Как называется рисование карандашом: Что и как называется в рисовании: разбираемся в терминологии.

Содержание

Понятия живописи и рисования - Libtime

  1. Главная
  2. Рисование
  3. Понятия живописи и рисования
libre 13845 Существует ряд терминов понятия живописи и рисования, с которыми каждому интересующемуся рисованием и живописью приходится сталкиваться. Остановимся очень коротко на главнейших из них. Есть два основных понятия: рисование и живопись. Они во многом различны. Мы здесь не можем останавливаться па раскрытии того обширного содержания, которое вкладывается в эти два основных понятия, а остановимся лишь на различии чисто техническом. Рисование — это процесс изображения предмета карандашом, пером или углем, а в некоторых случаях и акварелью, сепией, тушью. Живопись — искусство изображать предметы красками, цветом. Процесс создания живописного произведения обычно называют письмом. Поэтому никогда не говорят, что художник рисует картину, а говорят: художник пишет картину. Различают несколько видов живописи. Станковая живопись
— картины, являющиеся самостоятельными произведениями искусства, которые обычно пишутся на мольбертах (мольберт раньше назывался «станком»). Монументальная живопись — живопись, непосредственно связанная с архитектурой (роспись стен, потолков и др.). Картина — произведение, выполненное в красках. Эскиз — предварительный набросок или план будущей картины. Этюд — рисование с натуры; это по большей части быстро сделанное изображение. В зависимости от тематики произведений изобразительного искусства различают: Пейзаж — картина или рисунок, изображающий вид местности, преимущественно природу. Марина — картина, изображающая морской вид. Интерьер — изображение внутренней части какого-либо помещения (комнаты или ряда комнат). Натюрморт — изображение в живописи предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи и других подобных предметов. Портрет — картина, рисунок или даже фотография с изображением лица или лица и фигуры человека. Жанр — картина или рисунок, изображающий бытовые сцены.
Плакат
— агитационное изображение с кратким, но ярко выразительным и запоминающимся текстом. В зависимости от материала, которым выполнено произведение искусства, а также и от способов выполнения, выделяют: Масло — т. е. картина, выполненная масляными красками, Акварель — краски, разводимые водой. Акварелью также называют рисунок или картину, выполненную акварельными красками. Сквозь акварельные краски, наложенные на бумагу, бумага обычно просвечивает. Таким образом, светлые места в работах, выполненных акварелью, обусловливаются белилтой бумаги. Гуашь — непрозрачная акварельная краска, растертая с примесью белил и камеди (клея из сока некоторых растений). Гуашью называют также и ту картину, которая выполнена этой краской. Темпера — минеральные краски, растертые на яичном белке. Темперой называют также и живопись, выполненную этими красками. Пастель — мягкие цветные карандаши, приготовляемые из краски, мела и связующего вещества. Пастелью называют также рисунок или произведение живописи, выполненное мягкими цветными карандашами.
Гравюра
— оттиск с рисунка, вырезанного или вытравленного на металле, камне или дереве. Офорт — оттиск, сделанный с металлической пластинки, покрытой смоляным слоем (лаком), на котором линии рисунка процарапывают иглой, а затем протравливают азотной кислотой. Акватинта — способ гравирования на металле путем травления кислотами. В заключение остановимся на некоторых понятиях. Графика — изобразительное искусство, пользующееся комбинацией линий, штрихов и контрастов белого и черного (а иногда и других цветов). Различают графику цветную и черную. Орнамент — живописное, графическое или скульптурное украшение, состоящее из геометрических, растительных или животных мотивов. Стилизация — придание произведению известной своеобразной манеры («стиля»), например в изобразительном искусстве — отделка характерными орнаментами, вызывающими представление об определенной эпохе, народности и т. д. Арабеска — узорчатый орнамент из стилизованных листьев, цветов, геометрических фигур и др. (возникший в подражание арабскому стилю).
Силуэт
— одноцветное контурное плоскостное изображение какого-либо предмета (напоминающего тень этого предмета).

Рейтинг: 5/5 - 1 голосов

Картины простым карандашом

Живописью в наше время называют все, что радует глаз, и что было нарисовано руками человека. Хотя, в последнее время, начали появляться и другие картины, которые рисуют слоны, или другие животные. Понятное дело, что хоть у них мозг и больших размеров, но они не являются разумными. Вся их жизнь – это инстинкты. То есть, животные не могут думать. Мы всегда считали рисунки карандашом чем-то необычным, но при этом, никогда не оценивали их дорого. Ведь художнику не нужно смешивать краски, да и ему не приходится правильно подбирать цвета. Многие считают, что все рисунки сделанные стандартным карандашом, имеют какой-то необычный, угрюмый вид. На самом деле, профессионал может сделать черно-белую картинку радостной. Для этого нужно иметь радужную фантазию и правильно подбирать цвета.

Наверное, вы тоже думаете, что карандаш имеет только один цвет – черный. На самом деле, у простого, черного карандаша, может быть несколько сотен оттенков. Чем сильнее вы на него давите, тем темнее становится его цвет. Соответственно, если едва ли дотрагиваться карандашом до бумаги, то картина может быть серой, или светло серой. На самом деле, мы с вами, как простые ценители искусства, может понимать лишь несколько оттенков серого в отличии от художника. То есть, мы можем понять, что есть серый цвет, светло серый и темно серый. Другие цвета нам не известны.


В принципе, есть художники, которые карандашом рисуют сногсшибательные зимние пейзажи. Причем, со стороны может показаться, что этот рисунок цветной. Вы ведь понимаете, что зимой нет ничего яркого, особенно, если вы выйдете где-то в поле, или в лес, где нет автомобилей, нет домов, нет каких-то пакетов и прочего. Там есть лишь естественная природа, которая как раз и выглядит серо. Есть также и художники карикатуристы, которые рисуют карикатуры простым карандашом. В данной ситуации, не важно какого цвета персонаж, самое главное – это подчеркнуть юмор в своей картине, исказить реальность и сделать все, чтобы картина понравилась ценителям.

 

Как научиться рисовать цветными карандашами для начинающих поэтапно

Немного из истории

Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш.

Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.

Чем привлекает рисование цветными карандашами?

Такой вид творчества набирает большую популярность. С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.

Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться. Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.

Как научится рисовать цветными карандашами, тонкости и особенности?

В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:

1.

Кто может рисовать?

Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.

2. Чем рисовать?

Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа. Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н – самый твердый, 5В – самый мягкий. Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.

Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.

3. На чем рисовать карандашами?

Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку.
Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.

4. Что рисовать?

Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов. Когда рука уже набита, все азы изучены – переходим к сложным задачам.

5. Как рисовать?

Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени.
К популярным техникам рисования относятся:
– нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки;
– штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности;
– наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов.
Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры.
Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:

1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу.
2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги.
3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике.
4. Наносим мелкие контуры.
5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.

6. Когда рисовать?

Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.

7. Что получится в итоге?

Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.

8. Где применить полученные навыки?

Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.

Рисуют от души цветные карандаши

Цветным карандашам совсем незаслуженно уделяют мало внимания. На первый взгляд, этот материал считается детским и несерьезным, уступает место пастели, гуаши и акварели. А зря, ведь в изобразительном искусстве с их помощью можно создать настоящий шедевр.

Каждому человеку знакома техника рисования цветными карандашами. При желании, освоить ее совсем не трудно.

Приемы

В основе техники лежат два основных навыка: штриховка и растушевка. Короткие линии, штрихи передают тон предмета. Направление линий передает фактуру, а нажим – насыщенность цвета. Для придания структуры используется перекрестная штриховка, круговые завитушки и направленные линии. Растушевкой называется размытие основного тона до однородного, с помощью специального инструмента-растушевки.

Особенности и приемы использования цветных карандашей:

  • Размер рисунка – цветной карандаш лучше смотрится на небольшом формате бумаге.
  • Нажим – не вдавливайте графит, равномерный натиск убережет рисунок от расслаивания.
  • Наложение цветов – цветные карандаши обладают свойством прозрачности цвета, для создания объема и придания реалистичности используется два и больше оттенков.
  • Совмещение с простым карандашом – для создания наброска используйте простой карандаш, цветной графит почти не стирается ластиком.
  • Деталировка – важные черты наносите в конце, чтоб они не затерялись. Темные тона прорисуйте в последнюю очередь.

Графит оставляет на бумаге всего лишь тонкий след. Не нужно пытаться сразу охватить весь лист, лучше разбить рисунок на несколько мелких кусочков. Цветными карандашами работать легко. От того как художник держит карандаш, насколько остро заточен стержень, силы натиска, зависит полученный цвет.

Есть возможность создать мягкие или, наоборот, яркие и сочные сочетания. С опытом вы приобретете необходимые навыки. Главное, не боятся экспериментировать, вкладывать эмоции и вдохновенье в рисунок.

Ошибки рисования

При самостоятельном изучении карандашной техники могут возникнуть следующие проблемы:

  1. Не получаются тени – стоит обратить внимание на карандаш, для правильной теневой моделировки требуется маркировка мягкости В, 2В и выше.
  2. Пропорции не выдержаны – обратите внимание на фокусировку переднего плана, для контура используйте размытость и полутени.
  3. Не реалистичен портрет – при срисовывании с фото, может не хватать некоторых черт лица, попробуйте сравнить с натурой.
  4. Нет общего слоя – старайтесь штрихи выполнять не отдельными, а слитными линиями.

Правильный подход – гарантия успеха

Осваивать цветные карандаши на более профессиональном уровне лучше всего под присмотром художника, в студии рисования. Преподаватели нашей арт-студии найдут индивидуальный подход к каждому ученику, не зависимо от имеющихся навыков, возраста и талантов. Вас не будут загружать трудными терминами и скучной теорией. Программа курса по рисованию цветными карандашами предполагает максимум практических занятий.

Важную роль в рисовании цветными карандашами играет качество материалов. Производители выпускают карандаши с разными оттенками и степенью мягкости. Стоит подбирать карандаши, с ровным и чистым цветом. Бумага должна иметь среднюю степень зернистости. Шероховатость поверхности придаст мягкий объем. Вам не придется тратить время и средства на поиск подходящих атрибутов, с собой приносить расходные материалы не нужно, так как они включены в стоимость программы.

В уютной атмосфере студии МАТІТА вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Есть возможность получить пробный урок, на котором вы поймете, подходит ли вам предлагаемая вариант изложения. Расписание занятий подбирается индивидуально, в удобное для вас время.

Результат труда

Полный курс рассчитан на 3 месяца, по 2 занятия в неделю. По окончании программы, за 24 урока, техника рисования цветными карандашами будет полностью освоена. На первом занятии будут изложены основные приема, а уже со второго – приступите к рисованию. На первой неделе – изобразите животное, на второй – портрета человека, на третьей – пейзаж. Результаты работы вы сможете оформить и подарить близким людям.

Настоящие профессионалы помогут вам управлять на бумаге светом и тенью, для придание объемности фигурам. Смягчать переходы, расставить правильные акценты на деталях. На завершающем этап картина приобретает законченный вид. Корректные оттенки и выразительные эффекты возбуждают интерес к картине. Светотеневая моделировка, контрасты и колористика станут доступными и понятными новичку.

Рисование цветными карандашами – процесс увлекательный. Незатейливое хобби способно превратиться в постоянную привычку. Захочется все чаще видеть мир через призму цветных графитов. Рисование – это еще и способ отдохнуть и расслабиться. Проблемы и суета останутся за рамками вашего мольберта.

Почему именно наша студия рисования?

• Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы – обучая вас.
• Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам.
• Наши ученики никогда не остаются без результатов.
Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!

Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.

В живописи, графике, фото и кино

Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т. к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?

Разница темного, светлого изображения и цветного

Если сделать одну фотографию-портрет в цвете, а другую точно такую же сделать черно-белой, и сравнить их, то впечатление от каждой будет совершенно разным. Только отсутствие цвета выявит то, что на другом фото будет малозаметно: морщинки, например, странную выразительность взгляда или что-то еще.

Вот поэтому цветные фильмы больше похожи на реальность, выделить что-то определенное, подчеркнуть что-то в них гораздо труднее.

Такие знаменитые ленты как «С легким паром» или «Семнадцать мгновений весны» ничего не приобрели, получив цвет, по мнению очень многих.

Для природы под солнцем – живопись, для философских замыслов А. Дюрера – графика офортов. Как называется черно-белый рисунок? Графика (искусство рисования, письма и черчения) предполагает работу в основном в монохромном варианте, в отличие от живописи, само название которой говорит о множестве применяемых цветов (как в жизни).

Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами

На Востоке графика ведет свое начало от каллиграфии или искусства письма, где каждая линия должна была что-то означать и в букве, и в рисунке. Это в Европе художники работали с объемом, перспективой, тенями собственными и отбрасываемыми, добиваясь полного сходства с действительностью. Восток все изображал очень условно: только линиями. Но как изображал! Именно древним восточным рисункам, изображающим людей и животных, на бумаге, шелке и дереве мы обязаны сегодняшней выразительности наших комиксов и мультфильмов, забравших у предшественников все самое лучшее.

В словаре иностранных слов слово "графика" поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок. Как называются черно-белые рисунки? Графикой. А нацарапанные первобытными людьми наскальные изображения? Тоже графикой.

Интересно, что человек по нескольким линиям способен понять, что именно изображено, дополняя недостающие детали по памяти. Особенно это касается человеческих лиц. Этим вовсю пользуются мультипликаторы. Как называются черно-белые рисунки эмоций в комиксах и мультипликации? Графикой, а еще терминами "аниме" и "манги", известными только профессионалам.

Графика пользуется еще и пятнами, и контурами

Кроме линий и штрихов графика использует еще пятна и контуры (очертания предмета). Как называются черно-белые рисунки контуром?

Пятна позволяют создавать перспективу, уводить или сосредотачивать взгляд зрителя на чем-то, определенном художником как главное. И еще очень многое могут. Неповторимы в этом отношении работы Обри Бердслея и росписи древней керамики. Они заставляют остановиться, полюбоваться и задуматься.

Интересен, хотя и незаслуженно забыт, театр теней, где вместо цветных и объемных фигур представление показывают их плоские тени. В средние века такие театры были широко распространены в Европе, в странах Востока, особенно в Османской империи. Насколько же выразительны должны были быть эти контурные рисунки, чтобы представление было интересным?

Что такое манга и чем эти рисунки интересны

Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни. Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это - предшественники манги.

Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.

С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.

Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.

Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин "манга" возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.

Подведем итоги 2 цветов в искусстве

Рамки статьи ограничены. Поэтому всем желающим узнать, как называются выполненные в самых разных техниках черно-белые рисунки и полюбить графику, можно порекомендовать ознакомиться с творчеством таких знаменитейших художников как Ж. Калло, Ф. Гойя, А. Дюрер, С. Дали, датским карикатуристом Х. Бидструпом и многими другими.

Рисунок тушью с использованием графитного и угольного карандаша!

Июн 03, 2017

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Рисунок тушью с использованием графитного и угольного карандаша.

Рисунок тушью с использованием графитного и угольного карандаша – очень странное сочетание материалов, не правда ли?

Однако я люблю графику. Люблю отточенность уверенных линий, люблю серебристость поверхности карандаша и бархатистую угля, я восхищаюсь выразительностью пятен, которые дает тушь.

Именно поэтому я не смогла пройти мимо этого мастер-класса Марка Рипа, и перевела его для своих читателей.  Он очень подробный! Изучайте. Вдруг, эта техника как раз для вас?


Марк Рип (Mark Reep) – американский писатель и художник-самоучка. В его рисунках есть что-то сказочное. Архитектурные формы в них зачастую размыты, что придает картинам медитативный контекст.

“Особую ценность для меня представляет процесс самопознания и глубинных открытий, которые приходят во время прорисовки деталей”.


В течение почти десятилетия перо и тушь были наиболее любимыми моими материалами.

Есть нечто прекрасное в работе ручкой: красивая точка, различные текстуры, детализация, которые я могу создать. И, конечно, есть легкость, с которой перо и чернила дают два моих любимых элемента рисунка: линии и контраст.

В данном мастер-классе я создам восход луны для пейзажа пером и чернилами и поделюсь некоторыми соображениями в процессе рисования.

Мои основные задачи:

  • Добавить драматический восход луны, наполовину прикрытой дрейфующими туманами.
  • Наделить рисунок чувством, которое лучше всего я могу описать как покой. Я хочу, чтобы мои ландшафты были тихими местами, приглашающими для одиночных странствий, времени для размышлений, исследования и открытий.
  • И я также хочу исследований и открытий, оставаясь в центре моего творческого процесса.

 

Рисунок тушью с использованием графитного и угольного карандаша: ход работы

 


Во-первых, после прорисовки переднего плана я затемнил луг легкими штрихами графитного карандаша номер 3.

Большинство карандашей я держу так, чтобы он слегка соприкасался с поверхностью бумаги, и нажимаю очень мало, если нажимаю вообще. В этом случае, получающиеся штрихи – очень легкие, но все же достаточные, чтобы уменьшить контраст между вершинами пучков травы и областей между ними. Это дает эффект смешивания, сглаживания и смягчения общей текстуры луга.

Если я затемняю излишне, то это он легко высветляется или удаляется мягкой резинкой.

Хотя я привел луг и тропинку к высокому уровню детализации, я еще не сделал то же самое с деревом. Зону вокруг дерева я буду припылять угольным порошком с ватным тампоном , что неизбежно добавит уголь и на дерево само по себе, что заставит его отступить вглубь. Поэтому на данный момент я оставляю дерево незавершенным.

 

Вот крупный план, чтобы посмотреть на штрихи и точки, которые я использовал для создания пучков травы и тропинки.

Обычно, когда я заканчиваю передний план, я откладываю работу по крайней мере на несколько часов.

Я начинаю следующую сессию с очистки остальных незаконченных областей рисунка при помощи свежей мягкой резинки.

Я стараюсь не нажимать, когда я рисую, поэтому большинство оставшихся линий эскиза графита легко удаляются!

  • Более жесткие штрихи убираются энергичным движением обычного резинового ластика.
  • Если мне нужно удалить след туши, то использую твердый ластик.  И часто, следы туши не должны быть полностью удалены, а только облегчены достаточно, чтобы вписываться в окружение.
  • Если жесткий резиновый ластик не помогает, я прибегаю к помощи тонкой наждачки.

Когда рисунок подчищен, я сметаю частицы ластика несколькими легкими ударами шерстяного лоскута. Её частицы собирают следы графита и туши, что помогает предотвратить их от размазывания рисунка. Поверхность бумаги теперь должна быть как можно более чистой.

 


По высоте и ширине композиция создана, пришло время нарисовать восход луны.

Я  предполагаю, что в этом рисунке луна будет хотя бы частично перекрыта туманом. Но сейчас мне нужно быть в состоянии видеть контур Луны в полном объеме, или по крайней мере ту часть, которая появится над горизонтом.

Я хочу видеть луну большой и полной, так что большая часть Луны должна появиться над горизонтом. Я хочу обрамить дерево Луной так, чтобы его вершина была выше Луны.

Луна должна появляться за деревом из-за горизонта – то, что эти элементы перегораживают её, придаст рисунку больше глубины.


Читать в контексте: Как рисовать простым карандашом. Подборка видео


 

Теперь я готов начать заполнять небо порошком угля. Я делаю его, натирая мягким угольным карандашом чистый лист ненужной бумаги. Я держу карандаш под небольшим углом к бумаге, и тру его вперед-назад, как если бы я затачивал карандаш. Так я получаю угольную пыль.

Некоторые частицы слишком крупные и грубые, поэтому я наклоняю бумагу за края, стряхивая их в мусорное ведро. Работа с этой небольшой кучкой угля производит мало пыли. Но так как я работаю близко, я обычно ношу одноразовый респиратор, когда разношу уголь по поверхности рисунка.

Я макаю ватный тампон в уголь, тру его туда-сюда, чтобы загрузить его. Я хочу иметь возможность применять уголь так легко и равномерно, как возможно, поэтому чем менее грубая вата в диске, тем лучше.

Первое применение угля будет темным, каждое последующее – легче, поскольку все больше угля перейдет на бумагу.

Если я изображаю вечернее или ночное небо, я применяю уголь в полную силу, начиная с темной области, которая часто находится в верхней части листа.

Если я рисую светлое небо или легкую дымку как область вблизи горизонта, я удаляю первые темные пятна угля, потерев ватный диск о ненужный лист бумаги, пока пятна не станут нужного светлого тона.

Разнося уголь на рисунок, я избегаю сильного нажатия – лучше пройти одно место дважды.

Поскольку края Луны – это самые светлые области, я хочу сохранить рисунок как можно более чистым там, поэтому я стараюсь, чтобы избежать попадания древесный уголь в область Луны. Конечно, это произойдет в любом случае, и потому я втираю уголь легко, чтобы в дальнейшем пройтись по светлым зонам мягкой резинкой.

Я высветляю некоторые участки мягкой резинкой для создания облака, тумана, освещенных участков – так что, опять же, очень важно, чтобы положить уголь настолько легко , чтобы при необходимости можно было легко удалить его.

Я считаю этот этап аналогом подмалевку. Моя цель здесь не сделать небо полностью, а создать фундамент для дальнейшего рисования.

Если я хочу сделать работу более живописной, я могу работать над небом с углем гораздо дольше, добавлять слои масок, уточнять их с мягкой резинкой, прежде чем возьму карандаш. Но чаще всего большую часть работы я делаю в карандаше.

Правда, это не быстрая работа. Но, как правило, результат стоит затраченного времени и усилий.


Больше интересного: Техника рисования тремя карандашами


 


Теперь я высветляю нужные зоны мягкой резинкой так, как я описал выше. Я формирую из мягкого каучука тонкий кончик для мелких пятен.

Это процесс я буду повторять много раз. Чтобы высветлить более широкие области, я нажимаю ластиком на чистой бумаге несколько раз, чтобы сделать конец тупым и расширить его.

Грязные резинки также имеют свою область применения. Часть ластика, которая впитала уголь, будет удалять все меньше материала при каждом нажатии на бумагу. Это полезно, когда я хочу высветлить участок не намного. Если я при этом использую чистый ластик, я окунаю ластик в пятно угля на черновике, чтобы загрязнить его.

Мягкие ластики (клячки) являются одними из самых полезных и универсальных инструментов.

Они могут быть сформированы в бесконечное разнообразие форм и размеров, и спектр эффектов, которые можно создавать ими, безграничен. В последующих шагах они будут столь же необходимы, как карандаши.

Слой древесного угля, который я нанес, где-то очень легкий, местами – полупрозрачный, он прочный и не смазывается. Последние легкие касания ватным диском гарантируют, что свободных частиц пыли не осталось.

Стряхнув пыль, я готов начать рисование.

 

После нескольких часов работы небо начало принимать форму.

Я хочу сделать видимые края Луны четкими, но мягкими, так что я очищаю их, и даю легкий карандашный контур. Правая часть неба приобретает тон, который я искал, и поднимается туман. Ещё много работы.

Я начал рисовать это небо карандашом № 1, предполагая в дальнейшем перейти к более твердым. Но до сих пор я не чувствовал необходимости сделать это.

В самом деле, этот карандаш работает так хорошо, что я думаю, что останусь с ним как можно дольше, и посмотрю, насколько высокий уровень детализации я могу создать им.

Немного больше о карандашах, которые я использую:

  • номер 1 является самым мягким и хорошего качества, чтобы начать разработку более темных участков неба.
  • № 2 и 2,5 – менее мягкие и хороши для полутонов.
  • № 3 немного тверже, и будет держать острие дольше. Этот номер я использую для набросков, для светлых участков и для конечной детализации.
  • № 4 является самым твердым, и будет давать острую точку. Я использую этот сорт для сглаживания и смягчения поверхностей и ребер, отделки ярких моментов там, где необходимо.

Лучшие переводные материалы блога:


 


Здесь я смягчил края облака, и затемнил верхнюю часть неба. Хотя мне понравилось впечатление ярко освещенных высоких облаков, которые начали появляться в предыдущей сессии, но эта область неба, казалось, начала конкурировать с луной.

Предполагая, что композиция остается более или менее неизменной, верхняя небо будет играть большую роль. Оно должно поддерживать, а не отвлекать от основных элементов рисунка: восход луны и дерево.

Но так как верхняя неба включает большую площадь рисунка, она должна иметь интересные качества – ясное, относительно ровное небо, вероятно, будет казаться пустым пространством, и будет отвлекать отосновных элементов композиции. Нужен баланс, и я постепенно найду его.

На данный момент, большинство облаков, туман и небо созданы. Остается продолжать смягчать края, выровнять тон и удалить отвлекающие факторы. Такая работа не требует большого ума.

Я нахожу места, которые являются слишком темными, и удаляю их с помощью мягкой резинкой; я также выявляю слишком светлые моменты и заполнение их графитом.

Это могут быть очень небольшие штрихи, но чаще всего к этому времени я дошел до момента, о котором я уже говорил, когда я просто добавляю и удаляю определенные точки.

Если я забыл использовать мои лупу на ранних стадиях рисунка, я почти наверняка вспомню о ней сейчас. Я использую настенную лупу, которая крепится над столом, и может быть убрана в сторону, если не используется. Это недорогое устройство – одна из лучших инвестиций, которые я сделал как художник.

 

Небо почти сделано. Я доволен верхней частью неба, с его светом и тенями на облаках, и я счастлив, глядя на туман. Но я не удовлетворен областями справа от Луны и выше верхней части дерева, и туман в нижней части Луны может быть немного лучше.

Области, где встречаются графит и тушь, должны быть очень легкими.

На этом рисунке я хочу, чтобы графитный фон встречался с силуэтом дерева и линией горизонта чисто, так, чтобы их края не потерялись.

Сочетание света и тени, которые я сейчас делаю, – микроскопичны. Но в совокупности они дадут большую разницу. Как правило, к настоящему времени я использую карандаши № 3 и № 4 , и держу их острыми.

Полагаю, один элемент рисунка может диктовать, какими будут остальные. На этом рисунке такой элемент – внешний вид листвы дерева.

Как правило, в деревьях с такой сильной подсветкой, как здесь, я значительно затемняю листву. Но когда я закончил рисовать тушью дерево, мне понравился внешний вид листвы – они как-будто покрыты инеем.

Так что я решил придать лугу и тропинке подобный вид и посмотреть, что может произойти дальше.

Опять же, если не понравится, я всегда могу сделать темнее. Но, к счастью, на переднем и заднем плане элементы хорошо работают вместе. Теперь все, что осталось, это окончательная полировка.


Больше полезных мастер-классов:


 


Здесь я слегка затемнил и смягчил листву дерева карандашом № 3, и сделал то же самое с нижней частью ствола дерева.

Легкое тонирование графитом всех участков с тушью помогает дать им то тепло, которое имеют элементы, созданные в графите и угле, и выравнивает структуру рисунка.

К этому времени я уже покрыл почти весь рисунок легким слоем графита. Только самые яркие моменты, такие как видимый края Луны, представлены чистой бумагой.

 

Как и в большинство моих рисунков, есть элементы, которыми я не совсем доволен – но они незначительны. Важно, что на данный момент я сделал всё, что мог. Этот рисунок, я думаю, достиг этой точки. Он закончен.

Полагаю, я добился того, что я хотел от этого проекта – чувство покоя. Для меня это изображение представляет драматический, но вполне спокойный момент, место, которое я хотел бы посетить когда-нибудь.

Я наслаждался временем, которое я провел и надеюсь, вы также.


автор – Mark Reep
перевод – Марина Трушникова

 

 

Виды и жанры изобразительного искусства. Анималистический жанр

Вид занятий: Беседа об искусстве.

Цель: расширение знаний у учащихся о  разнообразии видов и жанров изобразительного искусства, а также знакомство с выдающимися произведениями этого искусства и великими мастерами.

Задачи:

  • Образовательные:
    • закрепить знания о  видах и жанрах изобразительного искусства;
    • продолжать работу над развитием умения различать виды и жанры изобразительного искусства;
    • познакомить учащихся с отдельными жанрами, особенностями их выражения в произведениях изобразительного искусства (анималистический жанр),выработать у учащихся интерес к работам художников-анималистов;
    • знакомить учащихся с техникой изображения животного в движении;
  • Коррекционно-развивающие:
    • осуществлять коррекцию недостатков сенсорного развития учащихся;
    • формировать умения воспринимать и различать величину, форму, положение геометрических фигур при изображении и передаче движения животного;
    • устранять недостатки владения техникой рисования.
  • Воспитательные:
    • продолжать воспитывать любовь к изобразительному искусству;
    • способствовать повышению эстетической культуры воспитанников;
    • прививать любовь к животным.

Форма работы на занятии: совместно-индивидуальная, групповая, коллективная.

Оборудование и материалы: мультимедийная аппаратура (слайды репродукций картин, кроссворд), репродукции картин, рисунки и скульптуры В.Ватагина, стихотворения о жанрах изобразительного искусства, музыкальные записи, простой карандаш, альбомный лист, резинка.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

1) Приветствие учащихся.

2) Проверка психологической готовности учащихся к уроку.

II. Сообщение темы занятия, повторение ранее изученного

Учитель. Ребята, мы сегодня с вами превратимся в юных художников. Оденьте, пожалуйста, эти беретки и шарфы. Будем выглядеть настоящими художниками. Вы готовы к уроку? Садитесь удобно и внимательно слушайте меня.

(Стук в дверь. Заносят посылку с письмом.)

Ой, какая-то посылка и письмо. Давайте-ка прочитаем письмо.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на уроке, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Ну, ребята, давайте постараемся заслужить подарки Белки. А что там, мы узнаем в конце урока.
Итак, сейчас мы  продолжим говорить с вами о видах и жанрах изобразительного искусства.
С древнейших времен, по мере развития изобразительного искусства, выделялись его виды. Давайте вспомним, что такое вид? Нам неоднократно доводилось видеть рисунки, выполненные карандашом или углем на бумаге; картины, написанные красками на холсте, памятники – гранитные или мраморные; здания храмов и музеев. Как вы знаете, все это – произведения изобразительного искусства различных его видов.
Мы с вами на уроках рассматривали различные картины, отгадывали кроссворды в ноутбуке, а сегодня у нас в классе большой экран. И нам всем будет очень хорошо видны все картины и задания.
Просмотрите, пожалуйста,  на экран и определите, к какому виду мы отнесем представленное изображение.

(Слайд 1. «Живопись») Ответы детей: Работа выполненная в цвете, красками, на плоскости.
(Слайд 2. «Графика») Ответы детей: Работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок.

– А теперь взгляните на изображения различных сооружений, зданий и определите, к какому виду они относятся.

(Слайд 3. «Архитектура») Ответы детей: Искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений.

(Слайд 4. «Скульптура») Ответы детей: Работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки.

– Молодцы, ребята! Мы с вами вспомнили виды изобразительного искусства, которые изучали.  А сейчас перейдем к жанрам изобразительного искусства, с которыми мы знакомы.
Давайте вспомним, что такое жанр.

Жанр – это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других. И  в зависимости от того, что изображено на картине, можно определить ее жанр. Другим словом, отличаем мы жанры картин по их содержанию.

– Ребята, прослушайте, пожалуйста, стихотворение и отгадайте, о каком жанре  изобразительного искусства идет речь.

(Слайд 7. «Пейзаж»)

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина называется пейзаж. (Изображение природы)

(Слайд 8. «Натюрморт»)

– Давайте все вместе прочитаем это стихотворение, громко и четко произнося слова.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это – натюрморт. (Изображение предметов: цветов, дичи, утвари)

(Слайд 9. «Портрет»)

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или вроде верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется портрет. (Изображение человека)

(Слайд  10. «Батальный»)

Если видишь на картине танки
В бой лавиною пошли
Или быстрые тачанки,
Или в море – корабли
Иль штыков мерцая сталью,
В бой пехота поднята –
Называется … (батальным)
Жанр картин таких всегда. (Изображение военных действий)

(Слайд 11.  «Исторический»)

Жанр изобразительного искусства, посвященный знаменательным событиям прошлого и настоящего. (Изображение исторических событий)

(Слайд 12.  «Марина»)

Жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа.  

(Слайд 13. «Бытовой»)
Если видишь на картине
Повседневный труд людской
За прилавком в магазине
Или в швейной мастерской,
На заводе или в школе,
Это навсегда усвой –
Жанр картины –  …(бытовой)

III. Предъявление нового материала

– Сегодня мы на уроке узнаем еще об одном жанре изобразительного искусства. Называется этот жанр – анималистический. (Слайд 14)
Как вы понимаете это слово? Может где-то слышали вы его (Ответы детей). Телевизор любите смотреть? Есть кабельное телевидение? Канал «Animal» смотрите? И кого там постоянно показывают? (Ответы детей) Да, животных. Поэтому и назвали этот канал «Animal» т.е. в переводе с английского языка – животные.
Послушайте, пожалуйста, стихотворение. (Слайд 15)

Если видишь на картине
Нарисован слон,
Крокодил, жираф, горилла,
Кошка, иль питон,
Или звери Аргентины,
Иль пингвин Арктический,
Значит, жанр такой картины –
Анималистический. (Изображение животных)

Изображения животных встречались еще на стенах пещер, в рисунках  и в скульптуре древнейших времен. Картины, где изображены животные, называют анималистическим, а художников – анималистами.
Давайте все вместе прочитаем это слово с доски.
Животных изображали карандашом, красками, углем и одним из русских художников-анималистов был Василий Ватагин, который очень любил животных и всю свою жизнь изучал их повадки и пластику, восхищаясь их цветовой окраской, гибкими движениями, выразительностью силуэтов

(Слайд 16. В. Ватагин).

– Вы знаете, что у каждого животного есть свой характер? Животные, как и люди, бывают смелые и трусливые, добрые и злые.

(Слайды 17, 18, 19 с работами художника В. Ватагина. Рассматривание и обсуждение.)

– Обратите внимание на то, как художник, верно, передает всю пластику и выразительность образа животного с его характером (рассматривание картин). Характер зверя выражается через движение и форму тела, стремительного и гибкого или громоздкого и неуклюжего (пантера, крокодил, медведь), изящного или могучего; через пропорции: большая голова, длинные ноги и короткие лапы, выгнутая спина, большие и маленькие глаза; через выразительные детали: лохматую и гладкую шерсть, через форму ушей, когти, усы, блеск глаз. Художник не просто копирует, но эмоционально усиливает то, что выражает характер, делает видимым то, что понял, почувствовал. Именно поэтому художник внимателен к своим ощущениям.

Мир животных величественный и гордый. Ребята, вы смотрели мультфильм «Маугли»? Вот этот мультфильм иллюстрировал художник-анималист В.Ватагин. (Слайд 20)
Рассмотрим следующие работы художника.
В одном рисунке художник В.Ватагин создал суровый и грозный образ зверя, а в другом – печальный.

(Слайд 21. В.Ватагин. Пантера. Тушь. Перо.)

На этом рисунке в образе грозной пантеры художнику удалось выразить свое отношение: он любуется ее силой, мощным телом и решительным характером.

(Слайд 21. В.Ватагин. Бегемот. Карандаш)

А на этом рисунке художник изобразил бегемота медлительным и неповоротливым. Ему удалось нарисовать животного грустным и печальным.

– Ребята, мы сегодня с вами узнали еще об одном жанре изобразительного искусства, где изображаются животные. Как он называется? (Ответы детей).
– А как называют художников, которые изображают животных? (Ответы детей).

Физкультминутка (Слайд 22)

– Сейчас мы с вами отгадаем кроссворд и проверим наши знания о видах и жанрах изобразительного искусства.

(Кроссворд «Жанры изобразительного искусства» на слайдах)

– Молодцы, ребята!  Мы еще не раз будем возвращаться к этим терминам и использовать их на занятиях и в жизни.

IV. Актуализация знаний учащихся

– Скажите, пожалуйста, ребята. Вы любите животных?  У вас есть домашние животные? Мы с вами уже говорили, что художник В.Ватагин очень любил животных и рисовал только их.  Давайте мы с вами тоже попробуем нарисовать своих любимых животных. Мы выполним графическую работу. А какие материалы нам для этого нужны? (Ответы детей).

Возьмите листочки (1/2 альбомного листа), простой карандаш, резинку и попытайтесь нарисовать свое любимое животное. Приступая к работе, не забывайте о правилах изображения (напоминаются правила: не нажимать на карандаш, не махать карандашом, чтобы не поранить соседа).

Итак, расположите лист вертикально или горизонтально, кому как удобно.

Я люблю кошку. (Слайд 23) Посмотрите, как я буду рисовать ее. Кошка может быть ласковой и доброй. Но если ее котятам грозит опасность, она всем своим видом как бы говорит: «Не подходи, берегись!» (Слайд 24, 25)

Сначала мы рассмотрим ее (Рассматриваем игрушечную кошку). Сравним, на какие геометрические фигуры похожи части ее тела: голова, туловище, уши. Голова в форме круга, туловище в виде овала, уши в виде треугольников.

(Педагогический рисунок на доске. Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах)

Каким образом мы должны превратить эти геометрические фигуры в кошку и передать пластичность кошки? (Ответы детей).

Плавными линиями я соединяю эти геометрические фигуры и дорисовываю необходимые детали животного.

V. Практическая работа детей

Задания: выполнить графический рисунок любимого животного, используя геометрические фигуры (используется простой карандаш).

Целевые обходы педагога:

1) Проверка организации учащимися рабочего места.
2) Наблюдение за правильностью выполнения приемов работы.
3) Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
4) Контроль за объемом и качеством выполненной работы.

– Молодцы, ребята! Вы сегодня все очень хорошо поработали. Наведите порядок на рабочем месте.

VI. Итог занятия

1) Выставка работ учащихся.

2) Самоанализ деятельности учащихся.

3) Беседа по вопросам:

– Что вы нового узнали на уроке?
– Смогли ли вы решить сложную задачу изображения животного с помощью геометрических фигур?
– Были ли у вас затруднения в работе, как вы их преодолевали?
– Довольны ли вы своей работой?
– Какой из представленных рисунков вам понравился более всего и почему?

– Ну, думаю, что пора нам узнать, что за подарки приготовила нам Белка.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на занятии, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Как называется рисунок гелевой ручкой. Нетрадиционное рисование гелевыми ручками

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом "строки", так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.



Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles - простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.



Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод "строка", равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.



Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ "Бушевецкая НОШ" Тверская область, Бологовский район.

Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: - познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
- воспитывать аккуратность, терпение;
- развитие мелкой моторики рук;
- содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок "Очумелые ручки". Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок "Древо жизни"). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.


2. Делим туловище нашей рыбки на части.


3. Каждую часть разрисовываем.


4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.


5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.


6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.







Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.









Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.



Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение


Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.




Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.





Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см


Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:





Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.






Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.


  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.


  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.


  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:


  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.








  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.


Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.





Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.





Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения



Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.




Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.



Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.




Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок "Древо жизни"). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки
  1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
  2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
  3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

  1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
  2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
  3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева - пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

лучших графитовых карандашей для набросков и рисования - ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

Возможно, мы предвзято, но рисование карандашами обладает уникальной красотой, которой не может сравниться с обычным пишущим карандашом. Обычно окрашенные в приятный цвет и с тиснением с их именем и классом, они выглядят поразительно в коробке с произведениями искусства. Конечно, вы не можете судить о рисовальном карандаше (исключительно) по его красоте.Они бывают разных классов: карандаши B содержат больше графита, поэтому они делают темные и мягкие отметки, а карандаши H содержат больше глины, что обеспечивает более жесткие и точные линии. Хороший набор чертежей будет включать в себя ряд оценок, плавно переходящих от одного к другому. Вперед, найдите первоклассные варианты, чтобы начать наброски и черчение с хорошего начала.

Статьи по Теме

ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
Карандаши и наборы Faber-Castell 9000

Карандаш Castell 9000 имеет культ поклонников и имеет долгую историю: он был якобы выпущен самим графом Александром фон Фабер-Кастель еще в 1905 году.Карандаши, полюбившиеся по всем правильным причинам - плавный грифель, ровные переходы, прочный деревянный корпус - являются неотъемлемой частью многих студий. Более твердые карандаши не царапаются благодаря тонко измельченному графиту и глине, а даже более мягкие карандаши надолго удерживают острие. Наборы из 6 и 12 карандашей поставляются в красивой зеленой жести, а набор из 15 карандашей поставляется с точилкой и ластиком и упакован в нейлоновый пенал. И, если некоторые карандаши в вашем наборе изнашиваются быстрее других, вы можете приобрести карандаш 9000 любой твердости по отдельности.
Купить: Карандаши и наборы Faber-Castell 9000 1,54–22,10 долл. США

НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Staedtler Mars Lumograph Карандаши и наборы для рисования и зарисовки
Обычному рисовальщику, возможно, не нужен расширенный диапазон значений, который предоставляет Staedtler, от очень мягкого 12B до очень жесткого 10H, но серьезный художник оценит, что у Staedtler карандаши мягче и жестче, чем у большинства других высококачественных линий. Помимо графитовой линейки, немецкий бренд разработал группу карандашей серии B, Lumograph Black, в которых графит сочетается с углеродом для создания бархатистых, темных тонов, которые не имеют ни малейшего блеска.Отметим, что помимо диапазона тонов все карандаши Lumograph прочные, ровные и гладкие. Приятный штрих: идентификационная информация напечатана хорошо читаемым золотом на каждой стороне шестиугольного цилиндра.
Купить: Карандаши и наборы для рисования и зарисовки люмографа Staedtler Mars 1,95–40,70 долл. США

ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
Карандаши и наборы для рисования Blick Studio
Карандаши для рисования Blick, которые входят в стандартный диапазон от 6B до 6H, являются надежными инструментами с точной градацией, которые легко сочетаются.Твердые карандаши четкие, а мягкие карандаши легко наносят пигмент на страницу, благодаря чему их легко стереть. Оценка напечатана на всех шести сторонах этого карандаша, а набор из 12 предметов поставляется в удобном жестяном футляре, что еще раз показывает, что продукты Blick без излишеств представлены продуманно. Кроме того, колоссальный «классный набор» из 144 карандашей, который включает 24 набора по 6 классов от 6B до 2H, - отличное предложение для учителей.
Покупка: Карандаши и наборы для рисования Blick Studio, 1,50–59,99 долларов на Dick Blick
Купить: Карандаши и наборы для рисования Blick Studio 1 доллар.50–59,99 долл. США

ДРУГОЙ ВАРИАНТ
Карандаши и наборы для рисования General’s Kimberly
Для прочного и надежного набора не следует упускать из виду карандаши General’s Kimberly. Предлагая впечатляющий диапазон марок от очень мягкого 9XXB до жесткого 9H, Kimberly использует плотный цейлонский графитовый сердечник и обработанный кедровый кожух, чтобы выдерживать большое давление. Мягкие карандаши темные и прочные, и все они устойчивы к блеску, который может быть у некоторых графитовых карандашей.
Купить: Карандаши и наборы для рисования General’s Kimberly 0,91–8,91 доллара США

ТАКЖЕ РАССМАТРИВАЙТЕСЬ
Koh-I-Noor Progresso Woodless Graphite Pencils и набор.
Бесцветные карандаши - это всего лишь стержень из свинца, обычно более толстый, чем у вашего стандартного карандаша, покрытый защитным лаком. Они обладают рядом преимуществ по сравнению с деревянными карандашами: вы получаете больше продукта, поэтому ваши карандаши служат долго, а поскольку больше свинца подвергается воздействию, это отличные инструменты для затенения.У них также есть один существенный недостаток по сравнению с деревянными карандашами: без амортизирующего корпуса они намного более хрупкие. Другими словами, эти карандаши могут не подойти для вашей дорожной сумки. В Koh-I-Noor Progresso, доступном в мягких грифелях от 9B до HB, используется графит высокой плотности, который легко наносится на страницу.
Купить: Koh-I-Noor Progresso Woodless Графитовые карандаши и набор 1,73–14,73 долл. США

Объяснение разницы между графитом и древесным углем

Графит и древесный уголь - два наиболее часто используемых материала для рисования и черчения.Хотя оба они основаны на углероде, способ их изготовления означает, что они оба обладают уникальными качествами и функциями. Это делает их особенно отличительными в качестве инструментов с углем, используемым для выразительной, драматической работы и предварительных набросков, и графитом, используемым для детальной, точной работы. За последние годы они были изготовлены во множестве различных форм, что означает, что их универсальность резко возросла, а также помогает объяснить разницу между графитом и древесным углем.


Изделия из графита и древесного угля доступны в Jackson’s.


Как делают древесный уголь?

Что такое древесный уголь

Виды древесного угля

* Древесный уголь из виноградной лозы, ивы и липы
* Древесный уголь
* Прессованный уголь
* Угольные карандаши
* Прочие материалы для рисования углем

Как производится графит?

Что такое графит

Виды графита

* Графитовые карандаши
* Графитовые блоки / стержни
* Графитовый порошок


Основное различие между химической структурой древесного угля и графита:

Структура

Charcoal создана с использованием различных угольных продуктов.

Древесный уголь - это матовый темный материал для рисования, который легко крошится и часто используется для выразительных знаков. Древесный уголь представляет собой сложную решетку без четкого или повторяющегося рисунка. Это отсутствие однородности приводит к тому, что он нерегулярно складывается, образуя множество небольших углублений и кратеров внутри своей структуры и огромной площади поверхности. Такая структура пор позволяет использовать его в научных процессах в качестве фильтра, поскольку, в зависимости от условий, в которых производится уголь, могут образовываться кратеры разного размера, что позволяет им адсорбировать определенные молекулы (как сито).Это отсутствие однородности также приводит к тому, что она становится очень хрупкой и странным образом ломается на молекулярном уровне, в результате чего образуется пыльный, рассыпчатый, матовый материал, который попадает в зубцы бумаги, но его можно легко стереть, если он не зафиксирован в некоторых местах. способ. Чешуйчатая текстура древесного угля позволяет художникам создавать широкий спектр текстур из плотной линии при приложении давления, так как большое количество частиц оседает на гораздо более мягкую, порошкообразную линию, когда используется меньшее давление, а частицы рассредоточены или более рассредоточены.Молекулярная структура также говорит о его применении - рисование углем кажется грубым и немного броским, потому что на молекулярном уровне уголь трескается нерегулярно.

Молекулярная структура графита, созданная с помощью графитовых карандашей.

Графит - это слегка блестящий материал, обычно серого цвета, который обычно используется в карандашах и палочках для большинства приложений для письма и рисования. Графит, напротив, производит гораздо меньше пыли при использовании и легче прилипает к поверхностям без особой необходимости, если таковая имеется, в закрепляющем веществе.Это связано с однородной слоистой структурой графита, как показано выше. В то время как атомы внутри каждого слоя связаны очень надежно, что приводит к очень стабильным листам графита, связи между слоями слабые, что позволяет стабильным листам легко скользить и скользить друг по другу (представьте коробку с листами сухой лазаньи). При рисовании графитом слои легко соскальзывают друг с друга и, следовательно, соскальзывают с карандаша, позволяя инструменту легко скользить по бумаге, оставляя за собой идеально структурированные листы графита.Это объясняет, почему графит менее рассыпчатый, чем древесный уголь, оставляет более гладкие, менее пыльные пятна и его легче контролировать - хотя графитовые листы отделены друг от друга, они сохранят свою однородную структуру, тогда как древесный уголь расколется на неровные осколки. Графит имеет слегка блестящий вид и тускло-серый цвет - поскольку он неактивен, его также можно смешивать с пигментами для создания цветных графитовых карандашей.

Интересный факт, который доказывает, насколько тесно связаны эти углеродные аллотропы, заключается в том, что если нагреть древесный уголь до 2982 градусов по Цельсию, он превратится в графит!

Слева направо: структура древесного угля, созданная с использованием влажного угольного порошка, структура древесного угля, созданная с помощью различных угольных продуктов, структура графита, созданная с помощью графитовых карандашей.


Все, что вам нужно знать об угле:

Древесный уголь - один из старейших когда-либо использовавшихся художественных материалов. Первое зарегистрированное использование - это наскальные рисунки, датируемые 23000 годом до нашей эры. С тех пор были изобретены или применены различные технологии и методы для улучшения его свойств и компенсации его структурной слабости.

Сочетание различных продуктов с древесным углем, доступных в Jackson’s.

Как делают древесный уголь?

Древесный уголь получают путем сжигания не полностью естественных материалов, таких как растения, дерево или кости, в течение длительного периода времени в камере, горшке или печи с ограниченным потоком воздуха.Это приводит к неполному сгоранию материала и образованию углерода, известного как древесный уголь.

Что такое древесный уголь?

Древесный уголь - это сухая среда, которую можно использовать в сыром виде в виде палочек или порошка или смешивать со связующим веществом из жевательной резинки или воска для облегчения работы. Он может создавать широкий спектр тональных отметок от насыщенного матового черного до очень светлого серого. Его структура позволяет легко удалить с поверхности кистью руки, хотя он может оставлять пятна из-за попадания пыли в текстуру поверхности, и его можно легко наносить на гладкие или грубые основы с правильным давлением. .


Типы художественного угля:

Древесина, подготовка, связующие и формат резко меняют текстуру и применение различных форм древесного угля, поэтому это объясняет основные типы древесного угля и их применение.

Древесный уголь из винограда, ивы и липы:

Угольные палочки разных размеров.

Древесный уголь из лозы и ивы получают путем нагревания настоящих лоз и кусков ивы в печи или камере. Эти палочки, как правило, довольно тонкие и длинные и всегда имеют слегка неровную форму, что ограничивает возможность нанесения некоторых следов.Из другой древесины получается другой древесный уголь, из виноградного угля получается темно-серый, а из ивового угля получается насыщенный, глубокий, почти бархатистый черный.

Древесный уголь из ивы, как правило, имеет более однородную, однородную отметку и более мелкие частицы, чем древесный уголь из виноградной лозы. Он доступен в диапазоне ширины, обычно называемом тонким, средним, толстым, толстым или большим. Они варьируются от 3 до 24 мм. Часто ива, используемая для художественного угля, быстро растет, и ей требуется только одна система выращивания. Палочки обычно нагревают в течение 3 дней, чтобы сделать их пригодными для художественного использования.

Винный уголь, как правило, легко стирать или стирать, что делает его идеальным для рисования вживую, быстрых набросков или композиций, требующих постоянной доработки. Древесный уголь из винограда также доступен в натуральном виде с различной степенью твердости, включая мягкую, среднюю и твердую.

Липа также является древесиной, обычно используемой для изготовления древесного угля. Также можно приготовить древесный уголь самостоятельно, используя духовку, которая долгое время работает при высокой температуре, с полностью запечатанной формой для запекания или чем-то подобным, однако это довольно длительный и сложный процесс.

Порошок древесного угля:

Два типа древесного угля в порошке.

Порошковый уголь - это буквально древесный уголь в порошкообразной форме. Его можно приготовить путем измельчения пыли ивового или виноградного угля или купить как отдельный продукт. Его можно комбинировать с другими угольными продуктами или использовать влажную акварель для создания темных насыщенных черных участков в произведениях искусства. Вы можете обнаружить, что он не создает таких темных пятен, как прессованный уголь, поэтому использование комбинации форм в одном изделии может быть полезным, однако он может быть идеальным для тонирования всей поверхности или ее участка.Это можно сделать, используя кисти разных размеров с сухим порошком и сдувая излишки пыли, или смешав уголь с небольшим количеством воды на палитре. Стоит потренироваться, если вы планируете использовать влажный древесный уголь, так как неправильное соотношение воды и древесного угля может создать грязный эффект. Влажный уголь высыхает и приобретает тот же вид, что и нанесенный сухой уголь, а это означает, что вы можете использовать несколько техник нанесения на работу, чтобы создать бесшовную, однородную отделку. Если вы используете влажный уголь, вам понадобится подходящая впитывающая поверхность, и ее все равно нужно будет исправить, как и с любым углем.

Сжатый уголь:

Набор округлых прессованных углей, древесного угля и белого пигмента.

В настоящее время широко используется прессованный древесный уголь, поскольку он ломается намного труднее, чем уголь из виноградной лозы, и его труднее стереть (хотя некоторым художникам понравится это качество разновидности древесного угля в виде карандашей). Вы также можете использовать сторону палки для создания широких последовательных мазков, что совершенно невозможно при использовании древесного угля из-за его неправильной формы. Прессованный древесный уголь производится путем объединения порошка древесного угля со связующим для жевательной резинки и прессования его в палочки, что позволяет производителям контролировать твердость брусков, увеличивая или уменьшая количество связующего.Это также влияет на консистенцию (больше, чем у виноградной лозы) и оттенок каждого блока и палки. Диапазон твердости довольно широк: от HB, B, 2B, 3B, 4B, иногда до 6B или, альтернативно, называемых сверхмягкими, мягкими, средними и твердыми.

Прессованный древесный уголь также позволяет изготавливать палочки большего размера, чем те, которые доступны в качестве исходного материала. Затем они могут быть заточены до острия, и они менее грязные из-за связующего вещества, чем необработанный древесный уголь. Позволяет новый диапазон знаков в глубоком черном или более тонких более контролируемых градациях.

Угольные карандаши:

Угольные карандаши переходят от твердого к мягкому.

Угольные карандаши изготавливаются путем помещения прессованного угля (например, угольного порошка и резинки или связующего воска) в деревянную оболочку или, иногда, в бумажную оболочку, подобно жирному карандашу. Самая распространенная древесина, из которой изготавливают френч с угольным карандашом, - кедр. Эта разработка для угля делает его идеальным для создания тонких, чистых и четких рисунков, которые вы могли бы рисовать графитовыми карандашами, но с дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что вы можете создавать очень глубокие черные матовые области и оттенки, которые не имеют блеска.

Преимущество угольных карандашей по сравнению с другими угольными формами в том, что вероятность поломки гораздо ниже, и их легко заточить до острия, для версии с бумажной оберткой вы снимаете, а не точите, но вы можете использовать песчаную глыбу для придания формы кончику. . Оба типа угольных карандашей позволяют использовать угольные карандаши для создания крошечных, продуманных и точных рисунков с большим контролем и возможностью для мельчайших деталей.

Они бывают той же твердости, что и прессованный древесный уголь, от сверхмягких до твердых, также называемых от 6B до HB.

Комбинация угольного и графитового карандашей может улучшить рисунок, играя как с тоном, так и с матовой и отражающей поверхностью каждого из них. Некоторые художники-портретисты используют графит для волос, глаз и аксессуаров, а затем уголь для нежного мягкого тона кожи и для более мягких и роскошных тканей.

Прочие материалы для рисования углем:

Белый уголь:

Некоторые белые карандаши для художников называются белым углем, однако они не имеют отношения к традиционному углю и фактически содержат обычно белый титановый пигмент или карбонат кальция и глиняное связующее или альтернативное связующее внутри деревянной оболочки.Белый древесный уголь также существует на законных основаниях, это японский сорт, также известный как «Бинчотан». Этот древесный уголь намного светлее традиционного древесного угля, но он больше светло-серого, пепельного цвета, чем белого.

Угольные карандаши:

Угольные карандаши иногда упоминаются в одном ряду с изделиями из древесного угля, однако они сделаны из другой формы углерода, чем уголь или графит. Они сделаны из сажи, пигмента, полученного путем сбора сажи, оставшейся от горящего масла.У них более однородная консистенция, чем у древесного угля, поскольку материал более чистый и гладкий, и они доступны с той же степенью твердости, что и прессованный уголь и угольные карандаши.


Все, что нужно знать о графите:

Графит - один из самых известных неорганических, но встречающихся в природе материалов, которые используют художники, хотя в его наиболее распространенной форме, карандаше, он использовался только последние 600 лет. Причина, по которой мы называем карандаш «грифелем», заключается в том, что графит считался одним из видов свинца до 1779 года, когда шведский химик обнаружил, что это минеральная форма углерода.Термин графит происходит от греческого слова «графейн», означающего «писать».

Комбинация различных графитовых изделий, доступных от Jackson’s.

Как производится графит?

Современные карандаши изготавливаются путем создания пасты из глины, очищенного графита и воды, частично высушенной в процессе фильтрации. Затем его экструдируют и обжигают при 1038 градусах Цельсия. Затем эти пористые пряди пропитываются и заполняются воском, что обеспечивает более гладкую линию и лучшее сцепление.Это грифели, которые обычно используются в держателе карандаша или грифеля.

Первое появление графита в деревянном корпусе датируется примерно 1565 годом, примерно в то время, когда в Камбрии впервые был обнаружен природный графит. Другие природные источники существуют в Сибири, Германии и США. Однако в настоящее время графит производится искусственно путем нагревания кокса (еще одного аллотропа углерода) при высоких температурах.

Этот синтетический графит имеет тенденцию быть менее отражающим, чем минеральный "чешуйчатый" графит, кроме того, серый оттенок синтетического графита можно изменить, изменив размер частиц, из которых он состоит.Форма и размер частиц влияют на отражательную способность и текстурные различия меток и, следовательно, конечной детали. Это объясняет эффект различных карандашей и то, как их можно использовать для создания части. Он также имеет тенденцию быть немного более зернистым и менее пластичным, чем его натуральный аналог, а это означает, что он имеет немного другую текстуру при использовании в качестве материала для рисования.

Что такое графит:

Графит - это металлический серый минерал, используемый для письма или рисования.Это мягкое, но хрупкое вещество, поэтому, если оно не используется в качестве материала для рисования в виде порошка, для него требуется защитная оболочка или связующее. Он используется в смеси с другими ингредиентами для улучшения его состава, прочности, твердости или оттенка. Многие художники считают графит необходимым для создания эскизов, финальных работ и работы над окончательными деталями. Его можно буферизовать, растушевывать или стирать для создания различных эффектов, его можно затачивать до очень аккуратной тонкой точки или покупать с мягкой твердостью, с которой можно легко манипулировать.


Типы художественного графита:

Подобно древесному углю, вы можете получить графит во многих различных формах для художественного использования. Некоторые из этих предпочтений управляют и детализируют, в то время как другие полезны для затенения, жирных меток, градации или быстрого выражения.

Графитовые карандаши:

Карандаши графитовые с диапазоном твердости от 9В-9Н

Слово «карандаш» происходит от латинского «pencillus», что означает «маленький хвост» и первоначально относилось к маленькой кисточке, которая использовалась для работы с тушью в средние века.Наши современные карандаши получили такое название благодаря деревянному карандашу и маленькому заостренному кончику, как у крошечной кисточки, или «pencillus».

Графитовые карандаши изначально представляли собой блоки сырого графита, добытого из земли, которые были сформированы в виде палочек и обернуты веревкой. Вскоре после открытия графита стало ясно, что количество встречающегося в природе графита ограничено, что привело к тому, что люди начали экспериментировать с объединением порошкового графита с камедями, смолой и клеями для их увеличения. Затем эту смесь вдавливали в рифленую древесину, это не было полностью эффективным.

Николя-Жак Конте (тезка бренда Conte) предположительно сделал первый современный карандаш для Наполеона в 1795 году. Этот карандаш сделан путем обжига глины, очищенного графита и воды в печи, а затем помещения его в деревянную оболочку. Джозеф Хардмут затем усовершенствовал технику, обнаружив, что можно изменить твердость карандаша, варьируя количество используемой глины.

Степень твердости карандашей художника полностью зависит от количества добавленной глины. Чем больше глины, тем тверже поводок, но тем легче общая леска.Вы можете использовать эти разные твердости для создания деталей, изменения внешнего вида линий или создания темных и светлых областей. Твердость графитовых карандашей Artist измеряется в диапазоне от высокого Hs (самый твердый) до высокого Bs (самого мягкого грифеля). F или HB рассматривается как нейтральная твердость карандаша, обычно художники будут использовать от 8B до F, но это зависит от того, какой эффект желает или нуждается художник.

Графитовые блоки и стержни:

Несколько графитовых держателей, графитовых блоков, выводов и стержней.

В то время как наши современные графитовые стержни являются относительно новыми, графит изначально продавался в кусках для маркировки камня и овец. Позже он был сформирован в виде палочек, которые напоминали графитовые прутья современных художников. Однако современные палочки - это не чистый графит, а смесь порошкообразного графита и глины, обожженная при очень высокой температуре. Количество присутствующей глины определяет степень твердости; чем больше глины, тем тверже палка. Разнообразие твердости намного меньше, чем у карандашей, от 2B до 6B.Графитовые палочки бывают разных размеров, от блока до тех, которые имитируют форму и размер карандаша, с которым вы можете использовать точилку. Бренды «карандашей без древесины» также изготавливаются с использованием аналогичной процедуры, но с толстым слоем смолы снаружи, который необходимо затачивать, как обычные карандаши. Одним из преимуществ графитовых палочек является то, что вы можете легко создавать широкие мазки, потертости и характерные темные линии.

Графитовый порошок:

Графитовый порошок доступен в

Джексона.

Графитовый порошок, который часто является побочным продуктом производства синтетического графита для других целей, может использоваться аналогично порошку древесного угля и может быть интересным, а также очень полезным материалом.Вы можете использовать его влажным или сухим и наносить с помощью различных кистей, чтобы получить различные эффекты. Если использовать с водой, вы можете наносить его так же, как тушь или акварель. Благодаря этому он отлично подходит для тонирования участков поверхности при подготовке к эскизу, позволяя быстро работать с бликами, используя ластик на равномерно тонированном листе. Вы также можете использовать кисти меньшего размера, чтобы добавить мелкие детали. Другой альтернативой является нанесение с помощью салфетки или небольшого кусочка кожи. Все эти методы придадут вашей работе совершенно иную текстуру.Он также особенно полезен для отбрасывания бликов, аккуратно нанося его сухим способом на целую деталь, не нарушая деталей. Однако имейте в виду, что чем больше вы будете тереть, тем более блестящей и «полируемой» станет вся поверхность, поскольку она полирует частицы.


Коллекция угля и графита в магазине Jackson’s

.

Графит и древесный уголь сами по себе являются захватывающими средами, комбинируя их и широкий спектр форматов, в которых они теперь доступны, позволяет вам найти лучший метод работы и настроить для вас.Обращая внимание на различные форматы, в которых они бывают, на твердость и тон каждого продукта, вы часто можете решить проблему, с которой столкнулись в своих набросках и рисовании, просто добавив новую форму в свою рабочую коллекцию, будь то влажный графит. пудра для получения нейтрального тона в качестве грунта, угольный или угольный карандаш для графитового рисунка для получения глубоких, насыщенных темных тонов, твердый графитовый стержень для добавления металлических деталей или скромный стержень из лозы, чтобы очертить ваш масляный состав.


Вы можете просмотреть разделы «Рисунок Джексона», «Уголь» и «Графит», чтобы найти все материалы, упомянутые в этом посте, а также многое другое.


[Get 31+] Карандашный набросок Именной рисунок Анджали

Анджали Карандашные наброски На главную Facebook

Анджали Карандашные наброски На главную Facebook

Карандашный набросок Имя Искусство Целомудрие

Загрузки для мобильных Рисунки для ее рисунков Рисунки для отношений с парнем

It S My Name Art Amino

Desi Painters Desipainters Com

Анджали அஞ சல Карандашный рисунок видео Youtube

20 идей Анджу Анджали в 2020 году Девичье искусство Симпатичное искусство Аниме Art Girl

Имя Анджали Статус Анджали Имя Видео Имя Статус Анджали Имя Видео Статус Анджали Имя Youtube

Анджали Карандашные наброски На главную Facebook

Карандашный набросок Имя Art Chastity Capt ion

Начальная буква A и сердце в сочетании с кельтским переплетением Дизайн татуировки с буквами Youtube

BW Pencil Sketch Giftpro Эскизы ручной работы и картины Уникальные подарки

Как рисовать 3D ваши имена 5 шагов Instructables

Sketches For Bohra Sketches Www Sketchesxo Com

Карандашный набросок девушки Анджали Сайни Touchtalent For Everything Creative

Tattoo Designer Drawing Design Tattoo In Thane Лучшие татуировки Лорд Ганеша Лорд Ганеш Скрытое имя Куш Хинди Ганеша Рисунок Рисунки Эскизы

Предварительно разработанный логотип и водяной знак Анджали Мудра Намасте Голд Etsy

Dev

Anjalidevgun Twitter

Как нарисовать имя в причудливом сценарии Youtube

Карандашные рисунки Джеки Карандашный рисунок Джеки Карандашный рисунок Анджали

Как нарисовать свои имена в 3D. 5 шагов. Инструкции

Наклейки Анджали Redbubble

Https зашифрованные Tbn0 Изображения Gstatic Com 50 классов рисования в Бхопале Лучшие классы рисования для начального набора номера

The Flutter Of In Aching Heart Hektoen International

Купить картины художника Анджали Сингха в онлайн-художественной галерее Indianartideas в

Анджали Гамон Автор Onaiwaanjaligamon На Deviantart Artwork

Mahadev На холсте, акриле Bestcollegeart

Купите Huppme Happy Birthday Anjali Personalized Name Coffee Mug онлайн на Lo w Цены в Индии Paytmmall Com

Департамент языковой культуры Химачал-Прадеш

Как ближневосточное искусство вдохновило меня и современный мир Ее культура

Купить Картины художника Анджали Сингха в Интернет-галерее искусств Индианартидеас в

Архив Анджали Мета Камнями Санта

Art By Anjali

Pin By Anjali На экране Обои Художественные рисунки Эскизы Крутые художественные рисунки Художественные эскизы

Как рисовать 3D-рисунок Имя Индия Youtube

Анджали Канцелярские товары Redbubble

Профиль Lobby4art Instagram с сообщениями и историями Picuki Com

Рисование карандашом от руки Коллекции произведений искусства Анджали

Анджали Патель Анджалип66754405 Twitter

Анджали Джозеф Художественный журнал Айва

Анджали Нью-Дели Дели Ушанджали Легкость и изящное рисование и уроки рисования для ваших детей

Карандашный набросок Имя Искусство Целомудрие

Как использовать инструменты рисования в заметках для Iphone Ipad Osxdaily

Как рисовать птиц, получив свободу от ступеньки клетки Карандашный набросок By Step Freedom Myhobbyclass Com

Https, зашифрованные изображения Tbn0 Gstatic Com Рисование 3D ваших имен 5 шагов Инструкции

Анджали Ренган Dt

Купить Tuelip Stylish Настроить имя Анджали со значимой керамической печатной кружкой Чай Кофе 350 мл онлайн на Lo w Цены в Индии Paytmmall Com

6 индийских иллюстраторов, которые создают искусство с помощью сообщения Vogue India

Купить картину без рамы Адийоги Шива Калатва012 по самой низкой цене Анджали Джайн

Beechen Cliff Road Sketch 2 Peter Brown

Anjali Art Home Facebook

Pin By Anjali On Art Creative W Art Рисунки Эскизы Простые реалистичные рисунки Рисунки карандашом

Анджали Девгун Анджалидевгун Twitter

Архивы Санта-Клауса Стр. 3 из 9 Каменный Санта-

Мелодии флейты Живопись Анджали Сингх Мифологические произведения на смешанных носителях На холсте Bestcollegeart

Стиллман Бирн Страница 4 из 29 Стилман Бирн Журналы по смешанному искусству

Как рисовать птиц, получивших свободу из клетки Шаг за шагом Свобода Карандашный набросок Myhobbyclass Com

Anjali Engineering Sketch Pen Packing Flow Wrap Machine Rs 550000 Идентификатор единицы 21777496991

Рэйчел Истинг и Анджали Бернетт Двадцать семь имен

Онлайн-мастерская по рисованию карандашом в гостиной на открытом воздухе в Мумбаи События High

Https Kids Ece The Hindu Gallery 1

Набросок Анджали Автор Iara Art на Deviantart

Профиль Lobby4art в Instagram с сообщениями и историями Picuki Com

Я хочу быть графическим дизайнером, но не могу рисовать Колледж Расмуссена

Наброски и рисунки Карандашный набросок Анджали Деви Immortal Actress Of Telugu Cinema

Https Encrypted Tbn0 Gstatic Com Images Q Tbn And9gcqq1f4hhvmge6d3npskgrb2a Xlnlxz7wgpdgvg0c8 Usqp Cau

Графитовые карандаши Just Art 900 05

Стиллман Бирн Страница 4 из 29 Стилман Бирн Журналы по смешанному искусству

च त रकल Читракала Маратхи Английские книги по рисованию Читракала Купить книги на маратхи в Интернете Акшардхара Акшардхара

Советы по рисованию в путешествиях Уловки для начинающих. Сообщения Gramho Com

Art By Anjali

Https Www Thehindu Com Детские рисунки из Индии Article31737743 Ece The Hindu Gallery 1

Glory Edim Основатель Well Read Black Girl Instagram. Эскизы художников в Бхопале Justdial

Ксилография Анжали Гоэль на космических мероприятиях Zwende High

Публикации в Instagram о мультфильмах Gramho Com

90 002 Park Road Elementary Art Room Пятый класс

Ветвь цветущего дерева Картина Анджали Лалл Рой Саатчи Арт

Человек Картины Desipainters Com

Как нарисовать клетку животного 11 шагов с изображениями Wikihow

Рисунок листа Анджали Газмер

Pin Автор: Geetha Anjali On Art And Photography Художественные рисунки Sketches Creative Dark Art Рисунки Художественные рисунки Simple

Графитовые карандаши Just Think Art

Рэйчел Истинг и Анджали Бернетт Двадцать семь имен

Художественная галерея эскизов Карандашный рисунок Художественные рисунки углем Indianartideas

h Art America

Январь Конкурс художественного рисунка Тема Космос 31 декабря 2019 31 января 2020

Купить Хуппме Анджали Всегда есть особое место в моем сердце Любовь Wh жет кофе Имя Керамическая кружка Интернет по низким ценам в Индии Paytmmall Com

Анджали Шарма

Https Зашифрованные Tbn0 Gstatic Com изображения Q Tbn And9gcqq1f4hhvmge6d3npskgrb2a Xlnlxz7wgpdgvg0c8 Usqp Кау

Архивы Карандаш Акриловые Annick Пуарье

АНДЖАЛИ карандашных набросков Сообщения Facebook

Анджали Patel Anjalip66754405 Twitter

Анджали Проекты Фото Видео Логотипы Иллюстрации и брендинг на Behance

С 18 примерами - Улучшение рисования

Объяснение цифр карандашом для рисования

Понимание системы градации графита

Вы когда-нибудь задумывались, что это за числа на обратной стороне карандашей для рисования? Что они означают? Они важны?

Чем отличаются карандаши разных типов? Номера на оборотной стороне карандашей указывают на тип графита, который содержится в карандаше, и они важны для понимания художниками.На разных типах графита образуются разные марки.

Итак, использование правильного карандаша для правильного рисования очень важно. Например, если вы рисуете что-то техническое, например машину, вам нужно использовать более твердый грифель, который нелегко размазать. Это позволит вам получить все мелкие детали. Но вы, вероятно, также захотите использовать более мягкий грифель, чтобы добавить темные области на свой рисунок.

Дело здесь в том, что для каждого эффекта, которого вы хотите достичь, и объекта, который вы хотите точно изобразить, есть тип графита, который вы должны использовать.Это руководство по номерам карандашей для рисования расскажет вам все и все, что вам нужно знать о различных типах графита и о том, как вы должны использовать каждый из них.

Дополнительные сообщения, которые вы можете прочитать:

Что означает HB на графитовом карандаше?

В карандаше HB буква H означает жесткий, а буква B - черный. Что это обозначает? Это означает именно то, что подразумевает название. Это относительно твердый и темный графитовый карандаш. Карандаши HB также известны как карандаши №2, которые являются наиболее распространенным типом графитовых карандашей в мире.В детстве вы, вероятно, постоянно использовали карандаши №2 в школе. Это карандаш, с которым больше всего знакомо большинство людей в мире, поэтому это один из самых популярных карандашей для рисования и набросков. Карандаш HB - своего рода середина дороги с точки зрения жесткости и темноты. Поскольку вы, вероятно, использовали этот тип карандашей чаще, чем любой другой, вам должно быть очень удобно им пользоваться.

Что означает H на графитовом карандаше?

Буква H графитового карандаша обозначает твердость карандаша.Карандаши с буквой H в их классификации содержат больше глины, что означает, что они создают более легкую и тонкую линию. Чем тверже карандаш, тем светлее будут отметки, и тем сложнее будет растушевка. Для технических чертежей идеально подходят более жесткие провода. Для рисунков с большим количеством штрихов лучше подходят более мягкие линии, поскольку их легче смешивать. Если вам нужен более твердый карандаш, то вам нужна более высокая H. Если вы хотите использовать более мягкий карандаш, вам нужно выбрать меньшую букву H.

Номера карандашей для рисования E

Что означает B на графитовом карандаше?

Буква B на графитовом карандаше обозначает уровень черного. Карандаши, обозначенные буквой B в их классификации, будут содержать больше графита, а это означает, что они будут оставлять более темные отметки, чем другие типы карандашей. При рисовании вам нужно будет использовать широкий диапазон значений, чтобы добиться реалистичного вида. Это означает, что используйте более светлые и жесткие карандаши для мелких деталей и более мягкие и более черные карандаши для глубоких теней.Для карандашей с буквой B: чем выше буква B, тем мягче будет карандаш, что означает более темную отметку.

В чем разница между карандашами H и B?

Карандаши H тверже, а карандаши B мягче и темнее. Понимание различий в сортах графитовых карандашей даст вам возможность использовать правильные инструменты для правильной работы. Следует иметь в виду, что то, что вы начинаете рисовать одним типом карандашей, не означает, что весь рисунок должен быть выполнен с помощью этого же типа карандаша.Фактически, вы всегда должны смешивать и сочетать карандаши во время работы, чтобы вы могли создавать различные эффекты на своем рисунке. Вы должны использовать более жесткие карандаши для деталей и более мягкие для растушевки теней и добавления глубины вашим рисункам.

Графитовое объяснение чисел

Одним из методов оценки твердости карандаша является система счисления, первоначально разработанная в Соединенных Штатах Николасом Конте. Поскольку числовая система ранжирует карандаши только по среднему диапазону твердости, она в основном используется для описания карандашей для письма.В системе оценок по цифрам, чем выше цифра, тем тяжелее отрыв. Таким образом, более высокие значения означают создание более светлых и нежных пятен, которые сложнее растушевать. Следует ли вам избегать рисования карандашами с разметкой? Нет, при рисовании нет причин избегать использования карандашей, размеченных цифрами. Фактически, первым карандашом, которым вы, вероятно, когда-либо рисовали, были карандаши номер 2.

Карандаши, классифицированные с помощью цифр, не являются уникальным карандашом, который имеет другие качества, чем карандаши, классифицированные с помощью букв.Карандаши с номерами просто классифицируются в меньшую группу. Что это обозначает? Карандаш с номерами 1, 2, 3 и 4 соответствует карандашам B, HB, F и H. Видите, они не разные, просто они по-разному классифицируются.

9H: для каких типов чертежей используется 9H?

Карандаш 9H имеет самый твердый грифель из всех графитовых карандашей. Он известен тем, что его можно затачивать до тонкой точки, а затем удерживать ее в течение длительного времени.Карандаши 9H лучше всего подходят для работы с мелкими деталями. Если вы пытаетесь нанести много графита на бумагу карандашом 9H, вы проиграете битву. Но если вы хотите нарисовать что-то с тонкими линиями, тогда идеально подходит карандаш 9H, поскольку он создает светлые пятна, которые очень трудно размазать. Его можно использовать для технических чертежей, но лучше всего для предварительных работ. Грифель карандаша 9H трудно увидеть, и даже если вы сильно надавите, у вас не получится нарисовать темную линию.Вот почему вам следует использовать его для предварительной работы, а затем пройти эту работу более темным карандашом.

8H: Для каких типов чертежей используется 8H?

Отведение 8H очень сложно, но не так сложно, как отведение 9H. Для чего следует использовать отведение 8H? Вы можете использовать его для всего, для чего вы используете гриф 9H, поскольку они очень похожи по твердости и типам следов, которые они создают на бумаге. Единственное реальное отличие состоит в том, что провод 8H немного мягче, чем провод 9H, что означает, что он будет давать немного более темные линии и с большей вероятностью будет смазываться.

7H: Для каких типов чертежей используется 7H?

7H грифель карандаша по-прежнему довольно твердый, но с ним вы начинаете доходить до точки, когда нанесенные им следы немного легче увидеть, чем с более твердыми грифелями. Это означает, что вы можете использовать карандаш 7H для предварительной работы, но он также оставит достаточно темные отметки, чтобы их можно было использовать для готового рисунка. Если вы хотите нарисовать легкие, тонкие линии, то вам подойдет карандаш 7H.

6H: для каких типов чертежей используется 6H?

Как и другие твердые графитовые графитовые карандаши, карандаши 6H хорошо подходят для подготовительных работ, а также для рисования тонких линий.Использование более твердого графитового карандаша означает, что 6H по-прежнему не будет давать очень темную линию, но если вы стремитесь к светлому рисунку без жирных линий, то он может вам подойти. Если вам нужны более темные линии, лучше переходите к более мягким карандашным линиям.

5H: для каких типов чертежей используется 5H?

грифель 5H немного мягче, чем грифель 6H, но разница между ним и даже грифелем 9H все еще довольно мала. Грифель 5H следует использовать так же, как и другие твердые грифели.Его следует использовать для предварительных чертежей или для работы с мелкими деталями. Готовый рисунок в 5H возможен, но на нем все равно будут очень слабые линии.

4H: для каких типов чертежей используется 4H?

С грифелем 4H вы начинаете знакомиться с графитом, который немного больше подходит для рисования.

Линии все еще в порядке, но они немного темнее и видны быстрее. Для детальной работы следует использовать графит 4H, и если вы приложите достаточное давление, у вас должны получиться тонкие линии, достаточно темные, чтобы их мог легко увидеть обычный человек.

3H: для каких типов чертежей используется 3H?

Когда вы дойдете до карандашей 3H, вы, наконец, перейдете к карандашам, которые можно использовать для завершения рисунка, добавляя света к полутонам. Карандаш 3H не позволит вам создать очень темный черный цвет, но он позволит вам развить серые и средние тона, которые хорошо подходят, когда вы создаете технический рисунок, требующий деталей. Карандаш 3H также является отличным выбором, если вы хотите сделать легкий набросок на рисунке, прежде чем рисовать его, или даже перед тем, как закрасить его.Просто помните, что если вы рисуете поверх графита, вам нужно будет закрепить его матовым материалом или другим прозрачным герметиком, прежде чем рисовать поверх него. В конце концов графит поднимется на поверхность картины и испортит ее.

2H: для каких типов чертежей используется 2H?

Для чего можно использовать карандаш 2H? Возьмите все, что было сказано о карандашах 3H выше, и примените это здесь. Действительно. Карандаши 2H и 3H очень похожи, с той лишь заметной разницей, что 3H немного тверже.Это означает, что он оставляет немного более светлые отметки, чем карандаш 2H. Но для всех практических целей они взаимозаменяемы.

H: для каких типов чертежей используется буква H?

Карандаш H соответствует карандашу №4 по американской системе оценок, которая помещает его на несколько пунктов выше по шкале твердости по сравнению с карандашом №2. В то время как карандаш H создает более светлые линии, чем более распространенный карандаш № 2, можно создать умеренно темные линии, применяя сильное давление.Если вы хотите сделать подробный набросок перед тем, как закончить рисунок или раскрашивать, вам очень подойдет карандаш H. Это все еще твердый графитовый грифель, но он более мягкий и может использоваться для создания более темных линий, чем другие твердые карандаши.

HB или F: для каких типов чертежей используется HB или F?

Карандаши HB и F дают одинаковые значения, но по разным причинам. Карандаши HB содержат небольшое количество глины, смешанное с грифелем, что делает его твердым, но позволяет добавлять темные оттенки.Карандаш F содержит меньше графита, что делает его сложным и позволяет создавать полный диапазон значений. Оба этих карандаша популярны среди художников, и при совместном использовании они хорошо дополняют друг друга.

B: Для какого типа чертежей используется A B?

Когда вы переходите к шкале карандашей B, вы начинаете переходить к более мягким карандашам с более темными линиями. Карандаш с классом B немного мягче, чем типичный карандаш №2, с которым вы, вероятно, очень хорошо знакомы.Если вы хотите добавить к рисунку тени среднего тона, вам следует начать с карандаша B, а затем переходить к более мягким и жестким карандашам, поскольку вам нужно добавлять все более и более интенсивные тени.

2B: Для каких типов чертежей используется 2B?

Если вы хотите начать добавлять более темные оттенки к рисунку, но еще не готовы к добавлению действительно темных оттенков, карандаш 2B - отличный вариант. Имейте в виду, карандаши 2B достаточно мягкие, чтобы размазать их, если вы случайно натерете их.Это верно и для остальных карандашей B, которые будут здесь упомянуты. Если вы работаете с более мягкими карандашами, вам понадобится рабочий фиксатор. Всегда помните, что при использовании работоспособного фиксатора используйте его в хорошо проветриваемом помещении. Испарения могут быть вредными, поэтому никогда не используйте работоспособный фиксатор в помещении без достаточной вентиляции.

3B: Для каких типов чертежей используется 3B?

Если вы хотите сделать немного темнее, чем позволяет карандаш 2B, вам следует использовать 3B.Карандаши 3B известны тем, что создают темные линии и относительно легко растушевываются. Карандаш 3B, при достаточном давлении, может создавать достаточно темные оттенки, что дает вам возможность создавать темные оттенки, которые необходимы для того, чтобы рисунок выглядел трехмерным. Однако, если вам нужны действительно черные оттенки, вам понадобится более мягкий карандаш.

4B: Для каких типов чертежей используется 4B?

Карандаши 4B следует использовать для добавления умеренно темного черного цвета. Этот тип карандаша также следует использовать, когда вы хотите создать смешанные умеренно темные оттенки черного.Карандаши 4B легко размазываются, поэтому будьте осторожны при их использовании. Но та же мягкость, которая позволяет им легко размазываться, также делает их отличными для смешивания.

5B: Для каких типов чертежей используется 5B?

Использование карандаша 5B позволит вам добавить темные значения, которые приближаются к самым темным значениям, которые может произвести графит. Получить чистый черный графит сложно из-за его блеска. Но с правильными карандашами и достаточным давлением вы можете приблизиться к созданию черного.Карандаш 5B не подходит, когда вы пытаетесь создать черный цвет. Это карандаш, который вам следует использовать, когда вы пытаетесь добавить темные тени и смешать их между более светлыми и темными участками на вашем рисунке.

6B: Для каких типов чертежей используется 6B?

Карандаши 6B по мягкости уступают среднему уровню карандашей B. Они позволят вам создать достаточно темные области, их легко растушевать, и они достаточно мягкие, чтобы вы могли быстро уложить много графита.Как и другие мягкие темные карандаши, вы должны использовать 6B, чтобы сократить разрыв между более светлыми и темными оттенками в вашем рисунке.

7B: Для какого типа чертежей используется 7B?

Как только вы перейдете к линейке карандашей 7B, вы получите карандаши, которые довольно мягкие, легко растушевываются и могут давать очень темные оттенки. Карандаши 7B следует использовать для визуализации участков рисунка, находящихся в глубокой тени, куда проникает очень мало света.

8B: Для каких типов чертежей используется 8B?

Карандаши 8B - второй по мягкости и темнее графитовый карандаш, который вы найдете, и их следует использовать только для рендеринга в темных тенях.Вы можете использовать карандаш 8B для завершения всего рисунка, если вы не пытаетесь создать какие-либо блики или полутона. Если вы рисуете темную сцену, используйте карандаш 8B вместе с ластиком, чтобы осветлить более светлые области.

9B: Для каких типов чертежей используется 9B?

Когда вы будете готовы создать самые темные оттенки, которые способен производить графит, тогда вы готовы к использованию карандаша 9B. Карандаши 9B следует использовать для самых темных оттенков на ваших рисунках.Они легко размазываются и растекаются, и вы можете нанести много графита с минимальным давлением. Благодаря этому карандаш 9B отлично подходит для нанесения темных затененных участков. Многие молодые художники борются с созданием самых темных черных областей на своих рисунках. Это умственное препятствие, которое необходимо преодолеть, потому что без действительно темных областей изображение всегда будет выглядеть плоским. Если вы хотите создать максимально темные оттенки с помощью графита, вам понадобится карандаш 9B.

Как создать тональную шкалу

Для художника создание иллюзии трехмерной глубины при рисовании на двухмерной поверхности требует практики и навыков.Также требуется полный диапазон значений. Найдите минутку, чтобы осмотреть комнату вокруг себя. Что ты видишь? Вы видите области, которые находятся в тени, но вы не видите просто универсальный уровень темноты, не так ли?

Нет, вы видите полный диапазон различных значений, от небольшой тени до области, почти лишенной света. А как насчет основных моментов? Все ли блики чисто, ярко-белые? Нет. Они также состоят из диапазона значений. Суть всего этого проста: если вы хотите нарисовать реалистичный трехмерный рисунок, вам нужно будет рисовать с полным диапазоном значений.Сколько значений? Вы не поверите, но вы должны рисовать, используя 9 различных значений.

Один из лучших способов попрактиковаться в этом и почувствовать различные значения - создать тональную шкалу. Как ты это делаешь?

1. Выберите лист бумаги. Хотя любая бумага подойдет в крайнем случае, использование более гладкой бумаги даст вам более точный контроль при добавлении графита для создания значений.

2. Приготовьте несколько разных карандашей. В идеале вы должны выбрать 9 разных карандашей, используя смесь мягких и твердых карандашей.

3. Нарисуйте 9 разных квадратов. Эти квадраты можно нарисовать от руки и в беспорядке, или, если вы перфекционист, вы можете использовать линейку и квадратик, чтобы нарисовать идеальные квадраты.

4. Пронумеруйте квадраты от 1 до 9.

5. Начиная с номера 2, вы начнете добавлять графит в каждый квадрат, чтобы каждый квадрат

был темнее предыдущего, но светлее предыдущего. после этого. Вы захотите использовать более твердые карандаши для более светлых оттенков и более мягкие карандаши для более темных оттенков.Вы не будете ничего помещать в первое поле, потому что позиция №1 предназначена для чистого белого цвета на шкале значений.

6. Многим людям помогает поэтапная шкала ценностей. Оставьте поле 1 пустым для самого светлого значения. В поле 9 используйте карандаш 9B, чтобы создать как можно более темную область.

7. В поле 5 вы захотите использовать что-то вроде карандаша 5B. Это ваша середина. Затем приступайте к рисованию квадрата по порядку, используя разные типы карандашей.

8.Самая сложная часть создания тональной шкалы - убедиться, что каждый квадрат темнее или светлее, чем те, что рядом с ним.

9. Повторяйте первые 8 шагов, пока не получите шкалу тонов от 1 до 9, от светлее к темнее. Если это займет у вас 100 раз, то это то, что вы сделаете, вы попробуете это 100 раз. Помните, не бывает слишком много практики, поэтому не расстраивайтесь, если вам потребуется несколько попыток, чтобы сделать это правильно.

Как создать диаграмму образцов грифельного карандаша и как ее использовать

Тональная шкала предназначена для отображения изменения значений от самых светлых к самым темным.Диаграмма образцов похожа, но здесь не делается упор на получение различных значений по порядку. Вы просто хотите создать ориентир, на который можно будет смотреть. Смысл создания диаграммы образцов графитового карандаша - дать вам визуальное справочное руководство, которое вы можете использовать при рисовании. Вот как это сделать.

1. Выберите лист бумаги. Опять же, подойдет любая бумага, но более гладкая бумага работает лучше.

2. Возьмите все графитовые карандаши, которые у вас есть.В идеале у вас будет все от 9H до 9B.

Если вы этого не сделаете, вы всегда можете вернуться и добавить другие образцы позже, когда у вас будет больше карандашей.

3. Нарисуйте квадрат для каждого карандаша, который у вас есть. Если у вас нет всех типов графитовых карандашей,

, тогда рекомендуется оставить на бумаге немного места, чтобы вы могли вернуться и добавить больше квадратов, когда

у вас будет больше карандашей.

4. Пометьте каждый квадратик карандашом определенного типа.Использование чернил здесь идеально.

5. Возьмите по одному карандашу и раскрасьте квадрат, соответствующий типу карандаша. Постарайтесь использовать равномерное давление, чтобы вы могли видеть, как каждый тип карандаша реагирует на использование в одинаковых условиях.

6. Если вы планируете оставить свою таблицу образцов графита для использования в качестве эталона, не забудьте опрыскать ее работоспособным фиксатором, чтобы предотвратить нежелательное смазывание.

Теперь, когда вам объяснили числа для рисования карандашом, вы сможете более эффективно использовать их при рисовании.Невероятно, насколько разные графиты отличаются друг от друга, и как только вы поймете, как их использовать, вы сможете создать полный спектр ценностей в своем искусстве. Хотя для изучения каждого типа карандашей, упомянутых выше, потребуется время, оно потрачено не зря. Кроме того, если держать это руководство под рукой, вы получите краткий справочник, который поможет вам выбрать правильный карандаш при рисовании.

Мои рекомендуемые марки бумаги для рисования

Искусство карандашом: стиль и примеры

Набор карандашей, содержащий различные типы карандашей

Что такое художественные карандаши?

Карандаши, в том числе карандаши художников, изготовлены из нетоксичного графита, смешанного с небольшим количеством глины, и заключены в деревянный корпус.«Грифель» карандаша не содержит свинца, что является токсичным - это название прижилось, когда в 1500-х годах было обнаружено большое месторождение графита, ошибочно принятого за грифель и использовавшегося в качестве карандашей.

Карандаши используют буквы H и B как классификаторы различной «жесткости» и «черноты» соответственно. Это означает, что они рисуют темнее или светлее, в зависимости от того, какой карандаш вы используете. Карандаши H известны тем, что создают светлые линии, тогда как карандаши B создают темные линии. Также есть карандаш, известный как F , который находится между H и B.Хотя широко распространено мнение, что F означает «хорошо», на самом деле это ничего не значит - это была произвольно выбранная буква, потому что буква F находится между буквами B и H!

Карандашные градации

Производители карандашей маркируют свои карандаши такими словами, как «4H», «6B» и «HB». Подумайте о карандашных весах как о термометре: HB - это ноль градусов температуры, B - положительные числа, которые становятся теплее, а H - отрицательные числа, которые становятся холоднее.Чем выше число B, тем темнее тон. Чем выше число H, тем светлее тон. Следовательно, 8B очень темный, а 8H очень светлый. Как правило, вы видите только до 10 в H или B, хотя карандаши с более высокими номерами действительно существуют.

«Отлично», - скажете вы. «Теперь я всегда могу определить, как будет выглядеть 4H!» К сожалению, это может быть не так. Есть несколько основных производителей карандашей, и их количество, хотя и соответствует их собственной линейке карандашей, не обязательно одинаково для разных брендов.Карандаши 2H будут всегда темнее, чем карандаши 4H того же производителя, но два разных карандаша 4H, изготовленные двумя разными компаниями, вполне могут отличаться друг от друга.

Карандаши

H из-за своей твердости не склонны смешивать так же, как карандаши B, которые имеют такой мягкий грифель, что их легко смешивать с помощью инструмента для смешивания или пальца. Чем мягче свинец, тем легче он растекается и размазывается.

Различные способы использования карандашей для художников

Вы, вероятно, услышите термин графит , используемый при упоминании карандашей для художников, выходящих за рамки тех материалов, из которых сделаны карандаши.Это потому, что мы называем твердость карандаша графитом (например, мы можем сказать, что 2H и HB - «разные графиты»), и мы часто называем карандашный рисунок «графитовым рисунком». Часто наборы карандашей не содержат полного спектра графитов от 10B до 10H. Скорее, они будут сосредоточены на определенном типе твердости для различных применений. Например, у технических чертежников может быть только набор от 9H до B, потому что им нужны более легкие карандаши для более чистой и четкой линии. Наборы карандашей для рисования охватывают диапазон от карандаша H до карандаша 9B, так как большинство H слишком легкие для быстрого художественного рисования.

Еще одна вещь, которую вы можете заметить в карандашах художников, - это то, что у них нет ластика. Для этого есть несколько практических причин. Ластики с возрастом высыхают, но сами карандаши не портятся. Карандашные ластики также имеют тенденцию быть более низкого качества и не так универсальны, как ластики художника, которые могут хорошо смешивать, осветлять и, конечно же, полностью стирать!

Резиновые графитовые ластики

Стили и примеры

Карандаши - очень универсальный художественный носитель , материал, из которого изготавливаются произведения искусства.Вы можете создать полный диапазон из значений от очень светлого до очень темного, используя только графитовые карандаши, или вы можете работать с более узким диапазоном значений, используя небольшой набор карандашей художника, например от 2H до 6H. Художники веками использовали графитовые карандаши для рисования, часто как способ быстрее делать небольшие рисунки, прежде чем работать над большим произведением искусства. Они также отлично подходят для эскизов , которые являются быстрой формой рисования.

Рисунки карандашом часто выполняются на бумаге с использованием по крайней мере одного типа внешнего ластика.Есть много предметов, которые можно использовать с карандашами, например растушевки, ластики и графитовые палочки. Вы также можете купить отдельные грифели для карандашей, которые используются с металлическим механическим карандашом, который является обычным инструментом в графическом и техническом искусстве.

Данте Габриэль Россетти, Портрет Фанни Корнфорт, 1869, графит на бумаге

Краткое содержание урока

Карандаши для художников классифицируются по разной твердости по шкале от B до H.Чем выше номер карандаша H, тем тверже и светлее отметка. Чем выше номер карандаша B, тем мягче и темнее грифель карандаша. Карандаш HB (или № 2) попадает в середину этой шкалы карандаша.

Объяснение

марок карандашей | Лучшие советы

Вы когда-нибудь смотрели на эти маленькие цифры и буквы на своих карандашах и задавались вопросом, что они означают? Что ж, мы здесь, чтобы развенчать это для вас, и мы думаем, что вы быстро освоитесь после прочтения этого поста.

Что такое классы карандашей

Классы карандашей говорят вам, насколько светлый / жесткий и темный / мягкий графитовый карандаш. Вы могли заметить, что графитовые карандаши имеют класс H или B. Буква H означает жесткий, а буква B - темнота. Карандаши H тверже и дают более светлые линии, потому что они содержат больше наполнителя и меньше графита. С другой стороны, карандаши, относящиеся к классу B, оставляют более темный след, потому что они более мягкие и не содержат столько наполнителя.

Порядок оценки карандаша

Карандаши классифицируются в следующем порядке: 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B , 7B, 8B, 9B, 9xxB.Стандартные наборы чертежей обычно занимают от 2H до 6B, потому что эти классы позволяют вам достичь большинства техник, которые вам понадобятся для ваших рисунков. Возможно, вы также видели карандаш для оценки EE. Это 50% графита и 50% угля, что означает, что они создают черные метки с более матовой поверхностью, чем графитовые карандаши.

Что такое класс карандаша F?

Оценка карандаша F означает «Хорошо». Этот карандаш твердый, что означает, что он сохраняет тонкость.

Что делает градацию карандаша тверже или мягче?

Сердцевина графитового карандаша представляет собой смесь графита и глиняного наполнителя.Карандаши H содержат больше глиняного наполнителя и сильно уплотнены, что означает, что они создают более светлые пятна и они более твердые. Чем выше цифра перед буквой H, тем тяжелее и легче будет . Карандаши B содержат меньше глиняного наполнителя, а сердцевина не так уплотнена, что делает их темнее и мягче. Чем выше число перед буквой B, тем он будет мягче и темнее .

Как использовать разные карандаши

Для рисования можно использовать любые карандаши, но ниже приводится краткое руководство о том, как можно использовать карандаши разных классов.Мы также рекомендуем поэкспериментировать и поиграть с разными оценками в вашем наборе, чтобы увидеть, что вам подходит!

9H-5H: Отлично подходит для создания набросков акварельных картин, потому что они светлые и не так явно просвечивают сквозь краску. Водорастворимые графиты также хорошо подходят для этой цели, поскольку они растворяются в воде.

4H-2H: Они создают очень светлый знак и идеально подходят для технического рисования, контуров, легких набросков и направляющих линий.

H, F, HB и B: Популярный инструмент для простых набросков и письма. HB часто используется как универсальный карандаш, потому что он достаточно четкий, чтобы писать и рисовать, но имеет минимальное размытие.

Классы B: Более мягкая текстура и более темные отметины делают эти карандаши идеальными для штриховки и тонального моделирования. Карандаши выше B также отлично подходят для растушевки и растушевки.

EE: Как мы упоминали ранее, карандаши EE создают очень темные пятна с более матовой поверхностью, чем графитовые карандаши, потому что они представляют собой смесь графита и угля.Это делает их идеальными для очень темных штрихов и тонального моделирования.

Выбор карандашей

Мы говорили о широком диапазоне классов карандашей, но вам не нужно идти и покупать все до единого. Многие наборы графитовых карандашей поставляются с хорошим выбором основных классов, которые позволят вам рисовать, создавать технические чертежи, растушевывать и достигать тонального моделирования. Также здорово иметь под рукой набор карандашей, потому что это позволяет вам экспериментировать и находить то, что вам нравится.У всех разные стили рисования, поэтому то, что подходит другим, может не подойти вам.

Мы надеемся, что эта статья прояснила для вас оценки карандашей, чтобы вы могли творить с уверенностью! Если вам нужно вдохновение, перейдите к нашей статье об идеях для рисования и проявите свой творческий потенциал.

Рисунок с детьми: Имена с иллюстрациями

Пару раз в месяц мои 12 и 14-летние дочери присоединяются ко мне, чтобы вести дневник искусства.Это прекрасная возможность посидеть и поболтать над простым личным художественным проектом. Дети от начального возраста до взрослых могут создавать эти уникальные иллюстрированные имена .

Цель этого проекта - проиллюстрировать буквы вашего имени, псевдонима или фамилии, чтобы выразить части вашей личности. Это весело, а иногда и сложно - творчески подумать о том, как превратить предметы в буквы.

Этот проект хорошо работает на длинной полосе бумаги.Мы нарисовали иллюстрации с нашими именами на пол-листах белых открыток формата Letter. Приобретите принадлежности для рисования и раскраски - мы использовали комбинацию цветных маркеров, черных маркеров, мелков и цветных карандашей.

Прежде чем приступить к рисованию букв, мы провели мозговой штурм и набросали идеи на бумаге для заметок. Мы думали о наших хобби и интересах, любимых вещах и обо всем, что мы могли придумать, чтобы представить себя.

Подумайте об объекте, который вы могли бы использовать для обозначения каждой из своих идей, например, кисть, если вам нравится искусство, или замок из песка, если вы любите пляж. Вот несколько тем, которые могут вдохновить вас на идеи для ваших писем:

  • спорт
  • хобби
  • любимых книг, фильмов, сериалов
  • животных
  • интересов (космос, природа, замки, грузовики и др.)
  • любимый сезон
  • продуктов
  • мест

Когда у вас есть идея для каждой буквы, самое время приступить к рисованию! Вы можете нарисовать все заглавные буквы, все строчные буквы или их сочетание. Если у вас длинное имя, подумайте о расстоянии, чтобы все буквы уместились. Одна из моих девочек рисовала цветными маркерами, затем добавляла цвета мелками. Я особенно люблю ее букву «осеннее дерево» N и ее A , сделанные из конфет!

Другая моя дочь решила сначала нарисовать карандашом, затем обвести черным маркером и заполнить цветными карандашами. Выбирайте то, что лучше всего подходит для вас, детишки! Я люблю ее открытое книжное письмо L и ее витражное письмо E .

Думаю, из этих иллюстрированных имен можно сделать специальные поздравительные открытки. Вы можете проиллюстрировать имя особого человека любимыми вещами или предметами на день рождения, такими как воздушные шары, подарки, торт и т.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *