Основные правила и рекомендации, как научиться рисовать карандашом
Родителей умиляют наши первые детские наивные рисунки. Взрослея, мы – вчерашние авторы нелепых каракулей, испытываем желание отобразить сказочную красоту мира, малую часть которого нам удалось постичь, не используя такие технические средства как видео и фотоаппаратуру, задаваясь вопросом, как научиться рисовать те или иные предметы.
Наиболее доступная техника живописи для художника-любителя – это карандашные рисунки. При этом, процесс рисования является своеобразным стимулятором мозговой деятельности. Да и сама арт-терапия признана эффективным профилактическим и реабилитационным средством для снятия стрессов и преодоления эмоциональной опустошенности.
Содержание
- 1 Подготовительный этап перед созданием рисунка
- 2
Основные техники рисования карандашом
- 2.1 Штриховка
- 2.2 Растушевка
- 3 Основные правила рисования
- 4 Рисование простых объектов
- 5 Создание рисунка человека
- 6 Манга
Подготовительный этап перед созданием рисунка
Для создания первого полноценного рисунка с натуры вполне достаточно листа бумаги, чистого ластика и простого карандаша.
Начинать обучение рисованию лучше всего с воплощения в жизнь небольших, статичных предметов. К примеру, можно выбрать какой-то бытовой прибор или что-то из кухонной утвари.
На первом этапе создается грубый набросок отображаемого объекта, ракурс или поза. С помощью наброска вы фиксируете первое впечатление, то, что стремитесь передать в рисунке. Чтобы создать полноценный образ предмета в своем воображении нужно хорошо осмотреть его со всех сторон, обращая внимание на форму, материал, из которого он изготовлен, а также отбрасываемую им тень.
После этого определяется композиция рисунка. Проще говоря, вы решаете, в каком месте на импровизированном полотне – листе бумаге будет отображен предмет, с какого ракурса он будет написан, и в каком масштабе. Закончив набросок, художник начинает прорисовывать детали. На заключительном этапе следует выполнить наложение теней.
Основные техники рисования карандашом
Как быстро научиться рисовать карандашом? Для этого придется освоить специальную технику карандашных рисунков.
Чаще всего при создании карандашных рисунков применяются такие техники как растушевка и штриховка. Начинающим проще всего освоить растушевку. Нужно отметить, что в художественных школах акцент делают на обучении техники штриховки, считая растушевку менее полноценной.
Штриховка
Как научиться рисовать карандашом, используя штриховку? Ее выполняют путем последовательного нанесения карандашом на закрашиваемую поверхность коротких неглубоких параллельных линий, располагая их на небольшом расстоянии. При этом, заканчивая линию, важно отрывать карандаш от бумаги, а не вести его заостренный кончик зигзагом в начало следующей линии, оставляя видимый след. Участок рисунка штрихуется строго в одном выбранном направлении.
Штриховка помогает добиться изменения насыщенности тона рисунка. Для этого художник меняет частоту штрихов и направление штриховки, выбирая между вертикальными, горизонтальными и диагональными штрихами. Чтобы увеличить глубину цвета прибегают к нанесению перекрестных штрихов разной направленности.
При необходимости для передачи рельефа поверхности, можно воспользоваться штрихами из непрямых линий – дугообразными или ломаными.
Штриховка идеально подходит для отображения тонов и теней, текстуры поверхности. Однако она считается относительно сложной для начинающих, и ее освоение требует много времени. Поэтому сначала предпочтительнее освоить технику растушевки. Ее применяют и тогда, когда нужно скрыть ошибки штриховки.
Растушевка
Как научиться рисовать карандашом с помощью растушевки? Она позволяет добиться большой натуральности изображения, так как происходит плавная градация тона. Растушевка осуществляется следующим образом: на область рисунка наносятся первоначальные штрихи, которые затем растираются растушкой или ее заменителями – ватными палочками, тряпочкой из замши, кусочком бумаги. Некоторые растушевывают рисунок, используя пальцы, но такая практика может привести к появлению на работе жировых пятен, что не добавит ей эстетичности.
Если вы решили воспользоваться растушевкой, то предварительную штриховку нужно делать перекрестными ломаными штрихами.
Основные правила рисования
Главный принцип – это движение от простого к сложному, от общего – к деталям. Как научиться правильно рисовать карандашом? Итак, чтобы добиться хороших результатов в рисовании, придется запастись терпением. Прежде чем начнут получаться достойные рисунки, нужно по многу раз рисовать простейшие предметы. А для того, чтобы понять, как научиться рисовать «по-взрослому», нужно ознакомиться с правилами рисования. При создании рисунка использовать учитывать фундаментальные правила рисования, а именно:
- Перспективу – объекты, которые находятся ближе к наблюдателю, кажутся больше тех, что находятся вдалеке.
- Расположение – предмет, отображенный в нижней части листа, воспринимается ближе остальных.
- Размер – более крупный объект воспринимается ближе мелких.
- Полутень – если часть предмета находится на противоположной стороне от источника света, ее нужно прорисовать темнее.
- Тень – для создания иллюзии объема на противоположной стороне от источника света прорисовывают тень, отбрасываемую от предмета.
- Контур – границы округлых предметов нужно прорисовывать более тщательно. Это придаст им глубину и объем.
- Горизонт – с его помощью художник создает иллюзию нахождения объектов на рисунке на разном удалении от зрителя.
- Плотность – дальние объекты на рисунке прорисовываются не столь детально как ближние и выполняются в более светлых тонах.
Рисование простых объектов
Одними из самых легких объектов для переноса на рисунок являются здания и транспорт. Как научится рисовать простейший домик, знает большинство тех, кто окончил уже начальную художественную школу.
Контуры постройки почти всегда образуют прямые линий. Простое совмещение двух геометрических фигур – прямоугольника и треугольника – уже создает примитивный эскиз классического одноэтажного здания.
Для получения рисунка автомобиля нужно выполнить несложный алгоритм: нанести наружные контуры машины, разделив их линией симметрии. Затем пририсовывается корпус. После этого следует отобразить колеса. Следующим этапом будет прорисовка деталей ближней части автомобиля. В финале рисуются зеркала, остекление и двери. Более сложный уровень рисования – это создание рисунков животных. Рисовать животных с натуры достаточно тяжело, так как они никогда не статичны, и норовят сменить позу.
Перед началом рисования крупных животных, таких как лошадь, определяют его индивидуальные особенности – характерную форму морды, густоту гривы, развитость мускулатуры ног.
Создание рисунка человека
После животных можно переходить к рисованию портретов людей.
Но как научиться рисовать людей карандашом? Для начала определяется композиция. Рисунок человека начинается с контура головы, затем наносятся очертания остальных частей тела сверху вниз. Чтобы получившееся изображение конкретного человека было узнаваемым, нужно наибольшее внимание уделить прорисовке лица. А чтобы нарисовать его корректно, следует действовать поэтапно.
В первую очередь определить, как оно будет расположено на листе. В центре полотна нанести ось симметрии. Нарисовать очертания лица в форме перевернутого куриного яйца. Затем следует тщательно воссоздать форму лица, начиная с подбородка и двигаясь вверх к наиболее широкой части – области скул. Сформировав их контур, художник продолжает движение вверх к узкой, височной области. Полученные линии выравнивают, подкорректировав ластиком.
Получив овал, его разделяют на три слоя тонкими продольными линиями. Первая, идущая вблизи от подбородка, является маркером кончика носа. Нос нужно прорисовывать именно от кончика.
Эта деталь может иметь самую различную форму. Наиболее распространены круглая или квадратные формы. Но как научиться рисовать рот? Контуры рта рисуются с центрального изгиба верхней губы.
Затем следует этап изображения глаз. В рисунках лица человека они играют главную роль, так как притягивают взгляд зрителя. Именно поэтому глаза рисуют с особой тщательностью. Для начала обозначают линии бровей, ориентируясь по переносице. От формы бровей, зависит тип характера человека, который стремится передать художник. Отобразив контуры глаз нужно тщательно прорисовать их форму. Затем рисуют зрачок, фиксируются линии век и прорисовываются ресницы.
Манга
Для неискушенных художников легче всего переходить к изображению людей через рисование манги. Как научиться такому стилю? Создавать рисунки персонажей японских мультипликационных фильмов относительно проще, чем писать портреты с натуры.
В манге акцент делается на изображении головы, глаз и шевелюры героя.
Рисование манги проходит по следующей схеме: наносится овальный контур головы. Ровной линией он делится пополам и две параллельные линии, проведенные поперек овала, делят голову персонажа на три части. Отмечаются точки глаз, носа и рта. Глаза манги большие и рисуются, начиная с дуги верхнего века. Глаза расположены широко. При прорисовке зрачка художник должен уделить повышенное внимание созданию бликов.
Нос манги непропорционально маленький, обычно обозначается галочкой. Также неакцентированно изображаются губы – двумя параллельными линиями. Волосы изображают в форме ниспадающих треугольников, которые немного наезжают на большие глаза.
Главное – рисовать много и часто, чтобы это занятие стало приятным досугом.
Хочешь знать как научиться рисовать карандашом?
Для чего люди хотят научиться рисовать карандашом
Для начала задай себе один простой вопрос: для чего мне нужно научиться рисовать карандашом и что я хочу изобразить? Целей на свете довольно много, и они у каждого свои.
Есть прикольная идея для комикса — есть и желание творить, ведь кто, кроме тебя, нарисует твою историю? Люди, фанатеющие от какой-нибудь игры, фильма или комикса, учатся рисовать только для того, чтобы изобразить своих любимых героев. А есть еще те, кто хочет рисовать арты с целью подзаработать денег.
Базовые знания о том, как самостоятельно научиться рисовать карандашом
С одной стороны, это кажется простым делом, но уверяем тебя, это совершенно не так. Конечно, тебе не придется учить основы цветопередачи, как было бы в случае использования красок, но вместо этого придется осваиваться с основами передачи тени и полутени, а это не просто, но это практически половина успеха. Начинать всегда нужно с основ, о которых мы тебе немного расскажем.
1. Выбор инструмента
Любое дело нужно начинать с подготовки, и наш случай не исключение. Найти ответ на вопрос как научиться рисовать карандашом без ответа на вопрос как правильно выбрать карандаш довольно трудно.
Все простые карандаши различаются по мягкости, это должно быть известно тебе по школьным урокам черчения. Мягкость и твердость карандашей обозначаются по-разному. Сейчас довольно трудно найти карандаши, у которых показатели мягкости/твердости обозначаются как «ТМ», «Т» и «М». Конечно, они есть, их, например, выпускает фирма «Конструктор», но чаще всего карандаши можно встретить с западной маркировкой «HB», «B» и «H».
- «B» (от англ. blackness) — это самый мягкий карандаш, который также дает самый темный оттенок;
- «H» (от англ. hardness) — твердый и «светлый» карандаш;
- «HB» — стандартный (твердо-мягкий) карандаш, помимо сочетаний «ТМ» и «HB» обозначается буквой F (от англ. fine point).
Помимо букв, обозначающих мягкость, на маркировке карандаша ты можешь встретить цифры, и чтобы ты не путался, посмотри на график, на котором видно, каким оттенком будет рисовать каждый из карандашей
«НВ» — это твердо-мягкий карандаш. Человек, который умеет рисовать на достаточно хорошем уровне, с его помощью может изобразить что угодно: темный участок, контур, тень, штрих.
Конечно, он не даст достаточно глубоко темного цвета, какой обычно дает карандаш с маркировкой «HВ», но выглядеть рисунок будет вполне пристойно. Чуваки, которые считают, что умеют рисовать, могут сколько угодно говорить, будто одним карандашом любой твердости можно нарисовать всё что угодно, но у именитых художников всегда под рукой несколько разных карандашей. У тебя всегда должен быть карандаш с маркировкой «НВ» — этот карандаш универсален по своей сути. Им отлично намечать основные линии, в первую очередь потому, что он отлично стирается. С карандашами повышенной твердости куда сложнее: после стирания остается «царапина», которую сложно вывести. Конечно, с опытом убеждаешься в полезности твердого карандаша (тонкие «наметки» делать очень круто), но начать лучше лучше всего с твердо-мягкого, просто потому что его проще стирать.
С карандашами разобрались. Так как научиться рисовать карандашом без лишних затрат? Не перебивай, чувак! Все постепенно.
2. Штрихи
Сначала нужно разобраться со штриховкой и положением рук во время рисунка.
Каждое положение дает разный нажим на грифель, а следовательно, разную толщину и силу линии. Контроль нажима приходит с опытом, поэтому рекомендуем тебе для достижения оптимального результата тренироваться по возможности чаще. Заведи себе небольшой блокнот либо в клетку, либо совсем без разметки и практикуйся. Чем чаще, тем лучше. Пробуй разный угол нажима, разное положение руки и разный тип штриховки, помни, что грамотная штриховка может загладить самый неудачный рисунок. Поэтому одним из ответов на вопрос «Как научиться рисовать» будет: «Научись правильно держать руку и штриховать!» Но тут мы тебе не помощники. Ты должен сам выбрать тот штрих, который тебе нужен и удобен.
3. Чувство формы и тени
На первом этапе рисования очень важно узнать, что такое чувство формы. Если у тебя есть базовые познания в области черчения, то тебе будет легче. Передать форму предмета можно правильной передачей игры света с помощь штрихов разной силы и направления. Запомни, чувак, штрихи не обязательно должны быть практически невидными, визуальная шероховатость рисунка придает ему характер.
Если ты не смог научиться передавать игру света и тени с помощью простого карандаша, попробуй сначала научиться рисовать с помощью двух тонов в этаком нуар-стиле. Таким образом ты научишься понимать, как тень вообще ложится и играет на разных поверхностях, также рисование в стиле «Города грехов» Фрэнка Миллера поможет тебе освоить парочку оригинальных приемов. Во-первых, приобрети хорошую черную гелевую ручку, плохие ручки не будут покрывать поверхность бумаги равномерным черным цветом. Когда у тебя начнет лучше получаться, или тебе понравится так рисовать, прикупи себе ликвид лайнер или рапидограф.
Очень сложно научить кого-то рисовать в небольшой статье. На вопрос «как научиться рисовать» ответов очень много. Поэтому задай себе вопрос: «Что я хочу рисовать?» Если ты хочешь рисовать людей, то настоятельно рекомендуем тебе обучиться основам анатомии. Конечно, многие люди будут говорить тебе, что анатомия — дело лишнее, что куда проще скачать специальную программку на телефон, планшет или компьютер, в которой можно поставить человека в разные позы и смотреть на него с разных ракурсов, чтобы потом перерисовать, но, поверь, анатомия — это очень важное дело.
Если ты собираешься рисовать в комиксовом стиле или в стиле аниме, то тебе анатомия, конечно, не особо пригодится (но и не помешает), а вот такие программки очень пригодятся. Но что тебе понадобится уж точно — так это знание пропорций. Гугли их! Именно пропорции придадут любой твоей работе чувство законченности. Даже если ты собираешься рисовать комиксы или в стиле аниме, то тебе необходимо знать анатомию человеческих рук.
Неплохим справочником можно считать книгу Б. Хогарт «Рисование динамичных рук для художников. Учебное пособие». Сразу скажем, что рисовать руки — самое муторное и сложное дело в рисовании человека, ты уж поверь.
Как научиться рисовать карандашом фигуры людей правильно? Читай книги анатомии для художников, например, «Анатомия для художников» Енё Барчаи, многим художникам она, правда, не по вкусу, но это чисто профессиональные холивары.
Для каждой цели рисования есть своя литература. Хочешь знать как научиться рисовать карандашом комиксы в американском стиле? Читай книжки Кристофера Харта.
У него великое множество справочных материалов на разные случаи жизни. Его книги помогут тебе научиться рисовать монстров, комиксы, научиться основам построения страницы в комиксе, научиться основам техники рисунка в стиле фэнтези или научной фантастики. Также очень хороша книгагуру индустрии комикса, Стэна Ли, «Как рисовать комиксы». А еще хороший совет — читай больше разных комиксов и перерисовывай. Для рисующих фэнтези и НФ хорошо подойдет книга «Техника рисунка фэнтези» Брюс Робертсона, правда, местами она морально устарела, потому как многие приемы с легкостью можно сделать на ПК.
Для самых начинающих художников страсть как рекомендуем книжку Джина Фрэнкс «Рисунок карандашом» — это книга старого художника, мастера графики и рисования простыми карандашами. Она научит тебя всем основам рисования карандашом.
Хочешь знать как научиться рисовать карандашом мангу или японские комиксы? Есть очень много книг на эту тему. Обязательно посмотри, чтобы там были советы по рисованию типажей главных героев, ведь именно манера рисования и выдает характер персонажей.
Девочка-волшебника из «Рубак» Лина Инверс, например, один типаж, для рисования более реалистичных героев нужны другие советы.
С пейзажами куда сложнее. Тут тебе придется изучать законы перспективы, композиции, понятие золотой середины и все такое прочее. Здесь можем посоветовать больше рисовать с натуры.
Самым главным в вопросе «Как научиться рисовать» является практика. Практиковаться очень важно! Самым лучшим, на наш взгляд, способом практики являются перерисовывание картинок и рисование с натуры. Чем чаще ты это будешь делать, тем быстрее ты научишься рисовать.
7 простых советов и приемов, которые помогут вам научиться делать наброски
Хотите стать лучшим художником? Продолжай практиковаться.
Хотите стать лучшим танцором? Продолжай практиковаться.
Независимо от вашей профессии, практика делает совершенным. Если вы хотите научиться делать наброски, применим тот же совет: продолжайте практиковаться.
Постоянная работа над совершенствованием своих навыков поможет вам вырасти как художнику и подтолкнет вас к изучению новых навыков.
В этой статье дается краткий обзор истории рисования и черчения, а также различных целей черчения. Затем мы дадим вам несколько советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать.
Источник изображения: Mounzer AwadКраткая история скетчинга
Слово «эскиз» происходит от греческого слова schedios и описывает быстрое рисование от руки грубого наброска или чернового варианта готовой работы. намерен сделать.
Чаще всего набросок представляет собой не законченную работу, а скорее подготовительный этап, который поможет художнику получить представление о том, как будет выглядеть окончательный вариант художественного произведения.
Даже художники, работающие маслом, стараются создать эскиз перед тем, как начать рисовать. Этот художественный набросок или любой предварительный рисунок помогает им заранее спланировать свою картину.
Самые ранние «наброски» или «рисунки» датируются периодом с 30 000 до 10 000 лет до н.э. и в основном были найдены на стенах пещер в различных местах Испании и Франции.
Ранние наброски и рисунки представляли собой узоры, вырезанные, нацарапанные или нарисованные на поверхностях примитивных инструментов.
В настоящее время эскизы используются во многих различных областях, таких как архитектура, графический дизайн, разработка продуктов и многое другое.
Художники по эскизам также ценны для криминалистов. Зарисовки места преступления, например, являются одной из основ исследования места преступления и могут быть полезным инструментом документирования места преступления.
Однако вам не нужно быть архитектором, дизайнером-фрилансером, промышленным дизайнером, графическим дизайнером или даже художником-криминалистом, чтобы использовать свои навыки черчения или изучать продвинутую технику рисования.
Вы также можете научиться делать наброски, чтобы расслабиться после работы или перед сном. Делая наброски время от времени, вы также можете заострить ваше внимание и помочь вам снять стресс. Все, что вам нужно, это ручка и немного бумаги, и дайте волю своему творчеству.
Вот семь советов о том, как рисовать:
Шаг 1
Купите все необходимые инструменты
Теоретически для создания набросков требуется только ручка, немного бумаги и ваше творчество.
Однако, как только вы начнете более серьезно относиться к рисованию эскизов, крайне важно выяснить, какой инструмент вам подходит, и понять важность использования различных карандашей. Для детального рисования вы можете использовать тонкие ручки или карандаши, но в предварительном рисовании вы можете использовать более широкие штрихи.
Какой карандаш тебе подходит?
Прежде чем ответить на этот вопрос, давайте рассмотрим четыре степени твердости.
Степень твердости обычно напечатана на карандашах, особенно если они изготовлены специально для рисования.
Если вы видите карандаш с напечатанным на нем словом B, это означает, что карандаш черный. Обычно такие карандаши мягкие и идеально подходят для детей. Если вы видите букву H, напечатанную на карандаше, это означает, что карандаш твердый, а если вы видите букву F, напечатанную на карандаше, это означает, что карандаш твердый.
Эти карандаши идеально подходят для тех, у кого есть большой опыт рисования и кто чувствует себя комфортно с ними. Последняя степень жесткости — HB, что означает «жесткий черный» и означает, что степень жесткости средняя.
Иногда вы также увидите номер, прикрепленный к буквам B, H, HB и F. Цифры облегчат вам задачу при определении интенсивности цвета карандаша или степени твердости. Допустим, вам нужно выбрать между мягким карандашом, на котором напечатано 5H или 10H. Если вам нужна более высокая степень твердости, вам следует выбрать 10H.
Если вам нужно делать технические рисунки/наброски, то мы рекомендуем выбирать твердые карандаши.
H, 2H до 6H были бы идеальными для вас. Если вы хотите больше проявить себя в творческом плане, то лучшим выбором будут мягкие карандаши от 2В до 8В.
Помимо выбора подходящих карандашей, вам также потребуется купить альбом для рисования. Мы рекомендуем альбомы с твердой обложкой, а не книги в мягкой обложке, просто потому, что твердая обложка идеально подходит для использования в помещении и на улице. Твердый переплет обеспечит поддержку, когда вам нужно что-то набросать или нарисовать.
Шаг 2
Начните с маленьких шагов
Не можете рисовать прямые линии или идеальные круги? Без проблем.
Создание набросков, особенно для начинающих, заключается в изучении и совершении всех возможных ошибок. Вы можете начать практиковаться, пытаясь создать быстрый набросок.
Рисуйте прямые линии, квадраты, треугольники, круги или другие геометрические фигуры или геометрические узоры в течение нескольких минут, чтобы разогреть руку. Вы также можете попробовать нарисовать портрет или сделать первоначальный набросок человеческого тела или человеческих фигур.
Следующим шагом будет выбор темы вашего эскиза. Это будет живая модель (человек или объект) или это будет изображение? Как только вы выберете объект своего наброска, пришло время определить, откуда исходит свет. Основываясь на том, откуда исходит основной источник света, вы сможете заранее спланировать свой эскиз.
Как правило, части, обращенные к источнику света, всегда светлее, чем все остальные части эскиза, которые находятся в большей степени «в тени». Вам нужно будет сделать эти части более интенсивными и создать контраст с более светлыми частями.
Шаг 3
Оставьте свой перфекционизм позади
Когда вы новичок, важно сосредоточиться на основных формах, а не на всех деталях или беспокоиться о том, прямые ли линии.
Детали — это последнее, о чем нужно думать на данном этапе. Попробуйте потренироваться с расслабленной рукой и рисовать плавные линии. Чтобы рука не уставала, старайтесь рисовать линии максимально свободно и легко.
Шаг 4
Избегайте смазывания
Размазывание может испортить всю вашу тяжелую работу, особенно если вы стремитесь к чистому результату.
Это может быть неприятно, но это случается очень часто, особенно при затенении.
Как устранить эту проблему или хотя бы минимизировать ее?
Один из вариантов — положить лист бумаги под руку, чтобы не испачкать другие части, закрытые рукой. Другой вариант — начать затенение слева направо, если вы правша, и наоборот.
Шаг 5
Всегда помните о правиле 70/30
Вы когда-нибудь слышали выражение «меньше значит больше»?
Эта фраза особенно актуальна, когда речь идет о эскизах.
Из чего состоит правило 70/30? Чтобы достичь цели смещения основного акцента на определенную часть вашего эскиза, вам нужно будет заполнить 30% вашего эскиза деталями, а остальную часть (70%) использовать в качестве заполнителя.
Это не означает, что вы должны игнорировать 70% вашего эскиза. Вместо этого используйте эти 70% как можно мудрее, чтобы помочь зрителю перейти к основному предмету вашего скетча. Простота в наброске художественного произведения так же важна, как и простота в дизайне.
Шаг 6
Чем больше разнообразие линий, тем лучше
Помните ту часть, где мы говорили о выборе правильного карандаша?
Это был способ помочь вам понять разные виды карандашей и разные цели. Однако не будет преступлением, если вы будете использовать несколько карандашей разной твердости или мягкости.
Почему важно менять линии? Этот совет поможет вашему эскизу выглядеть более динамичным и визуально привлекательным. Вы также можете использовать разные карандаши, чтобы создать плавный переход от самых темных участков к более светлым.
Шаг 7
Симметрия не всегда визуально интересна
Если вас не зовут Уэс Андерсон, вам не следует слишком беспокоиться о том, чтобы ваши наброски были как можно более симметричными.
Симметричные наброски или рисунки могут иногда выглядеть слишком скучными или повторяющимися. Чтобы избежать этого, попробуйте добавить несколько тонких изменений, чтобы сделать часть более асимметричной.
Заключительные мысли
Даже если вы считаете, что можете рисовать только фигурки из палочек и не умеете рисовать или делать наброски, мы заверяем вас, что вы намного лучше, чем вы думаете.
Если вы будете продолжать практиковаться, пробуя разные техники рисования, разные техники создания набросков и следуя пошаговым инструкциям, вы скоро увидите, что с каждым днем вам становится все лучше.
Ежедневное 30-минутное рисование грубых набросков темным карандашом или угольным карандашом поможет вам улучшить свои рисунки и дать толчок вашей карьере скетча.
Отправляйтесь в мир цифровых эскизов!
Знаете ли вы, что с помощью Procreate можно создавать впечатляющие растровые наброски, иллюстрации и рисунки?
Ну, теперь ты знаешь! И самое приятное то, что Procreate и Vectornator очень хорошо работают вместе. Это брак, заключенный на небесах!
После того, как вы создали эскиз своего дизайна в Procreate, его легко передать в Vectornator, где вы можете использовать Auto Trace или инструмент Pen для создания векторной версии вашей иллюстрации или дизайна!
Узнайте, как использовать Procreate и Vectornator вместе, чтобы вы могли легко превратить свою работу Procreate в высококачественные векторы.
Хотите поделиться с нами своими творениями? Обязательно отмечайте нас в социальных сетях.
Нам не терпится увидеть, что вы придумаете!
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Подробные ответы на важные художественные вопросы. — Artsydee
Я художник и учитель рисования. Я преподаю уже 15 лет и рисую с тех пор, как научилась держать карандаш.
Меня всегда интересовал вопрос: сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?
Можно ли просто быть «хорошим» в этом деле или над чем всегда можно работать? Может ли кто-нибудь хорошо рисовать, если будет достаточно усердно работать?
Этот пост в блоге подробно рассмотрит эти вопросы, подробно рассмотрев процесс обучения рисованию. Я также расскажу о некоторых вещах, которые вы можете сделать прямо сейчас, если вы готовы начать рисовать сегодня (или в ближайшее время).
Итак, вы хотите научиться рисовать? Рисунки — отличный способ для художников всех уровней и возрастов выразить себя.
Рисование также является одним из лучших способов для людей, не считающих себя «художниками», освоиться в искусстве.
Во-первых, найдите интересующий вас художественный материал. Существует так много разных материалов — карандаши, угольные палочки, акварель, масляная пастель — достаточно просто посмотреть их в Интернете или лично в местном магазине товаров для творчества.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Мне постоянно задают этот вопрос, и на него трудно ответить. Существует так много переменных, например, какой рисунок вы изучаете, сколько инструкций у вас было и т. д.
В этой статье я проанализирую различные факторы, влияющие на обучение рисованию, и сколько времени это может занять.
Сколько времени в среднем требуется человеку, чтобы научиться рисовать? Обычно требуется от 2 до 3 лет, чтобы освоить большинство областей искусства, таких как рисование или живопись (без каких-либо формальных инструкций).
Если кто-то посещает регулярные уроки рисования с инструктором, ему следует ожидать, что ему потребуется не менее 6 месяцев для получения базовых навыков и еще год или два для более продвинутых навыков.
Конечно, есть большая разница между обучением рисованию и настоящим мастерством рисования.
Мастерство рисования занимает годы и годы. Да, некоторые люди рождаются с врожденной способностью отображать трехмерный мир в 2D, но даже людям с природным талантом приходится тратить много времени на отработку своих навыков, чтобы стать мастерами.
Переменные, влияющие на то, как быстро вы научитесь рисовать.Хорошее рисование зависит от развития наблюдательности, а также от использования различных техник рисования и отработки реальных навыков рисования.
Есть несколько факторов, влияющих на то, как быстро вы научитесь рисовать.
Сколько времени вы занимаетесь рисованием? Важно практиковаться каждый день или, по крайней мере, несколько раз в неделю, если вы хотите увидеть реальный прогресс, а не просто разочароваться.
Чем больше у вас времени на практику, тем быстрее вы учитесь.
Я рекомендую хотя бы 20 минут в день.
Наличие правильных инструментовИспользование неподходящих карандашей или рисование на тонкой бумаге может повлиять на качество и прогресс вашего рисунка.
Использование правильных материалов значительно упрощает рисование и помогает достичь поставленных целей.
Сколько у вас инструкций?Если вы берете уроки у кого-то, ваше обучение будет более эффективным.
Но если вы учитесь самостоятельно, может потребоваться немного больше времени, чтобы достичь того же уровня навыков, что и у обучаемого.
Учителя рисования замечательные и могут помочь вам значительно развить свои художественные способности, но если вы не можете найти подходящего учителя или просто не можете позволить себе платить за занятия, вы, безусловно, можете учить сами.
Вам обязательно стоит изучить уроки рисования и рисования на Youtube!
Я рекомендую найти баланс между обучением дома и в классе. Это поможет вам определить свой личный художественный стиль.
ТерпениеВам действительно нужна хорошая доза терпения! В начале вы не увидите большого прогресса.
Это всего лишь часть процесса, и это нормально.
Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Вашему мозгу требуется время, чтобы сформировать новые нейронные связи, чтобы вы могли контролировать свои навыки мелкой моторики; т. е. насколько хорошо вы можете контролировать свои кисти, запястья и руки при рисовании.
РешительностьКаждый успешный художник начинает с решимости что-то создать.
Если вы решили научиться рисовать, это произойдет!
Возможно, это не короткое путешествие, но если ты хочешь это сделать, тогда ТЫ МОЖЕШЬ ЭТО СДЕЛАТЬ. Я обещаю!!!
НаблюдениеСамая важная часть обучения рисованию — это умение видеть!
Другими словами – наблюдение.
Это такой важный навык, и есть так много способов, которыми вы можете практиковать наблюдение.
Осмотрите свой район или город, чтобы найти предметы, места, людей, животных… что угодно. Проведите время, внимательно наблюдая за ними, а затем нарисуйте их.
Если ваш объект движется, попробуйте поработать, пока он движется, или через несколько мгновений после того, как он переместился.
ОтношениеОбучение рисованию требует времени, вам нужно быть терпеливым и настойчивым, но главное – вам также нужен позитивный настрой.
Если вы легко разочаровываетесь – тогда вам нужно ставить перед собой маленькие достижимые цели, которых вы сможете легко достичь. Это повысит вашу мотивацию и позволит вам получать удовольствие от обучения рисованию!
Советы, которые помогут вам быстро улучшить свой рисунок! Следующие советы помогут вам ускорить процесс обучения рисованию, но очень важно помнить, что, к сожалению, нет коротких путей, а обучение рисованию требует времени!.
Но стоит ли? Да, это точно! Когда вы оглянетесь на свой рисунок и на то, как вы выросли, вы почувствуете такую гордость за то, что нашли время и взяли на себя обязательство достичь своих целей.
Всегда сначала продумывайте композициюУ вас всегда должно быть четкое представление о том, что вы собираетесь рисовать, и о том, какова будет композиция вашего рисунка, прежде чем вы начнете.
Если вы хотите добиться большей точности и реализма, вам следует сначала слегка наметить формы и объекты вашего предмета. Мягко нарисуйте свои контуры, используя 2B или 4B.
Получить базовое представление об анатомии человека (и анатомии животных)Знание того, как устроено человеческое тело (и как работают мышцы, сосудистая система и скелет), поможет вам создавать более реалистичные рисунки.
Если вы знаете, что происходит под кожей человеческого тела, вы лучше поймете, как оно движется в пространстве и как рисовать его в различных положениях.
То же самое касается животных. Если вы хотите научиться рисовать животных, изучайте их!
Животные на самом деле являются отличным предметом для начала, потому что они имеют множество уникальных форм и характеристик, которые помогут вам одновременно улучшить свои навыки наблюдения и рисования.
При рисовании форм человека и животных обратите внимание, где находятся суставы и как они изгибаются. Точный набросок этих соединений даст вам более реалистичный рисунок.
Разбейте свой предмет на его простейшие формыПрежде чем начать рисовать, определите формы, из которых состоит ваш предмет.
Если вы посмотрите, например, на автомобиль, какие формы составляют автомобиль?
Ну… в основном это прямоугольник. Колеса — это круги (или овалы), и если вы заглянете внутрь — там тоже может быть несколько кругов. Вот и все!
Нарисовать машину не так сложно, как вы думаете, если изучить формы и упростить их. Если вы застряли или у вас возникли проблемы с упрощением, возможно, вам поможет то, как рисуют другие люди.
Иногда, когда мы видим, как кто-то разбил вещи, мы можем видеть вещи по-другому.
Рисование движущегося объекта — отличный способ бросить себе вызов, рисуя то, что вы видите.
Если вы рисуете движущегося человека или животное, потренируйтесь в правильной позе, прежде чем начинать рисовать движение тела.
[Как найти идеи для рисования: 31 способ найти уникальные идеи]
Отойдите!Когда вы рисуете, важно отступить от своей работы и посмотреть на нее под более широким углом.
Это дает вам лучшее представление о том, где дела идут хорошо, а где вы можете отклониться от курса.
Также очень важно регулярно делать перерывы и давать отдых глазам. Это поможет вам взглянуть на рисунок по-новому и не даст вам торопиться из-за усталости.
Запишитесь на урок рисования Запишитесь на урок рисования — это отличный способ улучшить свои навыки рисования.
Перед вами встанет задача посещать занятия и учиться вместе с другими людьми в групповой обстановке. Принятие этого обязательства по улучшению вашего рисунка будет очень полезным в долгосрочной перспективе.
Художественные занятия также дают возможность познакомиться с творческими единомышленниками и завести друзей.
В обсуждении с другими также есть кое-что, что иногда помогает вам взглянуть на вещи по-другому — вы можете уйти с урока с большим количеством идей, или, может быть, кто-то может указать на проблему в вашем рисунке, которую вы, возможно, упустили из виду.
Не бойтесь совершать ошибкиВы всегда можете исправить ошибку или стереть ее полностью, но важно, чтобы вы позволили себе сделать ошибку первой. Это важные строительные блоки для развития ваших навыков рисования.
Если вы боитесь ошибиться, то это мешает вашему прогрессу в рисовании. Достаточно скоро вы научитесь на своих ошибках и избежите их в будущем.
Практика, практика, практика! Рисование — это то, чем вы должны заниматься регулярно.
Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается.
[Статья по теме: Улучшите свой рисунок]
Сколько времени нужно, чтобы стать квалифицированным художником?Это зависит от того, сколько вы практикуетесь. Я знаю людей, которые стали очень опытными всего за несколько лет, а есть и такие, которые стали мастерами только после 10 и более лет регулярного рисования.
Итак… если вы хотите хорошо рисовать, сделайте это приоритетом в своем расписании. Практикуйтесь регулярно, даже если это всего несколько минут каждый день. Я гарантирую, что вы начнете видеть улучшения в своем рисунке, если будете придерживаться его!
Какой прогресс следует ожидать? Что ж… нет определенного пути для обучения рисованию, и прогресс определяется многими факторами, в том числе тем, сколько времени вы можете выделить, с чего вы начинаете и как часто вы практикуетесь.
10 000 часов? Малкольм Гладуэлл изобрел идею, что если кто-то хочет овладеть новым навыком, он может использовать 10 000 часов.
В своей книге Outliers он утверждает, что ключом к тому, чтобы стать экспертом в чем-либо, в значительной степени является практика действий в течение 10 000 часов.
Эту идею популяризировал Дэн Койл в своей книге 2014 года «Код таланта: величие не рождается». Он вырос.
Койл разбивает 10 000 часов примерно на десять лет регулярной практики.
Сам Гладуэлл связал опыт с целенаправленной практикой на протяжении всей жизни. Он сказал: «Недостаточно иметь потенциал для величия; нужно также иметь мышление и окружающую среду, способствующие реализации этого потенциала».
Леонардо да Винчи рисовал по 6-8 часов в день, почти каждый день своей жизни.
[Статья по теме: Как создать иллюзию глубины в искусстве.]
Прогресс относительен«Хорошо рисовать» трудно измерить. Не сравнивайте себя с другими.
Вместо оценки того, что делают другие люди, оценивайте свой прогресс.
Все люди разные Хотя 10 000 часов на овладение рисованием могут иметь смысл, существуют некоторые ограничения.
Почему?
Ну ведь люди не однообразны. Некоторые люди преуспевают в определенных вещах и обладают большими способностями, чем другие люди.
Количество времени, необходимое для освоения предмета, зависит от способностей человека к обучению.
Хотя правило 10 000 часов является лишь оценкой и может варьироваться от человека к человеку, оно указывает нам на то, что для того, чтобы овладеть рисованием, вам необходимо рисовать регулярно и в течение длительного периода времени.
[Статья по теме: Как улучшить ваши цифровые творения | 22 совета по цифровой живописи ]
Попробуйте найти свой стиль рисования.Я думаю, важно попытаться выяснить свой стиль рисования. Вы должны экспериментировать с различными инструментами/учебниками, пока не поймете, что работает для вас, а что кажется естественным.
Не заставляйте себя рисовать в определенном стиле!
Вам не нужно рисовать как «такой-то» или соответствовать какому-то идеалу того, как должно выглядеть хорошее искусство.
Если вы заставите себя рисовать каким-то определенным способом, который не соответствует вашему стилю, это может получиться несколько надуманным — и тогда вы можете гнаться за чем-то, что кажется неестественным.
Вместо этого поэкспериментируйте и исследуйте, чтобы узнать, что подходит именно вам! Позвольте мне повторить это…
Не заставляйте себя заниматься искусством, как кто-то другой. Позвольте себе аккуратно изучить различные техники рисования и наслаждайтесь процессом.
[Статья по теме: Как найти свой художественный стиль]
Наслаждайтесь рисованием.Хорошим отношением является то, что вам нравится процесс, а не только результаты. Наслаждайтесь рисованием ради самого себя. Если вам это понравится, то вы будете продолжать рисовать снова и снова!
Не рассчитывайте стать мастером за одну ночь. Вам нужны годы практики, но не сдавайтесь!
Не существует универсального подхода к обучению рисованию, но есть некоторые общие рекомендации:
1.
Продолжайте в том же духе и регулярно практикуйтесь!
2. Замедлите свои штрихи, укоротите их, используйте меньшее давление, более широкие карандаши и более медленные скорости, когда вы только начинаете.
Это позволит вам накачать мышцы рук. Не держи карандаш мертвой хваткой!
3. Как можно больше рисуйте с натуры – это улучшит ваши навыки координации глаз и рук и разовьет ваше восприятие.
Рисуйте всем, до чего сможете дотянуться, даже если это не считается традиционным художественным средством. Это поможет вам расширить свое воображение и развивает ваш репертуар маркировки.
Чем больше вы рисуете, тем лучше будет ваша зрительно-моторная координация.
4. Наблюдайте за тем, как объекты «сидят» в реальной жизни, например: наблюдайте, как свет и тени падают на объект, изучайте, как возникают разные текстуры с использованием различных визуальных элементов, таких как контурные линии или затенение.
Сколько времени нужно, чтобы изучить различные стили рисования? Может потребоваться очень много времени, чтобы научиться хорошо рисовать, если вы намереваетесь освоить разные стили.
Овладение одним или двумя стилями более реалистично, поэтому я бы порекомендовал, как научиться рисовать.
Предположим, вы хотите стать экспертом только в одном конкретном стиле — возьмем в качестве примера реализм.
На то, чтобы научиться рисовать в реалистичном стиле, могут уйти годы, поэтому не рассчитывайте сразу стать мастером.
Вы должны быть настойчивыми, не сдаваться и часто работать над этим, если хотите со временем стать лучше.
Сколько времени нужно, чтобы научиться реалистично рисовать?Обучение навыкам и методам рисования, необходимым для реалистичного рисования, может занять много времени. Если вы начинаете как абсолютный новичок, то в среднем требуется год, прежде чем вы сможете легко нарисовать реалистичный объект.
Для того, чтобы рисунок был реалистичным, он должен иметь определенную точность в пропорциях предмета, точный свет и тень и понимание того, как создавать текстуры.
Многие начинающие художники начинают с портретов.
Рисование натюрморта с фруктами или предметами лучше подходит для начинающих, так как они легко видят, как тени и свет падают на разные предметы по отдельности и по отношению к другим элементам.
Чтобы достичь реализма, вы должны уметь правильно рисовать, и, как я уже говорил, лучший способ научиться рисовать реалистично — это наблюдать за реальностью.
Если вы хотите создавать реалистичные рисунки, вы не можете просто «взмахнуть». Вы должны изучить, как вещи существуют в реальной жизни, а затем сделать выводы из этого.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать комиксы?Если вы говорите о традиционном мультяшном стиле, то ваша кривая обучения зависит от того, сколько времени вы тратите на отработку мультяшных приемов рисования.
Если заняться этой темой более серьезно, то можно добиться больших результатов в течение года.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме-персонажа? Если вы стремитесь научиться рисовать идеальное и красивое аниме, наберитесь терпения! Вам может потребоваться много времени, чтобы научиться рисовать персонажа в стиле аниме.
Многие новички предпочитают рисовать аниме, потому что это очень «счастливо» и кажется простым, но когда они начинают, оказывается, что все сложнее, чем они думали.
Могут пройти годы, прежде чем вы станете достаточно хороши, чтобы зарабатывать на жизнь рисованием аниме-персонажей.
Однако пусть это вас не смущает, потому что, если у вас достаточно дисциплины и мужества, чтобы продолжать практиковать свои аниме-навыки, вы можете преуспеть в мире цифровой иллюстрации и цифрового искусства.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет?В зависимости от сложности портрета вам может понадобиться от нескольких месяцев до нескольких лет, чтобы научиться их рисовать.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать реалистичный портрет и чем это отличается от рисования мультфильмов и стиля манга? Рисование чего-либо в реалистичной манере занимает довольно много времени. Точно так же, как при рисовании в стиле аниме или мультфильма требуется хорошая детализация, то же самое относится и к рисованию реализма.
Если вы хотите научиться цифровому рисованию, лучше всего начать с основ.
Как и в любом другом виде искусства, знание основ рисования карандашом на бумаге является важным первым шагом перед тем, как перейти к экрану компьютера.
Если вы хотите использовать компьютер для рисования, важно, чтобы вы понимали, как переводить карандашные рисунки и наброски в цифровую форму.
При обучении рисованию на компьютере я бы посоветовал использовать планшет для рисования, такой как Wacom, чтобы вы действительно могли понять, на что способен сенсорный экран.
В настоящее время я использую iPad Pro и Procreate для создания цифровых рисунков и цифровых картин, и мне нравятся возможности этой комбинации.
Я использую защитную пленку Paperlike Screen Protector на своем iPad, которая делает рисунок более естественным. Для меня это самое близкое цифровое искусство к традиционной живописи и рисунку! Также хочу отметить, что
Другие часто задаваемые вопросы о том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать: Сколько часов в день вы должны заниматься рисованием? Ну, это действительно зависит от ваших целей.
Старайтесь практиковать хотя бы 15-30 минут в день, чтобы увидеть результаты.
Да, можно, и многие так и делают. Хотя на самом деле вам не нужен учитель для всего, профессиональный совет может ускорить ваше обучение.
Следите за видеороликами на Youtube, читайте книги с практическими рекомендациями и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.
Должен ли я посещать уроки рисования, чтобы научиться рисовать?Вы можете учиться самостоятельно или посещать уроки рисования, но вполне нормально заниматься и тем, и другим — учиться самостоятельно и посещать несколько занятий в местном общественном центре.
С чего начать рисовать новичку?На самом деле не имеет значения, что вы рисуете, если это вызывает у вас любопытство и интерес.
Все дело в том, чтобы рисовать то, что вы любите рисовать, и не волнуйтесь, если предмет поначалу не будет слишком простым — каждый раз, когда вы делаете отметку на странице, вы создаете или укрепляете нейронную связь, укрепляющую ваши навыки рисования.
!
- Leaves
- Fish
- Flowers
- Eyes
- Hands
- Shoes
Некоторые части рисунка будут для вас более сложными, чем другие. Не забывайте просто отпускать, наслаждаться процессом и продолжать.
Принимайте вызовы и продолжайте тренироваться.
Могу ли я научиться рисовать через 1 год?Да, абсолютно. Научиться рисовать — это не то, что происходит за одну ночь, но при самоотверженности и правильной практике вы можете научиться рисовать за год.
Сколько времени занимает рисунок? Рисунок может занять от 5 минут до 2 часов или даже больше, в зависимости от сложности вашего объекта.
По мере того, как вы будете лучше рисовать, вы станете быстрее добиваться правильных пропорций, перспективы и тона.
Сколько времени обычно требуется, чтобы научиться рисовать?У всех по-разному, но большинству людей требуется примерно 2-4 года, чтобы стать очень хорошим и действительно начать видеть превосходство в своей работе.
Легко ли научиться рисовать?Наброски отлично подходят для понимания формы и тона объекта или сцены. Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать мультфильмы, то наброски, безусловно, являются одним из строительных блоков того, как рисовать мультфильмы и комиксы.
Сколько времени нужно, чтобы стать хорошим рисовальщиком? Это зависит от того, насколько серьезно вы относитесь к рисованию и наброскам. Некоторые люди усваивают это быстрее, чем другие, а есть люди, которые очень преданы своему ремеслу и практикуют его каждый день своей жизни.