Тени на лице рисунок — 78 фото
Рисование волос в диджитале
Освещение лица референс сбоку
Освещение туториал лица
Рисовка лица
Тени на волосах
Туториал диджитал портрет
Освещение снизу референс
Эскиз человеческого лица
Тени на лице референс
Покрас лица референс
Светотень референс
Эскизы мейкапа
Тени с разных ракурсов
Эндрю Лумис рисование головы
Светотень на волосах
Покрас лица в диджитал
Референсы теней на лице
Светотень на волосах
Референсы для рисования лица
Референсы теней на лице
Модель головы девушки
Светотень на лице референс
Свет снизу референс референс
Лицо в тени
Референсы теней на лице
Рисование лица
Набросок лица девушки
Свет снизу референс
Туториал диджитал портрет
Рисование волос в диджитале
Рисовка в комиксном стиле
Andrew Loomis portraits
Свет снизу референс лицо
Тени на лице референс аниме
Референс портрет Светотень
Туториал диджитал портрет
Лицо человека с разных ракурсов
Рисование волос в фотошопе
Уроки рисования карандашом портреты
Тени на лице аниме
Портрет девочки с большими глазами
Ракурс лица для рисования аниме
Портреты в разных ракурсах
Туториал диджитал портрет
Построение портрета человека
Этапы рисования портрета в цвете
Свет сбоку референс
3д обрубовка головы
Наброски мужской головы
Портрет углем техника Кейси
Светотень на лице человека референс
Лицо человека карандашом
Мужское лицо с разных ракурсов
Туториалы рисования лиц
Портрет Светотень
Мужское лицо референс карандашом
Фейсчарт Геворга
Тени в рисовании карандашом
Тени на лице аниме
Тени на лице схема
Рисование в диджитале
Лицо с разных ракурсов
Набросок для макияжа
Правильная штриховка лица
Макияж для рисования
Портрет Светотень
Необычный макияж глаз
Эмоции референс девушка
Туториалы по рисованию кожи
Портрет с тенями
Эскиз лица человека
Лицо девушки в тени
Реалистичные губы
Арты в разных стилях
Форма лица туториал
Волосы туториал референс
Портрет с тенями
Портрет с тенями
Комментарии (0)Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
22 фото и 7 видео
Как наносить тени различных текстур? Как выбрать их оттенок? Отвечаем на разные вопросы, связанные с этой категорией бьюти-средств
Содержание:
- Как правильно подбирать оттенки теней
- Техника нанесения сухих теней: 6 шагов
- Техника нанесения кремовых теней: 5 шагов
- Нанесение теней на разную форму глаз
- Как растушевать тени на глазах: видеоурок
- Тени для век: 4 популярных оттенка
Чтобы макияж глаз получился гармоничным, необходимо, во-первых, использовать средства подходящих оттенков, во-вторых, наносить их таким образом, чтобы подчеркнуть достоинства внешности и отвлечь внимание от недостатков. В этом материале мы расскажем, как выбрать тени в зависимости от цвета глаз и как их наносить в зависимости от текстуры. Две фотоинструкции визажиста по нанесению сухих и кремовых теней научат вас обращаться с этим средством.
Как правильно подбирать оттенки теней?
Самый простой способ выбрать тени, которые подойдут именно вам, – ориентироваться на цвет глаз.
Какие подойдут голубым, серым, зеленым и карим? Следуйте нашим рекомендациям.
Голубые глаза
© imaxtree
Мягкие, нейтральные оттенки теней отлично дополнят голубые глаза. Не стоит использовать слишком темные оттенки – больше подойдут, например, коралловые или тени цвета шампань (не забудьте как следует их растушевать). С их помощью легко сделать акцент на глаза, при этом они не перетянут на себя все внимание.
Серые глаза
© imaxtree
Серые глаза – редкость. Визажисты советуют дополнять их близкими по цвету оттенками – собственно, серым (растушуйте его на веках в полупрозрачную дымку) либо металлическим синим.
Зеленые глаза
© imaxtree
Зеленые глаза сами по себе яркие, поэтому подчеркивать их тенями «кричащих» оттенков совершенно излишне. На вечер подойдет приглушенный пурпурный, на каждый день – бронзовый с легким шиммером.
Светло-карие глаза
© imaxtree
В палетках теней ищите металлические оттенки. Но будьте аккуратны: слишком «тяжелые» отвлекут внимание от зеленых и золотых пигментов карих глаз.
Выбирайте более «деликатные» тона – оттенок пыльной розы, например, сделает блеск глаз более интенсивным.
Карие глаза
© imaxtree
Вам подойдут тени практически любого оттенка. Но больше всего – такие нейтральные, как, например, лососевый и бронзово-золотой. Не имеет значения, на каком из них вы остановите свой выбор, главное – не забудьте растушевать в складке века тени более темного оттенка (подойдут даже черные), чтобы сделать макияж более насыщенным.
Черные глаза
© imaxtree
Отдавайте предпочтение теням с высоким содержанием пигментов. Сделать глаза визуально больше помогут такие «сильные» оттенки как фиолетовый (следуйте фотоинструкции), серебристый и шоколадный. Используйте их в паре с черным мягким карандашом, подчеркнув с его помощью слизистую века.
Пошаговая техника нанесения сухих теней
Сухие спрессованные тени для век – пожалуй, самый привычный формат. С их помощью можно контролировать интенсивность покрытия, они легко растушевываются и смешиваются друг с другом.
Наносить их можно кистью, пальцами либо влажным способом (перед тем как распределять пигмент кистью, смочите ее в воде). Какой должна быть последовательность действий? Следуйте нашей пошаговой фотоинструкции, чтобы создать легкий повседневный мейкап.
1
Праймер для век либо консилер нанесите на верхнее веко.© Makeup.ru
2
Любое из этих средств нанесите также и на нижнее веко.
3
Сияющий светлый бежевый оттенок добавьте во внутренний уголок глаза и растушуйте по направлению к подвижному веку.© Makeup.ru
4
Оттенок потемнее (например, лиловый) растушуйте от внешнего уголка глаза к центру.© Makeup.ru
5
Блестящий бежевый нанесите на центр подвижного века.© Makeup.ru
6
Под нижними ресницами пройдитесь тем же лиловым оттенком, который вы уже использовали во внешнем уголке. Макияж готов!
© Makeup.ru
Пошаговая техника нанесения кремовых теней
Кремовые тени – идеальный вариант для смоки айс и «дымчатых» стрелок.
Благодаря своей текстуре они легко наносятся и растушевываются (цвет при необходимости можно свести практически на «нет»), долго держатся, а также совершенно не ощущаются на коже в течение дня. Как сделать макияж с их помощью? Следуйте нашей поэтапной инструкции.
1
На верхнее и нижнее веко нанесите консилер или базу под тени.
© Makeup.ru
2
По линии роста верхних ресниц пройдитесь серыми тенями или мягкой подводкой.© Makeup.ru
3
На подвижное веко нанесите бежевые сатиновые тени. Как следует растушуйте.© Makeup.ru
4
Жидкими тенями в золотом оттенке пройдитесь под нижними ресницами.© Makeup.ru
5
Накрасьте ресницы тушью. Готово!Посмотрите видеоурок Оли Red Autumn – бьюти-блогер показывает, как правильно наносить кремовые тени.
Как наносить тени в зависимости от формы глаз?
© imaxtree
Круглые глаза
Начните макияж с лайнера – пройдитесь им от внутреннего уголка глаза к внешнему и оставьте небольшой «хвостик».
Светлыми сияющими тенями подсветите пространство над бровью и внутренние уголки глаз. Тени промежуточного оттенка растушуйте по верхнему веку, а затем, более темные, плотным слоем нанесите в складку и слегка растушуйте к центру глаза. Такой трюк поможет добавить макияжу объема.
Миндалевидные глаза
Глаза миндалевидной формы, как правило, всегда симметричный (а добиться симметрии – цель практически любого макияжа глаз). Наносите тени в круговой технике – проще говоря, просто пройдитесь кистью тенями по форме глаза.
С нависшим веком
© Makeup.ru
Особенность такой формы глаз состоит в том, что подвижной части века практически не видно, она выглядит намного меньше. Начните со светлых сияющих теней – их следует нанести во внутренние уголки глаз. Затем тени промежуточного оттенка щедро распределите по подвижной части века. Темные тени более плотным слоем нанесите в складку. Подводку растушуйте по направлению к виску – макияж таким образом станет более гармоничным.
Выпуклые глаза
Не подсвечивайте внутренние уголки глаз – сияющие светлые тени следует наносить только над бровью. Как и в случае с глазами с нависшим веком, плотным слоем распределите тени промежуточного оттенка – не только над складкой, но и под ней. А лайнером пройдитесь от внутренних уголков глаз к внешним – должна получиться прямая линия.
Глубоко посаженные глаза
© fotoimedia/imaxtree
Наносите тени в той же технике, что и в случае с круглыми глазами. Есть одно «но»: темные тени необходимо нанести полупрозрачным слоем.
Близко посаженные глаза
Чтобы визуально увеличить расстояние между глазами, начните с нанесения светлых сияющих теней – их растушуйте над бровью и во внутренних уголках глаз. Тени промежуточного оттенка растушуйте по ширине глаза, выходя за контур, – так, чтобы растушевка по форме напоминала круг. Более темный оттенок растушуйте над складкой. Подводку начните с середины ресничного контура, направляйтесь к внешнему уголку глаза.
Не забудьте оставить небольшой «хвостик».
С опущенными веками
© fotoimedia/imaxtree
Для таких глаз подойдет тот же макияж, что для круглых и миндалевидных. Единственное, на что следует обратить внимание, – лайнер нужно наносить более яркой линией и при этом чуть больше выходить за пределы внешнего уголка глаза.
Как растушевать тени на глазах: видеоурок
Следуйте инструкции бьюти-блогера Алины Fly Cloud.
тени для век: 4 популярных оттенка
Какие из средств пригодятся на начальном этапе? Мы выбрали четыре проверенных.
Тени для век с маслами Color Queen, оттенок 01 «Безупречный», L’Oréal Paris
© L’Oréal Paris
Оттенок не зря назвали безупречным: он действительно универсальный. Эти нежно-розовые тени подходят для светлых и темных глаз, прекрасно сочетаются с другими цветами (но хороши и в соло-формате), им найдется применение как в дневном, так и в вечернем макияже.
А еще легко наносятся и растушевываются (даже несмотря на высокую пигментированность), долго держатся. Сочетаются с любым тоном кожи.Тени для век с маслами Color Queen, оттенок 17 «Неуловимый», L’Oréal Paris
© L’Oréal Paris
Искрящийся золотистый оттенок прекрасно впишется в любую косметичку: достаточно нанести его поверх любых матовых теней — и образ моментально становится праздничным. Кроме того, эти тени Color Queen вполне могут заменить хайлайтер (особенно если у вас теплый тон кожи). В формуле теней – высокая концентрация пигментов и натуральных масел, благодаря чему они отличаются превосходной стойкостью.
Тени для век с маслами Color Queen, оттенок 40 «Неповторимый», L’Oréal Paris
© L’Oréal Paris
Серебристые тени, равно как и золотые, относятся к числу базовых.
Добавьте немного Color Queen во внутренние уголки глаз — и взгляд моментально засияет. Кроме того, эти тени пригодятся при создании классических смоки. Рекомендуем также включить средство в список универсальных подарков: тени понравятся и лучшей подруге, и сестре, и коллеге.Тени для век с маслами Color Queen, оттенок 36 «Магический», L’Oréal Paris
© L’Oréal Paris
Тени можно использовать несколькими способами – сделать круговую обводку, нарисовать стрелки или создать небанальные, изумрудные smoky eyes. Они, во-первых, идеально распределяются, во-вторых, легко растушевываются, в-третьих, обеспечивают насыщенный макияж.
А вы пользуетесь тенями для век? Напишите пару строк о любимом средстве!
А еще легко наносятся и растушевываются (даже несмотря на высокую пигментированность), долго держатся. Сочетаются с любым тоном кожи.
Добавьте немного Color Queen во внутренние уголки глаз — и взгляд моментально засияет. Кроме того, эти тени пригодятся при создании классических смоки. Рекомендуем также включить средство в список универсальных подарков: тени понравятся и лучшей подруге, и сестре, и коллеге.затенение – Рисование от линии к жизни
Джулиан отправил электронное письмо с вопросом:
Мне всегда говорили, чтобы мой карандаш был острым, но в вашей книге в главе «Портрет Шарлотты», которую вы упоминаете на этапе 4, используя «плоскую ‘ кончик.
Я не совсем уверен, что означает «плоский». Универсальное долото
Я всегда использую долото, которое имеет много преимуществ.
Для этого заострите грифель, как обычно, а затем, удерживая его под обычным углом рисования, сотрите острие кусочком бумаги. Теперь у вас будет плоское лицо, окруженное острым краем.
- Используйте кромку всякий раз, когда вы обычно используете точку, за исключением того, что кромка держится намного дольше. В отличие от острого острия, которое очень быстро изнашивается, полезная кромка проходит наполовину вокруг плоской поверхности. Поворачивайте карандаш, когда рисуете, чтобы сохранить узкую ширину линии.
- Используйте плоскую поверхность для затенения. Он не может рисовать резкие или тонкие линии, поэтому покрытие получается более гладким и ровным. И есть дополнительный бонус…
- Каждый раз, когда вы используете плоскую поверхность, вы автоматически заостряете край.
Каждое утро я точу карандаши, и, вероятно, мне не придется делать это до конца дня.
Если вы не используете плоскую поверхность и вам нужно заточить кромку, восстановите ее, снова быстро очистив поверхность на ненужной бумаге. Это почти вечная «точка»; нет постоянной заточки карандаша, отвлекающей от концентрации; и еще одно важное преимущество…
Вы можете переключиться с широкой плоской грани на острую пол-оборота карандаша. Представьте, что вы можете нарисовать четкие линейные детали, а затем применить слой тона для создания трехмерной формы без необходимости менять карандаши или переделывать точку. Это приводит к очень спонтанному и интуитивному рисованию.
Я знаю, что мне нужно построить слои с помощью нескольких приложений и смешивания. Любой совет?
Используйте плоскую поверхность долота, и я думаю, что ваши проблемы исчезнут. Вы можете легко создавать слои тона и смешивать их на любом этапе. Добавлю, что лично я работаю от темного к светлому. Твердые сорта, как правило, быстро заполняют зуб глиной, поэтому мягкие сорта не всегда будут успешно наслаиваться сверху, но твердые сорта будут наслаиваться поверх мягкого.
Итак, чтобы создать более темную область тона кожи, я сначала слегка наношу 2B на самые темные области, а затем прорисовываю всю область с помощью HB или, чаще, 2H. 2H полирует 2B; он разбивает зерна графита, распределяет их более равномерно и полирует результат. Результат: ровный и безупречный тон кожи.
Завершенный рисунок Шарлотты Опубликовано Категории уроки рисования, Советы и хитростиТеги острие долота, плоское острие, как рисовать, слои, затенение, острое остриеОставить комментарий к «Универсальному» острию карандаша долота
Джон отправил письмо по электронной почте, чтобы спросить:
Насколько я понимаю, наслоение графита является основной частью для достижения желаемого эффекта тона и текстуры. Но чего я не могу понять, так это того, что, прочитав где-то, что почти невозможно построить тон от светлого к темному и что это нужно делать от темного к светлому, я думаю, что это как-то связано с твердым графитом, заполняющим полости зуба, а затем не позволяет более мягким сортам оставаться на бумаге.
Является ли это понимание где-то близким к истине, или я совсем запутался?
Как и во всем в Искусстве, здесь нет правил, а это значит, что я согласен с вашим пониманием и наблюдением, но я также знаю прекрасных художников, которые работают от света к темноте. Лично я принадлежу к лагерю от темных к светлым, и вот почему…
Во-первых, вы должны понимать свойства графита и изготовление карандашей.
Кристаллическая структура графита представляет собой слои плоских пластин. Вот почему графит отражает свет, а нерегулярные зерна древесного угля и углерода — нет, и почему графит является отличной сухой смазкой. Это также помогает объяснить, почему ластики обычно неэффективны при удалении графита, потому что, как только стирающая поверхность покрывается графитом, пластины просто скользят по пластинам.
Необработанный графит оставляет черную метку. Для создания различных сортов – степени твердости или мягкости – графит смешивают с глиной. Представьте, что 8B — это почти чистый графит, а 8H содержит в основном глину и немного графита.
Глина не имеет пластинчатой структуры графита, поэтому плоская структура разбавляется по мере увеличения содержания глины, и марки становятся более твердыми.
Чем больше глины добавляется в смесь, тем тверже сорт и тем светлее тона. Например, 6B имеет гораздо большее содержание графита, чем 6H, который содержит гораздо больше глины. Это означает, что 6H имеет очень тонкую композицию и рисует плавно и светло, но более мягкий 6B рисует темнее и выглядит более зернистым.
Конечно, это общее описание. На самом деле процесс варьируется в зависимости от производителя и качества, которого они хотят достичь. Производитель дешевых карандашей, помимо низкокачественного графита, может также использовать менее качественную глину, которую можно шлифовать за меньшее время — возможно, всего за несколько часов вместо дней. Лично я использую электроды Staedtler, которые удивительно однородны, а примеси почти никогда не встречаются.
Есть и другие переменные, которые следует учитывать.
Например, бумага сильно различается, поэтому то, что работает на моем сверхгладком Conqueror Diamond White, может не работать на более текстурированной бумаге, и наоборот. Именно зубцы (ямки и гребни на поверхности бумаги) заставляют графит отслаиваться от грифеля карандаша, а у некоторых видов бумаги зубьев гораздо больше, чем у других.
Если вы используете мягкий сорт (от B до 8B), минимальное содержание глины означает, что отдельные зерна графита большие и не заполняют ямки зуба полностью. Из-за этого сквозь него остаются пятна белой бумаги, но это можно решить путем полировки более твердым сплавом — например, HB вместо 2B — таким образом, более твердый сплав разрушает более мягкий и заполняет оставшийся зуб.
Поскольку мягкие сплавы всегда оставляют часть зуба незапломбированными, вы всегда можете нанести твердый сплав поверх мягкого.
И наоборот, твердые сплавы (от H до 8H) полностью заполняют зуб смесью глины и мелких частиц графита, оставляя недостаточное количество зуба для приема мягких сортов.
Их большие плоские пластины просто скользят сверху и не держат. Помните, что графит — это сухая смазка, поэтому он просто делает то, что умеет лучше всего. Вы можете почувствовать это при использовании, так как мягкий скейт легко скользит по более жесткому. Гораздо труднее заставить этот мягкий графит прилипнуть к более твердому нижележащему слою, а часто и невозможно.
ПРЕВРАЩЕНИЕ НЕДОСТАТКОВ В ПРЕИМУЩЕСТВА
Существует метод, который я иногда использовал, чтобы превратить эту проблему в преимущество. Вы можете создавать свои собственные «маски» — как кислотостойкий в травлении. Лучше всего он работает в областях с высокой контрастностью, например, в светлых участках волос в черном пальто. Просто сначала нарисуйте блики, используя градацию 4H или более твердую с некоторым весом, а затем нанесите поверх нее слой мягкой градации, возможно, 2B или 6B. По мере того, как мягкий цвет скользит по линиям твердого слоя, эти линии превращаются из видимых, сравнительно темных линий в светлые блики.
Это дает быстрые результаты, но не полностью контролируется.
ВАЖНОСТЬ ТЕМНЫХ
Лично я считаю, что часто используемый метод создания темных значений из более светлой основы — это просто признание того, что не было принято твердого решения относительно требуемое значение. Вместо этого я выступаю за немедленное применение желаемой ценности. Он производит самый свежий рисунок и, поскольку требует уверенного подхода, результат получается резким и четким. И, что, возможно, более важно, как только на рисунке установлено самое темное значение, становится известна вся палитра доступных оттенков серого, и все средние тона автоматически становятся на свои места.
Я знаю, что часто повторяюсь, продвигая использование плотных и сплошных черных и темных тонов, но они действительно важны.
Свет и тень делают рисунок, а не средние значения. Если вы хотите, чтобы ваши объекты выглядели трехмерными, у вас должен быть свет и тень. Посмотрите на рисунки Энгра или картины Рембрандта, чтобы увидеть ясность света и тени. И если вы работаете с эталонными фотографиями, постарайтесь найти высококонтрастные, а не те, у которых почти все средние значения — хотя с практикой вы сможете интерпретировать фотографии среднего значения, как если бы они были высококонтрастными.
Когда кто-то смотрит на ваш рисунок, его мозг регистрирует самый темный оттенок, каким бы маленьким он ни был, а затем воспринимает белый цвет вашей бумаги как чисто белый. По этим контрольным точкам он сравнивает два крайних значения и анализирует все средние значения. Чем шире общий тональный диапазон, тем больше трехмерной информации вы можете передать.
НАКОНЕЦ-ТО…
Когда вы закончите свой рисунок или его часть, слегка заштрихуйте все с помощью 2H или 4H, избегая только бликов.
Это удалит весь непреднамеренный белый цвет с вашего рисунка, и ваши блики будут сиять с повышенной яркостью.
Молли отправила электронное письмо с вопросом…
Рисунок домашнего скота МоллиНесколько лет назад я отправил вам несколько портретов моих питомцев, и вы были достаточно любезны, чтобы дать мне бесплатную критику. Я купил вашу книгу и изучил ее, но все еще борюсь со своими рисунками. Мне было интересно, если бы у вас было время, чтобы дать мне быструю критику моих последних рисунков, чтобы я мог видеть, как я стал лучше.
Я хотел бы посетить ваш семинар в Йеллоустоуне, надеюсь, мне удастся посетить его в этом году.
Ты прислала мне пять изображений, Молли, но я сосредоточусь только на одном, потому что я думаю, что все они основаны на одном и том же подходе.
Рисунок ротвейлера МоллиУ тебя хороший глазомер, Молли, и ты хорошо понимаешь, что пытаешься нарисовать. Например, у ротвейлера идеальная форма носа, и вы точно уловили характер этой прекрасной собаки!
Однако (вы могли это предвидеть, не так ли 🙂 ), я думаю, вы слишком сосредоточены на референсе и рисуете, не осознавая трехмерную форму, которую вы изображаете. Вы очень точно указываете направление роста волос, но, я думаю, реагируете на тона, которые видите перед собой, не спрашивая себя, что они собой представляют. Вы очень хорошо рисуете двухмерный контент, но упускаете из виду трехмерность и мелкие детали, которые добавляют ощущение реальности.
Глаз с измененным тональным диапазоном Определите направление освещения, прежде чем начать. Это не обязательно должно быть то же самое, что и в вашем референсе — на самом деле, вам будет лучше, если оно будет другим, потому что, когда вы вынуждены накладывать свое собственное освещение, вы ДОЛЖНЫ понимать каждый элемент в трех измерениях.
Именно из-за отсутствия трехмерного освещения ваши рисунки кажутся плоскими, как и из-за вашей застенчивости в использовании ярких черных тонов.
Например, вы использовали хорошие сплошные черные зрачки, но не использовали их в тени под верхним веком. В результате глазное яблоко и веко оказываются в одной плоскости. Подумайте, где структура, которую вы рисуете, отступает или выступает, а затем освещайте ее соответствующим образом. После небольшой практики вы сможете начать манипулировать элементами вашего рисунка, чтобы выявить или подчеркнуть трехмерность. Я бы, например, планировал ввести глубокую тень между ухом и головой, чтобы разница в плоскостях была очевидна. По той же причине я затемнил шею под подбородком.
Ухо вынуждено стоять подальше от головыУхо теперь гордится лицом и добавляет зрителю определенное трехмерное ощущение. Никогда не бойтесь темноты — позже вы всегда сможете уменьшить интенсивность тона с помощью Blu-Tack или аналогичного средства.
Теперь вам гораздо удобнее с вашими карандашами начать вглядываться глубже в справочник.
Изучите точный макияж более подробно, а затем встройте его в свою работу. Нос ротти, например, выглядит хорошо, но на самом деле он имеет кожистую текстуру с ямками и островками. У вас есть хорошее представление о его конструкции — теперь замедлитесь, сосредоточьтесь больше на этом отдельном элементе и добавьте текстуру. Относитесь к нему как к самостоятельному рисунку, чтобы у вас не возникло соблазна слишком быстро перейти к другим областям.
Вы определенно движетесь в правильном направлении! Я очень надеюсь, что ты сможешь попасть на мастер-класс в Йеллоустоуне в июне. Так много всего, что я могу показать вам с большей легкостью — и я тоже могу заглянуть через ваше плечо 🙂
Опубликовано Категории уроки рисования, Советы и хитростиМетки критика, собака, рисование волос, затенение, трехмерноеДобавить комментарий к критике рисования собакГэри задал еще один вопрос:
Можешь ли ты Дайте какой-нибудь совет о том, как вы справляетесь с небом? Небо иногда может создать или испортить рисунок, особенно если вы хотите, чтобы фокус был на сцене, но вам также нужно добавить некоторую степень неба — пусть оно будет занижено.
Не могли бы вы применить здесь технику штриховки, и если да, то есть ли конкретный метод, который хорошо работает для смешивания и создания естественного вида неба?Небеса важнее, чем я когда-то думал! Раньше я оставлял области белыми, но вскоре обнаружил, что добавление даже светлого тона к небу сразу увеличивает яркость бликов на рисунке. Другими словами, удаление всего белого из рисунка, за исключением тех мест, где они предназначены, заставляет глаз зрителя воспринимать блики как чистый, блестящий белый цвет.
Придание небу общего гладкого тона может вызвать технические проблемы; должно быть полное отсутствие линии и плавно градуированные изменения стоимости. Любые знаки, которые не соответствуют Природе, немедленно сводят ваш тщательно переданный реализм к простому «рисованию».
Я почти всегда держу свой карандаш в обычном для письма положении, но для неба и других больших областей светлого тона я использую хват снизу.
Растушевка под рукой Здесь я использую только вес своего карандаша для нанесения тона, и обычно с карандашом 2H.
Конечно, я не могу заштриховать большую площадь из стороны в сторону одним набором линий, а затенение области секциями приводит к двум потенциальным проблемам. Во-первых, прекращение линии для затенения в другом направлении оставляет тупые концы. А нахлест тупых концов при затенении смежных участков приведет к очень заметному двойному слою графита.
За годы работы я разработал метод устранения обоих дефектов. Попробуйте следующее: потренируйтесь рисовать линию, которая мягко падает на бумагу, продолжается с требуемым весом, а затем так же плавно поднимается. Это создаст линию с конусами на обоих концах. Думайте об этом как о рисовании дуги — качании вниз на бумагу, за которым следует качание вверх от нее. Вы можете удлинить такую линию по желанию без каких-либо признаков соединения, поскольку конус над конусом — это просто линия полной прочности.
Растушевываемые концы плавно перекрывают друг друга Как только вы почувствуете, что рисуете таким образом, вы можете начать затенять большие области – с конусом в конце каждой линии, который вы также должны располагать в шахматном порядке, чтобы глаз не заметил края.
Каждая затемненная область теперь будет иметь растушеванный край, который вы можете перекрыть соседними областями — растушеванный край, наложенный на растушеванный, соответствует сплошному, соответствующему тону.
После того, как область будет полностью затенена, вам нужно растушевать ее. Между прочим, смешивание — это техника, которую я использую редко, за исключением небес или оттенков кожи. Зная заранее, что вы собираетесь смешивать, вы можете сделать поправку на это при нанесении графита. Вот почему я использую гирьку, метод снизу, потому что графит сидит на верхней части бумаги, а не глубоко в зубе. Я обычно очень легко растушевываю салфеткой, обернутой вокруг пальца. Поскольку зуб бумаги все еще доступен, я могу нанести дополнительные слои, если это необходимо, для создания тона.
Я обычно не делаю темное небо и не добавляю больше, чем легкий намек на облака. В качестве хороших советов по рисованию я могу порекомендовать учебник Дайан Райт «Рисование неба».
Более подробно техники, о которых я упоминал здесь, описаны в четвертой главе моей книги «Рисование от линии к жизни».
Как добавить простые тени и блики к иллюстрации
Поднимите свое искусство на новый уровень, вообразив источник света и создав тени в Adobe Photoshop! Начинающему иллюстратору может быть сложно добавить объема своим иллюстрациям. Однако есть быстрый и простой способ начать экспериментировать с тенями и бликами. Несмотря на то, что он очень простой, он на самом деле имеет огромное значение для общего качества изображения и может сделать быстрый набросок менее плоским и более реалистичным! Если у вас есть иллюстрация, созданная с использованием плоских цветов, то есть вы еще не добавили затенение, импортируйте ее в Adobe Photoshop и следуйте этому руководству, чтобы создать художественное измерение.
Лучше всего он работает с черными контурами, но вы можете экспериментировать со всеми видами изображений. Обратите внимание, что это не единственный и не лучший способ добавить затенение к иллюстрации! Это простой метод, который может оказаться полезным, особенно если вы только начинаете заниматься цифровым искусством.
- Создайте два слоя, один для теней и один для бликов. Порядок не имеет значения!
На слое «тени» мы будем рисовать черным цветом. На слое «Highlights» мы будем рисовать белым цветом. Мне нравится использовать кисть среднего размера с низкой жесткостью (около 0%), так как мой рисунок не очень точен, и мне нравится, чтобы освещение выглядело мягким и естественным. В любой момент, если вы хотите стереть созданную вами линию, просто используйте инструмент «Ластик» (с соответствующей жесткостью), чтобы удалить ее. Чтобы сделать освещение тонким, мы снизим непрозрачность этих слоев на более позднем этапе. Однако, чтобы упростить вашу работу, вы можете нарисовать тени и блики со 100% непрозрачностью (полностью черно-белые). Или, если проще визуализировать конечный продукт, нарисовав их с меньшим процентом, вы тоже можете попробовать сделать это!
После того, как вы нарисуете оба слоя, ваши слои Photoshop могут выглядеть так. - Определите источники света и направьте их туда, где вы рисуете блики.
Ключ к созданию реалистичного освещения — сделать его реалистичным, а это значит, что вы должны знать, откуда исходит свет, даже если его нет на картинке. Для этого примера я нарисовал сцену на открытом воздухе. Я представил, как мой персонаж смотрит в окно с солнцем за кадром в верхнем левом углу. Из-за этого я знал, что объекты будут освещены с этого направления, поэтому я нарисовал линию бликов вдоль верхних левых сторон различных объектов на иллюстрации.
Я провел линию блика вверху слева от всех объектов, включая эти складки на оконном стекле, крыши соседних домов и края трубы. - Повторить для теней.
Используя ту же технику, что и в предыдущем шаге, представьте источник света на вашем изображении и подумайте, какие области будут затемнены. В моем примере я представил солнце в левом верхнем углу, поэтому, как правило, добавлял линию тени в правый нижний угол каждого объекта на изображении. Помните, ваши тени не должны быть просто прямыми линиями, повторяющими контуры вашей иллюстрации! Заполните целые области, которые были бы темнее, например, тень, которую создает подбородок на шее, волосы на лице или брови на веках. Для нечеловеческих объектов подумайте, какие объекты также будут создавать большие участки тени.
Обратите внимание, что шея и глазницы здесь затенены сильнее, чем некоторые другие области. Ваши тени будут более реалистичными, если они не будут линейными! - Установите для обоих слоев непрозрачность 8-20%.
Если вы не сделали этого на первом шаге, продолжайте и установите полную непрозрачность каждого слоя. Я обычно использую 10% для бликов и 15% для теней. Если вы работаете с более темными цветами, блики будут более драматичными, поэтому вы можете использовать более низкий процент, например 8. С другой стороны, если вы используете в основном светлые цвета, тени будут казаться более очевидными, поэтому вы возможно, вы захотите использовать более низкий процент для них. (Например, мне хотелось бы немного смягчить тени на «доме» в этом уроке, потому что светло-желтый цвет делает тени более драматичными, чем они выглядят на фоне.)
Тени более драматичны на светлых участках, таких как желтый дом, чем на темных участках, таких как коричневое оконное стекло. - Необязательно: Создайте больше слоев для более интенсивных теней/бликов.
Иногда наличие только одного слоя теней и бликов может сделать их слишком сильными в одних областях и слишком тонкими в других. Чтобы решить эту проблему, продолжайте и создайте больше слоев, используя те же шаги, перечисленные выше, чтобы создать более темные тени или более яркие блики в определенных областях.
Однако, чтобы упростить вашу работу, вы можете нарисовать тени и блики со 100% непрозрачностью (полностью черно-белые). Или, если проще визуализировать конечный продукт, нарисовав их с меньшим процентом, вы тоже можете попробовать сделать это!
Я обычно использую 10% для бликов и 15% для теней. Если вы работаете с более темными цветами, блики будут более драматичными, поэтому вы можете использовать более низкий процент, например 8. С другой стороны, если вы используете в основном светлые цвета, тени будут казаться более очевидными, поэтому вы возможно, вы захотите использовать более низкий процент для них. (Например, мне хотелось бы немного смягчить тени на «доме» в этом уроке, потому что светло-желтый цвет делает тени более драматичными, чем они выглядят на фоне.)