Как рисовать цветы карандашом: Как нарисовать цветы поэтапно. 47+ уроков

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих

Цветы, изображают большинство известных художников, они видят в этих растениях живой организм и сравнивают их с людьми. Картины с их силуэтами считаются сокровищем мирового искусства.
Мы рассмотрим как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих. Придерживаясь, инструктажа вы сможете изобразить настоящий шедевр на обычном листе!

Простой способ

Если вам необходимо создать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то перед началом создания открытки нужно разобраться как нарисовать цветы поэтапно. Затем, попрактиковаться и после этого можно приступать к основной работе. Начнём наш творческий процесс с лёгкого рисунка. Он рассчитан даже на самых маленьких детей, поэтому привлекайте их к этому занятию. Приступаем:

1. На листе чёрной ручкой выводим окружность. Вокруг фигуры рисуем пять лепестков. Возле бутона проводим небольшие отрезки.
2. Отступаем немного вверх рисуем аналогичное изображение. Далее, дорисовываем ещё один силуэт. Между этими изображениями выводим силуэт других растений, внешне они похожи на колокольчики.
   Теперь отступаем немного в стороны и изображаем похожие силуэты, но уже меньшего размера.
3. После этого приступаем к уточнению листиков в букете и детализируем их. К нижней стороне наброска. Дорисовываем нижнюю часть упаковки. Немного выше края сначала выводим ленточку.
   Показываем на упаковке складки и превращаем ленту в красивый завязанный бант. Так, мы нарисовали букет из цветов, теперь давайте его раскрасим карандашами.
4. Карандашом жёлтого оттенка, закрашиваем сердцевины раскрытых бутонов. Голубым, раскрашиваем три основных элемента, колокольчики красим красным карандашом.
5. Затем, фиолетовым покрываем оставшиеся элементы. Раскрашиваем листья и декоративную упаковку. Синим, выводим контур синих растений. Фиолетовым наводим границы фиолетовых растений.
   Зелёным уточняем силуэт листьев и упаковки и красным обводим колокольчики. Бант раскрашиваем красным фломастером и получаем прекрасный букет.

Если один раз выполнить подобную работу, в дальнейшем вы сможете делать прекрасные подарочные открытки.

Сирень

Продолжим учиться. Сейчас узнаем как нарисовать цветы сирени карандашами. Новичкам, рекомендуем использовать простой карандаш, а по завершении, обвести все детали чёрной ручкой, но мы сразу воспользуемся ручкой. Рисуем:

1. В верхней части листа выводим пять неровных овалов. К ним дорисовываем несколько полуовальных фигур. Изображаем веточки с листиками ближе кверху, с левой стороны и снизу.
2. Затем, в середине каждого изображения выводим множество разных по размеру звёздочек.
   Книзу дорисовываем полуовальную фигуру с ровным низом и добавляем часть дна. Волнистой линией разделяем набросок на два участка и детализируем этот силуэт.
3. Между силуэтами, дорисовываем ещё несколько бутонов. Если вы использовали карандаш обводим всё чёрной ручкой и приступаем к раскрашиванию.
4. Фиолетовым закрашиваем всю сирень. Тёмные участки проходим вторым слоем. Листья и центральную часть сирени красим зелёным карандашом. Вазу можно раскрасить любым другим карандашом, мы решили использовать для этих целей голубой карандаш.

Сирень готова. С этим натюрмортом вполне справится ребёнок начальной школы.

Букет роз

В одной из наших статей про цветы из гофрированной бумаги, мы рассказывали, как делать розы. Сейчас давайте изучим как нарисовать букет цветов, состоящий из этих прекрасных растений.
Изобразить розу новичку сложно, но не огорчайтесь, мы предоставим подробную инструкцию, используя которую у вас получится настоящий шедевр. Приступим:

1. Ближе к верхней стороне листа изображаем небольшую окружность.Вокруг этой окружности выводим волнообразные круги в количестве пяти штук, необязательно их заканчивать. После завершения дорисовываем две дугообразные черты.
2. На расстояние от растения, изображаем ещё двенадцать идентичных силуэтов. Некоторые наброски делаем более наклонёнными. Книзу и бокам нижней части дорисовываем четыре листика в разных направлениях.
3. Начиная от крайних листьев по направлению вниз выводим треугольник. К нему внизу дорисовываем две завязки и дополняем картину бантиком. Под бантом изображаем край упаковки. Показываем складки на краю и на банте. Как лёгким способом нарисовать цветы розы разобрались, давайте теперь раскрасим их.
4. Для этой работы мы будем использовать фломастеры, вы можете воспользоваться и другими материалами.
   Зелёным, покрываем листья и центральную часть. Красным фломастером закрашиваем восемь растений, а остальные пять – покрываем жёлтым.
5. Бантик снизу раскрашиваем розовым фломастером. Оставшийся элемент красим оранжевым карандашом.

Картина готова. Картина совсем несложная, даже если вы начинающий художник, но в результате получается прекрасный букет роз.

В отдельной статье мы подробно разобрали как нарисовать розу.

Ваза с розами

Как можно нарисовать букет цветков розы поэтапно разобрались, теперь давайте изобразим похожий рисунок, но он будет находиться в вазе. Работа также несложная, но для её выполнения новичкам желательно использовать обычный карандаш. Рисуем:

1. Немного ниже середины листа рисуем две чёрточки. Соединяем их полуовалом, который плоский внизу и не закончен вверху. Поднимаемся немного выше и над силуэтом и приступаем к изображению роз.
2. Теперь, выводим спиральную линию и начинаем рисовать полускобки и дужки. Выведя достаточное количество этих элементов, получаем розочку. Отступаем в сторону и приступаем к рисованию ещё одной такой розы.
3. Наверху, изображаем третий силуэт. Между этими силуэтами выводим контуры листьев. Если не знаете, как их воссоздать на листе, megamaster.info вам с этим поможет. Детализируем листочки.
4. Далее, под низом, рисуем веточку, на которой изображаем несколько листьев аналогичной формы и размера. Добавляем ещё одну ветку. Как нарисовать цветы в вазе узнали, приступим к их раскрашиванию.
5. Красным покрываем полностью периметр трёх изображений. Этим же фломастером, показываем тёмные места на бутонах. Зелёным, раскрашиваем листья, а вазу мы решили раскрасить оранжевым, вы можете использовать другой фломастер.

Рисунок готов. Инструктаж был не таким сложным. Вы узнали, как нарисовать вазу с цветами и наверняка убедились, что работа несложная даже для новичков в подобном творческом процессе.

Ещё можно розы слепить из полимерной глины.

Рисунок ромашки красками

Если у вас с предыдущими рисунками всё прошло удачно, усложним задачу. Для рисования этого изображения будем использовать гуашь.
Ещё нам потребуется простой карандаш, ластик, кисти и ёмкость с водой. Так как работа немного усложнилась, для наброска воспользуемся обычным карандашом, которым легко можно стереть ластиком в случае ошибки.
А теперь переходим к самому процессу.

Как легко нарисовать букет этих цветов в вазе:

1. Немного ниже середины листа изображаем полуовальную фигуру. В верхней стороне этого наброска проводим горизонтальную черту и получаем силуэт вазы. Начиная от верха делаем набросок контура букета.
2. В середине, кружочками намечаем расположение бутонов. В этих набросках примерно выделяем середины. К маленьким окружностям дорисовываем по кругу небольшие лепестки в виде удлинённых полуовалов. Дорисовываем стебли к бутонам и намечаем линию стола.
3. На палитру выкладываем светло-коричневую гуашь, добавляем немного красной краски и перемешиваем, а далее, этим оттенком закрашиваем основной фон картины. Выкладываем ещё светло-коричневую гуашь на палитру и смешиваем её с белилами.
4. Этим оттенком красим периметр стола. Теперь, набираем белый материал и втираем её кистью в первый слой, чтобы осветлить плоскость стола. Смешиваем охру с коричневым оттенком и уточняем тень. После этого кистью смягчаем переход оттенков.
5. Меняем толстую кисть на кисть среднего размера. Берём тёмно-зелёный оттенок. Прорисовываем листья на букете. Вымываем или вытираем кисть, набираем белила и закрываем им вазу.
   Этой же кистью набираем с палитры светло-коричневую гуашь и показываем теневой участок на элементе и смягчаем переходы.
6. Средней кистью на палитре смешиваем белила с небольшим количеством синего и прорисовываем лепестки ромашкам. Дорисовываем упавшую ромашку возле рисунка.
   Жёлтой краской выделяем середины бутонов. Добавляем немного зелёного и дорисовываем более светлые листья.
7. Далее, фиолетовой, показываем небольшие бутоны. Белилами выделяем светлые лепестки на ромашках. В завершении тёмно-зелёной краской показываем затемнённые участки на листьях.

Натюрморт готов. Так мы нарисовали гуашью вазу с цветами ромашки. Но это далеко не последние рисунки, есть ещё несколько вариантов.

Маки

Если справились с ромашками или сделали поделки на тему весны, то не должно возникнуть проблем и с этим рисунком. Рисовать будем маки в вазе. Для этого натюрморта будем использовать тоже гуашь. Начнём:

1. В нижней части листа, намечаем высоту. По отметкам проводим вертикальный отрезок. Теперь, волнистой линией рисуем контуры. Сверху и снизу выводим два эллипса.
2. Делаем набросок трёх больших бутонов. В середине набросков отмечаем центральную часть растения и изображаем по четыре лепестка. Дополняем набросок стеблями, рисуем нераскрывшиеся бутоны и выводим силуэты листьев.
3. Отмечаем границу стола и приступаем к работе с гуашью. На палитре смешиваем светло-коричневую краску с белилами и вертикальными мазками, закрашиваем основной фон. Добавляем ещё охры и показываем тёмные участки на углах листа.
4. Этой же смесью закрашиваем поверхность стола, на котором стоит этот букет. Смешиваем коричневый с небольшим количеством охры и розовой краски и покрываем участок стола, но делать это нужно небольшими горизонтальными мазками.
5. Смесью коричневого, белил и охры, закрашиваем практически всю вазу. Добавляем белила и осветляем блики на предмете. Более тёмным оттенком затемняем нужные места на изображение.
   Смесью чёрной с коричневой, показываем теневой участок на столе.
6. Набираем на кисть красную гуашь и мазками в разных направлениях закрашиваем лепестки. В красную краску добавляем немного чёрного материала и красим теневые участки. Красным материалом перекрываем светлые участки. Добавляем немного белил и ставим на поверхности блики.
7. Далее, боковые лепестки, красим смесью красной гуаши с жёлтой. Зелёным оттенком ставим точки в центре бутонов. Добавляем немного белил и жёлтой гуаши, получив нужный оттенок, прорисовываем тычинки.
8. Смешиваем зелёный, жёлтый и чёрный и раскрашиваем листья и нераскрывшиеся бутоны. Чтобы картина получилась правдоподобной, светло-зелёной краской дорисовываем немного травы.

Натюрморт готов.

Предлагаем ещё научиться делать оригами цветы.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Содержание:

1. Нарисуем контур листьев и бутонов
2. Пестики бутонов
3. Добавим в рисунок букета цветы тюльпана
4. Украсим букет ленточкой
5. Изобразите простым карандашом листья
6. Раскрасим букет красками
7. Как рисовать другие цветы
8. Видео уроки

Впервые взяв в руки карандаш или фломастер, ребенок начнет рисовать человека или цветы. Он не взрослый, потому что не будет вначале искать, как правильно нарисовать цветок, малыш просто начнет его изображать. Дети на подсознательном уровне понимают, что цветок представляет собой лишь набор геометрических фигур, которые нужно чертить вокруг фигуры в центре.

Эта статья написана для того, чтобы вы могли освоить азы рисования цветов. Она поможет вам по-новому взглянуть на изображение цветов, как на какой-нибудь творческий и неосознанный процесс, свободный от простого копирования.

Художники видят в цветах душу, пытались сравнить их с людьми. Поэтому такие картины считают сокровищем искусства всего мира. Винсент Ван Гог создавал бесценные полотна еще сто лет назад. Он часто писал цветы: маргаритки, олеандры, розы, ветви цветущих миндальных деревьев, акацій, каштанов, яблунь. Художник считал, что цветок служит символом благодарности и признательности. В своих картинах Винсент пытался найти новые цветочные сочетания. Вот на картину «Ирисы в провансальском кувшине» есть четыре мнения. Сам живописец об этой работе писал так: «Один из них – на розовом фоне, где эффект мягок и гармоничен благодаря сочетанию лиловых, розовых и зеленых тонов. Другой… нарисован на сверкающем желто-лимонном фоне с остальными тонами желтого в вазе, он создает эффект дополнительных контрастных цветов, которые усиливают друг друга».

У Винсента Ван Гога жизнь была не легкой. Он был одинок, болел, бедствовал. Но его картина «Подсолнухи» будто говорит, что в творчестве он находил радость и счастье.

Считают, что изображать цветы довольно трудно. В основе всех их лежит своя геометрическая фигура. Если вы это уясните, вам будет легче работать.
Перед тем, как приступить, стоит потренироваться на отдельных листочках: карандашом нарисуйте спирали, овалы, круги. Также нужно следить, чтобы движение рукой были свободными. Не стоит продавливать бумагу и зажимать карандаш в кулаке (линии должны быть не черными, а светло-серыми).

Нарисуем контур листьев и бутонов

Сначала нарисуйте контур формы для бутонов и листьев цветков. Круги, овалы равных размеров будут формой для бутонов. Затем скомпонуйте их в маленькие группки, а между группками оставьте пустое пространство. Первые контуры делайте без особой четкости, на карандаш не нужно сильно нажимать. Пока что это только приблизительные формы вашего рисунка.

Пестики бутонов

На этом этапе мы рисуем сердцевину и пестик всех цветков. Для этого добавьте в кружок бутона по одному кружочку чуть меньшего размера.

Добавим в рисунок букета цветы тюльпана

Прежним контурам бутонов добавим более четкую форму. Если вы видите углы, их нужно закруглить, а затем разделить каждый контур цветка на сегменты небольших размеров – лепестки. Чтобы букет выглядел более колоритно можно добавить тюльпаны с тремя остроконечными лепестками и немножко приподнимем над букетом.

Украсим букет ленточкой

Чтобы букет выглядел празднично его стоит обвязать ленточкой. Для этого вокруг стеблей над листьями нарисуйте 2 закругленные параллельные линии.

Изобразите простым карандашом листья

Простым карандашом окончательно прорисовываем стебли и листья цветов. Также картине стоит добавить парочку листьев декоративного папоротника. Их не сложно будет начертить – весь лист разбейте на много острых сегментов. А остальные листочки просто закруглите. В нижней части изобразите пучок стеблей.

Раскрасим букет красками

Букет обязательно нужно раскрасить карандашами или красками. Лучшего всего использовать разные яркие цвета, на ваше усмотрение. Листья стоит сделать зелеными, а ленточку сделайте такой, чтобы все смотрелось гармонично.

Как рисовать другие цветы

Видео уроки

Пошаговый урок, как рисовать цветы карандашом

Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать цветы карандашом, а если точнее — огненный первоцвет.

Внимательно рассмотрите образец:

Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:

Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.

Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.

Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.

Начните рисовать листья:

Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, как рисовать цветы карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.

Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.

Настала очередь применения цветных карандашей.

Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев – зеленым.

Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!

Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.

Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков – обведите их желтым цветом.

Возьмите карминно-красный карандаш и проработайте центральную часть каждого цветка.

Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого оранжевого цвета. Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.

В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.

Важное примечание: после того как вы добавите колорита цветам, сделайте несколько более темных тонких линий вдоль каждого лепестка, на образце.

Пришло время для последнего штриха. Аккуратно подведите внешние края листьев карминно-красным карандашом.

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно

Вы любите рисовать цветы? Разукрашивать их яркими красивыми цветами: желтым, красным, синим, зеленым… а белым карандашом пробовали рисовать? Уверяю вас, получается тоже очень красиво. В уроке «как нарисовать цветы карандашом поэтапно» хочу предложить вам попробовать нарисовать цветок именно белым карандашом.

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно

Для начала расскажу о материалах, которые использовались:

• бумага для пастели «Tiziano» кремового цвета среднее зерно, плотностью 160г/м2;
• белый карандаш;
• серый карандаш;
• два карандаша зеленого цвета, разных оттенков.

Карандаши белого и серого цветов я взял из набора «Lyra Rembrandt Polycolor», на странице о моих материалах для рисования, я рассказывал об этом наборе.

Ну а теперь начнем рисовать цветок. Итак, делаем набросок, рисуем контуры цветка. Как видите, у меня контуры бутона нарисованы белым карандашом, а стебель простым. Бутон цветка белого цвета поэтому, сразу рисовал его контуры белым карандашом. Я же вам рекомендую делать набросок полностью простым карандашом потому, что исправить или стереть белый карандаш практически невозможно.

Когда у вас будет готов набросок простым карандашом, вытирайте линии, а затем проводите их снова, уже белым карандашом. Ни в коем случае, не рисуете белым поверх простого! Можете попробовать так сделать на обратной стороне бумаги, и увидите, что это навсегда).

Набросок сложной формы, но постарайтесь его нарисовать, уделите много времени началу рисунка.

Когда набросок готов – начинаем разукрашивать середину бутона белым карандашом. Полностью покрываем белым цветом.

На следующем этапе урока «как нарисовать цветы карандашом поэтапно» нам нужно затемнить бутон. Красными кружочками и стрелочками на фото снизу, я обозначил места, где нужно затемнить рисунок серым карандашом. Стрелочками обозначены направления, по которым нужно двигаться, затемняя бутон.

Если у вас нет подобного набора карандашей, можно рисовать любым белым карандашом, а затемнять можно серым из набора цветных карандашей. На крайний случай, можно взять простой маркировки «Н».

Идем дальше и на следующем этапе, точно также как и на предыдущем – покрываем белым, затем затемняем.

На этом же этапе можно прорисовать тычинку цветка коричневым цветом, добавив желтого.

Следующий этап – прорисовка нижней части бутона. Принцип остается тот же – закрашивание белым карандашом, а затем затемнение серым цветом. Стрелочки подскажут вам, как именно и в каком направлении нужно затемнять бутон.

На самом деле, ничего сложно в этом нет, нужно просто не спешить и аккуратно, не давя сильно на карандаш, поэтапно затемнять бутон.

Последний этап рисования бутона цветка – повторяем те же действия, что и на предыдущем этапе. Опять же, стрелочки должны вам все подсказать. Опирайтесь и на свои зрительные ощущения, возможно, что-то захотите добавить в свой рисунок и от себя.

Вот мы и подошли к заключительной части урока «как нарисовать цветы карандашом поэтапно» — рисованию стебля. Я хотел бы, чтобы вы сами решили эту задачу, а я попробую вам максимально подсказать.

Чтобы красиво нарисовать стебель, нам понадобятся два оттенка зеленого цвета. Какие именно цвета нужны, вы можете увидеть на рисунке ниже. Я условно обозначил их цифрами «1» и «2».

Для начала покройте стебель зеленым оттенком «1», по всей длине, оставив «пустыми» места, где показана цифра «2». Далее оттенком зеленого «2», дорисуйте эти «пустые» места. Не бойтесь их соединять, на соединении оттенков рисуйте один поверх другого.

Последним действием затемните стебель в тех местах и направлениях, где я показал стрелочками. Для затемнения стебля подойдет черный карандаш, темно-серый, или на крайний случай простой карандаш «В».

Я надеюсь, вам понравился урок! Спасибо, что рисовали вместе со мной!

Посмотрите еще: Простые карандаши «Lyra Rembrandt Art Design» обзор

Нарисуйте цветок — Музей естественной истории Карнеги

Это сезон ярких цветов, и мы можем по-настоящему оценить их яркость после типичной серой и холодной зимы. Один из способов сохранить красоту и напоминать о весне круглый год — это нарисовать цветок.

Андрей Авинов был энтомологом и директором Музея естественной истории Карнеги с 1926 по 1946 год. Но в свободное время он также был иллюстратором и художником! Многие из его прекрасных иллюстраций можно найти в ботаническом руководстве «Дикие цветы Западной Пенсильвании и Верхнего бассейна Огайо», составленном ботаником Отто Э. Дженнингсом, а затем директором Музея естественной истории Карнеги.

Один из самых распространенных цветов сезона для меня — фиалка. Мне нравится, как они прорастают на лужайках и в лесу. Они бывают разных цветов — розового, белого, желтого, синего и пурпурного — и детализация при внимательном рассмотрении вдохновляет. Род виола насчитывает около 600 видов, так что есть из чего выбрать.

Прежде чем мы начнем, вам может понадобиться собрать кое-какие припасы. Используйте карандаш и ластик на случай, если вы сделаете ошибку (ошибиться — это нормально).Возьмите бумагу и удобное место для рисования — не забудьте накрыть стол, чтобы не оставить на нем следов. Не забывай цвета! Мне нравятся цветные карандаши, но вы можете использовать фломастеры, мелки, краски или что-нибудь еще, чтобы раскрасить.

Вот совет: опробуйте несколько идей на бумаге для вырезок, чтобы знать, что лучше всего подходит для вас. Практика ведет к совершенству!

Шаг 1. Фигуры

Используйте основные формы — круги, треугольники, квадраты и линии — чтобы создать общую форму вашего цветка.Вы можете нарисовать маленькие леденцы на палочке или фруктовое мороженое, а мы будем добавлять детали по ходу. Используйте легкие карандашные штрихи, чтобы их потом было легко стереть.

Постарайтесь, чтобы все формы ваших цветов были одного размера — вы хотите, чтобы все ваши цветы были одинакового размера.

Я также рисую формы листьев. Убедитесь, что ваши листья сбалансированы с вашими цветами, и не беспокойтесь о том, как они перекрываются.

Мне также нравится иметь фотографию, которую я сделал или нашел в Интернете, чтобы использовать ее в качестве образца для рисования.Я даже сорвал несколько цветов, чтобы получить хорошее представление о том, как они выглядят — просто не забудьте оставить несколько цветов дикой природе.

Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы также можете проверить некоторые ботанические иллюстрации (например, Андрея Авиноффа), где отдельные части цветка, семена, листья и корни иногда нарисованы для облегчения идентификации.

Шаг 2. Силуэт

Далее нарисуем отдельные лепестки цветов. Приятно знать, сколько лепестков у вашего цветка и как они выглядят — у фиалок пять, которые немного похожи на бабочку.Цветы бывают разных форм, поэтому потратьте некоторое время на изучение цветка и потренируйтесь рисовать форму. Если вы еще этого не сделали, вы также можете нарисовать цветоносы или черешки.

Форма листа тоже важна, листья бывают разных форм, например сердцевидные листья фиалки.

Шаг 3: Детали

Добавьте подробности. Отметьте, где на лепестках цветов могут измениться цвета и есть ли прожилки на листьях или лепестках. Вы можете добавить детали к краям листьев, чтобы сделать их волнистыми, зубчатыми или зубчатыми.

На этом этапе также важно знать, насколько подробным вы хотите быть. Помните: меньшему эскизу не нужно столько деталей, но большему эскизу может быть больше. Все, что вы думаете, выглядит лучше всего.

Шаг 4: Цвет

Этот шаг не является обязательным, иногда черно-белый набросок может рассказать отличную историю. Однако, если у вас есть время, добавление цвета к вашему рисунку также может действительно оживить его.

Вы можете использовать цветные карандаши, маркеры, краску или любой другой цветной инструмент.Всегда полезно тестировать цвета на отдельном листе бумаги, чтобы узнать, подходят ли они вам, или попробовать сочетание цветов. Цветы бывают разных цветов, поэтому вы можете быть по-настоящему креативными!

Гордитесь своими эскизами! Никто другой не смог бы сделать это так, как вы. Рисуя и раскрашивая растения, животных и другую природу, вы можете отточить свои наблюдательные навыки и лучше понять красоту и уникальность всего живого.

Аарон Янг работает преподавателем в информационно-просветительской группе Музея естественной истории Карнеги.Персоналу музея, волонтерам и стажерам рекомендуется писать в блогах о своем уникальном опыте и знаниях, полученных в ходе работы в музее.

Ботанический рисунок цветными карандашами и маркерами

Сегодня мы больше не полагаемся на ботанические рисунки для научной идентификации, но работы прошлого вдохновили современных художников на продолжение традиции. Сегодня все больше и больше художников вдохновляются окружающим их миром природы. Ботанический рисунок снова стал популярным жанром художественного творчества.

В этом уроке мы рассмотрим процесс создания ботанического рисунка цветов с помощью маркеров и цветных карандашей.

Ботанический рисунок

Летом нас окружают прекрасные образцы флоры и фауны.Они являются отличным источником вдохновения. Однако в этом обилии сюжетов легко потеряться и столкнуться с другой проблемой — нехваткой времени, чтобы изобразить все, что вы хотите.

Сочетание преимуществ различных художественных средств массовой информации — способ решить эту проблему. Это позволяет вам сэкономить время, а это значит, что вы можете запечатлеть больше окружающего вас мира природы.

В этой демонстрации мы нарисуем несколько цветов лютика спиртовыми маркерами и цветными карандашами. Цветные карандаши — отличный способ прорисовки деталей, что нам и нужно для этого предмета.Однако при самостоятельном использовании цветные карандаши отнимают много времени.

Маркеры — гораздо более быстрый носитель. Однако недостатком работы с маркерами является сложность проработки деталей.

Но, к счастью, мы можем комбинировать маркеры и цветные карандаши, что позволит нам использовать положительные характеристики каждого материала. Мы будем использовать маркеры, чтобы быстро закрасить области цветом, и использовать цветные карандаши, чтобы уточнить детали.

Материалы для нашей ботанической иллюстрации

Я буду использовать свой обычный набор художественных принадлежностей для быстрого наброска.Эти инструменты не такие дорогие, как некоторые другие известные профессиональные бренды. Для меня наброски — это способ изучить предмет, поэкспериментировать и расширить свою визуальную библиотеку.

Также полезно иметь под рукой обычный графитовый карандаш, точилку и ластик.

На изображении ниже вы найдете образцы цветов спиртовых маркеров (вверху) и цветных карандашей (внизу), выбранных для этого произведения искусства. Всего четыре маркера и пять карандашей.

С технической точки зрения, карандаши Staedtler Noris Club — это акварельные карандаши.Я не буду активировать их приложения водой, а буду использовать их как обычные цветные карандаши.

Используемая бумага разработана специально для аппликаций спиртовыми маркерами. Он гладкий и имеет специальный нижний слой, предотвращающий кровотечение.

Если у вас нет бумаги для маркеров, вы можете использовать обычную бумагу для рисования. Просто помните, что более толстая бумага имеет тенденцию впитывать больше пигмента, поэтому срок службы ваших маркеров сокращается. Вы также можете заметить кровотечение.

Некоторые начинающие художники считают, что для создания великого произведения искусства нужен полный набор цветов. Я надеюсь, что этот урок будет напоминанием о том, что можно создавать прекрасные эскизы с ограниченным количеством материалов.

Найдите вдохновение для рисования в природе

Я считаю, что ничто не сравнится с рисованием объектов путем прямого наблюдения. Когда у вас под рукой есть осязаемый объект, вы можете повернуть его, чтобы увидеть его с разных точек зрения. Вы заметите больше деталей.Вы даже можете почувствовать запах , если хотите. Когда вы рисуете с натуры, легче установить эмоциональную связь с предметом.

Для этого рисунка я собрала букет желтых цветов лютика. Там, где я живу, они встречаются довольно часто. Выйдите на улицу и найдите что-нибудь, что вас вдохновит.

Первый шаг предполагает только наблюдение. Внимательно посмотрите на свой объект. Если это цветок, обратите внимание на форму и количество лепестков. Что вы заметили в стебле и листьях?

Поэкспериментируйте, расположив цветок по-разному.Ищите любые естественные линии и формы, которые вам интересны, и расположите цветы так, чтобы создать эстетичную композицию.

Набросок цветов

Чтобы начать набросок, я выбираю один стебель, который кажется интересным для рисования, и набрасываю его светлыми графитовыми линиями.

Когда я рисую, мне нравится держать цветок в руке. Такой подход неудобен для всех, поскольку он немного затрудняет получение точного изображения. Другой подход — положить цветок на стол так, как вы хотите его нарисовать.

Будет еще пара стержней, поэтому необходимо оставить некоторое пространство в плоскости изображения, чтобы их можно было добавить. Обычно я не трачу много времени на обдумывание композиции для быстрого наброска. Однако перед началом работы полезно иметь об этом общее представление.

Подробнее о композиции см .: Композиция в искусстве

Затем я добавляю еще один стержень. Он перекрывает существующий, заполняя пространство с правой стороны листа.

Затем я добавляю цветок на более короткий стебель в нижней части картинной плоскости. Это помогает сбалансировать композицию.

Изображение маленьких цветов с длинными стеблями и миниатюрными листьями может быть преимуществом. Этот тип макета позволяет вам проявить творческий подход к использованию бумаги. Если вам нужно заполнить пробелы кое-где, можно легко добавить дополнительные стебли и цветы.

Добавление цвета к цветам с помощью маркеров

Теперь мы готовы работать с цветом! Цель этого шага — создать красочную основу для последующих аппликаций цветным карандашом.Как вы, возможно, знаете, для создания плотного покрытия цветным карандашом обычно требуется много слоев пигмента. С помощью подкраски, созданной маркерами, мы можем ускорить процесс.

Во-первых, убедитесь, что линии карандаша не слишком темные. Если от вашего эскиза осталось слишком много графита, он может сделать рисунок тусклым или графит может размазаться при нанесении маркеров. Перед тем, как прикоснуться к эскизу маркером, рекомендуется удалить лишние графитовые следы с помощью ластика.

Начинаю наносить маркеры на цветы с Yellow Lemon .Маркеры, которые я использую, имеют два разных наконечника: кисть для более мелких деталей и более широкий наконечник для покрытия больших участков. Я предпочитаю кончик кисти , потому что он довольно мягкий и гибкий. Он позволяет наносить различные отметки, от тонких и точных до широких и органических.

Однако вы можете получить аналогичные результаты с любой подсказкой. Вы можете поэкспериментировать, чтобы понять, как работает ваш инструмент, если вы с ним не знакомы.

Покрывая цветы, я заполняю стебли и листья цветом Pale Green .Этот оттенок наиболее близок к естественному зеленому, наблюдаемому среди моих маркеров. Но по сравнению с зеленью настоящих цветов это не совсем точно. Оттенок натурального зеленого более желтоватый. Позже мы исправим цвет цветным карандашом.

Я оставляю небольшие промежутки между мазками маркера, особенно на листьях. Они отличаются заметной текстурой тонких линий или прожилок. Я собираюсь создать иллюзию этой текстуры, оставив промежутки нетронутой бумаги.Позже мы покроем эти открытые пространства новыми слоями цвета.

Затем я добавляю Yellow Green к цветам и частично к стеблям и листьям. Этот шаг помогает унифицировать рисунок.

Я также добавляю Dark Olive Green к зеленым участкам, делая акцент на стеблях и листьях. Этот оттенок относительно темный, поэтому важно использовать его редко и аккуратно.

Конечно, мы могли бы добавить больше слоев с помощью спиртовых маркеров, но наша цветовая палитра ограничена, и большая часть сложности цвета будет развиваться с помощью цветных карандашей.

Нанесение цветных карандашей на рисунок

Поскольку карандаши, которые я использую, не имеют названий цветов на корпусах, мы должны изобретать их самостоятельно. Я собираюсь разместить небольшие образцы цветов, которые я использую в следующих шагах, в правом верхнем углу каждого изображения. Таким образом, вы можете сочетать их с собственными карандашами, если будете следовать за ними.

Я добавляю желто-зеленых штрихов карандашом к стеблям и листьям. Это делает зелень более естественной и делает цвет более однородным.

Добавляю светло-желтых штрихов к самым светлым частям лепестков и к зеленым участкам. Давление довольно сильное, но поверхность этой бумаги может его выдержать.

Я также добавляю к скетчу несколько ярко-зеленых . Это добавляет цвету разнообразия и богатства.

Присмотревшись к стеблям, можно увидеть коричневатый оттенок. Я добавляю темно-красновато-коричневый к зеленым областям. Кончик карандаша острый, что позволяет наносить тонкие контролируемые линии.Этим карандашом аккуратно акцентирую контуры.

Добавление красновато-коричневого увеличивает контраст и приводит к более широкому диапазону значений на чертеже.

Стебли и листья уже готовы, но цветы все еще почти нетронуты. Я добавляю несколько штрихов коричневого ржавчины к цветам, создавая мягкие тени в центральных частях и между лепестками.

Я также укрепляю нижнюю сторону небольших сегментов в виде бутонов.

Наш рисунок почти готов.Потратив немного времени на оценку искусства, я вижу, что центры цветов все еще нуждаются в дополнительных деталях и контрасте.

Очень острым карандашом я добавляю цветам глубины, используя тот же самый темно-красновато-коричневый , который мы использовали раньше. Будьте осторожны — слишком много его приведет к потемнению цветов и потере насыщенности.

Заключение

Отличная работа! Мы закончили этот быстрый ботанический набросок.

Надеюсь, вам понравился процесс использования маркеров и цветных карандашей.Эта комбинация медиа определенно имеет свои преимущества и отлично подходит для рисования ботанических предметов.

Еще рисунки цветов, созданные сочетанием маркеров и цветных карандашей

Позвольте мне поделиться с вами парочкой созданных мною рисунков. Эти ботанические зарисовки были созданы в той же манере, что и тот, над которым мы работали сегодня. В этих примерах также были ограничены художественные принадлежности и цвета.

Надеюсь, эти примеры вдохновят вас на создание собственных ботанических серий и изучение возможностей смешанной техники!

Возможно создание относительно сложных и подробных эскизов за короткий промежуток времени.Вы даже можете создавать свои собственные рисунки на месте, если хотите.

Спасибо, что присоединились ко мне в этом путешествии. Надеюсь, вам понравился наш взгляд на этот процесс.

Цветок в тональной технике — карандашный рисунок

Цветные карандаши выделяются тонкими градациями многослойных тональных эффектов. Предметом демонстрации здесь является цветок одиночный пион. Художник хотел, чтобы цветок появился на фоне листвы. Для этого она использовала мелкозернистую и ненаправленную тональную технику.

1. Художник использовал несколько набросков эскизов, чтобы разработать базовую цветовую схему композиции: зеленый, красно-оранжевый и красно-фиолетовый цвет дополняют друг друга. Эта первоначальная цветовая схема, конечно, ориентировочно зависела от того, что потребовалось позже. Художник слегка заблокировал пион на среднезернистой бумаге для рисования графитовым карандашом HB. Сложные лепестки были только схематично предложены на этом этапе, и поскольку его стебель казался слишком тонким, чтобы поддерживать голову цветка, был добавлен лист переднего плана, чтобы придать визуальную силу.Фоновая листва не была покрыта графитом, а прорисовывалась по мере продвижения рисунка.

2. Обожженным охристым карандашом 943, выбранным как почти дополняющий зеленый цвет, который позже был им покрыт слоями, был нанесен тональный слой на фон. Художник держал карандаш острым, чтобы получить мелкую зернистость. Для ровности тона она поддерживала средний нажим карандаша и часто меняла направление штрихов.

Обожженной охрой на заднем фоне четко очерчены внешние края цветка, стебля и его листа.

iiivifelP

3. На этом этапе художник добавил первый нижний слой тонального цвета к различным частям цветка. Она использовала следующие карандаши: 933 сине-фиолетовый для той части цветка, которая находится дальше всего сзади; 931 фиолетовый, для сердцевины цветка; и 922-й ярко-красный для самой передней части. Оливково-зеленый цвет 911 был использован для моделирования курток-бутонов.

Помимо создания пространственной структуры, эти три основных цвета цветка также очерчивают контуры отдельных лепестков.Этот многолепестковый цветок нарисовать проще, чем вы думаете. Это в основном вопрос настройки значений цвета, чтобы контрастировать свет с темным. Самые темные оттенки и, следовательно, тона, получаемые при сильном нажатии карандаша, происходят там, где начинается каждый лепесток. Затем цвет становится более светлым по мере того, как он распространяется к краю лепестков.

4. Верхние листья пиона на заднем плане были очерчены путем создания вокруг них негативного пространства с помощью слоя 967 холодного серого, светлого. Нижние листья, самые дальние вперед, были очерчены таким же образом слоем 968 холодного серого, очень светлого.Лист переднего плана был также тонирован оливково-зеленым карандашом 911, чтобы обозначить предложение моделирования, и были добавлены несколько небольших линейных элементов для обозначения прожилок листа.

Оценка: Художник сделал паузу, чтобы объективно оценить прогресс своего рисунка. Она чувствовала, что ее главная проблема — это цвет пиона — он выглядел так, как будто он состоял из трех разных оттенков. Ее решение заключалось в том, чтобы нанести больше 922 ярко-красного цвета на все области лепестков, чтобы преобладал красно-оранжевый цвет. К счастью, на рисунке не было «тревожных пятен».«Но линейные прожилки на листе переднего плана не работали должным образом — вероятно, потому, что они были слишком изолированными, и нигде больше не было аналогичных линий. Такие линии не стираются цветным карандашом, а становятся невидимыми, если их окружить тонировкой с помощью совпадающее значение.

Некоторые оттенки листьев тоже местами казались слишком неоднозначными. Художник посчитал, что небольшое резкость и затемнение краев может добавить необходимую четкость, не преувеличивая их.

6. Для завершения рисунка со всеми лепестками цветка было объединено еще 922 ярко-красного цвета.Для лучшего моделирования было добавлено около 933 сине-фиолетовых оттенков в области за левой курткой бутона; и немного 916 канареечного желтого было слегка нанесено на лепестки цветка, расположенные ближе всего к передней части, чтобы помочь им выдвинуть их вперед. В целом тона были доработаны и выровнены. Что особенно важно, на двух нижних лепестках цветка на спине была сделана более четкая градация оттенков и оттенков.

Художник использовал пурпурный карандаш 931 на левом жакете, но не на правом жакете. Центральная тень стебля цветка также была несколько затемнена тем же карандашом, а края листьев были немного затемнены там, где они слишком сливались с серым.В области жилок на листе переднего плана художник использовал оливково-зеленый карандаш 911, чтобы эффективно «растушевать» большую часть линий. Однако осталось достаточно моделирования, чтобы предположить поддерживающую функцию этого листа для цветка.

5. Создав таким образом структуру рисунка, были добавлены дополнительные цветовые слои. Зелень травы 909 был аккуратно наслоен на листья сверху. И снова карандаш был острым, и художник двигал им в разных направлениях.Она избегала резких изменений стоимости, потому что хотела, чтобы листья были нечеткими и едва заметными. Оливково-зеленый цвет 911 был нанесен аналогично листьям в середине и внизу рисунка. Этот слой зелени с оригинальной обожженной охрой 943 года дает естественный зеленый цвет низкой интенсивности.

Пурпур 931 был нанесен на синие лепестки цветка, чтобы усилить изменения значений, уже установленные исходным синим цветом. Небольшое количество канареечного желтого цвета 916 было добавлено к центральному лепестку, а 922 ало-красного цвета было нанесено на эти лепестки, предварительно окрашенные пурпурным.& .i k -Miife

Читать здесь: Цветы на бумаге с Gesso

Была ли эта статья полезной?

Рисунок лаванды — 7 простых шагов к идеальному рисунку лаванды

Простой учебник по рисованию цветка лаванды

Научитесь рисовать цветы лаванды шаг за шагом с помощью нашего ботанического рисунка лаванды!

Если вы какое-то время следили за нашим блогом, то знаете, что мы любим Цветочные дудлы!

На этой неделе я попробовала один из самых красивых садовых цветов с рисунком лаванды .

Когда вы смотрите на растение в целом, может быть немного сложно попытаться создать рисунок растения лаванды .

Вместо этого я подхожу к нему медленно, по одному растению за раз, используя рисование линии лаванды, а затем объединяю их вместе, чтобы сделать букет цветов.

Это было намного проще, и я очень доволен тем, как это получилось.

Итак, продолжайте читать, чтобы узнать, как сделать простой рисунок лаванды .

Простой учебник по рисованию лаванды.

Как нарисовать цветок лаванды

Принадлежности для рисования лаванды

Для этого урока я использовал следующие расходные материалы:

1. Бумага, альбом для рисования или нарисуйте это в своем пулевом журнале
2. Моя любимая ручка для рисования: Sakura Pigma Micron
3. Ручки для раскрашивания: Ручки с двумя кистями Tombow

Рисунок цветка лаванды

Время подготовки 5 минут

Время активности 5 минут

Общее время 10 минут

Сложность Легкий

Инструкции

Первый шаг в создании этих простых рисунков лаванды — это правильно нарисовать лепестки.

Чтобы добиться нужного эффекта, я использовал множество лепестков разного размера.

Вы начинаете с вершины каждого стебля с меньших рисунков лепестков и постепенно увеличиваете их размер.

Вы будете использовать эти рисунки лепестков ниже для каждого рисунка стебля лаванды.

Шаг 1

Проведите линию по длине стебля лаванды. Старайтесь не рисовать прямую линию, так как она выглядит намного естественнее и реалистичнее, если она будет слегка изгибаться.

Шаг 2

Затем нарисуйте 5 лепестков, состоящих из трех частей.Я расположил их по центру, чтобы они закрывали верхний стебель лавандового каракуля.

Шаг 3

Следующая часть — 4 из 4 лепестков. Продолжайте спускаться по стеблю с рисунками лепестков.

Помните, что они не должны быть идеально разнесены. Природа редко бывает идеальной.

Шаг 4

Для следующей части вам нужно нарисовать 3 из 5 лепестков. Вы можете видеть, что рисунок лаванды теперь становится более полным и начинает складываться.

Шаг 5

Следующие рисунки с шестью лепестками.Вам нужно всего два из них. Они составляют нижние лепестки вашего лавандового рисунка.

Step 6

Наконец, добавьте несколько рисунков листьев на нижней части стебля, чтобы завершить рисунок стебля лаванды.

Шаг 7

Теперь повторите шаги 1-6. Вы можете сделать свое растение лаванды настолько полным, насколько захотите или вам нужно, чтобы оно покрыло пространство, на котором вы рисуете.

Мне дали один совет, которому я всегда стараюсь следовать, — это собирать цветы группами нечетных чисел.

Так что подумайте 3, 5 или 7. Это действительно имеет значение для эффекта ваших цветочных рисунков.

Надеюсь, вы нашли этот урок по лаванде полезным. Я хотел бы увидеть, как вы их использовали! Разместите картинку и поделитесь с нами.

Если вы хотите пробовать новый дудл каждую неделю, обязательно присоединяйтесь к нашему Клубу счастливых дудлов и получайте забавные обучающие материалы прямо на ваш почтовый ящик.

Другие пошаговые уроки рисования:

ПИН НА ПОЗЖЕ!

Как нарисовать растение лаванды

Пошаговое руководство для начинающих вести художественный журнал |

Вы хотите рисовать цветочные каракули в своем художественном журнале, но иногда у вас нет вдохновения или идей?

Чтобы вдохновить и вдохновить вас, Я делюсь идеями о том, как рисовать простые цветочные дудлы , чтобы вы могли заполнить страницы своего художественного журнала.И, конечно же, получайте удовольствие!

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Принадлежности для рисования цветов

Дудлинг — это самое простое занятие в своем художественном журнале. Вот почему для начала вам не понадобится куча расходных материалов. И я уверен, что они у вас уже есть в вашем тайнике.

Я делюсь тем, что использую для своих дудлов.

Художественный журнал / Бумага / Блокнот

Помню, как начал рисовать. В древние времена, когда у нас были стационарные телефоны, и вы могли использовать их только в одном месте в доме, я сидел там и разговаривал со своими друзьями. Это было потрясающе.

А я все время рисовал. Я слушал, как моя лучшая подруга говорит о парне, который ей нравился, и рисовал на клочке бумаги всевозможные простые вещи.

Теперь у меня есть журналы по искусству, и я использую их для этой цели.

Но любая бумага или блокнот вам здесь пригодятся.

Карандаш

Иногда я сначала рисую карандашом, чтобы чувствовать себя увереннее.

Позже я провожу линии ручкой.

Вы можете использовать карандаш для растушевки цветов, и это здорово.

Черная водонепроницаемая ручка с тонкими наконечниками

Мне нравятся черные ручки, потому что черный — нейтральный, но при этом достаточно смелый, чтобы выделяться. Он создает прекрасный контраст на белой бумаге.

Почему водостойкий?

Потому что водонепроницаемые ручки обычно не пачкаются. Это отлично подходит для рисования, потому что вы много двигаете рукой по бумаге и не хотите размазывать чернила.

Кроме того, если вы захотите нарисовать цветочные рисунки позже, ручка не будет размазываться, когда вы добавляете краску. Для меня это бесценно.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это тонкий кончик пера. По моему опыту, ручки с тонкими кончиками отлично подходят для рисования, потому что их линии тонкие и могут прорисовывать мельчайшие детали.

Я использую эту черную тонкую ручку-карандаш уже много лет, и она никогда меня не подводила. Он поставляется с перьями разных размеров, чтобы удовлетворить любые потребности в рисовании. Он также водонепроницаем. Я не могу этого рекомендовать.

Что нужно иметь в виду, рисуя цветы

Вот несколько вещей, которые я хочу, чтобы вы учитывали при рисовании простых цветочных каракулей. Это всего лишь крошечные подсказки и идеи, которые могут существенно изменить ваши рисунки.

Подумайте о пестике

Я рисовал пестик в виде простого круга, и все.Не то чтобы в этом что-то не так, но им нужно было что-то большее.

Сейчас я в основном рисую пестики как группу маленьких кружков или точек . Таким образом, вы добавите цветку объемность.

Посмотрите на это. У кого больше интереса?

Еще о пестике. Это не идеальный круг . Всегда немного криво. Вот что придает цветку масштабность и интерес.

Итак, забудьте об идеальной симметрии или правилах.Чем менее симметричен, тем он интереснее.

Милые лепестки

Разве это не самые красивые части цветов?

А разных их так много, что вашим рисункам нет предела.

Вы можете нарисовать большие круглые или тонкие длинные лепестки, включить только несколько или сложить пучок лепестков.

Чтобы добавить размер, попробуйте нарисовать лепестки, которые перекрывают друг друга, а не приклеивайте их друг к другу. Сложите их, нарисовав те, что сверху, и добавьте те, что ниже.

Это означает, что одни лепестки будут видны полностью, а другие — только частично. Разве не так мы чаще всего видим цветы?

Шток

Стебель рисовать проще всего. Это всего лишь пара строк.

Однако я хочу, чтобы вы имели в виду использовать изогнутых линий .

Фигурные линии интереснее и объемнее прямых.

Посмотрите на рисунок ниже. Какой из них интереснее?

Вы можете нарисовать стебель только одной линией, но вы также можете нарисовать его более толстым, если хотите, чтобы из него росли более мелкие стебли.

Эксперимент с листьями

Листья тоже интересно рисовать. Вы действительно можете проявить изобретательность.

Они могут быть маленькими или большими, вы можете добавлять линии или точки. Без ограничений!

Они могут опираться на стебель или просто находиться за лепестками цветов, обнимая их снизу или по бокам.

Отличный способ рисовать листья — рисовать цветочные венки. Рисование венков дает вам безграничные возможности использования листьев и цветов. Просто из вашего воображения.А сделать это очень просто. Я объясню, как их рисовать, позже в этом посте.

Добавьте размер своим цветочным рисункам

Вы можете добавлять размеры к своим цветочным рисункам по-разному.

Прежде всего, как я уже упоминал, использует изогнутые линии . Прямые, выпуклые линии не так интересны глазу.

Представьте себе цветы, которые вы любите, все ли они прямые? Я сомневаюсь в этом.

Помните об этом, когда в следующий раз будете рисовать цветы.Нарисуйте изогнутые лепестки, стебли и листья.

Еще одна вещь, которая добавляет объемности, — это нанесение тонких, коротких линий на лепестках и листьях.

Когда вы рисуете лепесток, не оставляйте его пустым. Добавьте несколько крошечных линий здесь и там, чтобы сделать его более интересным.

Сначала нарисуйте круг / круглую форму

Простой прием при рисовании цветов — сначала нарисовать круглую форму , чтобы очертить пространство для пестика и лепестков. Это помогает вам оставаться в линиях, и таким образом цветок приобретает больше размеров.

Вот несколько примеров:

Или как насчет того, чтобы нарисовать это так:

ЗАГРУЗИТЕ СВОЙ СТАРТЕР БЕСПЛАТНОГО АРТ-ЖУРНАЛА

Простые цветочные каракули — шаг за шагом

Теперь, когда мы рассмотрели некоторые основные вещи, давайте перейдем к рисованию этих прекрасных цветов для вашего художественного журнала.

Я расскажу, как рисовать как существующие цветы, так и более абстрактные из вашего воображения. Это мои любимые.

Как нарисовать простую розу

Розы отлично подходят для рисования. И поверьте, их легко нарисовать.

Шаг 1 . Нарисовать круг.

Шаг 2. Начните добавлять линии по направлению к центру. Посмотрите на картинку ниже.

Шаг 3. Наконец, добавьте несколько листьев для большего интереса.

Как нарисовать тюльпан

Рисование тюльпанов — это тоже всего несколько строк.

Шаг 1. Нарисуйте овал.

Шаг 2. Нарисуйте изогнутые линии с каждой стороны фигуры и соедините их внизу. Это будут лепестки.

Шаг 3. Добавьте верхние лепестки с каждой стороны и один посередине.

Шаг 4. Наконец, добавьте изогнутую ножку.

Как нарисовать ромашку

Я люблю ромашки. Тем более, что их так легко нарисовать. Также они мило смотрятся в букете.

Шаг 1 .Нарисуйте круги: один для пестика, а другой — для лепестков.

Шаг 2. Нарисуйте маленькие круги внутри пестика, чтобы придать ему размер. Помните, как мы говорили о добавлении измерения с помощью этого?

Шаг 3. Начните добавлять лепестки внутри большего круга. Постарайтесь спрятать последние два лепестка с каждой стороны ромашки, чтобы они выглядели так, как будто они сзади. Чтобы сделать его еще более объемным, добавьте больше лепестков сзади, как на рисунке ниже.

Шаг 4. Наконец, нарисуйте изогнутый стержень.

Как нарисовать лаванду

Они приятно пахнут и прекрасно выглядят! Вот как его легко нарисовать.

Шаг 1. нарисуйте изогнутый стержень.

Шаг 2. Начните добавлять цветы и постарайтесь расслабиться здесь. Это просто набросок, помнишь?

Шаг 3. Добавьте немного листьев внизу.

Как нарисовать кактус

Люблю суккуленты.В них есть что-то милое, чего я даже не могу объяснить.

Шаг 1. Нарисуйте горшок. Подойдет любой горшок. Это может быть просто прямоугольник.

Шаг 2. Нарисуйте фигуру кактуса. Сделайте его немного тоньше внизу.

Шаг 3. Добавьте кактус «руку» или две, решать вам.

Шаг 4. Чтобы придать больше размера, добавьте горизонтальные свободные линии и несколько шипов. Шипом может быть простая буква V.

Шаг 5. И наконец, добавьте цветок поверх кактуса.

Как нарисовать одуванчик

Мы все взорвали их тысячу раз. Это только у меня, или они выглядят потрясающе романтично на закате?

Шаг 1. Нарисуйте два круга, один для пестика, а другой для лепестков.

Шаг 2. Проведите линии от пестика до внешней линии круга, но не делайте их всех одинакового размера.

Шаг 3 .Добавьте U-образные штучки с маленькими кружочками на них. Это как-то напоминает вилку.

Шаг 4. Нарисуйте изогнутый стержень.

Как рисовать простые цветочные каракули в своем воображении

Здесь все становится еще интереснее и креативнее.

Я люблю рисовать цветы только в моем воображении. Иногда мои лепестки будут в виде звездочек, или я буду украшать листья другими каракулями.

Вот несколько примеров, которые я люблю рисовать, и я надеюсь, что вы попробуете их и тоже придумаете свои собственные идеи.

Цветочный венок каракули

Так весело рисовать! А когда вы станете увереннее, вы сможете нарисовать их крупнее и даже раскрасить акварелью.

Шаг 1. Нарисуйте круг.

Шаг 2. Нарисуйте розу посередине. Теперь вы можете нарисовать розу. (Проверьте учебник выше).

Шаг 3. Начинаем добавлять маленькие листочки. Представьте, что лавы — это маленькие сердца. Начните с розы с обеих сторон, пока не закончите наверху.

Шаг 4. Добавьте маленькие точки вокруг венка для большего интереса.

Вы можете добавить больше роз и других листьев. Экспериментируйте и получайте удовольствие.

Простой букет цветов

Букеты чертовски милые. Особенно с полевыми цветами. Вот как я их рисую.

Шаг 1. Нарисуйте связку линий и встретите их внизу.

Шаг 2. Добавьте простой лук в месте пересечения линий.

Шаг 3. Начните добавлять ромашки (см. Руководство выше) и листья или даже маленькие ягоды.

Шаг 4. Мне нравится добавлять маленькие точки по всему букету, чтобы сделать его более причудливым.

Цветочные рисунки в вазе

Вы действительно можете сделать цветок, нарисовав его в одиночку в простой вазе.

Шаг 1. Нарисуйте простую высокую вазу.

Шаг 2. Нарисуйте длинный цветок и пусть он немного свисает сбоку от вазы.

Шаг 3 . Чтобы придать ему больше объема, добавьте линии для воды и дна вазы.

Простой стебель с листьями

Мне нравится эта простота, и я часто рисую ее вокруг своих дневников или даже делаю украшением волос на моих женских портретах.

Шаг 1 . Нарисуйте извилистый стебель.

Шаг 2. Добавьте листья в форме сердца.

Простой стебель с листьями и цветами

Цветочный рисунок выше очень простой, но если вы просто добавите несколько деталей, вы получите больше интереса и размера.

Шаг 1. Нарисуйте изогнутый стержень.

Шаг 2. Добавьте листья и цветы. Сделайте их стебли также изогнутыми.

Абстрактные причудливые цветочные рисунки

Помните, здесь нет никаких ограничений! Просто нарисуйте и зарисуйте все, что хотите. Если хотите, сделайте свои цветы квадратными. Бросьте вызов правилам и общепринятым знаниям.

Вот простая идея для чего-нибудь причудливого.

Небольшое ягодное деревце

Это очень просто, и если вы добавите к нему цвет позже, у вас будет милый маленький рисунок в своем художественном журнале.

Шаг 1. Нарисуйте ветви, сделайте несколько кривых, несколько прямых.

Шаг 2. Добавьте ягоды. Вот и все!

Добавьте немного листьев, если хотите.

Заключение простых цветочных каракулей

Вы видели, как легко рисовать цветы?

Главное — не давить на себя, а просто наслаждаться линиями и точками.

Вам следует помнить о