипы еще проще и немного повышают реалистичность. Фактически, UXPin начала создавать наборы для бумажных прототипов, и бизнес был достаточно хорош, чтобы запустить наше цифровое приложение.

На самом продвинутом этапе вы можете загружать фотографии своих бумажных эскизов в программное обеспечение для создания цифровых прототипов и добавлять фактические взаимодействия. Наше приложение UXPin позволяет дизайнерам делать это, как и приложение POP (Prototyping on Paper). Это лучше всего подходит для дизайнеров, которым удобнее использовать традиционные художественные инструменты, чем цифровые.

Преимущества и недостатки

Очевидно, что бумажное прототипирование не может полностью заменить цифровое прототипирование. Однако у него есть некоторые преимущества, которых нет у его более точного аналога.Давайте рассмотрим преимущества и недостатки бумажного прототипа, как мы описали в The Ultimate Guide to Prototyping.

Преимущества :

  • Быстрая итерация - Никто не хочет выбрасывать цифровой прототип, на создание которого ушли часы, но мало кто проливает слезы над 5-минутным эскизом. Прототипирование на бумаге позволяет создавать - и выбрасывать - несколько версий, не теряя времени.
  • Недорого - Бумага, конечно же, дешевая, и даже дополнительные инструменты и наборы не обойдутся вам дорого.
  • Повышенный творческий потенциал - Свобода карандаша и бумаги облегчает эксперименты и новые идеи больше, чем программное обеспечение, которое ограничено их функциями и знакомством дизайнера.
  • Сплочение коллектива - Не стоит недооценивать влияние забавного декоративно-прикладного искусства в деловой среде. Рисование, вырезание и склейка вместе могут сплотить команду и поднять настроение.
  • Меньше времени на обучение - Каждый может набрасывать идеи, что делает бумажное прототипирование отличным способом привлечь к участию другие отделы, такие как маркетинг, разработки или даже заинтересованные стороны.
  • Автоматическая документация - Бумажные прототипы сами по себе являются материальным документом. Примечания могут быть написаны прямо на них для будущих итераций, и их можно оставить на виду, как напоминание о том, чему они учили.

Недостатки :

  • Никакой реакции кишечника - Большая часть UX-дизайна проистекает из внутренней реакции пользователя на использование продукта. Однако невозможно воспроизвести опыт использования цифрового продукта на бумаге, каким бы подробным он ни был.
  • Неточная обратная связь - Бумажные прототипы требуют большого воображения, и многое теряется, когда представляет , каким будет продукт. То, что думают пользователи, может отличаться от вашего, но отзывы этого не отражают.
  • Дополнительные шаги - Бумажное прототипирование часто является самоцелью, и возникает вопрос «а необходимо ли это?» Учитывая, насколько упрощено использование приложений для создания цифровых прототипов, возможно, будет быстрее создать цифровые прототипы с низким качеством изображения с помощью программного обеспечения, чем тратить время на бумагу и в любом случае переходить к программному обеспечению.Конечно, как упоминалось ранее, такие приложения, как наше, позволяют интегрировать фотографии бумажных эскизов, поэтому это не должно быть пустой тратой.

Когда использовать бумажный прототип

Джейк Кнапп из Google Ventures категорически против бумажного прототипирования, но даже он признает, что это полезно для концептуализации на ранних этапах.

Помня о недостатках, вы можете понять ограничения бумажных прототипов при тестировании высококачественной графики, удобства использования и интуитивных реакций. Даже такие элементы, как навигация и информационная архитектура, кажутся недоступными.

Тем не менее, бумажное прототипирование идеально подходит для концептуализации на ранней стадии. Его скорость, легкость и простота, не говоря уже об автоматической документации, делают его гораздо более подходящим для экспериментов с новыми идеями, чем более сложные цифровые прототипы.

Бумажные прототипы идеально подходят для:

  • "мозговые штурмы" и заседания
  • Легкое тестирование юзабилити на ранних этапах

Чем дальше вы продвигаетесь в процессе проектирования, тем менее эффективными становятся бумажные прототипы.Исключение составляют случаи, когда вы хотите исследовать полное экспериментальное отклонение на более поздних этапах.

Присоединяйтесь к лучшим дизайнерам мира, использующим UXPin.

Подпишитесь на бесплатную пробную версию. Попробуйте бесплатно!

Как создать прототип на бумаге

Построение бумажных прототипов, также известное как «забавная часть», основано на многих навыках, которым вы научились в детском саду. Помимо применения стандартных знаний по дизайну, помните следующие советы:

1. Используйте бумагу для принтера и дешевые карандаши / ручки.

Форма влияет на вашу творческую свободу. Если вы используете Montblac и Moleskin, вы можете подсознательно ограничить свое мышление, поскольку не хотите рисовать что-то «уродливое».

2. Начните с ослабления.

Может быть, вам нужно взять лист бумаги и все нацарапать. Или, может быть, вам нужно просто начать набрасывать мысли и идеи в своей голове как можно быстрее. Что бы ни работало для вас, начните с расслабления. Это сделает ваши линии более уверенными, а наброски - более сильными.

3. Прототип мобильного устройства.

Из-за ограниченного пространства в мобильной области просмотра вам придется расставлять приоритеты для контента. Создавая прототип для мобильных устройств, вы создаете 100% -ный опыт, который можно масштабировать для других областей просмотра.

4. Один эскиз на экран.

Неважно, насколько они большие или маленькие, нарисуйте отдельный эскиз для каждого экрана.

5. Повторяйте по мере появления идей.

Не подвергайте сомнению свои идеи по мере их появления - просто дайте им возможность высказаться.Вы можете расспросить их всех позже. Помните, иногда отличные идеи могут возникнуть из маленькой детали в ужасной идее. Выпусти их, тебя никто не осуждает.

6. Соберите все необходимое заранее

Заранее убедитесь, что у вас достаточно бумаги и принадлежностей для рисования, а также ножниц, клея, стикеров, каталожных карточек, ленты и дополнительных инструментов, которые могут вам понадобиться.

Тестирование и презентация прототипов бумаги

Когда приходит время показать свои бумажные прототипы другим людям - будь то заинтересованные стороны или тестировщики - все становится непросто.Поскольку многое зависит от воображения пользователя, вам необходимо установить правильный контекст.

  • Назначьте одного человека играющим «компьютером» - Распространенной ошибкой является то, что ведущий также управляет экранами прототипа, но роль «компьютера» требует полного внимания. Чтобы лучше всего смоделировать автоматизированную систему, единственной задачей одного человека должно быть переключение экранов в соответствии с действиями пользователя.
  • Репетиция - Роль компьютера не так проста, как вы думаете.Заранее репетируйте, чтобы сгладить неровности и подготовить «компьютер» к живому выступлению.
  • Следуйте передовым методикам стандартных тестов юзабилити - Советы, такие как использование минимум 5 пользователей и запись тестов, по-прежнему применимы. Чтобы получить советы по тестированию удобства использования в целом, прочтите бесплатное Руководство по тестированию удобства использования.
  • Направляйте обратную связь. Показывая кому-либо бумажный прототип, объясните им контекст дизайна. Что ты спроектировал? Что вы оставили на потом? Какие элементы дизайна вам нужны конкретно? Как правило, вам нужно объяснить, что структура и поток - это то, на чем человек должен сосредоточиться.

Инструменты и ресурсы для прототипирования Top Paper

Вот несколько ссылок на ресурсы, которые помогут вам максимально эффективно использовать прототипы на бумаге.

  • UI Stencil - Электронный магазин, посвященный ресурсам для бумажных прототипов, включая трафареты популярных значков, блокноты, инструкции и аксессуары, такие как маркеры.
  • UXPin - Наше совместное приложение UX позволяет загружать фотографии вашего бумажного прототипа, добавлять быстрые взаимодействия, а затем получать отзывы от удаленных членов команды.
  • POP: прототипирование на бумаге - POP позволяет дизайнерам добавлять интерактивность к существующим фотографиям эскизов, но специально для мобильных приложений.
  • Sneakpeekit - Загружаемые шаблоны в различных форматах / устройствах.

Дополнительные советы по созданию прототипов UX

Для получения дополнительной информации обо всех прототипах, бумажных и цифровых, прочтите нашу бесплатную 109-страничную электронную книгу The Ultimate Guide to Prototyping. В этом всеобъемлющем руководстве описаны методы, процессы и передовые методы создания прототипов для различных этапов процесса проектирования.

Присоединяйтесь к лучшим дизайнерам мира, использующим UXPin.

Подпишитесь на бесплатную пробную версию. Попробуйте бесплатно!

Как создать свой первый каркас за 6 шагов (Полное руководство)

Если вы уже знакомы со словарем UX-дизайна, у вас будет общее представление о том, что такое каркас и для чего он служит. Следующий вопрос - как вы его создадите.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как опытный дизайнер UX Ди Скарано подходит к созданию каркасов для сайтов, продуктов и приложений, или прокрутите вниз, чтобы прочитать об этом все.


Я разделил эту статью на три части. Прежде всего, есть общее введение в каркасные модели и инструменты, используемые для их создания, затем есть пошаговое руководство по их созданию и, наконец, несколько ключевых принципов, которые следует учитывать при создании каркасов. Если у вас мало времени, просто выберите наиболее интересный раздел в меню ниже.

Введение в каркасное моделирование

  1. Что такое каркас (и почему вы, дизайнеры UX, их используете?)
  2. Примеры каркасов
  3. На что следует обратить внимание при выборе процесса создания каркаса
  4. Лучшие инструменты для создания каркасов

Как создать каркас за шесть шагов

  1. Проведите исследование
  2. Подготовьте свое исследование для справки
  3. Убедитесь, что ваш пользовательский поток отображен
  4. Черновик, не рисуй.Набросок, а не иллюстрации
  5. Добавьте детали и приступайте к тестированию
  6. Начните превращать свои каркасы в прототипы

Как улучшить каркас: три ключевых принципа

  1. Сохранять ясность
  2. Повысить доверие пользователей
  3. Простота - ключ к успеху

Введение в каркасное моделирование

1. Что такое каркас и почему его используют дизайнеры UX?

Каркасное построение - это практика, используемая дизайнерами UX, которая позволяет им определять и планировать информационную иерархию своего дизайна для веб-сайта, приложения или продукта.Этот процесс фокусируется на том, как дизайнер или клиент хочет, чтобы пользователь обрабатывал информацию на сайте, на основе пользовательского исследования, уже проведенного командой дизайнеров UX.

При проектировании экрана вам необходимо знать, где будет размещаться вся информация в виде простых черно-белых диаграмм, прежде чем создавать что-либо с помощью кода. Каркасное построение также является отличным способом узнать, как пользователь взаимодействует с вашим интерфейсом, путем размещения кнопок и меню на диаграммах.

Каркасный макет позволяет вам планировать макет и взаимодействие вашего интерфейса, не отвлекаясь на цвета, выбор шрифта или текст.Часто используемый аргумент в пользу каркаса состоит в том, что если пользователь не знает, куда перейти на простой нарисованной от руки диаграмме страницы вашего сайта, то неважно, какие цвета или необычный текст в конечном итоге будут использованы. Кнопка или призыв к действию должны быть понятны пользователю, даже если они не ярко окрашены и не мигают.

2. Примеры каркасов

Прежде чем приступить к разработке каркасов собственного приложения или продукта, взгляните на несколько примеров каркасов. Это послужит вам источником вдохновения для ваших собственных каркасов, а также даст вам представление о различных способах их создания.Некоторым людям нравится рисовать свои каркасы вручную, другим удобнее использовать для их создания такие программы, как Invision или Balsamiq. Вскоре мы рассмотрим некоторые инструменты, которые вы можете использовать для создания каркасов, но важно подчеркнуть, что то, как вы создадите свои, зависит от вас: некоторые люди чувствуют себя более творческими, когда сидят за своим компьютером, в то время как другие предпочитают иметь ручку. и бумага в руке.

Тем не менее, для начинающих при выборе процесса создания каркаса имейте в виду следующее:

  • Каркасы, нарисованные с помощью бумаги и карандаша или на доске, имеют то преимущество, что они выглядят и их очень легко изменять, что может очень помочь в начале обсуждения вашего веб-сайта или продукта.
  • С помощью бумажных прототипов вы можете тестировать с конечными пользователями на каждом этапе создания идеи и дизайна. Изменения на этих этапах намного проще - и, следовательно, дешевле - чем изменения, которые считаются необходимыми после того, как кодирование началось.
  • Позднее переключение на программное обеспечение (после первоначального рисования каркаса вручную) позволяет отслеживать более подробные решения.

Возможно, вам будет выгодно начать рисовать свои каркасы вручную, прежде чем выполнять более подробные версии с помощью онлайн-приложения или программного обеспечения.Следующие макеты должны дать вам хорошее представление о том, как можно организовать информацию на экране.

Вайрфреймы от студента CareerFoundry Самуэля Адарамола:

Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с нашим списком из девяти отличных примеров каркасов веб-сайтов и приложений.

3. Что следует учитывать при выборе процесса создания каркаса

Как мы упоминали выше, разные UX-дизайнеры подходят к задаче каркасного моделирования по-разному. Некоторым нравится рисовать от руки, а другим нравится использовать приложения или инструменты, найденные в Интернете.Но чаще всего решение использовать онлайн-инструменты или создание каркаса вручную и процесс перехода от каркаса к коду в меньшей степени связаны с индивидуальными предпочтениями дизайнера UX и в гораздо большей степени связаны с тем, какой подход особая ситуация требует. Это во многом зависит от того, насколько много внимания уделяется визуальному дизайну в проекте и насколько много неопределенности в отношении того, что разрабатывается.

Ниже перечислены несколько способов, которыми разные дизайнеры могут структурировать процесс от проектирования до реализации:

  • Каркас> Интерактивный прототип> Визуализация> Дизайн
  • Эскиз> Код
  • Эскиз> Каркас> Каркас высокого разрешения> Визуальный> Код
  • Эскиз> Каркас> Визуальный> Код

Если задача очень узкая и визуальный дизайн либо задан, либо считается неважным (например, со многими внутренними административными интерфейсами), тогда sketch> код имеет смысл, тогда как если время, ресурсы и бизнес-ценность высоки , а затем потратить время на создание каркаса высокой четкости и прохождение цикла тестирования с полностью реализованным интерактивным прототипом имеет больше смысла.

4. Лучшие инструменты для создания каркасов

Существует множество бесплатных инструментов для создания каркасов и прототипов, так что вы должны поэкспериментировать с как можно большим количеством инструментов, чтобы найти те, которые подходят вам лучше всего. Не забывайте, что вы также можете использовать ручку и бумагу! Ниже мы перечислили три онлайн-инструмента, которые мы считаем особенно хорошими. Все приведенные ниже примеры имеют бесплатные пробные версии, поэтому ознакомьтесь с ними!

UXPin: UXPin обладает широким набором функций, но одна из лучших - это то, как он упрощает создание отзывчивых интерактивных прототипов прямо в вашем браузере.

InVision: InVision позволяет получать отзывы непосредственно от вашей команды и пользователей с помощью интерактивных макетов дизайна вашего сайта. Это тоже совершенно бесплатно!

Wireframe.cc: Wireframe.cc предоставляет вам технологию для очень быстрого создания каркасов в вашем браузере, онлайн-версию ручки и бумаги.

Как создать каркас за шесть шагов

1. Проведите исследование

Помните: UX-дизайн - это процесс, и каркасное моделирование - не первый шаг в этом процессе.Прежде чем вы даже подумаете о том, чтобы взять ручку и бумагу, вам нужно пройти первые два шага; а именно понимание того, кто ваша аудитория, путем исследования пользователей, детализации требований, создания персоналий пользователей и определения вариантов использования, а также дополнения этого дальнейшими исследованиями конкурентов и отрасли. Что это обозначает? Это означает проведение анализа продуктовых линеек, аналогичных вашей собственной, изучение преобладающих тенденций и лучших практик UX и, конечно же, анализ собственных внутренних рекомендаций по дизайну.

И если вы разрабатываете новую функцию, не бойтесь проводить исследования за пределами своей области. Внедряете отслеживание и визуализацию данных как часть услуг вашей логистической компании? Возможно, стоит поискать идеи в приложениях для фитнеса или питания на Dribbble или Behance. В конце концов, творчество часто теряется в точке пересечения областей знаний.

Не знаете, что такое исследования пользователей и почему они так важны? Поясним.

2. Подготовьте свое исследование для быстрой справки

Вы можете себе представить, сколько количественных и качественных данных дадут эти различные фазы.Что ж, это то, что вам нужно иметь в виду при рисовании каркасов. Если вы простой смертный, вам может быть сложно как сохранить, так и вспомнить все это, поэтому я рекомендую набросать шпаргалку с вашими бизнес-целями и целями пользователя (вашими требованиями), вашими персонажами, вариантами использования и, возможно, некоторыми напоминаниями о самых крутых функции, на которые вы наткнулись при исследовании конкурентов. Несколько избранных цитат из вашей аудитории также могут помочь сосредоточить ваше внимание на опыте пользователя, который составляет , никогда не забывайте о том, что вы разрабатываете!

3.Убедитесь, что у вас есть отображение пользовательского потока

Ваш каркас очень быстро станет беспорядочным, если вы не представляете, сколько экранов вам нужно создать, и какой последовательности действий вы ожидаете от пользователя. Важно иметь четкое представление о том, откуда ваши пользователи будут приходить (например, из какого маркетингового канала и за какой информацией обмениваться сообщениями) и где они вам понадобятся. Если вы уже хорошо знакомы со словарем UX, ваш внутренний голос будет попеременно кричать «потоки пользователей» и «информационная архитектура».

Хорошая информационная архитектура гарантирует, что ваши пользователи будут самодостаточными (меньше сообщений в службу поддержки клиентов с вопросами, как сделать что-то до боли простое), более низкий уровень разочарования пользователей (и, в конечном итоге, большее удовлетворение и доверие), и, следовательно, меньшее количество отказов или процент отсева. Что, вероятно, означает больший доход и, вероятно, означает счастливых менеджеров и хорошо выполненную работу.

Не знаете, что такое информационная архитектура? У нас это тоже есть для вас.

4. Черновик, не рисуй. Набросок, а не иллюстрации

Хорошо, теперь мы на четвертом шаге, и вы, наконец, можете приступить к рисованию ручкой. Извините, это заняло так много времени, но предыдущие шаги были критически важны: старая пословица, на которую вы должны обратить внимание, прежде чем прыгать, на 100% актуальна для UX.

В любом случае, давайте наложим провода на вашу раму. Помните: вы обрисовываете и представляете функции и форматы, а не иллюстрируете мельчайшие подробности. Нет ничего хуже чистого листа бумаги, поэтому вам нужно сразу приступить к изложению своих идей с по , что является обязательным условием для третьего шага.Не думайте об эстетике, не думайте о цветах , с которыми может разобраться UI-дизайнер. И если вы единственный дизайнер в своем молодом стартапе ... ну, просто сделайте это позже.

Хороший толстый маркер («Sharpie», как их называют наши друзья в США) - удобный инструмент на этом этапе создания каркаса. Почему? Потому что это мешает вам подробно утопиться. Вы сосредоточитесь на очерчивании функциональных блоков, которые составляют основу вашего дизайна. Как предлагает Джефф в видео выше, во время рисования задайте себе следующие три вопроса:

  • Как организовать контент для поддержки целей пользователей?
  • Какая информация должна быть наиболее заметной? Куда должно идти ваше главное сообщение? Что пользователь должен увидеть в первую очередь, перейдя на страницу?
  • Что пользователь ожидает увидеть в определенных областях страницы?
  • Какие кнопки или точки касания нужны пользователю для выполнения желаемых действий?

Когда у вас будет несколько вариантов ваших первых экранов, вы, возможно, захотите сделать небольшую совместную каркасную модель с другим дизайнером или менеджером по продукту.Что это означает? Простой. Снимите макеты с бумаги на доску и поиграйте с ними. Спросите себя и друг друга; «Создаем ли мы что-то полезное, отвечающее потребностям нашей аудитории?»

5. Добавьте детали и приступайте к тестированию

Итак, у вас есть поток, у вас есть свои экраны, и вы подтвердили свои идеи с некоторыми осведомленными коллегами. Следующим шагом является добавление некоторых информационных деталей для подготовки вашего каркаса к его обновлению, в стиле Мегатрона, до режима прототипа.

Добавьте детали так, как вы обычно обрабатываете экран или страницу книги: сверху вниз и слева направо. Помните: каркас - это каркас вашего сайта. Вы еще не добавляете мускулы содержание и копию. Если продолжить метафору, то можно сказать, что эти элементы представляют собой связки и сухожилия, которые соединяют форму и функциональность. Подумайте о следующем:

  • Соглашения об удобстве использования, такие как размещение навигации вверху рядом с вашим логотипом, наличие окна поиска в правом верхнем углу и т. Д.
  • Простые инструкции для i.е. призыв к действию
  • Элементы укрепления доверия: что вам нужно, чтобы завоевать доверие клиентов и где лучше всего разместить эти элементы?
  • Всплывающие подсказки для указания любых функций, которые могут быть включены в переход между прототипами

После того, как вы все это сделаете, вы готовы к первым пользовательским тестам. На этом этапе ваши пользователи вполне могут быть вашими коллегами. Действительно, одна из радостей скромного каркаса заключается в том, что он служит общим языком между дизайнерами, заинтересованными сторонами и разработчиками веб-приложений и приложений.Вы можете использовать такие инструменты, как UsabilityHub, для настройки экранов тестирования и сбора качественной обратной связи, и Prott для тестирования и проверки понимания основного пользовательского потока. С помощью этого инструмента вы можете просто сфотографировать и загрузить свои нарисованные вручную каркасы, а затем соединить их с пользовательскими кнопками, наложенными на них. Умная штука!

Ничего не знаете о тестировании удобства использования? Вот руководство для новичков.

6. Начните превращать свои каркасы в прототипы

После того, как вы задокументировали и отреагировали на отзывы о своем первом прототипе, вы можете приступить к разработке своих прототипов с высокой точностью.Для этого существует множество удобных инструментов, от Proto.io до Adobe XD и Framer, но наиболее известными из них являются Sketch и новый (иш) kid-on-the-block Figma на основе браузера. После того как вы разработали свои каркасы в Sketch, вы можете импортировать их в ведущий в отрасли инструмент для создания прототипов InVision (который, кстати, мы создали вместе с курсом) и связать ваши экраны для второго раунда пользовательского тестирования с высокой точностью. Именно на этом этапе мы, безусловно, перешли от создания каркасов к созданию прототипов.Чтобы узнать об этом больше, вам нужно будет прочитать другую статью.

Давайте подведем итоги, рассмотрев три ключевых принципа, которые следует учитывать при создании каркаса.

Как сделать ваш каркас качественным: 3 ключевых принципа

При построении каркаса вы должны помнить о следующих моментах:

1. Ясность

Ваш каркас должен ответить на вопросы о том, что это за страница сайта, что пользователь может на ней делать и удовлетворяет ли она их потребности.Каркас помогает вам визуализировать макет страницы вашего сайта и гарантирует, что ответы на самые важные вопросы пользователя и цели достижимы, не отвлекаясь на более эстетические соображения.

2. Уверенность

Простота навигации по сайту и четкие призывы к действию повышают доверие пользователей к вашему бренду. Если страница вашего сайта непредсказуема или на ней есть кнопки или поля в неожиданных местах, доверие пользователей снижается. Большая часть этой информации может быть систематизирована уже на этапе создания каркаса.Благодаря знакомым процессам навигации и размещению кнопок на часто используемых и интуитивно понятных позициях доверие пользователей возрастет - и это еще до того, как вы даже придете к размышлениям о цветах и ​​стилях.

3. Главное - простота

Слишком много информации, копий или ссылок может отвлекать пользователя и отрицательно сказываться на способности пользователей достигать своих целей. Вы хотите, чтобы ваши пользователи могли ориентироваться по вашему сайту с как можно меньшими дополнительными "вздорами", к элементам, которые соответствуют их наиболее важным целям в данном контексте.

Каркас должен быть визуальным ориентиром для структуры вашего сайта и того, как по нему будет перемещаться. Привлекательность на этом этапе не рассматривается. После того, как вы определились, для кого предназначен ваш продукт или услуга, вы можете начать выкладывать информацию, которую они ищут, интуитивно понятным и естественным способом, который не только знаком им как пользователям этого вида услуг, но и направляет их. к точке конверсии или иным образом помогает им достичь своих целей во взаимодействии.Представляя свою информацию таким образом, вы согласовываете обе бизнес-цели вашего сайта с потребностями клиента.

Дополнительные ресурсы

Если вы только начинаете в мире каркасов и UX-дизайна, я настоятельно рекомендую прочитать следующие статьи.

Что такое раскадровка и как сделать ее для своего видео?

Создание видео может быть сложной задачей. Вам нужно придумать сюжетную линию, уладить множество мелких деталей и решить, как редактировать готовый продукт.К счастью, есть простой инструмент, который может упростить любой аспект создания видео: раскадровка .

Итак, что такое раскадровка?

Создание раскадровки упрощает каждый этап создания видео. Вы сможете планировать более эффективно, более четко представлять свою идею другим людям и избегать проблем во время производства. Если вы снимаете какие-либо бизнес-ролики или маркетинговые видеоролики, раскадровка - важный навык для вас. К тому времени, когда вы закончите читать эту статью, у вас будет четкое представление о , что такое раскадровка , а также все знания, необходимые для начала раскадровки своего следующего видео.

Что такое раскадровка?

Раскадровка - это визуальный план вашего видео. Он состоит из серии миниатюрных изображений, которые от начала до конца передают, что происходит в вашем видео. Он также включает заметки о том, что происходит в каждом кадре. Готовая раскадровка выглядит как комикс.

Раскадровки могут быть простыми или сложными. Обычно они рисуются от руки, хотя некоторые люди предпочитают использовать программное обеспечение для раскадровки для создания своих изображений.Раскадровка похожа на сценарий, но это не совсем одно и то же: раскадровки визуальные, а сценарии - текстовые.


Простой пример раскадровки. Источник: dummies.com

Типы раскадровки с примерами

Раскадровки всегда были частью кинопроизводства и видеопроизводства, и с годами они развивались. Теперь существуют разные типы раскадровок, которые вы можете использовать в зависимости от вашего уровня навыков и типа видео. Вот несколько различных типов раскадровки для переноса вашего видео со сценария на экран:

Традиционные раскадровки - это серия рисунков, выполненных карандашом или тушью, которые помогают визуализировать видео до начала съемок.Их можно расположить последовательно на стене или в книге в спиральном переплете для удобства использования. Сам рисунок может быть настолько подробным, насколько вы хотите, и вы можете использовать его, чтобы сделать набросок каждого кадра для нескольких сцен в вашем сценарии.

Многие традиционные раскадровки также имеют письменные заметки, описывающие, что происходит в сцене. Лучшее в этом типе раскадровки - это то, что ее легко редактировать.

Вот образец традиционной раскадровки Том и Джерри:

Раскадровка эскизов включает создание небольших набросков (размером с почтовую марку) из кадров вашего видео на нескольких листах бумаги.Из-за небольшого размера они менее детализированы и занимают меньше времени, чем традиционные раскадровки. Вы можете использовать его, чтобы быстро набросать свои идеи, прежде чем создавать более подробную версию, например традиционную раскадровку.

Посмотрите этот эскиз раскадровки из Мулен Руж:

Технология

позволила создавать более сложные анимированные раскадровки с диалогами и музыкой. По сути, анимированные раскадровки - это разные скетчи, снятые на видео, чтобы показать предполагаемое время, темп и общий визуальный поток сцены.

Такие детали сложно передать с помощью эскизов. Создание анимированных раскадровок не должно быть сложным, вы можете использовать wave.video, чтобы объединить фотографии ваших набросков в одно видео за несколько минут. Вам не нужно загружать или изучать новое программное обеспечение, чтобы рисунок оживал.

Ниже приведен пример анимированной раскадровки Людовика Гавилле:

Зачем нужна раскадровка?

Раскадровка добавляет дополнительный шаг к процессу создания видео, но стоит потраченного времени и усилий.Создание раскадровки окупается по нескольким важным причинам. Итак, если вы все еще спрашиваете себя: «Что такое раскадровка? Как я могу извлечь из этого пользу при создании своих видео? », Вот несколько основных преимуществ:

Создание раскадровки помогает объединить все идеи, возникающие у вас в голове, в одно связное, конкретное видение. Вы можете использовать раскадровки в качестве справочника во время производства для всех ваших замечательных идей.

Кроме того, вы можете использовать раскадровки для проверки различных идей, ракурсов камеры и монтажных работ без потери зрения.К тому времени, когда вы будете готовы начать съемку, у вас будет конкретная идея, которую вы сможете легко передать.

Это поможет вам более эффективно планировать видео. Видео требует согласования множества мелких, но важных деталей. Из-за этого сложно (а то и вовсе невозможно) создать хорошее видео на лету. Чем тщательнее вы спланируете видео, тем лучше получится готовый продукт.

Это помогает вам донести свои идеи до других людей. Возможно, вы сможете точно представить, как вы хотите, чтобы ваше видео выглядело, но может быть трудно передать свои идеи другим людям, используя только слова.Раскадровка устраняет этот пробел, помогая вашим коллегам или клиентам представить себе, какое видео вы имеете в виду.

Раскадровки - отличный способ заручиться интересом руководителей и получить поддержку заинтересованных сторон. Это снижает вероятность того, что они будут сопротивляться вашей идее в будущем.

Как и генеральные репетиции, раскадровка на шаг приближает вас к совершенству в финальном видео. Он выявляет проблемы и слабые места, которые вы, возможно, не заметили до производства или пост-продакшн, и в такие моменты исправлять их может быть слишком дорого.Например, вы можете понять, что вам нужно больше реквизита, визуальных эффектов или оборудования, чем вы ожидали.

Это упрощает все, что приходит позже. Если вы потратите немного времени и усилий на раскадровку, вы сможете сэкономить гораздо больше энергии и разочарований в будущем. Если у вас есть хорошая раскадровка до того, как вы начнете снимать, вы сможете более эффективно воплотить свое видео в жизнь и с меньшей вероятностью сделаете дорогостоящие ошибки или тратите время на идеи, которые не срабатывают. Раскадровка также упрощает редактирование видео.

Раскадровки необходимы для создания эффективных маркетинговых видеороликов, не выходящих за рамки бюджета. Вы можете не снимать бесполезные кадры или делать дополнительную работу, чтобы снять еще кадры после производства. Время - деньги, а каждая минута, потраченная на съемочную площадку, стоит реальных долларов в виде зарплаты и аренды оборудования. Раскадровки сокращают ненужную работу и сразу переходят к делу.

Какую информацию должна содержать раскадровка?

Очень важно найти правильный уровень детализации для раскадровки.Включите слишком много ненужных изображений, и вы потратите время и силы, которые лучше потратить на другие детали. Однако включите слишком мало изображений, и другим людям будет сложно следить за вашей раскадровкой.

Очевидный ответ на вопрос, что включать в раскадровку: столько изображений, сколько необходимо, чтобы продвинуть действие вперед разумным образом. Но чем длиннее ваше видео, тем сложнее определить, какие детали действия важны, а какие рисовать не нужно.Даже минутное видео может вызвать двусмысленность во время раскадровки.

Но чем длиннее ваше видео, тем сложнее определить, какие детали действия имеют решающее значение, а какие нет необходимости рисовать.

Создание нескольких раскадровок - лучший способ понять, какую информацию вы должны изложить. Помните об этих советах в начале работы.

  • Каждое крупное событие в вашем видео должно иметь как минимум одну миниатюру. Для некоторых событий может потребоваться несколько эскизов.
  • Каждое изображение должно включать персонажей, важные реквизиты, релевантные сведения о настройке и информацию о том, как каждый элемент сцены взаимодействует с другими элементами. Например, если ваши персонажи идут навстречу друг другу, используйте стрелки, чтобы показать, что они движутся.

  • Рисуя каждое изображение, помните о камере. Например, если вы хотите, чтобы сцена снималась под определенным углом или с определенного расстояния, нарисуйте свои эскизы соответствующим образом.Это поможет другим людям визуализировать эффект, которого вы пытаетесь достичь, просматривая вашу раскадровку.

  • Обратите особое внимание на переходы. Каждый переход в вашем видео должен быть отмечен отдельным изображением.
  • Помните, что вы не ограничены использованием изображений. Каждая раскадровка может и должна рассказывать историю с большим количеством текста и изображений. Включите любые диалоги и закадровый голос рядом с эскизами, где они встречаются. Добавьте дополнительные примечания, чтобы прояснить важные детали и сделать сюжетную линию более плавным.

В целом, независимо от типа раскадровки и уровня детализации, любая раскадровка должна содержать определенную информацию, чтобы гарантировать отсутствие путаницы.

Вот 5 обязательных вещей для каждой раскадровки :

Назовите свой проект соответствующим образом с самого начала. Используйте рабочее название, если вы еще не определились с именем.

Включите номер сцены для каждой сцены, которую вы иллюстрируете, чтобы было легче сопоставить ее со сценарием, когда вы начинаете съемку.

Ваше видео может быть коротким, но раскадровка может занимать страницы отдельных или переплетенных листов бумаги. На каждой странице должен быть номер, чтобы сохранить ваш заказ.

Следите за каждым выстрелом, присвоив ему номер. Вы можете ссылаться на номер кадра позже, во время производства или редактирования.

Поскольку вы будете делиться своей раскадровкой с другими людьми, краткое описание может иметь большое значение, чтобы сделать вашу идею кристально ясной.

Создайте идеальную раскадровку за 7 шагов

Сделать свою первую раскадровку проще, чем ответить на вопрос «Что такое раскадровка?» (и мы очень надеемся, что вы уже получили ответ!) Вам не нужно быть артистичным или разбираться в видео, чтобы придумать хорошо работающую раскадровку.Эти семь шагов помогут вам превратить зерно идеи в готовую раскадровку, готовую к производству.

1. Определите, чего вы хотите, чтобы ваше видео достигало

Перед тем, как достать карандаши для рисования, сделайте некоторое предварительное планирование. Сначала подумайте о том, чего вы хотите достичь, сняв это видео. Например, вы хотите продавать больше определенного продукта, укреплять имидж вашего бренда или создать учебный ресурс для сотрудников? Как вы хотите, чтобы люди чувствовали себя после просмотра вашего видео? Установка четких и конкретных целей для вашего видео поможет вам сделать более осознанный творческий выбор в будущем.

2. Мозговой штурм

Придумайте как можно больше идей для своего видео. Запишите их все, даже те, которые кажутся дурацкими или ужасными. Попробуйте комбинировать разные идеи, чтобы увидеть, что из этого получится. В конце концов, для чего нужна раскадровка, если не для объединения всех ваших идей?

Если в создании этого видео участвуют и другие люди, предложите им провести мозговой штурм вместе с вами, чтобы вы могли поделиться идеями друг с другом. Вы можете быть удивлены тем, что придумаете, когда ваши творческие соки начнут течь.

3. Создайте временную шкалу

Как только вы получите довольно хорошее представление о том, что будет происходить в вашем видео, начните набрасывать временную шкалу. Определите начало, середину и конец вашей истории, а также все важные переходы. Убедитесь, что идея звучит хорошо, имеет смысл и имеет эмоциональную зацепку. Короткое бизнес-видео не требует сложного сюжета, но для него нужна какая-то напряженность и удовлетворительное разрешение. Если вы обнаружите пробелы в своей временной шкале, вернитесь к своим записям мозгового штурма, чтобы узнать, как их заполнить.

4. Начать рисование

Пришло время изложить свое видение на бумаге. Нарисуйте на листе бумаги серию коробок или возьмите бесплатный шаблон раскадровки. Не забудьте оставить достаточно места для заметок. По одному кадру, начните набрасывать действие вашего видео в стиле комиксов.

Вероятно, вы обнаружите, что рисование от руки - это самый быстрый и точный способ изложить свои идеи. Практичность здесь важнее артистизма - если вы не умеете рисовать, фигурки из палочек подойдут.Но если ваши навыки рисования действительно мешают вашей способности передавать свои идеи, вы можете использовать программное обеспечение для раскадровки, такое как Storyboard That, чтобы обойти проблему.

Раскадровка, позволяющая создавать раскадровки с использованием библиотеки готовых изображений. Источник

Вы, вероятно, обнаружите, что хотите добавить или изменить что-то по ходу дела, поэтому будьте гибкими и приготовьте много дополнительной бумаги (и хороший ластик).

5. Добавьте текстовые данные

Если вы уже создали сценарий, запишите его соответствующую часть под каждым изображением.(Если у вас еще нет сценария, ваша раскадровка может помочь вам написать его.)

Добавьте несколько дополнительных примечаний к каждому эскизу, чтобы прояснить, что происходит, и предоставить любую информацию, которая вам понадобится во время производства. Например, если вы планируете использовать закадровый голос или в какой-то момент видео на экране появится текст, вам нужно будет включить эту информацию в соответствующее место в раскадровке.

6. Получите обратную связь

Если другие люди помогают снимать это видео, покажите им свой прогресс и попросите отзывов.Ранние черновики раскадровки дают вам прекрасную возможность обсудить творческий выбор, решить проблемы и убедиться, что ваше готовое видео будет соответствовать целям, которые вы изначально поставили. Возможно, вам даже будет полезно сесть с коллегами и составить проект раскадровки в команде.

7. Измените раскадровку

Revision - одна из самых важных частей процесса раскадровки. Вместо того чтобы рассматривать доработку как рутинную работу, воспользуйтесь ею как возможностью поэкспериментировать с различными подходами и сделать вашу раскадровку настолько хорошей, насколько это возможно.Было бы разумно привлечь других людей к участию в процессе редактирования, чтобы вы могли дать друг другу обратную связь и выявить любые ошибки до начала производства.

Создавайте увлекательные видеоролики с помощью Wave.video

Попробуй

Советы и лучшие практики для раскадровки

Весь смысл раскадровки состоит в том, чтобы создать лучшее видео, сэкономив время и нервы, поэтому не позволяйте этой части творческого процесса стать головной болью сама по себе.Вот как можно легко и эффективно создать раскадровку, которая вам нравится.

  • Не зацикливайтесь на совершенстве. Ваша раскадровка - это инструмент, а не произведение искусства. Избегайте настолько увлекаться раскадровкой, что вы вообще забудете, зачем вы это делаете. Если из-за беспорядочной или несовершенно нарисованной раскадровки получилось отличное бизнес-видео, значит, оно сделало свое дело.
  • Рисунки не так важны, как вы думаете. Ваш творческий талант имеет значение при раскадровке, а ваш художественный талант - нет.Пока вы можете ясно передать свои идеи, не имеет значения, являются ли ваши персонажи фигурками, а ваш реквизит - кружками или квадратами с ярлыками. (Хотя, если вы хорошо рисуете, во что бы то ни стало, используйте свой талант!)
  • Используйте стрелки, чтобы показать движение. Уточняйте действие и делайте миниатюры более динамичными, отмечая движение людей и объектов стрелками.
  • Пронумеруйте каждый из ваших эскизов. Если вы создаете несколько версий раскадровки во время исправлений, дайте каждой версии также собственное имя.Это упростит обсуждение вашей работы с другими людьми.
  • Используйте карандаш. Вы потратите впустую время и бумагу (и, вероятно, быстро расстроитесь), если попытаетесь раскадровку пером.
  • Поэкспериментируйте, прежде чем завершить раскадровку. Попробуйте перемещать кадры или создавать немного разные версии своей сюжетной линии. В раскадровке нет ничего постоянного, и пробуя разные вещи, вы можете раскрыть свой творческий потенциал и привести к неожиданным новым идеям. Просто сохраните все созданные вами версии на случай, если вы решите отказаться от одной идеи и вернуться к более ранней.
  • Раскадровка дает вам представление о видео с высоты птичьего полета, поэтому используйте ее. При создании раскадровки вы можете обнаружить проблемы с последовательностью или сюжетом, которые не уловили при создании временной шкалы. Пришло время исправить эти проблемы, чтобы ваше готовое видео хорошо держалось.
  • Используйте раскадровку, чтобы упростить всем во время производства. Для каждого значка сделайте подробные записи о том, что происходит, и о том, какого визуального или эмоционального эффекта вы хотите достичь.Если у вас есть такие детали, как реквизит, углы и специальные эффекты, включите и эту информацию. Вы можете написать эти заметки на обратной стороне раскадровки, если на лицевой стороне недостаточно места.

Часто задаваемые вопросы о раскадровке

  • Как сделать раскадровку быстрее всего?

Загрузите онлайн-шаблон раскадровки и начните рисовать. Добавляйте заметки и сценарии по ходу дела.

  • Как сделать раскадровку, если я не умею рисовать?

Вам не нужно уметь рисовать в раскадровке.Если вы умеете рисовать фигурки и простые линии, используйте это, чтобы продемонстрировать свою идею. Другой вариант - использовать программное обеспечение для раскадровки, такое как Storyboardthat.

  • Как сделать видео со своими эскизами?

С помощью wave.video вы можете быстро создать прототип своего видео после того, как закончите раскадровку. Начните с загрузки своих набросков и объедините их в один клип с некоторым звуком.

  • Сколько страниц должно быть в раскадровке?

Ваш первый черновик может состоять из пары страниц с крошечными рамками для каждого кадра.Более подробные раскадровки с большими кадрами и большим количеством заметок могут занять тысячи страниц в зависимости от длины вашего видео.

  • Должен ли я раскадровывать каждый кадр?

Нет, вам не нужно раскадровывать каждую сцену или снимок. Количество набросков зависит от того, насколько детализированными вы хотите быть и сколько вам нужно, чтобы сформулировать свою идею.

  • В чем разница между сценарием и раскадровкой?

Сценарии используют письменный текст для рассказа истории, а раскадровки используют изображения.

  • Что будет первым, сценарий или раскадровка?

Начните со сценария для вашей истории. Затем используйте свой сценарий, чтобы проиллюстрировать сцены и снимки с помощью раскадровки.

  • Есть ли в раскадровках диалог?

Да, но не обязательно. Раскадровки отображают визуальные аспекты вашего видео, но вы можете добавить диалоги и заметки, если это поможет.

  • В каких отраслях используются раскадровки?

Раскадровки можно использовать практически в любом видеопроизводстве для любой отрасли.Он не ограничивается только кинопроизводством и анимацией. Компании, которые производят маркетинговые видеоролики, также могут использовать его для планирования видеокампаний, демонстраций продуктов или предложений.

Завершение

Если вы хотите создавать сильные видеоролики, будь то для вашего бизнеса или для каких-либо других целей, раскадровка является важным шагом в этом процессе. Создание раскадровки поможет вам сгладить складки в ваших идеях и объяснить свое видение другим людям - и это, кстати, весело. Если вы никогда раньше не делали раскадровку, попробуйте ее в следующий раз, когда у вас появится идея для видео (и мы надеемся, что вопрос «Что такое раскадровка ?!» больше вас не испугает).Вы, вероятно, будете приятно удивлены, насколько упростится весь процесс создания видео.

Вы обнаружили, что раскадровка упрощает процесс создания видео? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Подпишитесь на нашу рассылку - это бесплатно!

Мы публикуем только хорошее

шагов для начинающих, чтобы научиться делать магию

Некоторые люди увлекаются магией, потому что любят создавать иллюзии, а другие делают это по духовным причинам.Чем бы вы ни увлекались тайнами и вуду, выполнение магии может быть способом продемонстрировать свое волшебство и произвести впечатление на друзей.

Как научиться магии

Если вы новичок в изучении магии, первое, что вам следует сделать, это проверить свою публичную библиотеку на предмет книг по магии. Книги - один из лучших способов научиться новым и простым трюкам. Чаще всего в волшебных книгах есть уловки, которым вы можете научиться, используя предметы повседневного обихода, которые можно найти дома или в офисе. Для начинающих есть много книг по магии, например Magic for Dummies и The Complete Idiot’s Guide to Magic Tricks .

Есть несколько простых фокусов для начинающих и детей, которым можно научиться с использованием предметов домашнего обихода. Выучив пару трюков, вы можете попрактиковаться в исполнении с аудиторией.

Выступление для жесткой аудитории (для новичка) может быть ошеломляющим. Выбирайте показ трюков дружелюбным, благодарным людям и дадут вам обратную связь. Во время выступления рекомендуется работать над презентацией, что часто является секретом увлечения аудитории.

Читать обзоры

Прежде чем покупать фокусы, книги или видео, прочтите обзоры и получите ценные мнения.Как правило, книги представляют лучшую ценность, потому что они предлагают наибольшее количество приемов и уловок за свою цену. Фильмы могут стоить больше, чем книги, и содержать меньше трюков, но они позволяют увидеть эффект в действии. Скорее всего, визуальным ученикам будет легче изучить эффект с помощью видео, чем чтения.

Перейти в магазин Magic

Часто бывает желание пойти в волшебный магазин и купить различные эффекты, чтобы научиться. Некоторые магические эффекты могут не подходить для вашего уровня навыков.Кроме того, покупка фокусов может быстро стать дорогостоящей. Ищите уловки, рекомендованные для новичков по разумной цене. Например, вы можете произвести впечатление на своих друзей с помощью таких приемов, как Spoon Bend, DIY Magic Box или Магнитный карандаш.

Создайте сообщество

Общение с другими волшебниками - отличный способ свободно показать свои новые эффекты другим, не беспокоясь о неудачах и раскрытии секретов. Другие фокусники могут дать вам ценные отзывы и научить вас еще более совершенным методам.У прекрасных магических организаций, таких как Международное братство магов и Общество американских магов, есть местные клубы, где вы можете встретиться и поработать с другими волшебниками.

Если вам посчастливилось иметь в вашем районе местный магазин магии, вы также можете узнать, есть ли в нем клуб. В большинстве магических магазинов есть места, где можно пообщаться с другими волшебниками. Местные магические магазины встречаются редко, поэтому рекомендуется поддержать их, отдавая деньги, например, покупая уловки и расходные материалы.

Разработка базовой техники

Те, кто серьезно относится к изучению магии, захотят разработать базовую технику. Чтобы начать работу с фундаментом, могут помочь уроки магии. Один хороший трюк с магическими картами, который следует изучить, - это «ловкость рук», которая включает в себя такие приемы, как рубящие, перетасованные, завитки, контроль и силы.

Измерение углов транспортиром

В этом уроке геометрии для 4-го класса объясняется, как измерять углы, как измерять углы с помощью транспортира, а также предлагаются различные упражнения для учеников.

Видео ниже объясняет, что такое угловая мера, как измерять углы с помощью транспортира и как рисовать углы с помощью транспортира.

Вспомните, как одна сторона угла очерчивает дуга окружности? Мы используем этот круг , чтобы измерить, насколько велик угол. Мы смотрим на сколько угол «открылся» по сравнению с полным кругом.

Углы измеряются в градусов .Символ градусов - маленький кружок °.

  • ПОЛНЫЙ КРУГ составляет 360 ° (360 градусов).
  • Полукруг или прямой угол равен 180 °.
  • Четверть круга или прямой угол равны 90 °.

Покажите углы ниже с помощью двух карандашей. Попробуй «Увидеть» круг, начертанный в воздухе.

Это угол 1 градус !

тупой угол; 127 °

прямой угол; 90 °

Как измерить угол с помощью транспортира :

  • Поместите среднюю точку транспортира на ВЕРТЕКС угол.
  • Совместите одну сторону угла с нулевой линией транспортира. (где вы видите цифру 0).
  • Считайте градусы там, где другая сторона пересекает числовую шкалу.

Позаботьтесь о чтении из правильного набора чисел. Транспортир имеет два набора числа: один набор идет от 0 до 180, другой - от 180 до 0. Какой из них вы прочитаете, зависит от того, как вы размещаете транспортир: поместите его так, чтобы одна сторона угла совпадала с одним из нулей, и прочтите этот набор номеров.

В приведенных выше примерах мы выровнял одну сторону угла с нулем нижнего набора чисел, так что нам нужно прочитать нижний набор чисел.

1. Измерьте углы.

а. __________ °

г. __________ °

г. __________ °

г. __________ °

2. Измерьте углы. Обозначьте каждый угол как острый, так и тупой.

а. __________ °

______________________________

г. __________ °

______________________________

г. __________ °

______________________________

г. __________ °

______________________________

e. __________ °

______________________________

ф. __________ °

______________________________

3. Таша измерила острый угол, получилось 146 °. Учитель указал
что она прочитала неправильный набор цифр на транспортире.
Каков правильный угол для измеренного ею угла?

4.Измерьте следующие углы самостоятельно. транспортир. Если нужно, сделайте стороны уголков
дольше с линейкой.

6. Нарисуйте четыре точки и соедините их так, чтобы получился четырехугольник.
Измерьте все углы своего четырехугольника. Затем добавьте меры углов.
Вы получили 360 градусов или близко?


Этот урок взят из книги Марии Миллер Math Mammoth Geometry 1 и размещен на сайте www.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *