Китайские рисунки карандашом для начинающих: Как нарисовать китайского дракона карандашом, красками поэтапно?

Содержание

Рисунок на тему китайский дом. Рисуем дом карандашом поэтапно

Сейчас мы нарисуем простенький домик, необязательно его так детализировать, можно нарисовать только основные линии. Нам обязательно понадобиться линейка, чтоб дом получился ровным.

Шаг 1. Рисуем два прямоугольника, верхний чуть ниже нижнего.

Шаг 2. Рисуем скос боковых сторон крыши и дополнительные декоративные линии.

Шаг 3. Стираем горизонтальные боковые прямые от прямоугольника, потом рисуем дверь и окна.

Шаг 4. Рисуем решетку на окнах, сверху будет у нас чердак.

Шаг 5. Рисуем окно на чердаке и на этом можно закончить, но кто хочет нарисовать весь дом, продолжаем. Рисуем параллельные линии на крыши.

Шаг 6. Рисуем черепицу. Давайте начнем с самого нижнего ряда. Намечаем середину дома и проводим горизонтальную прямую в самом первом нижнем ряду. Потом рисуем влево, при этом каждый раз делаем больше уклон прямой вправо, потом рисуем вправо, делая, чем дальше, тем больше уклон линии влево. Теперь переходим ко второму ряду снизу. Каждая прямая рисуем рисуется по середине между каждой черепицей первого ряда, не забывайте, чем ближе к боковой стороне, тем линия больше должна быть наклонена в другую сторону. Продолжаем так делать до самого верхнего ряда включительно. Потом рисуем узоры и по бокам и на крыше чердака. Я нарисовала волнистые линии с кружочками, вы можете придумать свой узор, это не принципиально.

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Дом — это архитектурное строение, поэтому рисуя его поэтапно, сначала нужно построить общий чертеж дома, а уже потом начинать «строить» и добавлять в картинку другие части дома. Рисуя дом не обойтись без линейки, ну и, конечно же, карандаша. Дом должен смотреться симметрично, поэтому нужно точно разметить размеры высоты, ширины и т.д. с помощью линейки.
Дом можно изобразить по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить трубу камина, выложенную из кирпича. Эти «мелочи» рисуйте уже по вашему желанию, но любой дом должен иметь фундамент, стены, крышу и двери с окнами. Если следовать этим правилам, то урок, как нарисовать дом для вас будет очень легким.

1. Общий чертеж дома

Чтобы создать чертеж дома нарисуйте вначале прямоугольник. Отмерьте внутри него больше половины пространства и проведите на этой точке вертикальную линию. Она разделит дом на две части, прихожую и гостиную. Цель этого урока научиться видеть пропорции дома, мой рисунок не обязательно копировать, вы можете выбрать для своего рисунка другую планировку дома.

2. Контуры крыши и дверей

Внутри левой половины дома нарисуйте, в середине линии крыши, точку ее вершины. Из конца правой линии, проведите горизонтальную линию, вплоть до конца самого дома, она отделит крышу от стен. В правой части картинки нарисуйте прямоугольник для будущей двери.

3. Как нарисовать окна

Вы видите, что рисуя дом поэтапно, с помощью линейки, все получается быстро и ровно. И лишь стоит нарисовать окна и фундамент, картинка дома станет почти готова. В нижней части картинки проведите линию для фундамента, она обязательно должна быть у любого дома. Обведите контуры крыши дополнительными параллельными линиями. В гостиной нарисуйте два прямоугольника для окон.

4. Добавляем больше деталей в рисунок дома

Теперь нужно слегка «обрезать» крышу по обеим сторонам, сделав для нее небольшой уклон. Редко крыши домов бывают прямыми, строители всегда пытаются придать ей интересную, необычную форму. «Обрежьте» крышу линиями наискосок в двух местах. Обведите окна и дверь дополнительными линиями по контуру. Внизу дома добавьте еще одну плоскость для его нижней части. Около разделительной вертикальной линии нарисуйте прямоугольник с небольшим другим прямоугольником наверху, эта фигура послужит дымоходом. Нарисуйте в левой части под крышей линию соединения крыши со стеной.

5. Как нарисовать дом. Заключительный этап

Сделайте карандашом параллельные линии фасадной части крыши, чтобы создать эффект выложенных досок. В окнах нарисуйте перемычки. Дверной проем нарисуйте из двух половинок. Внизу у входа нарисуйте порог. Фундамент «сделайте» из кирпича, разделив общий контур на клетки. Крышу нужно также украсить. Лучше всего для этого нарисовать детали черепицы. Придется немного потрудиться, зато рисунок дома будет красивее. Каминная труба тоже будет из кирпича.

Видео рисования загородного дома в трехмерной перспективе.

6. Цветная картинка дома

Рисуя дом никак не обойтись без окружающего пейзажа, состоящего из деревьев, травы, голубого неба, яркого желтого цвета солнца, домашиних животных, людей и т.д. Обязательно нужно раскрасить картинку дома на ваше усмотрение цветными карандашами или красками.

Рисунок дома, замка — хороший урок для обучения рисованию. Обычным простым карандашом поэтапно вы научитесь рисовать пропорции здания, создавать перспективу для окружающего дом пейзаж, научитесь с помощью теней и линий придавать объем стенам.

Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. Ведь, какой рисунок дома без деревьев. Но дерево не так легко нарисовать, как это кажется, поэтому начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом.

Красиво когда рядом с домом растут деревья, разбиты цветочные клумбы. Рисуя дом, обязательно нарисуйте рядом цветы.

Прежде всего, несколько советов по технике рисования. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а иногда их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться.

Любимая кошка дома на диване, кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка часто становятся персонажами детских рисунков. К тому же такие картинки могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.

Сенбернар плохой охранник дома, но зато надежный друг. Он не будет усердно лаять на чужого, пришедшего в дом, но зато спасет накрытого снежной лавиной человека. На этом уроке мы научимся поэтапно рисовать карандашом собаку породы сенбернар.

Предлагаю вам пошаговую инструкцию, как нарисовать быстрый пейзаж в японском стиле в технике двойного мазка, поверхность — любая, на которой удобно рисовать. В случае декорирования какой-то вещи, нужна будет подготовка поверхности соответствующим способом. За качество фото прошу меня простить — снимала на телефон, при чём не на самый лучший)

Итак, нам нужно:

Рабочая поверхность, на которую будем наносить рисунок. В данном случае это простой лист пастельной бумаги синего цвета, но, как я уже писала, поверхность может быть любая подходящая.
Акриловые краски, желательно не слишком густые, с хорошей плотностью цвета, хорошо подойдут крастки серии FolkArt (Plaid).
Синтетические кисти — плоская, круглая, веерная и тонкие для прорисовки деталей и уточняющих моментов. Номера кистей следует подбирать пропорционально той вещи, с которой мы работаем. Скажем, для миниатюрной шкатулки и панно на стену размером 2х3 м потребуются совершенно разные кисти.
Если работаем с твёрдыми поверхностями, такими, как дерево, или загрунтованное стекло, не лишним будет использовать финишный лак, подойдёт любой.

Итак, поехали.

1. Намечаем гладь воды и линию горизонта, движения кисти желательны параллельно краю листа, иначе, как говорят фотографы, горизонт будет завален.

2. При помощи классического приёма «двойной мазок» намечаем линию берега, начиная с дальнего плана и заканчивая передним. Для тех, кто забыл — основной приём техники «двойной мазок» заключается в том, что на плоскую кисть набираются с двух сторон две контрастные краски, после чего делается несколько мажущих движений по палитре, чтобы сгладить резкий переход одной краски в другую.

3. Мягкими движениями круглой кисти намечаем силуэт ствола дерева. Очень хорошо будет смотреться сочетание нескольких оттенков одного цвета и линий разной ширины.

4. При помощи жёсткой веерной кисти резкими гладящими движениями намечаем крону, сразу прикидывая, какой объём она занимает и какой формы она будет.

5. При помощи тонкой кисти прорисовываем более тонки ветки, уточняем абрис кроны дерева.

6. Добавляем детали и финальные штрихи — луну, блики на воде, отражения, отблеск луны в кроне, траву, птиц, бабочек, медитирующих будд — что захотим:)

Итак, приступаем к творческому процессу. Первым делом изобразите прямоугольник. Измеряйте его линейкой. Вам нужно разделить дом на две части, таким образом, чтобы они получились не ровные, а с одной стороны было больше места, чем с другой. Проведите разделительную линию. Наверное, сейчас вы задумались, что же это было за деление дома. Только что у нас получились две комнаты. Одной из них будет прихожая, а другой – гостиная.

Вам нужно научиться, невооруженным взглядом представлять пропорции дома. Когда будете рисовать, можете не зацикливаться на моем рисунке, если хотите, поищите другую планировку домика.

2. Создаем основные к онтуры крыши

На левой половине здания нужно определить вершину крыши и обозначить ее точкой. Теперь отделяем стены от кровли, для этого мы проведем горизонтальную линию (ее можно потянуть до конца здания). Справа нарисуем прямоугольник, он в будущем станет входной дверью.

Теперь вы не задаетесь вопросом, зачем нужна была линейка, так как поняли, что с ее помощью очень просто рисовать дом. Делая задание поэтапно, у вас выходит все ровно, а работа движется быстро.

Чтобы наш дом стал похожим на настоящий, далее необходимо нарисовать окна, а потом приступить к фундаменту. Скоро картинка будет практически готова.

Вам следует провести линию в нижней части изображения. Она послужит фундаментом. Теперь необходимо обвести контуры крыши. Сделать это нужно, нарисовав дополнительные линии. Мы должны изобразить два прямоугольника, они будут в гостиной и предназначены для окон.

4. До рисовываем некоторые детал и

Нам предстоит немножко «обрезать» крышу. Делаем это с обеих сторон. Как мы знаем, крыша должна изображаться под небольшим уклоном. Конечно же, крышу можно сделать и прямой, но думаю, если мы предадим ей уклон, она получится интересная и необычная. Теперь «обрежьте» нашу крышу косыми линиями. Сделать это нужно в двух обозначенных местах. Затем обводим окна используя дополнительные линии. То же делаем с дверью.

Чтобы нижняя часть здания была красивой, нам следует нарисовать дополнительную плоскость внизу. Теперь осталось добавить дымоход, ведь без него никак не обойтись. Дымоход мы изобразим в виде двух прямоугольников и рисовать их необходимо возле разделительной линии. Затем нам следует под крышей сделать линию, которая соединит крышу со стеной.

5. Заключительный этап

Выполняя мои инструкции, вы поэтапно нарисовали дом, однако мы еще не сделали фасад крыши. Его выполняем карандашом, начертив параллельные линии. У нас должен получиться вид выложенных досок. Не забывайте, что в окнах есть перемычки, так что рисуем их.

Сейчас приступаем к рисованию дверного проема. Его выполняем из двух ровных половинок. Конечно же, внизу следует нарисовать порог, изображаем его у входа.

А теперь пришло время нарисовать фундамент. Он у нас будет из кирпича, поэтому разделяем на ровные клеточки общий контур. Предлагаю украсить нашу крышу, таким образом, она будет похожей на настоящую. Итак, изображаем детали черепицы. Выполняя это задание следует немножко потрудиться. Каминную трубу делаем из кирпича. Должен получиться красивый домик.

6. Сделаем картинк у ц ветн ой

Думаю, наш рисунок не будет красиво смотреться без пейзажа, находящегося вокруг дома. Поэтому нам необходимо добавить несколько деревьев, домашних животных, зеленую траву, небо, солнышко, людей. По желанию вы можете придумать свой пейзаж.

А теперь обязательно приступайте к раскрашиванию нашего домика. Делайте это цветными карандашами. Кто имеет навыки, пусть возьмется за краски.

Post Views: 1 165

Категории: / / от 16.11.2017

Какие же они, карандаши китайские?

Был у меня тут как-то худ. шоппинг с купленными китайскими худ. товарами и попросили показать какие же эти их мега-карандаши: 8В, 12В, 14В и нестандартный 2В.
Ок, показываю!

Собственно, карандаши: два стандартных размеров, но с какой-то очень жирной маркировкой (14В и 12В), один толстый (8В) и еще один толстый и с плоским грифелем (2В)

Начнем с верхних трех.
Толстый 8В был заточен в ходе тестирования точилки «Faber-Castell». Два стандартных с очень жирной маркировкой было как-то страшновато точить сразу до острого, поэтому сперва были заточены до чего-то среднего

Пробуем…
Рисуют мягко, но не то, чтобы результат прям в разы превосходил те карандаши, которые у меня уже есть и которые имеют максимальную маркировку 8В или 9В

Немного смутили надписи на карандашах: ну, «супер дарк» — это понятно, а вот где в 14В находится уголь — не ясно. Графит, как есть…

Думаю, надо их таки заточить по максимуму и посмотреть, что будет.
Все нормально, никто в процессе не поломался и не раскрошился (не представляю как можно заточить до такой степени угольный)

Захотелось сравнить 14В Китай с 6В Tombow (просто, под руками был).
Да, Китай (К) темнее, но не прям в два с копейками раза…

Теперь толстый плоский. В точилку его, ясное дело не засунешь, так что по старинке точу канц. ножом.
И тут карандаш удивил меня впервые и не очень приятно. Деревянный корпус любого карандаша состоит из двух половинок и у этого в том числе. Так вот, одна половинка поточилась нормально, а об вторую у меня чуть нож не сломался! Ее из мореного дуба вырезали, что ли?! Вторая половинка карандаша напрочь отказалась нормально точиться и разве что отламывалась кусками почти вместе с лезвием ножа.
На фото видно как поточились обе части карандаша

На этом неприятные сюрпризы не закончились, потому что рисует этот карандаш — ну, совсем никак… На нем написано 2В, но это похоже на какой-то очень некачественный 2Н или даже 4Н.
У меня есть столярный карандаш из строительного магазина — он рисует лучше!

В общем, что-то в этих китайских карандашах, конечно, есть (кроме последнего), но маркировка явно не соответствует действительности. Думаю, ее такую нанесли единственно для того, чтобы привлечь внимание. Два карандаша 12В и 14В мне нравятся, просто, как хорошие мягкие карандаши. Толстый 8В нравится скорее тем, что он толстый, а не 8В, которых в нем нет. А вот плоский, типа 2В — ацтой жестокий.

Китайский дом карандашом поэтапно. Рисуем дом карандашом поэтапно

Классический японский дом — это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом а можно разделить на несколько этапов.

Инструкция

Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей дом а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.

Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь дом а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.

Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.

Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.

Декорируйте дом . Вы не найдете японский дом без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Каждому хочется иметь свое убежище, дабы прятаться там от мира сего. Расскажу Вам как рисовать дом с помощью карандаша. Возможно, в будущем Вы сможете построить свое собственное уютненькое убежище. Дом – перманентный обитель человеков и всего нажитого ими добра в виде телевизора, безлимитного интернета и кота. Тщательно бережется хозяином, утепляется на зиму и служит местом проведения культурно-массовых мероприятий. На территории Рашки чаще всего представляет собой коммуналку в хрущовке, реже – квартиру в центре Москвы или Бобруйска. В отдаленных от цивилизации местах это может быть двухэтажный сарай с протекающей крышей. Приносит убыток в виде постоянных евроремонтов и коммунальной дани, нуждается в дорогих бронированных дверях, чтобы защищать имущество и придавать красоты внешнему виду. Дарует защиту от кислотных дождей и ураганов мелкой потасовки, а так же от цыган, агентов Ейвон, и свидетелей Иеговы. Специфическая разновидность домов:

Дурдом (синонимы: психушка, психиатрическая больница, Кащенко) — Место обитания творческих и талантливых людей. Оборудован аппаратурой для проведения опытов над людьми лечения и оздоровления души. Поселение по специальным приглашениям.
Белый Дом . Прокачанная версия обычного дурдома для элиты мира сего. Во главе с Черным Властелином распространяет демократию во всем мире, абсолютно бесплатно, предпочтение отдается странам с нефтью и опасными террористами.
Дом-2 – почти тоже самое, что и дурдом, только там пациентам еще и деньги платят.

А теперь давайте создадим проект вашего жилища.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.
Так будет выглядеть мой дом, а какой домик вы бы хотели построить? Нарисуйте и прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей. Будет полезно для Вас еще узнать.

Итак, нам нужно:

Рабочая поверхность, на которую будем наносить рисунок. В данном случае это простой лист пастельной бумаги синего цвета, но, как я уже писала, поверхность может быть любая подходящая.
Акриловые краски, желательно не слишком густые, с хорошей плотностью цвета, хорошо подойдут крастки серии FolkArt (Plaid).
Синтетические кисти — плоская, круглая, веерная и тонкие для прорисовки деталей и уточняющих моментов. Номера кистей следует подбирать пропорционально той вещи, с которой мы работаем. Скажем, для миниатюрной шкатулки и панно на стену размером 2х3 м потребуются совершенно разные кисти.
Если работаем с твёрдыми поверхностями, такими, как дерево, или загрунтованное стекло, не лишним будет использовать финишный лак, подойдёт любой.

Итак, поехали.

5. При помощи тонкой кисти прорисовываем более тонки ветки, уточняем абрис кроны дерева.

1. Общий чертеж дома

2. Контуры крыши и дверей

3. Как нарисовать окна

4. Добавляем больше деталей в рисунок дома

5. Как нарисовать дом. Заключительный этап

Видео рисования загородного дома в трехмерной перспективе.

6. Цветная картинка дома

👩🏻‍🎨 Как нарисовать традиционного Китайского Дракона карандашем

Сегодня мы вами узнаем, как правильно рисовать Китайского Дракона. Кто же такой этот Дракон? Дракон – это такое животное с длинным туловищем, напоминающим змею, но у которого мало что осталось от того страшного дракона. Он больше похож на доброе животное, чем на традиционного злого западного дракона. Китайский дракон – очень доброе, милое и красивое создание. Корейский народ утверждает, что это благодаря им появился Китайский Дракон. Но в действительности, именно китайский народ создал традиционных китайских драконов и передал легенду своим соседям японцам и корейцам. А уже взяв за основу Китайского дракона, японцы сотворили собственную разновидность, и именовали это существо японским драконом. Отличие японского дракона от китайского в том, что первые являются более худыми. Но, тем не менее, есть у всех трех типов драконов общие черты – количество когтей (четыре-пять) и тело змеи. Все три дракона дружат между собой и являются опекунами погоды, облаков, огня, моря, и земли. Также среди всех китайских драконов имеется самый сильный – это рогатый дракон. Все драконы полностью глухие и их задача посылать дождь на землю. Китайский дракон сродни компасу, а точнее, голова его указывает на юг, а хвост — на север. Эти замечательные существа — наиболее дружелюбные из всех драконов. Отличие китайских драконов женского и мужского пола в том, что вторые крупнее и у них больше рожки. Теперь, когда Вы уже все знаете об этих великолепных животных, мы рассмотрим, как же их рисовать. Сегодня мы будем рисовать рогатого дракона. Для начала я все изобразил на бумаге схематически. После добавил дополнительные эффекты и далее уже раскрасил полученное в Photoshop. Этого рогатого дракона я нарисовал в течение трех часов.
Шаг 1.
Здесь я схематически нарисую дракона, которого мы с Вами собираемся нарисовать. Сначала рисуем круг для драконьей головы, затем нарисуем пять маленьких кругов для пасти , рук и ног. Затем нарисуем формы лица и форму будущего уха дракона треугольниками. После того, как Вы нарисуете вышеизложенное, приступайте к шагу номер 2.

Шаг 2.
Теперь будем рисовать внешнюю структуру змеиного тела для нашего дракона. Добавляем детали лица — брови, глаза, пасть и пр. Рожки сделаем толще, схематически изображаем лапы с когтями.

Шаг 3.
Здесь мы делаем рисунок детальным. Для начала добавляем детали лица нашего дракона. У него глаза широко открытые. Их мы будем рисовать при помощи одинаковых кругов. Нарисуем эскиз волос вокруг лица. Затем детализируем тело, хвост и бакенбарды, которые имеют рогатые драконы. Детализируем когти и добавляем волосы в конце лап.

Шаг 4.
Детализируем волосы. Затем стираем лишние линии.

Шаг 5.
Китайский дракон готов. Вы вправе разукрасить его любым цветом, но я раскрасил своего дракона в оранжевые оттенки.

Надеюсь, что мой урок рисования Вам понравился.

Наш коммунистический взгляд на их капиталистическую мангу: picturehistory — LiveJournal

«Благодаря комиксам они могут свести счеты с нелюбимыми учителями, с избивающими «слабаков» бандами старшеклассников и даже с родителями, утратившими контакт с собственными отпрысками».

Чудовище по имени «манга»

Ю. Тавровский, собственный корреспондент «Нового времени», 1986. № 9 С. 29 — 30:

» …Коротко стриженный мальчик в черном гимназическом мундире связал бечевкой несколько толстых книжек в ярких обложках и, чему-то улыбаясь, зашагал от огромного журнального стенда. Одетый с иголочки мужчина средних лет остановился у станционного киоска и набил до отказа дорогой кожаный портфель разноцветными томиками. Заканчивая поход по залам супермаркета, почтенная домохозяйка водрузила на тележку целую стопку все тех же толстых журналов с забавными рисунками на глянцевых обложках.

Эти трое, как и миллионы других японцев, получили свою очередную дозу комиксов-«манга», играющих все более заметную роль в духовной жизни нации.

Свыше миллиарда экземпляров журналов и книг в год, более четверти всей печатной продукции Японии приходится на «манга». Около половины еженедельников целиком заняты комиксами, остальные уделяют «манга» большую или меньшую площадь в зависимости от степени солидности. Тысячи художников заняты поточным производством рассказов, повестей и целых романов в картинках. Наиболее удачные серии превращаются в мультфильмы, книги, пьесы, мюзиклы, полнометражные кинофильмы. Стоимость продукции «индустрии манга» оценивается многими миллиардами иен.

Истоки жанра
Чем объяснить популярность «манга»? Можно сослаться на традицию. Ведь рисунки самого фривольного содержания находят на тыльной части досок в тысячелетних японских храмах. Буддийские миссионеры, а позже и наставники школы «дзэн» использовали понятные и неграмотному картинки для пропаганды своего учения. В годы правления самурайской династии Токугава, установившей жесткий контроль за жизнью и настроениями простолюдинов, большим успехом пользовались гравюры «укиёэ».

Наряду с портретами красавиц-гейш и популярных актеров театра «Кабуки» они изображали юмористические сценки из жизни, а подчас поднимались и до едкой сатиры. Само слово «манга» введено в обиход великим мастером жанра «укиёэ» Кацусика Хокусаи. И означает дословно «свободные зарисовки».

Помимо традиций нередко ссылаются на специфику мышления японцев, веками тренировавшихся в усвоении многочисленных и сложных знаков-рисунков иероглифов. Свою роль сыграли и быстрое развитие печатного дела в конце XIX века, когда закончилась почти трехвековая самоизоляция Японии, и знакомство с приемами иностранных карикатуристов.

Традиционная японская гравюра наложилась на американские комиксы, и родились первые серии «манга» современного типа, состоящие из сотен и даже тысяч картинок.
И все же, наверное, не случайно комиксы-«манга» стали приобретать нынешнюю популярность только с 30-х годов, в период ускоренного развития милитаризованной экономики, урбанизации- и быстрой ломки привычного миллионам японцев уклада жизни.

Именно тогда предназначенные для детей журналы с историями в картинках стали все чаще задерживаться в руках взрослых. Похождения забавных говорящих зверюшек, рыцарей-самураев, готовых вступиться за несправедливо обиженных, приключения никогда не унывающих простофиль помогали людям отвлечься от суровой действительности, уводили в мир фантазий и грез.

Число взрослых поклонников «манга» особенно увеличилось в предвоенные годы благодаря хлестким рисункам прогрессивных художников-карикатуристов. Они высмеивали милитаристов и ура-патриотов, полицейских ищеек и жиревших на военном бизнесе промышленников. Уже тогда стало ясно, что карандаш и кисть могут стать мощным политическим оружием.

Недаром в годы, военно-фашистской диктатуры агенты жандармерии установили жесткий контроль над журналами «манга», некоторые карикатуристы были вынуждены бежать за границу, другие занялись производством рассчитанной на низменные вкусы аполитичной продукции. Немало было и таких художников, которые заразились шовинистическими идеями «превосходства расы Ямато».

По страницам газет и журналов замаршировали одетые в военные мундиры популярные герои комиксов. На сей раз они были заняты то распространением «высоких образцов японской культуры» среди ошалевших от привалившего счастья «освобожденных» народов, то «самозабвенным» трудом на военных заводах под «мудрым руководством обожающих императора фабрикантов».

Бегство в никуда
Два десятилетия строжайшей цензуры военных лет и последовавшей затем американской оккупации не могли не сказаться на стиле современных «манга», их содержании и тематике. Калейдоскопическое разнообразие сюжетов, адресованных читателям разного возраста и интеллектуального уровня, объединяет максимальная оторванность от реальной жизни. Для примерно 20 миллионов поклонников «манга» служит одной из немногих возможностей вырваться из тисков бесконечных писаных и неписаных норм современного буржуазного общества.

Пусть в реальной жизни невозможно проявить свою индивидуальность, осуществить мечты. Но, купив за 200300 йен сборник «манга», можно зажить жизнью то одного, то другого рисованного героя, вместе с ним вздохнуть полной грудью и бросить вызов недругам, совершить волшебные путешествия, пройти через небывалые приключения.

Японские рабочие и служащие, практически не имеющие отпусков и ежегодно проводящие на рабочем месте на несколько сот часов больше своих коллег из других развитых капиталистических стран, ищут отдыха и разрядки в историях о гангстерах, знаменитых мастерах азартных игр, чемпионах профессиональной борьбы и бокса. Просмотрев серию комиксов о бесконечных унижениях тупого мастера, начальника цеха или отдела, можно пассивно излить ненависть к начальству, всемогущему и требующему беспрекословного повиновения.

А тягу к творчеству и самостоятельности, подавляемую системой, построенной на строгом однообразии, безопаснее всего проявить, мысленно перевоплотившись в странствующего самурая, который побеждает многочисленных соперников благодаря изобретенному им методу фехтования сразу двумя мечами.

Огромная армия домохозяек (зачастую скрытых безработных) тоже поглощает комиксы с растущим аппетитом. Лишенные не только приносящей удовлетворение работы, интересного дела, но очень часто и внимания своих вечно усталых мужей, появляющихся дома только ночью, они заполняют долгие часы вынужденного досуга слезливыми телевизионными драмами и сериями комиксов о неприступных красавицах-миллионершах, сластолюбивых монахинях и придворных дамах.

О том, что несчастлива не одна она, читательница «манга» узнает из серий типа «Эпоха разводов». А похождения развратных девиц и их дружков из банд мотоциклистов утешают мыслью о том, что у других матерей тоже хватает неприятностей с детьми.
Количество «взрослых», преимущественно эротических, журналов «манга» постоянно растет. И все же львиная доля комиксов адресована молодежи.

Обреченные на беспросветную зубрежку и «экзаменационный ад», разучившиеся гулять и играть вместе, школьники вырываются на просторы джунглей и океанов, ведут «звездные войны» с полчищами космических пришельцев, роботов и невообразимых чудищ. Благодаря комиксам они могут свести счеты с нелюбимыми учителями, с избивающими «слабаков» бандами старшеклассников и даже с родителями, утратившими контакт с собственными отпрысками.

Масштабы распространения «манга», как и опросы общественного мнения, свидетельствуют о растущем разочаровании молодых японцев, их недовольстве содержанием и качеством жизни. 65 процентов опрошенных правительственными ведомствами молодых людей недовольны своей школьной жизнью, лишь пятая часть их удовлетворены отношениями в семье, менее трети работающих юношей и девушек любят свое дело, только один из двадцати пяти стремится посвятить себя служению обществу и всего 16 процентов готовы пожертвовать личными интересами во имя страны.

«Я хочу поджечь дом»
Адресованные молодежи серии комиксов зачастую подсказывают и способы выразить накопившееся раздражение или разочарование. Характерны сочинения 10-12-летних школьников наиболее активной части читателей «манга». Они описывают свои самые большие желания. «Я разобью все окна в школе, писал 12-летний мальчик. Если учитель прикажет остановиться, я заявлю, что бить стекла мое самое любимое занятие.

Затем я ограблю банк и сожгу все унесенные деньги. Я хочу резать человеческие тела кухонным ножом. Я хочу поджечь дом. Я хочу задавить примерно 300 человек машиной». Среди типичных желаний других авторов сочинений объесться пирожными, забросать весь мир атомными бомбами, целый день играть в видеоигры, избить ногами отца и учителей…

Наступление «цивилизации манга» вызывает тревогу у многих японцев. В предисловии к своей нашумевшей книге о вреде комиксов педагог Мицуо Мацудзава пишет «Не грозит ли нашим детям опасность? Дети это ключ к будущему Японии, но их головы начиняют мешаниной. Комиксы могут погубить нацию!».

Предостережения слышатся отовсюду. Лингвистов тревожит будущее японского языка. Ведь герои комиксов чаще всего изъясняются либо нечленораздельными звуками, либо словечками, заимствованными из жаргона японских гангстеров и американских морских пехотинцев. Немногие слова нормального языка в расчете на детей и малограмотных записываются не иероглифами, а фонетической азбукой.

Комиксы могут стать мечом, который отсечет от подрастающих поколений литературное наследие. Отдающие каждую свободную минуту листанию комиксов школьники теряют навык настоящего чтения, перестают интересоваться не только классической, но и современной литературой.

Крайнее беспокойство проявляют учителя и родители, которые связывают комиксы с захлестывающей японскую школу волной хулиганства, с ростом числа малолетних наркоманов, воров, проституток. Все чаще звучат требования очистить детские журналы комиксов от сюжетов, где смакуются самые грязные половые извращения, самые опасные преступления.

Но у чудовища по имени «манга» есть и защитники. Часть учителей надеются с помощью комиксов вернуть детям интерес к учебе. Специалисты по электронным приборам считают, что увлекающиеся «манга» ребята привыкают «мыслить экранами» и быстро осваивают работу у компьютерных дисплеев. Само собой разумеется, за «индустрию манга» горой стоят издатели, наживающие на комиксах миллиардные прибыли.

Но самые влиятельные защитники те, чьи отдаваемые шепотом «пожелания» со всех ног бросаются выполнять рассуждающие о свободе печати редакторы газет и журналов. Чей социальный заказ выполняют буржуазные пресса, кино, телевидение. Им чрезвычайно выгодна воплотившаяся в «эпидемии манга» тенденция к уходу от действительности, отказу от активных действий, от борьбы со злом реальным, а не нарисованным на картинке.

Мало того, «манга» все активнее используется для внедрения в сознание подрастающего поколения пресловутых «традиционных моральных ценностей японцев»: поклонения императору, почитания власть имущих, беспрекословного служения интересам хозяина, фирмы, «Великой Японии».

Все чаще встречаются откровенно милитаристские сюжеты. На страницах журналов все еще продолжается Тихоокеанская война. Укрывшиеся у необитаемых островов подводные лодки под флагом Восходящего солнца пускают на дно «вражеские суда», а пилоты гидросамолетов с садистской изобретательностью добивают молящих о пощаде моряков. Потопленный в 1945 году «непотопляемый» линкор «Ямато» ожил в исключительно популярной серии комиксов и мультфильмов.

Его экипаж носится с планеты на планету, наводя «порядок» в космическом пространстве. В отличие от известной и за рубежом серии «Босоногий Гэн», правдиво рассказывающей о страданиях жертв атомной бомбардировки Хиросимы, другие комиксы явно призваны избавить молодежь от «ядерной аллергии». Атомные бомбежки изображаются столь же приемлемой формой выяснения отношений, как самурайский поединок на мечах или заурядная драка. Среди положительных героев «манга» становится больше «камикадзэ», агентов ЦРУ, специалистов по подавлению освободительных движений…

Будучи псевдоискусством, «манга» тем не менее не только отражает происходящие в обществе процессы, но активно влияет на них. И хотя среди создателей комиксов немало честных и талантливых художников, эта разновидность массовой культуры, бесспорно, играет в сегодняшней Японии роль сладкого на вкус, но парализующего волю и разлагающего душу дурмана.

Токио. 1986 год»

СПРАВКА: Юрий Вадимович Тавровский родился в Днепропетровске в 1949 г., рос в Петропавловске-Камчатском и Ленинграде, где служил его отец, офицер Военно-морского флота.

В 1966 году поступил на Восточный факультет Ленинградского государственного университета, изучал китайский и японский языки, переводил и комментировал классические труды конфуцианцев, буддистов, даосов. В 1970-1971 годах проходил языковую стажировку по китайскому языку в Наньянском университете в Сингапуре. По распределению в 1971 году стал работать в Главной редакции радиовещания на Китай Гостелерадио СССР. Через несколько лет, начав печататься в центральной печати, получил приглашение перейти в еженедельный журнал «Новое время». С 1978 года был его обозревателем по Китаю, а с 1981 работал собственным корреспондентом в Японии

По возвращении из Японии в 1987 году поступил на должность инструктора идеологического отдела ЦК КПСС, где курировал Китай, Японию, другие страны АТР. Главной задачей была подготовка к нормализации межпартийных связей КПСС и КПК, свертывание «холодной войны» против Китая в советских СМИ. Участвовал в подготовке визита генерального секретаря ЦК КПСС в КНР, который совпал с событиями на площади Тяньаньмэнь в апреле-мае 1989 года, руководил работой советского пресс-центра.

Незадолго до развала Советского Союза перешел работать в газету «Известия», в 1990-1991 годах был ее международным обозревателем. Затем стал главным редактором нового англоязычного журнала Внешнеполитической ассоциации «Vestnik».

В 1992-1993 на только что созданном Российском телевидении стал работать заведующим отделом тематических передач в программе «Вести», параллельно стал автором и ведущим международной передачи «Посольский приказ». Вскоре после событий 1993 года как бывший «аппаратчик» покинул Российское телевидение.

Руководил пресс-службой партии Российского единства и согласия (ПРЕС). С 1996 года руководитель департамента общественных связей в крупной нефтеторговой корпорации РАО «Международное экономическое сотрудничество». С 1999 по 2009 год работал в Главном управлении по обслуживанию дипломатического корпуса при МИД России, сначала советником начальника ГлавУпДК по связям с прессой, а затем главным редактором журнала «Дипломат».

С 2006 г. профессор Российского университета дружбы народов, курс «Международная журналистика».

В последние годы часто путешествует по странам Восточной Азии, публикует многочисленные статьи о Китае, российско-китайских и российско-японских отношениях, проблемах Азиатско-тихоокеанского региона, евразийской интеграции.

С 2012 года член Президиума Евразийской академии телевидения и радио.

Как легко нарисовать китайского дракона Учебник и раскраска Китайский дракон · Художественные проекты для детей

Узнайте, как нарисовать китайского дракона с помощью этого простого пошагового руководства. Вы не захотите пропустить ни одну из его интересных подробностей.

Рисунок китайского дракона

Китайский Новый год в 2021 году выпадает на пятницу, 12 февраля 2021 года, а кульминацией празднования станет Фестиваль фонарей 26 февраля 2021 года. Китайский Новый год знаменует собой переход между знаками зодиака: 2021 год — год Быка; 2020 год Крысы.

Когда дело доходит до рисования одного из самых популярных символов Китая, есть много способов сделать это. Одна из моих версий — это те, в которых тело больше похоже на змею, ступни с отчетливыми когтями, шипы, идущие по всей спине, и так далее.

Уловка при рисовании одного состоит в том, чтобы выяснить, как разместить некоторые основные формы, а затем добавить много (и много!) Деталей. Этот урок должен помочь тем, кто на самом деле хочет нарисовать что-то, похожее на оригинал, без безнадежного разочарования в процессе.

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF

Рисунок китайского дракона, страница

Материалы для рисования китайского дракона

Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.

Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат, когда намокнут. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.

Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.

Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть некоторые из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Пошаговая инструкция по рисованию китайского дракона

Другие проекты Dragon

Как нарисовать дракона Как нарисовать голову дракона Как нарисовать легкого дракона Как нарисовать летающего дракона Как нарисовать сидящего дракона

Китайско-американский сервисный центр, Чикаго, Иллинойс, перспективная визуализация

Китайско-американский сервисный центр, Чикаго, Иллинойс, Перспективная визуализация

Дата:

2001

Автор:

Джин Ганг для Studio Gang / О’Доннелл
Американка, 1964 г.р.
(ныне Studio Gang Architects)

Об этом произведении искусства

Кам Л.Лю Центр в районе Чайнатаун в Чикаго обслуживает сообщество, уделяя особое внимание вопросам здравоохранения, образования и социальной поддержки. Когда Жанна Ганг предложила представить дизайн для нового центра, она нашла изящные способы включить приветливые традиционные китайские цвета и знаки в современное, просторное пространство. Небольшой строительный бюджет не ограничивал выразительные качества здания, в том числе богато детализированный решетчатый солнцезащитный крем и мерцающую титановую черепицу, покрывающую фасад. Индивидуальность здания определяется разнообразием его пользователей, а гибкость программирования во многих внутренних пространствах способствует межпоколенческому и международному общению.

Статус: В настоящее время не отображается
Отделение: Архитектура и дизайн

Художник: Жанна Ганг (архитектор)
Название: Китайско-американский сервисный центр, Чикаго, Иллинойс, Перспективная визуализация
Происхождение: Чикаго
Дата: 2001 г.
Средний: Бумага, графит, цветной карандаш.
Надписи: Подпись «Дж.Банда, 2001 «в правом нижнем углу.
Размеры: 30,5 × 45,5 см (12 × 17 15/16 дюйма)
Кредитная линия: Дар Жанны Банды
Справочный номер: 2003 г.59

Расширенная информация об этой работе

История публикаций

Жуковски, Джон и Марта Торн.2004. Шедевры архитектуры Чикаго. Институт искусств Чикаго / Риццоли, стр. 216.

История выставки

Институт искусств Чикаго, Шедевры архитектуры Чикаго, апрель.2004 – сен. 2005, Галерея 24

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Интервью с Чжан Дали

Чжан Дали (р.1963) наиболее известен своими архивными проектами: диалогом и разрушением, десятилетним проектом, который каталогизировал разрушение народной архитектуры Пекина через документацию его тегов граффити на стенах города и в переулках, и A Second History, проект равной продолжительности, при которой архивные фотопринты сочетались с их измененными копиями. Если манипулируемое изображение и манипулируемый пейзаж влияют на практику Чжана, они иллюстрируют более широкую тематику его работы: разрыв между репрезентацией и реальностью.Эта чувствительность развивалась, когда молодежь привлекала идеализированных революционных рабочих из фабричного комплекса на северо-востоке Китая, и продолжала развиваться вместе с социальными преобразованиями в Китае за последние тридцать лет.

Это интервью, проведенное Кэтрин Грубе, состояло из двух сеансов в августе и сентябре 2015 года, когда Чжан готовился к своей ретроспективе в середине карьеры под названием «От реальности к экстремальной реальности: Дорога Чжан Дали» в Объединенном художественном музее. , в Ухане.Все изображения любезно предоставлены художником.

Чжан Дали, Диалог: Сидань Сюлан Хутун, 1999, © Чжан Дали.

Кэтрин Грубе: Дали, вы упомянули, что первое поощрение, которое вы получили к занятиям искусством, было в начальной школе, когда вас выбрали рисовать на доске газет.

Чжан Дали: По крайней мере, два раза в неделю я задерживался после уроков и рисовал классную газету. Я рисовал Лэй Фэна, Маленькую Красную Книгу Мао или красные флажки, а у основания я добавлял декоративные цветы и обводил текст и изображения четкой рамкой.Вскоре, благодаря повторению форм, я очень хорошо научился рисовать эти вещи. Я помню, что в основном рисовал подсолнухи [смеется]. Мао был солнцем, а мы, его дети, как подсолнухи, всегда смотрели на солнце.

KG: Вы выросли на государственном заводе в Харбине, который производил военные истребители. В 1970 году, когда вам было восемь лет, фабрика переехала в Цзиндэчжэнь, провинция Цзянси, в рамках переноса Третьим фронтом военной промышленности Китая во внутренние районы страны.Что вы помните о переезде на юг?

ZDL: Важной причиной, по которой я начал изучать искусство, были печи под открытым небом в Цзиндэчжэне, где я мог наблюдать, как гончары рисуют влажную глину перед обжигом. Такой навык требовал весь процесс. Каждая чаша и ваза для цветов были уникальны. Каждый день я наблюдал за работой керамистов, которые рисовали традиционные мотивы, такие как орхидеи или персонажи китайской оперы, такие как Чанъэ и Гуань Юй. Меня поразили традиционные способы производства в Цзиндэчжэне, потому что эти методы сохранились относительно нетронутыми во время Культурной революции и времен Мао.

Я начал учиться рисовать вскоре после того, как мы приехали в Цзиндэчжэнь. Я начал заниматься живописью совершенно случайно. Меня перевели в школьный класс изящных искусств, и к двенадцати годам я начал изучать рисунки и карандашные наброски в западном стиле. «Журнал набросков рабочих Янцюань» появился примерно в то время, когда я начал писать, и оказал огромное влияние на меня, как и на многих художников. Это был альбом рабочих за работой, и натуралистические способы изображения рабочих перекликались со сценами рабочих из моей повседневной жизни.В этом смысле, я полагаю, в моих работах всегда изображался простой рабочий.

Чжан Дали, Эскиз фигуры, 1981, бумага, карандаш, 52 х 39 см, © Чжан Дали.

KG: Можно ли сказать, что архитектура Цзиндэчжэня — открытость ее структур, визуальная доступность керамического производства и художественного ремесла — повлияла на ваше художественное развитие?

ZDL: Вы задали хороший вопрос о том, как городская структура влияет на человека. Между человеком и городской средой существует огромная связь, но как именно эта связь влияет на повседневную жизнь, работу и образ мышления человека? Это немного сложнее.[Он смеется.] Я смог наблюдать за рисованием как с практикой, потому что мы переехали в Цзиндэчжэнь. Влажный жаркий климат южных городов делает город более открытым. Наблюдать за вещами можно через всегда открытые окна и двери. Такое ежедневное знакомство с разными образами жизни и профессиями может внезапно вдохновить на мысль: «Я тоже могу это сделать!» Самая большая разница между изучением искусства на севере и юге состоит в том, что на севере вы изучали бы искусство, только если бы у вас была причина. Чтобы изучать искусство на севере, вам нужно будет пойти в специализированную школу.На юге возможность приобщиться к искусству была вплетена в ткань города. На юге это горизонтальная плоскость влияния, тогда как на севере очень линейная вертикальная структура передачи. Я происходил из семьи рабочих, поэтому интерес к искусству и к тому, чтобы стать художником, не передался мне. Случай, или наш случайный переезд в Цзиндэчжэнь, сыграл значительную роль в том, что я стал художником.

KG: Когда вы узнали, что хотите стать художником?

ZDL: Я знал, что хочу быть художником [хуацзя], когда мне было четырнадцать, но я не думал о том, чтобы стать художником [ишуцзя].Я не знал, что такое художник. Художник в маоистском Китае был назначен на работу в государственное предприятие и обычно работал в отделе пропаганды. Это то, чем я хотел заниматься, и в этом плане я начал заниматься искусством, как и все остальные. В то время не существовало понятия «искусство», потому что не было возможности независимого художественного самовыражения или зарабатывания на жизнь произведений искусства. После 1976 года художники пережили огромную трансформацию, потому что они могли определять содержание своих работ и отражать их личный опыт.Художники обрели способность дышать.

Я захотел стать художником только после того, как поступил в университет. До этого я прошел серьезную формальную подготовку, чтобы поступить в университет. Поступить в университет в то время в Китае означало кардинально изменить ваше будущее. Это позволило вам покинуть родной город и отправиться в Пекин. Для меня университет был всем.

Чжан Дали, Эскиз фигуры, 1983, бумага, карандаш, 79 x 54,5 см, © Чжан Дали.

KG: Отличались ли занятия в студии Китайской академии художеств и ремесел и ваше обучение на факультете дизайна книг и гравюры от начального художественного образования?

ZDL: Мои представления об искусстве продвинулись в университете.Нас учили, что форма важнее всего, что стало откровением для тех из нас, кто раньше изучал академический реализм. Нас учили абстрактно думать о живописной плоскости как о совокупности линий, точек и плоскостей. Наши профессора учили нас, что высшей целью искусства является создание новых форм искусства. Я помню, как однажды в классе наш профессор Лю Чуандэ взял белый лист бумаги со следом на нем и повесил на доску. Он сказал: «Посмотрите, как это красиво.Красота природы всегда превосходит то, что мы создаем ». Мы все смотрели на него ошеломленно, потому что для нас это был всего лишь отпечаток кроссовок. Затем он заставил нас взглянуть на впечатление как на форму, как на поверхностный контраст между черным и белым и как узор из линий. Лю подвергся резкой критике во время кампании по антибуржуазной либерализации в 1987 году за то, что он наставлял нас, что впечатление от обуви может быть красивым. За «ошибку» предпочтения формы над содержанием его чуть не исключили из университета.Студент сообщил, что продвигает элитарные и декадентские формы искусства.

Чжан Дали, серия «Красное, черное и белое», 1987 г., рисовая бумага, масло, 187 x 180 см, © Чжан Дали.

КГ: Мне любопытно, как изобразительную композицию преподавали в Центральной академии изящных искусств и дизайна. Книга и журнал покрывают созданные вами из того периода, а также ваши ранние серии живописи тушью: «Черный, белый и красный» (1986–87, на фото выше) стилистически расходятся с вашими более ранними реалистическими зарисовками и пейзажами.Ваша работа начинает действовать в идиомах международного модернизма.

ZDL: Мы получили серьезное образование в модернистском формализме, которое научило нас разбирать визуальный мир на абстрактные формы. В то время мы также впервые обрабатывали различные современные движения — кубизм, фовизм, импрессионизм и концептуализм, такой как дадаизм и сюрреализм. Мы визуально воспринимали эти движения как форму, потому что не понимали их исторической и контекстной основы. Кроме того, нас одновременно познакомили с таким множеством различных движений, что мы не могли различить их.Однако они действительно вызвали интерес к форме, если не к концепциям самих движений. На третьем курсе мы начали изучать искусство как форму с такими профессорами, как У Гуаньчжун.

KG: Вы отказались от назначенной правительством должности после выпуска в 1987 году и переехали в сообщество художников, живущих в Юаньминъюань. Что вам запомнилось из периода с июня 1987 года по июль 1989 года, когда вы там жили?

ZDL: Эти два года были действительно трудными. Время шло очень медленно, хотя сейчас, оглядываясь назад, это был очень короткий период в моей жизни.Время шло медленно, потому что каждый день мы вставали и думали о том, где мы собираемся поесть. У нас не было еды, потому что у нас не было денег и работы. В то время хорошо было то, что жизнь была проще, а рыночная экономика Китая не была полностью развита. Мы могли бы позвать друзей с рабочими столовыми, чтобы они нас накормили.

История солдата, афиша и декорации (карта для игры в покер Чжан Дали на обороте), 1988, Пекин © Чжан Дали.

KG: В 1988 году вы дважды сотрудничали со своим тогдашним соседом по квартире Моу Сеном, чтобы создать плакаты, приглашения, декорации и дизайн костюмов для двух экспериментальных театральных постановок, которыми он руководил.Первый был адаптацией «Носорога» Эжена Ионеско в 1987 году, а второй — адаптацией «Солдатской сказки» Игоря Стравинского в 1988 году. Как возникло это сотрудничество?

ZDL: Я познакомился с Мо Сэном через друзей, и он предложил нам переехать в Юаньминъюань. Мы были соседями по квартире два года и жили в одной комнате размером не больше этого дивана [смеется]. Он также только что окончил университет и был увлечен театром. Он хотел поставить спектакль и спросил, буду ли я сценографом.Я подумал, что это звучит весело, поэтому согласился, и так появился «Носорог», первая театральная пьеса Му Сена. Сама постановка была довольно простой. У нас не было ничего, даже настоящей сцены. Я разработал пригласительные билеты и нарисовал лица актеров, как в Пекинской опере [смеется]. Я просто рисовал все, что хотел, с идеей усилить выражения их лиц в свете сценического освещения. Я хотел подчеркнуть, что этот человек был не просто человеком, но и символом. Это была модернистская пьеса, цель которой заключалась в том, чтобы не дать актерам навсегда закрепиться, и краска на лицах отражала этот аспект.

KG: А что насчет «Солдатской сказки»?

ZDL: У нас была сцена для «Солдатской сказки». [Смеется.] В пьесе два акта, и я разработал для каждого отдельные декорации. В первом акте обсуждается судьба солдата, и я разработал фон с мотивом покерных карт, чтобы отразить неопределенность случая. Различные масти и ранги карт подчеркивали элемент удачи. Для второй сцены я повесил старые ткани на потолок, чтобы создать мешковидные драпировки, похожие на те, что украшают дворцы.Под светом сцены наши рваные простыни и занавески выглядели довольно элегантно. Если подумать, это была моя первая инсталляция, потому что без пьесы у меня не было бы возможности работать с пространством [смеется]. В противном случае у меня не было бы доступа к такой большой комнате. Этот опыт побудил меня перейти от рисования тушью к пространственной практике, и именно с этого времени я понял, что хочу быть художником и каким художником я хочу быть. Я начал определять свой собственный подход к созданию искусства и использовать этот метод, чтобы определять, как расположить элементы в пространстве.Мой опыт в качестве сценографа был полезен с точки зрения обучения меня, как выставлять, аранжировать и создавать объекты для космоса и в космосе.

KG: Вы были одним из пяти художников, представленных в документальном фильме У Вэньгуана 1991 года «Бумминг в Пекине», фильме, который обычно ассоциируется с началом движения независимого документального кино в Китае. Была ли это «История солдата» из документального фильма У Вэньгуана «Бумминг в Пекине»? Как Ву Вэнгуан подошел к вам в фильме? Как проходили съемки?

ZDL: No.Игра Мо Сена в фильме У Вэньгуана была снята в 1990 году, после того как я уехал из Китая. У Вэнгуан на самом деле не объяснил проект, но знал, что из нас, как независимых художников, получится хороший рассказ. У Вэнгуан изучал литературу на бакалавриате в Университете Юньнани и развил в себе повествовательное чутье о временах и предметах, которые их отражали. Когда мы начали снимать, я очень нервничал, потому что никогда не был перед камерой. Это полностью отличается от разговора с кем-то лицом к лицу.Вы стоите перед машиной, продолжаете говорить и не понимаете, о чем говорите [смеется]. Директор просит вас говорить, так что вы просто говорите. Я понятия не имел, что сказать. Тогда вы бы остановились. Начинать. Говорить. Снова остановись. [Он смеется.] Мне тогда действительно нечего было сказать. Я не смог представиться. Это не то, что сейчас, когда я могу говорить по пять часов подряд. Я был тогда так молод, у меня не было опыта. Но это было нормально. Мы сняли фильм.

КГ: Понимали ли жители деревни Юаньминъюань, почему вас снимали съемочные группы? Какие у вас были отношения с соседями?

ZDL: Жители не поняли.Они никогда раньше не видели фотоаппарат и понятия не имели, что это такое. Камера существовала вне сферы их опыта. Я помню, когда СПИД только стал общенациональной новостью. Мой домовладелец подошел ко мне и сказал: «Дали, ты знаешь, что есть болезнь, при которой ты умираешь, слишком сильно любя кого-то другого?» Он не расслышал название болезни. Я понятия не имел, как ему ответить.

Чжан Дали, серия «Красное, черное и белое», 1986, рисовая бумага, масло, 74 х 54 см, © Чжан Дали.

КГ: Вы отказались от рисования тушью, когда переехали в Италию.Почему?

ZDL: Моя жизнь и среда обитания не имели ничего общего с чернилами или чань-буддизмом, поэтому я отбросил их. В Италии с 1990 по 1994 год я посетил множество галерей и музеев. Я познакомился с арте повера. У меня было несколько концертов в Болонье. Я развивался как художник, но не игнорировал свое академическое образование. Я по-прежнему смотрел на мир как на собрание абстрактных форм. Я смотрел на мир теми же глазами.

Чжан Дали, Диалог: Второе Восточное транспортное кольцо, мост Дингмэнь, 1995, © Чжан Дали.

КГ: Именно в Италии вы начали работать с граффити и фотографией и пришли к выводу, что фотообъективы являются оружием. Что ты имеешь в виду?

ZDL: Есть два основных способа, которыми я рассматриваю фотографию как оружие: первый — как оружие критики. Война — это такая критическая позиция. Второй тип — как критическое оружие. Это имеет стратегический характер и использует литературу, живопись, фотографию, граффити и другие формы искусства в качестве оружия для восстания против ограничивающих нас аспектов господствующей институциональной культуры.Для меня граффити стало оружием, в первую очередь против меня самого и моего устаревшего образа мыслей. Это был отказ от туши, масляной живописи и чань-буддизма и способ критиковать себя. Во-вторых, я также хотел критиковать господствующий культурный истеблишмент. Я думал, что культура, представленная в музеях, превратилась в безжизненный труп, но у нас нет возможности опрокинуть институты. Поэтому я обратился к фотографии и граффити как к способу сопротивления.

Пока я рисовал граффити, я фотографировал.В течение десяти лет. Фотографический процесс, связанный с Dialogue and Demolition, многому меня научил. Он научил меня классифицировать большие объемы информации и структурировать проект так, чтобы он имел историческую ценность, что стало важным для «Второй истории». Практика, которую я выработал вокруг граффити и фотографии, подтолкнула меня к формальному обучению, которое я получил, и попросила меня управлять и упорядочивать различные элементы в моей работе. Я научился использовать что-то и использовать это в своей работе. Я научился кадрировать снимки, выбирать ракурсы и перспективы.Я повзрослел и стал художником благодаря этой серии. Я превратился из художника [хуацзя] в художника [ишуцзя], потому что мои идеи начали преобладать над формой. С этим среда также стала второстепенной по отношению к моим идеям. Мой художественный подход вступил в новую стадию, когда форма стала менее важной, чем использование формы для передачи моих идей.

КГ: Похоже, что один из первых моментов, когда вы осознали, что искусство может проникать в реальность и улавливать ее основную динамику, был в 1977 году, когда вы увидели несколько изображений политических и социальных карикатур Оноре Домье.Что привлекло вас в творчестве Домье?

ZDL: Я пробрался в библиотеку в Цзиндэчжэне и украл несколько книг по изобразительному искусству. Домье был среди них. В «Карете третьего класса» Домье (около 1862–1864 гг.) Я впервые увидел честное, но уродливое изображение рабочего класса. Его работы были аутентичным [женши] представлением его социальной реальности, и это произвело на меня глубокое впечатление. Мой отец был заводским рабочим, а я вырос в заводском комплексе. Реальные условия жизни рабочих и рабочих, которых я видел в пропаганде [маоистской] эпохи, были совершенно разными.Работники агитационных плакатов были большими, сильными, розовощекими и красивыми. Но мы жили в настоящей семье рабочего класса. Рабочие, которых я видел в повседневной жизни, полностью отличались от тех, что были представлены.

Чжан Дали, Этюд по эскизам Домье, 1977, бумага, копир, 19 х 27 см, © Чжан Дали.

KG: В 1990-е годы китайские фотографы и режиссеры начали стремиться к подлинному или правдивому [чжэньши] в своей работе. Подлинным было сразу отрицание построения «реального» [сяньши] в рамках социалистического реализма, но искажение реального идеологией.Что побудило вас добиваться аутентичности в своей работе? Как фотообъектив помог вам добиться аутентичной формы репрезентации?

ZDL: Маоистская эра была периодом исключительно политизированным. Я вырос в семье рабочего, и политизированная пропаганда была особенно сильной и актуальной. Но я был частью политизированного подполья. Родившись рабочим, я научился видеть социальные явления, которых не замечают другие люди. Но после маоистской эры, в 1977 году, когда я узнал, что рабочие могут сдавать экзамены в университет и что я могу сдавать экзамены в университет и получать гораздо лучшую профессиональную подготовку, это казалось новой эрой.Когда я рос в рабочей семье, реальность, в которой я жил, резко отличалась от той, что была на пропагандистских плакатах.

КГ: Твоя жизнь кажется сжатием разных эпох и разных времен.

ZDL: Во многом да. Я родился в эпоху маоизма, начал изучать искусство в период полумаоизма-полуреформизма, учился в университете в эпоху реформ, уехал из Китая и вернулся в рыночные 1990-е. С художественной точки зрения массовая культура сформировала искусство 1970–1977 годов.С 1977 по 1983 год мерилом художественной ценности было техническое мастерство. С 1985 по 1993 год был периодом модернистского формализма, когда все, что происходило впоследствии, отдавало предпочтение идеям над формой. Когда я смотрю на свои фотографии, я иногда думаю: «Это я?» Вы знаете, что это вы, но это не можете быть вы. Это Чжан Дали того времени. Он был таким тогда, но куда он делся? Теперь он совсем другой. Возможно, через несколько лет я тоже не буду вспоминать, что такое я сейчас.

Кэтрин Грубе — докторант Нью-Йоркского университета.Она была стипендиатом программы Фулбрайта в Пекинском университете в 2014 году и получила грант на исследования в Большом Китае от Азиатского художественного архива 2013 года Фонда семьи Роберта Х. Н. Хо.

Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!

Какие существуют типы планшетов для рисования?

Таблетки

можно разделить примерно на три категории. Планшеты Digitizer (планшеты без монитора), планшеты с мониторами (также известные как планшеты с дисплеем или ЖК-дисплеями — это планшеты с монитором) и планшетные ПК (ПК и планшеты в одном устройстве).

Планшет Digitizer Pen Графические планшеты

— это устройства ввода, которые подключаются к вашему компьютеру. Когда вы рисуете пером на планшете, вы можете управлять своим компьютером так же, как с помощью мыши. Однако, помимо обычных операций с мышью, вы также можете рисовать линии. Если вы выберете программное обеспечение, которое поддерживает чувствительность к давлению пера, вы можете создавать изображения с линиями, толщина и непрозрачность которых меняются по мере рисования.

Некоторые из этих планшетов можно приобрести менее чем за 100 долларов США, что снижает начальные инвестиционные затраты по сравнению с другими вариантами.Для планшетов с цифровыми перьями вам нужно будет привыкнуть смотреть на монитор, пока вы рисуете на планшете ниже. Несмотря на эту кривую обучения, многие выбирают этот тип графического планшета, потому что их рука не закрывает изображение во время рисования, что упрощает просмотр всей иллюстрации. Еще одно преимущество — способность рисовать, сохраняя при этом хорошую осанку и не уставая, поскольку ваше лицо находится в приподнятом положении.

Монитор Планшет

Это планшет со встроенным монитором.При подключении к ПК вы можете управлять им пером с экрана планшета. Начать пользоваться планшетом такого типа проще, поскольку вы можете рисовать, глядя на свою руку, как обычно, когда рисуете бумагой и ручкой. Однако цена на планшеты с мониторами выше, чем на планшеты с цифровыми преобразователями, поэтому вначале они будут стоить дороже, если вы пойдете по этому пути.

Небольшие изделия размером 10 дюймов или меньше можно приобрести примерно за 300 долларов США. На товары размером более 10 дюймов можно потратить около 400 долларов США или больше.Вы можете купить его по более низкой цене во время распродажи.

Планшетный компьютер

Это ПК с сенсорным экраном. Планшетный компьютер, поддерживающий чувствительность к давлению и позволяющий рисовать на экране пером, позволяет полностью отказаться от подключения графического планшета. Как и на экране монитора, рисовать можно, глядя на руку, что удобно.

Планшетные ПК

, поддерживающие нажим пера, недавно стали доступны по более низкой цене, около 500 долларов США и ниже, так что это также отличный вариант для тех, кто хочет приобрести ПК.

iPad

С помощью Apple Pencil (продается отдельно) вы можете создавать иллюстрации и мангу, нажимая пером. IPad (7-го поколения) или iPad Air (4-го поколения) поддерживает рисование пером с нажимом как Apple Pencil, так и Wacom Bamboo Sketch. Вы также можете воспользоваться уникальными функциями, такими как съемка и мгновенный импорт фотографий.

Обратите внимание, что на планшетных ПК и iPad установлены разные операционные системы, и приложения для рисования, доступные для каждого из них, различаются.Например, Clip Studio Paint совместим с iOS (iPad), а вот SAI — нет. Среди приложений, доступных для цветных иллюстраций, наиболее популярны Procreate и Ibis Paint X.

iPad — хороший вариант, потому что его производительность такая же, как у ноутбука. Он также может иметь аналогичную цену. Кроме того, в зависимости от модели и поколения iPad и Apple Pencil можно приобрести примерно за 500 долларов США.

Как выбрать подходящий планшет

При выборе устройства, наиболее подходящего для ваших нужд, подумайте о следующих моментах.

・ Совместимость с графическим планшетом

Убедитесь, что драйвер графического планшета и компьютер, к которому он будет подключен, совместимы.

・ Область отображения

Область отображения — это активная область, с которой можно работать как пером, так и прикосновением (если ваше устройство поддерживает прикосновение). Ее также называют «областью планшета» или «областью экрана».

・ Размеры изделия

При использовании графического планшета вам потребуется устойчивая поверхность, например стол, на которую можно будет разместить его во время использования.В частности, планшеты для мониторов обычно имеют большие размеры. Убедитесь, что у вас достаточно места для нужного размера.

Подробнее о размерах графических планшетов и мониторов см. В разделе «Сопоставьте движения руки с движениями на экране» статьи «Полезные советы по улучшению навыков рисования на планшете!»

・ Чувствительность пера к давлению

Это величина, с которой перьевой планшет регистрирует давление. Например, для 2048 уровней давление, прикладываемое к планшету, будет зарегистрировано как один из этих 2048 уровней.Стандартная чувствительность к давлению на планшете — 4096, но не так много людей могут увидеть разницу между таблетками более высокого или более низкого уровня. Так что, если вы рисуете в качестве хобби, вам не нужно слишком об этом беспокоиться.

・ Размер экрана и разрешение

При покупке планшетного ПК или планшета с монитором также проверьте размер и разрешение его экрана. Размер экрана — это область, на которой можно рисовать. Разрешение — это количество точек по вертикали и горизонтали, которые могут отображаться на экране.Даже при том же размере экрана, чем выше разрешение, тем четче изображение.

・ Видеокабель

Планшеты

Monitor имеют видеокабель в дополнение к кабелям для подключения к ПК и USB. Поскольку компьютер рассматривает его как второй монитор, вам нужно будет проверить настройки дисплея вашей ОС. В последних моделях графических планшетов все чаще используются кабели USB Type-C, но вы все равно должны убедиться, что на вашем компьютере есть порт HDMI.

・ Технические характеристики ПК

При покупке планшетного ПК обязательно проверьте его характеристики, поскольку они напрямую соответствуют уровню его производительности.Также проверьте размеры продукта и чувствительность пера к давлению.

Планшетные ПК

могут иметь несколько составов в зависимости от производительности. Например, Surface Pro позволяет выбирать из устройств с разной емкостью хранения: 64 ГБ, 256 ГБ и 512 ГБ. Однако чем лучше производительность, тем выше цена. Дополнительные сведения о характеристиках ПК для рисования см. В разделе «Советы для начинающих! Начало работы в цифровом искусстве ».

Планшеты-ручки

Давайте взглянем на некоторые планшеты, рекомендуемые для начинающих.Все они доступны как для Windows, так и для macOS.

Вышеуказанные планшеты были протестированы со следующими характеристиками:

ОС: Windows 10
Программа для рисования: Clip Studio Paint
Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
На устройстве был установлен самый последний драйвер планшета и использовались настройки по умолчанию.

Вес лески будет колебаться в зависимости от личных предпочтений, но мы рекомендуем для начала выбрать «легкий и тонкий» вариант.Вы всегда можете изменить это позже. Вы также можете настроить толщину рисунка и толщину линии, добавив на перо крышку для пера или небольшой груз.

・ Wacom Intuos S с Bluetooth

Начальная модель планшета для рисования, которая поставляется в комплекте с Clip Studio Paint PRO!

Серия

Wacom Intuos — это высококачественная линейка графических планшетов, охватывающая широкий круг пользователей — от новичков до опытных пользователей.Ручка примерно такой же толщины, как механический карандаш или шариковая ручка, поэтому она удобно лежит в руке. Кроме того, нет необходимости вставлять батарейки в перо, что делает его легким и удобным в обращении.

В моделях весны 2018 года чувствительность к давлению пера была увеличена до 4096. Чтобы воспользоваться этим, необходимо изменить настройки драйвера.

Общий размер планшета также уменьшился, хотя область рисования осталась прежней. Его можно подключить по беспроводной сети через Bluetooth, что освобождает жизненно важное место на рабочем столе.Когда вы не используете перо, вы можете поместить его в рощу над клавишами быстрого доступа, что позволит отказаться от традиционной подставки для пера.

Преимущество бренда Wacom заключается в том, что у крупных розничных продавцов электроники часто выставляются образцы в магазинах, которые можно опробовать перед покупкой. После того, как вы его купите, вы можете загрузить предпочитаемое программное обеспечение для рисования, например Painter Essentials 8 или Clip Studio Paint PRO. В случае Wacom Intuos S, который не поддерживает Bluetooth, количество загружаемых программ для рисования ограничено, но стоимость перьевого планшета дешевле.Если вы уже приобрели программное обеспечение для рисования, мы рекомендуем выбрать этот вариант графического планшета.

Этот графический планшет доступен в трех цветах: черном, ягодно-розовом и фисташковом.

По состоянию на ноябрь 2019 года модели Wacom Intuos S теперь совместимы с некоторыми смартфонами и планшетами Android, использующими ОС Android 6.0 или более поздних версий. Вы можете подключить его с помощью совместимого адаптера USB OTG.
Подробности на официальном сайте: https: // community.wacom.com/making-your-wacom-intuos-mobile-introduction-android-compatibility/

・ h530P (HUION)

Удобный маленький планшет для жизни в дороге.

h530P от Huion — самый дешевый графический планшет, который мы представляем в этой статье.

С точки зрения портативности, если вы хотите носить с собой графический планшет для использования с ноутбуком с маленьким экраном, это может быть для вас вариантом, однако из-за его небольшого размера вам может быть трудно рисовать при использовании большой дисплей, когда ты дома.

Он имеет возможности рисования, а также функцию определения давления пера. Поверхность перьевого планшета для рисования очень гладкая, а кончик пера погружается в перо при нажатии. Углубление в поверхности планшета приводит к сильному отклонению пера от давления.

Это китайский продукт, но руководство и драйвер доступны на английском языке. Вы можете приобрести его только в Интернете на таких сайтах, как Amazon. Несмотря на то, что с этим маленьким планшетом будет легко справиться ваш кошелек, имейте в виду, что он не сделан из особо прочных материалов и не может быть протестирован в магазине.

Мы рекомендуем эту модель тем, кому нужен дешевый графический планшет.

Размеры продукта: 186,6 x 139,2 x 6,3 мм
Область рисования: 121,9 x 76,2 мм
Чувствительность пера к давлению: 4096
Цена: 33,99 доллара США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
Официальный веб-сайт: https://www.huion.com/pen_tablet/h530P.html

・ Intuos Pro M PTH-660 (Wacom)

Шагните на новый уровень с 8192 уровнями чувствительности пера к давлению!

Модель графического планшета Intuos имеет 8192 уровня чувствительности пера к давлению.Это в четыре раза больше уровней, чем в IntuosDraw и IntuosComic, и обеспечивает более плавное рисование. Его высокая точность позволяет выполнять нюансы работы с линиями, например каллиграфию или рисование комиксов. С помощью графического планшета Intuos вы можете регулировать силу и глубину линии с помощью давления пера. Он также поддерживает наклон пера, поэтому вы можете рисовать, используя боковую часть стилуса в программах для рисования, которые также это поддерживают. Это планшет, купить который будет уверен художник любого уровня.

Поверхность планшета имеет умеренное трение, имитирующее ощущение, когда вы рисуете на бумаге.Эта модель также имеет возможность беспроводной связи Bluetooth, которая помогает уменьшить загромождение пространства вокруг вашего стола, даже если сам планшет большой. Как и в случае с Intuos Comic, у небольших и крупных розничных продавцов электроники часто выставляются образцы, которые вы можете опробовать перед покупкой.

Планшетный монитор

Представляем планшеты для мониторов по доступным ценам.

Протестировано с использованием следующих спецификаций.

ОС: Windows 10, если не указано иное
Программа для рисования: Clip Studio Paint
Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
Если нет каких-либо ограничений, перо используется с настройками по умолчанию.

・ Wacom Cintiq 16 (DTK1660K0D) (Wacom)

Простой и недорогой планшет-монитор с таким же качеством графического планшета Wacom.

Это простая модель графического планшета Wacom, предназначенная для рисования.

Он имеет невысокую цену без ущерба для удобства рисования и качества графического планшета Wacom. Параллакс между кончиком пера и курсором минимален, что обеспечивает точное рисование. Перо легко скользит, создавая длинные естественные штрихи. Он имеет 8192 уровня чувствительности пера и поддерживает наклон пера, поэтому вы можете рисовать интуитивно. Само перо также прочное, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы приложить к нему силу при рисовании. Его кабели объединены в один кабель, а конец кабеля разделен на несколько вилок, что помогает уменьшить беспорядок на рабочем столе.В целом его конструкция очень прочная и прочная.

Однако может потребоваться дополнительная настройка. Например, на основном устройстве нет кнопки для регистрации ярлыков. Если вы хотите получить доступ к этим кнопкам, вам понадобится дополнительный пульт ExpressKey Remote или левое устройство. Кроме того, у него есть подставка, но она прикреплена к корпусу планшета, а угол наклона составляет 19 градусов. Если вы приобретете дополнительную подставку (выпуск которой запланирован на февраль), вы можете изменить угол от 19 до 68 градусов.Так что, если вы особенно серьезно относитесь к настройке чертежа, вам могут потребоваться дополнительные вложения.

Точность цветопередачи экрана не так хороша, как у топовых моделей Wacom, но все же более чем достаточно для любителей. Однако если вы хотите профессионально рисовать цветные иллюстрации, мы рекомендуем модель Wacom Cintiq Pro 16.

・

Wacom One LCD Monitor tablet 13 (DTC133W0D) (Wacom)

Расширьте свое Android-устройство! Идеальный планшет для монитора для начинающих цифровых художников!

Wacom One — планшет с монитором, разработанный и продаваемый компанией Wacom.По цене он является одним из самых доступных в своем роде даже для начинающих цифровых художников.

Хотя такая доступность достигается за счет немного более низкого качества изображения и точности цветопередачи, небольшой задержки штрихов и 4096 уровней давления пера, определение наклона и давления очень точны, что позволяет создавать линии, сопоставимые с моделями высокого класса.

Планшет также можно подключить к устройствам Android, а с помощью смартфона и приложения для рисования, которое поддерживает давление пера, вы можете начать рисовать на планшете с монитором, даже если у вас нет ПК.

В то время как высококачественные стилусы, такие как профессиональное перо, недоступны, предварительно упакованное перо Wacom One Pen исключительно легкое, простое в использовании и не требует подзарядки. В дополнение к Wacom One Pen можно использовать стилусы с технологией EMR от известных производителей предметов искусства, таких как Staedler, что позволяет экспериментировать с различными перьями.

・ Побережье10 (Парбло)

Планшет с 10-дюймовым монитором по невысокой цене.

Это небольшой планшет с монитором китайского производителя. Это отлично подходит для тех, у кого ограниченное пространство на столе.

Перо тонкое, легкое, им удобно рисовать, а наверху монитора есть выемка для держателя пера, чтобы держать его, когда он не используется. У него хорошее давление пера, и вы можете изменить угол рисования планшета по мере необходимости. Обратной стороной является то, что перо настолько тонкое и легкое, что с его помощью трудно добавить силы при рисовании.Если вы из тех, кто рисует с тяжелой рукой, вам, возможно, придется придумать альтернативу. Кроме того, параллакс или смещение между кончиком пера и точкой рисования на экране велик.

Еще одной сильной стороной этого планшета является то, что для подключения к ПК требуется только порт USB. Это делает его совместимым с ПК, которые имеют ограниченный объем графического вывода. В то время как рисование возможно, 3D-данные могут вызывать отставание ПК, поскольку графическая память не используется. Некоторые навыки работы с компьютером необходимы для настройки параметров драйвера.Также следует отметить, что монитор не может регулировать яркость, контрастность или значения RGB, поэтому его цветопередача не очень хорошая. Вместо этого мы рекомендуем часто проверять цвет на экране вашего ПК.

Если вы просто рисуете в качестве хобби, этот планшет — хороший вариант. Если вы переходите на планшет с монитором от планшета с дигитайзером, это может быть хорошая промежуточная модель, поскольку она дешевая, и она может помочь вам привыкнуть к планшету с монитором, прежде чем вы сделаете решительный шаг и купите что-то более дорогое.

Примечание. Этот планшет-монитор не поддерживает macOS.

Размеры продукта: 290 x 210 x 18,5 мм
Область рисования: модель 10,1 дюйма (разрешение: 1280 x 800)
Чувствительность пера к давлению: 2048
Цена: 259 долларов США (по состоянию на февраль 2021 года)
Официальный веб-сайт: https://www.parblo.com/products/coast10

Планшетные ПК

Здесь мы представляем несколько рекомендуемых нами планшетных ПК.Мы выбрали товары, которые можно протестировать в магазине перед покупкой.

Вышеуказанные планшеты были протестированы со следующими характеристиками:

ОС: Windows 10, если не указано иное
Программа для рисования: Clip Studio Paint
Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
Перо используется с настройками по умолчанию.

・ Wacom MobileStudio Pro

Уникальный планшетный компьютер Wacom , предназначенный для рисования.

Это планшетный компьютер Wacom. Программное обеспечение для рисования не входит в комплект, поэтому его нужно покупать отдельно. Он работает под управлением Windows, поэтому вы можете использовать графическое программное обеспечение, такое как Photoshop, Clip Studio Paint и SAI. Он поддерживает 8192 уровня нажатия пера и обладает отличной чувствительностью. Этот планшетный компьютер настоятельно рекомендуется для тех, кто переходит с бумаги на цифровой, поскольку он также поддерживает наклон пера, поэтому, если вы делаете набросок с помощью программы, которая также поддерживает эту функцию, например, Clip Studio Paint, вы можете рисовать в цифровом виде, используя сторону пера как если вы рисовали традиционно карандашом и бумагой.Рисование с помощью акварельной кисти Clip Studio Paint также позволяет легко создавать оттенки, соответствующие давлению пера, что делает рисование невероятно интуитивным.

На основном устройстве есть функциональные клавиши, для которых вы можете зарегистрировать сочетания клавиш. Это также удобно при переносе с планшета Wacom, поскольку на нем тоже есть функциональные клавиши. Кроме того, если вы подключите к нему клавиатуру и мышь, вы сможете использовать его как обычный компьютер. Его также можно подключить к существующему ПК, например к планшету с монитором.

Приобретая такую высококачественную модель, вы можете рисовать иллюстрации с большим количеством слоев или комиксы с большим количеством страниц, не беспокоясь о том, сможет ли ваш компьютер справиться с рабочей нагрузкой.15,6-дюймовая модель весит около 2,10 кг или 4,6 фунта, что немного тяжелее, чем другие планшетные ПК, но все же хороший выбор, если вы хотите переносить ее на улицу и рисовать.

・ Microsoft Surface Pro 7

Модели от начального уровня до высококлассных! Выберите свой компьютер в соответствии с вашим бюджетом и назначением.

Surface Pro — это планшет не только для рисования.Скорее это планшет, который тоже умеет рисовать. Приобретая дополнительные периферийные устройства, вы можете адаптировать их к своим потребностям. Например, с ним идут Word и Excel, поэтому, если вы приобретете дополнительную клавиатуру, вы можете использовать Surface Pro для создания бизнес-документов и отчетов. Если вы хотите рисовать с его помощью, вам нужно приобрести Surface Pen (продается отдельно) и установить программное обеспечение для рисования, чтобы вы могли в полной мере использовать его возможности чувствительности к давлению.

Что делает Surface Pro превосходным планшетным ПК для рисования, так это то, что специальное перо Surface Pen может рисовать до 4096 уровней давления пера, а также поддерживает наклон пера.Он отлично справляется с воссозданием традиционного опыта рисования в цифровом виде. Подключить Surface Pen к планшету можно, просто нажав и удерживая кнопку пера. Surface Pen работает от батареек, поэтому мы рекомендуем держать под рукой дополнительные батарейки AAA на случай, если он разрядится. Набор для заправки наконечников Surface Pen поставляется в упаковке с тремя типами наконечников. Если вы используете только один тип, вы не можете купить только этот тип.

Оригинальная подставка, прикрепленная к устройству, хорошо сделана и полезна для художников, поскольку она позволяет наклонять устройство по мере необходимости без необходимости покупать какие-либо дополнительные периферийные устройства.При разработке серии Surface Microsoft также учитывала тех, кто рисует за рабочим столом. Например, Surface GO имеет 10-дюймовый дисплей, который удобен для рисования на ходу. Характеристики у него не такие высокие, как у SurfacePro, но если вы хотите снизить начальные затраты, это хороший вариант.

iPad

Мы рассмотрим следующий iPad с вариантами карандашей для iPad:

Вышеуказанные планшеты были протестированы со следующими характеристиками:

ОС: iOS
Программа для рисования: Clip Studio Paint
Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
Перо используется с настройками по умолчанию.

・ iPad 10,2 дюйма 7-го поколения + Apple Pencil (1-го поколения) (Apple)

Маленькие планшеты для начинающих примерно за 500 долларов США.

iPad 7-го поколения, выпущенный в октябре 2019 года, имеет больший размер экрана, чем его предшественник 6-го поколения, но с его выпуском старшие поколения становятся еще более доступными. Их можно приобрести с Apple Pencil менее чем за 500 долларов США.

Цветовая гамма и параллакс не так хороши, как у iPad Air, но это не мешает рисованию, и в целом соотношение цены и качества высокое. Один и тот же карандаш Apple можно использовать с любой моделью, поэтому рисование на обоих устройствах будет одинаковым. Он также поддерживает Smart Keyboard.

Самая дешевая модель будет иметь наименьший объем памяти, но если вы используете Clip Studio или внешнюю облачную службу хранения, вы можете рисовать, не беспокоясь о пространстве. Кроме того, имейте в виду, что существует риск того, что обновления ОС в конечном итоге могут быть прекращены, поскольку это модель более старого поколения.

Размеры продукта: 250,6 x 174,1 x 7,5 мм
Область рисования: 10,2 в модели
Чувствительность пера к давлению: не указано
Цена: 329 долларов США ~ (включая налоги),
Apple Pencil (1-го поколения) 99 долларов США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
Официальный сайт: https://www.apple.com/ipad-10.2/

・ iPad Air (4-го поколения) + Apple Pencil (2-го поколения) (Apple)

Простой, легкий и удобный цифровой набор для рисования!

Apple Pencil отлично отслеживает линии и плавно рисует на 10.5-дюймовый iPad Air. Он также поддерживает наклон пера, поэтому, если вы рисуете с помощью программы, которая также поддерживает наклон пера, например Clip Studio Paint, вы можете рисовать в цифровом виде, используя сторону карандаша, как если бы вы рисовали традиционно карандашом и бумагой. Сопряжение и зарядку Apple Pencil можно настроить, просто подключив разъем Lightning к iPad Pro, что делает его чрезвычайно простым в использовании. Apple Pencil создает линии толщиной с карандаш, и, несмотря на то, что он тяжелее единицы, им все равно легко пользоваться.Вариантов корпуса и наконечника пера нет. (по состоянию на февраль 2021 г.)

iPad Air помещается в сумку формата A4 (стандартный размер бумаги для копирования) и весит всего 456 г, что делает его идеальным для тех, кто в пути. Он дешевле, чем iPad Pro, и совместим только с первым поколением Apple Pencil. Оба эти фактора помогают сохранить начальную цену на низком уровне. По еще более низким ценам вы можете комбинировать iPad 7-го поколения с Apple Pencil (1-го поколения).

Размеры товара: 174.1 x 250,6 x 6,1 мм
Область рисования: модель 10,5 дюйма (разрешение: 2224 x 1668)
Чувствительность пера к давлению: не указано
Цена: от 599 долларов США (включая налоги),
Apple Pencil (1-го поколения) 99 долларов США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
Официальный сайт: https://www.apple.com/ipad-air/

・ iPad Pro 12,9 дюйма (3-го поколения) + Apple Pencil (2-го поколения) (Apple)

Этой версией Apple Pencil проще пользоваться, да и размер экрана iPad стал больше!

Сочетание iPad Pro и Apple Pencil невероятно плавное, и теперь им стало еще проще, чем когда-либо.Способ подключения к iPad, когда он не используется, был обновлен. Теперь его можно прикрепить к iPad Pro с помощью магнита, что позволяет ему как сопрягать, так и заряжать. Однако это усложняет настройку рукоятки, поскольку может помешать ее сопряжению или зарядке. Из-за этого теперь есть некоторые ручки, которые оставляют область, которая соединяется с iPad, беспрепятственной, поэтому мы рекомендуем изучить их, если вы хотите настроить захват для своего Apple Pencil.

iPad Pro больше, чем iPad Air, но все же является хорошим портативным размером для использования дома или в кафе.У него большой экран для планшета, который дает красивую большую поверхность для рисования. Спецификации iPad Pro достаточно хороши для использования в профессиональных настройках. Есть профессиональные иллюстраторы и художники манги, которые создают работы только на iPad Pro.

Размеры продукта: 214,9 x 280,6 x 5,9 мм
Область рисования: модель 12,9 дюйма (разрешение: 2732 x 2048)
Чувствительность пера к давлению: не указано
Цена: iPad Pro (3-го поколения) 799 долларов США (включая налоги),
Apple Pencil (2-го поколения) 129 долларов США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
Официальный сайт: https: // www.apple.com/ipad-pro/

Заключительные рекомендации

В целом мы рекомендуем дигитайзер или мониторы марки Wacom из-за их функциональности, послужного списка, стабильности и поддержки.

Покупая один из них, вы чувствуете себя в безопасности, потому что вы можете опробовать их в магазинах электроники перед покупкой.

Хотя цена на планшет Wacom выше по сравнению с планшетами многих других производителей, сменные стержни для пера и сменные стилусы легко доступны и их легко купить.Он также безопасен с точки зрения обслуживания, позволяя использовать планшет в течение длительного времени, прежде чем потребуется его замена. Трудно не пойти с ведущим брендом и лидером в области планшетов для рисования!

Также легко испытать комфорт рисования с Surface Pro и iPad Pro!

Surface Pro и iPad Pro также можно попробовать во многих магазинах бытовой электроники. Однако они могут находиться в разных разделах магазина, так как товары для Apple и Windows обычно разделены.В некоторых магазинах вы даже можете рисовать с помощью таких программ, как Clip Studio Paint. Однако, в отличие от планшета для рисования, это устройство не предназначено исключительно для рисования, поэтому даже если вы можете использовать с ним ручку, некоторые магазины могут не предлагать эту опцию.

Полностью ламинированные экраны дисплеев могут уменьшить параллакс.

Если вы пробовали использовать перьевой монитор, но все еще сомневаетесь в возможности покупки, потому что не можете рисовать так, как хотите, давайте сосредоточимся на параллаксе.

В отличие от рисования карандашом на бумаге планшет монитора состоит из нескольких слоев панелей. Эти слои вызывают разрыв между физическим положением кончика пера и местом ввода цифровой линии. Это наиболее частая причина невозможности рисовать линии при первом рисовании перьевым монитором. Возможно, вам удастся улучшить ситуацию, если вы привыкнете к определенному параллаксу на планшетах-мониторах или откалибруете положение пера.

По этой причине мы рекомендуем проверить, полностью ли ламинирован экран дисплея, когда вы собираетесь купить новый планшет.Полностью ламинированные экраны объединяют несколько слоев, составляющих дисплей, уменьшая зазор между каждым слоем, что, в свою очередь, снижает параллакс почти до нуля. Если вы привыкли к планшету-монитору без ламината, вам может быть неудобно переходить на полностью ламинированный планшет, поэтому будьте осторожны при покупке нового. Если вы подумываете о замене и ваш текущий планшет-монитор полностью ламинирован, вы можете убедиться, что ваш следующий планшет также полностью ламинирован.

Следующие продукты полностью ламинированы:

Художник 15.6 Pro (XP-Pen)

Kamvas Pro 12 (HUION)

iPad Pro 11 дюймов и 12,9 дюймов (Apple)

Заключительные слова

Планшеты

Digitizer и Monitor являются важными факторами при создании цифровых иллюстраций с помощью ПК. Удобство планшета влияет на то, насколько легко на нем рисовать. Лучшая стратегия — опробовать в магазине все планшеты, которые вам интересны. Если в вашем районе ничего нет или вас интересует планшет, который продается только через Интернет, мы рекомендуем тщательно изучить его перед покупкой.

Итак, мы подберем для вас подходящий планшет для рисования!

(Автор Art Rocket)

Для получения дополнительной информации и последнего сравнения программ для рисования см. «Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатные и платные)».

Техники работы с цветным карандашом: Практическое руководство

Цветные карандаши — прекрасные средние. Они доступны каждому и являются отличным средством перехода от черно-белого рисунка к цветному.Но они, пожалуй, также являются наиболее часто используемым или недостаточно используемым носителем. Считайте этот пост ускоренным курсом по технике работы с цветными карандашами — практическим руководством по использованию цветных карандашей.

В этом уроке рассказывается о простых, но эффективных техниках нанесения меток и смешивания, которые вы можете использовать в своей работе с цветным карандашом. Мы также поговорим о важных переменных, таких как давление, угол карандаша и резкость точки. Мы исследуем, как эти аспекты влияют на результат. Я рад поделиться с вами множеством полезных советов!

Некоторые методы, такие как наслоение или полирование , являются фундаментальными.Неудивительно, что вы можете найти их практически в любой статье о рисовании цветными карандашами. Другие варианты, такие как тиснение или , создающее белый подслой , менее известны.

См. Также: Техника цветного карандаша

Широкий спектр техник и стилей маркировки предоставляет больше возможностей для выбора. Теоретические знания можно умножить на опыт, что даст вам дополнительные возможности для достижения желаемого эффекта. Бонусом является большая свобода творчества!

Во-первых, у нас будет введение, которое предшествует пошаговому рисованию.Нашей темой будет сочный мандарин. В практической части мы применим наши знания, чтобы создать убедительную иллюзию объема и почти осязаемой текстуры.

Принадлежности для цветных карандашей, использованные в этом уроке

Этот проект посвящен цветным карандашам. Используйте любые карандаши, которые вам нравятся или которые есть у вас. Шахты на масляной основе Faber-Castell Polychromos . (Вы найдете образцы на изображении ниже.)

См. Также: На основе воска vs.Цветные карандаши на масляной основе

Еще нам понадобится белый карандаш. Мой выбор пал на Chinese White из набора Derwent Drawing , потому что он создает плотное, прочное покрытие за один раз.

См. Также: Сравнение цветных карандашей

Поскольку мы будем обсуждать тиснение, полезно иметь инструмент, позволяющий делать отступы на бумаге. На рынке доступны различные готовые инструменты для тиснения . Моя сделана вручную — она сделана из проволоки и куска дерева.

Если у вас нет инструмента для тиснения, смело используйте все, что имитирует его. Ручка с пустым стержнем или тонкая игла могут стать хорошей заменой.

Я буду рисовать на листе А4 обычной бумаги для рисования. Его поверхность не совсем гладкая и имеет нежную текстуру. Этот умеренный зуб поможет пигменту, содержащемуся в цветных карандашах, прилипнуть к бумаге.

Выбирайте бумагу с умом — от нее зависит результат не меньше, чем ваши навыки рисования или качество ваших цветных карандашей.Например, грубая бумага затрудняет добавление деталей и создание ровного гладкого покрытия, но позволяет наносить больше слоев.

См. Также: Все о бумаге и поверхностях для рисования

Начнем с эскиза, поэтому держите под рукой обычный графитовый карандаш HB и ластик .

Техника работы с цветным карандашом: теория

Прежде чем мы погрузимся в творческий процесс, давайте освежим наши знания о рисовании цветными карандашами.Характер отметок и качество слоя являются одними из аспектов, определяющих результат, но давайте копнем еще глубже.

Давление

Одна из важных переменных — давление . Это относится к усилию, которое мы прикладываем к бумаге карандашом. Давление влияет на значение и интенсивность цвета.

Можно выделить три основных уровня давления: легкий , средний и тяжелый .Однако, если вы попытаетесь нажимать сильнее или легче во время рисования, вы обнаружите, что существует гораздо больше переходных уровней. Шкалу давления можно легко расширить до пяти и более ступеней.

Принято считать, что лучший вариант — легкое начало. Этот принцип действует для нескольких первых слоев цвета. Если вы нажмете слишком сильно с самого начала, это может привести к повреждению бумаги. В результате поверхность не сможет принимать больше приложений.

С каждым последующим слоем цвета вам нужно будет прикладывать большее давление, чтобы пигмент прилипал к бумаге.Следовательно, вы естественным образом измените уровень давления с светлый на средний или на выше среднего .

Наслоение

Применение сильного давления — не единственный способ получить плотное и прочное покрытие. (На изображении ниже вы найдете доказательство.) Все три образца были отрисованы при среднем давлении, но количество слоев отличается от .

Чем больше новых штрихов вы добавите поверх существующих, тем меньше пятен нетронутой бумаги вы увидите.Поэтому, если вам интересно, почему ваше произведение выглядит зернистым, это может быть признаком того, что нужно нанести больше пигмента.

Вы можете накладывать разные цвета на слои для создания интересных эффектов. Цветные карандаши несколько полупрозрачны, поэтому наслоение позволяет смешивать и смешивать.

Даже если у вас нет большого набора карандашей, вы можете смешать нужный цвет, просто наслоив его. Однако порядок, в котором вы применяете цвета, имеет значение.

На изображении ниже вы найдете два результата наложения слоев.В обоих случаях два слоя рисуются под сильным давлением, но последовательность нанесения цвета разная. Судя по опыту, основной цвет является доминирующим.

Угол карандаша при рисовании

То, как вы держите карандаш, тоже имеет значение. Если карандаш расположен под острым углом к бумаге, отметки будут нанесены стержнем , корпусом его сердечника.

Этот стиль рисования делает текстуру бумаги более заметной — она будет видна через карандашные аппликации.Корпус сердечника имеет большую площадь окраски, поэтому следы будут довольно широкими.

Если карандаш касается бумаги только наконечником и угол ближе к 90 °, вы получите более тонкие отметки. В результате покрытие будет более гладким с более мягкими переходами — даже если ваш карандаш не совсем острый, как в моем примере.

См. Также: 5 ручек для удержания карандаша для рисования

Резкость карандаша

Очевидно, что карандаш с острым концом дает тонкие линии.Поэтому, если ваша цель — создать мелкие детали, не забывайте точить карандаши! Совместите острый кончик с легким нажимом и правильным положением руки, и вы получите тонкие, как волосы, линии.

На начальных этапах розыгрыша наличие острого угла также может быть преимуществом. Острый карандаш может более эффективно и качественно наложить зубец на бумаге, чем тупой. Однако для покрытия большой площади может потребоваться немного больше времени, чем для тупого стержня.

Также, если ваш карандаш затупился, скорее всего, вы будете прилагать все больше усилий, чтобы покрыть все эти небольшие пятна бумаги, сквозь которые просвечивает.Это может быть очень вредно для зуба вашей бумаги.

На изображении ниже вы найдете импровизированную градацию от игольчатого кончика карандаша до относительно тупого кончика.

Я бы сказал, что каждый художник должен найти свой предпочтительный и удобный уровень резкости. Например, я пришел к выводу, что в большинстве случаев допустима резкость 80–90%. Хорошо иметь под рукой кусок наждачной бумаги. Это позволяет при необходимости слегка заточить карандаш.

Создание отметок цветным карандашом

Цветные карандаши позволяют наносить самые разные отметки.Организовать их в единую систему может оказаться сложной задачей.

Если вы прочитаете дюжину статей по этой теме, вы не найдете двух совершенно одинаковых классификаций. Обычно у них есть несколько общих терминов. Также нет ничего необычного в том, что техника нанесения меток названа или описана по-другому. Если какой-то метод рисования не имеет официального названия, он получает изобретенное — художники часто придумывают свои собственные имена.

Мне проще разделить технику нанесения меток на три категории: направляющих линий , кружков и творческих меток .

Как следует из названия, линий направления текут в одном направлении. Он может быть вертикальным, горизонтальным или диагональным. Сходство создает последовательность.

В этой категории можно выделить две группы: штриховки и, как я их называю, штриховки или мягких штрихов . С визуальной точки зрения эти группы можно рассматривать как крайние примеры одной и той же техники.

Штриховка — это серия знаков. Обычно они имеют одинаковую направленность и характер. Люки могут быть прямыми или изогнутыми. Каждая линия хорошо видна. Чтобы создать штриховку, карандаш нужно отрывать от бумаги после каждой отметки, а затем снова опускать вниз, чтобы создать новую.

Накладываемые друг на друга слои штриховки создают перекрестную штриховку . Каждый слой обычно имеет определенное направление. В совокупности они демонстрируют сетевой эффект.

Штриховка может придать вашим работам более схематичный и стилизованный вид.

Затенение немного отличается, потому что карандаш движется вперед и назад, не отрываясь от поверхности бумаги. Есть поворотные точки, в которых карандаш меняет направление. Такое движение позволяет создать более плавный, цельный образ. Покрытие имеет мягкий переход между линиями.

Многослойное затенение, когда каждый последующий слой имеет различное направление линий, обычно выглядит более гладким.

Если метки расположены близко друг к другу и между ними нет промежутков, штриховка будет идеально бесшовной.Рисование острым кончиком карандаша усиливает этот эффект.

Вторая категория — по кругу . Эта техника включает рисование небольших кругов, которые перекрывают друг друга, обычно при небольшом надавливании. Движение напоминает непрерывное рисование, но отметки плотные и однородные. Чтобы покрытие было гладким, следите за тем, чтобы двигались только пальцы, а не запястье.

Циркуляция позволяет легко получить ровную основу с постепенным переходом между цветами и значениями.Работа острым карандашом при легком нажатии усиливает этот эффект.

Большие промежутки между метками и повышенное давление придадут вашему образцу более стилизованный, текстурированный вид. На изображении ниже показана разница в пространстве между кругами, образующими образец.

Третья категория — креативных марок . На мой взгляд, это пунктирная линия, случайные каракули и зигзагообразные линии, различные узоры и другие знаки всех видов. Небо это предел.

Так что, если ваша цель — создать текстуру или некоторые специальные эффекты, не стесняйтесь рисовать любым удобным для вас способом.

Техника работы с цветным карандашом: практика

Теперь, когда мы ознакомились с некоторыми основами, давайте перейдем к практическому применению и создадим рисунок, используя эти методы.

Набросок мандарина

Начинаю с рисования графитовым карандашом.

У меня фрукт необычной формы — верхняя часть немного вытянута.Еще добавляю пару листочков. Они имеют приятную разницу в текстуре. Поверхность мандарина шероховатая и неровная, а листья гладкие.

Я настоятельно рекомендую создать быстрый эскиз, прежде чем переходить к нанесению цветного карандаша. Объект освещен сверху или свет идет откуда-то сбоку? Предварительный набросок позволяет заранее отметить светлые и темные участки, чтобы в дальнейшем вы могли сосредоточиться на методах, цветах и текстурах.

Смягчение графитовых следов ластиком может быть хорошей идеей.Избыток графита может испортить нанесение цветного карандаша.

Чтобы сделать следующие инструкции более наглядными, я разработал условные обозначения. Каждый символ имеет значение. Некоторые указывают уровень давления, которое я прилагаю к карандашу. Другие обозначают техники нанесения отметок. Вы найдете легенду на изображении ниже.

Обратите внимание, что техника направленных линий будет представлена в основном как непрерывная равномерная штриховка, а не штриховка. Акцент здесь делается на направленных, параллельных линиях.

Тиснение и создание белого нижнего слоя

Некоторые произведения искусства требуют, чтобы определенная область оставалась нетронутой. Это может быть светлая зона или просто мелкие детали, такие как волоски или жилки. Один из способов сохранить первозданный вид — это тиснение . Эту технику можно также применить к области, которая уже покрыта пигментом.

Тиснение означает надавливание на бумагу острым инструментом с созданием углублений. Кончиком карандаша довольно сложно получить доступ к зазубренным участкам, поэтому они останутся нетронутыми.

Рельефные метки могут быть любой длины. Можно даже имитировать точечный рисунок.

Другой способ сохранить яркость зоны — это , чтобы покрыть ее белым цветом перед нанесением любых других цветов. В этом случае мягкие кремовые карандаши подойдут лучше, чем сухие меловые.

Еще одним преимуществом белого подслоя является то, что вы можете удалить верхние слои пигмента ластиком и восстановить белизну. На изображении ниже вы найдете иллюстрацию этого эффекта.

Чтобы сделать левую часть образца, я сначала применил китайский белый цвет, затем добавил темный кадмий оранжевый. Правая половина была создана путем нанесения темно-кадмиевого оранжевого цвета непосредственно на бумагу. Затем настала очередь ластика для карандашей — я стер две линии с обеих сторон образца. Как видите, белый подслой позволил полностью восстановить белый цвет.

Я собираюсь создать блик в верхней части нашего фрукта, используя тиснение и белый нижний слой.

Начнем с , инструмент для тиснения .Я работаю с короткими изогнутыми метками, нажимая достаточно сильно, чтобы образовались впадины. Углубления имитируют текстуру мандарина. На изображении ниже вы найдете стилизованную схему моих отметок.

Очень сложно заметить область, где я применил инструмент для тиснения, поэтому я обозначил ее оранжевым цветом.

Затем я добавляю Chinese White в зону выделения, частично поверх углублений. Как показывают символы, я работаю в технике кружения при легком нажатии.

Белая подложка впоследствии создаст приятные вариации цвета и текстуры. Тисненые отметки останутся белыми, поскольку бумага, а штрихи белого карандаша повлияют на цвет последующих слоев.

Создание первого цветного слоя

Я наношу Light Chrome Yellow на область вокруг светового пятна. Я также добавляю этот оттенок по бокам мандарина.

Оставшаяся форма покрыта ровным слоем Cadmium Orange .Эти два цвета могут перекрывать друг друга, образуя бесшовное покрытие.

Цель состоит в том, чтобы создать иллюзию грубой, неровной текстуры нашего фрукта, поэтому я выбрал технику кружения. Я держу давление на свету. Поверхность бумаги не должна изнашиваться слишком быстро.

Я также покрываю лист пастой Permanent Green , работая затемнением. Отметки повторяют направление листа. Характер и мягкость отметин помогут создать иллюзию гладкой текстуры.

Наслоение

С помощью Dark Cadmium Orange я увеличиваю плотность цветного покрытия. Пятнышки белой бумаги постепенно исчезают. Давление по-прежнему небольшое. Нижняя часть мандарина получает дополнительный слой штрихов. Как видите, техника обводки создает эффект текстуры.

Я добавляю Permanent Green Olive на листья, нанося больше пигмента на более темные области. Манера рисования по-прежнему мягкая и направленная.

Рисую прожилки на листьях. На этом этапе вы можете немного увеличить давление. После того, как станут видны прожилки, я их выписываю. Эти детали останутся четкими независимо от того, сколько слоев цвета будет добавлено на следующих этапах.

Я добавляю Middle Cadmium Red к основной тени фрукта, чтобы придать нашему мандарину больше объема. Я также наношу его на участки под листом и возле стебля. Этот красный цвет подчеркивает изменение цветовой температуры, делая изображение более реалистичным.

Теперь мне нужно увеличить давление, потому что на бумаге уже есть несколько слоев пигмента. Однако изменение незначительное.

Я также добавляю средний кадмий красный на более темные участки листьев. Нанесенные друг на друга контрастные цвета создают глубокий, приглушенный и реалистичный оттенок.

Полировка — первая фаза

С помощью Dark Cadmium Yellow и Cadmium Orange я еще больше увеличиваю плотность цвета.Пришло время сгладить существующие приложения и избавиться от ненужных белых пятен. Также неплохо уменьшить зону выделения.

Теперь давление от среднее до выше среднего . У нас уже есть приличное количество пигмента на бумаге, и мы можем переносить пигмент локально, с одной области на другую, с помощью кончика карандаша.

Можно сказать, что мы больше не накладываем друг на друга приложения — мы начали полировать наши работы.

Полировка — это технически метод смешивания, но он отличается от простого наложения цветов. Полировка означает создание твердой области пигмента, сквозь которую не просвечивает текстура бумаги. С помощью этого метода вы можете придать своим произведениям изысканный вид, чтобы они напоминали картину.

Этот эффект достигается нанесением карандаша, обычно светлого цвета, поверх существующих слоев под сильным давлением. Технически, вы можете использовать карандаш яркого или темного цвета и для полировки.

Другие популярные инструменты могут создать полированный эффект — например, бесцветный блендер или различные разбавители для красок.

См. Также: Как смешивать цветные карандаши

Для полировки области отлично подходят как направляющих линий (непрерывная штриховка), так и , окружающие . Карандаш может быть немного тусклым. При сильном давлении легче сломать хрупкую тонкую точку.

Обычно рекомендуется рассматривать полирование как верхний слой, который вы добавляете в свои работы.Этот совет правомерен, учитывая, что полировка предполагает повышенный уровень давления. Возможно, ваша поверхность для рисования не сможет принять еще один слой пигмента позже.

Однако каждый случай уникален. Можно выполнить два-три цикла полировки, не повредив бумагу. Попробуйте пощупать свои материалы и поэкспериментировать.

Дополнительная работа над значениями и текстурами

Плод все еще выглядит немного плоским. С помощью Raw Umber я углубляю центральную тень в нижней части мандарина.Работаю в технике кружения на среднем давлении. Нанесите столько слоев, сколько вам нужно, чтобы получить красивую сплошную тень.

Также можно оставить несколько точек здесь и там, чтобы передать текстуру.

С помощью Middle Cadmium Red я добавляю точки и маленькие кружки, чтобы показать шероховатость поверхности плода. Давление варьируется от выше среднего до тяжелого . При работе с деталями держите кончик карандаша достаточно острым!

Я покрываю листья пастой Permanent Green , используя направляющие линии.Я добавляю несколько зеленых точек в нижнюю часть мандарина, чтобы добиться интересного эффекта смешивания контрастных цветов.

С помощью пасты Permanent Green Olive я прорабатываю области между жилками листьев. Штрихи по-прежнему повторяют направление листа. Я держу их гладкими и мягкими.

Я также добавляю этот оттенок к тени на кожуре под листом. Это тонкое дополнение не только указывает на близость зеленого объекта, но и усиливает тень.

Затем я наношу Middle Cadmium Red поверх более темных участков листьев. Цвет становится более насыщенным и сложным.

Окончательная полировка

Работа почти завершена. С помощью Chinese White я полирую верхнюю часть мандарина и его листья. Я сосредотачиваюсь на областях с нежелательными пятнышками белой бумаги. Однако видимость зуба усиливает эффект текстуры, поэтому рекомендуется оставить некоторые участки.

В нижней части рисунка я наношу белый карандаш только пунктирной линией.Точки и короткие штрихи помогают передать фактуру.

В качестве последнего шага я создаю тень под фруктом. Я начинаю с Raw Umber , затем наношу Permanent Green Olive . Средний красный кадмий действует как верхний слой. Я держу давление от light (на внешнем крае тени) до medium (прямо под объектом). Повторите эту последовательность или добавьте любой цвет, который вы сочтете подходящим.

Практическое руководство по цветным карандашам — Заключение

Поздравляем — мы создали красивое произведение искусства! Надеюсь, вам понравился каждый шаг этого практического руководства.

Желаю вам много творческого удовольствия с вашими будущими рисунками цветным карандашом!

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Рисунок китайского дракона


Китайский дракон, почитаемый в китайской культуре, является символом силы, мудрости и удачи. У китайского дракона тело змеи, рога оленя, когти орла и чешуя карпа (разновидность рыбы).У них нет крыльев, но считается, что они могут летать в небе! В этом уроке есть хорошие рисунки китайского дракона для детей следовать шаг за шагом. Но совсем не обязательно, чтобы ребенок любил рисовать драконов! Примечания: В начале рисуйте легкими движениями запястья. Вы можете уточнять контуры по ходу работы, а некоторые другие линии вы будете стирать позже. Не делайте карандашных пометок на бумаге до самого конца! Проверить для рисования расходных материалов в Интернете. Теперь приступим к «Рисунку китайского дракона».
Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 1: Нарисуйте длинную змеевидную линию жестов. Это начало тела дракона.

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 2: В верхней части длинной линии нарисуйте круг и прикрепите к нему трехмерную коробку.Эти формы предназначены для головы и морды Дракона.

Как нарисовать китайского дракона: Рисование 3: Из основной линии жестов нарисуйте четыре меньшие линии жестов для ног. Включите маленькие кружки в середине каждого, чтобы указать, где идут локтевые суставы, и расставьте когти на каждом конце.

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 4: А теперь пора прорисовать детали головы! Нарисуйте глаза и остроконечные брови на рисунке китайского дракона в месте пересечения прямоугольной формы и круга.Начиная с верхнего глаза, используйте прямоугольную форму в качестве ориентира и нарисуйте линию рядом с ним, чтобы создать морду, ухмыляющийся рот, подбородок и челюсть.

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 5: Затем нарисуйте рога прямо за бровями. Нарисуйте нос, затем перемычку между носом и глазами.

Как нарисовать китайского дракона: Рисование 6: Теперь нарисуйте пушистые волосы на лице вашего дракона! Нарисуйте несколько зубчатых линий вокруг круга (это челюсть), подбородка и нижней части носа, где находится пасть Дракона.

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 7: Нарисуйте зубы и вставьте два длинных уса; по одному с каждой стороны носа!

Как нарисовать китайского дракона: Рисование 8: Сотрите все ненужные линии, в том числе линии, которые составляют основной круг и форму прямоугольника.Голова вашего Дракона готова!

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 9: Пора заполнить тело дракона! Нарисуйте контур вокруг линии жестов, которую вы нарисовали ранее. Он должен быть похож на змею!

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 10: Затем нарисуйте контуры вокруг каждой ноги.Ноги должны быть самыми широкими там, где они прикреплены к телу, и самыми узкими, где они прикрепляются к когтям.

Как нарисовать китайского дракона: Рисование 11: Сотрите все линии жестов.

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 12: Теперь вы собираетесь провести новую линию по телу, за исключением того, что она будет использоваться для живота дракона! Посмотрите, как он крутится!

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 13: Нарисуйте чешую дракона! Это всего лишь два примера того, как должны выглядеть весы.Вы можете создать свои собственные весы или оставить живот пустым. Готовы принять вызов? Нарисуйте чешую на остальной части тела Дракона!

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 14: Вот упрощенная версия чешуи дракона

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 15: Нарисуйте пушистую гриву Дракона на задней части его шеи, на всех четырех локтях и на кончике хвоста.

Как нарисовать китайского дракона: рисунок 16: Последний шаг! Чернильной ручкой или очень темным карандашом нарисуйте окончательные контуры и сотрите светлые карандашные линии. Поздравляем с рисованием собственного китайского дракона!

Как нарисовать китайского дракона: Рисунок 17: Раскрась своего дракона яркими красками — это розовый дракон

Как нарисовать китайского дракона: Рис.18: Или нарисовать зеленого дракона с желтыми чешуйками

Лучшие карандаши: руководство по качественной посуде для новичков

Примечание редактора: это гостевая статья Т. Дж. Косгроува.

Для большинства людей скромный карандаш — это письменный прибор, который когда-то был знаком, но теперь практически отсутствует в их повседневной жизни.

Когда вы были ребенком, вы использовали карандаш № 2, чтобы заполнить пузыри на листе ответов на стандартных тестах. Может быть, вы продолжали использовать механику для математики в колледже. Но, став взрослым, если вы не являетесь мастером, делающим отметки на пиломатериалах или гипсокартоне, вы можете вообще не пользоваться карандашами, отказавшись от них в пользу ручек.

Я тебя не виню.Желтая тикондерога или пластиковый механический карандаш мало что давали с точки зрения настоящего удовольствия. С царапающим кончиком или постоянно отрывающимся грифелем ручки, казалось, предлагали превосходное, более плавное и неизгладимое впечатление от письма.

Но карандаши — это не только те карандаши, которыми вы пользовались в детстве. Модернизация сердцевины карандаша и дерева, которое его окружает, может существенно повлиять на то, насколько приятно писать. Так что, если вы думаете, что карандаши не для вас, но никогда не пользовались ничем, кроме продуктов из аптеки, возможно, вы еще не пробовали нужный.

Сегодня я раскрою удивительно тонкий мир этих недооцененных письменных принадлежностей, объясню их различные особенности / качества и предложу несколько советов, как отличиться от тех, с которыми вы выросли.

Зачем нужен карандаш?

Когда вы попробуете писать более красивым карандашом, вы, вероятно, будете весьма удивлены тем, насколько иначе — и более выигрышно — он пишет, чем вы ожидаете.

Качественный карандаш, по сути, может обеспечить тактильные ощущения при письме, которые не только не уступают ручке, но и во многих случаях превосходят ее.Есть что-то очень связное, когда мы помещаем мозговые волны в виде полос углерода на пластинки из целлюлозы.

Хотя трение качественного карандаша о бумагу намного более плавное, чем вы можете себе представить, есть кое-что в том, как он оставляет свою сущность позади — становится меньше по мере того, как вы используете его, гаснет, когда оживляет ваши слова и каракули. Есть что-то еще и в естественной конструкции карандаша — деревянном футляре, окружающем сердцевину из графита и глины, — и в том факте, что вам нужно постоянно затачивать его, чтобы он оставался острым; Эта повторяющаяся резка в миниатюре с небольшими завитками дерева или кусочками опилок доставляет ощутимое удовольствие.. . и подходящая метафора для жизни.

Помимо невыразимых удовольствий карандаша, есть его в высшей степени утилитарные качества. Карандаши непритязательно просты, но являются прочным и надежным инструментом: здесь нет батареи, которую нужно заряжать или сигнализировать о потере; нет чернил, которые могут вытечь или неожиданно закончиться. Карандаши работают на любом языке, практически на любой среде, на ветру, под водой (по крайней мере, если у вас есть подходящая поверхность для письма!) Или в невесомости. И, конечно же, с его двусторонним дизайном — острием на одном конце и ластиком на другом — их можно использовать как для создания, так и для разрушения и .

Функционально и эстетично, если вы начнете использовать качественные карандаши в своей жизни, вы можете обнаружить, что именно ваши ручки все чаще остаются в ящике стола.

Качества карандаша

Сорт

Распространенный миф о том, что сердечник карандашей делали из свинца. Неправильное название можно отнести к 17 веку, когда в результате сильнейшего шторма было повалено большое дерево в Англии, и его корни обнаружили темное металлическое вещество — необработанный графит.Фермеры начали использовать его, чтобы пометить своих овец, окрестив его «свинцом» или «черным свинцом». Название, цепляющее, хотя и ошибочное, прижилось. (Интересно, однако, что в былые годы не исключалось, что отравиться свинцом от жевания карандаша, так как они часто были покрыты краской на основе свинца.) и графит, и соотношение этих двух компонентов дает карандашу его «оценку».

Карандаши классифицируются в первую очередь посредством этой классификации, которая измеряется по двум основным шкалам: европейской шкале HB и американской шкале номеров.

Европейская система была первоначально создана в 1789 году богемским титаном-карандашом Йозефом Хардтмутом и измеряет твердость по сравнению с чернотой. HB — центр шкалы: равные части твердости (глина) и черноты (графит).

Шкала оценок HB. Источник изображения

По мере того, как мы перемещаемся вверх или вниз по шкале, дополнительная глина делает карандаши физически более твердыми, а их отметки светлее, а дополнительный графит делает карандаш более мягким и гораздо более темным на странице.

Американская система (придуманная французским изобретателем 18 века Николя-Жаком Контом) использует числа, часто соединенные со знаком фунта.# 2 — это средняя оценка, наиболее близкая к HB. №1 содержит больше графита и, следовательно, темнее и мягче, в то время как №3 содержит больше глины, и он светлее и тверже.

Самая большая проблема с оценкой заключается в том, что пользователи, производители и даже страны не согласны ни с какой стандартизированной системой оценок. HB в Англии не обязательно совпадает с HB в Германии. Даже не пытайтесь использовать HB, если ваш учитель просит вас использовать # 2.

Большинство читателей будет иметь представление о том, как выглядит карандаш № 2 / HB.Это стандартная и наиболее распространенная оценка. Вы, вероятно, использовали их, чтобы заполнять тесты или рисовать людей на полях своих школьных учебников. Если вы когда-нибудь были в IKEA, вы видели полпинты HB.

Как правило, американские и японские карандаши имеют более темную сторону, в то время как немецкие и другие европейские карандаши имеют тенденцию сидеть немного светлее на шкале оценок. Есть, конечно, некоторые исключения из правила и несколько исключений, которые вообще отказываются использовать шкалу (глядя на вас, Blackwing.. .).

Самое важное при выборе класса карандаша — убедиться, что он вам подходит. Слишком жестко, и вы будете чувствовать себя так, как будто пишете вилкой, слишком мягко, и вы не получите и половины предложения, прежде чем вам понадобится снова заточить.

Если сомневаетесь, я предлагаю вам более мягкие и темные. Легче держать в руке и лучше читается. Попробуйте вариант 2B против вашего обычного №2 и скажите, что писать с ним не лучше.

Лак

Лак на карандаше — защитное покрытие для дерева.Он предотвращает появление пятен на деревянной бочке от повседневного износа рабочего стола. Он также обеспечивает гладкую и однородную текстуру для захвата рукой.

Если я попрошу вас закрыть глаза и представить карандаш, почти каждый подумает о желтом карандаше. Это потому, что это наиболее часто используемый цвет лака, но так было не всегда. До 1890-х годов карандаши, как правило, были лакированными или необработанными, поскольку это позволяло потребителям видеть высококачественную древесину, которая использовалась в их высококачественных письменных принадлежностях.За темно-бордовым, черным или зеленым лаком часто прятали некачественное дерево.

После открытия новой жилы высококачественного графита в Сибири, недалеко от границы с Китаем, H&C Hardtmuth начала производить карандаши из этого нового источника. Для продвижения своей новой роскошной линии карандашей « Koh I Noor », в которой использовался превосходный графит « oriental », они решили покрыть карандаши желтым лаком. Желтый цвет, который сейчас был обычным явлением, имел коннотации превосходного качества и королевской власти, связанных с Китайским Желтым Императором.

Маркетинговая кампания сработала, карандаши Koh I Noor продавались так хорошо, что переименовали компанию в Koh I Noor Hardtmuth (все еще работает в Чешской Республике), а желтый стал фактическим цветом для карандашей с деревянным корпусом как в США, так и в большинстве других стран. Европа.

Выбор карандаша с качественной отделкой очень важен, так как дешевый лак (который есть на дешевых карандашах) неприятен на ощупь и может отслаиваться или отслаиваться. Или вы можете обнаружить, что предпочитаете не лакированный карандаш; он действительно быстро пачкается, но это может быть приемлемым компромиссом для наслаждения ощущением необработанного дерева.

Удержание точки

Удержание точки — это показатель того, как долго ваш карандаш комфортно пишет, прежде чем станет скучным, громоздким и неприятным. Существует прямая зависимость между классом карандаша, который вы выбираете, и продолжительностью времени, в течение которого ваша точка зрения будет жизнеспособной. Более мягкие кончики карандашей будут округляться и расширяться намного быстрее, чем их более твердые собратья.

Удержание баллов важно, если вы пишете длинные формы и не хотите, чтобы ваши занятия постоянно прерывались походами в корзину.

Либо выберите более твердый сорт, либо воспользуйтесь подходом Стейнбека:

Заточите 24 одинаковых черных карандаша и поместите их острием вверх в одну из двух одинаковых деревянных коробок. Затем возьмите первый карандаш и начните писать. Когда точка тускнеет (обычно после четырех или пяти линий), поместите ее во вторую ячейку и направьте вниз. Продолжайте, пока все карандаши не будут использованы и не перенесены во вторую коробку.

Снова заточите все карандаши, вернитесь в первую коробку и повторите, если необходимо.

Некоторые люди могут и будут писать кусочком графита, острым, как баклажан. Моя невеста, например, будет активно ломать только что заточенный кончик пополам, а затем нацарапывать его, чтобы получить округлый и безобидный стилус для письма. Лично я предпочитаю что-то с чуть большей остротой угловатости.

Пятно

Пятно возникает, когда лишний графит, не внедренный в целлюлозные волокна бумаги, смахивается и размазывается по нему.Хотя на самом деле карандаши являются отличительной чертой карандашей, когда они используются в художественных целях, они неприглядны, раздражают и обычно не одобряются писателями.

Эта проблема особенно актуальна для левшей, поскольку нормальная поза руки, принятая при письме левшей, неизбежно приведет к значительному смазыванию, оставляя блестящую графитовую татуировку на переднем крае их мизинца и ладони. Лучший совет: используйте более твердый сплав с меньшим количеством графита или научитесь поглощать блеск.

Возможность стирания

Возможность стирания означает, насколько хорошо след карандаша можно стереть с помощью ластика (или резины, как мы их называем здесь, в Великобритании).Важность возможности стирания зависит от того, как вы пишете. Если вы перфекционист, то умение стирать и делать пометки на бумаге имеет принципиальное значение; вы можете скрыть свои ошибки ревизионистским прикосновением ластика. Если, как и я, вы любите показывать свои работы, то ластики часто игнорируются в вашем комплекте канцелярских принадлежностей. Я склонен подводить черту к ошибкам и продолжать, причем мои ошибки иногда дают больше света в ретроспективе, чем ответы, к которым я в конечном итоге пришел.

Если для вас важна возможность стирания, используйте более светлый карандаш.Больше глины и меньше графита означает более светлый след, который легче стереть.

Или поиграйте с ластиком, которым вы пользуетесь. Как и во многих других вещах, у каждого есть свое мнение о том, что лучше всего использовать каучуки. Дешевые ластики имеют тенденцию производить мелкую посыпку резиновой «пыли». Более качественные, по крайней мере, по моему опыту, создают «кудри». Как правило, отдельный ластик, не используемый в карандаше, является более качественным и обеспечивает большую площадь поверхности; Рекомендуются высококачественные японские, которые удаляют много графита и оставляют чистые страницы.Ластики с карандашным верхом действительно используются в качестве крайней меры, поскольку любой может подтвердить, что они почти полностью стираются, стирая одну ошибочную фразу.

Если вы оказались в реальной чрезвычайной ситуации, и на вашем карандаше совсем не осталось ластика, знайте, что в былые времена люди использовали свернутый кусок хлеба, чтобы убрать свои ошибки, что все еще работает в крайнем случае. !

Заточка карандаша
Заточку можно выполнять разными способами, от приспособлений, установленных на поворотном столе, до скромного карманного ножа.
Чем более автоматизирована ваша точилка, тем меньше у вас контроля над формой / размером полученной точки. Модель с электроприводом или ручным заводом будет иметь тенденцию производить в целом безобидную и практичную вещь, но гораздо лучших результатов можно достичь с помощью ручной точилки или ножа.
Существует множество отличных точилок для рук по разным ценам. Немецкая компания KUM производит несколько превосходных высококачественных ножей, в том числе флагманский KUM Masterpiece, который может создавать длинные наконечники, которые могут соперничать даже с самой устойчивой заточкой ножей.Дешевые точилки могут быть просто прекрасными, а индийская длинная точилка Apsara — моя фаворит, она стоит буквально копейки и может быть куплена оптом прямо из Индии.
Если точилка оставляет шероховатую поверхность на карандаше или деревянные завитки короткие и шелушащиеся, возможно, лезвие затупилось. Как правило, точилки достаточно дешевы, поэтому, как только это произойдет, пора заменить их.
Заточка карандаша вручную с помощью ножа позволит вам лучше контролировать свою точку зрения, но, поскольку это личная тема с тонкими нюансами, мы рассмотрим ее в отдельном разделе.

Советы по выходу из повседневного карандаша

Если вы когда-либо использовали только простые карандаши в школьные годы, вы действительно обязаны перед собой разветвляться и исследовать другие виды карандашей. В то время как качественные карандаши немного дороже, чем обычные, более высокая цена позволяет значительно улучшить навыки письма.

Как и во многих других случаях, ваш пробег может отличаться, и личные предпочтения имеют огромное влияние на то, что вы в конечном итоге будете использовать и чем наслаждаться.Поэтому я рекомендую попробовать все, что попадется вам в руки, — только тогда вы узнаете, что лучше всего вам подходит. Ниже вы найдете некоторые из моих предложений в зависимости от того, в какой точке мира вы живете.

Если вы живете в континентальной части США, легко и доступно начать экспериментировать с карандашами, выходящие за рамки вашего обычного понимания. Есть целый ряд американских компаний, выпускающих отличные письменные принадлежности, включая General Pencil Co, Musgrave и Palomino.

Большинство американцев знакомы с желтым Dixon Ticonderoga # 2, но попробуйте Black Ticonderoga просто ради удовольствия смешивать цвета лака. Для настоящего повышения качества (без резкого скачка в цене) попробуйте Golden Bear от Palomino; они по-прежнему дешевы (2,95 доллара за 12), но намного лучше.

Если вам нужен натуральный нелакированный карандаш, попробуйте General’s Cedar Pointe.

Если хотите пофантазировать, купите пачку Palomino Blackwing 602; Заключенный в ароматный кедр, с отчетливой и приятной темной сердцевиной, которая соответствует лозунгу «Половина давления, вдвое больше скорости», этот карандаш часто является «воротами», которые меняют мнение людей о карандашах.

Если вы приедете в Европу, то вы можете прочесть множество местных гигантов канцелярских товаров, таких как Staedtler, Koh I Noor и Faber Castell.

Большинство знакомо с характерным желто-черным полосатым светом Staedtler Noris HB (европейский Ticonderoga), но попробует сине-черный люмограф Staedtler Mars в 2B.

Если хотите что-то историческое, попробуйте оригинальный желтый карандаш: Koh I Noor 1500 доступен в 20 различных классах и остается практически неизменным с момента его появления 120 лет назад.

Если хотите чего-то особенного, попробуйте Caran d’Ache Bicolour, двусторонний красно-синий карандаш, который часто используется для пометки или исправления документов.

Азия не обходится без своей клики производителей и брендов. Японские карандаши, вдохновленные каллиграфической природой кандзи, обычно темные и гладкие. Tombow и Mitsubishi делают замечательные карандаши, такие как Tombow Mono 100 или Mitsubishi Uni-Star.

Как только вы начнете пробовать разные карандаши, вы можете упасть с ними в кроличью нору и действительно начать собирать их всерьез.К счастью, карандаши настолько распространены по всему миру, что вы можете съездить практически в любую страну и найти магазин, где продаются тетради и карандаши, чтобы пополнить свою коллекцию. В Чешской Республике я ходил с улицы на улицу, собирая все виды карандашей Koh I Noor, какие только мог найти (в Пражском зоопарке есть даже магазин карандашей). В Китае я торговался за пригоршню китайских карандашей с продавцом в Сиане. Еще не было города, в котором я не смог бы удовлетворить свою тягу к карандашу, и их обнаружение всегда ведет меня к новому приключению.

Но если вы с детства редко брали в руки карандаш, вам не нужно путешествовать по земному шару для экспериментов; просто попробуйте немного разветвляться там, где вы находитесь, и вы можете найти свой новый любимый инструмент для передачи ваших мыслей от головного мозга к целлюлозе.

___________________________________________________

Т.Дж. Косгроув — кинематографист, толкающий карандаши. Он управляет Wood & Graphite , карандашным видеоканалом №2 в Интернете.Он также рассказывает о прошлом и настоящем в анахроничном подкасте под названием 1857 .

Рисунок на тему китайский дом. Рисуем дом карандашом поэтапно

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

1. Общий чертеж дома

2. Контуры крыши и дверей

3. Как нарисовать окна

4. Добавляем больше деталей в рисунок дома

5. Как нарисовать дом. Заключительный этап

6. Цветная картинка дома

Какие же они, карандаши китайские?

Китайский дом карандашом поэтапно. Рисуем дом карандашом поэтапно

Инструкция

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

1. Общий чертеж дома

2. Контуры крыши и дверей

3. Как нарисовать окна

4. Добавляем больше деталей в рисунок дома

5. Как нарисовать дом. Заключительный этап

6. Цветная картинка дома

👩🏻‍🎨 Как нарисовать традиционного Китайского Дракона карандашем

Наш коммунистический взгляд на их капиталистическую мангу: picturehistory — LiveJournal

Как легко нарисовать китайского дракона Учебник и раскраска Китайский дракон · Художественные проекты для детей

Узнайте, как нарисовать китайского дракона с помощью этого простого пошагового руководства. Вы не захотите пропустить ни одну из его интересных подробностей.

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF

Рисунок китайского дракона, страница

Материалы для рисования китайского дракона

Пошаговая инструкция по рисованию китайского дракона

Другие проекты Dragon

Китайско-американский сервисный центр, Чикаго, Иллинойс, перспективная визуализация

Дата:

Автор:

Об этом произведении искусства

Статус

Отделение

Художник

Название

Происхождение

Дата

Средний

Надписи

Размеры

Кредитная линия

Справочный номер

Расширенная информация об этой работе

История публикаций

История выставки

Интервью с Чжан Дали

Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!

Какие существуют типы планшетов для рисования?

Как выбрать подходящий планшет

・ Совместимость с графическим планшетом

・ Область отображения

・ Размеры изделия

・ Чувствительность пера к давлению

・ Размер экрана и разрешение

・ Видеокабель

・ Технические характеристики ПК

Планшеты-ручки

・ Wacom Intuos S с Bluetooth

・ h530P (HUION)

・ Intuos Pro M PTH-660 (Wacom)

Планшетный монитор

・ Wacom Cintiq 16 (DTK1660K0D) (Wacom)

・

Планшетные ПК

iPad

Заключительные рекомендации

В целом мы рекомендуем дигитайзер или мониторы марки Wacom из-за их функциональности, послужного списка, стабильности и поддержки.

Также легко испытать комфорт рисования с Surface Pro и iPad Pro!

Полностью ламинированные экраны дисплеев могут уменьшить параллакс.

Заключительные слова

Техники работы с цветным карандашом: Практическое руководство

Принадлежности для цветных карандашей, использованные в этом уроке

Техника работы с цветным карандашом: теория

Давление

Наслоение

Угол карандаша при рисовании