Карандашом рисунки уроки: 10 уроков рисования простым карандашом

Рисование набросков и зарисовок, для ученика, такая практика должна быть вторая по важности после занятий, а карандаш — отличный, для такой практики, материал. Работая самостоятельно над набросками карандашом, эскизами, советуясь с преподавателем, вы приобретаете бесценный опыт композиции. Уроки рисования (Киев) направлены обучение мыслить на бумаге, изучения нового языка общения. Целью уроков есть научить выражать свои мысли на бумаге карандашом грамотно и профессионально благодаря рисованию.

Моя практика рисования и педагогической работы показывает, что задания на дом, по копировании карандашом произведений искусства, рисунков и живописи, положительно влияет на процесс обучения. Задания по копии важны на более позднем этапе обучения. На позднем этапе ученик лучше понимает форму, анализирует рисунок более профессионально, а это позволяет ему не срисовывать, а рисовать. Однако, слепое срисовывание с натуры или с картинки карандашом, без чётко поставленной задачи, не имеет никакого отношения к обучению академическому рисунку карандашом, а также вредит развитию рисовальщика. Потому задача поставленная учителем рисования должна быть направлена конкретно на определённые моменты, разные для учеников с разным уровнем навыков

академический рисунок с чего начать — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

уроки ♥ Рисунки карандашом поэтапно

С чего начать, чтобы научиться рисовать?

Рисование — это прекрасно! А научиться рисовать красиво, ярко, так, как вы этого желаете, это значит научиться выкладывать свои эмоции на бумагу, передавать частичку себя, своих мыслей, идей, фантазий другим людям…

Кстати, и ценятся, как по мне, живые рисунки карандашом намного больше, чем какая-то коррекция в разных программах. К тому же, разве можно подарить девушке рисунок на флешке?

Дети не знают как рисовать карандашом, потому что их этому не учат в школе. Учитель, на первом же уроке, сразу дает задание и кучу материалов. Ребенок относится к этому халатно и не воспринимает урок всерьез.

Рассмотрим само понятие — рисунок

Рисунок, выполненный карандашом — основа любого направления в художественной сфере. Нереально обладать какими-либо талантами, и в это же время не иметь базовых знаний! Уверяю Вас, не существует таких уроков или книг, которые помогут вам достичь высот в рисовании за несколько дней!

Если вы хотите выжимать из себя действительно красивые рисунки карандашом, то сейчас все зависит только от Вас самих и ни от кого другого. И Вы должны искреннее понимать, что на это уйдет много времени и энергии.

Для начала хотелось бы совсем немного поговорить о самих рисунках, о их значении для каждого из нас (если вы находитесь на этом сайте и в данный момент это читаете, значит тема уже Вам  интересна и что-то для Вас значит).

«Художник — это человек, который идет туда, куда остальные люди не ходят, и видит то, что остальные люди не видят».

В этих словах кроется очень глубокий смысл, но сможете вы их понять и прочувствовать на себе только тогда, когда найдете самого себя в этом искусстве, свой путь, свой стиль рисования, свое уникальное видение окружающего мира и возможность ВСЕ свои эмоции выложить на лист!

Никогда не стоит относиться к рисунку, как просто к картинке! Это ошибочно и даже возмутительно… Рисунок — это часть Вас самих, ваши эмоции в момент рисования, возможно даже часть вашего сознания или подсознания!

Но… долго на этом пока что останавливаться не будем. Для начала прошу Вас определиться, какой цели и какого именно успеха Вы хотите достичь в этом направлении.

Далее буду ПОЭТАПНО учить вас, пытаясь разбирать по маленьким кусочкам практически каждый момент. Мне неизвестно какой уровень рисования сейчас у Вас, потому все дальнейшие уроки будут на примере начинающего ученика.

Ну… если Вы готовы, то мы можем спокойно начать и ознакомиться сперва с материалами, с которыми нам предстоит работать в дальнейшем. Искреннее желаю Вам удачи!

Начните со знакомства с инструментами для рисования!

Прошу тебя, проголосуй!

Как легко нарисовать Супермена — поэтапно, для начинающих

Всем привет! Сегодняшний урок посвящается Суперчеловеку— герою Вселенной DC, который впервые сошёл со страниц комиксов ещё в 1938 году.Его все знают, как и Человека-Паука. Воплотим на бумаге образ супергероя. Пошаговая инструкция дана ниже.

Первый этап

Начнём со скелета или схемы фигуры. Базовые линии обозначат пропорции, позу героя, помогут организовать лист бумаги. Нарисуем овал лица. Затем идут шея и спина, длина которой равна по сумме двум бoльшим диаметрам головы. Обозначим необычайно широкие плечи горизонталью. Намечаем направляющие линии конечностей. Обратите внимание: нога по длине равна четырём продольным диаметрам головы.

Второй этап

Переходим к центровке лица. Проведите два перпендикулярные линии: вертикальную — ось симметрии овала головы и горизонтальную — основу для глаз. Заметьте, что положение вертикальной линии показывает соотношение двух половин лица в ракурсе. Шея рисуется как цилиндр. Набросайте торс, как в примере 2. Кругами изображаются локти и плечи. Два равных по высоте цилиндра образуют руку.

Третий этап

Оттачиваем образ классического Супермена. Поработаем над низом — бёдрами, голенями, стопами. Как и ранее, используем простейшие геометрические фигуры. Представим таз Супермена как треугольник, а ноги, — как цилиндры. Переходим к коленям и ступням. Основные контуры и объёмы Супермена готовы.

Четвёртый этап

Пришло время подумать о лице. Глаза находятся на одном уровне. Вспомните о линиях, которые мы проводили на втором этапе. Толстыми дугами изображаем брови. Ниже глаз помещаем нос. Используем горизонталь, проведённую ранее. Коротким отрезком обозначаем рот.

Пятый этап

Работаем над головой Супермена. Рисуем ухо. Его верхний край совпадает с бровями. Нижний — на уровне кончика носа. Показываем границу между причёской и лбом. Короткими волнистыми линиями рисуем волосы, гладко зачёсанные назад. Сотрите вспомогательные направляющие и сделайте контуры чёткими и округлыми . Переходим к шее и верхней части плаща. За образец возьмем рисунок 5.

Шестой этап

Итак, займёмся торсом Супермена. Сотрите лишнее, те направляющие, которые остались после начала работы и сосредоточьтесь на грудных мышцах и знаменитом логотипе с буквой S в центре. Тремя линиями прорисуйте мышцы живота.

Седьмой этап

Приступаем к рукам. Сотрите вспомогательные линии. Превратите круги в массивные дельтовидные мышцы, определяющие очертания плеч. Спуститесь ниже к бицепсам (внутренняя часть руки) и трицепсам (внешняя часть). Затем поработайте над предплечьями, постепенно сужающимся к запястьям. Изобразите кисти и линии костюма, как на модели.

Восьмой этап

Приступаем к работе над бёдрами, ногами, ступнями Супермена. Уберите ненужные оси и штрихи. Избавьтесь от угловатостии постепенно переходите к плавности очертаний, как в образце. Покажите мускулы Супермена.

Девятый этап

Наконец-то финал. Добавьте к костюму пояс, как на модели, и складки. Проведите две линии, напоминающие букву М, и «оденьте» супергероя в сапоги. Закруглите очертания плаща, как на предыдущих этапах.

Эти пошаговые инструкции помогут вам понять, как изобразить классического Супермена из комиксов DC.

Учимся рисовать эмблему Супермена

Тут мы нарисуем самый узнаваемый логотип в мире. Тема этого урока — логотип Супермена.

Первый этап

Начнём с пятиугольника, по очертаниям похожего на алмаз. Для большей точности используйте линейку, но будет здорово, если вы прочертите эту геометрическую фигуру вручную.

Второй этап

Пятиугольник в виде алмаза готов, а теперь внутри него рисуем меньший, схожий по очертаниям.
Линии внешнего и внутреннего пятиугольника параллельны друг другу.

Третий этап

Вот и рамка логотипа. Теперь подошла очередь буквы S. Сначала проведите вот эту линию.

Четвёртый этап

Продублируйте верхнюю, параллельную основной, линию буквы S.

Сотрите ненужное, как на рисунке 5.

Это были уроки рисования с сайта Drawingforall.net . До новых встреч на наших уроках.

Рекомендуем посмотреть:

Класс рисования карандашом

SKETCH-BLOG: Урок рисования карандашом

Нужно научиться многим уловкам рисования. Вот несколько важных.

Этот урок продолжает изучение техники использования линии для создания иллюзии формы. Дьявол кроется в деталях, и нужно знать МНОГО деталей. Каждая линия играет роль в представлении трехмерного объема на бумаге.Знание того, что означают вес и угол линии по отношению ко всем остальным, помогает рисунку выглядеть убедительно и даже мастерски. Вот несколько и не забудьте щелкнуть, чтобы просмотреть увеличенное изображение.

Помните, что это всего лишь несколько отметок графита на бумаге. Каждая линия обозначает форму цилиндра в воображаемом объеме. Они зависят друг от друга и даже переносят белое пространство между ними в третье измерение.Обратите внимание, что линии сходятся по мере удаления, что нижняя сторона темная и изгибается, каждая заштрихованная линия обтекает форму, а отбрасываемая тень ориентирует нас на плоскость земли и создает ощущение, что она плывет. Допускаю, что рисунок схематичный, но есть несколько линий, которые не знают, что делают.

В будущем опубликую урок по «продвинутая заточка» . Стандартный карандаш, возможно, не лучший инструмент для реалистичной визуализации, поскольку существуют ограничения на ширину линии, которую он создает, что затрудняет быстрое покрытие больших областей более темным цветом. Тем не менее, карандаши так легко носить с собой, чистить, и они дешевы, так что вы можете купить их целую кулак за несколько долларов (или вы можете просто украсть их у друзей, и они, вероятно, даже не будут так рассержены ).На самом деле рисование — одно из самых дешевых увлечений, о которых я могу думать.

1) Эллипсы касаются вертикального края, когда они встречаются с ним. Это деталь, которая действительно помогает укрепить иллюзию округлости.

2) Помните, что то, что вы не видите, влияет на то, что вы видите. Даже если вы не рисуете обратную сторону объекта, знайте, что происходит. Невидимая сторона вещей может создавать тени, которые мы видим.

3) Показательный пример.

4) Перекрытия! Убедитесь, что вы обращаете внимание на любые возможные совпадения.Такое случается часто. Потренируйтесь позволять линии на заднем плане тоньше или даже исчезать непосредственно перед тем, как идти за объект переднего плана.

5) Линия горизонта = уровень ваших глаз! Вы смотрите вверх на объекты над ним и вниз на объекты внизу. Это очень важно, и вы должны знать, где оно находится в начале каждого рисунка, чтобы избежать ошибки, которую я сделал при визуализации своего «ландшафта» выше.

Если вы сильно полагаетесь на внешние линии (в отличие от тонов и форм), рекомендуется придавать больше веса линиям на нижней стороне форм.Также попробуйте дать больше контраста и акцента частям на переднем плане и слегка затемнить и смягчить уходящие в пространство части.

Для солнечного света используйте точку на горизонте как «нижнюю часть лампы».

—

Я остановлюсь здесь. В следующий раз мы подробнее рассмотрим, как наши материалы влияют на рендеринг, а также обсудим динамику тела, участвующую в успешном рисовании. Важно не мешать нам.

Вот вкус:

Интернет-уроки рисования, видео и упражнения — блог Кэрол по рисованию

Многие люди хотят знать, с чего начать мои уроки рисования, но правда в том, что они не были написаны в каком-либо порядке, за исключением уроков рисования с первого по четвертый плюс рисование с натуры с выразительной линией.Они перечислены ниже. Я предлагаю начать с этих уроков, потому что они дадут вам хороший базовый набор навыков рисования.

Остальные уроки восполнят недостающие пробелы, и ни один из них не нужно изучать в определенном порядке.

Уроки рисования

Упражнения и теория искусства

Видео чертежей

Мои рисунки
Я предлагаю разобраться в своем собственном стиле рисования и честно признаюсь в отношении ошибок.

• Виноградные листья в графите — Эти виноградные листья были нарисованы моим новым методом без смешивания, с которым я экспериментирую все больше и больше. Кроме того, я использовала другую бумагу и карандаши, чем обычно, и мир не перевернулся вверх дном!
• Пчела на бегонии — Эта пчела привлекла мое внимание прошлым летом, и я сделал снимок в фокусе, которым я гордился. В этом году я окончательно решила, что композиция мне настолько понравилась, что я ее нарисовал.
• Листья Редбуда на волнах моего биполярного разума — Я нарисовал листья Редбуда в совершенно новом стиле во время эпизода биполярного гипомании.В конце концов, я вернулся на землю, и искусство неплохое.
• Hosta Leaf In Autumn — Рисунок, который заставлял меня танцевать до последнего штриха карандаша, пытаясь уравновесить узор, детали и форму!
• Несовершенный рисунок розы — Я рисую розу со шрамами из моей эталонной фотографии, говорю о том, что я INFP, и о том, как я чувствую свой путь через рисунок так же, как я чувствую свой путь в жизни.
• Две бегонии, нарисованные графитом. Я выбираю две бегонии, чтобы прорисовать эмоции, а затем сразу же паникую, когда не хватает деталей, чтобы нарисовать их, как я обычно.К счастью, моя интуиция вмешивается в последний момент, чтобы спасти положение. Ух!
• Цветок пиона в графите. Я рисую пион по фото и рассказываю, как смягчаю края, равномерно затемняю фон и обсуждаю важность ценности.
• Рисунок цветка кизила — я покажу вам, как я рисую цветок кизила по фото, и объясню методы ластика и штриховки, которые я разработал на протяжении многих лет.
• Киты совершили полет — высокие и низкие дрифтеры, мы желаем им всем удачного путешествия на остров Кэрол.
• Sea Shell (Junonia) Grid Drawing — Я использовал приложение для рисования сетки, чтобы начать работу, а затем сошел с ума, чтобы нарисовать все детали на этой раковине.
• Разговор с каракулями и другие вещи, которые делают жизнь веселее. Что может быть веселее, чем играть с каракулями? Ничего такого!
• Нарисованные оливки из космоса! (Без наполнения) — Несмотря на возможность всеобщего коллапса, вот как я создал полые сферы в космосе.
• Рисование фигур для художников, у которых нет фигур — стратегии рисования фигур для художников, у которых нет модели.
• Как сделать и использовать порошковый графит — Порошковый или рыхлый графит (тот же материал, из которого сделаны грифели карандашей) можно нанести на рисунок с помощью кисти.
• Quick Sketching — Я создаю форму с помощью тени и света в три этапа.
• Техника рисования текстуры на кружеве королевы Анны — моя «многослойная» техника создания очень детальных текстур.
• Секрет малого искусства — почему я люблю делать маленькие рисунки.
• How I Draw — мой художественный процесс.
• The Memory Of Aspen Leaves In Autumn — Сладко пахнущие круглые листья, которые я рисую по памяти.
• Улыбающаяся Huskberry — Ботанические рисунки Huskberry, которая встречается только на острове Кэрол
• Обернутые груши за гранью — я обнаруживаю, что в этом рисунке есть еще кое-что, когда смотрю за грань.
• Язычковые моллюски с острова Кэрол. Я выделяю странных языковых моллюсков и то, как я их нарисовал.
• Coral Tresses Graphite Drawing — причудливый рисунок очень необычного коралла с множеством текстур, изгибов и поворотов.
• Чернила и графит на мольберте — что сработало, что не сработало и что возможно! Мне нравится сочетать чернила с графитом.
• Как вы планируете рисунок? Я не очень разбираюсь в планировании. Я больше ищу. Я нахожу свои рисунки либо вокруг себя, либо в голове. Тем не менее, я стараюсь объяснить, как их планировать. Ух!
• Три мрачных весенних рисунка — Снова весна, и мои мысли обращаются к жутким.
• Buddy The Art Cat — Пошаговый рисунок кота, который охранял мои карандаши и украл мои ластики в течение 12 драгоценных лет на земле.Теперь он продолжает свою опеку в духе, и я почти уверен, что он все еще крадет мои ластики.

Что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага

Вернуться к учебе с The Art of Education University

Какой бы ни была ваша модель обучения искусству в этом году, управление расходными материалами, вероятно, будет в центре вашего внимания. Возможно, вы пытаетесь выяснить, как вы собираетесь дезинфицировать все общие материалы или какие расходные материалы необходимы для создания адекватных наборов искусства.

Мы чувствуем ограничения создания произведений искусства посредством дистанционного обучения и доступа студентов к качественным художественным материалам. Однако эти ограничения лишь вызывают повышенную потребность в творчестве. Как известно, учителя рисования — одни из самых творческих людей!

Как создать искусство, используя минимум расходных материалов, карандаша и бумаги?

Мы не можем предположить, что у всех наших учеников есть карандаши и бумага в жилых помещениях, но шансы высоки. Если у учащихся нет бумаги и карандашей, вы всегда можете напомнить им, чтобы они заменили карандаш ручкой или переработанный картон вместо чистого листа белой бумаги.Как художники, мы всегда используем то, что наиболее доступно. Использование того, что нас окружает, в нашей среде помогает развивать нашу собственную художественную историю.

Посмотрите на некоторых из этих талантливых художников-карандашников, чтобы поделиться со своими учениками вдохновением. Эти художники строго отточили свою технику создания гиперреалистичных произведений искусства. Приятно видеть, что можно сделать с «минимальными» расходными материалами.

Итак, давайте разберемся. Если у вас есть только карандаш и бумага, что вы можете помочь своим ученикам в творчестве? Давайте рассмотрим методы и проекты, в которых вы можете предложить своим ученикам идеи, используя эти минимальные принадлежности.

5 способов попробовать с карандашом и бумагой:

Прежде чем приступить к каким-нибудь интересным проектам рисования карандашом, лучше всего показать своим ученикам, в какой степени карандаши можно использовать для создания различных эффектов. Всегда весело предлагать своим ученикам «использовать этот инструмент так, как я никогда раньше не видел».

Увеличение стоимости при разном давлении — одна из основных характеристик, благодаря которой карандаши так удобны в использовании.Практически невозможно создать переменную яркость и темноту с помощью нажатия маркера, но с помощью карандаша результат изменения давления может быть незаметным.

Нарисуйте карандашом круговые отметки, добавляя по ходу разное давление. Чем сложнее и плотнее прорисована помятка, тем темнее будет казаться карандаш. Бросьте вызов своим художникам, чтобы они изобрели новую версию каракуля, например, определенный повторяющийся узор нацарапанных линий.

Используйте короткие карандашные отметки для создания штрихов, перекрещенных линий или точек, чтобы заполнить области вашего произведения яркостью. Вы можете изменить эти методы, чтобы нанести на них определенную букву или рисунок.

Сильно надавив любым карандашом, нанесите графитовые пятна, пока поверхность не станет блестящей и гладкой. Это забавный эффект рисования блестящих предметов, таких как керамика или стекло.

Следуя за движением объекта, используйте плавные линии, чтобы привлечь внимание к определенным областям произведения искусства. Поэкспериментируйте с плавным изменением давления ваших линий направления для дополнительной сложности.

10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:

Полностью закройте поверхность бумаги карандашом среднего тона. Используя ластик карандаша, сотрите части значения, чтобы открыть белую бумагу.Темным надавливанием карандашом нарисуйте жирные контуры, чтобы подчеркнуть композицию.

Сложите лист бумаги пополам. Сильно надавив, начните со сложенной линии симметрии и нарисуйте одну сторону симметричного объекта, например, бабочки или лица. Сложите бумагу пополам и твердой частью корпуса карандаша потрите две стороны бумаги вместе, перенося графит. Просмотрите переданное изображение и создайте свой симметричный рисунок.

Поместите текстурированный материал, например лист или спираль для блокнота, под бумагу. Широкой стороной карандаша проведите карандашом по области, где текстура находится под бумагой. Ищите различные текстуры, чтобы создать законченную композицию.

Собери и расставь натюрморт из любимых предметов. Используя свою наблюдательность, постарайтесь изо всех сил нарисовать натюрморт из любимых вещей.

Вырвите интересный край или фигуру из бумаги. Карандашом на разорванном крае нарисуйте темные линии, окружающие фигуру. Затем пальцем растушуйте графит по краю разорванной бумаги, чтобы создать ореол размазанного графита.

Используйте карандаш как линейку, чтобы измерить какую-то часть жилого помещения. Продолжайте использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, чтобы вычислить, насколько велики некоторые предметы в комнате.Используйте свой карандашный паек, чтобы нарисовать детальный рисунок комнаты.

Не отрывая карандаш от поверхности бумаги, создайте непрерывный контурный рисунок интересной композиции.

Тренируйтесь укреплять свои художественные мышцы, рисуя вместе с видео по рисованию в Интернете, или проведите класс виртуальных учеников в управляемом рисовании, чтобы повысить уверенность в себе.

Придумайте свой собственный рисунок с принудительной перспективой, создав удлиненное изображение и отрезав часть бумаги, как в этом примере.

Используйте значения светлого и темного цветов, чтобы создать оптическую иллюзию, которая выглядит так, как будто она выскакивает из страницы, например нарисованную трехмерную сферу или тесселяцию куба.

Продолжайте поощрять изобретательность, даже если у ваших учеников могут быть только минимальные принадлежности.Использование только карандаша и бумаги — отличная отправная точка, чтобы увидеть, что можно сделать с ограничениями.

Вернуться к обучению с «Искусство образования» Университет

Какие еще уроки можно создать, используя только карандаш и бумагу?

Почему так важно учить наших студентов проявлять изобретательность?

Кто ваш любимый художник-карандаш?

Уроки рисования, потрясающий успех с самого начала!

Вот несколько простых уроков рисования . Вы действительно можете научиться рисовать с уверенностью! Прочтите упражнение полностью и начинайте играть!

Несколько простых упражнений на разминку, которые вы можете выполнять. Просто скопируйте изображения ниже. Сначала сделайте несколько петель, стараясь образовать равномерный круг.

Попробуйте разные вещи, например, сохраните одинаковую высоту или расстояние между каждым кругом. Это поможет разогреть мышцы пальцев, кисти и запястья и улучшить координацию глаз и рук.

Фотографии простых упражнений уроков рисования ниже:

Вы можете подумать, что делать это немного просто и скучно.Поверьте мне, это действительно помогает вам начать работу. Иногда это все, что я делаю, когда обдумываю свою следующую картину.

Затем, рисуя карандашные наброски своего объекта, я проверяю небольшой эскиз, чтобы определить, правильный ли объект. Вот почему несколько уроков рисования сейчас так важны для вашего будущего рисования.

Рисование — это навык, который можно довольно быстро освоить заново, и эти уроки рисования — то, что вам нужно. Почему я говорю, что выучил заново? Потому что, , у всех нас есть такая способность.

В детстве мы все изучали эти упражнения в детском саду и в первом классе. Нас учили писать! Мы научились рисовать разные вещи.

Однако где-то в этом процессе мы получали либо положительное, либо отрицательное подкрепление. Вы либо продолжали рисовать, либо начали смотреть на другие вещи, в которых вы были хороши, чтобы получить это положительное подкрепление.

С этого момента ваши навыки рисования, возможно, начали ухудшаться. Мы можем вернуть их! Начните с этих простых легких уроков рисования!

Простые уроки рисования штриховкой

Это кажется обыденным? Поверьте мне, создание листа простых форм, а затем добавление теней снова помогает с координацией глаз и рук.Он учит, что если приложить немного большее давление к карандашу, получится более темная линия, а иногда и более широкая. Изменение давления даст вам эффект от темного к светлому.

Затенение или моделирование — один из ключей к созданию реалистичных картин и рисунков.

Как уже говорилось более подробно о мертвом слое, когда вы сделаете это правильно, ваши картины будут необычными!

Пример изображения ствола на дерево:

Далее, изображение простого яблока:

Уроки с рисованием роз

Розы могут показаться устрашающими, но это одна из моих любимых вещей для рисования и рисования.Следуйте вместе со мной на этом уроке, который включает в себя 2 видео, в которых рассматривается простой и более сложный рисунок розы.

Перспектива, что это?

Поговорим немного о перспективе. Некоторым это трудно понять, но здесь все объясняется очень просто.

Это больше о том, о чем вам нужно подумать, или немного головных знаний, которые объясняют то, что вы видите в природе. Если при рисовании и раскрашивании вы рисуете и раскрашиваете именно то, что видите, это не будет для вас камнем преткновения.Ключевым моментом здесь является «наблюдение».

Я повторяюсь здесь, потому что это то, что нужно помнить во время ваших художественных путешествий. Вы должны рисовать и рисовать именно то, что ВИДЕТЕ! Не то, что, по вашему мнению, должно быть там, или то, что ваш мозг подсказывает вам, что должно быть там, а только то, что ваши ГЛАЗА показывают вам, чтобы быть там!

Ниже фотографии перспективы:

Пожалуйста, ознакомьтесь с другими уроками рисования ниже.

Больше о перспективе и рисовании того, что вы видите, а не того, что, по вашему мнению, вы должны видеть.

Ваша голова знает, что дорога находится на равном расстоянии от вас с обеих сторон (параллельна), но когда вы стоите, вы видите две линии, которые сходятся в точке, идущей дальше по дороге перед вами.

Эта точка называется точкой схода. Чтобы рисунок получился убедительным, его нужно нарисовать таким, каким вы его видите. Вы заметите, что вещи, находящиеся дальше от вас, становятся меньше. Яркие вблизи цвета становятся блеклыми и серыми по мере удаления от вас.

Не зацикливайтесь на перспективе прямо сейчас.У натюрмортов будет определенная перспектива, о которой стоит беспокоиться, но если вы нарисуете и раскрасите то, что видите, , у вас не будет никаких проблем!

Цветной карандаш Учебник

5 методов, которые помогут вам создавать великолепные произведения искусства

без многолетней практики

РУКОВОДСТВО ПО ЦВЕТНОМУ КАРАНДАШУ ОТ ФИЛА ДЭВИСА

Я хотел бы поделиться с вами 5 техниками и советами, которые составляют основу моего подхода к цветным карандашам.

Я думаю, цветные карандаши сделать намного сложнее, чем нужно. Специально для новичков.

Я видел художников, которые составляли десятки сложных цветовых диаграмм с помощью всех возможных комбинаций своих 120 карандашей. Я вижу, что они делают упор из-за смешивания — кропотливого создания целых 10 слоев, пытаясь добиться идеального соответствия цветов. И я знаю художников, которые тратят более 50 часов на каждый рисунок, потому что «вот сколько времени занимает рисование цветным карандашом».

Но я люблю цветные карандаши за их простоту! Никакой другой носитель не может быть настолько свободным от суеты и беспорядка.

Я люблю работать быстро и стараюсь свести к минимуму материалы. Я сосредотачиваюсь на очень небольшом количестве техник, которые имеют наибольшее значение для любого рисования цветным карандашом.

Все изображения ниже основаны на этих 5 методах. Поскольку мне приходится снимать большую часть своих работ для видеоуроков на ArtTutor, у меня нет роскоши тратить 10 или 20 часов на рисунок цветным карандашом, как это делают многие художники.На большинство у меня уходит от 1,5 до 3 часов. Бидон с газировкой занял немного больше времени …

НАЧАЛО РАБОТЫ С ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

60-страничная электронная книга и 45-минутный подробный видеоурок, демонстрирующий метод Фила по упрощению цветных карандашей. Отлично подходит для новичков или тех, кто разочарован своими результатами …

Отличный класс для новичков и всех уровней, интересующихся CP. Я бы хотел, чтобы у меня был этот класс, когда я начал CP. Это избавило бы меня от многих разочарований по поводу выбора материалов, а также техники, но лучше поздно, чем никогда!

Авторское право 2019 ArtTutor.ком

ТЕХНИКА №1

Используйте ограниченный набор цветов.

Я никогда не покупал больше, чем набор из 36 штук. Мне еще не приходилось сталкиваться с предметом, с которым я не мог бы справиться с этим набором из 36 штук.

Но даже тогда для любого одного рисунка я использую не более 8-12 карандашей . У меня тоже есть быстрый и простой процесс выбора этих цветов заранее. Закрываю оставшуюся банку и откладываю в сторону.Это значительно сокращает количество решений, которые мне приходится принимать во время рисования, что служит только для того, чтобы вывести вас из того состояния «потока», в котором вы теряетесь в процессе создания искусства.

Вот с чем вы поначалу можете не согласиться …

Выбор цвета не так важен, как вы думаете.

И ценность (светлые и темные) важнее, чем вы, вероятно, думаете. Выберите «неправильные» цвета, но задайте правильные значения, и вы создадите отличное произведение искусства с яркостью и яркостью.Выберите идеальную цветовую палитру, но не соблюдайте значения … и результат будет плоским и тусклым!

Кстати, у меня есть предпочтительная марка цветных карандашей, но не имеет значения, какую марку вы выберете — Prismacolor, Faber-Castell, Derwent, Lyra, Caran d’Ache и т. Д., Если вы не используете детские карандаши, мелки, вы хорошо владеете этими техниками!

Эти изображения взяты из видеоуроков, которые я создал для ArtTutor.

Но работать с белым труднее, чем со средними тонами, такими как серый или коричневый.

Причина кроется в ценностях — с чистой белой бумагой вы судите все по одному краю шкалы ценностей. По среднему серому вам будет легче судить о светлых и темных тонах, потому что вы сравниваете их с серединой шкалы значений.

Это может показаться неважным, но это так.

Поработав с сотнями студентов и увидев их рисунки, я думаю, что каждый новичок и начинающий художник может действительно извлечь выгоду из работы на тонированной бумаге.

Не беспокойтесь о том, что ваши цвета будут выглядеть плоскими. Я бы не сказал, что эти кроссовки унылые. Если вы не используете детские карандаши, состоящие только из связующего вещества и без пигмента, вы отлично уложите средний тон.

ТЕХНИКА №2

Используйте тонированную бумагу.

Большинство людей автоматически выбирают чисто белую бумагу. Это то, что нас учат использовать в школе. В конце концов, белый оттенок позволяет получить самые яркие и яркие оттенки.

МЕТОДИКА № 3

Не беспокойтесь о растушевке и полировке.

«Техники смешивания» — один из самых популярных поисковых запросов в Google, связанных с цветными карандашами. Я думаю, это потому, что, будучи сухой средой, это не так очевидно, как смешивание, скажем, двух акварельных пигментов вместе.

Но если вы правильно примените технику номер 4 (далее), смешение позаботится само о себе.

Полировщик или бесцветный блендер немного сгладят вещи, но они не могут внезапно превратить мутные цвета в яркие, а грубые и готовые текстуры — в полированные.

Что касается растворителей, я настоятельно рекомендую вам пока оставить их в стороне. Я ничего не имею против них, но если вы изо всех сил пытаетесь создать произведение искусства, которое вам нравится, растворители этого не исправят. Все, что они делают, это добавляют дополнительное измерение — дополнительный уровень сложности, — который будет мешать, а не поможет вам.

На изображениях выше я не использовал никаких растворителей. Я использовал полировщик на жареном яйце и банке с газировкой. Небольшая разница была заметна для большинства, только когда до и после были размещены рядом.

МЕТОДИКА № 4

Мастер наслаивания.

Наслоение, а не смешивание — это техника номер один, на которой вам нужно сосредоточиться.

Вы, наверное, уже знаете, что обычно (но не всегда) вы накладываете слой от светлого к темному цветными карандашами. Но есть кое-что более важное …

Давление!

Понимание давления, которое вы используете с карандашами, в зависимости от того, сколько слоев, по вашему мнению, вам нужно для определенной области, и над каким слоем вы работаете (т.е. первый или последний), это ключ номер 1 к великому искусству cp.

Большинство инструкторов, которых я видел, использовали одинаковое давление света для каждого слоя (и они использовали много слоев!). Да, если вы стремитесь к гиперреализму, вам нужно придерживаться этого уровня. В противном случае это будет крайне неэффективное использование вашего времени!

Очень часто я использую всего пару слоев в определенных областях рисунка. Чаще всего я использую 4 или 5 штук.

Опять же, меня не интересует идеальное цветовое соответствие — для этого могут потребоваться десятки слоев с очень небольшим давлением.Я гораздо больше забочусь о ценностях — светлом и темном, и их можно достичь с гораздо меньшими усилиями, чем вы думаете.

МЕТОДИКА № 5

10-15 минут на подготовку.

Перед каждым произведением искусства я трачу 5 минут на выбор ограниченного набора цветов. Я тестирую их на запасном листе бумаги или сбоку от бумаги для рисования.

Я также просматриваю справочные материалы и выбираю области и объекты, которые могут вызвать у меня проблемы или которые я просто не знаю, как подойти к делу.

Последнее, что я хочу сделать, это пойти «вслепую» и поэкспериментировать с моим настоящим рисунком. Удивительно, как всего за несколько минут наложения цветов и текстур, чтобы увидеть, какой эффект вы можете достичь, значительно ускоряет ваш фактический рисунок.

Это также дает вам уверенность в том, что вы будете смелыми и быстрыми.

Я использовал бесцветный блендер для этих двух изображений, но без растворителей.

Тонированная бумага не помешает добиться ярких цветов

ЭТИ 5 МЕТОДОВ ПОШАГОВОГО МЕТОДА

Приведенное ниже исследование груши взято из моего электронного руководства и видеоурока « Как правильно начать работу с цветными карандашами »…

Мой подготовительный лист для изображения итальянского кафе.

Он проведет вас через каждый из 5 вышеперечисленных методов — как в видеоформате, так и с помощью пошаговых иллюстраций — в деталях, необходимых для быстрого освоения цветных карандашей.

Я также создал сопроводительную электронную книгу (которую вы можете прочитать менее чем за час), которая проведет вас через мой метод цветного карандаша.

Если вы хотите создать фантастический рисунок цветным карандашом, и вам нравится идея простого и приятного процесса, который значительно ускоряет процесс обучения, тогда взгляните сюда…

См. «Начало работы с цветными карандашами» здесь >>

5 советов, которые помогут вам создавать великолепные произведения искусства без многолетней практики

Цветной карандаш Учебник

Уроки рисования для начинающих — HelloArtsy

Вы начинающий рисовать? Хотите научиться рисовать и ищете бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих? Ниже приводится пошаговое руководство для начала работы сегодня.Не ждите… приступим!

Итак, вы хотите научиться рисовать?

Научиться рисовать — определенно непростая задача. Требуется много внимания и правильного взгляда на мир. Нет заменителя тяжелой работы, но, как и во всех дисциплинах, лучшее обучение может привести к лучшим результатам.

Кто не хочет научиться рисовать за меньшее время с лучшими результатами?

Даже с лучшими учебными пособиями по рисованию, которые когда-либо были изобретены, вы можете ожидать, что ваше рисовальное образование займет годы, чтобы полностью развиться! Что ж, тогда нам лучше начать!

Можно ли научиться рисованию?

«У меня нет художественного таланта» — это обычная жалоба.Я искренне верю, что научиться рисовать может каждый. Я бы не смогла называть себя инструктором по рисованию, если бы не поверила этому, не так ли?

Если не считать крайних физических недостатков, у всех нас примерно одинаковые физические возможности, когда дело касается творчества. Мы не говорим здесь о профессиональном спорте. Мы все можем держать карандаш и правильно двигать им под правильным руководством. У вас все те же мышцы и кости, что и у Леонардо Да Винчи.

Так почему я плохо рисую? В чем проблема?

Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, происходят из-за отсутствия у них понимания и опыта в различных предметах.

Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир.

Вот где инструкция может иметь решающее значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и миром, нарисованным на бумаге. Вы скоро поймете, почему пошаговая инструкция по рисованию — только отправная точка. Подробнее об этом позже.

Давайте на мгновение сравним искусство со спортом.

Как и в любом виде спорта, вы всегда будете свидетелями людей, обладающих некоторыми природными способностями.Это верно и в искусстве.

Слишком часто люди отвергают навыки рисования как талант.

Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди интересовались предметом своего выбора в более раннем возрасте. Они также проявляли интерес ко многим видам деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их главный талант.

В случае с искусством вы обнаружите, что многие художники проводили свое свободное время, ну, в общем, за рисованием! Все эти часы со временем складываются.Нередко можно обнаружить, что эти фантастические рисовальщики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство. Такие действия, как строительство замков из песка и работа с кубиками Lego. Хотя эти действия не выполняются карандашом и бумагой, они развивают пространственный интеллект ума.

В конце концов, рисование — это искусство переноса трехмерных изображений на двумерную поверхность. Для этого требуется значительный объем пространственного интеллекта.

Учимся рисовать взрослым

Прочитав последний раздел о детях, которые много часов тренируются, чтобы научиться рисовать, вы можете почувствовать себя безнадежным.Не надо. Думаю, всем известно, что преимущество в любом деле дает вам преимущество, но не отчаивайтесь.

Вы можете научиться рисовать. Вам просто нужно начать прямо сейчас. Не позже! Представьте, насколько квалифицированными вы станете через год, если бы посвятили себя рисованию 1 час в день каждый день? Вы бы стали лучше на 365 часов! А теперь представьте, что вы тренируетесь по 2 часа в день в течение 2 лет подряд. Понимаете? Вам просто нужно посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может достичь человек, если вы готовы расти на 1% в день!

Понравилась эта идея? Посмотрите эту книгу. Этот образ мышления изменил мою жизнь во всех мыслимых позитивных направлениях!

Как держать карандаш для рисования

Вы собираетесь проводить много времени с карандашом в руке! Нам лучше придумать несколько эффективных способов держать карандаши.

Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это ни звучало, вы можете по-разному держать карандаш в зависимости от того, что вы рисуете и на каком этапе рисования вы находитесь.Просмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш:

Будьте терпеливы. Художники — люди упорно-настойчивые. Они трудятся в своем ремесле, пока не добьются успеха. Это не значит, что вам понадобится десять лет, прежде чем вы нарисуете что-то значимое. Продолжайте практиковаться в своих рисунках и внимательно анализируйте каждую работу.

Чем ваш текущий рисунок лучше предыдущего? Как вы улучшите свой следующий рисунок?

Когда я оглядываюсь на свои старые работы, у меня возникает много воспоминаний.Я помню, как думал о том, как гордился определенными рисунками и картинами, которые создал в молодости. Тогда я наивно подумала: «Я не смогу улучшить этот рисунок!» Может быть, это было правдой в тот самый момент времени, но когда я сейчас смотрю на эти рисунки, я вижу всевозможные ошибки.

Урок, который нужно усвоить, следующий: Рисование — это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над улучшением и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.

Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир.

Основы рисования для начинающих

Надеюсь, вы узнали немного о том, как держать карандаш в видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Огромное количество времени художник тратит на обнаружение и рисование ценностей. Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Ценности — это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших рисунках.

Прочтите этот предыдущий пост, который я создал для объяснения ценности, чтобы узнать больше и вернуться сюда, когда будете готовы…

Есть несколько фантастических упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам встать на правильную ногу в понимании ценности. Я рекомендую начинающим художникам начинать с рисования шкалы значений карандашом. Шкала значений — отличный способ легко научиться карандашной технике.

Значение чертежа

Вот один из типов шкалы значений.Назовем это четной шкалой значений. Вы должны потренироваться в этом с карандашом и листом бумаги для рисования.

Приведенная ниже шкала значений представляет собой градуированную шкалу значений, и для ее правильного определения потребуется еще немного практики. Тем не менее, стоит потренироваться, поскольку вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения.

Шкалы ценностей помогают начинающим художникам развивать координацию глаз и руки и выполнять важную задачу согласования ценностей относительно друг друга. Шкалы ценностей также позволяют молодым художникам познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании.

Очень важно добиваться успеха в малых дозах, иначе вы, скорее всего, расстроитесь и бросите. На самом деле, сначала прочтите этот подробный пост о рисовании шкал значений. После этого создайте свои собственные оценочные шкалы и шкалы оценок.

Формы чертежей

Форма — это слово, которое большинство художников используют для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить из человеческого тела или из яблока.

После того, как вы поймете, как расшифровывать и создавать значения в вашем чертеже, вы готовы к следующему шагу: заливке форм. Уловка рисования заключается в понимании того, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) И понимания того, как свет работает в окружающем нас мире.

При изучении чего-либо всегда имеет смысл начать с простого. Как только простые концепции будут поняты, вы сможете применить эти знания к более сложным конструкциям.

Уроки рисования должны работать точно так же. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Сделайте это, прежде чем пытаться нарисовать что-нибудь сложное. Не сразу переходите к портрету или пейзажу. Я знаю, что это заманчиво, но помните, что вы стремитесь добиться небольших успехов в своем обучении рисованию.

Вы должны знать четыре основных формы. Практикуйте их и хорошо изучите. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток!

Четыре основных формы:

(щелкните каждую, чтобы получить пошаговое руководство по рисованию для каждой)

Рисуя эти формы, подумайте о науке, лежащей в основе искусства. Великие художники — не просто подражатели, это любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в окружающем их визуальном мире.

Понимание науки помогает художнику находить ответы; это упрощает рисование!

Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать возможно! Это не врожденный талант, наделенный избранными людьми.

Обучение дозированию

С твердым пониманием ценности и формы следующего препятствия, к которому должен стремиться начинающий художник, — это научиться соразмерять свои рисунки. Это происходит в форме измерения. Художник должен уметь точно измерить предмет и перенести эти измерения на бумагу для рисования.

Есть много инструментов и философий, как правильно рисовать пропорции. Когда речь идет о реалистичности рисования, все сводится к двум методам : Пропорционирование прицела и Пропорционирование сравнительных измерений .Я провел большую часть своей творческой жизни, используя способ сравнительного измерения зрения и рисования. Это только потому, что я так и не узнал о размерах достопримечательностей до тех пор, пока не продвинулся дальше своей художественной карьеры.

Я твердо верю, что все начинающие художники должны сначала научиться определять размер прицела, так как это упрощает создание точных рисунков.

Хотел бы я знать размер прицела, когда учился рисовать. Это наверняка изменило бы правила игры.Но пока я не получу в руки Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором потока, я боюсь, что не смогу отправиться в прошлое и повторить свое детское художественное образование.

Вот как я использую технику сравнительных измерений в моих собственных работах. Совсем недавно я экспериментировал с размером прицела, и снова мне хотелось бы, чтобы меня учили этому в более молодом возрасте. Ну что ж.

Учимся рисовать то, что видишь

Когда вы хорошо разбираетесь в значениях, формах и пропорциях рисования, пора бросить вызов своим навыкам рисования, рисуя некоторые повседневные предметы.Ограничьте свои творения графитным карандашом, так как вы пока не хотите отвлекаться от цвета. Кроме того, выбирайте объекты, которые немного сложнее четырех описанных ранее базовых форм, но не настолько сложны, что вы не знаете, что делать.

Работа из простого натюрморта, содержащего 3-5 предметов, подойдет новичку.

Как насчет пошаговой инструкции по рисованию?

В интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию.Эта традиция зародилась в книгах, ставших популярными у художников-иллюстраторов.

Если вы до сих пор следили за происходящим и читали некоторые из связанных страниц в этом руководстве, вы определенно сталкивались с некоторыми пошаговыми инструкциями по рисованию. Имейте в виду, что эта «пошаговая» инструкция является лишь отправной точкой.

Как художник вы должны научиться решать визуальные проблемы. Великие художники — великие мыслители, а не просто мастера, следующие указаниям.

Воспользуйтесь тем, что вы узнаете из этих базовых руководств по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, если вы знаете, как заштриховать цилиндр, у вас будет больше шансов заштриховать ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму.

Заключительный совет для начинающего художника

Имея многолетний опыт рисования, я определенно хотел бы знать много вещей, когда был полным новичком.С одной стороны, я бы хотел, чтобы один из моих учителей рисования показал мне метод определения пропорций рисунка с помощью зрительной трубы. Другие техники, такие как прищуривание глаз, чтобы обнаружить ценность, меня учили в художественной школе, и я всегда рада, что была. Во многих вещах я даже разобрался сам, конечно, на собственном горьком опыте.

Проработав более десяти лет с начинающими рисовальщиками, я определил художественную основу для того, что необходимо, чтобы научиться рисовать хорошо. Вот краткий обзор того, на чем следует сосредоточиться при обучении рисованию:

Советы при обучении рисованию:

1. Практикуйте шкалы ценностей и по-настоящему научитесь определять ценности.Вы можете прищуриться, чтобы сравнить значения. Это работает… поверьте мне.
2. Узнайте что-нибудь о науке и о том, как световые лучи взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты необходимо закрасить градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта.
3. Изучите прицел с размером ваших композиций, когда это возможно. Метод размера прицела значительно упрощает рисование с точностью.
4. Вкладывайтесь в хорошие инструменты. Карандаш профессионального уровня стоит менее 2 долларов.00 и хватит на несколько розыгрышей. Не тратьте время попусту на низкокачественные художественные принадлежности. Подробнее о покупке художественных принадлежностей.
5. Поищите качественные инструкции по рисованию. Когда вы берете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда пришел инструктор по рисованию. Как выглядят их работы? Хорошо ли они понимают концепции, которые вы пытаетесь изучить. Правильное обучение может гарантировать, что вы усвоите вещи правильным путем, а не трудным путем.
6. Маленькие победы! Помните, что обучение рисованию — это долгий и упорный труд . Будьте терпеливы и со временем добивайтесь небольших успехов. Не уступайте простым упражнениям, таким как научиться рисовать шкалы ценностей и рисовать базовые формы. Это необходимые основы для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты.
7. На время займитесь натюрмортами. Они не двигаются (обычно), и мы даже можем управлять светом на них. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на ценности, форме и пропорциях, а не на выборе времени и управлении моделями.Ой! Будь проще.
8. Сходите в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и хороший способ изучить технику. Рисование — это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно увидеть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своих произведениях.

Если вы пришли сюда искать уроки рисования для начинающих и дошли до этого, я приветствую вас. Я добавлю на эту страницу в будущем.